時間：2022-03-19 22:42:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）主要音樂元素該部作品采用了廣西兩個經典曲調作為音樂發展的主要元素，其一是采用了廣西平果嘹歌中的“哈嘹”曲調，其二是劉三姐的主題曲《山歌好比春江水》的主題音調。這兩個曲調對整首樂曲的發展起到了重要的引導和推動作用。1.平果嘹歌——“哈嘹”音樂元素“《嘹歌•前言》中介紹說：唱嘹歌時，都用“嘹嘹”調子，而且是兩男對兩女，一唱一和，交替進行。”1“哈嘹”是廣西平果嘹歌的一種重要曲調，《唱著山歌等你來》靈活運用哈嘹這一獨具特色的音樂元素進行改編。另外，這首合唱曲采用了民族唱法進行演唱，對唱是壯族傳統活動“歌圩”的主要活動方式，該歌曲中加入“對歌”，以此展現壯族傳統的音樂文化。但在該作品的演繹上，保留“兩男兩女”的基本形式，但是以合唱團四部合唱的形式呈現，使音域更為寬廣，音色更為飽滿，音樂更具包容性，不同音色，不同層次的歌聲交織在一起，音響更具表現力，其音響效果會與傳統嘹歌兩男兩女對唱有不一樣的美感。2.“劉三姐”音樂元素在對這部作品進行深入分析的同時，在其中我們或多或少的可以發現“歌仙”劉三姐的倩影，這位歌仙所演繹的《山歌好比春江水》流傳甚廣、家喻戶曉，其中的曲調更是成為廣西壯族民歌中的經典音調。將《唱著山歌等你來》與前者的其中一部分進行對比可以發現，《山歌好比春江水》（譜例1）的旋律隱藏在《唱著山歌等你來》（譜例2）當中。在《唱著山歌等你來》中作曲家運用前者大眾所熟悉的曲調因素，使聽眾對旋律有了便于記憶以及朗朗上口的特性，達到了更多人對壯族音樂元素有一定的感受性。可見，該作品對融合壯族的音樂元素，展現壯族音樂特色，弘揚壯族人民的藝術文化起到了很好的作用。引子（1~14小節），由宮音在低音聲部持續進行作為引子開頭的伴奏。接著由六度縮進的音階式下行，加上三個六連音分解和弦式的五聲音階模進上行，然后回到柱式的伴奏織體上，音符時值的擴展，鋼琴音色的悠揚婉轉，為接下來演唱者的情緒增長做了準備。隨之而來的女高音的獨唱部分涌現出“哈嘹”的音樂元素，合唱以長音相伴，隨著梯形的發展手法，帶來了音響上的逐步擴大，而聲音上的逐漸延伸使音樂顯得更為空靈、遙遠。A段（1523小節,圖2）主題開始女低音以豐滿、結實的音色演唱，之后由男低音以低沉、雄厚的音色重復演唱，形成主題的模進，鋼琴伴奏的跳音進行烘托出旋律的輕快、活潑。音色上的對比，體現出壯族男女之間對歌的形式。隨后由女高音以明亮秀麗的音色獨唱，再次對主題進行清晰的陳述。a句分為兩個主題動機（見主題動機1、2），c句由第一個主題動機變化發展而來，音值的擴大產生新的音響效果。d句則由第二個主題動機變化而來，在保留了原來的主體框架的基礎上進行加花變奏，使得音樂更為豐滿而富有韻味。鋼琴伴奏織體隨著合唱的發展以點描的形式突出主題，最后在A徵調的主和弦上結束。B段（24~30小節，圖3）采用了新的旋律，為之后A1段的再現做準備。e句采用了動機2的節奏音型，男女聲遙相呼應再次唱出主題，強調壯鄉人民等待著客人的到來。最后由男女聲同時演唱“等你來”將氣氛推到，為之后的旋律發展做了鋪墊。女高音與女低音的三度進行，突出了音響的民族性。男高音與男低音呼應式的伴奏，突出嘹歌演唱形式中爭相呼應的場面。A1段（31~38小節，圖4）是女低音與男低音、女高音與男高音之間的對比，與之前A段的演唱方式形成明晰的對比。a2、a3句是A段主題的變化再現，強調主題動機。新旋律g、h的出現，給聽眾帶來新的感受，仿佛置身于古樸的壯族山寨中，聆聽著充滿壯鄉氣息的歌聲。鋼琴的和聲進行伴隨著人聲的逐漸增強及其延音效果完美結合，就像層層音浪將喜悅的氛圍推向。A段與A1段相比，音響上逐步擴大，變奏式的重復進行，顯得旋律更加絢麗多彩。C段（39~50小節，圖5）主旋律中女低音與男高音呈三度進行，副旋律由女高音與男低音隨之相伴。主旋律與副旋律賦格式的進行，產生回聲的音響效果。K、l句采用壯鄉的音樂元素——劉三姐的主題音調稍作改變，主旋律更為緊湊，伴唱則更為寬廣。隨后的旋律由A段的主題動機2變奏而成，由女高音、女低音、男高音、男低音呈梯形式下行演唱，造成新的音響效果。m句中人聲以輕巧、稍弱的力度伴之鋼琴的八分音符和弦進行，加上襯詞的烘托結束了整個樂段。A2（51~69小節，圖6）的材料都來自A段主題的第一句，以模進的手法發展變化，豐富了音樂的發展，將整首歌曲推向了。A2與A段相比較在原有的音型上擴大了音值，造成情緒上的不斷延伸，在演唱時情緒也更為飽滿，其中還加入了新的音樂元素，增添了音樂的色彩。在女高音獨唱的同時，女高聲部開始輕聲反復演唱A段中的主題，并用漸進式的手法逐步加入男高音、女低音、男低音,各聲部輕聲附和。鋼琴伴奏終止后，女高音以優美空靈的聲音與之前部分形成強烈的對比。四個聲部最后以跳躍的音色共同演唱“等你來”結束。
（三）歌詞首先，這首歌曲就采用了壯族民歌嵌句歌（即五字上下句中間嵌進三字句或七字上下句中間嵌進三字句或五字句2)中七字上下句中間嵌進三字句的形式，如：唱著山歌等你來，等你來。歌曲名《唱著山歌等你來》本身就凝聚著一種很淳樸的情愫，“唱著山歌等你來”這句歌詞始終貫穿全曲，尤其在樂曲結束的時候，不斷的重復著這句歌詞，好似歌聲在山中回蕩，不絕于耳，表達壯族人民以歌傳情，以歌會友，以歌迎客的風土人情。其次，歌詞開頭的襯詞采用了廣西著名的狀語“（口昂）唻唻”，“（口昂）”在狀語中是高興、得意的意思，而這個襯詞始終伴隨著旋律的發展。就如壯族人民唱歌總是與酒結緣，一邊唱一邊喝，對遠方的來客人總要敬上一杯酒，唱上一首歌，代表著壯族人民對遠道而來的客人那種熱情就像酒一樣濃烈、香醇。最后，在這首歌結束的時候，詞作者寫下了一句代表壯族人民心中對遠方客人最真誠、最深情的期待——“請你記住我家的路”。詞作者在采訪中對此作了解釋：“我們大家各自記住這份美好的回憶，我記住了你的濃情厚誼，你也記住了我對你的一片深情。”唱著山歌等你來，只要你能來，你就是壯鄉人民最好的客人。
二、《唱著山歌等你來》之音樂評論
（一）詞曲作者的創作曲作者在這部作品中將旋律的發展、主題的點綴、情感的表達完美結合。創作中采用了濃郁的廣西壯族音樂素材——廣西平果嘹歌以及劉三姐的主題音調進行創作。作品運用了中國傳統的五聲調式音階進行創作，且運用了大二度音程這一壯族民歌特色。壯族的音樂元素與現代的音樂元素的完美結合，讓這首歌曲彰顯出新壯鄉的時代氣息。“山歌”在整首歌詞里起到了重要的點綴作用，每句歌詞里都流露出山歌的氣息，“唱著山歌等你來，聽見山歌你就來”。這里的山歌不僅僅是指中國民歌的一種類型，更多的是代指廣西本土音樂文化壯族山歌的一種傳統文化底蘊。詞作者用這種形式向我們介紹廣西壯族人民的燦爛文化。
（二）演唱者的二度創作在對這部作品進行演繹的時候，演唱者隨著音高的提升，音色更為明亮，使得整首樂曲的情緒也更為活潑，且男低音以渾厚的嗓音更加襯托了此種明朗音色。各聲部頻繁交錯，力度上的強弱處理的自然流暢，情感上柔和細膩，為作品增添了更多的壯鄉韻味。
（三）聽者的審美對我這樣一名生活在壯鄉，時時感受壯鄉之情的人來說，在聆聽這部作品之時，我真切的感受到了傳統文化對我們所散發的那種感染力，傳統音樂在很多人的印象中，可能會離我們越來越遠，但當音樂奏響的一瞬間，我們不得不承認的是，作為一名久居于此的人來說，這種感染力仍然是令我們驚喜的。更加值得驚喜的是現在從事于傳承我國傳統文化的音樂研究者們，他們在不斷的努力，力爭以更加容易接受的音樂形式來傳播更多的傳統音樂，該部作品不正是傳統音樂發新芽的典型代表嗎？
