時間：2022-09-15 07:21:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統文學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
網絡的介入可以說是對傳統文學的一種顛覆，不論是在載體還是創作模式上，亦或是傳播方式以及表達形式上，網絡文學與傳統文學都存在諸多不同。
（一）載體不同
傳統的文學作品主要通過竹簡、書本、雜志等予以承載，基本無法更改，而且載體的容量相對有限。而網絡文學則以符號的形式存儲于電腦甚至是云端中，這樣就使文學創作本身更具隨意性與開放性，且可隨時對內容進行更改。
（二）創作模式不同
傳統文學的作者要基于個人的生命體驗感悟，經過長時間的磨礪以及藝術構思，才能打造出一部優秀的作品。作品不僅是為了抒發作者對生活與境遇的一種感慨，更多的時候是為了向人們傳遞一種觀念。如曹雪芹歷經10載，批閱5次，才寫出我國4大名著之首的《紅樓夢》，還有徐弘祖的《徐霞客游記》更是經過三十四個春秋才得以完成。網絡文學則不然，它為我們每一個人在文學層面上都創造了平等的機會，只要有想法、會使用計算機，人人都能成為“作家”，而且寫作具有隨意性。
（三）傳播方式不同
傳統文學的傳播方式是線性的,也就是作者將作品通過媒介傳遞給讀者。由于在網絡中傳遞信息具有即時性及方便性，因此網絡文學的信息傳播方式是環形的，作品在將作品傳遞給讀者之后，讀者又將自己對于作品的感悟反饋給作者。甚至有些時候，網絡文學的作者和讀者的角色是可以互換的,二者通過在網絡上的交流，讀者將對作品的欣賞變成了創作，而作者又變成了新作品的欣賞者。
（四）語言的表達方式不同
傳統文學特別注重情感的表達、景色的渲染以及氣氛的烘托，受作者生活背景及文化傳統的影響比較大，用詞上文學氣息濃郁，時代感強烈。而網絡文學由于受眾面廣，在語言的表達方式上更加追求簡單、直觀，一些用語的縮寫以及符號的運用逐漸變成網絡文學的發展趨勢。
（五）方式不同
在文學創作中,以往那種伏案疾書的寫作方式已經逐步地被輕松自由的網上寫作所代替。當作品需要發表時,作者可以非常方便地將作品通過網絡發送至對方的郵箱或者網站特定欄目下，而不必再像以前一樣通過郵寄信件的方式，既方便又快捷。對于這種變遷，美國的保羅•利文森認為“:計算機以及它對寫作的影響可以被看成是寫作缺陷的一種補救?！?/p>
（六）結構不同
網絡文學的娛樂性、隨意性更強，注重的是作品能否給網民帶來愉悅與放松，因此在結構上常常顯得松散、不規范。而傳統文學注重作品結構的層次性及合理性，因此在結構上顯得更加緊密。
（七）創作的目的不同
傳統文學作品或是對社會生活的反映，或是作者所處年代的縮影，亦或是鼓勵人們與罪惡進行抗爭，所要體現的是一種精神與期望。如詩圣杜甫的《春望》，詩人以長安城內草木叢生、人煙稀少來襯托國家殘破的景象，表達了一種歷史的滄桑感。又比如屈原的《離騷》中“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，意欲借詩歌來抒發一種憂國憂民的思緒。而相較于傳統文學，網絡文學絕大部分的創作直接目的就是為了營利、渲泄和自我娛樂。
二、網絡文學與傳統文學的融合發展
網絡文學雖然與傳統文學在諸多方面都存在著差異，而且隨著時代的發展以及網絡優勢的進一步凸顯，越來越多的人都轉向了網絡文學的創作。這似乎在一定程度上阻礙了傳統文學的發展，其實則不然，網絡文學作為一種新興的文學模式，它在許多方面都是在傳統文學的基礎上發展而來的，并且是對傳統文學的一種繼承和豐富。網絡文學與傳統文學一樣都還屬于文學的范疇，二者只有融合發展才能促進文學的進一步發展。
（一）網絡文學豐富和發展了傳統文學的表現方式
隨著網絡文學的不斷發展，以往根植于我們思想里的傳統文學藝術表現形式也在發生著變化，由于網絡中的類型多種多樣，這也在一定程度上將文學的類型進行了拓展。例如在關于愛情的網絡小說《火星之戀》中，作者在描述故事的同時，還加入音樂、圖像等，這可以說是對傳統文學形式的一種拓展。同時網絡文學還有其它表現形式，比如超文本鏈接：傳統文學是一種平面展示，而超文本鏈接則在平面顯示的基礎上進行了擴展，將多種平面文本疊加，呈現立體化開放性網狀結構。
（二）網絡文學與傳統文學方式的融合發展
網絡文學與傳統文學在方式上雖有不同,但二者各有特點，相互間取長補短才是文學發展的關鍵所在。傳統作家在不斷地將自身作品按以往方式的同時,也通過建立博客,在網上進行作品的宣傳以及與讀者進行交流；而一些網絡作家在將作品放到網上的同時,也將作品印刷成書或者期刊,以此來獲取傳統文學的認可。因此，不管是網絡文學還是傳統文學,這種改變都使作品的生命力得到了加強。
（三）網絡文學與傳統文學思維觀念的融合
近日，四川大學文學與新聞學院某年級博客上，貼出了一份“中文系本科畢業論文改革設想及調查問卷填寫通知”，中文系學生接到了一份來自教研室的問卷調查。在不排除傳統論文形式的同時，中文系又提出了多樣化建議，文學創作、讀書報告、田野調查報告等都在選擇之列。
設想：文學創作可當論文
在這份改革設想中，并沒有廢除傳統論文形式，“愿意撰寫畢業論文的學生，仍然按照傳統畢業論文的規范進行寫作。”同時也提出了一些改革建議：取消外文文獻翻譯環節，刪減一部分繁瑣的本科生畢業論文表格。
為豐富畢業論文形式，該問卷提出了6項建議：文學創作、翻譯、讀書報告、教案與參與教學、田野調查報告、社團刊物或公開刊物的。其中，文學創作“作品完成后，在國家正式出版社或正式刊物上出版或發表，可不需要進行自我理論陳述，但需要由學院認可其真實性；作品沒有發表，學生應對作品主題、形式、寫作等環節有一定篇幅的理論陳述。”作品形式包括中、長篇小說，長詩或組詩。
有些形式只適用于某些特定方向。
如田野調查報告就適用于文學人類學、漢語言文字方言調查等方向。
學生：根據實際情況操作
胡靈（化名）現在是對外漢語大二的學生。她說：“我們都贊同將論文與實踐相結合，老師們提出的改革設想給了我們很大的發揮空間。我個人考慮選擇教學參與的形式來作為畢業論文?！?/p>
但大四學生張東（化名）則顯得有點無奈了。他說：“我們班很多同學都支持論文形式多樣化，但即將面臨提交畢業論文，目前還是只有傳統形式是比較可行的選擇。”相對而言，傳統論文形式對大四學生來說，操作起來會簡單一些。
教師：建立評定標準很重要
四川大學的王紅教授說：“學校提出的本科畢業論文改革‘因專業而異’的總體思路很好，改革是必然趨勢。我們老師經常討論，都很贊成多樣化的論文形式。但我個人覺得，改革不能太陡，得摸著石頭過河。文學作品、田野調查報告這些形式是各教研室集思廣益的結果，能照顧到不同學生的特點。當然，保證論文的質量才是改革的目的，關鍵在于要建立一個多樣化的論文評定指標。”實習記者劉曉娜
關鍵詞：艾米莉?勃朗特 《呼嘯山莊》 詩歌 研究
艾米莉?勃朗特生于1818年，卒于1848年，在其短暫的一生中創作出193首詩歌作品，她只創作出一部長篇小說《呼嘯山莊》，其成為英國文學史和世界文學史上的佳作。艾米莉被認為是勃朗特三姐妹中最偉大的天才型女作家，曾被贊譽為19世紀英國22位最杰出的詩人之一，代表作有《老禁欲主義》、《囚徒》、《紀念品》等。在西方，艾米莉文學研究已經成為著名顯學，當代文學研究家對艾米莉作品有著不同聲音的探討，多種角度的研究均得到學界的關注，其中包括結構主義、女權主義、新批評主義、新歷史主義、神話原型主義以及后殖民主義等層面。在國內也同樣掀起艾米莉文學研究的熱潮，本文以近三十年國內學者研究艾米莉文學狀況為視角，深入概括和分析國內艾米莉文學研究的內容和特色，找出存在的問題，提出后續研究需要注重的事宜。
一、近三十年艾米莉在中國的研究狀況
上世紀80年代起國內開始系統化研究艾米莉文學，根據本人的資料搜集和統計，在中國期刊全文數據庫收錄的論文中，最早出現與艾米莉文學有關的研究是在1980年1月份，截止2008年10月份，一共收錄359篇艾米莉文學研究論文。
在近三十年的時間內，艾米莉文學論文呈現出不均衡的狀態，從總體角度分析，艾米莉文學論文研究的數量表現為上升的趨勢。從上世紀80年代初開始，年均艾米莉文學論文研究的數量在兩位數以內，80年代的總研究數量為40篇左右，這表明相關領域的研究處于萌芽狀態。進入上世紀90年代，除了1997年研究數量明顯增多以外，其他年份的平均研究數量仍保持在兩位數以內，90年代的總研究數量為60篇左右，這說明相關領域的研究進入前期發展狀態。進入21世紀，艾米莉文學論文研究的數量出現快速增長的態勢，其中2000年有20篇，并保持穩步增長的狀態，在2007年研究的數量為50篇，創造歷史新高。到2008年10月份時，艾米莉文學研究的總數量為259篇，這意味著相關領域的研究已經進入快速發展狀態。
通過上面的介紹，能得到國內艾米莉文學研究具有逐步增長、總體增加的特點，經過對比統計分析說明艾米莉文學研究有著階段性發展的規律。進入新世紀后西方評論界領域掀起新一輪的艾米莉文學研究熱潮，在客觀層面上也影響著我國相關領域的發展。正是在這樣的時代大背景下，我國文學研究者在已有的研究成果上，融合西方多元化的批評理論，在新世紀快速推動著我國艾米莉文學研究的發展進程。
以階段性發展為分析視角探討國內近三十年對艾米莉文學研究的概況。
（一）1980年到1989年：起步階段
在上世紀80年代國內評論界主要研究艾米莉代表作《呼嘯山莊》中的內容理解、創作技法、男主人公藝術形象以及綜合論述等層面。隨著國內出現大量《呼嘯山莊》的譯本，其會更好地推進艾米莉文學在我國的廣泛傳播。最初艾米莉文學研究者還具備翻譯家的身份，也可以將其看做是學術評論家，在譯本作品中著寫的譯序已經成為艾米莉文學的初始研究內容。譬如楊飲借助于社會學階級屬性探討凱瑟琳的婚姻悲劇和希思克利夫的復仇歷程，在某種程度上會引導本譯作讀者的閱讀思路。早期楊靜遠對艾米莉文學進行全面而細致的介紹，方平的研究觀點構成艾米莉文學研究的核心理論，他身兼翻譯家和文學評論家兩種身份，擁有淵博的學識。他在《呼嘯山莊》的譯序用“希望在人間”來闡述自己的觀念，分析和介紹原著的主題思想和藝術架構，涵蓋著小說中的兩種愛情模式。
綜上所述，在上世紀80年代，國內研究艾米莉文學進程中受到時代環境的限制，既表現在論文研究的數量有限，也體現在研究的內容不夠深刻，大多數研究觀念局限在艾米莉作品中藝術特色的介紹。但正是經歷過起步階段，這才會為后續研究提供必要的前提。
（二）1990年到1999年：推進階段
韓敏中于1992年在《無窮盡的符號游戲――20世紀的
（三）2000年到2008年10月：快速發展階段
進入新世紀，《呼嘯山莊》翻譯水平和能力的顯著提升，又促使評論界關注艾米莉文學的熱度上升，相關論文的數量呈現出大幅度上升的趨勢。評論者的研究方法、研究視角和研究思路也在不斷拓展，這也體現出由觀念認同到爭議的發展歷程，充分表明學術界對艾米莉文學研究不斷深化。
這一時期艾米莉研究的特點具體分析如下。
其一，繼續探討作品中的創作主題和創作思想，這也是傳統的研究范疇。譬如有的學者分析愛的主題，有的學者分析故事主人公原型，有的學者將故事中的情節和希臘神話相聯系，展現出神話母題的內涵。很多學者關注小說中的人性主題，并進一步探討小說中的人性關系、人際關系以及雙重人性等，并概括出人性復歸的內涵。
其二，繼續探討艾米莉的創作意圖和創作風格，以作者為視角探討作品的內容。譬如有的學者從作者的生活時代背景角度思考，分析艾米莉的成長經歷和性格，找尋作者和作品之間的共性聯系，探討作者的父母、身世、處境和英國社會的現實狀態，分析作品中的精髓和作者坎坷生活經歷之間的聯系，有的學者以人物形象塑造、創作風格體系以及主題思想發掘等角度探究作品所反映出的作者性格。譬如董春萍借助于弗洛伊德精神分析理論研究自戀心理狀態，發現作者在童年時期遭受的心理創傷造成其具有自戀性格。
其三，以人物形象塑造分析作品，已經成為熱點研究方式。目前主要探討的是男主人公希思克利夫的多重人格、性格突變以及現實的悲劇等。在上世紀90年代，分析希思克利夫的復仇成為研究重點，其中汪嵐通過系統論方式詳細研究了希思克利夫的多重人格；胡鴻在2006年《安徽文學》第9期上發表的《本我?自我?超我――中凱瑟琳悲劇命運的解析》分析凱瑟琳的形象，從弗洛伊德精神理論探討造成凱瑟琳悲劇命運的根源。
其四，更多的學者熱衷于探討《呼嘯山莊》的審美理念和藝術特征，主要集中在作品中哥特式的文藝風格。學者探討文學主題、意境營造、人物塑造以及情節構思等內容。譬如蒲若茜在2002年第2期的《外國文學評論》發表《與哥特傳統》，他認為小說中充滿著哥特式激情風格。鄧穎玲在2005年第4期的《外語教學》中發表《論艾米莉?勃朗特對哥特傳統的發展》，她認為小說中的哥特式風格可以凸顯出小說所具有的時代現實感。
