時間：2022-06-20 13:26:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇圖形創意，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
廣告設計是富含創造性、技巧性、操作性的藝術工作，廣告的內涵與魅力都在于創意。廣告藝術具有這樣的特征：短小精悍、豐富實用，它往往兼具了美觀的視覺感受和實用的功能體驗。正因為如此，它與其他類型的藝術一樣，蘊含著深刻的創意，能夠帶給欣賞的人以哲理和美的視聽享受。要真正領悟一個廣告的實質內涵，需要我們認真分析其表達出來的創意。
一、圖形創意的基本知識
現代圖形創意是什么呢？其實圖形創意就是將藝術造型圖像經過創作者的分析和再創作，使其富于一定的深意和藝術表現力的創作手段。圖形創意具有符號性、獨創性、傳播性以及易識別和記憶性的特點。
現代廣告設計中經常會運用到圖形創意的方式，廣告設計中的圖形創意一般注重圖形在廣告中的定位、美感、創新與獨到。生動而簡約的圖像在廣告中總是能夠傳達給人們最為直接的廣告宣傳信息，因此，做好圖形創意，廣告就基本上成功了一半。由此可以看出，圖形創意在廣告設計中的巨大作用。
二、廣告設計中圖形創意的作用
在廣告設計中，圖形是必不可少的，它往往以自身獨特的視覺色彩和創意元素帶給廣告新奇和富有生命力的表達，讓受眾群體感受到廣告的美感和藝術感。下面主要介紹一下廣告設計過程中圖形創意的作用。
1.準確傳達廣告的主題，讓人一目了然
廣告之所以能夠準確而生動地傳達給人們它的主題思想，往往借助于廣告中的圖像，通過圖像直接運用視覺效果讓人眼前一亮，腦海中條件反射地出現廣告主題。例如，我們可以看到，在“美即面膜”廣告中，廣告屏幕上的大部分是一個形象逼真的面膜貼紙，但是整個背景運用了一種清新自然的田園美景，既帶給人以美的感受，又直截了當地告訴消費者這是一款面膜廣告。
2.有效利用圖形的視覺沖擊力，吸引人的注意力
通過在廣告中插入圖像，利用圖形的視覺沖擊力自然而然地吸引受眾的注意力，同時傳遞廣告所蘊含的深刻含義，起到深化和教育的作用。例如，在一個珍惜水資源的公益廣告中，廣告最初出現的就是水滴在不停地往下滴，這樣的圖像感覺像是直接滴入每一個觀眾的心中，具有強大的沖擊力，激發人們愛護水資源。
3.使人們的視線被圖形吸引從而轉向文字
當廣告中出現具有吸引力的圖形和圖像時，接著在圖像中出現文字，能夠順利地將觀眾的注意力引向文字，這也是圖像創意在廣告中的良好作用。例如，經常見的腦白金廣告，圖像出現后接著就是文字，這樣總是能夠抓住觀眾的心。
三、廣告設計中圖形運用的原則
以上談論了關于圖形創意在廣告設計中的重要作用，既然它的作用如此之大，我們當然有必要探討一下關于廣告設計過程中圖形創意的相關規律，抓住設計規律才能有效地使用圖形創意，真正發揮圖形創意在廣告表現方面的功效。
1.圖形的使用數量宜少而精
在廣告設計過程中，設計者追求的是一種圖像與文字以及聲音、音樂等各個元素相融合貫通的藝術，因此，過多地使用圖像創意是不利于廣告主題表達的。我們經常能夠從一個經典而成功的廣告設計中發現，圖形的運用總是恰到好處、不多不少的，運用精致的畫面形成視覺沖擊，能最為直接而傳神地表達廣告的主題和亮點。適當地控制圖形數量，也是設計過程中，圖形運用應當遵循的原則。
2.圖形的面積因素取決于圖形的重要性
在廣告設計過程中，對于圖形的運用，經常會涉及到有關圖形應該占據多大比例、在廣告表達過程中應當以什么樣的表現形式出現的問題。其實，圖形在廣告播放過程中所占用的面積完全取決于這個圖形對于廣告的作用，圖形的重要性決定著圖形在廣告中占用的面積。比如，在戶外的大型巨幅廣告就需要非常大面積的圖形抓住欣賞者的眼球，當然圖形的色彩也需要相對鮮明而活潑，這樣才能達到宣傳的良好效果。
3.考慮人們的習慣和感情因素
圖形的表現力往往決定于真正欣賞廣告的人群。圖形創意要微妙地表現出消費者在生活中的各種特點，包括愛好、趣味、時尚態度、生活品質、消費觀念等，考慮到這些特點，能更加貼近消費者心理，將使告深入人心。
總之，在當今信息化社會中，圖形在廣告創意中的作用越來越大。運用圖形能夠最貼切地表現廣告深意，清晰而準確地傳遞設計者要宣揚的理念，給予廣告最為鮮活而生動的靈魂。
參考文獻：
【關鍵詞】圖形創意；題材；素材；作用
圖形創意是平面設計藝術的核心和基礎。圖形創意的優劣決定著平面設計作品藝術感染力的大小，藝術家和設計師的主體創造性由此全面地展現。深入細致地剖析圖形創意有助于強化藝術家和設計師的自身魅力和風格，提升設計能力。圖形創意的基礎是藝術家和設計師對題材與素材的選取，這是“創意”的根本。
題材是“藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍。”狹義上也指“構成已被規定了的作品內容的基本的材料，即作品中表現出來的具體的生活形態和情感形態。”素材是“因藝術家興趣所致而進入創作視野，并能引起創作沖動的感性的生活材料或原創的藝術資料。”素材與題材既有聯系又有區別。題材從素材中提煉、加工而形成，是題材的原材料。由素材轉變為題材，通過積累、概括、改造、組織，產生新的藝術形象。從對素材的積累到對素材的加工、取舍、提煉而產生題材的過程，體現著藝術家和設計師對客觀現實生活的某種關注傾向，體現了他們的審美趣味、藝術眼光和功底。隨著計算機技術的不斷發展，圖形制作的手段愈發簡便，其藝術表現力迅猛提高，對題材與素材把握的前期創意日益凸顯其在平面設計中的重要意義。
創意的本質是創新。從廣義上說，創意即“主意、點子”，從狹義上說是指具體表現的方案，即“按既定的戰略意圖，把所要傳達的信息和特定的形式結合起來，以戰略性的語言和感人的藝術表現形式影響消費者的觀念和行為的構想及表達途徑。”創意需要靈感的閃現。在習慣的無意識和本能的無意識活動中，突破性地觸及，在瞬間產生頓悟，情思超常地明晰和敏銳，這是藝術構思和藝術創作中最自由最活躍的狀態，是想象極為豐富和思維極為準確的飛躍。圖形創意需要一個過程，這個過程有長有短，究竟需要多長，這需要視藝術家和設計師藝術創造能力的強弱及對藝術題材和設計要求的熟悉程度而定。在既定的藝術心理定勢和設計目的的制導下，圍繞著頭腦中初步形成的主題意向，運用與此有關的生活素材進行藝術思維，進而在意識中孕育成一個全新的藝術形象，這就是圖形創意的基本過程。一般說來，圖形創意包括：生活體驗，藝術構思和意象物化三個重要階段。這三個階段能充分地表現出題材和素材決定作品命運的重要作用。
生活體驗是藝術家及設計師在觀察或接觸生活后，被生活所感動，從而產生的飽含著情感的深刻感受與難忘的記憶和思考。像普通人一樣，藝術家與設計師來到世間，必須作為一個確定的主體置身于家庭、集團、民族或階級之中，以某種方式參與社會生活，養成一定的生活方式及文化素質、社會人格。藝術家與設計師的生活體驗自然地和他們所處的社會文化環境息息相關，一些現實生活中司空見慣的事與物也許就包含著復雜的文化信息。這些信息體現的是這個文化共同體所公認的關于真、善、美的觀念和準則，體現的是無意識之中養成世界觀、人生觀、價值觀。藝術家和設計師的生活體驗雖然不用意志的強制力去控制它，但在現實生活中，藝術家和設計師應該養成一種自我主動發掘的習慣，即在自然而然的生活體驗狀態中探尋隱含的藝術價值，積累素材，為題材的選取作準備。在實踐中，作出最佳的選擇是圖形創意的成敗的第一步。選取到有價值的信息，承載這些信息的被社會文化所普遍體認的事與物，選取既具普遍性又具特殊性的素材和題材是藝術家與設計師不同于常人的一種生活體驗方式。
藝術構思是藝術家和設計師在深入觀察、思索的生活體驗基礎上，加以選擇、加工、取舍、提煉，融會了主觀的想象與情感等多種因素，在大腦中形成的某種主體與客體統一，現象與本質的同意，感性與理智統一的審美意象。這是圖形創意的主要階段。在圖形創意的過程中，在設計目的的約束下，受到所掌握素材的激發，藝術家和設計師會情不自禁地產生出要創作出一個以此素材為主要內容的藝術作品的初衷，通過想象與情感的參與，粗略的構想一步步地完善具體，轉化為可感可知的藝術形象。這種可感可知的藝術形象，把一系列異常復雜的文化信息固定下來，既包含著物質性內容也包含著精神性的內容，為包括藝術家和設計師本人在內的社會文化普遍體認。在圖形創意時，藝術家和設計師必須意識到新的藝術形象必須為自我和他人、社會共同接受；其蘊涵的文化信息為自我與他人、社會所共同了解；而且蘊涵著新的能被他人、社會感知的意義。“創意”，如果創造出的新“意”不能被他人、社會所接受，那“創意”本身就沒有意義，即就是失敗的創意。對題材和素材進行怎樣的加工、取舍、提煉，怎樣創造出新的藝術形象或賦予形象新的文化意義，往往只可意會，不可言傳。圖形創意顯然是一種高級的文化行為，要在藝術家與設計師和他人、社會之間搭起一座橋梁，把設計意圖順暢地傳達出去。建構橋梁基石的就是典型化的圖形，典型是既具有鮮明而豐滿的個性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性的形象，獨一無二。典型化的藝術圖形和圖形中蘊涵的文化信息及其意義，組成藝術構思的基本內容。在實踐中，藝術家和設計師應該從為他人、社會司空見慣的素材與題材中構思創作，別出心裁，只有這樣，創意才能被更多的人接受。
意象物化是藝術家和設計師運用造型語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美與鑒賞的藝術形象或藝術作品的過程，是圖形創意的物態化的傳達。這是圖形創意的最后一步。物態化的傳達需要運用一定的造型語言。“語言”是一個借用，含義比較寬泛，類似文學語言作用的一切意象性的素材和題材及其表現手段和各種表現媒介。沒有這個階段，創造不出生動感人的圖形，也談不上圖形創意。通過造型語言，創意圖形以直接、具象、確定的方式訴諸于受眾的眼睛，實現創意的傳達。在傳達時，接受者通過主觀的認知、分析、理解、判斷來接受圖形，心領神會地參與意象物化的過程。由于接受者具有多樣性特點，針對不同的接受者意象物化會產生參差不齊的傳達效果，接受者將在無意識之中根據自我的主觀背景進行選擇。成功的創意圖形必須保持較高的受眾選擇率，使圖形之中隱含的新信息能被接受者體認。由于意象物化是圖形創意的物質化階段，其本質是在于傳達圖形之中隱含的信息，而不是純粹的審美，因此，必須充分考慮到接受者客體觀看時潛藏的消極性和積極性的心理定勢。接受者在觀看作品時一方面會習慣于按照某種傳統的趨向進行，另一方面卻在好奇心和求知欲的驅使上改變著傳統趨向，對新的東西投射注意。這就要求藝術家和設計師既要有探索創新的精神，又要尊重他人、社會的欣賞習慣和接受水平。在實踐中，把握一種動態的平衡，在對素材與題材的處理上，應盡可能地遵從他人、社會的欣賞習慣和接受水平，而把探索創新精神融化于為他人、社會所熟知的普通平凡的事與物之中，所熟悉的意象物化方法和手段中，開拓其新的意義。
當然，關于圖形創意有許多問題可以探討。但顯而易見，從習以為常的題材與素材的入手發掘其隱含的文化信息，是圖形創意成功與否的關鍵。
【參考文獻】
[1]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2000.
