時間：2023-02-04 08:28:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇場景設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
人類所有設計活動都是在特定場景中展開，離開既定場景，所有設計活動都失去了氛圍、空間和背景這一存在基礎，成為一種沒有意義的“道具”和“擺設”。家具設計由“道具”向“場景”轉換的設計思想既是建筑與空間建構的情境互動，又是建筑思想和意義在家具設計中的落實與深化。因此，設計活動與場景設定存在相互依存關系。
1場景要素與構成
傳統意義上對于建筑室內空間的設計，多采用程序化：首先，建筑設計師是整體設計的主導者和策劃者，室內家具設計的主題、風格、表現形式等因素必須與建筑設計緊密聯系，從而實現建筑設計的繼續與深化；其次，室內和家具設計進一步演繹建筑空間氛圍，對建筑設計過程中對空間表現得尚未具體或得體的部分進行“設計分工”式的進一步完善和補充；再者，圍繞空間設計的特殊功能、主題和風格，進行有目的的內容補充和風格搭配，以及主題、文化的烘托式點綴，并圍繞此目標進行家具設計。如此以來，家具設計和室內設計內容的主動性不可避免地受到削弱，家具設計的光芒和文化性被規范地籠罩在建筑空間布局的場景形式之中，完全成為一種呆板的“道具”和可有可無的“擺設”。如何讓家具本身成為一種絕妙的“場景”，讓空間的主題和思想在家具設計中得到了落實與深化？做個比喻：將一勺鹽放在面前，無論如何將難以下咽，然而將同樣一勺鹽放入一碗美味可口的湯中，你會在愉快地享用佳肴時咽下這勺鹽。場景之于家具猶如湯之于鹽，鹽需溶入湯中方能被吸收，家具需融入場境中方能體現其功能和審美，才能被建筑空間所營造與深化，才能賦予建筑空間更為確切的功能意義，并演繹建筑的基本情感。從設計關聯和發展的角度來看，設計活動中的場景可以識別為“場”的營造和“景”的烘托。
2場景的功能與作用
作為設計活動的有效實現機制，場景在設計活動中發揮著極其重要的功能。場景設計的四重結構使設計成為聯結“場”與“景”、形式與內涵、思維與方式、感性與理性的“交錯點”。
2.1激發設計靈感
設計需要新穎生動的場景才激發人的靈感，人們需要借助場景這種載體來表達思想。就像詩人選擇富于哲理或充滿激情的辭藻來抒發內心的情感，家具設計師選擇設計語言和特定場景來詮釋那些“只能意會不可言傳”的思想。這種“物化”的“語言”與畫家的繪畫語言有異曲同工之妙。藝術創作離不開這種場景與想象，抓住場景中的語境氛圍、形體特征以及有代表性的局部特征進行有目的的夸張“物化”，以設計符號或形體語言使其典型化。愛因斯坦說：想象比知識更重要。在設計中，形象具體的事物容易喚起人的情緒和聯想，將場景語義與設計符號語言結合運用，能夠激發設計靈感的產生，培養想象和創設的能力，對家具設計的創作及藝術發展都有著深遠的影響。
2.2形成內涵體現
設計所追求的不僅是矗立于自然環境中一個和諧得體的元素，而是這個元素的內涵，對生態、社會、審美的意義體現和精神內涵。家具作為建筑空間風格和個性的營造者，是建筑空間演繹主題的一種表現形式和內涵體現。許多偉大的設計師在進行建筑空間設計時，既設計出了流芳百世的建筑空間，也設計出了諸多經典不朽的家具作品，這些建筑與家具像水乳一樣完美融合，共同體現空間的內涵和文化意義。家具設計之所以成為建筑空間設計的基本內容和任務之一，是因為在建筑空間設計構思時，家具就同時被納入設計范疇，成為空間構成的不可或缺部分，作為建筑空間整體內涵的營造著，在現代建筑中占據著極其重要的地位和作用，而非建筑空間的“副產品”或“即興之作”。
2.3更新設計思想
設計程序的改變所反映出來的是設計思想的更新，“系統設計”思想已發展為現代設計的主導思想。這種思想在文化促進下帶有主動性、針對性和聯想特征，在人、物、環境間相互影響和彼此“教化”的行為鏈中逐漸形成了獨特的設計文化，自始至終都遵循著樸素的可持續設計生態觀。這種觀點也直接反映在建筑空間和家具設計的審美、功能、意境等核心思想中，表現為人與環境的“天人合一”，人與物的“物盡其用”，物與環境的“物競天擇”。空間的內涵和品位由建筑系統設計相關的人、物和環境因素來共同決定，家具便是此因素中的重要場景組成部分，成為建筑空間一種特殊的藝術載體表現空間的審美、藝術感、思維模式以及哲學意義。當家具設計思想與建筑本身的功能、內涵、風格等因素同時被作為建筑設計出發點時，家具設計思想在建筑空間中的主體意義就已作為建筑空間設計的“內涵體現”而體現。
2.4促進能力提升
動畫實景表現的實質
動畫場景的設計風格很多，大致可分為：寫實、寫意、漫畫、裝飾、幻想、綜合風格等等，不管風格怎么變化，它們內在的所含的造型、色彩、線條、構圖等所有元素都源自于生活中的真實場景也就是實景，實景是根基，是鋪墊。“藝術來源于生活，又高于生活”，實景寫并不是原封不動的寫實，繪畫中表現的物象并不是客觀物象的真實再現和對事物表面客觀地觀察，而是肉眼與心靈并用，觀察與思考相結合。也就是當遇到那些動畫題材是屬于寫實風格的場景設計時，設計師們需經過一系列的活動諸如：搜集、整理、選擇、整合等，從而創作出既符合生活的真實，同時又具有藝術化加工的，或提純、或簡化、或完善、或豐富了的具有寫實形態的美妙場景。當然這一切都離不開對實景進行觀察、搜集、整理和寫生等活動。
場景設計中動畫實景的功能與運用
1.動畫實景模式講究情感效果
寫生過程中有自己的風格，自己對事物的取舍、概括、夸張等手法來體現，這一過程要投入自己的情感，體現自己的人格、修養、個性等。如日本動畫片的導演：宮崎駿和高x勛，這兩位大師的動畫片在場景設計與繪制上極其注意投入自己的情感，他們能將別人看來平淡無奇的景觀煥發出迷人的魅力，動畫片中那些刻畫精致的山山水水、花草樹木無不體現了他們對大自然深深地熱愛之情。在動畫片《龍貓》中，龍貓的形態簡單之極，可畫出來后，我們有非常想去觸摸那種毛茸茸的憨態可愛形象的感受。假如宮氏大師沒有對動物深厚的感情和喜愛之情，又怎能把握住其中可愛的本質。再如宮氏作品中表現主人公臉紅的場景，通過兩團紅紅的標志，將主人公當時的神情、害羞、憤怒、緊張等微妙的情感差別準確的傳達給觀眾。這離不開宮氏對人物內心深處的細微體察。寫意更是宮氏的絕招，由于對大自然的熱愛，宮氏作品中大量使用綠色，當那郁郁蔥蔥的山林、整齊翠綠的農田、潺潺流動的溪水出現在畫面上時，觀眾已無暇去探究背景是否很真實，只想擁抱撲面而來的大自然。這并不是觀眾的眼睛好騙，而恰恰是反映了宮氏美學的功力：通過傳神與寫意，為簡單的畫面注入了充沛的情感，從而使畫面成為一個整體，并綻放出難以言喻的美感來。所以實景寫生過程也是一個投入情感的過程，這樣的作品才能打動人，吸引人。
