時間：2023-02-14 22:55:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學法論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
傳統(tǒng)學前音樂教育方式都是老師講孩子聽，老師唱孩子跟。孩子永遠處于被動狀態(tài)。另外，很多學前音樂教師對幼兒教育知識和技能比較枯乏，教育中照本宣科，側重理論講解，課堂氣氛不夠活躍，孩子多是溜號狀態(tài)，積極性也不高，經(jīng)常表現(xiàn)出不配合。奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學有著很大區(qū)別，打破了傳統(tǒng)音樂理論教學的模式，將課程轉變成了以學生為中心的教學模式。教師在教育過程中則成了引導者、誘導者，教師并不直接把知識傳達給學生，而通過誘導手段，幫助孩子們自己去探索知識，讓孩子們能夠身心快樂自主學習音樂。奧爾夫音樂教學法是德國音樂學家卡爾•奧爾夫創(chuàng)立，自該方法創(chuàng)立就被廣泛應用到了世界各國的音樂教育中，已形成了一種獨特的音樂教育體系，該教學法對世界教育都產(chǎn)生著深遠影響。這種教育方法的理念是“訴諸感性，回歸人本”，教育理念與我國素質教育理念不謀而合。所以只有在學前音樂教育中積極應用和推廣這種教育方法，才能保障學前音樂教育有效性和質量達到學前音樂教學目的。
二、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用
（一）在音樂基礎理論基礎教學中的應用
學前音樂教育中的基礎課程是樂理和視唱基礎，但實際上目前很多學前音樂教育并不注重這兩門科目的學習，甚至不開設這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現(xiàn)出對音樂沒有興趣。這兩門課程學習的目的是幫助學生識譜、讀譜、唱譜，讓學生產(chǎn)生音樂興趣，提高學前音樂教學質量。奧爾夫音樂教學法中對樂理視唱基礎的學習應用了格子節(jié)奏練習法，將不同音調的音符放入不同的格子中。這種教學方式將死板學習變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學內(nèi)容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學中，這種音樂方式也發(fā)揮了積極作用，打破了傳統(tǒng)音樂教學模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。
（二）在歌唱教學中的應用
歌唱教學是學前音樂教育的核心內(nèi)容，想要保障學前音樂教學有效性必須強化歌唱教學。奧爾夫音樂教學法中非常注重歌唱教學環(huán)節(jié)，在奧爾夫音樂教學法中不再是教師領唱，而是轉變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學模式。這不僅僅豐富了學前音樂教育的內(nèi)容和歌唱形式，更培養(yǎng)了學生的音樂興趣，提升了學生音樂素養(yǎng)。目前學前音樂歌唱教學多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學的系列曲目，能夠有效提高學前音樂教學質量，這些曲目不僅清新流程，且曲風優(yōu)美婉轉，十分適合學前音樂教育。
（三）樂器教育中的應用
樂器教育是學前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學法將互動和表演融合起來，構建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學生學習小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節(jié)奏和風格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發(fā)聲，進而讓孩子對樂器產(chǎn)生好奇，便會自主去探索音樂規(guī)律。
三、結語
關鍵詞：多元文化;遼寧省高校音樂教師;學習方向
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內(nèi)容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內(nèi)的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網(wǎng)絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區(qū)。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態(tài)。
一、教師希望接受的培訓形式
從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內(nèi)外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數(shù)據(jù)顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內(nèi)外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內(nèi)容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內(nèi)音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內(nèi)容的培訓那樣強烈。
二、教師希望得到的培訓內(nèi)容
這一部分內(nèi)容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數(shù)據(jù)顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數(shù)比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。
三、最想了解的國外音樂教育體系
通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發(fā)現(xiàn)，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數(shù)（33.73）的人數(shù)較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數(shù)（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。
四、教師參加培訓以國內(nèi)的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網(wǎng)絡
參加國內(nèi)（包括省內(nèi)）會議的人數(shù)占81%，參加省級培訓的教師占總數(shù)的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內(nèi)的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網(wǎng)絡信息了解最新的音樂教育動態(tài)。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網(wǎng)絡。
教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區(qū)。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區(qū)。
在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優(yōu)秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發(fā)學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。
通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內(nèi)容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內(nèi)的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網(wǎng)絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區(qū)。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。
參考文獻：
[1]李純.多元文化視域中的教師專業(yè)發(fā)展研究[M].
[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.
作者簡介：
李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;
李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。
注：本文系遼寧省社會科學規(guī)劃基金項目
論文關鍵詞：音樂—表象教學法 高校 體育舞蹈教學
論文摘要：提出了將音樂—表象教學分三個階段，并將音樂—表象教學法與常規(guī)教學方法結合的方法向鼻尖，結果表明音樂—表象教學法明顯優(yōu)于常規(guī)教學方法。
體育舞蹈是一種在音樂的伴奏下完成的運動形式，它以不可抗拒的誘惑力深受大學生的喜愛，并且陸續(xù)進入我國高校的體育課堂。在教學中，運用合理、科學、有針對性的教學方法能夠有效的提高教學效果，從而使這種具有健身、健心、市美等功能的體育項日在高校中得到廣泛發(fā)展，同時進一步推動了高校的素質教育和貫徹了“健康第一”的指導思想。然而，體育舞蹈在我國起步較晚，教學研究方面相對其它體育項目發(fā)展緩慢，突出表現(xiàn)在沒有適應普通高校教育目標的體育舞蹈課程體系，沒有統(tǒng)一的教材，大綱，缺乏針對性的教學方法。近兩年，有關人員在這方面付出了不少努力，但遠遠不夠，需要更進一步研究。
音樂—表象教學法的程序為:認知音樂的節(jié)奏(教師在音樂的伴奏下，講解所學舞種的特點)、音樂節(jié)奏與一般動作的結合(教師在音樂中先示范找出音樂的重拍或快慢節(jié)奏，并與手擊掌或踏步節(jié)奏結合，學生聽音樂跟隨練習，換曲目學生獨自練習)、音樂節(jié)奏與舞種基本步伐的結合(教師講解示范、組織學生口令與配樂練習并與常規(guī)教法相同，然后進行這一簡單基本步伐的音樂—表象訓練)、音樂節(jié)奏與舞步基本步伐動作小組合結合(口令練習和音樂練習之后進行音樂—表象訓練)、雙人配合實際練習。總結起來:對照班所用常規(guī)教學方法與實驗班所用音樂—表象教學方法與常規(guī)教學法在這一階段中所達到的教學目的相}司。對照班所用的教學程序是:動作、動作與音樂結合的實際練習;實驗班所用的教學程序是:音樂、動作、音樂與動作相結合(在其中運用音樂—表象訓練與實際練習相結合)。
在實驗班每一舞種教學的開始，當優(yōu)美的音樂響起直接作用于學生的中樞神經(jīng)系統(tǒng)，提高他們大腦的興奮性，接著教師就在優(yōu)美音樂中，講解體育舞蹈這一舞種音樂的節(jié)奏、旋律與特征，使學生在一種舞蹈的意境，在音樂中產(chǎn)生聯(lián)想，激發(fā)學生的興趣和情感，同時產(chǎn)生想學動作的欲望和情感的體驗。這也就是古人云的“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之:嗟嘆之不足，故詠歌之:詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”這種音樂教法的先入為主，是對體育舞蹈音樂認知的過程，音樂節(jié)奏與一般動作相配合(如:擊掌或踏腳)，音樂節(jié)奏與舞蹈基本動作(基本步伐和基本舞姿)相結合，是對動作與音樂內(nèi)在統(tǒng)一性的認識，也使學生更容易在優(yōu)美的旋律和特點突出的音樂中提煉出鮮明的節(jié)奏。依據(jù)Paivio的理論，表象訓練對運動行為的影響是通過表象訓練的認知功能與動機功能兩方面實現(xiàn)的，大量結果也表明，低水平的運動員或初學者更得益于表象的認知功能。