圖形游戲創意學習
當下中國的藝術教育正處在一個蓬勃向上的大發展階段，然而，在這樣一種大規模的教育熱潮中，作為教育者，我們也清醒地認識到了我們所處的狀況和存在的一些問題。多年來，中國的藝術設計教學受到根深蒂固的傳統教育影響，教學一直以教師為中心，學校教育亦是常常以“知識導向”為學習重點。高校作為藝術教育的前沿陣地，是培養適應社會發展實踐需求的專業性人才的重要場所，因此，如何培養學生的創意設計、邏輯思考與解決問題的能力，將成為中國藝術設計教育研究者的研究目標與重點。
藝術設計教學是否能夠如同游戲一般，讓學生在輕松愉悅的狀態下獲得最大玩性的滿足，同時提高學生的創意設計能力？這就需要擬定合理的學習計劃及規劃目標。
一、游戲理論
近年來，西方思想界對游戲理論的探討日益增多，有關游戲理論流派的劃分也非常繁雜，這里僅選擇幾個有代表性的理論進行介紹。“能量過剩理論”（surplus energy theory）大約是最早提出的游戲理論，認為游戲是精力的發泄，將游戲定義為充沛精力沒有目的的消耗。“休養理論”（recuperation theory），認為工作會消耗能量，并且使得能量不足，因此需要借助睡眠或游戲來補充能量，游戲與工作是不同的活動，游戲是一種儲存能量的理想方式。“演練理論”（exercise theory）認為游戲不只是為了消耗個體能量，而是幫助個體加強日后所需的能力，游戲是讓個體邁向成熟的活動方式。因此，游戲被當作是未來生活所需的準備與練習。“認知發展論”（cognitive theory）認為游戲有雙重功能，游戲可以促進個體認知能力的發展，并且從個體呈現的游戲形態來反映認知發展的指標。從游戲理論的演變過程中，我們看到了很多關于游戲的嚴肅而又積極的意義。
二、游戲理論的現實意義
如今純娛樂的游戲，比如網絡游戲，給玩家帶來的是純粹的PK、打怪和升級，這些占據了游戲的定義，使原本具有嚴肅、積極意義的“游戲”迷失在消遣娛樂之中，游戲與學習順理成章地站在了勢不兩立的對立面。也是這個原因，當下很多人認為游戲會影響到學習，人們對于游戲大多抱持著負面評價。很多教師對游戲也是持著在教學中排除或壓抑游戲活動的觀點。18世紀，浪漫主義的盧梭，把游戲視為一種原始高貴的情意表現。他在《愛彌兒》一書中提到：“學生在游戲中所學的比在教室內所學的，價值要大一百倍。”而19世紀末的福祿貝爾以及稍后的蒙特梭利，也大力提倡游戲，并且有意透過游戲達到教育的目的。2002年，張世宗提出樂育概念，指出教育（Education）和娛樂（Entertainment）兩個過去被視為彼此互相排斥的概念不但能并行不悖，甚至認為應該合而為一體，因而產生了“娛樂（休閑）教育”（Edu-tainment）的新觀念。因此，通過文獻探討了作為游戲與圖形創意學習結合的理論基礎。
三、游戲理論與圖形創意教學
圖形創意課程是視覺傳達設計的重要一環，它是從圖形的角度切入學習，通過頭腦風暴、大腦地圖、形狀學矩陣、奧斯本清單等設計思維展開的方法，重點是學習設計的思維方式。那么，好的圖形創意作品如何產生？如何讓學生的創造力得到質的提高？在以往的教學過程中，我們總結出了很多理論經驗，如圖形創意的構型手法、構型原則等，甚至設置了一套程序來幫助學生創作出好的圖形創意作品。遺憾的是這些理論在實踐過程中對學生的幫助是有限的。我們不得不反思，何為創意？圖形創意課程該如何來教？創意是一個實踐的概念，而理論是晦澀的。在圖形創意實踐中，不同的學生有著不同的創意思維、創意方式，教師不能斷定何種思維、何種方式是好的、對的，只能說任何能產生好的作品的方式都是好的方式。任何理論經驗、構型手法、構型原則與作品范例鑒賞，只是保證不會做出壞的作品，而對如何做出好作品的幫助是有限的。
同時，在具體教學過程中，學習的內容、目標是由教師單方面所規定，忽略了學生的興趣及需求；知識的獲得又是教師通過傳統的“知識導向”的填鴨式教學方式進行傳授，而不是通過學生自己尋找、探索的過程去獲取經驗，因此創意學習的過程就不會產生自發性的學習動機與興趣，更不會產生快樂的情緒。筆者認為創意應該是新穎的，創意過程應是內在感性力量的外現。在以往的教學過程中，教師過于重視理論教學、經驗教學、范例教學，從而忽視了學生在創意過程中內在動機的推動因素。針對上述問題，游戲是一個很好的媒介，可以激發學生的內在感性力量。喜愛游戲是人的天性，對兒童來說，筆者認為，游戲是一種學習、生活與工作，其實對于不同階段的人來說游戲都是如此。游戲是人們自愿參加的，并通過內在動機的推動，在游戲時總是充滿了輕松、快樂的情緒。嘗試將游戲與課堂教學相結合，探索一條不同于以往的教學模式，以達到“寓教于樂”的教學歷程轉變，則有賴于游戲學習的發展。就圖形創意教學而言，更可以借助游戲這個媒介來營造輕松愉悅的情境，激發學生的學習興趣，培養創造性思維，提高學生的實踐能力和創新能力。在游戲的過程中，學生在輕松愉悅的學習狀態下吸收不同的寶貴經驗，并且將這些經驗結合學習的需求，以從事創造性的設計活動。筆者在學生圖形創意的活動中，嘗試融入“游戲”的課題，促使學生積極思考，構思出具有個性和魅力的創意圖形。
結語
關鍵詞：圖形創意課程；廣告設計；創造性思維
隨著人類社會的工業化大生產到信息化大發展，商業美術、工藝美術等傳統美術形式受信息化發展的影響逐漸演變成為以廣告學理論為依據，視覺媒介為載體，利用圖形符號表現并傳達信息的設計。廣告設計更成為現代商業市場最重要的宣傳媒介之一。因而，圖形創意課程在廣告設計教學中的地位便愈發重要,圖形創意課程也日漸成為廣告設計專業的核心課程。過去，人們對圖形進行創意設計更多的是從圖案紋樣的再設計出發，側重于對紋樣的“寫實———變形”。如今，隨著科學技術的發展和人文理念的進步，人們對圖案內涵的理解發生了根本性變化。以多學科交叉方式研究美學、心理學和思維模式等，設計師們在追求圖形的視覺沖擊力度和反常規、反常理的表現形式過程中，終于形成了對圖形概念的明確指向，產成了圖形創意設計的概念，成為廣告設計學科中不可缺少的課程。
一、在廣告設計過程中，圖形創意與廣告創意相得益彰
一幅優秀的廣告作品，能給人留下深刻的印象，或趣味或發人深省，在很大程度上往往取決于廣告作品中是否擁有能抓住消費者的視覺呈現，并且引起內心共鳴。圖形以其獨特的表現，在作品中展示著獨特的魅力，這一點，就使得圖形相對文字而言，更能夠體現廣告作品的性格、精神和主題。圖形作為平面設計的重要視覺構成要素，以其不可抵擋的優勢影響著廣告的傳播效果。創造有效于溝通和傳播的視覺形態成為平面設計師的核心工作。對于學習者來說，圖形的創意性訓練可以挖掘對其信息順利傳達的思維潛能。廣告設計是設計師將具有一定的商業價值和審美價值的圖形語言,經過創造、重組，利用豐富多樣的視覺媒體傳遞給廣大受眾的設計活動，使受眾接收到某種訊息和情感，達到“廣而告之”的目的。完整的廣告作品必須是文字、圖形和色彩三大元素相互之間的美學性構成。往往圖形是在整幅廣告作品中所占畫面比重最大，圖形對文字內容的高度凝煉，事實上人們所獲取的信息85%以上的信息是從視覺系統直接獲取的。圖形創意就是設計師發揮創意思維針對廣告主題進行圖形的語言化再造設計的過程。圖形所表達的語言不僅僅需要準確、直觀地傳達信息，更重要的是要調動受眾的視覺，激發心理共鳴，實現內心觸動，最終達到與受眾情感溝通、交流的目的。因此，圖形語言的這種視覺吸引力，以及對視覺產生的強烈沖擊力，是文字和語言永遠無法取代的。
二、創意圖形的訓練過程就是創造性思維的拓展過程
創意，是圖形創意的根本。富有創意意味的圖形表現，是設計師追求的目標。設計師通過對創作主旨進行深刻的思考和充分的系統分析，充分發揮想象力和創造力，運用創意思維，將頭腦中的想象通過視覺化的形象表現出來，這也是創意最關鍵的環節。設計者借助圖形向受眾傳達信息與思維過程，通過將圖形符號化，達到信息交流的宣傳目的；另一方面，受眾也能通過設計師的作品，印證自身經驗，從而了解設計師透過圖形作品傳遞出來的思想感情。圖形創意作品作為中間的媒介，承載著設計師的思想，并將這個思想準確、快速的表達給受眾，受眾是否認知且接受，成為衡量廣告設計作品是否成功的標志。設計師在創造性思維過程中對圖形語言進行組合、構成、再生，把握圖形的準確性和有效程度，正是衡量其設計能力的標尺，也是在圖形創意訓練中尤其重要的部分。圖形設計師們要根據需要創作表現的主題內容要求，以帶有說明指示性的圖形形象為基礎造型元素，運用某種規律性的變化重組構成，將原始圖形創作成為更具有深刻寓意的新圖形，既能傳遞信息，又能交流情感。這種用獨特的構成形式來調動視覺，從而激發受眾的心理層面的設計活動，便是圖形創作創造性思維的成果。顯然創意圖形的過程就是創造性思維的拓展過程。
