時間：2022-11-19 23:15:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇華陰老腔，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：中國民族音樂 華陰老腔 發展及現狀 混搭
中國民族音樂的歷史源遠流長，是我國歷史的一個組成部分，它的種類繁多，形式各異，因地區、民族、語言、習俗、宗教、樂器等不同而組成了我國龐大而又復雜的民族音樂體系，僅民間歌曲，就分成勞作時的勞動號子、抒發感情的山歌、流行于城鎮集市的民間小調、敘事抒發感情的長歌以及多見于西南、南方的多聲部民歌等等。它的產生與發展，經歷了漫長的歷史時期，在各個不同的歷史階段，發揮過不同的作用，也在不斷的發生著變化。
建國以后我國民族音樂的發展呈現出良好態勢，也整理創造出了一些膾炙人口的民族歌曲和音樂，成為幾代人的美好記憶。但是自改革開放以來，尤其是我國經濟迅猛發展帶來的與各個國家的經濟、文化交流，在各領域都受到了一些發達國家的文化影響，這些同樣體現在了我國的音樂方面，西方音樂旋律線條明顯、節奏鮮明、時代感以及文化的侵略性，迅速占領了我國音樂市場，而我國民族音樂卻明顯落后于時代的步伐，與多元素和時代感非常強烈的現代音樂相比，其市場受歡迎度完全無法相比擬。我們也曾經看到過一些民族音樂與現代音樂元素相結合的嘗試性探索，但是取得的成果有限，直到2015年在東方衛視的《中國之星》中《給你一點顏色》的橫空出世。
《給你一點顏色》將陜西地方性的民族音樂與搖滾樂完美結合，取得的成功是空前的，以至于非常多的音樂人從自己的專業角度，對其進行了詳細的解讀和分析，并且得到了各專業和非專業聽眾的一致贊賞，因此是對民族音樂與現代音樂相結合的一次非常成功的嘗試，其對音樂的探索過程與現象，對于民族音樂未來的發展道路有著一定的指導意義，是值得我們做一番分析研究的。
一、中國民族音樂的歷史發展及現狀
1.中國民族音樂的產生、發展及各個時期的演變
音樂在人類的歷史中一直占有非常重要的地位，我國的音樂歷史可以追溯到五、六萬年前的新石器時期，最初的骨哨和陶塤已經有兩三個音所構成旋律了，音樂是在勞動的過程中產生，正因其與勞動生活緊密聯系在一起，是生活真實的體現，音樂的內涵以及功能隨之擴展，一直發展到奴隸社會，無論從樂器、材質、功能性到音律上都發生了巨大的變化，已經有了七聲音階，同時政治經濟以及社會的發展，音樂理論也開始逐步完善，到了秦漢時，產生了“樂府”這種行政性的音樂管理、創作、演奏專門機構，這時的音樂已經是由復雜的樂器合奏、演唱和舞蹈構成了。而自三國到南北朝期間，在誕生了很多名曲的基礎上，還開始了小型戲曲的萌芽。到了隋唐時代，政治經濟的穩定，國家政策的開放，此時我國的音樂以歌舞為主要藝術形式，開始了全面的發展，并很快達到了頂峰，且音樂理論也逐步完善，一些律法的缺陷也逐步解決，樂器的制作和使用也基本定型，而且有些記譜方式一直到近代還在使用，例如用來記載古琴譜的減字譜。而宋朝到元朝時的音樂開始以市民音樂為主，隨著人們物質生活水平的提高，精神生活的需求也隨之提升，以宋代詞牌音樂和元曲為代表，這時候誕生了很多戲曲大師級的人物，例如南宋姜夔、郭楚望、元代“六大家”，他們共同把傳統音樂推到了一個新的高峰，同時這時期的戲曲演唱理論和音韻學已經有了系統的論述，是后世音樂發展的奠基石。資本主義的萌芽，音樂因隨著城市市民階層的發展而發展，在普通民眾中開始普及，此時戲曲的發展達到了高峰，各種唱腔和流派異彩紛呈，同時多器樂的合奏已經成型并且完善。到了近代，民族音樂終于達到了頂峰，這是出現了一些傳世名曲及以瞎子阿炳、京劇名角們為代表的卓越的民間藝人，同時受西洋音樂的影響，我國開始了對初次的中外音樂融合的嘗試，但是隨著西方音樂開始在中國推廣，民族音樂的活力開始逐漸喪失，有一些民族音樂甚至成了瀕危樂種，例如華陰老腔，就已面臨消亡，且被錄入國家非物質文化遺產名錄。從民族音樂的發展史，我們可以看出其伴隨著中華文明無數風雨，是我國必須傳承下去的國粹。
2.民族音樂特點及各地區的代表作
（1）區域性特點
我國幅員遼闊，不同的地域、人文風光、民族特色形成了不同的音樂地方特色，古人有“十里不同音，百里不同俗”的說法，形象的描述了我國因地域原因而產生的不同，在音樂上也有著非常具體的表現。漢語的方言特征明顯，我們以四川為例，僅目前還存在的地方性戲曲，就有：川劇、川北燈戲、川北大木偶戲、四川盤子、四川清音、四川揚琴，戲曲劇種按各自同類性質的唱腔來分布，因此聲腔系統就成了各劇種分類的主要系數，戲曲中的語音與音樂所呈現的藝術特征是區分各劇種的重要標志。
（2）民族特色
我國有五十六個民族，不同的歷史發展導致民族音樂的差異巨大，例如蒙古族抒情婉轉的長調，維吾爾族充滿異域風情的阿拉伯風格音樂，壯族即興編詞演唱的山歌等等，這些音樂帶著明顯民族烙印的風格，讓我們幾乎一聽就能分辨出是哪個民族的曲風。
（3）語言性特點
我國的語言種類繁多，同時地方方言差異也很大，同是漢族，北方人對于粵語基本上是聽不懂的，而這也造成了北方的京劇與廣東的粵劇和四川的昆曲在語言上有著巨大的差異，也正是如此，才形成了我國多姿多彩的音樂風格。
（4）文化性特點
文化對音樂的影響巨大，以華陰老腔為例，陜西自古以來民風彪悍，三秦大地始終戰火不斷，造就了陜西人個性張揚、寧折不彎的品性，在音樂上表現為曲風激越、悲壯、深沉、高亢，聽起來如烈火般粗獷，而南方人自古性格委婉、對生活品質的要求比較高，因此就有了粵劇的唱腔婉轉、抒情的藝術風格。這種差異在我國的各個地區都有所體現。
（5）各地區民族音樂的傳承與發展
我國對于民族音樂的保護與挖掘，已經日益引起一些有識之士的重視，并作出了一些努力，但是有相當一部分的民族音樂因為其受眾偏小，地域性太強，缺乏傳承人等等因素，導致其處于瀕危的境地，例如華陰老腔。
同時，近年來我國少數民族的音樂通過挖掘和傳播，逐漸為外界所熟知，充滿異族特色的曲風也屢有佳作問世，同時也有部分少數民族的音樂人對本民族音樂的改編作出了一些嘗試，在漢族音樂方面，有不少以京劇旋律作為創作元素的現代流行音樂面世，可以看得出很多音樂人對傳統音樂的保護與努力。
3.中國民族音樂在近代所作出的努力與探索
我國對民族音樂的探索是多方面的，國家對此也非常重視，對一些地方性音樂制定了各種保護政策，并有針對性的采取措施進行挖掘與探索，同時也積極鼓勵這些音樂的自我完善和創作，通過各種方式發現和支持各種民族音樂的人才。例如通過電視選秀節目發現的陜北民歌歌唱者阿寶、朝鮮族音樂組合阿里郎、彝族音樂組合山鷹，以及將民族音樂元素融入流行音樂的歌曲《月亮之上》等等，都取得了比較積極的反響。在器樂方面，很多作曲家做過各種嘗試，將民族音樂融入到西方當中，尤其是鋼琴與小提琴，誕生了不少佳作，其中以《牧童短笛》《春江花月夜》《化蝶》等最為著名，為民族音樂的傳承與發展作出了一定的貢獻。
二、華陰老腔的歷史及現狀
1.華陰老腔的產生、歷史與發展
相比較而言，華陰老腔的歷史并不是很長，它誕生于明朝末年，本來是陜西華陰縣泉店村張家的家族戲種，所謂的家族戲，就是為了保住自己的絕活不外傳，而規定只能傳給本族的一種戲曲，做為老腔來講，它其實是藝人們在表演皮影戲的時候，把戲文通過演唱的形式表現出來的一種戲曲，也就是皮影戲的一個組成部分，在清朝乾隆年間就在化州開始流傳，一直到今日。因為它是家族戲的這個特點，目前我國正在加強保護力度，以避免這個寶貴劇種的消亡。
2.華陰老腔的音樂特點
老腔分為兩種，一種叫做阿宮腔（或者遏宮腔，或者北路秦腔），這一路原本是純粹的用于皮影戲戲文的演唱，其特點是基本沿襲了秦腔的表演方式，唱腔文雅委婉，剛健有力、慷慨激昂，拖腔常有“咦咽”音，然后用假嗓翻到高音，然后唱出來，它屬于板式戲曲的變化體，聲腔有歡、苦兩種音調，前者用以表達歡快開朗的情緒，后者用以表達悲傷、痛苦和怨憤的情緒，再加上樂器中使用板胡取代了二胡，極大的增強了音效的力度，同時用梆子、鼓板、鐃鈸等，極大的加強了想要表達的效果。
另一種是弦板腔，唱腔種類很多，用于皮影戲演出時，樂隊人員較少，形式較單調，唱腔基本上就是上下兩句的反復，在樂器伴奏時，通常是伴奏句子中段或者末尾，唱腔比較清楚，既文雅又易懂。
3.華陰老腔與現代音樂的“混搭”
在華陰老腔與譚維維的合作曲目《給你一點顏色》中，我們首先看到的是演唱風格的相通性，秦腔的高亢與陜西方言的音調和重音的使用方式是分不開的，它使得秦腔與其它地方戲種相比，顯得比較“兇”，其情緒的表達在語言中更加具有沖擊力，而正是由于這些特點，秦腔經常被稱作中國的“搖滾樂”，因為在絕大多數人的印象里，純正的搖滾樂就是咧開嗓子大聲嘶吼的，這源于我們國家第一次與搖滾樂接觸時，初期的一些作品都是這種類型的。而在《給你一點顏色》這首曲子里面，基本上使用的是重金屬搖滾的風格，其樂器的使用都非常典型，因此在這兩種風格相似度極高的情況下，就更加容易的相互融合了。其次，這首歌在編曲上面是非常用心的，作為主歌的老腔部分，在傳統樂器與流行音樂樂器通力協作下，既表露出原汁原味的中國搖滾，又完美的融合進了流行音樂的曲風，由老腔穿空裂石的開啟，逐漸過度到副歌部分，客觀地說，副歌的表現并不如主歌部分，除了歌詞意義的表達，在音樂上的表現中規中矩，并多少沒有突出的地方，但是僅有八句的副歌很快結束，音樂又回到了主歌部分，逐漸拔高的幾個小結回到八分音符上以后，秦腔的沖擊力重新出現，將聽眾剛剛有些放松的情緒拉了回來，最后以原味老腔結束，整體效果堪稱完美。
三、從華陰老腔的“混搭”探索民族音樂的“混搭”方式
1.華陰老腔“混搭”成功的意義
《給你一點顏色》的成功，所帶來的意義是十分重要的，這次成功，為我們民族音樂的發展提供了一個極好的范例。從流行音樂與民族音樂的選擇、交融，到編曲的思路，以及相互間特點各自突出又相互統一的整體性，都給其他民族音樂指出了一條發展方向，具有極強的借鑒作用。同時為我國比較低迷的民族音樂注入了一劑強心針，也對我國其他傳統文化的傳承與發展提供了新的思路，作出巨大的了貢獻。
2.民族音樂所作出的嘗試
其實我國的民族音樂一直在做著各種嘗試，從京劇改編革命樣板戲，到將民族音樂進行各種鋼琴曲、小提琴曲、甚至交響樂的改編，既有成功也有失敗，自改革開放以來，世界進入了多文化元素交流空前發展階段，信息的高速傳遞，使得交流更加頻繁，音樂的傳播也愈加廣泛，以歐美為代表的發達國家，將自己的文化理念通過音樂對全世界進行了傳達，而我國作為一個比較注重傳統，且文化生命力強勁的文明古國，一貫是抱著古為今用、洋為中用的態度進行學習借鑒，在音樂方面也是如此，但正是因為我國文明強大的生命力，在與西方文化交流的過程中，很難被同化掉，這就使我國的音樂工作者在民族音樂的發展方面需要做出更大的努力，既能保持我國文化的傳統，又能將新的血液注入到傳統文化中。
3.如何借鑒華陰老腔的成功“混搭”，將民族音樂華麗轉身
老腔孕育于陜西華陰三河口地區，具有2000多年的歷史，據音樂-專家考證，老腔的源頭遠自西漢。華陰縣地處黃河、渭河和洛河三條河流的交匯地帶，西漢王朝在這里首開通往長安的漕運通道，村子背后即是西漢王府的一個超大糧倉遺址。船夫和碼頭勞工的號子與幫聲，逐漸演化出一種拉坡腔，推想當屬老腔最早的源頭。陜西老腔以皮影為依托，有著獨特的聲腔體系，它融表演、音樂、詩歌、技藝、美術于一體，因而，又稱為老腔皮影藝術，當地老百姓俗稱為老腔戲，是中國最古老的戲劇藝術之一。
陜西老腔戲劇藝術起源于華陰縣衛峪鄉雙泉村，與險峻的西岳華山遙遙相對，在《前漢書》、《華陰縣志》等史料、碑文中詳細記載了此地的特殊地理位置。據村中聳立的碑文記載：“京師倉又名華倉，京師庾倉，遺址一面依山，三面臨崖，地勢高敞，形勢險要，是一座易守難攻的倉城。”險要的華倉中儲存著供應京師無以數記的糧食，繁忙的水運、陸路穿行而過。可以想見，守糧將士和漕河船夫、拽船纖夫在勞動中為了緩解勞作的疲乏，滿足自我情感的抒發，在繼承前代秦調西音藝術發展的基礎上，在生活中創造了屬于自己的藝術表現形式，在當地民風民俗的影響下，形成了賦含秦風秦韻、慷慨激昂、雄壯強悍的老腔藝術。老腔戲劇藝術承續西音秦調的基本結構，保留了藝術源發時期的自然形態，在戲劇唱腔、曲式結構、音樂伴奏樂器使用等諸多方面盡顯古文化之遺風。
老腔起源有三說：一是“拽船說”。老腔的發源地――關中華陰雙泉村地理位置獨特，南倚西岳華山，北臨渭河，西通長安，東接黃、渭、洛三河交匯處，村南是“西漢京師糧倉遺址”。昔日航運繁忙，船工云集，拽船號聲此起彼伏、響喝行云。故有人推想：船工抑或當地人lZl～2拽船號子為基礎，吸收當地的一些民間藝術，逐漸形成了一種一人主唱，眾人幫腔、多人合作的說唱藝術，其說唱形式頗似拽船時一人高吼號子、眾纖夫齊聲應喝一般。二是“兵營說”。雙泉村的村址就是西漢的京師糧倉。想當年，戍守糧倉的士卒們為消磨長期單調的軍旅生活，便在自娛自樂中逐漸形成了“老腔”加“皮影娃娃”的演唱形式，后來流傳到了民間，便形成了這一地方劇種。三是“孟兒說”的說書藝人，沿途乞討，逃難路經華陰雙泉村，被張家祖先收留，“孟兒”為報恩，將自己的說唱技藝傳給張家人，后又融入皮影，發展成老腔皮影。因“孟兒”來自湖北的老河口，故稱該聲腔為“老腔”
二、老腔的表演形式及分工：