2.動畫實景模式注重細節的表現
細節是場景設計中的點睛之筆，動畫片中各種豐富的細節既對情節發展有推波助瀾的作用，同時也能準確傳達導演的審美意向和表現意圖。場景設計中有很多如：構圖、造型、色彩、光影、道具等等都需要有細節的呈現。如在現實生活中，通過道具細節可以看出人物的身份、地位、經濟收入、職業、年齡、性格等特征。同時在影片中展開和串聯故事情節、刻畫人物性格和內心活動、設置懸念、強化沖突等都和細節道具的刻畫有著千絲萬縷的聯系。在作品《螢火蟲之墓》中，動畫大師宮崎駿巧妙地運用細節道具來刻畫人物或反襯人物性格，表現嬸嬸苛刻的鏡頭道具―――吃飯的時候總是給他們湯而不給飯，一個飯盆、一個碗、一個勺生動地刻畫了嬸嬸的自私和冷酷。所以細節道具既可以豐富故事的表現結構，也可以成為故事的支點，做演員的好‘助手’，也是具有商業價值的藝術品。
3.動畫實景模式可以完美的表現寫實風格
寫實風格是對客觀現實的真實記錄和再現，往往能夠營造出一個個活生生的歷史環境與真實的氛圍，比較符合人們的日常心理和生理習慣，比如它在造型樣式或風格方面較多考慮歷史的真實性、時代性、地域性等，符合一定的科學規律；它在自然材質設計方面所涉及的材料和質地都要遵循一定的自然法則，并且要符合人們的視覺感知；在設計光影關系時，既要符合科學和自然的光學規律，也要兼顧自然中物體被光照射后所產生的投影效果和投影角度；在表現色彩規律時也可以表現符合光色條件下物象色調的色彩形式等。這些寫實的物象都可以通過實景寫生模式來加以完成和表現。在日本動畫片《攻殼機動隊》中，導演采用的創作思路是完全寫實的，如：在場景設計上盡量與生活的真實相接近，但同時也做到寫實基礎上的藝術化表現。片中場景中的各種花、草、樹木、植被，要嚴格遵循不同植物品種的生長規律和隨季節改變的色彩變化，以及形態上的改變，導演的這些要求確保了片中的內容題材與場景風格最終和諧、統一和完美。由于該片的這種寫實風格場景配合上講述未來世界的故事，給人一種極其真實的感受。當然在動畫場景設計中這種實景模式的表現在動畫片中是非常多見的。
小結
實景模式不是一個小的模塊，它涵蓋了豐富的審美內涵，它要求我們在收集、整理、創作時投入最大的最多的情感，讓平凡無奇的形象煥發出迷人的魅力。它也要求我們在場景設計中注重細節的刻畫，做演員的好助手。更要求我們在寫實風格中將實景模式完美得展現，給人一種極其真實的感受。
關鍵詞：CG插畫藝術；動畫；場景設計；運用策略
動畫設計中應用CG插畫藝術是系統化的過程。作為數字化技術載體，其藝術形式上可以展示一定的規模，不僅具有宏大動畫場景，而且設計細致入微，能夠將動畫的角色襯托出來，任務角色獨具特色，所設計的場景環境能夠突出設計思想，也可以作為情感傳遞的工具。信息時代的發展，CG插畫藝術在數字技術的推動下更好地發展起來，使得動畫效果更為精湛，具有良好的發展前景。
一、CG插畫藝術的理解
“CG”是一切圖形的總稱，英文全稱為“ComputerGraphics”。隨著信息技術不斷更新換代，視覺設計應運而生，相關的產業形成，按照國際標準，“CG”為視覺的設計與相關產品生產的總稱。“CG”中所涵蓋的內容包括與視覺藝術有觀點各種創作活動。比如，在設計平面印刷品的時候，所涵蓋設計內容包括三維動畫的設計、網頁設計和影視特效的設計，通過運行計算機設計軟件對圖形進行設計。日本對于“CG”的界定是非常明確的，專門用于指數碼技術所創作的作品，其設計內容不僅包括純藝術創作的作品，還包括廣告設計作用，而且設計的技術范圍不斷擴展。隨著時代的發展，“CG”的界定得以擴展，與媒體文化產業相結合，逐步產業化方向發展。在使用CG插畫藝術的時候，就是運用視覺藝術表現形式，將產品的信息、服務信息等等都通過CG插畫藝術形式傳遞給消費者。CG插畫藝術所涉及到產業也非常多，包括各種插畫、書籍插圖的設計、網絡界面的設計以及產品包裝設計等。隨著電子傳媒的發展，CG插畫藝術融入到該產業中，使得媒體產業得以藝術化展示。CG插畫的表現形式也多樣化，諸如時尚插畫、幻想畫等都是電子傳媒與CG插畫藝術融合的結果。
二、動畫場景設計對CG插畫藝術的運用策略
（一）動畫場景的表達中采用CG插畫藝術更具有直觀性
動畫角色活動需要在動畫場景中進行。采用CG插畫藝術可以為動畫片設定特定的劇情空間、塑造相應的時間環境，這是CG插畫藝術的基本功能的，對動畫片的藝術風格起到了決定性的作用。設計動畫場景的過程中，在動畫影片中除了對動畫橘色進行造型之外，還可以根據環境和時間的變化而對角色造型進行改變。采用CG插畫藝術所塑造的動畫場景與環境存在著區別，也不同于背景。所謂的“環境”，所涵蓋的內容是非常多的，除了自然環境和地理環境之外，還包括時代環境和特定的社會歷史環境，主要是為動畫角色提供活動的空間，創造生活的場所。所以，“環境”的范圍是非常廣的。“背景”是作為動畫景物存在的，其作用就是將動畫的主體烘托出來。“場景”就是在展開劇情的時候，所創設的空間為動畫角色提供了活動場所。動畫場景中場景空間是基本構成元素，將“環境”“物質”“角色”以及“背景”綜合概括，形成新的組合元素。在設計動畫場景的時候，既不是寫生，也不是照相，而是在設計處理中使得畫面產生了變形，設計師按照主觀想象對原型進行延伸，構建唯美主義的造型，給人以耳目一新之感。比如，動畫片《圣傳》中所設計的動畫場景，就是主建筑為棗核形，所對應的就是修羅城。修羅城建在水底，與主建筑相互映襯，兩者大體上雷同，但是在設計特點上存在著差別。主建筑所體現出來的是神秘感，包括水道、六芒星，所設計的造型都戶給人以神秘感。隨著動畫技術的發展，CG插畫藝術的運用使得動畫作品各位直觀，立體感更強，對于動畫場面的描繪上，簡單而純凈，在手法的運用上多采用夸張的手法，對比鮮明，做到虛擬與現實相結合，更符合受眾的審美，提高對受眾的吸引力。總之，CG插畫藝術運用了計算機輔助設計，為動畫片場景設計起到了重要作用。動畫片的創作要獲得長弓，運用CG插畫藝術可以調和藝術氛圍，特別是特定環境的設計上，更具有真實性。