三、激發創造性思維的方法和過程
鑒于時展對設計要求的不斷提高，人們對設計本質的探索也隨之加深，在廣告設計的過程中必須要重視圖形創意設計，以創新為前提，充分、準確的傳達信息，表達情感。圖形創意課程是培養創意思維模式的課程，在幫助學生掌握圖形創意方法的同時，激發創造性思維。它對圖形創意從分析、思考到如何表現進行綜合訓練，全面介紹創意表現的過程和方法。在教育界，創造力的培養得到越來越多的重視。心理學家斯伯尼指出：在創造過程的不同階段需要改用不同的思維模式來進行工作。道出了思維和創造性的關系。在圖形設計中，“創造力”是整個設計活動的核心。因循守舊的做法和千人一面的形式根本無法保證現代信息成功的傳達。那么，我們就要提出一個問題，即是否有途徑培養設計的創新能力？在教學過程中以項目教學為主線、學生自主探究為主體相結合，解讀圖形創意的基本形式，全面調動學生的創意思維，在實例中訓練邏輯思維、形象思維、空間思維等，將各種思維模式綜合運用，整合創意形象。通過大量的圖形訓練以及主題思考，有效地解決視覺傳達設計中的諸多問題，如圖形形態的認識與思考以及創意概念的表達、思想的深化，最終完成傳遞信息的圖形創意職能。通過圖形的介入來解決學生對創意的思考和設計觀的形成等問題。“圖形創意設計”已經在廣告設計專業教學中承擔著先鋒的作用。課程設置要著眼于學生的終身學習與可持續發展，注重學生素質和職業崗位能力的培養。在課程內容的設計上依據廣告文化創意產業中的工作任務與職業能力來設置，總體設計思路是：打破以講授知識為主的傳統教學模式，轉變為以項目任務驅動為中心的課程內容，讓學生在完成具體項目的過程中學會相應的理論知識和技能，融合對專業知識、技能和態度的要求，注入職業能力的培養和發展。總之，圖形創意設計的目的是學習運用圖形語言，使廣告設計更具效能。設計，作為信息傳遞的媒介，由視覺元素構成，其本身就是一種視覺語言。獨特的創造力使設計語言更具說服力，但是創造力不是一種靠知識的積累或技能的嫻熟就可以提高的東西，也不能通過灌輸和傳授來達到。創造性是一種潛伏在人的心理和生理層面中的特質。創意來自思維，我們可以通過圖形創意課程來培養、激發。
四、結束語
1.圖形創意的幾種
1.1 具象圖形
具象圖形是對自然物象的塑造形態，是造型中的描寫類，其展示出的形態可以是夸張的，變形的。在設計中通常以攝影圖片和繪畫形式來表現。
1.2 抽象圖形
抽象圖形不具體的反映客觀事物，多用點線面的變化來概括事物的特征。抽象圖形有一種特殊的裝飾效果，注重意義的聯想及形式感的創造，是現代視覺傳達設計中最常用的一種形式。抽象圖形在包裝設計中通常有二種形式---有機類與無機類。有機圖形較自由化，活潑而有彈性感，其構成大多采用自由曲線組合及不規則的偶發形態。
1.3 意象圖形
意象圖形是指從人的主觀理想化的角度，用具象的形式表現實際上并不存在的形象。它是具象的抽象，是抽象的具象。由于二者結合，融入一體，往往會給人以獨特的形象感受。如我國傳統的龍鳳造形，國外的美人魚，人面獅身像，以及現代設計中的不同表現手段的形式等，都具有獨特的魅力。二者的結合，給圖形創意留下了更完美的形象。
2.電腦繪制圖形
現在我具體分析一下，圖形創意在攝影，繪畫，電腦繪制，以及廣告中的應用。
2.1 攝影中的圖形創意
攝影，它是直接表現產品質感，色彩及形狀，能夠真實地反映產品的形象，在科技不斷進步的今天，攝影機的開發日新月異，使得現實的東西越來越有新意，如各種品牌快餐面的包裝，它選用的是面條食用時的照片，同時配以不同的動物圖形來展示不同的口味，真實地反映了產品的特征。
2.2 繪畫中的圖形創意
在繪畫的創作領域中，其內在的靈活性，可塑性，能夠更多的服務于產品。繪畫表現手法根據整體構思可以達到寫實的或寫意的等不同效果。在包裝圖形上應用，能表達出與攝影截然不同的感受，創造出不同的多元化形態。如用鋼筆或針管描繪出相當寫實的細密畫，用噴筆刻畫出色彩柔和的物體，用麥克筆，蠟筆等畫出十分灑脫，豪放的圖形，用水彩水粉顏料繪出不同的濃淡效果，用對印，刻印，版畫繪出木刻效果等。總之，根據商品的個性，社會文化的需求，繪畫藝術在設計領域中將不斷發展。
2.3 電腦繪制的圖形創意
隨著電腦科學技術的日新月異，電腦繪圖的技術運用也逐漸進入設計領域，且日漸被設計界認可和推廣。運用電腦輔助設計，即能降低制作的時間和成本，又能有較充足的時間去從事設計的創造本質，而且能繪出相當優異的畫面，運用多種手段，實現豐富的構想。電腦圖形設計，可以解放人的雙手，開發大腦，同時使不可見世界視覺化，簡化了繪圖設備，提高了表現速度和表現力，操作靈活，易于掌握，存儲和展示方便快捷。
2.4 廣告中的圖形創意
平面廣告創意包括文案創意、圖形創意及色彩運用。它是對形與義所作的某種聯想，這個聯想的過程就是創意性思維的過程。當我們面對一個廣告題材時，從文案的撰寫、形象的創造到色彩的運用，所體現的就是作者的創意能力。從創意的這三個方面來看，它們各有特點，又相互統一。文案注重“義"”的表達，色彩注重“意境”的表達，那麼圖形創意就是注重“吸引”的藝術。
3.圖形創意的形象素材
如何選擇形象和創造形象就是圖形創意的基本內容。當然，我們所作的創意是以設計定位為依據的，但就其本身的藝術特點和形式方法則是我們需要了解、研究的，并在此基礎上不斷地發展和延伸。
3.1 同行異構
形象是多姿多彩的、千差萬別的，但單從形狀上我們可以把各不相同的形象歸納起來，比如月亮、湯圓、保齡球、酒瓶、樹干、香煙，這些看似毫不相關的形象，它們在形狀上或者相同或者近似。同形異構就是利用不同形象的共性使它們矛盾地統一在一起，給人們一種新的視覺感受。想想看，一個女人的卷發變成了方便面條，你一定會從中得到新的體驗。異構要以同形為基礎，不要牽強，既要出奇不意，又要有它的合理性。
3.2 異構同構
人們從生活中得到的經驗和對事物的認知，對各類形象的質感都有一個相對固定的概念，即使僅僅畫一個外形也會讓人聯想到它的質感。當這種質感發生變化時就提出了一個視覺問題，使人們對它產生興趣。異質同構就是把不同形象的質感構成為一個形象。它可以利用一種形狀來表現另一種形象的質感，也可以是形象自身的質感的差異性，質感的差異越大，效果越刺激。
4.分析圖形的創作元素在平面廣告中的運用
設計表現手法當中，設計者有著不同的構思途徑和方式，但情愛圖形這種浪漫藝術表現手法從多數的創作經驗來看，大致都是涉及到帶情愛暗示，可以分為以下幾種：一是抽象圖形創作元素，抽象圖形又可分為文字圖形和非文字圖形。二是文字圖形創作元素。在文字圖形設計元素當中，先就中英文元素來說。中文又叫漢字，漢字是我國五千年歷史的傳統文化積淀。三是人物寫實圖形創作元素。在寫實圖形的設計元素當中，并非要求設計者一定是對人體敏感部位進行，而是盡量以類似某些有關敏感圖形進行替代或盡量不。
【關鍵詞】 圖形創意 教學 創造性 思維
圖形創意是圖形設計的核心，它指利用我們的想象思維，通過聯想、比喻、象征、幻想、仿生等不同的方法，從不同角度賦予原創主題新的概念和生命。在圖形創意中，創意不僅是表現形式的變化，而且是通過以上方法借題發揮的創造與思考。所以，要使得圖形創意課程的創造性思維訓練行之有效，則要求教師在藝術設計教學中，真正利用圖形創意課程來培養學生的創造性思維，引導學生于此過程中探求創造性思維的共同規律。
圖形創意課程是藝術設計專業視覺傳達方向的必修課程之一，它是通過訓練學生的思維和對圖形的創新來提高學生的創意能力。而“創”則是創意的核心，也正是圖形設計中所強調的視覺創新，即體現在創造力的表現上。一個杰出的創意作品中，絕對不會缺乏圖形創意的創造性思維，也必將發揮出圖形設計應有的感染力和創新力。在教學中需要教師在課堂中設計一些能夠激發學生興趣，并能夠培養學生的綜合素養和創造性思維的課程環節，來激起學生創意的欲望和想象。那么，如何在圖形創意教學中培養學生的創造性思維能力呢？結合多年的教學實踐，現大致歸納總結出以下方法：
1 重視創造性思維的表象儲備
所謂創造性想象，是指創造者針對一定創造的目標和任務，對目前已掌握的表象形象進行有選擇的加工和重組，從而獲得新形象的過程。要培養這種想象力，一方面要擴大知識范圍，增加生活中、思想中的表象儲備；另一方面還要培養習慣于對頭腦中已有的知識進行深度的想象加工的能力，使之形成一定表象的能力。圖形創意要求學生對生活中司空見慣的事物具備一定的寫實能力和高度的概括能力，并能挖掘表象下的本質屬性和引申含義。學生可多進行對自然界的寫生訓練，可以是有針對性的命題式寫生訓練，如花卉、水果、動物等；也可是自由式寫生訓練，在進行了大量的寫生訓練之后，學生一方面對圖形的敏銳力會增強，另一方面，會對圖形特征的把握越來越精準，這就為圖形創意積累了大量的素材，奠定了良好的基礎。