二、研究中的不足及應重視的問題
歸納總結我國近三十年研究艾米莉文學的成果，主要體現在以下幾個層面：其一，三十年的研究取得多種學術成果，也成為世界文學研究的寶貴經驗。研究學者在各類學術期刊中發表大量論文，其中包括碩士論文和博士論文。既能夠幫助讀者更深入了解作品，也為相關研究提出新的觀念。其二，研究學者從更多層面、更多角度探討作者和作品，遵循世界文學批判方法，用開拓的視野和創新的理念分析，其涵蓋著、結構主義、原型批判主義、女性主義以及社會學等理論。其三，在359篇論文中有350篇論文專門研究《呼嘯山莊》，占研究總數的97.5%。這也表明《呼嘯山莊》具有藝術和思想等多重研究價值和欣賞魅力，這也被稱為是英國文學中“斯芬克斯”之謎。在不斷的研究中，也讓《呼嘯山莊》這部小說持續綻放出新的光彩。
但不可否認的是，國內研究艾米莉的文學還存在著很多問題，主要體現在以下幾個層面：其一，國內艾米莉文學研究不夠全面，出現偏離重心的問題。在359篇論文中，針對艾米莉詩歌的研究只有9篇，占論文總數的2.5%，其余的研究內容均是以小說為主，這也體現出艾米莉詩歌研究的盲點。其二，國內研究艾米莉文學時深度還有待發掘，研究的內容也容易出現重復的問題。一些論文還局限于傳統的研究內容和研究思路，在選題和視角上出現趨同的現象，鮮有創新性觀點。其三，國內艾米莉文學研究難以“中國化”，研究方式主要依賴西方現有的模式，尤其是體現在分析中的批判意識，客觀上影響著研究的效果。其四，國內艾米莉文學研究資料有限，也存在著不透明溝通的現象。現在非常缺乏珍貴的第一手材料，包括作者的傳記、書信和其他資料。國內的很多研究成果還沒有得到西方學術界的認可，這使得研究的效果出現邊際效應。其五，目前國內研究艾米莉文學的學者很少，專業化從事研究的學者更少，出現嚴重的人才斷層和人才流失的現象。
針對上述問題，筆者提出如下的解決建議：首先要重視本土化研究艾米莉文學的意識，在批判研究中要凸顯兩個主體存在的思路，有效處理研究的意圖和研究的模式，融入創新性的研究理念。其次，在研究艾米莉文學時要完善作品的編譯力度，拓展學者的研究視野，找尋更加豐富的材料，關注艾米莉詩歌藝術的研究，以此達到多元化促進的研究效果。
三、總結
我國學界研究艾米莉文學已經有三十年的歷程，經歷三個歷史發展時期，進入新世紀，國內艾米莉文學研究達到新的，同時也為現階段的后續研究提供堅實的基礎。在探討的過程中，發現諸多問題值得考量。本文先介紹艾米莉文學研究的三個階段，闡述國內學者研究艾米莉文學的四個內容，在此基礎上分析存在的五個方面的問題，再根據研究的內容提出兩個解決思路。相信在未來的研究中，國內學者能夠以更加開拓的視野、更具創新意識的思路，進行更有針對性的研究。
參考文獻
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摘要：隨著語料庫語言學的發展,基于語料庫的研究方法已成為文學文體的重要研究范式,語料庫文體學應運而生。本文討論了迄今為止，國內碩士學位論文在該領域的具體研究方法、研究現狀與發展趨勢。
關鍵詞：語料庫；文體學；碩士學位論文
一、 前言
語料庫應用于語言研究是在20世紀60年代后,二者結合而產生的語料庫文體學是近年來隨著語料庫語言學的發展新生的一個研究途徑,旨在借助語料庫工具,以實證的手段對各類文本的文體特征進行定量描寫和定性分析。
二、語料庫文體學的歷史由來
上個世紀60年代隨著電子、機器可讀性語料庫的出現，利用語料庫對作家風格進行的研究就產生了。在此之前，許多傳統的基于語料庫的各種分析研究主要集中在五大學術領域：圣經文學研究、詞典編纂、方言研究、語言教育研究和語法研究。而真正的語料庫文體學卻是隨著語料庫語言學在20世紀八、九十年代的迅猛發展而逐漸發展起來。2005年、2007年連續兩屆在英國舉行的語料庫語言學國際會議都開設了題為“文學語言的語料庫研究”的工作坊。
三、語料庫文體學的研究領域
縱觀文學文體的語料庫研究, 根據研究角度的不同, 大致可分為以下三個主要研究領域:
1．以個體語言特征的文體研究為目的的語料庫標注和分析
語料庫文體學的研究途徑之一就是以語言使用為切入點, 關注特定的一類語言使用現象, 如詞語、詞組、語法結構等, 其目的在于研究與語言使用有關的文體功能以及影響該類語言特征使用的語境因素。
以碩士學位論文《老人與海的語料庫文體分析》為例，它是從文本的詞匯、語法、修辭手段和行文連貫等方面對其文體風格進行分析，結果顯示，其中形容詞的百分比要比其他三個高一個百分點，而且大多數形容詞是用于修飾主人公桑地亞哥、大海和那條魚。如“old”一詞的使用頻率是260次，其中235次是用于修飾文中的“老人”，作者這么做是為了告訴我們桑地亞哥年老了，身體狀況在變差。但從小說可以看出，他是位具有堅強毅力的老人。
2．對作品主題的語言表現方式的研究
部分文體學研究者以作品的文體功能或主題為切入點,通過語料庫檢索軟件對文學作品所有相關的詞匯、語法模式進行客觀、詳細的描述。
在邢春曉《基于語料庫的阿加莎?克里斯蒂偵探小說文體分析》中，利用ACMF,WSMF,Brown和LOB語料庫以及從克里斯蒂最受歡迎的作品中選取具有代表性的五部偵探小說建立語料庫，分別從詞匯分布、句法和語篇等層面進行量化分析。通過分析邢春曉發現,克里斯蒂的小說一方面具有很多文學小說的共性，另一方面也表現出偵探小說的一些特性。此外，靈活應用代詞，能夠使讀者更好的融入故事情節中，有助于產生身臨其境的感覺；一些副詞性連接詞的應用使讀者擺脫閱讀混亂感，從而緊隨文章的情節路線。
3.作家風格研究
對作家風格的量化研究是通過對小說中高頻詞的量化統計分析來識別作家的風格。從目前搜集的所有碩士論文的研究結果來看，基本上每篇文章都花了不少筆墨通過研究詞頻的差異來分析小說中人物的差異，但是沒有出現過用詞頻的差異來研究作家風格，說明在碩士生論文中，關于這類主題的寫作目前還是一個空白。
四、目前碩士論文基于語料庫文體的研究方法
對搜集的相關碩士論文進行分類，有文體表現、文體類型、文體形式這三類。文體表現主題有《基于語料庫的戰爭文學文體研究》、《老人與海的語料庫文體分析》等；文體類型主題如《基于語料庫的阿加莎?克里斯蒂偵探小說文體分析》、《老人與海的語料庫文體分析》。從文體形式來講，有《基于語料庫的歐內斯特?海明威作品文體學分析》、《基于語料庫對海事商務合同文體特點的分析》等。
從所搜集的論文來看，基于語料庫的文體學研究的方法有以下幾種：
1.通過自建語料庫進行文體分析：在《老人與海的語料庫文體學分析》中，作者建立了以小說《老人與?！窞閮热莸挠^察語料庫和其他六部二十世紀美國小說《野性的呼喚》、《了不起的蓋茨比》、《美國悲劇》、《人與鼠》、《喧嘩與騷動》、《麥田里的守望者》為內容的參照語料庫，并利用檢索工具AncConc和Writer’s workbench進行檢索。
2.利用現成語料庫進行文體分析：在《基于語料庫對海事商務合同文體特點的分析》中，作者利用Brown和LOB作為輔助語料庫進行文體法分析；基于語料庫的阿加莎?克里斯蒂偵探小說文體分析》則采用語料庫ACMF, WSMF, Brown和LOB.
3.語言分析工具：《基于語料庫的歐內斯特?海明威作品文體學分析》借助計算機軟件及程序FoxPro和SPSS從字系，詞匯，句法和語義等多層次進行了一系列的統計測試；在《基于語料庫對于〈經濟學人〉財經新聞報道的語言問題特點研究》這篇碩士論文中，作者采用的分析工具是 Wsmith, AntConc,和Excel。
五、語料庫語言學研究現狀和趨勢
文學文體的語料庫研究對研究作家的某種語言特點或作品的主題表達能夠提供可靠的量化依據, 避免傳統文學批評中只注重概念演繹或生搬文學以外的各種理論進行穿鑿附會的弊端。然而,在看到該領域所取得的成績的同時, 要善于總結存在的不足。在文學文體學研究領域, 語料庫的潛力尚未得到充分發揮, 這主要反映在以下兩個方面:零散研究多，研究體裁單一。
雖然20世紀七、八十年代的研究以探討研究價值與研究方法的文章居多, 缺乏研究的可復制性, 但近二十年來隨著語料庫語言學的蓬勃發展, 語料庫語言學與文體學領域的融合也在加速。對于語料庫文體學的發展前景,Wynne指出, 隨著XML、TEI等有關文本編碼的重要國際標準的出現, 文學文本電子庫的質量與信度也在提高, 語料庫語言學將成為文體學家的有益工具。具體說來, 語料庫語言學與文體學的進一步交匯融合將體現在統計分析方法日趨縝密、研究領域得到擴展和描寫、闡釋與評價結合這幾個主要方面。
六、結論
從目前基于語料庫的文體研究學位論文中可以發現，此類論文從數量和質量上都有了很大提高，研究領域更加拓寬，研究方法更加科學，研究層次更加深入。望作為碩士生們的我們能夠踏實做學問，為這一學術課題的發展貢獻力量。
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關鍵詞： 文學獨立性文章價值文人生命意義文章社會功能
曹丕的《典論?論文》大致涉及了以下幾個問題：第一，在批評論方面，曹丕指出在進行文學批評的過程中，存在著“文人相輕”和“貴遠賤近，向聲背實”兩大弊病，是中國文學史上關于文學批評態度的首次闡發，成為后世關于此問題討論的濫觴；在作家論方面，提出了“文以氣為主”，首次將“氣”這一哲學范疇應用于文學理論領域，開創了“文氣說”；在文體論方面，提出了不同體裁應有不同特色，其“四科八體”說開創了魏晉南北朝文體研究的先河；在文學價值論方面，空前地將文學放在了“經國之大業，不朽之盛事”的至高地位，這在整個中國文學史上都很罕見。顯然，這篇不足六百字的文章的價值不在于理論建構的全面和系統，而在于言前人所未言，并對后來者產生了重大影響。雖然這四方面都分別產生了深遠影響，但《典論?論文》作為一個整體還包含著一個可視為靈魂的核心觀念，即對文學獨立地位的確立，這是其作家論、文體論和價值論的共同旨歸，也使曹丕對這三個問題的論述獲得了更大的意義。
《典論?論文》最引人注目的一句話是“蓋文章經國之大業，不朽之盛事。年壽有時而盡，容樂止乎其身，二者必至之常期，未若文章之無窮”。［1］正是通過這句話，曹丕對文章價值給予了高度肯定，也使《典論?論文》一文在文學批評史上獲得了不可替代的地位。
首先要明確的問題，是曹丕所說的“文章”的含義。曹丕在《典論?論文》中所說的“文章”的含義與以往有很大的不同，也正是這種不同決定了其開創性意義。通觀《典論?論文》全篇可知，曹丕的主要論述對象是書論和詩賦這兩大類，尤以詩賦為主。他將主要精力用于對文學批評態度的闡發上，并用大量筆墨討論了建安七子的詩賦創作成就和創作風格。同時，曹丕在論及文體劃分時明確指出了他所說的“文”、“文章”是指奏議、書論、銘誄、詩賦這幾類。這一點還可以與他在其它文章中的說法相互印證：“惟立德揚名，可以不朽。其次莫如著篇籍?！保ā杜c王朗書》）“所著書論詩賦，凡六十篇。”（《典論?自序》）［2］在此，曹丕指出，可以像“立德揚名”一樣不朽的是《典論》一類的專論和詩賦這樣的文學作品。
在曹丕對“文章”的重視中，對學術性的專論的重視是對以往傳統觀點的繼承?！蹲髠?襄公二十四年》有載“大上有立德，其次有立功，其次有立言，雖久不廢，此謂之不朽”。［3］這里的三不朽中就已經有“立言”一說。自先秦至漢代，人們對著作的重要性一直是充分肯定的，但是，魏晉以前的人所重視的“言”和著作主要是指以立德輔政為目的的著作和學術著作，而即使是這些著作的地位也遠未達到“經國之大業，不朽之盛事”的高度，更何況是“有類俳優”的辭賦。因此可以說，曹丕對文學作品地位和價值的高度評價是空前的。
那么，曹丕為什么會全面以往的觀點而對文學的價值給予如此之高的評價呢？其原因可以分為兩個層次來解釋。
首先應歸結于社會環境導致的文人對生命意義的執著追求。自桓靈二帝以降，朝中宦官外戚輪流專權，帝權旁落，清流黨人屢受打擊，靈帝、獻帝兩朝更是軍閥混戰、民不聊生，所謂“白骨露于野，千里無雞鳴”，連年戰亂和疾疫流行使原本多產生于下層文人的悲涼心境擴大到全體文人，對生命無常的感嘆深入每一個文人的心靈，《古詩十九首》中悲涼的調子彌漫文壇，在曹丕的詩文中也屢見不鮮，如：“人亦有言，憂令人老。嗟我白發，生亦何早。”（《短歌行》）“月盈則沖，華不再繁。古來有之，嗟我何言?！保ā兜は急稳招小罚叭松衅叱咧危罏橐还字痢甙O數起，士人凋落，余獨何人，能全其壽？”（《與王朗書》）［4］這種對現實的深刻質疑導致了對生命的不朽價值的追求，及時行樂和建功立業成為自《古詩十九首》以來被普遍接受的兩大主導情緒，但由公子而帝王的曹丕卻看到了其中的不確定性：“昔年疾疫，親故多離其災，徐陳應劉，一時俱逝，痛可言耶？昔日游處，行則連輿，止則接席，何曾須臾相失？每至觴酌流行，酒酣耳熱，仰而賦詩，當此之時，忽然不自知其樂也。謂百年已分，可長共相保，何圖數年之間，零落略盡，言之傷心！”（《與吳質書》）［5］“自古至今，未有不亡之國，亦無不掘之墓也?！保ā兜湔?終制》）［6］這兩段話可以看作是對《典論?論文》中“年壽有時而盡，容樂止乎其身，二者必至之常期，未若文章之無窮”一句的注解。正因為世俗的行樂和功業都無法持久，曹丕轉而將人生的價值歸于“著篇籍”。又因時值漢末亂世，原有的封建秩序包括既成的思維方式已受到嚴重破壞，連年征戰使最起碼的教育都成了問題，曹操在建安八年即公元203年曾下《修學令》：“喪亂以來，十有五年，后生者不見仁義禮讓之風，吾甚傷之。其令郡國各修文學……庶幾先王之道不廢，而有以益于天下?！保?］所謂恢復“仁義禮讓之風”、“先王之道”不過是辭令而已，但僅從這道政令也足見當時禮崩樂壞的程度。在這種時代背景下，漢朝的實際掌權者曹操又無意恢復名教的統治地位，而是以“尚刑名”、“尚通脫”為統治特色，不僅容許異端思想的發展，更三次下政令宣布重才干不重德行，這種做法進一步顛覆了儒家思想的統治地位。在這種極為寬松的理論環境之下文人的思想得以自由發展，也使曹丕以往正統觀點成為可能。
