時間：2022-09-06 07:04:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇素描教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。
西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式不斷翻新。尤其是出現印象派，立體主義、野獸主義、抽象主義、后現代藝術之后，其多元的形式令我們目不暇接。藝術永遠是社會現實的反映，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。
一、素描的表現形式具有多樣性
素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的，作為造型藝術基礎訓練的素描教學也在不斷改革與創新。面對現代繪畫的發展，美術教學的改革逐步深化，要求藝術與科學并列。進入現代社會，素描的多樣性是在人的認識不斷發現、不斷創造過程中形成的，因此我們的素描教學應該是尊重每一個人的創造潛能。
現代藝術的歷史已有近百年的時間，它與更古老的寫實藝術一樣已成為傳統的一部分。同樣，形式意向素描和寫實素描是當代素描藝術兩種基本形態，它們在藝術出發點上具有本質的不同。但是，各專業院校根據所開設的專業特點把素描的教學方向分為了油畫素描、國畫素描、版畫素描、結構素描、抽象素描等多個方向。然而，這種徒具針對性的畫種劃分，因缺少對繪畫本質的概括和提煉，已失去提升造型基礎的意義。由此看來，素描教學的
內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念的培養。
二、素描教學是一種造型觀念和思維方式
安格爾說，“除了色彩，素描包括了造型藝術的一切”，“素描中包括著藝術的盡善盡美”。素描既然已成為一種獨立的藝術形式，那就要具有一切造型藝術的一般規律、特征。造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，不同的思想觀念產生不同的素描形式，最突出的特征就是側重于“觀念造型”。歌德說，“對于大多數畫家來說，困惑他們的不是題材和內容而是圍繞題材的藝術形式，藝術形式才是他們終生的難題”。而這種表達方式就是素描教學所倡導的一種有感而發的、獨具個人特色語言符號的表達方式。
現代素描教學擺脫了傳統素描教學中“再現式造型”觀念，擺脫了以往以“形準”和“結構比例”作為評判依據，將學生引入“以人為中心”而不是“以物為中心”的教學思想中。它強調個人視覺體驗參與的重要性，在物我相融互為映射狀態中，不斷通過視覺去發現對象的形態和內在結構，將“以技入道”的教學觀念轉變為“以理入道”的教學思想。
三、當代素描藝術的教學實踐
素描是視覺的藝術，它不僅是思想的表達，也是一門技術。技術訓練是教學的重要組成部分，但應該先有相應的思想觀念作指導。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是技術性問題。在素描訓練對“造型”的把握中，技術問題就擺到了眼前。對技術的探求會帶來觀念的變化，之所以現當代素描藝術分為寫實素描和形式意向素描就是藝術觀念發展的結果。
寫實素描的繪畫過程是一個模仿自然的過程，是它所再現的自然形象。而形式的諸元素，如點、線、面都是為描述、塑造和表現自然形象而存在的。也就是說，形式為內容服務，形式是手段，內容是目的。而形式意向素描是一種藝術樣式訓練而非造型基礎訓練，它旨在使人們了解繪畫中的抽象內容和特指，是一個感覺和構想形式結構的過程。因此，形式意向素描實際上是一種藝術創作行為。
四、素描教學的具體問題就是技術和觀念
由于階段性不同、專業性質不同、思想觀念不同，導致素描訓練針對性不同。首先，根據教學階段、學生生理年齡和專業年齡階段的不同，進行學生個性素質的開發，以科學的方式正確引導，為將來藝術實踐打下寬厚堅實的基礎。其次，制定不同的課題訓練，將素描藝術形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解多種造型藝術語言的經典與素描的關系。根據這些因素，可以看出形式意向素描其實是寫實素描的一種升華，是思想觀念的一種產物，是高年級學生對素描由習作轉化為作品的必然結果，所以學生在初級階段只有熟練掌握素描的技術表達方式，才能做到“心存目想，神領意造”，使“丘壑成于胸中，既悟發之于筆墨”，才能使意向得到淋漓盡致的發揮。“技術性”是素描教學不可回避的問題。它包括看的方法，工具材料和理論知識的運用。“看”即是用“心”去看，“整體的看”與“比較的看”。在素描教學中如何引導，這既是觀念問題也是技術性問題。運用理論知識就能將素描教學分階段、分層次、分專業的循序漸進，所以當代素描教學是教技術還是教藝術在教學實踐中至關重要。
參考文獻
[1]許江.基礎的突圍[J].當代學院藝術.
[2]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.
在繪畫創作過程中，素描要求保持畫面效果與實物形成的視覺一致性。在傳統美術教學理念指引下，素描太過注重寫生手法和基本功訓練，反復強調光線明暗、組成比例以及體積大小等問題，過于注重表現對象的真實性。而現代素描在發展改革中植入與時俱進的全新理念，形成“現代素描”為核心的教學框架，其教學形式與藝術設計緊密結合，形成了與專業性質相符的基礎學科特點。
二、教學方法
在素描教學方法上，傳統素描和現代素描存在很大不同。傳統素描教學常常給予學生簡單的技術和技能訓練，由教師在課堂中陳列靜止的物體，并要求學生四周圍觀，被動地繪畫。還時不時地改變擺設的物體，這樣會導致學生內心真實感受的傳達受挫，從而使學生創作作品中所呈現的個性特征消失。隨著社會發展，素描教學方法不斷創新發展，現代素描給予了學生更多的自主學習空間，學生可以依據興趣尋找自己喜歡的題材，使主觀能動性在創作中發揮到極致。即使教師擺列實物，也要給學生更多的主動權，允許學生按自己的意愿表達自己的內心感受，彰顯學生獨特的個性以及價值。現代素描教學過程中，學生不再被動地創作，而是主動活潑地創作，并與教師進行深入溝通，以達到思想和價值層面的交流。
三、素描訓練角度
美術創作需要很好的創新能力，因此創新能力訓練在現代素描教育中有著不可替代的作用。而傳統的素描教學更加注重造型能力的訓練。創意的素描以不同于以往的觀念創作繪畫，伴有微妙而復雜的心理活動。創意素描訓練呈現多樣化，使學生更全面地認知素描造型，提高學生的興趣，使學生能夠獨立分析造型及構成。因而，靈活獨特的創意構思，在創作中傳遞出學生的個性思想，而所展現的畫面形式更是與以往畫面形式截然不同。
四、選用媒材與表現題材
與傳統素描教學相比，現代素描更加獨特，主要表現在兩個層次：其一，傳統素描過于看重繪畫技巧，而對媒材不夠重視。現代素描教育彌補了這種不足，運用不同筆墨、顏料等新材料工具，在素描創作中大膽應用現代科技。其二，傳統素描表現題材比較單一，而且表現道具以石膏為主，還有其他生活用品，如果蔬等，唯美的審美過于極端。在現代素描教學中，題材范圍更加廣泛，選擇更多，基于此形成具有獨特形式和審美價值的新道具。選擇空間的擴大，表現題材的獨特個性，給人全新的感受。