三、聆聽的觸動
（一）少數民族音樂文化的重要性中國少數民族音樂是中國民族音樂文化的一部分，也是中華民族的魂，它根植于中國悠久的傳統文化土壤之中，它有自己的思想及情感，將中國上下五千年的音樂文化如同濤濤江水一般流傳至今。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”世界上有眾多的民族，各民族具有自己的文化內涵，從而構成了最具燦爛的世界文化。而中國有五十六個民族，各具獨特的音樂文化。誠如中國音樂學院院長趙塔里木所說的：“少數民族音樂在中國音樂中占有重要的地位。音樂作為人的一種行為方式，在少數民族社會中具有十分重要的意義。從物質生產到社會生活以及精神信仰方面，幾乎所有的文化事項都有音樂行為伴隨。堅持文化價值相對觀的開放性原則，冷靜地審視研究工作的出發點，對少數民族音樂文化進行客觀的再認識，才能不斷發現其真正價值所在。”3少數民族音樂是中國民族音樂文化的重要組成部分，它反映出中華民族的博大精深，它也將各民族的燦爛文化表現的惟妙惟肖，藏族人民的豪邁、新疆人民的能歌善舞、壯族人民的熱親好客等等，將中華兒女的情懷表現的淋漓盡致。所以，少數民族音樂文化對我們有著重要的意義與作用。
（二）弘揚及發展少數民族音樂文化中國民族眾多，因此造就了許多獨特的少數民族音樂。隨著歷史年輪脈絡的發展，很多少數民族音樂流失。筆者認為我們應當繼續深入挖掘、保護及發展中國的傳統音樂文化。作曲家能更多的創作具有少數民族音樂文化內涵的作品，詞作者能夠將中華大地上的文人景象都寫入那音符之中。其次，演唱者應當多去具有濃郁少數民族音樂氣息的地方進行采風，學習并傳承他們的音樂，將他們的音樂保護起來，如：貴州的《侗族大歌》。最后，演奏者應當重視民族樂器及一些歷史悠久的古器樂曲，不要讓這些代表中國古老而優秀的文化迷失在歷史長河之中。
（三）壯族文化的傳承“一個民族有一個民族的音樂文化，不同民族有不同民族的音樂文化因而可以說音樂文化是一種‘民族現象’.”4壯族是中國一個古老的民族，它世世代代生活在廣西這片八桂大地上，它用古老的語言述說著自己的故事。20世紀以來，廣西的作曲家延續著壯族音樂的精神與符號，如《壯族大歌》把壯族人民在路上的拼搏表現的淋漓盡致。而《唱著山歌等你來》利用壯族的音樂元素，對民族音樂文化做了一個傳承。通過它的演唱將廣西本土的音樂家推向世界，讓更多的人能夠喜愛壯族民歌，發揮它更多的光芒。將“只有民族的，才是世界的”這一名言的內涵真正的展示出來。
一、早期鋼琴教育的發展
鋼琴教育被中國人所接受與當時興起的“學堂樂歌”有著重要的聯系。19世紀末期，維新運動的失敗及帝國主義列強的入侵使國人開始意識到國家的落后及學習西方的必要性。當時的統治階級內部的進步人士主張學習西方的文化科技，創立新式教育學堂，其中的鋼琴教育便成為學校開設樂歌課的重要內容之一。一些進步人士還希望通過開設鋼琴課來傳播新思想，以喚起新一代救亡圖存的意志。所以，清朝末期國內便開設了大量的新式學堂，并開設有樂歌課。后，當時的教育部門將樂歌課作為小學教育的必修內容，以對學生進行美育教育。由于鋼琴能較為直觀地反映音樂的交響性，便成為了當時音樂教育活動的重要伴奏樂器。由此可知，清末民初學堂樂歌的興起有效推動了鋼琴教育的發展。其實，在學堂樂歌之前，中國已經出現了學校鋼琴教育模式，但僅僅涉及一些鋼琴教育活動，如早期的教會學校在傳播西方音樂文化方面不乏鋼琴教育內容。真正意義上以鋼琴作為學習對象的是美國傳教士林樂知在上海創辦的上海中西書院，該校在校規中明文規定在其8年的學習中都要學習鋼琴。上海的中西女塾還正式將鋼琴學習作為學校音樂學習的主要內容，選修鋼琴的學生人數占總人數的2/3左右，且學習時間一般不少于12年。［2］從此以后，全國各地的學校鋼琴教育逐漸發展起來，嚴修就曾創辦嚴氏保姆講習所，開設有鋼琴課，并為中國培養出了第一批幼教工作者。其實，早期的音樂教育完全是西化的，甚至連鋼琴老師也是由外國人擔任。在鋼琴教育的影響下，一些中國人開始利用業余時間跟隨私人教師學習，這便開啟了鋼琴社會教育的模式。當時的外籍教師是從事該項活動的主要力量，中國最早的音樂家幾乎都在這一時期接受過正規的社會音樂教育。
二、民國鋼琴教育的狀況及特色
(一)民國初期的鋼琴教育民國時期，系列新式學堂的建立對音樂文化的發展及普及有著重要的推動作用，特別是西洋的鋼琴自然成為中西新音樂形式的最佳工具。沈心工和李叔同便是當時鋼琴教育的杰出代表，他們赴歐留學，引進西洋音樂，開辟了中國新音樂教育的道路。當時的李叔同學成歸國后便在杭州的浙江師范學院教習鋼琴，培養了中國的第一代音樂師資。這一時期，意大利鋼琴家梅•帕奇在中國舉行了最早的鋼琴演奏會，在一定程度上擴大了鋼琴在中國音樂生活中的影響。1921年，他還在上海建立了第一支管弦樂隊，并親自擔任指揮長達20多年，跟隨其學習鋼琴的老一輩鋼琴家有于邊敏、張俊勇、周廣仁等。梅•帕奇注重手指的獨立性訓練，承續了歐洲現代鋼琴教法及演奏法的精華，并成為后來中國鋼琴家演奏的重要特點。與此同時，梅•帕奇還將當時最先進的鋼琴彈奏方法、教學思想傳入中國，極大地提高了中國鋼琴教育的水平，并培養了一大批著名的鋼琴演奏家，對中國早期的鋼琴教育事業做出了巨大的貢獻。［3］
(二)音樂教育成為社會文化生活的新風尚中華民國建立后，擔任教育總長的先生向全國頒發了《普通教育暫行辦法通令》《普通教育暫行課程之標準》。這些教育改革文件都將鋼琴教育作為新的課程標準內容，其提倡的美育教育成為了當時救亡圖存的政治要求，并很快成為社會文化生活的新風尚。隨著學堂音樂教育的興起及發展，西方近代音樂知識，如鋼琴、風琴等逐漸成為音樂教育的主要內容。1915年初，《科學》雜志發表的《和平進行曲》是第一首中國人自己創作的鋼琴曲，標志著中國鋼琴音樂、鋼琴教育的興起。自此，一些著名的音樂家開始在西方音樂理論指導下，以民間音樂為素材，創作出一些具有民族特色的鋼琴曲。這些作品也是中國歷史上最早的鋼琴教育教材，為以后鋼琴教育的發展奠定了重要基礎，特別是在當時還出現了專門的音樂教育機構，這說明專業化的鋼琴教育已初步形成。1927年，中國著名的音樂教育家蕭友梅在上海創辦了國立音樂學院，這是中國第一所近代音樂教育機構，說明專業音樂教育開始占據重要地位，對中國鋼琴教育具有劃時代的意義。當時的俄籍音樂家查哈羅夫說:“中國的鋼琴教育正如剛出生的嬰兒，而中國學生的聰明與勤奮是其迅速成長的重要基礎。”［4］
(三)時期鋼琴教育的進一步發展在的影響下，中國的鋼琴教育得到進一步發展。學校音樂教育的迅速發展不斷需要具有一定專業水準的音樂人才，所以，在當時的北京、上海等地出現了各種新式的音樂社團，并在這些社團基礎上建立了中國第一批音樂教育機構，如北京大學音樂傳習所，上海專科師范學校音樂科等，為中國培養了一大批鋼琴教育隊伍，如李翠貞、巫一舟、范繼森等都是近代中國第一代鋼琴演奏家。在中國鋼琴教育發展中，中國國立音樂教育學院的建立使鋼琴教育步入正常發展軌道，出現了大量的鋼琴專業人才，鋼琴教育正式進入實質發展階段。當時就有一個對中國音樂界有著重要影響的事件。1934年美籍作曲家亞歷山大發起了征集中國風味鋼琴曲的比賽，賀綠汀的《牧童短笛》獲得了一等獎，這樣的創作競賽在中國鋼琴教育史上還是第一次，《牧童短笛》也是中國鋼琴曲創作的里程碑。近代中國鋼琴教育之所以能有如此巨大的進步，正是有了專業的音樂教育機構，打下了堅實的理論基礎，促進了鋼琴創作的發展與進步。