2 提高擴散思維的應用性
擴散思維即發散思維，它是以多個可能思維指向，非單一思維程式、非確定性目標和多種可能思維結果為特征的思維模式，它通過多方向多途徑的思維擴展，能夠取得一個或多個不同的設想或猜想的結論。在圖形創意教學中，我們可以利用對常見物象的多向發散的思維形式，對舊有的形象概念進行有意識的打破，通過多向觀察，多維構思、橫縱比較來認識圖形，理解圖形，這實際上是一個破壞與重構的過程，最后產生和圖形有關聯但本質不同的最具創造性思維的特性。例如：在引導學生運用擴散思維做專項訓練的時候，我們可以列舉一個在學生生活中最常用或是最常見的生活用品來做比喻，如電視機屏幕的設計。在做這個題目的時候先要讓學生知道隨著社會的不斷的進步，人們對生活的要求也越來越高，消費者也不象從前那樣，僅對生活物品有實用的要求，他們還要求消費品的人性化的設計，要求擺脫以往電視機屏幕的厚重和方正的造型。大家可以看到市場上所有的電視機屏幕，它們在造型上沒有突破，除了方形還是方形。學生了解這一背景后，我們可以提議選擇人性化的設計來改觀電視機屏幕的外型。可以設計提包式的屏幕，以便拿放自由，可以設計成圓形，多邊形或各種動物形，水果形等來吸引消費者，滿足不同消費層次對電視屏幕的喜好與要求。這樣的例子也就是告訴學生創意思維來自于生活的，同時也告訴了學生在拿到一個題目的時要多方面分析問題，圍繞題目的中心意思展開一切與這個題目相關的物體上去想象。
3 圖形創意“形”的聯想和“意”的生發
美國著名視覺心理學家魯道夫？阿恩海姆認為，視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。在圖形創意的訓練中可以啟發學生多觀察生活，了解生活，體驗生活。培養對形象的敏感度，從而在圖形創意的訓練中，激發聯想和想象，逐步形成設計意識，具備設計者的基本素質，以便日后從事設計時能盡快的發揮出優勢。
在同一主題的圖形創意表現中，可多方位啟發和引導學生的創意思維。一方面，可以從形象的角度，如圓形這個主題，可以讓學生思考圓形的事物有哪些可以聯想出許多表現圓形的事物的圖形，如西瓜、月餅等圖形；另一方面，可以從相關的含義展開想象，如圓形具有團圓、圓滿等含義，由此可生發出多個方向的思考，進行圖形的創意訓練創作出表達中秋賞月、花好月圓等意象的圖形。
4 在圖形創意中由單一事物激發出多元想象
最簡單的形元素包含最無限的空間及內涵，最基本的創意表現包含最根本的法則與美學價值。在這個創意表現中，要激發學生對一個特定的元素生發出多層面的想象，在由規定的事物出發進行圖形創意表現時，可以在平面空間的范疇，也可以延伸到三維空間的范疇。如以方桌為例，教師首先帶領學生分析方桌的構成元素，分析方桌最有特點的部位：桌面與桌腿，進行對二維空間三維的想象，思考如何使桌臺，作為可動部分，對于次元素桌腿，則可以想象此空間具有延伸的可能性，梯子、臺階、椅子是延伸的載體，由此看出，設計中只要有空間就有設計生命的存在。
關鍵詞： 圖形創意 包裝設計 作用
圖形是包裝設計中進行視覺傳達所運用的主要媒介。圖形交流是通過圖形塑造一個讓旁觀者可以用眼睛感受到的視覺形象，解讀圖形是不需要任何提示就可以看懂所要傳遞的信息，這完全掃除了文字的障礙，與世界各地人們進行無礙溝通。同時，圖形語言也可以表現復雜的情緒和對實物深層次的思考。好的圖形創意能夠迅速地把商品屬性特征表達出來，起到美化商品的作用。無論哪種包裝設計，關鍵在于圖形創意是否具有獨特的思想和靈魂，是否能通過不同的視覺元素表現視覺美。對于圖形創意而言，豐富的設計意境和設計內涵顯得尤為重要，這將在不同的包裝設計中起到不同的作用。
一、禮品包裝中的圖形創意
圖形創意在禮品包裝中傳遞的信息具有雙重性，既要有產品信息的傳遞，又要有增強人與人之間感情交流的信息。禮品包裝除了特別為節日慶典而設計的之外，更多的是專門為消費者贈送方便而特別設計的，因此對于禮品盒的設計，可以采用精美的吊牌、彩帶、花結、裝飾襯墊作為裝飾圖形，以烘托歡樂的氣氛。生活中大多人都討厭處在擁擠不困的困境中，而喜愛令人心曠神怡的廣闊天地，這說明人的感覺需要空間，所以許多高檔禮品的包裝在進行圖形元素設計時畫面空間的運用考慮得更多。因此，把禮品包裝中的圖形元素設計得既具有個性特點又美觀實用是很重要的。
二、化妝品包裝中的圖形創意
在化妝品包裝的圖形創意選擇上一般以精美簡潔的圖案裝飾，或以非寫實的、抽象化的圖形表現商品信息，使其更概括、簡潔、新穎，更具有現代感，給人以豐富的聯想，符合現代女性追求時尚、引領時尚的心理。其中高檔化妝品中個性化時尚化的設計表現尤為突出，它們不僅僅是化妝品，更像藝術品，而它的包裝正是傳遞這一信息的載體。化妝品包裝中的圖形創意可以對產品功能進行具體化、形象化、聯想化的描述，當產品質量不易從產品本身辨別時，人們往往從包裝的形象做出判斷。由此可見，優秀的化妝品包裝可以增強商品吸引力，從而滿足消費者熟悉商品的心理需求。
三、藥品包裝中的圖形創意
在藥品包裝中，優秀的藥品包裝圖形能夠以賞心悅目的形式將藥品的屬性和品牌訴求準確而生動地傳達給消費者，以期進行情感上的溝通，達到銷售的目的。藥品包裝圖形創意上大多采用較抽象的符號，往往利用品牌符號的延展圖形、吉祥物圖形、品牌要素等特點展示品牌魅力，并且盡可能的簡潔。例如，年銷售從1500萬一躍而至15億人民幣的“克咳膠囊”，之所以一躍成名，關鍵在于其品牌要素的商品名里包含一個絕妙的契機：“KEKE”――一個獨特的疊聲符號。這個創意為藥品包裝創意提供了極好的視覺表現空間，設計者在“KEKE”和“咳”之間發掘出的兩個黃色小三角符號，當消費者看到這兩個小三角符號時，耳邊就響起廣告中那聲輕靈的“KEKE”，這是一個視覺與聽覺相得益彰的成功藥品包裝案例。
四、食品包裝中的圖形創意
食品包裝可以分為很多種，有固體類包裝，如巧克力、糖果香煙等；有液體類包裝，如飲料、酒等。食品包裝中圖形創意的運用，決定著顧客對食品本身的定位和食品銷售量。因此，食品包裝的圖形創意應當根據不同食物的屬性進行選擇，充分體現圖形的象征意義，以便有效地傳遞商品信息。
1.固體類食品包裝中的圖形創意
因為固體類的食品包裝種類繁多，消費對象較廣，所以包裝一般是大眾化設計。其主要特點為：為了體現食品的內涵，體現健康營養等方面的特性，畫面一般較活潑、較動感，十分注意產品品牌在包裝立面上的視覺強度，在大小處理上講究對比。固體類食品包裝一般利用品牌圖形創意的文字、符號、圖案、插畫闡述品牌的吸引力，強調消費者對產品的直接感受；或以富有生活氣息的、詩情畫意的圖形給人以親切感，激發人們的情緒，產生分享滿足之樂的向往。
2.液體類食品包裝中的圖形創意
液體類的食品一般都采用透明的瓶罐包裝，目的是讓消費者一目了然內裝物的成色和質量。消費者往往以產品的顏色來判斷該產品的味覺與新鮮度。因此對于該產品的包裝設計以瓶、罐的貼紙為多見，或者直接印刷在瓶、罐上。由于液體包裝已經具備讓消費者感知產品的特點，因此在設計此類產品的圖形畫面時一般采用抽象圖形和意象圖像的手法。以點、線、面幾何圖形構成的抽象圖形可以表現得更概括、簡潔、新穎，更具有現代感。通過抽象圖形的感覺可以產生聯想的信息。應用意象圖形是從人的主觀意念出發，采用具象的形式表示實際并不存在的形象，如飲料類包裝中應用雪山的圖形給人以清涼的感覺。
現代食品包裝設計中的明顯傾向就是把握消費者的心理，把食品包裝的保護功能與表現商品的想象和宣傳結合為一體，以視覺形象的形式把信息傳遞給消費者，使設計者與消費者之間產生共鳴，這樣才能達到傳遞商品信息、促進銷售的目的。
隨著消費市場日新月異的變化，包裝設計要保持領先，最終要落實到圖形創意的選擇上。這就需要有一個更廣闊的領域讓設計者以“造物主”的眼光發現、發掘更新奇的圖形元素。我們以圖形表達創意并進行信息傳遞，使信息傳播更直接、有效、迅速。包裝是建立產品與消費者親和力的有效手段，包裝中的圖形創意設計影響到消費者的購買欲，對傳遞商品信息、促進銷售、提高產品附加值都有重要作用。包裝設計作為一門綜合性學科，具有商品和藝術相結合的雙重性，在經濟全球化的今天，包裝與商品融為一體。