在學習動作的教學中，教師依據(jù)由易到難、循序漸進教學原則，運用常規(guī)教法進行完整示范(在音樂伴奏下)講解，同時配合第一次音樂—表象訓練，“模仿”是一種運動技能形成的必經(jīng)階段，如果對教師完整、優(yōu)美的示范動作有清晰、完整的視覺表象，就有利于正確動作的形成。視、聽覺表象形成的記憶儲存時間短(通常在30秒，一般不會超過1分鐘)，在這個時機進行音樂—表象訓練，是加強聽覺單元與視覺單元的連接強度，同時，使視覺表象的動作更清晰，借助于已獲得的視覺表象，使大腦皮層中相應中樞產(chǎn)生興奮，神經(jīng)沖動沿著早已拓通的暫時神經(jīng)聯(lián)系通知到相應的)肌肉群，引起動覺。音樂—表象之后與配樂實際練習(包括口令練習，注重基本動作的細節(jié)，包括基本步伐和基本舞姿)相結合，學生基本達到音樂與舞種基本步伐的統(tǒng)一，基本動作的基本正確。
以華爾茲A線套路學習為例，在進行音樂—表象訓練中，表象任務分三個階段，是隨著暗示語的層層深入，逐步發(fā)揮音樂—表象訓練法的效果。在實際操作中，第一部分為準備階段，“深呼吸2次，輕輕的微閉雙眼，全身放松，現(xiàn)在排除一切雜念，將注意力集中在教師的腳上，進行A線的視覺演練。”明確表象的內(nèi)容和進行表象前的放松，同時音樂起進入第二階段，第二階段為基本階段，“現(xiàn)在，教師正隨著音樂翩翩起舞，你“看見”教師前進和后退的第一步總是踩在音樂的重拍上，A線第一個步伐開始(音量變小)并換步-右轉-并換步-左轉-佛步，下面將注意力集中在教師的上體，你“看見”教師隨著音樂升降、起伏和擺蕩，重復表象A線一遍……”第二階段起優(yōu)美的、相應舞種的音樂，學生認知音樂并從中提煉相應舞種的節(jié)奏，優(yōu)美的音樂提高神經(jīng)系統(tǒng)的傳導速度，改善大腦的血液循環(huán)，有助于集中注意，依據(jù)連接主義理論，隨著聽覺單元(音樂)與視覺單元(動作)的連接強度在第一階段的增大，當聽覺單元激活量達到能引起的激活模式，不需要任何視覺輸入(實際動作)，就能由聽覺單元輸出影響視覺單元的激活的模式，即當舞種音樂與相應的基本動作建立起牢固的關系時，相應的音樂一定喚起相應教師或“自己”優(yōu)美動作的視覺表象，接著在音量變小音樂的控制下，在學生大腦中發(fā)揮表象的一般認知功能，也就是具體動作的表象，在音樂節(jié)奏與旋律暗示下，感知連貫動作的方向，路線，一個動作促進另一個動作的出現(xiàn)，如在哪里沒跟上音樂，重新表象一遍。這也是發(fā)展學生的時間感和節(jié)奏感的過程。Suinn認為表象訓練中的表象不僅僅是單純的表象，而且是一種身體上的思維，實驗也表明，實驗班的熟練程度明顯好于對照班，音樂—表象教學法有助于動作的熟練和加深套路動作的記憶。第三階段結束階段“現(xiàn)在大家什么也不想，任你的思想隨音樂飄波-(音量變大)深呼吸2次，慢慢睜開眼睛。”華爾茲的音樂是以優(yōu)美、抒情、明朗、動人的特點著稱，而優(yōu)美的音樂會使年輕人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，產(chǎn)生抒情，把個體感受的情感帶入舞蹈動作(舞步和姿態(tài))中，會形成具有個人特點的華爾茲，同時在緊張的大腦工作后，使學生進行適度的放松。
在進行音樂—表象訓練中，教學第一階段運用音樂—表象訓練，可以使舞種的音樂與基本動作更好的結合，有利于建立和鞏固基本動作的動力定型。第二階段和第三階段的套路教學期，運用音樂—表象訓練，加強了音樂與動作的配合，抒發(fā)個體情感，也有利于套路動作的熟練和加深記憶。結果表明學生運用音樂表象訓練法和實際練習相結合的方法明顯優(yōu)于實際練習的方法。音樂—表象教學法與常規(guī)教學方法結合的方法明顯優(yōu)于常規(guī)教學方法，因此，在體育舞蹈教學中，音樂—表象教學法是提高教學效果的有效途徑之一。
參考文獻
摘要：因為匈牙利民族源于亞洲，其傳統(tǒng)音樂與中國許多民族的音樂有親緣關系，故源于匈牙利、強調音樂母語的柯達伊教學法是三大音樂教學法中最值得我們借鑒和學習的一種。本父探討了它的中國化問題，介紹了從母語入手轉化為音樂、各種音符的讀寫及循序漸進地學習中華民族音樂母語的方法。
關鍵詞：柯達伊教學法；中國化；學習音樂母語
從20世紀20、30年代開始逐漸形成，在60、70年代得以完善的柯達伊教學法是目前世界上最著名的三大音樂教學法之一。其要領是采用字母簡譜并輔以柯爾文手勢啟蒙，通過母語和音樂母語的教學，突出歌唱和音樂讀寫能力的培養(yǎng)，從而達到提高國民音樂修養(yǎng)、培育合格公民之目的。
柯達伊教學法以音樂表演為核心，非常符合兒童需要被審美的心理，同時它從本民族語言入手、強調學習本民族民歌和其他形式的傳統(tǒng)音樂，也很適應當前全世界各地、各民族保存本民族非物質音樂文化遺產(chǎn)的實際需要，因此目前各國音樂教育界都在格外關注這種源于匈牙利的音樂教學法。
匈牙利族源于亞洲。其語言屬于烏拉爾語系芬一烏戈爾語族，是從中國語言中借用詞匯最多的歐洲語言。匈牙利語中的漢語借詞有“書”、“茶”、“字母”、“珍珠”等數(shù)十個，突厥語借詞則多達600多個，包括“藍”、“黃”、“蘋果”、“山羊”、“小”、“青蛙”、“胡須”、“小刀”等。匈牙利語不儀和我國的一些語言有親緣關系，而且匈牙利有許多古老的民歌采用五聲音階和后半部分移低五度重復前半部分曲調的五度結構形式，五聲音階和五度結構也是我國民歌經(jīng)常采用的。
因為語言和音樂都有共同特點，所以有不少匈牙利民歌和中國民歌旋律非常相近。例如，流行在匈牙利南部的《兩只小鳥》和冀東民歌《小白菜》的曲調幾乎完全一樣，匈牙利北部民歌《篝火燃燒起來》和裕固族民歌《剪馬鬃歌》的旋律像是一對孿生兄弟，而流行全國的匈牙利民歌《風，來自多瑙河》和保安族民歌《上新疆》的音調如出一轍。1988年，筆者在匈牙利科學院音樂研究所工作時，該所曾邀請了中央民族歌舞團的裕固族歌唱家阿爾昂·銀杏姬斯前往布達佩斯錄制裕固族民歌。因為她所演唱的裕固族民歌幾乎每首都有其“匈牙利變體”，所以匈牙利朋友就請她和一位匈牙利歌唱家舉行了一場特殊的音樂會來展示中匈民歌的親緣關系。
因為中、匈兩國語言和民歌之間都存在著親緣關系，柯達伊教學法又強調母語教學，所以這種教學法也是世界三大音樂教學法中，中國人最應當借鑒、最值得學習的。然而，我國音樂教育界幾乎無人通曉匈牙利語，即使在研究柯達伊教學法的知名專家中，也沒有人能閱讀匈文，更無人能流利地講匈語。我國絕大多數(shù)有關柯達依教學法的書籍都是從英文轉譯的，這些英文論著的質量良莠不齊，都不如匈牙利原文的好，又由于中譯者不懂匈語，遇到匈語詞匯往往出錯，翻譯的水平很成問題。如2014年由中央音樂學院出版社出版的《柯達伊教學法II-從民歌到經(jīng)典》中，居然將匈牙利小學課本的書名《歌唱和器樂》(enek zene)誤譯為人名，成了“埃內(nèi)克·澤內(nèi)”，認為匈牙利的中小學課本都是“他”一個人編寫的。
因看不懂匈牙利的課本和教學參考書，我國一直沒有人從中國語言本身的特征入手，將柯達伊教學法中國化，更沒有人在中小學里認真地、原原本本地采用過這種教學法進行教學。
筆者當過多年中學音樂教師，但從1980年起，便在音樂學院工作，沒有探討過中、小學音樂教育的問題。2014年底，筆者到杭州綠城育華學校擔任音樂教學督導后，方才開始研究柯達伊教學法的中國化。通過近一年的研究和教學實踐，有一些初步設想，故撰文提出淺見，希望得到大家的批評指正。
一、將母語轉化為音樂
首先，柯達伊教學法強調從母語入手，根據(jù)母語的語調來引入音樂。如在匈牙利小學課本中就要求孩子們根據(jù)“anyam edes anyam”（媽媽，我親愛的媽媽）這句歌詞，填出旋律中缺失的音來。由于熟悉母語，孩子們都能寫出正確答案。
我國教唱傳統(tǒng)戲曲和曲藝的辦法與這種從母語入手的教學法幾乎完全一樣。我小時候學秦腔，老師只強調“字”正，讓我們按照說話的方式，依據(jù)板式的規(guī)定，在板上或眼上張嘴大聲唱即可，以字行腔，根本不教樂譜，學生們也只有唱詞的觀念而沒有樂譜的概念。這種基于母語的教學法，在我國不僅歷史悠久，目前仍有流傳。最早使用量化節(jié)奏書寫樂譜的明代音樂家沈璟，只為歌詞點板眼而不寫音高，演唱者需自行按照歌詞的聲調唱出曲調，其做法說明那時已有“以字行腔”的教學法。這種只為歌詞標板眼而不寫音高的樂譜，現(xiàn)在廣東和海外都在用，說明還有人用這種方法教唱。目前在我國傳統(tǒng)音樂的實踐中，許多不識譜的民歌演唱家、戲曲演員和說唱演員能采用這種方法，自行創(chuàng)腔。
我在教學中采用的母語是漢語普通話，這也是我國漢族地區(qū)和許多少數(shù)民族地區(qū)學校中所用的語言。強調從母語入手，可以通過朗誦——吟誦——唱歌三個階段，逐漸從母語的語言音調過渡到音樂。如用唐詩《詠鵝》作教材，我先寫出詩里各字的調號：
然后帶領學生反復念誦，體會每字的字調、字間的音調走向以及節(jié)奏形態(tài)。作為初級階段的練習，根據(jù)字調，《詠鵝》的頭～句用mi、sol、la三個音進行吟誦，節(jié)奏由學生自行處理。最后，將節(jié)奏規(guī)范為二四拍，用四分、八分和二分三種音符記出來，就成為一首歌。這三個步驟如下例所示：
1．朗誦：
演唱時，我要求學生注意音樂和漢語普通話的字調相吻合，如雖然不寫連線，但要求他們按語言聲調唱，由mi自然地滑向sol，而不要像鋼琴上那樣從mi跳到sol，這樣更符合漢語習慣，學生也容易作到。采用這種辦法，學生們就會自然地學會唱各種不同的腔音，為演唱民歌打下很好的基礎。
漢族地區(qū)可以采用漢民族的共同語一普通話為母語。在達到一定識譜程度，并掌握了一定數(shù)量的用普通話演唱的民歌之后，可以學習用方言學唱家鄉(xiāng)的民歌，仍然采用上述三個步驟。先用方言朗誦，再用方言吟誦，最后按民歌的樂譜演唱。
少數(shù)民族地區(qū)應當采用不同的民族語言為音樂教學的母語，我國的各種語言都有豐富的語調，為這種教學方法提供了極好的土壤。
二、音符和節(jié)奏的讀法
柯達伊教學法采用字母簡譜并輔以柯爾文手勢教識譜。匈牙利通行的字母簡譜與我國通行的數(shù)字簡譜不同，用d、r、m、f、sz、l、t七個字母代表不同的音高，用z代表休止，而我國則用l、2、3、4、5、6、7七個阿拉伯數(shù)字代表不同音高，用0代表休止。
筆者在中、小學的教學實踐說明，如果用數(shù)字簡譜啟蒙，孩子們很容易將用阿拉伯數(shù)字寫的音符和算術課上的數(shù)字相混淆，而不注意每個音符所代表的音高以及它們之間的音程關系。目前在我國，孩子們大多從拉丁字母開始書寫母語，為從母語出發(fā)教授音樂的讀和寫，字母簡譜是較好的選擇。匈牙利人從字母譜開始，逐漸過渡到五線譜，在字母簡譜中采用五線譜中的符號記錄節(jié)奏，即音符和休止符的長短。我國通行的是數(shù)字簡譜，應當通過字母簡譜逐漸過渡到數(shù)字簡譜，所以我們應采用數(shù)字簡譜中的符號記錄節(jié)奏。
漢語拼音方案中沒有sz（匈語發(fā)音為“絲”）這個字母，所以采用s代替，匈語中的r是舌尖顫音，漢語中沒有，但漢語拼音方案中有這個字母，可以沿用。但如果用s來代表大調的第七級音，則與第五級音混淆，所以仍然用t，讀“梯”。這樣，我們就用d、r、m、f、s、l、t七個字母代表七個不同的音高，分別按漢語拼音的方案發(fā)音，讀如“do、ruai、mi、fa、so、la、ti”。為了和簡譜接軌，用阿拉伯數(shù)字0代表休止，不用z。#fa和bti是我國七聲音階中常用的兩個變聲，#fa讀fei（飛），用握拳、拇指向上的手勢表示，bti讀to（塌），用握拳、二指向下表示。
采用字母譜還有一個好處，就是能和采用拉丁字母或其他字母拼寫本民族文字的少數(shù)民族地區(qū)母語教學接軌。不同的少數(shù)民族可以用不同的字母，如回鶻文字母、阿拉伯字母等來書寫樂譜。
