時間：2022-11-02 03:28:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇審美心理論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術
迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。
一、從審美與快樂角度進行的研究
“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。
二、從教學策略角度進行的研究
在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。
三、從兒童音樂心理角度進行的研究
兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。
從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。
綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。
參考文獻：
[1]周世斌.音樂教育與心理研究方法【M】.上海：上海音
樂出版社，2006
[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001
[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北
京：北京師范大學出版社.1997
關鍵詞:中學語文 語文教學 審美教育 教學策略
語文審美教育是對以前語文教學的糾偏和完善,語文教學又是中學實施審美教育的優先途徑。語文審美教育是語文文本的審美屬性和語文學科內在需求決定的,中學生的年齡特點及中學教學現狀決定了語文教學是實施美育的主要渠道。筆者結合多年教學經驗從詩歌、散文、小說和議論文等方面的教學中就小學語文審美教育進行探討。
一、詩歌教學中的審美教育
審美教育是為了讓學生具有鑒賞美、創造美的能力和情趣。中學教材中的古詩詞融語言美、音韻美、情景美、節奏美于一體的具有豐富的審美元素。“詩是強烈情感的自然流露。”教師首先要調動學生的生活經驗,讓學生讀出詩歌的感情,然后是感知形象,接著再把握詩歌情感。審美心理的形象感知――體驗情感――抒發創造三個階段是相輔相成的。教師在進行古詩詞審美鑒賞的時候,要靈活貫通地把三者的關系處理好,通過科學的方法使得學生的審美能力和情趣得到充分培養。首先要從剖題意、辨詞語、補語法、調語序、分析時代背景、品味關鍵字詞等進行感知閱讀與審美理解;其次要在朗讀吟誦中悟情,巧設疑問抓情感基調,明詩人之志知曉詩情以進行情感閱讀與審美體驗;最后要在學生閱讀詩歌時使其沉浸于思考之中,進行審美創造。
二、散文教學中的審美教育
散文是講述人生百態的文學作品,它抒情性強,藝術表現形式多樣,或啟人深思,或達人感情。散文具有“形散而神不散”的特點,教師要抓住散文特點,去發現它獨有的現實美,不同形式的藝術美(形象美、意境美、結構美)。散文是培養學生審美能力的重要渠道,在教學過程中,要充分發揮散文的美感作用,從而達到培養中學生“初步具有鑒賞文學作品的能力”的目標,使他們初具藝術審美感和健康高尚的審美觀。首先要尋找審美因素,通過精心設計導語,使學生進人畫境,引入審美階段,再進行富于感情的吟誦,使學生在畫境中感受美。其次教師要讓學生品味散文“形散而神不散”的“結構美”;再次教師要引導學生抓住那些具有代表性的描摹、抒情、議論的詞句進行分析,感受這些詞句的藝術魅力,從而提高學生“語言美”的審美能力,通過賞析語言使學生充分體會到不同作家作品的表達特色。最后要引導學生突破散文鑒賞的“意境美”。引外還要通過聯想想象,豐富審美形象,以達到入情之后入理,提升學生的審美層次。
三、小說教學的審美教育
小說中蘊藏著豐富的審美因素,小說的人物美、情感美、環境美、故事美都為我們提供了審美的視角。教師能夠充分挖掘各種審美因素,努力帶領學生感悟、品析,學生就一定可以得到美的熏陶和審美能力的培養。首先要從小說語言入手,提升審美感知力。教師要在教學中要充分發揮課堂的駕馭能力,充分激發學生的學習能動性,指導學生通過觀察和思考,充分調動自身的感官,對小說進行審美感知,使他們的審美感知力朝著健康向上的方向發展。其次要從小說要素提升審美理解力。教師要引導學生從人物形象理解人物的性格美,從小說情節入手促使學生理解情節美,從小說中的社會環境描寫和自然環境描寫方面促使學生理解環境美。最后要從審美參與入手以提升學生審美想象力,從結合現實切入,提升審美創造力。總之,要在小說教學中進行審美教育,特別要重視引導學生多讀古今中外的優秀作品,只有多讀,多比較,學生的審美能力才能在無形中得到提高。
四、議論文教學中的審美教育
議論文是在“審美理想十分強烈而急迫的時候,寫作主體常常不再去通過典型人物去反映,而是直接出來闡發和宣傳”[2]的情況下寫成的,這樣就決定了它強于邏輯和思辨的特點。議論文從形式到說理藝術、結構安排、思維特點、理論深度都包含著豐富的審美元素。教師應該在議論文教學中運用各種手段和學生一起開展審美活動。首先明快的節奏和整飭的音韻或結構是議論文的形式美,教師要善于發現它的審美價值。其次,教師要用修辭增強說理的形象性,以引用增強語言的智慧美,巧用設問、反問創造文章的波瀾美。再次要梳理議論文思路,認知結構美。議論文的結構是一門審美的學問,在議論文教學中,教師要通過引導學生分析歸納來加深對結構美的理性認識,在審美中鍛煉抽象、提煉的能力。第四,重視形象性思維,認知形象美。議論文中的形象思維能有力地激發學生開啟理性思維,幫助學生理解文章的理性信息,使學生的理解力得到大的提高。形象思維往往點綴在議論文嚴謹理性的論述中,使文章有了趣味,使文章更具可讀性。在審美活動中,這是容易被忽視的審美因素。最后要體悟議論文論證,認知理性美。理性美主要體現在議論文說理追求言簡意賅,使讀者豁然開朗,認知議論文的理性美是該體裁最高層次的審美活動。總之,議論文教學中的審美內容是豐富的,教師要帶領學生好好利用它,讓學生在議論文的學習中增長思維能力,提升審美品位,成長心智。
鑒于審美教育的極端豐富性,本文無法完全窮盡語文教育聽、說、讀、寫等諸多方面,只能有所側重地選擇中學語文教育中的“閱讀教學”板塊對閱讀教學中常見的審美策略作有選擇性的研究和探討。
參考文獻:
關鍵詞：音響體驗；音樂美學；民族音樂學
當下的音樂美學學科發展受到了來自于民族音樂學、后現代主義和語言學的挑戰，其所被質疑的就是：音樂美學學科究竟是一種什么“音樂”的“美學”？①學界普遍的共識：認為目前的音樂美學學科是西方大小調體系音樂的美學，只是適用于西方專業音樂和中國新音樂的美學，不是普遍性和真理體系。并且，不同文化的音樂往往具有不可通約的特制，因此西方專業音樂的美學理論并不適用于去解釋世界上不同民族的音樂文化。比較有代表性的觀點，例如英國民族音樂學者布萊金（John Blacking）就認為，“系統音樂學的發現只適用于西方音樂學家的音樂傳統，或者只適用于在他們自己的文化中所發展起來的感知能力”，“只有承認不同音樂體系的特殊性，音樂學才能夠成功解釋有關音樂的一般問題。”②對于上述質疑音樂美學界也有爭議，宋瑾教授的觀點認為，根據不可知論，的確無法預知針對西方藝術音樂的這套音樂美學理論體系是否能夠被用于去研究、闡釋其他民族的傳統音樂。③
自上世紀五十年代以來，民族音樂學學科的研究受到眾多來自于語言學、符號學、釋義學、現象學、結構人類學等學科新興思潮的影響，同時其學科自身的研究領域也在不斷地擴展，筆者就民族音樂學自此時期研究中出現的新趨勢和不斷擴大的研究范圍問題展開探討，希望從中找到能夠支持音樂美學學科適于民族音樂研究的可行性論據。
一
20世紀五十年代之后，西方的民族音樂學發展呈現出兩種不同的研究趨向：相對于美國民族音樂學界在研究中注重探討音樂在文化中所起的作用，以及在人類更廣泛的社會、文化聯系中的功能等特征，歐洲的民族音樂學界則更加側重于對音樂自身形式結構的分析和研究。例如當今德國最有影響的民族音樂學家約瑟夫·庫克爾茨（J.Kuvjertz）就繼承了柏林學派注重分析音樂內部結構的傳統，奧地利比較音樂學領域的代表人物瓦爾特· 格拉夫（W.Graf）將推動文化發展的主導因素區分為生物因素和文化因素，并于1962年首次提出使用聲譜儀去分析音樂的現象，后在其多篇論文中反復探討了將這種音響分析用于研究一些特殊音樂現象和美學問題的可能性。另外，多伊奇（Deuysch）博士的研究中還更多地關注了心理學問題（包音響分析與心理分析相結合），研究兩者之間的內在聯系。④
在將自然科學與人文科學相結合的研究中，弗蘭茨·福德邁爾（F.Foedermayr）采用了當時尚不先進的聲譜儀對非歐洲音樂中的歌唱發聲進行分析探討，⑤用現代自然科學的技術手段和實證的方法將直觀考察中難以從音樂中獲得的某些聲音特征進行量化呈現和數值統計，這也為在音樂分析中如何建構音樂的形態特征與音樂的體驗感受，以及音樂的意義理解之間的關系，提供了一個更加科學實證的理論支點。
可以說，上述歐洲民族音樂學者研究中所采納的實證主義方法和感知心理學分析理論均為音樂美學學科研究民族音樂提供了了一個可行的切入點。就音樂美學學科而言，無論是對西方專業音樂還是民族音樂的研究，均要以“聽覺感性體驗”作為本學科研究的理論基點，而借助類似聲譜儀這種聲學研究的數值分析和感知心理學的理論，可以對自然音響的性質、心理感知覺、聽覺感性體驗等不同層面進行相應的描述和理論闡釋，就如瓦爾特· 格拉夫所言：“音樂的音響體驗是可以從聲學和文化特征方面加以評定的，其整個過程可以用客觀上能夠確定的聲學特點去把握這種體驗的主要特征，以便盡可能深入和可靠地揭示其音樂方面的種種關系。”⑥由此可見，歐洲民族音樂學派在研究中所強調“音響體驗”，也為音樂美學進入民族音樂研究領域打開了一個突破口。
