時間：2022-12-20 15:31:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇油畫教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
依蘭縣第三小學 張友成
教學目標:
情感目標: 通過對大自然的觀察、記憶,對學生進行熱愛生活、熱愛大自然的思想教育。
認知目標：認識春天的色彩,感受春天色彩的美麗。
能力培養: 培養學生對色彩的表現能力。
教學重點: 認識春天的色彩,感受春天色彩的美麗,嘗試用水彩筆，油畫棒等表現春天的色彩。
教學難點: 涂色方法以及色彩的整體傾向。
教學準備:
教師: 課件、水彩筆、油畫棒。
學生: 水彩筆、油畫棒等工具。
教學過程:
一、導入:
1、同學們，一年有多少個季節？那么你最喜歡那個季節呢？為什么？春天的色彩都有那些？春天這么美，同學們想不想把它們畫出來呢？好，本節課老師就帶領大家來學習新課《春天的色彩》。（板書課題）
二、展開:
1、下面請同學們聽一首兒歌，在歌聲中你都聽到了什么？播放歌曲《春天在哪里》，有會唱的學生可以一起唱，歌曲播放完畢，你在歌聲中聽到了什么？
2、春天來了,春天給我們帶來了什么變化?
(學生邊說教師邊出示課件圖片)，小組討論,交流:小草鉆出來了、桃花開了、燕子飛來了、柳樹發芽了……
3、教師歸納春天的主要顏色,讓學生感知春天。
4、看了春天的圖片,你現在能用一句話或是一首詩贊美春天嗎?同學們看了圖片，聽了描寫春天的歌和詩，那么在你們腦海里是不是都有了一個屬于你們自己的春天呢？
三、作畫步驟方法
1、構思。
2、起稿。
3、著色。
4、整理完成
四、學生作畫，教師巡回指導。
五、作品交流。
1、生生互評。
2、集體評。
3、師有選評。
一、教學技能的培養依賴于學科專業能力的提高
美術教育專業的學生要想提高教學技能，首先要提高自己的學科專業能力——專業知識與專業技能，掌握盡可能多的美術史知識、美學原理，踏踏實實地學好每一門專業課，提高自己的專業技能，讓自己有更多優秀的作品，在上課前找到更多有意思的相關知識，才能讓學生對自己充滿敬意，自己指導學生時也會輕松自如。大多數師范類學校的美術教育課程設置都會借鑒非師范美術類專業的課程安排，與非師范類美術專業相差不大，缺少美術專業與教學法的融合，缺少針對性。因此美術教育類專業的學生畢業后的教學基本功，如簡筆畫、美術字、黑板報、教學掛圖制作等方面相對較弱，上學時學到的技能與實際教學能夠結合的比較少。同時，美術教育類專業的學生存在見習、實習時間短的問題，尤其是實習，基本上都是校內實習，校外實習一般都安排在最后一學期，由學生自己安排，很多學生找不到實習單位或者不想去實習，最后只是找個單位蓋個章來應付。這些問題應該】起學校的重視，美教專業教學應該注重專業特征，在美術專業基礎課中，加入更多的適合小學生教育的如美化校園、裝飾教室、櫥窗海報之類的內容，加入教師的指導，讓每名學生都有機會參與。另外，學校應該對實習作統一的安排，對實習做出更加細致的要求，安排人員監管。
二、小學美術教育專業學生說課能力的培養
對于師范類美術專業學生來說，語言表達能力是必須鍛煉的。教師在教學過程中，需要將自己的教學方式傳授給學生，既要使用專業的概念與術語，又要使這些術語簡單易懂，與實際操作相聯系，盡量不用過于死板的概念解釋美術類的專業術語，而應該用通俗的、便于理解的語言進行講解，每節課盡量能夠教授學生一個專業術語，例如素描、線描、速寫、油畫、國畫等。小學生課堂有其特殊性，教師的語言表達更加需要技巧，要控制自己的語調高低、語速快慢，合理控制講課時間與實踐時間、教師示范時間與學生制作時間的分配。一般師范類院校會為教育類學生舉辦說課比賽、演講比賽等，但美教專業的學生很少參加，原因有兩個，第一，認為自己是技能類學生，本專業的教師也不太重視培養學生的說課能力；第二，就算參加，也很少能比得上中文類或者其他教育類專業的學生。針對這個現象，美術教育系應該組織學生觀摩學校優秀說課選手的比賽，并且組織小范圍的說課，給學生更多的學習與展示的機會。
三、提高編寫教案與課件的能力
組織教學需要很多課前的準備，編寫教案與課件是其中的重要環節，這需要教師查閱很多資料，了解小學教育學科發展的動態。編寫教案與課件是師范生十分重要的基本功，是培養教學技能的重要手段。長期以來，美術教育專業的學生缺少了這一部分的學習，對編寫教案與課件不夠重視。提高學生編寫教案的能力，可從以下幾點入手：第一，教師要求學生寫詳案，讓學生選擇小學教材的某一課，根據課程標準和小學生的情況編寫教案；第二，教師參照網上優秀教案，對學生做完的教案進行評選，旨在指導學生如何編寫條理性強、科學有序的教案；第三，是學校邀請當地優秀的小學教師親臨指導，以便學生吸取一線教師的經驗。
四、注重創新性教學思想
布盧姆將技能領域的教育目標從低到高共分為七級，最高級就是創新。美術教育通過對學生創造性的鼓勵、培養，必然會使學生形成一種創造意識，一旦這種創造意識形成，就會成為心理定勢，滲透到學生生活的方方面面，使他們具有與眾不同的想法和思維。小學美術教師的教學需要富有創造力，要能對學生有所啟發，有時甚至要做得有一點“出位”。例如，在寧德師院附小一堂美術課中，羅曦老師主講《生命的甘露》，上課前，教師先用多媒體播放根據幾米漫畫改編的《向左走向右走》的畫面，畫面中下著小雨，人們帶著雨具穿梭在城市中。接著，教師穿著雨衣、雨靴，打著雨傘出場，以此來引出“生命的甘露”的主題，這引起了學生的極大興趣。這是一個成功的開場，是一位美術教師用心經營的教學技巧，贏得了學生的喜愛。大學生在學校的學習，更多的是按照成年人的特點來進行的。大學生畢業后成為小學美術教師，要將學到的專業知識與技能以另一種教學方式表現出來。比如在大學中，國畫課要上工筆、寫意、花鳥、山水臨摹與寫生，特別是臨摹課耗時很久，學生必須經過一段時間的靜心學習，像羅曦老師這樣繪聲繪色的課前導入在大學教育中顯然不適合。而小學教育則非常需要這種創造性教學。首先，課堂45分鐘的時間不適合長時間作業，枯燥的臨摹課也只會扼殺學生的學習興趣、創造能力。其次，小學生文化課課業壓力比較重，因此美術課堂需要活躍的氣氛。所以小學美術教師需要有更多創造性的課前導入和課程安排。如何提高教學技能是美術教師應該終身學習和研究的，只有在實踐中不斷探索、總結，才能跟上小學美術教育學科發展的步伐。
論文摘要：運用著作權法和物權法有關理論知識，對體育教案進行研究。研究結果認為，體育教案屬于著作權法所保護的職務作品，具有著作權，應當適用著作權法進行保護，并提出對體育教案著作權進行保護的建議。
一、問題的提出
著作權是知識產權中的一種權利。目前，教育界知識產權意識不強，未進行有效保護，侵犯知識產權的現象比較普遍，而受害方未得到知識產權法律救濟。2002年重慶市語文教師高麗婭與自己所從教的小學之間的教案糾紛是我國首例教案著作權糾紛。原告訴稱自己的44本教案本已被被告銷毀或賣給廢品站。原告認為，教案是個人智力和創造性勞動的成果，學校檢查之后應該退還原告，被告的上述行為侵犯了教師的合法權益，根據《民法通則》、《教師法》、《民事訴訟法》的有關規定，訴請法院判令被告返還44本教案，并賠償損失8800元以及承擔相應的訴訟費用。此案的審理可謂一波三折，最后原告變更案由，以被告侵犯自己作品的著作權為訴訟理由才使本案最終審結并獲勝。本案涉及到教案是否屬于作品?教案是否是職務作品?教案本所有權與教案著作權之問的關系?等等。體育教案屬于教案中的一種，同樣屬于著作權客體。筆者企圖通過本文來喚起教育行政管理機部門、學校領導、體育教師的知識產權意識，切實保護體育教師的智力成果，激發體育教師的創新精神，進行創造性工作，以實現教學目標，提高教學質量。
二、體育教案的含義
體育教案(也稱體育課時計劃)是體育教師根據教學目標、教學對象、教學條件等實際情況設計出的教學基本結構和過程的書面表達形式。教案在相當程度上反映了體育教師所具有的體育課程教學理念，體現了體育教師對學習領域的有關學習水平目標及其內容標準的認識和理解，凝聚著體育教師對學習對象、教學條件、組織形式和方法等鉆研的成果，在一定程度上表現了教師的教學風格。體育教案包括紙質教案或電子版教案、多媒體課件等形式。體育教案包含了教案格式、課時安排、教學目標、教學內容、教學手段、教學方法、板書設計、場地利用、教學組織、教學進程、運動負荷、課的密度、學習評價、體育繪圖、錄音資料、錄像資料、攝影資料、學習資源、參考書目、體育作業等具體內容。
三、體育教案的著作權與教案本的所有權
1．體育教案具有著作權
