時間：2022-05-01 14:53:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學院畢業生論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：聲樂演唱；本科畢業論文；管理
隨著畢業生人數的不斷增長，在近些年的發展過程中，我國高等教育事業在畢業論文管理方面，針對當前畢業論文寫作的質量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調整。本科生畢業論文的設計工作是各大高校教學過程中的重要環節，更是檢驗學生的專業技能或專業理論知識的方法之一。
一、音樂類院校本科生畢業論文的管理體系
（一）組織管理環節
1. 管理方式及內容
按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業論文的設計和指導方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業論文小組的形式進行管理。本科生畢業論文小組主要負責本科生畢業論文的選題或設計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設計質量的評估及對答辯后的理論論文及設計類論文的存檔等。針對本科生畢業論文的管理，需要從領導小組組建開始，貫穿整個本科生畢業論文的開題和答辯完成之后的存檔等環節中。
目前，我國高校對于畢業論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業論文的具體工作為基礎，在教務處的統一籌劃和安排下，由本科生畢業論文小組、畢業院系、指導教師、教研室等構成整個畢業論文管理體系，從各自的職業范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。
2. 管理的弊端
分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環節可以按照相關規定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現信息傳遞不及時而導致失敗或出現信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務處、教研室、各個系、本科生畢業論文小組、指導老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現制約論文管理規范性等的問題。
此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調研單位的參與，如某學生的論文內容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監控論文質量時，指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調研而進行檢測。此外，針對專業技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或實驗的機會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業論文的設計而輕視理論性論文的現象。
（二）管理程序環節
我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業論文管理時，最容易出現管理問題的環節主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結報送等環節中，任何一個環節出現疏漏都會影響本科生畢業論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環節的內容包括以下幾點。
1. 選題環節的管理
對本科生畢業論文選題環節的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執行。在選題方式上，當前我國高校基本設定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經驗的專業教師來擬定畢業論文或畢業論文設計的題目并提交本科生畢業論文、畢業論文設計領導小組來審核，審核后提報到教務處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設定數目多于現有的畢業生數目，避免出現學生的擅長領域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業論文的選題設計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發學生創作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設計選題。
2. 寫作環節的管理
對于選擇畢業論文設計的學生，針對此類學生所選定設計的內容和在內容中對專業技巧的運用，校方必須明確畢業設計的流程和要求，對于畢業論文設計和畢業論文撰寫兩方面按照格式和內容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規范性，因此必須統一，而畢業論文的內容要求則是對學生畢業論文寫作的原則的基本規定。
3. 答辯和總結環節的管理
答辯環節在開題環節之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執行中同樣由各個院系按照學校規定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規定、審核的方式及總結提報要有差異性，在對答辯和總結兩個環節進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規范。答辯結束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。
4. 管理中存在的問題
畢業論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業高峰期。畢業論文的寫作時間與就業之間的矛盾同樣會影響畢業論文的質量。在畢業論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業之間合作的脫節，很多學生缺乏實踐經驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設計，實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業指導教師無法被納入到本科畢業論文的管理工作中來，論文設計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設想顯然缺乏落實的土壤。
（三）監管程序環節
監管環節在不同的學校落實的方式不同，主要借助監督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業論文撰寫的中期抽查、畢業論文撰寫完成之后的抽查、對畢業論文導師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結果提送相關部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業論文的檢測主要在于對畢業論文的重復率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環節比較容易實現，第四個環節，即對指導教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。
二、音樂類院校本科生畢業論文的體制改革
（一）明確管理意義，明晰管理方向
針對我國當前音樂類院校的本科畢業論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務必從源頭出發，如明確管理體系構建的價值和意義。在社會主義市場經濟體制下，音樂類院校的本科畢業論文管理其主要目的并不在于對畢業論文的管理本身，而在于如何以畢業論文為基礎，對本科畢業生的知識架構、專業理念、專業技術、藝術素養及綜合表現能力等方面進行考核和指導，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業之前加以完善。音樂類院校的本科畢業論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業論文和設計作為一項極其重要的獨立二級指標，應體現在音樂類院校的本科畢業論文管理工作的每一個環節里，按照具體的要求來執行考評標準。
（二）確定工作目標，提高質量意識
論文質量是教學質量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務；在監控教師和學生就畢業論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調各個環節中管理的質量要求和行為規范要求，尤其在選題把關、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質量意識的前提是構建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規范科學的管理方法等，力求在增加執行力度的同時，為論文質量的把控提供基本保障。
（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準
在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應在對學生進行日常管理的同時引入企業專業人員對學生進行指導，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經驗課堂教學指導，在學生進行畢業設計和畢業論文撰寫的過程中，企業的指導人員也可以作為學生論文或者設計里，實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業論文撰寫和畢業論文設計時，融入更多的創意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業后視角的開拓和提升其理論聯系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統考核和考評制度及規范延伸到對學生能力和素質的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉移到企業的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業論文管理中所花費的人力物力財力。
參考文獻：
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一、烏克蘭的音樂教育體制和模式對中國音樂教育的啟示
烏克蘭的音樂教育是從幼兒抓起的，一直貫穿著中小學各個階段，因此高等音樂教育就有了雄厚的基礎。這種音樂教育體制也是靠法律保證的，依靠法律的形式強制幼兒園、中小學實施音樂教育，并且教材和課時設置也都是全國統一的，不得隨意改變，如有主管領導不遵從將會追究法律責任。在音樂教育模式上采取了強制性和自主性兩種原則，在中小學不但實施普通的音樂教育，而且還有諸多的業余音樂中學利用業余時間培訓學生，這些業余音樂中學主要進行中小學生的音樂技能訓練。烏克蘭的十一年義務教育使每個孩子都能上得起學之外，在那些收費的業余音樂中學學習音樂技能，也是有經濟能力的，因為他們的收費都非常低廉，主要目的不是為了盈利，而是讓每個普通家庭的孩子都有經濟能力接受專業的音樂教育，這在中國一些業余音樂培訓機構看來是不可思議的。
我們中國音樂教育卻不然，國家一再三令五申要求培養學生的綜合素質教育下，很多中小學勉勉強強開啟了普通的音樂教育，不過是敷衍上級領導走過場，每周一節所謂的音樂課也不過是教唱流行音樂罷了，更有甚者，這節音樂課往往都被其他課程擠占了。我們國家的音樂基礎教育與烏克蘭相比簡直是天壤之別。部分具有音樂天賦的學生，憑借自己的學習興趣愛好，只能花昂貴的學費去一些音樂培訓結構，學習一些聲樂或器樂技能，很多普通家庭也是承擔不起昂貴的培訓費的，真正能夠學習音樂基礎的學生卻不多。這樣以來，我國音樂學院的生源質量得不到保證，因而高等音樂學院的教學質量大打折扣。沒有很好的教育體制作為保障，我國的音樂教育很難得到真正的提高。我們不妨從烏克蘭這種音樂教育體制上得到一定的啟發。
二、先進的辦學理念和課程設置對中國音樂教育的啟示
烏克蘭音樂學院先進的辦學理念，就是在教學上著眼于學生的未來，注重學生創新能力的培養。例如柴科夫斯基音樂學院始終堅持把烏克蘭、俄羅斯本土音樂做為藝術教育的核心，并重視汲取西歐音樂文化，重視吸引世界各地優秀學生。他們兼收并蓄、固守傳統的辦學與教學理念，對烏克蘭和俄羅斯以及世界音樂藝術發展都產生了巨大影響。這對于我國的音樂教育也是一個很好的啟發。我國的高等音樂院校音樂教育目的就是培養音樂教師或演藝人員，高師培育出來的音樂人才作為中學音樂教育的主要師資力量，使音樂教育成為提高民族文化素養的重要途徑。這樣的辦學理念過于狹隘，應該學習烏克蘭不僅要培育出高質量的音樂教師，還要培養音樂大師和著名演藝人才。
烏克蘭在音樂教學課程設置上比較優化，不但注重專業技能和理論的學習，還注重人文與社會學科目的教學。如柴科夫斯基音樂學院共有六個系：聲樂系、鋼琴系、管弦樂系、指揮系、作曲系、歷史及音樂理論系。他們的教學工作核心就是“人才培養”。這可以從他們課程設置、日常教學安排、教學過程中看到，甚至從一些輔助課程和手段及豐富的藝術實踐活動都能體現出來。在課程設置上，烏克蘭音樂學院都有自己的特色。