圖形創意是設計者創造新圖形的一種思維過程，是開發創新思維最有效的途徑。從藝術設計的角度，對圖形設計的創新思維和創意方法等進行探討與實踐，從而為培養創新思維提供可借鑒的方法與思路。
[關鍵詞]
圖形創意設計；案例過程型；思維訓練
在讀圖時代的今天，圖形創意已經成為大眾最受歡迎的傳播形式之一，它所傳遞的不但是一種具有審美的視覺形象，而且也傳遞了一種信息思想和思維觀念。圖形創意以獨創、新穎的創意為生命力，以創造性為最高要求彰顯優勢。對于設計者來說，圖形創意是難得的創造性思維訓練，它提升了設計想象力，并使設計者對圖形的審美把握能力及創新功力得以增強。然而，圖形創意中創新思維的實現決非一蹴而就。尤其是進入21世紀，各行各業都在追逐創新與發展的背景下，如何有效的創意圖形，快速而準確地傳播信息，已經成為當今設計者面臨的重要任務和急迫使命。
一、圖形創意設計的多角度觀察
觀察是設計思想的源泉。設計者需要主動用大腦積極地尋找、判斷和發現，擺脫固有的觀察習慣與觀察視角，多角度思考，挖掘事物的獨特品質，開拓視野，激發表現情感，獲得創造靈性。對于視覺傳達藝術的圖形創意來說，我們需要通過視覺的觀察、判斷、選擇后再進行設計。圖形設計過程經常會出現這種情況：針對一個主題需要用圖形表現時，卻無法完整地表現常見的事物形象，這就是缺乏細心觀察造成的后果。因此，設計者只要有意識地培養敏銳的觀察能力及思維能力，就會有新發現和新創意。之后，設計者還需要安靜地思考。安靜能夠使人保持清醒的大腦，而且還能夠使思考的問題可以逐漸深入。設計者要善于思考，勤于思考，并把握思考，進而結合已有的知識經驗對形體采用組合、取舍、抽象、變形等藝術創作手法來開啟設計思路，根據素材特點，通過直接、間接、再造的方法去設計創意圖形[1]P74。以圖形創意“十二生肖創意訓練”(見圖1、2)為例，筆者從多角度觀察對象，通過對主題的深刻思考和系統分析，細心找出對象中最有特征的地方，排除一切無關重要的細節，最大程度地放開視野，運用發散性思維，在觀察、分析、理解中去發現并挖掘出圖形中的新東西、新組合，把看似毫無聯系的視覺元素，通過巧妙地聯想，形成具有審美的藝術形象。生活中處處充滿了創意。設計者要善于發現，勤于分析與綜合。分析與綜合能力是統一思維過程的兩個方面，它們相互依存、互為補充。分析的目的是綜合，是為了達到對整體的全面認識；在分析的基礎上進行綜合，能使設計者對圖形各部分的分析更加深入細致[2]P174~175。用不同視角觀察尋求，就會出現新的發現和創意。只有堅實地建立在觀察、思考、分析與綜合的基礎上，設計作品才能深入人心。圖形創意思維源于生活，源于書籍資料、網絡資源、各類信息、圖片等地勤收集、勤整理和學習借鑒。這就需要設計者除了細心地觀察、安靜地思考，深入地分析與綜合之外，還要及時地做好記錄，為以后的設計創意積累素材。日常生活中，只有注重這些能力的培養，才能發掘自身的創新思維，為新穎獨特的圖形創意奠定基礎。
二、圖形創意設計的草圖定型
圖形創意中最寶貴的是豐富的想象和聯想能力，它是促進創意圖形產生的催生劑。想象是在縝密的思維中，提出幻想、想象和聯想，而不是憑空的臆造。想象可以創造超越客觀現實的視覺感受，從而為圖形創意拓展出更為廣闊的表現空間。創意圖形需要設計者勤于訓練自己的視覺想象，把它作為日常的思想習慣，開闊視野和思路。圖形創意的表現途徑大體分為兩種：“一是從表現方法上可分為：比喻、象征、比擬、夸張、幽默等，另一種是從形式構成方法上概括為：悖理、共生、正負形、同構、文字圖形化等”[3]P93。在圖形訓練過程中，利用不同的圖形創意方法進行各種創意的聯想設計，能夠改變設計者習慣已久的思維定勢。思維定勢會造成想象力的貧乏，束縛創新思維的產生，很難設計出有創新、創意的作品。當出現這種情形時，設計者需要勇于突破思維定勢，學會從不同的角度、用不同的方式去思考問題。比如，我們可以利用民間傳說、神話故事、幽默的夸張等因素，通過聯想和想象，加工、改造原有的形象，重新組合創造出新的形象。創意圖形要架起聯想和想象的橋梁：一是要更新習慣已久的思維模式，鼓勵稀奇古怪的構想設想，向傳統學習、向生活學習、向大師學習，從不同的角度來觀察和分析問題；二是圖形想象表達不應該受任何形式的限制，盡情大膽想象與創造，既要塑造出創新形象，也要保持元素的可識別性；三要善于把自然界中毫無關聯的事物聯系起來，從中引發形的聯想、材料的聯想、功能的聯想，以尋求形象與意義之間的最佳結合，使思維得到真正的開拓。設計草圖是提高創新思維能力的有效方法和途徑。優秀的設計作品在創作的過程中都有著大量的設計草圖。草圖是思維的物化。草圖可以將稍縱即逝的靈感快速地記錄下來，可以將不確定的設計意象進行添加、減少或者改變，并將其深化成為豐富、成熟的創意方案。現在，雖然計算機輔助圖形設計是常用的設計手段，但是，在圖形設計初期，設計想象和聯想是模糊的，使用計算機操作則會阻礙構思階段設計思維的深入化。對于設計者而言，只要有了主題的靈感與想法，就要及時用草圖記錄下來。草圖能夠凸顯自己的思維方式和創意軌跡，這也是將設計者思維可視化最便利的方法。以圖形創意“空間型創意訓練———沙發”(見圖3)為例，筆者搜羅了一切與沙發形狀有關的信息，從發散思維勾畫出多幅草圖，通過草圖把創意構思記錄下來，圍繞主題由中心點全方位地向四周發散聯想，由概念到形象，由形象到特征，將這些信息轉化為視覺形象，把感性的創意歸納、總結出來，并用理性的、科學的手法加以表現，從而形成了相對完整的創意，賦予創意圖形以無窮的藝術魅力。古語說：“心常用則活，不用則窒。”設計者的思維一旦打開，受阻的思路就會變得暢通、敏捷、廣闊，促進思維的轉換和跳躍，從而創造出既有創意，又有符合社會的、大眾審美情趣的圖形作品。
三、圖形創意設計的觀摩交流
圖形創意中創新性思維的實現一般經過這樣四個階段：收集資料———醞釀期———頓悟期———完善期。英國心理學家華萊士把其中的“醞釀期稱作郁悶期，完善期稱作苦思期”。當郁悶期和苦思期思維受阻時，設計者不妨多觀摩學習優秀圖形創意作品，廣泛地從各種風格的作品中汲取營養。觀摩是思維創新的信息紐帶。觀摩時我們不僅只是表層上的欣賞，還要反復醞釀設計師的藝術內涵和設計手法，深入分析與思考，做好歸納和總結，從中尋找設計經驗與規律。例如，我們賞析達利的著名畫作《記憶的永恒》。大師用超越客觀現實的視覺感受把鐘表進行了材質上的轉換，將硬性的鐘表進行了軟化的藝術性處理，隨意地掛在樹枝上、搭在平臺上、披在怪物的背上。香港設計師余奉祖、陳超宏的《NoMoreKilling》，畫面兩支高聳的香煙冒著滾滾的濃煙，如同美國世貿大廈9.11時的場景一般，把吸煙的危害盡表于畫面。分析大師的畫面創意作品時，我們可以發現，作品運用了聯想、想象、意象、夸張等思維方式，形成新穎奪目的一種視覺效果，立意深刻，發人深省。可見，觀摩優秀創意作品有益于創新能力的啟發和美學理念的啟迪。設計者應積極學習、借鑒和總結前人的這種設計經驗和理論，以激發更大的潛力，幫助自身更好地進行有效的設計創意!當今是一個信息化的時代，互聯網營造了一個良好的學習交流環境，各大網站、論壇的建立與經常更新提供了大量優秀的圖形創意作品。設計者要合理利用這些豐富的資源，以便開拓視野，增長見識，同時還要主動積極地進行思考、交流、感受和感悟。每個人因為智力的高低、能力的大小、環境的影響不同而形成思維能力、思維效果和思想認識之間的差異。交流與思維能力的發展是緊密相連的。通過交流，我們能夠充分調動自身的思維運作，可以將各種信息匯聚到思考的過程中，促進思維碰撞，從中找到更多解決設計問題的途徑，開拓思維的廣度，深化思考的深度。
四、圖形創意設計的市場定位
圖形是商品不可缺少的組成部分。隨著商品市場競爭的日益激烈，創意圖形已成為新時代的核心競爭力。與此同時，快速變化的社會和市場，決定了設計者思維應該隨時求新、求變、求異。如何使設計在市場上具有競爭力，使之快速而準確地進行信息傳播并兼有審美價值，我們需要把握這樣幾個關鍵：設計者需要以扎實的圖形創意理論和系統科學的訓練為支撐，緊跟時展，進行市場調研，把握社會的審美動向，了解消費者的審美心理，為創新意識和創新能力的產生積極創造條件；要通過多種思維訓練挖掘創新思維潛能。設計者要積極接觸商家和企業，參加實際項目制作，在實踐活動中發現問題、分析問題和解決問題，在反思中成長，在實踐中升華，使創造性思維在創造性活動中得以實現，以迎合市場對圖形創意的需求；設計者除了要努力學習圖形設計的專業知識之外，還要學習和積累市場學、心理學、美學、管理學、管理學、多媒體技術等多種知識，從新的角度出發，去定位消費群體的心理需求，加強圖形設計的針對性，以適應市場及企業的發展需要。