（二）故事情節的表達中采用CG插畫藝術更具有趣味性
CG插畫藝術用于動畫創作中，使得動畫內容更有趣味性。人類的一個重要情感需求就是通過媒體獲得情趣，動畫的趣味性就可以滿足受眾的這一需求。如果CG插畫藝術用于動畫創作中并得到廣泛認可，就意味著CG插畫藝術在動畫領域具有成功的表現，而且對動畫片的藝術品味以及娛樂效果都起到決定性的作用。動畫片所要表現的主題就是運用獨特的藝術創作手法將動畫故事演繹出來，給觀眾傳遞豐富多彩的視覺藝術成果，同時對現代娛樂起到了引導的作用。CG插畫設計中，動畫設計師通常會采用比較夸張的創作手法，比如，往往涂鴉、變形的設計手法用以對動畫主題角色的刻畫，為動畫角色提供服務。在動畫場景的設計中，要求動畫主題運用CG插畫藝術設計手法，可以使得場景設計要符合主題需求，將故事的社會歷史背景、地理環境、文化風貌等都展示出來。演繹故事情節中，動畫角色是作為主體存在的，根據角色表演的需求對動畫場景進行設計。場景也會成為故事情節中的“角色”，根據故事情節的需要，運用CG插畫藝術設計手法可以將故事情節設計為分鏡頭，從不同的場景角度對動畫主題進行展示，設計師對特定的內容進行夸張設計，以使得動畫片更具有趣味性，而且個性化展示，以滿足不同的受眾需求。比如，日本的動畫片《龍貓》就是以自然環境為背景進行設計，在畫面的設計上運用了CG插畫藝術手法，森林、小溪、農田等，包括鳥類、昆蟲、人類等，加之各種不可抗拒的自然現象，構成了具有獨特氣息的日本動畫。整個的動畫表達都是自然、淳樸的，與復古情懷的動畫片完全不同，使得動畫片充滿了娛樂性，而且趣味性更強。
（三）主題意境的表達中采用CG插畫藝術強化動畫效果
動畫片的主題意境不同，動畫設計也會有所不同。CG插畫藝術的設計表現體現在角色的設計和景物空間的設計上，使得所設計的場景讓受眾對故事的發展充滿期待，由此喚起對動畫主題的想象。比如，《森林大帝》的動畫設計上，動畫家將其創作為連續劇，主要的故事內容是非洲，這里被譽為“黑色大陸”。白獅子潘加是“森林之王”，當妻子遇到危險的時候，為了救妻子而失去了生命。妻子產下了一只小白獅，取名“雷歐”，這只小白獅非常勇敢，猶如其父親一樣，在成長中經歷了坎坷而成為了“百獸之王”。動畫片將非洲大陸的自然景觀呈現出來，加之故事內容的渲染，使得動畫創作者的對大自然的熱愛、對生命的敬畏都體現出來。整個的動畫片中都貫穿著“生命的尊嚴”，這也是動畫片的主題。動畫設計就是對動畫環境進行布局，將故事內容呈現出來。在藝術設計上運用CG插畫藝術，在色彩、線條的運用上，在結構的設計上都藝術化，使得動畫意境被塑造出來，將受眾的想象力激發起來。動畫設計中，將假定性時空塑造出來，通過變性效果就可以使得動畫片的主題得以強化。一部優秀的動畫設計作品可以將動畫片的內在涵義充分地表達出來，隨著時間的推移，動畫場景設計也會相應地作出改變，以滿足動畫片的需求。
三、結語
綜上所述，CG插畫屬于是一種視覺傳達藝術，在設計動畫場景的過程中就采用這種技術，可以獲得良好的效果。信息時代，各種視覺藝術涌現出來，在商業行為頻繁的社會環境中，CG插畫的作畫手法不僅效率高，而且可以將動畫虛擬表達出來，作為現實生活內容存在。隨著CG插畫藝術迅速發展起來，插畫的形式也多種多樣。CG插畫的表現形式多元化，成為了繪畫領域中獨特的創作手法。對CG插畫藝術的風格進行研究，把握動畫設計的內在涵義，對CG插畫藝術在動畫領域中更好地發展起到了推動作用。
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影視劇中室內設計的場景，是為角色和劇情服務的。影視劇的直接受眾對象是當代觀眾。因此，不論是現代時尚劇，還是歷史劇，室內場景設計都應當按照現代人的審美觀點，在空間造型、色彩、材料和配飾方面進行精心設計，獨具風格，鮮明地體現影視劇的風格、特點，直接服務于劇情展開和人物塑造。以室內場景設計營造時代氛圍影視劇是在短時間內，交代影視劇的劇情和故事發生的年代背景和環境特點，劇中人物個性和劇中人物的審美趣味等。在這樣方面，室內場景設計中的空間、色彩與配飾設計在影視劇的場景設計中就有了無可替代的作用，它是影視作品展開的特定環境，是不能用語言表達和溝通的。影視劇中的場景設計應該比現實生活更高，更完美，更具有感染力和藝術魅力。電視劇《大明宮詞》的室內場景設計在尊重歷史的同時，創造性地吸納了當代時尚的流行元素。室內場景布置華麗大氣，色調優美華麗，小道具、小裝飾物精致華美，在中國古典韻味中體現出盛唐時代皇家宮廷的華貴感，迎合了當今的審美情趣。獨具匠心的室內場景設計使得色彩、材料、空間造型等方面與人物的年齡、地位、心情、環境有著密切的關系，淋漓盡致地展現出大唐王朝的繁榮與浮華，整部電視劇呈現出夢幻般的色彩，《大明宮詞》室內場景的精心設計為國內古裝電視劇提供了一種借鑒。《宮鎖心玉》中明亮色彩搭配，是這部影視劇室內場景設計的重要特點。劇中室內空間設計中家具全都是深色實木，有簡易雕花但沒有奢華的描金，用顏色亮麗的景泰藍等裝飾物來提亮空間，然后在室內場景中用綠色的植物進行點綴，用色彩鮮艷的花卉對室內場景進行裝飾，讓室內場景中盡量減少使用紅色系裝飾配件和裝飾物，這樣使得室內場景的色彩比較單純、大氣、干凈，而且空間在視覺上出現了沉靜感和書卷感。超越歷史真實的場景設計使得《宮鎖心玉》的畫面呈現出一種純粹透徹的視覺美感，為劇中主人公的生活環境鋪陳了亮麗的底色，使得身著艷麗服裝的帥男靚女與生活環境和諧相融，實現了“人在畫中游”的藝術效果。《哈利•波特》系列電影中室內場景設計以更充滿想象力的視覺特點創造出魔幻劇的特有的年代感和歷史感。室內場景的設計色調單純，一般在畫面上呈現出來的是淺色系和深色系，如深紅、墨綠、白色。整個劇中的軟裝配件的色彩反而明亮艷麗，用的都是大紅、明黃、墨綠這樣的高度飽和的色彩。室內場景中的內部空間，都是寬敞的開放式空間，華美繁復的燈具，高聳雄偉的吊頂，并配上五顏六色的墻體彩繪，家居款式都是古典傳統的樣式，墻上的裝飾畫是會動的且有感彩的人物肖像。這樣，從空間設計到色彩配置再到裝飾飾設計都從不同的角度為魔幻劇創造了神秘色彩，呈現出一幕幕帶有魔幻色彩的電影畫面。