事實上，注重音響體驗本就是民族音樂學與音樂美學學科所共同關注的問題，只不過體驗的對象各有側重。前者強調的體驗是全面的，是包括審美感受和所有音樂文化相關的親歷；后者強調的體驗則相對單純，重在審美感受，其他均置于理解之中。當然，正如宋瑾教授所言，審美是理解基礎上的深刻感受，其中的“理解”就是文化理解，而“文化理解”應包含文化體驗，因此這兩個學科之間存在著可以連通的地方。⑦
就音樂美學學科自身發展而言，20世紀后半葉在西方曾一度占據主流位置的重要美學流派“分析美學”在此領域也有相關理論成果。分析美學的代表人物之一，現代英國著名的分析哲學美學家羅杰·斯克魯頓（ Roger Scrudon）在他的著作《音樂美學》（1996）一書中闡述了他一系列最富有哲思的理論觀點，其中之一即為音樂的“第三物性”。⑧限于篇幅，筆者在此通過表格1-1簡要介紹一下音樂的三重物性問題：
表格1-1
由上表可見，格拉夫和福德邁爾等人用聲譜儀所測量的正是音樂音響的“第一物性”，它是“聲波”在空氣中的振動屬性，是能夠通過科學儀器顯示并進行物理測量的音樂的一種物理屬性。而格拉夫所指出的“可以從文化特征方面”對其進行描述和闡釋的“音響體驗”，即涵蓋了“聲音”在人聽覺中的感知屬性，也包括了“樂音”（即音樂中的聲音）在審美主體音樂體驗中的審美屬性。可見民族音樂學者在利用科學儀器對其研究對象進行測量分析和理論闡釋的過程中，實際上也涉及到了音樂美學所關注的同一課題。
上述相關理論在國內一些民族音樂學者的理論研究中也有相應體現：例如呂鈺秀、陳子平的論文《論低音審美——以藏族同欽聲響為例》⑨和徐欣的博士學位論文《內蒙古地區“潮爾”的聲音民族志》⑩。呂文既從音樂心理學角度對同欽低音引發的情感認知進行理論闡述，同時又運用自然科學的技術手段和實證方法對同欽音響的不同面相進行考察，涉及了同欽音響在頻譜圖中所顯示的雙音拍頻現象，音響的振動頻率、音區、音強、力度、音色、裝飾性等各個聲音維度，最終通過對藏人音響感知體驗的描述概括出同欽這種獨特的藏族宗教樂器其聲響的文化象征意義，以及藏人對低音的審美偏好。徐文則是將研究對象主要設定為內蒙古“科爾沁地區的弓弦潮爾”和“錫林郭勒地區的潮林道”，其研究思路是以作者本人作為音響聽覺感性體驗的主體，圍繞潮爾的音響形式展開論述，以其聲音所帶來的感性經驗為研究切入點，從蒙古人以及研究者自身對潮爾的聽覺體驗中，揭示出潮爾的聲音觀念與審美意義。該文也同樣借助了聲學軟件的技術分析來印證作者的理論觀點。
上述學者的研究思路既反映了目前國內民族音樂學界研究中的一些傾向性，也為音樂美學學者研究少數民族音樂提供了一個很好的借鑒。
二
20世紀五十年代以來，民族音樂學研究中的另一個突出特征就是其研究范圍的不斷拓展。首先，在美國民族音樂學家布魯諾· 涅特爾（Bruno Nettle）的學術活動中（例如1957年發表的《底特律城市民間音樂的初步考察》），其研究視野便轉向了民族音樂學的傳統研究范圍之外。涅特爾研究方向的轉變，導致民族音樂學這門學科基本性質的變革，即由原來以“非我”傳統音樂研究為對象，變為對人類各種類型音樂及其相應文化行為的研究。
當下民族音樂學研究的對象既有西方專業音樂，也有都市音樂；既關注與社會學相關的文化工業和大眾媒體，也關注某些人類特定群體的音樂文化，例如女性主義音樂或移民的音樂文化，等等。到目前為止，學者們已經越來越認識到無論是對西方的還是非西方的音樂，是對專業音樂還是民族民間音樂的研究，其音樂中所蘊含的精神性現象都應該被納入并對其進行綜合性考察。從上世紀八十年代起，音樂的發展已經把民族音樂學、歷史音樂學和音樂表演者、音樂教育家和心理學家聯系在一起，人們力圖解釋音樂對于人腦以及精神的影響。而民族音樂學家也正是通過對不同文化、不同審美習慣的比較，繼承了柏林學派跨民族的心理—文化研究，由此，曾經一度被多數美國民族音樂學家拋棄了的“比較研究方法”又重新引起學者們的興趣。
文化觀念和社會行為是現代文化人類學關注的兩大主題，文化觀念被認為是控制和指導種種文化行為的基礎要素。在具有認知人類學思維特點的“概念—行為—音聲”三重認知模式中，梅里亞姆（Alan Merriam）本人就非常重視對“概念”層面的研究，他多次強調“概念”對“行為”、“音聲”層面的調控。梅里亞姆認為“沒有與音樂相關的概念，行為就無從發生；沒有行為，音樂聲音也就不可能產生”。在人類的音樂文化觀念范疇中，既有理性認知的因素也有感性體驗的因素存在，因此審美觀念也必然成為民族音樂學的一個研究對象，相應地，音樂美學同樣也以文化中的人的音樂審美觀念作為其考察的原點，對相同的民族音樂事項進行描述和闡釋。
在民族音樂學甚至其他音樂學科的研究中，必然都要關注本學科自身研究對象所蘊含的“意義”問題，有關音樂意義的發掘和闡釋成為一項重要的研究課題。宋瑾在《音樂美學基礎》一書中將“音樂的意義”劃分為“音樂本身的意義”和“音樂與其他相關事物聯結的意義”。這些音樂意義的生成和實現均依賴于在審美主客體所構成的審美關系中主體的感性體驗與理解領悟。《音樂美學基礎》一書中具體有關音樂意義的六個不同劃分層面，見表格2-1：
由上表可見音樂本身的意義就是音樂形式結構自身所蘊涵的內容。由音樂聲音特征所提供的外觀信息本身就具有不同的民族性或文化性、歷史性或時代性，通過感性體驗欣賞者在直觀中就能夠對其進行判斷和把握。結構信息涉及音高、節奏、音色等各類音樂結構材料以及這些材料的組織關系，而對于音關系的體驗和感受與不同文化持有者的文化慣例有著密切的聯系。同樣，作為音樂“語義”的內部信息的生成除了可以憑借自然聽覺體驗的感知規律外，更多則是要依賴于某一社會歷史語境中的人們后天習得性的聽覺感知規律。除此之外，音樂的聯結信息更是與社會歷史語境密切相關。如果從民族音樂學的學科立場看，上述有關“音樂意義”的劃分問題也可以運用美學學者雷斯（Timothy Rice）所提出的“音樂體驗中的三維空間”理論進行闡釋，無論是音樂自身的意義還是音樂的聯結意義均要在“時間維”、“場域維”和“隱喻維”三個維度所構成的人類社會—歷史語境中生成并存在。
表格2-1
作為當代最新的一股美學思潮，美國本土的實用主義美學更是強調審美經驗與日常生活經驗的連續性，并站在生活的立場看待藝術。其最新理論的代表人物理查德·舒斯特曼（Richard Shusterman）提出將生活與藝術結成一體的觀念，并從東方古老的哲學傳統中汲取相關思想，強調身體的實踐性并通過訓練來重新構造人自身的感受態度和習慣。由此可見，美學所關注的研究對象的領域也在隨著學科理論的發展而不斷擴大，原來僅局限于西方專業音樂研究的音樂美學理論體系，到目前為止也已經深入到了人類生活的各個領域。從某種程度上說，音樂美學所關注的研究對象與民族音樂學所關注的研究對象已經沒有明確的學科分界了。
結語
自十九世紀八十年代民族音樂學學科正式創立以來，其研究對象的涵蓋領域隨著學者們研究理念的不斷更新、完善，日益拓展，“這一轉變使得民族音樂學與其他學科的區別已不再是對象的不同，而僅僅是立場和方法上的差異”了。就如前文所陳述的有關“音響體驗”和“音樂意義”等相關問題的研究，筆者分別從民族音樂學和音樂美學的學科視角來進行探討，其意就在于要說明：在人類創造的音樂文化中，與美的規律和審美規律相關聯的諸多問題是各個音樂學科所要共同關注的，差異點僅在于各學科立足于不同的學術立場和研究視角，以及運用不同的方法論去對其進行闡釋。
音樂美學學科雖然一貫以來主要以西方藝術音樂以及西方哲學、美學家的著作和思想作為其重點研究對象，其學科盡管具有“形而上”的性質，但就是因為音樂美學學科強調“聽覺感性體驗”這一學科的核心理論基點，聯通了“形而上”與“形而下”的路徑，因此，音樂美學學科的相關理論也是可以被用于去分析和研究民族民間音樂中有關審美的問題的。
[注釋]
①參見宋瑾：《什么“音樂”的“美學”》，《星海音樂學院學報》2006年第3期，第1—7頁；宋瑾：《從后現代視角看音樂人類學的“音樂”觀》，《音樂藝術》2006年1期，第74—80頁；宋瑾：《站在哪里說音樂》，《藝術評論》2004年第3期，第3—8頁。
②[英]布萊金，約翰：《人的音樂性》，馬英珺譯，陳銘道校，人民音樂出版社，2007年版，第87—88頁。
③梅里亞姆（Alan.P.Merriam）在探討“美學及各種藝術間的相互關系”問題時，認為“對于西方審美觀念的適用性以及藝術間相互關系的概念，我們都無法明確地證實，因而我們不能假定它們是人類社會中的普遍現象。”[美]梅里亞姆，愛倫·帕：《音樂人類學》，穆謙譯，陳銘道校，人民音樂出版社，2010年版，第286頁。
④參見周青青、俞人豪等著：《音樂學的歷史與現狀》，人民音樂出版社2003年版，第251頁。
⑤同上，第251頁。
⑥轉引自周青青、俞人豪等著：《音樂學的歷史與現狀》，第249—250頁。
⑦參見宋瑾：《我與音樂人類學：當下最關注的論題（七）——宋瑾教授訪談錄》，《音樂藝術》2008年第四期，第109頁。
⑧參見宋瑾：《斯克魯頓的音樂美學思想》，《中央音樂學院學報》2011年第2期，第6—12、27頁。
⑨呂鈺秀、陳子平：《論低音審美——以藏族同欽的聲響為例》，《中央音樂學院學報》2012年第1期，第18—26頁。
⑩徐欣：《內蒙古地區“潮爾”的聲音民族志》，上海音樂學院2010界博士學位論文。中國知網中國博士學位論文數據庫，http：///kns50.