在強化專業教學的同時，還特別強化歷史、文化、哲學、美學等人文與社會學科目方面的教學。這樣一種課程設置的理念和原則，可以使學生都深刻感悟到，音樂藝術學習最高境界是文化內涵的學習，提高自身文化和藝術修養，以及對心理、思維活動過程的訓練。這種課程設置是教育理念的具體化，也會對學生的藝術道路、人生道路產生重要影響。
三、烏克蘭音樂學院的教學方法對我們的啟示
烏克蘭藝術學院的教學方法也值得我們借鑒，他們不但注重專業技能的訓練，也注重系統的理論學習，這對于培養學生的綜合藝術素養有著重要的作用。在全國各大藝術院校中都開設了一定比例的藝術理論課程。如烏克蘭哈爾科夫國立音樂學院，他們就有音樂史、音樂理論學、烏克蘭文化史、歌唱理論、戲劇歷史等理論課程。還有柴可夫斯基音樂學院，人文與社會學科目就有烏克蘭歷史、烏克蘭文化史、哲學史、美學史、宗教史、烏克蘭語、烏克蘭文學外國語、體育、政治、基礎經濟學等。這是值得我們學習的，我們音樂教育雖然也開設部分理論課程，但是師生都不重視理論的教學和學習，往往注重技能學習，而忽略系統的理論學習，結果只能培養藝匠而不是大師。
烏克蘭音樂學院尤其重視強調藝術實踐鍛煉，他們經常把課堂教學與舞臺實踐相結合。學院不但要求教師要有很多的舞臺經歷，而且要求學生每年都要舉辦一場音樂會。畢業前夕，除了舉辦個人音樂會外，還要參加一部歌劇的演出。師生頻繁的舞臺藝術實踐，使得教學與舞臺緊密的結合起來，鍛煉了學生的藝術表演能力，使學生在舞臺上能夠從容甚至張揚地展現他們的藝術個性，也使學生適應了當今音樂新趨勢的全方位專業教育。我國高等音樂學院一般只是強調傳統的教育基礎和訓練，從而忽視了舞臺實踐。還有一方面，社會也應該給他們提供一個藝術實踐的舞臺，讓他們把自己的才華得以展示出來。
在平時的教學中，烏克蘭的音樂教師加強學生刻苦的技能訓練，目的就是為了讓學生在艱苦的訓練中，從量的積累到質的飛躍。例如柴院教學大綱對學習曲目量的要求比較大，考試曲目量、舉辦的音樂會數量、比賽的曲目量都比較大。學生雖然感覺學習壓力很大，但都能通過刻苦的訓練和頑強的努力，完成教學要求的學習任務，這也就保證了柴院的教學質量。沒有辛勤的汗水就不會得到豐碩的果實。我國的音樂教育這在方面做得還非常欠缺。很多學生都是嬌生慣養的獨生子，學習怕吃苦不努力，到了高等學府更加懶散，不愿意刻苦學習，把大學學習時光浪費掉了，這與我國寬松的高等教育制度有關。要想保障我們的音樂教學質量，必須學習烏克蘭音樂教育的教學方法，教師嚴格要求學生，布置大量的學習任務，完成大量的技能訓練。
四、高素質音樂專業教師隊伍為培養高素質人才打下堅實的基礎
烏克蘭之所以成為音樂教育強國，因為其擁有了一批高素質的音樂專業教師隊伍。例如烏克蘭柴科夫斯基音樂學院，就擁有很多杰出的音樂家，如柴科夫斯基、伊萬諾夫、伊波利拉夫、羅賓斯坦、格拉祖諾夫等，他們對柴科夫斯基音樂學院的發展起到推動作用。柴科夫斯基音樂學院之所以成為世界著名的音樂學府之一，與該院擁有一批高水平教師隊伍是密不可分的。烏克蘭具有完善的多層次音樂教育培訓體系，其初等和基礎音樂教育的教師也都是素質很高的音樂學院畢業的學生擔任，一般都是具備七年以上的音樂學習經歷，還必須通過師范大學教育學、心理學等教育類科目的考試。就連那些業余培訓機構的音樂中學老師，也都是由音樂學院的教授或優秀畢業生擔任，有著這樣一批高素質的教師從事音樂基礎教育，那么烏克蘭音樂學院的生源素質得到了保障。這些優秀教師有著強烈的教學責任心，他們除了教學之外，往往都會有繁重的演出任務，但是他們從不會隨意曠學生一節課。他們嚴謹的教學態度，扎實的教學功力，誨人不倦的責任心，這種奉獻與犧牲精神贏得了學生們的愛戴和崇敬。例如，柴科夫斯基音樂學院聲樂的教授們還是國家樂團、歌院的演員。他們在完成教學任務的同時，還要不斷的參加歌劇院的音樂會演出，他們頻繁穿梭于課堂與劇院之間。那些六七十歲的，甚至八十多歲的老教授還在教學第一線進行課堂教學，還在開音樂會。
相比之下，我國的音樂教育缺憾很多。目前我國的音樂教師隊伍素質還有待提高。中小學中的一些基礎音樂教師一般都是高校畢業的大專或本科生，他們的音樂專業還不是那么扎實，教學態度還不是那么嚴謹，對待中小學的音樂教育也不是那么熱愛，如此以來我們的音樂基礎教育很難達到一個很好的水平，輸送到音樂學院的學生質量很難得到保障，為高校音樂教育帶來了一定的瓶頸。高校的音樂教師也有很多學歷都不達標，本科學歷的老師教本科生學生還有很多。可以想象教學質量也難以提高，這些高校音樂老師自己要不斷努力提高自己的專業水平，也應該到一些世界級音樂學院深造，為提高我國高校音樂教育質量作出貢獻。
總之，烏克蘭是前蘇聯科技、文化和教育的中心，烏克蘭的教育舉世聞名，音樂和藝術院校如柴可夫斯基音樂學院、哈爾科夫音樂學院、奧德薩音樂學院等都是世界一流的大學。烏克蘭高等藝術院校扎實的音樂基礎理論教育，以及嚴謹的治學學風，得到我國學術界和教育界人士的高度評價。烏克蘭的“揚長教育”、注重藝術實踐、因材施教等教學方法值得我們借鑒和學習。
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音樂學院的歷史可以追溯到1938年的華南女子文理學院。經過70多年的建設，現已發展成為國內實力較強的高師音樂學院。開設我國高師院校最早的音樂學博士點，音樂學學科是省重點學科，現有音樂與舞蹈學、藝術學理論2個一級學科博士點(其中1個合作)，音樂與舞蹈學一級學科碩士點，藝術碩士(MFA)專業學位點，音樂與舞蹈學、戲劇與影視學2個博士后科研流動站。根據2012年度全國高校學科評估結果，音樂與舞蹈學排名全國第四位。設有音樂學(國家體育與藝術師資培養培訓基地)、音樂學(師范類)、音樂表演、舞蹈學(師范類)等本科專業，音樂教育是人才培養創新實驗區，音樂學是高等學校特色專業建設點、福建省研究生教育創新基地等。
音樂學院現有專任教師90人，其中教授16人、副教授35人。音樂與舞蹈學一級學科學科帶頭人王耀華教授是民族音樂學家、教學名師、有突出貢獻的中青年專家、博士生導師、福建省高校領軍人才。音樂與舞蹈學一級學科博士點帶頭人葉松榮教授是現任院長、第六、七屆國務院學位委員會學科評議組成員、福建省高校領軍人才、福建省文化名家、博士生導師。
依托高水平的學科和師資隊伍，音樂學院教學科研成果豐碩，共獲70多項、部省級獎項，其中優秀教學成果獎二等獎3項，精品課程1門。教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目1項，中國高校人文社會科學優秀成果一、二等獎4項，福建省社會科學優秀成果獎一等獎9項，全國百篇優秀博士論文2篇。本科畢業生孫礫在第十屆“全國青年歌手電視大獎賽”中獲業余組美聲唱法金獎;獲全國大學生藝術展演專業組一等獎4項，學院合唱團在第四屆世界合唱節榮獲金獎銀牌、中國音協主辦的“放歌海西——中國福州首屆海峽兩岸合唱節”獲金茉莉獎、“同圓中國夢——第七屆海峽兩岸合唱節”獲榮譽——金茉莉獎、全國青年歌手電視大獎賽中分獲團體賽和合唱單項比賽優秀獎等。
為進一步做好2015年我校音樂表演專業的招生工作，根據教育部及相關省份的有關規定，特制訂本招生簡章。
一、報考條件
1.符合普通高校2015年度招生工作規定中的報名條件者;
2.考生須參加所在省份音樂學、音樂表演等專業所屬藝術類別省級統考(聯考)，并取得省級專業統考(聯考)本科合格證。
二、招生計劃
專業
層次
招生計劃
學費
音樂
表演
本科
35名(面向全國招生，只招藝術文科；其中①西洋管弦樂器：圓號2人，長號2人，小號2人，長笛1人，雙簧管1人，單簧管1人，巴松3人，大提琴2人，小提琴4人，貝司2人，大號1人；②民族管弦樂器：嗩吶1人，笙1人，笛子2人，琵琶1人，二胡2人，揚琴2人，北管樂器3人；③中西打擊樂器2人。)
每生
9360元/年
三、考試考點設置及報名考試時間安排 報名時間
考試時間
報名考試地點
2015年2月10日
2015年2月11日
福建師范大學旗山校區音樂學院
四、報名辦法
1.考生須攜帶身份證、考生所在地招生主管部門頒發的藝術類專業準考證和省級專業統考(聯考)本科合格證[如考生所屬省份沒有組織音樂學、音樂表演等專業所屬藝術類別省級統考(聯考)，則可不做要求]等前往福建省福州市福建師范大學旗山校區音樂學院報名參加考試。
2.報名時須繳納報名考試費150元。
五、專業考試要求
科目
考試內容
科目說明
科目一
視唱
視唱簡譜或五線譜
科目二
模唱
音程模唱、和弦模唱
科目三
曲目二首
演奏練習曲、樂曲各一首
六、合格證發放
在考生專業考試成績達到我校劃定的專業合格分的基礎上，根據各器樂類型招生計劃，按不超過1:4發放合格證。
七、錄取規則
在教育部、考生所在省份招生主管部門和我校2015年招生章程有關規定基礎上，根據考生的專業、文化課考試成績及思想政治品德考核、體檢情況，全面考察。
音樂表演專業(面向全國招生，只招收藝術文科考生)：只錄取參加我校音樂表演專業考試且獲得合格證的考生。在專業考試成績達到我校單獨組織的專業考試合格線且文化考試成績達到考生所在省份省定藝術類本科文考控制線的考生中，根據器樂類型分別排序，按專業考試成績從高到低擇優錄取。在專業考試成績相等的情況下，學校將根據考生文化考試中語文、外語二科成績之和，擇優錄取考生。
學校根據國家有關招生政策和錄取標準對新生進行復查，凡不符合條件或有弄虛作假等舞弊現象的，一律取消入學資格。
八、其它事項
1.考生自備器樂參加考試，考試期間食宿、交通等一切費用自理。
2.上述各器樂類型招生人數系我校2015年擬定招收人數，具體招生人數以各省份招生主管部門公布的數據為準。
3.以上內容如有變動，學校將在招生辦公室網頁(zsb.fjnu.edu.cn)或音樂學院網頁(music.fjnu.edu.cn)上及時公布，請考生注意查閱。
4.未盡事宜，按國家有關普通高校年度招生工作規定執行。
音樂學院咨詢電話：0591-22868060、22868053、22868055(傳真)
音樂美學學科于1920年由歐洲傳人中國，最初來自和蕭友梅等人的介紹。筆者曾發表過20世紀中國音樂美學研究綜述，涉及源流，在此不贅述。中國音樂美學學科與教學現狀是：基本上沿用從西方引介來的“音樂美學”，而“中國”的內容主要體現在“中國古代音樂美學史”相關研究成果，以及各教材中的章節和舉例，只占小比例。現有的音樂美學教材（包括本人的《音樂美學基礎》，上海音樂出版社2008年版）中國音樂美學方面的內容主要集中在“中國音樂美學思想史概要”一節中。、顯然，西方和中國以外的其他國家和地區的音樂美學思想和實踐的歷史完全空缺。據陳自明教授介紹，印度的音樂美學思想很豐富，但混雜在其舞論中。筆者曾經打算和印度駐華教師高興（中國名）一道翻譯相關文獻，但是至今未能付諸行動。幾次參加世界民族音樂研討會或學院的世界音樂周活動，獲取了一些音樂信息，但其中的音樂美學內容尚需揣摩。從研究人員看，中國音樂美學研究者不占多數，其他東方國家和地區的音樂美學研究者幾乎沒有。就現有綜合情況或條件而言，我們首先應該加強本土音樂美學研究。蔡仲德希望自己的學生能夠從音樂實踐中研究中國古代音樂美學，是因為他本人的研究主要以文字史料為對象。這樣，一方面中國音樂美學內容少，另一方面這些內容又多為文字史料的梳理和闡釋。從音樂實踐人手的研究，目前雖然尚未取得像從理論人手的研究那樣豐富甚至系統化的成果，但是也出現了重要進展，例如對古琴“表演美學”的研究等。從實踐角度對既有核心概念的研究，也有重要進展，例如對“大音希聲”、“天人合一”等的體悟結果（今人關于這些體悟結果的表述很少）。也許這些成果還不足以構建出“中國音樂美學”，但是它們已經與西方的感性論、人本主義的“審美主體一對象”有所區別（這些成效放在后文再述）。顯而易見，音樂美學研究與教學跟音樂實踐密切相關，因此應該將它們聯系起來看。
從整個學界和教育界看，西方音樂理論無論新舊都是我國音樂創作、研究和教學的基礎。基本樂理和視唱練耳訓練的是適應西方大小調體系的耳朵；“音樂”以西方藝術音樂中的純音樂作為典型，因此才出現“自律”“他律”、“存在方式”等的種種爭論和話題；歐洲作曲“四大件”成了創作和分析的幾乎唯一的工具。總之音樂技術體系和話語體系都是西方的，離開了西方技術和理論，國人幾乎無法作曲和分析音樂，甚至無法言說音樂。郭文景曾經立誓創作一首不受西方影響的作品，經過努力終于放棄；陳其鋼也曾呼吁“走出西方現代傳統”，但是至今似乎沒有產生足夠廣泛的影響。整個社會仍然處于后殖民狀態：音樂廳上演的曲目、出版社出版的書籍、教育采用的學科知識，多數還是西方的內容，盡管有所改善。另一方面，一些學者呼吁建構“中華樂派”（有些地區也提出以區域命名的樂派，如“草原樂派”、“福建樂派”等），但是從寥寥無幾的理論成果看，仍然以西方音樂理論為參照；這些難得的努力，不僅沒有得到廣泛認可，反而惹來不少微詞。當然，其做法確實存在可以商榷之處，例如“學派”究竟應該在出現矚目成果之后被社會“賜封”，還是先打出旗號再下功夫出成果？中國音樂體系是否要參照西方技術和理論體系來建構？等等。在現代思潮中，還有一股強大力量，即“科學派”。科學派強調客觀認識方法和客觀知識的獲取，典型者如音樂的實驗心理學研究。借助現代設備來測量音樂影響下的人體反應，獲取這種反應的數據，如腦電波、心律、呼吸、皮膚電的數據等。但是同一套數據可能對應兩種甚至更多種心理現象，這樣一來實驗采集的數據有何意義便成了問題。這就引發了相關的思考：精神領域或藝術領域的“科學”應該怎樣定義，其尺度應該如何確立？在全球認同的“多元文化”價值觀、聯合國教科文組織呼吁的“多元文化的音樂教育”的語境中，人文科學的尺度或音樂文化的科學尺度為何、何以成立？這些問題都需要深入探討。