以上討論的都屬于文學的外部因素，“尚通脫”的社會氛圍、需要有所寄托的生命意義以至曹丕的上層統治者身份都使文學價值的提升成為可能，那么文學本身究竟發生了什么變化使得這種價值提升得以最終實現呢？關鍵就在于文學的獨立性得到了承認，文學不再是經學的附庸，而成為具有獨立價值的實體。
在宣示了文學的不朽價值之后，曹丕強調了文學的獨立性：“是以古之作者，寄身于翰墨，見意于篇籍，不假良史之辭，不托飛馳之勢，而聲名自傳于后。”雖然只有一句話，但卻為他對文學價值的肯定做了性質界定?！安煌酗w馳之勢”即指文學與仕途政權無涉，那么什么樣的行為能入“良史之辭”呢？《典論?自序》中指出：“至若知而能愚，勇而知怯，仁以接物，恕以及下，以付后之良史?！憋@然是指儒家的德行。因此可以說“不假良史之辭，不托飛馳之勢”徹底劃清了文學與政治和名教的界限，使曹丕對文學價值的肯定剔除了文學社會功能的成分，從而獲得了更大的理論意義。
這里有一個需要說明的問題，即“蓋文章經國之大業，不朽之盛事”一句并非指文章具有社會功能，而恰恰相反是對文章獨立性的肯定。將“經國之大業”與文學聯系起來并非始于曹丕，而是出自楊修的《答臨淄侯箋》，曹植在《與楊德祖書》中對文學加以貶斥：“辭賦小道……吾雖薄德，位為藩侯，猶庶幾戮力上國，流惠下民，建永世之業，流金石之功，豈徒以翰墨為勛績，辭賦為君子哉？”［8］《答臨淄侯箋》反駁了曹植輕視文學的說法，認為文學創作無礙于政治作為：“若不忘經國之大美，流千載之英聲，銘功景鐘，書名竹帛，斯自雅量素所畜也，豈與文章相妨害哉？”［9］其中的“經國之大美”、“千載之英聲”正是“經國之大業，不朽之盛事”的前身。楊修與曹植對文學創作的態度雖褒貶不一，但他們的著眼點都在于如何實現個人的生命價值，即使是建功立業也無關名教宏旨。而且二人都將政治活動與文學創作當作兩個相互獨立的實體，已將文學與“戮力上國，流惠下民”剝離開了，曹丕對楊修說法的化用也是在同一前提下進行的，他將文學與“經國之大業”聯系在一起的著眼點是要提高文學的地位，也就是說，文章具有與“經國之大業”、與“三不朽”同等崇高的地位和價值。
《典論?論文》中對文學批評態度問題做了較大篇幅的討論，“四科八體”和“文氣論”的提出就源于這一討論。曹丕認為“文人相輕”源于“暗于自見，謂己為賢”，而產生這一弊端的原因又在于文章本身存在著文體的差別：“夫文本同而末異，蓋奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實，詩賦欲麗。此四科不同，故能之者偏也，唯通才能備其體?！痹偕钊胍粚樱圆煌骷疑瞄L不同體裁，是因為各人所秉承的先天之“氣”不同。
除了開啟文體劃分的先鞭以外，“四科八體”的另一重大意義在于肯定了詩賦獨立的文體特征，突出強調了其美學特征，詩賦首先要符合“麗”的標準，這一標準的提出用“離經叛道”來形容最為準確。提倡文章要有文采當然并非始于曹丕，王充就很重視文采，最早則可以追溯到孔子對個人修養的要求：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”（《論語?雍也》）［10］孔子的觀點對后世的文論產生了很大影響，而后世的文論家也根據自己的認識賦予“質”不同的內涵。如上所述，在漢代文人看來，文學的內涵就只是為政權服務，在此意義上對文采的重視也只是希望文學能因此更好地發揮其社會功能而已。如王充在《論衡?定賢》中所說：“以敏于賦頌為弘麗之文為賢乎？則夫司馬長卿、揚子云是也。文麗而務巨，言眇而趨深，然而不能處定是非，辨然否之實，雖文如錦繡，深如河漢，民不知覺是非之分，無益于彌補崇實之化?！保?1］這種思想在唐代的白居易那里得到了更為清晰的表述：“陵夷至于梁陳間，率不過嘲風雪、弄花草而已。噫！風雪花草之物，三百篇中，豈舍之乎？顧所用何如耳……皆興發于此，而意歸于彼；反是者可乎哉？然則‘余霞散成綺，澄江凈如練’，‘離花先委露，別葉乍辭風’之什，麗則麗矣，吾不知其所諷焉?！保ā杜c元九書》）［12］白居易的文章工具論是對漢代文學觀的隔代還魂，他對文學的美學價值的看法可以較為準確地體現漢代事實上存在或可能存在的觀念：文章可以寫得漂亮，但一定要因此而更有利于宣揚教化、襄助政權，漂亮本身并不具有任何意義。曹丕的“詩賦欲麗”恰恰是在這一點上確立了文學的獨立地位。
雖然曹丕沒有對文學本體進行討論，未能說明“夫文本同而末異”中的“本”是什么，只能肯定不是服務政治而已，但這并未影響他的一句“詩賦欲麗”對傳統文學觀的沖擊，這一點從后世企圖恢復文學為政治服務這一原有秩序的文人以此為由對曹丕發難就可見一斑，如隋初李諤的《上隋文帝論文書》：“魏之三祖，更尚文詞。忽君子之大道，好雕蟲之小藝。下之從上，有同影響，兢馳文華，遂成風俗。江左、齊、梁，其弊彌甚，貴賤賢愚，唯好吟詠……故文筆日繁，其政日亂，良由棄大圣之軌模，構無用以為用也。”［13］又如《宋書?藏燾等傳論》：“自魏氏應命，主命雕蟲，家棄章句，人重異術。”［14］雖然二人將魏晉以來文壇發生的翻天覆地的變化全部歸功于受曹丕的影響有過譽之嫌，但曹丕站在文學獨立的立場上對華麗好看的提倡確實非同凡響，大大有別于在“文以貫道”前提下對文學的美學特征進行的討論。
四科八體的劃分還涉及一個問題，就是對生活真實和藝術真實的態度。由于無視文學的獨立性，對文學區別于其它文體的特征也難以正視，如王充對文學中夸張手法的片面認識就源于用生活真實代替藝術真實，比曹丕稍早的王符也是如此，他在《潛夫論?務本》中說：“今賦頌之徒，茍為饒辯屈蹇之辭，競陳誣罔無然之事，以索見怪于世，愚夫憨士，從而奇之，此悖孩童之思而長不誠之言者也?！保?5］曹丕在文體劃分時將“雅”、“理”、“實”作為其它文體的特征而不以之要求文學，這也是在確立文學獨立特征上的一大進步。
《典論?論文》沒有進行文學本體的討論，但卻充分重視了創作主體的重要地位：“文以氣為主。氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！闭J為文章取決于創作主體秉承的不可改變的先天之“氣”，作品取決于作家的天賦才性，不受外界支配，這也是對文學獨立的認同?！拔臍庹摗钡奶岢鲲@然深受漢末以來人物品評風氣的影響，是將漢代王充的元氣論與漢末魏晉逐漸高漲的對個體獨立人格的追求加以整合的產物，代表了從傳統的儒家、道家思想向玄學轉向過程中的獨特觀點。曹丕的“文氣論”雖然論述太過單薄，但提供了一個論文的全新的視角，起到了開風氣之先的巨大作用，從魏晉直至明清關于“文氣論”的討論蔚為大觀。后世文論家對“氣”的內涵、從“氣”論文的角度、文與“氣”的關系都各執一端，對曹丕贊同者有之，反對者有之，只借鑒方法而在觀點上毫不相涉者也有之，但究其根源卻都受到了曹丕的啟發。這是曹丕作家論的特點，也是整篇《典論?論文》的特點。
參考文獻：
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［13］同上.第2頁.
一、關于“中國兒童文學”的具體發生時間的辨析
關于“中國現代兒童文學”具體發生時期一直是學界爭論的焦點，最具代表性的便是“中國兒童文學是否古已有之”這一爭論了。在中國古代是否存在“兒童文學”?存在著什么樣的“兒童文學”?針對這些問題，不同的學者持有不同的觀點。其中，以蔣風、王泉根、方衛平、張之偉、譚元亨為代表的學者認為中國古代就已經存在兒童文學了。蔣風在《中國現代兒童文學史》的緒論當中這樣寫道:“歷代兒童常常把豐富多彩的人民口頭創作和古代文人文學中的優秀篇章攫為自己的寶貴精神財富，以滿足精神上的渴求和需要。這就使我國兒童文學的發展與我國古代優秀的文學保持著傳統的血緣關系。”［1］1蔣風先生所指的優秀文學中，除了《西游記》《水滸傳》等文人文學外，他還特別提到民間文學對我國兒童文學的巨大影響:“我國古代的民間童話和民間故事，從來就主要生活在孩子們中間，滋養并豐富了過去時代的兒童精神生活，也是我國兒童文學的一宗極其豐富的遺產。”［1］2王泉根在《中國現代兒童文學主潮》《中國兒童文學概論》等論著中也大抵持相似的觀點:“由此觀察中國兒童文學，中國古代有童謠、童話的存在，自然有兒童文學的存在?！保?］13“如是我們說中國兒童文學的歷史資源源遠流長，這顯然是指千百年來民間流傳的口頭兒童文學?！保?］14張之偉在《中國現代兒童文學史稿》中將“五四”以前的兒童文學稱為“客觀存在的兒童文學”［3］。這種提法與方衛平在《中國兒童文學理論批評史》中對古代兒童文學的提法不謀而合。但是，方衛平也指出，中國古代兒童文學具有非自覺性?！俺朔蟼鹘y教育需要的作品之外，它們基本上都不是專門為兒童所創作的自覺的兒童文學作品?！保?］縱觀這幾位學者的觀點，不難做出如下的概述:他們認為古代文學中的民間文學、中某些適合兒童閱讀的作品以及兒童之間傳唱的童謠等可以看作是兒童文學，但是古代并沒有出現專門為兒童創作的文學，也就是自覺的兒童文學，真正自覺的兒童文學要到“五四”時期才出現。吳其南在《20世紀中國兒童文學的文化闡釋》一書中使用類似的稱法，即將“五四”以前的“兒童文學”稱為“非自覺的兒童文學”。他指出:“中國古代文獻中關于冠禮的記載值得關注。而真正將兒童作為一個共同體來想象其特點的是一批美學家，如老子、李贄等。因此，現代社會以前是有童年觀念的，古人也意識到了兒童與成人的不同，只不過他們的注意點多在生物學層次上，而現代的學者關注的則是文化層面。而兒童文學的產生與近代以來的新式教育制度密不可分。學校的建立推動了兒童文學讀者群的生成。學校創造一個兒童的文化群體，為兒童提供了一個特殊、介于家庭和社會之間的空間，創造了一種兒童自己的、又有別于成人的生活方式，在深層為兒童文學的特殊存在提供了依據。更為重要的是新式教育基本暢通了兒童自身的接受能力這個制約兒童文學建立和走向自覺的瓶頸?！保?］
在“兒童文學是古已有之”這一陣營中，譚元亨的觀點顯得與眾不同。他在《中國兒童文學———天賦身份的背離》一書中將孫悟空、哪吒等神話故事中的人物形象歸為“兒童形象”。并且認為，“《西游記》在很大成分上，是給兒童們寫的，而且，可以被視作中國兒童文學的一個雛形”［6］。以朱自強為代表的另一方則認為中國兒童文學并非古已有之，而是現代社會的產物，甚至連“中國兒童文學”這個名詞都不存在。這一觀點最先在他的《中國兒童文學與現代化進程》一書中提出:“從有人類的那天起便有兒童，但是在相當長的歷史時期里，兒童卻并不能作為‘兒童’而存在。兒童作為兒童被發現，是西方進入現代社會以后才完成的劃時代創舉。沒有現代社會對‘人’的發現，就不會有‘兒童’的發現，而沒有‘兒童’的發現作為前提，為兒童的兒童文學是不可能產生的?！保?］3而關于民間文學與兒童文學之間的關系，朱自強則表示:“民間文學要成為兒童文學，一定要經過現代轉化。”［7］4在《“兒童文學”的知識考古———論中國兒童文學不是“古已有之”》一文中，朱自強運用?？碌闹R考古方法和布爾迪厄的“文學場”的概念，對“兒童文學”這一觀念進行知識考古。［8］因此，他認為不能采取對細部進行孤證的做法，認為古代那些零星的作品不足以促成“兒童文學”這一重大的事件的發生。“建構的本質論”是朱自強針對兒童文學界出現的“本質主義”和“建構主義”兩種傾向所提出的。在朱自強看來，杜傳坤是建構主義的代表。杜傳坤在《現代性中的“兒童話語”———從中國現代兒童文學的起源談起》一文中表示:“現代兒童文學起源的‘元研究’的意義并不在于具體是哪一個時期，而是為什么是這個時期。兒童文學的真實起源來自于成人對兒童的想象。現代兒童文學的發生和發展就是兒童被‘他者化’的過程。”［9］在這里，杜傳坤顯然受到了后現代主義思潮的影響，認為兒童是通過“顛倒”而被發現的風景。不可否認，兒童文學在一定程度上的確是成人為隱含的兒童讀者所構建的一個“烏托邦世界”(尤其在狹義的兒童文學中)，是成人想象出來供他們閱讀或欣賞或受益的東西。但我們應該同時注意到，讀者在閱讀過程中，對文本所提供的理想化世界并非是被動的接受。相反，他們正在積極抵抗這些理想化的過程。路易絲·喬伊在2019年出版的專著Literature'sChildren:TheCriticalChildandtheArtofIdealization(筆者譯:《文學的兒童:批判的讀者與理想化藝術》)中，分析了“兒童讀者從事的實際的批評活動的本質，強調兒童對文本起何種作用”［10］。通過細讀一系列“黃金時代”為兒童創作的兒童小說，證明了兒童批評是如何在這些文本中抵抗理想化的過程。也許，這本書提供的全新視角，可以在某些程度上糾正后現代主義思潮的偏頗，從而使我們更加理性地看待“兒童文學的發生”這一問題。