兩個音響同時發聲將產生結合音，結合音的頻率即為此兩個音的頻率差，如結合音的頻率在6—30赫茲范圍之內，人耳的聽覺感受就會產生擾動感，被稱之為“拍頻”現象。此即物理聲學中的“差頻原理”。
參見周青青、俞人豪等著：《音樂學的歷史與現狀》，第245頁。
參見周青青、鄭祖襄等著：《音樂學的歷史與現狀》，第253頁。
轉引自楊民康：《音樂民族志方法導論——以中國傳統音樂為實例》，中央音樂學院出版社，2008年版，第245頁。
參見宋瑾：《音樂美學基礎》，上海音樂學院出版社，人民音樂出版社，2008年版，第69—93頁。
參見楊民康《音樂民族志方法導論——以中國傳統音樂為實例》，第207—210頁。
參見[美]舒斯特曼，理查德：《生活即審美——審美經驗和生活藝術》，彭峰等譯，北京大學出版社，2007年版。
周青青、鄭祖襄等著：《音樂學的歷史與現狀》，第245頁。
嚴格地說，由德國美學家鮑姆加登（alexander Gottlieb Baumgarten）于1750年所提出的“Aesthetica”（美學）這一概念，其研究對象和范圍是比“審美”廣泛得多的“感性認識”。參見葉朗：《美在意象》，北京大學出版社，2010年版，第1頁。
[參考文獻]
[1]葉朗：《美在意象》，北京大學出版社，2010年版。
[2]楊民康《音樂民族志方法導論——以中國傳統音樂為實例》，中央音樂學院出版社，2008年版。
[3][英]布萊金，約翰：《人的音樂性》，馬英珺譯，陳銘道校，人民音樂出版社2007年版。
[4][美]梅里亞姆，愛倫·帕：《音樂人類學》，穆謙譯，陳銘道校，人民音樂出版社，2010年版
[5][美]舒斯特曼，理查德：《生活即審美——審美經驗和生活藝術》，彭峰等譯，北京大學出版社，2007年版。
[6]周青青、俞人豪等著：《音樂學的歷史與現狀》，人民音樂出版社2003年版。
[7]呂鈺秀、陳子平：《論低音審美——以藏族同欽的聲響為例》，《中央音樂學院學報》2012年第1期，第18—26頁。
[8]宋瑾：《斯克魯頓的音樂美學思想》，《中央音樂學院學報》2011年第2期，第6—12、27頁。
[9]宋瑾：《我與音樂人類學：當下最關注的論題（七）——宋瑾教授訪談錄》，《音樂藝術》2008年第四期，第109—111頁。
[10]宋瑾：《什么“音樂”的“美學”》，《星海音樂學院學報》2006年第3期，第1—7頁。
[11]宋瑾：《從后現代視角看音樂人類學的“音樂”觀》，《音樂藝術》2006年1期，第74—80頁。
國內的翻譯理論家們，除了運用認知心理學對譯者翻譯活動中的認知、記憶等心理現象進行研究外，還對譯者動機、翻譯風格、翻譯靈感現象等進行了初步探討，得出了一系列研究成果:楊武能根據自己的翻譯實踐分析了譯者在翻譯狀態中的心理活動;方夢之在論及翻譯學學科建設的方法論時也從心理學的角度論述了翻譯過程中譯者的翻譯心理狀態;張成柱認為文學翻譯重點在“情感移植”;沈素琴談及了翻譯中的靈感問題;姜秋霞和勸曉輝運用格式塔審美心理模式對文學翻譯的主體審美過程之意象再現進行了動態的研究與闡釋。經過CNKI檢索統計的結果顯示:(1)國內翻譯心理學研究總體上呈明顯的上升趨勢;(2)在研究翻譯心理學內容時所采取的研究視角以及所運用的理論也有了很大的變化，語言研究者越來越多地利用認知心理學、符號學、文化心理學、語義學、語用學、跨文化交際學以及教學等多角度對翻譯心理學進行研究;(3)在研究方法上，思辨性的理論探討研究的文章占大多數，基于統計數據的描寫性和實證性研究只占少數，但實證性研究呈上升趨勢。
(一)總體趨勢
綜觀近13年間翻譯心理學研究的發展，可以發現其總成果量呈明顯上升的趨勢。從總體上看，其發展大致可以分為兩個階段:2001年－2004間，翻譯心理學研究增長緩慢且不穩定，13年期間共發表相關學術論文36篇;2004年后則進入了活躍的發展期，研究成果量趨于穩定。由此可見，國內研究者越來越關注翻譯心理學的研究。
(二)研究內容
我國的翻譯主題研究近十年來已取得一定的成果，盡管這些成果尚無法與翻譯客體(即譯品研究)媲美，但是它們卻預示了未來翻譯研究的新趨向。結合筆者在CNKI中檢索到的近十幾年的學術成果來看，可以將這些研究成果歸納為兩個方面:(1)翻譯心理學理論模式研究;(2)翻譯過程中譯者的思維活動研究。1．翻譯心理學理論模式研究肖輝指出翻譯過程不是線性的過程，譯者可從下一個階段向前一個階段推進。Nida的翻譯模式沒有涉及譯者在翻譯過程中的思維活動。Bell則更進一步把翻譯模式理論涉及到了思維方面的探索。而王軍在對Bell的翻譯模式理論深入分析的基礎上，認為Bell視圖從認知思維的角度描述翻譯的思維過程，但缺少操作性，沒有很好的實用價值。許鈞更進一步提出對翻譯過程的研究不僅涉及語言轉換層面的具體過程，而且涉及到人類理解行為的基本傾向和倫理原則。宋德生突破性地提出一貫講究從認知看待翻譯，也會忽略了認知可能會限制翻譯。他們的研究無疑從宏觀的角度對翻譯心理學作出一定的規范和引導。同時，不同的心理學理論也被引入，其中包括認知心理學，心理學視覺誤差，格式塔意象模式，心理空間理論等，這就使研究的理論依據得到了加強。2．翻譯過程中譯者的思維活動研究譚業升在傳統翻譯教學的基礎上，探討了譯者雙語表征的認知特征及視覺化翻譯等，強調了學生在翻譯教學中的主體認知建構。這也表明了培養譯者的主體意識開始引起了關注。金明在承認前人對翻譯主體認知建構的重要性的基礎上，還建設性地提出了譯學研究應當把科學方法與人文精神有機結合起來，倡導了譯學以人為本的理念。這些研究無疑從對譯者的理念、修養上做了宏觀定位。而從譯者具體的思維層面上，肖坤學否定了傳統翻譯理論把詞匯層面的翻譯看成一個語言符號的轉換問題，從譯者認知的角度探討了詞語的翻譯問題，有助于糾正譯者的傳統符號思維。張曉雪從拉康的"鏡像理論"出發，將心理學和語言學認知相結合，嘗試對翻譯過程及其間譯者心理狀態的變化發展作出全新的闡釋。鄧志輝取翻譯過程的認知心理研究視角，將TAPs定性研究與量化問卷的定量研究相結合，其研究結果在一定程度上為更清晰地認識譯者進行單字翻譯的過程因素提供了有益的實證研究資料，并提出了進一步研究的思路。王湘玲基于口譯過程模式和翻譯能力理論，通過刺激回憶、問卷、筆記和訪談四種方法，針對交替傳譯過程中譯員認知心理因素對其口譯策略選擇的影響進行實證研究探討了影響譯員的認知心理因素。
(三)研究方法
在整個翻譯心理研究方法體系的架構中，劉紹龍提出應從以下四個方面對其進行研究:定性研究、描述性研究、實驗研究和其他研究。根據對收集的這36篇論文的統計，國內的翻譯心理學研究中基于統計數據的描寫性和實證性研究的文章共有2篇，只占論文總量的5%，非實證研究方法占主流地位，其研究量占95%，而且主要集中在最近兩年內。這也說明了越來越多的學者開始意識到了實證研究的重要性。
(四)未來翻譯心理學的前瞻
翻譯心理學是一門新興的交叉學科，國內外對翻譯的心理研究還沒有十分系統的論述，對譯者的再創造過程中的心理還沒有形成體系，對譯者的個性氣質與翻譯的關系還有待進一步探究。加強翻譯學與心理學學科間交流與合作，加強實證性研究，以史為鑒，對歷史進行批判地繼承與發展，定會帶動翻譯心理學研究的蓬勃發展及翻譯事業的繁榮。
作者：黃令 單位：鄭州大學外語學院
關鍵詞： 應用型中文專業 美學課程 實踐性教學 改革
隨著越來越多的應用型本科高校開設相關中文專業課程，如何發揮學校在應用型人才培養方面的優勢和特色，其課程的建設和改革都成為教育工作者越來越關注的問題。
美學課程的實踐性教學改革也要適應應用型本科高校中文專業的辦學特點，培養服務地方經濟建設和社會發展的應用型與創新性人才。這就要求學生在接受專業教育的過程中逐步形成主動地觀察和獲取知識及獨立地解決問題的能力。對于教師來說，在教學過程中要訓練和培養學生的研究能力和動手能力，突出“應用性”。這些都要求美學課程在實踐性上做出調整與改革，從而適應應用型人才培養的需要。
一、美學課程實踐性教學改革的必要性