五、表現形式和手段
明暗調子是傳統素描常見的表現形式，分析其規律變化和結構理解是傳統素描中必不可少的課題。這就促使創作者使用明暗分層的技術手段，將客觀實物的各個方面以及色感形象具體地表現出來。現代素描的表現形式要求緊緊聯系專業，采用準確簡單的線條構建形體，創作中盡量不用明暗手段。線條表達準確且符合透視規律，因此，在比例方面要求更嚴格。在現代素描中，寫生對象的照明采用自然光或者多光源而不是傳統的打燈光。畫面的視覺效果是傳統素描的目標，它一般取決于傳統素描的繪畫特性，因此，明暗調子是傳統素描重要的表現形式。以理解、剖析結構為目的，是滿足現代素描的專業要求的需要，簡單明了的線條是現代素描常用的表現手段。
六、空間理念和細節呈現
由于表現形式的不同，傳統素描重視視覺效果的呈現，形象的藝術感染力是重要的畫面效果的衡量準則。而現代素描畫面效果重視結構的理解感悟，科學準確表達形體結構是現代素描畫面效果的衡量準則之一。其與傳統素描存在著差異：一方面，在空間和立體的表現上，現代素描更注重較強的三維空間立體感。現代素描習慣把物體看作透明的，可直觀地把其全體結構表現出來，這需要對三維空間有很好的把握。另一方面，在細節表現中，構建物象的聯系是現代素描要表現的重點，它需要了解物象的形體構成以及部分間的組成形式。物象內在的本質特性是現代素描的重點，需要從現實形體中分析概括。雖然傳統素描和現代素描都有其獨特性，然而其真正的內涵還存在差異。
七、結語
【關鍵詞】素描教學現狀對策
素描是職業院校教學的重要內容，對提高學生繪畫功底有著不可或缺的重要作用。隨著藝術類專業教學的不斷發展，新出現很多問題，這些都需要得到解決，素描專業教學也需要一系列調整和改革。為了幫助學生掌握扎實的素描基礎，引導學生實踐探索的興趣，提升學生的專業水平，從教學模式到教學手段都需要進行變革，全面提升教學質量水平。
1.素描教學現狀
傳統的素描教學主要是以平面繪畫造型為基礎，創作相對獨立、完整的繪畫作品，培養學生的觀察能力、繪畫技巧、審美能力和表現視覺形象的造型能力，以客觀的、靜止的寫生為主要內容，以重現為主要目標，表現客觀物體的靜態造型。現在，各大與繪畫有關的專業都十分重視素描的教學，對培養藝術類人才起到了重要的作用，但不可否認的是，在素描教學中還存在很多的問題，總結主要為以下幾點：
1.1教學內容同質，現在教學所選用的教材與學生的專業需求并不完全一致，很大程度上限制了教學活動的發展。素描基礎教育的方法單一，模式化程度高，素描訓練與專業學科配套時缺乏相應的依據，定位不甚準確。現在，藝術和設計教育發展很快，但教學內容同質化程度很高，嚴重阻礙了藝術教育的發展。
1.2繪畫技能訓練不足，素描作為繪畫藝術的一個種類同樣具有繪畫藝術的普遍特征，它不是突然出現的，而是經過漫長的時間雕琢，不斷傳承，不斷延續的。但是在日常的素描教學中，更注重的是理論知識教授，忽略了對學生繪畫技能的訓練，使得在像設計類這種實用性較強的專業學科中，素描教學與專業教學脫節，學生在學習過程中無法獲得專業課程要求的、相應的、必備的造型能力，在拉低素描專業教學水平的同時，也阻礙了專業教學水平的提高。
1.3教學形式傳統落后，藝術教學的課程形式是多種多樣的，但在現實的素描教學中，大多還是采用靜態寫生這種傳統的教學形式。現在很多與繪畫藝術相關的專業，如服裝設計、動漫設計、視覺傳達等專業，傳統的靜物寫生不管是在教學內容，還是在教學形式上，都不能滿足設計專業的教學要求。
2.解決素描教學問題的對策
2.1調整教學內容，藝術是一種傳承，是對過去的總結和對未來的發展，素描作為藝術的一種在傳承過程中同樣遇到很多問題，在素描教學過程中，適當減少一些傳統的、枯燥的、遠離現實的理論教育，減少一些靜物、石膏、真人寫生等教學內容，再依據學生的學習目標、專業發展需求、學生的具體情況適當增加、調整教學內容。藝術不是單純依靠反復的練習就可以取得成功的，更多的是需要用心去感悟，學生學習的不是素描的技術，而是把思維與創新融入到素描創作之中，在學習中提高自己的藝術水平。
2.2提升思想認識的高度，素描教學不是一個短期的美術學習或美術創作的過程，它是需要長時間積累、感受的藝術。隨著經濟社會的發展，繪畫藝術也在不斷變革，但其本質的傳承還是一脈相承的。素描教學是藝術教學的一部分，表明了藝術的主題思想，在藝術領域有著其別具一格的作用。了解素描繪畫藝術的特色，要充分認識素描的藝術價值和表現形式，這樣才能更好的體現其藝術特色，引導現代素描教學的發展。
2.3轉變教學形式，素描教學在發展過程中，體現了豐富的文化性，這種文化性具有廣泛的影響力，通過繪畫呈現美麗的場景，通過繪畫創造美好的社會藝術環境，通過繪畫創造良好的藝術價值，繪畫作品記錄著美好的事物，打動人們的心靈。在現代素描繪畫教學中，為了與其他專業更好的結合，要建設好相關的教學場地與教學環境，建立與專業教學相配套的教學方法和教學形式，基礎課教學與專業課教學在形式上可以自由轉變。
3.結語
傳統的素描教學體系在職業院校教學過程中產生了諸多問題，一方面不利于老師教學活動的展開，另一方面更是妨礙了學生對繪畫藝術進行更深入了解，因此，素描教學體系的變革迫在眉睫，老師和學生都要盡快適應新的、更先進的教學體系，老師要依據專業教學的需求提出可供執行的新教學方案，引導學生更好的進行學習，提高觀察能力、審美能力、造型能力等，以取得更好的學習效果。
參考文獻：
[關鍵詞]設計素描 材料
素描在辭海中的定義為以線為基礎的單色畫？，是研究和再現物象？的一種方式和訓練造型能力的基礎手段；簡言之就是指單色工具繪畫。設計類的素描教學中，結合了兩者用了一個新名詞稱之為設計素描，與傳統素描唯一區別就是多了創意與實用，目的是讓設計方向學生一開始就涉及設計創意思維。
設計素描是藝術設計專業培養學生形象思維的基礎課程，同時也是一種藝術語言，是隨著藝術設計的產生而產生的，我國最早期所說的設計素描就是工業、產品與結構素描的代名詞，在它的教學課堂中需要注意些什么呢？主要有以下幾個方面：
一、從思維上建立起興趣，讓學生放開從各方面去探究
學生剛剛從中學考入大學，思維還可能停留在以前，沒完全轉換過來，需要慢慢引導讓他們逐漸明白思維創意的重要性。可以給他們播放欣賞一些以前的各個風格流派的繪畫作品和各個不同地域畫家的藝術作品。比如超現實主義代表畫家達利的作品，超寫實主義代表畫家克羅斯的作品等等。師者不可以要求學生的所有都必須絕對符合于或克隆自己，而應該因材施教，去培養與發覺學生的個性優勢，引導與拓寬其創造潛力。
二、從綜合材料上打開想法去思考
講解材料使學生認識到材料的重要性，各種不同材料會產生的不一樣效果。材料與材料的結合技術與結合效果。很多人認為只有具體的畫種，如油畫、版畫這些才有用到綜合材料，這種認識是局限的。綜合材料在素描上也是可以應用的，很多種材料結合在素描繪畫中的嘗試屢見不鮮。如鉛筆素描中融入了碳粉與墨汁，能讓深色更深，而且能把紙張不變膩或反光，從而使畫面視覺效果對比更鮮明與舒適。
三、從夸張與變形的手法上去研究素描造型
這種手法在各個學科領域中都較常見，如文學中有夸張手法，音樂中也有。夸張變形是藝術想法與感性創造的必然要求，主要是在充分理解與把握事物基本特征的基礎上，把事物的張力提升，使之達到某種夸大效果，能更強烈地表現藝術家的心理感受。也可以說是在某種程度上追求更加“神似”。