以室內場景設計烘托劇情發展影視劇所表現的故事情節應該接近生活，并高于生活，是高度濃縮、提煉升華、集中表現的社會生活。創作者憑借對想象力、以適度或者過度夸張的手法對故事素材進行加工、提煉，形成獨特的故事情節。成功的影視劇往往在一定程度上表現出特定的風格。如果創作者想象力不夠，是很難將影視劇風格化的。室內場景設計是影視劇創作中重要的組成部分，劇中人物生活的室內場景除了顯示階級地位的差別之外，還可以表明人物的職業特性和性格特點，為人物的行為提供合理性注釋，暗示劇中人物的情感、情緒變化，烘托劇情的發展。《花樣年華》中暗淡壓抑的色調昏暗錯雜的光線，整部影片都籠罩在一種光影斑斕、色彩混亂的暗調中。影片也一直在用暗色調調動觀眾的情緒，而且暗色調在影片中的使用，容易營造懷舊、傷感的思緒，這也是影片一直想要表達的。影片一直在用室內場景來烘托人物的心理狀態，使劇情的發展與劇中場景相結合。影片也用黑暗的街道，陰暗的房間，包括昏黃暗淡的燈光，擁擠不堪的走廊與狹窄的樓梯來體現20世紀60年代的香港。劇中為體現女主人公平庸無為，蒼涼平靜的生活，讓主人公經常在一間空間狹小，室內陳列雜亂繁復色彩暗淡無光的房間中生活。隨著劇情的變化，與男主人公情感升華，有了2046這個房間，用房間中深紅窗簾，表現女主人公情感和生活的變化。使女主人公生活中看到了希望，又用頭頂的白色燈泡，來體現烘托主人公如此疲憊的心理狀態，為下面兩個人的分手奠定了基礎。《失戀33天》里，整部片子內出現的裝修設計風格都是清新亮麗，為烘托劇中人物的職業特點，主人公就職的策劃公司大堂被設計成新古典主義風格，這種風格是可以為任何一種風格服務的，可以包容一切風格。為烘托劇情的發展，電影剛開始的色調是黑白基調，黑白最簡潔，最現代，最時尚，也代表了過去。慢慢隨著主人公情感的變化，由失戀到再次戀愛，為了與過去的生活有個了斷，用場景的變化表現劇中人物的心理變化，場景從古典歐式的公寓，搬到了現代風格的新環境，告別了陳舊的環境，老式的家具，迎來了嶄新現代的家具。以室內場景設計強化人物塑造在影視劇中，設計師通過室內場景的設計，可以表現劇中人物的審美取向和價值取向，對人物的塑造有非常重要的作用。現代影視室內場景設計中的色彩，對影視劇人物塑造有一定的影響，影視作者可以借助室內場景的色彩表現特定人物的性格特點。現代影視劇中室內配飾的材質打破了以往的傳統，體現出多樣性的特點，同類別的配飾物品集中表現出特定的裝飾風格，可以展示生活在室內場景中人物的素質、品味。
在《橘子紅了》里，所有的室內場景中用的原木，室內的一切配飾基本上是沒有顏色的，演員的衣服又是華麗和色彩濃郁的，這樣演員就成了主角，突出了劇中的人物，對人物的塑造有很大的作用。在《緋聞女孩》這部美劇中，為了突出人物和劇情，設計師們為劇中每位主人公設計了符合她們性格的室內場景。Serena在單親家庭中長大，個性獨立，心無城府，是一個完美主義者。她住所的客廳是開放式的，有充足的室內面積，立柱的設計有種歐洲中世紀宮廷般的貴族氣質。客廳著色簡單，卻用幾塊熱烈的紅色點亮整體氣氛，波普風格的客廳背景，裝飾畫色彩對比強烈，彰顯出Serena與眾不同的出挑個性。而Blair的母親造就了Blair孔雀型人格。長期處于過度保護狀態下的Blair還做著每個女生都會有的公主夢，在家居裝飾上則體現為華麗奢美的歐式古典風格。Dan和Jenny父親是一名過氣的搖滾歌手，LOFT風格的居室展露無遺，偌大的倉庫門庭，斑駁的磚墻，空間的劃分都很隨性，體現出藝術家的放蕩不羈。《男人幫》以其獨特的視角和真實的生活場景，受到觀眾的喜愛。主要是在3個家庭房間為主的室內場景中發生的故事，整個室內場景設計采用的是現代風格、后現代配飾的手法。在裝修簡單的室內場景中，凸顯裝飾部分，墻面以黑白灰的調子，暖灰色的調子為主，用大色塊淺色提亮點綴墻面，家具以木紋本色為主;深色的沙發，精美亮色的靠墊、地墊，這些室內配飾和室內色彩的運用體現了劇中人物的性格。總之，室內設計與影視劇創作的互融互動是一種新的潮流趨勢，現實生活中室內設計的最新成果豐富了影視劇創作的手段，而影視劇中新穎的室內場景布置引領了現實生活中室內裝飾裝修的潮流。影視中室內場景設計為我們打開一個生動形象的窗口，它再現了傳統文化和現代室內設計的魅力，印證了時代的變遷和社會的滄桑變幻。室內場景設計既要繼承傳統文化，又要突出民族特色、推陳出新，設計出既有民族特色、又有時代特征的影視作品，從而更好地繼承和發揚傳統文化的精髓。
作者：夏明蘭 單位：天津科技大學藝術設計學院
[摘 要]餐飲空間的室內設計中是典型的商業設計，餐廳的室內設計首先“聽從市場和消費者的要求”。總的來看餐廳空間對流行的各種時尚元素越來越敏感，室內設計風格不應拘泥于單一的設計理念，餐飲空間的設計過程也應是各種設計風格、理念相互融合的過程。
[關鍵詞]融合、個性化、場景設計、用餐體驗
曾經很流行的傳統的“中式風格”，加上胡桃木板在餐飲空間的設計上，由于被過多的重復使用，缺少了耐人尋味的東西，顧客也開始出現“審美疲勞”了。而一些非傳統的特色主題餐廳、個性化、風格化的私家菜館開始門庭若市，看來消費者總是喜歡個性化的餐飲環境。
餐飲空間室內設計法有很多方法，一般原則都是從餐廳環境和建筑空間的基本特征著手，先解決建筑空間的流線組織、功能區域的劃分等基本問題，然后在滿足商業需求的同時強調空間氛圍、突出個性與品位的表達。在設計中突出自然元素的肌理構成，通過材料的細節表現空間的特征、氣氛已逐漸被人們認可。天然的飾品、環保的材料、展示自然的紋理，用設計的手段將裝飾材料中所蘊藏的自然肌理淋漓盡致地表現出來。
設計風格變化不是一個非此即彼的過程：對任何一種風格不必徹底否定，在餐廳的設計中設計風格、理念相互融合加上借鑒場景設計的手法，對有關的設計元素，設計題材進行了發掘、整合并融合自然及各種設計元素，將其打散后重新優化組合，這就可以將各種不同類型的空間體驗帶入室內，實現空間在不同場景中的多功能化。如在古典風格中加入現代元素，讓整個空間更有活力；或是在中式風格的環境中補充歐式元素，成就更加舒適的餐飲空間，都逐漸被人們接受。餐飲空間中的場景設計將成為塑造個性化餐廳的重要手段。