(四)對中國鋼琴教育事業的影響的爆發使得剛剛起步的鋼琴教育受到了一定程度的影響。上海淪陷后，汪偽政權在原來國立音樂專科學校的基礎上建立偽國立音樂院，一些不愿在國立音樂院從教的老師開始轉入陳又新創辦的上海音樂專科學校。當時的國立音樂師專的師生們以其專業的素養代表著中國最高的音樂水平。國立音專的師生先后奔赴抗日前線參與戰斗，成為了中國鋼琴音樂教育的主力軍。1940年在重慶成立的國立音樂院逐漸成為大后方最著名的音樂學府，同時教育部還將原中央訓練團內的音樂干部訓練班搬遷至重慶，并正式改名為國立音樂院分院。重慶教育部還曾組建了青木關國立音樂院，雖然條件非常艱苦，鋼琴師資嚴重不足，但鋼琴教育活動卻始終沒有停滯。與此同時，根據地的音樂工作者在非常艱苦的條件下創作出具有一定專業水平的作品，如瞿維的鋼琴曲《花鼓》等。總之，在艱苦的環境下，中國的鋼琴教育仍在頑強生存，為以后中國的鋼琴教育事業奠定了堅實的基礎。
三、民國時期中國的鋼琴音樂文化
(一)民國時期鋼琴傳播者的重要貢獻李叔同是中國近代音樂藝術領域的奇才，自幼便受到良好的教育，深受中華傳統文化的熏陶。中華民國政府建立后，李叔同從日本歸國，先后在天津工業學校、上海城東女校等從事音樂教育，曾教授過鋼琴演奏、作曲及音樂理論等課程，在當時動亂的社會環境下為中國培養了大批的音樂專業人才。李叔同在音樂課上對學生要求非常嚴格，每次上課前總是要給學生講授各種西洋樂器的知識，同時在教學上遵循循序漸進的原則，針對鋼琴技巧特殊性問題，提出了“寧可生，不可滑，生可以練，滑則很難醫。”［5］民國初期，李叔同主要在浙江兩級師范學堂執教，他不但傳授給學生鋼琴技巧，而且還在人生觀上影響學生，許多學生從此走上了鋼琴教育的道路。此外，曾志忞對中國早期的鋼琴啟蒙教育也有著重大影響。中國最早鋼琴文化實踐的教育者大多深受中國傳統文化熏陶，并接受西方優秀文化，他們均以教育家的身份從事音樂活動。
(二)民國時期鋼琴文化的早期形態與發展成熟民國時期的鋼琴教育發展中，專業音樂教育是最主要的動力之一，中國早期的鋼琴專業教育便是以北大音樂傳習所為中心的音樂機構中開展的。當時由先生擔任會長，他還親自聘請中國第一位獲得音樂學博士學位的蕭友梅先生任教，對早期的鋼琴教育做出了巨大的貢獻，開啟了中國鋼琴教育的先河。當時中國的學堂樂歌標志著近代音樂教育的開端及西方音樂文化傳播的重要起點，同時也使得鋼琴藝術、鋼琴教育在中國迅速發展。在“五四”的影響下，中國的學堂樂歌開始進入“整理舊樂、發展國樂”的新階段，20年代的蕭友梅、趙元任便是這一時期的杰出代表。20世紀30年代中國音樂家在鋼琴音樂創作實踐的基礎上，對西方的鋼琴曲進行了深入的探索，創作出數量眾多、具有中華民族特色的鋼琴音樂作品，形成了中國鋼琴音樂創作的，進而體現出中國新文化對音樂藝術發展的客觀要求。隨著整個學校音樂教育質量、鋼琴演奏技術的提高，演奏人才的增加，中國鋼琴教育事業的發展打下了良好的基礎。然而，這一時期的鋼琴教育無論是從體制、教學等方面仍處于初級階段。上海國立音樂院創立后，其學制采用歐美的學分制及技術升級考核制等形式，使得中國的專業鋼琴教育很快進入專業化、正規化的發展軌道，標志著中國鋼琴教育事業的發展與成熟。因此，民國時期的鋼琴音樂文化是經過傳統文化的熔煉，最終成為一種具有中國文化內涵與底蘊的新音樂種類，對今后的中國鋼琴教育事業有著重要的推動作用。
作者：熊旭賀丹為單位：樂山師范學院音樂學院四川音樂學院音樂教育學院
1、音樂藝術鑒賞課中應加強我國文化內部的多元音
Magazine114樂文化鑒賞，注重對我國本土音樂文化的傳播與發展。自上世紀初開始我國音樂教育經歷了四次浪潮(20世紀初學日本，20一30年代學歐美，50年代效仿蘇聯，80年代再學歐美!，至今仍存在效仿歐美的現象。歐洲中心論使得大部分音樂院校以西方音樂教育體系作為教學主要對象，而作為本國靈魂的民族音樂卻成為附加模式。②全球文化趨向多元化的趨勢以及多元音樂文化教育的發展，要求我們首先在音樂教育過程中應重視本國內部音樂文化的傳承與發展，注重對本位音樂教育的回歸，尊重我國各民族本土音樂文化的傳承。在熟知本國音樂文化基礎上進而推動對世界音樂文化的學習。作為基礎性課程的音樂藝術鑒賞課在學校音樂教育應該承擔此任務，并應該在實踐教學過程中加大對本土音樂文化的鑒賞模塊，包括對各民族音樂歷史文化以及相關音樂的認知、辨別及其理解與評價。③推動我國各民族音樂文化的傳承與發展，使高等院校培養出來的學子具備本土音樂文化的正確認知意識，以此進一步增強他們對我國多民族地區的民俗音樂的熱愛與感知;另外地方院校在音樂鑒賞課程中應增設本地區音樂文化鑒賞模塊，使學生在自身固有文化基礎上更深刻的感知家鄉地區音樂文化的魅力，土曾強對自身文化的認同意識。
2、音樂藝術鑒賞課中應加強對世界其他音樂文化的學習鑒賞
以此推動學生對世界音樂文化的了解，并進一步使學生了解世界各地區各民族的音樂文化是平等的，使學生學會從文化的角度闡釋世界各國的音樂，進而引導學生以文化相對主義價值觀的眼光來看待世界各國的音樂文化。音樂藝術鑒賞課自開設以來大都以西方歐洲文化為主要內容，其鑒賞發展脈絡也是以西方音樂史為主，而對于除此之外的其他國家地區音樂文化提之甚少，對于這些內容有些教科書干脆忽略。自多元音樂文化進入我國音樂教育視野以來，我國許多音樂學者提出了開設世界音樂課程的建議，并在當今音樂教育中已有部分高校已實施，但其普及程度及其教學質量仍不樂觀，音樂藝術鑒賞課作為普及音樂文化知識的課程應在此基礎上應承擔此重任，加強對世界多地區音樂文化的普及認知，一方面有利于多元音樂文化的傳播發展，另一方面推動了世界音樂文化的傳承，使更多的學生接觸并欣賞的不同地區不同世界的音樂文化，提高學生的音樂視野及其文化修養。
3、結語
綜上所述，多元音樂文化理念對我國高師音樂專業音樂藝術鑒賞課的發展起到了十分重要的作用，其不僅從文化層次上提升了音樂藝術鑒賞過程中教師與學生的修養，更是對音樂藝術鑒賞教學起到了推波助瀾的作用，多元音樂文化呼吁我們應該以全新的觀點看待身邊及其世界的一切音樂文化，并承認世界音樂文化的平等性與多元性，進而以此為基礎不斷推動我國音樂教育的發展。
作者：劉東
一、高師民聲教學中傳統音樂教育現狀
我國的傳統音樂內容豐富，形式多樣，千百年來深受廣大勞動人民的喜愛。關于其分類，一般把其分成民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂曲等五大類。但是有專家提出同屬于中國傳統音樂范疇中的諸如福建南音、西安鼓樂和一些宗教音樂并不能完全歸于這五大類音樂中。因此，杜亞雄在《什么是中國傳統音樂》中將中國傳統音樂劃分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類，這樣有些學者提出的不能被“五大類”包含進去的音樂便得以準確的劃分進來。當代的學校音樂教育中，由于種種原因，中國傳統音樂一直處于音樂教育的邊緣。“一項對來自廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數民族的1700多名學生進行的‘有多少學生會唱家鄉的歌’的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生，5%的瑤族學生，27%的苗族學生和31%侗族學生會唱自己家鄉的歌。”①這一調查充分顯示，熟悉和會唱自己家鄉的歌的學生越來越少。民聲藝術是學院派較為系統地研究我們民族的一種教學方式，通過教學讓我們的學生系統科學地學習民族聲樂，高師是民族聲樂藝術傳播的重要陣地，而高師的民聲藝術教育模式也多是采用示范練習的模式，而對于民族音樂背后的傳統文化意義的講解少之甚少，這也造成了傳統音樂文化的流失。