四、從美學造型上去探究素描的藝術形式
從美學審美的角度去研究素描的藝術形式，陶冶情操，包括了吳冠中所說的“形式美”，形式感也是非常重要的。解構與重構同樣是設計類素描的重要表現架構，通過點、線、面的分割與組合來表現新事物，以最簡潔的視覺語言來表現永恒。
五、采用各種便于視覺的高新設備與多媒體教學
比如采用同步幻燈儀、投影儀與電腦手繪板連線直接繪畫示范視頻教學，讓學生能夠更好地領悟，也能夠讓他們看清楚示范的全過程與作品繪制細節。目前完全配套電腦手繪板或手繪同步幻燈儀的教學設備還只有少數專業院校配齊。此種設備也是人數較多的設計專業班所需求的。因為學生上課時不但可以在視頻上看見老師作范畫而且可輪流跑到臺上直接觀摩老師手繪，這種純粹真實的感覺與只觀看預錄好的教學視頻是完全不一樣的。
六、以客為主的教學方式融入
也就是完全以學生作為上課主體的上課方式，跟傳統的教師站臺上面講學生坐下面聽的教學方式完全顛倒。讓學生有主人翁的感覺，上臺去提問質疑，師生一起解答疑難。教師作為一個“半旁觀者”的角度來指點學生與感受自己的教學質量，課堂也就不再沉悶。
總之，設計素描作為一門課程隨著時間的推移會發展變化，并不是永遠不變的。所以設計類素描教學方法也是一個長期不斷研究變化的過程，設計素描教學不能呆板教條，而應該使其更靈活化。
參考文獻
關鍵詞：素描教學思考
素描在西方已經有幾百年的輝煌歷史，它作為一種繪畫形式發展到今天，自有其獨特的文化內涵和審美價值。而在中國，素描作為一種舶來文化，其發展還不到百年，且在發展的過程中，有幾十年時間幾乎所有院校都是在前蘇聯素描體系下進行訓練的，這種素描教學模式會帶來一定的弊端，即“世界藝術大同化”。藝術不同于科學，科學有統一的標準，允許推廣和重復，而藝術則不然。藝術貴在獨創，創新是藝術的生命所在。當今有些院校和有識之士已經對于高校素描課作了部分改革和調整，素描風格與形式正在逐漸走向多元化，但是問題依然存在。比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料；最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發起學生的表現欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課只是為了交作業而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業素養和認識水平并沒有得到真正的提高。
當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新型材質來改變這一現狀。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創造性精神。縱觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件。隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。
我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術作品不是自然的產品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。
我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現、具象、抽象等方式。總之，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。
在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現，培養學生具有創造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現場示范質量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵。
在作業要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結構的力量和感染力，使畫面具有原創性，同時又具有可讀性和欣賞性。
在藝術追求多元化的今天，任何體系都不可能成為一成不變的版本，我們應該以寬容的心態去迎接各種新形式的到來。各個院校應該創立適合自己特色的教學體系，素描也不例外，那種一統天下的教條主義應該遠離我們的課堂。《石濤話語錄》有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤針砭時弊，提出“我的精神”的論斷，即強調藝術家必須重視自己的創作個性。同樣，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。
參考文獻：
[1]馮健親著《素描》，江蘇美術出版社，1987年2月
[2]范迪安著《國際當代素描藝術》，江西美術出版社，2003年10月
關鍵詞：結構意識；線性描繪；因人示教
中圖分類號：J50-4
文獻標識碼：A
文章編號：1673－2111(2009)04－105－03
作者：朱，商丘師范學校美術學院講師，藝術設計教研室主任；河南，商丘，476000
西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的后現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是我們必須明白，這是設計歷史的承接，是一種符合正常邏輯的歷史發展。
對于設計素描來講，基礎素描的理念作為西洋繪畫的入門課程，不僅僅只是為純藝術類繪畫打下基礎，同樣也是設計素描的基礎。有一種理論認為，設計素描必須拋棄基礎素描的那一套，走自己的路。但是我認為基礎素描與設計素描從理念和根本上來說是承接關系，并不存在區別性，至于他們之間最大的區別，可能就是設計素描作品與基礎素描作品的區別，所以說基礎素描應該是設計素描教學的一種必需的的前奏，應該融合于設計素描教學之中。中國改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，設計素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣以一種邏輯的方式分階段進行教學并把基礎素描教學融合進來?這是我們的教育者應該思考的問題。
一、整體觀念和結構意識的培養
在設計素描教學中，學生的整體觀念和結構意識的培養是至關重要的，它直接影響到學生能否掌控畫面，駕馭全局，并準確而深刻地表現對象的空間結構和體積關系，真正達到設計素描學習的目的。我認為設計素描的第一個時段的訓練主要訓練學生和那個具有良好的觀察能力，準確的徒手描繪能力，對結構的認識、分析與表達能力。
我在設計素描教學的實踐中，經常遇到兩種現象：
一是學生從局部入手，失去比例，失去整體，常常是有的部分已經畫完，有的部分還是白紙，結果造成畫面零亂，不可收拾。其原因是學生缺乏整體觀念，只見樹木，不見森林。面對這種情況，就要引導學生學會利用三種方法檢查畫面：一是用垂直線檢查對象的左右關系；二是用水平線檢查對象的上下關系；三是用視角暫留的方法(即視線在對象和畫面快速反復看)檢查各種斜線的準確程度。只有把形先畫準，才可以畫明暗。在畫明暗時，也要使學生學會整體觀察，先把亮、灰、暗三大調子區分開來，然后，在區分每個調子中的明暗差別，分別用軟硬不同的鉛筆去畫。切忌不能死盯住局部，致使顧此失彼。