龍廚食府是重慶的一家很著名餐廳，由于業主希望在餐廳的設計風格是要有別具特色的格調，同時也是雅俗共賞的，故設計師在空間營造上很自然地反應出這種企圖。當來賓通過觀光電梯進入6樓的迎賓主廳的時候，設計師借鑒了電影布景的手法，將長達130多米的狹長空間按照人流的路線錯落有致地劃分為迎賓主廳、情調隧道、就餐大廳、韻味長廊、格調雅間等幾個不同空間表情的就餐區域，分別布置不同的場景，有序展示空間，通過空間中的材質、色彩、燈光、肌理等元素給客人傳達不同的空間體驗，室內空間變成光與影的舞臺，而此時感覺比什么都重要。進入就餐大廳，眼前豁然開朗，設計師充分發揮建筑空間的特點，一幅大面積經過設計師提煉后形成造型樹墻，后襯的紅色紗幔使其成為空間的視覺中心，傳統的紅色在這里卻顯得相當時尚。設計師造型屏風、玻璃柱列、紗幔、珠簾等中性及軟性隔斷等設計元素的大量使用，融入就餐空間，對空間進行圍合、分隔，座位的設計也體現設計師的匠心獨具，一組高背餐椅使椅子成為分割空間的元素，將功能與形式有機結合，特別新穎，使空間相互滲透，通而不空，且層層借景，形成有趣的看與被看的關系，既能豐富室內空間又能避免單調的視覺效果，同時起到明顯的引導作用。在餐廳的后部是12間按照星座及太陽、月亮命名的格調雅間，這是一些較私密的區域，同樣令人難忘，雅間擁有獨特的燈飾、座椅，墻面及天花造型各異，裝飾風格是異彩紛呈。如在月光殿雅間，蓮花狀的條形墻面半遮半藏，使雅間里外互為景致，加上滿天星般白色吊燈讓忙碌的都市人產生無限遐思。
紅袖添香品味坊坐落在重慶市餐飲發達且競爭激烈的楊家坪直港大道, 本案雖受到裝修造價的限制，地面基本保持原樣，對原地臺輪廓做了局部的調整，大面積天花梁板祼露，刷成深灰色，只用三條流線型的天花、局部設置已轉化為現代風格的花瓣圖案造型，餐桌上方綴以雙頭雷士格柵射燈與餐桌對應。
設計以簡約、時尚為背景，巧妙布置了不同的場景，以紅色紗簾劃分空間的主體功能，一片紅色的紗簾，既保持了空間的通透，也確保證了紅袖添香的色彩基調，為本案賦予了靈魂及主題。將現代設計與傳統文化融合起來，使客人一踏足其中，便似蝶入花心，流連忘返。走進店內，紗的輕柔、薄透質感在這里被演繹得淋漓盡致。給人強烈的視覺沖擊，卻又毫無唐突之感，一派溫馨、朦朧的情致。墻面的處理是室內場景設計的一大亮點，在這里，燈光、色彩渲染出濃烈的戲劇性意味。墻面將80*80的木條染成金黃色，形成“山形地貌”般的動感波浪，給空間涂抹上熱烈溫馨的調子。在這里，燈具、光與影、色彩渲染出濃烈的戲劇性意味。在這里，燈光的照明經過精心的布置，在設計中，燈光是為了突出建筑形體，強調重點和愉悅視覺的，而不單純為了照亮空間。令到餐廳的每一個人不僅視覺上感受到極具沖擊力的美感.臨窗的就餐區被刻意抬升，座位之間的懸掛的隔斷造型很特別，傳統的隔斷屏風被抽離了原有形式，以畫框的形式表現，雙層黑色裂紋的木框上面蒙上紫紅色紗簾，中間再用絲線懸吊著兩三只白合花，簡直如同一幅中國畫，一派溫馨、朦朧的情致。紗簾建構了一個不被侵犯的溫柔體積，同時亦可收起，以便形成表演舞臺為某些活動之用。
場景設計是塑造個性化餐廳的重要手段，設計上可以不拘一格采用了多種設計手法來演繹空間，營造豐富的空間層次變化和增加室內景觀的視覺觀賞性，增強了就餐空間的藝術美感和空間感染力。
參考文獻：
[1] 武珩.論餐飲業室內設計中的中國元素[D]. 合肥工業大學,2007
[2] 盧兆麟.傳統、文脈與場所精神[D]. 合肥工業大學,2007
[關鍵詞]動畫場景設計；色彩應用；色彩情感；色彩重構
[中圖分類號]J218.7 [文獻標志碼]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2013.02.022
色彩學家約翰內斯?伊頓曾經說過：“無論造型藝術如何發展，色彩永遠是首要的造型要素。”[1]色彩的運用對于動畫場景設計具有極其重要的作用。在動畫作品中，動畫場景是動畫角色活動與表演的場合及環境，是動畫片創作中不可或缺的組成部分，而色彩則是動畫場景設計中視覺傳達的重要途徑，對動畫作品的觀賞性和思想情感的表達起著至關重要的作用。本文將在分析動畫場景設計中色彩的特點及其民族風格的基礎上，探討動畫場景設計中的色彩應用。
一、色彩在動畫場景設計中的特點
我們身邊的任何事物都是以不同的顏色表現出來的，這些顏色由色調、亮度、純度三種要素構成。色調也叫色相，是指色彩本來的樣子，表現出色彩相貌的差異，它是我們辨識色彩的關鍵；亮度又稱明度，是指色彩的深淺，是眼睛對光源和物體表面的明暗程度的感覺；純度又稱彩度，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。這三種要素是統一整體，將它們調整組合并運用于動畫場景設計中，可以產生不同的色彩效果，并呈現出不同的特點。
1.情感特點
不同的色彩運用能引起不同的情感反應，并產生相應的情緒效果。事實上，色彩是一種客觀的物理現象，自身并沒有什么特定情感含義，設計者的創作意圖與欣賞者的感受產生共鳴，才引起色彩情感的產生。在動畫場景設計中，不同的色彩往往使人們形成不同的情感體驗，其中色調對情緒的影響最為明顯。一般來說，冷色調會使人感覺到安靜和祥和，有利于平復激動的心情；暖色調則會讓人有熱情似火的感受，能使人意志高昂。在動畫場景設計中，色調的運用非常重要，比如一個寧靜的咖啡屋的背景多會采用冷色調予以表現，而一個熱鬧的游樂場一般會運用暖色調予以烘托。
由于人們的生活環境及文化背景各不相同，他們的色彩情感聯想也具有很大差別。例如紅色在中國象征吉祥、喜慶，象征著光明的前途，英國人卻視之殘暴、不吉利；黃色在中國象征高貴、榮耀，英國人卻視之為卑鄙、懦弱；白色在中國是喪色，在西方卻象征高雅純潔。隨著中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感體驗也呈現出融合趨勢，如中國人就逐漸接受了西方對白色寓意的理解，很多人結婚時穿起了白色的婚紗。
此外，年齡、生理、性格、性別、受教育水平、地區乃至時間等因素都會影響人們對色彩的偏好，使人產生不同的情緒體驗。[2]以性別為例，男性多喜歡冷色調、低明度的色彩，而女性則偏向于暖色調、高明度的色彩。在實踐中，創作者必須充分認識、理解和運用色彩的情感特征，用心感受客觀世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特點的基礎上進行動畫場景的色彩設計。
2.視覺特點
在動畫場景設計中，創作者需要對色彩的評價及運用進行簡化處理，這種簡化旨在強化主導色而簡化原有色彩的豐富細節。在動畫場景設計中，創作者為了突出動畫場景的主色調，要根據人們的色彩習慣和不同的心理感受對動畫場景中的色彩進行適當的概括和簡略，使完成的動畫場景設計符合美學與心理學原理。設色簡化可以有效減少創作者的工作量，尤其是在電視連續劇的動畫創作中，設色簡化的傾向非常明顯，成為色彩運用的一種趨勢。