柯達伊教學法中用to讀四分音符，用ta-a讀二分音符，用ti讀八分音符，用tiri讀十六分音符。這些都是匈牙利語中的用法。為方便孩子們理解，又不和音符讀法混淆，漢語中應當采用“長”讀四分音符，采用“長-昂”讀二分音符，用“長-昂-昂-昂”讀全音符，“短”讀八分音符，用“促”讀十六分音符，用“安”讀附點音符。如下表所示：
各少數(shù)民族可以用本民族語言來讀不同時值的音符。有些少數(shù)民族有傳統(tǒng)的節(jié)奏讀法，如朝鮮族有各種不同“長短”的讀法，維吾爾族也用“噠、咚”等象聲詞來讀由手鼓和納格拉鼓敲擊出的固定節(jié)奏型，這些讀法都應當沿用。
三、循序漸進地掌握中華民族的音樂母語
柯達伊教學法強調從音樂母語開始教學，我們的音樂母語不僅是漢族的傳統(tǒng)音樂，而是中華民族大家庭中各民族的音樂。我國56個民族的傳統(tǒng)音樂采用了中國、歐洲和波斯——阿拉伯三個不同的音樂體系。中國音樂體系主要采用五聲音階，歐洲音樂體系主要采用七聲音階，而波斯——阿拉伯音樂體系則采用了包含有1/4、3/4、5/4音等微分音程的音階，比較復雜。因此，我們的音樂教學應當遵循柯達伊教學法和匈牙利一樣從五聲音階入手。
五聲音階由三個不同的三音小組構成。其一是由小三度和大二度疊置而成的羽三音組，兩個羽三音組疊置起來就可以構成羽調式音階；其二是由大二度和小三度疊置而成的徵三音組，兩個徵三音組疊置起來就可以構成徵調式音階，商調式音階則是由徵三音組在下方，羽三音組在上方構成的；其三是由兩個大二度疊置而成的宮三音組，在宮三音組上方疊置一個徵三音組，就形成宮調式五聲音階，而在宮三音組下方放置一個羽三音組就可以構成角調式音階。在朝鮮族古代的音樂理論中，將徵調式稱為平調，將羽調式稱為界面調，將商調式稱為平界面調，將宮調式稱為上平調，將角調式稱為下界面調，表示出了各個調式音階不同的構成。
根據(jù)五聲音階結構的原理和循序漸進的教學原則，我們一定要先教羽、徵、宮三個三音小組，然后再在它們的基礎上加一聲，變成由sol、la、do、re四聲，la、do、re、mi四聲和do、re、mi、sol構成的、分屬徵、羽、宮三個調式的四音音列。在學會三音組和四音列基礎上，再學五聲音階。學會五聲音階和各種五聲調式后，再學各種各樣的七聲音階，最后也要學含有微分音的各種波斯一阿拉伯音樂體系的音階。
根據(jù)筆者在杭州綠城育華學校的教學實踐經(jīng)驗，應當能夠在一個學期的教學中使大多數(shù)不識譜的中、小學生學會識譜。
參考文獻：
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一、應時性
當前,隨著音樂教育改革的不斷推進,國家新制定的《音樂課程標準》和《藝術課程標準》非常強調音樂課的創(chuàng)新性、人文精神,關注音樂與相關文化的聯(lián)系,同時在評價標準、教材編寫方面變革了傳統(tǒng)的教與學的關系,鼓勵學生互動式、交流式、探究式學習。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴格的哲學思辨、嚴密的邏輯推演、規(guī)范的學術語言、嚴謹?shù)难芯糠椒ā⑸朴诎凑兆约哼x擇構筑的問題域和確定的研究目的解決本學科當中的學術問題。然而,傳統(tǒng)的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強調技能技巧的學習而輕視人文素養(yǎng)和研究能力培養(yǎng)的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學生(除音樂學或有關理論專業(yè)外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓練的傳統(tǒng),這是一個很好的傳統(tǒng)。但是由于他們的人文學科理論根基還不夠深厚和堅實,再加上缺乏自覺的文字功力的訓練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學術層面上的研究。我認為,這是我們音樂院校學生中的一個弱點,它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進的步伐,使我們難以超越自己而進入一個新的、更高的學術境界。音樂不是技術而是一種文化,音樂院校的學生不應將技術與理論對立,要使理論與技術之間統(tǒng)一起來。”
所以,在這樣的音樂教育學科發(fā)展的背景潮流下,各個音樂院校的領導師生對培養(yǎng)科研創(chuàng)新能力這一問題日益重視。學校層面加強了對師生科研創(chuàng)新成果的認定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學生保研畢業(yè)等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認識到了提高科研創(chuàng)新能力與論文寫作水平對于個人實現(xiàn)與發(fā)展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強烈需求。
二、全面系統(tǒng)性
誠然,近年來音樂學界的與學位論文所暴露出的問題已經(jīng)引起了學界的關注,也有一些專家學者撰文指出,這些論文散見于國內(nèi)的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學院的蔡際洲從音樂編輯學的角度發(fā)表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發(fā)現(xiàn)投稿論文所存在的選題、重復研究、材料運用、學術規(guī)范等方面的問題。《音樂中國》學社的周勤如也以多年編輯工作中發(fā)現(xiàn)的問題為例,以音樂學術通信的形式發(fā)表系列論文與國內(nèi)音樂專業(yè)研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎》是在教學實踐中不斷總結思考的一部全面系統(tǒng)、具有教材性質的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學與科研中使我清楚地認識到音樂論文寫作課程在音樂院校學生中開設的重要性。然而,目前關于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學中一邊教學,一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學生的學習。從而,我擬定了該書寫作的基本框架。”
從《音樂論文寫作基礎》的章節(jié)設計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學術論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節(jié)對之進行詳細論述。其中第二節(jié)音樂論文的類別,作者依據(jù)不同學科、選題和研究目的,將音樂論文進行分類。“按學科分類,音樂論文可分為音樂學論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學論文、評論性論文、論述性論文、調研報告、實驗報告、教研論文、學位論文等基本類型。按科學研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創(chuàng)造性研究論文和整理性研究論文兩大類。”每一種類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節(jié),筆者認為是本書論述較為精彩的一個部分,它內(nèi)容豐富;信息量大;體現(xiàn)了作者對于當前音樂論文寫作現(xiàn)狀的分析與思考;適應不同音樂專業(yè)方向的師生進行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節(jié)詳述了論文寫作的科學性、學術性和創(chuàng)新性。第三章選題,作者分三節(jié)論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節(jié)向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節(jié)論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內(nèi)容與形式。第六章論點和論據(jù),作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據(jù)部分作者則論述了論據(jù)的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標準,作者分兩節(jié)闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標準等。
通過作者的章節(jié)安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構、論點與論據(jù)、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質的論文寫作指導論著的全面系統(tǒng)性。
三、實用性和可操作性
正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性。”在筆者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發(fā)點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優(yōu)點。
首先,在本書中作者將平時科研工作學習的經(jīng)驗體會轉化為實用指導性的論述表達,力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節(jié)中,作者告訴讀者:“選題時要根據(jù)自己的主客觀條件,選擇自己專業(yè)范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發(fā)揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經(jīng)學過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來。”而對于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進行類比。他說:“如果籃球框的高度設計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經(jīng)過努力訓練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應難易適中的道理。”又例如在答辯技巧的運用一節(jié),傅老師將答辯技巧總結為四點:1.簡潔回答;2.領會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應對,提醒答辯同學注意。在領會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質,分析質疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據(jù)的;是針對論證過程的,或還是針對結論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現(xiàn)答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進行有效地回答。”書中這樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當看到這些文字,就仿佛一位經(jīng)驗豐富的學者老師在身邊諄諄教誨,令學生受益。