傳統的老腔是和皮影相結合的，只要6個人就可演唱一出讓人蕩氣回腸的戲來。一出戲由一人主唱，生末凈旦丑全擔，其他5人幫腔。主唱懷抱月琴，邊彈邊唱，還要打板打鑼和敲鼓。另一人表演皮影。其他人分別負責板胡、大號、手鑼、勾鑼、鉸子、梆子、鈴鈴和木塊擊板等。近10種樂器由5個人承擔，每個人身邊都是幾件家什，放下這個便拿起那個，搭檔配合自然是十分默契。這些古老原始的樂器能演奏出鏗鏘而悠遠的旋律，有力地烘托著老腔的唱腔。
三、老腔的唱腔
唱腔是區分劇種類別的重要標志之一，正因為音樂結構有別、風格不同，才使得中國戲曲劇種豐富多樣、異彩紛呈。就老腔的唱腔音樂而言，可分為兩種：一為唱腔；二為吟誦調。
（一）、唱腔
1、唱詞
老腔常用的有五字句、七字句、十字句，均以一個上句和一個下旬作為基本結構形式。
（1）五字句
其詞格劃分為二、三結構形式。
如：《孫臏坐洞》中孫臏的唱詞：
百靈淚不干，
開門叫孫琰。
罵聲王道環，
橫道要慶燕。
（2）七字句
其詞格劃分為二、二、三結構形式。
如《張飛賠情》中關羽的唱詞：
（再）休提桃園恩情重，
二人結盟定生死。
大破黃巾威名重，
（我）巡守小小下沛城。
（3）十字句
其詞格劃分為三、三、四結構形式。
如：《逼宮》中陳洪逼宮選場，王春成唱詞：
宮門上遇賊黨嚇掉魂膽，
用詐言嚇得他不敢近前。
怕只怕狗奸賊蕭墻火焰，
學一個吳子胥夜過韶關。
2、音階
老腔的唱腔音樂盡管在旋律色彩上有歡音、苦音之分，但在大多數情況下其多用苦音，很少用歡音。老腔所使用的月琴是藝人們自制成的，月琴為三根弦、子弦、中弦（兩弦全扎在同一個軸上），定弦為d0，老弦為sol，在演奏中全都憑藝人手上的工夫而定，即興因素很大。音階上下行或音樂曲調在進行中，由于音的傾向性的不同，音階中mi常常呈上下游離狀態。大致來說，當是上行音階時，mi多為微升；下行音階時，mi多為微降，但在具體情況下又有一些新的變化。在表現苦音時，si多為微降，fa為本位音，而mi則在上下游離或消失；而在表歡音時，fa多為微升，mi則是原位音。它所采用的調式大多都是徵調式。
3、定調及演唱方式
老腔的定調比較自由，往往視演唱者的嗓音條件而定。一般開始時為bB調，隨著劇情的發展，情緒的高漲，調也隨之提高，最終升為D調。其唱腔的音域一般十五度（b――b2）左右。老腔大多都用寬闊的本嗓來演唱，聲音雄壯、激昂、韻味濃厚。多由一人演唱多個角色，這就要求演唱者具有高超的藝術造詣，一般來說，大部分演唱者只能演唱一兩種角色。正是由于其演唱的方式決定它不管是表演旦角、小生還是須生，在唱腔上的分別并不是很大，這就需要依靠唱詞或是皮影的表演，來分清唱腔所對應的角色。
4、板式
陜西是梆子腔系的主要流地，生長在這片土地上的劇種，有的受梆子腔的影響，有的則是梆子腔系的不同劇種，對于老腔來說也不例外，其音樂結構形式為板式變化體。基本板式有：
（1）慢板。慢板只有苦音中有，為老腔的核心板式，多為旦角、生角所用，唱詞多為十字句，既可獨立使用，也可與其他板式套用。速度較慢，情緒平穩，擅長抒情，多表現悲哀和凄苦的敘事內容，其板眼關系并不像秦腔慢板那么嚴格，在記譜上4/4，2/4均可，往往在本戲或折戲的開始或劇情發生重大轉折之后演唱。
（2）流水板。流水板又稱二流板，以二拍子為主（也有三拍子），既可獨立使用也可與其他板式連接使用。速度變化大、旋律伸縮性很強，節奏靈活、自由，表現力極為豐富，為老腔的主要板式之一，不同行當均可使用，其唱詞多為七字句。流水板根據演唱角色的不同，分丑流水和花流水。丑流水為丑角所用，旋律跳動大、歡快活潑、詼諧幽默，歡音色彩非常鮮明；花流水為旦角所用，節奏靈活、速度適中，旋律細膩柔和，優美動聽。因演唱速度和句子連接的方式不同，流水又可分緊流水（速度很快，唱腔上由兩個腔節組成，中間加有墜子，第二腔節和下旬連續演唱）和擁句流水（將四句、六句或更多的句子首尾相連，擁在一塊一氣呵成）。
（3）哭板。哭板即哭訴時的唱腔板式，聲調高昂、情緒激憤，有哭喊、哭訴之感，接在[慢板]之后或[流水板]前后，多為中速或快速，旋律起伏跌宕，有時音域可達兩個八度。哭板還常用一句突發性的喊唱作為叫板，使情緒急劇激化而進入。
（4）飛板。飛板即速度飛快的板式，比[流水]、[哭板]速度要快，情緒緊張激烈，豪邁奔放，多用于之處，戲劇性極強。飛板演唱常用驚木、吶喊助威。
（5）走場子和花戰。走場子和花戰二者的速度、結構基本相同，速度都很快，均用于叫馬、交戰之中，旋律粗獷豪放，第二句多為散板節奏。所不同的是，走場子多用于二人戰場見面時所用，而花戰則多用于二人打斗過程中，二者都有自己獨特的起板曲，唱腔的第二句落音不同，走場子落于sol，花戰落于do。
（6）滾板。滾板是一種速度和節奏自由的散板，有苦無歡，旋律起伏較大，多表現悲痛凄楚的情感。由于唱詞結構的不同，又有滾板與滾白之分，兩者都可獨立成段。落板時采用[落板曲]落板，或直接落板。
（7）拉板。拉板并非一種板式，而是一種特殊的腔調或者說它是一種別致的演唱形式。常常接在[流水板]、[飛板]之后的一種一領眾和的形式，多用在劇情的之處，造成雄偉悲壯的氣勢。這是老腔所獨有的特點。
（8）科子板。科子板是一種以干鼓、梆子、鈴鈴合擊節拍，以快板形式說念或說唱韻句的特殊形式，并非唱腔板式。節奏明快，語言風趣、詼諧，常用于鬧劇中的丑角段子。它分為三種：一為說唱型（用字音相近的旋律，實為帶韻，配以梆、板擊拍）；二為說念型（類似于快板）；三為混合型（由說唱型和說念型相互轉接交替）。
（二）、吟誦調
吟誦調在陜西的戲曲劇種中幾乎均有，但唯有老腔的吟誦調別致、特殊，且用的范圍也廣。無論是上場詩、下場詩、插白及科子板中的帶韻而富有強烈節奏的韻白，均屬于吟誦調范疇。老腔的吟誦調特征是用當地語言來吟誦，拖長字聲的調值，形成一種帶韻隨腔搭調的特殊形式，實為音樂化了的語言，語言化了的音樂。
老腔所具有的獨特的唱腔藝術特征，為皮影表演增添了異彩的光輝。尤其是旋律中微降si與微升fa兩個特殊音的出現及游離音mi的巧妙運用和處理，更加豐富了旋律的色彩，無論是皮影戲中一人擔任多種角色的演唱形式，還是一唱眾合及[拉坡]中的一領眾合的吶喊聲等，都是構成老腔獨特風格最為重要的因素。
四、老腔的發展空間
老腔曾經輝煌過，在明、清兩代，華陰境內有十多個班社，活躍在周邊的陜西、山西、河南一帶。現在，華陰老腔仍然代代相傳，只是有些蕭條，能表演老腔的演員屈指可數。其中最大的白毛老師已經將近八十歲高齡，年齡最小的都已經四十多歲，從過去到現在，后繼者少之又少。如果這一狀況繼續持續下去，華陰老腔將會瀕于消亡。筆者認為應從以下幾方面進行引導，使其得以傳承和發展：
第一，應在政府和文化部門的引導下打破封閉式的家族傳承模式，吸收本地和外地熱愛老腔藝術的戲曲愛好者和有天賦的年青人拜師學藝，培養新人。
第二，提高老腔藝人的經濟待遇和演出補助，是他們生活無慮，能夠更有激情的地投入到演出當中。
[關鍵詞]網絡傳承；戲曲藝術；傳統藝術文化
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230
1 文獻綜述
王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”戲曲是我國特有的民族藝術，是中華民族精神的化身，具有極高的藝術價值和教育價值，是人文精神與傳統文化的瑰寶。它表現的大多是民間生活，具有廣泛的群眾基礎。閆飛瑜[1]認為傳統戲曲借助網絡平臺可以有更充足的發展；余浩[2]提出利用微傳播“微”贏天下；房曉[3]指出戲曲文化要有品牌，要返老童走時尚路線，形式內容要創新，還要落地還俗走群眾路線，目標群體大眾化。互聯網的發展為中西文化的融合與傳播提供了新的契機，在很大程度上豐富了群眾的生活，但是在另一方面也對我國傳統文化產生了巨大的沖擊，導致戲曲受眾群體邊緣化。弘揚和發展優秀傳統文化，增強文化軟實力我們義不容辭。王廷信[4] 和楊燕等[5] 對戲曲藝術網絡傳播進行了研究，將當下定位為戲曲傳播新時代，并對目前存在的戲曲網站的種類、數量等進行了分析統計，從戲曲網站傳播的意義、網絡戲曲傳播的特點幾方面來對戲曲網站的現狀進行了深入的研究與思考；孫昭[6]在文章中提到2013 年，陜西省委提出建設富裕陜西、和諧陜西、美麗陜西，為實現“陜西夢”，助推“中國夢”創造良好氛圍，凝聚正能量的號召。其中和諧陜西是實現“陜西夢”的根本保障，也是文化藝術工作的核心內容，而網絡與戲曲的聯姻無疑能夠為促進文化藝術的發展，建設和諧陜西提供一種契機。郭宇芝[7]提到在現代市場經濟條件下，傳統戲曲文化市場要正確認識中國傳統文化與市場經濟文化之間的關系，需要面對現實，了解市場并且依靠市場來實現可循環發展。中國傳統戲曲文化市場需要認清形勢、勇于創新，以互聯網思維為工具重新思考市場發展的契機，借鑒互聯網經濟的成功模式，開拓戲曲市場發展的新路。
2 戲曲藝術網絡傳承發展的現狀
2.1 戲曲藝術網絡傳承傳播途徑多樣化
“就戲曲而言，其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代，最后還有一個就是網絡傳播時代”，互聯網作為新的傳播媒介，它跨越了時間限制和空間范圍，以其獨有的時效性、廣泛性、快捷性，為戲曲藝術非遺文化的發展提供了多樣化的傳播途徑。周華斌[8]教授認為，戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網絡傳播，不僅改變了戲曲單一的舞臺表演形式，創作了新的戲曲類型，又使戲曲得到了全方位的普及。當下網絡報刊、網絡廣播、網絡直播、微電影等傳播途徑，極大地促進了戲曲藝術的傳播和發展。
2.2 戲曲藝術網絡傳承平臺多元化
戲曲藝術的發展平臺在移動端的集中趨勢下主要體現在專門的戲曲傳播門戶網站、微博、論壇、微信公眾號、手機App等，在一些圖片網站、視頻網站、網絡交易平臺上也有與戲曲有關的內容，強大的網絡空間給戲曲藝術的發展提供了廣闊的“虛擬舞臺”。
2.3 戲曲藝術網絡傳承數據信息共享化
建立戲曲藝術“非遺”傳承數據庫，整合網絡戲曲藝術資源，是實現戲曲藝術資源交流共享的必要條件。有學者說“戲曲互聯網傳播的主要功能有兩種――展示和交流”[9]。戲曲藝術的發展在于人們對戲曲資源的交流、理解、接納與吸收。互聯網所包含的戲曲藝術內容豐富多彩，在戲曲藝術的傳承創新下用戶不但可以方便快捷地下載自己所需要的信息，還可以分享自己所推崇的戲曲藝術文化，極大地滿足了人們的文化需求，實現了資源的有效利用，促進了戲曲藝術的長遠發展。
2.4 戲曲藝術網絡傳承表現形式多樣化
基于人們對戲曲藝術審美觀念的不斷更新和戲曲藝術自身網絡傳承的客觀要求，戲曲藝術的表現形式逐步多樣化。歌手譚維維與華陰老腔藝人們在2016年春晚上將流行音樂與戲曲藝術大膽融合，《華陰老腔一聲喊》展示了新式搖滾的巨大魅力，顛覆了人們對戲曲藝術的傳統觀念；陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等，均將戲曲藝術與流行音樂完美融合；少年版《白蛇傳》將黃梅戲與影視作品巧妙結合，深受大眾喜愛與追捧；蔡國慶在綜藝節目中一首《霍元甲》嗨爆全場，流行街舞與戲曲藝術的相互融合，讓人嘆為觀止。流行元素為網絡傳承下的戲曲藝術注入了新的生命力，使其蓬勃發展。
3 戲曲藝術網絡傳承存在的問題
3.1 戲曲藝術網絡傳承非遺傳承人才缺失
戲曲藝術作為我國非物質文化遺產，是歷史厚重的積淀，也是中華民族精神支柱。社會的快速發展使得戲曲藝術傳承人逐漸趨于高齡化。例如，2016年春晚中張喜民帶領的華陰老腔團隊都是六七十歲的老藝術家。網絡傳承下戲曲藝術非遺傳承中，年青一代的愛好者少之又少。甚至，作為華東地區最大的劇種之一錫劇也曾出現“人才斷層”現象。
3.2 戲曲藝術不同劇種網絡傳承的受眾群體差異大
我國戲曲藝術劇種種類繁多，風格各異，吸引的受眾群體也不盡相同。筆者通過對不同劇種網絡數據調查分析發現：秦腔播放量與點擊量始終高于昆曲，整體起伏并不大；而京劇與華陰老腔的比較中，京劇播放量與點擊量遠遠高于華陰老腔，且華陰老腔的瀏覽數量始終較低且區域平緩。這種現狀最直接地表明，戲曲藝術的發展重心不僅是網絡傳承，而且在于受眾群體的受眾需求和自身知名度的高低。
3.3 戲曲藝術網絡傳承創新力不足
創新是我國戲曲藝術發展的核心內驅力。互聯網為戲曲藝術傳承提供了客觀的外部條件，但同時，更應該注重戲曲藝術文化的本質創新。中華傳統戲曲藝術文化的源遠流長，博大精深，在于它能夠與時俱進，以強大的包容性融合各種優秀文化，形成獨特的戲曲藝術魅力。
現在，戲曲藝術的表現形式包括傳統形式、戲曲與流行音樂、舞蹈、影視作品融合等。如歌手譚維維與華陰老腔藝人們搖滾作品《給你一點顏色》、周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等都深受人們喜愛。戲曲藝術的傳承發展，需要更多的戲曲愛好者與藝術創作者支持與創新。
3.4 網絡傳承下有知名度的網站占比較低，且影響力較為薄弱
據不完全統計，2011 年我國互聯網上存在的戲曲網站林林總總，專業的戲曲網站至少在 1100家以上[10]，戲曲網站的建設不斷增加。但是，知名度較高的網站所占比例太低。盡管戲曲藝術網站處于上升階段，但從全球范圍橫向對比，我國戲曲藝術網站還是缺乏一定的實力與能力。長此以往，不利于我國戲曲藝術文化的網絡傳承與發展。