動畫場景設計中還廣泛運用混合色來創造和諧美感。兩個以上的基本色調相互交織運用，并與動畫角色境遇、心境等實現形式與內容的統一時，便可顯現和諧之美。混合色所創造的和諧之美不僅具有審美價值，還可以在渲染氣氛表達思想方面起到強化作用。相對于單色調的運用，混合色在動畫場景設計中填充渲染背景空間時，具有更強的視覺張力，更有利于反映故事的主題思想，表意更為深刻從而產生強大的色彩張力。
動畫場景設計對于色彩的運用比一般影視作品更具靈活性，如二維動畫制作中的色彩設計便不受演員表演的束縛和自然環境的限制，創作者可最大限度地發揮色彩語言的表現性，用色彩語言對故事情節和人物性格進行生動刻畫，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。
二、動畫場景設計中色彩應用的民族風格 動畫產業發展比較好的國家有一個共同特點，那就是通過體現鮮明民族風格的動畫作品不遺余力地傳播本國民族文化。色彩是表現民族風格的重要因素。每個國家民族都有自己一套完整的色彩體系，在動畫場景設計中，對色彩的應用要有對該民族色彩傳統內涵的把握，以體現民族自尊心、自信心等民族心理和民族個性特征。
1.色彩在日本動畫場景設計中的應用
在日本的動畫場景設計中，宮崎駿的作品最具有代表性。宮崎駿是當之無愧的日本動畫大師，素有日本國民動畫家的美譽。宮崎駿動畫作品眾多，具有高超的色彩駕馭能力，他的作品注重畫面的美感，在色彩處理上總是不遺余力地運用多種色彩追求個性迥異的調和美。宮崎駿作品中經常會用到暖冷色調之中具有最強對比力度的兩種顏色――紅與藍。紅色的出現常伴隨著火災、戰爭、流血和死亡，它又給人以痛苦、憤怒、緊張感，往往被認為是危險、災害、暴力、憤怒、恐怖的象征；而與之相對的藍色，猶如大海、天空，給人以寧靜之感，象征著美好的事物。
在宮崎駿的動畫電影中，每一種色彩的運用都帶有作者的情感。人與自然的矛盾是宮崎駿動畫經常涉及的主題，顏色成為宮崎駿制造矛盾與調和矛盾最有力的手段。《螢火蟲之墓》是宮崎駿作品中最沉重、壓抑的一部，其用色極為凝重深沉，黑色籠罩著整個畫面，畫面中心的人物沐浴在一片紅色當中，血色的紅、死亡的黑，陰森的畫面將故事的主題渲染到了極致。
宮崎駿熱衷表現自然，他在作品中對于自然的刻畫細致入微，畫面清新明朗，仿佛能讓人呼吸到田間的新鮮空氣，滿溢著他對自然的熱愛之情，也啟示人們熱愛綠色、熱愛自然、熱愛生命，優雅而樸素的色調給人一種略帶詩意的神秘感，體現著人與自然的和諧之美。其代表作《幽靈公主》中繪制的場景，無論是場面氣勢還是色調技巧，都堪稱是動畫背景繪制中的極品。
2.色彩在韓國動畫場景設計中的應用
近年來，韓國動畫異軍突起，確立起了鮮明的民族特色和風格。由韓國著名導演李滄東執導的動畫片《五歲庵》是韓國動畫的代表作之一。該片取材于一個美麗而又凄涼的韓國民間傳說，曾榮獲 2004 年法國安錫國際動畫電影節最高獎。《五歲庵》的場景處理在色彩運用上處處顯示了濃郁的韓國風情：碧藍的大海，金色的海灘，金黃的豐饒田野，火紅的楓葉，白雪覆蓋的溫馨的山丘，清澈見底的小溪……電影對大自然充滿抒情的描寫，匠心獨具，令人耳目一新。這部作品給觀眾營造了一個夢幻般的世界：耳邊響起的淙淙溪水聲，頑皮得像個孩子；片片楓葉紅點綴了遠處戴了白色帽子的山頭，楓葉溫暖且惹人喜愛；淘氣的長毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林間飛奔騰躍的小松鼠，這些靈動可愛的小生命給寧靜純美的世界帶來不少情趣和生機。素描的清新淡雅、畫工的細致入微、交錯的悲喜段落、流暢的動作和靈動的人物形象都體現了導演的匠心獨具，也使它成為韓國動畫史上最接近完美的一部作品。
《美麗密語》（見圖1）也是具有代表性的韓國動畫作品。該片畫面用色簡單純凈，主要采用藍、粉兩個不同的冷暖色系進行制作，畫面色彩柔和并呈現一種透明感，作者還運用了輕柔的綠色系和溫暖的橙色系作為點綴色，通過同色系中的明度變化表達作品的構思和意境。
圖1 《美麗密語》場景
3.色彩在美國動畫場景設計中的應用
美國動畫電影多幽默風趣、明朗輕松，在色彩運用上多采用鮮艷亮麗的色彩，色彩對比強烈，形成了獨特的美式風格，代表作品有《小飛象》《獅子王》《美女與野獸》等。
《小飛象》的場景畫面色彩豐富，絢爛柔和。該片的場景設計大量采用了絕對色調系，例如在表現馬戲團于狂風暴雨中安營扎寨這一場景時，整個畫面充斥著深藍、碳黑藍、灰黑、青白等冷色系的顏色，使人油然而生寒冷、倉促而忙亂的感覺；在表現小象參加演出的場景時，大量運用了明黃、橘紅、火紅等暖色系，映襯出緊張、刺激而驚險的氛圍，動畫主題通過這些富于變幻又生動形象的色彩設計得到了充分的展現。
《獅子王》中，在穆法沙的統治下，榮耀王國繁榮昌盛，影片場景色彩主要采用暖綠色，凸顯出蓬勃的生機，讓人感到振奮愉悅；后來在刀疤的統治下，場景充斥著陰暗的藍色調和黑色調，讓人感到沉重而壓抑。這種冷暖色調的對比運用表現了對穆法沙的尊敬和對刀疤的憎恨。
在《美女與野獸》中，野獸在愛上貝兒之前，影片通過大量運用暗色調來表達其極度絕望、冷酷的心理狀態；當貝兒出現后，野獸的服飾和光影都變成了明亮的暖色調，表明野獸冷酷封閉的心漸漸融解而變得開朗起來。
4.色彩在中國動畫場景設計中的應用
中國動畫在20世紀七八十年代曾因鮮明的民族風格獲得了“中國學派”的美譽，《三個和尚》《大鬧天宮》《哪叱鬧海》《天書奇譚》等都是我國動畫的代表之作，充分展示了我國民族色彩在動畫場景設計中的應用特色。
在《三個和尚》中，作者借鑒了一些中國傳統繪畫中的色彩運用，以簡約色彩勾勒出不同的空間，大片留白，點染幾簇小草便是山野，涂上一抹湖藍、幾條水線便是河流。利用畫面空白造境，運用精妙，傳達出更多的“象外之象”。這正是傳統繪畫中“計白當黑”、“虛實相間”的寫意手法。
在《大鬧天宮》（見圖2）中，動畫場景的色彩設計也體現了在民族風格基礎上營造出來的意境美和裝飾美。花果山與天庭的色彩處理給人以飄渺沉浮的感覺，龍宮的色彩處理則給人飄忽不定之感。雖然天庭的建筑豪華富麗，但死氣沉沉的色調始終有陰森壓抑之感，而在孫悟空上天為官時卻變為柔和溫暖的色調。該動畫的色彩設計以中國古典山水繪畫中的青綠色為基礎，環境氛圍隨著影片表達主題、敘事過程及人物性格塑造的需要而變化，營造出一個亦真亦幻的神奇世界，將觀眾帶進影片的情境之中。