第二,本書的可操作性還體現(xiàn)在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內(nèi)容使書中大量晦澀難懂的學術創(chuàng)作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節(jié)中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結果、及分析構成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學校音樂教育實際的視唱教學法“四同步視唱教學法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學法的實施方法與過程。文中提供了相應的數(shù)據(jù)與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關理論分析,把實驗結果與同類研究結果進行了比較,分析出優(yōu)劣與得失,用實驗結果回答了實驗目的。材料客觀,分析科學。”此范例與點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學生活也并不遙遠,只要在平時的教學工作中勤于思考、探索,視唱教學的改革也可以寫出優(yōu)秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節(jié),作者提出分論點句應放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學昕的論文《當代小說創(chuàng)作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構時間:實現(xiàn)主體對現(xiàn)實的超越。二、象征營構:民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認為:“該文作者不僅追求行文的科學性和學術性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達,字數(shù)相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準確,體現(xiàn)了學術論文的本質要求。”從這一范例不難看出,傅老師對音樂學術論文寫作的要求是非常高的,論文不但應有創(chuàng)新的學術價值,也應具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學術論文的創(chuàng)作者應不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學術成果。
四、鮮明的個性
傅老師作為音樂學界一位成果頗豐的學者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節(jié)中的內(nèi)容即是作者科研學習經(jīng)歷的直接體現(xiàn)。
在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節(jié),作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術科學“十五”規(guī)劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學習參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關指導教材推出,而且出于對自己知識產(chǎn)權的保護,學界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學者的無私與豁達。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內(nèi)容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進行計劃;本人準備情況及前期研究成果、主要參考文獻及有關資料等開題義項。
縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當前的音樂教育背景下,它所擁有的優(yōu)點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機會修訂再版,筆者認為本版《音樂論文寫作基礎》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業(yè)方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業(yè)方向。
參考文獻
關鍵詞：機理教學法；原理；實踐；注意事項
一、機理教學原理分析
（一）歌唱中起音與聲帶機能狀態(tài)的生理基礎
1．起音形成的生理原理
“起音”是美聲歌唱中尤為看重的一個基本狀態(tài)。顧名思義，起音是歌唱發(fā)聲的起始狀態(tài)，其發(fā)聲原理體現(xiàn)在在呼吸氣流沖擊之下，喉頭與聲帶發(fā)生閉合的節(jié)點上產(chǎn)生形成的一種活動――振動狀態(tài)。在加西亞第二的理論中，他用“貝努里效應”來描述這一節(jié)點。加西亞第二把這種原理用于聲樂教學之中，稱之為“聲門沖擊”學說。這一學說的實質指明了歌唱發(fā)聲系統(tǒng)由呼吸狀態(tài)進入發(fā)聲狀態(tài)的節(jié)點，就是起音的發(fā)生，是正確起音的生理基礎。根據(jù)“聲門沖擊”學說，起音出現(xiàn)的狀態(tài)一般分為軟起音、硬起音兩種。不同的起音有不同的“聲門沖擊”狀態(tài)。
美聲唱法一般把發(fā)音的基礎建立在軟起音之上。原因之一，在激起聲音時，發(fā)聲前的瞬間，聲門尚未閉合前，氣息先行出來一點，這樣得到的起音由于發(fā)聲過程極短，聽不出漏氣，會得到純凈的聲音。原因之二，由于“貝努里效應”帶動聲帶閉合振動發(fā)聲，聲門沖擊的力量與氣息沖力都比較小，致發(fā)出的聲音有柔美之效果，且音量適中，從聽覺審美上可以滿足人們的需要。原因之三，是生理衛(wèi)生的需要。因為聲帶閉合不上或者閉合不嚴就會漏氣，發(fā)聲就會沙啞，音色也不明亮，而且會引起聲帶水腫、充血等毛病。所以，要發(fā)出明亮、松弛，而又柔和、自然的聲音，聲帶的閉合就要恰如其分。這就需要運用“貝努里效應”的軟起音，也是對加西亞第二所提倡的“聲門沖擊”學說最正確、最科學的解釋。
2．聲帶的兩種機能狀態(tài)
加西亞因受當時條件限制，只能通過喉頭鏡肉眼觀察到聲帶長與寬二度空間。現(xiàn)今借助于喉動態(tài)鏡等儀器，可以觀察到完整的聲帶振動周期。范納德稱用聲帶厚度做波狀運動的發(fā)聲狀態(tài)為重機能狀態(tài)。用這種狀態(tài)發(fā)出的渾厚、結實的聲音，即為聲樂中的“胸聲”。另一種是為聲帶邊緣作振動的發(fā)聲狀態(tài)，稱為輕機能狀態(tài)，這種狀態(tài)發(fā)出的輕巧、纖細的聲音，即為聲樂中的“頭聲”。
（二）與吐音咬字訓練有關的生理機能
1．舌與舌骨的作用
舌根的末端連接在舌骨上，所以牽動舌根實際上是牽動舌骨。舌骨的牽動是影響音質和共鳴的最中心的環(huán)節(jié)。舌骨上有兩組對抗著的肌肉群，一股是往上拉的力量（舌骨之上的肌肉群），一股是往下拉的力量（舌骨之下的肌肉群）。
歌唱時要取得兩股力量的平衡。所以，歌唱時，尤其是唱高音時，要想象“位置、焦點或音柱往上后方移動”，要“象往上后方‘吸’的感覺”，要“后頭挺直，用勁的感覺“要有”腦后摘筋的感覺”，要放松前頸部及下巴……無非是使舌骨拉向上后方的肌肉發(fā)揮最大作用。
2．聲帶與換聲區(qū)的機理變化原因
基于科學的發(fā)展，我們可以看清楚聲帶與換聲區(qū)的工作原理。倘若要認識其實質，需要從生理與心理兩個方面來分析。
聲帶是兩片完整的肌肉，從喉鏡觀察，沒有分段。從它的運動來看，是統(tǒng)一運動的兩片肌肉。只是由于音高不同，肌肉的張力和聲帶的長度不同而已。從氣管和肺沖出的氣流不斷沖擊聲帶，引起振動而發(fā)聲，在喉內(nèi)肌肉協(xié)調作用的支配下，使聲門裂受到有規(guī)律性的控制。根據(jù)控制的結果，我們進而會把人聲劃分為幾個區(qū)域。這些區(qū)域的形成就意味著聲音的轉換形成，而轉換的過程中，我們心理上的換聲區(qū)也隨之出現(xiàn)。所以接下來的認識則建立在心理學的認識之上了，這里就不展開探討了。
二、歌唱的機理教學在實際訓練中的運用
（一）機理訓練的重點練習
1．喉位的適度感
正確的喉頭位置應像聞花香時的狀態(tài)，既不上升也不過份下降。機能教學法中“泡泡音”的練習，就是喉頭在較低的位置上、較松弛的狀態(tài)下發(fā)出來的。
2．京劇與咽音中的機能訓練
京劇在演唱中為了達到良好的發(fā)聲效果普遍采用憋氣的方法。用憋氣的力量使胸部、腹部、頸部甚至連接聲帶的肌肉群全部緊緊的連接在一起，如同一體，建立起一條結實的氣息通道。京劇演唱中喉嚨不穩(wěn)，聲音顫抖的情況極其少見，這是京劇發(fā)聲技術的主要特點。
京劇的高音訓練、咽音訓練有的地方如同練氣功，在短暫的時間內(nèi)如同硬氣功那樣在聲門之下聚集了支持聲門的強大力量。這種力量層層向上，最終通過劈裂肌控制并支持著聲帶的運動。這就形成了一種不僅僅靠聲帶和氣息，而且靠聚集在聲門之下的強大力量進行歌唱。
（二）機理教學中的注意事項
1．注意舌頭在口腔中的狀態(tài)
舌面平放，舌中部形成一條縱溝，能夠有效地擴大聲音。可以采用機能訓練中不發(fā)聲的練習：對著鏡子，微笑著張大口腔，舌尖抵住下齒平放，用一根筷子放在舌面上，使舌面做出一條縱溝。反復練習，熟練到不需要筷子等工具的幫助就快速準確地做到位。
2．控制呼吸氣肌肉群的對抗
想使氣流集中成強力的氣柱，對呼氣的排量和強度要精細的調節(jié)，呼吸肌肉必須強壯、靈活。氣息的高度集中和流動，能使聲帶被動吸靠閉合擋氣（貝努里效應），比如大笑時強烈的氣流通過喉腔，對喉腔產(chǎn)生吸的作用，把兩聲帶吸往中央靠攏發(fā)音，喉肌一點不費力，聲帶也既沒有“費力感”也沒有“累”的感覺。正確的氣息還可使共鳴腔保持開度、松度和通度，再加上一些其他的手段和技能（比如“貼著咽壁吸著唱”）盡可能得到最大限度的共鳴。
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關鍵詞：音樂教育專業(yè)；課程內(nèi)容；突破；失衡
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1672-0717（2014）04-0039-04
收稿日期：2014-04-30
基金項目：湖南省教育學科“十二五”規(guī)劃重點資助項目“整合下的創(chuàng)新：本科音樂教育專業(yè)創(chuàng)新人才培訓模式研究”（XJK011ATM001）
作者簡介：朱詠北（1958-），男，湖南益陽人，博士，湖南師范大學音樂學院教授、博士生導師，主要從事音樂教育、鋼琴教育等方面研究。
20世紀80年代以來，我國音樂教育領域產(chǎn)生了一系列深刻的改變：以德國奧爾夫教學法傳入為契機，開始了放眼世界的旅程。從最初對西方教學法的學習，慢慢擴展到對音樂教育學整個學科領域的探究，音樂教育學領域寬廣博大的研究范疇開始呈現(xiàn)：音樂教育史、音樂教育心理、音樂教育社會學與人類學、音樂教育哲學、音樂治療等――學科意識由此覺醒，音樂教育學領域開始進入空前發(fā)展階段[1]（P1）。高等院校音樂教育專業(yè)的課程發(fā)展，也基本上與這種探究同步。不過，高等院校音樂教育專業(yè)的本科教學計劃自1980年頒布以來從未修訂，隨著高等音樂教育事業(yè)的發(fā)展，該教學計劃中有許多地方已不適應現(xiàn)在教育教學的需要，應做適當?shù)恼{整和修訂[2]（P36）。其主要問題體現(xiàn)在，重專業(yè)性而輕師范性，技能訓練大于教育素質的培養(yǎng)，不適應普通音樂教育實際的需要。高等音樂教育專業(yè)的課程是培養(yǎng)未來音樂教師的藍圖，應根據(jù)時代的需要不斷發(fā)展。以上海音樂學院音樂教育系為代表的音樂教育專業(yè)力量對課程體系進行了重建，提倡“學生擁有扎實過硬的音樂技能，全面、深入地掌握音樂理論的前提下，以音樂教育學理論與實踐系列主干課程統(tǒng)籌全局”[1]（P2），使學生明晰本學科的目標與任務、手段與方法，從而完成高質量的教師教育工作。他們出版的這套教材，既體現(xiàn)了音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的新突破，同時因其結構內(nèi)部有所失衡，也暴露出與普通音樂教育實際需要存在偏離的問題，值得我們認真研究。