在現代社會中，人們對生產、生活條件、環境生態及精神文化產品都提出越來越高的要求，其審美活動及審美趣味也日益呈現出開放化、多元化的趨勢。對于美學課程而言，其實踐教學的提出與現實生活及美學學科發展的趨勢相符合。美學研究由傳統的哲學美學向實用美學和與多學科交叉的多元化轉變，為美學的實踐教學研究奠定了學科基礎，如旅游美學、科技美學、生態美學等交叉學科都具有較強的實踐應用性。在教學過程中，需要緊密結合相關實踐應用知識，方能體現美學學科發展的新走向。
美學課的教學方法與過程也同樣具有鮮明的實踐性特征。張玉能教授的“反思—實踐式教學模式”要求對美學的主要理論問題能夠結合審美對象包括藝術作品的實踐過程進行內在的體驗和深入的思考。從而在“問題—反思—運用—解決問題—理解原理”的過程中，發現問題、分析問題和解決問題，提高實踐應用的能力和水平。[1]而英國波蘭尼的默會知識（tacit knowledge）概念為美學課程實踐性教學提供了認識論的基礎。 他認為，明確知識（explicit knowledge）是指那些通常意義上可以運用語言、圖表或數學公式來表達的知識；而默會知識則是指那些平時我們沒有明確地意識到，但又影響我們的心理和行為的知識。默會知識需要各個人在自己參與的相關實踐活動過程中獲取。[2]在美學課的教學過程中，對于許多“意會而不可言傳”的審美體驗只有通過親身參與才能獲得。
二、美學課程實踐性教學改革的具體辦法
美學課程的實踐性教學體現在課前預習，課堂教學，以及課外實踐等主要的教學階段中，目的是培養學生在教學和研究過程中的主動參與性，從而提高他們的實踐應用能力，最終改善教學效果。
1.預習階段
在每次上課前，教師可先布置一定的預習內容來體現實踐性教學。如要求學生閱讀欣賞與講授內容有關的文學、藝術作品，使他們在閱讀實踐中發現美、體驗美、欣賞美。重視學生通過文學藝術作品的閱讀和欣賞獲得的原初感受。在上課時，可以讓他們來談自己的感受和體驗，教師可進行有針對性的分析和評價，這些都可以鍛煉學生獨立分析作品的能力。
另外關于一些理論問題，例如關于美的本質問題，也可以要求學生在上課前搜集、查閱關于“美是什么”的專家觀點，并適當地做出自己的評價。這些做法不僅可以鍛煉學生在文獻搜集和研讀方面的初步科研能力，而且能夠讓學生針對某個問題從不同的角度來觀察和思考，分析評價它們的合理性和片面性。
上課之前還可以適當布置一定的寫作任務，讓他們針對某個問題談談自己的看法，課堂上再進行交流討論。比如關于形式美的主要規律問題，可讓學生結合自己的審美體驗和閱讀經驗做好整理總結，課上相互之間討論、比較，看看自己有哪些獨到的看法，又有哪些地方忽略了。這樣就可以讓學生把自己的審美感受體驗與別人的及教學大綱上知識點進行比較、印證，拓寬了思路，也鍛煉了動手的能力。實踐性教學改革的目的正是為了培養學生在做中學的良好學習習慣。
2.課堂教學
在課堂教學過程中，由于考慮到美學課程和現實生活緊密結合的特點，教師在教學過程中需要注意結合生活現象和實際問題來進行分析和思考，不空談理論。譬如在學習“現實美”這一章節的時候，教師可以結合“日常生活審美化”的話題爭論，并聯系當下社會中人們對衣食住行等方面普遍地提高質量和審美的要求來展開討論，使學生能夠較快地把課堂學習和自己的平常生活結合起來。課堂內容中也補充了大量新鮮、生動的現實材料，不僅使學生有了較高的學習熱情，實踐應用的能力也得到了培養，還可引導學生的審美趣味，培養他們的審美能力。再如在講授藝術門類的美學特征時，可讓學生觀看欣賞相關藝術作品的圖片、音頻、視頻資料，并總結自己的感受和體會，課上可以組織討論，從而鍛煉學生的欣賞能力和語言的表達能力。
課堂教學中還需要考慮到美學與其他學科的交叉性特點，美學中關于審美趣味、審美風尚、民俗風情這些問題的研究就離不開社會學、民俗學、文化史、風俗史的研究成果。教學過程中要把其他學科的相關知識理論吸收、應用到美學的教學和研究過程中來。比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等，與此同時，還可將美學理論、知識，研究分析的方法等應用到其他學科中，以“美學的思維”來審視、思考其他學科的建設。如近幾年新興的一些應用美學學科，如生態美學、身體美學、技術美學等分支學科，都是美學實踐性特點的具體體現。在漢語言文學專業的課程設計上，學校針對不同的專業開設美學交叉課程，例如，針對廣告專業可以開設廣告美學或媒介美學，針對秘書專業開設秘書美學等交叉課程，這些都可以使美學課程的教學和專業人才的培養較好地結合起來。
美學課程的教學還通過利用現代化的教學方式來改善教學效果。在課堂上，向學生展示直觀、生動的圖片與聲音信息和各種視頻片段，可以調動學生的積極性，活躍課堂的氣氛，能夠讓學生在一個比較鮮活的情境氛圍中領會掌握相關的教學內容。另外教師還在學校的相關網站上開設了基于網絡進行教學的平臺。教學網站上建立了內容豐富的教學資源庫，包括教學的大綱、翔實的授課教案和課件，以及本課程的學年論文和畢業論文的參考選題，等等。教學當中涉及的各種參考資料，如各類別的藝術作品、相關學科的研究論著，網站上都提供了完整的資料或者鏈接的網址，學生可以通過這些網絡資源查找資料。還提供了網絡平臺給學生自由討論、發表意見，完成作業，幫助學生主動地參與到教學活動過程中來，實踐應用的能力得到鍛煉和提高。
3.課后階段
美學課程的實踐性教學改革在課后階段也需要進行一定的調整和深化，開展一定的課外審美實踐活動尤為必要。可以安排學生走出課堂，進行戶外審美教育活動，如欣賞一些自然風景或人文景觀，或對公共環境藝術、建筑雕塑或廣告設計等進行分析和評價；引導學生關注大眾文化和流行文化，對電影、電視、報刊、雜志等媒體當中涉及的一些重要的文化現象進行考察和討論；還可以指導組織各種學生社團活動，如美學名著讀書會、影視鑒賞沙龍、書畫藝術協會、音樂協會、旅游美學協會、科技美學協會等；組織學生參觀藝術展、博物館，指導美學科研活動，邀請美學專家前來講學等。這些可以增強學生的感性知識，開闊學生的學術視野，對諸如后現代主義、日常生活審美化、生態美學等一些學術研究前沿問題的理解也變得容易，美學課程的實踐性特點也愈加顯著。
關于美學課程考查方式，教師也可以靈活多變，比如讀書筆記、藝術評論、調研報告及課程論文或畢業論文等采用多種形式來訓練學生的觀察研究能力和寫作表達能力。這些做法也是服務于應用型中文專業學生培養目標的特色和優勢。
由此可見，美學課程中實踐性教學的改革與落實體現于整個美學教學過程的過程當中。把預習、課堂、課后三者配合起來；把課堂內的審美實踐活動和課堂外的審美實踐活動結合起來；把課程教學資源、實踐活動資源乃至自然和社會資源整合起來，方能建構具有特色的美學課程的實踐性教學系統，獲得理想的教學效果。
三、美學課程的實踐性教學改革的最終目標是培養全面發展的應用型人才
美學課程的實踐性教學改革適應了應用型高校專業建設和人才培養的需要，但也不能忽視美學課作為一門人文學科在人格塑造和培養方面的積極意義。美學課程在提高學生的諸項能力的同時，還引導學生去思考人生的意義和價值。一個全面發展的人，不僅僅是知識豐富的人，更應是道德高尚的人，富有審美情趣和創新能力的人。當代解釋學大師伽達默爾也曾說：“精神科學是隨著教化一起產生的。”當今社會，人們的生活方式更加多樣化，價值觀念更加多元化，如何在紛繁的社會現象中，堅守真善美的理想追求，就更加離不開審美的教育，形成一種積極健康的審美觀。
所以，應用型人才的培養不僅注重對受教者進行能力的訓練，而且注重人文素養的熏陶，尤其是素養提升是一個潛移默化的過程，在教學的各個環節中，就需要將這兩者緊密地結合起來。
美學課程的實踐性教學是當前高校教學改革的重要內容，也與高校培養全面發展的應用型人才的方向相一致。其改革的方向是形成學科的理論知識與具體的實踐活動內容相結合的教學方法，來提高學生學習和工作的主動性與參與性，使其應用能力和人文素養都能夠得到提高。
參考文獻：
[1]張玉能.“反思—實踐”式美學教學模式初探》[J].文學教育（上），2007.12.