二是學生機械、被動地照抄對象，不去研究對象的內在結構，一味去平涂對象，把對象平面化。其原因是學生缺乏結構意識，只知是什么，不知為什么。要解決好這個問題，教師首先就要從透視學的原理把道理講清楚。在處理明暗調子時，要學會瞪大眼睛找變化，瞇起眼睛看整體。積極主動地去分析和研究對象的內在結構，從而逐漸培養起學生的結構意識。
比如設計素描第二階段的學習，要求學生要以明確、生動、富有表現力的線，準確地塑造所描繪的對象。當然，線性描繪不是說完全不用明暗，而是對明暗的理解與表現有所不同，線性描繪，在應用明暗時主要是增強對象的形體與空間感受，增強作品的表現力，對線的理解上也不可偏頗，線有受光線、背光線、有中鋒線、側鋒線，有厚線、薄線，也有類似面集合的線。對線的感受也是相對而言的，要以多為開放的思維方式來理解。
準確地塑造形象是造型訓練的基礎，在對要描繪的對象進行準確塑造的基礎上，線性描繪還要通過對形體外部結構的觀察與分析，理解形象的內部結構及相互關系，在訓練過程中要求學生具有三維立體造型的構想能力和靈活的組織、運用形體的能力。作為設計師，三維的構形能力是其造物構想的基礎，因此，在設計素描訓練中，必須使學生加強對在不同透視角度，不同空間中形體結構會相應變化這種規律的認識，提高分析、推理和表達能力，擺脫和削減表面明暗等變化。構筑三維形體并在畫面中組織整體形體關系。
在具體的繪畫表現中，要求學生清晰明確的把握物體的結構，準確地掌握物象的組合形態、比例關系。為了使同學們更好的理解和控制物體的結構與形態的空間組合關系，在訓練過程中，可著意形體與占位時用的輔助線有選擇的留下來，其目的是在強調對形體及空間關系控制能力的基礎上，增加作品的表現力。在畫面中明暗、層次、主次、虛實的處理，更多地通過線條的輕重、虛實、亮暗來獲得的。
二、學習方法的多元化
設計素描的學習也和其它學習一樣，方法得當可事半功倍，方法不當可事倍功半。在教學實踐中，我總結出五多。即：多看、多想、多練、多問、多記。
多看就是要學會多欣賞古今中外的優秀素描作品，尤其是大師們的作品，以這些作品為楷模，對照自己的作品，從中找出不足。要讓學生學會用多種方法看自己的作品，遠看、近看、正看、反看、換個環境看、變著角度看。只有這樣，才會避免視覺上的錯誤，發現問題。比如在設計素描教學的第三階段，在觀察方法和構圖表現上，設計素描更注重對一組物象進行不同角度的觀察，從而獲得一個多維的綜合性的形象概念，并對一組物象中某一單獨的西部進行較為深入的研究，注重靈活的構組畫面形象，逐步培養學生根據對紙面的感受進行構圖、組織的能力。
多想就是學會用腦畫畫，多想畫理，多給自己提問題，隨著問題一個一個地解決，其進步就顯而易見了。
比如設計素描第三階段，空間建構單元的學習，空間建構更強調對對象在大空間中的組織與空間秩序的建構。這一單元的訓練時將眾多復雜的對象擺置在較大的空間環境中，要求同學有秩序的組織對象并邏輯地建構畫面的空間關系，這就要求同學們多思考。用邏輯思維方法來完成。充分理解對象在不同的空間關系與形態組織中的不同性質變化。一個物象，當它處在不同的對象組合與不同的空間環境中，所充當的角色也完全不同。因而。在對它的理解及對它的表現上也是不同的。想象我們把一組物象擺在相對更大的空間中，這組物象在空間中的占位、空間結構、組織關系、主次關系，甚至形態本身都發生了相應的變化，在對物象的塑造中和對畫面的組織上，都不可孤立地理解，而應這里具體分析對象間的相互關系與空間角色。
多想表現在這個單元的學習中是至關重要的。在空間建構單元的學習中，面對大空間中一組無秩序的物象，要求學生邏輯地組構并建立畫面中的新秩序，這就需要同學們通過素描的手段，認識與理解空間限定 與空間構成的關系。為正確建立這種關系，在作畫觀察分析時，可以將空間中的物象假設有秩序的建構在一個透明的玻璃箱內，這樣的一種思維方式，便于同學們理解與表達。
因此，設計素描除了訓練基本造型能力，還應通過對各種形態的分解與組合，創造出無限的三維形態，這個訓練并不是單純從形態處罰的一種造型訓練，而是通過認真的邏輯的分析與研究，從而抓住事物的本質。也就是之前強調的多想，用推理與判斷等邏輯思維能力的意義。
多練就是要有時間保證，盡量多畫。不僅要畫素描，還要畫速寫、慢寫、默寫、臨摹等，只有有了量保證，才可能會有質的飛躍。
設計素描從具象到抽象的訓練中，通過從具象圖像逐步演變到抽象圖形的路徑都是一個繪畫練習的過程。其實整個設計素描的學習過程都離不開多練，因此它的意義變得至關重要起來。
多問就是虛心求教，不恥下問，問老師、問同學，要學會取人之長，補己之短。
多記就是要學會培養自己形象記憶的能力。因為藝術屬于形象思維的范疇，長期堅持積累和記憶各種典型形象，可以不斷激活大腦形象思維細胞。久而久之，就可以呼之欲出，落筆生輝。
三、因人示教和因材施教
設計素描學習是實踐性極強的一門學科，教師不但應及時給學生示范作畫，而且還要因學生的程度采取不同的方法，以達到學習的目標。
示范作畫可以使學生學起來更形象、更直觀。針對基礎較弱的學生，在學習的每一階段，都要制定明確的目標，如果教師示范過多，會使他們手足無措，無從下筆。教師要先強調學生自己修改，在他們反復修改仍不見效果時，教師可幫助他們修改。這時，抓住學生在每一階段的突出問題，邊示范邊講，使學生加深記憶，過目不忘；針對那些基礎較好的學生，教師著重從調整階段示范，幫助他們不斷提高水平。
對于天賦不夠好的學生，教師要及時發現他們的進步和優點。多鼓勵、多表揚，以增強他們的自信心；對于天賦好的學生，教師要不斷給他們增加作畫難度，并時時提醒他們，防止出現驕傲自滿情緒，影響進步。
作為教師，對于學生在素描學習中出現的各種問題，都要做到心中有數，像醫生診斷病情一樣，找準病因，再對癥下藥，切記不可盲目。
四、耐心與愛心
設計素描學習是一個較為漫長而乏味的過程，作為學生，需要有一定的耐心；作為教師，就要有一定的愛心。從某種意義上講，設計素描學習最能歷練人堅韌不拔的意志和不屈不撓的恒心。因此，其中的苦可想而知。不過，一但闖過難關，那將不僅是柳暗花明又一村，而且是終生享用不盡的財富。
一、素描教學是基礎教學,應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的
不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則,要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據,在教師的指導下,讓學生根據對物象的認識和感受,藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象,所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。同時,又應指導學生以客觀物象為依據,表現物象的真實,以寫實的手法表現對物象的真實感受。