一、加強師范性：課程內(nèi)容在教育教學理論比重上的突破
編者在總序中指出，這套教材是若干年學科構建思考之后的集體探索與積累，表明了音樂教育領域開始進入實質性的內(nèi)涵建設階段[2]（P36-38）。
該教材主要由三大部分構成：一是音樂教育學理論與實踐，圍繞本科教學大綱而進行編撰，內(nèi)容涉及學科框架內(nèi)的基本理論與實踐，包括《音樂教育學教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教學設計教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教育史教程》等。同時，還包括部分理論研究成果，如《中國學校音樂課程發(fā)展史》、《音樂教育研究論文集》。
二是音樂基本技術理論與實踐，主要為上海音樂學院音樂教育系的特色課程，如《作曲技術理論綜合教程》、《節(jié)奏與打擊樂教程》、《上海音樂學院女子合唱團合唱曲集》、《西方合唱發(fā)展史》等。
三是音樂技能課程：如《鋼琴》（包括：俄羅斯卷、法國卷、西班牙卷、德國卷、中國卷、拉丁美洲卷、北美卷、中歐四國卷等）、《聲樂》（包括：德國卷、法國卷、英美卷、俄羅斯卷、意大利卷、中國卷、重唱卷）等內(nèi)容。
這樣的課程內(nèi)容，體現(xiàn)出對于以往高等院校音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的突破，即不再過于注重音樂專業(yè)技能，而是把教育教學的成分予以加強。以往高等院校音樂教育專業(yè)課程基本是照搬音樂表演專業(yè)的課程內(nèi)容，重點放在鋼琴、聲樂等音樂技能方面，缺乏教師教育專業(yè)課程應有的教育性特點，忽視了教育教學理論的內(nèi)容[2]（P36-38）。這套教材加大了教育教學內(nèi)容的分量，無論是音樂教育教學的一般理論，還是針對性的教學設計方法，甚至帶有較強專業(yè)色彩的課程發(fā)展史理論，都被其納入體系中，對于培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學生的教育能力有很大的益處。
更為難能可貴的是，對于教育學科性質充分重視的突破，由上海音樂學院這樣的專業(yè)音樂院校提出，為高等院校中占更大比重的師范院校做出了榜樣。即便師范院校照搬專業(yè)院校的課程內(nèi)容，這套教材也能避免以往出現(xiàn)的“重技輕藝”的種種問題。同時，它還體現(xiàn)出對于教師技能的一貫重視。編者認為，音樂技能是教師教育的重要基石，沒有過硬的技術與對音樂作品的透徹理解，就很難成為真正意義上的合格音樂教育者。教材在編撰過程中“力求貼近課堂教學，尤其在音樂技能教材上能夠體現(xiàn)教師教育專業(yè)特征，在編撰思路與方式上與表演專業(yè)教材有所區(qū)別”，同時，“加大各類知識信息量，開拓讀者自主學習的途徑”[1]（P2）。編者對于技術技能的重視，很好地繼承了以往音樂教育專業(yè)課程的主要內(nèi)容。因此，在課程內(nèi)容以教育理論部分形成突破的同時，也在專業(yè)技能方面保留了其中積極的內(nèi)容。
二、過于專業(yè)化：課程內(nèi)容比例的失衡
從目前這套教材呈現(xiàn)出的框架來看，編者所積極構建的課程內(nèi)容，雖然有較大突破，但其內(nèi)部卻存在幾個方面的失衡，這對于培養(yǎng)合格的音樂教育工作者而言，顯得并不夠完善。內(nèi)容上不同程度的比例失衡，與全國高等院校音樂教育專業(yè)的教育實際存在一定的距離，導致這套教材在推廣方面將存在諸多不利因素。
首先，教材的三個主要部分之間存在比例失衡，即音樂教育理論研究這一部分的功能不清晰，缺乏結構意義上的獨立性。專業(yè)主干課程目前共有《音樂教育學教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《現(xiàn)代鋼琴教學法》等13種。專業(yè)技能課程則包括《鋼琴》、《聲樂》、《合唱發(fā)展歷史》、《作曲技術理論綜合教程》等5種，共20卷。音樂教育理論研究論叢，包括《中國學校音樂課程發(fā)展》、《音樂教育研究論文集》、《德國音樂教育》等已出的3種。在這三部分內(nèi)容中，音樂教育理論研究論叢的功能模糊，與專業(yè)主干課程、專業(yè)技能課程并列，并沒有顯示出其意義。因此，從課程結構內(nèi)部而言，可以把這一部分舍棄。這樣，就能突出課程內(nèi)容之間的均衡：專業(yè)主干課程與專業(yè)技能課程并列，以培養(yǎng)合格音樂教育工作者的專業(yè)能力與全面素質。
其次，專業(yè)主干課程的內(nèi)容也存在失衡現(xiàn)象，主要體現(xiàn)為把一般教育教學理論與更為專業(yè)化的音樂治療理論并重。目前的13種主干課程中，音樂教育教學、論文寫作、音樂心理與教育心理學等屬于必備項目，但是像《音樂治療導論》、《精神障礙的音樂治療》、《醫(yī)學環(huán)境下的音樂治療》等內(nèi)容，過于專業(yè)化，雖然是值得注意的學科發(fā)展新方向，但與普通音樂教育的主體需要相距仍然較遠。如果過于專業(yè)化的醫(yī)學內(nèi)容在專業(yè)主干課程中所占的比重過大，很難讓音樂教育專業(yè)的普通學生有效完成學習任務。這可能跟上海音樂學院的編寫力量與編者意圖有關，雖然有其獨特之處，但并不適合全國高等院校音樂教育專業(yè)的普遍水平。對于高等院校中的大部分院系而言，這一部分課程內(nèi)容可能都存在實施障礙。
再次，專業(yè)技能課程內(nèi)容比例的失衡，即過于注重專業(yè)技術的完備體系，會讓學生負擔過重。主要體現(xiàn)在鋼琴、聲樂內(nèi)容的全面、系統(tǒng)、專業(yè)化，與合唱、打擊樂等內(nèi)容的單薄、零散、不系統(tǒng)之間形成鮮明對比。鋼琴與聲樂的文獻都分得非常細，具體到了國家，雖然能讓學生更好地學習音樂文獻，但并不太符合高等音樂教育的普遍現(xiàn)實，也與普通音樂教育的實際需要之間有一定距離。與專業(yè)主干課程中對于音樂治療的倚重一樣，這種過于繁復的專業(yè)技能，在高等院校的音樂教育實踐中的復制難度很大，從而在推廣上造成不利影響。
當然，這些失衡因素，更大意義上是對其在全國高等院校音樂教育專業(yè)領域內(nèi)的推廣而言。如果只在上海音樂學院內(nèi)部，實施起來可能會比較順利。即便如此，也會給學生以后進入教育領域造成一些負面影響，因為它可能導致學習效率的弱化。
三、原則與建議：如何完善音樂教育 專業(yè)課程內(nèi)容
要想完善音樂教師教育的專業(yè)課程內(nèi)容，必須從普通音樂教育的實際需要出發(fā)，以培養(yǎng)合格的音樂教育工作者為根本目標，強調課程結構的針對性、綜合性和適切性。既要考慮到音樂課堂教學的實際需要，也要注意到教師教育的力量，弱化編者的主觀意識，加強能起實際作用的課程內(nèi)容，舍棄不必要的課程內(nèi)容。
因此需要遵循兩個原則，既不能偏離高等院校的自身規(guī)律，也不能偏離普通音樂教育的實際需求。
其一，課程體系要適應普通音樂教育對復合型人才的實際需求。以這套教材為例，其內(nèi)容與普通音樂教育的實際就有所偏離。在專業(yè)主干課程中對于音樂心理學、音樂治療學的過分倚重，在專業(yè)技能課程中對鋼琴、聲樂的繁復分卷，都會導致音樂教育再次走入“重技輕藝”和“繁、難、偏、舊”的歧途[2]（P37-38）。學生在有限的學習時間內(nèi)，無法完成如此繁重的學習任務，即便完成了，其在普通音樂教育實際中的用途也很小，甚至根本用不上。普通音樂教育實際所需要的復合性人才，要在即興伴奏、合唱、小樂隊組織、音樂活動策劃等方面具有一定的才能。這樣一來，所學非所用，課堂教學所需要的實用性技術，還要從頭再來。我們對于這樣的情況并不陌生：鋼琴專業(yè)的學生能彈奏高深的大型樂曲，卻無法自彈自唱完成一首簡單的兒歌。尤其是近年來，這種情況越來越常見，反映出高等院校音樂教育專業(yè)在課程設置中的突出問題。遺憾的是，這套教材也出現(xiàn)了與普通音樂教育的偏離。
其二，要符合高等院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標。從這套教材來看，它也與全國高等院校普遍的音樂教育實際有所偏離。高等院校音樂教育專業(yè)的課程改革近年的力度雖然不斷加大，但效果卻還沒有顯現(xiàn)出來，特別是與普通音樂教育的實際對接沒有體現(xiàn)出突出效果。這套教材中的幾種失衡，尤其是專業(yè)主干課程和專業(yè)技能課程中的內(nèi)容失衡，會使得它在高等院校音樂教育專業(yè)領域內(nèi)實施時面臨諸多困境。且不論課程內(nèi)容并不完全符合音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，像音樂治療、醫(yī)學環(huán)境下的音樂治療等課程，本身發(fā)展就有待完善，研究者力量也十分有限，因此很難在教師教育過程中得到有效實施。此外，鋼琴、聲樂的分卷細到國家，也會受到學時、師資力量等多種因素的制約，從而削弱其效果。
根據(jù)這兩個基本原則，本文提出如下三條建議：
第一，注意音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的針對性。與培養(yǎng)音樂表演專業(yè)人才不同，音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)音樂教育工作者，因此應該在教育性課程內(nèi)容上不斷加強，就像上文所說這套教材本身的突破。但是，突破也不能盲目，教育性的課程內(nèi)容必須有一個基本的范疇，而非什么都可以劃進來。教育教學的基本理論、教學法研究與實踐、教學設計、論文寫作、教育心理學，這已經(jīng)可以滿足對學生教育基本能力的培養(yǎng)，也是針對音樂課堂教學所必需的內(nèi)容，而過于專業(yè)化的音樂課程史、音樂治療等內(nèi)容，則不需作為必修內(nèi)容，可以作為有興趣者的選修課程。同樣，本套教材中的音樂教育理論研究論叢，也只能作為參考閱讀文獻，不能列入專業(yè)教材之中。這樣，才能讓學生在有效的時間內(nèi)學習對教育教學至關重要的課程，達到教學效益的優(yōu)化。
第二，關注音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的綜合性。在專業(yè)技能技巧課程內(nèi)容上，要突出綜合性，即把單純的技術訓練賦予教育性，要讓學生能轉化為教育教學的材料。具體而言，以鋼琴為例，應該把系統(tǒng)性的專業(yè)訓練分化為綜合性的教學技能訓練，加強鋼琴作為主要伴奏樂器的音樂表現(xiàn)能力，在伴奏尤其是即興伴奏方面增加分量。把鋼琴分卷細化的課程內(nèi)容綜合起來，對鋼琴伴奏進行分級分層訓練，使之成為課堂教學最為重要的表現(xiàn)工具。同理，聲樂課程內(nèi)容也需要做這樣的調整，把“學會”與“會教”并重，在文獻積累上增加普通教育中的經(jīng)典曲目，避免過于繁復的國別分卷。經(jīng)過這樣的轉化，能使課程的綜合性加強，讓學生在未來面對靈活生動的音樂課堂時，不至于只有一些不合實際的“保留曲目”而束手無策。在綜合性課程方面，另外一套同樣由上海音樂學院出版的鋼琴教程就做得很好[3]。這套教材以曲目帶動綜合性的內(nèi)容，把學法、教法、相關理論等融為一體，能促進學生綜合能力的提高。這種做法值得課程改革研究和設計者引起足夠的關注。
第三，保持音樂教育專業(yè)課程內(nèi)容的適切性。課程編制既要適應我國當前普通音樂教育的實際，也要考慮到高等院校音樂教育專業(yè)力量的限制，不能僅憑學科特征出發(fā)，過于拘泥于學科專業(yè)的嚴格系統(tǒng)而束縛了課程實施者的創(chuàng)造力。無論是課程內(nèi)容編制還是實施，都需要人們積極參與，考慮到現(xiàn)實的適切性，對內(nèi)容進行靈活調整，以適應廣大音樂教育專業(yè)學生的真正需要。