關鍵詞： 新形勢 高中語文 記敘文教學
記敘和記敘文的起源在沒有文字之前，從我們的祖先結繩記事、圖畫記事、刻契記事開始，經歷了漫長的歷史。可以說記敘文在我們的生活中具有很重要的作用，人們早有定論，文學作品的創作都應遵循形象思維的原則，高中階段是學生形象思維既豐富又成熟的階段，記敘文是訓練學生形象思維的很好的手段。同時現在的課改又把記敘文放在很重要的位置，所以要采用適當的教學手段，使學生學得更投入更輕松，更能把握課文內容，領略范文的精妙，從而達到提升高中語文教學效果的目的。
一、記敘文定義及其突出特點
1.記敘文定義
所謂記敘文，是以敘述為主要表達方式，以寫人物的經歷和事物發展變化為主要內容的一種文體。記敘文包括的范圍很廣，如記人記事、日記、游記、人物傳記、傳說、新聞、通訊、小說等，都屬于記敘文的范疇。
2.記敘文突出特點
首先，記敘文有一個明確的中心思想。作者歌頌什么，批評什么，贊成什么，反對什么都包含在中心思想里。中心思想有時是直接表達，有時是含蓄間接地表露出來。
其次，記敘文有獨特清晰的思路。圍繞中心思想，安排材料，依據一定線索設計文章脈絡，排列段落順序。記敘文思路分為縱向思路和橫向思路。縱向思路的記敘文是以時間先后的順序和事件發展的過程為線索安排材料。
最后，記敘文的語言比較自由，不像詩歌講韻律，但比較形象、生動。另外，記敘文反映的內容還要求真人真事，不像小說那樣可以虛構。
二、新形勢下高中語文記敘文教學的體會
1.加強記敘文訓練提升現代文閱讀能力
記敘文教學這一概念，主要指的是一種訓練文體。這種文體以寫人、記事、描景、狀物為其內容特征，以敘述、描寫為其表達特征，我們可以把它和閱讀教學結合起來。在閱讀教學中記敘文教學歷來占有很大比重，非記敘類文章中也有記敘成分，鑒賞、評價、感悟是現代文閱讀的一項重要內容，如對文章的思想內容進行評價，對作品中的形象、語言及表達技巧進行初步賞析。教給記敘文文體知識――記敘、議論、抒情、描寫，并指導學生進行這方面的片斷訓練或作文訓練，對學生幫助很大，尤其是描法。按內容主要有肖像描寫、語言描寫，等等。從另一個角度還可分為正面描寫、側面描寫及直接描寫、間接描寫，等等。有了對這些手法技巧的熟練運用，再讀記敘類的現代文閱讀學生就有了理論支持。如果不對學生進行記敘文訓練，這些技巧就只能靠老師的灌輸學生的死記硬背，同時學生平時閱讀的文章多以記敘類為主，有了這方面的訓練學生也能學以致用。引導學生學習記敘文的特點，進行記敘文寫作訓練有助于培養學生的語感，豐富學生語言的積累，提高學生理解與運用文字的水平。這在無形中就提高了學生的現代文閱讀水平。尤其是以下幾類現代文閱讀：（1）對人物未知命運的推測，對故事情節的推測和想象等；（2）理解文中重要詞語、句子和段落的含義及作用；（3）鑒賞、感悟文學作品能力；（4）推斷、聯想、想象等創造能力等題型幫助很大。
2.通過記敘文教學培養學生的聯想與想象能力
面臨世界范圍內“知識爆炸”、“知識經濟”的新形勢，培養、發展學生的創造能力的問題，越來越引起了許多教育科學工作者的高度重視，聯想與想象是創新的基石，而通過記敘文的寫作練習，培養、發展學生形象思維的能力，無疑是一條行之有效的途徑。現在盡管作文體裁是多方面的，盡管高中作文是文體不限，但學生寫都是以議論文為主，而把話題寫成議論文的路子很窄，立意思路甚至語言往往大同小異，比如寫和挫折、持之以恒等內容的作文，學生往往聯想到愛迪生發明電燈泡的故事及張海迪的故事，往往概括完故事加幾句議論抒情。所以看學生作文總易給人以似曾相識之感。因為以議論為主要表現方法，對社會生活中的人或事進行分析評論的文章稱為議論文。議論文與學生的思維判斷分析能力關系密切，議論文雖也需聯想和想象，但聯想很多都停留在由此及彼的淺層次上。而記敘文則與學生的聯想與想象能力關系密切。記敘文的聯想更豐富多樣，而且記敘文的想象是在聯想基礎上的升華，不管是寫人記敘文還是記事寫景記敘文都需要學生豐富的想象力，只有這樣才能讓情節曲折，語言生動形象。聯想和想象都是由此到彼的心理過程。由一點出發，多角度想象，這個“彼”可以是具象直觀的畫面，也可以是抽象的人生哲理。我們在記敘文寫作中經常需要的是由抽象到具體再由具體到抽象的過程。每一次專項片斷訓練或整篇作文訓練都是對學生想象力的發掘和提高。
3.尋找審美光點誘發學生審美體驗
審美體驗的本質是一種對象化的自我享受。作為一種審美享受，所欣賞并為之感到愉快的不應該是客觀的對象，而應該是自我的情感。記敘文教學中應誘導激發學生對記敘文作品的審美感，只有這樣，才能真正產生深刻的審美體驗。為達到這個目的，在教學中可采取設計審美議題和尋找審美光點的方式。
設計審美議題就是指在教學中根據課文的審美特點，從不同的角度確定幾個審美題目，讓學生鑒賞評析時自由選擇。尋找審美光點，美存在于記敘文的構思、情節、故事、景物、人物、技巧之中，如果不善于或者不能尋找出審美光點，就不能達到審美教育的目的。要對美的媒介有美的體驗，必須具有美的審視力。施教者只有重視知識的多層面指導、多角度引導，才能提高學生的審美能力。例如巴金的散文《燈》，從“我半夜從噩夢中驚醒”起筆，就以燈為線索，由眼前的“幾點燈光”引起追憶和聯想，寫了一個又一個關于燈的故事。這一個個的故事都離不開黑夜與昏黃色的燈光。這夜是無邊無際的漆黑一片，它是全文的主色，而這主色，也正是對當時國統區的黑暗的真實寫照；昏黃色的燈光雖然朦朧，但在無邊無際的黑色的襯托下，卻又顯得那樣明亮，它無疑給身處黑暗中的人以光明和希望。作者正是運用了黑色和昏黃色所形成的色彩反差，使作品中所寫到的每一個關于燈的故事都得到了升華。在教學中應以這種色彩的描繪作為審美光點，不僅要啟迪學生深入體驗審美創造的流程思路，而且要引導他們深入文章深層的美學世界，掌握表現美、創造美的寫作技法和藝術真諦。
“文無體不立”，學生不了解文體的知識，就等于沒有掌握閱讀和寫作各類文章的技巧。記敘類文章在學生閱讀生活中占很大比重，甚至在人一生的閱讀中都是至關重要的，所以在現實的教改背景下，我們必須從新的方位、新的視角來研究記敘文的教學，實踐記敘文教學。
參考文獻：
一、開題背景：
1、指出：中小學要由應試教育轉向全面提高國民素質的軌道，面向全體學生，全面提高學生思想、文化、科學、勞動技能和身體素質，促進學生生動活潑地發展，辦出各自的特色。為我們創辦書法特色指明了方向，注入了活力。我校決定從學校的寫字教學入手，爭創特色，全面落實從應試教育向素質教育的轉軌。學校在全面完成九年義務教育所規定課程外，開設了寫字課，以全面提高學生的書寫水平。我們認識到寫好漢字不僅是書法家的事，也是每個中國人的事。書寫對提高學生文化素質、磨練意志、陶冶情操、培養形成良好習慣、優秀品格都會產生潛移默化的作用。因此，學校運用多種方式，加大宣傳力度，從多個層面分析，說明加強寫字教學對搞好義務教育階段的基礎教育及發展學生的文化素質和人格素質的重大意義。<
二、課題理論價值和實踐價值
本課題研究的理論價值
培養學生良好的寫字素質，具有現實的針對性，是學生自身之需，是基礎教育之需，是社會發展之需。通過本課題的研究，更新寫字教育觀念，促進教師形成“學寫字即學做人”的教育意識，讓學生成為寫字主體，成為學習實踐、創造發展的主體；更新寫字教育目標，讓教學不再只是讓學生學會了寫字，而是要教會學生學會求知，使之成為發現問題的探索者，知識信息的反饋者，學習目標的實現者和成功者；更新寫字教育方法，即根據寫字教材特點，尋找有利于發展學生主體性的教學形式、方法和手段；優化寫字教育資源，力求著眼于學生的終身發展，實現學生寫字的自主化，課堂教學的現代化，教育教學的民主化，達到寫字教育個性化、特色化，從而為培養學生寫字素質服務，為學校寫字特色建設服務。
本課題研究的實踐價值
從教育論角度看，教育不單單是傳授知識，更重要的是培養學生獨立獲取知識和運用知識的能力。國內不少專家研究表明，漢字的書寫有利于人的左右腦的協調發展。寫字教育要努力喚起學生積極的需要，創造各種既能滿足學生的心理需要，又能鼓勵學生主動參與的機會，獲得多種心理上的體驗，進而提高其寫字素質。寫字的學習，是一種創造性的素質教育活動。要找到合理的寫字教育途徑，運用恰當的寫字教育手段，以漸變為指導，從傳統中捕捉精神，在創新中融進自我，急躁不得，虛偽不得。它要求學生不僅要練手、練眼，更要練心，需要學生巨量的實踐和閃光靈感，以透悟藝術規律，掌握精熟技巧，提高諸多修養，凈化心靈品格。進而才能培養學生具有漢字書寫所需的多種寫字素質和一些最基本的理論素質，達到健身怡情的目的，從而提高學生的綜合素質。這樣，既為學生在日后的書法學習奠定了良好基礎，又使一些將要從事其他研究與工作的學生從中得到有益的啟發與陶冶。同時，也能夠豐富寫字教育資源，提高寫字教育質量。讓我們在孩子們的心里根植一顆“寫工工整整中國字，做堂堂正正中國人”的中國心吧!