二、高師聲樂教學中應增加本土音樂作品內容
高師是培育中小學音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學中要適當的添加中國傳統音樂的內容，重視培養學生了解并熱愛傳統音樂的情操。通過培養學生對傳統音樂的了解，從而激發學生的學習熱情，真正做到對傳統音樂的繼承和發展。首先在教學內容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術歌曲以及經過改編的民歌作品，而對于高師院校當下的典型的民族作品及原生態藝術作品均未能涉及，而對于學習者來說，受當地人文熏陶以及民風影響多種因素，對于當地的民族音樂或原生態音樂有著天然的親近感，因此在對傳統文化的重視的背景下，我們應該在教學過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學生接觸多種風格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統劇目。如東北地區最傳統的東北小調，山歌、歌舞曲和薩滿調。如徵調式的《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學生生活環境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。
三、高師聲樂教師教學思維和知識的及時更新
在教學過程中，教師是學生學習的引導者，將自己長期以來的表演經驗和理論經驗傳授給學生，學生在教學過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學習的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學技能和理論修養，如果教師缺少對傳統音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學過程中對傳統音樂的重視度不夠，影響了學生的傳統音樂文化素養的養成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結構上西方文化偏重而傳統音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學習上側重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態”的民族傳統音樂文化的系統練習。因此在整個教學過程中，首先教師應注重自己的知識結構調整，在思想認識上提升傳統音樂文化運用的重要性和必要性，調整學習結構，多接觸傳統音樂深化自身知識，提升對傳統音樂文化的審美能力，教師對傳統文化的重視度決定了學生在傳統音樂文化學習的深度和廣度。
四、結語
總之，傳統音樂文化是我們民族賴以生存的根本，高師教育是文化傳承的重要陣地，可以說高師教育理念對青少年思維的影響是久遠的，希望更多的人能夠重視傳統文化，傳承我們的民族音樂文化。
作者：李月 單位：沈陽師范大學音樂學院
1教育與音樂教育“復雜性思維”的轉向
當前社會發展形勢的兩個巨大的挑戰分別是全球化的挑戰與知識相互割裂的不斷加劇趨勢的挑戰，所以決定了教育改革必須以思想改革為主導。莫蘭有說過，復雜性思維方法的訓練是人類為了應付星球時代的各種可能風險同時保障自身的主動創造精神的思想基礎。所以通過連接各種知識的目的是鼓勵與促進被教育者訓練自己的復雜性思維方式，使人類善于整體地解決與思索其面對的基本問題。所以，在教育中給予學生的復雜性思維方式是訓練他們學會“理解他人”，包括個人之間、人與人之間、種族之間的理解他人的情感、行為與思想。
2以“人”為核心的音樂教育的轉向
我們熟悉的當代著名的大提琴家馬友友就是一個具有“復雜性思維”、注重人文學科的音樂實踐者，當地起與當代社會文化思想轉型同步的音樂家的稱號，是莫蘭教育思想在音樂教育中典型的文化個案。2007年，在中國教育部召開的新課程出臺六年后修改課標的全體會議上，有教授發言說教育最重要的是如何培養人與培養什么樣的人。所以培養人的首要問題是屏定“人”，這應該是音樂教育需要思考的一個巨大的問題[1]。
3音樂教育轉型研究方法
音樂教育的轉型需要眾多學科的參與，包括人文社科學、教育學等理論知識，與音樂教育自身的知識相結合，最終形成新的音樂教育理論。許多資料都顯示，上個世紀的音樂教育課程在傳統教學上一直影響著音樂的發展方向，可是當代社會文化思想的轉變，提出了音樂教育的教學方式也應該有所改變，對于傳統音樂教育的教育方式，去其糟粕取其精華，，形成當代社會自己的音樂教育新教學方式，為培養全素質多方面發展的優秀人才做貢獻[2]。
4結語
當代社會文化思想轉型的特征有哲學、教育與人的培養，這些思想一起匯聚了我們當代音樂教育思想理論建構的重要思想源泉，成為我們音樂教育中不可或缺的一部分。結合本文探討的宗旨，社會文化思想的轉型對音樂教育的影響，值得我們深刻認識、探究與分析，在不斷的文化思想變化的時代中，音樂教育逐漸落后的傳統方式應該逐漸被替代與更新。同時，音樂教育也應該借鑒其他學科轉型的經驗，不斷將自身的改造與時代進步的步伐一起同步，文章通過對當代社會文化思想轉型與音樂教育的現狀與音樂教育轉型研究方法的淺析，在面對新時代的挑戰，也為在音樂教育的道路上培養出更加優秀的人才做努力。
作者：張志強 單位：內蒙古通遼市科左后旗甘旗卡第二中學
1設置音樂宣傳角
此宣傳角可以包括音樂知識的普及、音樂類新書及好書的推薦、經典音樂欣賞，也可以和音樂愛好者組成互動，由音樂愛好者對最新的、流行的、受學生歡迎的音樂進行推介，提高音樂愛好者的主動性和積極性，也可以使更多的學生參與進來，了解音樂，喜愛音樂，形成良性循環。在活動開展的過程中，可以問卷跟蹤調查反饋學生最希望普及哪類音樂知識，最希望推薦哪幾種音樂圖書等，傾聽大學生的心聲，獲取有益的意見和建議，使音樂宣傳角工作真正做到實處，更好地為音樂愛好者及廣大學生服務。
2定期開展音樂講座