（注：本文寫作過程中得到湖南師范大學音樂學院王北海老師的無私幫助，在此深表謝意。）
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On the Breakthrough and Imbalance of Professional Course Content of Music Education Specialty
ZHU Yong-bei SUN Hong-cheng
初中語文“動態(tài)詩化五維度”教學法致力于解決當前語文課堂學生對語文學習不感興趣、語文課喚不起學生的美感享受、語文教學淡漠人文光輝的問題。通過構建動態(tài)詩化課堂來追尋詩意語文，對學生進行審美教育和語文素質培養(yǎng)。
二、實施措施
初中語文“動態(tài)詩化五維度”教學法所倡導的，是一種綠色、詩性語文的回歸。
“動態(tài)”是理念，在于三個開放：開放教材資源，靈活使用教材，注重現(xiàn)生成資源的利用；開放教學目標，不用預設的目標主宰教學，不束縛學生思維；開放教學過程，板塊設計靈活，引導學生自讀自悟與質疑，使課堂靈動飛揚。
“詩化”是境界，在于三個詩意：
①教師詩意組織教學。教師創(chuàng)設充滿生機與活力的課堂，引領學生在詩意情境中享受語文。
②師生詩意解讀文本。師生借助生動優(yōu)美的畫面、聲情并茂的朗讀、趣味盎然的活動，對文本進行感悟、內(nèi)化、想象，實現(xiàn)對美的欣賞、體驗、創(chuàng)造。
③學生詩意享受語文魅力。學生激發(fā)出主動意識和創(chuàng)新精神，在廣闊的語文天地里，進行更高層次的發(fā)展。
五維度是實現(xiàn)動態(tài)詩化課堂教學的五個元素：課前演講，詩意導入，美點品賞，存趣創(chuàng)作，開心評價。
①課前演講三個專題
詩歌朗誦、美文美背、我來演講。在語文課前三分鐘里，讓學生根據(jù)教材、語文主題叢書和節(jié)假日等生活契機，或背誦相關詩文，或演講見聞、發(fā)表評論。同時設計階段性專題，如新生入校開展“自我介紹”等主題演講。
②詩意導入三個一
一份溫馨禮物：始終把飽滿的精神狀態(tài)、淡而甜美的微笑作為走進教室送給學生的第一份禮物。一段精美語言：或用抒情的語調，或用名句、古詩詞、歌詞，或用妙語導入，引導學生進入詩意學習情境。一個情感基調：選用與文本氣氛相稱的圖片、音樂，為學生創(chuàng)設一個入情入境的學習環(huán)境。
③美點品賞四方法
圖文相宜欣賞美：借助多媒體手段，用精美的圖畫再現(xiàn)課文的意境，把課文內(nèi)容具體化，形象化。使學生充分感受形象，進入情境。
聲情并茂體驗美：用聲情并茂、形式多樣的朗讀傳達課文的情境，使學生充分體會到文本的語言美、圖畫美、音樂美、情感美。關注朗讀技巧。
品味文本挖掘美：學生借助文本賞讀卡，做好品味文本的準備。品味文本時，教師退下講臺，以學生身份傾聽、質疑、補充、糾正，融合歸納和提升。及時抓住新生成問題，合作探究，豐富課堂內(nèi)涵。
畫面板書勾勒美：運用畫面進行形象化的板書設計，增加課堂的詩意，提升學生審美能力。
④存趣創(chuàng)作五梯度：學生感受體驗、確定寫作內(nèi)容、提出寫作要求、小組寫作交流、推薦優(yōu)秀作品班級交流并納入班級文集。
⑤開心評價二重奏：開心等級評價（引入升級機制，激發(fā)學習興趣）、詩意語言評價（內(nèi)化為自身動力）。
三、主要創(chuàng)新點
1、理論層面
①理念先進，能切實讓學生在掌握相應的語文知識、培養(yǎng)語文聽說讀寫能力和文學素養(yǎng)的同時，接受真、善、美的熏陶和教育。
②是對濰坊市“345”課堂教學模式的深層挖掘、是自主互助合作課堂的細化。既是語文教學的返璞歸真，又與“自主合作探究”學習的先進理念相結合。
2、實踐層面
①課題研究的問題是從教學實踐中產(chǎn)生的，著眼于學生生活與學習實際進行思考，各維度有較強的針對性和現(xiàn)實意義。是針對目前語文教學過程中的瓶頸問題的有效突破。
②課題的實驗過程扎實有效，材料積累翔實條理，實驗數(shù)據(jù)可靠，課題的實驗準備、實施工作細致有序，課堂授課、材料匯報精心細致。
③“動態(tài)詩化五維度”教學法中的“美點品賞”“開心評價”“存趣創(chuàng)作”有鮮明的創(chuàng)新意識。
④可操作性強，師生達到了教學相長的目的。例如教師的下水作文、隨筆集，學生的日記、詩集、文集，班級文萃……就是存趣創(chuàng)作最好的實驗效果。
四、取得的主要成果及效果
初中語文“動態(tài)詩化五維度”教學法歷經(jīng)三年實驗逐步總結提升形成。過程材料匯編為《初中語文“動態(tài)詩化五維度”教學法課題研究方案及研究過程材料選編》；教學反思匯編為《璞玉心語》；案例《語文教學要關注教育個性生命靈性的啟迪》獲諸城市金點子一等獎，同年發(fā)表于《中國教師》；論文《讓語文成為詩意的棲居地》獲山東省教育科研優(yōu)秀成果一等獎。試驗中，師生有了明顯的變化：
1、學生變化
①學生有了濃厚的語文學習興趣，逐漸養(yǎng)成了自覺讀書的習慣。他們領悟到了語文的魅力，主動探尋語文的奧妙。問卷調查顯示，85%的學生喜歡語文了，對語文課的期盼與日俱增。
②學生的語文素養(yǎng)有了很大的提升。學生的閱讀面寬了，日記本厚了，知識面廣了。白雪、姚成圓等多名同學代表學校參加市縣級比賽獲獎。
2、教師方面
暗示教學法作為新式的教學方法是符合《標準》的理念的。暗示教學法是保加利亞專家洛扎諾夫首創(chuàng)的一種教學方法。這一教學方法可以使學習者在愉悅的自我的內(nèi)在環(huán)境和外在環(huán)境下，充分發(fā)揮大腦的潛能，快速有效地掌握語言。本文探求暗示教學法在高中英語詞匯教學中的具體應用，尋找《標準》與暗示教學法兩者的結合點，以便為暗示教學法在以后的實際教學應用提供實踐基礎。
[關鍵詞]暗示 詞匯 結合點
詞匯是構成語言的三大基本要素（語音、詞匯、語法）之一，是發(fā)展語言技能的重要基礎，其重要性也是不言而喻的。對于詞匯的重要性，語言學家威爾金斯在《語言學與語言教學》（Wilkins，1976，128）曾說：“Without grammar very little can be conveyed， without vocabulary nothing can be conveyed. ”威多森（Widdowson）也提出，在語言環(huán)境豐富的情況下，詞匯和語法的交際功能相比，詞匯是主要的，語法是次要的。只有在語境相對噴發(fā)貧乏的情況下，語法對語言的輸出和理解才起比較大的作用（轉引自Carter&McCarthy，1988）。黑尼斯（Hayness）和貝克（Baker）認為二語學習者最大的困難不是閱讀技巧，而是詞匯量不夠。由此可以看出，語法的作用是調節(jié)性的，與詞匯相比，它是服務于詞匯的，詞匯表達實際的意義，語法表達關系意義。也就是說，語言的學習就是詞匯的學習，詞匯的學習就是語言的學習。詞匯教學在英語教學中的地位和作用就顯而易見了。
而教育部于2003年頒布的《普通高中英語課程標準》（以下簡稱《標準》）對詞匯教學提出了較高要求，體現(xiàn)在詞匯教學的“量”（掌握多少詞匯量）和“質”（掌握詞匯的深度）兩個方面（魏恒建，2007）。一方面，《標準》要求學生掌握的詞匯量顯著增加。如：八級目標要求學生應“學會使用3300個左右的單詞和400-500個習慣用語或者固定搭配”，（教育部：《普通高中英語課程標準（實驗）》，北京：人民教育出版社，2003：11）九級目標要求的詞匯量更是達到4500個；根據(jù)交際話題、場合和人際關系等相關因素選擇較為適當?shù)脑~語進行交流或是表達。另一方面，國家英語課程標準提出新英語課程的內(nèi)容與目標是：知識、技能、情感、策略和文化。這充分體現(xiàn)了英語課程的目的是以素質教育為宗旨，堅持以人為本、重視人的全面發(fā)展和諧發(fā)展的教育思想。從《標準》的描述可以看出，英語教師的任務已經(jīng)不僅僅是知識的講解和傳授，更重要的是學生可以在英語老師的指導下，形成有效的語言學習策略以及積極的學習態(tài)度。所以適當?shù)慕虒W方法的運用會帶來事半功倍的效果。本文也是以《標準》為基點詳細介紹了暗示教學法在實際高中詞匯教學中的可行性。
暗示教學法（Suggestopedia）是由保加利亞心理學家洛扎諾夫（G. Lozanov）于20世紀60年代創(chuàng)立意義的有別于常規(guī)教學的新方法。洛扎諾夫（1978）為暗示教學法下的定義是：“創(chuàng)造高度的動機，建立激發(fā)個人潛力的心理傾向，從學生是一個完整的個體角度出發(fā)，在學習的交流過程中，力求把各種無意識暗示因素組織起來。”實是一種把認知與情感、分析與綜合、意識與潛意識結合起來的教學法，主要運用音樂、言語、動作、眼神、環(huán)境等手段，建立無意識的心理傾向，營造輕松愉快的氛圍，影響人的感知、記憶、想象、思維、情感、意志等全部心理活動，是一種設法改變課堂氣氛，從而使學生放松的一種教學方法。此教學法主張通過心理、教育、藝術“三途徑”，遵循愉快、集中而不緊張，有意識和無意識相統(tǒng)一和開發(fā)潛力而不損害身心健康的“三原則”，靈活運用樹立權威、稚化、雙層交流、語調變化、節(jié)奏契合及假消極“六技術”以達到理想的教學效果。究其在實際的運用中要遵循的原則以及教學手段來說，暗示教學法無論對于學生還是老師都有其實施的可行性。本文在暗示教學法的框架下尋找與《標準》的結合點來探討其在實際英語詞匯教學中的可行性。
暗示教學法是以學生的需求為中心，遵循大腦兩半球協(xié)調統(tǒng)一、有意識與無意識協(xié)調統(tǒng)一等原則，通過各種暗示手段讓學生在輕松的環(huán)境中達到最佳的學習心理狀態(tài)。暗示教學法還強調了教師在教學過程中的主導作用，運用各種暗示教學手段激發(fā)學生學習的興趣。現(xiàn)如今對于詞匯教學方法的介紹都是建立在學生自主學習的基礎上，最終都是為了記單詞而記單詞，漸漸走入枯燥的盡頭，而暗示教學法則避免了這些單調乏味且效果很差的詞匯教學方法，將藝術手段和教學相結合，把學生的需要作為教學的重心，從學生學習的環(huán)境、情感需要和心理反應等層面出發(fā)的一種新穎的和個性化教學方法。本課題將暗示教學法應用于高中的詞匯教學中，在具體的教學過程中實施各種暗示手段進行教學，與實際的詞匯教學情況相結合，建立愉快而不緊張的學習氛圍，致力構建和諧的課堂的環(huán)境，從而形成一套比較成熟的完整的暗示教學模式，建立以學生為中心新穎的教學方法，彌補了詞匯教學策略關于以學生心理暗示為主的教學方法空白。
首先，從《標準》可以看出進入高中時期，學生的詞匯量大增。作為學習英語學習的基本環(huán)節(jié)，怎樣做到“有效率”的詞匯教學方法成為亟待解決的問題。暗示教學法是學生潛能開發(fā)和個性發(fā)展的需要。這種教學方法改變了教師連珠炮似的提問和學生機械反應的課堂模式，暗示教學法是以學生的需求為主，激發(fā)學生的積極性和創(chuàng)造性，以“暗示”技巧為主創(chuàng)立一些英語學習的環(huán)境，然后結合暗示法中的音樂背景來激發(fā)學生的詞匯記憶能力等，給學生營造寬松、和諧的學習氛圍，使學生敢于開口，樂于實踐。
其次，暗示教學法是學生全面發(fā)展的需要。《標準》規(guī)定：“發(fā)展學生的智力，提高他們的觀察、注意、記憶、思維和想象等能力”，這是英語詞匯學習的最終目的之一。其旨在改變那些強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現(xiàn)狀，這是與暗示教學法的定義和原則都是不謀而合的。其中“暗示”是以間接、含蓄的方式向學生傳遞思想、觀念、意見、情感等信息，通過各種暗示手段來啟迪學生沿著指向進行思考。暗示的妙處在于其方式的藝術性和感染性，暗示手段新穎、有趣的，這一思考的過程也是“跌宕起伏”的，教師可以通過不同的暗示手段來創(chuàng)設一定的課堂教學背景，用變換的語調來調節(jié)朗讀詞匯，播放能夠強化學生記憶的音樂，這一過程需要學生集中的注意力、敏銳的觀察力、豐富的想象力、活躍的思維以及超強的記憶力等，無形當中培養(yǎng)了他們這些能力。暗示教學法的目的不僅僅只是要求學生的分數(shù)，還要使學生各方面的素質得到全面的發(fā)展。