從學術活動看，近年來“多元音樂美學”和中國傳統音樂美學研討逐漸升溫。2009年10月17―19日，由中央音樂學院音樂學研究所和中國音樂學院音樂研究所主辦的音樂美學筆會就以“多元文化語境中的音樂審美價值”為主題。2012年12月2日由華南師大音樂學院承辦的音樂美學筆會，議題包括中國音樂美學理論和實踐領域的資源發掘和個案研究。中國音樂美學學會的年會，至少從第7屆（2005）開始，每屆都設了“中國音樂美學研究”專題。2008年11月在上海音樂學院舉行的第8屆年會，第3個議題為“20世紀中國音樂美學研究及相關學科建設問題”。2011年11月25―27日在西安音樂學院舉行了第9屆年會，以“現代性進程，多元化語境，跨學科策略與當代中國音樂美學”、“音樂美學基本問題與相關實踐問題”、“改革開放以來音樂美學學科的發展及于潤洋、趙宋光、蔡仲德、茅原、王寧一、張前等著名音樂美學家學術思想”為主題。僅2014年，就有三次中國傳統音樂美學專題的全國會議。2014年5月10―11日在中央音樂學院舉行了“中國傳統音樂美學研究暨蔡仲德十年祭”學術研討會，主題有四方面：中國傳統音樂文獻的美學研究；中國傳統音樂實踐的美學研究；中國傳統音樂美學學科建設研究；蔡仲德學術思想研討。2014年3月30日由中國音樂學院音樂研究所、北京民族音樂研究與傳播基地、中央音樂學院音樂學研究所、中國音樂美學學會和居庸書苑主辦的“《溪山琴況》的當代闡釋研討會”在京舉行。2014年9月27日在西安音樂學院舉行“可思的聲音世界――羅藝峰教授中國音樂思想史研究高端論壇”。這些會議都集中探討了中國音樂美學問題。
中國音樂美學史教學，其內容有賴于該領域的科研成果。如上所述，蔡仲德在文獻梳理和注釋上做了大量基礎、體系化的工作，還有很多個人研究成果。蔡仲德身后，學者們繼續前行。在理論方面，大家盡力拓展蔡先生未及或未選擇的范疇，例如“佛家音樂美學”、“天”“氣（牛”等核心概念，以及新文獻史料的研究，如《文子》、帛書《老子》等。羅藝峰近期出版的《中國音樂思想史》（上海音樂學院出版社2013年版）中就有許多新文獻史料的發掘，還開掘了新范疇如“音樂占候術”等。蔡仲德先生曾經跟筆者交談，指出《樂記》“樂本篇”的邏輯鏈條“物―心―聲―音―樂”之前還有一個帶括號的“天”，意指“天”在古人那里是第一位的。筆者因此撰文《從知聲、知音到知樂》（《福建藝術》2005年第2期），在這個鏈條前加上了括號的“天”。羅藝峰的專著對“天”進行了全面的梳理……。這些成果都逐步進入課堂教學。還有一些學者、出版社的科研項目與此相關。如王耀華、方寶川主編的《中國古代音樂文獻集成》由國家圖書館陸續出版（第一輯14冊出版于2011年6月）；葉明春負責的《蔡仲德文論全集》基本完成，《音樂美學通識教材》和《中國音樂美學史簡明教程》的編寫也已初見成效；上海音樂學院洛秦主持立項、王小盾擔任主編的《中國樂論》分先秦、兩漢、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明、清代及現代8卷，其整理和集注工程浩大，正在完成中；新近王次葜鞒值墓家科研項目“中國古代音樂美學研究”正在進行中；人民音樂出版社等也有新的相關出版計劃。這些成果將陸續被納入教學，成為教學和科研中的重要文獻資料。
在人才培養上，迄今已有多所高校設立了音樂美學專業，每年都招收碩士生和博士生，并都有畢業生走向社會，在各地各單位發揮教學和科研的骨干作用，這些都有目共睹無須贅言。中央音樂學院本科音樂美學課程有3門，即音樂美學基礎、西方音樂美學史和中國音樂美學史，至少各上1個學期，音樂美學基礎曾要求上1個學年。研究生有一門“音樂學歷史與現狀”，其中有“音樂美學的歷史與現狀”，上4周課。這些大課之外，由導師指導學生學習。筆者本人在一對一專業課中，按照學院要求和每位新生一道確定閱讀書目，除了音樂美學經典之外，還要求學生研讀新出版的文獻。在中國音樂美學教學方面，繼蔡仲德之后，李起敏、苗建華等接力從事大課和專業課教學，招收碩士、博士生，現在又有新博士留校擔任這方面的教學；王次熠身為院長，除了擔任本科音樂美學基礎課教學之外，也招收傳統音樂美學研究專業的碩士生、博士生，有的畢業分配到其他院校或研究機構工作。外校擔任或兼任中國音樂美學教學和導師工作的有羅藝峰、修海林、葉明春、劉承華等，不一而足。有些不是中國古代音樂美學專業的研究生導師，在指導學位論文時，也鼓勵學生做傳統音樂美學方面的選題，這些學位論文將不斷出現在學術界，為后續研究提供參考。
二、幾個重要問題的分析與思考
前文已經涉及音樂美學研究與教學中存在的問題，在此進一步集中概括和分析幾個重要問題。
其一，關于感性學。1750年鮑姆嘉通提出“感性論”，在西方理性中心主義時期是難得的，盡管他把感性論定為“低級認識論”。從實踐上看，理性處于中心地位的時期，感性活動尤其是包括音樂在內的藝術活動一直很繁榮，客觀上滿足了西方人的感性需要，也平衡著理性統治的世界。但是自1920年傳入中國以來，在被翻譯成“美學”、“音樂美學”的同時，“感性”被削弱甚至丟棄。這一方面跟幾千年樂教傳統有關，另一方面跟戰亂時期政治家推行文藝“工具論”有關。
至今，在中國音樂美學研究和教學領域，感性論依然未得到充分的認識，以認識方式來討論審美和進行審美教育的現象依然很普遍。其原因依然跟國家意識形態、東歐美學思想有關。后者堅持音樂反映現實的“反映論”美學思想；從音樂特殊性出發，提出“間接反映論”，即音樂通過表現社會人的情感來反映現實（需要注意的是，同其他文論一樣，作者的論述往往被“中國化”，突出了其中的某些“可用”的東西）。因此，他律論的“情感論”美學一直占據主導地位。當然，情感論并非僅中國音樂學界和音樂教育界強調，西方音樂哲學美學界也如此。即便是20世紀現代西方音樂哲學美學重要流派如符號學、分析美學等，也從不同角度竭力探討音樂和情感的關系。符號學將音樂視為抽象情感的符號，分析美學中某些學者如戴維斯，認為音樂表現了情感外觀。事實上很多音樂確實是表現思想情感的，很多作曲家的創作意圖也如此。問題是，那些自律論的作曲家和作品在中國不被正視，只在音樂史和作曲技術教學、學術論文中出現，其成果占很小比例。
從歐洲到中國，從感性論到美學，從工具論到反映論和情感論，這些轉變背后，有很深的歷史、社會原因，到了今天，原來社會語境中的話語，變成了學術話語。“民族性”如此，情感論也如此。問題在于，情感論將聆聽音樂導向了音樂認知，也即用認識方式代替審美方式――聽音樂是為了把握其中表現的情感，而把握情感則需要了解歷史背景、作曲家生平和創作意圖等等。在中國音樂學術領域，“感性”往往被等同于“感官”。因此，強調感性往往被當作追求“感官愉悅”，被視為“膚淺”。在感性問題上，第二代音樂美學家如韓鍾恩、邢維凱、周海宏等，都從學理上作過很多辨析和維護。在筆者的研究和教學中，也把感性作為美學的門檻，指出只有抓住感性才能抓住美學要旨。筆者認為，感性和理性一樣屬于精神范疇；感性活動和理性活動一樣屬于精神活動；感性活動的特點在于感官參與，但卻不是感官活動；從藝術創造看，感性更能反映人性（動物也有理性，只不過沒有人類發達，但性質一樣）。心理學研究成果完全支持這些論斷，例如最基礎的刺激一反應模式，心理學指出刺激需要經過大腦的作用才使人產生反應，不贅述。因此，音樂美學要真正在中國建立，首先要還原它的感性論性質。
進一步需要探討的一個重要問題，即作為感性學分支的音樂美學的任務。在筆者看來，過去是有美無學，現在則是有學無美。中國歷史上并沒有美學學科，卻有關于音樂美的論述。引進了美學之后，特別是近三十年來，音樂美學真正開始學術研究，重心卻不在美與審美規律的探討上，而是糾纏在音樂與情感、音樂與社會的關系上。筆者在音樂美學課堂上經常提出一個問題：音樂是否表現情感與是否美之間有什么必然關系？是否表現思想情感的音樂一定是美的？為了表現思想情感，音樂一定要美嗎？反過來，美的音樂一定是表現思想情感的嗎？諸如此類。在審美的感性與理性關系的問題上，一直以來困擾著學界。以往的審美理論大都按照從感性“上升”到理性的認識規律來論述，強調聆聽音樂的最終任務是在情感體驗之后的哲理反思，獲得某種認識。多年前筆者就將這種“審美”目的論比作讓音樂不在審美領域當巨人而在哲學領域作矮子的“餿主意”。情感論加認識論，而不是感性論加愉悅論，目前這樣的情況還很普遍。審美愉悅，生命的一種高峰體驗，是人類長期身心進化結果的表現，卻被當作低級感官享受受到貶斥，至今如此。
其二，感性學的范圍。筆者在《音樂美學基礎》教材的“序論”最后部分指出，音樂美學學科發展問題集中在“音樂”和“美學”兩個方面。前者即什么“音樂”的美學，問題在于自音樂美學從西方傳人至今，“音樂”指的是西方概念的“純音樂”或“絕對音樂”，即器樂。正因如此才有“自律”、“他律”及各種相關問題。而“美學”中概括的各種“規律”，也是這種以純音樂為對象的靜態聆聽方式的“美與審美”規律。在這樣的審美關系中，音樂是審美對象，人是審美主體。作為審美主體的人，是西方人本主義語境和范疇的“囊中之物”。顯然，音樂美學中的“音樂”尚未涵蓋全球范圍（這本來就一直如此）；我們的“音樂美學”一直處于中西關系的思維格局之中。這意味著迄今為止的音樂美學，其中概括的“基本規律”是否具有全球的普適性，肯定和否定的回答都無法證明。因為這種判斷必須由全知者來進行，但是沒有人通曉世界上所有文化中的音樂。按照英國分析美學家斯克魯頓的看法，音樂是“第三物性”的事物，即文化屬性的事物，而不是第一物性（物理屬性）和第二物性（感知屬性）的事物，文化差異造成多元音樂現象，要了解一種文化中的音樂，就必須深入其中。筆者認為對某種音樂的“知”，包括親歷的“知”和學理的“知”，前者尤為重要。顯然，對每種音樂文化的了解，需要耗費相當時間。例如印度人所承認的了解他們的傳統音樂的西方音樂家，都曾在印度生活十幾二十年。即便是印度本土的孩子，也需要這么長的時間練習才能為人表演。人個體壽命有限，無法做到對世界所有音樂文化的全知。西方人概括的是西方器樂審美規律，我們似乎也這樣做過。筆者認為，現在我們的音樂美學可以解釋西方概念的三種藝術音樂，即美的、不美的和反美的。其中，美與反美是國際學界通用詞，而“不美”則是筆者的命名，指理性設計有序而無法感受到的類型，例如序列主義特別是整體序列主義的音樂。但是，我們的美學沒有研究西方民間傳統音樂，也沒有研究中國傳統音樂，更沒有研究其他國家和地區的民族傳統音樂。這里有個問題，有學者指出民族傳統音樂并非以審美為主要功能。但是據了解，所有民族的傳統音樂中，都有專供審美的音樂，或者說有專事音樂審美的活動；幾乎所有音樂都不同程度具有審美性質，即便是完全屬于實用的音樂。康德式的審美與實用的劃分，對今天依然有影響。此外，藝術學關于“藝術源于生活，高于生活”，“原始藝術”只有經過加工才能成為真正的藝術。以此尺度來衡量，原生態民族傳統音樂便比不上藝術音樂，審美含量不高。當然，目前這種看法正在改變，民族傳統音樂越來越多地被搬上音樂審美的餐桌。
其三，關于音樂美學課程標準。迄今，各級音樂美學教學尚未嚴格論證課程標準。2l世紀教育部開始了包括音樂在內的普通學校教育改革，設置課程標準，從實驗稿到定稿，從實驗基地到全國中小學校，可謂轟轟烈烈。在這樣的形勢下，由主次熘主持的“專業音樂院校教育改革”重大項目也已順利結項。由于目前該成果尚未正式發表，因此筆者在此只談個人看法。據了解，迄今各院校的音樂美學教學，大都限于現有的音樂美學教材，而各位導師布置的閱讀書目，各有不同。在各校音樂美學專業的學生，與其他專業學生一樣，被要求修滿學分，包括必修課和選修課、音樂類和非音樂類等課程。就中央音樂學院而言，音樂美學學生的專業課由導師教授，內容自定；必修課和選修課都是公共課。必修和選修課的設定，通常是“有多少米煮多少飯”，即根據既有教師開課。記得十年前，在一次音樂美學教研室開會時，新老院長和書記都在場，筆者曾經“捅婁子”說了上述那些話，現場突然鴉雀無聲，后來還是書記打破靜默，問身邊的張前教授是否如此，張老師點頭。事隔多年，情況并沒有變化。當然，筆者相信各位導師的能力，因為大家都是過來人，能有今天的成就，說明多年積累具備了良好知識結構；這些成長的經驗，加上后來的日積月累，必然給學生提供一個樣板。不過，從教育學角度看，課程標準的設置具有基礎意義，也是學校教育的規范性的要求。當然，從全然實用角度看，課程標準提供方向、思路和具體教學做法，對學校教育是必不可少的。具體說來，音樂美學學士、碩士、博士應該具有什么知識結構，具備哪些能力，是需要論證的；根據論證結果，該開設哪些課程就開設哪些課程，而不是能開什么課就開什么課或只開什么課。
三、關于研究與培養人才的思路
2007年11月，第7屆全國音樂美學年會在星海音樂學院召開。會議期間的一個夜晚，星海音樂學院研究生處安排了一個研究生導師與研究生的見面會，議題是導師想向研究生們說的話。筆者在那里提出了音樂學治學和學習的“四大件”――體驗、閱讀、思考、寫作。從此我經常向學生提這個“四大件”。現在，筆者想在此用書寫正式闡述它們，作為包括音樂美學學科在內的音樂學各學科的建設、研究和教學（人才培養）的思路。以下僅圍繞音樂美學研究與人才培養的話題來闡述這四個方面。重要的是，這些方面直接涉及于潤洋教授音樂學治學精神的“六關系”，即歷史與邏輯、理論與實踐、知識與思想、本門知識與相關知識、經典知識與前沿知識、感性體驗與理性表達。前三者是于潤洋教授一貫奉行的，后二三者是后來加上的。我做了一些概括。
其一，體驗。包括音樂創作、表演、欣賞、田野等所有跟音樂有關的實踐活動的體驗。只有深入實踐體驗，獲得盡可能豐富的感受經驗，才能搞好包括音樂美學在內的音樂學研究。這也是“理論聯系實際”的題中之意。在《實踐論》里談到這一點。目前我們的學生從小是琴童，有單項樂器的表演實踐，個別有兩項樂器的實踐，很少有多樣樂器的實踐。聽賞方面多接觸西方古典浪漫的作品，很少接觸早期和現代作品，這跟音樂的音像出版物少有關；本國音樂中，多接觸的是新音樂，少接觸傳統音樂和新潮音樂；全球音樂中，多接觸的是流行音樂，少接觸世界民族音樂。出于個人審美需要，當然只能選擇自己喜歡的音樂。但是作為音樂美學的學生，好聽不好聽都應該聽。就前者而言，筆者特別關心沉醉的體驗。中央音樂學院入學考試筆者時常愛問考生：有你最喜歡聽的音樂嗎？如果一生都在搞音樂美學，卻從沒有或很少音樂沉醉的體驗，只記住了書本上的東西，或者只具有高超的作品分析課和視唱練耳課訓練出來的音樂結構分辨能力，那么能期待這樣的“研究者”寫出怎樣的論文呢？此外，筆者認為他們最缺音樂創作實踐，因此寫出來的文章，不同程度存在著“沒有音樂的音樂學”現象。作曲家反映不愛看這樣的文章，是有道理的。其實，學者們受限于條件，也很少接觸世界民族音樂。就本土傳統音樂而言，除了民族音樂學學者，音樂美學學者也接觸不多，更少有對其做深入研究。筆者曾提出“自身田野”的命名，指研究者對自身經歷的研究。即便如此，多數音樂美學學者也沒有多少傳統音樂方面的經歷。學生們絕大多數從學校到學校，更沒有這方面的經歷。如果要研究多元音樂的美學問題，就需要深入田野去獲得各種相關體驗。目前有一種體驗很難獲得卻又不得不去體驗的，那就是“天人合一”。研究中國古代音樂美學，特別是文人音樂美學、“佛教音樂美學”之類，如果沒有這種體驗，恐怕難以有效闡釋古人的相關言論。