大學里一般都有諸如音樂欣賞之類的公共課，供愛好音樂的學生選修，南京航空航天大學音樂系也有開設此類課程，但學生在上完一學期的課時、修完學分之后，一般都會結束這門科目的學習。而短短一學期的課程，是不能滿足音樂愛好者的學習需求的，對于大學生音樂素質的培養也是不充分的。大學里除了音樂公共選修課之外，還有各種各樣的社團豐富著大學生的業余生活，其中一些音樂團體，是音樂愛好者的好去處。但這只是大學生中的小部分，對于大學生整體音樂素養的提高和相關音樂知識的普及來說，相當于杯水車薪。作為高等教育重要平臺的圖書館，若能為此做些什么，則能夠更好地體現圖書館的知識傳播功能。南京航空航天大學江寧校區圖書館新館除了各個樓層的館藏設置和辦公區域外，還有會議室、專門用于舉辦講座的多媒體教室等，若能將這些資源充分利用起來，定期對學生開展音樂知識講座，則對于進一步提高大學生的整體音樂素養起到了良好的推動作用。至于講座的內容，既可以是音樂鑒賞類的，也可以是音樂相關專業知識類的，對此可以進行問卷調查，征詢學生們的意見。除了以上種種之外，還可以通過微信、微博等方式，向學生推薦好的音樂，普及一些音樂知識。高校圖書館整體音樂文化環境的營造，除了音樂元素之外，就是文化環境的建設。南京航空航天大學江寧校區圖書館新館，有著漂亮、大氣的外觀設計，寬敞明亮、溫馨而富于人性化的內部結構布局，以及實用、舒適的書桌、座椅配置等，從硬件設施來說，符合建設一個現代化的、高性能的圖書館的條件。除了硬件設施之外，圖書館的軟件設施對于圖書館的文化環境建設，起著關鍵的作用。
3圖書館的理念建設
一個圖書館的理念包含與代表了圖書館的立館理論和思想，觀點與經驗。健康良好的圖書館理念，將為規劃者指明圖書館的建設方向，有助于圖書館的事業持續、穩定地發展。大學圖書館所具有的辦館理念，要在繼承傳統文化的基礎上，與時代接軌，創造出符合當代社會發展的圖書館新理念。圖書館的理念建設包括樹立為讀者服務的理念和提高館員素質的理念。
3.1樹立為讀者服務的理念高校圖書館是以讀者服務為核心的，圖書館所擁有的文獻信息資源和現代化的技術，其宗旨都是為讀者服務的。要建設一個現代化、高品位的圖書館，必須挖掘內部的潛力，展示自己的特色，為讀者提供優質、快捷、方便的服務，樹立一個全新的服務理念，讀者是這個全新的服務理念的中心，滿足讀者的需求是圖書館工作的基點。有這個理念作支撐，就可以更好地為讀者服務了。
3.2提高館員素質的理念高校圖書館的工作人員決定著圖書館的整體形象和品位。圖書館員被稱為“圖書館的靈魂”，因此，圖書館員的素質也決定了一個圖書館的成敗和榮譽。當今時代的圖書館，與高科技的信息化和現代化接軌，面臨著知識的轉型，也要求圖書館員緊跟時代的步伐，與時俱進，加強學習，力爭使每一個館員都成為相關專業知識的專家，為讀者提供一流的、專業的信息化和導航服務。在當前的數字環境下，圖書館員需要不斷地更新自己的知識結構，高校圖書館應盡可能多地提供機會和平臺，對圖書館員進行專業的、階段性的教育和培訓。圖書館員應主動地、有意識地提高自己的信息素養和計算機水平，使自己成為高層次的、復合型的人才，更好地完成本職工作，為讀者提供更專業的服務。
4圖書館的制度建設
每一個高校圖書館都有一套自己的規章制度，這套規章制度包括圖書館的精神、圖書館員的行為準則、各個崗位的行為規則、文獻資源建設規則、文獻損害賠償規則、讀者入館須知、讀者借閱規則、存包柜使用須知等等，對圖書館的工作人員和讀者的行為加以約束和規范，保證圖書館各項工作得以順利有序地進行。圖書館的制度建設應本著“以人為本”的思想，將“人”放在制度建設的中心位置，充分考慮圖書館職工管理的合理性、高效性，讀者在圖書館進行借閱、學習的舒適性、方便性，創建和諧的、人性化的圖書館，使在圖書館的工作人員和讀者能夠主動、自覺地遵守圖書館的規章制度。高校圖書館在創建具有自身特色的規章制度時，還應注意塑造圖書館的行為文化。良好的圖書館行為文化，可以從整體上提升圖書館的格局。圖書館良好行為文化的建設，有賴于圖書館員整體素質和形象的提高。圖書館的工作人員每天都要面對大量的讀者，工作人員的情緒直接影響著讀者的情緒，工作人員的態度也直接影響著讀者的態度。塑造良好的圖書館行為文化，需要工作人員對自己實行高標準、嚴要求，每天努力以飽滿的工作熱情、溫煦陽光的工作態度、規范得體的服務禮儀、禮貌文明的服務語言來面對讀者，為廣大讀者營造一個貼心的、積極向上的文化氛圍，使讀者在這個文化氛圍中感受到一種凝聚力，一種文化的熏陶，于潛移默化中影響大學生良好行為習慣的養成，有利于大學生培養正直、高尚的品格。綜上所述，要將高校圖書館建成一個具有音樂特色、音樂和文化相互融合的圖書館，營造一個整體上的音樂文化環境，任重而道遠，還需要在過程中邊做邊摸索，邊做邊總結，不斷地學習，不斷地努力，不斷地完善。
作者：李學娟單位：南京航空航天大學圖書館
（一）高師音樂課堂教學隸屬于校園文化
校園文化涵蓋面很廣，包括精神文化、物質文化和制度文化等方面內容，而音樂課堂教學主要是指精神文化的內容。精神文化所包括的內容，主要體現在集體主義精神、共同合作精神、樂觀主義精神等方面。對于學生來說，這些“精神”主要是通過“課堂教學”獲得的。包含音樂課堂教學在內的校園文化，是提升高校學生素質的一種有效的教育模式。課堂教學、聲樂比賽、文藝演出等各種校園文化的有機結合，為學校普及素質教育、培養人才、提高學生綜合能力等方面提供了廣闊的發展空間。
（二）各有各的工作，互不替代
音樂課堂教學是一種外顯性的教育活動，教師為實現教學目標而采取的一系列有計劃、有步驟的教學活動。而校園文化活動則是激發學生的興趣愛好，為學生提供展現自我的舞臺，將音樂課堂上學到的東西在校園文化活動提供的平臺上加以實踐，從而提高學生的舞臺實踐能力，克服心理障礙并增強自信心。與音樂課堂教學的直接教育不同，校園文化的教育作用是間接的、隱性的，既不是強硬地灌輸，也不是通過紀律加以實施的，而是在潛移默化中對學生產生影響，陶冶情操，培養興趣，提高學生的綜合素質。從這種潛在性來講，校園文化主要是通過間接的方法對學生產生影響，而學生是在較為輕松自在、不自覺的狀態下接受教育的。與高師音樂課堂教學的“直接性”相比，校園文化活動的教育更偏重“間接性”。而無論是直接性的課堂教學還是間接性的校園文化活動，對學生的影響同等重要。
（三）相互促進，共同提高
在高校里，課堂教學是高校教師普遍采用的授課方式，也是高師教育中最重要的組成部分，但學生綜合能力的培養涵蓋很多方面，其中校園文化建設對課堂教學的影響重大，相比音樂課堂教學，校園文化包含更廣闊的空間和豐富的內容，而它所體現的教育功能是音樂課堂教學無法替代的。因此，校園文化建設與音樂課堂教學的作用同等重要，兩者相輔相成、互為補充，共同促進。
二、校園文化建設對高師音樂課堂教學的影響
校園文化建設為音樂課堂教學提供實踐的平臺，它不僅可以鞏固音樂課堂上所學的知識，并且能夠最大限度地彌補課堂教學的不足，使音樂課堂教學更好的發展。
（一）校園文化活動提高學生素質
通過開展豐富的校園文化活動可以不斷提升學生的綜合素質，首先要求逐步進行高師音樂課堂教學的改革，其次還要加強和完善校園文化建設。校園文化建設和課堂教學的改革一定要結合起來，使文化能夠沁潤到教育的全角度和全方位。校園文化這一隱性文化，在不知不覺中對學生予以滲透，無論在精神方面還是在組織各種活動方面，都將潛移默化地對學生產生積極的影響，對提高學生素質，健全學生人格，培養學生全面發展的能力起到重要的作用。
（二）音樂教學課堂的效果要依靠校園文化活動來呈現
校園文化建設最重要的內容就是開展多姿多彩的校園文化活動。如學校十佳歌手比賽、合唱比賽、廣場舞比賽、五項全能比賽、各種慶祝晚會、文藝演出等等。在豐富學生業余生活的同時，讓學生把音樂課堂所學的東西在舞臺上充分的進行實踐演練，而音樂課堂教學也需要通過舞臺實踐來檢驗。這些有意義的校園文化活動就是最好的舞臺實踐平臺，學生們通過參加這些活動，不僅鍛煉了自己的舞臺實踐能力，提高了心理素質和自信心，也讓學生們更熱愛音樂課，更認真地投入音樂課的學習中。
