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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂學習計劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
［關鍵詞］聲樂教學 主體作用 師生關系
［中圖分類號］G642 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）01－0227－02
一、聲樂教學中學生“學”的主體作用
所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。
“學生以‘學’為主”，這個“學”字是指“學習”，也就是學生發揮的主體作用。“學”為動詞，當“學”同“習”字在一起時，“學”字解釋為“通過讀書、聽課、研究等方式獲取知識或技能”，這其中排除“聽課”這一項是需要教師去教授的外，“讀書”“研究”都是需要學生自己獨立思考而去完成的學習任務。在聲樂學習中，學生的獨立思考尤為重要，這是由聲樂學習的特點決定的。“學”的主體作用對于教學也有著積極的促進和幫助，也是形成教學順利完成的一個重要環節。
在聲樂教學中，我們學生處于主體地位，教師處于主導地位。我國聲樂教育家沈湘教授就非常重視發揮學生“學”的主體作用，他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不是代替學生唱，作為教師要幫助學生如何去唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經驗服務，這樣十有八九是要失敗的。教師要把自己放在學生的位置上，設身處地地去考慮他們的問題。要替學生考慮呼吸深淺、聲音運用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學生怎么唱舒服就怎么辦，因為最終是他上臺演唱，我們不能讓他上臺去受罪。沈湘教授還極力反對在課堂上對學生進行強行灌輸，他認為有些感覺絕不能用教師自己的感覺和語言去讓學生接受，要讓學生自己有所體會后，用他的語言說出自己的感受。這就說明，教師是幫助我們學生發揮“學”的主體作用的主導。另一位外國聲樂教育家說，“偉大人物是靠直覺行動的人，但以思維塑造其行動。”這句話告訴我們，任何學習都是需要自己去思考、分析，用自己的思維去學習的。我們“學”的主體作用是與教師的教學指導相互存在的，這也就告訴我們要加強自主性的學習，這過程中雖然有教師的指導，但更重要的是自己的自主學習。
二、聲樂教學中學生“學”的主體作用對聲樂學習者的重要作用
（一）主題作用的發揮能夠使聲樂學習者認識自我
人在接觸新事物的時候總會迷茫，就像聲樂學習者一樣，因為不會，所以自己表現的如何也是分辨不清的，這個時候就需要有位聲樂教師來幫忙，幫我們認識自己，了解自己。在課堂上，聲樂教師會首先根據我們自身的情況制定合理的學習計劃，在這個時候，我們就需要不斷地與教師溝通，明白自己自身的缺陷，也就是前面所說的“學”，當我們認識到自我的時候，我們就可以在課外進行練習，改正自身的不足。“惟一行動是在唱的過程中檢查自己的思想與感覺，直到你知道在頭腦和身體中發生了什么。要獲得唱歌的這種心理和生理現象的自覺認識必須具有最徹底的內省。不要聽你自己的唱！要感覺你自己的唱！當內部情況正確并做好準備，歌唱嗓音就出現――不是在此之前。”這就是所謂的認識自我，了解自我，那么我們又向成功的歌唱邁進了一步。
（二）主題作用的發揮能夠使聲樂學習者改善自我
藝術素質修養包括自身素質、音樂素質和心理素質。深厚的文化素養對于聲樂學習來說是必須的，否則我們唱出的歌曲都會是沒有靈魂的歌曲，那是非常悲哀的。平時我們演唱一首藝術歌曲，但是我們并不了解這首歌曲的創作背景，那么當我們在對這首歌曲進行二次創作的時候，我們如何來表現曲作家與詞作家的創作意義呢？如何用歌曲去打動他人之心呢？這也需要我們發揮“學”的主體作用，通過聲樂教師或是其他的書籍、資料來學習，提高自己的文化素養。
三、學生“學”的主體作用的形成
首先，我們要先認識到自己的主體作用，只有正視到了主體作用才能夠較好地發揮它。在聲樂學生的學習過程中，聲樂教師常常會給我們做示范即范唱，假設我們還沒有認識到自己身上的主體作用，那么，我們只是在一味地模仿一種聲音，或許這只是聲樂教師才能夠表現的歌唱，我們可能無論如何也沒有辦法去模仿，那么這就說明我們沒有意識到自身的主體作用，沒有發揮自身的獨立思維，沒有從自身的載體去思考，這也說明聲樂教師所教授的知識我們也沒有掌握。
其次，當我們認識到了自身的主體作用以后，我們應該如何及時地將這種作用形成意念反饋給大腦，讓它形成一種思維，也就是學會某一種技巧的方法，從此我們也就不僅僅只是在聲樂大門外徘徊了。我們能夠記住聲樂教師在上課時要求的那種聲音，這種聲音發聲后的發聲點在哪里，共鳴集中在哪一部分的腔體中，總體狀態感覺如何，怎樣獲得這種感覺，如何去控制，這就能讓我們明白了。
最后，當我們已經了解了這種作用的好處并適應運用它之后，我們對于問題的解決就會有更進一步的研究，到了這個時候，我們會把老師做示范時的那種狀態從自己的思維中提煉出來，運用到自己的身上，從而唱出真正屬于自己那種狀態的歌聲。這樣，整個學習過程就容易了。
四、在聲樂教學過程中如何發揮學生“學”的主體性
聲樂教學是一門具有創造性的思維勞動課，這種創造性要求體現在教和學雙方，但我們的思維能力的發揮和發展，在很大程度上依靠教師的主導作用。培養我們善于思考，肯于鉆研，在學習中能夠抓住規律性的東西，進行創造性的勞動，加強理性認識，發展思考能力，這就成為聲樂教學中的重要課題了。
（一）有合理的學習目標和適當的學習計劃，是“學”的主體作用發揮的基礎
在確定了自己的學習方法之后，我們就要有一個合理的學習目標，要踏實學習，不見異思遷；要循序漸進，不求大求難。
（二）提高自身素質，全面認識自我，是“學”的主體作用發揮的條件
提高自身素質有兩方面，首先是音樂技能方面，再就是身體素質方面，這兩方面是構成聲學學習的客觀條件，同時也是發揮主體作用的重要條件。
（三）克服厭學情緒，提高學習興趣，是“學”的主體作用發揮的關鍵
在聲樂教學的過程中，教師如何引導我們面對艱苦的學習過程，是我們“學”的主體作用發揮的關鍵。
（四）提高自身自主性學習能力，從而更好地發揮學生“學”的主體作用
聲樂教學自始至終貫穿著廣博的文化知識，相信我們在學習中會有不僅限于音樂方面的收獲。聲樂這門學科是非常鍛煉人的一類學科，通過對這一學科的學習，能夠幫助學生成長，這其中最明顯的就是鍛煉人的意志。
五、結束語
聲樂教學的過程中，矛盾和問題是隨時存在的，這就需要我們發揮學生“學”的主體作用，去運用科學的態度、挖掘自己的歌唱思維和意識，在聲樂教學中善于發揮“學”的主體作用，使我們達到能獨立思考并解決歌唱中的一些常見問題的目的，在以后的學習過程中永遠受益。
【參考文獻】
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關鍵詞：聲樂教學；歌唱曲目；學生特點
美聲唱法源于意大利的佛羅倫薩，傳入中國已有近百年的歷史。在美聲唱法的傳播教育過程中，聲樂教師對于教授曲目的選擇有各自的審美取向與特點。任何事物的發展都要遵循事物本身的發展規律以及社會需求。我認為，聲樂教學也是如此。而在聲樂教學中正確引導學生選擇學習的曲目也是如此，不但要遵循學生的個人特點，因人而異，而且要把目光放遠，對學生的未來發展需要做好曲目的學習計劃與積累，以學生的需要為根本。
一、依據歌唱程度選擇曲目
每一位學習聲樂的學生都會經歷初級、中級、高級三個學習與演唱階段，當然這三個學習與演唱的階段并沒有明顯的劃分界限。除了聲樂教師的正確判斷之外，還需要學習者對個人的歌唱程度有一定的自我判斷。如果在學習與演唱中能正確地選擇適合自己的曲目，將會達到事半功倍的效果。
對于初學聲樂的學生來說，由于其對于歌唱的腔體、氣息、共鳴等方面的技術運用能力比較低，處于待開發的階段，一般要選擇音域跨度不大，旋律發展多平穩，速度以中速或慢速的歌曲為主；有一定音域跨度，旋律發展有一定對比，速度快速的歌曲為輔。例如：古典意大利歌曲《我親愛的》《別再使我痛苦迷茫》《我心里不再感到青春火焰燃燒》等，中國作品《西風的話》《送別》《大海啊，故鄉》等。當經過一段時間的學習，學生的歌唱能力有所提高時，對于歌曲的選擇可以適當的提高程度，例如：古典意大利歌曲《假如你愛我》《在我的心里》《雖然你冷酷無情》《我多么痛苦》《我懷著滿腔熱情》等。之所以把一些古典意大利歌曲作為美聲學習的基礎曲目，是因為這些17、18世紀的意大利歌曲在聲樂演唱技術上樹立了良好的歌唱典范并擁有當時的進步思想，他們對于學生建立科學的發聲方法，學習美聲唱法是必不可少的一些作品。并且在當今世界各地的各個音樂學院的聲樂系中都被列為必修的曲目。處于初級程度的學生，由于對個人的評估能力有限，在選擇歌曲上要以教師的選擇為主。