而關于“中國現代兒童文學”的起源，大多數的學者都持“五四說”的觀點。但也有少數學者持“晚清說”的觀點。張建青論文《晚清兒童文學翻譯與中國兒童文學之誕生》運用譯介學的方法，從晚清的兒童文學翻譯入手，對不同譯文以及茅盾、葉圣陶、孫毓修的童話作比較分析，從而得出“中國的兒童文學逐漸誕生于晚清，標志性的作品是1908年出現的《無貓國》，它標志著中國兒童文學的誕生”［11］。持相同觀點的還有孫建江，他在《清末民初:中國現代兒童文學的起源》一文中對清末民初兒童文學活動史料的梳理和整理，發現“清末民初時兒童文學活動的創作思想日趨成熟、兒童文學創作實踐豐富多彩、兒童文學活動的積極影響不斷顯現，因此清末民初的兒童文學活動，是具有民族性、現代性根本特征的我國現代兒童文學的真正起源，清末民初也正是我國兒童文學真正呱呱墜地的誕生期”［12］。
二、對這一時期具體文學實績進行研究
對于中國現代兒童文學發生期史料的整理從未停止過。1982年胡從經編纂的《晚清兒童鉤沉》是中國大陸較早關于晚清時期兒童文學史實的著作。隨后，蔣風的《中國現代兒童文學史》、王泉根的《中國現代兒童文學主潮》、張之偉的《中國現代兒童文學史稿》等一系列現代兒童文學史著眼于“五四”到前的兒童文學史實的梳理。對于這一時期兒童文學也以正面評價為主，肯定了“五四”時期兒童文學的對傳統文化的反撥，把“五四”時期作為兒童文學史上的重要節點。但這些著作對史料的平面梳理，大多是從兒童文學觀、域外翻譯的兒童文學和原創文學三個角度來論述，缺少對史料更深入探究。
隨著研究的不斷深入，研究者逐漸從各個角度審視晚清至“五四”這一時期的兒童文學，試圖探究這一時期兒童文學與歷史、社會和民族國家等之間復雜的關系。談鳳霞教授在論文《論中國現代兒童文學發生期的審美困境》中，從“審美”的角度，對1903－1927年間的兒童文字進行評價。在肯定這一時期兒童文學的成就的基礎上，同時指出了這一時期兒童文學的審美困境:偏重教化、偏重“玄美”和矯枉過正。作者選取的切口很小，但是輻射的面卻非常廣。通過研究發生時期兒童文學的審美性，我們可以關照到整個現代甚至當代兒童文學的審美面貌。［13］張梅的《從晚清到五四兒童期刊上的圖像敘事》另辟溪徑，從“圖像”這個在兒童文學中習以為常但卻又最容易為人忽視的文體入手，考察圖像由敘事的點綴到直接參與敘事的演變，從而折射出兒童文學發生期的復雜性。圖像在晚清時期給兒童帶來視覺上的沖擊，在民國初年成為啟蒙的利器，并出現了完全以圖像為主導的《兒童教育畫》，到了“五四”時期，“圖畫故事”作為一種新文體正式出現。圖像對葉圣陶等最早一批的兒童文學作家產生了不可忽視的影響，是現代兒童文學誕生重要的推動力量。［14］
兒童文學與國家民族之間的復雜關系一直伴隨著中國兒童文學的各個階段，尤其在中國兒童文學的發生階段。吳翔宇的論文《想象中國:五四兒童文學的局限與張力》從“五四”時期的兒童文學創作入手，發現了“五四”兒童文學無法回避成人———兒童的張力關系。在“五四”時期的許多兒童文學作品中，都無法回避地出現成人的聲音。在成人和兒童的身上同樣都存在著自然性和社會性兩種屬性?！霸趦和膶W與政治的關系問題上，無論是過分強調政治之于兒童文學的訓諭和教化功能，還是將兒童文學超脫于政治之外，都是對兩者之間深度關聯的片面理解?！保?5］
從兒童文學內部探討兒童與民族國家的命題是另外一個趨勢。在“五四”時期，周作人和魯迅在兒童文學方面的貢獻不可小覷。對周作人的研究，學者大多集中在他的“兒童本位”理論以及他將民俗學、人類學與兒童文學交叉在一起的跨學科方法上。而對魯迅的研究，則更多集中在他對愛羅先珂童話的翻譯上面。談鳳霞教授的論文《魯迅與愛羅先珂的童話》一文中闡述了魯迅選擇譯介愛羅先珂童話的標準在于“有益有味”，“有益”指的是有益于兒童健康成長，并從長遠來看能有利于改良社會人生;“有味”指的是活潑、積極的生活情趣和雋永的藝術魅力，能吸引小讀者。論文的著眼點仍在啟蒙與斗爭的主題之中。［16］美國學者安德魯·瓊斯的《發展的童話:魯迅、愛羅先珂和現代中國兒童文學》一文則揭示了魯迅對于啟蒙這一命題十分曖昧的看法。魯迅和愛羅先珂一樣持續關注著進化論及其帶來的發展渴求，但也時刻懷疑這種發展的希望只是幻想。安德魯認為《狹的籠》是一個后殖民的寓言:本土知識分子的發展主體為啟蒙價值的“普世性”所篡代。［17］106－132謝曉虹的論文《五四的童話觀念和讀者對象———以魯迅的童話譯介為例》以魯迅的童話譯介為例從讀者對象的角度介入來重審“五四”時期的童話。她提出了很有趣的問題:童話在“五四”時期是否真的如通常所說的是“專為兒童用的文學”?作者的答案是:“五四”時期當童話被視為“專為兒童所用的文學”時，一個嶄新的讀者群———擁有“赤子之心”或“童心”的成人也被構建出來。具體到魯迅1926—1927年所翻譯的《小約翰》，進一步闡述了魯迅所看重的童話作品中的“社會批判力”不是源自童心的“無邪”，而是必須擁有“成人”與“兒童”的雙重視點。因此，魯迅所翻譯的童話，是獻給他們的———那些徘徊在“成人”與“兒童”世界之間，擁有雙重視點的痛苦的覺醒者。［17］133－153加拿大學者佩里·諾德曼在《隱藏的成人:定義的兒童文學》中曾說:“我推定敘述者(指兒童文學文本的敘述者)是一個成年人，這些文本往往提供兩種不同的視角，一種是兒童式的，一種是成人式的?！保?8］其實在魯迅翻譯的童話也存在著這種雙重視點，因此才會邀請同樣具有“雙重視點”的讀者進入文本。在余話中，謝曉虹希望借此豐富現時對“五四兒童”、國族想象等課題之探討。李瑋的論文《在東西之間發明兒童———論民族政治與魯迅的兒童觀》一文打破了前者啟蒙語境下的研究范式，在殖民的語境下探討了魯迅的兒童觀。她提出也許并非是魯迅“發現”了作為“人”的存在的兒童，而是魯迅通過“發明”兒童來實現他特定的文化目的?！皟和笔囚斞笇崿F民族解放的一個工具。在謝曉紅“雙重論點”的基礎上，進一步指出其翻譯的作品并不存在于成人與兒童之間，而是存在于殖民語境下魯迅所建構的東/西、新/舊的中國秩序之間。在東西結構中，在新舊轉換之間，“兒童”被賦予分裂傳統文化秩序的特質———“童心”或“童話”?！巴摹被颉巴挕睖贤硪粋€“成人世界”。［19］
還有相當一部分學者研究的重點是某一份刊物、某一個作家或是某一部分特定人群對中國現代兒童文學發生期產生的影響。宋莉華的論文《從晚清到“五四”:傳教士與中國現代兒童文學的萌蘗》指出傳教士在晚清時期的兒童文學活動。在翻譯福音小說方面，傳教士將其改編為兒童讀物，前期的目的在于傳播宗教教義，后期則被賦予了更多的啟蒙色彩;在寓言方面，傳教士將寓言進行改編，使其更加適合兒童閱讀，寓言正式成為了兒童文學的一種文體;在童話方面，傳教士用白話文譯介了大量經典的作品，代表了中國現代兒童文學未來的發生方向。［20］美國學者洪長泰《到民間去:中國知識分子與民間文學，1918—1937》一書專門為兒童文學單列一章，重點論述了“五四”時期知識分子對民間文學的采集，作者尤其肯定這個時期中國知識分子把純兒歌從傳統的、道德教化的成人正統文學中分離出來，把它歸入一個專門的民間文學體裁，并肯定它在民間文學教育方面不可估量的作用，具有開拓性的作用。［21］陳恩黎的論文《顛覆還是綿延———再論〈小孩月報〉與中國兒童文化的現代啟蒙之路》，通過對《小孩月報》的再考察，發現了《小孩月報》所開啟的“啟蒙之路”并沒有完成一種對傳統中國文化形成挑戰、顛覆和互補的橫向文化移植，而是變異為在現代化名義下繼續綿延的縱向繁殖，進一步加大了傳統中國對童年的不信任以及意欲多方規范、塑造與利用的文化慣性。［22］李艷利的論文《〈蒙學報〉與晚清兒童文學的覺醒》以《蒙學報》為中心考察了其下設欄目在中國兒童文學自覺的路上所起到的作用。［23］胡麗娜的論文《〈婦女雜志〉與中國現代兒童文學》與之結構類似。通過對《婦女雜志》下設欄目《兒童領地》和《玩具俱樂部》發表文章的整理，作者發現《婦女雜志》對中國現代兒童文學尤其是其階段的重大貢獻。它在“兒童的發現”、兒童文學的創作、譯介和本土兒童文學理論的構建方面都發揮了巨大作用。［24］
近年來，研究者逐漸關注到了兒童報刊圖像的作用。除了上文提到的張梅的《從晚清到五四兒童期刊上的圖像敘事》一文，陳平原在“中國現代文學和文化中的‘兒童的發現’”國際學術研討會上的發言名為《轉型期中國的“兒童相”———以〈啟蒙畫報〉為中心》，以1902—1904年間存在北京《啟蒙畫報》為中心，探討轉型時期的“兒童相”?！耙詧D像為中心，兼及相關文字，對比‘婦女相’和‘兒童相’，解讀《小英雄歌》等歌謠的精神意蘊，探究教科書中的插圖，進而關注‘游戲’怎樣成為兒童教育的重要內涵、‘知識’可否變得有趣、采用版刻而非石印對于《啟蒙畫報》的利弊得失。”［17］73－90梅家玲的論文《晚清童蒙教育中的文化傳譯、知識結構與表述方式———以〈蒙學報〉與〈啟蒙畫報〉為中心》，從蒙學報刊與新式小學教育的引進講起，進而講到兩份報刊中的知識結構，包括文學、歷史、算術和地理等多門學科，最后談到了新知識的表述方式并探究晚清報刊童蒙教育的開拓與局限。［17］35－72可以看出，這兩篇論文中真正涉及文學史方面的并不多，更多是在美術史、報刊史、教育史以及思想史的背景下思考晚清時期“何謂兒童，如何啟蒙”。
在晚清至“五四”時期有許多人物都對中國兒童文學的誕生做出了貢獻。王蕾的《安徒生童話與中國現代兒童文學》按照專題研究的方式說明了安徒生童話對中國現代兒童文學的觀念生成、兒童文學理論的構建、兒童文學的創作實踐等方面對中國的影響。［25］
三、結語
綜上所述，新時期以來關于中國兒童文學發生期的研究主要立足于對中國現代兒童文學的話語資源，在傳統與現代，中國與西方的語境下梳理兒童文學發生期的文學實績，考察這一時期兒童文學與現實社會、文化、歷史的復雜關系。
中國兒童文學到底起源于何時?中國古代到底有沒有兒童文學?這些問題至今仍是學界的熱門話題。針對以上這些議題，筆者認為還可以從以下幾個方面來進一步完善研究:首先要弄清楚什么是兒童?什么是兒童文學?兒童存在于自然和社會兩個維度上。存在于自然維度上的兒童，從古至今都是存在的，他指的是人類在成長過程中的一個時期;而在社會維度上的兒童，不同的歷史時期則會呈現出不同的形態。即使在同一個時代，不同階級和社會背景的人看待兒童的方式也是不同的。在古代，官方的正統思想是壓抑兒童天性的，那些所謂的蒙學讀物是不能夠算作兒童文學的，但是在民間，有許多故事和歌謠仍然是受到兒童喜愛的。所以，關于“兒童文學是否古已有之”的爭論點在于雙方對于“兒童文學”的定義有所不同。持“古代說”觀點的學者是從兒童接受的角度來定義兒童文學的。他們認為，古代文學中的某些作品為兒童所喜愛，那么就可以算作是兒童文學。而朱自強認為，“兒童文學”應當是一種觀念，只有得到成人認可，尤其是官方認可的兒童文學才是真正的兒童文學。但“兒童文學”究竟應當如何定義，學界至今也沒有準確的定論。在看待這些問題的時候，我們更應該關注作品誕生的條件，包括社會、歷史、文化等多種因素。作為研究者，更應該考察兒童文學作品在每一個具體歷史環境中如何為讀者所接受或排斥，怎樣在潛移默化中影響讀者，讀者在閱讀過程中又是怎樣反過來塑造文本的。
其次，在兒童文學發生期的史料研究方面，呈現出從平面化的史料整理轉變為多角度挖掘史料背后隱含的復雜內涵，從而糾正了人們之前的許多誤解，但在史料的深度挖掘方面仍需要進一步探究。更為重要的是，研究者對待史料要有著自己的價值立場，才能發現歷史框架中的“血肉”。如果只是將史料的研究變成單純的考據，那也就失去了研究的價值。
本科生畢業論文致謝范文一
致謝：
時光匆匆如流水，轉眼便是大學畢業時節，秋云，聚散真容易。離校日期已日趨臨近，畢業論文的的完成也隨之進入了尾聲。從開始進入課題到論文的順利完成，一直都離不開老師、同學、朋友給我熱情的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意!