著作權(也稱版權)是指作者及其他著作權人對文學、藝術、科學作品依法享有的專有權利]。著作權所保護的不是作品的思想內容，而是表達該思想內容的具體形式，或者說，著作權是通過保護作品的表達形式來達到保護作品思想內容的目的。作品的著作權伴隨著作品的創作完成而自動產生，無須履行任何注冊登記手續。
(1)體育教案是受著作權法保護的作品
著作權法對作品的規定。著作權法及其實施條例沒有對體育教案是否屬于著作權法所保護的“作品”做出明文規定，但是，通過對相關法律的解讀，可以判斷體育教案屬于著作權法保護的“文字作品”。
《伯爾尼保護文學和藝術作品公約》第三條第一款規定：“文學和藝術作品一詞包括文學、科學和藝術領域內的一切成果，不論其表現形式或方式如何，諸如書籍、小冊子和其他文學作品；講課、演講、講道和其他同類性質作品；戲劇或音樂戲劇作品；舞蹈藝術作品和啞劇；配詞或未配詞的樂曲；電影作品和以類似攝制電影的方法表現的作品；圖畫、油畫、建筑、雕塑、雕刻和版畫作品；攝影作品和以類似攝影的方法表現的作品；實用藝術作品；與地理、地形、建筑或科學有關的插圖、地圖、設計圖、草圖和立體品。”《中華人民共和國著作權法》第三條：本法所稱的作品，包括以下列形式創作的文學、藝術和自然科學、社會科學、工程技術等作品：(一)文字作品；(二)口述作品；(三)音樂、戲劇、曲藝、舞蹈作品；(四)美術、攝影作品；(五)電影、電視、錄像作品；(六)工程設計、產品設計圖紙及其說明；(七)地圖、示意圖等圖形作品；(八)計算機軟件；(九)法律、行政法規規定的其他作品。中華人民共和國著作權法實施條例》第一章“一般規定”中第二條：著作權法所稱作品，指文學、藝術和科學領域內，具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力創作成果。
依據以上法律條文，體育教案以文字(包含圖形、圖畫、影像資料等)形式存在，可以復制、保存、出版。因此，體育教案無疑屬于著作權法所說的作品范疇。同時，體育教案不屬于著作權客體的排除領域。《著作權法》第4條第1款規定：“依法禁止}u版、傳播的作品，不受本法保護。”《著作權法》第5條規定了不適用著作權法的作品范圍，包括3類：(1)法律、法規、國家機關的決議、決定、命令和其他具有立法、行政、司法性質的文件及其官方正式譯文。(2)時事新聞。(3)歷法、通用數表、通用表格和公式。很顯然，體育教案不在著作權客體的排除領域之內，可以適用著作權法進行保護。
體育教案是一個完整的作品，其中的每個部分如體育繪圖、攝影資料、板書設計等可分別作為一個獨立的作品來看待，都有著作權。體育教案的任何組成要素如圖形、文字、照片、錄音、動畫、錄像等都是作品，對其利用都必須符合法律的規定，否則就會造成著作權糾紛。
體育教案是受著作權法保護的作品。判斷體育教案是不是作品，首先要看體育教案是不是具有獨創性，其次要看體育教案內容能不能以有形形式進行保存、復制。
第一、體育教案具有獨創性。獨創性是指由作者獨立構思完而成的，作品的內容或者表現形式完全或基本不同于他人已經發表的作品，即不是抄襲、剽竊、篡改他人的作品。
目前許多國家對于私人之間的通信、日記、律師的辯護詞、法官的判決詞等進行保護，其立法著眼于作品是否具有獨創性，而不強調作品的文學性、藝術性和科學性。在我國的著作權實務中，將節目預告表、火車時刻表等列入著作權保護范圍，也不是保護預告表、時刻表的內容，而在于這些作品的獨創性編排形式。體育教師教案是體育教師對所教授的動作要領理解與表達，對教學時間、課的密度、運動負荷等合理的安排，是體育教師個性化的智力勞動成果，具有獨創性。
新的體育教學改革更加強調尊重學生的主體地位，激發學生的創造精神，促使體育教師進行體育教學的創新，體育教師由傳統的“由傳統的‘經驗辛苦型’向‘研究創新型’轉變”。“年年重復舊教案”、“陳陳相襲老一套”的做法已經沒有出路了，體育教案的編寫必須兼顧諸多要素：教學對象——學生在性別、體育基礎、興趣愛好等方面的差異；《課程標準》實施后，國家不再制訂、編寫統一的教學大綱、教材，教師不可能“按部就班”、“照本宣科”地進行教學，必須對教學內容、教學方法進行選擇、取舍、比較、綜合；教學空間和形式開放，必須采取有效的教學組織形式；各地地理境氣候的不同、教學器材設施條件的不足等客觀現實需要體育教師開動腦筋，因地制宜等利用好體育教學資源；在“健康第一”的指導思想之下，許多體育項目需要經過改造后才能進入課堂，成為學生的體育鍛煉項目；等等。這些因素決定了體育教師必須進行創造性地工作，教案設計要切合實際，實事求是。體育教案很個性化，它凝結著體育教師對體育課的教學經驗和對某些問題的獨特見解，優秀教案不僅具有獨創性，而且可能具有很高的創造性。總之，體育教案是體育教師獨創性的無形智力成果。
第二、體育教案可以以有形形式復制。教案分紙質教案和電子版教案。體育教案以文字、圖形、圖畫、照片、錄音、錄像等形式存在，具有知識產權的容易被復制的特點，可以以抄寫、印刷、拓印、復印、錄音、錄像、翻拍、翻錄等形式進行復制、保存、出版。電子版教案的復制甚至無需成本，只需在電腦上點擊“復制”和“粘貼”按鈕就完成復制。非法復制的成本及其低廉，但給體育教案的著作權人造成的損失是巨大的。
因此，體育教案可以成為著作權法所說的作品，體育教師對其教案擁有著作權，任何單位和個人不能隨便復制和出版，體育教師有權維護自己教案的版權。教育出版機構出版的體育教師教案書籍和名師教案不可以隨便盜版復制。
(2)體育教案是職務作品
體育教案雖然可以成為作品，但是該作品的著作權屬于誰，學校與教師之間有不同的認識。筆者認為，教案著作權的歸屬取決于該作品的性質。
首先，教案不屬于法人作品，法人對其法人作品享有除作品署名權以外的全部的著作權。教案是教師為課堂教學所撰寫的一種作品，是教師思想的結晶和人格的體現，它不是在學校的主持下完成的，其教案撰寫的好壞一般也不是由學校來承擔責任，因此教案不符合法人作品的構成要件，教案不屬于法人作品。
其次，教案應屬于職務作品。我國《著作權法》第16條規定：“公民為完成法人或者其他組織工作任務所創作的作品是職務作品。”我國《著作權法實施條例》第11條第1款規定：“著作權法第十六條第一款關于職務作品的規定中的‘工作任務’，是指公民在該法人或者該組織應當履行的職責。”教師撰寫教案是其本職工作之一，所以教案是職務作品。但是按照我國《著作權法》第16條的規定，職務作品的著作權歸屬分三種情況：
第一種情況：由法律、行政法規規定或者由合同約定作品的著作權歸屬。但我國目前的法律、法規中尚沒有明確規定教案的著作權歸屬。一般情況下，學校和教師之間對教案的著作權歸屬也沒有合同約定。
第二種情況：主要是利用法人或者其他組織的物質技術條件創作，并由法人或者其他組織承擔責任的工程設計圖、產品設計圖、地圖、計算機軟件等職務作品，作者除了享有署名權外，著作權的其他權利歸法人所有。法律之所以將上述作品的著作權歸法人所有，按照當時的立法意圖，主要是因為上述條件下產生的上述作品不適宜由公民個人享有著作權，例如，工程設計包括建筑、橋梁、道路、水庫等，由具體設計人享有著作權顯然是不合適；產品設計圖為工業用途，同時受到工業產權法，如專利法、技術秘密法等的規范，由設計人享有著作權也是不合適的。地圖是國家正式出版物，與一般圖書不同，個人也不能享有著作權；企業投資生產的計算機軟件也不能由個人擁有著作權。教案顯然不能歸人上述作品。
第三種情況：其余情況下的職務作品的著作權都歸個人所有。由于教案不能歸人本文上述的兩種情況，那么根據我國著作權法的規定，教案的著作權只能歸教師本人所有。
綜上所述，在學校和教師對教案的著作權歸屬沒有約定的情況下，教案的著作權應歸撰寫該教案的教師所有。但是，根據我國《著作權法》第16條的規定，學校依然有權在其業務范圍內優先使用該教案，比如說學校將其教師撰寫的優秀教案作為示范文本供其他教師作為教學的參考，就不能認為是侵犯了教師的著作權。同時，在教案完成兩年內，未經學校同意，教師不得許可第三人以與其學校使用的相同方式使用該教案。
2．體育教師享有教案本所有權
所有權是所有人依法排除他人，獨占其所有物，并依自己之意愿通過占用、使用、收益及處分等方式利用其所有物，以實現其作為物之所有人之應享利益的權利。空白教案本是一種物品，具有使用價值，其使用價值通過教師撰寫教案而不斷被消耗，結果產生了一個新的物品——體育教案本，教師成為新物的所有人。一節課要寫一份教案，教師憑借教案進行課堂教學，完成教學任務后，這份教案的使命就完成。隨著教學任務的完成(通常為一學期或一學年結束)，教案本由學校所有的物品就變成了教師所有的物品，其所有權發生了轉移，由學校“公有”變成教師“私有”。此時，教案本的使用價值主要是其所承載的無形智力成果——教案，而由原空白教案經使用轉移過來的使用價值顯得微不足道，可以忽略不計。從法理上講，只有將教案本的所有權和教案的著作權相結合由教師享有，才能使教師切實享有著作權。在執行教學任務期間，教師作為教案的著作權人，享有除著作權法第十六條第一款規定以外的完全著作權，學校作為單位只享有有限的管理權和優先使用權，不享有所有權。學校對教案的一定期限的掌握和控制，是非所有人的占有行為，不能改變教師對教案的所有權。教學任務完成后(體育教案完成兩年后)，教師則享有完全的著作權。