最后，課堂教學中的教學活動應該是豐富多彩的，暗示教學法就是這種新式的教學方法，通過各種暗示手段來改變學生的學習環(huán)境，通過言語、表情、手勢樹立學生對學習的信心，用變換的語調來調節(jié)授課內(nèi)容的單調和枯燥，播放符合學生生命節(jié)奏的音樂強化學生的記憶。在實際的教學過程中，關于暗示教學法的實際效用，我們要注意的是：在選擇暗示教學手段的時要很慎重，否則就和預期的效果相背而馳。在移植和借鑒這種教學法時，我們應持慎重的態(tài)度，既不能過分夸大暗示教學的效果，也不必一概否定，在實際運用的過程中要把握其尺度。
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論文摘要：職業(yè)學校學生的英語基礎參差不齊，因此基礎英語課應該與專業(yè)掛鉤，注重學生語言基本功的訓練，培養(yǎng)學生運用英語的綜合能力。本文針對職校英語教學現(xiàn)狀，試從分析職校英語教學中的常用教學方法入手，闡述其特征，論述其在英語教學中可嘗試的獨特設計及達到的教學效果。
一、職業(yè)學校英語教學的現(xiàn)狀
英語是世界通用語言之一，現(xiàn)在的中國社會越來越重視國際交往，掌握英語這種重要的交際語言也顯得日趨重要，這就對中等職業(yè)學校的英語教學提出了越來越高的要求。但是目前職業(yè)學校英語教學面臨著諸多問題，如教學方法比較單一、學生的英語程度差異較大、學習氣氛不濃、部分學生存在厭學現(xiàn)象等問題。
二、針對職校英語教學現(xiàn)狀的應對方法
針對上述情況，教師應多提供一些與專業(yè)相關又能夠實際運用的知識，使學生掌握一定的英語基礎知識和基本技能，培養(yǎng)學生在日常生活和職業(yè)場景中的英語應用能力和文化意識，提高學生的思想品德修養(yǎng)和文化素養(yǎng)，為學生的職業(yè)生涯、繼續(xù)學習和終身發(fā)展奠定基礎。因此在忠實于教材的前提下，教師應結合學生實際和專業(yè)特點，盡量采用靈活多樣的教學方法，充分調動學生的積極性，最大限度地調動學生的學習熱情，以達到最佳的教學效果。
三、分析常用的教學法在職校英語教學中的設計和應用
（一）視聽教學法（Audio-visual Method）
視聽教學法以主張視聽而得名，是以學習日常會話為主旨的教學方法。視聽結合的方法比單純依靠聽覺或視覺來理解、記憶和儲存的語言材料要多得多。教師需在課前盡可能組織視聽材料，在課上想盡一切辦法促使學生運用語言進行模仿和交流。最大限度地調動學生學習英語的積極性，使課堂變得有趣生動，并且具有一定的挑戰(zhàn)性。如在課堂導入環(huán)節(jié)教師可以運用多媒體輔助教學，通過呈現(xiàn)有趣的動畫、圖片和視頻等方式導入新課，使學生很快就不由自主地進入學習狀態(tài)，在輕松愉快的心境下接受新的知識。尤其對那些英語基礎較差或對英語缺乏興趣的同學來說，這一方法會激發(fā)他們學習英語的濃厚興趣，激活他們的自身經(jīng)驗，實現(xiàn)從形象思維到抽象思維的轉化，從而讓他們有更好的記憶效果。 （二）任務教學法（Task-based Approach）
任務型教學理念，是以學生為主體，以任務為中心，以交際為目的，使學生帶著明確的任務目標，積極主動地進行學習的一種教學方法。任務教學法以參與、體驗、互動、交流、合作的學習方式，充分發(fā)揮學習者自身的認知能力，調動他們已有的目的語資源，在實踐中感知、認識、應用目的語，在“做”中學，在“用”中練，體現(xiàn)了一種先進的教學理念。在課堂的各個環(huán)節(jié)中，教師可以設定多個難度適中的任務目標，循序漸進地引導學生逐個完成，在將課堂活動任務化后，使學生在完成任務的過程中掌握實用、有意義的語言，并為完成下一任務奠定基礎。任務教學法在幫助學生提高語言運用能力的同時，還讓他們增強了自信，體驗到了成功的喜悅。
（三）交際教學法（Communicative Approach）
交際教學法強調的是：語言要通過交際而獲得，交際教學法同時也強調向學習者提供使用英語進行交際的語言環(huán)境的重要性。課堂的交際活動應該以學生為主體，由學生在所提供的交際活動中擔任主角，使他們從中獲得交際技能。在教學活動中，教師可以大量運用信息轉換、模擬情景、角色扮演、游戲活動等多種形式，將聲、色、形相結合，寓教于樂，使課堂變得輕松愉快。如在講授如何保護環(huán)境一文時，教師可以為學生創(chuàng)設衣、食、住、行四類大家熟悉的生活場景，讓學生自創(chuàng)劇情分角色進行交際訓練。學生在自由交際的過程中，對知識的記憶更牢固，想象力和創(chuàng)造力也更活躍。教師應對學生的表演進行正確引導、鼓勵和表揚，在寓教于樂的同時，使他們的口語交際能力逐步得到提高。
（四）情境教學法（Situational Approach）
創(chuàng)設情境就是根據(jù)教學內(nèi)容為學生創(chuàng)造出一種和諧的語言環(huán)境，通過營造良好的語言環(huán)境，使學生獲得感性材料，并能充分調動學生的非智力因素，實現(xiàn)知識與情感的統(tǒng)一及優(yōu)化，最終達到激發(fā)學生學習興趣的目的。情境教學法為不同程度的學生創(chuàng)造了一個平等的語言交流平臺，可以讓每個學生都得到能力發(fā)揮的機會，暢談自己的觀點和見解，極大地調動學生的學習積極性。教師可以為學生創(chuàng)設多種多樣的仿真情境來開展課堂活動。如在學習如何描述天氣一文時，教師可用真實的氣象地圖和悠揚的音樂做背景，請學生到臺前來模仿氣象主持人播報天氣，讓他們充分展示自己的才能，體驗做氣象主持的樂趣。在這種真實的情境中，學生不自覺地會努力去掌握所學詞句，鞏固新學知識，從而達到極佳的教學效果。
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論文摘要：本文根據(jù)《計算機應用基礎》在高職院校教學中目前存在的學生學習興趣不高進行了探討并且結合實際課程教學，提出了高職院校計算機基礎教育中項目教學法的應用并闡述了課程改革的建設性方案。
論文關鍵詞：計算機應用基礎,項目教學法,任務驅動
1《計算機應用基礎》教學過程中存在的問題
《計算機應用基礎》是高職高專院校各專業(yè)必修的一門公共基礎課程，是一門充滿新知識、新思維的信息技術應用課程。盡管目前實現(xiàn)理論教學采用直觀便捷的多媒體授課方式，在教學中仍是采用以教師為中心、“滿堂灌”的接受教育教學模式，上課時認真聽講的學生不到35%，有的學生上課時還戴著耳機“聽”課。課后看教材的學生僅有8%，學生始終處于被動學習的地位。因此，筆者嘗試改革教學法，項目教學法適用操作性較強的課程，讓學生帶著任務去學習，可激發(fā)學生的學習興趣，充分提高學生的實踐操作能力。
2項目教學法在《計算機應用基礎》的應用
計算機基礎的培養(yǎng)目標是學生的信息素質和創(chuàng)新素質，因此，必須鼓勵學生敢于動手，勤于實踐，從而培養(yǎng)學生對計算機的興趣和意識，讓學生了解和掌握計算機的基本知識和技能。認識到培養(yǎng)學生的自主學習能力和相對獨立的分析問題、解決問題能力的重要性，同時根據(jù)計算機課程的特點，運用“項目教學法”，在計算機教學中取得了明顯的效果。根據(jù)上述幾點，得出學生對這門課的興趣不高。為了提高學生的興趣，特采用項目教學法：
2.1教學過程中的課程設計理念
好教師就是善于“引導”的教師。課堂上教師的全部功績在于“引導”。這就要求教師必須全面系統(tǒng)的掌握教材。并且能夠前后融會貫通，掌握每個章節(jié)的重難點，并且能在講授課堂的過程中突出實踐操作內(nèi)容。在教學過程中，教師的角色已經(jīng)轉換，不再是教學活動的中心，課堂教學也不是教學活動的唯一形式。授課中，教師傳授更多的是如何獲取學習信息，教會學生如何掌握學習的方法。學會學習。教師在教學中，考慮的不是講什么，怎么講，而是如何提供給學生一個符合教學內(nèi)容要求的情景。如何指導學生上機做實驗，如何通過網(wǎng)絡組織學生進行協(xié)作學習、交流觀點、解答問題等。教師真正成為學生的啟發(fā)者、指導者和幫助者。
首先是要由知識傳遞者同時向學習者轉變，不斷加強學習，更新知識結構;其次是在教學中要充分利用計算機技術為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境和問題情境，引導學生參與到教學中，成為教學活動的主體，激發(fā)學生的學習熱情和求知欲望，逐漸養(yǎng)成自主、獨立、創(chuàng)造性地開展學習的習慣，學會利用各種條件去獲取知識。最后實現(xiàn)教育的最終目的：“為不用教而教”。
學習者能否一開始就采用積極的態(tài)勢，對學習的成果影響較大。課堂講授采用項目教學法，引入案例教學和啟發(fā)式教學方法，即每節(jié)課都盡量采用實際中的典型案例開頭(提出問題、明確目標)，并將案例分解為一個個任務，然后逐漸展開(分析解決問題)，在講述案例的過程中將本章的知識點融于任務中，完成任務即掌握相應的基本知識點，便于激發(fā)學習興趣。案例遵循由淺入深、循序漸進，可操作性強的原則進行組織，將基礎的知識點恰當?shù)厝谌氚咐姆治龊椭谱鬟^程中，使學生在學習過程中不但能掌握獨立的知識點，而且具備了綜合的分析問題和解決問題的能力。也就是說，教師要根據(jù)教學內(nèi)容或從實際問題出發(fā)，提出任務、設置疑問，問題提出時，教師可以采用多種盡可能生動活潑的手法，引發(fā)學生的好奇心，使學生產(chǎn)生一種內(nèi)在的學習需求，進而對問題進行積極的思考、分析，形成解決問題的思路。如何激發(fā)學生的學習主動性是教學的關鍵，學生學習的主動性是學生探求知識的巨大動力，是激發(fā)創(chuàng)造的精神源泉。學生的興趣越濃，求知欲越旺，知識遷移也就越快，信息交流量也就越大，從而達到最佳的學習狀態(tài)，課堂教學效果當然也是最佳的。因此，教學方式的選擇、運用，必須做到知識結構的合理性和語言上的通俗易懂。實踐證明，這樣的教學方式受到廣大學生所歡迎。
例如，在講授PowerPoint的使用時，①教師先展示一組自動播放的演示文稿，最好是圖、文、聲并茂的，讓學生在視聽中產(chǎn)生強烈的探究欲。這是幾張利用Powerpoint制作的賀卡。這是一張生日快樂的賀卡，上面注有英文和中文的生日快樂字樣，伴隨著生日快樂歌，一群可愛的小天使飛出來。請大家注意看這棵小樹，雙擊它就能發(fā)出美妙的音樂。這是一張送給朋友的賀卡，希望朋友能夠記得常常聯(lián)系。所以就插入了一張電話的卡通圖片。②請每位同學靜下心來想一想，能不能把我們的電子賀卡制作得更美更富有個性呢?今天，我們就來學習如何讓你的電子賀卡動起來，唱起來。③教師進行簡單的講解，這就創(chuàng)設了任務學習的情境，使學生對學習本身或過程感興趣，而不是在外界刺激下只關心學習的結果。也就是說，僅僅單純地傳授教材的內(nèi)容是不夠的，重要的是進一步培養(yǎng)學生學習和探究的態(tài)度。
采用項目教學法如何激發(fā)學生的積極性，可根據(jù)任務的提出可促使學生自己找解決辦法，但是教科書中案例解決任務的辦法條例不連貫，使之看后也不清楚，故而要求教師要吃透教材。
3.完善教學軟件和硬件，為教學創(chuàng)設條件
現(xiàn)代學習理論認為，任何學習都是情境性的，都是在特定環(huán)境下發(fā)生的，環(huán)境對于學習本身來說是至關重要的，教學改革必然要求有相應的環(huán)境變革與優(yōu)化。
在計算機教學中，要提高教學效果，需要不斷改善教學條件。針對合班上大課的情況，解決教師難講學生聽不見的問題;針對使用大屏幕教學，后面的學生看不見和上課不專心的問題，建議學校要購買相應的軟件，使教師能夠通過主機來控制學生的計算機。讓學生在每一臺計算機上都能清楚地看到教學的內(nèi)容。
4.培養(yǎng)自學能力