說心里話，作為一個本科生，在最初試圖以《周易》為題材進行研究時，還是頗有顧慮的，最大的難題在于自己對《周易》缺乏足夠的了解，面對神秘瑰麗的古代典籍茫茫然不知從何處下手，幾經醞釀思索，最后在文學院不少老師的鼓勵和幫助下，最終確定對《周易》的人生哲學進行嘗試性的分析研究，由此才展開此論文的撰寫工作。
本學位論文是在我的指導老師陳松青老師的親切關懷與細心指導下完成的。從課題的選擇到論文的最終完成，陳老師始終都給予了細心的指導和不懈的支持，并且在耐心指導論文之余，陳老師仍不忘拓展我們的文化視野，讓我們感受到了文學的美妙與樂趣。特別是陳老師借給我的《周易美學》一書，讓我對《周易》中神奇瑰麗的殿堂多了一份盼望與神往，雖然與論文不甚相關，卻為我將來步入學術研究的殿堂打開了不可多得的方便法門。值得一提的是，陳老師宅心仁厚，閑靜少言，不慕榮利，對學生認真負責，在他的身上，我們可以感受到一個學者的嚴謹和務實，這些都讓我們獲益菲淺，并且將終生受用無窮。畢竟“經師易得，人師難求”，希望借此機會向陳老師表示最衷心的感謝!
此外，本文最終得以順利完成，也是與文學院其他老師的幫助分不開的，雖然他們沒有直接參與我的論文指導，但在開題時也給我提供了不少的意見，提出了一系列可行性的建議，他們是李生龍老師，吳建國老師，王建老師等，在此向他們表示深深的感謝!
最后要感謝的是我的父母，他們不僅培養了我對中國傳統文化的濃厚的興趣，讓我在漫長的人生旅途中使心靈有了虔敬的歸依，而且也為我能夠順利的完成畢業論文提供了巨大的支持與幫助。在未來的日子里，我會更加努力的學習和工作，不辜負父母對我的殷殷期望!我一定會好好孝敬和報答他們!
本科生畢業論文致謝范文二
本論文是在××老師的悉心指導下完成的?！痢晾蠋煘檎撐难芯克悸返脑O計和文獻資料的選擇提供了有益的指導，使得論文在成文階段少走了很多彎路。同時，程老師嚴謹細致的治學態度也令我受益匪淺。在論文完成之際，謹向××老師致以衷心的感謝!
本科生畢業論文致謝范文三
經過半年的忙碌和工作，本次畢業設計已經接近尾聲，作為一個本科生的畢業設計，由于經驗的匱乏，難免有許多考慮不周全的地方，如果沒有導師的督促指導，以及一起工作的同學們的支持，想要完成這個設計是難以想象的。
在這里首先要感謝我的導師xx老師。xx老師平日里工作繁多，但在我做畢業設計的每個階段，從外出實習到查閱資料，設計草案的確定和修改，中期檢查，后期詳細設計，裝配草圖等整個過程中都給予了我悉心的指導。我的設計較為復雜煩瑣，但是俞老師仍然細心地糾正圖紙中的錯誤。除了敬佩俞老師的專業水平外，他的治學嚴謹和科學研究的精神也是我永遠學習的榜樣，并將積極影響我今后的學習和工作。
其次要感謝和我一起作畢業設計的xx同學，她在本次設計中勤奮工作，克服了許多困難來完成此次畢業設計，并承擔了大部分的工作量。如果沒有她的努力工作，此次設計的完成將變得非常困難。
然后還要感謝大學四年來所有的老師，為我們打下機械專業知識的基礎；同時還要感謝所有的同學們，正是因為有了你們的支持和鼓勵。此次畢業設計才會順利完成。
最后感謝工學院和我的母校—北京林業大學四年來對我的大力栽培。
本科生畢業論文致謝范文四
歷時半年之久的論文寫作，終于結束了。從最初的選題、寫開題報告，到后來的初稿、定稿，并不是一帆風順的。在這期間，有很多人給我幫助，給我建議。
首先，我要感謝指導老師對我的悉心指導。在我沒能及時跟老師聯系，討論論文問題的時候，老師打電話提醒我，給我提出問題，讓我及時改正。老師誨人不倦的精神，治學嚴謹的態度，讓我無比欽佩。還要感謝大學期間遇到的其他老師，謝謝你們讓我在學到知識的同時，也學到了如何做人，你們的言傳身教將讓我一生受用。
[關鍵詞]古代文學作品選；大學生；人文素質
“所謂人文素質，是指由知識、能力、觀念、情感、意志等多種因素綜合而成的一個人的內在品質，表現為一個人的人格、氣質、修養等?！比宋乃刭|是一個循序漸進、不斷提高的過程，涉及到人文社會科學和自然科學的諸多方面。
從20世紀90年代以來，加強大學生的人文素質教育，培養人文精神，提高人文素養，這種教育理念已經在高校越來越受到重視。古代文學作品對社會現實生活的藝術反映以及作品所塑造的鮮明的藝術形象，包容和體現著博大的民族精神，深厚的民族情感、崇高的民族美德、良好的民族心理，因此，學習古代文學作品的過程既是接受知識的過程，也是弘揚民族精神、宣揚民族倫理道德、滲透民族心理的人文素質教育過程。可以說，古代文學作品選課程是對大學生進行人文素質教育的最理想的課程之一。
首先，中國古代文學作品是民族文化和民族精神的重要載體。民族文化是中國古代文學作品所包含的重要內容。中國古代文學作品的跨度非常廣，可以從史前文明一直追溯到20世紀初的。在這段漫長的歷史發展過程中，中華民族創造了無比燦爛的精神文明，各個領域——包括文學、哲學、語言、藝術、軍事、倫理、政治、經濟——都留下了輝煌的文化遺產。我們可以通過古代文學作品選課程將這些優秀的文化傳播到大學生當中去，讓他們能夠從中領會到中華五千年的燦爛文明，增強自身的民族自信心。
“民族精神是一個民族心理特征、文化傳統、精神風貌、價值取向的集中體現，是一個民族文化的核心和靈魂。又是一個民族延續和發展的精神支柱和內在動力。”流傳到今天的古代文學作品，幾乎全部是歷代作家人生理想和信念的精髓，那些“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒者們；那些“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的追尋者們；那些“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”的賢良們；那些“舍生取義”的斗士們；那些“把吳鉤看了、欄桿拍遍”的愛國者們無不是我們學習和歌頌的對象，將古代文學中的這些經典篇目介紹給大學生們，會在不知不覺中將我們的民族精神滲透到他們的思想意識中去，從而逐步提升大學生的人文素質。
其次，古代文學作品具有強大的美育功能。中國古代文學作品選課程是一門非常具有美學氛圍的課程。從別有韻致的詩詞到駢儷的辭賦，從意蘊優美的散文到情節曲折的小說，古代文學作品呈現著多樣的形式美，具體到作品中，我們可以欣賞到《離騷》的語言美、李白詩歌的韻律美、韓愈散文的格調美、柳宗元散文的自然美、辛棄疾詞的崇高美、蘇軾詞的意境美、《牡丹亭》的心靈美、《紅樓夢》的人性美……中國古代文學作品就是一座美的圣殿。在這座圣殿里中徜徉，可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，讓人們朝著真善美的方向前進，養成高尚的人格和高品位的審美價值取向。
古代文學的優秀作品，是傳統文化的主要載體。是人文精神的集中體現，是我們今天培養高素質的大學生必須繼承和借鑒的民族文化遺產的重要組成部分。利用古代文學作品選課程的教學提升大學生的人文素質可以在以下幾個方面下功夫：
(一)強化古代文學作品對大學生的情感教育，提高道德素質
德育是育人的根本。上海大學的錢偉長曾說過：“我們培養的學生首先應是一個全面的人，一個愛國者，一個有文化藝術修養、道德品質高尚、心靈美好的人；其次才是一個擁有學科、專業知識的人，一個未來的工程師、專家。”?！糯膶W作品內容生動、感情強烈，其中又蘊含著豐富的人文情感。利用古代文學作品的教學對學生進行情感教育的優勢是非常明顯的，因為優秀的文學作品本身就是“情感的符號形式，藝術家掌握了創造藝術符號形式的本領，把無形的內在情感變成了可供人感知、觀賞的東西?！薄虼?，在古代文學作品選的教學過程中，教師要注重情感的教育，將中華民族優秀的文化傳統傳達給大學生，以提升其內在的人文素質。
1、愛國情感教育
優秀的古代文學作品中蘊含著豐富的愛國情感和民族情感，對于培養大學生良好的愛國主義精神有非常重要的作用。中國歷代文人都以飽滿的愛國主義激情唱出了感人肺腑的愛國情懷，從屈原的“雖九死其猶未悔”到曹植的“戮力上國，流惠下民”，從陳子昂的“感時思報國，拔劍起蒿菜”到杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”，從范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”到顧炎武的“天下興亡。匹夫有責”，從陸游的“國仇未報壯士老，匣中寶劍夜有聲”到文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”。這些仁人志士所體現出來的為國家、為民族而犧牲個人利益的高尚情操和深厚的愛國主義情感和精神能夠感染大學生的心靈，陶冶他們的情操，喚起民族自信心和自豪感。文人們的愛國精神以及他們的作品所塑造的藝術形象唱響了中華民族文化中捍衛國家尊嚴，堅持民族氣節的文學主旋律。因此，在講解古代文學作品的時候，教師應該有意識地對文學作品中的愛國思想、愛國精神進行深入的講解，有針對性地培養學生的愛國思想和報國精神。
2、道德素質教育
中國古代文學作品中蘊含著中華民族的優秀素質，孟子“舍生取義”的道義精神，孔子“人則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾，而親仁”的仁愛精神，《禮記》中的“誠者，物之始終；不誠無物。是故君子誠之為貴”的誠信精神，《牡丹亭》中“愿天下有情的都成了眷屬”的良好愛情觀，《段太尉逸事狀》中段太尉的正直品格，《張中丞傳后序》中張中丞和南霽云視死如歸的精神，陶淵明“落地成兄弟，何必骨肉親”中體現的親情，李白“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”中體現的友情……中國古代文學作品中體現了無數的優良傳統，尊老愛幼、樂于助人、無私奉獻、善待他人、關愛他人，真誠、善良、正直、無私、寬容等美德，都是我們今天培養大學生良好倫理道德素質的深厚文化基礎，是我們對大學生進行道德素質教育的情感資源。(二)加強古代文學作品選課程的教師隊伍建設
首先，一個優秀古代文學作品選課程的教師應該具有良好的師德。樹立民族信念，增強自身的民族自豪感，這樣才能把古代文學作品中那些民族精神的優秀部分精準地傳達給學生。另外，古代文學作品與現代精神存在著一定的差異性，這不僅體現在語言上、形式上，還體現在思想上。這就需要教師要全身心地投入，徹底地理解作品，在課堂上加以引導，使學生吸收和理解古代文學作品的精髓。
古代文學作品選課程的教師應該內外兼修，不斷提高自己的知識素養、道德素養和氣質。德國教育學家第斯多惠說：“教師只有當他自己致力于對他自己的教育和教養時，他才能實在地培養和教育別人?！痹诮虒W活動中，教師的學識水平直接影響著教學質量。教師一刻也不能放松對自己教育和教養的提升。要扎實地掌握自己的專業知識，對各朝各代的文學家、文學作品如數家珍。與此同時，還應該及時了解本學科研究的新動向和新成果，及時更新看法和觀點。
教師所展現出來的人格魅力不僅會讓學生對這門課程產生極大的興趣，而且也會對學生良好文化素養的形成產生很好的影響。因此，古代文學作品選課程的教師應該具有一定的古典氣質，具有一種不問世事的灑脫之氣，從而能夠在課堂上、課外活動中恰當地引導學生，逐漸提升學生的人文素質。
由于古代文學作品選課程具有很強的情感性，這也對教師在教學過程中的情感表達有較高的要求。教師首先要胸中有情，先感動自己，進而感動學生。古代文學作品選課程的教師應該對民族、對祖國、對人民、對傳統文化、對古代文學有著強烈的愛，并把這種愛融入到教學活動中，避免枯燥乏味的知識性介紹，而是將自己對作品的欣喜之感、激憤之感、無奈之感等情緒傳達出來，以此來感染學生。另外，古代文學作品選課程的教師應學習一些詩詞、散文等的朗誦技巧，用自身充滿感情的朗誦打動學生，吸引學生。
(三)充分改良古代文學作品選課程的教學環節
善于引導，提倡“發現學習”的教學方法是美國教育心理學家布魯納所倡導的。他強調：教學不能是講解式的，不應當使學生處于被動接受知識的狀態，而應當讓“學生親自把事物整理就緒，使自己成為發現者”；并認為“發現不僅限于尋求人類尚未知曉的事物，確切地說，它包括用自己的頭腦親自獲得知識的一切方法”，也就是說，學生通過這種方法所獲得的知識，即使是人類已經知曉的。但只要這些知識是靠自己的力量獲得的，那么對于學生來說就是一種“發現”。這種教學方法有幾個重要的步驟：提出使學生感興趣的問題一提出解決問題的各種假設，指導學生的思考方向——協助學生收集和組織可用的有關資料——組織學生分析資料，作抽象概括并從中引出結論——引導學生從邏輯上和實踐上證明自己所得結論的正確性，并加以必要的補充和完善。
這種學習方法對于大學生而言是比較合適的。高校的素質教育應該以教師為主導、學生為主體、教材為輔助手段，讓教師有發揮研究專長的機會，突出培養學生的治學能力、科研興趣和科研方法。減少教師“滿堂灌”的教學模式，多給學生自學的時間和討論的機會，允許并且鼓勵學生對待問題提出不同的看法，甚至是有悖于固有結論的獨到看法，并且給予幫助和指導，以鍛煉和提高學生的治學能力、口頭表達能力和獨立思考能力。
(四)調整古代文學作品選課程的教學方法