另根據《民法通則》第117條第2款的規定“損壞國家的、集體的財產或者他人財產的，應當恢復原狀或者折價賠償”，由于教案是一種無形財產，所以在其受到他人的侵害時，作為教案的著作權人，教師有權依據《民法通則》的規定提起財產侵權之訴，可以主張包括請求返還原物、請求恢復原狀、賠償損失在內的民事救濟。
學校在一定期限內可以行使管理的職責，對教案進行檢查監督、質量評價、評優評先、優秀教案展示，但不能隨意更改、隱匿、毀滅、出賣體育教案。當體育教師教學任務完成后，其職務任務就結束了，教案本也變成了教師的所有物。此時，學校對體育教案的利用要堅持平等原則、意思自治原則、等價有償原則等民法基本原則。
四、體育教案著作權保護的建議
今后在著作權法修改時，要明確毀失著作權的(唯一)物質載體同樣構成侵犯著作權，而在訴訟程序法當中則明確證明著作權物質載體非唯一性的舉證責任由被訴的侵權人承擔。
體育教師因教學或科研需要引用他人教案時要注明出處。使用他人體育教案要征求其許可使用，出版物中引用體育教案要取得許可使用權并支付一定數額的稿酬。
教學目標：
1.認識重疊圖案的藝術特點，了解重疊的形狀可以使畫面產生各種不同的效果。
2.用繪畫或剪貼的方法，重疊各種形狀來完成美術作品。
3.通過對重疊形狀的學習，增強學生的造型能力。
教學重點：
能夠畫出重疊的形狀，并設計重疊的形式。
教學難點：
如何處理重疊的遮擋關系和排列效果。
教學準備：
1.學生：油畫棒或彩筆、剪刀、彩紙、膠水。
2.教師：多媒體課件、卡紙、彩紙、剪刀、膠水、記號筆。
教學過程：
一、引導階段
1.展示示范作品并導入課題。
師：夏季炎熱的天氣已經開始了，老師帶來了一份涼爽禮物想送大家，你們猜猜是什么呢？
生：……
師：想知道嗎？這份禮物就是一張大賀卡,請看大屏幕：在深藍色的海底世界里，一群可愛的小丑魚在悠閑地游來游去，好涼快，好舒服呀。喜歡這個禮物嗎？
生：……
師：非常喜歡呀，老師太高興了。同學們再來看一看，在這張漂亮的賀片里，除了讓我們感受到大海的涼爽和美麗之外，你還發現什么了嗎？
生：……
總結：這條大黃魚擋住了小紅魚，而這條小紫魚又擋住了大黃魚，它們相互重疊了。看來大家善于發現問題的，非常好。這正是我們今天要學習的《重重疊疊》。
放映幻燈片，引出課題：重疊的形狀。
2.欣賞圖片，講解課題。
師：在我們的生活和大自然中還有那些重疊的形狀呢？
生：樹葉，飛翔的小鳥，魚鱗，成排的樹林等。
師：你認為它們美嗎？(美)老師知道，同學們在平時非常注意觀察和收集生活中一些美的畫面。現在就讓我們一起走進生活，感受大自然給我們帶來的美：蔚藍的天空中，一排大雁在自由地飛翔；校園里小樹的葉子正在茂密的生長著；公園池塘的水面上，一朵朵荷花也在爭相開放。
師：走進大自然，大家有什么感受呢？
生：……
師總結：有大雁整齊的美、有樹葉隨意的美、還有魚參差不齊的美…，總之來說，把大小、形狀相同或不同的圖案進行重疊排列之后，我們的大自然就有了不同的美。
師：同學們都來思考一下：怎樣做就會出現重疊呢？請同學們小組內討論，用老師發給圖形卡來擺一擺。
生：……
師：請同學們共同打開我們今天的知識窗——重疊的解釋
（1）一樣物體在另一樣物體的前面，就產生了重疊。
（2）一樣物體在另一樣物體的上面，也會產生重疊。
二、發展階段
1.多種方法得到重疊的形狀。
師：同學們做得非常好，非常棒！那么，在我們的大自然和生活中，你們喜歡那些圖案呢？請大家用自己的方法在紙上畫出來或者剪出來好嗎？
學生繪畫或制作。
師：請同學們舉起自己的圖案，讓我們一起來看一看：有可愛的小白兔，紅紅的大蘋果，還有胖胖的腳丫子…老師也請大家來看一看自己喜歡的圖案。
師：可是老師現在遇到了一個大麻煩，我怎樣才能得到許多個這樣的形狀呢？你們幫幫老師好不好？
學生嘗試制作方法：
（1）剪：設計一個基本形，剪下，再重復剪出需要的基本形個數。
（2）畫一個基本形,再一個一個重疊的畫；畫幾個基本形，在空白處添加基本形。
教師演示各種制作的方法。
師：非常謝謝大家教給老師這么多的好方法。
2.多種形式的排列重疊的形狀。
請同學們打開課本，我們共同來欣賞一下小朋友的作品:他們有用圓形的重疊連成了一條可愛的小蛇，方形的重疊組成了一塊漂亮的地毯，小朋友的重疊變成了一節活躍的體育課。
師：剛才我按照同學們教給老師的方法，制作出這么多個重疊的形狀，那我們該怎么排列它們呢？（放映幻燈片）
生：……
師總結：隨意的重疊排列，有規律的重疊排列：上下、左右、前后、大小……
突然，洪晨倏地醒了。她看了一下鐘，哦，才4點鐘，天還沒亮，夜空依然黑漆漆的。可洪晨卻睡不著了……
沒法子，洪晨只好摸黑起床，該送些啥好呢？賀卡？哦，不！很多人都送賀卡的。那，一幅油畫呢？咳！沒時間啦！花？！天哪！這么多學生送花，也太俗了點吧！那送些啥呢？！不能俗又得在短時間內把送給老師的禮物給做好。送啥呢？！
哎！對啦！自己不是會折紙么，那，折個心形的紙送給老師得啦！最好在里邊寫上對老師的祝福和對老師的歉意－－自己沒能買禮物送給她。
哦，不行不行。一張信紙，挺寒摻的。嘿嘿，再折幾束花得了！
對！就這么辦！雖然，量比較大，可憑自己好的文采，自己熟練的技藝，大概不多時就會完成這次的 “杰作”吧！
洪晨的心一下子歡悅起來，她立馬把睡衣換下來，穿上校服，跑到自己的課桌前。
她要干啥？！
哈！原來她要裁紙呢！
她想把自己親手做的送給老師。
她邊做邊想：雖然自己做的會沒有外面買的鮮花那么中看，但是，自己親手做的畢竟有意義些。
的確，她的手藝確實很好，不多時就把花給做好了。這是倆束很漂亮的，共62朵。62朵花代表著全班同學對老師的祝福。其中一束黃的，代表女同學；一束藍的；代表男同學。
呵！真有創意！
啊！快快快！快寫信！洪晨急急忙忙地把課桌稍微清理了一下，把稿紙鋪好，便開始給老師寫信啦！
……
這時，已是早上6點30分了。洪晨立馬穿好鞋子，小心翼翼地把代表著全班同學給老師的花輕輕地放入書包里，便沖出門去。（哎，誰叫自己在北京呢，路上還得乘好半天的車。）
她走到教室口，朝里一看，老師還沒來檢查早讀，那去辦公室看看吧！洪晨想。她到了辦公室，從門縫往里看，啊，老師正在批閱作業呢！來到班上先把作業收好，就馬上來辦公室給同學們批閱作業，待會好騰出時間給我們寫好教案。
多么好的老師呵！
想到這，洪晨感到眼睛有點不舒服，鼻子澀澀的。突然，她聽到辦公室里椅子挪動的聲音。隨后又聽到腳步聲……怎么辦！怎么辦！
一個激靈，洪晨疾速地閃到辦公室窗臺下。過了一會兒，洪晨聽到門被老師輕輕叩上的聲音－－老師走了，她肯定又要去檢查同學們的早讀情況了。
洪晨站起身來，她看到了地球儀把大腦袋在搖啊搖，好像在慶祝老師節日快樂似的；呵，臺歷正忙著換衣服呢！他穿上了名為9月10日教師節的“新”衣服；而老花鏡呢，則靜靜地躺在“床上”－－教科書上，在笑瞇瞇地望著她呢……
洪晨輕輕的把倆束含意深刻的插入了老師的筆筒里。
她心想，老師，我雖不是您最出色的學生，但在您的節日里，我依然要把這份禮物獻給您！
美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類和物質世界。美術教育的本質是審美教育，只有包含創造性的的欣賞和創作才是審美活動的目的。所以創造性是美術教育中必不可少的。
美術欣賞教育有助于培養學生高尚的道德品格、發展學生的整體思維能力和創造能力、成良好的心理。過去往往覺得美術創作需要創造力，但美術欣賞中就不需要創造力嗎？如何在欣賞課中把握好各個領域的知識和我們的教育對象學生的關系，培養更為主動的學生，有完整人格和正確世界觀的學生，具有創造意識和創造性的人，以適應新時期的環境，是我在欣賞課的教學中思索的問題。