而對于中級或高級程度的學生來說，他們在經過一段時間的聲樂學習以后，各方面能力都有了較大的提高，不但形成了一定的歌唱能力，而且在聲音概念、音樂審美、歌唱的自我判斷方面都有了不同程度的提高，并且自學能力也會加強，有了一定的曲目積累。此時他們對于歌曲類型的喜愛也會有所顯現，由于聲樂作品的種類繁多，在作品的選擇上學生往往有自己的偏好：有些學生偏愛中國作品，有些學生偏愛歌劇作品，有些學生偏愛藝術歌曲……我認為，任何單項的偏愛都是不利于學生的聲樂歌唱事業的發展的，學生對于作品的涉獵、掌握的種類、數量、質量等方面，聲樂教師要給予一定的層次性、邏輯性與理性的引導。在發掘其適合演唱的曲目種類的基礎上要適當地發展其他的曲目類別，這樣可以拓寬其視野。
總之，對于處在中級或高級程度的學生來說，聲樂教師不但要激發他們的學習熱情，而且要把握好時機與分寸，適當地進行引導，才能為學生的歌唱學習做好鋪墊。
二、依據個人條件選擇曲目
每個學習聲樂演唱的人聲音的生理條件都是不同的，不同的聲音生理條件會構成不同的聲部類型。在美聲聲部劃分體系中，男生和女生分別可以劃分為高音、中音、低音。在我們日常的聲樂教學中，最常見的是高音聲部，其次是中音聲部。而根據不同的聲部的不同特點采取具有針對性的訓練與歌曲選擇，才是嚴謹的科學教學方式。在具體的聲樂教學中，每個學生的聲音都會有自己的特點，即使他們屬于一個聲部時也會存在著很多細小的差別，因此根據每個學生的聲音特點來選擇歌曲是非常重要的。
以女高音聲部為例，我們一般把女高音聲部劃分為：抒情女高音、花腔女高音、戲劇女高音。我們在聲樂教學中，經常會遇到一些學生由于個人對于聲樂作品或人物角色的喜愛，而去演唱的情況。在這種情況之下，作為聲樂教師要根據學生個人的嗓音條件作適當的引導，同時聲樂教師也要嚴格遵循以學生的個人嗓音條件以及歌唱能力為原則的選擇歌曲，而切忌拔苗助長式的教學方式。例如：當學生處于學習的中級階段時，各方面能力都有所提高，對于音樂的欣賞水平也逐漸提高，有了自己選擇歌唱作品的能力，如果她是一位小號的抒情女高音，但是她又非常喜歡普契尼或威爾第的一些作品中的大號抒情或戲劇女性角色，此時如果她選擇的作品是不符合她本身歌唱條件的話，將會對其歌唱的發展產生極大的影響，如果練習不善的話會毀壞她的嗓音樂器。如果遇到這種情況，教師就應做適當的引導，盡量向學生介紹一些適合其歌唱條件的作品。當然，學生的聲部類型會隨著其技術的發展以及其年齡的變化而發生些許的改變，這就更加需要聲樂教師要以發展的眼光來看待問題。
對于聲部的劃分，大學的聲樂教師一定要注意把握分寸，因為在學生大學四年的學習過程中，由于其年齡和技術的限制，其聲部并不能最終的確立，雖然早發現學生的聲部類型有助于其聲樂學習，但是真正具有專業意義的聲部類型確定，是必須等到學生生理成熟并且專業技術接近職業水平時才最終確立。因此，在大學聲樂教學中，聲樂教師要做的是盡量做好學生聲樂學習上的引導，在曲目的選擇上以藝術歌曲為主，適當演唱部分詠嘆調。
三、依據人才培養計劃與社會需求選擇曲目
人才培養計劃是每一個院校、系部都有所制定的對所要培養人才的整體規劃，它包括培養目標、培養規格、培養內容等等部分。作為一名聲樂教師，首先要對自己所在學校的人才培養計劃了然于心，這樣才能有計劃、有目標地制定教學計劃并按計劃實施教學內容。
例如，某一專業院校的人才培養目標是大中專院校的專職聲樂教師，此時作為此院校的聲樂教師就應按照所招學生日后的工作崗位及適應人群制定相應的培養計劃，并為自己的學生在專業學習上制定相應的計劃，對于學生應掌握的歌唱曲目以及應了解與涉獵的曲目計劃有所安排。如果聲樂教師對于這一學生群體的曲目選擇與培養專業歌唱演員的曲目選擇計劃是同樣的話，就會造成其學無所用的結果。當然，并非是在培養教師的專業院校中就不會出現好的歌唱演員，也并不是在培養專業歌唱演員的院校中就不會出現未來的聲樂教師，計劃永遠是為多數人指定的，而且計劃也不排除教學中的特例，這就需要聲樂教師在具體的聲樂教學中根據學生的具體情況，在遵循人才培養計劃的前提下，對學生進行個性上的引導。
在聲樂教學中，我們為學生選擇的歌唱曲目除了要依據其歌唱程度、個人的條件以及學校的人才培養計劃外，還要注意以社會的需求與發展為依據。美聲唱法的傳播要通過各種演唱活動，近年來，大眾對于一些外國的聲樂作品也有一定的了解，例如《今夜無人入睡》《飲酒歌》《我親愛的爸爸》等，但是就大多數的歌劇作品以及外國藝術歌曲來說，對于中國的大眾依然是陽春白雪、曲高和寡，這并非是說我們不要去演唱這些曲目，而是說我們在這條音樂傳播的路上還有很長的路要去走，那具體的實施首先要從教師做起。在對學生選擇曲目的引導上，要選擇一些便于理解、旋律性較強的作品，這樣在一些小型的大眾性演出中，學生既能進行適當的表演，同時也會獲得良好的傳播效果，讓人們去認識、了解一些曲目。
總之，在聲樂教學中，我們在教給學生歌唱技巧與方法的同時，更應該時刻注意去引導他們如果選擇適合自己的歌唱曲目，這對于其專業水平的提高以及歌唱樂器的保護與發展有著舉足輕重的意義。
參考文獻：
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〔關鍵詞〕綜合院校 藝術實踐 創新教學 綜合化
在高等音樂教育逐漸從精英教育向大眾教育普及既社會藝術文化需求不斷增加的環境下，綜合院校音樂專業教育逐步從藝術專業院校音樂教育的補充部分轉變為國家高等音樂教育的重要組成部分，因此，對綜合院校音樂教育的專業教學展開研究，是探索如何更多更好為社會音樂文化領域輸送人才的亟待解決課題。
一、藝術專業院校與綜合院校音樂專業教學的特點比較與分析
藝術專業院校音樂專業的傳統教學模式和教學目標，是綜合院校音樂專業教學的良好范例，但由于綜合院校音樂專業的教學，在學生的專業基礎、學習時間、學習目標等方面與藝術專業院校具有較大差異，因此，把握好兩者各自所具有的特點，分析異同之處，并形成有機結合，根據實際情況突出綜合院校的特色進行教學改革，是完成綜合院校音樂專業教學任務與目標的關鍵。
首先，藝術專業院校具有學生音樂基礎較好，入學前學習時間周期長、教學目標專業性強等特點，而綜合院校的學生錄取在質量上無法與藝術專業院校相比，呈現出音樂素質參差不齊，整體音樂基礎較差的實際情況。同時，綜合院校音樂專業考試錄取原則與藝術專業院校不同，藝術專業院校多采用專業單招的形式，招生標準由學校自主把握，以專業分數排名先后錄取，對專業要求相對較高。而多數綜合院校采用全省聯考的招考模式，按照考試內容的綜合分數排名而錄取，所以，綜合院校所錄取的學生相對來說，具有專業基礎起點較低、學習時間不足、階段性強等特點。這些因素決定了綜合院校音樂專業教學必須抓住自身特點，在學習目標、學習時間、學習計劃上要與傳統音樂專業教學有所區別，才能完成教學任務，取得良好的教學效果。
1，學習時間與教學內容安排。音樂技能的掌握必須建立在扎實的音樂理論基礎上，這就要求學生學習科目全面、學習步驟繁密、時間跨度長遠，而綜合院校音樂專業的學生相對基礎薄弱，因此，在教學內容的安排上就必須有所改變，在教學上要以音樂技能的掌握為主要內容，來安排學習計劃，同時，創新課堂教學形式，把舞臺實踐、答疑輔導和專業課結合起來，使學生的學習時間延長，除了每周必須的專業課時間以外，還有更多的學習機會，以達到增強專業學習和練習時間的目的，取得最好的教W效果。
2，學習目標設定。藝術專業院校音樂專業教學目標是統一、專業化的音樂學習，而綜合院校音樂專業教學目標則較為靈活，是根據社會需求和學生個人音樂基礎條件而變化的，因此，在制定教學計劃上要求更為多樣化和更具有實效性，同時，在教學發展中以專業能力為標桿，根據學生個人的先天性條件，如嗓音條件、音樂技能基礎等因素，而為其選擇或調整學習方向與具體的發展目標。