其二，閱讀。很多學者特別是海歸學者都指出，中國學生閱讀量太小了。這里除了數量之外，還涉及閱讀范圍。通常音樂學者和學子多讀本學科的文論，少讀大文化類的文論。為此于潤洋教授提出兩個關系的處理，一是本門知識和相關知識，一是既有知識和新知識。前者關系到一位學者或學子的知識結構，后者關系到他們的知識更新。旅澳學者楊沐幾乎每次回國都要談到知識更新問題，并且不斷給國內音樂界帶來新的國際學術信息。留學西方或者香港回來的學者或學子都對學習期間大量閱讀深有感觸。大量閱讀至少有兩個意義：一個是學習知識、擴大知識面，產生寬闊而深厚的知識結構；一個是了解學術動態，從而把握學術創新方向。在于潤洋教授的鼓勵和指導下，筆者通過主編“十一五”規劃的國家級教材《西方現代音樂美學》，聯合幾位年輕學者一道工作，梳理了一些新出現的西方音樂美學思想，包括分析美學、實用主義美學、后現代主義美學、美學方法論（達爾豪斯）、音樂教育哲學中的美學、音樂批評中的美學、現代音樂表演美學等。還有環境美學、生態美學等，暫時沒有充足的音樂方面的內容，未納入新教材中。但是，筆者指導的一位博士研究生正在做“音樂審美環境”研究，相信今后環境美學等也能納入音樂美學領域。近年來新音樂學引入國門，受到較為普遍的關注。女性主義、后女性主義音樂美學、社會性別或酷兒理論視角的音樂美學研究等，已經成為一些本科生和研究生畢業論文的選題。這些新知識都已納入專業課教學中，當然，也許尚未普遍如此。筆者對學生提倡讀書采取“同心圓”模式，即以本門知識為核心，按照疏密關系選擇閱讀資料來研究。以音樂美學為核心，可以這樣建立同心圓閱讀資料，依次為音樂學相關學科、普通美學和藝術學、文化學/社會學/心理學/聲學等、哲學/自然科學哲學。如果再擴展，還可以納入更多的自然科學相關學科。在確定學位論文選題的時候，開始了具體的有目的的同繞選題的研讀。這時候尤其要注意最新學術成果的信息。
其三，思考。沒有思考，閱讀的信息就不能內化為自己的知識；沒有思考，就不會有學術創新。思考不能“無米之炊”。以往所有體驗和閱讀的積累，都是思考的材料。最令導師們傷腦筋的是學生不具有獨立研究的能力，表現在不會選題。筆者本人就經常遇到這個問題。從許多答辯情況看，筆者往往能從學生的論文選題中看到導師的影子，即被時間所迫，導師不得不從提醒、啟發到直接提供選題。這也許是較為普遍的現象，問題就在于學生缺乏思考，缺乏長期關注學術動向，缺乏獨立科研的能力。筆者建議學生在閱讀的時候就要積極思考：首先要真正了解作者文論所表達的東西，同時要具有批判意識，隨時提出疑問，然后及時把問題記在本子上。筆者本人學習期間一直習慣作讀書筆記，并因此受益良多。有些閱讀的時候腦子里閃現的東西，如果沒有及時記錄下來，很快就會忘記。這是很多學者都有的經驗。關于批判意識，許多導師都有這樣的要求。例如蔡仲德教授，他寄語年輕學子的三句話是：要有獨立人格、要有批判意識、要有創造能力。周海宏教授也經常對學生提出要保持批判意識的要求：無論作者多有名氣，閱讀他們的文論始終要有批判意識；他人的觀點需要審察，不能直接用來作為自己觀點的論據。重要的是，思考要遵循歷史與邏輯結合的原則。應該避免從概念到概念的做法。如果不顧歷史，只從邏輯上思考問題，往往會陷入邏輯游戲或語言游戲之中，難以提出有真知灼見的觀點或看法。而如果不顧邏輯，只在歷史的海洋中“撈”細節，往往會陷入只見樹木不見森林的境地，難以跳出來抓住實質問題。在一些學位論文中可以看到這樣的情況：知識梳理很細致，但是缺乏思想。蔡仲德先生曾經語重心長地對筆者說：現在培養的主要是掌握知識的學生，而不是能產生思想的學者。要改變這一點，就要培養勤思考的習慣。
其四，寫作。筆者個人的體會是，體驗、閱讀基礎上經過長期思考，到了不吐不快的時候再動筆，就能寫出自己真正想寫的東西。在音樂美學基礎問題和理論應用（如評論）的寫作上，涉及感性體驗與理性表達這個最大的難題。常話說，語言終止之處就是音樂的開始。事實上所有感性、超感性或非理性的體驗如審美體驗、宗教體驗、情感體驗等，都難以用語言表達清楚，這是常識。西方傳人的感性學，研究對象是音樂美與審美的規律，或者是以聽覺為核心的感性需要和滿足的規律；音樂實踐中的美學問題，如音樂創作、表演、美育、社會音樂生活中的美學問題；相關歷史，即音樂美學學科歷史、自古以來個民族文化中關于音樂美和審美的思想與實踐的歷史。感性學研究成果的表達，常常涉及兩個方面的文字書寫，一個是描述音樂，一個是描述音樂感受。顯然，沒有這些描述的專業術語系統。于是，人們不同程度地“無奈”地采用了隱喻方式，也就是文學方式。而“文學性描述”又受到不專業的否定和排斥，甚至嚴厲批評。其實那樣的描述是“不得已而為之”。不用“運動”、“歡快”、“哀傷”之類的隱喻，也只能用“運動感”、“歡”、“哀傷感”之類的描述，后者表明那些描述詞語的所指并非音樂本身具有的東西，而是聽者的感受，屬于“喚起理論”。這正是分析美學要解決的問題之一。戴維斯在《音樂的意義與表現》一書中提出一個問題：究竟是音樂本身是隱喻的，還是描述音樂的語言是隱喻的？作者排除了前者。就后者而言，作者認為情感術語的隱喻是無法避免的，因為他在批判了自律論、符號學、表現理論和喚起理論之后指出，音樂本身具有音樂的外觀。國內音樂學界有四種分析模式，即作品結構分析、社會歷史分析、音樂學分析（于潤洋）和音樂學寫作（韓鍾恩）。它們都用到技術術語、認知術語和情感術語，但比例不同。結構分析多用技術術語，社會歷史分析多用認知術語，音樂學分析均用各術語，音樂學寫作多用情感術語和文學描述。四者都用到隱喻。所謂“音樂學寫作”，是韓鍾恩教授提出的“音樂審美分析”。他指出，音樂美學的分析，應該有別于其他分析，應該是對感性的分析，否則就沒有學科存在的理由。由此提出了第四種分析模式，并借于潤洋《悲情肖邦》出版、中央音樂學院和上海音樂學院兩個音樂學系學生交流之際，帶領后者的學生亮相音樂學寫作模式。但是結果被當作回到了非學術的文學描述時代，迄今未見新的舉措。筆者并沒有新良方，但是認為感性分析是音樂美學寫作的核心任務之一；分析哲學美學成果可以借鑒。
麗水學院是一所經國務院批準設立的公辦本科層次的普通高校。其辦學歷史可追溯到1907年的處州師范學堂，至今已有100多年的辦學歷史。學校是全國精神文明建設先進單位、全國民族體育先進集體、全國綠化模范單位。
學校坐落于浙西南生態城市——麗水市區，南臨溫州，北連金華，金麗溫高鐵、金麗溫高速、兩龍高速、330國道均經過市區，交通便捷。學校風光秀美，鐘靈毓秀，是青年學子求學深造的理想校園、放飛理想的精神家園。
學校占地980畝，校舍建筑面積32萬平方米。校內教學設施完備，學科專業齊全，師資力量雄厚，辦學特色明顯。普通全日制在校生12000多人，在職教職工1098人，其中專任教師719人。
學校以科學發展為主題，實施“質量立校、人才強校、特色興校、文化鑄校”的發展戰略，積極開展對外交流與合作，搭建國際交流平臺，推進教育國際化，不斷提高人才培養質量。學校正按照“三步走”發展戰略，生態崛起，力臻卓越，為建設新時期經濟社會發展需要的新興大學而奮斗。
麗水素有“藝術之鄉”之美稱，具有得天獨厚的藝術資源。青田石雕、龍泉青瓷、龍泉寶劍 、麗水攝影等藝術品類享譽古今，馳名中外。學校的“龍泉青瓷協同創新中心”為浙江省“2011協同創新中心”。
學院今年計劃招收藝術類考生260名，各專業詳細招生計劃以各省考試院公布為準。
二、設計學系及其專業介紹
(一)設計學系簡介
麗水學院設計學系由原美術學系、設計學系組成。下設美術學(師范)、環境設計、視覺傳達設計、視覺傳達設計(青瓷方向)、攝影5個本科專業。
設計系擁有“2011計劃”省級重點項目---龍泉青瓷非遺傳承與發展協同創新中心，校級重點培育項目---古堰畫鄉藝術傳承與拓展協同創新中心，以及麗水市重點科技創新團隊：龍泉青瓷原料研發與創意設計創新團隊。在校全日制學生738人，近年來畢業生就業率達到95%以上。
設計系現有教職工52人，其中專任教師46人，教授4人(碩士生導師2人)，副教授11人，師資隊伍年齡、學歷、學緣結構合理，綜合素質較高。在長期的內涵建設過程中，設計系堅持教學、科研和實踐相結合，注重學術交流與地方合作，堅持以創作帶動教學，突出地方性，發展應用性，辦學特色日趨鮮明。教師科研成果豐富：獲中央財政和浙江省財政基金支持項目3項，省市社科優秀成果獎7項，教育部社科課題、省市廳級科研課題54項;省級精品課程1門、省級重點教材3部，出版專著和高校教材10余部，在公開刊物上發表學術論文和作品280余篇(項)。
設計系在特色人才培養方面成效顯著，學生的專業素質高。在大學生藝術展演活動中，整體成績名列全省高校前茅。近年來，在國家、省級大學生藝術展演活動中，美術類共奪得全國一等獎3個、二等獎2個、三等獎1個，省級獎項64個;在大學生廣告藝術大賽中獲得全國獎項7項、省級獎項7項;獲省大學生多媒體作品設計競賽一、二、三等獎共20余項。
設計系堅持走“立足麗水、彰顯特色、服務社會”的特色辦學之路，以學科建設為龍頭，以提高人才培養質量為目標，挖掘區域資源優勢，使之成為具有深厚人文藝術素養和設計創新能力的專業技術人才成長的理想園地。
(二)專業介紹
1.美術學 (本科，師范)
培養目標：培養適應社會美術教育事業發展需要，具有良好的思想道德品質和職業道德，掌握扎實的專業知識技能，具有獨立在本專業領域內教學、研究、創作的能力和自主終身學習的能力，具有實踐能力和創新精神，主要從事中小學美術教育教學的高素質應用型專業人才。
主要課程有：素描頭像、素描半身像、油畫精品臨摹、國畫精品臨摹、版畫基礎、綜合材料技法、藝術概論、解剖與透視學、中國美術史、西方美術史、水彩技法、人工形態解析、自然形態解析、色彩與結構、色彩與空間、寫生、綜合材料技法、精品臨摹等。
就業方向：從事各類學校美術教學和研究工作，以及企事業單位從事與美術相關的工作。
2.環境設計 (本科，非師范)
本專業培養具備創新能力和設計實踐能力，能在環境藝術設計公司或設計院從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城鄉環境景觀設計等專業設計，并具備項目策劃與經營管理能力的高素質環境藝術設計應用型人才。
本專業下設兩個專業方向：室內設計、景觀規劃設計。
主要課程：中外建筑史、建筑常識、居住空間設計、辦公空間設計、表現圖技法、人機工程學、專業制圖、模型設計、電腦3D Max與VR、電腦CAD、造型基礎、三大構成、創新思維與表現、地域公共環境設計、建筑常識、室內設計與原理、概念設計、透視、居住區環境景觀設計、青瓷藝術、民宿設計、地方傳統民居(測繪)、地方傳統文化與陳設、鄉村環境景觀設計等。
就業方向：在建筑、室內、景觀領域從事設計或科研方面的相關工作。
3.視覺傳達設計 (本科，非師范)
視覺傳達設計專業培養具有藝術設計思維、方法和平面設計能力，具備現代視覺傳達設計理念，具備廣告設計、品牌視覺形象設計、出版物設計、包裝設計等領域的設計方法和設計能力，以及較全面的相關學科知識、較高創意能力、審美能力、動手能力的應用型人才。畢業后能從事廣告公司、企劃公司、圖文設計公司、出版印刷行業、企事業單位宣傳部門及其他行業的相關平面設計工作，有著廣闊的就業前景和從業選擇。
主要課程：設計思維與表現、編排設計、標志設計、招貼設計、廣告設計、VI設計、書籍設計、包裝設計、動漫設計等。
就業方向：廣告公司、企劃公司、圖文設計公司、出版印刷行業、企事業單位宣傳部門及其他行業的相關平面設計工作。
4.視覺傳達設計(青瓷方向)(本科，非師范)
培養目標：本專業培養具有創新精神和實踐能力，具有陶瓷工藝背景和能力的陶瓷藝術設計高級復合應用型人才。畢業學生具備陶瓷藝術的基本專業素養,能夠從事陶瓷藝術相關產品的設計和開發、面向企事業單位生產第一線或在文藝出版、文化傳播等企事業單位從事文化宣傳和創意等工作，也可到科研單位和培訓機構從事科研與教學等工作。
主要課程：成型工藝、裝飾雕塑、泥塑基礎、創新思維與表現、陶塑、青瓷設計與制作、模型制作、中國陶瓷史、日用陶瓷工藝學、建筑陶瓷工藝學、陶藝首飾設計、青瓷器皿設計、綜合材料設計應用、陶瓷產品裝飾設計。
就業方向：文藝、教育、室內、景觀領域、企事業等相關單位從事陶瓷宣傳、創作、設計等工作。
5.攝影 (本科，非師范)
培養目標：本專業培養具有文化藝術和相關學科基礎理論，具有攝影專業基本理論和基本技能，具有攝影研究與創作能力，能在出版、新聞、企業、宣傳、設計、文藝、影視、教育、服務、印刷等單位從事攝影普及、服務、教育、宣傳、創作和科學研究工作的應用型人才。
主干課程：攝影基礎、黑白攝影、攝影構圖、攝影用光、商業攝影、廣告創意攝影、影視后期、人像(體)攝影、暗房工藝、軟件基礎、影視后期、數碼影像應用、報道攝影與圖片編輯、3D影像藝術、古典攝影工藝、風光攝影等。
就業方向：出版、新聞、企業、宣傳、設計、影視、教育、服務、印刷等相關單位。
三、音樂系簡介及專業介紹
(一)音樂系簡介
麗水學院音樂系在多年的辦學歷程中，注重理論和實踐緊密結合，鼓勵學生積極參加各類藝術實踐活動，認真學習國內外音樂院校的先進經驗，切實加強專業內涵建設，不斷提升音樂系的辦學水平和人才培養質量。
教學設施完善：音樂系配置了完善的專業教學和實訓設施，有音樂廳1個、多功能排練廳3個、錄音棚1個、數碼鋼琴教室2個、專業舞蹈教室4個、琴房200多間，鋼琴260多臺，各類樂器500多件;現建有音樂舞蹈專業實訓基地8個。
師資力量雄厚：音樂系擁有一支素質高業務強教學經驗豐富、專業與梯隊結構合理的師資隊伍。現有教師41名、其中具有高級職稱教師16人、博士4人、碩士研究生35人。
專業特色鮮明：在教學科研中始終堅持繼承和發揚優秀的中華傳統文化，又兼收并蓄具有民族特色的音樂舞蹈素養，使之有機融合于音樂舞蹈專業人才培養中。堅持以就業為導向，制定了切合實際的人才培養方案，完善教學體系和內容，構建具有競爭力的音樂舞蹈專業特色課程體系;切實加強與用人單位的合作，積極參加各級展演，不斷提高學生的專業能力和水平。努力使音樂系的教學與科研工作，在全國同類學院中，彰顯出人無我有、人有我優的態勢。音樂系現開設有音樂學(師范，含器樂、聲樂)、音樂學(舞蹈方向)(師范)等專業及專業方向。