3.5 戲曲藝術網絡傳承缺乏政府政策支持
戲曲藝術的網絡傳承，不僅在于企業、個人的努力和創新，同時更在于政府的領導與支持。目前很多戲曲網站的發展停滯不前，主要是由于資金不足和技術匱乏的問題，導致網站各方面都受到了相應的影響。企業缺乏政府政策支持，造成其融資難，網站運營成本高，很多小的戲曲藝術網站紛紛關閉，同時，政府對戲曲藝術宣傳力度小，了解的人少，導致戲曲藝術的受眾群體小。
4 戲曲藝術網絡傳承發展的路徑與對策
戲曲藝術文化網絡傳承發展應遵循四步走原則：①培育人才；②勇于創新；③擴大影響；④政府支持。
4.1 加大戲曲藝術文化的教育力度，大力培養戲曲藝術人才
大力培養戲曲藝術人才是對其網絡傳承的基本要求。應該加強傳統的戲曲藝術文化教育，培育新時代全面發展的人才。戲曲藝術是我國非遺文化，是中華民族幾千年的歷史沉淀與積累，戲曲藝術的網絡傳承，依靠的并不僅是老一輩戲曲藝術家的研究發展，更是當下年輕人傳承中華民族優秀文化的任務與責任。
4.2 提高戲曲藝術網絡傳承的創新能力
縱觀我國戲曲的發展歷程，從最初的廣場廳堂，到后來的廣播電臺、電影電視，每種媒介的誕生都在拓展蚯藝術的外延[11]，戲曲廣播、戲曲電影、戲曲電視劇和專題片等戲曲“變異生態”[12]或“延伸生態”[13]的出現，既忠實了舞臺戲曲文化，又賦予戲曲以新時代生命。戲曲藝術的創新體現在兩個方面：
（1）革新戲曲藝術的內容與思想。隨著時代潮流的發展，人們社會觀念的不斷更新，戲曲藝術的內容創新要符合社會主流思想要求和大眾的文化價值取向。
（2）加強戲曲藝術表現形式的創新。傳統戲曲藝術單一的表現形式已經難以滿足人們對時尚戲曲藝術的消費需求。應該認識到戲曲藝術文化強大的包容性，將其與時尚的音樂、影視、動漫、游戲、舞蹈、小說、話劇等融合起來，賦予其強大的生命力。
4.3 增強戲曲藝術網站的宣傳力度，提高知名度，擴大影響力
戲曲藝術網站建設是戲曲藝術網絡傳承戲曲藝術文化的重要途徑，主要包含三層內容：
（1）資金充足是戲曲藝術網站建設的必要條件。很多戲曲藝術網站知名度低、影響力小，甚至有的網站建設半途而廢，根本原因在于網站建設過程中盈利模式的固化，從而導致網站建設成本高，利潤低，資金不足，難以為繼。
（2）戲曲藝術網站建設技術不成熟。有學者認為“目前的運轉都是完全憑著自己對戲曲的熱情和鐘愛，再加上自己有限的資金來源和有效的網站贏利模式直接引導著戲曲網站的正常運營，如何有效地解決這個問題是關系戲曲網站生存的關鍵問題”。應該努力提高戲曲藝術網站建設的維護技術和資源更新技術。
（3）企業戲曲藝術網站建設應遵循強強聯手的發展理念，實現資金與技術的有效整合，實現雙方合作共贏，促進網絡傳承下戲曲藝術快速發展。
4.4 加強政府對戲曲藝術網絡傳承的政策支持和保護力度
（1）加大對戲曲藝術文化網絡傳承的政策支持，必要時可以給予適當政策偏移。
（2）完善基礎設施建設，加強農村網絡設施建設，提高網絡傳承下戲曲藝術知名度。
（3）鼓勵企業大力發展戲曲藝術文化的網站建設，降低企業融資難度，促進企業轉型和戲曲藝術文化的發展。
（4）加強經濟建設。大力發展經濟是網絡傳承戲曲藝術文化的根本保障。
（5）弘揚優秀戲曲藝術文化，加強對戲曲藝術非遺文化的保護力度。
5 結 論
戲曲藝術網絡傳承既是時展的客觀要求，也是其自身創新的本質要求。戲曲藝術網絡傳承的發展代表的不僅是文化本身，更是中華民族凝聚力的深刻體現。戲曲藝術發展的當務之急是解決戲曲藝術網絡傳承發展中存在的諸多問題，這需要我們個人、企業、政府等全社會的大力支持和共同努力。
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一、豐富多彩的劇種聲腔及劇目
陜西東路皮影戲在長期的流布發展過程中，由于地域、人文環境的不同，形成了多種不同的劇種聲腔。如以地域命名的華陰老腔皮影戲，以樂器命名的碗碗腔皮影戲，以唱腔命名的阿宮腔皮影戲。其中，華陰老腔皮影戲是流布于華陰一帶的地方小戲，唱腔粗獷豪邁，雄渾奔放，高亢激越，多演出豪邁雄奇的歷史劇。常演出的劇目有三四十種，最具代表性的有《三戰呂布》《失街亭》《三打祝家莊》等歷史劇，《劉胡蘭》《智取威虎山》《杜鵑山》等現代戲。碗碗腔皮影戲“是關中東路（府）皮影的主流，也是關中皮影的重要聲腔之一，發源于同（同州）朝（朝邑）――今大荔縣，盛傳于二華（華縣、華陰）、渭南、蒲城、白水、澄縣等地。”①過去以“同朝”的碗碗腔為最佳，現在以華縣碗碗腔皮影戲為代表。華縣碗碗腔皮影戲唱腔細膩幽雅、婉轉纏綿，多演出纏綿悱惻的愛情劇。代表劇目有清代戲劇家李十三撰寫的《春秋配》《如意簪》《火焰駒》《香蓮佩》《萬福蓮》等十大本碗碗腔皮影傳奇劇，還有《薛仁貴東征》《白鹿原》等。阿宮腔皮影戲是流布于富平一帶的皮影戲，唱腔細膩纏綿，音輕語柔。《西廂記》《女巡按》（即《萬福蓮》）等是其主打劇目。目前，華縣雨田職校組織了四個皮影班社，他們常年在外演出，僅2008年奧運會期間，玉田皮影班社在北京演出了300余場，受到首都民眾的熱烈歡迎。2010年10月，渭南師范學院與渭南市皮影協會聯合舉辦了“紀念李十三誕辰二百周年”及皮影展演活動。活動期間，玉田皮影班社在校園里演出了碗碗腔皮影戲《火焰駒》《白鹿原》，令大學生眼前一亮，耳目一新，引起了大學生極大的興趣和強烈的反響。作為中國最古老的戲劇形式，東路皮影戲之所以還深受廣大民眾及當代大學生的喜愛，是因為東路皮影戲具有自己獨特的審美價值。
二、獨特的審美價值
在文學藝術鑒賞活動中，只有審美主體與審美客體的交流契合，審美活動才能實現。本文主要從審美對象（東路皮影戲）與審美主體（觀眾）交流契合的角度，分析論述陜西東路皮影戲的審美價值。
（一）搖曳多姿、別具特色的東路皮影戲
我們知道，藝術的本質是審美的。作為審美對象的東路皮影戲，其本身就具有很高的審美價值。東路皮影戲在長期的孕育、發展過程中，從內容到形式，都形成了自己獨特的風格，它不僅使人身心愉悅，而且還能陶冶情操，提升人格。
1.原汁原味的民風民俗。這里所說的原汁原味的民風民俗，是指沒有被戲劇作者特殊雕琢、味道純正、存在于民間最原本的生活習慣。東路皮影戲最初就來源于民間，“皮影戲是與農耕文化相適應的民間小戲，演出季節一般在農閑時節，此時民眾的閑適、信仰和娛樂需求與影戲藝人的空閑和經濟動機達成一種默契，春祈秋報、娛神敬佛、禳災求福、驅邪避鬼、保佑平安等民俗信仰活動成為影戲生存的土壤”②作為老百姓自娛自樂的民間小戲，東路皮影戲為我們呈現了豐富多彩的民風民俗，處處散發著關中東部民眾的土俗與剛健。如東路皮影戲中的飲食用具習俗，讓我們看到了當時民眾自然質樸的生活。《紫霞宮》中用來招待客人的是“白蒸饃”，《白鹿原》中老百姓吃的是“鍋盔”、“牛羊肉泡饃”、“臊子面”等，這些飲食用具既反映出當時民眾古樸的習尚，又說明了關中地區農村飲食民俗的特點是：以面食為主，且花樣繁多。在中國歷史的長河中，酒這種顛倒眾生的瓊漿玉液，不僅是文人學士的最愛，也是普通老百姓逢年過節不可缺少的美味，以至于在民間，形成了飲酒民俗。觀看《武松打虎》《智取威虎山》《白鹿原》《西廂記》《女巡按》《重耳走國》《春秋配》《火焰駒》等皮影戲，我們可以發現，酒這種蘊含著無比能量的神奇液體，不僅展現了濃濃的民風民俗，更使劇情搖曳多姿、使人物形象浪漫靚麗。《春秋配》反映了重陽節飲酒習俗，《蝴蝶媒》反映了祭祖酒俗，《白鹿原》反映了生育酒俗、壽辰酒俗。同時，東路皮影戲還反映了春節、元宵節、中秋節這三大傳統節日民俗。這些純樸的民間習俗，蕩漾在戲劇的舞臺上，溫暖在觀眾的心坎上。
2.豐富多彩的人物形象。東路皮影戲雖然是老百姓自娛自樂的民間小戲，但每本戲都有老百姓們喜愛的人物形象。從上述東路皮影戲的劇目看，這些個性鮮明的人物形象，可以分為以下幾類：英雄傳奇人物。如打虎英雄武松，《三戰呂布》中英武善戰的劉備、張飛、關羽，《薛仁貴東征》中傳奇名將薛仁貴，《智取威虎山》中甘灑熱血寫春秋的現代英雄楊子榮等等。在這些英雄人物身上，體現了中華民族的凜然正氣，表現了男子漢的陽剛之美。搖曳多姿的少女形象，多出現在東路愛情故事戲中。其中，李十三撰寫的“十大本”碗碗腔皮影傳奇劇中的主人公大都是美麗善良的妙齡女子。《萬福蓮》中勇敢叛逆的謝瑤環，《火焰駒》中忠于愛情、堅貞不屈的黃桂英，《香蓮佩》中令人憐惜的柔弱美人魏絳宵，《西廂記》中美麗多情的崔鶯鶯等。在這些少女形象身上，體現了中國古典美人的陰柔之美。而現代英雄劉胡蘭，則是一個凜然無畏、至剛至強的女性形象。東路皮影戲中還涌現了一批丑角人物形象。這一類形象在李十三碗碗腔皮影傳奇劇中表現得最為突出。諸如七品縣官曹也參，狠心的后母張氏、賈氏，官宦人家的惡少張宏等等。這些丑角形象，引人發笑，雅俗共賞。
3.魅力獨特的表現形式。東路皮影戲在演出、發展過程中，汲取了相關姊妹藝術的營養，形成了自己獨具個性的藝術。皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式。每當表演時，皮影藝人在白色布幕后，一邊操縱著各具風格的皮影人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配合打擊樂器和弦樂。對于今天看慣了影視藝術的觀眾（特別是當代的年輕觀眾）來說，皮影戲這種獨特的表演形式，確實給人們一種耳目一新的感覺，而東路皮影優美的造型更令廣大觀眾驚嘆不已。皮影戲中的皮影人物，通常是民間藝人用手工刀雕彩繪而成的皮制品。為了適應皮影戲的幕影表現形式，在雕刻時采取了抽象與寫實相結合的手法，對皮影人物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理，從而使東路皮影造型具有一種視覺上的刺激和沖動。它造型小巧玲瓏，線條優美，色彩鮮明強烈。其中文生和旦角的面部造型體現出眉清目秀的特點，而花臉和丑角的頭面具有臉譜化的藝術特征。每當演出時，在皮影藝人的操縱下，這一個個優美的皮影造型，都幻化成一個個有血有肉、情感豐富、性格鮮明的人物形象，從而使觀眾美在其中，醉在其中。
（二）賞心悅目的審美享受
文學藝術鑒賞是以審美享受為根本標志的。“所謂審美享受，是指鑒賞者在文藝鑒賞中所獲得的一種精神上的滿足和愉悅。”③觀賞東路皮影戲，可以使人悅耳悅目、悅心悅意、悅神悅志，進而實現一種生命智慧的飛躍。
1.強烈的審美愉悅。東路皮影戲中豐富多彩的民風民俗，是老百姓引以為驕傲的文化，是他們生活的組成部分。皮影藝人操縱著影子，配著音樂，以唱白的表演形式表演故事，訴說自己的民俗，那份真摯的情感，那份濃濃的愛意，猶如潺潺流水，滋潤著臺下的觀眾。觀眾們陶醉在自己的文化氛圍中，那濃濃的鄉音、甜甜的鄉土、清醇的鄉俗，使他們癡迷、微醉，恍惚之間，觀眾常常把劇場當成了現實生活，忘記了勞作的辛苦和往日的郁悶，心靈在自由自在地暢游，從而獲得了一種賞心悅目的愉快。《如意簪》第三回“玩會”，作者用精練之筆，通過吳絳仙的唱詞使我們仿佛看到了“十王廟”廟會的盛況：“遠聽得十王廟鐘鼓響亮，男和女，女和男鬧鬧攘攘。”④我們也仿佛置身于鑼鼓不斷、熱鬧異常的畫面中，倏然地轉入以前去過的那個場面：涌動的人群、喧天的鑼鼓、舞動的巨龍、旋轉的木馬，美味的小吃。此時此刻，人們的心靈不為世俗所累，獲得了前所未有的徹底解放。
2.凈化觀眾的心靈，領悟人生的真諦。“所謂凈化，就是鑒賞者的情感在共鳴中得到調節、慰藉、疏導和升華。”⑤欣賞東路皮影戲，不僅使觀眾獲得精神上的舒展與陶醉，而且還可以使人受到陶冶，促進人的發展、完善。欣賞東路皮影戲，眼前就會浮現出一個個性格鮮明的英雄傳奇人物，武松、劉備、張飛、關羽等等，他們的英雄豪氣使作為觀眾的我們為之震撼，頓生豪邁之情；女英雄劉胡蘭的形象，使我們為之動容，頓生欽佩之意；柔美、勇敢的美妙女子謝瑤環、黃桂英、崔鶯鶯等等，使我們為之稱贊，頓生贊美之情。在
欣賞過程中，觀眾不僅深刻地觀照自己，觀照現實，而且也在自覺地超越自己，提升自己。有名的碗碗腔皮影戲《火焰駒》，是廣大觀眾喜愛的戲劇之一。女主人公黃桂英美貌、善良、堅貞、有膽有識。她仇恨朝廷昏聵奸臣王強禍國殃民，反對父親悔婚退親的做法，私約李彥貴花園相會，當李彥貴被陷害以盜財殺害家仆罪將要問斬時，桂英身藏短刀，決心與李彥貴攜手黃泉。因為她堅信李彥貴一家是愛國的忠臣，更相信李彥貴的清白。看到這里，欣賞戲劇的廣大觀眾，已經淚流滿面，充滿了滿腔的怒火，情不自禁地被卷入呈現在眼前的事件中，為這樣一位剛烈而嬌美的女性形象而悲憤歌泣。在大團圓的結局中，奸賊王強被斬，黃璋被罰三千金；李綬官復原職，李彥貴被授予狀元，并由皇上做媒，將黃桂英與蕓香同時婚配于李彥貴。戲劇在悠揚、歡快的音符中謝幕了，而觀眾的思緒還在翻騰著。在欣賞《火焰駒》的過程中，人們體驗到了正義被扭曲的痛苦，愛情被壓抑的憂傷，感受到了正義戰勝邪惡的痛快。正是在這心靈的裂變中，人們獲得了一種超凡脫俗、心靈解放的，精神得到了升華，深深體味到：善良、正直、正義，是中華民族的美德；追求真摯的愛情，向往美好的生活，是炎黃子孫的共同追求。人們從而以新的姿態審視人生，投入生活。
（本文系陜西省教育廳專項科研項目，渭南師范學院秦東歷史文化研究中心資助項目）
參考書目：
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③⑤魏飴?文藝鑒賞概論〔M〕.北京：高等教育出版社，2001.