其次，選擇適合綜合院校音樂專業的教學內容和建立系統教材。由于目前綜合院校音樂專業在教學環節中沒有專門的教材，因此，綜合院校音樂專業的教學內容要根據學生的專業基礎參差不齊、以就業技能為目標等特點來選擇教學內容，可借鑒吸取藝術專業院校科學系統的教材內容，并根據綜合院校的學生實際教學情況而進行優化綜合，選編或自編形成相對固定的綜合院校專用教材來進行符合自身特點的規范化教學。例如將中外音樂史與音樂欣賞相結合進行課堂教學，既能使音樂史理論教學加入視聽內容而改變枯燥的教學氛圍，又能使音樂欣賞課程具有更深刻的教學理論，相互必補不足。另外，還要在教學實踐中選編、創編聲樂、視唱、教學法等一系列具有綜合院校特色的教學內容，形成適合綜合院校的系列教材，才能更好地實現綜合院校音樂專業的教學目標，使學生在具有規范化和計劃性強的教學內容中充分獲取知識，并取得音樂素養的全面提高。
最后，綜合院校音樂專業的教師教學水平與經歷，在總體上與藝術專業院校的教師有些許差距，但綜合院校音樂專業教師在藝術實踐能力、多學科綜合教學能力上卻具有獨特優勢。因此，在綜合院校音樂專業教學中，一方面要加強教師自身的專業能力，提高教學水平，以較為全面的綜合教學能力優勢彌補不足。另一方面則可充分利用綜合院校的靈活辦學特點，廣泛大力引進社會音樂師資資源，聘請名師與專家，甚至是職業的音樂家來兼職教學，吸取眾家之長，以社會師資力量改善并加強綜合院校教學師資質量，提高教學效率、改革教學方法和增強教學能力，同時也能更好地貼近社會，使教學更加充滿活力。
二、藝術實踐課程與專業教學及相關科目的綜合化學習
在專業學習過程中，需要不斷進行的藝術實踐來檢驗專業學習的成果，與此同時，專業相關的課程又比較繁多，這是綜合院校音樂專業學習的特點，而大量的藝術實踐與眾多相關課程的學習，學生在學習時間上會形成矛盾，感到學習時間不夠用的現象。因此，建立實踐課程與課堂學習相結合的綜合化教學模式，無疑是解決這一矛盾的良好途徑。
首先，貫穿于整個音樂專業教學中的藝術實踐與課堂教學不可分離。在音樂專業必修課、音樂理論等課程中，課堂教學內容形式的設定，要根據學生的專業方向和要求，有針對性的植入不同形式與內容的藝術實踐元素，形成專業課堂教學和藝術實踐的緊密結合，達到專業知識與技能的強化。在教學時間上做到課程化安排，教學計劃上的日常化制定，教學形式的多樣化進行。
教學時間課程化，是指把專業教學內容中安排的相應作業，如聲樂作品，應該不僅是教學計劃中的曲目，還可以根據學生的具體學習情況，作為藝術實踐中的各種演出曲目，使藝術實踐既是課堂學習又是實踐學習的綜合化教學模式。
教學計劃日常化，是指在專業技能教學中，把學生每學期演唱、演奏的階段性曲目、期中和期末的專業考核曲目，有計劃的納入音樂會演出或社會實踐演出，把舞臺演出融入教學計劃中，形成日常教學的常態工作，從而使藝術實踐成為日常教學的一部分，
教學形式多樣化，是指對學生參與的校內外演出以及課余專業兼職輔導等活動，不僅給予大力支持，還要根據專業學習情況，積極為學生制定切實可行的計劃，結合到專業教學中具體給予指導，貼近社會藝術需求，進行教學改革。期中、期末的專業技能考試實行舞臺化、表演化，音樂會、畢業晚會的節目排練與演出由學生自主籌辦，形成在教學中實踐、在實踐中教學的多樣化教學形式，從而達到藝術實踐和課堂教學的有機綜合。
其次，綜合院校音樂專業學習過程中有諸多的專業相關科目，在這些科目中，除聲樂、器樂為主要技能科目外，樂理、視唱練耳、音樂欣賞、中外音樂史等學科都是不可缺少的專業基礎科目，主要技能科目與其他相關科目的綜合化學習是極為必要的。
在主要技能科目的教學過程中，例如在聲樂、器樂教學中滲入視唱練耳教學內容，對兩者學習都有促進作用。因為技能教學中大量的練習曲和樂曲的訓練，實際也包含著音準和節奏的學習。假如在專業教學中，將教學曲目里學生不易掌握的節奏類型歸納出來，進行單獨講授和著重訓練，既能使學生了解這些節奏類型的特點，又能通過曲目的實際運用而加深記憶，使專業學習的效率與效果，和視唱練耳的節奏學習同時取得進步。
單純的樂理和視唱練耳學習比較枯燥，如果在教學中能有意識并有計劃的將聲樂曲目或器樂曲目的片段與課程內容結合起來，把樂理教學中的常用記號、裝飾音等樂理知識，或者視唱練耳中的節奏類型結合到學生所學過的歌曲、樂曲中，在樂理、視唱的課堂上舉例分析說明，通過比較、尋找、分析與理解相關的知識點，就可以很好地將技能教學和音樂基礎教學緊密聯系在一起，使原本枯燥的樂理、視唱練耳課堂生動起來，從而取得良好的教學效果。
C合院校音樂專業中其他一些相關科目的綜合化學習則更有必要，如中外音樂史與音樂欣賞的綜合，教學法與合唱指揮、鋼琴伴奏的綜合等，總之，藝術實踐與專業科目學習綜合化的教學模式，對提高綜合院校音樂專業教學的效率和質量，具有創新和實踐探索意義。
三、建立創新的綜合院校音樂教學形式和過程
建立良好的教學過程是綜合院校音樂專業教學探索的又一重點，而其中最為關鍵的，是教學特點與學生特點相適應的創新教學形式和教學過程。
傳統的音樂技能教學方式基本是一對一教學，它的確能最大限度的根據學生具體情況實現全方位的教學，但這樣的形式比較單一，同時也缺乏更多的比較效應，通常學生都是到點才來上課，下課就離開琴房。因此，綜合院校音樂專業教學必須選擇具有自己特色的創新教學形式和教學過程來解決這一難題。
聽課與上課相結合教學形式，是我們需要探索的內容之一。將技能基礎、接受能力接近的學生，組織共同聽課學習，既完成了基本教學內容，又增強了學習氛圍。例如在學習聲樂專業的學生中，選擇同類型的嗓音條件和接受能力較為接近的同學編為小組，教師在教學中通過對單個學生進行一對一的示范、糾錯、訓練時，其他學生在旁聽課，使他們在聽課過程中得到借鑒與啟迪，從而解決相似的問題。這樣既能保持教學密度又具有針對性，而學生在聽課過程中也能通過其他學生的上課情況和老師的糾正方法，從而獲取反復多次、更深刻、更具體的學習體會，從中發現自己所存在的不足，以及長時間未能解決的問題，同時，聽課學習也為學生之間的專業交流與增加學習積極性創造了良好的氛圍。
綜合院校音樂專業是國家高等音樂教育的重要部分，它肩負著培養眾多的社會藝術人才的重任。對綜合院校音樂專業教學特點的分析比較以及教學探索，有利于這一新的教學領域更加科學化和成熟完善，從而為我國高等音樂教育事業增添新的風采。
參考文獻：
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1.綜合全面的課程設置
白俄羅斯高校聲樂專業的課程設置主要由三部分構成，即音樂專修課程、音樂理論課程和教育教學類課程。音樂專修課程包含歌唱、視唱練耳、合唱指揮、歌曲伴奏等；音樂理論課程包含樂理、和聲、對位法、曲式學、音樂史等；而教育教學類課程則包含音樂教育史、音樂教學法、音樂教學設計等。由此可以看出，白俄羅斯高校整個教學體系是較為綜合和全面的，它著力于學生專業能力的培養和音樂素質的提高并舉，即所培養出來的人才并不是只會歌唱的專才，而是在歌唱之外的其它音樂領域，同樣有著較為扎實和全面的素養與能力。從三大類課程的橫向對比來看，音樂專修課程保障了學生的專業方向，音樂理論類課程既是學生進行專業學習的重要支撐，也是學生今后從事歌唱之外音樂工作的必備條件。而教育教學類課程則體現出了對發展和教育的重視。如音樂專業類課程中的合唱，各個學校都是從一年級一直開課到畢業，每年都要舉辦多次合唱演出和比賽，通過這樣一個過程，不但讓學生的各種歌唱技能得到了檢驗，而且還培養了他們的協作能力和團隊精神，也在一定程度上宣傳了學校，獲得了一定的社會效益。所以三大類課程不論是在橫向還是單項上，其構成都是有機和綜合的，這樣培養出來的人才能夠更加適應多元化文化發展的需要。
2.多元完善的藝術實踐
白俄羅斯的高校聲樂教學延續了前蘇聯時期重視藝術實踐的優秀傳統。從基地建設上來說，白俄羅雖然經濟發展水平一般，但是各種文化活動十分繁榮，由此也產生了對歌唱人才的大量需要。一般都是學校和音樂單位團體簽訂合作協議，學生定期參加演出，這樣學生既能夠得到實踐鍛煉的機會，也滿足了這些單位團體的用人需要。從設施建設上說，學校各類的音樂廳設施十分完善，對學生完全開放，學生可以根據學習的需要隨時使用。從活動舉辦上來說，各種音樂節、專場演出、歌賽比賽等層出不窮，其一般會提前一個月將宣傳海報貼在宣傳欄中，并歡迎校內校外的音樂愛好者前來觀看。從實踐氛圍來看，長期以來學校對實踐的重視已經讓學生受到了潛移默化地影響和熏陶。從大學三年級開始，每一個主修聲樂的學生都要開始歌劇的學習，而一個重要的學習目標就是要能夠獲得歌劇角色，這本身就是對歌唱能力的一種肯定。從實踐保障來看，學校設有專門演出活動機構，負責各種實踐活動的準備和開展，并經常和專業教師進行溝通，以充分保障藝術實踐的目的性和針對性。從社會支持來看，白俄羅斯的歌劇院、音樂廳等各種演出十分頻繁，票價也比較便宜，而且學生只要出示學生證就可以得到很大的優惠，甚至是免費，這為學生觀看他人的演出提供了機會，同時也營造出了一個良好的藝術氛圍。所以說，白俄羅斯高校聲樂教育的藝術實踐是一體化的，設施、基地、氛圍、保障等多個方面都比較完善，從而最大限度地保證了學生的學以致用。