計算機技術發(fā)展迅速，知識更新快，掌握一種操作系統(tǒng)和一種軟件就可以享用一生是不可能的，因此，一個人只有通過自己不斷地學習、不斷地更新知識，才能跟上計算機發(fā)展的步伐。這就要求教師在教學過程中，應在學生認知水平能夠承受的前提下安排一些適合自學的章節(jié)讓學生自己掌握，從中培養(yǎng)學生的自學能力。開始自學的內(nèi)容要少而簡單，等培養(yǎng)起學生對計算機興趣時，再適當加大自學的難度。比如：在文字處理的教學過程中，在學生已掌握文字框的基本屬性操作時，再把圖像屬性、表格屬性操作的內(nèi)容讓學生自己去學習體會，這樣做會使學生在不斷的成功體驗中增強自信，并逐漸養(yǎng)成求知探索的習慣。學生有了一定的自學能力，有了自學的習慣，必然會在平時也進行相關知識的學習、探討，課堂上再經(jīng)過教師的講解、指點及自己的練習，所掌握的操作技術就會更快、更多，這樣也使整個課堂教學更快、更高質量地達到預期的目標，從而提高教學效果。
5.改革教學考核手段
為了保證計算機教學質量、促進計算機教學改革，同時應該改革計算機教學的考核手段非常重要。對教師而言，重點在于對學生計算機知識與能力的培養(yǎng)。我們著手改革學生成績的評定，將學生的期末成績轉換為上機成績，平時成績和筆試成績的有機結合，筆試成績側重于知識的掌握，上機成績是操作技能的表現(xiàn)，平時成績是對學生的嚴格要求。這樣可以避免學生盲目追求高分采取死記硬背的方法學習計算機，激勵學生創(chuàng)新追求全面的知識。這樣學生自主創(chuàng)新能力可以大大加強，同時學生有很強的成就感。
三、結束語
計算機是一門不斷更新的課程，授課過程中使用項目教學法，使教師全面掌握教材，篩選出教學的重點、難點，精心組織教學內(nèi)容，選擇合適的輔助教學軟件，把理論和實驗操作有機的結合起來，使理論寓于操作中，在操作中消化理論。進一步提高對計算機基礎的重要性認識，建立科學的課程體系，利用現(xiàn)代化的教育技術手段，有步驟有計劃地過渡到“教師指導下的以學生為中心”的教學模式上，充分調動學生的能動性，使學生主動建立起知識和能力個人結構。
參考文獻
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關鍵詞：俄羅斯高等音樂教育 培養(yǎng)模式 課程設置
俄羅斯國立師范大學（俄羅斯HERZEN國立師范大學）創(chuàng)立于1797年，至今已經(jīng)有二百多年的歷史，是俄羅斯歷史最悠久、唯一冠有俄羅斯國家名稱的師范大學，也是當今世界著名的師范大學之一，為俄羅斯培養(yǎng)了大量的社會人才。近年來，俄羅斯國立師范大學和中國、美國、英國、法國、德國、芬蘭、荷蘭、挪威等多個國家、地區(qū)的大學和科學中心合作辦學，在教育界扮演著開拓者的角色。
一、科學嚴謹?shù)呐囵B(yǎng)體系
音樂教師的培養(yǎng)是一項艱難而復雜的工作，要成為一名合格的音樂教師，需要長期嚴格的系統(tǒng)性理論及專業(yè)訓練。俄羅斯高等師范院校的音樂教育，根據(jù)專業(yè)特點和社會發(fā)展的需求，根據(jù)對本專業(yè)各層次的不同社會要求設置不同的培養(yǎng)內(nèi)容，定位培養(yǎng)人才的類型。筆者在俄羅斯高等師范完成了碩、博士階段的學位進修并留校任教多年，對俄羅斯的高等師范類音樂教育有著更為全面的接觸。下面，筆者以俄羅斯國立師范大學為例（以下簡稱俄師大），根據(jù)俄羅斯對本專業(yè)各層次的不同社會要求，簡述其設置的不同的培養(yǎng)內(nèi)容。
俄羅斯高等師范類本科學制為四年制，相當于我國學士學位水平，為“強制性公共音樂教育”，即為普通學校中的傳統(tǒng)音樂課培養(yǎng)任課教師。音樂課有統(tǒng)一的教學大綱，以音樂知識、音樂欣賞和合唱為主。在這樣的需求下，俄師大音樂學院把課程設置定位到培養(yǎng)中小學音樂教師的職業(yè)技能上。本科階段的課程安排涉及面廣，專業(yè)多樣，鋼琴、聲樂、合唱、指揮等成為貫穿大學四年的必修專業(yè)課，教育學、心理學，各類教學法及英語音樂教學從二年級開始同樣也要學習兩年以上。以上這些課程也是俄羅斯所有國立師范大學音樂系的必修課，這就要求學生在四年的學習中，能夠較為熟練地掌握各項專業(yè)技能和豐富的理論知識。除專業(yè)課之外，學校還會定期進行各種各樣的合唱、獨唱、樂器演奏、各類音樂會等實踐活動，并從大學二年級開始，在學校的安排下定期去各地小學實習。
俄羅斯高等師范類碩士階段為兩年，為“補充性音樂教育”，即為兒童音樂學校和中級音樂專業(yè)學校培養(yǎng)師資人才。中級音樂學校是俄羅斯學生升入大學或音樂學院之前必經(jīng)的過渡性學校，學制為四年，以器樂、聲樂等專項專業(yè)學習為主，因此，在碩士階段的培養(yǎng)內(nèi)容上，除四項基本專業(yè)技能仍然是必修課程外，公共課的層次也更加深入，如開設音樂創(chuàng)作心理學、現(xiàn)代音樂教育問題、現(xiàn)代音樂教學實踐、現(xiàn)代世界音樂教育發(fā)展史、技術專項教學法等課程。此外，學校也非常重視增強學生的教育實踐能力，一年級為模擬實踐課，二年級轉為中學實踐課，每周分別去音樂學校實習，使學生在學習期間就熟練掌握專業(yè)音樂教師的職業(yè)技能，力求畢業(yè)生將來既能在普通小學任教，也可以在中等專業(yè)音樂學校就職。
俄羅斯高等師范類博士研究生則為高等音樂院校、音樂研究院所培養(yǎng)高水平的音樂師資或音樂研究人員 ，故課程設置進入專項專題研究階段，側重學術性，要求研究者對音樂研究領域中存在的問題有敏銳的洞察力和研究能力。
二、豐富、科學的課程設置
在課程設置和內(nèi)容上，俄羅斯高等師范在本科、碩士階段都由公共課、專業(yè)技能課和實踐三部分組成，在課程內(nèi)容上與我國高等師范院校相差不多，只在重要的課程上有些區(qū)別，下面筆者詳細說明。
（一）公共課的設置
公共課的課程是俄羅斯國立師范大學根據(jù)音樂教育這一特定學科設置的必修公共課，是學生畢業(yè)后從事教育事業(yè)的專業(yè)理論基礎。通過學習哲學、美學、歷史、外語、教學法、電化教學等課程，使學生獲得廣博的知識和豐富的視野。
俄羅斯教育界認為：教授音樂是一個多方面綜合的行為，同許多領域緊密相連，如史學、哲學、美學、心理學和各類藝術理論等，這些知識橫向決定著音樂的本質和方向。在這個指導思想下，針對音樂學科，近年來開設了音樂哲學、音樂培養(yǎng)哲學、音樂心理學、音樂創(chuàng)作心理學、藝術美學等新興課程，并且迅速地占到了重要的地位。
教育學心理學教研室，根據(jù)各年級的不同，由淺入深地分別開設各類相關課程，如高校心理學、教育學、現(xiàn)代教育史等科目，并針對音樂學院的專業(yè)特殊性開設了音樂心理學、現(xiàn)代音樂教育問題、現(xiàn)代音樂教學實踐、現(xiàn)代世界音樂教育發(fā)展史等課程。而且，學生可以將學到的理論知識應用在教育實踐課的教育實踐環(huán)節(jié)上，把心理學、教育學用于教學實踐的經(jīng)驗。這種能力在未來的教學實踐中無疑會成為調節(jié)課堂氣氛、調動學生學習熱情的有效手段。
哲學是唯一一門在俄羅斯國立師范大學的本科、碩士、博士學習階段中貫穿始終的公共學科，學習內(nèi)容從哲學簡史、西方哲學史、音樂哲學、音樂培養(yǎng)哲學等逐漸加深，也是各個學習階段最終“國考”的重點課程。
（二）專業(yè)課程的設置
專業(yè)課程的設置由音樂理論、合唱、器樂演奏、聲樂表演四個教研室來完成。音樂理論史學教研室為學生開設音樂史、視唱練耳、和聲學、音樂曲式分析、作曲、音樂評論等大量的理論課程，此外，俄羅斯高師音樂系里通常會有個書籍儲藏豐富的圖書館，便于學生隨時查閱資料。
音樂評論的專業(yè)技巧被認為是一個音樂學者的專業(yè)化特征，因此，音樂評論課成為非常重要的、使學生掌握音樂認知能力與技巧的實際應用課程。在這個長達兩年的過程當中，學生要完成對當代音樂主要趨勢的分析評論、大型器樂作品的評論，以及對綜合型復雜音樂即歌劇作品的分析評論三個階段的學習，這就要求學生接觸大量的音樂作品，收集閱讀音樂界專家的著作和論文，并定期將收集到的材料進行分析、整理，寫出總結，撰寫不同類型評論文章，并圍繞自己所選擇的主題，較廣泛地關注各種音樂活動，通過學習音樂評論理論和參加音樂評論實踐，使學生得以把基本理論課程、專業(yè)基礎理論課和專業(yè)技能技巧課的內(nèi)容密切聯(lián)系起來，學以致用，為今后的發(fā)展奠定堅實的理論基礎。
合唱和合唱指揮課也是一門十分重要的專業(yè)必修課，是本碩學習期間兩門“專業(yè)國家考試”的課程之一，可見其在俄高等音樂教育中的受重視程度。他們采取大小課結合的上課方式，合唱指揮課采取一對一的導師制，并搭配一個鋼琴伴奏，同時以大課的方式，在合唱課上，鍛煉學生的實踐性，將指揮技法、合唱、作品分析等相關理論與技能知識融為一體，針對學生合唱指揮的排練與組織能力進行重點培養(yǎng)，是檢驗學生對綜合理論知識的掌握和實際應用能力的主要課程。
專業(yè)技巧課可以說是本碩學習階段課時量最多、最重要的科目之一，以技巧課和室內(nèi)樂課的形式同時進行，每周六課時，其中室內(nèi)樂課四個課時，可見學院對學生專業(yè)實踐能力的重視。授課教師對學生的要求非常嚴格，除了教授專業(yè)技能外，還會給學生講解相關的教學方法，跟學生一起討論和分析。以教師自身為例，俄羅斯國立師范大學的教學設置使學生在專業(yè)技巧進步的同時，還可以掌握相關內(nèi)容的教學方法，為以后學生成長為一名合格的音樂教師奠定扎實的專業(yè)基礎；在畢業(yè)考試時，主修專業(yè)課將參加俄羅斯國家學位考試委員組織的“國家考試”，以音樂會的形式和成套的音樂作品，身著演出禮服參加，這是對學生幾年專業(yè)學習非常重要的考核和展示。
音樂實踐課一般在音樂教學法的課程結束后開設，作為專業(yè)課的具體實施課程，在課程編配中也占有非常重要的地位，一般由學生的主項專業(yè)技能導師擔任指導，與專業(yè)技能課搭配進行。其上課的方式主要有兩種形式：一、由導師親自示范上課過程，學生在旁邊學習，這個過程通常與技能專業(yè)課同時進行。二、由學生自己給同學上課，導師在旁邊指導，上課的人數(shù)一般為3—5人不等。音樂實踐課與專業(yè)技能課相輔相成，從而為學生以后步入專業(yè)技巧的實踐教學打下良好基礎。
三、緊張的成績考核
俄羅斯高校的考試形式和打分制都與我國不同，他們分考查、考試和國家考試三類。“考查”只分合格和不合格，不記錄分數(shù)；“考試”則采取五分制，三分為及格，四分良好，五分優(yōu)秀，其中可用加減號來區(qū)分學生成績的不同，如“5+”“4-”。考試不采取像我國通用的卷面考試制，而是在考試前一個月左右，個別課程在開學伊始，由任課教授根據(jù)該學科的要求，給學生預留出幾十道相關的論題，學生任選其中的兩到三個論題自行準備考試內(nèi)容。考試一般以師生小型答辯的形式來進行，學生在所準備的幾個題目中現(xiàn)場抽選出其中一道，宣讀自己準備的論文提綱，然后由1—3個導師以自由提問的方式進行答辯。在答辯的過程中，這個論題會被橫向延伸，除音樂領域外，甚至會涉及到史學、哲學等相關學科，這就要求學生在準備過程中，不但要積累平時學到的專業(yè)知識，還要大量地查閱資料，進行與論題相關內(nèi)容的學習和整理，這樣，既調動了學生的學習積極性，增強了學習能力，也避免了死記硬背就能通過考試的弊端。
所謂“國家考試”則是由俄羅斯國家學位考試委員會組織的、由國家學位考試委員會成員組成的評委來進行的考試，簡稱“國考”。俄羅斯師范大學音樂教育專業(yè)本科生和碩士研究生在畢業(yè)時都有四門課程必須進行“國考”，其中基礎課考試為外語和哲學兩門，專業(yè)課考試為合唱指揮和專業(yè)技能（器樂和聲樂自選一門）兩門。這里需要特別指出的是，俄羅斯國立師范大學的主修樂器課和合唱指揮課均以音樂會的形式和成套的音樂作品，并要身著演出禮服才能參加。
結語
俄羅斯高等師范院校的音樂教育，以其嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，合理的課程安排，豐富的課外實踐，保證了音樂教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，培養(yǎng)出的教師實踐能力強，具備教學、演奏、演唱、合唱及指揮等較為全面的能力，對音樂教育領域中存在的問題也有敏銳的洞察力和深刻的理解力。這種培養(yǎng)模式，對普及全民音樂素質教育、奠定音樂藝術廣泛而堅實的社會基礎也產(chǎn)生了巨大作用。
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