傳統的古代文學作品選課程的教學方法都是采用教師灌輸、學生死記的形式。這種方法我們不能完全否定，但是如果在新時期依然采用這種死氣沉沉的教學方式，教學效果可想而知。因此，我們應該結合新時期的新情況，針對當代大學生的特點，在教學方法上求新、求變。
1、多媒體教學
我們可以利用多媒體設備，將試聽手段引入到古代文學作品選的教學中來。例如在講《詩經·秦風·蒹葭》的時候，可以播放鄧麗君演唱的歌曲《在水一方》，給學生完美的視聽感受；在講李白詩歌的時候，可以找一些老一輩藝術家如喬榛、丁建華的朗誦音頻，讓學生可以在他們激情的朗誦中深刻理解詩歌的內容；在講《杜丹亭》的時候，可以給學生播放青春版昆曲《牡丹亭》的視頻，讓學生既能領會杜麗娘“生可以死，死可以生”的至情，也以感受昆曲那優美的曲調。這些方法都可以收到很好的教學效果。
2、比較教學
我們還可以將古代文學和其他學科聯系起來，采用比較教學的方式來加深大學生對中國古代文學作品的理解。比如，我們可以將現當代文學作品和古代文學作品結合起來講，學生可以清楚地了解我國文學的傳承與變革。另外，如果我們將古代文學作品與外國文學作品相比較來講授，學生就可以認識到我們民族傳統文化、文學韻味的獨特之處。
3、實踐教學
在講授古代文學作品選課程的時候，也應該注意加強學生的實踐能力，畢竟教會學生某個知識不如教會他學習的方法，因此我們要注重培養學生的能力，這就要加強他們自身動手、動腦的能力。關于實踐能力的培養，可以通過以下幾個途徑來實現：
【摘 要】“文氣說”的提出與漢末魏初“人的自覺”解放思潮相適應，也是以氣論人的人物“品藻”時代思潮傾向在美學領域的體現。曹丕力改漢代詩教“詠吟情性，以諷其上”的文學習氣，而標舉“文以氣為主”，并引領著“建安風骨”文學演繹軌跡。為此，“文以氣為主”的審美命題開辟了從作家精神世界角度把握作品基本特色的思路，確立了我國古代風格論以創作主體為中心的生命基調。
【關鍵詞】曹丕；文氣說；生命旨歸
曹丕“文氣說”是《典論?論文》的生命核心，從《典論?論文》全篇來看，曹丕“文氣”之所指并末加以具體的說明。學術界大致認為曹丕是將“氣”的哲學概念引入到文學領域，并以“氣”來解釋作家個性以及獨特的審美創造力。然實則是曹丕所提倡的“文以氣為主”是強調作品應當體現作家特殊的個性，它是反映了漢魏之交文學創作和文學思想發展的實際，也正是對這一時期創作特征和新文學思潮的理論概括，表現了和經學時代完全不同的文學批評的審美標準。然則“文氣說”的提出卻是與漢末魏初“人的自覺”解放思潮相適應，也是以氣論人的人物“品藻”時代思潮傾向在美學領域的體現。蓋因當時流行的人物品藻理論盡管紛繁多樣，但卻大都體認著一種新的趨勢，那就是人物品評“不再停留在東漢時代的道德、操守、儒學、氣節的品評，于是注重人的才情、氣質、格調、新貌、性分、能力便成了重點所在。”
徐復觀指出：“因為兩漢盛行的陰陽五行說，及宋儒的理氣論的影響，許多人一提到氣呈便聯想到從宇宙到人生的形而上學的一套觀疇。其實，切就人身而言氣。指的只是一個人的生理地綜合作用，或可稱之為生理地生命力?！痹u介曹丕以氣論文而推崇個性化的創作主體對文學作品的決定功用正是當時文學發展變化的最基本的規律在文學理論上的藝術概括?？梢哉f，曹丕《典論?論文》首先提出的重要問題是作家的才能與文體的性質特點的親和協同。他以建安七子為代表指出了作家的才能各有所偏，而通才是極少的。從文章的方面來看，不同文體有不同的創作特點。因此，對一個作家來說，往往只能擅長某一種文體的寫作，很難做到各種體裁的文章都寫得很好，即所謂“文非一體，鮮能備善”。而“文人相輕”實是“不自見之患也”。強調一個作家惟有當其才能特點和文學體裁特色相統一時才能發揮其所長且真正有所造詣。
曹丕的文學思想在承載了漫長的歷史洗禮后可謂是依舊光輝燦爛且對當今文學創作和文藝理論研究意義非凡。即自曹丕首揭“文氣說”以來，無論是評詩論文或探討創作和鑒賞的一般規律歷代文人大多皆從“文氣”上著眼。而由“文氣”衍生的概念，諸如氣韻、氣質、氣象、氣勢、氣骨等幾乎涵蓋了古代文藝理論體系的生命層面。故此，絢麗雋永的古代文論的義理、范疇和觀念實質上是由“文氣”說一脈關聯而形成了迥異于西方傳統文藝理論的審美范式。魯迅在《魏晉風度及文章與藥及酒之關系>中指出：“曹丕的一個時代可以說是文學的自覺時代，或如近代所說是為藝術而藝術的一派?！备乓蛑袊膶W演繹史上所謂“自覺”主要包括文學創作的自覺和文學批評的自覺兩個審美范疇，而中國文學批評自覺意識確立于曹魏時代，它以曹丕表述其文論思想的經典之作《典論?論文》為具體生命標志。所謂文學批評自覺意識是指批評主體將批評對象如文本內容、文體特征、藝術風格等作為業已獨立的文學學科的相關理論問題而有意識地進行較為連貫、較為系統的思考與探討并甄別優劣，從而做出富有啟迪意義的評判與結論的哲學思辨體系。
曹丕所謂“氣之清濁有體”就是指作家創作主體的氣質個性是由“陰陽（清、濁）”二氣互動所決定?！瓣帯㈥枴倍庠谌说姆矫鏇Q定了作家陰柔和剛健兩種基本性格類型，由于陰陽二氣（元氣）稟賦于天，所以“不可力強而致”。可見，曹丕的“氣”則完全是稟賦于天，是了無倫理道德色彩的創作主體之個性氣質?？梢哉f，“文氣”主張“才性一體”，強調作家的創作個性的同時也關注著作家的創作才華。曹丕認為一個作家有什么樣的創作個性就必然具備與之相應的創作才華，也就會擅長一種特定的文體。故日：“文非一體，鮮能備善”，又說：“夫文本同而末異，蓋奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實，詩賦欲麗。此四科不同，故能之者偏也：唯通材能備其體”。即言作家大都是偏材，所以只能擅長一種文體，只有“通材”才能備善各種文體。曹丕認為“文以氣為主”，然氣有清濁之分，即有陽剛和陰柔的差異而不能兼擅相融。即言作家的個性和氣質形成作品獨特風格。而風格來源于個性，作家個性與作品風格是有其內在的統一調諧。作品體現著作家的個性，作家鮮明的創作個性恰恰來自于自身的獨特氣質，從而開啟了后世文學風格論之歷史先河。因此，曹丕力改漢代詩教“詠吟情性，以諷其上“的文學習氣，而標舉”文以氣為主“，并引領著”建安風骨“文學演繹軌跡。為此，”文以氣為主“的審美命題開辟了從作家精神世界角度把握作品基本特色的思路且初步接觸了作家與風格的關系并確立了我國古代風格論以創作主體為中心的生命基調。加之其將作家個人的才性置于關注中心且希冀從分析作家個性氣質入手加以揭示其創作風格的特征而在文學批評演進中烙下了嶄新的印跡。
曹丕在《典論?論文》中對文章的價值給予很高的評價。贊日：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。年壽有時而盡，榮樂止乎其身，二者必至之常期，未若文章之無窮。是以古之作者，寄身于翰墨，見意于篇籍，不假良史之辭，不托飛馳之勢，而聲名自傳于后?！薄敖泧髽I”是曹丕提出的一個著名觀點，它強調作家須把文學事業與經國治世加以聯系。據此探究，當今文壇隨著休閑文學的興起，作家不再是不食人間煙火的圣人，文學界也隨之呈現出多元、多極、多變的藝術形態，諸如“世俗化”迎合大眾、“另類化”廣納粉絲、“無變化”遭遇冷落等。由此，作家理應投身、關注、剖析現實，崇尚關注社會、感悟人生、激濁揚清，使文學創作真正服務于國家社會和推動社會歷史的演進。 “不朽之盛事”是曹丕提出的文學功用價值觀。曹丕主張建功立業或著述文章以垂名后世，以求得精神之不朽，這在當時實在是一種全新的文學價值觀。曹丕作為鄴下文人集團的旗手而為建安文人指明了一條揚名立腕的有益路徑，從而掀起了中國文學史上文人創作的第一次。概因作家能夠通過創作而將自己的思想感情、精神道德物化在文學作品之中，作家的思想精神借助于語言文字而加以表達，從而使作家的精神生命得以亙古流傳，最終達到“不朽”。
參考文獻：
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1、學生缺乏濃厚的學習興趣
從古代文學自身來說，入門并不容易，古代文學作品作為中國傳統文化的重要組成部分本身有著深厚的底蘊和獨特的魅力，但因年代久遠、語言文化環境的變遷，對于很多初入大學、古代漢語基礎薄弱的學生來說，閱讀古代文學作品有一定的困難。程度稍好的學生，之前接觸過的古代文學作品多是近代白話小說或是流傳廣泛的詩詞，距今越是久遠的作品對于他們而言就越為隔膜。古代文學課程起始部分即是先秦文學，對于初入門徑的學生來說，興趣的培養又是極為重要的，有的學生因為讀不懂、讀不通，而又缺乏耐心和定力去理解和感悟，因而始終徘徊在古代文學的門外。另一方面，新的時代環境對學校的學習氛圍和學生心態影響很大，高校連年擴招，生源質量參差不齊，也使大學生的就業形勢面臨嚴峻的考驗。學生在面對專業、課程的時候，更為關注的是“這個專業好不好就業？”“這門課程有什么用？”這樣一種功利思想使很多學生心態浮躁，缺乏坐冷板凳、扎實學習、深入探究的精神。
2、應用型人才培養模式對古代文學課程教學提出的新要求
所謂應用型人才是指能將專業知識和技能應用于所從事的專業社會實踐的一種專門的人才類型。它要求人才既要有一定的理論素養，又要求具有各種實際操作能力，適應市場經濟條件下的生產實踐需要。古代文學課程是一門傳統的課程，要與新的時代要求接軌，必須將課堂教學從傳授知識為主轉變為為人才培養服務。本校漢語言文學專業的培養目標是要培養具有扎實的語言文化基礎理論知識，有較強的文字功底，具備實戰策劃操作能力和綜合工作能力，同時具備良好的溝通協調能力的專門人才。圍繞這個培養目標，古代文學課程改革應側重于培養學生的專業技能和人文素質兩個方面。
二、古代文學課程改革探究
1、加強專業技能和人文素質的培養
（1）培養探究意識，增強學習興趣。
探究意識是一種主動發現問題并進行思考的學習能力，它可以從某一門課程的學習中養成，并在日后的工作和學習中應用到各個領域，終身受益。因此，培養學生探究問題的能力是任何一門課程的重要任務。在古代文學的課程教學中，教師十分有意識地引導學生對問題的發現，善于利用知識點調動學生思考的興趣。例如，古今詞義的差別和詩歌平仄格律限制等因素決定古代詩歌常會出現生僻難解的字，如《關雎》：“參差荇菜，左右流之”、“左右采之”、“左右芼之”中的“流”、“采”和“芼”的釋義，對于缺乏預習習慣和疏懶于查閱工具書的學生，大多根據詩句復沓的章法，統一將三個字理解為“采摘”。這時便要引導學生根據詩情的前后變化體會比興手法的作用，“寤寐求之”、“求之不得”是寫實，“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”是想象，因為“琴瑟”往往象征夫妻，“鐘鼓”是在重大儀式中使用的樂器，這里可以推知為婚禮，這些都是主人公想象中求娶的場面。因此，荇菜作為比興意象，它之后的三個動詞也是富有情節感的，統一理解為“采摘”是不合適的。在學生思考討論之后，各自提出自己的理解。在此基礎上，作者為學生提供了姚際恒《詩經通論》對“流”字的解讀：“此處正以荇菜喻其左右無方，隨水而流，未即得也?！辈殚喒ぞ邥?，“流”可通“摎”，因此，將“流”字理解為求取是比較合適的。
（2）通過三個環節培養口語表達和書面寫作能力等應用性技能。
一是課前演講環節?？谡Z表達能力相對于中文專業的學生來說是一種比較重要的技能，但是大多數學生的實際情況是缺乏表達的愿望和勇氣，或是條理不甚清晰，或是平日沒有思考所得。課前演講環節要求演講內容與課程內容緊密結合，可以是對學習或閱讀中產生的一個問題的思考，可以利用PPT做輔助，脫稿演講。實踐證明，課前演講是卓有成效的，學生的口語表達能力在進步，站在講臺上和眾人面前說話的體驗是難得的，機會是可貴的，任何口語表達的缺陷都被他們充分的自我感知，并且為了準備演講，他們有意識地思考問題。還有些學生精心準備演講素材，設計演講環節，最后呈現出的儼然是精彩的一段課。二是課上討論環節。作者有意識地在課堂教學中適當通過古代文學作品對學生進行賞析評論的訓練，為學生創設思考和發言的機會，鼓勵他們主動回答問題，并適時對學生進行積極評價，調動他們參與的熱情，鍛煉學生的表達能力。如岑參《白雪歌送武判官歸京》是體現岑參邊塞詩藝術特點的代表作，我首先提出的問題是讓學生分析一下“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的好處，學生經過思考得出這句詩以春花春風比冬雪冬風，除了描繪出邊塞風物中天降大雪之狀很形象，還將一種溫暖之感替代了蒼涼之感，冬雪和梨花的共性除了都是白色，還有梨花讓人聯想到高潔胸臆和故園之思，以梨花喻雪為雪灌注了情感和生氣。在此基礎上，我進一步引導學生總結出岑詩擅寫邊關風物，擅用想象的手法，并且想象具有綺麗的特點。課堂討論既增加了學生的學習興趣，培養良好的思考習慣也為他們提供了語言表達的機會。三是布置課后書面作業。課后的書面作業是對課堂教學內容的延伸和補充，通常是作品鑒賞和小論文兩種形式。在幾項基本的應用技能中，中文專業的學生是長于寫作的，但是他們的評論文和研究論文的寫作水平卻并不高，主要原因是他們缺少對問題的思考，缺少寫作實踐訓練，沒有掌握論文的寫作思維方式和方法。日常教學中，論文的寫作訓練是督促他們深入學習的有效手段，也是培養書面表達能力和理性思維的重要途徑，為他們日后的畢業論文寫作做積累和鋪墊。書面作業一個月不少于一次，教師應仔細批改做批語，并在課堂上講評，從選題到寫作思路、研究方法等方面逐一總結，務使學生都能夠認真對待并有所獲益。