美國人本主義心理學家馬斯洛在他的著名理論自我實現中，全面的研究了創造性的問題。他發現幾乎所有的角色和工作，都既可以有創造性，又可以沒有創造性。區分“特殊天才的創造性”和“自我實現的創造性”是必要的。前者指某些特殊領域的創造力（如作家、藝術家、科學家、詩人等），這些馬斯洛稱之為“傳統領域”的創造力是與天才、勤奮和專業能力緊密聯系在一起的。后者更多地是由人格造成的，而且在日常生活中廣泛地顯露出來。馬斯洛的人本主義心理學，可以讓我們重新來認識和理解審美創造力和學生在審美過程中的心理特點，從而來指導審美課堂教學，開拓嶄新的思路。表現在以下的幾個方面：第一，馬斯洛提出的自我實現者的創造性的本質方面是一種特殊的洞察力，每個人都有自我實現創造力的本性。第二，馬斯洛論證的自我實現者的創造性特點及審美高峰體驗的特點：“是自發的、不費力的、天真的、自如的，是一種擺脫了陳規和陋習的自由。”在美術欣賞的教學中，可以利用上述特點使美術欣賞課堂成為他們理想的自我實現途徑。第三，從馬斯洛堅信的“所有的人生而具有心理發展的潛能和需要”看，美術欣賞課中的師生都有自我實現創造力的能力和需要。
1 同是欣賞課，教案不同樣
美術欣賞課的對象是學生，他們都是不同的個體，有著不同的性格和心理，因此就需要我的教案的多樣，以適應不同的個體需求。如果從美術欣賞課本身的內容來看可分成外國美術欣賞和中國美術，然而中外美術又有很多的藝術流派，繽紛繁多的流派形成了多姿多彩的表現形式。欣賞內容的多樣化，足以使筆者在教案上充分發揮自我實現的創造力，設計出多樣化的教學方案，以此來開拓學生自我實現的創造力。
如蘇少版的中學美術教材，在教學方案的設定中，如何通過欣賞激發學生內心的創造性思維，引導學生在與現實結合的基礎上，充分展開想象的空間，豐富其精神世界，創造性的培養審美藝術能力。筆者就不同的側面，研討設計了多樣化的教學方案：
第一個教案設計思路：課題《自然和生活的定格――外國風景畫靜物畫賞析（一）》，（1）引導學生聆聽自然中的聲音，優美的音樂，播放風景畫的照片。將對聲音和畫面的感受用簡單的詞匯來形容。（2）學生分組討論作品的不同內容，畫面、構圖、藝術特點思想內涵等。通過欣賞風景畫作品，使學生初步領悟藝術表現的語言。并進一步學會表述和描繪內心深處對平常景物的真實感受和激情。（3）讓學生以觀者的心態對藝術作品進行評述，展示各個小組對本課繪畫知識的理解。這一設計中，教師發揮自我實現的創造力在教學中利用多方面的資源，引導學生通過欣賞、感受、分析與討論交流，為培養學生對藝術品形成全面的鑒賞能力奠定基礎。第二課時則由學生作為欣賞的主體，教師引導，強調研究性學習，倡導主動、探究、合作的學習方法，以此激發學生創造性的欣賞作品。提高審美能力和自我實現的創造力，開拓學生的眼界。
第二個教案設計思路：課題《另一種選擇――外國風景畫靜物畫賞析（二）》分兩課時，第二課時，（1）大屏幕推出一組印象派，新印象派和后印象派的作品，同時配上不同風格音樂作品。（2）學生發揮自我創造力思考作品要傳達什么？為何畫家要這樣來表現作品？作品在表現的技法上有什么特點？學生分組討論。教師在學生討論的基礎上總結，強調現代藝術在手法，思想，情感等方面的獨特表達。（3）屏幕推出大師經典作品，鼓勵學生對作品進行深入新穎的認識和感受，鼓勵不同視角，不同看法的意見，培養學生的美術創新能力。（4）讓學生就自己上周的作品，試創作現代派風格的作品。這一設計中，主要鼓勵學生用已經掌握的美術知識技法和能力，發揮自我實現的創造力，表達自己的感受和思想，具體操作，進行美術創作，雖然好像超出了美術欣賞的范圍，但這種創造對提高學生的審美能力肯定是起到促進的作用的。
同是欣賞課，教師發揮自我實現的創造力，讓學生聆聽、感知， 發揮自我創造性的去討論， 以觀者的心態去分析，培養學生對藝術品形成全面的鑒賞能力，發揮自我創造力進行創作實踐。充分發揮自我實現的創造力。
2 同是欣賞課，傳媒不同樣
美術欣賞是以其綜合性發生效應的，在美術欣賞的教學過程中，通過對古今中外各類具有代表性的美術作品介紹，分析，并引導學生運用感知、記憶、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，從中獲得知識，更重要的是獲得審美經驗和審美享受。教育傳播媒體是教育信息傳播的載體，沒有教育傳播媒體，教學活動就無法展開，教與學之間缺乏簡介通道。傳統的教學媒體即教師+課本+黑板。現代教學媒體多樣，需要教師多層面地精心選擇使用媒體。面對學生的個人差異，需要在欣賞課上通過傳媒多層面的因材施教。面對美術欣賞內容的豐富性（前面提及），更需要教師對傳媒進行多層面地分析和挑選，適時多途徑的展開。
如《自然和生活的定格――外國風景畫靜物畫賞析（一）》這一課，傳媒的運用是：（1）引導學生聆聽自然中的聲音，優美的音樂。（2）媒體放映精彩的自然風光照片。（3）小組討論和學生評述時將討論的作品用實物投影儀映示在大屏幕上。
如《另一種選擇――外國風景畫靜物畫賞析（二）》這一課，傳媒的運用是：（1）多媒體投影出16、17世紀與19世紀末的風景畫和靜物畫：洛朗《海港日出》與莫奈《日出.印象》、霍貝瑪《林間小道》與蒙德里安《灰色的樹》、盧賓.保金《五種感官》與塞尚《水果靜物》。（2）播放不同風格的音樂作品，了解到藝術是相通的，體會藝術品的不同風格。（3）大屏幕推出一組印象派，新印象派和后印象派的作品。強調現代藝術在手法，思想，情感等方面的獨特表達。（4）學生創作的作品，用投影儀投在大屏幕上，學生自述創作的想法，大家可以共同品評。
這幾節欣賞課，教師科學地利用了光學媒體，音響媒體，聲像媒體，綜合媒體等，并且發揮了教師的創造力恰當組合。用直觀的形象喚審美，啟迪思維講創造，目視耳聞創設情境，提綱挈領的優化了美術欣賞的課堂。從各個方面、各個層次刺激了不同個性、不同愛好、不同特長學生的審美感覺，使學生進入了馬斯洛所說的“完全沉浸、陶醉和專注于現在的時刻和眼前的情形”。使教學達到了預期的效果。
3 同是欣賞課，實踐活動更自由
在馬斯洛的研究中，在創造力的激發階段“創造者的心理獲得了極大的自由，他能夠充分發揮自己的獨特性和創造性，在創造過程中，創造者與客觀世界融為一體。”馬斯洛的研究表明，創造活動是每個人固有的本性，是人達到自我實現的一條重要的途徑，一切創造活動都伴隨著美的創造和審美愉悅。美術欣賞教學過程中，審美的主體（學生）的精神完全處在一種自主的狀態，在客體（美術作品）那形象的直觀的，強烈情感性的刺激作用下，展開思維想象的翅膀自由翱翔。因此在欣賞課的活動操作這一環節上，創設一種自由的氣氛，寬松的創作環境、自主的學習氛圍，使學生感受到這種令人解放的氣質，從而充分地利用和開發自己的能力和潛力等，發揮自我實現的創造力。
《自然和生活的定格――外國風景畫靜物畫賞析》這一課的活動操作，主要分兩個層面，第一課時中，教師讓學生分組討論作品的不同內容，畫面、構圖、藝術特點思想內涵等。在這一過程中，教師只提出討論的關鍵詞（畫面、構圖、藝術特點思想內涵等）而不去干涉學生的討論具體內容，讓學生以觀者的心態對藝術作品從各個方面進行評述，展示各個小組對本課繪畫知識的不同理解。使學生初步領悟藝術表現的語言，了解美，感受美，并進一步學會表述和描繪內心深處對平常景物的真實感受和激情。
在第二課時的表現活動中，學生分組，對室外的同一棵樹進行描繪。教師讓學生閉上眼睛構想，想一下“怎么畫？用什么工具畫？”不規定表現的方法，讓學生自由的選擇表現技法，可以中國畫的形式，也可以西畫的形式，當然也能中西合璧，自由表現。學生還可以根據自己的喜好隨意的選擇鉛筆、水筆、毛筆、油畫棒、水彩等材料以個人的方式進行操作。
【關鍵詞】 美術教師 教學水平 培養 提高
作為初級中學的美術教師，我認為在愈來愈提倡素質教育的今天，要培養出德智體美勞全面發展的中學生就必須關注學生的美育。只有通過美育才能更好地培養當代中學生的審美觀，才能更好地發展當代中學生欣賞美和創造美的能力，美育是當代中學生高尚情操培養和素質教育的重要內容。學校美術課是中學美育的重要平臺，初中美術教師更是美育的關鍵實施者。要搞好中學生的美育離不開初中美術教師的努力，更離不開初中美術教師教學水平的自我培養與提高。但是如何進行教學水平的自我培養與提高呢？
1 初中美術教師的教學現狀
1.1 多方重視不夠，教學效果不佳。隨著社會的發展進步和人們生活條件的改善，家長對孩子們的上學問題越發重視起來。家長都希望孩子們能夠通過中考考取更好的高中，通過高考考取更好的大學，通過上大學找到更好的工作。然而這一以升學為導向的教育觀念，使學生的美育出現了打折。學校不能不考慮升學率，家長希望學生的成績提高，學生迫于升學的壓力放松了美術的學習，美術教師也不得不對美術課一再放松要求，有的學校甚至出現了美術課被取消或者美術課上自習的現象。學校、家長、學生以及教師等各方面對初中美術教育重視不足，有的學校甚至大量占用美術課的上課時間，使得初中美術課的教學很難取得較好的教學效果。
1.2 缺乏升學壓力，學生興趣不足。學生并不排斥美術課，相反在小學階段的學習中學生還很樂于和老師一起動手制作和進行繪畫的學習。但到了中學階段大部分學生開始一改小學的狀態，慢慢放棄了自己對美術課的興趣。通過調查，筆者發現初中學生因為美術課的學習不會給大家帶來升學的壓力，而其他課程壓得自己喘不過氣來，故而削弱了自己對中學美術課的興趣。