（三）通過音樂課堂教學改革促進校園文化建設
校園文化建設應與高師音樂課堂教學緊密結合，校園文化活動其實是音樂課堂教學的進一步延伸，只有通過校園文化活動的參與，將音樂課堂的教學內容應用于舞臺實踐，從而提高學生的綜合素質和能力。反過來，這就要求高師音樂課堂教學必須要改變教師傳統的教學手段和學生的互動模式。
在加強高師音樂課堂教學改革方面，首先，應該啟發學生辯證思維的建立和自我學習能力的提升，讓學生在音樂課堂教學中養成一個好的學習習慣。其次，教師應該學會與學生平等的進行交流和對話，讓課堂氛圍能夠寬松和諧，充滿幸福感，努力培養學生的自信心，塑造他們形成一個樂觀向上的性格。最后，要改變教師傳統的“一言堂”式的教學為啟發式、探討式的新型教學形式。使音樂課堂真正成為展現學生生命活力的場所，從而進一步促進和豐富校園文化建設。
一、調整音樂教學內容
高師聲樂教學改革應合理安排傳統音樂文化在高師聲樂教學中的教學比重。作為一種新的音樂教學課程，傳統音樂教育不僅能教會學生一定的傳統音樂技能和表現形式，在一定程度上還能促進民族音樂文化的傳承，發揚優秀的民族文化精神。當今我國高師音樂教育的教學目的是為國家培養出更多的優秀音樂型人才，其中必不可少的核心教學是聲樂技能，隨著我國近幾年來對藝術文化的不斷重視，傳統音樂文化也得到人們越來越多的關注。對于傳統音樂文化融入高師聲樂教學的教學模式改革主要體現在教學內容上，高師聲樂教材選編應該從多角度、多層次進行選擇，除了選入傳統的藝術戲曲外，還應該包括一些傳統原生態的音樂藝術作品以及民間鄉土氣息的音樂作品，通過多方面的收集音樂藝術作品，進行合理的改編并進行傳統音樂文化教學，有助于幫助學生了解傳統音樂文化的多元性，提升優秀的傳統音樂文化素養，更加深入的了解中國傳統音樂的文化真諦。除了要求高師聲樂教材選編多樣化之外，還應該重視民族音樂文化的傳播。民族音樂文化是一個國家音樂文化教育的靈魂，我國是一個具有悠久歷史的文明古國，擁有著豐富的文化資源，其中音樂文化資源占有著一定的比例。所以在音樂教學上，教師應全面地展現我國各民族不同時期優秀的傳統音樂文化，加強學生對于民族音樂文化資源的學習和運用，實現高師聲樂教學不僅要傳授聲樂技能，還要重在弘揚傳播中華民族傳統音樂文化，培養學生民族情感和愛國精神。作為傳播高師聲樂教學的教學實踐者，教師要更加注重傳統音樂文化的教育，通過開展多層次的專家交流培訓外還要不斷地進行自我學習，加強教師的音樂文化素養以及道德品質，更好地滿足音樂教育事業發展的需要。
二、調整音樂教學形式
目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。
三、師資知識結構的改善
聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。
四、結語
綜上所述，傳統音樂文化教育的發展，從根本上影響著高師聲樂教學的發展。在今后的高師聲樂實際教學中，教師要正確地給學生樹立以發揚我國傳統民族文化為根本的教育理念，引導學生發現傳統音樂文化資源的獨特內涵和深厚的文化底蘊。教師在努力做好本職聲樂教學工作的同時，還要不斷地進行自我學習，從根本上做到把傳統音樂文化結合到國民音樂教育中，遵從我國音樂教育事業的發展，同時也要發揚勇于創新的教學精神，注重科學的教學實踐，不斷開創我國高師聲樂教育教學的新局面。
作者:孟娟單位:焦作師范高等專科學校音樂學院
1.1提升中學生的思想道德素質
音樂可以激勵人們正確看待學習，看待人生，更好的調衡感情，一部優秀的音樂作品能影響很多很多的人；通過音樂可以凈化人的心理，讓人學會真誠；音樂可以喚起人們心底最深處的愛心；音樂更是一種的美的體現，蘊含了愛，音樂利用各種不同的方式和豐富多彩的內容去喚起人們內心深入的愛心。例如：中學生很熟悉的《搖籃曲》，就能很直接的感受到母親對孩子的體貼和百般呵護；一首莊嚴雄偉的《祖國頌》就能激發人們對祖國大好河山的熱愛之情；《黃河大合唱》的推出反映了中華民族英勇不屈的偉大精神，更好的激烈著人們，喚起他們的愛國之情，我們完全看到一部優秀的音樂作用所帶來的影響，即使在今天欣賞這部作品以后，依然會有澎湃的心情。欣賞和理解一部好的音樂作用，可以讓中學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德素質等各方面都能得到提高。
1.2提升中學生的思維能力
通過音樂的刺激，激發學生創造性認知情感。學生在接受音樂教育的過程中。會隨著豐富的情感和充分的想象、以及個體獨特的表現語言，在這個過程中把握的不僅是外在的法則和內容，而且在深化創造性認知特征的過程中激發自身的內心潛能。顛覆傳統的教學手段，通過互動教學，融會到音樂教學中，更好的挖掘教材中的情感因素，發展學生的欣賞能力與道德意識，促使學生在音樂教育活動能更好的去學習、欣賞、創造與表現，逐漸形成良好的審美習慣，更好的心理結構，從而能在情感上產生共鳴、移情和創造的活動，獲得美的體驗、智的啟迪。
1.3提升中學生的身心素質
社會在不斷進步，競爭也會日趨激烈，健康的心理素質對于學生來說非常重要，也是建設校園文化的重要因素。通過不同的類型的音樂作用的欣賞，加強培養學生對音樂美的感受、鑒賞、理解以及表現、創造能力。音樂是需要經過試聽來影響人的情感，從而直接改善人的心靈，在音樂美感的影響和享受的過程中，讓情感得到更好的升華，凈化心靈，從而形成一種潛移默化的精神動力。中學生才能真正的健康，從而讓生理健康與心理、徑山寺的健康真正實現和諧統一。
2.音樂教育在校園文化建設中的作用
2.1引導作用
音樂教育所蘊含的價值體系為個體行為提高了更多的依據，引導個人學會正確認識，更好的處理個人與學校的組織關系，將個人的行為引導學校的大綱上來，促使他們能向著期望的方向發展。
2.2凝聚作用
校園文化是學校的核心和靈魂，關系到師生是否能形成凝聚力。音樂教育有助于更好的培養大學生豐富的情感、高尚的情操，通過作品或教材的主體思想可以讓學生對社會有個更好的理性認識，在這個過程中萌發一種精神，時時刻刻影響著學生，使人進步。例如通過音樂教育中的合唱、合奏及歌詠比賽等活動，參加合唱、合奏的中學生通過音樂藝術的時間訓練達到統一的節奏，和諧的聲音、整齊的速度與力度，形成統一的意識、集體合作的情感。才有利于培養他們遵守紀律、協調統一的集體主義的團結精神，加強師生集體的凝聚力。
2.3激勵作用
校園的文化氛圍，往往能產生一種激勵的精神動力，激起學生的積極性、主動性與創造性，促使學校成員隨時保持高度的奮斗精神和良好的學習情緒，從而獲取更多精神需求的滿足。
2.4輻射作用
音樂教育的輻射功能是音樂以它的方式來傳播，在想師生教育、影響的時候，也會輻射到周邊的社會環境，通過這樣的輻射過程可以更好的塑造校園形象，培養更好的人才。
2.5控制作用
中學校園文化具有很大的心理制約精神力量，是學生一定要受到必要的約束，從而促使個體行為能更好的符合共同準則，促進校園文化建設。
2.6美化作用
主辦單位：《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂》、《音樂傳播》