（3）挖掘古代文學對現實人生的啟示與審美教育。
中國古代文學中包含哲學、歷史、人生等重要的人文資源，應當充分利用這種特質在古代文學教學中潛移默化滲透審美與人格教育，培養學生良好的做人做事的態度，使之成為素質教育的有效手段。古代文學作品中蘊涵了傳統文化的精髓，如儒家之德強調的君子氣節、禮儀之道、孝悌之義、愛國主義精神等，正是當今大學生需要培養的修養品質，應在教學中充分挖掘這些內涵對學生進行潛移默化的素質教育。古代文學作家中多有人格操守的典范，應成為后世崇效的榜樣，對于現代人的人生都具有極大的啟發意義。例如陶淵明的隱逸就是在對人生真義的自我思辨中完成了對人生價值的選擇，學習陶淵明不是效仿他的人生范式，而是學習他對人生真義的追尋和人格情操的堅守。通過教材上古代作家的生平介紹，學生可以對作家的簡歷做一個了解，但教師更應引導學生在可信的文獻資料基礎上，認識詩人的某種特質和品格，讓學生從這樣的特質中感受其人格魅力，進而內化為自身的涵養，用以指導現實人生。古代文學作品還具有豐富的審美價值，其中不乏山川風物的自然之美，還有詩詞的韻律之美，這些是對學生進行審美教育的極好素材。
2、改革課程設置和教學方式
（1）調整課程及內容設置。
應用型人才培養模式下，專業的課程設置有了新的變化，縮減專業基礎課的教學時數，增加了一定的專業方向課。古代文學課程作為一門主干基礎課，必須將課程與本校、本專業的實際情況結合，首要解決的是教學容量與教學時數的矛盾。首先，要處理好作品選和文學史的關系。作品選與文學史的開課時數比例應作調整，減少作品選的開課時數，必要的時候，作品選可以不作為單獨開設的課程，融合在文學史的教學中。其次，在文學史的課程內容設置上，在傳統的以史為線、梳理知識、面面俱到的教學內容設置的基礎上突出主題線索，例如，某一文學樣式的發展脈絡、某一風格流派的形成壯大，或縱向或橫向，在新舊知識的講授與復習過程中通過史的主線貫穿起來，這樣既可以在有限的學時內達到有效教學，也可以培養學生專題研究的能力。同時在授課方法上做到重點突出，每次課的講授圍繞兩到三個問題展開，講授之前，先向學生介紹本次課的重點問題，使學生明確教學思路和學習目標，使課堂教學條理清晰。第三，將選修課與必修課有機結合。在專業課教學時數緊張的現狀下，開設選修課仍是十分必要的。選修課主要是進行專題教學，可以培養學生的專題研究能力，是在掌握一定專業知識基礎之上的提升。選修課的開設應避免與文學史的授課內容存在重復的現象，如開設了《唐宋詞研究》的專題，在文學史的講授中可以只就唐宋詞的發展脈絡做一縱向梳理，節省了文學史的授課時數，同時在專題課進行更為深入的學習。
（2）改革課堂教學方式方法。
首先，要變教師主體為學生主體。傳統課堂教學學生處于被動地位，知識內容由教師決定，講授方式是教師從頭到尾一言堂，學生不預習，很少有思考，是名副其實的“填鴨”，最后只有為了應付考試臨時記憶的知識，內在的學習能力沒有得到提升。課堂教學方式方法改革不僅僅是形式上增加一些學生活動，其本質是要提高學生的學習能力，通過預習、課上討論、教師答疑等環節，使學生成為教學活動的主體，培養學生的思考探究能力。第二，要豐富教學手段，充分利用現代化教學設施增加課程的趣味性，擴充課程的容量，提高課堂教學的效率。其中多媒體是課堂教學必備的手段，有些內容比如詩人的作品集，用一張嘴一支粉筆介紹，遠不如將書籍版本的圖片展示于大屏幕上形象，更令學生產生閱讀興趣。有的內容則是靠一張嘴一支粉筆難以完成的，尤其是古代文學涉及很多史傳或前人批評等文獻資料，多是文言，在黑板上手寫要浪費大量時間。在講評作業的時候，將需要舉例的學生作業拍成圖片，用多媒體展示，方便直觀，更容易讓學生理解，大大提高講評的效率。第三，要改革課程評價體系。改變傳統單一的期末閉卷考試為多元評價體系，考評分為平時和期末兩大塊，分別占30%和70%，平時成績包括演講、作業和課堂討論三個部分，各占10%，期末采用閉卷的形式，均為主觀題。這個測評體系將平時課堂教學的各項要求與最后的成績緊密關聯，強化課程改革內容，豐富評價指標，融入素質教育理念。
三、總結
[關鍵詞]古代文學作品選；大學生；人文素質
“所謂人文素質，是指由知識、能力、觀念、情感、意志等多種因素綜合而成的一個人的內在品質，表現為一個人的人格、氣質、修養等。”人文素質是一個循序漸進、不斷提高的過程，涉及到人文社會科學和自然科學的諸多方面。
從20世紀90年代以來，加強大學生的人文素質教育，培養人文精神，提高人文素養，這種教育理念已經在高校越來越受到重視。古代文學作品對社會現實生活的藝術反映以及作品所塑造的鮮明的藝術形象，包容和體現著博大的民族精神，深厚的民族情感、崇高的民族美德、良好的民族心理，因此，學習古代文學作品的過程既是接受知識的過程，也是弘揚民族精神、宣揚民族倫理道德、滲透民族心理的人文素質教育過程?？梢哉f，古代文學作品選課程是對大學生進行人文素質教育的最理想的課程之一。
首先，中國古代文學作品是民族文化和民族精神的重要載體。民族文化是中國古代文學作品所包含的重要內容。中國古代文學作品的跨度非常廣，可以從史前文明一直追溯到20世紀初的。在這段漫長的歷史發展過程中，中華民族創造了無比燦爛的精神文明，各個領域——包括文學、哲學、語言、藝術、軍事、倫理、政治、經濟——都留下了輝煌的文化遺產。我們可以通過古代文學作品選課程將這些優秀的文化傳播到大學生當中去，讓他們能夠從中領會到中華五千年的燦爛文明，增強自身的民族自信心。
“民族精神是一個民族心理特征、文化傳統、精神風貌、價值取向的集中體現，是一個民族文化的核心和靈魂。又是一個民族延續和發展的精神支柱和內在動力?！绷鱾鞯浇裉斓墓糯膶W作品，幾乎全部是歷代作家人生理想和信念的精髓，那些“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒者們；那些“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的追尋者們；那些“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”的賢良們；那些“舍生取義”的斗士們；那些“把吳鉤看了、欄桿拍遍”的愛國者們無不是我們學習和歌頌的對象，將古代文學中的這些經典篇目介紹給大學生們，會在不知不覺中將我們的民族精神滲透到他們的思想意識中去，從而逐步提升大學生的人文素質。
其次，古代文學作品具有強大的美育功能。中國古代文學作品選課程是一門非常具有美學氛圍的課程。從別有韻致的詩詞到駢儷的辭賦，從意蘊優美的散文到情節曲折的小說，古代文學作品呈現著多樣的形式美，具體到作品中，我們可以欣賞到《離騷》的語言美、李白詩歌的韻律美、韓愈散文的格調美、柳宗元散文的自然美、辛棄疾詞的崇高美、蘇軾詞的意境美、《牡丹亭》的心靈美、《紅樓夢》的人性美……中國古代文學作品就是一座美的圣殿。在這座圣殿里中徜徉，可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，讓人們朝著真善美的方向前進，養成高尚的人格和高品位的審美價值取向。
古代文學的優秀作品，是傳統文化的主要載體。是人文精神的集中體現，是我們今天培養高素質的大學生必須繼承和借鑒的民族文化遺產的重要組成部分。利用古代文學作品選課程的教學提升大學生的人文素質可以在以下幾個方面下功夫：
(一)強化古代文學作品對大學生的情感教育，提高道德素質
德育是育人的根本。上海大學的錢偉長曾說過：“我們培養的學生首先應是一個全面的人，一個愛國者，一個有文化藝術修養、道德品質高尚、心靈美好的人；其次才是一個擁有學科、專業知識的人，一個未來的工程師、專家?！??！糯膶W作品內容生動、感情強烈，其中又蘊含著豐富的人文情感。利用古代文學作品的教學對學生進行情感教育的優勢是非常明顯的，因為優秀的文學作品本身就是“情感的符號形式，藝術家掌握了創造藝術符號形式的本領，把無形的內在情感變成了可供人感知、觀賞的東西?！薄虼?，在古代文學作品選的教學過程中，教師要注重情感的教育，將中華民族優秀的文化傳統傳達給大學生，以提升其內在的人文素質。
1、愛國情感教育
優秀的古代文學作品中蘊含著豐富的愛國情感和民族情感，對于培養大學生良好的愛國主義精神有非常重要的作用。中國歷代文人都以飽滿的愛國主義激情唱出了感人肺腑的愛國情懷，從屈原的“雖九死其猶未悔”到曹植的“戮力上國，流惠下民”，從陳子昂的“感時思報國，拔劍起蒿菜”到杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心”，從范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”到顧炎武的“天下興亡。匹夫有責”，從陸游的“國仇未報壯士老，匣中寶劍夜有聲”到文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”。這些仁人志士所體現出來的為國家、為民族而犧牲個人利益的高尚情操和深厚的愛國主義情感和精神能夠感染大學生的心靈，陶冶他們的情操，喚起民族自信心和自豪感。文人們的愛國精神以及他們的作品所塑造的藝術形象唱響了中華民族文化中捍衛國家尊嚴，堅持民族氣節的文學主旋律。因此，在講解古代文學作品的時候，教師應該有意識地對文學作品中的愛國思想、愛國精神進行深入的講解，有針對性地培養學生的愛國思想和報國精神。
2、道德素質教育
中國古代文學作品中蘊含著中華民族的優秀素質，孟子“舍生取義”的道義精神，孔子“人則孝，出則悌，謹而信，泛愛眾，而親仁”的仁愛精神，《禮記》中的“誠者，物之始終；不誠無物。是故君子誠之為貴”的誠信精神，《牡丹亭》中“愿天下有情的都成了眷屬”的良好愛情觀，《段太尉逸事狀》中段太尉的正直品格，《張中丞傳后序》中張中丞和南霽云視死如歸的精神，陶淵明“落地成兄弟，何必骨肉親”中體現的親情，李白“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”中體現的友情……中國古代文學作品中體現了無數的優良傳統，尊老愛幼、樂于助人、無私奉獻、善待他人、關愛他人，真誠、善良、正直、無私、寬容等美德，都是我們今天培養大學生良好倫理道德素質的深厚文化基礎，是我們對大學生進行道德素質教育的情感資源。
(二)加強古代文學作品選課程的教師隊伍建設
首先，一個優秀古代文學作品選課程的教師應該具有良好的師德。樹立民族信念，增強自身的民族自豪感，這樣才能把古代文學作品中那些民族精神的優秀部分精準地傳達給學生。另外，古代文學作品與現代精神存在著一定的差異性，這不僅體現在語言上、形式上，還體現在思想上。這就需要教師要全身心地投入，徹底地理解作品，在課堂上加以引導，使學生吸收和理解古代文學作品的精髓。
古代文學作品選課程的教師應該內外兼修，不斷提高自己的知識素養、道德素養和氣質。德國教育學家第斯多惠說：“教師只有當他自己致力于對他自己的教育和教養時，他才能實在地培養和教育別人。”在教學活動中，教師的學識水平直接影響著教學質量。教師一刻也不能放松對自己教育和教養的提升。要扎實地掌握自己的專業知識，對各朝各代的文學家、文學作品如數家珍。與此同時，還應該及時了解本學科研究的新動向和新成果，及時更新看法和觀點。
教師所展現出來的人格魅力不僅會讓學生對這門課程產生極大的興趣，而且也會對學生良好文化素養的形成產生很好的影響。因此，古代文學作品選課程的教師應該具有一定的古典氣質，具有一種不問世事的灑脫之氣，從而能夠在課堂上、課外活動中恰當地引導學生，逐漸提升學生的人文素質。
由于古代文學作品選課程具有很強的情感性，這也對教師在教學過程中的情感表達有較高的要求。教師首先要胸中有情，先感動自己，進而感動學生。古代文學作品選課程的教師應該對民族、對祖國、對人民、對傳統文化、對古代文學有著強烈的愛，并把這種愛融入到教學活動中，避免枯燥乏味的知識性介紹，而是將自己對作品的欣喜之感、激憤之感、無奈之感等情緒傳達出來，以此來感染學生。另外，古代文學作品選課程的教師應學習一些詩詞、散文等的朗誦技巧，用自身充滿感情的朗誦打動學生，吸引學生。
(三)充分改良古代文學作品選課程的教學環節
善于引導，提倡“發現學習”的教學方法是美國教育心理學家布魯納所倡導的。他強調：教學不能是講解式的，不應當使學生處于被動接受知識的狀態，而應當讓“學生親自把事物整理就緒，使自己成為發現者”；并認為“發現不僅限于尋求人類尚未知曉的事物，確切地說，它包括用自己的頭腦親自獲得知識的一切方法”，也就是說，學生通過這種方法所獲得的知識，即使是人類已經知曉的。但只要這些知識是靠自己的力量獲得的，那么對于學生來說就是一種“發現”。這種教學方法有幾個重要的步驟：提出使學生感興趣的問題一提出解決問題的各種假設，指導學生的思考方向——協助學生收集和組織可用的有關資料——組織學生分析資料，作抽象概括并從中引出結論——引導學生從邏輯上和實踐上證明自己所得結論的正確性，并加以必要的補充和完善。