1.3 教學方法死板，知識技能脫節。在大量的美術作品鑒賞課中不少中學美術教師僅僅是根據大綱和教材中的知識點死板地進行知識傳授，如，八年級下冊《石窟藝術的寶庫——敦煌莫高窟》一課的教學，授課教師若僅從石窟藝術的鑒賞來講未免顯得有些枯燥。筆者認為如果僅讓學生從我國四大石窟的創建時間、地理位置、洞窟數量、造像數量、壁畫面積的比較方面進行記憶而不注重石窟藝術的來源中所蘊含的文化內涵，就會使學生學習這堂課時興趣不足而使這堂課的教學效果大打折扣。與此同時，知識與技能的脫節是當今初中美術課教學的一個不足，老師課堂上的照本宣科可以使學生獲得“填鴨式”的知識積累，但因為缺乏實踐而使學生的動手能力沒有得到提升。要擺脫這些教學問題，我們就需要進行教師教學水平的自我培養和提高。
2 自我培養和提高的途徑
2.1 端正工作態度，明確教師責任。初中美術教師的自我培養首先就是要端正工作的態度，良好的態度為工作效率的提升提供了重要的保障。初中美術教師端正工作態度就是要明確自己的責任和使命，要熱愛教師職業，關心學生的成長，滿懷熱情與激情地投入到教學工作中去。要懷著敬業奉獻、積極樂觀的心態投入到中學生的美育工作中去。只有端正工作態度才能夠獲得學生的認可和尊重，才能獲得同事的支持和幫助，才能夠促使自己實現作為人民教師的自我價值。
2.2 明晰任務目標，提升教案設計。端正態度之后就需要進行任務和目標的明確，作為初中美術教師要細致地分析教學內容，明確課程的教學要達到什么樣的目的，要使學生具備什么樣的能力，要關注教學的重點和難點，既要教會學生美學知識更要注重培養學生的高尚情操。有人說：“教學方案設計的好壞是能否取得良好教學效果的關鍵。”所以說，在教案設計時要注意教學進度的合理安排，對每一個教學環節要進行精心設計和課前準備。要熟悉課程內容，更要在課前充分想象授課的場景，將必要的多媒體教學課件、圖片素材、繪圖工具準備好。此外，中學美術課的教學可以不局限于課堂講授，而可以更多地進行具有鄉土特色的美術教學，幫助學生從身邊發現美。
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教案背景
1，面向學生：中學
√小學
2，學科：美術
3，課時：1
4，學生課前準備：學生準備圖畫紙、彩筆、油畫棒、膠水
一、
教材分析
本課屬于“造型·表現”領域。通過給同樣動態的人物添加環境，訓練學生創新思維和豐富的想象力。了解繪畫中表現人物與添加環境背景的關系，掌握利用環境襯托人物活動的繪畫方法。
根據相同動態的人物形象添加環境，使人物與環境和諧統一。
1、【想象人物】：根據特定人物姿態，想象人物在做什么？
2、【想象環境】：根據人物活動想象環境。
本課是創新思維訓練的一種方式，教師可以根據實際情況，為學生提供人物動態圖片，讓學生根據想象轉動人物動態的方向從而添加出豐富的背景環境。
二、
教學目標
1、【知識目標】：了解繪畫作品中人物與環境的關系，了解人物動態變化的特點。
2、【?能力目標】：訓練學生創新思維和豐富的想象能力，培養學生觀察生活表現生活的能力。
3、【情感目標】：激發學生觀察事物的熱情，以及保護環境的高尚情操。
三、教學重難點
1、【重點】：了解并掌握表現人物動態變化的基本特點，通過給同樣動態的人物添加環境，訓練學生創新思維和豐富的想象力。
2、【難點】：根據特定的人物姿態，通過改變位置方向想象人物動態的變化，表現活動內容和情節，并添加適當的環境。
四、教學設計：
（一）導入課題：看一看，說一說。
1、師：今天老師帶來了幾位朋友，我們看看他們在干嗎？
他們這是在干嘛呢？我們一起去瞧瞧。
哪個同學里來說一說，圖片里發生了什么事情呢？
生：、、、、、、
觀察的真仔細，那現在呢？又有什么故事呢？
生：、、、、、、
（通過一組卡通背景頭像激發學生的好奇心，激發學生探究的興趣）
師課件展示后小結：同學們，為什么同一組人物你們所編的故事卻不一樣呢？
生：因為所在的地方不同，也是環境不同。
師：同一個人物因為環境改變了所以故事內容也發生了變化。那么人物與環境究竟有什么樣的關系呢？我們今天就一起來學習人物與環境的相關知識。
板書課題：人物與環境。
（二）
講授新課：想一想，說一說
1、師：同學們，讓我們一起打開書，書中有這樣兩個人物，他們高舉著雙臂可能在做什么呢？
(讓學生站起來擺一擺，結合平日的生活經歷想一想。）
生1：、、、、、、
生2：、、、、、、
生3：、、、、、、
【學生活動】學生發散思維回答各種答案。
(設計意圖：開闊學生思路，引導學生根據人物動作想象適合什么樣的環境。)
老師：你們的思路真開闊，老師也根據他們的動作進行了認真的設想，他們也許是辛苦的石油工人正在工作，也許在操場上放風箏，在小樹林里給小鳥安家、、、、、、）
師：同學們人物的動作改變了么？
生：沒有。
師：人物的動作是相同的，什么改變了？（生：環境）
【老師總結】相同的動作因為環境改變了，可以產生更多的聯想，畫出不同的畫面。
（設計意圖：進一步激發學生改變特定人物環境的興趣。）
【教師活動】課件展示一組剛才動態的學生繪畫作品，老師在一旁解說。熱鬧的跳舞比賽，神秘的海底世界，我給小鳥做個家，沙灘排球、爸爸送我去學校。）
師：這一幅幅精彩的作品他們是怎么聯想出來的呢？
生1：、、、、、、
生2：、、、、、、
師：再來觀察，他們是不是都有一雙善于觀察的眼睛呢？（生：是）
我們一起來看，他們表現的這些畫面是不是都來自于我們平時的生活呢？（生：是）所以，只要我們認真觀察，大膽想象，巧妙的把人物與環境結合在一起，就一定能創作出精彩的作品。
2，師：同學們有沒有信心繼續挑戰你的想象力？
生：有。
（課件出示橫著的人物動態）
同學們看看,他像在哪里?在干什么（學生回答:床上打滾，摔了一跤）
那如果是這個方位呢？（出示腳朝上的圖片）
這個動作又像在干什么？（師課件再換一個方位）
課件后小結：人物的方向改變后，聯想到的內容更廣泛，畫面更豐富了。
（課件展示小朋友們的作品）
師：你最喜歡哪一幅？為什么？
【總結】：在不同的環境里，人物的服裝，畫面的色彩以及添加的內容都要與主題相符合，這樣畫面才能和諧統一，充滿美感。
（設計意圖：讓學生體會作品中作者的意圖和表現手法。）
（三）教師示范：你來說，我來畫
師：老師這里也有個人物，她在干嘛呢？（師做冥思苦想狀）哪個同學來幫幫老師？（教師根據同學回答作畫）
呀，一陣大風吹來了，方向變化了，我們快來想個辦法、、、、、、
我們給她加個什么呢？
請學生上來試一試，畫一畫。
（四）學生作畫：想一想，畫一畫
師：學了這么多大家一定迫不及待了吧，那接下來就讓我們自己動手來創作一幅新穎的圖畫吧。首先大家把你面前的人物動態拿起來擺一擺，想一想，如果你是他你在做什么呢？
師：你們想好了么？誰來告訴我你的想法？
生：。。。。。。
你們的想法真棒，那讓我們馬上開始吧。
出示作業要求
：根據老師提供的人物造型，發揮你的想象力，在上面添加適當的背景。
1、構圖飽滿，有創意
2、畫面生動，色彩鮮明
3、人物與環境和諧統一
（五）學生作畫：
【教師巡視指導】輔導要點：將圖片人物調換方向充分發揮想象。添加適當的環境注意與人物的關系。（突出人物活動）
【同伴互助】：把自己的作品給身邊的小伙伴們看看，看看有沒有更好的想法添加到我們的畫面里，并選擇自己喜歡的色彩給我們的畫面涂上顏色。
（六）展示：
看起來同學們的想象力非常豐富，剛剛老師看了一下，我發現同學們的作業完成情況非常優秀，現在就請畫好的同學把作業粘到黑板上。沒有畫完的同學請停下手中的畫筆，我們一起來看看黑板上的作品。
師：多么富有想象力的作品啊！你最喜歡哪一幅呢？為什么？
（請學生說最喜歡哪幅，理由是什么）
（七）結束語：
通過今天的學習我們知道了人物與環境之間的關系，學會了根據同一個人物動態的不同方向從而添加不同的環境。
那么請問環境對我們人類重要么？
生：重要。
美麗的環境能給我們帶來幸福的生活，讓我們一起欣賞一些大自然美麗的風景吧。（課件出示一年四季美麗的圖畫）同學們你們愿意生活在這么美麗的環境里么？那么就讓我們一起去愛護它。讓我們共同呼吁：“保護環境，人人有責；人與環境，和諧共處”。好，今天這節課就能上到這里，下課。