3.共性和個性兼顧的教學模式
在俄羅斯高校聲樂教學中，學生進入大學校門之后，所采用的多是集體課教學模式，這一方面是為了對學生的歌唱基礎進行再次夯實，另一方面可以利用集體課的模式，解決一些學習中的共性問題，從而實現了對教學資源的高效利用。進入三年級之后，教學模式則由集體課轉為了小組課，教師通過近兩年來對學生學習的觀察，按照歌唱水平、習慣、性格等方面的差異，將學生劃分為一個個小組，進行小組授課，如整體學習計劃的制定、常見問題的解決等。然后在此基礎上，教師再通過對學生認真和細致地觀察，進行有針對性地引導。而進入到四、五年級之后，則采取一對一的教學模式，教師對學生的學習過程進行全程指導，力求實現最具有針對性的培養。這其中有兩個關鍵之處：一個是從集體課、小組課到一對一課的轉變過程，是一個不斷優化的過程，即只有那些最具有歌唱天賦和認真學習的學生，才能夠得到一對一的學習機會，這建立起了一種競爭的機制，也實現了對學生多元化的培養。當教師意識到學生歌唱天賦有限的時候，就會主動建議學生學習音樂的其它方向，如音樂理論類、音樂教育類等。另一個是學生對教師具有選擇權，學生可以根據自己的演唱水平和特點選擇教師，如果師生雙方在一年中有不適應的地方，可以在學期結束的時候進行適當地調整，這既能夠做到因材施教，又營造出了一個寬松、民主的教學氛圍，大大提到了教學效率。
4.嚴謹有效的教學評價
俄羅斯的聲樂教學考核并沒有理論部分的內容，所有的考試都是在音樂廳里進行。在考試之前，學校方會在音樂廳顯眼處貼出一道海報，歡迎其他同學進入音樂廳當觀眾。考試結果沒有量化的分數顯示，只有合格與不合格之分，最后由音樂系的最高領導和主課老師簽字確認。在考核內容上，低年級包含練聲曲的內容，主要是藝術歌曲的演唱，高年級的學生則多是演唱歌劇詠嘆調。與其說是考試，不如說更像是一場聲樂演唱會，但最后的成績還要和學生的實踐成績相結合，可以說是非常嚴格和嚴謹的。這種系統的考核方式避免了學生試圖通過考前突擊來通過考試的可能性，從源頭上對學生的學習進行了要求，并且能夠幫助教師在實踐中發現教學中所存在的問題，真正實現了激勵、導向和監控的作用。學生能夠因為嚴格的考試而形成壓力，繼而將壓力轉化為動力。教師則能夠通過考試真正發現教學中的不足，以在今后的教學中進行有針對性地調整，從而使教學質量獲得真正意義上的提高。綜上所述，白俄羅斯的高校聲樂教學，一方面對前蘇聯的教育模式進行了充分地傳承，另一方面又結合本國的實際進行了一系列有機的變革和調整，最終形成了具有白俄羅斯特色、科學完善的高校聲樂教學體系。近年來，伴隨著文化藝術交流的持續深入，白俄羅斯聲樂教學的經驗也不斷傳入中國，并被中國聲樂教育工作者所認識和接受。我希望中國的聲樂教育能夠從中收獲有益的啟示和借鑒，從而讓中國高校聲樂教學邁上一個更新、更高的臺階。
作者：曹姝莉
（一）集體課—傳授聲樂藝術知識
集體課的授課對象一般是同一年級的學生，它把具有共性的聲樂藝術知識（內容包括：聲樂理論、發聲技巧、聲樂欣賞等）利用大的教學空間教授給學生，也在一定程度上緩解因為師資不足帶來的教學壓力。
1.聲樂理論講授聲樂理論也就是讓學生了解歌唱器官的生理結構，包括呼吸器官、發聲器官、共鳴器官及咬字器官。這方面的理論知識是聲樂技能訓練的必要前提，聲樂老師在“一對一”授課時一般也會提及，但因個別課的課時限制講解的比較零散，并且分別對不同學生重復講授同樣的知識實際上浪費了很多時間，在集體課中統一講授就可以很系統，完整地進行講解。發聲技巧中具有共性的基礎知識也可以在集體課中完成，例如歌唱的呼吸，不同于生活中的呼吸，應該是有意識、有目的、帶有技巧性的。一般用胸腹式呼吸法，但是對于初學者來說要做到正確的呼吸并不那么容易，我們可以用平躺時的呼吸讓學生感受到歌唱呼吸的正確運動途徑及感覺。要使咬字吐字在聲樂演唱中合乎要求首先要解決基本的口腔狀態，讓口腔在“打哈欠”的狀態下達到抬起的上顎和打開喉嚨，為進一步的歌唱訓練打好基礎。除了這些，聲樂心理學、音樂學、美學、以及變聲期聲音的保護。這些知識也可在集體課的課堂中完成，這些都是在“一對一”個別課中聲樂教師無暇顧及的重要內容。
2.聲樂史講授及聲樂作品鑒賞在上小課時，學生對教師布置的歌曲基本上只達到會唱的階段，很少有學生會主動的了解歌曲的時代背景，音樂風格及體驗作品的思想感情，因此通過教授給學生聲樂發展史及進行聲樂作品鑒賞，提高學生的音樂素養，不能夠把聲樂學習局限在只是學唱幾首歌而已，要在提高歌唱能力的同時，使學生藝術的表達作品的內涵和情感，學習和了解聲樂發展史，不僅使學生能了解不同時期的聲樂作品，演唱好不同時期的聲樂作品，而且使學生從整體上把握聲樂發展的脈絡，為今后的教學和演唱培養學習應對能力。在集體課中還可運用多媒體進行聲樂作品鑒賞的教學，多欣賞不同風格的聲樂作品，不同歌唱家的演唱風格，可以拓寬學生的藝術視野，培養學生鑒別能力，從而促進自己聲樂水平的提高。
（二）個別課——因材施教培養演唱技能
小學的音樂課堂教學是以唱歌為主，所以教師的范唱能力很重要，好的范唱能夠激發學生學習的興趣。要使范唱，具有感染力，就要求學生具有一定的聲樂水平，這就體現了個別課的必要性了。“一對一”的個別課教學模式對提高學生的演唱技能和根據學生嗓音特點進行因材施教有著重要的作用。因而高職院校聲樂課可以采用“一對一”的個別課教學模式，來提高學生的個人演唱技巧和表演水平。高職高專學生的聲樂基礎不如專業院校的招收的聲樂學生，而且一個班的學生聲音好壞存在差別，聲樂水平有高有低，學生考進來時，是以音樂的綜合技能為主，聲樂、器樂、舞蹈都比較平衡，都稍有基礎，但又都不突出，或者有的甚至是在文化成績不理想的情況下臨時決定考音樂，可以說大部分高職高專院校招收的學生音樂素質遠遠不如專業音樂院校。聲樂教師要根據學生不同的嗓音特點，歌唱中存在的不同問題逐個進行解決，有時候感覺像是醫生在診斷病情似地，不同的“病例”要運用不同的“藥方”，我在教學過程中遇到各種各樣聲音條件的學生，每個學生在演唱中存在的問題又不盡相同，例如有的學生一唱到高音就出現“白嗓”，有的學生低音很虛，有的學生音量很小等等，如果在集體課中讓全班同學一起唱，這些問題不一定能被及時發現，老師就很難發現每個人的缺點，所以在個別課中發現每個學生的不同問題，聲樂老師就要根據經驗找出適合不同學生的方法，如果固定只按一個統一的標準、要求來進行技術訓練，就會陷入人才培養的誤區。因此應當實行“因材施教、按條件分類、分不同層次培養”的策略，在個別課中根據不同學生的情況“對癥下藥”，讓學生學會運用正確的呼吸，發聲方法，完整演唱歌曲，為今后音樂教學打下堅實的基礎。
（三）小組課—個別課的延伸和擴展
聲樂小組課作為聲樂個別課的延伸和擴展，也占據一個很重要的位置。在教學過程中我發現有的學生在個別課時唱歌的狀態、聲音的控制都不錯，可以把一首歌曲較為完整地表現出來，但是一到考試時，或者在有觀眾的情況下就會大失水準，甚至連平時一半的水平都達不到。這種情況的出現有時不能簡單的歸咎為學生的水平不行，這是怯場，每個人天生的心理素質不同，有的人天生心理素質好，在各種場合都能很好調節自己，甚至面對的觀眾越多，越有表現欲，而有的人天生容易緊張，心理素質不強，在客觀環境改變的情況下形成某種心理壓力，這種壓力使得演唱者不能把自身平時熟練的技巧發揮出來。如此一來，不僅嚴重影響到演唱者自身水平的發揮，而且會挫傷他自身的信心，導致一到大場合就表現不好。通過小組課中的排練，表演過程，使學生得到鍛煉，可以很好的克服怯場心理，對個人的演唱水平，表演能力也是一種提高。有的高職學校音樂專業把聲樂小組課定位為三、四個人一起上的聲樂“個別”課，上課過程基本是一起練聲，然后逐個演唱教師布置的曲目，然后是互相評議，當然教師的講評是其中很重要的部分，但是我認為聲樂小組課跟個別課是有一定區別的，應該是以排練、觀摩、教學實踐為主，培養學生的聲樂表演、組織和創編能力，是以學生為主體，運用在個別課中學習的聲樂演唱技巧進行二度創作。把重唱、小組唱、歌表演、音樂劇等表演形式帶入課堂，把課堂搬進舞臺，讓學生在這種氛圍中感受歌唱的魅力，通過每一次在眾人面前表演，每一次的舞臺演出，鍛煉自己的膽量。