COART藝術現場之明星
誰知道五條人、黑撒、頂馬這些樂隊？誰知道羅月冰、張瑾是唱歌的還是跳舞的？這些都是所謂的“小眾”藝術創作者，他們或許不常出現在公眾視野之中，但是在COART藝術現場這種“熱愛藝術，熱愛生活，崇尚精神自由”的理念之下，他們有自己的舞臺。
COART不僅是小眾藝人的舞臺，自由、融合的藝術理念也吸引了一些已經成名或正在經歷成名期的藝人，比如楊坤，比如譚維維，比如央吉瑪。
楊坤的到來是因為“中國好機友”，這是一個機車愛好者的俱樂部聯盟，聯盟成立起源于李亞鵬和楊坤去年的一次閑聊。和這個機車愛好者聯盟一同成立的還有一個綠色環保基金，楊坤說他們將在未來更多關注環保、公益，用以補償騎行活動所消耗的碳排放。
譚維維來COART為束河小鎮的人們帶來了一首歌曲《烏龜的阿基里斯》，蒙面的舞者，光怪陸離的舞美，從臺上拋下的毛線團，走到臺下和觀眾深情對視……除了演出，譚維維還幫助嫣然慈善基金簽售義賣，在成功地推銷出一套明信片后，她高興地邀請顧客合影。
央吉瑪是來唱歌的，小姑娘坐在臺上眼睛顧盼有神。周筆暢則是來玩的，她說她對那些方言演唱的藝術形式感興趣。本季的COART為方言歌者們提供了一個獨立單元：聽四方之音，演出場地在四方聽音廣場。李亞鵬不斷地出席各種活動，接受各家媒體的采訪，也對，作為發起者和組織者，COART期間，李亞鵬就是束河的半個主人。
COART藝術現場之演出
“在束河街頭見到什么怪人都別覺得奇怪”。“在云端”客棧的老板石子兒告訴記者。看過幾屆的COART，石子兒對COART的演出形態已經見怪不怪了，他拿著節目單問記者：“下午是不是有盧凱彤的演出？”
COART對所有藝術門類都是開放的，不僅有歌、舞、劇、雜耍，還有剪紙、圖書和電影，今年的電影主要是紀錄片，以環保題材為主，每到展映時，不大的酒吧玻璃房里會坐滿觀眾，里面甚至有不少對電影很挑剔的娛樂記者們。
菲利貝爾爺爺很調皮，他一臉褶子但是卻總愛拋頭露面，他常在麗江的街頭給人講故事，盡管大多數人都聽不懂。菲利貝爾是木偶的名字，他的老伴是瑪麗絲奶奶，COART期間，這老兩口就由法國藝術候鳥聯盟的成員“月亮帽子”組合帶著在束河溜達，曬曬太陽，和小朋友們聊聊天。
另一對來自法國藝術候鳥聯盟的高蹺組合“蝕環”則高傲地走在束河街頭，他們帶來三場演出，全部在街頭表演，如此高大的身材，想不引人注目都難。
除了外國藝人，中國的民間藝人也很賣力。中國非物質文化遺產“華陰老腔”的表演讓聽者血脈噴張。老腔藝人張軍民曾參與話劇《白鹿原》演出，是老腔的“金嗓子”，統一的臺風下是無規則的走位，一人演唱眾人幫腔，高亢的嗓音婉轉而又激昂，難怪有人說華陰老腔才是中國搖滾樂的鼻祖。
束河完全小學的孩子們也是這次藝術現場的主角之一。繪本作家熊亮與孩子們一起完成了《故鄉是束河》的手工書。
COART藝術現場之城跡
COART為什么選擇束河？李亞鵬在回答記者提問時說這里的氛圍很包容。
“到了麗江，如果客戶打電話找你有事兒，你說‘我在麗江呢’，對方都會覺得和你談工作不好意思。”五味客棧掌柜的少龍告訴記者，在麗江，在束河，上午10點多起床都算是早的。
由于工作關系，COART的一位工作人員每季搞活動都會在束河住20多天，她說每次從束河回到北京都得適應好長一段時間，“這里的節奏太慢了”。
周筆暢也感慨地說，麗江是個度假的好地方，“喜歡這種放空的感覺”。
白天，你可以在客棧的院子里拿本書蓋在臉上發呆、曬太陽，也可以在小巷中“游手好閑”地亂逛；晚上，你可以在客棧里喝著老板泡的普洱聊著閑天，也可以到酒吧里喝酒期待“艷遇”，然后醉醺醺地回客棧。在束河，你可能不會數錢數到手抽筋，但是絕對可以睡覺睡到自然醒；在束河你可能不會“艷遇”到異性，但是絕對可以艷遇到好心情。
離開束河的前夜，獨自漫無目的地走在古鎮的小巷中，喧囂的小鎮有了寧靜的時刻，遠處酒吧里的低音炮讓這種寧靜愈發清晰，天上一輪圓月在云層間緩緩而過，高跟鞋敲擊石板路的聲音搖曳著客棧門前的紅燈籠，仍未打烊的店鋪門板里透出昏黃的燈光……
在束河，白天是自由的，夜晚是恬靜的，其實生活不是本該如此嗎？
T I P S
COART亞洲青年藝術現場，是由亞青藝聯文化機構及一群熱愛藝術，熱愛生活，崇尚精神自由的人們共同發起的活動。它以藝術嘉年華的形式將多種藝術類型融合呈現，向觀眾免費開放。COART每年春秋兩季在云南省麗江市束河古鎮舉辦，每次為期五天。COART讓藝術離開傳統的劇場、舞臺、美術館，在古鎮街頭，小廣場，河邊，院落中自由演繹，跨界混搭。
束河的注意
1.五一、十一、寒暑假期間是麗江旅游旺季，食宿價格均會上漲，建議避開這個時段。
2.可將束河當做游玩集散地，從束河到玉龍雪山、拉市海、瀘沽湖等都不遠。
3.如果是預定客棧，建議讓客棧派人接機，比自己打車費用要低一些。
4.買東西、打車等記得砍價，可以省好多錢。
5.推薦當地的“三文魚”（其實是虹鱒魚），冷水放養，味道不錯，如果想吃大餐又有時間的話，推薦到麗江新城去吃，價格比在古鎮里吃便宜很多。
6.投宿在好的客棧，你會有家的感覺，建議選擇客棧時多聽聽去過的朋友的意見。
皮影藝術，是發祥于我國的古老而獨具魅力的民間美術之一，從皮影造型風格上看，大致分北方、西部、中南部三大藝術流派。陜西皮影是西部皮影藝術的主要代表，生活在八百里秦川上的陜西人，在這片豐沃的黃土地上世代繁衍生息，形成了許多具有鮮明地域特色的民間美術和民俗，皮影藝術便是開在其中的一朵奇葩。
一、 陜西皮影藝術特征
皮影，是對影戲和皮影制品（包括人物、場面道具景物）的通用稱謂，皮影制品有人物（頭茬、身段）、馬靠、神仙朵子、景片（彩簾子、室內外布景、車輦儀仗、飛禽走獸）等幾大類。陜西影戲又稱 “牛皮娃娃影”或“拍板皮影”，舊時稱“隔簾說書”，其分布范圍幾乎遍及全省。皮影既是演出時的道具，又是具有獨立審美價值的觀賞藝術品，陜西皮影尤以華縣、華陰一帶的皮影最佳，形體小巧、雕刻精細。
1、取材牛皮，雕鏤繁密精美陜西皮影是用優質的牛皮（以4至6年的小母牛皮為最佳）雕刻成型。經處理過的牛皮為半透明的亞麻黃色，具有柔和的光澤和自然的肌理效果等自然形態特征，體現出天然的生命力和本真的親和力，造就了陜西牛皮影子的獨特審美意味和藝術個性。
陜西皮影在全國幾大流派中，以雕鏤精細，圖案繁復且裝飾性強而見長。WWw.133229.CoM尤其在清末民初時，陜西皮影藝術達到了鼎盛時期，民間藝人創造了大量精雕細刻的皮影，其繁密的彩簾子、神仙朵子和細致入微的影人臉譜以及程式化的裝飾紋樣是我國皮影雕刻中空前絕后的藝術精品。
在長期的藝術實踐中，藝高人膽大的陜西皮影藝人，運用獨創的推皮走刀法，控制手勁推皮依線運轉而雕鏤，體現出高超精湛的手工藝。
刻線主要有實線、虛線之分。實線去皮留線，造成鏤空效果，虛線去線留皮，造成實體效果，這虛實對比的雕鏤形式是皮影造型的主要手法。深植于民間哲學意識中的陰陽互補、虛實相生、互相轉換、生生不息的陰陽太極宇宙觀，在陜西皮影的雕鏤中得以完美的運用發展。如皮影人頭茬中生、旦角的鏤空白臉，突出了眉眼五官的個性特征；凈角的實體花臉，便于色彩渲染臉譜；丑角的半鏤空半實體臉，突出“白豆腐塊”，這幾種風格迥然相異的臉譜在影窗的光影搖曳中相得益彰。
陜西皮影在簡練的外形輪廓之中，運用適形的手法雕鏤了大量的圖案及紋樣，其中繁與簡的對比，點線面的穿插關系均完美體現了形式美的法則。圖1可謂乍看眼花繚亂，再觀精美絕倫。
2、寓意五色，施彩強烈鮮明
陜西皮影的用色，以紅綠為主色調，黑色調和，隔色平涂逐層烘染。加上牛皮的黃色、鏤空處在影窗上呈現的白色，共有五色呈現。是民間傳統五行五色觀的包羅萬象、簡化歸類的體現運用。
皮影人物角色的忠、勇、狡、奸等個性特征，分別以紅、黑、黃、白色比德表現。皮影藝人從陜西社火臉譜、地方戲劇臉譜吸收借鑒了色彩的搭配程式，尤以凈角的花臉呈現的特征最為明顯，不同色塊組合的隔色渲染細致描繪，配合變化有致的鏤空線條，形成角色各異的臉譜程式，圖3是陜西皮影中的最為吸引觀眾眼球的部分。施彩上非紅即綠的大眾審美意識，反映出陜西人民個性鮮明，感情強烈的特征。紅綠黑色的對比運用在繁復的景片中的廟宇樓閣、樹木山石上，與影人的色彩相呼應，使影窗上的整體色彩效果和諧一致，色調溫暖鮮明而沉穩。神仙朵子中的天官、仙姑（圖10）、童子、等神話形象及想像創造出的奇靈異獸，賦色主觀、夸張浪漫、幻想奇特，常見的有紅綠相映的祥云、火獅子（圖2）、大綠色的麒麟、大紅色的飛龍等。皮影藝人及盡想像之能事，創作構思不拘一格。
陜西皮影整體色調艷麗而不浮夸，對比鮮明又協調統一，具有很強的裝飾趣味，把傳統民間美術中的意蘊表現的絢爛至極。
3、理想造型，人物善惡分明
各地皮影人物造型均遵循“五分頭，七分相”的共性特征，即正側面的頭部與半側面的身子接合，是民間求全面面觀的體現。陜西皮影人物最為顯著的造型特征是無論生、旦、凈、丑均是高額頭的理想造型，稱為“巖顱”。人物前額飽滿圓滑突出，神氣十足。自古以來，“前庭飽滿”被普遍認為是聰慧、自信的特征，在陜西皮影中得以夸張強化。在陜西民間剪紙、鳳翔泥塑、年畫人物造型中也可找到相似的特征。
自宋代以來，各地皮影臉譜造型均體現著 “公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”（1）的褒善貶惡鮮明特征。陜西皮影藝人極其重視面部表情的刻畫，對面部的個性特征進行細致入微的推敲把握。陜西華縣流傳的皮影諺語中有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”（2）的描述，女性為“彎彎眉，線線眼，櫻桃小口一點點”的溫柔秀美程式造型。面部的造型口決有“眉眼平，屬忠誠，圓眼睛，性必兇，線線眼，性情柔，豹子眼，性情暴”的造型規定，符合民間大眾在生活觀察中總結出的人物面相規律。具體人物臉譜特征與地方傳統戲臉譜相結合，創造出凈臉人物如張飛的豹頭圓眼張牙咧嘴（圖6），關羽的蠶眉鳳眼合嘴長須等典型形象（圖11）。為了襯托人物性格，奸詐臉譜多刻畫為粗細變化的結構線條，尤如蜿蜒的蛇形（圖7）。殘暴臉譜多刻畫為倒立的鋸齒狀毛發胡須，粗條狀橫肌紋。丑角臉譜為低額鼠目、張嘴嬉笑狀等（圖4），民間藝人通過夸張、概括的造型手法，突出強調了人物善惡美丑個性特征，達到一目了然的藝術效果。
4、寓情入皮，操縱技藝高超
皮影通過操縱人在幕后的技巧表演，配合各式的地方唱腔，呈現出鮮活的生命力。陜西皮影藝人的操縱技巧有“凈角要撐，旦角要松，生角要弓，武角取當中”“青衣兩手夾，閨門目不瞧，武旦風搖柳，梅旦手描腰”“提搶甩袖亮靴底兒，吹胡耍翎帽翅兒”，（3）這些程式化的操縱技巧，體現了假中求真，以少勝多的意象形態把握原則。影人側面造型的特征，便于藝人對大動勢的把握，抓住情節沖突，強化表演功能。
陜西華縣的碗碗腔皮影，唱腔婉轉悠揚，拖音起伏跌宕，一波三折，堪稱原生態藝術中的經典。其分別以歡快、悲傷、平緩的不同情緒唱音配合影人入情入理的動態設計，再加上民間藝人幕后噴煙、燒酒松香、晃動燈光等虛擬特技手法烘托氣氛，觀眾無不為之動容。
二、 陜西皮影民俗文化特征
民間皮影藝術歷史文化悠久，內涵豐富，是我國極其重要的民俗文化、民間娛樂的藝術形態。陜西是我國古老文明的發祥地，具有深厚的文化底蘊和優秀的民族傳統，皮影藝術經過千百年的發展和傳承，與民間習俗相互承載著地方傳統和民俗文化。
1、 陜西皮影的起源及形成
關于我國皮影的起源地，早有始于唐代西安之說，齊如山在《故都百戲圖考》中 便提出：“按此戲當然始于陜西，因西安建都數百年，玄宗又極愛提倡美術，各種技藝由陜西興起者甚多，則影戲始于此亦在意中。”（4）關于皮影戲的最早記載于宋代，從北宋的“素紙雕鏃”（5）發展到南宋的“以羊皮雕形，用以彩色裝飾”（6）記載了宋代影戲達到繁榮。北宋末年，避靖康之亂的中原影戲藝人西出潼關，流入陜西地區，幾經時代變遷，中原影戲與當地生活習俗、鄉音俚曲、倫理道德相融合，逐漸形成以華縣、華陰等地皮影為中心的陜西皮影藝術。
2、 陜西皮影戲習俗及民俗文化
中外古人早期均有把人影當作靈魂的觀念，被歷代巫術所用，使之形成民間“弄影還魂”之術。舞動的影像便是與想像中的神靈溝通，達到意愿傳達的載體。陜西皮影與眾多的民間習俗活動相關聯，在舊日廣大農村地區，皮影戲非常流行，人們在祈雨、祈晴、謝土神、廟會、寺院“開光”及個人求子、求仙藥等民間習俗活動后均有酬神還愿的影戲演出，稱為“報神”，在影戲中，出現大量的天上、人間、地下的各路神仙朵子，“天官大帝”、“招財童子”、“福祿壽三星”，和寓意吉祥的“和合二仙”、“五子奪魁”景片、彩簾子用于祈禱、許愿。影戲的唱詞則代替人們向神靈祈求吉祥平安。此外，在歡慶豐收、嫁娶生子之類的喜事，及為逝者超度亡靈的喪事時都有皮影戲上演，人們圖熱鬧，寄哀思。由于皮影被民間大眾賦予了神性，故陜西皮影中有許多約定俗成的規定，如男女影人不能對臉存放以免亂了陰陽，皮影的翻動要用簽桿不可用手等習俗、習慣。