面向國家社會音樂文化建設和音樂傳播學科及學術發展的現實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發更多的音樂傳播學術思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導音樂傳播的積極社會效應和人文精神價值，順應文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強的時代潮流。
一、征文對象：高等院校青年教師及在校學生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業、文化產業、媒體等領域的音樂傳播從業人士等。
二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。
音樂傳播理論研究 理論建設與學科建設；學術史與學術群體；傳統文化思想與音樂傳播等。
社會音樂文化建設 大眾（社區、社會群體等）音樂文化生活調查研究；音樂文化產品創作品格、品位的社會導向；音樂文化特色城市/鄉鎮/社區建設等。
傳媒音樂教育 音樂傳播相關專業建設和人才培養。
傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網絡、演出等）的運作特點和規律；各類媒介音樂產品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節目）的生產、傳播。
傳統音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統音樂文化的傳播；當代傳媒音樂產品中的傳統音樂元素等。
音樂文化產業研究 音樂文化產品創意；音樂文化產業鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現狀等。
中國（高校）校園音樂文化建設 高校音樂類社團建設；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進校園等文化活動與現象的調查與解讀。
音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現狀、社會活動；期刊評估等。
流行音樂傳播研究 流行音樂的生產、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。
三、稿件要求：必須為首發原作，否則取消獲獎資格。字數原則上不超過15000。來稿務必齊、清、定。
1.請使用Word文檔標準格式（擴展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標題。
2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務或職稱，在讀人員須寫明當前學習階段和入學年份）。
3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內若有各級小標題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區分。
4.文內注釋：一律使用當頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數字，如①②③等）。
5.參考文獻著錄：須包括主要責任者（作者、主編等）、文獻題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻須有版面號），外文文獻和互聯網文獻著錄可參考MLA規范。
6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。
四、投稿方式與截止時間：應分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區定福莊東街1號中國傳媒大學70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標題。聯系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日
五、征文評獎與使用：1.本次活動設一等獎1名，二等獎5名，三等獎7名，優秀獎15—25名； 2.獲獎者可獲得主辦單位等機構聯合頒發的榮譽證書等獎勵；3.主辦單位享有所有參加征文作品的出版權、使用權，可將優秀作品匯編成冊或公開出版；4.經專家組評審后，組委會將于2013年12月公布獲獎名單，并以電話或電子郵件方式通知獲獎者。
目前，音樂撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕
（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技
巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕
音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？
筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠
達到這一目的。
其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音
樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕
何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過
學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：
（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者
認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟：
（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們
對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕
其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。
再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”
（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步
研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學院學報）
2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標題）：
（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.