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通過對美術基礎課程教學環節的研究與探討，從構建高效課堂的角度出發，重點引申出構建高效課堂的四個基本要求———要求高標準的教學目標、要求以學生為主的教學環節、要求以培養學生自主學習能力為宗旨的教學方法、要求師生融洽的教學環境，以此促進美術基礎課程教學的高效化發展。高效課堂具體而言是指在有效課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好并且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂，因此構建高效的美術基礎課堂要求做到以下幾點。
關鍵詞：
高效課堂；基本要求；以學生為本；教師為輔
一、美術基礎高效課堂要求學生對教學目標的“實現度”要高
完成教學既定的目標是每一門美術基礎課程教學的根本目的，教學目標的實現水平直接反映了教學效率的高低。在美術基礎課程中實現高效的教學目標，首先教師要做到能夠根據每一門課程標準的要求和班內學生的實際繪畫水平合理地確定課堂的教學目標。以素描基礎課堂教學為例，一是要看重素描以明暗空間造型為教學目標在課程的落實情況，例如在靜物的素描繪畫中強調明與暗在空間上的層次安排，在著衣人物和人體素描繪畫中強調光與形體在明暗層次上的變化等；二是在素描教案中教學目標設置一定要做到明暗造型空間重點的突出，以及素描教學中的難點———平面與立體繪畫表現方式在教學中的具體化，并且使素描教學目標與學生在各自專業發展方向（美術學和設計學兩大類）上保持一致，例如以繪畫為主的美術學油畫專業素描繪畫中重點強調的是明暗的三維立體造型，而國畫類方向則強調的是平面或者是二度半空間的明暗造型空間訓練；三是素描教學目標一定要保持可操作（課程教學可研持續發展）、可測評（課程教學目標的設置具有評價的標準）、可達成（在既定的時間和范圍內可以實現），并且在課程完成后要有學情分析，及時對教學目標進行完善與改進。其次美術基礎教師要根據課堂的實際情況對課程的教學目標做出適時調整。例如在素描基礎教學中因為純繪畫與設計在專業發展方向上的不一致而導致明暗在造型方式上的側重而發生了根本的改變。因此教師必須得做出專業的調整，使設計類的學生更側重平面的明暗造型方式，使純繪畫專業的學生更側重立體的明暗造型方式，還要處理好在素描教學目標的預設與生成的關系，最大限度地使教學目標與學生實際的專業發展方向達成一致，而不是一味地照搬教學大綱上的教學目標進行教學，并且在教案中要有教學反思，使自己的教學效率不斷得到提高。
二、美術基礎高效課堂要求以學生為本，促進學生全面發展
教師在美術基礎課程教學中要轉變原有的單一的教與學的教學模式。高效課堂的教學過程首先必須是以學生為本，學生是教學活動中的主體，也是學習意義的主動參與者，同時也不能忽視教師的協作作用，整個教學活動應該是師生互動的過程。其次教師要根據不同的學情，善于運用相應的教學策略和方法去靈活機動地調動每一位學生學習的積極性，教師在課程設計上要充分考慮到學生參與學習過程的可能性，要使學生能有更多的時間和機會參與到學習當中，要讓學生真正體會到自己才是知識的真正意義建構者。例如在色彩基礎教學中，傳統的教學模式都是教師大概講授色彩的一般知識，學生依據這些基礎色彩知識進行獨立訓練，這種教學方式很容易造成學生學習色彩的枯燥感。如果我們在課程設計上預先布置學生色彩知識問答、以多媒體示范教學去對平面與立體繪畫形式進行色彩空間造型分析、以小組為單位對名畫名作進行臨摹與學習等教學方法與策略的調整，就能充分調動學生參與學習色彩的積極性，同時也能通過優秀作品分析培養學生獨立思考色彩問題的能力。其次教師在教學活動中要充分體現自身的輔導角色，要對學生以及班內小組合作學習進行學習方法的指導。例如在風景速寫課程中，教師要教會學生怎樣去發現線與明暗兩種造型方式的運用規律，在小組臨摹學習的過程中要引導學生去發掘速寫表達形式的美感以及怎樣去表現自然風景的復雜層次關系等，以此實現學生從“學會”到“會學”再到“學好”風景速寫。最后美術基礎高效課堂必須是面向班內全體學生的過程。針對不同的學生、不同的美術基礎課程教學內容及不同階段的課程安排等，教師應當設計不同的教學目標與教學方法，并且在美術基礎課堂訓練中要做到教學目標有邏輯性、教學安排有階段性、訓練方式有針對性。教學中教師要適時跟進與監測，課后也要及時收集反饋信息，充分鞏固學生的學習成果。
三、美術基礎課程高效課堂要求精講多練，注重培養學生獨立自主學習的能力
教師在美術基礎課堂上要做到“精講多練”，所謂“精講”是對課程教學內容的精細化、明確化、客觀理性化。例如對靜物基礎素描的講解上教師不能憑各自繪畫經驗去進行教學，而應該在靜物繪畫的構圖上通過黃金分割線的客觀理性繪畫知識去闡述平面空間怎樣進行大小切割和怎樣利用三角構圖法去闡述物置安排的合理化；在對靜物素描繪畫的明暗層次空間安排上教師要從平面的固有色層和立體中的明與暗之間的對比強度上去進行理性講解，使學生懂得利用物體的固有色去進行平面空間上物體色層的區別和在立體上掌握明與暗對比，越強物體越靠前，對比越弱物體則越推后的明暗層次的空間安排；在對靜物素描繪畫的整體與細節上教師要從視覺的縱深空間上講解清晰與模糊的概念，使學生懂得物體的整體感是依據視覺的焦點向四周而慢慢變得模糊的道理。通過上述這些理性的繪畫原理使靜物素描課程的每一個關鍵部分的學習內容都顯得清晰明了，而且使復雜的繪畫視覺規律通過繪畫原理的講解變得通俗易懂，使學生容易掌握。所謂“多練”是課堂上的絕大部分時間都留給學生進行實踐操作，教師通過少量的時間對學生進行個體的輔導，并且在學生練習的過程中一定要培養自身獨立的學習能力。在高效的課堂學習中“多練”。首先強調的是學生的自我學習的主動性，這種主動性表現在學生會預習，會聽課、會訓練、會復習、會獨立思考，例如在美術學高年級的人體素描繪畫中，在課程開設前學生必須對人體的結構與解剖進行預習，在寫生訓練的過程中要學會獨立地利用以往的素描造型認知方式去對人體復雜的形體進行推衍，甚至有些更主動學習的學生還會借鑒優秀畫家的表現形式去追求畫面的美感。其次在“多練”的過程中必須培養學生的獨立學習能力，要使學生在訓練的過程中發現繪畫的視覺規律，并在規律的基礎上對同一類繪畫課程做到舉一反三。例如在基礎素描的繪畫中學生研究的重點是黑白的視覺繪畫空間，而色彩同時也隱含了明暗的造型語言，因為它是色彩的三要素之一，從古典油畫的作畫過程就能深深體會到明暗對于色彩造型的重要性。對于這種隱藏在色彩之下的素描繪畫知識恰恰是對學生培養自身獨立學習能力的表現所在，因此在訓練的過程中教師一定要培養學生養成獨立思考的習慣，并且通過這些好的學習習慣進一步調動學生的學習積極性。最后在“多練”的過程中教師要起到輔導的功能，教師在學生遇到無法解決的困難時要適時地對學生的主動學習給予恰當地點撥與講解，使學生對所學知識做到融會貫通。
四、美術基礎課程高效課堂要求師生關系融洽
一是教師在課堂上的講解要熱情洋溢，且講授的知識還要深刻易懂，教師對一門課程的理解深度往往能決定學生對該門課程的掌握程度，隨著學生對知識的掌握程度越高，師生間的相互信任度也越強。以筆者從事十幾年的美術基礎教學中經常發現：例如在素描涉及到明與暗的層次變化教學中，由于不同教師對明暗的不同層次理解往往會對學生接受素描基礎知識產生比較大的影響，有些教師在強調物體的三維立體時往往忽視了物體在平面中的固有色層的變化，這樣很容易使整個畫面各個物體間在色層變化上分不開，或者由于物體各個色層之間變化太弱使畫面的物體從遠處觀看時模糊不清，從而使整體畫面缺乏層次感，最終導致學生失去對素描繪畫的學習積極性。而有些教師在對素描的明暗變化中會從平面和立體兩種造型方式進行逐步講解，并且還會運用聚光的光學原理去對物體的受光程度進行理性分析，以此使學生能夠更系統化地掌握明暗層次的變化規律，最終讓學生在學習素描的過程中愈發積極與自信，因此教師對課程的掌握程度往往能深刻影響到課堂中學生的學習態度，以及二者之間的信任程度；二是在課堂教學中要尊重和信任學生，要讓學生深刻體會到自己是學習的主體，是知識意義的真正建構者，而不是完全被動地去接受知識，教師要使學生深刻體會到每一門所學美術基礎課程，都是通過師生間的相互討論和交流才會去獲得“真知”；三是教師要善于去激發學生的學習興趣，以此充分調動學生的積極性，讓學生真正做到樂于學習。
五、結語
構建美術基礎高效課堂應當以學生為本，教師在教學的方法與策略上要靈活機動地調動學生的學習積極性，在有限的課堂教學時間中培養學生自主學習的思維模式和實踐能力。
作者：丁君君 單位：邵陽學院藝術設計系
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[7]許方文.打造高效課堂教學的誤區及其對策[J].教育實踐與研究,2010,(10).
[8]王永塘.實施有效教學構建高效課堂[J].吉首大學學報,2014,(12).