在陜西皮影造型中出現了大量的民間傳統吉祥圖案，蘊涵著豐富的民俗文化觀念。如在武將的甲靠中運用最多的“萬字紋”（圖8）寓意綿長不斷，富貴不到頭。皮影景片中出現的“古錢紋”（圖5）為富壽雙全之意， “盤長紋”（圖9）又被陜西人稱之為“蛇盤九顆星”為四環貫徹，一切通明之意。另外眾多取諧音討口彩的復合圖案，如梅花和喜鵲為“喜上眉梢”，石頭和雄雞為“市上大吉” 鹿和鶴為“六合同春等，均體現了民間美術“圖必有意，意必吉祥”的造型傳統。
與陜西皮影藝術相互依存的民俗文化，符合民間大眾向往美好幸福的主觀愿望，在皮影造型意識中更是沉淀了中華民族傳統文化內涵。皮影從形式到內容上多褒善貶惡，蘊涵了人們希望戰勝自然的力量。歷代變遷，陜西皮影藝術已成為研究民間倫理道德、民間信仰及社會關系的百科全書。
三、 陜西皮影的藝術價值
1、陜西皮影藝術是以中原影戲為源、長期流傳于民間、經歷展而形成，以華縣、華陰一帶皮影為主向各方向傳播，影響了晉南、甘肅、川北、青海等地的皮影藝術。陜西皮影在民間皮影藝術中具有很重要的歷史地位。
2、陜西皮影是民間美術中集大成者，它廣泛吸收地方戲曲、民間剪紙、民間年畫藝術的造型特征，以其唯美主義的藝術追求，現實主義與浪漫主義相結合的藝術手法，創造了大量形態優美、雕刻精細、極具形式美感的影人和景片以及具有豐富想像力的神仙朵子，其造型中巧妙地運用民間傳統吉祥圖案，既豐富和充實了皮影的造型，又迎合了民間大眾的集體審美意識，具有黃河流域母體文化的藝術特征及內涵。
3、陜西華縣皮影戲、華陰老腔、乾縣阿宮腔、富平縣弦板腔均以極高的藝術造詣及原生態文化特征列為國務院公布的《非物質文化遺產國家項目》中，陜西皮影作為民間美術造型的經典在民間藝術品市場呈升值趨勢，其中蘊涵的文化價值逐漸被國內外學者所重視。研究保護陜西皮影藝術，對繼承發展傳統文化具有重要的意義。
注釋：
關鍵詞：皮影；皮影戲；藝術
中圖分類號：J528.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0122-02
我國民間工藝美術是歷代勞動人民為適應生活需要與審美情趣的要求，就地取材，以手工制作為主而創作出來的工藝美術作品。如年畫、壁畫、木雕、泥人、陶瓷、織錦、木器、竹器、木偶等等，正是由于我國的地大物博，才造就了這豐富多彩、迥然不同藝術風格的作品。其中，皮影，又稱“燈影戲”或“影戲”，是璀璨藝術作品中的一顆啟明星，它是一種以獸皮或紙板做成的人物的剪影，廣泛流傳于中國民間的一種古老而獨具特色的民間戲曲藝術，生動形象的變現出人物形象，飽含鮮明的民族情感與氣質，是對當時環境的一種寫照，是華夏文化的閃亮瑰寶。
一、皮影的由來、發展與表現形式
縱觀中國，悠悠國史，皮影作為其中一顆最閃亮的新星出現在中國大地。皮影是由手影發展而來的，古書記載“嘗遇手影戲者，人請之占頌，即把筆書云：三尺生綃作戲臺，全憑十指逞詼諧。有時明月燈窗下，一笑還從掌握來”，從中看出手影影窗較小，手影戲是最原始的影戲。在融合了中國傳統剪紙、窗花、工藝美術等民間藝術，和地方戲曲、口傳等表演精髓的結合，從而形成了皮影的最終變現形式，即皮影戲。皮影是在牛皮上刻出戲曲人物，通過皮影箱子做裝載工具，演出班子完整，在鄉下很是活躍，受到廣大群眾的喜愛。因為皮影戲的所用題材之廣、種類的廣泛、群眾基礎的廣，從而使得皮影在歷史長河中占據著人類藝術的偉大篇章。陜西被認為是中國皮影的發源地。戲曲家齊如山曾表示，“此戲當然始于陜西，因西安建都數百年，各種技藝由陜西興起者甚多，則影戲始于此亦在意中，且西安現時仍有此戲，漢中一帶尤為風行……是所證影戲之發源于此也。”
由于皮影產生于市民的口頭說唱，不斷的發展變化而形成。皮影也隨著不同時期、不同地域、不同文化的影響而產生著融合。正是在皮影的傳播過程中與不同風土人情的結合，造就其地域特性。汪玉祥曾將皮影分為秦晉影系、灤州影系、山東影系、杭州影系、川鄂滇影系、湘贛影系和潮州影系。其中每系統都以一兩地為中心向四周呈輻射狀。同時由于材料、制作工藝與地域人情的不同，而呈現不同特點。
以陜西皮影為例來講述皮影的發展。陜西皮影戲起源于漢代以前，由于太子劉啟啼哭不止，受看到太子看窗外樹影而停止哭泣的啟發，而以樹葉為材料，剪成各種人形，動物道具，用光線投影在白布上而哄太子開心而產生。因為樹葉很快會干枯，后來宮女就用牛皮做成韌性比較好的道具，從而實現長時間的保存，并且易于收藏，這樣皮影就產生。并且由起初的樹葉制作發展為牛皮為材料進行加工。隨著時間的推移，古人發現皮影可以應用與日常生活的瑣事中去，以現實時間為題材，進而進行加工創作，這樣就形成了不同的歷史人物畫面，產生了不同人物性格場景，編制了各式各樣的故事，而受到越來越多的勞動者的歡迎。陜西皮影多是根據漢唐時期的人物碑刻和陶俑而設計制作的，面部的線條雖然不多，但人物性格鮮明。其分為東路、西路、南路，影人制作的大小和表演唱腔各不相同。東路一派主要在咸陽以東、華縣、華陰、渭南、大荔一帶，以碗碗腔皮影為代表，女性角色則妖媚秀麗、男性角色多豹頭深目。西路一派分布在咸陽以西的寶雞、隴縣一帶，以弦板腔皮為代表，影人形制較大。南路一派皮影，其影人形制介乎東西路之間。
二、皮影的價值
藝術是指人類群體或者個體對于審美的認知，以及審美之下的產物。一件藝術品包含著藝術價值，歷史價值，經濟價值。藝術價值主要指一件作品多代表的藝術個性，風格，所能夠反映的民族性和地域性，個性越強，相應的價值就越高。同樣皮影的價值也體現在相關方面。
陜西華縣皮影被首批列入國家非物質文化遺產。可見皮影價值不同一般，其藝術價值、歷史價值不可忽視。藝術在于給人以感受，同時又離不開歷史情節。由于皮影戲的流傳地域廣，同時皮影又取材于生活，這樣就在不同地域的長期演化過程中，唱調的音律與風格都與各地的曲藝、戲曲、民歌小調等相結合，戲曲其中的精華，形成溢彩繽紛的派別。使得皮影在中華大地開出異樣奪目的光輝，為中國藝術增添色彩，為勞動人民增添生活樂趣，讓生活變得更加精彩，陶冶情操。皮影的經濟價值在于其能滿足勞動者的精神需求。一個產品的產生，必然要經受住市場的洗禮，得到消費者的青睞才能長久的發展下去，正是因為歷史的一個偶然的巧合使得皮影在皇家產生，接著得以流傳開來，吸取各地之精華與時代、地域相結合，最終滿足了勞動者的需求，才能夠得以生存與發展，進而獲得經濟價值，成為一種為皮影工作者進行謀生的手段。
皮影的價值又在于，皮影藝術是來自民間手藝人，通過簡陋的工具制作而成，雖然環境破舊，但是所獲得藝術品卻是精美絕倫的。皮影的制作主要有，原料的加工，主要原料是牛皮；接著，就是落樣，就是把準備雕刻的各種圖案紋樣放在加工好的透明的牛皮下面，用針在皮子上畫出紋樣，為雕刻做準備；雕刻，因為皮影受到平面造型的限制，所以只能雕刻出側面形象；雕刻完成后的牛皮經過平整、磨平、打光后就可以上色了，最后經過裝訂，一個皮影制作就完成了。可見一個個小小的皮影，都鮮活的展示出制作者的心靈手巧，講述一段段鮮活動人的故事，見證著一個時期的輝煌與落寞，表達著特定的歷史，特定的人物形象，為人民的生活添彩，同時也為考古，歷史學家研究古代史提供一定程度的幫助。皮影戲在表演時，藝人通過白色幕布一邊操縱戲曲人物，一邊唱述當地故事，在打擊樂器等的配合下，顯示出濃厚的鄉土氣息，也正是通過這樣的皮影戲，生動還原了一個個故事，那是歷史的真實寫照，其中不乏人民的智慧的融入，乃至今日，依然為很多地方的一大藝術特色，被各個國家甚至世界所采納，進入最高藝術殿堂。
皮影戲的表演可是非同一般，一個完整的影戲不僅包括手指的靈活，嘴上功夫一樣是了得。除了要求藝人要有高超的手上技術外，還要有匯天下的地方腔調，同時還要不斷開掘自身的特色，聚天氣萬物于一體，演普天下之一絕。因此，皮影的價值不僅僅是在于皮影屬于一種文物，或者說所能帶來的種種價值，更在于藝人的這種頑強的堅定的信念，這種不畏艱難、勇于創新的精神氣質，這無疑也是我們寶貴的財富。
三、皮影的現狀及對皮影的思考
事物來自于創新、來自于不經意的發現、來自于那一瞬間、來自于理論，但實踐可以檢驗一切，而時間又可以對實踐做出結果判斷。經過歷時長河的洗禮，皮影藝術現在又是如何呢？
現在的皮影出現了很多流派，各個派別獨具特色。正是由于中國地大物博，使得皮影在長期的演變過程中才得以吸收各地之精華、特色，而形成各種派別。有唐山皮影戲、復州皮影戲、冀南皮影戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、凌源皮影戲等等。其中唐山皮影，以唐山地區的樂亭、灤縣一帶的語言音韻為音樂特色，又叫“樂亭影”、“灤州影”，是中國皮影戲中影響最大的種類之一。唐山皮影戲的主要操縱演員有兩個人，通常有拿、貼、打、拉、唱五種分工，有“七忙八閑”之說。復州皮影戲是在明朝萬歷年間由陜西來東北戍邊的士兵傳入，距今300多年歷史，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，具有重要的歷史文化價值。它涵蓋社會生活，歌頌真善美，鞭撻假惡丑，深受當地群眾的喜愛。冀南皮影劇目豐富，演唱沒有文本，完全通過口傳心授的方式進行傳承，對白口語化，通俗易懂，其皮影造型古樸，雕繪結合，造型體制簡練，是河北省南部的主流特色，體現出皮影戲的早期形式。
皮影戲面臨失傳的危險，中國古老的藝術形式不容樂觀。首先，因為皮影收入不高，而且沒有保障。從事皮影工作的藝人的子女不愿意承接下去，找不到徒弟傳承，而現在的皮影藝人本身就很少，并且多是年事已高無法繼續演唱，中年藝人又很少，有的班社還有道具，但是藝人已經沒了，因而造就了后繼無人的景象。使得傳統皮影的唱腔、口傳劇目等方法逐漸失傳。皮影皮影演出的萎縮，出現分時、分季節的演出，甚至不在演出。現代媒體沖刺著我們生活的方方面面，電視機、電腦、游樂場所的普及，城鎮化建設的加快，使得年輕人不在愿意看皮影戲，而是被新鮮的事物所吸引，從而使得皮影的市場空間大大減小。現代皮影的很多內容還是以前的老題目，老樣子，沒有新意，皮影沒有與當今社會有效吻合，沒有人再為現在的生活瑣事而編寫相應的話題去從事皮影的的新創作，導致皮影沒有繼續很好的向前發展。新時代人們審美情趣的變化，使得皮影這一古老的藝術受關注程度降低。個人審美取向的不同會導致同一件藝術品的美學價值的不同。只有滿足大多數人審美需要的藝術商品才使其價值與使用價值得到統一。因而皮影正面臨著失傳的困境。
面對這些威脅我們不得不采取有力舉措，去遏止這一瑰寶的失傳，絕跡。在新形勢下，我們就要發揮智慧，勇于創新，為皮影的發展謀求新出路。對于，古代皮影的加工困難，效率低，容易褪色，保存時間短等缺點進行改造。采用新材料，把要裁剪的人物、圖形輸入電腦，按照技術要求進行批量加工制作，從而大大節省時間與皮影的質量，使得皮影制品不單可以在舞臺上使用，同時也可以推向市場，作為一種藝術品去傳遞到千家萬戶，成為人們日常生活所能接觸到的，從而開辟市場，讓人們記住這一傳統藝術。我們需要把皮影與現代教育相結合，把皮影帶入我們的課堂，使得有充足的時間去了解、去認識這一傳統藝術，讓其能夠找到思想上的共鳴者，這樣就會不斷有新人的補充，繼續去探討皮影的過去。現在與未來，使得皮影長盛不衰。新時期，新媒體的出現大大沖刺著皮影的受關注度，為此，我們的工作者要理論聯系實際，在現實中需找到突破口，把皮影與現代媒體相結合，創造出一種新形式去挖掘、探討，皮影在現在媒體中的一種新的生存、前進方式。運用我們的頭腦，去不斷深化皮影，把皮影藝術由過去帶到現在，并不斷傳承下去，賦予其新時期所特有的特征。
四、結語
皮影這一民間工藝美術，取材于民間，發展與民間，給勞動人民帶去了無限樂趣。皮影戲融合了多方面的工藝，同時在傳播的過程中有不斷吸收各地的精華，是多種藝術的共同體，所表達的內容豐富，貼近人民的生活，為當時人民所喜歡，為現代研究也提供了寶貴資料，具有極高的美術價值，很高的欣賞與研究價值，是中國傳統藝術的最閃亮的新星，是中國民間工藝美術的瑰寶。我們依然要繼續了解皮影，去為了皮影的長久發展而努力。