4、初步印象：總結全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕
（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕
（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。
（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美
國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。
從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
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（1）流行音樂。流行音樂有多種定義。威廉斯認為流行音樂“1）意味著為多數人所喜聞樂見的。2）處在高級文化與通俗文化的比較之中。3）用于描述一種人們自身自定的文化。4）意味著大眾媒介通過商業利益對人們的強力”。《中國大百科全書音樂舞蹈卷》認為流行音樂的形式在于“通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾”，“有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂”。綜合以上界定，我們認為流行音樂，專指那些在我們當今生活中廣泛流傳、內容通俗、貼近生活，主要為青年人所喜歡，且伴有較強商業目的的音樂作品。（2）具有古典美的流行音樂歌詞。具有古典美的流行音樂歌詞指的是吸收、借鑒和利用了古典文學、古典文化元素，具有意境美、語言美特點，高雅含蓄的流行音樂歌詞。
2新時期具有古典美的流行音樂歌詞
（1）具有古典美的流行音樂歌詞的產生與發展。古典美歌詞是伴隨著流行歌曲的發展而不斷完善的，經過了長期的積累和沉淀。新時期出現了大量的優秀音樂作品，較早的有20世紀80年代鄧麗君的個人專輯《淡淡幽情》（1983），收錄的12首歌曲的歌詞全部選自中國古典文學唐詩宋詞里的名作。此外，還有香港的詞作家黃霑的作品《滄海一聲笑》和《梁祝》等。20世紀90年代有陳小奇的《濤聲依舊》《白云深處》《巴山夜雨》和黃安作的詞作《新鴛鴦蝴蝶夢》等。隨著流行音樂的不斷發展，21世紀的詞作家方文山、陶喆、王力宏等新一代音樂人也創作了大量的具有古典美的歌詞，如《千里之外》《東風破》《青花瓷》等。最近又出現了霍尊的《卷珠簾》，被劉歡譽為“具備大家閨秀風范的中國風”。（2）具有古典美的流行音樂歌詞的特點。具有古典美的流行音樂歌詞，汲取了古典文化的長處，語言考究化、意象精致化、意境整體化、人文精神大眾化，給人帶來獨特的美感享受。與很多流行音樂的歌詞毫無意義，創作低俗、浮躁、無病、沒有邏輯、無聊煩瑣，意義表達模糊、感情表達直白低下，缺乏意境美形成鮮明對比。（3）流行音樂歌詞與古典文學、古典文化元素的融合形式。在流行音樂歌詞的創作中，不少詞作者嘗試著將古典文學、古典文化運用于歌詞的創作中，不僅提高了歌曲的藝術欣賞價值，也從側面間接地傳播了中國的傳統文化。流行音樂歌詞與古典文學、古典文化元素的融合有以下三種形式：1）直接運用古典文學詩詞。這類形式以鄧麗君為代表，如《但愿人長久》的歌詞出自蘇軾的《水調歌頭》，《獨上西樓》的歌詞出自《相見歡》等。在這之后，又陸陸續續出現了很多這樣的歌曲，如根據白居易的《長恨歌》、李清照的《一剪梅》等詩詞譜寫的歌曲。這些具有古典美的流行音樂歌詞，散發著濃厚的古典文學的清雅意境，最終成為經典歌曲而廣為流傳。2）化用古典文學詩句。作詞家在創作中，將古典文學中的美詞妙句穿插其中，使得歌曲意境優美，更符合時代特點。例如，陳小奇的《濤聲依舊》，借用了唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》；黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》化用了李白的《宣州謝眺樓餞別校書》。3）采用古典文學的形式或意境。詞作家直接采用古典文學的形式意境進行創作，把中國文學含蓄、委婉的特點，巧妙地用于現代的白話文中，增加了歌曲的意境美。例如，由黃霑作詞的《滄海一聲笑》《上海灘》等，都模仿了古典文學的形式與意境；此外如以方文山為代表的“中國風”歌詞，《發如雪》《千里之外》《臺》《青花瓷》《東風破》等。這類歌詞通過詞中的意境或情境，體現了流行音樂歌詞與古典文學的關聯所在。
3具有古典美的流行音樂歌詞研究現狀
根據掌握的文獻，具有古典美的流行音樂的研究主要集中在鄧麗君的歌曲和以方文山為代表的“中國風”歌曲上。由于研究點處于文學和音樂的交叉領域，研究者們有從音樂學角度出發，有從文學角度出發，還有從文化學或社會學角度出發來研究的。而對于具有古典美的流行音樂歌詞的研究，研究者們大多從文學角度來加以研究。對從中國知網和萬方數據庫檢索到的文章分類后，可以得到關于具有古典美的流行音樂歌曲的研究現狀。對于鄧麗君歌曲的研究，大致分為兩類：一是音樂方面的研究，如楊艷麗《從城市民族音樂學視角看“鄧麗君現象”——關于鄧麗君歌曲在大陸、臺灣和日本的流行原因研究》，黃金蟬、揭冰《鄧麗君音樂形象的建構與塑造探析——以古典專輯<淡淡幽情>為例》、陳奕虹《鄧麗君音樂中的美學研究》、彭英姿的碩士論文《鄧麗君音樂對中國內地流行樂壇的影響研究》等。二是文學方面的研究，如陳湘輝《淡淡幽情聲律兼美——鄧麗君與張曉農古典詩詞歌曲專輯演唱風格之比較研究》、莊宏道《一縷芬芳，幾絲情愁——聆聽<鄧麗君歌曲精選80首>的隨想》等。具有古典美的“中國風”歌曲的研究性論文，有以下幾類：（1）音樂學研究。例如，潘存奎《“中國風”——傳統音樂與流行音樂的相遇》和李娜娜《“流行歌壇中國風”歌曲的民族化研究》。（2）文學研究。例如，宋秋敏《試論周杰倫專輯中歌詞意象的古典化傾向》、趙瀾濤《日月潭洗青瓷——淺析周杰倫歌詞對古典詩歌的傳承》、羅涵的《從文學與語言的角度分析周杰倫成功的原因》、段麗的《方文山“中國風”歌詞的藝術質感》等文章從古典詩詞出發，闡釋中國古典詩詞對以“中國風”為代表的現代流行音樂歌詞創作的影響，以及“中國風”歌詞如何繼承古典詩詞和在此基礎上的創新。（3）文化學研究。例如，黃彩萍《返回古典與文化鄉愁——方文山歌詞的文化闡釋》、曹軍英《論方文山歌詞中的文化意蘊》等論文認為方文山創作“中國風”歌曲是一種文化上的“尋根”。（4）社會學研究。例如，馬珺的《“中國風”流行歌曲的文化研究》、趙[專業提供寫作論文和 論文寫作服務，歡迎您的光臨dylw.net]樸的《從“西北風”到“中國風”——社會文化環境對流行音樂影響芻議》等論文，主要從社會文化經濟和文化環境、傳媒、明星影響力、聽眾的審美趣味、創作者的觀念以及音樂方面分析“中國風”產生和流行的原因。
綜合以上，從文學角度對具有古典美的流行音樂歌詞的研究文獻還很缺乏，尚存在較多的研究空間。參考文獻：
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