江西美術出版社出版的第15冊第4課
《神態各異的人物形象》
屯昌縣南呂鎮南呂中學 王昌亮
教材分析：
人物一直是畫家們經常表現的對象。他們把自己內心對人物的理解，用細膩或者粗獷或者寫實或夸張的造型手法表現出來，表現了不同時代、不同人物的特征與個性，讓看畫的人一眼就能辨識與了解畫中的人。本課就是從欣賞不同的人物形象開始，然后分析他們的相貌特點；再從簡單的人物的臉形五官的比例關系著手，結合人物的表情和神態的變化，成功的把握再現一個人的基本特征。
本課教材按大綱要求，本教學內容為兩課時，本節課為第一課時，主要是通過對人物像的賞析，幫助同學們對人頭的一些基本比列進行了解。為以后的美術學習打下一些基礎。
學情分析：
本課的教學對象是初二的學生，他們對造型表現有一定的基礎。在本節課中，主要是如何讓學生把握住臉型及頭部的比例變化。加上他們自己的表情變化，他們的學習興趣會更濃。
教學目標：
1.學生了解為什么畫家能表現出神態各異的人物形象，及人物面部表情的變化規律．
2.初步掌握人物頭像的觀察方法和比例。
3.提高同學們的審美能力以及增強同學們對親人的情感。
教學重點：
了解人物頭像的臉型、五官及表情變化對頭像的影響。
教學難點：
1.培養學生觀察和了解神態各異的人物形象特征和性格特征。
2.通過學習能表現出神態各異的人物形象。
教具準備：多媒體教學課件，A4紙 自畫像 學生畫像
學具準備：直尺、彩色筆等
教學過程：
一、引入
猜猜看，我是誰？？
請欣賞畫家們畫的人物形象及老師畫的自畫像。
問：為什么這些畫大家一看就知道是誰呢？同學們是看哪里來加以判斷的呢？
小結：是通過人的臉的特征來判斷的。人的臉是一個人的標志。所以在進行人物繪畫時，首先要對人臉的一些基本特征有所了解。
今天就讓我們共同來學習《神態各異的人物形象》
二、新課講授
（一）、臉型特征
在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區別就是臉不一樣，認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。
讓我們一起觀察圖片上人物的臉型特征。（學生頭像圖片）
這么多的臉，他們的臉型一樣嗎？
點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。
分析學生臉型
欣賞《小女孩》《藏族女孩》的臉型的把握。
教師示范臉型
（二）、五官比例、位置
師問：畫一張頭像除了畫臉型還有什么呢？（五官）
提問：畫家是怎樣做到五官協調的呢？引入傳統的“三停五眼”。
1.三停就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三停”，
是如何分的呢?請大家看圖：
① “發際”到“眉弓”的距離叫做 “上停”；
② “眉弓”到“鼻底”的距離叫做 “中停”；
③ “鼻底”到“下頦”的距離叫做 “下停”；
提問：同學們你們的眼睛是在哪一停？（講這部分時應該結合同學們自己的面部進行教學，叫同學們用尺子相互的量一下對方的三停）
2.五眼
就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。把臉橫向分成五份。這五份的寬度是相同的都是一只眼睛的寬度。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看著多媒體圖片上五眼的關系；同時叫同學們相互的測量一下對方的五官，并找到正確的比例。）
師問：通過測量同學們得出什么結果？
如果某人的五官不同于這一標準，則成為其明顯特征，這是因為，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的基本判斷。
欣賞五官圖片。
教師示范五官。
欣賞作品并分析他的“三停五眼”。
小結：“三停五眼”不是一層不變的，是根據表情的變化，頭部姿態的變化而變化的。
（三）、想一想：我們的五官是不是一直不變的？那什么情況下會產生變化呢？
n 心理活動發生變化的情況下
n 欣賞表情帝楊迪先生的表情變化
n 請兩位同學上臺表現不同的表情
n 展現不同表情的作品
總結，人的表情、性格特征和精神狀態是由人的五官變化和頭部姿態的變化而出現的。
(四)、作畫步驟：
1.畫出臉型的大體輪廓和位置。
2.畫出發型的大致特點。
3.整個形確定之后，開始進行五官特征的描繪。
4.細致描繪，調整完成。
三、動動手
選擇你喜歡的表現形式描繪你的同桌，或者屏幕上四位同學，力爭通過臉型、發式、五官、表情表現出Ta的形象特征。
四、學生互評 教師評價
總結 ：正確把握好五官的特征和比例是成功表現人物性格特征和精神狀態的關鍵，同時根據作業情況復習鞏固講的知識點。
五、課后延伸
一直以來，每提創新，必有人崇尚標新立異，改弦更張，似乎教育創新和舊房動遷一樣，都可以推倒重來。但我們認為，創新基于傳承，非凡來自平凡。上海市洋涇中學東校的校訓為：讓平凡成為非凡。如何達成從平凡到非凡的質變，量變的過程當然極其重要。而對每一個平凡的日子負起責任，讓每一個平凡的日子充滿成長的快樂，也是一種非凡，也是一種超絕。
從這個意義來說，作為育人者，在育人的環境中，就理所當然地要成為負責的楷模。墨守成規、因循守舊，不是負責；固步自封、裹足不前，不是負責；畏難退縮、坐享其成，更不是負責。
所以，要踐行“讓平凡成為非凡”的校訓，更應該向學生、向社會呈現一種負責的創新形象。只有如此，才能讓平原和丘陵的不朽為世人認同，讓蒲公英的美麗盛開在藍天下。
一、在創新的感召下，優化學校的管理
首先，新發展規劃中體現理念創新，意識創新，以師生共同發展促進學校發展，期待師生校園生活幸福指數進一步提高。學校在不斷實施教育教學改革的過程中，在全面促進師生個性發展的過程中，形成、保持并創新洋涇中學東校特有的體教結合、戲劇教育、科技雙模、經典誦讀的辦學特色及優勢。其次，在年度工作計劃中體現措施創新，方法創新，尊重個性，全面均衡，科技、藝術、人文、健身培養齊頭并進，課堂教學常規改進與師生個性張揚雙管齊下。最后，在教育內涵發展項目的申報上體現課程創新，從2015年“促進學生個性發展的特色課程體系建設”到2016年“促進學生個性和諧多元發展的課程實踐研究”，學校在提供學生多元選擇上，在教師自身開設拓展課程的潛力挖掘上邁出了可喜的一步。
學校近三年的教科研課題研究皆圍繞區級課題“以學定教理念下提高課堂教學有效性的實踐探索”展開，其成果榮獲浦東新區第八屆教育科研成果三等獎。
在學生活動方面，將基礎、拓展、探究三類課程通過活動進行有效融合、滲透，既提高活動效益，又不增加師生課業負擔，這樣的創新，師生樂于參與，效果事半功倍。
二、在創新的背景下，梳理現有的基礎
1.師資準備
通過自培、引進、帶教的方式準備師資。自培，即根據教師自身特長進行因人設課；根據教師興趣，在校本培訓之后上崗。如油畫、戲劇、VB編程。開設油畫課的是數學學科教師，話劇教育普及課教師包括語文、音樂、歷史、地理、數學、英語等多門學科教師。引進，指電子鍵盤課程、法語興趣課、李秋平籃球俱樂部、游泳等課程直接采取教師引進方式。帶教，如創客教育的3D創意打印是教師從未接觸的全新技術領域，采用專業人員帶教本校教師的方式，待條件成熟，再由本校教師獨立上課。
2.學生選擇
學生的自主選擇，是通過自選與師選相結合的方式。自選是為了尊重學生意愿，師選是為了通過教師的專業判斷來辨別學生的基礎，使學生的選擇更合理。例如拉丁舞社團的選拔，學生必須具備一定的基本功，否則，僅社團活動的點滴時間，既無法讓學生在同一基礎上訓練提高，又難免產生運動傷害。再如漢字聽寫班，學生也需要具有中華古詩詞與經典散文的相應積累，因為每周一節的漢聽訓練課，無法做到分層培訓。所以，除了游泳項目，作為求生技能的普及要求學生全員參與之外，其他課程皆采用此法。
3.硬件保障
通過專業場館、學校設施、社區聯動提供硬件保障。除學校資金投入建設之外，專業場館如源深、浦東兩大游泳館，濰坊社區科普中心、創新屋、科學商店等，在攜手共建基礎上共享。
4.內涵發展
2015年教育內涵發展項目“促進學生個性發展的特色課程體系建設”的“六個一”課程框架已經搭建，首批校本課程教案集已經付印完成。2016年教育內涵發展項目“促進學生個性和諧多元發展的課程實踐研究”，已經初見成效。
三、在創新的驅動下，循序豐富的課程
學校依循成長性與兼容性、實效性相結合的原則，優勝劣汰，更新調整，已開設21門拓展、探究課。
1.新增課程
合唱社團，以校歌創作與傳唱起始，樹立全體師生心中的精神圖騰；平板電腦進課堂嘗試“互聯網+教育教學”，提高課堂教學有效性；3D創意打印，讓學生自行設計、操作、組裝完成，在別樣的發明創造中增添創新的愉悅感；電子鍵盤社團，創立電子鍵盤音樂教室，把愛好鍵盤音樂的學生組織起來，全人培育，熏陶音樂素養；初級油畫班，吸引具有繪畫天賦，對繪畫感興趣的學生，鋪陳、渲染多彩人生的途徑得以豐富；李秋平籃球俱樂部，在游泳、排球、乒乓球之外，學生的體育愛好門類有了多項選擇；漢字聽寫班，在閱讀經典作品中理解漢字原義與引申義、現代義，為經典誦讀落到實處增加了有效途徑。
2.少先隊系列活動
學校德育處大隊部結合紀念80周年建黨95周年，以創新思維開發了新穎、生動、參與性與教育性相得益彰的“培養愛國情，砥礪少年志”體驗活動，熱火朝天，精彩紛呈。
活動體現了自主性、實踐性的特征。學生們在參與實踐中錘煉的是團隊精神、創新能力和班隊榮譽感，提高了自我意識的發展水平。“雛鷹爭章”，不再是被動完成的任務，而是一種主動豐富自我的經歷，這樣的經歷，會成為學生成長過程中的精神財富，會使學生受益K身。