我不主張在素描基礎練習上,采用變形的手法,在打基礎的階段,"變形"容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中,教師的指導作用是主要的,但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節,保證學生不脫離嚴格訓練的軌道
這兩個環節是:輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確,可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當,比例準確,要點鮮明,形象明了,就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中,應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤,那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此,教師在向學生傳授技法時,更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法,它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。
不正確的觀察方法,往往是盯住一點而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結果是只見樹木不見森林,只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認識物象,更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時,要根據對物象的觀察和感受,對習作的整體效果有一個設想,就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"一樣。
整體觀察是造型藝術的根本法則,它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。
但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,并不存在純粹的"整體",整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體――局部――整體,作為習作的整個進程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基矗
三、應本著“由淺入深,由表及里,由簡到繁,循序漸進”的原則進行素描訓練
不僅要有長遠的總目標,而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中,才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能,才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。
為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業為主,這樣便于領會教師的指導,便于深入理解,反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性,對各種不良傾向要及時加以糾正。同時,也要布置一些短期作業作為輔助,使寫生與構圖相結合,記憶、想象和速寫相結合,以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。
習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術修養和技術水平的高低。因此,教師對學生的"畫外功夫"要正確引導,鼓勵學生多掌握一些課外知識,如:文學、美學、歷史等方面的知識,使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程,以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面,開擴眼界,有助于提高繪畫水平。
在基礎未打好之時,對于那種專門追求風格、流派的做法,教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到:沒有渾厚的基本功作基礎,單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力,更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。
四、在教學中,教師應要求學生善始善終
有的學生開始畫的時候積極性很高,新鮮感強,觀察力也比較敏銳,但經過一段時間后,觀察力多少有些遲鈍,不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成,時間一長就有種畫煩了的感覺。這時,教師應及時提醒學生,不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾,而應認真對待,感到有不妥當的地方,一定要找出原因,下決心把它修改過來。
調整修改應本著整體的原則,反復分析研究,反復比較,理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,找出畫面與物象之間的差距,檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確,質量、空間關系是否恰當,主次虛實是否有序。這些因素的調整,主要是想通過反復的校對和比較,能夠更深入地研究對象和表現對象。
五、在素描訓練中,要注意培養學生的表現能力
繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝飾、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。
西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的后現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。
藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！
1. 農村中學素描表現形式的多樣性是與時俱進的
素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。
素描的多樣性在農村中學的教學中有著重要的作用，讓學生們在繪畫的基礎上通過素描表現出各自的創作想法，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實"人人都是藝術家"就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。
2.繪畫的基礎重點在于素描，它既是思想也是方法