三、課題所達目標和主要內容
本課題的研究目標
創設良好的寫字教育環境，大力促進教師書法水平的提高。教師要結合新課程標準、教材和本班學生的年齡特征及寫字的實際現狀進行寫字教育。培養學生把字寫得準確、工整、整潔、美觀，提高運用漢字這一交際工具的準確性和效率。在寫字教育中，要發揮生活的主體性，培養學生的寫字素質、道德素質、意志毅力、智能素質、審美情操，健全學生人格，全面提高學生整體素質。
同時，要研究非智力因素在寫字教育中的作用，由點到面地完成培養學生良好品格的任務。并且讓學生熱愛優秀的傳統文化，培養并提高他們的審美情趣，為他們的健康成長奠定基礎。讓學生充分體驗成功的喜悅，增強學習的信心和做人的信心，讓他們挺起胸膛做人，讓學生生動活潑、積極主動地提高自己的寫字水平和審美水平。本課題的主要內容
1、開創科學教育體系，培養學生具有一定的寫字技能，提升寫字教育質量。
2、開辟多種教育渠道，激發學生寫好字的興趣，形成“提筆就是練字時”的意識，養成良好的寫字姿勢。
3、開發寫字教育資源，培養學生的書法審美情趣，提高學生欣賞美、表現美、創造美的能力。
4、開展多種教育形式，培養學生良好的寫字道德情操，磨練學生的意志品質。
5、開辦各種培訓活動，提高教師自身的寫字水平及教育素質，形成良好的寫字教育氛圍，促進學校寫字特色的建設。
四、課題實施過程設計和主要措施
本課題的實施過程設計
1、準備階段
明確目標，進入研究。制定具體的研究計劃并實施。同時按照一定的方法，了解小學生寫字素質的現狀，找出存在的問題，并且通過學習理論經驗文章，在理論的高度審視自己的寫字教學，總結自己的得與失。撰寫相關論文。
2、實施階段
有了理論指導，有了案例分析，結合自身教學實際，以經驗形式提煉出教師在平時教學中所遇見的成功的做法。尤其注意學生個案的搜集和整理。同時針對學生的年齡特點，成立學校“云筆”書法班，制定各項制度和章程。在校內建立一套基本完善的寫字教育體系，發現學生中優秀的小小書法家，組織這些學生進行書法創造，提高學生的寫字素質，并向報紙雜志投稿，以厚實研究成果。
3、總結階段
總結課題運作情況，查漏補缺，收集、整理資料，撰寫課題終端研究報告。
做好實驗驗證，總結，撰寫有關經驗論文及實驗報告。
收集，完善各種資料，進行分類整理歸檔。
學校對課題進行自查。
準備驗收、評價。
推廣實驗成果，對課題實驗進行反思和總結。
本課題的主要措施
在培養小學生良好的寫字素質教育中，我們突出強調了課內與課外訓練相結合，寫字教育與其它學科教育的相配合。
1、激發興趣，引導寫欲。如創設想象、課件展示、實物演示、模型制作、律動表演、兒歌誦讀等。
2、多種途徑，科學練習。如執筆運筆新認識、先練長體字新方法、整體觀察漢字特點等。
[論文摘要]：美是博大精深，見仁見智的。不同的人對美有不同的認識，即使是完全不同風格的事物可能都會給人帶來美的享受。沒有任何一件東西可以被稱為絕對美，美也不是相對的，因為美沒有定義，也沒有比較級。沒有絕對的美，也沒有絕對的丑，美也不是丑的對立面，人們賦予事物的定義其實只是個人喜好，欣賞或討厭。喜歡的便稱之為好的美的，美與設計關聯時，通常所謂的設計師要賦予產品“美”，實際上是為了獲取消費者欣賞。
一.美學與設計
美沒有定義，幾千年來，美學家們一直在尋找什么是美，于是就有了美學，美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支，研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。
美學一詞來源于希臘語“Aesthesis”，最初的意義是“對感觀的感受”。由德國哲學家亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登首次使用的。他的《美學（Aesthetica）》一書的出版標志了美學做為一門獨立學科的產生。
現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值并不是簡單的被定義為“美”和“丑”，而是去認識客體的類型和本質。美學的研究對象就是美本身以及人的審美經驗和審美心理。用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置于美學研究的中心。
美學與設計相互交叉相互融合。設計作為一門獨立的學科，他的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類，因此，設計美學也有別于傳統的繪畫和裝飾。
設計是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
產品設計在滿足功能要求的同時，既要有創新又要符合人的審美標準才會獲得消費者的青睞。功能主義一詞，早在18世紀已經出現，隨著工業革命帶來的設計史上的巨大變革而萌發。作為現代主義設計的核心與特征，功能主義在19世紀40年代確立了其歷史地位。其最具影響力的口號是“形式追隨功能”(Form follows Function)。這一原則衍生出自己的一套審美體系———簡約主義、極簡主義……并產生了許多功能形式完美統一的設計成果。
二.美與人
“無知者是不自由的，因為和他對立的是一個陌生的世界”。黑格爾這段名言透示出知識、智慧是人們掌握、征服世界的必不可少的條件，從哲學中分離出的美學，提供給人類一種改造自然、發展自身的必要武器。根據審美主體——審美過程中人們心理曲折軌跡的展露，從而獲得人們對美的要求與取向。
馬克思在《1844年哲學經濟學手稿》中，對人的審美感覺作了經典性論述：“只是由于屬人的本質的客觀地展開的豐富性，主體的，屬人的感覺的豐富性，即感受音樂的耳朵，感受形式美的眼睛，簡言之，那些能感受人的本質力量的感覺，才或者發展起來，或者產生出來。”
人靠五官感知周圍的事物，獲得美的享受。人的五官感覺是認識過程的開端，也是審美心理過程的初始。
感覺是對事物個別特征的反映，知覺卻是對事物各個不同形態、色彩、光線、空間、張力等要素組成的完整形象的整體性把握，也包含著對這一形象情感表現性的掌握。人的知覺是一種積極能動的反映，以往的經驗會在內心積淀成種種圖式，由環境和目的性行為造成的特定期望會決定審美主體究竟去選擇哪些圖式。這種期望和圖式總是自覺或不自覺地支配人的知覺活動，使知覺選擇某種事物的一個方面或幾個方面，抑制、舍棄另外一些方面。
審美知覺區別于其他知覺之處在于，它并不依照人與非人、動物與植物、有機物和無機物，有用還是無用去對事物分門別類，而是按照它們揭示的情感表現性去進行組裝嫁接。“枯藤、老樹、昏鴉”雖各各不同，但情感表現性質相同，所以詩人把它們放在一起，抒寫出悲涼冷落的情境。當人們面對一座險峻挺拔的高山時他們會感受到猙獰可怕或威嚴崇高，看到一條潺潺流水的小溪時又會涌起歡快輕松的心情。審美知覺表面上是迅速直接完成的，實質在背后潛隱著審美主體全部的生活和知識積累，包含著他的信仰、偏見、記憶、好惡，所受的教育，這里摻和了想象、情感和領悟。審美知覺的終極目標是創造和引向一個獨立的審美世界，一個豐富的外部世界與深邃的內心世界的統一體。
審美活動幾乎調動起人的全部心理功能和各種精神力量，使它們變成為一個整體的動力結構綜合地發揮作用，審美的感知因素是審美經驗的出發點，領悟為它指明了方向，情感是它的動力，想象為它添加了翅膀。當這四種要素在內心依次結合，愉快的審美經驗就產生了。也就是說，當內在結構進行積極調整與組合，與外在的物質結構達到契合時，內在心靈就會在美的節奏中和諧地運作，最終構成愉快的審美經驗。
參考文獻：
[1]《美學（Aesthetica）》——亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登
論文 關健詞:法蘭克福學派 文化 工業 大眾文化
法蘭克福學派是20世紀西方文論的重要流派之一與俄國形式主義、英美新批評、法國結構主義的文本形式中心論不同，法蘭克福學派文論承襲了作為感性生存論的德意志審美精神，將 藝術 和審美看成擺脫 現代 社會生存困境的最佳途徑，其直接的理論來源是馬克思《1844年 經濟 學 哲學 手稿》和盧卡奇《 歷史 與階級意識》中異化與人的解放間題，并改造了弗洛伊德主義和存在主義等現代西方哲學，從而 發展 了一種和經典文論不同的文藝社會學。可以說，法蘭克福學派的藝術與審美理論都建立在這樣一個基礎上;即藝術和審美如何成為解放意識、否定異化的革命性力量。在此意義上，可以把法蘭克福學派文論看成一種廣義的社會文化批判理論。法蘭克福學派的批判理論主要指向兩個方面:一是對蘇聯美學的批判性考察，二是對發達資本主義文化工業的批判，這兩個方面都對
馬爾庫塞用形式主義美學理論批判美學，批判 藝術 是社會意識形態的觀點，這是不足取的。但我們也應該看到，馬爾庫塞所強調的藝術的主體性、藝術自律及審美形式等問題，確實是長時期內美學所忽視的。在
童慶炳在寫于1983年的《文學與審美》一文中提出了一個今天看來習以為常而在當時起到開風氣之先作用的見解:“只有在文學理論的各個問題上深深引進‘審美’的觀念，我們的文學理論才可能打開新的局面”。1984年，童慶炳在自編教材《文學概論》(紅旗出版杜)中明確提出了“文學是社會生活的審美反映”及“審美是文學的特質”的新見解。童慶炳在1992年主編的《文學理論教程》中則吸收了 現代 西方語言美學的新成就，提出了一個沿用至今的觀點—“文學是顯現在話語蘊藉中的審美意識形態”。
由于“審美意識形態論”是在對蘇聯及歐美文論的借鑒基礎上，特別是 總結 了我國現當代文論的教訓后提出來的;在后來的闡釋中，又吸收了西方形式主義文論的理論要素，因而就體現出一種綜合視野:既避免了將文學作簡單的意識形態圖解的文學工具論的缺點，又防止文學研究陷入形式主義學派見木不見林的狹窄范圍。在今天看來，它仍然有著旺盛的生命力。面對學界對“審美意識形態論”的懷疑和指責(比如把“審美意識形態論”理解為“審美主義”).童慶炳仍然認為，審美意識形態論是文藝學的第一原理。
但是也應該看到，80年代的“文學審美論”是從“ 政治 決定論”、“文學工具論”中反叛的產物，就難免帶有某種“矯枉過正”的特點。主要表現在:偏重文學語言層面、結構層面的審美價值，而忽視了文學與社會 歷史 和文化環境的聯系，從而無法揭示文學具有的豐富性和復雜性。80年代致力于文藝心 理學 研究的魯樞元就承認他“忽視了真正的文藝社會學擁有的價值意義.無形中犯了‘心理學沙文主義’的錯誤”。
從某種意義上說.90年代
【關鍵詞】中國現代 現代美育 研究述略
【中圖分類號】G40-014【文獻標識碼】A【文章編號】1006-9682(2009)09-0043-02
20世紀初,中國現代美育思想開始興起。特別是1919年“五四”運動傳播的新思想與新文化,使我國美育在民主和科學思潮的鼓舞下,引起哲學界、文藝界、教育界普遍的關注。“五四”以后,美育依然成為現代中國的一大論題,在歷史上產生了廣泛而深遠的影響。在等人的理論和實踐影響下,我國美育和學校藝術教育的歷史進程經過不斷的改革、充實,藝術教育學科建設趨于系統化,從專業設置、師資培養、課程建構到教材編寫,都有了一定的發展。20世紀30年代時,中國已經形成了獨特的現代美育理論框架。當時的美育實踐基本是按照以審美的方式啟蒙大眾,即塑造符合新文化的道德標準、科學標準和審美標準的“新人”。一大批文學家、藝術家用各種藝術形式尤其是大眾化的小說和戲劇書寫新的道德意識、科學觀念和民族理想,使重塑國民性成為中國現代美育啟蒙的核心。
中國現代美育理論一直是學界關注的對象,現已取得了較大的進展,擁有了大量的研究成果。首先,涉及了中國現代美育的建立、理論構架、操作原則等方面。關于中國現代美育建立的研究文章,如楊平的《中國現代美育之建立》(《北京科技大學學報》,2001年第1期)。作者認為從范式的角度看,美育在中國是作為一門學科建立起來的,其至少要涉及到幾種學科范式的轉換,一是美學范式的建立,二是教育范式的轉換,最終才是美育的建立。并且認為美育在世紀初是一種寬泛的教育范式,也就是說,美育是一種大美育的觀念和體系。關于其理論構架的,如杜衛的《論現代美育學的理論構架》(《文藝研究》,1993年第5期)一文。作者認為現代美育學要將理論中關于人的全面發展學說作為最根本的指導思想,建立一個自己的范疇系統,注重理論與實踐的結合,在繼承與借鑒中創新。關于其操作原則的,如易健在《“通過自由給予自由”――談現代美育的操作原則》(《美育時代》,2006年第2期)中提到,現代美育主要有以下幾個原則:自由性原則、交流性原則、體驗性原則、整體性原則、深遠性原則。與此同時,作者還認為“審美教育活動其具體的操作原則既要遵循審美活動的規律,又要遵循教育活動的規律。如何將二者有機地融合起來,科學地總結、制定出現代美育科學的操作原則與實施手段,是現代美育學研究的內容之一”。
中國現代美育思想經久不散,這和它本身的種種特點和本質特征是分不開的,因而其本質特征及特點也是研究內容之一。姚全興在《論中國現代美育思想的特點》(《江西教育科研》,1989年第4期)中認為可以將其概括為:愛國主義和審美理想的統一性;人生(社會)和藝術(美)的結合性;物質文明和精神文明的相關性;現實主義和空想主義的二重性這四點。姚曉南的《論現代美育的本質特征》(《廣東教育學院學報》,1995年第4期)中,作者認為美育不應被排除在教育方針之外,把美育看成是德、智、體“三育”的一部分從而取消其獨立性,不利于美育的實施,也有悖于美育的本質。現代美育的本質是情感教育,這一本質使美育明顯區別于其他教育形式。美育的情感教育本質決定了美育具有自由性、愉快性、個性化和非實用性等教育特征。
易建在《現代美育是一種感性的情感的生命教育》(《湖南教育學院學報》,1999年第4期)中認為,美育確實是一種直接影響人的生命本體、本源的教育,一種全方位的生命教育。美育始終關注的是人的生存質量的提高,人的自我完善、自我優化。
因此,作者認為現代美育是一種偏于感性的教育,是一種情感的教育,是一種始終關注人的生存質量的提高的生命的教育。這一觀點在其專著《現代美育研究》中也有體現,并且更為具體。姜艷華也認同這一理論,在其碩士論文《現代美育與人的感性發展》(南京師范大學2007年)中認為,作為一個現代性范疇,“審美”的核心意義本來是“感性”,“現代美育是一種促進感性發展的教育”。