五、圖形創意設計的技術優化
在21世紀高度信息化的今天，科技給圖形設計帶來了巨大的變化和影響。這些先進的科技手段改變了創意圖形表現的物質基礎和行為方式，同時也為圖形創意的表現搭建了一個全新的操作平臺，且便于修改與實現，大大豐富了圖形的表現形式和處理手段，孕育出新的設計觀念與設計思維方式。圖形表現的過程是一個使用不同工具、不同表現手法來進行探索和實踐的過程。這就需要設計者除了要有好的創意，還需要掌握各種計算機輔助設計圖形軟件，比如圖像處理軟件Photoshop、painter等和圖像編輯軟件CorelDraw、Illustrator等。設計者要盡可能地使用新的表現手法去表達設計主題，并對新的表現形式、手段及技術能熟練運用。現代數字技術在圖形創意中發揮著關鍵的作用，但與此同時也產生了一些不利的影響。計算機設計圖形使用的隨意性，讓一些設計者思想上產生了惰性，設計思維往往受到計算機能做什么的限制，從而使設計者喪失了創新能力。因此，設計者要以探索的精神和創新的思維來拓寬圖形藝術表現的形式與范疇[4]P37~40，要做到藝術與技術的有機共融，形成設計理念和設計表現的一體化，從而使設計作品更具有時代特色和鮮活生命力。
作者：劉丹 單位：安徽財經大學文學與藝術傳媒學院
參考文獻：
[1]肖英雋.圖形創意[M].北京：清華大學出版社，2012.
[2]周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2012.
1.1多元化元素應用
平面設計作為藝術展現的一種形式來源于社會生活，無論是作品的靈感來源還是意義都受到生活環境、社會背景以及個人處境影響，由此可知，社會環境與創意圖形之間有著密不可分的關系，相輔相成，創意圖形從開始的選材到最后敲定，都會受到社會生活這個染缸的染織。創意圖形具有標新立異的特點，將藝術審美與心理學、法律學相結合，活靈活現的將多元化的平面圖形組合起來構建成邏輯性十足具有鮮明特色的組合圖形。平面圖形可分為物象和表象，兩者不斷拆開、組合，達到設計者的主觀意識，體現美感。
1.2象征元素應用
利用幻想思維將原有的、固化的思維方式打破，成就新的視覺效果，創意圖形能夠在平面設計中得到較高威望大多來源于創意圖形的大膽、戲劇。將慣性規律和心理預期圖形用相反的形式表現出來，反轉慣性和信息使得圖形能夠更加深刻的反映出作者想要表達的意義，加深觀眾印象，更具樂趣。例如在切瓦斯特的作品中，為“圖釘”集團特別制作的海報，海報線條明確，構圖夸張。圖片內容為一個動畫版公雞頭像，頭像下面銜接著穿著西裝的男士身體。設計意圖顯而易見，想要表達集團的創新精神、奮斗精神，猶如戰斗中的公雞般勇敢。這樣一幅創意平面圖形可直觀的反映出集團的主觀意識和宣傳理念，通過這樣大膽、反轉的表現手法，在吸引人們眼球的同時，戲劇的體現了設計意圖。
1.3視覺傳達元素應用
創意圖形在平面設計中的應用不但能夠賦予其美感又能體現其蘊含價值，通常情況下創意圖形在平面設計中具有視覺傳達和個性表達的作用，給人以賞心悅目和鑒賞美感的體會，這是創意的力量，也正是由于創意圖形這一價值，設計人員必須了解當前社會對美感的定位，利用多種層次體會創意，尋找創意元素，將平面設計多元化，即要具有傳遞信息的功能又要達到觀眾對美感的追求。例如：陳幼堅在設計企業品牌LOGO“竹葉青”時，利用線條和圖形傳達了喝茶時必備的水杯，與“竹葉青”到水中垂直的狀態，加上合理的構圖，將品牌理念完美的表現了出來，既有強烈的即視感，又將品牌理念敘述的合情合理，垂直的“竹葉青”猶如品茶的少女般優雅，盡顯品牌韻味。
1.4繪畫及情節元素應用
現如今，設計師在進行創意圖形設計時都習慣將繪畫藝術融合到其中，因此，創意圖形在平面設計中的應用會給人以龍鳳呈祥的感覺，創意圖形中有古典繪畫藝術和中國傳統民族藝術等多種形式的藝術風格，極大的擴展了平面設計作品的定位。上文提及藝術來源于生活，因此，創意圖形需符合大眾審美，并得到相關人士認可，在創意圖形時可根據圖形的靈感來源建立故事情節，而近幾年很多平面設計人員都會根據某個經典故事，完成作品設計。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的設計中，利用當時的連年不斷的戰爭事件創作了反對戰爭的平面設計，圖為一個張著嘴的中年男子，男子嘴中滿是戰火的硝煙，圖形扭曲、張揚，立意新穎。
2創意圖形原理在平面設計中的作用
2.1異影圖形與共生圖形在平面設計中的作用
異影圖形是憑借突破人們的心理規律、定位，將影子主動化，為了使畫面更加簡潔有力，從而主觀的對影子進行添加和刪減，這也是創意設計者對“光”的認知能力體現，利用光的性質和原有物體多樣化對應的特點，達到異影圖形平面設計的藝術效果。為了實現物體之間生成和分享原理，實現由于物體特征不同導致的連接問題，需重新界定輪廓線定義，將原有的一條輪廓線連接一個物象轉變成兩個物象，相互借鑒并轉換，達到分享和重生的目的，上述兩點均可作為創意圖像在平面設計中的切入點，在平面設計中起到了至關重要的作用。
2.2創意圖形對平面設計的引領作用
創意圖形能夠自由選擇材料以及結構拆分，這樣的藝術表現手法在目前的平面設計中較為常見，是較為新穎的宣傳手段之一。平面設計師為了使呈現出奪目的視覺效果，通常會采取多維度的思維方式分解圖形，結合當前流行趨勢，引領時尚設計作品走在社會的焦點上，帶領人們從不同視角體味作品，微妙的沖擊人們的感官世界。創意圖形之所以屹立于平面設計中多年，不僅由于其多元化的設計理念和隨性的特點，多種學科相結合、多種圖像相互轉換、多種維度之間相互變化等，其還是文化的結晶，是藝術的來源，增添了平面設計內在的文化元素。
3創意圖形在平面設計中的應用案例簡析
岡特•蘭堡的作品寓意鮮明，表現手法十分大膽，岡特•蘭堡貌似對土豆尤為鐘愛，并設計了一系列的以土豆為主題的海報，其實岡特•蘭堡對土豆的情感主要來源于當時戰爭時期岡特•蘭堡依靠土豆度過了一段艱苦歲月，土豆對于岡特•蘭堡來說是特殊的。在岡特•蘭堡設計的土豆系列設計中，利用土豆存在的多種形式和特點，加上岡特•蘭堡結合強烈的線條，本無塊狀分割線的土豆，被人們剝裂成為多個個體，利用線條的沖擊力，三維化的展示了土豆的層次和空間定義，當然岡特•蘭堡繪制這張平面設計尤為寫實，運用多種繪畫手法。岡特•蘭堡這一系列作品，分別采用了創意圖形中的多維空間利用、構圖自由拆分、超現實寫實等多種創意手段，向人們展示了作者對戰爭的深惡痛覺，強烈的視覺張力將土豆用線條分割開來，直白的展現了分割的殘酷。實際上，很多創意圖形的平面設計來源都出自作者的主觀意識，即是藝術表達，更是情感表達。
4結語
1、 豐富的文化底蘊是創意源泉
圖形在傳播和變化發展的過程中經歷了很多次的演變，中國民族的圖形符號發展經歷了一個漫長而豐富的過程。無論是虛實濃淡的國畫筆墨還是工藝精湛的裝飾圖案，無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩濃烈的木版年畫，無不為現代圖形創新提供了豐富的素材。比如2010年世博會的圖形標志，其創意的設計理念是“理解、溝通、歡聚、合作”，表現“城市，讓生活更美好”的主題內涵。設計者從文字圖形角度出發，在草圖構思階段就了解傳統文字中代表“歡聚、合作”相關的中國象形文字書寫方式，然后根據文字含義與圖形形象進行有目的的創造，改變成具有多種含義匯集的圖形集合標志，而后再簡化圖形，進行形式調整，最終完成設計。在這個過程當中，我們不難發現，設計者在使用傳統象形符號之前是經過詳細調查后才開始設計的，他不僅構建了新標志的現代形式美，也賦予了新標志深厚的文化內涵，這兩者的結合是緊密而恰當的（見圖1）。
由此可見，豐富的民族文化遺產可以激發設計創造力，同時也使得圖形設計具有獨特的內涵，十分可貴。
2、發散性思維方式的培養是創意實現途徑
豐富的聯想思維能力給設計者帶來創意的靈感，通過層層遞進的思考和想象，可以在過程中找到設計的最佳切入點。但是在進行聯想訓練的過程中要有計劃地引導學生，由淺入深，逐漸建立思維體系。在這里我們從幾個方面來談：
（1）、常規思維方式即直線型聯想方式，是對事物性質、外型有某種相似的事物表象進行聯想，是一種規律性較強，比較冷靜、理智的思維模式。在這種思維方式下，圖形創意方式直接，簡單，開門見山。例如課程訓練中從月亮到月亮圖形聯想訓練，在這個過程中要求設置12個變化圖形，這些圖形之間的聯想是直觀而表面的，這種訓練方式可以初步影響學生開始對事物進行直觀想象（見圖2）。