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歷史文化旅游對我來說總有一種欲罷不能的誘惑，例如流傳千年的華縣皮影戲，好像總帶著些神秘氣息。就那么坐在臺下時，仿佛已被召喚進她編織的夢中，靜靜看著臺上一幕幕的悲歡離合。時而是溫婉朦朧的女子倩影在廣舒長袖訴盡脈脈柔情，時而是勵兵秣馬的古時軍隊在兵戈操練吼出陣陣虎嘯。時光好像透過薄薄的幕布，讓那些正在舉手投足的皮影角們帶人穿越了千年。
來到此地，領略這在秦川腹地回蕩了上千年的綿綿絕響，并道盡了嬉笑怒罵、忠奸賢惡的皮影藝術自然就成了華縣旅游的重頭戲。
一方帷幕掩絕活
“騰騰殺氣威，武藝戰高魁。韜略世無比，行兵把將摧。本帥狄青，韓天化與我教場比武，若還不勝回馬力成功……”這是華縣皮影《刀劈韓天化》中狄青的一段唱白。在臺前聽得津津有味的我，忍不住想跑到后臺去看看這傳說中的“簽手”絕活。
這一看，感嘆果然名不虛傳，原來所有的皮影角色都由這位“簽手”一人操控。這出《刀劈韓天化》講的是北宋仁宗年間，北方番將韓天化借進貢之名，實為刺探宋朝實力，狂言挑釁，后與宋朝將領狄青在校場比武時被狄青用拖刀計將之斬首。由劇情可知全劇最精彩的就是打斗戲。只見那臺上皮影下馬上馬時嫻熟自如，翻騰倒躍間令人眼花繚亂，震天呼喝中好像活了一般，最后手起刀落、刀起頭落更是干凈利索。要不是看到臺后的情景，誰又能想到這些皮影靈活配合的高難度動作都是出自一人之手表演而來呢？用嘆為觀止來形容真是毫不為過啊！
而負責“前聲”這位要是論“絕”更是不遑多讓。很多皮影戲文中聽聞花臉戲聲穩字重、中氣十足、豪邁如雷，開闔間似能震裂金石；生旦戲卻啟口輕圓、柔情似水、轉腔疾徐綿細，仄字收音，尖亮切響，如情絲隨微風上下浮舞，典雅飄逸。全品而感之抑揚頓挫，一曲三折，余音繞梁，蕩氣回腸。每個角色的唱腔可謂各有千秋，但是來到臺后觀看才知道，原來生旦凈丑所有的角色都是由這位“前聲”一人演唱的，不但要唱，還得一邊唱一邊彈奏月琴打大鼓！這可真是夠有意思的，我也終于體會到了華縣皮影戲稱“絕”的奧妙之所在。
絕唱終得不絕響
看著眾多的與皮影有關的宣傳，真正能感受到當地政府對于這項古老民間藝術的扶持力度，也難怪每年有那么多對皮影癡迷不已的外國游客紛紛慕名而來。然而在如今的紅火下，誰又能想得到皮影藝術當初面臨的窘境呢？
歷經了千年戰火和數次文化運動都倔強生存下來的華縣皮影戲，卻在前幾年遭遇到了后繼無人的狀態。在前衛的外來文化沖擊下，加上之前的皮影藝術缺乏創新，使很多當地的年輕人對這一古老文化提不起太大興趣，更有甚者不知皮影為何物。另外，華縣皮影藝人也呈現出較嚴重的老齡化趨勢。2001年清明節前夕，華縣最好的“簽手”郝炳黎駕鶴遠游，精通皮影戲的老藝人更是寥若晨星。諸多原因使華縣的皮影藝術在國內的發展遇到了面臨真正變成“千古絕唱”的尷尬境地。
為了能將這古老的藝術繼續傳承下去并捧回“中國皮影之鄉”的榮譽牌，華縣政府授予潘京樂、汪天喜等16位民間藝人“華縣皮影傳承人”稱號，同時華縣還面向社會公開招募皮影傳人。在當地政府幫助下，現在全縣皮影雕刻從業人員已達1000多人，各類班社加工點23個，年可實現產值1000萬元，皮影產品遠銷10多個國家。
說不盡的千古聞，唱不完的離合調，三尺生絹的戲臺，悲愴古樸的唱腔。皮影藝術就好像一甕醇香樸實的老酒，恐怕也只有懂她的人，才能品味出她古老難言的故事。歷經滄桑的她，如今正以全新的姿態欲迎接眾人的欣賞。我相信在未來的日子中，這千古絕唱定不會成為絕響，反而會經過歲月的沉淀煥發出更加明麗的華光，因為她的風韻是中華文明傳承千年的獨有氣質。
皮影戲的欣賞
在華縣當地，皮影戲又叫“五人忙”，顧名思義每場戲由五個人組成。其中分工如下：
“前聲”――這是五人演奏中最重要的工作，生旦凈丑都由這一人演唱。唱的同時還要打大鼓彈月琴，相當于一個樂隊的指揮。
“簽手”――負責操縱所有的皮影表演；
“坐槽”――也叫打后臺，負責敲鑼、打碗碗、擊鐃、打梆子等5件樂器；
“上檔”――主要負責拉二弦琴和吹嗩吶；
“下檔”――主要負責拉板胡、長號和配合簽手。
所以雖然是五個人的班子，但是隔著幕布聽上去就像是整個樂隊的效果。
老腔是皮影戲最早的唱腔，因為她在華陰、華縣一帶形成時間較早，與隨后形成的碗碗腔(時腔)相比，顯得古樸粗獷，故稱老腔。至于現在華縣皮影戲的唱腔――碗碗腔，是陜西人民最喜愛最流行的皮影戲主要劇種之一，為陜西東路皮影的正宗。
既然來到這，不妨聽上一曲，感受下皮影戲綿延千年的藝術魅力。
皮影的制作
華縣皮影的制作工藝非常復雜精細，最優等的華縣皮影為全手工打造，以上等牛皮為原料，經泡、刮、磨、刻、染、熨、綴等二十余道工序精工細作而成。制作工藝之精湛令人拍案叫絕。但是總的來說基本可以分為三個大步驟：
鏤刻雕鏤時扎皮子上的刀子不動，手指推動皮子來刻鏤，即“推皮刀法”。雕刻完的大部分角色以側面單目為主。“公忠者雕以正貌，奸佞者刻以丑形”， 影人的造型精巧玲瓏，體型夸張大膽，鏤刻工藝精美無匹。
染色采用傳統繪畫工筆重彩方法，以鏤線分色，用固有色平涂分填，多次烘染，用大紅大綠作強烈對比，鏤線計白，自然調和，絢麗諧調，簡潔明快，精致高雅。每件影人都具有至高無上的藝術價值和美學價值，堪稱藝術珍品。
連綴成型用來連綴的繩，過去是牛皮制的，現在一般是棉絳線。華縣皮影影人一般由12~13個部件組成：1個頭茬、1個身子(實指上腹)、1個下腹、2條大腿、2條小腿，2支上臂，2支下臂，2只手。
皮影選購
價位
華縣皮影工藝品價位從十幾元到幾千元不等。若是只想留作紀念，可以購買價位稍低一些的皮影；如果有意收藏皮影工藝品的朋友，大概花費幾百到1000元左右就能買到做工非常精美的皮影；若決定投資皮影工藝品的朋友，建議您購買成套或是成系列、有故事情節的皮影，會很有投資收藏價值。
如何鑒定皮影的優劣：
顏色：手工制作的皮影質地柔軟、透亮，皮子較薄、較白，機器刻出的皮影則顏色發黃發硬。
年代久的皮影顏色較為發烏，并且有使用過的痕跡，這種老皮影相對來說更有投資收藏價值。
材質：最好選擇牛皮材質的皮影。牛皮的韌性比其他材料大，在雕刻制作上有優勢，在藝術表現上可以做到更精致、更細膩，而且牛皮較厚，不容易打卷或翹起。
花紋：機器制皮影不易雕刻出難度較高的“萬字”“雪花”等造型。
氣味：運用激光制作的皮影，會留下一股氣味。
看價位：一般來說機器制作的皮影價位較低。
>>華州國際皮影生態園
是國內最大最全的皮影博物館，館藏大量珍貴的華縣明清時期的古舊皮影和國內外其他地區的皮影，是文化旅游的好去處。
景區地址：陜西省渭南市華縣華州國際皮影文化生態園
景區游覽線路：臥龍石華州國際皮影藝術博物館民俗園參觀皮影雕刻、染色工藝黑陶苑觀看黑陶拉坯、壓光、影雕等工藝黑陶和皮影展廳黑陶皮影互動
門票價格：成人票60元(團購可優惠)
【行程規劃】
在華縣觀賞皮影戲及相關藝術作品大概用2天即可。與老藝人進行下交流可以使您對于這門古老的藝術有更加直觀的感懷。除了參觀皮影藝術博物館、觀看皮影戲表演外，最好也去考察下皮影傀儡藝術的制作，這項堪稱華縣一絕的技藝已令很多中外游客為之傾倒，相信定會使您覺得不虛此行。
時間充足的朋友也可以去西安游玩一番，這座十三朝古都距離華縣僅僅兩個小時的車程。臨潼的秦始皇兵馬俑博物館、華清池、秦陵地宮，還有市內的鐘鼓樓、回民街、大雁塔等也都是馳名中外的著名景點。
華縣皮影戲背景資料
華縣皮影戲是中國乃至世界上最古老的民間藝術，是我國民間工藝美術與戲曲的巧妙結合，相傳起源于漢代。據說西漢文帝劉恒的幼兒由一位宮女照看。一天太子哭鬧不止，聰明的宮女便用梧桐樹葉剪成人形，借著紗窗的陽光，一面用手舞動梧桐葉子，一面口哼小曲，太子馬上轉哭為笑。
相傳漢武帝非常思念早逝的李夫人，一方士面見漢武帝說能使李夫人還魂來見，武帝允之。到了夜晚，方士設立帷帳，擺上酒肉。當他在帷帳內點燃蠟燭后，帷幕上忽然映出了仿若李夫人的身影，令坐在帷帳外的漢武帝為之神往。這段軼事在《搜神記》、《論衡?自然篇》、《漢書?郊祀志》等典籍中多有記載。后皮影戲興盛于唐宋，明清時期發展到頂峰。
皮影于十三世紀左右傳入西方，至今仍在中國保留著它的原始風貌，堪稱“國寶”、“中華一絕”。皮影俗稱“燈影子”，在燈光的照射下，以獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。甚至因為它古老的淵源，華縣皮影也有“中華戲曲之祖”、“世界電影之父”的美稱。
[關鍵詞] 關中—天水經濟區；旅游產業；發展策略
[基金項目] 陜西省教育廳人文社科類專項科研計劃項目（11JK0096）
[作者簡介] 孫林霞，西安建筑科技大學管理學院講師，經濟學碩士，研究方向：區域與產業經濟學，陜西 西安，710055
[中圖分類號] F590.3 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-7723（2012）11-0054-0003
關中—天水經濟區包括陜西省的西安、咸陽、渭南、銅川、寶雞、楊凌和甘肅省的天水，直接輻射區域包括陜西省陜南的漢中、安康，陜北的延安、榆林，甘肅省的平涼、慶陽、隴南地區。關中—天水區經濟區是華夏文明的重要發祥地，伏羲、女媧、炎帝的故里，著名絲綢之路的源頭和必經地，也是13 個王朝古都的所在地，擁有極為豐富的珍貴的歷史文化遺產和人文自然資源，具有發展旅游業的獨特優越條件。旅游業是一個以提供勞務商品為主的勞動密集型產業，涉及到吃、住、行、游、娛、購等多個行業，可以提供大量的就業機會，可以激發出更多的效益增長點，所以旅游產業將是關中—天水經濟區內最具特色、最符合現代產業結構優化趨勢的產業，必然會有效推動區域開放和社會經濟發展，成為帶動整個經濟區經濟發展的支柱產業之一。
一、關中—天水經濟區的旅游產業發展狀況
旅游資源是旅游產業發展的基礎，也是旅游產業開發的對象，影響和決定著一個地區旅游產業競爭力的高低。關中—天水經濟區擁有豐富的旅游資源：關中旅游文化資源有秦唐文化資源群，包括秦始皇陵及兵馬俑、秦二世陵遺址、大雁塔景區、大唐芙蓉園、唐大明宮遺址公園、華清池等；生態資源群，包括秦嶺中央國家公園、浐灞生態區等；宗教資源群，包括樓觀臺、法門寺、草堂寺、化覺巷大清真寺、玉華宮等眾多宗教圣地等。渭南旅游資源有華山、西岳廟、倉頡廟、橋陵、司馬遷祠墓、兩周古墓群、黨家村古民居、豐圖義倉；華縣皮影、華陰老腔、富平阿宮腔、合陽提線木偶、澄城堯頭陶瓷制作工藝。楊凌有隋文帝泰陵、姜嫄遺址、尚德村遺址、坎家底遺址、古邰國遺址、農大博物館、后稷教稼園、農業科技園、西農三號教學樓、水上運動中心等。銅川有耀州窯、陳爐鎮、藥王山、耀縣文廟、神德寺塔、陜甘邊照金革命根據地舊址、福地湖生態旅游區、陳爐古鎮陶瓷燒制技藝。寶雞有太白山、法門寺、周公廟、諸葛亮廟、釣魚臺、炎帝陵、嘉陵江源頭、青銅器博物館、鳳翔東湖、北首嶺遺址等。咸陽有乾陵、茂陵、楊貴妃墓、彬縣大佛寺、三原博物館、昭陵博物館、咸陽市博物館、漢陽陵博物館、黃土民俗村等。天水有伏羲廟、女媧廟、興國寺、卦臺山、華蓋寺、曲溪、石門、麥積山石窟、麥積國家森林公園、大地灣、武山溫泉等；太昊伏羲祭典、清水道教音樂、秦安小曲、武山旋鼓舞、天水雕漆制作技藝等。關中—天水經濟區旅游資源體現出周秦漢唐文化和自然生態以及延安、榆林等地的紅色旅游資源及民俗旅游資源為特色的交相輝映格局。
根據經濟區各市統計公報顯示，2011年西安市全年共接待國內游客6553萬人次，比上年增長26.0%；海外游客100.23萬人次，增長19.1%。全年實現旅游總收入530.15億元，增長30.8%，其中，外匯收入6.41億美元，增長20.9%。咸陽市全年共接待國內外游客2520萬人次，比上年增長36.2%；旅游總收入115億元，增長39%，全市鄉村旅游接待村46個，接待戶410個，共接待游客550萬人次，實現旅游直接收入2.9億元。渭南全年共接待游客2039.29萬人次，同比增長53.5%，其中海外游客18.87萬人，增長25.5%；實現旅游綜合收入116.30億元，增長72.1%。寶雞市全年共接待國內外游客2100萬人次，比上年增長34%，其中境外游客20.3萬人次，增長27%，實現旅游綜合收入132億，增長32%。天水累計接待海內外游客850萬人次，比上年增長24.6%；實現旅游綜合收入46.03億元，增長24.6%。整個經濟區旅游業發展速度非常快，總收入規模比較高，雖然咸陽、天水和銅川的旅游綜合收入不太高，但是增長速度很高，整個經濟區內旅游產業收入增長率都是兩位數，說明旅游產業成為各市區的新的經濟增長引擎。
二、關中—天水經濟區旅游業存在的問題
（一）旅游資源開發深度不夠，創新不足