陳建翔在《現代美育:從結構主義到節奏主義》(《教育科學研究》,1991年第2期)與《人的生命節奏與現代美育》(《學術論壇》,1992年第2期)中,都提到了人的生命節奏與現代美育的關系。前者認為現代美育在“立美育人”過程中,不但需要結構主義的觀點,而且應當建立節奏的概念。受教育者主體的生命節奏是他們審美學習的重要條件和立美發展的“核心細胞”,現代美育應把它作為實踐的出發點和研究的邏輯起點。后者認為現代美育有別于傳統意義上的美育,它是指“要將美的準則付諸教育的操作形式、內容結構和目標系統本身,建立教育與美的內在本質聯系,創造出教育自身的美,亦即達到‘立美育人’。”在這同時最關鍵的就是要尋找和確定現代美育的基本要素和操作起點。作者認為,人的生命節奏是人感受客體之美以掌握世界的內在的方法論,是人建立主體之美以獲得全面和諧發展的核心細胞,因此現代美育的基本要素和操作起點是人的生命節奏。
關于中國現代美育與藝術教育關系的研究文章,如陳池瑜的《中國現代美育與藝術教育理論》(《華中師范大學學報》,2000年第2期)中,作者認為隨著的發展和中國現代新型教育體制的建立及藝術教育的實施,美育與藝術教育理論的研究取得了豐碩的成果。文中對20世紀上半葉以和魯迅、林風眠為代表的中國美育理論進行總結,并對以劉海粟、豐子愷、顏文梁等為代表的藝術教育思想作了較系統的研究,認為早期美育理論和藝術教育理論具有開創性意義,是中國現代美學與教育理論、藝術理論的重要組成部分。
關于現代美育的功能的文章,如李政云的《現代美育與創新精神的培養》(《教育探索》,2002年第7期)。文章通過對現代美育的闡釋及其與創新精神間內涵聯系的梳理,揭示了現代美育的感性教育、情感教育和生命教育的功能,及其在促使學生生動活潑、積極主動發展和創新精神培養中的重要作用。同時,作者認為現代美育的一個重要任務,就是培養受教育者對生活、對人生的審美態度。徐景熙的《現代美育與現代人格塑造》(《南通師范學院學報》,2004年第3期)一文則認為現代美育是美育的“與時俱進”,是為適應社會和人的發展需求而作出的自身的機制更新、功能更新。它除了具備傳統美育形象性、情感性、漸進性等特點外,還應注入新質新貌,形成自由美育觀、發展式美育觀;以多元化、個性化、高品位的當代審美文化提高受眾審美層次,弘揚民族精神,完善、優化現代人格塑造,促進人的自由、主動發展。
此外,還有對現代美育理論中存在的問題進行剖析的文章。如杜衛的《中國現代美育理論的本土意義與歷史局限》(《學習與探索》,2004年第6期)中,作者首先對作為啟蒙思想的中國現代美育理論進行了介紹,接著論述了對美育與德育關系的獨特理解,最后指出了中國現代美育理論的局限。文中認為中國現代美育理論是中國現代啟蒙思想的一部分,拯救和改造國人心靈的啟蒙意圖決定了中國現代美育理論在闡釋西方現代美學和美育理論以及處理感性與理性關系、個性與社會性關系、美育與德育關系等方面顯示出獨特的本土化意義。他認為由于歷史的局限,這種理論存在著相對忽視感性和個性、夸大美育的社會功能和實踐性較弱的局限。在文章的最后提到,我國當代美育研究卻仍在重復前人的理論,很少有從事美育理論研究的學者走向學校,走進課堂,走入學生當中,研究具體的美育教學問題,是有待解決的一個大問題。
另外,張雪在《綜合美育是現代美育模式發展的必然形態》(《成都中醫藥大學學報》,2003年第2期)中首先談到了現代美育模式理論和實踐框架的建立發展及弊端。作者認為當今的美育模式是種片面美育,其在教育心理思想上和實踐上存在的諸多弊端和自身在根本上難以克服的弱點,必須進行改革。而具有合理性、可行性與優越性的綜合美育的實施,是解決這一系列問題的有效可行的模式。
在這其中,還有一些具有回顧性、總結性、前瞻性的文章,如段茂南、楊留兵、段曉靜《百年中國美育的回顧與前瞻》(《安徽師范大學學報》,2001年第1期)。文中回顧了20世紀中國美育和藝術教育發展與演進的艱難歷程,指出美育和藝術教育對推進素質教育,提高全民族文化素質發揮了重要作用,并就新世紀的美育和藝術教育的意義、方法和途徑、目標等提出了自己的見解。
梁紅燕的《我國現代美育發展歷程及其啟示》(《華北電力大學學報》,2006年第4期)一文梳理了我國20世紀美育發展歷程及其特征,并針對其中存在的美育研究的理想色彩與教育、心理研究的片面性以及美學界與教育學界、心理學界缺乏共識等問題,提出未來美育研究需關注或改進的地方。作者認為20世紀的美育一直處于“附屬性”地位,美育理論研究和實踐操作方面存在著較大的脫節現象,這些都需要在今后的美育發展中得到改善。
譚好哲在其《中國現代美育的歷史進程與目標取向》(《山東社會科學》,2007年第1期)一文中提到,20世紀前半葉是中國現代美育的倡導、確立與初步探索時期,建國至今的50多年則是中國現代美育的沉寂與再恢復以至繁榮發展時期,前后兩個階段的美育理論研究和美育實踐探索各有其關注重點和時代特色。但無論前期還是后期,為興業強國的目的而新民立人,始終都是中國現代教育也是中國現代美育的目標和使命所在,從而使中國現代美育具有了深刻的歷史與人文蘊含。而程鎮海則在《從“立民”到“立人”――百年中國現代美育觀念的轉向》中梳理了百年中國現代美育觀念的肇始、衍變以及未來的發展趨向,展示了本世紀中國美育理論的一個重要特征:最終完成從“立民”到“立人”的轉向。
以上這些研究成果只是其中的一部分。總之,目前中國現代美育理論的研究無論在研究角度與研究方法,還是在研究深度與廣度上都已趨向成熟。由于中國現代美育的思想觀念及其理論體系對于當代的審美教育的改革和發展至關重要,因而該課題仍值得學者們進行深入地研究。
參考文獻
1 .美學文選[M].北京:北京大學出版社,1983
2 易 建.現代美育研究[M].海口:南方出版社,2000
3 王善忠.美育教育研究[M].長春:吉林教育出版社,1993
4 杜 衛.現代美育學導論[M].廣州:暨南大學出版社,1992
5 席 勒.美育書簡[M].北京:中國文聯出版社,1984
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗
學生姓名：
系別：音樂系
專業：音樂學
指導教師：
年月日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據論題精確尋找相關資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進行修改；
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
開題報告參考：
談音樂論文開題報告的寫作要求及方法
摘要：開題報告是大學生畢業論文寫作中的一項重要內容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。本文將結合筆者近年來在論文指導工作中發現的問題，對音樂論文開題報告中主要內容的寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
關鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法
中圖分類號：H193.6文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03
開題報告，也叫開題申請報告（或選題設計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。可以說，開題報告就是科研施工的“藍圖”，是一份周密詳細的研究提綱。目前，高校大學生在撰寫畢業論文前都需要根據自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內容卻大同小異。筆者在近年指導學生完成畢業論文寫作過程中，發現很多學生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業論文的正常寫作。本文將根據開題報告中所涉及的論文題目、選題依據、研究方法及手段、論文的框架結構、論文寫作的階段計劃等內容，結合目前音樂專業學生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
一、論文題目
論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。
1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。
2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義；符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。
3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。
因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。
二、選題依據
開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。
1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。
2.國內外研究現狀。一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內外研究現狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內外研究狀況。國內外有關評價在教學中的研究較多。如：國內的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。
3.本選題的研究目標。論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確；用詞不準確；目標定得過高，無法實現。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。
4.內容創新點。論文內容創新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創新點。常存在的問題有：內容創新點不明確；沒有創新點。關于論文的內容創新點，寫作時一定要根據自己的研究內容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的內容創新點。本文的內容創新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養方法進行全面的分析研究。
5.主要參考文獻。參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內容，以便進一步深入研究才能有所創新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數量過少；參考文獻格式不規范。按照學士學位論文撰寫規范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。
三、研究方法及手段
論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明；個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。
四、論文的框架結構
良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證。“言之有序”的問題要靠結構層次來保證。強調結構的目的是為了使文章內容緊緊圍繞主題層層展開、環環相扣，使整篇論文系統嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性；標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數字連續編碼，一個編碼的兩個數字之間用圓點（.）分開，末位數字后面不加圓點。如：1（一級標題）；1.2（二級標題）；1.2.3（三級標題）；1.3.4.1（四級標題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環環相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協調一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據邏輯順序和表現主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現象的發展規律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。
引言：
1.音高動態感。①同音進行；②級進；③跳進；④曲折進行。
2.節拍、節奏律動感。①注意樂譜中節拍的基本規律；②特殊對待樂譜中的非常規節奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。
4.音色、音量適應感。①音色適應感；②音量適應感。
綜上所述，一份寫作規范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學們在撰寫開題報告中能夠認真完成每一部分的內容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業論文的寫作。
參考文獻：
[1]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].第一版.上海音樂出版社，2004.