（2）、通過直線聯想引導學生思考，而后使用交叉型聯想方式擴展思維范疇。這種思維方式與直線型不同，它將性質、外形、質感不同的客體事物綜合進行聯想。通過這種思維模式訓練，大大增強人們思維靈活性，也提供更多的設計素材。例如圖3這個由鋼筆聯想出來的網狀結構，從鋼筆直接到末梢每個物體都是不太可能，但是在這種交叉聯想的過程中，就會將二者聯系起來，也拓展了我們的思維方式。
（3）、有時為了達到耳目一新的效果，我們還會使用另外一種聯想方式。那就是逆向型聯想方式，這是一種向著與事物外型有鮮明對比的表象進行聯想的方式。它打破了直線思維的一般規律，帶來視覺上的沖擊（見圖4），這種圖形設計存在很多與常規不一樣的地方，但是正是這種打破常規的設計方式，帶來了圖形的幽默性和獨特性。
通過這樣的聯想訓練，可以使學生在學習過程中學會圍繞一個主題進行發散性的思考，而在這個思考過程中，每個環節都可能成為我們圖形設計和創意的一個切入點，這也使得創意的實現方式更加實際和具體。
3、工藝與設計結合，完整的實現設計創意
圖形作品的真正完成，一般要經歷兩個過程，一是成稿制作，二是將之轉置于某種媒體材料上或進行媒體形式加工和復制生產。在整個設計活動中，不僅創意要結合各制作環節的諸多因素進行思考，構想才有實施可行性，同時制作成功與否也直接影響創意構想的展示效果，再好的創意，如果制作不到位，創意必然不能得以充分展示。
設計發展到今天，相關的輔助工藝手法很多，這些手法在恰當的應用中為圖形展示提供了有利的技術支持，使得圖形不再像以前一樣僅僅停留在紙質材料上，而是延伸到了更加寬泛的領域，在各種材料和媒介的嘗試過程中，學生也可以發現很多樂趣，而對于材料使用的合理性也會在這個過程中被逐步建立起來（見圖5、圖6）。
關鍵詞：圖形創意；圖形符號；表現方法；語言傳達
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
圖形可以理解為除攝影以外的一切圖和型。圖形以其獨特的現象力，在版面構成中展示著獨特的視覺魅力。圖形是在平面構成要素中形成廣告性格及提高視覺注意力的重要素材。圖形能夠下意識地左右廣告的傳播效果。圖形占據了重要版面，有的甚至是全部版面。圖形往往能引起人們的注意，并激發閱讀興趣，圖形給人的視覺印象要優于文字，合理的運用圖形符號。
現代圖形創意是指圖形為造型元素的說明性圖畫形象，經一定的形式構成和規律性變化，賦予圖形本身更深刻的寓意和更寬廣的視覺心理層面的創造性作為。它具有符號性、傳播性、獨創性、易識別和記憶性。現代平面廣告設計具有視覺傳達性、審美性、地域性、娛樂性等鮮明特征。現代平面廣告設計應注意設計的定位、文字的安排、設計的創新等問題，力避平庸化、程式化，以新穎獨到的精彩設計感染受眾。好的廣告源于好的創意，一幅有創意的圖形，它就像是一個窗口，我們能在優美的形式載體下，體會其中蘊含的深刻內涵。準確、生動的圖形語言對于設計主題的表達，廣告信息的傳遞是至關重要的。因此，有人說在平面廣告設計中，有了一個好的圖形，設計就成功了一半。此話并非言過其實，而恰恰說明了圖形創意的重要性。
一.圖形創意概述
圖形，指的是圖解、圖示，發展為說明性的視覺符號，它通過一定的形態來表達創造性的意念，將設計思想可視化，使設計造型成為傳達信息的載體。圖形具有豐富的可視性和視覺吸引力，是易識別和記憶的信息載體，作為創意表現元素的圖形，在視覺傳達過程中能夠直觀、生動和有效地將廣告的內容和信息傳達給消費者，引起消費者的心理反應，進而產生廣告效應。圖形作為構成廣告版面的主要視覺元素，它的關鍵在于是否和廣告效果具有密切的關系。廣告作為視覺信息傳遞的媒介，是一種文字語言和視覺形象的有機結合物，作為視覺藝術，強調的是觀感效果，而這一視覺效果并非廣告文字的簡單解釋。在廣告設計中，圖形創意的作用主要表現在以下幾個方面：1.準確傳達廣告的主題，并且使人們更易于接受和理解廣告的“看讀效果”。2.有效利用圖形的“視覺效果”，吸引人們的注意力。3.獵取人們的心理反應，使人們被圖形吸引從而將視線轉向文字。
二.平面廣告中的圖形創意表現方法
隨著時代的進步，人們對傳統的視覺形式已經顯得麻木了，而對于具有高度刺激的表現形式則更為喜愛和易于接受。圖形語言追求的是以最簡潔有效的元素來表現富有深刻內涵的主題，好的廣告設計作品無需文字注解，只需看圖形后便能使人們迅速理解作者的意圖。廣告圖形創意的過程，是一種運用視覺形象而進行的創造性思維的過程。由于在創意過程中設計師受到各自生活實踐和藝術修養的重大影響，其創意方法也必然各具特色。但是，盡管如此，廣告圖形創意仍存在著可以找尋到的共同規律。同構與解構，復合與異變，換置與異影等就是我們在廣告圖形創意中常用的方法。
（一）同構 當我們面對多種表示意義的“形”時，只取其一并不能充分說明問題，簡單羅列又很乏味，所以，既要將概念表達充分，又想使廣告本身含有引人注目的視覺趣味時，就需要我們去發現形象之間的共性因素，并將其綜合的再現，這就是同構。廣告創作時，我們應盡量從不同的視角，不同領域去觀察新的含義和表現方式，釋放出我們的想象力和創造力，是我們在廣告圖形創意中常用的一種方法。
（二）解構 由聯想和想象得到的意念，最終都將以具體的視覺形象來傳遞一種完整的概念。形象素材的尋找、收集、整理，也是尋求創意的表現，更是探尋闡釋信息內容最佳的視覺表達形式。為了把素材組合成新的形象，就要把有關的素材加以分解重構，這就是解構。
（三）復合 復合就是以一個或多個單純的形象為元素，通過組織安排，創造出一個新的形象，也可以通過幾個形復合排列產生出新的視覺形象。有一位廣告大師曾說過，“創意就是創造一個新的組合。創造新組合的才能，可由觀察事物關聯性的才能予以提高。
（四）異變圖形 漸變、演化是任何一個系統，一種生命體的必然過程，導致這個結果的演變過程叫做異變。比如自然界植物的演化過程、生命體的演化過程、兩棲動物的生長過程。這些演變過程讓人感到十分有意思。但真正把圖形變異作為一種表現物形特殊性的特定方法，是荷蘭的畫家埃舍爾。例如，他的經典作品《天與水》，充分利用了異變圖形的構形方法，使水中的游魚和天上的飛鳥有機地結合在一個空間中，將黑鳥與白魚在亮色的天空與凝重的黑色中交織漸變，它們相互襯托，生動而自然。
（五）換置圖形 換置圖形指的是在保持物形的基本特征的基礎上將其中某一部分用其他物形素材所替換的一種整合方式，它是利用形的相似性和意義上的相異性創造出具有新意的新形象。例如，一則輪胎廣告，為了表現輪胎在濕滑的路面仍能正常的行駛，畫面利用魚身來表現路面狀況，而將依次排列的產品置換掉普通的魚鱗，造型簡練單純，傳達的信息簡潔有力。
（六）異影圖形 客觀物體在光的作用下，產生異常的變化，呈現出與原物不同的對應物就叫做異影圖形。用來替代原來影子的可以是形態相似的物形，可以是具有某種內在聯系的元素，也可以是賦予影子自主的生命力等。設計師們研究影子的藝術，用影子的語言來豐富視覺語言，傳達某種特定的信息，表現更有意義的意念。在一特定的空間里表現出一種超現實的世界。在視覺傳達中，異影圖形得到了廣泛的應用和發展。
三. 圖形創意在廣告作品中的表現
相對于文字而言，圖形具有動態畫面構成要素。運用時應從三個方面考慮：一是圖形的使用數量宜少而精。對大多數廣告作品而言，圖形運用的多寡，其傳播效果絕對不同。一兩幅質量高精的圖片，形象鮮明突出，一針見血地突出主題，；而超過兩個圖形之后產生的視覺沖擊力相對減弱，畫面氣氛顯得平淡。二是圖形的面積因素取決于圖形的重要性。大面積的圖形往往用來渲染氣氛，可以產生較強的沖擊力。尤其是室外大型的廣告招貼，更需要形象生動的圖片來抓住讀者的視線，以達到瞬間傳達信息的目的，小面積圖片用于幫助和加深讀者的印象。三是根據人們的習慣和感情因素，讀者對廣告的感受直接影響廣告效果。
四. 結語
總之平面圖形設計的目的是人與人的交流，作為設計者的我們，學習運用圖像這一工具，會使設計更具有效的功能。設計者成功的挑選、組合、轉換、再生這些圖形元素，匯集成為指導自己思想的符號，成為自身與受眾共同認可的符號，；把字進行圖形化的處理，把文字的形作為圖象來對待，把文字的意作為創意的根本指導思想，以形變來拓展意，以意來限制形的蛻變，進行文字的意象化處理。這是溝通真正形成，信息準確完整的傳達，設計這一思維過程才是完滿的。
參考文獻
[1] 廣東白云學院藝術設計系.圖形創意表現之探討[J].江西科學，2005.06.