素描起先只是一種草稿，但隨著現代繪畫教育的需要。素描已經成為現在社會、高校挑選人才必不可少的繪畫門課。素描是思想方法，是一種思維方式。克利說："用一根線條去散步。"就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
從這一點上來說"素描是一切造型藝術的基礎"有一定的道理。
造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決"一切造型藝術"的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。如我們教學課本里就能觀察出各大家的繪畫圖例，其造型藝術各有不同。
這就要求我們農村中學的老師怎么對待農村中學的學生進行教學指導，因為學生的喜好各有不同。有的學生喜歡這種類型，有的喜歡另外類型等。比如我只能讓同學們都了解完各種造型藝術的歷史和各自的美學理念，然后讓同學們根據自己的喜歡去發揮各自的繪畫形式，在中學教育中我們不能扼殺不同的思維和繪畫形式。
3.在教學的實踐中創新素描教學
3.1 農村中學的素描教學應解決的問題。首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
3.1.1 培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
3.1.2 在具素描繪制中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是"組織結構"更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成；
3.1.3 工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是每個同學必須先了解的。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間；
3.1.4 了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。才能更好的發揮自己的創作能力。
一、教學目標的不同
傳統素描教學是以培養準確再現對象造的造型能力為目的，遵照客觀物象大的形體、結構、明暗、體積、比例、質感、空間等，強調如實地客觀表達客觀物象，側重技術和技巧上的訓練，以培養眼、腦、手相一致為己任，思維上也側重嚴謹、理性、客觀。學生根據描繪的現實對象，反復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，將主要精力集中在真實再現對象本身上，重視素描技巧，很少涉及靈感和感受問題。因此學生忽略了素描的創造性、思想性的一面，即大都是一種特征為概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，僅僅重視表象事實的描述與再現這種應試式的寫實素描，致使技巧方法抑制了創造力的挖掘，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。所以這種直觀寫實訓練是一種純粹的再現造型的技能訓練。現代素描教學在改革過程中不斷注入新的教學理念，是重新用新鮮的眼光觀察我們周圍世界的生動表象，將過去所謂的素描知識懸置，顛覆了以往“傳統素描”在造型思維和訓練目標上的認識，將自然的一些形態與形式要素轉化為設計的要素，接受從親身經驗中獲得信息的理念。注重訓練學生對客觀物象的再創造，鼓勵打破客觀物象的原有造型，強調以主觀的方式“主動”地去破壞重組物象，重新建立新的畫面秩序，從自然形態中獲取敏銳的洞察力，從而超越過去表面的描摹，重新認識形態與功能的潛在關系。在學習過程中培養學生大腦對事物的聯想與創造能力。在思維造型上更加自由、無拘無束。發掘每個學生潛在的看待事物與表達事物的一種新的可能性。
二、教學內容不同
傳統素描教學內容以幾何石膏、靜物、風景、石膏像、人物頭像半身像全身像、人體這一秩序來按部就班操作的，繪畫對象比較單一。教學側重再現與表現光影與物體兩者間的內在規律和微妙變化，深入挖掘研究物象形體之間的各種微妙關系，力求造型上以準確表達再現為主，偏重純粹的審美性與藝術性。傳統素描更進一步地傳達物象內在的藝術性和精神性，探索的是形而上的意識形態和純粹的視覺藝術語言。設計素描教學圍繞設計專業的特點，經過不斷的探索，基本可將教學內容歸納為五個單元：形態的表象研究，形態的寫生解析變體，自然形態的內部分析，人工形態的寫生解析變體，造型與語言表現研究。形態的表象研究強調重新用新鮮的眼光觀察我們周圍世界的生動表象，將以前所謂的素描知識懸置，接受從親身經驗中獲得信息的觀念。著重訓練學生自主選擇與綜合處理的能力和對現實物象的敏銳感受力，以及選擇與構圖的審美原則。作業的研究對象以鐵桶、廢棄物、破碎的石膏、手套、揉皺的紙張等，也可以有學生按照個人的興趣選擇物品，要求學生非常真切的感受事物，改變看的方式，借以發現這些易被忽略的物象所具有的表現力。通過跟老師的討論決定形態的造型與構圖處理，從而建立一種新的基于觀察現實的審視方式，培養一種超越一般審視自然物象宏觀的視覺眼光。形態的寫生解析變體重點要求學生認知各種不同的結構，例如植物的枝狀結構、自然中生長的螺旋結構、動物的解剖結構和骨架結構以及幾何結構、榫接結構、團塊結構等，通過研究這些結構從而強化對形態的掌握與再造能力。重點訓練學生在排除自然光影、肌理與明暗的干擾后以結構分析的眼光觀察自然、認識形態，理性地分析表象之下形態的結構的能力，旨在能夠透徹地分析存在的物體，掌握功能與形態、環境與形態的關系原理，并進一步將功能構造轉化為實用的設計，從而為形態的創造和主動的表現打下基礎。作業的研究對象以人、動物、植物、瓶罐、三通等機械物的結構等。自然形態的內部分析著重給學生講述內部結構單元形及相似形態，讓他們關注造型、結構對設計的啟發。思考物體的內部的確隱含了富于功能性的結構骨架從而也存在著一般無法觀看到的種種形象，例如剖面的青椒、西紅柿、圓白菜、洋蔥等；分析這些自然形態，剖析物體從外部到內部的研究和分析形態單元、放大微觀圖形分析與宏觀景象的對比，采用研究草圖、攝影、文字分析、速寫、素描等方法記錄分析的過程，將分析的形態、形態之間的關系分門別類，利用分析、解析的結果通過透疊、交錯、切割、局部放大、縮小等手法發展成一張或系列變體繪畫，使學生的認知行為得到延展，并且初步具備分析能力，這是繪畫素描所不重視不具備的。我們身處在后工業社會文明之中，周圍的環境基本上是人工形態的東西，所以人工形態被我們所關注是必然的。人工形態這一單元的寫生解析變體要求以自行車為對象，做不同研究小稿20張，可利用圓規尺子等輔助工具表現造型的幾何性所歸納的準確性，理性地尋找形態之間的比例關系、數理關系并且從中尋找出一種處理畫面的結構秩序規律，在隨后此類寫生的基礎上進行形態的歸納拆解并繼續保留自我判斷能力，最后根據解析，完成一張變體作業。此單元旨在訓練學生對現代主義設計物進行解構，啟發更多新形態的想象空間，喚起內心深處對于潛在創造力量與隱喻的渴望。造型與語言表現研究這一單元訓練的內容以明暗練習、空間練習、空間形態寫生、節律練習、色彩練習、線條練習為主，目的在于讓學生熟悉視覺因素豐富性的傳達與表現技巧的提高。雖然在前邊各單元的訓練里，形態的表現已涉及語言的表達，但是專門就語言表現本身做一番研究是很有必要的。