作者簡介：陳智慧（1971-），女，昌吉學院音樂系，講師，碩士學位，研究方向：音樂教育。
論文摘要:校園文化具有多方面功能，在大學校園文化建設中引入音樂教育，開展音樂審美活動，對提高大學生全面素質，促進校園文化建設具有非常積極的意義。
校園文化是一個學校物質文化和精神文化的總和。校園文化作為一種歷史和空間總構成的教育資源，體現了學校的人文底蘊的厚度和廣度，對學生的學習和健康成長會產生較大的影響。高校校園文化是先進文化的創新源頭和重要基地，具有強大的育人作用。建設校園文化的終極價值就在于創設一種大學生健康成長的良好環境和氛圍，以期陶冶學生情操，構建學生健康人格，全面提高學生素質。
校園文化的內涵非常豐富，在文化設施、制度規章等方面很容易設立，而作為校園文化核心價值的人文精神則需要經年累月、潛移默化的逐漸形成。審美教育是培育人文精神的一項重要內容，能夠在提高個人審美情趣的同時，增強人文素養，體認人類的終極關懷，知道自尊自愛，關懷自然、社會和他人。音樂教育是審美教育的重要組成部分，也是實施人文素質教育的重要途徑之一。在校園文化建設中，實施多樣的教育教學模式，開展多種形式的音樂教育活動，能夠使大學生在學習專業知識的同時，陶冶情操，純凈心靈，完善人格，從而促進身心和諧、健康的發展，有利于培養有理想、有道德、有文化、有紀律的全面發展的高層次人才，促進全社會的精神文明建設。
一、音樂教育能夠促進校園文化的育人和導向功能
高校校園文化的功能歸根到底是育人，目標就是教育教導學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，增長知識、培養能力、陶冶情操、提高綜合素質等等。教育的本質是文化知識的傳遞，使廣大學生通過對文化知識、文化價值的不斷攝取，逐步學會做人，學會做事，學會生活，亦即不斷社會化的過程。音樂教育以音樂作品生動鮮明的旋律和藝術意象感染人，以內容豐富、感情真摯的音樂主題教育人。一部好的音樂作品，對形塑青少年學生思想品德能夠產生較大的影響。熱愛祖國、熱愛自然、熱愛和平、熱愛人類等文化主題是國民精神素質的重要組成部分，同樣也是校園文化的核心主題，因此培養學生的愛國情感和愛心是校園音樂文化教育中的重點。高校的音樂教育可以采取靈活多變的教育教學模式，向學生傳播此類人類傳承的文化精髓。比如選擇一些思想性較強的時代歌曲，開展歌詠活動，通過歌曲的藝術形象和豐富內涵來感染和教育學生;通過樂器獨奏、齊奏、合奏等表現形式，在給予學生音樂藝術熏陶的同時，學生思想觀念上也得到啟迪和感染，讓他們在器樂表演中潛移默化地接受教育，并能逐漸內化為自己的價值、理想和信念;通過音樂欣賞，加以教師的講解和詮釋，引導學生領會作品的深刻含義，感染和教育學生。通過這樣一些音樂教育活動，在審美育人的同時，也將校園文化的正面導向功能充分體現出來。通過音樂教育，積極引導學生健康向上的精神風貌，抵制社會上不良風氣的影響和侵蝕，既統一了學生的思想，面向統一目標，又一致了廣大學生的價值理念。
二、音樂教育能夠增強校園文化的凝聚和激勵功能
在高校校園文化中，音樂扮演著重要的角色。除了通過音樂課程教學的形式，在大學生中普及音樂樂理等基礎理論知識之外，還可以通過學生藝術社團音樂指導的方式，對那些有一定的音樂技能基礎和熱愛文藝表演的學生，進行系統、專業的輔導，使他們成為校園文化活動中的積極分子，活躍校園文化生活。在校園文化活動中，無論是學生社團聯合會舉辦的各種活動，還是學生自發組織一些興趣小組，在諸如迎新晚會、中秋晚會、聯誼會、校園卡拉OK歌手大賽、街舞大賽、校園主持人大賽、合唱比賽、音樂劇展演等等活動中，音樂是這一校園文化的常規表現形式。在這些活動中，加強對學生的音樂審美和思想性引導和訓練，以主題性音樂表演來統一大學生的思想認識，增強凝聚力;以催人奮進、健康向上的勵志音樂作品，鼓舞學生，讓好的音樂作品和音樂主題活動激發大學生的內在驅動力，強化他們的學習和生活積極向上的動機。通過內容豐富、格調高雅、主題鮮明的系列校園音樂活動，在提升校園文化品位和活力的同時，也將會很大程度上增強校園文化的凝聚和激勵功能。
三、音樂教育能夠增進校園文化的協調功能
校園文化的協調功能是指其能夠促進學生生理、心理素質、人文素質、科技文化素質等方面的協調發展。特別是在當前提倡構建和諧社會的新時期，意義尤為重大。在大學校園這個小社會，和諧校園的構建就是要達到學校各種發展要素間的一種均衡有序、協同發展的和諧狀態。和諧校園的本質屬性是文化和諧，和諧校園建設的根基在于校園文化建設。
當代科學技術的發展日新月異，科技改變自然、經濟和社會的力量也越來越強大，隨之也帶來一系列包括倫理道德、生活方式、人與人的關系和人與自然的關系等方面的所謂“人的異化”問題。在這樣的現實背景下，加強和關注高等院校大學生人格的完善具有重要的現實意義。德國著名心理學家榮格認為:“文化的最后成果是人格”。塑造大學生健康的人格有多種方式，但就音樂審美教育的特點和作用來說，有著其他教育方式無法比擬和替代的作用。音樂教育是人格教育的一個重要方式，對人格教育具有重要作用。音樂教育是以具體的音樂作品呈現出來的，大量的音樂作品主題是以情感為紐帶，強調欣賞作品時人的知、情、意等心理因素的和諧統一，通過自身的情感體驗，獲得自我的教育和情感升華，在藝術氛圍中不知不覺就陶冶和完善了自我的人格。
當前，大學生們往往強調自我意識、彰顯個性，易受外部社會的多方面影響，社會閱歷缺乏，遇到困難和挫折，又常常會出現困擾和焦慮，甚至產生心理障礙和心理疾病。大學生心理健康教育越來越受到各級教育主管部門的重視，但專職教師的職業化程度不夠，處理大學生心理問題也往往流于過去思想政治教育的說教俗套。一個顯而易見的現象是音樂在大學生的生活隨處都在，特別是流行音樂。從這樣一個文化現象的側面也可以說明，音樂對大學生心理需求所起到的作用和影響。所以，在高校校園文化建設中，重視音樂審美教育，正確引導學生的音樂審美需求，抵制不良音樂作品給大學生帶來的負面影響，是非常關鍵，也是非常必要的。音樂藝術活動是個人參與的審美歷程，而按照美學的一個流行定義“審美是人的本質力量的對象化”，是人對美的規律的能動建造、美的理想自覺追求、美的標準的積極實踐。音樂審美教育可以使學生的內在情感與外部形象形成相應的交流，通過認知、情感、意志在反復交流中所達到的統一，有助于學生心理健康水平的提高，從而讓學生親近社會、親近自然，增進人際交往，促進形成和諧的校園文化。
四、音樂教育能夠增進校園文化的創新功能
一個時代的新思想、新觀念、新發現往往都是在具有文化精英意識的校園中產生，校園文化具有創造創新的功能。高校校園里各種文化思想聚集，相對容易受到各種文化思潮的沖擊，同時作為人類獲取知識的高等學府，承載著對人類命運的終極關懷，具有批判和創新的思維意識。進入知識經濟時代，隨著國家創新戰略的實施，對創新型人才的培養和需求提出了前所未有的緊迫要求。高校作為培養人才重要陣地，不僅僅向國家和社會輸送具有專業理論知識的畢業生，更要培養出需要的具有創新精神的人才。
有關音樂和創新關系的研究文獻很多，無不明確地指出音樂審美活動對開發潛能和培養創造力具有獨特作用。一個流傳很廣的例子，是說愛因斯坦就是在他彈鋼琴時把“一個奇妙的想法、一個美妙的想法”變成了舉世聞名的相對論。經過教育科研論證，音樂教育和技術訓練能使學生的雙手同時活動，促進大腦左右兩半球的積極思維，鍛煉大腦，提高能力。音樂是一種聲音的藝術，它以和諧、有節奏、富于形象的聲音來反映現實生活。音樂審美活動中，通過聽覺產生音樂形象，喚起人的大腦中相關的視覺印象，聽覺和視覺的通感效應，促使人想象豐富，進而調動儲存的表象，進行重新組合更新，構成現實生活中沒有的新意象，從而開發智力，增強創造力。因此，在校園文化活動中，積極開展音樂審美活動，對增進校園文化的創新功能具有非常重要的影響和作用。
校園文化是高校發展的靈魂，音樂是美的靈魂，建設符合時代需要的校園文化，必須有效的利用作為主體的人的審美需求，在高等校園里，重視音樂教育和音樂實踐活動，充分發揮校園文化的功能和作用，建設新世紀符合國際競爭力的大學，培養符合國家需要的創新型人才。
參考文獻:
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