學生屢獲大獎：音樂系師生在一系列重大的音樂、舞蹈專業比賽中取得了令人矚目的成績。在全國、省市各級專業比賽共獲金銀銅獎200多項，其中重要獲獎項有：
1.舞蹈《祈福》獲第二屆全國大學生藝術展演舞蹈類甲組金獎;
2.舞蹈《選種》獲第三屆全國大學生藝術展演舞蹈類甲組金獎;
3.音樂系合唱團在2013年中國第十二屆合唱節獲得男聲組金獎、女聲組銀獎。
4.以我校學生為主要演員的大型畬族風情歌舞劇《畬山風》、《畬家謠》及《千年山哈》等節目，代表浙江省參加全國第二、第三、第四屆少數民族文藝會演，連續三屆獲得了表演金獎，以及其它十多項大獎，被評為浙江省“五個一工程”獎。
5.2014年，學生合唱團獲中國第九屆音樂金鐘獎合唱比賽(浙江賽區)金獎;男聲合唱團獲“我和我的祖國”浙江省經典歌曲大賽甲組第一名;男聲合唱團、女聲合唱團雙雙獲得浙江省大學生第四屆藝術展演合唱比賽金獎，并將代表浙江省參加全國比賽。
6.2015年，男生合唱團在第四屆全國大學生藝術節上獲一等獎。
畢業生就業率高：畢業生深受各級學校及企事業等用人單位歡迎，近年來就業率達到了95%以上。畢業生在各地招聘考試中成績突出：
2012屆畢業生李曉蝶、黃婭茜、張萌三位同學在2012年浙江省溫州市音樂教師招考中分別獲得第一、第二和第三的優異成績，被溫州市教育局錄用;鐘琦在2012年浙江省杭州市音樂教師招考中獲得第二名的好成績，被杭州市教育局錄用;
2013屆畢業生李帆在2013年考取了德國維爾茲堡音樂大學研究生;
2014屆畢業生夏靈月在浙江省臺州市音樂教師招考中獲得第一名的好成績，被臺州市臨海市教育局錄用;魯丹虹在江蘇省蘇州市音樂教師招考中獲得第二名的好成績，被蘇州市教育局錄用;
2014年僅被浙江省青田縣教育局錄用的就有周俊哲、鮑婭莉、吳俊毅等六位非浙江籍畢業生，順利在浙江省就業的其他學生更多。
(二)專業介紹
音樂學(本科、師范)
培養目標：培養系統掌握音樂教育所需的音樂基礎理論、專業知識和基本技能、具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和實踐能力、能夠勝任各類學校音樂教學、課外藝術活動的教育指導等工作的專業人才。
主要課程：聲樂基礎、鋼琴基礎、樂理、視唱練耳、合唱與指揮、音樂賞析、即興伴奏、形體與舞蹈、電腦音樂制作、中國音樂史、西方音樂史、民族民間音樂、音樂美學、音樂教學法等。
就業方向：各類學校的音樂教學和研究工作，群文系統、企事業等單位與音樂相關的工作崗位。
四、報考條件
1.熱愛祖國、遵紀守法、有良好的人文素養;
2.符合教育部和生源所在省份規定的報考條件，及教育部、衛生部等頒發的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》標準。
五、招生專業、招生人數及考試科目
類別
招生專業
招生數
學費
招生地區
考試科目
備注
音樂類
音樂學(本科、師范、)
50名
攝影專業
9000元/學年
其他專業
10350元/學年
江蘇、甘肅、福建、湖南、浙江
視唱、練耳、器樂或聲樂
器樂或聲樂自選一項
美術與設計類
美術學（師范）、環境設計、視覺傳達設計、陶瓷藝術設計（青瓷方向）、攝影
180名
江蘇、福建、甘肅、浙江
素描
色彩
注：各省招生人數將根據考生報考情況確定，最終招生名額以該省教育考試院公布的計劃為準。
六、考試科目、時間、地點 省份
招生 專業
現場報名時間
考試時間
考試地點
福建
美術學、環境設計、視覺傳達設計、視覺傳達設計（青瓷方向）
1月23--24日
1月26日
福建師范大學倉山校區
音樂學
1月27--28日
1月29日
福建師范大學旗山校區
江蘇
美術學、環境設計、視覺傳達設計、攝影、視覺傳達設計（青瓷方向）
2月1--16日
2月20日
南京曉莊學院
音樂學
1月20--25日
1月28日
南京師大音樂學院
甘肅
美術學、環境設計、視覺傳達設計、攝影、視覺傳達設計（青瓷方向）
1月24--25日
1月27日
蘭州城市學院（本部）
音樂學
湖南
音樂學
1月28--29日
1月30日
湖南師范大學音樂學院
七、報名辦法
凡符合報考條件的考生憑本人身份證、藝術考試報考證，在規定的時間、地點報名。如有變化，以考生所在省考試院公布為準。
八、專業成績確定
美術與設計類專業：滿分200分，其中素描100分，色彩100分，合格證發放以平均分排序。音樂學：滿分100分，其中視唱與練耳各20分，器樂或聲樂60分。
九、合格證發放
我校將根據考生藝術校考成績，按招生計劃數4倍的比例，確定專業合格考生名單，在報各省教育考試院的同時，在我校招生網(zsw.lsu.edu.cn)上公布合格考生名單，考生可于2015年3月底至4月上旬上網查詢。合格證在4月中旬寄給考生(寄到考生高考報名所填的地址)。
十、錄取辦法
1. 美術與設計類：在考生高考文化課成績上線且省統考專業成績合格的基礎上，按照校考專業成績占70%、高考文化成績占30%的比例，計算綜合分，按綜合分從高到低排序，擇優錄取。綜合成績 = 高考成績×30% +校考專業成績(折算為百分制)×(高考總分÷100)×70%
2. 音樂類：在考生高考文化課成績上線且省統考專業成績合格的基礎上，按專業成績從高到低排序，擇優錄取。
3. 新生入學后，我校將組織專業復查，對不符合要求者按相關規定處理。
4. 我校將根據各省考生素質及報考情況，調整各地的招生計劃;考生素質好的省份，將增加招生計劃。
十一、聯系方式
咨詢電話：0578-2271179、2276113(傳真)
網 址：lsu.edu.cn(校網)，zsw.lsu.edu.cn(麗水學院招生網)
關 鍵 詞：高師“合唱與指揮”教學 問題分析 實踐性教學手段
伴隨國家教育部2001年《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》和《普通高中音樂課程標準（實驗稿）》的頒布與實施，我國進入現代教育史上最深刻、最全面的新一輪基礎教育課程改革，并同時掀起面向基礎教育培養優秀教師的高等師范院校教育改革的進一步深入發展。
我國高等師范院校“合唱與指揮”課是培養中小學合唱教學與活動的組織者與教育者的基地，是我國高等師范院校及高等藝術院校音樂教育專業的必修課程，也是音教專業畢業生在中小學教育活動中應用最廣泛的學科之一。然而從目前我國高師“合唱與指揮”教學現狀以及中小學合唱活動的開展現狀來看，高師“合唱與指揮”教學依然存在諸多問題，如教學內容、教學形式等的不科學，學生理論教育與實踐能力培養之間聯系的不緊密，考核方法的不全面等。
一、高師“合唱與指揮”教學的現狀及問題
盡管我國師范院校“合唱與指揮”教育不斷進行自身的教學改革，但目前其教育現狀并不容樂觀，這主要表現在高師“合唱與指揮”教育存在著與中小學音樂教學改革不相適應的滯后現象，兩者之間缺乏及時、全面的溝通。
1.教學過程多是合唱排練課
高師合唱課與音樂學院聲歌系的合唱課因教學目的、培養目標不同，雙方在教學內容、教學方法上各有側重。音樂學院聲歌系培養的目標是歌劇演員以及專業團體的合唱隊員，而高師培養的是中小學的音樂教師，是將來能夠擔任中小學合唱教學和歌詠活動的組織與指揮人才。而目前，師范院校的合唱課多是專業合唱團合唱排練的教學模式，學生以合唱隊員的身份被定位于某一個聲部，教師從音準、音色、音量、感情等方面對合唱作品進行排練，其教學過程往往是偏重近期的演唱效果而忽視長期的教學計劃、教學進度及教學組織。因此，由這種教學模式培養出來的學生缺乏對“合唱教學法”的認識和學習，他們往往只會“唱”合唱，而不會“教”合唱，不懂如何訓練與編排，不能適應中小學合唱教學工作的實際需要。
2.教材內容存在缺憾
音樂教材是音樂教師和學生學習音樂時進行教學活動的材料，是教師“教”與學生“學”之間的主要媒介。目前我國“合唱與指揮”相關教材非常多，但缺乏適合現今高師音樂教育發展的、能夠體現師范教育特征的、能指導中小學合唱活動、突出實踐環節的“合唱與指揮”課程教材。筆者認為，無論是高師“合唱與指揮”教材編寫組編寫的《合唱與指揮》、教育部體育衛生與藝術教育司組編的《合唱與指揮》，還是秋里著的《合唱指揮與合唱訓練》，楊長安、周躍峰編著的《合唱指揮與訓練教程》等書籍，在內容和結構上均存在一定雷同。如都含有一定的合唱訓練和指揮技法知識；大量篇幅是中外經典合唱作品的選編，且偏重于成人混聲四部合唱曲；文字部分關于中小學合唱實踐的問題、重點不夠突出等。同時這些教材都相對缺少歐洲早期優秀的宗教合唱作品、當代國內外流行的合唱作品的選編，以及缺少切實指導合唱實踐的相關論述。
3.專業教師的欠缺
近年來，雖然我國高師“合唱與指揮”教育發展很快，但仍缺乏專業的合唱指揮教師，合唱課多是由聲樂教師、器樂教師或理論課教師兼任授課，亦或由院系選送教師到專業院校進行短期進修培訓，這就造成合唱課教學內容隨意性較大，缺乏科學、系統的“合唱與指揮”教學方法。而根據高師“合唱與指揮”課的授課內容及音樂教育專業的培養目標，對該課程教師的要求并非單一的聲樂、器樂或理論教師，而必須是綜合素質較高、實踐能力較強、專業知識扎實的教師。
4.學生對本課程的重視不夠
長期以來，受音樂學院辦學模式的影響，師范院校的學生多重技能、輕理論；重單科領域的精深技巧，輕專業知識技能的均衡性和通用性；重專業學術水平，輕教育學科理論與實踐以及綜合人文素質的養成。同時，由于高師“合唱與指揮”教師缺乏科學的合唱教學理念和方法，在教學過程中沒有充分貫徹師范性、實踐性的教學原則，以及學生中存在“聲樂好，合唱就能唱好”的錯誤思想，造成學生學習的主動性、積極性不夠，學習效率不高。
在對高師“合唱與指揮”教學進行研究的過程中，筆者還發現高師合唱教學對美聲有研究，但對童聲及變聲期研究卻很少；高師合唱作品欣賞多是各時期的經典性作品，而對中小學教材中的兒童合唱作品較少接觸；高師學生會唱合唱，卻對作品的改編、編排以及組織青少年合唱活動的方法缺乏了解。另外，高師合唱教學缺少從“合唱”的角度研究教學法；缺少從學生生理、心理的角度研究合唱心理；更缺乏對合唱教學手段的系統研究、探索與創新等。因此筆者認為，高師“合唱與指揮”的教學需要在教學手段上進行實踐性的轉變。
二、高師“合唱與指揮”教學手段應向實踐性轉變
我國傳統的“合唱與指揮”教學多是教師排練、學生演唱，教師指揮、學生模仿的形式，學生多處于一種被動、盲目的學習狀態。這種單向灌輸的教學模式不僅限制了學生創造性思維和實踐能力的發展，而且忽略和弱化了他們在教學過程中的情感體驗。因此，圍繞當前高師“合唱與指揮”課程在教學觀念、教學思想、教學模式、教材狀況和能力培養等方面存在的問題與不足，筆者認為，從體現該課程綜合性、實踐性的課程特點出發，在教學內容上，可采取從面向學生單一的技巧訓練到面向學生全面的技能訓練的轉變；從“合唱”“指揮”單一教學向“合唱與指揮”聯合教學的轉變。在教學過程中，可采取由教師向學生單向“灌輸”的教學方式向師生間及學生間的雙向互動方式轉變；由以技術訓練為主的教學過程向音樂學、心理學、教育學等交叉學科綜合教學的轉變。在學習評價上，可由單一的考試形式向綜合能力的考核測評轉變。而通過具有實踐意義的高師“合唱與指揮”教學手段，可以為中小學培養具有綜合素質的優秀的合唱教師，從而實現合唱教育的審美、合作、創新、傳承的價值。
中國音樂學院音樂教育系教授劉沛先生在其論著《音樂教育的實踐與理論研究》的前言第一頁中曾指出：“教育的科學，總體來講是經驗的科學，是見諸于實踐的科學。”
因此，針對高師“合唱與指揮”教學在教學理念、教學內容、教學方法等方面與中小學教育實踐聯系不緊密的問題，筆者認為，我們要結合我國具體國情，汲取國際先進的合唱教學方法，利用恰當的、科學的教學手段，重視教師的課堂主導作用，激發學生的主體參與性，創設良好的教學互動環境，選擇能夠最有效地解決教學任務的實踐性的方法和手段，以爭取最優化的教學效果。
參考文獻：
[1]馬革順.合唱學新編.上海音樂出版社，2002．
[2]郁文武，謝嘉幸著.音樂教育與教學法.高等教育出版社，1991．
[3]李海燕.高等師范院校合唱課教學設計.中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2005.
關鍵詞：西方音樂史 橫向拓展教學
西方音樂史通常也被稱作西方音樂史與名作賞析，是普通高等學校音樂學本科專業（教師教育方向）的一門必修課程。是對原音樂教師教育課程體系中西方音樂史和音樂欣賞（西方音樂部分）兩門課的有機整合。其特點是將西方音樂作品的欣賞置身于西方音樂歷史文化的背景中進行，使原本枯燥的西方音樂史的教學更加生動鮮活。通過該課程的學習，能夠使學生基本掌握和了解西方音樂文化的歷史進程、主要流派、重大事件、作曲家、知名音樂作品和音樂體裁。課程的教學一般以音樂風格為主線索，通過對音樂本體的剖析，使學生清楚地了解西方音樂歷史的整體發展脈絡，進而獲得良好的審美體驗以及對音樂作品的鑒賞和評價能力。本課程在拓寬學生的音樂視野、提高音樂審美能力和分析能力、完善知識結構、樹立辯證唯物史觀、適應基礎音樂教育需要等方面，具有獨特的價值。
但就目前情況而言，國內各高等音樂院校音樂史類的課程教學多局限在音樂本身的發展規律層面。特別是西方音樂史與名作賞析課程，往往呈現為是一門講述作曲家生平與其代表音樂作品以及該作曲家的音樂創作風格的課程，而與同時期其他藝術門類的知識橫向聯系甚少。但在西方音樂的發展歷史上，從古希臘到古羅馬，從中世紀到文藝復興，從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期，在各個階段，音樂藝術在廣闊的社會文化背景下和同時期其他藝術品種互相錯綜復雜地交織著、聯系著，相互賴以生存地發展著。眾所周知，文藝復興時期帕勒斯特里那和拉索的無伴奏宗教合唱同該時期波提切利等人在美術作品中所表現出來的那種對人和自然的贊美之情之間的緊密聯系；啟蒙運動時期哲學和文學詩歌對維也納古典樂派形成的引導；莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和歌德的《浮士德》在19世紀先后被不同作曲家的創作題材頻繁運用；以及馬奈、莫奈的印象主義繪畫對德彪西印象主義音樂的影響，等等。