這樣既能提高學生調控自我情緒的能力，同時又能激發學生的興奮度和積極性，調動學生的注意力，克服怯場心理。在小組課中學生也可以對別的同學的節目進行觀摩，取長補短，學會自己編排節目，比如說階段性地有學生自己策劃、籌備、編排一場小匯報演出，以學生為主體，教師進行輔導，挖掘學生的潛力，讓他們有機會自編自導自演，鍛煉學生的實踐能力，而這些都對今后走上教學崗位并且能夠勝任音樂教學工作起著很重要的作用。
二、聲樂課新型教學模式的實踐
高職高專聲樂課的集體課、個別課、小組課相結合的教學模式，應根據各院校的師資結構，教學資源、教學條件、學生技能與素質等實際情況進行合理安排，構成統一整體，聲樂集體課教學是按照師資培養要求，豐富學生的聲樂知識，掌握聲樂教學基本課論為目的的必修課程，個別課是培養學生掌握聲樂技能的主要途徑，而聲樂小組課是個別課的補充和延伸，可以彌補個別集體歌唱能力和實踐能力的不足，他們相互聯系，相互彌補，是不可取代的教學整體，因而要對其進行合理的設置和安排。實施合理有效的教學形式，使學生的聲樂知識與技能在原有基礎上有所提高，在聲樂教學中不能一刀切，那些有聲音條件的學生，需要我們用高要求去培養，去激發，而對于眾多條件不怎么好的學生，明知他們的技能所長不在聲樂上，就不能用一個固定的高標準去“逼”他們達到聲音條件好的學生的聲樂水平。
學生初高中階段的聲樂學習很多都是因為文化成績欠佳，又喜歡唱歌，在高考的壓力下“臨時抱佛腳”轉向進軍藝術高考，學習聲樂也是“速成”式的，所以，真正的聲樂學習的黃金時期在進入高校的學習期間。因此，在我們的教學中，學生剛開始就從基本的呼吸咬字吐字和聲樂鑒賞等方面進行聲樂集體課教學，同時從第一節的聲樂個別課就要對學生進行了解，一方面要了解學生的嗓音條件和發聲習慣，另一方面也要了解學生以往的學習狀況。接下來的個別課的任務就是給學生進行正確的定位，列出基本的學習計劃，根據學生的程度布置適合每個學生學習的不同曲目，通過3、4節課以后，再按照程度進行3個學生一組的小組課，在小組課中學生可以讓學生多聽別人的演唱，不僅能夠營造良好的學習氛圍，還可以在老師的指導下分辨聲音的優劣，培養正確的聲樂觀念。個別課和小組課是交替進行的，可以根據出現的具體情況進行調整。這種授課模式在聲樂教學實踐中的良好效果是顯而易見的。
關鍵詞：歌唱 非技術性因素 思想
聲樂藝術是借以聲音來表現客觀世界及內心情感的一門藝術，可見聲音的好壞直接影響到歌者表現的效果。因此，人們不斷地去琢磨各種解決聲音的方法，以便能發出更美妙的聲音。筆者認為，影響聲音美妙的不僅僅是技術方法本身，歌者的思想、心理、音樂、朗誦、生理等也會直接影響到聲音表現，影響到本身的技術發展與提高。
一、主觀思想
要建立一個良好的歌唱思想，就必須要解放思想、實事求是。很多學生在學習的過程中會為了追求大的音量及所謂的聲音效果而放棄方法，造成肌肉緊張，顯而易見，聲音效果肯定適得其反。
作為一名聲樂學生，只有解放了思想，才不會自我欣賞、自我陶醉，才能勇于發現缺點，找出差距，樹立正確的聲音美感與目標。做到了解放思想，還要實事求是，不要聆聽了名家的聲音就盲目模仿，因為名家是經過長期的訓練，積累了經驗后，才會有這樣的聲音，而且，每個人的身體狀況與發聲器官也不盡相同，這就決定了每個個體 “樂器”的不同。畢竟聲樂是一門科學性、技術性極強的藝術，必須要扎扎實實地練習基本功，以達到身體與聲音的協調配合，從而平穩、放松地歌唱。
作為一名聲樂教師，只有解放了思想，才不會閉門造車，敢于開展批評與自我批評，敢于發現自己教學上的不足，從而借鑒他人的教學經驗，取長補短。在為學生制訂學習計劃與布置曲目作品時，堅持實事求是的原則，不要拔苗助長，要做到因材施教、循序漸進。
作為一名聲樂演員，只有解放思想，才會發現自己每次演出的不足，從技術、臺風、音樂表現上虛心向別人學習，吸取教訓、積累經驗。
二、心理特征
心理學告訴我們：人的心理是人腦對客觀現實能動的反映。藝術家諸多的心理元素如感知、想象、情感、記憶、注意、個性、意志和愿望等并不是孤立地存在的，而是相互關聯的。歌者心理健康的培養和保護是極其重要的，歌唱心理一旦破壞，就容易形成歌者的記憶，從而引發歌者在特定的環境里，所產生的怯場、心慌、不知所措等，從而影響到演唱。
培養良好的歌唱心理，要求歌者對作品要十分熟悉，不要因為怕錯音、錯字而心虛怯臺；對作品的背景、人物、風格要很熟悉，投入角色，以情帶聲，克服怯臺；勿輕信批評，要培養自信，若歌者在臺上不自信，那肯定缺乏人格魅力，很難吸引觀眾；再者，歌者應自覺、有意識地多參加舞臺鍛煉，在舞臺上體會到成功的喜悅，從而形成健康向上的歌唱心理。
三、情緒特征
音樂與情感對于歌者來說，甚至比聲音還重要。卡雷拉斯說：“我相信我自身具備歌唱的才能，但是我深知有些人比我條件更優越，我在歌唱、理解人物和處理戲劇沖突方面比發聲來得容易。我始終認為聲樂技巧應為表演服務，而不光是為了表現聲音技巧本身，更不應該使聽眾感到僅僅是技巧。”實際上，即便在平時練聲時，也要注意音樂與情感的關系。如果歌唱時不講情感，不注重讓自己的情感進入到音樂作品中，聲音很快就容易僵住。
要做到以情帶聲，以作品調動歌者的演唱激情。在演繹一首作品時，首先必須把作曲家的年代、背景、風格等都作一番細致的研究，揣摩所要表達的人物性格及人物形象，標明記住所有的音樂術語、表情記號，這樣才能更好地表現音樂。卡拉斯說：“我學到每個裝飾音都必須為音樂服務。如果你真正愛護作曲家而并不止為自己個人成就著想，你總會為一個顫音或一個音階找到意義，而據此正確表達快樂、憂愁或悲傷的情感。”其次，要積累豐富的生活經歷，或博覽群書，去感受不同的人生，從而生動地刻畫人物形象。
四、歌詞朗誦
許多歌者只注意聲音好壞，認為文字是次要的，重聲不重字，吐字非但不講究，而且含混不清，這樣最終的結果只會使觀眾不知他唱的是什么，從而導致許多人誤以為這是美聲唱法固有的特點。
其實，美聲唱法是特別強調吐字的，這不僅是為了讓觀眾知道歌詞的意思，還要通過吐字來生動地刻畫人物性格與形象，從而感染觀眾。要做到這點，首先就要加強對歌詞的朗誦。朗誦歌詞對于歌者來說是極其重要的，尤其是學習外國作品時，最好是把歌詞的意思先弄明白，再多次朗誦練習，這樣才能在理解作品意思后，知道自己要唱什么，在吐字、表情處理上做到恰如其分。演唱中國民間作品時，還要進行民間采風，以增強民族風格。實際上，朗誦歌詞的熟練在一定程度上還能解放唇、齒、牙、舌、喉的緊張、生澀度，有助于放松肌肉，有助于提高技術的表現。
五、生理健康
人聲的形成，是人體各組發聲器官共同協調的表現。有些歌者，因體質較差或疾病影響，使得有些發聲器官發生病變，影響到發聲。歌者如果感到發聲器官不適，必須注意很好地休息，這不僅包括了停止練習，還應該注意不吃刺激性食物，不嗅濃烈的氣味等，尤其是冰的、辣的。還有的歌者會對一些食物或氣味產生敏感，歌者應找到原因并盡量避免，如果帶著病變的歌唱機體去發聲，不僅會限制技術的發揮，使得演唱不盡如人意，而且有可能使得歌唱器官嚴重受損，導致終生遺憾。
要想保護好我們的歌唱器官，還要注意加強鍛煉，鍛煉不僅能增強發聲器官的功能，增強免疫力，還能增加歌者呼吸肌的鍛煉，使得呼吸機能提高，肺活量增大。筆者認為重要的是，鍛煉增強了歌唱的協調性，因為運動中身體的協調性可以被歌唱所借鑒，而協調性對于一個歌者技術的提高是特別重要的。可見，鍛煉對技術的幫助也是不可忽視的。
參考文獻：
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[2]吳天球著《讓你的歌聲更美妙》，人民音樂出版社。
[3]杜義芳著《藝術心理學教程》，云南人民出版社。
[4]張寧、妮、劉時雨著《乘著歌聲的翅膀》，文化藝術出版社。
關鍵詞：音樂；表演；課程模式
中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0177-01
一、提高其針對性和實效性
減少課堂理論講授學時，用于加大課內實踐教學和課外實踐活動；指導學生的音樂課件制作、說課。更新教學內容，壓縮或刪去滯后、過時的理論，吸納新理論，開設了音樂學科教學論以及音樂學科中學教材分析。加強學生音樂審美教育，開設音樂鑒賞、中外民族音樂等課程。形成了以系統教育與專題教育相結合、深化了教學內容，拓展了課程內涵，培養了實踐能力，提高了學習效果，深受學生歡迎。
二、加強對學生實踐（教學）能力的培養
加大實踐教學力度，把實踐教學活動納入課程課外學習計劃，加強實踐指導，制定考核標準，改進考核辦法，給予學分（學時）實施實踐演出教師負責制，指定主講教師輔導實踐演出班級，指導班級開展演出活動，解決實踐活動中遇到的實際問題；既給在校學生提供了一個實踐的平臺又可以讓他們接受到相關專業技能的實踐訓練，所產生的效果良好，受到了學生的普遍歡迎。由于改革目標明確，措施得力，充分調動了學生的積極性，大大提高了學生的綜合應用水平。