少先隊活動融入了學校特色課程框架體系。主題隊會中的戲劇表演、經典誦讀等方式，包括活動設計，處處都體現出學校特色課程的烙印，體現出洋涇東校多門人文課程“體驗育化、情感互動”的特征，也為“一項校內外的實踐活動”課程的豐富與創新提供了可借鑒、可拓展的經驗。
3.浸潤式涵育積淀學校文化
負責任的平凡的每一天的內涵是：學業基礎、身心健康、人文積淀三足鼎立；知識儲備、自學能力、寬容善良、樂觀向上、藝術修養、創新素養并駕齊驅。
對每一個平凡的日子負起責任，不僅需要樹立目標，努力進取，更需要經受磨練，增益砥礪前行的頑強意志，持之以恒方能水滴石穿。學生成長的每一個平凡日子中，有家人、有朋友、有同學、有老師，甚至有素不相識的人，有“輕舟已過萬重山”的順利，也有“山重水復疑無路”的困境，更有來自學習、生活、社會環境的各種壓力。所以，對自己負責，對他人也應負責，對成功負責，更該對挫折負責。只有明白自己肩負的責任，并努力去完成它，才能讓每一個平凡的日子過得不平凡，過得有意義。
系列活動以“銘記歷史，進取求索，堅韌不拔，勇于創新”的呈現內容，為豐富校園文化作了厚實的鋪墊，也為學校德育工作作了階段性小結與完美呈現，更為學校新四年發展規劃中德育目標的實現奠定了成功的基石。德育活動課程化，系列化，才能真正按潤物細無聲的德育規律把人格的健全、情商的提升在整個教育過程中有效落實。
四、在創新的奮勉下，追求教育的實效
學校特色課程堅持以育人為主，以學生的發展為本，增強學生體質，提升師生人文和科學素養及實踐和創新能力。學校每年舉辦校園科技文化藝術節，師生體教結合，屢創佳績。2016年新區體育傳統項目學校考核，學校又榮膺優秀。
科技創新碩果累累。學校學生每年在市、區級船模、建模各類比賽中成績斐然，個人與團體每年都可榮獲一等獎。
經典誦讀輻射全區。2016年上半年，學校承辦了“2016浦東新區漢字聽寫初中邀請賽”，洋涇東校學生包攬了前三名。
藝術教育精彩紛呈。上海市每年中學生話劇節，學校的參賽個人與劇目都載譽而歸；近三年，每年都有W生考進上海戲劇學院附中、上海戲曲學校影視表演專業。學校的特色戲劇課在濰坊學區化辦學展示活動中交流，并進行了主題總結和匯報，學區化工作成效顯著。
德育滲透形成系列。“培養愛國情，砥礪少年志”區級展示活動獲得圓滿成功。學校在少年“雛鷹爭章”中融進了課程元素。
2016年10月，學校被評為浦東新區首批“學生創新素養培育實驗校”。
五、在創新的旗幟下，展望更新的突破
梁啟超有云：“惟留戀也，故保守；惟希望也，故進取。惟保守也，故永舊；惟進取也，故日新。惟思既往也，事事皆其所已經者，故惟知照例；惟思將來也，事事皆其所未經者，故常敢破格。”
[關鍵詞]本土美術資源；有序勾畫；實踐探索；示范引領；拓展教學
[中圖分類號] G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2017）09-0061-03
《美術課程標準》指出：“盡可能運用自然環境（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。”這一宗旨帶來了全新的課程資源理念，即一切可以轉化或服務于拓展教學的條件都能作為我們的教學資源。它賦予了學校和教師更多的靈活性，使學校和教師能在更廣闊的時空中擷取更多的美術資源，緊密結合學生實際進行課程的有效整合。
我校所在的連片研修美術協作組（包括7所學校），從2008年開始開展以“利用本土美術文化資源優化拓展教學”為主題的研修活動，通過一系列的學習思辨、實踐探索、展示交流，積累了第一手教學資料，并推進教研協作組整體、快速、健康的發展，使組內教師的經驗獲得理性的超越和重構，走上快速成長之路。同時，為同行提供了一定的參考，促使學生的美術素養不斷提升。
一、有序構劃，提煉本土單元內容
奉化山川鐘秀，歷史悠久，文化厚重，旅游資源尤為豐富。溪口雪竇山風景區、滕頭村是全球五百佳生態村，且名人古跡眾多，其間不乏歷代文人墨客題詠，如林逋的書法遺址、大堰的王坊故居等都有遺墨，奉化布龍、廟會、桃花節等傳統民間美術資源地域性特征明顯。本市這些頗具特色的自然人文資源經過整合、取舍，完全可以納入學校的美術教學中。
研訓活動初始，組內教師借助網絡研訓平臺，根據自己搜集到的相關資料，對如何利用本土民間美術資源優化拓展教學有了初步的認識。為使美術教學具有更為豐富的本土資源，教學內容更加貼近學生生活，更易引起學生的共鳴，激發他們的興趣，美術組成員多次進行討論交流，根據學習主題將所要開發的本土民間美術資源進行了概括提煉，一致認為本階段拓展教學中可滲入以下本土內容。
二、實踐探索，豐富拓展課程內涵
根據上述提煉出的本土美術課程資源單元教學內容，教師進行相關主題的活動策劃，并利用每周的校本活動時間，不斷探索、實踐著自己創編的課程內容。
1. 繼承“指尖上”的非遺文化，塑造“捏花草”之情趣美
非物質文化遺產其獨特的藝術形式、藝術語言，常常被藝術家應用在作品當中，為美術課程資源提供了很多創作元素。在奉化，有一項非物質文化非常有名――大堰的“捏花草”。它是以米粉為主要原料，調成不同的色彩，用手和簡單的制作工具，捏出各種花草、動物和人物造型，被稱為“指尖上的藝術”。每逢喜慶節日、婚喪嫁娶或慶祝壽辰，當地居民都要捏制米塑（如圖1），但隨著時代的發展，此民間手藝瀕臨失傳。今年，已81歲高齡的陳定苗師傅是大堰鎮唯一僅在的 “捏花草”的傳承人。大堰學校借助這一得天獨厚的民間藝術資源，以傳承、發揚、創新為宗旨，將陳師傅請入課堂（如圖2），美術教師結合學校發展，編寫特色校本教材，并以公開課的形式進行展示和推廣。
2. 挖掘鄉土特產，覓本土之質樸美
芋艿頭是奉化h近聞名的土特產。家鄉的地方特產是學生平日最常見的，就在學生的身邊，貼近學生的生活實際。每年到了季節，每家每戶都有，每位學生都能收集到。特產所具有的美術元素，如形、色、肌理等，正是學生美術創作中所需要的素材。我們把這一資源引入學校的拓展課程中，請學生根據其形、色、肌理進行創作。在芋艿頭創作中，學生覺得既新鮮又有趣，他們的思維跟著芋艿頭的形狀活躍起來。有的學生巧妙地利用芋艿頭原有形狀進行雕刻（圖3）；有的學生則根據芋艿頭的不同大小和形狀，對芋艿頭進行拼貼（圖4）；有的學生則發揮想象，開創新的表現形式，如依據芋艿的屬性以及其質感進行印章制作（圖5）等。在整節課的創作中，學生迸發出思維的火花，學習興趣濃厚。
3. 融雕繪于自然資源，顯玉干之璞真美
奉化境內氣候溫暖濕潤，盛產毛竹，有竹鄉之稱。爽心悅目的自然生態景觀、豐富的竹林資源，便于奉化人民在長期的勞動生活中創造出豐富的竹工藝作品，由此衍生出深厚的本土竹文化藝術。我們利用拓展課堂，將竹材料靈活應用，創造了另一片竹文化之海。如用竹片代替紙張，通過仿畫蒙德里安作品，請學生在竹片上用油畫棒畫上點線面。竹青與油畫棒的色彩相互呼應，作品拙樸大氣，且天真原始（圖6）。再如，我們在高年級開展竹雕筆筒教學。竹子是自然空心的，鋸一節就可以制造一只筆筒，可作一面或四周雕飾，淺雕深刻均可。雕刻的內容可采用富有吉祥寓意的圖案，如喜鵲登梅（喜上眉梢）、鯉魚鬧蓮（連年有余）、杏林春燕（進士及第）等，寄托了美好的祝愿。在圖像與寓意交融中，學生創作出神奇莫測、怪誕詭異、天真爛漫的竹雕作品（如圖6、圖7）。
4. 化瑣碎于系統，集教材之精粹美
2010年，我們出版了《本土化美術校本教材》一書。2010年至今，我們不斷豐富教材的內涵和外延，2015年12月榮獲寧波市優秀校本教材。此書極大地豐富了校本課程的教學內容，同時大大地增強了學生對本土民間美術文化資源的感受力，激發了學生學美術的學習興趣和熱情。
三、展示交流，引領使用教材
在美術拓展教學中，若能將教材略微調整，融入本土民間美術文化資源，使其更具個性，常常能獲得出人意料的收獲。如我曾受邀在寧海上一節緊扣主題的市級公開課，我們美術組選取了《齊白石筆下的花鳥》這一課作為本次主題研訓活動的展示課。之前，在組內聽課、評課的基礎上，反復修改教案，組員們群策群力，使本土文化資源得到合理滲透，課后受到了聽課教師的普遍好評。在整個過程中，每位教師都多次參與教學設計的修改過程，并進行了反思與評課，由此提升了教師的業務能力，也使教師從中得出在日常拓展教學中融入本土元素的一些具體的操作策略。
之后，組內教師進行不斷嘗試，創新了本土資源融入美術拓展教學的兩種合理形式。
1.補充――使本土美術資源內涵更加豐富
教材的篇幅畢竟有限，不可能將所有的教學資源都納入其中，一些有益于教學的本土美術文化我們嘗試著補充進來，使拓展教學更加完善。
如電視上有一檔《鑒寶》欄目深受老百姓的喜愛，組內教師覺得這種形式值得借鑒，于是在認識民間藝術的欣賞課中如法炮制，讓每個學生到自己家里或爺爺奶奶家中去尋寶。通過家長了解寶物的來歷、價值以及它背后的故事，通過賞寶、鑒寶和模擬拍賣的系列交流活動，使學生感悟到生活中處處存在著美的事物。
2.替換――使本土美術資源應用更有針對性
在不偏離單元主題的情況下，我們組內教師還大膽地將本土資源替換原有的教材內容，使教學內容更趨合理，更受學生歡迎。
如浙美版第五冊教材有一課是《龍的傳人》，我設計了《“奉化之驕傲DD奉化布龍”》單元教學來替代，取得了理想的教學效果。奉化布龍是全國很有影響的龍舞之一，迄今已有八百多年歷史。我們將教學活動延伸到課外，組織學生參觀了尚田鎮條宅村全國非物質文化傳人陳行國的奉化布龍工作坊。在活動中，陳師傅還向學生介紹并示范了布龍的制作過程，使學生產生作為龍的傳人的自豪感，也對傳承民間藝術有了更深刻的了解。
3.拓展――使本土美術資源外延更為廣泛