三、教學方式不同
傳統的素描教學經常遇到這樣的情景，老師依據自己的審美挑選靜物，模特，最后畫面是由教師本人的審美提供的，學生只是被動地畫出老師所擺出的美感色調，畫出老師的審美。設計素描在此教學方式上作出大膽的嘗試，以指導并鼓勵學生對素描對象進行適當的拆解、解析、變體的作業推導方式進行，強調對客觀物象的再創造。減少長期作業，提升速寫與默寫量，培養學生的推測與想象力；通過“憑空”設計，即不給出實物，僅給出實物功能，讓學生自行開始設計素描；“反面”設計，即給出具有相反功能的實物，讓學生自行設計能實現所需功能的物體等多種教學手段培養學生的創新思維。教學過程不再是老師擺好靜物被學生圍一堆寫生的狀況，而是學生可以按照自己的興趣點去著手挖掘題材，發揮主觀能動性，自己給自己擺靜物，保證出來的每一張作品獨一無二，風格和主題都具有鮮明的審美取向和個性；適當地引入設計類專業的相關內容，帶領學生深入設計的世界中，通過多媒體的方式或者實地觀摩，讓學生認識設計的整個過程；當然教師也特別注意在作業中啟發和鼓勵學生自主學習的意識，培養學生自我的審美和設計意識的形成，而不是純技術層面。這樣訓練出來的學生作業無論從構思上，構圖上，審美上，表現上都是前所未有。同時由于每個學生問題不同、路徑不同，老師會針對問題提出下一步會怎么做，從而說明教學是一種思想的傳遞和交流，一種活潑的參與行為，突出教學互動。
四、小結
傳統素描雖然和設計素描有著千絲萬縷的聯系，但本質區別還是很明顯的，前者是培養藝術家，后者是培養設計師，所以教學強調點也大有不同，但目前，一般院校在教學中習慣將兩者分開進行教學，或者只選取其中一項進行教學活動，這樣不利于學生完整地認識和學習素描，綜合以上比較傳統素描與設計素描教學的不同，作為師者即要發揚兩者之間的長處還要有機地結彌合兩者間的“代溝”，更要根據素描基礎服務對象的不同，有所側重的引導學習、靈活有針對性地加以運用在教學中，深化繪畫類、設計類基礎教學的改革，以分析與審視的眼光掃描一切客觀現象，不斷對素描的可能性加以實驗。
作者：張麗麗 常嬌嬌 夏艷萍 單位：蘭州交通大學藝術設計學院
一、注重作畫常規的教育
作畫常規是學生學好素描的重要條件，也是學習素描之前必須學習掌握的。作畫常規關系到學生科學繪畫方法的接受和繪畫習慣的養成。作畫常規包括兩方面：一是工具方面，二是姿勢方面。1.工具方面。畫好一幅素描作品，工具是先決條件，沒有素描繪畫工具的學生，就像沒有槍彈的士兵。在小學，學生用HB的鉛筆、直尺和普通的畫紙畫畫。而素描對于工具的要求比較嚴格，鉛筆要準備不同型號的，如HB、2B、4B紙張用專業的素描紙，而且紙的規格有8開、4開還有專門用來繪畫的畫板，畫夾、畫架，以及用來夾畫紙的夾子等等，這些都要求學生準備好。2.姿勢方面。只有正確的繪畫姿勢，才能更好地觀察對象，描繪對象。素描繪畫姿勢包括作畫姿勢和握筆姿勢。第一，作畫姿勢主要有坐姿和站姿。有的學生坐著繪畫時趴在桌面，或蹺起二郎腿。站著畫時，離畫板距離太近或太遠，這都是錯誤的姿勢。正確姿勢是：首先，坐和站都要端正。其次，無論坐或站頭都要與畫板相隔一定的距離，便于學生及時檢查出自己作品的缺點；最后，眼與畫板保持在視平線上，這樣畫的物體才不會走形。第二，握筆姿勢，手的握筆姿勢以增加畫筆的靈活性、運動范圍和減少手對視線的遮擋為原則。筆桿應握于掌下，由拇指、食指和中指提筆，筆尖和手指應有一寸左右的距離。只有正確的姿勢，學生才能學會素描，學好繪畫。
二、傳授科學的素描繪畫步驟
世界在發展，社會在進步，只有科學的合理的素描繪畫步驟才能更有效地提高學生繪畫水平。只有科學的素描繪畫步驟，學生才能學得科學。主要有以下幾個步驟：1.觀察對象。認真地觀察清楚所畫的對象，是畫素描的前提條件，素描基本的觀察方式是整體觀察。首先看對象的全貌，然后看主要部分，再看局部細節，并時刻注意大體。2.構圖。學生觀察清楚對象后，引導學生怎樣選擇橫構圖和豎構圖，使繪畫對象擺在畫面上更加和諧，融洽。構圖的好壞，決定著畫面的整體美這一關鍵因素。3.起稿。確定如何構圖后，開始起稿，用概括的線條勾出對象的大體特征，找準其“點、線、面”的比例和透視關系。對象的比例主要指對象本身的比例、不同對象之間的比例關系。如對象高與寬之比，對象與對象距離之比。除了比例還應注意對象的透視正確與否，透視的正確與否決定了對象的空間感，實際的對象與畫到畫面的對象會產生透視變化，如等大的對象有近大遠小的透視規律，透視有平行透視、成角透視、圓形透視等。4.鋪明暗。鋪明暗是畫好素描的關鍵，也是對所畫對象的具體化，明暗是否正確，決定了素描作業是否生動感人。鋪明暗千萬不能操之過急，從明暗交界線開始，由淺入深，使畫面有黑白灰三個層次。用明暗能夠更形象地表現對象的形體、空間與質感。5.深入刻畫，整理畫面。深入刻畫能夠使畫面生動形象，深入刻畫階段要有耐心，主要刻畫的是受光部和畫面的主要對象。深入刻畫之后，整理畫面是必不可少的。整理主要從整體藝術效果出發，做一些局部的調整和潤筆，如加強對象的某些部分或減弱某些部分等等。從而使畫出的效果更加完美。以上步驟教師通過示范，讓學生了解和吸收老師所講授的內容。在傳授的過程中要提醒學生改正不良的繪畫方法。比如：有的學生畫對象時先畫好一個物體再畫另一個物體，或畫好某一個部分再畫另一部分。教師應及時要求學生改正這些習慣，使他們養成良好的繪畫習慣。
三、素描繪畫的內容由淺入深，由簡到繁
中職生剛接觸素描，千萬不能急于求成。素描繪畫對象要從簡單的一個物體到幾個物體。由淺入深，學生學得輕松，繪畫技能也會穩步提高。教學中根據學生的實際情況和繪畫水平，科學地安排好素描繪畫的內容，從臨摹書本的作品到看實物寫生，從基本形體(正方體、球體、柱體、錐體)到組合形體，從靜物到人物等。這樣由簡到繁，由淺入深，循序漸進的學習方式便于學生打好扎實的基礎。
四、教師講評和學生自我總結相結合
在素描教學中，每個學習階段教師講評和學生自我總結相結合是教學中的重要環節之一。上課時，教師先展示學生優、劣的素描作業進行比較和講評，然后要求學生對自己的作業進行自我評析。經過一個學習階段之后，教師對學習內容進行歸納，由學生對自己的作業進行總結。如：在畫正方體的結構素描時，老師先對學生的進步給予肯定，同時指出透視錯誤、構圖不合理等共同存在的問題，再由學生對自己畫的正方體進行分析，找出好與差的地方。針對把正方體畫成長方體，或畫得太大、太小的情況，教師及時要求學生改正。從教師講評和學生自我總結中，學生能夠充分認識到自己與他人在繪畫方面的優缺點，取長補短，不斷提高自己對素描作業好壞的判斷力和繪畫水平。只有通過科學的教與學，才能把素描繪畫知識更好地傳授給學生，為他們以后的繪畫學習打下堅實的基礎。
作者：徐薇
關鍵詞：設計素描；創新；教學
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0230-01
參加過高考的每一位考生都會接觸到素描，那什么是素描？可能在腦海中，對素描這個概念沒有清楚的定義，只知道多半用鉛筆來繪畫，是單色的，有的是用簡單的線來表現，有的是用面來表現等等。進入大學學習階段，又接觸到素描，又會是怎樣去學習呢？大學的方向更細，有設計和繪畫兩種不同的方向，那么素描就有了設計素描，在素描的前面添加了設計兩個字，這樣就有相應的教學方式來指導教學，對此有深刻的探討。