三、優化專業課程教學改革
根據課程在人才培養中的地位和作用，對原有課程體系按照“有用、有效、先進”的原則，進行撤并、精選、重組和充實，對實現人才培養目標和滿足社會需求關聯度大的課程進行精選、精講，關聯度小的課程進行壓縮，清除無用課程和課程中的無用內容，重點建設了如合唱、合唱指揮、視唱與樂理等一批核心課程。
四、授課形式創新
講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的，課程形式可設置為選修課考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課。此類課程主要側重于民族音樂的講解需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融。
五、主干課程設置合理優化
（一）基本樂理
本課程是一門系統講授音樂專業基礎理論知識的課程。它是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。學生通過系統地學習，主要掌握音樂的基本理論知識和五線譜、簡譜的規范書寫與讀譜；音程與和弦；大小調體系；民族五聲調式；轉調與離調等基礎理論知識。基本樂理課程不僅為學習基礎和聲、作曲、曲式分析等音樂理論課程打下知識基礎，也是學生學習專業的入門課程。
（二）視唱練耳
本課程是一門音樂專業理論與實踐相結合的課程，課程涉及讀譜視唱與聽音練耳兩方面實踐，其中讀譜視唱包括五線譜和簡譜兩方面；聽音練耳包括聽辨單音、音組、音程、和弦、節奏、旋律等等。視唱練耳課程旨在學生掌握音樂基本理論的基礎上，重點訓練學生唱與聽兩方面實踐能力，提高學生的音樂專業綜合能力。
（三）音樂欣賞
本課程根據樂曲的不同體裁，貫穿音樂發展的歷史，系統講述各具特性的器樂曲，舞曲和進行曲，單樂章交響音樂套曲形式的大型器樂作品，20世紀西方現代音樂、爵士樂、搖滾樂，歌劇和音樂劇，舞劇等內容。通過對音樂藝術不同領域中的杰出的音樂家及經典作品的介紹、分析，使學生比較全面地涉及、了解外國豐富燦爛的音樂文化，并為學生最大限度地拓展文化藝術的視野，走進音樂殿堂建構橋梁。
（四）聲樂訓練
聲樂訓練課是音樂表演專業的主干課程之一。多為教師一對一，或一對二教學。學生通過三年的聲樂基本功訓練，基本掌握了歌唱的發聲原理、站姿、呼吸、共鳴、咬字、演唱表情及對作品的理解和處理。聲樂訓練課多以實訓課為主，學生通過專業、科學、系統的訓練，為進一步學習歌唱藝術打下更為堅實的基礎。
（五）中、西方音樂史比較
本課程是通過中國音樂歷史與西方國家音樂歷史比較，使學生能充分認識與了解中國的音樂發展歷程，了解中國音樂所具有的美學特征，從而了解我國音樂中的表現手段；此外通過對已有音樂作品的鑒賞以及分析，使學生熟悉我國音樂的發展的過程，以及在每個時期中音樂文化所具有的文化背景、藝術成就；熟悉我國音樂的重要流派以及其代表作品。這門課程既開闊與豐富學生的專業視野，也提高了學生鑒賞與分析音樂作品的能力，培養學生良好的藝術素養。
參考文獻 ：
[1]白香芝.對高校音樂表演人才培養問題的研究[M].
[2]王翼娜.音樂表演專業人才培養方案研究與探索[M].
關鍵詞：初中音樂；科學分析；測評方法
《中庸》講“天命之謂性，率性之謂道”，強調了教育應遵循學生的天性，才能達到預期的教學效果。作為集審美教育和人文素養培育為一身的音樂教學，不僅要保持其感性、激情的教學風格，更需要科學教學，對癥下藥。但要做到科學教學則需要借助《中小學生藝術素質測評辦法》，通過精確評估教學效果，幫助教師了解學生的藝術素質發展狀況，做到“測評促教、科學育人”。
一、尋找問題，客觀分析
（一）尋找問題
我們以《中小學生藝術素質測評辦法》為基準，制定了一份師生自評答卷。通過整理答卷結果，我們發現教學中存在的問題主要集中在五個方面：（1）初中音樂課每周安排1個課時，學生的注意力剛被吸引到課堂上，教學活動就要結束了；（2）學生音樂課無關升學，可有可無；（3）除合唱團外，其余音樂類社團活動的開展不盡如人意，一是學生參與度不高，二是活動內容陳舊；（4）學生普遍認為音樂課可有可無；（5）學生的音樂特長極少在音樂教學過程中被挖掘出來，學生的音樂特長主要依靠家庭的早期培養。
（二）分析成因
1.學生的學習時間是固定的，在有限時間內提高學習效率，是初中生乃至學校和家長首要考慮的問題。因此在學習精力分配方面，直接關系到升學的主科自然占用大部分有效學習時間，投入音樂等藝術類學科的學習時間必然減少，這是客觀現實決定的。
2.無論是音樂鑒賞還是課堂學習，是需要音樂技能作底蘊的，學生的基礎知識和技能不扎實，既存在學習新知識的困難，也無法欣賞音樂，更談不上獲取音樂熏陶，因此很容易造成注意力分散的情況。
3.缺乏相匹配的校園文化環境，學生對音樂不感興趣，或沒有將音樂納入自己的學習計劃，客觀地影響了校園文化的營造。加之，無論從師資配備還是資源投入上都相對較少，導致音樂類社團發展止步不前。
4.缺乏對音樂學習的正確認識，學習目標不明確或好高騖遠，沒能認識到音樂學習對自身文化修養、個人藝術素質培養等方面的重要作用。
5.初中音樂教學沒能為學生提供一個展示音樂才華的平臺，一次課堂教學游戲不足以挖掘學生的音樂特長，大多數學生對自身音樂特長沒有形成清醒的認知。
通過分析問題的表面原因和潛在原因，我們不難發現，初中音樂教學作為培養學生藝術素質的重要學科，在教學中不僅需要融入藝術性，還需要將教學構建在科學的教學研究之上。
二、測評促教，科學育人
在以上問題和成因分析的基礎上，結合初中生的學習興趣和學習環境，本著“科學育人”的理論，可以從五個方面完善初中音樂教學。
（一）豐富課外活動
在不增加課時的情況下，充分利用課外活動和網絡交流平臺來延長教學時間。為保障課外活動的順利進行，可通過課外音樂學習小組的方式，既有效延伸了課堂教學時間，又使全班學生盡量保持同步的學習進度。音樂學習小組包括古典音樂、流行音樂、器樂、聲樂等，以學生音樂興趣作為分組原則，鼓勵每個學生都加入學習小組，以提高學生對課外活動的參與度。
為提升音樂學習小組的學習功能，還可利用網絡資源，創建班級音樂學習共享網盤，教師和學生都可以上傳和下載學習資源，并為不同學習小組提供相應的補充知識。同時，創建音樂學習博客，由師生共同執筆，介紹與教學相關的音樂知識、探討音樂學習體會，旨在正面引導學生學習音樂。
（二）夯實音樂技能
初中音樂教學涉及識譜、聲樂等基礎音樂知識，這些知識及其涉及的技能是音樂學習道路上不可或缺的，即使在音樂鑒賞過程中，若缺少相應的音樂技能，學生也很難解讀出作品之美。故在教學過程中，還需拓展學生的音樂知識，強化其音樂技能。
另外，為使夯實學生的音樂技能，還可增加互動教學環節，為學生營造邊學邊用、學用結合的教學氛圍。如，在教學《青春舞曲》《友誼地久天長》等學生耳熟能詳的歌曲時，可增加“帶動唱”環節，由前奏導入，教師一邊引導學生跟唱，一邊指導學生在演唱過程中的技巧，甚至糾正學生錯誤的演唱習慣。通過這樣的教學方式，給予學生充分的體驗感，同時在學習知識的同時，也掌握音樂技能。
（三）營造音樂文化
校園文化對學生的影響力是毋庸置疑的，而教學環境對教學效果的影響力也是極其關鍵的。因此，要提高音樂教學效果，還需要培育校園文化，對學生學習音樂起到一定的引導作用。比如，在學校公告欄中增加音樂知識內容，加入一些流行音樂知識，在校園廣播中增加音樂專題。
另外，還可將音樂課與語文、政治、數學、歷史、英語等課程結合起來，培養學生的音樂愛好。比如，將音樂引入語文課堂教學，作為背景音樂，既可幫助學生盡快融入課堂教學氛圍，又可提升教學的藝術氛圍。
（四）增加社會實踐
在測評中，我們看到，一些學生認為音樂只供消遣、無用武之地；另一些學生學習音樂是為了追星。要引導學生對音樂學習有清醒的認知，可通過社會實踐活動，讓學生真切地體驗到音樂的影響力。
社會實踐活動可分為兩種形式：一種為學生主動參與的社會性演出，比如以學校為單位組成校園藝術演出團體，深入社區、老年活動中心、兒童福利院等社會組織，為需要的群體演出，旨在使學生體驗到音樂帶給他人的快樂，并從中感受到音樂的作用，甚受學以致用的快樂，從而堅定音樂學習的信心。
另一種形式是學生被動參與的參觀性活動，比如集體觀看音樂劇、交響樂或民樂演出，培養學生的音樂審美情操，并要求學生寫出觀看心得，在班級博客上發表出來，增進師生和生生之間的交流。
（五）構建展示平臺