因此，筆者以為，音樂絕不僅僅是一串串孤立的音符，而是一種文化現象。要了解、把握某個時代和某個民族的音樂，就必須把它放在那個時代的整體文化背景中去有機地、多角度地立體考察。如果把整個西方文化看成是一個復雜的、統一的大系統，那么，音樂、文學、繪畫、哲學宗教和科學便是構成它的5個主要的子系統。如果想全面地把握其中任何一個子系統，我們就有必要考察它同其他子系統的相互作用和影響。
一門課程的教學內容往往同它使用的教材存在著緊密的聯系。多年以來，在西方音樂史教學領域，有兩本教材因其作者在國內學術界的權威性而受到眾多高校授課教師的青睞。這兩本教材分別是上海音樂學院教授錢仁康編寫的《歐洲音樂簡史》（1991年6月由高等教育出版社出版）和中央音樂學院教授于潤洋主編的《西方音樂通史》（2001年5月由上海音樂出版社出版）。它們在10年中先后成為我國在西方音樂史學教材方面的經典代表作，二者各有千秋。錢仁康編著的《歐洲音樂簡史》是一本非常適合初學者使用的教材。這本書的特點是筆觸生動、簡約明快、思路清晰、深入淺出。書中除文字敘述以外，還附帶一些譜例，且插入各時期作曲家的肖像圖。全書行文流暢、圖文并茂。但此書由于寫作年代較早，受當時國人對西方音樂史占有資料的限制，對中世紀、文藝復興以及20世紀音樂的講述較少。于潤洋的《西方音樂通史》是本世紀初在國內西方音樂史教學中較有影響的一本教材。這本教材不僅系統、全面地闡述了西方音樂在各個歷史時期所呈現的不同風格、不同流派，且對巴洛克之前以及20世紀音樂較之前人在內容上有了較大幅度的增加，由此看出國人在研究西方音樂史領域的長足進步，也體現了我國音樂理論家近些年所取得的豐碩成果。
上述兩本教材可以看成是在不同歷史階段我國西方音樂史教材的縮影。在音樂自身的發展歷史上，經過兩代學者的辛勤努力，教材內容逐漸變得翔實、豐富起來。但西方音樂史教材內容的拓寬僅僅局限在音樂本身的歷史范疇內。藝術是相通的，有時不同的藝術形式之間也可以互相闡述對方的意旨，相互補充影響。19世紀浪漫主義音樂時期，在柏遼茲的倡導下，歐洲出現了標題音樂。它的一個主要宗旨是強調音樂同其他姊妹藝術的聯姻。在這個音樂創作思潮的影響下，很多作曲家不約而同地從其他藝術領域的作品中尋找創作素材。如李斯特根據歌德的詩作寫成了同名標題交響曲《浮士德》、理查?斯特勞斯根據尼采的哲學名作《查拉圖斯特拉如是說》創作了同名交響詩。根據浪漫主義時期標題音樂作品中所普遍存在的文化遷移現象，在欣賞這類作品時，在教材內容的安排上，可適當增加與音樂作品相關聯的文學或哲學作品的介紹文字，讓學生在一個更為廣闊的文化視野上來加深對音樂作品的領悟程度。因此，在以往的音樂史教材中，在橫向拓展方面，尤其在介紹音樂文化和同時期其他門類藝術文化的橫向聯系上還做得不夠，與其他邊緣學科以及社會生活聯系較少，多局限在音樂本身的發展研究的層面上。這也許是西方音樂史教材內容方面所普遍存在著的一個缺陷，但這也是西方音樂史教材編寫工作中下一個10年所努力的一個方向。
西方音樂史課程就其學科歸屬來講應屬于人文學科范疇。在國外，多開設在綜合性的文科大學當中。但我國在上世紀五六十年代，西方音樂史課最早出現在音樂學院的音樂學系，后來在音樂學院其他系部推出“音樂史共同課”。到了七八十年代，在這個“音樂史共同課”的基礎模式之上，這門課程又過渡到高等師范院校音樂系的課程設置中。
雖然這門課程最終由專業音樂院校衍生到高師綜合類大學，但由于歷史原因，此門課程的傳授模式和音樂學院的教學體系一脈相承，重點集中在對音樂歷史的本體學習上。這包括作曲家生平、音樂創作風格及作曲家的代表作品，而對作曲家所處時代的廣闊社會文化背景缺乏進一步探究，往往以“音樂史上的作品”講述為中心內容。且在音樂作品賞析的過程中，往往引導學生重視屬于音樂形態學范疇的奏鳴曲式主題樂譜，以及對主題的節拍、調性、旋律及發展手法等方面的精準分析。長此以往，使學生的潛意識中形成對欣賞課中音樂本體過于依賴，因而在不知不覺中疏離了隱藏在音樂主題之后的音樂文化乃至整個西方文化。
因此，在西方音樂史與名作賞析課程的教學中，應打破以往的那種音樂文化孤立現象。在具體講到某一個時期、某一個音樂流派甚至是某一首音樂作品時，除了從音樂本身的形態、創作背景、情感和風格等方面講述之外，還要觀察同時期其他藝術門類的文藝思潮對此音樂史階段、流派以及作品的影響，以此來開闊學生視野，橫向擴展學生的知識結構，以及培養學生對音樂藝術同其他姊妹藝術之間的聯系、對比的學術思辨能力。
當下的高等師范院校多為綜合性大學，綜合性大學是指學科比較齊全，文理科皆有，而且往往是以理論性見長的傳統型大學。在綜合性大學里，通常設置有多個學科（學院）。文科類常見的有文學院、音樂美術學院、歷史文學院、哲學學院、教育學院、法學院等，往往這些學科之間有一定的內在聯系。在綜合性大學中從事西方音樂史的教學工作者應該利用這樣一個有利的教學資源和教學環境。在每個學期的教學過程中可以適當邀請其他院系的專家學者來為音樂學專業學生講授西方美學史、西方文學史、西方哲學史等相關學科的知識。讓學生在了解西方音樂文化的基礎上，培養他們的立體思維，讓他們能夠全方位地認識、剖析和理解每一個時期的藝術風格。這樣的教學，是一種資源共享、學科交融的教學。其信息量涵蓋豐富，知識橫向遷移寬廣，可以培養學生較全面的西方音樂文化底蘊，使學生從更加寬泛的選題視角來進行本科階段的論文寫作。這樣的教學，對于培養當代大學生的綜合素質，增進他們的知識修養，使之形成立體知識構架都將是大有裨益的。
音樂學本科專業（教師教育方向）主要培養能夠適應中小學教學的音樂教師，畢業生們出去之后是要走上講臺，而不是走向舞臺。一個合格的教師應具有全方位的知識面和深厚的文化底蘊。因此。對于過去西方音樂史課程那種單一且專業性極強的課程教育模式，有重新反思和修改的必要。事實上，任何一門學科的發展，必然受到社會發展的影響，而且與其他學科的發展總有必然的聯系。所以，應積極在該課程乃至所有高師音樂專業課中大力推廣橫向文化拓展教學理念，為培養以學生全面素質和綜合知識能力為主導的21世紀創新復合型人才打下堅實的音樂文化基礎。
（注：本文為湖南省教育廳 2011年高校教學教改研究項目，項目編號：[2011]315-394）
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在對于藝術教育和校園文化生活的高度認識和鮮明理念的大背景下，我校的數字化藝術實踐性教學活動受到了學校、學院黨政領導的高度重視和親切關懷，受到了社會各界的高度關注與鼎力支持，組建的藝術實踐基地和大學生藝術團正努力成為學校對外宣傳、擴大影響、展現實力、展現水平的重要平臺，也為廣大師生進行學習交流提供了廣闊的舞臺。同時，有效地整合了校園文化資源，特別是藝術資源，為進一步提高校園文化生活質量，使高等院校藝術實踐走可持續發展與自主創新之路起到了導向性、示范性作用，并成為提高我校大學生尤其是藝術專業學生綜合素質的實訓基地。
近年來，數字環境下音樂課程改革作為音樂舞蹈學院藝術實踐教學改革的有機組成部分，圍繞大學生藝術團、校園戲劇創作與表演等特色學科，通過廣泛調研數字化藝術實踐教育教學現狀，深入分析數字藝術教學改革的新動向，針對數字藝術教育對教師的知識結構、能力及素質等方面提出的新要求，對實踐性教學專業化模式、可持續發展道路、自主創新能力進行了較深入的前期調研工作與探索研究準備。項目組根據數字藝術實踐教學內容與要求，把握專業藝術教育和校園文化建設主線，結合音樂學、舞蹈學等藝術學科特點以及音樂學院的辦學特色，全面做好藝術實踐性教學的日常工作，并在團隊建設、制度完善、理念創新、作品創作、策劃組織、排練演出、宣傳總結、科學研究等方面進行深入的探索、大膽的創新，取得了顯著的成效。近兩年，先后建立三個數字藝術實踐性教學基地；創辦了具有地方特色的大學生藝術團；成功申報兩項校級特色學科建設項目；獨立完成著作四部；創作完成具有地方藝術特色的原創性音樂作品十余套，舞蹈作品十余部；組織三場專家學術報告會；完成各類藝術實踐教學活動四十余場次，其中大型藝術實踐活動十二場次；組織完成教師專業匯報、學生畢業匯報音樂會十一場次；修該、制定、完善音樂學院教學管理、實踐教學、大學生藝術團等相關規章制度十余項；成果完成人公開發表相關科研論文44篇，其中核心期刊論文15篇，并完成科研、教改項目八項；同時，成果完成人在國家、省市各級藝術展演、文藝匯演、公益義演和各項專業賽事中屢獲佳績。
數字環境下音樂課程改革創新實踐的基本框架是：以音樂舞蹈為主干，發揮與美術學、舞臺美術、戲劇學、數字媒體藝術、燈光音響、化妝造型等相關學科交叉優勢，凝聚學科群合力，立足陜西，面向西部，努力建設具有特色、優勢、高水平的音樂舞蹈學科群，促進學科平臺建設、科學研究及創新人才培養。藝術實踐活動是高等院校教育機制中的一個重要部分，而基于數字化技術的大學生藝術實踐又包含很多的內容和運行環節，努力做好高校藝術實踐研究，主要為三個方面的內容。一是大學生數字化藝術實踐活動的策劃；二是大學生數字化藝術實踐活動的運行與完成；三是大學生數字化藝術實踐活動中的信息反饋與專項研究。第一方面加強數字化藝術實踐活動團隊建設，加強大學生藝術實踐活動方案的策劃。第二方面，立足陜西，注重西部藝術教育特色優勢，考察了解藝術實踐基地及地方藝術相關部門的聯絡。第三方面總結數字藝術活動策劃經驗，為廣泛開展藝術實踐奠定基礎，為與更多的省內外以及國際間的友好交流藝術實踐活動創造更多更廣闊的機會。從舞臺實踐出發，旨在培養“教”、“演”、“研”相結合的復合創新型藝術人才，去研究藝術的表演和呈現，去發現和創造新的藝術作品，同時，又從生活現實出發，從歷史風土人情出發，去探究藝術品的根源和本真，為舞臺實踐中的表演藝術與原創性藝術作品的研究提供依據。擬解決的關鍵問題主要有：
第一，注重實踐技能，增加藝術實踐課程比重。實踐課程和理論課程是教育課程體系中的兩種基本課型。理論課一般包括專業課、專業基礎課以及普通文化課；實踐課主要包括藝術實踐、技術實習、技能實訓等課程。理論課程的學習目的旨在加強人文素養、較好地掌握全面素質和文化素養；實踐課程旨在培養學生的動手操作能力、實際舞蹈表演能力，以及培養職業應用技能。兩類課程互為補充，各司其職，共同為培養音樂專業實踐能力較強的專門人才服務。我國高校實踐教學普遍較弱，造成學生理論知識掌握比較好，但動手能力、創造能力比較差。為改變這一狀況，我們以推進素質教育為目標，強化了實踐課程建設，形成了包括實踐課程體系、教學內容、教學方法、教學手段以及教學制度在內的的實踐課程新體系。在做好基礎課程教育的同時加強實踐課程的鞏固。現今的學生對知識的渴望是無限的，如能在講完理論課程后穿插些能為理解理論課程制定的專題項目會提高學生的學習興趣。在學中體會樂趣，在樂趣中體會學習。
第二，創新課程體系。“學科專業課程”模塊，根據精煉、精簡、嚴謹、創新的原則，設置學科基礎課程、專業必修課程、專業限選課程、專業任選課程。該類課程設置反映本專業特點和培養目標，增設必修課程“創業基礎”。“教師教育課程”模塊，突破開設教育教學的基本理論、教育心理、學科教學論“老三門”課程，增加了“教育科學研究方法”、“中外中小學教育比較” “教師職業道德等課程”、“教育政策法規”、“中學班主任工作”等課程，將學科前沿知識、教育改革和教育研究最新成果充實到教學內容中。特別要將優秀中小學教學案例作為教師教育課程的重要內容，及時吸收兒童研究、學習科學、心理科學、信息技術的新成果。通過教學見習、課堂教學觀摩與實訓、畢業實習、畢業綜合實踐報告、社會調查，音樂采風等環節實施。教育見習課程安排于1-6學期，每學期1周，教師職業見習主要是到實習基地見習，包括觀摩教學環境，見習班主任工作，見習教學工作等。教育實習延長為1學期，包括：頂崗實習，校內實訓，暑期調查報告等，通過這些實踐活動，使學生的身心與中學音樂教育事業保持“零距離”接觸，從而完成“零距離”對接，使每個學生都能認真投入到中學教師職業角色的歷練中。教師職業技能實踐課程模塊改革的趨勢是逐步增加實踐課時量，以第7學期專業實習和頂崗實習為主要形式，采取集中與分散并行的模式。
第三，積極搭建試講試教與舞臺表演平臺，確立多樣化“師范性”實踐機制。基礎推進平臺以“周末音樂會”、專業學習匯報演出與年級音樂會為主要形式。音樂舞蹈學院自成立以來，每年均要舉辦專業學習匯報音樂會、畢業音樂會與年級音樂會，已經形成常態管理機制。通過以校內外專業競賽搭建風采展現平臺。學院定期舉辦各類競賽活動，如原創作品大賽、教學技能大賽、“三筆字”大賽、課件制作大賽等提高師范生的教學實踐能力。建立更為有效的社會評價機制，就各專業包括音樂學專業師范生就業情況展開廣泛調研，充分掌握我校音樂學（師范）畢業生在中學教學的基本情況，聽取中學用人單位及學生家長的意見，及時反饋、總結來自用人單位和學生家長的評價。建立長期有效的反饋、評價、更新改進的程序和機制，與時俱進，不斷提高我校音樂學（師范）專業人才培養質量。
數字信息技術作為一種教學、學習、環境構建的新型工具、媒介和方法，已經充分融入到音樂教學的各個層面，高校音樂課程改革亟待在數字化信息技術運用和實踐創新上不斷提高，讓數字化音樂環境成為音樂教學最強大的認知工具。在構建音樂教學改革的過程中，新型音樂教學的重要要素逐步成為先導，因此，更快更有效的數字環境音樂課程改革的創新實踐，是高校音樂教育改革的重要任務，需要得到充分重視并積極實踐和探索。
基金項目：
本文為陜西省教育科學規劃課題“高等教育中基于藝體結合的素質教育人才培養現狀調查研究”，項目編號：SGH13224；渭南師范學院2013年校級教育教學改革一般項目，項目編號：JG201339；渭南師范學院2014年校級人文社科一般項目，項目編號：14SKYB08。
一、現行課程設置的主要問題
（一）課堂形式與培養目標脫節，學生一專但不多能，偏科現象嚴重
從高師音樂教育專業的課堂形式來看，過分強調個人的主專業，而對其它課程都不太重視，這明顯與培養“一專多能”的人才脫節。如聲樂、器樂等技巧課一直在沿用音樂專業院校“小課”的教學形式，專業教師在授課和考試評價過程中也存在對副修專業技能要求偏低的傾向，這就造成了學生只重一專但不多能的現象，嚴重影響了學生畢業后教學工作的順利開展。
（二）師范性特點薄弱，音樂技能類課程與理論類