[2] 劉境奇.平面設計中的圖形創意研究與實踐[D].江南大學，2004.
【關鍵詞】創意性思維模式 圖形心理 創意表現
一、關于創意與創意性思維
1.關于創意
創意，即創造新意、尋求新穎、獨特的某種意念、主意或構想。創意是創造、是獨特的，但不論怎么理解，創造性是其核心，彰顯創意是一種創造活動，其行為結果是具“獨創的、新穎的”意念、構思。創意要善于以所要表達的意來聯想，善于在看似毫無關系的事物之間尋找某種相聯系的因素，即相似性（相似的關系與相似的形態），然后，利用設計與議案把它表現出來。
在設計過程中，內容主題是有意識的，而構思過程常常是在有意與無意之間交替進行的。隨手畫一些草圖，構思看似無意，卻啟示了無意識的思維軌跡。想象、潛意識心理、聯想機制在設計過程中相互纏繞，互相滲透推動著我們的思維，不斷地超越我們自身的潛力。
2.創意性思維
創意性思維是現代圖形設計的本質，它是在人們認識客觀物象的基礎上，將思維的方法導入對圖形的表述中。分析構成圖形形式的邏輯聯系、認識圖形創意是一種有意識的創造，而非隨意的圖形拼接。人們從圖形創意的思維特征中引發起創意思維的模式，用理性的推理、判斷獲取獨特的視覺形象，來達到訴求主題的目的。
在平面設計領域，如果想最直接地利用圖形語言，首要的是如何創意，如何運用聯想、象征與表現來完善圖形語言。研究視覺形態的設計者都極力地想創造出可以預測又能誘導視覺作用的設計，而對于他們來說要想使視覺形態擴大，并超越現有的用語范圍，設計者只有靠嘗試錯誤，靠觀察，以自身對于知覺作用的檢測為主要依據。我們往往很容易接受來自視覺上的欺騙，有時喜歡尋求特殊的視覺上的刺激，甚至有時超越測驗視覺的緊張與均衡的界限，并為我們自身的精神作用即圖形作用似乎是美術作品的延長而感到喜悅。
二、形及圖形心理
圖形的開創研究，起源于1912年發源于德國的心理學派――格式塔心理學的研究。格式塔心理學的研究重點在于研究完整感覺，對人的印象是一種整體的感覺，而絕非局部的尺度。例如：慈祥、平和、兇殘、刻板、冷漠或者熱忱，體現形式就是一種繃緊或放松，或其他構成表現力的模式。
從設計形式上說，如，一個四方形，是四條線構成的，但一旦構成，就不止于四條線，還有四個直角，加上閉合圖形――四方形及其外部空間，整體遠遠大于局部之和。由此，人們對形的理解廣義上有如下幾種劃分：有限形與無限形、基本形與派生形、定形與不定形、生形與再生形、平面形與空間形、單一形與復合形、顯形與隱形等。
張岱描寫雪中西湖是“霧凇沅踢，天與云與山與水，上下一白，湖上影子，唯長堤一痕，湖心停一點，與余舟一芥，舟中兩三粒而已。”寫的是點、線、面，感覺中是湖中的堤、人、舟等景物變成了點、線、面。抽象的形是具象的形的基本要素，兩者可以不斷轉化。抽象的形比具象的形有更大更寬泛的想象空間，因此抽象繪畫、抽象雕塑自有其不可替代的獨特魅力，因此也導致想象往往超過現實，藝術與設計永遠有可以尋求的更高境界與無窮的創意。
三、圖形的聯想與想象
1.關于聯想
聯想是創造力的源泉，人類是在聯想之中不斷獲得新的發現，從而不斷發明創造。創意即是以此為始端去拓展我們的思想，升華我們對事物的理解，最后獲得創造的啟示。比如我們在教學的過程中總結的聯想方法：相關聯想、相似聯想、相反聯想、因果聯想、大腦地圖、圖形的循環聯想等，這些方法不僅拓寬了我們的創意思路還大大地縮短了我們的創作過程。
2. 關于想象
想象是人的本能，人類通過想象可以領悟真實而永恒的自然，這大概是人類區別于動物的重要標志。若沒有想象，社會就無法進步。從嫦娥奔月到阿波羅登月，漫長的歲月說明人類始終以想象的創造力推進著社會的文明與進步。因此，想象也可以說是人類文明的推動力，同時也是圖形設計的推動力，因為如果沒有想象，藝術的形象思維將無法進行。
在藝術的形象思維中，想象活動往往以人們記憶中的生活表象作為起點，借助近似表象的感受、經驗與聯想，按照人的感覺和意圖，把游離的、分散的物象組合成一個既假卻真的整體形象，借此抒情達意。正確的使用想象力，運用各種“修辭”手段來不斷加強想象力、創造力的發揮和表現，是我們要不斷為之努力的目標。
3.聯想與想象
聯想與想象是圖形設計過程中不可或缺的因素，沒有聯想與想象就不會有好的創意，它們是圖形設計的推動力。真正的現代圖形是充分發揮人的想象創造力，一方面是用想象的思維、想象的形態，傳遞信息、征服大眾，激發人們對生活的需求與憧憬；另一方面，聯想能以新的深一層的思維把某種思想與信息，轉化為視覺語言，使心靈意識的不可見變為可見，化概念為形象，化平淡為神奇，加強信息的量與質，保證視覺的強烈沖擊力，因此，想象、聯想是圖形藝術的生命。
在形象思維過程中，從想象圖形入手，讓圖形說話，讓圖形具有產生啞語的魔力，以造型釋放各種信息流，作用于觀眾的心理，引起觀眾的聯想以激活觀眾的想象，讓審美想象接收和處理圖形釋放的信息。
四、圖形創意表現的最佳點
我們的社會正在發生著快速的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。在這樣多變的時間和空間生活的人們對于事物的認知也在變化，因此建立在大腦中的映像――符號圖形，自然會出現某種差別。
在圖形創意表現的方法中，隨便可以列出十幾種，如：圖底轉換、悖論圖形、正與倒、視角、變異荒誕、影子、夸張變形、同構、反正例、解構重組、直接法、空間等。這些創意的表現方法都是圖形創意表現的最佳點的有效途徑，對于這些途徑的詳細分析不做一一闡述，下面就拿“空間”的表現方法來做個詳細的說明，如圖（1）：空間是造型藝術的重要構成要素，文藝復興時期發展起來的點透視法，善于表現寫實的空間距離，但會產生近大遠小的空間感，然而打破傳統的透視法并加以變化，將會創造出全新的視覺感受。在空間的處理上，利用錯視的表現使我們的知識判斷與所觀察的形態在現實中間產生矛盾。當觀者感覺到自己主觀上的把握與對象物之間不均衡時，就會產生錯視的效果。
圖（1）
創造新穎的、獨特的信息闡述方式，要依靠想象、聯想打開思路，從不同的時間角度，空間角度，根據不同的價值意義，運用不同的語言形式，推演出闡釋問題的不同方案，然后根據在此之前確定的總體策略、方針進行分析，選擇與之相適應的、最具新意的、最絕妙的、也是最準確地一種論述語句，作為設計中的具體理念和題目。
五、結語
什么使我們發笑？在講笑話時，我們的思維被引入一個方向，當關鍵性字眼出現時，聽眾了解模棱所在，于是幽默的效果就出現了。在圖形創意的過程中，優秀的創意、優秀的圖形效果同樣可以把我們的思緒帶到另外一個方向甚至一個時間，讓我們樂在其中。
在這個科技不斷發展的知識經濟時代，人們對圖形的認識也在不斷地變化發展。圖形是一種與時俱進的視覺語言和有意味的形式、形態，優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地轉述設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以表達，使蘊含著設計者心靈世界和精神世界向往的全部情感得以抒發。
【參考文獻】