作為自我意識正在覺醒的初中生，渴望得到他人認可，尤其是得到教師認可的心理愈加明顯。初中生需要更加廣闊的自我展示平臺，讓更多的人了解自己、傾聽更多的聲音。所以，構建才華展示平臺是初中音樂教學中一項重要的內容。
總之，借助《中小學生藝術素質測評辦法》，可使教師全面系統地了解學生狀態，從基礎指標、學業指標和發展指標三個方面對教學效果進行客觀、科學的評估，推動教學環境、教學理念和教學活動，以滿足不同學生的個性發展需求，以促進學生素質的全面提升。
參考文獻：
兒童很難靠自己走出孤獨癥的陰影，但研究顯示，如果早期進行診斷和干預，孤獨癥還是可以進行治療的。
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如何判斷嬰幼兒是否可能會患上孤獨癥：
1.沒有說話的能力，或者學說話明顯要晚于大多數兒童；
2.有口吃的癥狀；
3.不跟人進行眼神交流；
4.沒有跟同伴玩耍的興趣；
5.沒有一個人玩游戲的能力；
6.老盯著一個物體的局部；
有以上的其中幾項，長輩就得注意孩子是否得了孤獨癥，及時去醫院檢查。
資料來源及專業支持：CDC(美國疾病控制中心）
2
如何判斷小學生是否
患有孤獨癥：
1.溝通上：在與同伴溝通想法、提出需求時有困難，對聲樂和表情沒有理解能力；
2.互動上：會有恃強凌弱或被伙伴們孤立的不合群行為；
3.感官上：眼神游離不定，眼神溝通有困難，容易對噪音煩躁不安；
4.表達上：會口吃，要不斷重復某些詞語；
5.信息處理上：因為大腦神經元的傳遞方式被改變，表達上有困難。
3
救治兒童孤獨癥的方法：
1.直觀教學
患有孤獨癥的兒童，通過直觀物體的教學，會學得比較快；他們能看到實物在具體的情況下是如何發展的，并作出相應的準備。
2.完備安排
提前安排恰當，使事情有條有理，會減少孤獨癥兒童的心理壓力、迷惑、焦慮和行為問題，并讓他們更有獨立生活的能力和建立自信心。
3.細致觀察
認真留意孤獨癥兒童的行為，可以發現他們的感受以及他們想表達的東西，并靈活地根據具體場景給他們講故事，給他們營造合適的情境，站在他們的感受的角度來進行溝通。
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成功教育孤獨癥兒童的關鍵要素
要成功地對一個患孤獨癥的兒童進行教育，就要很好地理解孤獨癥兒童的行為模式，以及這種行為模式可能會對他們在學校的生活產生的影響。下面是讓教育孤獨癥兒童更成功的一些方法：
1.針對孤獨癥兒童的特殊課程以及合適的教學方法；
2.在教育孤獨癥兒童方面富有經驗的專業教育團隊的指導教育，以及父母的深度配合；
3.根據孤獨癥兒童的心理特點和行為模式進行調整的學習計劃和適宜的學習環境；
4.為孤獨癥兒童與家庭成員及其他伙伴的交往創造條件；
5.對孤獨癥兒童的怪異行為進行記錄和研究，以找出應對方法；
6.定期對孤獨癥兒童的行為進行評估；
7.同學老師和其他人員多多地對孤獨癥兒童表揚和鼓勵；
【關鍵詞】初中音樂；師生互動；案例分析
一、音樂課堂互動的含義
人類在交流的過程中就是互動。互動這一交流方式從人類出現開始就一直扮演著重要的角色。人類之間信息的傳遞和推廣都是通過互動的方式進行的。而且，不只是在人類社團中會有互動方式的產生，在其他動物群體中互動也是十分重要的，有區別的是，人類的互動通過手勢、語言、眼神的等方式。而動物的互動確實通過氣味和動作進行互動。互動的作用不單單包括信息傳遞，更注重人與人之間的雙向溝通。當信息發出方發出了信息，并且接收方也通過同樣的方式回應發出方，互動的過程才算完成。
根據不同場合、不同的環境，互動所產生的意義及互動的形式與內容都會產生不同的內涵。比如演員與觀眾之間的互動，這樣有利于調動觀眾的觀看情緒，是演員的表演發揮的更加出色。教師與學生之間的互動，有利于提高學生的注意力，這樣老師就能根據同學們的課堂反應及時調整自己的講課教案。由此可見，互動是一種群體之間的交流方式。單方面的互動我們不能稱之為互動。
互動具有很多的意義，，從社會的角度來看，互動是群體之間相互交流，相互溝通的基本形式，是一個群體長期發展的必要條件；從心理意義來看，個體要想在群體中成長，必然要對群體中的其他成員進行互動。所以，從人類誕生之日起，互動就開始出現并且逐漸扮演者重要的角色。由上可見，互動對于人類學習教育具有積極的作用，是我們人類在群體發展的學習手段。
課堂互動，顧名思義。在課堂上，教師與學生之間相互交流，相互溝通的行為方式成為課堂互動。教師根據每個學生的不同特點，以及現階段學生接受能力進行制定有針對性的學習計劃。能夠鼓勵學生在音樂堂上主動進行自主學習，并且做到及時的信息反饋，收集學生在學習音樂課程的掌握程度，并且及時調整接下來的教學計劃。這樣不但可以保證學生對于音樂課堂的興趣，而且還可以提高教學質量的高效進行。收集學生的返回信息，可以保證教師清楚的掌握學生學習中感興趣的部分，這些事教案中不具備的，這樣教師就可以有根據的對學生音樂課程教學提出獨創的教育手段。既能保證課堂教學質量又能保證學生學習的質量。
從課堂活動的實際情況來看課堂的師生互動其實是教師和學生之間的雙向監督的過程。教師監督學生的學習態度，引導學生的學習興趣；學生監督教師的教學內容，提高教師的教學質量。這樣的課堂互動是一個良性的教學課堂，師與生之間的地位是平等的，雙方進行互相之間的有效溝通，從而避免了“填鴨式”教學和“散漫式”教學。這樣能夠從根本上改善師生之間的關系，進而提高學生的學習素質。教師在授課的過程中，不僅要及時調整教學手段和教學模式，更要及時掌握學生學習的最新動態，兩者之間缺一不可，否則教學互動過便無法完成。
在教學內容互動的基礎上，教師更應該注重和學生之間心理方面的互動。從學生對于所學信息掌握情況來看，及時發現學生學習音域方面的心理情況，及時了解學生內心的真是想法，才能根據學生需求進行教學方式的調整，進一步增加學習的樂趣，提高學生的學習水平，改進教學質量。學生也能夠根據教師的調整做出積極的應對，從而達到對于音樂欣賞水平的提高，增強學習音樂的主觀性。這些措施對于學生和教師之間的互動具有十分積極的作用。
二、音樂課堂互動的基本要點
1、互動模式的創新
要進行課堂互動，必須要求教師能夠端正自己的態度，不能以領導式的態度跟學生進行互動，否則會達到事與愿違的效果。要積極主動的幫助學生在學習中遇到的困難，讓學生能夠有足夠的信心面對學習中遇到的困難，從而更加積極主動地進行學習。要針對音樂課堂進行師生互動，就要對音樂課堂進行必要的了解。音樂課堂與其他課堂類型基本相同，音樂教學也采用教師為主，引導學生主動探索的教學方式。
音樂課堂的主要教學內容是是學生掌握音樂中的基本知識和規律，進而進行音樂創作，提高學生自身的音樂素養。學生作為學習的主題必須充分的發揮主觀能動性，所以教師應當進行正確引導，適當讓學生自己主動探索。音樂學習的根本目的在于對舊有知識進行充分掌握，進而主動探索新知識，形成由簡到難、由舊到新的知識網絡。在音樂教學課堂中，教師要將課本上的基礎致死傳達給學生，學生在接收到新知識之后，能夠在所學知識韓總快速的反饋，進而對新舊知識做出自己的判斷比較。還可以通過大腦的高級思維方式，通過知識的積累長造出屬于自己的音樂思維。與其他課程相比，音樂課更加活潑，上課方式也不再是刻板的。音樂課堂的互動更加注重心理之間的互動，可能教師和學生對于某一首音樂、某一個旋律產生共鳴，這樣就加深了學生和教師之間的心里交流。
初中是一個人的青春時期，學生已經從懵懂的小學生逐漸成長為具有個人想法的個體，但是他們的心智尚未發育成熟，在于教師交流的時候會有抵觸、不安等情緒問題。在出現這樣的心理問題時，教師不應該急迫催促學生，而是要采用引導的方式，循循善誘的讓學上放掉戒備心理，打開心靈與老師進行深入的溝通。教師在課堂上應該盡力的創造出輕松地課堂學習環境，教師要以寬容的心態包容每一個學生。
2、師生關系要和諧
在與學生互動交流之前，教師應該改變傳統意義上的思維定式。并騎傳統教學方式中的不足之處，首先師生關系要融洽，充分尊重每個學生的個性，對于不足之處要進行引導，教師與學生之間要縮短心理距離，這樣才能更加輕松地進行互動，提高教學質量。
結束語：互動是傳達信息和接受信息最有效的手段之一。在初中音樂教學課堂上，教師要盡量的改變傳統教學模式，根據不同點教學內容采用不同的教學方法。要主動根據學生的心里狀況進行交流，要加強初中音樂課堂上師生關系的互動，多多合作，積極探索出適合學生狀況的教學新模式。另外，加強學生之間的互動并不意味著教師要對學生采取放養，必要情況下必須對學生行為進行干預，這樣也是互動方式的一種。
參考文獻：
[1]（英）柏西布克.音樂家心理學[M]，北京：人民音樂出版社.1982.3.