課程對比失衡，缺乏針對性強的教學實用課程音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而現實中專業必修課的課程中涉及音樂學理論的比重過小。音樂教育理論課程所占比例與世界上的一些發達國家相比，存在較大的差異：德國、美國相關課程大約占到總課程的25％-33％，而我國這方面的比例大約只有10％-16％。高師音樂教育往往忽視了教育學、心理學科課程，嚴重影響音樂教育專業學生從事教育行業的素質結構。有些在學校里的優秀學生，卻很難勝任基礎音樂教學任務，不知道該如何教書。其重要原因便是心理學和教育學知識以及教學實用技術的匱乏使然。專業方面，師范院校的音樂專業知識與技能課應有別于音樂學院的專業課程。器樂、聲樂等技巧課的教學應將中小學的音樂教學法融入到技能、技巧的訓練中；作曲技術理論課程的教學內容也應更多地貼近中小學的音樂教學，而不是向音樂學院的作曲專業看齊。避免出現過于偏重學科體系的系統性，而忽略中小學音樂教學的實際需要。避免出現鋼琴程度較高卻不會彈即興伴奏等種種學習與實踐相脫離的狀況。教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現師范教育的根本途徑，師范教育的特色性也恰恰體現在此。專業必修課的教育類課程中有些課程是必須與實踐緊密聯系的。
（三）教育實踐類課程脫離實踐，導致學生組織第二課堂活動的能力不強
教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現師范教育的根本途徑，也是體現師范教育特色的課程。教育類課程中有些課程是需要緊密聯系實踐的，然而這些實踐課在具體的教學過程中卻存在著脫離實踐的問題。從而致使許多高師音樂教育專業的畢業生在合唱隊的組織、排練與指揮，在舞蹈編創尤其是對為歌曲伴舞的創編，以及軍樂隊的組織與練習等方面往往顯得無能為力，實用知識相對欠缺，為實際工作的開展帶來了諸多不便。
（四）缺乏相應的文化底蘊，影響了自身形象
即使一個能彈、能唱、能跳的音樂教育專業畢業生也存在著專業素質過關而文化基礎過于薄弱、綜合執教能力相對欠缺的問題。如語言的組織和表達能力不強，板書的規范性與邏輯性差，知識面狹窄，教學語言過于貧乏，讀寫中出現錯誤，缺乏最基本的地理、歷史、文學及其他自然科學的相關知識，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。科研能力和文字表述能力較低以至于不能參與論文交流活動等等。所有這些都直接或間接地影響著音樂教師的職業形象，嚴重妨礙了教學質量和中小學生音樂素質的提高。
二、音樂教育專業課程設置的對策
（一）改變高師音樂教育專業沿用音樂專業院校課程體系的狀況
音樂學院所設專業的培養目標與師范類所設專業的培養目標是不一樣的。由于師范音樂專業教育的目的是培養中小學音樂教育師資，所以，師范音樂專業教育因兼顧育人性要求在音樂這個大系統中在對待音樂教育的共性特征方面的比重要低于專業音樂學院，由此決定了教師教學的方式方法、難點重點也是不一樣的。師范類音樂教育不僅要求學生把握理論知識、技能，而且還要求學生要善于傳授知識，具有明顯的師范性特點。
（二）加強綜合性課程建設，壓縮專業必修課中專業技能類課程，增加理論課時間，鼓勵開設選修課程
對于藝術課程來講，一般人，包括藝術界的很多人都認為，藝術是師傅帶徒弟，技能是關鍵，是靠技能吃飯的。這樣，過分地強調技能課程在今后工作中的作用，往往忽視理論課對專業技能課程的作用。實際上，在現實生活中，理論功底怎樣，將直接影響學生今后的發展。從世界各國課程改革的經驗分析，綜合性課程建設將是高師音樂理論課程改革的趨勢，它可彌補分科過細造成的缺憾。綜合性課程的特點是大量交叉學科的橫向綜合，整個學科體系將更加完善成熟。高師所要培養的是全面發展的中小學音樂教師。目前，中小學音樂教師應該是開放性的具有多項技能的人才，因此在課程方面不僅要注重本學科專業音樂知識，還應介紹課本以外的中小學音樂課程內容。例如，聲樂教學除練習聲音的技能、技巧外，可增設兒童、少年歌唱技能、技巧課程，合唱教學可增設童聲合唱教學，音樂欣賞教學可增設兒童音樂劇欣賞；為了滿足中小學管樂隊或弦樂隊排練的需要，還應設配器課或樂隊合奏課；隨著經濟的發展，城市的中小學生家庭電腦的擁有量已達到一定數量，學生具有一定的電腦應用技術，因此開設MIDI音樂制作課也很重要。另一方面是在主干課程中加進教學法的內容，如鋼琴課中的鋼琴教學法、聲樂課中的聲樂教學法等等，并在各門課程中都強調結合中小學的教學實際進行教學。
（三）實施多元音樂文化教育
以多元文化為基礎的世界音樂教學是當今國際音樂教育發展的總趨勢，也是發達國家音樂教育的熱門話題。就我國而言，建設以多元文化價值觀為基礎的多元文化音樂教育亦將成為必然。我們在強調弘揚民族音樂的同時，應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，有利于我們共享人類文明的一切優秀成果。多元文化音樂教育其中要把握的一個最重要的問題是，每一種音樂傳統都有其自身的傳承過程，并根據其音樂概念和非音樂概念產生著自己的教育學、教學法，柯達伊、奧爾夫之類的教學策略已經顯示出為民間音樂傳統局內人所借鑒的可能性，但這并不能說，這類基于民間音樂相結合的教學法對其他所有音樂文化都是適用的。
中國傳統音樂實踐相脫節中國實行九年義務教育之前，農村孩子大多不讀書，很多都去學戲、學民族器樂、學說唱音樂等，以備日后謀生之用。從這個意義上說，中國傳統音樂的傳承者和受眾都很多。自實行九年義務教育以來，農村不接受學校教育者越來越少。接受學校教育者中，成績較好、能考取大學者一般都不回去農村工作生活，音樂專業人士亦是如此。即使回農村工作的音樂專業畢業生，由于在高校受到的西方音樂的熏陶或其他原因，也極少能成為中國傳統音樂的活體傳承者。不妨說，傳統音樂的傳承鏈發生了危機。傳統音樂的后繼傳承者能去學校接受教育是社會的進步，但相關部門沒有做好傳統音樂傳承的銜接工作，對傳統音樂造成了極大的打擊。隨著時代和形勢的發展變化，沒有及時、相應的政策調整，導致傳統音樂的傳承鏈條逐漸走向斷裂的邊緣。結合筆者若干年實地調查的經驗，山東民間最有活力的傳統音樂主要是以民俗音樂為載體而存在的鼓吹樂、戲曲及說唱音樂。菏澤有多家不同規模的嗩吶學校及戲曲學校，去學習者基本是成績較差或者家庭條件不好的農村孩子。學生要學量的傳統曲牌，學習過程中也常被帶去“上事”練習演奏。對農村學生而言，練習幾個月就可以參與“上事”掙錢，是非常劃算的職業。嗩吶學校曾經辦的相當紅火，培養了大批的學生分布于山東省各地的農村及部分城鎮。
但近年來，由于打工掙錢更快更多更體面(由于歷史的原因，至今還有很多人覺得唱戲、吹喇叭等音樂行業的職業地位低下，不體面)，且不用飽受冬冷夏熱之苦。故，學習嗩吶的學生人數遠不如從前多。戲校也曾經辦的很紅火，但目前，山東多數戲曲劇種在演出、劇目、演員等環節之間也流通不暢，逐漸形成惡性循環，戲曲學校的招生也日益陷入困境。說唱音樂如山東琴書、山東花鼓等曾盛行一時的說唱音樂比鼓吹樂和戲曲境況更慘。山東琴書和山東花鼓的藝人中，最年輕的傳承者目前都已50歲左右，目前來看，尚未找到下一代傳承者。由于山東琴書在菏澤學院音樂系已成必修課，總體情況比山東花鼓會好很多，但畢業后的琴書專業學生也少有以此為業者。高校音樂教育中以西樂為主的內容也在一定程度上影響著中小學的音樂教育內容，所以現實情況是，學校音樂教育使音樂學習者逐漸疏離我們的傳統音樂。一個多世紀的西方音樂體制為基礎的音樂教育結果，使得很多音樂學習者的審美觀發生了變化，這也影響中國傳統音樂的傳承者和受眾人數逐漸縮減。對中國傳統音樂的研究者而言，在本、專科階段所受的音樂理論教育無法為其提供研究的理論基礎。需要相關中國傳統音樂的理論方法時，基本都需要現行學習，可以說是“現上轎現扎耳朵眼”。黃翔鵬提出:“所有的音樂學子，當他開始接受音樂教育，吸吮基本樂理的第一口乳汁時，A、B、C就把歐洲十八、十九世紀以大小調體系為基礎的理論知識，當作普遍真理灌輸給他。先入為主的訓練迫使他今后在分析或處理中國傳統音樂的作品時必須另下十幾、二十年的自學功夫，才能跳出原有的樊籬，甚至終生格格不入，而強把中國音樂放上達瑪斯忒斯(Damastes)的鐵床，不拉斷骨架就予斫頭削足。”［3］即是說，中國高校音樂教育和中國傳統音樂的實踐相脫節。這種脫節現象會給研究者造成很大的困擾。筆者在研究中國傳統音樂的相關問題時，曾深刻體會到沒有“利器”而無法“善事”的苦惱。據悉，不少前輩及同仁也有過類似體驗。
二回首:中華母語音樂教育的
呼吁及行動早在1942年，楊蔭瀏已經意識到了中西音樂交融產生的問題端倪，提出了重視國樂的呼吁。他在《國樂前途及思考》一文中說:“若過去本國人們，對于國樂曾早些給與過足夠時期的相適注意的話，那么，這個時期，應當早已臨到。事實上，可惜沒有。于是乎我們便不得不從這個時候，做準備工作的開始。在開始已太遲了的準備工作中間，我們對于國樂，便不得不給予特殊的注意，它的程度，應當隨著完成的階段而隨時改變。……原因是如此，交融的不同文化因素，因交融以前各因素，獨立基礎的強弱，和它準備工夫的充分與否，會形成種種不同的交融結果。全無基礎，全無準備的因素，在基礎穩定，準備充分的因素之前，會全被壓倒，而形成被并吞被消滅的現象。以國樂而論，當前的情形是如此:我們自己還沒有充分準備，世界音樂的力量卻已非常強大，我們若再不準備，便只有讓整個世界音樂，逐漸地來淘汰或排擠了這僅存的一些國樂成分。因此，我們必須準備。但準備的當兒少量的漸次的發見、歸納和發展，似乎很難抵擋得住世界音樂磅礴的潮流”［4］。迄今，七十余載已逝，視今日中國傳統音樂發展現狀，比先生當年所言更有過之。雖說中國音樂教育界諸多人士都意識到了中國傳統音樂的危機，也采取過一定的措施，但仍沒有從根本上解決問題。20世紀90年代初期，部分音樂學家已經認識到中國傳統音樂將要面臨的危機，并指出，化解中國傳統音樂危機的關鍵在于音樂教育。相關論文有苗晶的《中國傳統音樂在學校音樂教育中的地位》、沈洽的《二十世紀國樂思想的U字之路》、王耀華的《中國近現代學校音樂教育之得失》等。1995年12月，國家教委藝術委員會、中國音樂家協會音樂教育委員會聯合主辦了“全國第六屆國民音樂教育改革研討會”，研討會的主題為“中華文化為母語的音樂教育”。一大批音樂學家參加大會并發表了精辟論見，從相當的理論高度為中國音樂教育的發展提出了可行性建議。此次會議的召開，可以說中國音樂教育和中國傳統音樂傳承的問題在中國音樂界已引起了普遍性的重視。
相關論文有:王耀華的《根，深扎于中華文化的土壤———中華文化為母語的音樂教育》、張啟珩的《母語:根基和未來———論中華文化為母語的音樂教育》等。所謂中華文化為母語音樂教育的目的及意義為:“中華文化為母語的音樂教育，不僅僅是教材曲目中的民族音樂曲目的數量問題，其根本之所在是音樂理論體系和音樂教育體系的問題。因此，中華文化為母語的音樂教育的當務之急是建立自己的中國音樂理論體系。”之后，諸多音樂學者又從不同的角度對中華文化為母語的音樂教育不斷“舊事重提”，同時有些音樂家不畏艱險，身體力行，于實踐中苦苦探索建立中國音樂的理論體系之路，并做出了一定的成績。這方面，杜亞雄可謂“第一個吃螃蟹者”。早在1995年，其《中國民族基本樂理》就已出版。2004年，經修正，以《中國傳統樂理教程》為著作名稱再次出版。2004年另有多部音樂理論著作問世，如，王耀華主編的“中國傳統音樂叢書”(8本著作)，其中有《中國傳統樂學》、《中國傳統音樂律學》、《中國傳統音樂樂譜學》、《中國傳統音樂結構學》等;童忠良、崔憲等編著的《中國傳統樂理基礎教程》;李吉提著的《中國音樂結構分析概論》等等。上述成果可以說是建立中國自己的音樂理論體系的開端，其目的性可用王耀華的觀點說明:“作者們都在試圖探索用中國人的思維方式、局內人的音樂觀念、中國人的話語體系，來研究中國傳統音樂理論”以中華文化為母語音樂教育的呼吁聲一浪高過一浪，在音樂教育中確立中國傳統音樂主體地位的理念在中國音樂學界也基本達成了共識。縱觀中國高校中的音樂教育，雖然對中國傳統音樂的關注有了很大的改進，但中華文化為母語的音樂教育理論尚未付諸實踐。中國傳統音樂在民間基本還在自生自滅，隨著老一輩民間藝人的謝世，中國傳統音樂的曲種、劇種及樂種的活體傳承還在日漸減少。中國傳統音樂的傳承及發展亟待大批音樂學子的加入，實行高校音樂教育改革已經是非常迫切的任務。
三展望:讓中國傳統音樂成為
高校音樂教育的“主旋律”在多元文化并存的當今時代，任何一種文化只有立足于民族傳統的根基，才能自信地走向世界，突顯自己的特色。“柯達伊認為，民族文化是民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志。民族音樂文化是民族本質最完美的音樂表現”。“中國高等音樂教育的目的性之一，應使學子們增強對中國音樂文化傳統的認同感。認同的基礎是認知”。要使中國傳統音樂在世界音樂文化中站穩腳跟，就需要讓中國的音樂學子對之有正確的認知。《孫子•謀攻篇》有言:“知己知彼，百戰不殆;不知彼而知己，一勝一負;不知彼，不知己，每戰必殆”。如果我們不了解自己的傳統音樂，在多元音樂文化大潮的沖擊下，恐怕只能面臨被壓倒的命運。當下，中國傳統音樂的種子正在通過各種途徑撒向世界各國并落地生根。
作者：周景春 單位：福建師范大學音樂學院
如中國古琴、京劇及其他民族樂器在美國等國家已日漸吸引了更多的學習者，很多學琴者甚至研究者都是非華裔血統人士，他們認為古琴文化獨特并充滿哲理。越來越多的外國人都已意識到中國傳統音樂文化的優勢和文化內涵的厚重，我們自己還能繼續蔑視自己的音樂文化而仰視他國音樂文化嗎?如此，恐怕就是“抱著金飯碗要飯”了。印度的學校音樂教育很值得我們借鑒，他們不設鋼琴等西洋樂器課程，只讓學生學習印度傳統音樂，所以很多印度音樂家既是傳統音樂表演藝術家又是研究者。他們音樂教育的內容和傳統音樂保持一致，完全不存在傳統音樂瀕臨危機的現象。印度也提倡多元音樂文化，但學校音樂教育中始終保持傳統音樂的主體地位。音樂文化具有特殊的社會功用，讓接受音樂教育的每個學子都能從內心感受中國傳統音樂的美，讓其理解中國傳統音樂所承載的厚重的文化底蘊。如此，不但可以增強其對音樂文化的自信心，還有助于增強其民族自豪感，還可以更好地培養其愛國主義精神。故此，在高校音樂教育中確立中國傳統音樂主體地位的重要性不言而喻，然而其難度也可想而知。從楊蔭瀏呼吁“對國樂進行過度關注”至今，幾代音樂學家們已呼吁了七十余載。而且不少音樂學家通過艱辛的勞動，為重建中國傳統音樂的基本理論做出了開拓性的實踐貢獻，如前所述的楊蔭瀏、黃翔鵬、杜亞雄、童忠良、王耀華、李吉提等。目前來看，進行高校音樂教育改革，雖說還不至于“萬事俱備”，但從理論和實踐方面為“東風吹來”還是作了一定的準備。從教育部制定的《藝術課程標準》也可看出從國家層面對中國傳統音樂的重視。如，2001年，國家《藝術課程標準》中即指出要使學生“形成對本民族文化的認同、熱愛和對多元文化的尊重，參與文化的傳承與發展。2011年《藝術課程標準》又明確提出:“藝術課程是一門綜合課程，它繼承和發揚中華民族詩、歌、舞、畫為一體的‘樂教’傳統，促進學生藝術能力和人文素養的綜合發展，對社會主義精神文明建設具有重要意義”。