圖2 《大鬧天宮》場景 三、動畫場景設計的中色彩應用分析 在動畫場景設計中，色彩要素需要創作者在進行采集、解構的基礎上進行重構和設計定位。色彩的合理運用有助于建構理想的動畫場景空間，有助于傳情達意。上述經典動畫作品中的色彩運用為后來者提供了場景設計用色的參考，我們需要在總結前人經驗的基礎上不斷創新，以創作出更多為人們所喜聞樂見的作品。
1.色彩的采集、重構與設計定位
色彩的采集與重構是對自然色和人工色進行重新分解并再創造的過程。大自然的色彩是我們取之不盡、用之不竭的源泉，我們能夠見到的各種顏色歸根到底都是從大自然中提取出來的。在色彩演變的過程中還形成了傳統色、民間色、圖片色等。動畫創作者首先要對這些原色予以漸變、重組、增減整合，再進行面積、形狀、色調的分配和異變，按照自己的意圖調配所需的視覺效果，以便創作出嶄新的色彩形式。值得注意的是，創作者在配色的過程中要保留其最原始的色彩元素，然后對顏色進行同質異構，建立新的邏輯聯系，并保持其原有色彩的心理情感特點。
色彩采集基礎上的重構活動往往是一個重新創造的過程。因采集人對色彩的理解和認識不一樣，對同一物象的采集有可能出現不同的重構效果。在重構過程中，一般應以自然色為主，色彩特征與原色保持相似性，避免色彩的亮度和純度相差太大；設計時要在原作的基礎上進行抽象、重構，并盡量擺脫原作的影響。重構的具體形式可以是整體色（按比例或者不按比例）重構，也可以是部分色重構、色彩情調重構等。
在動畫場景設計中進行色彩重構，設計定位一定要適當。由于動畫主題的歷史背景、地域差別、受眾年齡層次等存在較大差異，動畫場景設計也是風格迥異，需要根據動畫片定位來確定動畫場景設計的色彩風格。在動畫制作中，一般來說，兒童比較喜歡鮮艷的純色，他們對大量的細節變化可能并不敏感，因此這類動畫片需用概括簡練的場景顏色來營造出兒童想象的世界；青少年充滿熱情，求新思變，對色彩的變化要求高，喜歡高純度、高明度的場景色彩，針對青少年的動畫片可選用大量豐富的色彩搭配組合進行設計；中老年人閱歷豐富，生活節奏比較慢，更喜歡沉穩大氣、細膩的色彩描述，面向他們的動畫則可選用成熟、穩重風格的色彩。
2.運用色彩架構動畫場景空間
作為一種獨特的語言，色彩本身就是一種強烈的表現力量。[3]動畫場景設計是空間創造藝術，色彩是場景設計的主角。在動畫場景設計中，利用色彩的色調對比突出場景的空間感是一種常見的做法。以筆者參與制作的動畫短片《幸福在哪里》的場景設計為例，其中的一個場景設計（見圖3）整體為灰白色調，灰色和白色被大面積地反復使用，基于二者的色調對比關系拓展了場景的空間；圖4所示的另一個場景設計，冷暖色調穿插使用，首先將觀者的視覺焦點吸引在適用暖色的區域，隨著視線從暖色轉入冷色，場景層次得以體現，整個空間隨之擴展。灰色和白色或者暖色與冷差明顯，對比強烈，觀者會不自覺的將視覺焦點在二者之間游弋。這兩個場景的用色都比較簡單，但是視覺反差強烈，加強了畫面的層次感和場景空間的縱深感。
色彩的運用具有靈活性和多變性，創作者據此可以利用色彩色階上的變化營造空間的秩序感。具體來說，就是將色彩按照明度差異排成序列，形成明顯的色階變化，從而將一個單純的平面變成一個具有空間張力的視覺領域，使畫面既有色彩感又有空間感。圖3和圖4的色彩運用不僅表現為色調差異，還表現為色階差異。創設這種差異原本需要創作者具備較強的色彩控制能力，現在利用數字繪圖軟件輔助也可以做到這一點。在Photoshop軟件中有三種完成色階調整的工具：加深工具、減淡工具和色階調整工具，加深和減淡工具能在畫面的原有基礎上對局部的顏色進行加重和減淡，對畫面的任意角落進行實時調整，通過調整圖像的陰影顏色、中間色調和高光的強弱程度來修正圖像的明度變化和畫面色彩的整體平衡。如圖4，筆者將不同明度的粉色有序地排列，色彩也隨之有秩序地變化，通過色階變化和合理布局營造了平靜和諧的畫面空間。
3.運用色彩傳情達意
色彩在動畫場景設計中具有鮮明的情感特征。動畫場景中的色彩是抽象與具象的復合體，色彩的表象性構形和情感效應與人類的內在情感及其主觀經驗形式有關。色彩通過刺激人類的視覺器官使人們產生視覺沖動和視覺聯想，并映入人的大腦，通過與人們已有的主觀經驗和色彩知識進行比照、分析，進而與所傳遞的視覺情感信息進行溝通、整合，引起心理上的共鳴。
仍以圖3、圖4為例，在二維動畫《幸福在哪里》
圖3 動畫短片《幸福在哪里》分場景（一）
圖4 動畫短片《幸福在哪里》分場景（二）
的分場景中，筆者使用了黑白色調轉向彩調的表現手法，分別代表著不同的情緒和意境。影片在前面部分使用的是黑白色調、灰色畫面，營造出一種壓抑的心情，把觀眾帶入現實的氣氛中，給人以沉重的心理體驗，暗示著都市的人情冷漠。隨著黑白色調轉入彩調，畫面有了豐富多彩的顏色，出現了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的溫馨和諧的景象，多彩的畫面也預示著現代人對兒時天真快樂、無憂無慮生活的懷念。畫面采用暖色調也表現出角色生理和心理上的溫暖、成長、希望的出現等積極情緒。短片最后一部分內容使用了彩色灰度色調，角色又回到現實中，場景色調沒有了夢中的五彩斑斕。在整部短片的場景設計中，黑白與彩色等的運用，有利于增加畫面層次，豐富視覺感受，調動觀眾情緒。
短片在色彩處理方面最富有特色的兩個方面，一是運用黑白色調，將畫面處理得略帶灰暗，表達壓抑、痛苦的感情，奠定影片的主題色彩；二是中間部分表現回憶的地方都處理成了暖暖的五彩色。彩色擴大了“暖”的意境，一改人們平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成視覺上的刺激，同時還對觀眾心理有很大感染力。由此可見，在動畫場景設計中運用色彩傳情達意，可以直觀地控制一部動畫片的情感基調和風格類型，可以淋漓盡致地表達出作品的主題思想。
四、結語
綜上，色彩是動畫場景設計中不可或缺的組成部分。動畫場景色彩設計并不是簡單的生活色彩的照搬，而是需要設計者依據劇情發展的變化精心設計出帶有揭示主題、敘述故事和渲染氣氛的藝術化的色彩，它服從于影片整體的節奏和基調，是具有創造性的視覺藝術。
應當指出，動畫場景設計用色與繪畫著色、實拍片色彩運用不同。