這種學習方法對于大學生而言是比較合適的。高校的素質教育應該以教師為主導、學生為主體、教材為輔助手段，讓教師有發揮研究專長的機會，突出培養學生的治學能力、科研興趣和科研方法。 減少教師“滿堂灌”的教學模式，多給學生自學的時間和討論的機會，允許并且鼓勵學生對待問題提出不同的看法，甚至是有悖于固有結論的獨到看法，并且給予幫助和指導，以鍛煉和提高學生的治學能力、口頭表達能力和獨立思考能力。
(四)調整古代文學作品選課程的教學方法
傳統的古代文學作品選課程的教學方法都是采用教師灌輸、學生死記的形式。這種方法我們不能完全否定，但是如果在新時期依然采用這種死氣沉沉的教學方式，教學效果可想而知。因此，我們應該結合新時期的新情況，針對當代大學生的特點，在教學方法上求新、求變。
1、多媒體教學
我們可以利用多媒體設備，將試聽手段引入到古代文學作品選的教學中來。例如在講《詩經·秦風·蒹葭》的時候，可以播放鄧麗君演唱的歌曲《在水一方》，給學生完美的視聽感受；在講李白詩歌的時候，可以找一些老一輩藝術家如喬榛、丁建華的朗誦音頻，讓學生可以在他們激情的朗誦中深刻理解詩歌的內容；在講《杜丹亭》的時候，可以給學生播放青春版昆曲《牡丹亭》的視頻，讓學生既能領會杜麗娘“生可以死，死可以生”的至情，也以感受昆曲那優美的曲調。這些方法都可以收到很好的教學效果。
2、比較教學
我們還可以將古代文學和其他學科聯系起來，采用比較教學的方式來加深大學生對中國古代文學作品的理解。比如，我們可以將現當代文學作品和古代文學作品結合起來講，學生可以清楚地了解我國文學的傳承與變革。另外，如果我們將古代文學作品與外國文學作品相比較來講授，學生就可以認識到我們民族傳統文化、文學韻味的獨特之處。
3、實踐教學
在講授古代文學作品選課程的時候，也應該注意加強學生的實踐能力，畢竟教會學生某個知識不如教會他學習的方法，因此我們要注重培養學生的能力，這就要加強他們自身動手、動腦的能力。關于實踐能力的培養，可以通過以下幾個途徑來實現：
首先是課程論文的形式。寫論文是文學課程考察學生動手動腦實踐能力的最好途徑。教師可以在課堂上把寫論文的方法傳授給學生，如何選題、查找資料、提出創新點，以至最終完成論文的撰寫，讓學生在課后按照一定的步驟完成相應的論文，這個完成課程論文的過程會讓學生在自己動手實踐的過程中對于所研究的對象有了更深層次的把握。不僅如此，今后在對自己感興趣的其他作家作品進行研究的時候，也可以利用所掌握的研究方法進行研究，這就在無形之中提高了他們的實踐能力。
文學批評的標準及方法有其終結性和適用性,作家的生活體驗與文學體驗,如同流動不居的河水不可能恒定不變,多樣性的文學創作決定了文學批評不存在恒定的理論。不容忽視的重要因素是80年代波及全國的“文化熱”歷史背景,在活躍的“文化熱”背景下,1985年3月廈門召開全國文學批評方法討論會。之后,揚州、武漢、深圳等各地展開文學批評觀念及方法的研討,批評觀念的變革成為文學發展的潮流。在這樣的文化背景之下,陜西文學批評的變化勢在必行。總體來看,80年代陜西文學批評依然在傳統現實主義批評范疇內進行,變化停留于個別局部,盡管觸及具體文學現象研究時,研究視角明顯地游移于傳統的文學批評范疇,然而這種批評視角的游移表明文學批評理念內核在發生著微妙的裂變,而文學批評格局性的變革有待于文學陣地、文學批評隊伍等諸多條件的成熟。
1985年1月在陜西省作家協會和中國小說學會的主辦下,《小說評論》在西安創刊,它是全國唯一的專事小說研究的雜志。隨著刊物的順利發行,《小說評論》周圍很快薈萃了一大批致力于小說批評及文學研究的省內外學者:胡采、閻綱、張韌、繆俊杰、蒙萬夫、吳亮、白燁、肖云儒、陳孝英、曾鎮南、何鎮邦、費秉勛、劉再復、樂黛云、肖云儒、劉建軍、王愚、雷達、何西來、季紅真、蔡葵、刑小利、賀紹俊、周政保、吳秀明、暢廣元、李健民、邰尚賢、李星、徐岱、孫豹隱、管衛中、李運摶、趙俊賢、王仲生、李國平、朱寨、秦兆陽、宋遂良、南帆、李昺、李潔非、周海波、丁帆、仵埂、郜元寶、韓魯華、孟繁華、魯樞元、溫儒敏、王彬彬、孫紹振等等,他們及時評述當代小說創作、發表小說理論研究成果,很快《小說評論》雜志成為陜西小說批評研究的重要陣地。90年代,陜西文學的批評隊伍由兩部分人員構成,一是活躍在80年代文壇上的筆耕文學組成員,二是來自學院的一批中青年學者,他們以飽滿的熱情與良好的知識結構為文壇注入新鮮的血液,這批老中青三代批評者依托《小說評論》、《延河》文學月刊,從批評的理論基點、方法、風格等多方面展開多維的探索。陜西文學批評格局性的變動在90年代。長篇小說《白鹿原》、《廢都》的面世,在當代陜西文學史上是界碑性的事件。實、賈平凹等作家對傳統經典現實主義文學創作手法的超越,引發了文學批評界對傳統批評模式的深層反思與話語策反。90年代文學批評陣地《小說評論》的成長以及陜西文學批評隊伍的壯大,表明文學批評多元化發展條件已經具備。
在90年代以來的文學批評結構中,除了傳統的社會歷史學批評外,還有深受社會歷史批評學影響又獨具理論視角和批評方法的其他批評模式,如印象主義批評、心理分析批評、歷史美學批評、地域文學批評、神話原型批評、文化詩學批評等,形成了陜西文學批評多種模式并存、風格紛呈的局面。這種多元化的文學批評模式,根本改變了陜西文學批評單調的文學地圖,文學批評逐漸走向多維發展的空間。印象主義批評模式最初來自法國,批評者重視對批評對象的主觀感受以及由此生發的對作品意旨的理解和發揮。筆耕文學研究組不少人駕輕就熟印象主義批評模式,他們的文章標題就以“有感”、“印象”、“漫談”命名,行文不斷出現“感到”、“似乎”、“恐怕”、“使你”等字眼,如肖云儒的《賀抒玉小說印象》、王愚的《賈平凹創作漫談》。文本中批評者的閱讀感受與印象隨處可見,王愚這樣評價賈平凹:“讀賈平凹的作品,會使你情不自禁地去這叢山環繞、流水淙淙的山區,熱愛山區生活中正在成長中的新一代,而這種熱愛常常會激發你對我們整個生活、整個人民的深摯而又親切的感情,這也就是賈平凹的貢獻?！盵4]王愚將個人的感受和情感澆注于批評對象,其批評散發出生命的激情和才情。筆耕文學研究組成員經歷了當代革命史上的曲折動蕩,對歷史與革命、文藝與人生有著獨特的體悟,這使得他們的見解富有深度、直抵事物本源。
心理分析批評隨著現代心理學的發展而形成的文學批評模式,它在當代中國文學批評中能被廣泛運用,在于東方文化重直覺、重體驗、重靈性的精神活動與西方心理分析因素的契合。1993年暢廣元等著的《神秘黑箱的窺視》是心理分析批評模式的重要成果,該書以賈平凹、路遙、實、鄒志安、李天芳五作家為研究對象探微創作的神秘黑箱,論文有:吳進的《賈平凹創作心態探析》、費秉勛的《生命審美化———對賈平凹人格氣質的分析》、李繼凱的《矛盾交叉:路遙文化心理的復雜構成》、肖云儒的《路遙的意識世界》、李凌澤的《鄉土之愛與現實憂患的變奏———實小說創作論》、孫豹隱的《謀理性與感性的統一》、陳瑞琳的《野火?荒原———對鄒志安創造的“愛情世界”的思考》、陳孝英的《鄒志安,一個又不安分的靈魂———與鄒志安陳瑞琳對話》、屈雅君的《回首向來蕭瑟處———李天芳論》、李星的《道德、理性、文化和人》。另外,趙學勇的《鄉下人的文化意識和審美追求———沈從文與賈平凹創作心理比較》、韓魯華的《賈平凹、路遙創作心態比較》、暢廣元的《〈白鹿原〉與社會審美心理》、李繼凱、李春燕的《新時期30年西安小說作家創作心態管窺》等論文也是心理分析的收獲;專著有費斌勛的《賈平凹論》、李繼凱的《新文學的心理分析》和閻慶生的《魯迅創作心理論》;屈雅君、李繼凱編的理論研究專著《新時期文學批評模式研究》是90年代陜西文學批評重要的理論收獲,此書系統分析了影響新時期文學的八類批評模式,開篇首章對心理批評進行研究,對陜西及全國的文學批評理論與實踐具有一定的意義。
美學歷史批評②作為文學批評方法,要求將美學方法和歷史方法結合起來,在藝術與歷史分析的相互滲透中剖析文學作品?！懊缹W和歷史的觀點”是文藝理論的文學價值標準和批評原則。當代陜西文學批評基本上是在美學歷史批評的方法體系中進行,50、60年代強調文學與社會、時代環境的關系,80年代兼及文學與美學的關系,90年代美學歷史批評將社會學、文化學、心理學、哲學、人類學諸多學科的新成果融入其批評體系中,實現美學與歷史的雙向滲透,使研究水平達到新高度。這方面王仲生的實研究成果喜人:《從與農民共反思走向與民族共反思———評實80年代后期創作》、《白鹿原:民族秘史的叩詢和構筑》、《白嘉軒:文學史空缺的成功填補》、《人與歷史歷史與人———再評實的〈白鹿原〉》。王仲生“歷史的觀點”突破對歷史的靜態認識,關注到歷史糾結處的關聯性,把人與社會、環境、文化焊接一體,置于社會結構演變的流程中。他這樣評述實的歷史觀:“人,人的命運,始終居于白鹿原的中心位置,他們不再是歷史事件中的工具性存在,歷史結論的形象性注釋,他們是活生生的歷史存在和血肉生命。這反映了實歷史意識的現代性?！蓖踔偕谘凶x文藝理論的基礎上,有機汲取了新歷史主義理論的成果,承認歷史與人的平等關系和對話原則:“真正的歷史對象,并不是一個純粹的客體,也不是任主觀意識擺布的玩偶,它是自身和他者的統一,是一種關系,一種對話。在這種關系中,同時存在著歷史的真實和歷史理解的真實?！盵5]
此外,李星的《在歷史與現實之交———讀實中篇小說〈四妹子〉》、《走向〈白鹿原〉》、李震的《20世紀中國鄉村小說的基本傳統》、周燕芬的《賈平凹與30年中國文學的構成》等文,也是美學歷史批評結出的碩果。神話原型批評是新時期文學批評中出現較晚的批評形式,早在1962年就有一組原型批評文章載于《現代英美資產階級文藝理論文選》,1982年榮格的《心理學與文學》也有譯介,但當時并未引起重視。直到1987年葉舒憲選編的《神話一原型批評》一書由陜西師范大學出版,神話原型批評才激發起人們自覺運用的熱情。其實,葉舒憲1986年在《民間文學論壇》第1期發表《英雄與太陽:〈吉爾伽美什〉史詩的原型結構與象征思維》,引起了學術界的注意。此后推出了運用原型批評的系列成果,專著有《探索非理性的世界》、《英雄與太陽?中國上古史詩的原型重構》、《太陽女神的沉浮———日本文學中的女性原型》(與李繼凱合著)、《詩經的文化闡釋》、《高唐神女與維納斯》等。葉舒憲的研究成果填補了神話原型批評的學術空白,季紅真給以充分肯定,認為原型批評對于人類精神之謎的解密極有意義:葉舒憲把原始思維即非理性的象征思維納入原型批評的理論框架中,揭示集體無意識層面上文學原型的置換變形,拿到一把打開現代人和前人心靈溝通的鑰匙。[6]葉舒憲的批評研究集中在古代文學與外國文學范疇,對陜西文學尚未涉獵,但對整體慢半拍的陜西文學研究而言,陜西神話原型批評由于葉舒憲等陜西師范大學學人③的踐行,在全國文學批評中一時獨領。
文化詩學批評段建軍做出了突出的貢獻,他將陜西文化詩學批評研究水平提升到一定的高度,專著《白鹿原的文化闡釋》是這方面的力作。段建軍多年從事文藝美學研究,對西方哲學美學爛熟于心,薩特、尼采、海德格爾、杜夫海納、福柯、巴赫金的思想影響著其學術的建構。在中國傳統美學思想與西方文論的交匯中,他提煉出“肉身化存在”的文化命題:“長期受封建主義和理性主義壓抑貶損的人類肉身是一種非常高貴的存在。它通過自己獨特的肉身化思維,把整個世界人化。于是,世界具有了人的形體結構、情感愿望、生命追求。這個人化的世界實際是人肉身的詩意創造物?！盵7]段建軍在文本研讀的基礎上,將“肉身化存在”文化命題貫穿于陜西小說鄉土經驗的文化闡釋中,并生成一套話語體系和審美理想。段建軍文評的風格質樸、自然,沒有西方文論的艱澀生硬,字里行間流淌著詩意、散發著智性,充滿文學批評的創造性。王剛曾這樣評述段建軍的文學批評:“既遵循和重構了中國傳統思想文化的審美趣味和倫理價值,又融匯應用了西方文論的方法論工具,生成了自身親和、樸拙、兼具形象性和學理性的批評話語。”[8]
此外,女性主義批評和地域文化批評也頗有起色,這些批評在大文化視野的影響下,有機地汲取了哲學、文化學、人類學、歷史學、心理學等諸多學科的成果。陜西女性主義文學批評相和于全國文學批評,有屈雅君的《對傳統男性形象的女性主義注視》、《執著與背叛———女性主義批評理論與實踐》等文,而屈雅君倡議創辦的“婦女文化博物館”館存的性別文化表征的女書、嫁衣、三寸金蓮等,對女性研究的深入展開具有實踐性的意義。地域文化批評方面,李繼凱的《秦地小說與三秦文化》是90年代的重要收獲,李繼凱從歷史、現實和心理三個維度對20世紀秦地小說進行闡述,涉及到秦人的生活方式、心態變遷、精神結構、文化傳統、人文地理,專著融合了人類歷史學、民俗地理學、精神心理學等學科的知識,是走向個性化審美“兼收并蓄”[9]的地域研究專著。此外,馮的《陜西地域文學論稿》、《陜西當代現實主義文學本體論》、趙德利的《情緣黃土地———新時期陜西文學的民間文化闡釋》、孫新峰的《賈平凹作品商州民間文化透視》等專著、李春燕的論文《新時期30年陜西文學批評研究》也是陜西地域文學批評取得的碩果。
陜西文學批評不標新立異、趨新趕潮,多立足于陜西現實主義傳統創作的本土,研究方法基本在社會歷史批評的框架下展開適度地調整、突破,面對迭起的新潮抱著看看再說的姿態。神話原型批評起