關中—天水經濟區的旅游產品類型較為單一，旅游管理者普遍存在重人文輕自然，重觀光輕休閑的思想誤區，所以目前的旅游產品主要集中在人文景觀的觀光游覽，因而多種類型的旅游資源不能得到充分地利用和整合。即便是旅游業龍頭的西安市也由于受傳統觀念限制，對歷史文化資源的底蘊挖掘深度不夠，非物質文化資源及顯示度低的旅游資源開發度低，比如民居文化旅游資源開發較少，缺乏創新，因而旅游業發展的后續動力不足。
非物質文化遺產保護現狀
陜西是中華民族的重要發祥地之一，周、秦、漢、唐等十三朝都在西安建都，圣地延安又是中國革命的搖籃。因此，陜西民族民間文化積淀深厚，非物質文化遺產資源豐富。陜西省委、省政府和文化主管部門歷來都十分重視非物質文化遺產保護工作。早在上世紀50年代，陜西省藝術館就開展了對全省民族民間文化方面的搶救、收集、保護和研究工作，收藏了大量的民間戲曲、曲藝曲譜，民間畫師手稿，民間美術品，以及皮影、刺繡、剪紙、拴馬樁等民間工藝。1980年以來，經過20多年的不懈努力，陜西省編撰的《中國民族民間文藝集成志?陜西卷》（十大集成）已全部出版，使許多瀕臨消亡的優秀民間藝術得以保存和傳承。
近年來，我省積極采取措施，加大工作力度，開展系列活動，大力推進非物質文化遺產保護，取得了明顯成效，非物質文化遺產保護工作邁上了一個嶄新的臺階。在我館設立的陜西省非物質遺產保護中心開展了全省民間文化傳承人（藝人）調查登記工作；在全省深入開展了非物質文化遺產普查培訓和試點；同時，開展了國家級非物質文化遺產名錄申報和第一、二、三、四批名錄傳承人的推薦工作，建立了第一、二、三批省級非物質文化遺產名錄體系；成立了陜西省非物質文化遺產保護工作專家評審委員會，并設立非物質文化遺產保護專項經費；印發了《陜西省非物質文化遺產代表性傳承人認定與管理暫行辦法》，成為今后做好傳承人工作的基本的政策依據；利用數字化手段保護非物質文化遺產，專題數據庫的建設圍繞上述內容，目前共建內容164項，以后還將不斷增添新項。據統計，目前我省進合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作名錄”的項目3項，國家級名錄項目62項，省級名錄項目453項，市級名錄項目1257項，縣級名錄項目2292項。已命名的省級代表性傳承人318人，其中54人被命名為國家級非物質文化遺產代表性傳承人。
非物質文化遺產保護存在的問題及其原因
生活方式的改變，使許多鄉土文化失去了生存的土壤。以前逢年過節，農村組織的獅子班、羅漢班、坐唱班、蓮花、舞龍、走馬等各種傳統行會鬧騰得紅紅火火，而現在這樣的生活方式已不多見。隨著現代科技的發達，群眾娛樂活動內容越來越多樣化，電視節目成了中老年人的主要休閑生活，網絡占據了青少年的休閑時間，現代娛樂方式極大地削弱了人們參與傳統娛樂活動的熱情和興趣，無意間使鄉土文化失去了生存的土壤。
現代工業技術的發展，極大的沖擊著傳統手工業。經濟效益低下，市場需求萎縮是傳統手工業面臨的現實考驗。現代工業對傳統手工業的沖擊不容忽視，包括工具機械的制作、織染縫紉、金屬工藝等各個行業。現在的機械化生產幾乎取代了傳統的手工業制作。例如，一些工廠采用機械化大規模生產，幾分鐘就完工，降低了成本，傳統手工制作根本無法與之競爭。上述種種，無不表示，現代工業已經把傳統手工業逼入了死胡同。
多元文化的沖擊，使非遺傳承人后繼無人。由于多數老藝人們自身文化程度不高，受到外來文化沖擊時顯得猶豫、盲目以及不適應，年輕一代卻不斷追趕潮流，各行業的經濟效益又是其發展的重要標準。因此，老藝人多數處于以下三種境地：停業改行的居多；以農業生產為主，有需求時生產；還在維系本行業的顯得力不從心，難以為繼，收入微薄。多數家長（其中也包括老藝人）寧愿讓子女到工廠打工也不愿學習收入微薄的老行當，導致很多非物質文化遺產陷入了人走藝亡的危險境地。
如何更好地保護非物質文化遺產
在制度層面上，要建立自上而下、層層完善的非物質文化遺產保護機制。目前，從全國到地方都認識到了保護非物質文化遺產的重要性，出臺了保護法，啟動了各級非物質文化遺產代表作名錄申報工作，制訂了各種獎勵制度等等。但這一切保護工作僅僅停留在市縣級以上的層面上，鄉鎮一級的政府到底對此項保護工程該負有怎樣的責任，要有什么行動與措施，并沒有明確的規定。而扎根于民間的非物質文化遺產恰恰是最需要基層鄉鎮政府的關懷和幫助的。因此，要想做好保護工作，當地政府的保護措施與政策必不可少，不能因為領導的認識不同而有所差異，只有在鄉鎮一級政府形成非遺保護的長效管理機制，才能有效地進行非遺保護。
在群眾意識層面上，要擴大宣傳，讓非物質文化遺產保護的觀念深入人心。多數群眾對非物質文化遺產的概念不明確，多數被普查到的傳承人認識不到自己是某一方面的傳承人，甚至有的藝人對自己所從事的行業懷有鄙視的態度，認為是“討飯生活”，待生活條件稍有好轉，就不愿再從事或對外展示了。認識的不足導致了傳承人對自己從事的行業漠視，對其即將失傳的現實也抱著毫不可惜的態度，誠然，讓非遺保護的觀念深入人心需要有一個過程，但我們要加快這個進程，要在各個領域，尤其在農村，用多種方式多加宣傳，積極營造非遺保護的氛圍，讓全社會提高認識，為非物質文化遺產的生存與保護創造良好的環境。
在非遺自身的層面上，找準與現代生活的融合點，適度融入現代文化元素，充分發揮其優勢。將現代生活中的文化需求作引子，適度加入鮮活而有益的時代元素，這樣既能保持非遺的真實形態，又令其自然融入到現代生活中，成為人們生命和生活的常態部分。例如讓非物質文化遺產走進校園，成為學校獨具特色的校本課程，讓孩子講講當地的傳說故事，唱唱當地的民歌民謠，玩玩以前的傳統游戲，做做簡單的傳統手工藝。又如，我館對外展銷的手工布鞋，既沿用傳統的制作方法，又在鞋的外觀造型上添加了現代元素，美觀耐用，贏得了顧客的好評。同時，與旅游資源相結合，打造民俗旅游亦是好方法。例如，走進陜西關中民俗博物院，游客們既觀賞了關中民居，聆聽了華陰老腔，也品嘗了陜西的風味小吃，從而帶動了許多產業的同步發展。年輕一代將現代語匯適度融入古老曲韻中，形成既具時代風格又散發著悠長古韻的說唱藝術。例如，陜西的秦歌演唱者十三狼就是將秦腔和歌曲相融合，形成了自己獨特的演唱風格。總而言之，挖掘非遺自身優勢，不斷創新，使其重新找回市場是我們矢志不渝的目標。
一、創新工作亮點紛呈。
一年來，我部“圍繞三個一”，不斷加大創新工作力度，取得了顯著成效。
（一）辦好一臺晚會
我部于去年4月開展了以“科學發展、促農增收，學有榜樣，奔有方向”為主題的“煤業”杯農民增收十大典型評選活動。經過鄉鎮推薦、縣鄉聯查、短信支持、問卷調查、網絡投票、評委連評等六項程序，嚴格評選出了10名農民增收典型。
今年9月12日晚，我部承辦的十大典型頒獎晚會在縣劇院隆重舉行。這是我縣首屆為農民增收舉辦的頒獎晚會，也是2010年中國·國際蘋果酥梨文化節的重要內容之一。
這臺晚會具有五個特點：
一是配合部門多。縣廣電局、縣文化局、縣劇團、縣電影公司圍繞晚會主題、確保晚會緊湊、風格突出的要求，密切協作，確保了晚會的圓滿舉行。
二是晚會規格高。縣委書記、縣人大主任、政府縣長、政協主席、縣委副書記、政府常務副縣長、政府副縣長同志均上臺頒獎。全體縣級領導觀看了晚會。
三是晚會規模大。觀眾達到了1100多人，電視臺進行了全場錄像，網進行了全程轉播。整臺演出采取了舞臺與電影互動，典禮與晚會互動的形式，氣場宏大，效果震撼。
四是支持單位多。這臺晚會得到了煤業公司的全力支持。郵政銀行贈送的華陰老腔、縣信用聯社贈送的省歌舞團表演的鼓舞盛世使晚會迭起。縣農業銀行也予以支持。這臺晚會得到了我縣金融部門和一些私營單位的大力支持。
五是部內顯智慧。整臺晚會的策劃、組織、均出自于農工部同志們的辛勤付出。三十名農民首次走臺領獎，準確到位，臺上演出與臺下電影相得益彰，均體現了農工部干部高度負責、認真排練、精益求精的工作精神。
這臺晚會影響較好：
晚會過后雖然有好長時間了，但是它的影響卻比較深遠。繼網站于十月份上傳了十大典型的事跡片后，央視網于十二月上旬亦上傳了事跡片。網專題網頁的留言上寫到：書記、縣長能為農民頒獎，的農民真幸運！還有全國農業看的等等贊美帖子數不勝數。
（二）推動一項工程（即“雙萬工程”建設）
圍繞推動“雙萬工程”建設，我部主要開展了三項工作。
一是11月12日上午，由我部組織在政府多功能廳召開了縣召開“雙萬工程”建設動員會，安排部署了今冬明春農村“雙萬”工程建設工作。會議同時對在去冬今春果園綜合管理先進單位的收水、史官等鄉鎮和“西農大杯”果園綜合管理競賽活動中”取得優異成績的馮發財、劉建民等先進個人進行了表彰，同時也對在2010年蘋果畝產值上萬元的曹謝虎、趙更子、馮發財等10位雙萬工程建設帶頭人進行了表彰獎勵。
二是根據縣委、縣政府安排，我部組織協調與縣蘋果局及西農蘋果試驗站成立了由今年蘋果畝產值上萬元、家庭果園面積五畝以上，輻射帶動周邊果園面積50畝以上，輻射帶動果園畝產值6000元以上的果農典型趙更子、江勤紅、馮發財、魏福寶等10名果農組成“雙萬”工程建設帶頭人報告團，從11月16日開始至22日，巡回各鄉鎮宣講先進經驗。報告團所到鄉鎮，均受到了熱烈歡迎，宣講會場周圍懸掛橫幅、歡迎標語，鑼鼓相迎，營造了一種隆重熱烈的報告會氣氛。七天時間，共開展經驗報告會13場，直接聽眾近萬人，反響非常好。其中，11月18日在馮雷鎮舉行的報告會，到場觀眾達到1300余人，成為這次報告會觀眾最多的鄉鎮。本次宣講活動，縣電視臺新聞欄目播出2次，新農村簡報宣傳2期，網絡稿件宣傳5篇以上。
三是我部組織編印的10名報告人經驗事跡材料，初稿已經形成。我們將力爭做到全縣鄉村組干部人手一冊，使廣大干部群眾對帶頭人的先進經驗有更加深入的了解，發揮良好的示范效應。
（三）抓好一個整治
今年，我部在前半年抓好農村環境衛生綜合整治工作的基礎上，以全市開展農村環境衛生“百日集中整治”為契機，采取抓投資、抓制度、抓清理、抓推進的“四抓”措施，使農村環境衛生綜合整治工作，取得了顯著成效，已有3個鄉鎮、9個村分別榮獲省級衛生示范鄉鎮、示范村。在辦理政協關于農村環境衛生工作提案現場查看中受到縣政協的好評。堯禾、林皋、杜康三鎮作為創衛工作必檢單位順利通過驗收。我縣提出的“五有一保障”長效管理機制在全市得到推廣落實。
一、抓投資。一是通過縣財政以獎代補的形式，全縣投資30余萬元，解決農村環境衛生的基礎設施建設和突出問題；二是整合項目資金1000余萬元，硬化、綠化、美化農村巷道。三是全縣建成雙甕式無害化衛生廁所24800余戶，普及率達到49%。為解決農村廁所的衛生問題探索了出了有效措施。
二、抓制度。首先是扭住“六亂”（亂潑污水、亂倒垃圾、亂堆柴禾、亂跑家禽、亂堆糞便、亂扔垃圾）、“五清”（清垃圾、清柴垛、清淤泥、清路障）、“四口”（村口、路口、巷口、家門口）不放松。簽訂“四包責任書”（包衛生、包設施、包綠化、包秩序），建立“三明確一公開”（明確區域、明確標準、明確責任、公開聯絡方式）制度，為營造干凈衛生的農村新環境提供制度保障。其次是劃斷包干，各負其責，交通局負責縣鄉公路路產以內的環境衛生；公路段負責渭清線路產內的環境衛生；鄉鎮負責縣鄉公路行道樹的涂白、公路兩側500米以內的環境整治，保障主干公路沿線干凈衛生。
三、抓清理。6月份，利用一個月時間，開展規范清理農村宣傳標語口號工作。對全縣各鄉（鎮)、村，縣鄉公路、鄉村公路沿線立面標語、口號；特別是縣鄉公路、旅游線路兩邊，集鎮街道以及公共場所的宣傳牌、宣傳櫥窗、黑板報、墻報、公告欄、燈箱廣告等背離宣傳工作指導思想，提法陳舊過時、書寫不規范、陳舊殘缺、遠離社會文明形象的墻體標語、宣傳口號進行了刷新或清理。
四、抓推進。根據市上有關文件精神，我部牽頭與縣商務局和愛衛辦聯合開展了公路沿線加油站衛生廁所建設工作。要求全縣公路沿線加油站衛生廁所必須達到無害化處理，有供排水管網的加油站建水沖式公廁，沒有供排水管網的加油站建三格式公廁。所有公廁必須有洗手設施，必要時還可以增加烘手器、梳妝室、機械通風裝置以及必要的室內美化、香化。通過召開專題會議，層層落實創建責任，對加油站“衛生公廁”創建活動進行業務指導，開展專項督查通報、檢查評比。改造后的公廁均要達到“無蠅、無蛆、無味、糞便無害化”的“四無”標準。
農村環境衛生綜合整治工作中，我部以縣“兩辦”、縣委督查室等名義下發督查通報10多起。通過整治，圓滿完成了省委巡視組、省人大、省政協領導白調研、視察，全市項目觀摩會，2010庚寅年公祭倉頡，2010中國·國際蘋果酥梨文化節，全市農民進城創業工作現場會等近20次重大活動的農村環境衛生整治任務，全縣環境衛生面貌有了質的飛躍。
二、新農村建設工作有序推進。