關鍵詞：中職學校;文化課程;有效教學;職業教育
隨著我國教育改革與發展的不斷推進，作為國民教育體系重要組成部分的中等職業教育也呈現出一系列新的變化。中職教育領域的校企合作、訂單培養、創業教育均有了新的突破，然而，學生對文化課程的學習積極性逐漸降低甚至是喪失，這使得教師的有效教學為學生、家長和社會所質疑。
一、中職學校文化課程的教學現狀
受“鄙薄中職”的傳統觀念影響，在當前中職學校的文化課程的教學中存在著一些問題。具體表現在:第一，學生的學習積極性嚴重不足;第二，學生普遍不會有效地使用學習策略;第三，師生互動效率非常低，等等。
這些問題都是制約中職學校文化課程有效教學的瓶頸問題，如果這些問題不能有效地加以解決，許多教師在中職學校的文化課程的教學中將會繼續維持消極應對、點到為止甚至是隨意講課的傾向，這與“以服務為宗旨，以就業為導向”的職業教育辦學指導思想是不相符的，更加難以真正促進學生有效、長遠的發展。
二、中職學校文化課程有效教學的意義
(一)有利于營造求真求實的氛圍，潛移默化地影響學生的思想
文化課程中有許多“真、善、美”的素材，如文秘專業的 《中職語文》教學、幼教專業的《聲樂基礎》教學、以及作為公共課的《心理健康》教學，等等。對于正處于成長中的中職學生來說，直觀并具有教育意義的學習內容對他們的影響較為明顯，通過巧妙安排文化素材和教育內容，能潛移默化地影響學生的氣質和性情。
(二)有利于創造一種可持續發展的理念，適應社會發展對職業教育的需求
蘇格拉底說過:“教育不是灌輸，而是點燃火焰。”文化課程的有效教學基于對學生潛能的重新認識，堅持每一個學生都具備成才的本質的看法，有利于創造一種在中職學校可持續發展的理念。在這種可持續發展的影響下，文化課程中的寶貴素材能有效地影響學生的身心健康和品德修為，能有效地把知識教育與道德教育、職業生涯規劃教育結合起來，讓學生真正體會到學習文化課程的價值，從而促使學生在學習生活中自覺地與“準技工”的模型靠攏，進而適應社會發展對職業教育的需求。
三、中職學校文化課程有效教學的實現途徑
(一)促使學生掌握學習策略，激發學習動機
首先，讓學生在自我認知上明白自信的重要性。大多數學生處于未成年期，具有一定的可塑性。教師不應經常對學生空喊口號，應從細微之處出發來讓學生看到希望，如著裝打扮職業化、言行舉止孺雅化、思想情感樂觀化，讓學生感覺到教師對他們始終充滿信心。
其次，引導學生科學地制定、監控學習計劃。由于基礎不牢，許多中職生幾乎需要老師“扶著走路”，教師要時刻提醒和要求學生為自己的學習過程作好計劃，每學期、每月、每周、每節課都要有條不紊地執行。
再次，引導學生相互交流與合作。中職生活潑好動，教師要利用他們善于“打交道”這一優勢，鼓勵他們在學習上交流與合作，讓他們逐步學會對自我進行理性的分析，學會了解自己的學習特點，從而選擇適合于自己的學習環境。
(二)強化教師選用制度，優化師資結構
中職教師有著“雙師型”教師的潛在規范，對此應強化教師選用制度。一方面國家應加大扶持力度，繼續支持全國重點建設職教師資基地的發展:各地教育行政機構要加強對職教基地的管理，充分發揮橋梁作用，推動職教師資培養培訓基地建設。另一方面職教師資基地也要進一步加強自身建設，努力改善培養培訓條件，積極采取有效措施使基地建設目標和任務落到實處。為了優化師資結構，中職學校可以嘗試引進具有高學歷的教師，如對碩士研究生的引進。
(三)深化文化課程組織模式，注重課程與實際相結合
關鍵詞：小學英語教學 學困生 轉化策略
經過大量的走訪調查，我發現現在的小學英語教學都存在一個十分普遍的現象，就是缺少一個特定的學習氛圍，再加上學生不能形成清晰的學習計劃和對英語學習的興致，有部分學生對英語學習缺少自信心，開始自我放棄，并逐漸抵制英語學習，久而久之，他們掉隊的現象日益凸顯，成了所謂的學困生。面對這一現實，普遍提高學生的綜合素質就成為了廣大教師必須解決的難題。小學階段的英語教育是整個英語教育的開始，其教學質量的好壞直接影響到小學生今后的發展，如果在這樣的關鍵階段不能及時采取措施去轉化這些學困生，不但會對他們以后學習英語帶來麻煩，同時也還會給其他科目的學習帶來負面影響。
一、學困生普遍存在的原因分析
英語方面的學困生就是那些本來智力方面沒有缺陷，但是因為后天學習環境的影響使得學生對英語學習產生障礙，沒有達到英語教學要求的學生。之所以會出現學困生，并不是一兩天就可以釀成的，其因素是多方面的。
（一）學生自己的原因
1.學生對英語學習漫無目的，缺少積極進取的精神
由于英語對小學生來說是一門外語，剛開始學的時候，一些學生會覺得學英語沒有學習自己的母語容易，英語就是一些非常無聊的單詞，整體就是死記硬背，有種頭暈腦脹的感覺，正是如此，他們對英語的學習也就沒有頭緒，上課也不會去配合教師練習發音，作業也是胡亂抄襲了事。
2.學生會產生自卑的心理
可以這樣說，英語方面的學困生在學習其他科目時也常會出現吃力的情況，加之同學的嘲諷，教師的質疑，他們常會產生自卑情緒，覺得自己能力不行，以后也沒什么出路，久而久之便對英語厭倦，對英語教師日漸疏遠。加之經常的英語考試不及格，帶給他們的失望和打擊，導致了他們對英語學習沒有信心。
（二）英語課本的原因
由于現代教育要求學生德智體美全面發展，配發給小學生的教材也是越來越多，其知識的難度也在慢慢增加，就造成了學生在學習上面的負擔過重，整體就是埋頭完成作業，不能拿出更多的時間對學過的知識進行有效復習，這樣就大大影響到了他們去學習英語。
二、對學困生進行轉化所采取的策略
對于這些學困生，只有通過采取切當有效的轉化措施，對他們進行正確引導，帶領他們走出英語學習的低谷。
（一）拋棄膽小心態，培養自信心
部分學困生自我承受能力不高，一旦遭遇失敗和挫折就自暴自棄，內心十分陰暗，平時不善于主動和同學教師溝通、交流，自然也對家長和老師的批評和指責想不開。要想實現學困生的成功轉化，必須充分掌握他們的心理，只有這樣才能幫助他們早日解放。所以，作為教師，在平時的學習和生活中要多多走進學困生的世界，了解他們內心的想法，對他們產生的困惑和不解及時加以正確引導，給予更多的關心和愛護，讓他們感受到教師的溫暖，這樣他們才會把老師看成他們的朋友，另外，在課堂上，教師也不要僅僅局限于總是點那些成績好的學生回答問題，要更多照顧到那些學困生，要讓他們感覺到教師并沒有對他們失去信心，久而久之，他們也就可以在一次又一次的失敗中吸取經驗，重新找回自信。
（二）重視教育方法，通過精心準備讓學生充滿興趣
俗話說：“興趣是最好的老師“。學困生的求知欲望不是很高，在學習上的興趣也是忽冷忽熱，興趣來了就隨便學一下，沒興趣了就扔在一邊，教師應根據學生的這種心理，從人性化的角度去處理好學生和書本之間的關系，在課堂上更多采用不同的教學方式，如有聲樂和畫面的多媒體教學，在活躍課堂氣氛的同時也能吸引學生的注意，可以大大提高學困生對英語的學習興趣，另外，教師在課堂上更要注重趣味性施教，開始教學時要考慮到部分學困生，一步一步慢慢來，由淺入深，由易到難，更多注重對所學的知識進行鞏固性的復習，對于一些重點難點，要放慢授課進度，直到學生領悟為止。課下，教師還要抽出時間對那些學困生進行答疑解惑，根據他們實際的知識掌握情況進行輔導，引導他們及時預習和復習。
（三）和家長溝通協商，一起指導學困生
英語是一種語言類學科，要想學好英語，就必須重視課堂內外的聽、說、讀、寫得各個基本環節，僅依靠教師一個人在課堂上教學是很難提高學生的英語水平的。這就需要學生家長的幫助。教師可以利用平時學校組織的家長會和利用閑暇時間走訪學生的家庭，和他們的家長討論如何提高學生的成績，并且叮囑家長在家里要對孩子的作業嚴格的要求，保證保質保量完成規定的作業，也要督促孩子及時對所學知識進行復習鞏固，對下次要學習的課程進行充分預習和準備。除此之外，家長和教師還要正確處理好對學生的期望度，不要太高也不要太低，平時要多給學困生鍛煉和表現自己的機會，更多地去信任他們，這樣就會給學困生更多的支持，在他們依靠自己的力量完成了某個任務之后，就會對自己多一份信心。
俗話說：“一口吃不成胖子。”教師和家長也不要對學困生的現狀過于著急，也不要過多地去逼迫他們去學習，要給他們更多的空間，更大限度地理解他們，支持他們。只要我們對他們不放棄，不拋棄，相信他們一定能行，加強相互之間的溝通和引導，轉化這些學困生指日可待了。
參考文獻：
[1]李佳楠.談小學英語學困生的成因及轉化策略――以興安盟巴彥高勒中心校小學部為例[J].語文學刊：外語教育教學，2015（6）.