一、走出誤區――素描學習思維的轉換
在高考專項訓練的基礎上，不排斥一部分學生為了走捷徑升入好的大學，選擇美術，而短時間的進行美術培訓，一味的畫石膏畫肖像，并且是一種教條式模式的吸收，同時，也不排斥一部分老師為了升學指標，也是灌輸式的教學，這樣就形成了這樣一個現象，學生畫羅馬青年畫得很好，畫阿克里巴畫得很好，畫罐子水果畫得很好，但是換了一個主題，換了一個考試模式，就不一定畫得很好，他們在腦海中就是有著對石膏、罐子、水果、人頭像的程式化的概念，是一種模式化的教學吸收過程。
一部分學生，通過強化訓練，在掌握了很多應試技巧的基礎上，會拿到很多好大學的通知書，但是進入大學，重新面臨素描的時候，又會是什么感覺？有的同學會很排斥，有的看到靜物就煩，如果在這種狀態下，我們作為教師就應該好好的引導，好好思考，好好根據學生的情況來教學，來更正高考的那種素描灌輸教學，來更深刻的認識到大學階段的素描的真正含義。
二、從傳統素描到設計素描――素描范圍的定性
素描一般指的是單純、樸素的描寫，是一切造型藝術的基礎，是培養造型基本功的主要手段，它主要借助于單色線條或明暗來表現物象的造型，對客觀事物的形態、結構和特征作樸素表現的繪畫形式。
設計素描與傳統繪畫素描是有區別的，傳統素描是一種情感的抒發和寄托，而設計素描更傾向于理性，其造型思維過程都是從感性認識到理性認識轉化的過程，兩者的思維方式、訓練方式和造型要求是不相同的，更體現了思維的重組、抽象和概括。在素描前面加上了設計兩字，就賦予了素描為人的設計，有目的性的，有一定的消費目標群體，更在乎的是一種使用性，為誰而設計的，是一種理性的，而區分于傳統素描的情感抒發和寄托。
三、設計素描訓練方法的新思考
訓練方法是根據不同的專業制定不同的教學計劃，但是也有一個共性，設計素描注重的是創意主題性，創意思維，空間與形象思維能力的培養，在實際的訓練中，更強調動手能力的表現及創意思維的訓練，一定要糾正程式化的素描概念，極其在乎光影上的表現，而應深入到結構內部的塑造，更重要的是，一個再創造的過程，一個思維的訓練及瞬間抓住事物特征的能力。
（一）空間結構想象和表現，培養學生的空間的想象力，和空間形體的塑造。根據不同的專業方向，制定相應的培養計劃，環藝和工造是不同的，如前者跟注重空間形態的把握塑造，后者注重產品結構的塑造，設計素描是培養學生的一種歸納能力，一種由繁化簡的能力，瞬間抓住形體的特征，可以利用身邊的常見的東西，對掌握空間的透視把握能力，以及空間的想象力，這些在設計素描課程中是比較關鍵的。
（二）發散思維的培養，思維的發散性，尋找思維線索，讓學生打開思維，這個和圖形創意的訓練方式可以聯系起來，用一種發散性來引導學生的思維，打開學生的思維，同時在保證學生想象趣味性的基礎上，去擴大他們的視野，可以采取分組練習比賽，既保證課堂的活躍性，又不失去教學的質量。
（三）捷什爾運動畫的訓練，這是一個快速的速寫方法，也是很能反映一個學生的綜合繪畫能力，并且用感覺來作畫，通過30秒中的快寫糾正學生的那種從局部入手的習慣，培養學生的觀察力、敏捷力和動態的把握能力，畫速寫的過程應該是一個把握節奏的過程，在繪畫的時候，不要顧及得太多，要憑自己的感覺來畫，畫多了，感覺就來了，速寫也是最好的一種收集素材和鍛煉創作能力的一個方法，在設計素描的課程上是一個不可缺少的部分。
設計素描在素描前面添加了設計兩個字，就賦予了一定的內涵，也是作為用設計的思維去繪畫，學會用抽象的語言表達思想，并且選用比較好的表現形式，運用好的構圖語言表現，為構造一個好的設計作品打好堅實的基礎。
關鍵詞：技術設計；素描教學；教學改革
素描是藝術專業的基礎課程之一，是設計專業學習中的必修課程，目前，在設計專業素描教學中存在許多問題，所以，加強對設計專業的改革發展是目前藝術專業教學發展亟待解決的問題。
一、目前設計專業素描課程的情況
當前，素描課程大多在大一時期開課，其授課一般分為兩步：第一步，設計專業素描教學注重基本知識的授課，比如，石膏幾何體訓練、靜物組合訓練等。第二步，主要以結構素描、主題性創意素描、建筑物速寫為主，進一步展開設計專業素描教學。在實際教學中，教師統一講述繪畫技巧和手法，對學生進行課堂指導和訓練學習，以統一描繪并再現物象為主線講課。以教師為主的傳統素描教學表現出教學的秩序性，但也存在以下弊端。
1.針對性不強。不同專業方向需要不同的基礎造型訓練模式，而目前設計專業素描課程不能有針對性地展開不同的模式。
2.內容陳舊，表現形式單一。傳統素描教學束縛了學生的反思想象能力和獨立自主創新能力，學生不能主動去學習，反而盲目地學習，視野變窄。3.專業課程前后不相連，導致教學效果不好。在單一的教學中，學生的創新思維不能形成，對造型在內的特性知之甚少，更為嚴重的是，在學習課程結束后，一些學生依然不明白一些基本的素描問題，為其以后的設計留下很大的障礙。
二、素描教學改革的目標
藝術和技術的緊密組合，在現代設計中非常重要。現代設計朝著多元化和多學科結合的方向快速發展，在藝術與設計大融合的過程中，形成了研究素描訓練模型的構思和路線。素描是藝術設計的基礎，應該將現代藝術和現代設計共有的相關特征相結合，不能以功能不同將其盲目區分，要以“大藝術大設計”的全新理念，做試驗性的嘗試，擴展設計發展中未知領域的可能性。分析研究并創造出符合時展的藝術設計專業素描課程以及與時俱進的全新教學形式，以培養當代所需要的綜合應用型的人才。
三、素描教學改革的意義
一直以來，藝術設計的教學以純繪畫素描作為訓練模式，表現內容以寫實主義為主，以展現物象的實體性。大家一致認為，單純的繪畫素描是“純藝術”的創作，以表現所需求的、精神層面上的審美藝術價值為宗旨。設計素描的產生及應用，是為了服務于設計而設計的，是設計師來表現創意思維和設計方案的一種方式，以其藝術審美價值和實用性來說，設計素描能更好地呈現實用性的特性。在目的性對比中，兩者之間有著顯著的差異性。因為在目的功能方面的差異，使其在教學中的理念、內容、要求、方法等存在不同，并且價值產生和取向也會不同。對于傳統設計學科素描教學，教學理念的改革是該課程改革的前提條件，結合繪畫性素描藝術精髓，更新并重組教學的內容，改革以往的教學形式以及方法，將教學內容系統性、新穎性和實用性凸顯出來，對于加強學生的理論學習有很好的幫助，可以更好地為社會培養應用型人才。
四、素描教學改革的思路
素描教學改革十分重視豐富靈活的訓練，引導學生加強對藝術和設計的理解，使其在受到啟發之后能創造性地理解兩者間的關系。
1.宏觀和微觀相結合。在考慮國內外藝術設計專業素描教學快速發展的時代背景下，還要結合高校的資源與學生的實際情況。加速素描教學改革發展的同時，也要以學生作為核心，依據學生個體實際情形展開新型的教學模式。
2.理論結合實踐。在新型教學理念的指導下，以培養綜合應用、復合型人才為目的，著力倡導形成理論結合實踐的、技術設計所需的新型教學形式。
3.橫向與縱向相結合。通過探討國內外設計院校的教學模式，對比找出自己教學模式的不足，并以可操作教學方法作為參考。
4.多媒體輔助教學。多媒體教學是新時代下興起的教學模式，在教學中運用多媒體，對學生主動學習和認知有很好的幫助，其改變以往灌輸的教學方法，以學生為主體，教師為引導。
參考文獻
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