（一）、4000萬固定資產投資任務提前完成
按照新農村建設資金整合“渠道不亂、用途不變、整合使用、各記其功、形成合力”的基本要求，2010年縣上下達4000萬元的固定資產投資任務，主要涉及新農村規劃及水、路、校和村部基礎設施建設等方面。目前，各項任務全面完成。
關鍵詞：司馬遷；司馬遷文化；渭南市；旅游開發
中圖分類號：F590 文獻標識碼：B 文章編號：1008-4428（2016）04-23 -03
伴隨當今社會旅游者群體綜合素質和知識層次的提高，當前國內外旅游市場的需求漸趨從游賞性的純自然純生理游憩向綜合性的知識型文化型旅游轉變，在這個大背景下，司馬遷與《史記》這個得天獨厚的文化符號之中蘊含的巨大價值理應得到充分的重視。如何進一步挖掘利用“司馬遷文化”的深厚內蘊，將其轉化為更豐富多彩的旅游產品，產生實際的市場效益，是一個值得深入思考的時代話題。
一、渭南市旅游“司馬遷文化”的品牌化及其意義
“旅游品牌”一詞最早出現于2000年。“旅游者對一個旅游產品的高認可度往往來源于對某個特定知名品牌的認可。”尤其是對于文化旅游來說，一個品牌的完善打造可以成為旅游區的核心競爭力，生成特色鮮明而極富誘惑力的旅游產品，對本地其他旅游資源也可以產生強力的帶動。
（一）“司馬遷文化”品牌化的重要意義
1.繼承傳統文化，弘揚社會主義核心價值觀
中華民族有著史官文化的宏遠傳統，《史記》以深湛的史學眼光和富贍的文學造詣成為了不朽的歷史與文學“雙巨著”，其瀚如煙海的故事、人物與思想精神對中華文化影響至深。而司馬遷本人，其堅持真理的責任感，矢志不移的毅力，忍辱負重的堅韌，追求獨創的銳氣等等，對于現代人來說都是極其寶貴的精神財富。渭南市作為史圣的故鄉，“司馬精神”的發源地，打好“司馬遷文化”品牌，首先就是對這位渭南市先賢的緬懷和致敬，具有嚴肅的文化意義和重大的精神價值。
2.響應政府號召，助力陜西文化產業發展
司馬遷文化景區是渭南市地區唯一的文化旅游景區重點項目。黨的十明確提出要推動文化產業成為國民經濟支柱性產業，我省正是要將這十大景區項目作為實現資源優勢到產業優勢的轉變、形成文化品牌和旅游產品、最終達到文化強省目標的重要依托。對于渭南地區來說，抓好“司馬遷文化”的旅游品牌建設，也將有力推動我省實現文化產業的增速和增收。
3.提升城市品牌，擴大渭南市地區旅游知名度與影響力
歷史名人文化是區域旅游發展最寶貴的資源之一。渭南市地區作為三賢故里，歷史名人群星璀璨，而史圣司馬遷可以作為我們渭南市歷史星河中的一顆主星來推廣，令大眾想到司馬遷想到《史記》，就會想到韓城想到渭南，進而引起尋古訪幽的濃厚興趣，出現強烈旅游需求，必然對渭南市地區的旅游業發展和經濟發展是個強有力的帶動。
（二）“司馬遷文化”品牌化的關鍵節點
1.服務與管理的品牌化
旅游品牌不同于人們認知中的其他產品品牌。旅游品牌由六大基本要素組成， 包括質量、服務、管理、文化、廣告、形象。如海南呀諾達雨林文化旅游區，真正將海南民俗文化和雨林文化融入了景區的角角落落，游客從踏入景區的第一步開始，相遇的每一位工作人員，都會對其打出“丫”形手勢，含笑問候“呀諾達”。甚至于兩輛觀光車狹路擦肩而過時，兩位司機也會相互比出“丫”形手勢，微笑致意。呀諾達“圓融文化、快樂管理”的獨特企業文化為游客帶來了細致周到的服務和陽光的精神面貌，造就了試營業當年便取得1235萬元的經營奇跡。抓住“史圣”特色，融合渭南市文化，實施嚴謹管理，開展無缺陷服務，是渭南將“司馬遷文化”品牌發揚廣大的必走之路。
2.宣傳與推廣的多維化
有效的廣告宣傳非常重要。近年來地方政府和相關單位在這方面已經做了大量工作，成效卓著，比如通過各地旅游節進行宣傳，吸引央視等媒體記者來景區實地采訪，每年舉行民祭司馬遷大典并且通過微信、微博直播，舉辦司馬精神與史記研究論壇等等。但是，有兩點值得注意：
第一，旅游線路規劃、推廣不夠，與旅行社合作有待加強。筆者2013～2015年間走訪渭南各大旅行社，渭南市本地短線游寥寥無幾，而去往河南、山西的短線游線路卻十分豐富和興旺，對比鮮明。而對外地旅行社而言，僅西安有韓城一日游、二日游線路。隨著現代人生活節奏的日漸加快，旅行在某種程度上也發展為一種“速食文化”，旅行社團體線路的方便快捷省心省力成為許多都市人的首選，旅行社的推介具有巨大的市場影響力。首先，應該同山西、河南“黃河金三角”兄弟城市合作，在晉豫周邊地區推出短線游線路；其次，在全國范圍內開發推廣長線游線路，將前往西安、陜北、陜南的游客也帶到渭南市地區來。
第二，更積極地利用網絡這個新興平臺。司馬遷及韓城旅游有官方網站，有微博、微信公眾號，但網站信息較為陳舊，微博、微信關注較少。建議首先及時更新官網信息，給游客最大的參考價值；其次，通過優惠、禮品等方式吸引微信微博關注，及時通過微平臺活動信息，并且鼓勵公眾進行朋友圈轉發；最后，在同程網和美團等團購網站優惠門票和團購信息。降低基本旅游服務價格對提高旅游服務的需求起著積極的作用。團購和同程“1元門票”等將營銷宣傳與價格優惠打并為一體，是最有效的降價手段之一，也是現代最時尚的營銷平臺之一，作用力巨大，值得關注。
3.趣味與高雅的一體化
當前整個渭南市地區的文化景觀游覽過程較為枯燥，趣味性、體驗性和互動性不足。趣味性的營造可以通過以下途徑實現：（1）精心設計的景觀展示。如山西普救寺的“張生跳墻處”，雖屬子虛烏有，但貼合《西廂》情節，富有幽默感。可以設計一些漢代宮廷和司馬遷日常生活的場景，甚至免費提供古裝，讓游客拍照。（2）妙趣橫生的文化融入。如司馬后代“改姓”的問題，司馬遷畫像與司馬遷妻子的故事，這些民間傳說有故事性，迎合游客獵奇心理又富于正能量。（3）美侖美奐的文化表演。每年的民祭司馬大典都有豐富的表演活動，如漢代編鐘等，這些表演可以在景區日常化。（4）生動多彩的互動體驗。加強游客的參與體驗。
但是，同時也應注意，現在的文化宣傳中也時見低俗的因子，“司馬遷文化”是中華文化的根基，司馬遷是偉大的歷史人物，千古流芳，不容褻瀆。我們的品牌建設應該注重內涵，提升品位，端正態度，遠離不良炒作和惡劣趣味，做到雅俗共賞，“高大上”又能“接地氣”。
二、渭南市“司馬遷文化”的旅游產品化及其思路
文化旅游產品可以分為五類：休閑型、奇異型、修學型、理想型、發展型。新時期的旅游是區域化整體化線路化發展的，“司馬遷文化”游不能只著眼于司馬遷祠，而要串聯相關景點，形成旅游網絡。這首先要加強渭南市地區內各相關景點之間的合作，互相帶動；其次要加強與省內、省際其他景區的協同合作。
（一）“司馬遷文化”旅游產品的開發
1.治學深度游
這一型產品屬于修學型和發展型的綜合，一方面為了滿足旅游者求知、學習需求，一方面為了增加旅游者的文化體驗，開拓其眼界閱歷，實現其精神價值。當今的旅游有一個極巨大的市場，就是少年兒童群體及其家庭。“游學”已成為教育的時尚，西安兒童教育組織“自然成長營”的“游學博物館”等活動贏得一片點贊，而各種以游學教育為目標的親子線路十分火爆。因此筆者認為可以面向少年兒童群體重磅推出針對“司馬遷文化”的游學活動，一方面以短線為主，串聯韓城黨家村、文廟、韓城古城、龍門等景點，讓孩子們深入了解當年造就太史公的文化根基、歷史氛圍；另一方面開展長線游，串聯鴻門宴遺址、黃帝陵、秦陵、秦王宮等《史記》相關景點，讓孩子們通過實景感受《史記》的描寫，感受歷史。這類產品應該注重教育功能，聘請專業老師甚至于學界名流來帶隊與講解，真正實現寓教于樂的目的。
2.古跡穿越游
韓城市乃至整個渭南市地區擁有極其優質而豐富的人文古跡旅游資源，歷史序列完整，種類齊全完備，跨越了從遠古到近代的各個斷層。可以考慮將這一類型的景觀有機整合，以司馬遷與“司馬遷文化”為龍頭和帶動，以時代先后為順序，貫通一系列古跡景觀。如韓城短線游，可以“時空穿梭機”創意來包裝旅游線路，從周代的梁帶村遺址，到戰國的魏長城遺址，到漢代司馬遷文化景區，到元代的普照寺、紫云觀，再到明清的文廟、城隍廟、黨家村、古城明清一條街，各個景點采用各種方式，營造相應時代的歷史氛圍，使游客仿佛穿越時空回到過去。在大構架上，一方面通過旅行社開設相關線路，另一方面可發行景區聯票，投放景區間的循環觀光車，帶領游客按一定次序“進入歷史”。
3.文學體驗游
重點展示司馬遷和其余相關作家作品的文學成就、文學地位。韓城市司馬遷祠的新建景區“十二本紀景觀園”就是一個典型案例。景觀園位于祭祀大道兩側，占地面積18000平方米，以直觀明了的石雕藝術表現了《史記》十二本紀故事所蘊涵的五帝、夏、殷、周、秦、楚漢、文景之治等九大文化，吸引了大量游客。以此為啟示，如洽川處女泉景區可以修建“詩經文化園”，下白居易故里可以興建“白氏文學園”等等，以景觀小品、文字介紹、實景展示、多媒體演示、游藝互動等形式，讓文學藝術這一“軟景觀”外化為旅游體驗的內涵性、高端性、趣味性。
4.民俗演藝游
韓城及渭南市其他地區民間文化如婚俗葬俗、飲食風俗、休閑文化之類極其豐富多彩，而且獨具東府特點。而民俗文化中的曲藝文化在渭南市更是光輝燦爛，渭南市地區號稱“樂之源”，韓城行鼓、韓城秧歌、華縣皮影、華陰老腔等等非物質文化遺產都極具觀賞價值和影響力。“太史故里”的民風民俗完全可以通過有形和無形的建設、展示和互動在景區當中體現出來，融入游客的游覽體驗和地方的旅游推廣之中，而曲藝演出更可成為游覽體驗中的亮點。每年節假日黨家村內進行的行鼓、高蹺、花桿、旱船等民俗表演和當地戲曲表演就是一個成功案例，凸顯了景區文化元素，極大地豐富了景區文化看點。
5.山水風情游
旅游景觀中人文景觀和自然景觀往往相互滲透，彼此共生。而游客在游覽某一地區時，一個極為普遍的心理就是將此地所有值得看的景觀都“一網打盡”。而“司馬遷文化”孕育于滔滔黃河與淙淙芝水的滋養中，勃然于巍峨梁山和險峻龍門的胸懷里，山環水繞方得氣象萬千，人文與地理蔚然相映。比如在韓城旅游中，應在司馬遷祠這一核心景區的介紹推廣中加入“司馬遷文化”的背景――韓城及周邊山水地理，帶動象山、橫山、猴兒山、龍門古渡、黃河灘等自然景觀，實現自然與人文景觀的協同發展發展，打造多面性、一貫式的旅行全線路和綜合性、廣泛性的大景區。
（二）“司馬遷文化”旅游產業化營銷的新思路
1.開發創意的新銳性
“司馬遷文化”旅游景觀的全面開發不能局限于一味營建雕塑和建筑景觀，或者跟風而上，重復建設，應有新意和創意，給受眾提供耳目一新而風采獨具的游覽休閑體驗。泰安太陽部落主題公園是個非常特別的例子，其奇思妙想在于將原始文化“脫胎換骨”成了大型現代化游樂園，這里有采用時光穿越手法將游客“傳送”到洪荒時代的世界最長的“時空隧道”，號稱“同女媧一起體驗凌空飛行的真實感受”的亞洲最高的懸掛式球幕劇場“女媧補天飛翔影院”，國內最高的雙塔跳樓機“狂叫”，中國第一特色巡游、原始部落盛世狂歡“狩獵歸來”……甚至連原始制陶文化在這里都變成了轉盤游樂設施“轉轉杯”。遠古文化與時代風潮戲劇化地結合，未必值得全盤肯定，但思維的先鋒性還是值得借鑒的。
2.旅游項目的參與性
人文景觀的觀光休閑功能明顯低于自然景觀，所以一般游客在選擇旅游休憩地的時候往往更傾向于自然景觀。人文景觀要彌補這個不足，建設參與性項目是個有效的途徑。旅游從心理學的角度來講是一種主觀感受，按照美國心理學家馬斯洛的自我實現理論，自我實現是人類需求理論的最高層次，而旅游項目的參與性，是實現自我滿足、放松身心、獲得愉悅的重要來源。如可以仿照西安大明宮景區盛唐宮廷體驗表演《晁衡在大明宮》，采用真人秀的形式重現司馬遷生命中的一些重要經歷、《史記》景點場景等，請游客參與進來現場互動。
3.娛樂體驗的震撼性
美國心理學家馬斯洛有著名的“高峰體驗”理論（peak experience），指人們在生活中感受到的一種發自心靈深處的顫栗、欣快、滿足、超然的情緒體驗，這種體驗是人類獲得自我實現滿足的一個最超然的途徑。在旅游產品的開發中，若能創造令人產生高峰體驗的條件，使游客產生如癡如醉的幸福感和暢快淋漓的歡樂感，一定可令游客念念不忘，以至于廣為傳頌。對于人文景觀的開發經營而言，創造高峰體驗、實現震撼的一個重要關聯領域是藝術的強大感染力。如華清池景區每年4月至10月晚20：30上演的盛大實景歷史舞劇演出――《長恨歌》以其完美的燈光、音樂、舞蹈效果令人極度震撼，被網友評為“中國最美實景演出”。司馬遷祠墓也可開發大型史詩劇《風追司馬》并進行日常演出，黨家村景區可加入“千人秧歌”的展示和互動性參與，等等。這既是文化底蘊的開發張揚，亦可極大增強景觀感召力和游賞價值。
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