本文針對高師聲樂發展狀況和高師聲樂發展的總體方向，認為學生綜合能力的培養尤為關鍵。
［關鍵詞］
高師聲樂教學;學生;綜合能力
我國高師聲樂改革已經進行了多年，在課程設置、教學方法、教學材料等方面取得了一定的成績，但要滿足21世紀發展的需要，只有這些方面是不夠的。聲樂教育還是沿襲了音樂學院的教學模式，幾十年來，努力戰斗成為專業機構，丟失了最初的教學目的。高師聲樂教學和專業院校聲樂教學沒有本質的區別，只是他們有不同的出發點和歸宿點。教學內容與學生的專業方向培養也不同，音樂學院培訓的是演員，而師范學院培養的是中小學音樂教師，一個是走上舞臺，一個是走上講臺。高師聲樂教學的目標是培養合格的教師，有聲樂教學的能力，具體而言，可以培訓聲樂學科理論知識;把握好聲樂教學方法;能完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學任務;能應用科學的發聲方法來演唱和示范;能自彈自唱;能輔導聲樂節目，如獨唱、重唱、對唱、表演唱、大合唱等;能指揮多聲部合唱;能組織聲樂作品欣賞;能組織每周一歌活動以及興趣小組活動;能組織歌詠比賽及歌手賽等。這是合格師資的必備條件。所以，成為一位聲樂教師比成為一名演員更為困難，這都需要高師教師在聲樂教學中為學生明確培養方向、傳承并改進傳統教學模式，實現高師聲樂教育與中小學教學結合目標的做法。目前，高師音樂教育還沒有完全走出長期模仿專業音樂院校的辦學體制，重專業、輕理論、重技巧、輕基礎，缺乏教師職業生涯的觀念，忽視學生教學師范能力的培養，導致很多畢業生缺乏實際教學能力，無法適應音樂教育的現狀。為了讓學生成為一名合格的教師人才，培養學生的綜合能力是非常重要的，主要表現在以下幾個方面:
一、培養學生的綜合文化素質
聲樂無論是唱還是教都是技能與素質并存的。聲樂的綜合素質是指聲樂學科內的全面素質，在過去比較長的時間里，對藝術生源的選擇、教學、教程、培養目標、人才價值都會有意無意地造成技藝與文化的對立，特別是近年來，由于師資隊伍的變化和擴招等因素的作用，高師音樂教育專業的許多學生入學起點低，文化、專業素質相對要受到一些影響。這些學生畢業時的音樂專業能力、音樂教學能力很難達到應有的要求。因而，有相當一部分學生雖有一技之長，但缺乏音樂的整體素質。音樂反映了生活，我們需要一定的素質去表演，正是這種獨特的，這使得音樂可以修身養性、提升人格魅力。因此，高師音樂專業教師和學生不應僅僅被視為聲樂技巧課或表演課，而應被看作是文化知識和藝術課程的學習。在教育觀念上，應掌握一定的專業知識、專業技能，使培養出來的學生符合音樂老師的條件。聲樂教學必須找到自己的立足點，目標是基于職業技能教育作為全面推進素質教育的基礎。為高師聲樂教育必須找到自己的立足點，專業技能教育目標體系是以全方位素質教育為依托的。高師的聲樂教師在教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，因此教師需要有廣博的知識和較全面的文化修養，這樣才能把聲樂作為音樂人門的手段更好地釋放出來。有相當一部分音樂教師在教學上具有“重技輕藝”的傾向，這種現象的產生不是偶然的，目前許多學校常用技巧去評價聲樂教師，而忽視了對他們綜合素質的要求，致使高師聲樂教師把自己的一技之長盲目傳授給學生，片面強調抓單項技術的訓練，一味追求訓練成果、追求專業上的“精、尖、高”，完全忽略了對學生整體綜合能力的培養。把聲樂等同于技能教育，實際上是步入了高師聲樂教育的誤區。作為學生來講，其演唱水平與自身的藝術修養是分不開的，由于傳統教育模式的束縛，他們自身的發展受到限制，比如他們在演唱作品時，精力大多用在了聲音技巧上面，而忽略了聲樂作為一門藝術的整體存在。由于自身素質得不到提高，那么在作品的理解和分析上，以及歌曲的表現力上就很欠缺、造成了學生聲樂學習非常淺薄，無法深入理解作品內涵、演唱的作品不盡人意。這樣，僅憑良好的聲音條件，而缺乏一定的文化素質修養，以后想成為一名合格的音樂教師是很困難的。要想提高學生的整體素質，培養合格的基礎性音樂人才，我們應該從各個方面創造條件，實現高師音樂教師隊伍從傳統技能與技巧型向實踐與藝術雙類型轉變:鑒于高師吉樂教育的條件局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的，因此可通過開設《聲樂共修課》完成共性教育，形成大、中、小課相結合、小課側重專業素質，中課則側重教學素質、大課強調綜合素質。理順和完善聲樂教育學科的系統知識結構。除此之外，還要增加普通文化類型課程和音樂課程的比重，以求全面提高學生的文化素質和綜合素養，達到音樂教師必須具備的聲樂綜合素質基本要求。
二、培養學生基礎聲樂理論課的教學內容
主要是系統地講授聲樂基礎理論知識，包括歌唱發生器官，歌唱的姿態、呼吸、發聲、共鳴等問題。喉頭位置與打開喉嚨，人聲分類聲部及其特征，歌唱語言及咬字吐字，音樂術語表情記號、整體歌唱的訓練等。目前在高師聲樂教學中，聲樂理論課是個空白，一般教師只在聲樂個別課中，在指導性用語、作品藝術處理上涉及到一些理論方面的知識，但很有局限性。有的教師通過口傳心授，教學生掌握一些發聲訓練，但學生不知其所以然，歌唱時帶有很大的盲目性，直接影響教學和學生能力的發展。聲樂藝術，作為諸多藝術表現形式中的一種，經過了漫長的歷史長河的沉淀和積累，在它發展歷史過程中，凝聚了許許多多聲樂家和聲樂教育家的智慧、學識和經驗，而逐步形成了一整套科學理論體系、科學歌唱和訓練方法。所謂科學方法，就是指這種歌唱方法建立在廣泛的知識體系的基礎上，具有科學理論根據。要想解決畜樂技能等諸如此類的問題，有必要系統地、全面地闡述聲樂技巧，通過理論認識指導實踐，少走彎路。在某些情況下，由于缺乏正確的理論指導，往往使學生具有很大的主觀性和片面性的。通過基本理論的學習，學生不僅會對唱歌發聲器官有全面的了解，同時也對合作單位的需求作出準確的判斷與分析，找出解決問題的方法，找出歌唱到底是怎樣一個過程。聲樂理論課要分階段和實踐穿行，教師要嚴格遵循由淺入深、循序漸進、理論知識與技能相結合的原則，不要盲目地講理論不注重方法;或只重方法不講理論。學校可以通過開設聲樂理論大課的形式，分年級、分階段、分程序進行，使學生對聲樂基礎理論知識、歌唱發聲訓練、聲音的分類等一系列聲樂理論知識做一個比較系統的學習。高師聲樂教學有其特殊性，培養的學生大多從事教學工作，他們與聲樂表演專業的學生有很大不同，師范的聲樂學生不僅是解決“怎么唱”的問題。對師范生來說，全面、系統、扎實地掌握理論知識尤為重要，知識和理論的學習是他們聲樂學習的重點內容，要為他們將來從事教學工作打下一個堅實的基礎。所以作為即將走上講臺的教師不僅要有演唱能力，而且還要有廣泛的、扎實的理論知識作后盾，這就要求高師聲樂教學必須建立在廣泛的理論講授基礎上。
三、培養學生的教學能力。
1987年5月，國家教委在天津召開了高等師范院校本科生專業目錄審定會，會上重新審定了音樂教育專業，并更為明確地規定了高師音樂教育專業的要求，即具備表現和音樂鑒賞能力，了解國內外音樂教育發展動向，有初步的科研和創作能力;掌握科學的理論和教學方法，加強教師基本素質和基本能力的訓練、能勝任中等學校音樂教學工作、并能組織課外音樂活動。這里十分強調要對學生進行教師索質的培養和基本能力的訓練、在此后國家教委頒布的一系列文件中仍然強調這一點。但在目前聲樂教育的現狀，仍然沒有明確的培養目標、教學內容、教學體系、教學發法等，嚴重的與普通中小學脫節，使得剛畢業的學生無法順利的轉換為教師的角色，學生會感到無從下手。因此聲樂老師必須在思想上明確教師音樂教育是培養能唱、玩、有豐富理論知識和一定的教學方法的人。在小學和中學都會開展課外活動的能力，一個歌唱能力，二聲樂教學能力，對于一個聲樂老師，兩者缺一不可。歌唱能力充分體現在課堂范唱，教學能力包括課堂教學能力、課外活動指導能力、合唱團的培訓、組織文化活動能力、技能等。應設立課后集體實踐，學生掌握歌唱理論和方法，有一定的審美能力和感知，可以是集體的聲樂和合唱訓練，從而培養學生的集體意識，提高藝術感染力，學生也可以聽各種不同類型、不同層次的學生的聲樂課，將會學到很多不同的教學方法和個性化的技能。此外，學生在學校也經常參加學校的活動，社區利用假期積極參加教學實踐和藝術實踐，一邊學習、一邊教、邊實踐、邊不斷提高演唱。
四、結論
最能體現高師聲樂教育特點的是學生將來的從教能力，高師學生除了掌握專業知識、技能、技巧之外，還應把所學的專業知識、技能、技巧通過教學成功地體現出來，這才是高師音樂院校區別于專業音樂院校的根本之所在。要想使高師聲樂教育能夠真正適用于21世紀社會和教育發展的需要．就要明確高師教育的方向，切實注重學生的綜合素質以及聲樂理論知識的培養，從而大大提高學生的教學能力、為以后做一名合格的音樂教師奠定一個良好的基礎。
作者：裴欣桐 單位：白城師范學院音樂學院
［參考文獻］
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論文摘要：中華民族傳統音樂的歷史源遠流長，各民族豐富多采的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點，共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化，在世界民族之林也享有盛譽。但是，改革開放后，外來的音樂文化對我國傳統音樂形成了巨大沖擊，使人們的觀念發生了一定變化，這一時期的音樂創作出現了多元化發展傾向。這是特定歷史條件下出現的一種文化現象，值得我們進行思考和總結。
音樂不僅是文化的重要內容，也是更加便利于各國、各民族之間進行交流的共同語言。音樂可以更加直觀形象地展現出人民的生活和情感狀態，在特定的情況下，要比用語言更容易讓別人理解和接受，更有說服力和感染力。它還有一個特別的有利條件，就是樂譜是通用的，不管是哪個國家或哪個民族的音樂，通過五線譜，相互都能演奏，這就更加便利于相互交流。同時音樂也是現實的反映，對生活的批判。世界各國、各個民族因為其內在的遺傳基因和外在的自然條件不同，形成了一些有特殊性的現實生活,由這些有特殊性的現實生活產生出各種有特殊性的意識形態,音樂就是其中的一種。遠古時期，鑒于自然、社會環境的迥異，造成了中國各地區音樂發展的不平衡。
我國是具有五千年悠久文化的文明古國，對世界文化有著巨大的貢獻。尤其對日本、朝鮮等遠東國家和南亞、東南亞各國有著直接或間接的影響。四千多年前，經濟、文化發達的中原地區成為中國音樂文化的中心，秦兼并六國之后出現了二百年統一強盛的西漢帝國，這時中國古代音樂文化的發展進入第一個高峰時期。公元前二世紀，張騫兩次出使西域，首次使中國和中國以西的文明形成聯系。
我們從中國文學史、中國音樂史上可以知道，秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂，都曾對整個文化和人們的思想產生過深遠的影響。不同的文化，反映著不同的社會習俗和生產方式。人類文化的多元化，是客觀的存在，盡管現代高科技的發展將世界愈來愈緊密地聯系了起來，但世界多元化的音樂文化不會由此而“一體化”。因此，我們應該使不同民族、地域、國家的傳統音樂文化在差別中得到發展，在全球意識下求得繁榮。所以，既要消除歐洲文化中心論的影響，也要去除唯東方文化中心論的狹隘想法，使世界音樂文化在平等“對話”中相互吸收，共同發展。
音樂不僅能表現一個國家和民族的傳統，也能展現一個國家或民族新的形象。音樂的表現手段，有別于其他一些藝術形式，它更加直接，也更加直觀。文學需要專門的翻譯家進行翻譯，而繪畫展現的大多是一些有具體形象的東西，音樂卻有高度的概括能力，能有力地展現一個國家和民族的精神和社會的整體風貌，音樂能夠表現不同的民族性，因此它是一個國家、一個民族展示自我的名片。正是由于音樂可以展示民族形象，所以它經常被當成重要的交流手段。商務談判，需要音樂；婚喪嫁娶，也需要音樂。音樂不僅是民間交流的手段，更是國家交流的手段。
音樂用于外交，古已有之。我國春秋時期，諸侯國外交中音樂是必不可少的禮儀之一，無論覲見天子、國君相見，以及諸侯國君接見其他國家的使臣，都需要音樂。可以說，沒有音樂，就沒有外交。
進入當代社會，音樂更廣泛地應用于外交。隨著世界經濟的發展，各國之間的聯系越來密切了。這種聯系，已經不僅限于經濟交往，還要建立在一個更廣闊的經濟和思想藝術的基礎上，這其中就包括文化交往，且音樂是其中的重頭戲。因為音樂表現的情緒是直接的，雖然世界各國的民間習俗不同，但其心理機制卻大同小異，對情緒的感覺大體是相同的，因此人們欣賞樂曲的時候，就會不由自主被其中所暗含的情緒所左右。音樂的情感性，與它所展現出來的對美的追求，可以超越于人的社會與政治屬性，當音樂用于交往的時候，它可以將音樂的某些功能和特性展示的淋漓盡致。
人們在結交朋友，增進友誼的時候，有相當一部分，特別是年輕一代，都選擇去歌城、ktv一展歌喉；畢業生，特別是大學畢業生在畢業時，不管是不是與音樂藝術相關的專業的畢業生都會精心準備一臺歌舞晚會去感謝師恩，傳達同學之間依依不舍的心情以及對未來美好生活的向往；在做早操、眼保健操、課間操等有益的課外運動時，也都會播放舒緩且有節奏韻律的音樂進行伴奏，讓這些運動變得更加有魅力。
結語：中華民族傳統音樂的歷史源遠流長，各民族豐富多采的傳統音樂呈現出各自獨特的風格、形式和特點，共同構成了中華民族絢麗多彩的音樂文化，在世界民族之林也享有盛譽。中國音樂的多元化是中國音樂史不可回避也不可逆轉的趨勢，隨著改革開放的繼續深入，這種多元化的表現方式會更加的豐富多彩。
參考文獻：
[1]劉婷婷.試論跨文化音樂交流：1949年以來德奧古典音樂在中國的交流與接受[d].北京外國語大學，2007.11