其一，與繪畫著色相比。動畫場景設計用色層次明確、夸張，富于動感，表現力強，側重于用色彩敘事表現故事內容。這種畫面色彩處理有時是把握動畫故事情節或傳達思想的需要，有時是增強畫面視覺美感和視覺張力的需要，有時則是為了渲染氣氛、表達主題思想，吸引觀眾進入故事情節。而油畫、水彩、裝飾畫、國畫等藝術形式只是選擇一個理想的、特定的靜態或動態的時間點來創作，多以具體形象為基礎，色彩多是寫實的。繪畫作品中的色彩多是表達思想、感受、觀點的，它以靜態色彩構成畫面、表現思想；其色彩處理手法上更多的是反映作者的藝術特點、藝術修養與審美情緒。與動畫場景用色相比，二者動靜有異，虛實分明，差異明顯。
在對光線的處理上，動畫場景設計并不追求繪畫那樣準確地界定光源的位置及色調，顏色在趨于簡單概括的同時每個畫面的顏色會彼此滲透過渡，從而構成動態的色彩關系。動畫場景設計中的色彩是對自然物體色的概括，側重于表現不同色調的對比關系及其運用規律，它以色彩的自律性為表現依據，同時結合鏡頭與鏡頭間畫面色彩的轉換與銜接，是一種全方位的色彩關系的再創造。而繪畫中的色彩多是按照觀察到對象的光源色、環境色，并結合固有色予以表現，以物質的本體顏色及其真實的色彩關系為表現依據。
其二，與實拍片色彩運用相比。根據拍攝手法不同，可以將影片區分為實拍片和非實拍片。動畫片是非實拍片的代表，具有主觀性和非寫實性的特征。相對于實拍影片場景設置，動畫場景設置無需考慮演員、時間及預算等因素，可以盡情發揮想象力，其題材也更加豐富、廣泛、自由，色彩運用非常靈活，如電腦動畫《阿凡達》就給我們構建了幽藍奇幻的外星世界。
在實拍片的場景設計中，創作者是通過調動攝影機對真實場景中的景物和角色活動進行客觀記錄來表現與處理色彩的。實拍片的色彩，多為實物或實景本來面目的真實寫照，需要遵循自然的光影法則和色彩規律，即使偶爾有局部的色彩夸張強化，也不能完全脫離生活的色彩真實性。而動畫場景的色彩全部都是動畫創作人員主觀設計出來的，表現空間和想象余地都是實拍片不可比擬的，根據劇情的需要，創作者既可以忠于客觀事實進行寫實，也可以天馬行空，使用極其夸張并富有視覺張力的色彩進行虛擬創造，將色彩和諧統一、對比變化的魅力發揮到極致。
[參考文獻]
[1][瑞士]約翰內斯?伊頓.色彩藝術[M].杜定于，譯.上海：上海人民美術出版社，1996：3.
【關鍵詞】場景設計；動畫
動畫電影中場景的設計有凸顯時空關系，使動畫的情節更加富有吸引力等作用，在場景設計過程中應該注意整個場景設計要有整體意識，影視場景設計要有一定的文化內涵，同時也要注意細節場景的處理。
一、主題氛圍的場景塑造
（一）場景設計在影視傳播中的作用
影視動畫的場景設計就是指動畫影片中除角色造型以外的隨著時間改變而改變的一切物的造型設計。動畫影片的主題是動畫角色，場景就是隨著故事的展開，圍繞在角色周圍，與角色發生關系的所有景物，即角色所處的生活場所、陳設道具、社會環境、自然環境以及歷史環境，甚至包括作為社會背景出現的群眾角色，都是場景設計的范圍，都是場景設計要完成的設計任務。
動畫影片的場景是展開劇情、刻畫人物的特定空間環境。影片的環境劃分為數量不等的單元場景進行繪制，設計史在影片總體空間的統一構思下對每一個單元場景進行設計。
影視動畫的場景中的場景設計對主題氛圍的塑造是很必要的。現在，無論是微電影還是電視劇甚至是綜藝節目，場景的總體設計必須圍繞主題進行，主題反映于場景的視覺效果中。
（二）場景設計表現主題的方式
動畫場景的設計首先要滿足角色表演的需要，要處理好角色的行動線路、所處的位置及角色的動作與動畫場景的關系。這也是場景設計的首要任務。動畫場景在塑造客觀空間的同時，還承載著表現社會空間、心理空間的任務。它與動畫的情節、角色的活動緊密聯系在一起，與動畫角色之間是互動的關系，不能將場景設計當成填補鏡頭畫面空白的手段。大多數人都看過《埃及王子》。 動畫開始就是在黃蒙蒙的圈圈黃煙繚繞中開始的，兀的濃濃的黃土將法老的神像出現了，一半是法老的頭像威武莊嚴，一半是下面的奴隸。這樣的場景畫面一下就把我們拉到了沙漠，這符合人們一般的心理。后面的場景也越來越復雜，，發生變數的幾率也越大。這樣的場景就準確地營造了影片的主題。
在此，以影視動畫《埃及王子》為例予以論證。埃及人相信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣從來。所以埃及每一位法老登基后的第一件事情都是修建神廟、金字塔。在許多太陽神廟的幽暗，空曠的空間石柱林立，密集排列，光線穿過沙漠折射照在巨大的柱子上，影駐斑駁，給人一種窒息的壓抑感。
在動畫片中，有很多場景體現出了埃及時期的建筑的空曠寬廣，這些廣闊的場景不僅體現著在里面的人的身份和地位，而且還是那時社會的等級分的明顯標志。
動畫《埃及王子》中的王宮巨石林立，因為是傍晚的原因，光線清冷，此時的攝像機在比較高的位置，離攝像機越近的地方更冷，離攝像機越遠的色調反而越暖。在這所宮殿可
動畫《埃及王子》中是兩座對坐的拉姆西斯神像，兩座神像幾乎一模一樣，它們靜靜的坐著。光線從右邊射過來。坐在神像上的蘭姆西斯，完全隱藏在陰影里，而在下面的摩西斯完全的暴露在陽光下。設計者如此的設計也是在暗示摩西斯是未來的救世主，是奴隸們的希望，也預示了摩西斯跟蘭姆西斯的背道而馳的命運。
二、場景展示角色心理活動
優秀的場景設計得以傳播，更多的是需要展現出角色的心理變化和內心的真實情感，更能抒發感情和表達情境。
（一）主觀心理空間
借助角色想象、回憶、夢幻等的直接描述，對精神幻覺空間的描述，對精神幻覺空間的描述，一虛實結合的藝術手段，塑造出月角色的心理活動密切相關的社會環境，刻畫角色復雜的內心世界。《埃及王子》中，設計者將場景設定為神為希伯來人劈開紅海。紅海兩側海水上涌，形成逆流而上的巨大誰墻，水墻像是水族館的玻璃走道一樣隱約還能看見深海的鯨魚等魚類，倒影飄然不定，加上空靈的交響音樂，希伯來人浩浩蕩蕩，互相幫助的在海底走著，讓人覺得這不是用電腦做出的動畫像是自己身臨其境的感受。
（二）客觀心理空間
通過物質空間的描述，使觀眾產生對角色性格、內心活動、情緒等的認知理解。例如我們經常會看到在表現中國古代的衙門大堂的影片中，梁上高懸著“明鏡高懸”的匾額，這就是對執法者心理空間的客觀的描述。
在整部影片都比較昏黃的《埃及王子》中在摩西斯離開埃及再次出現的場景和法老出現的場景就存在很大的區別。整個畫面都是盤桓交錯的木質梯子。埋藏在光影中的石柱、宮殿和埋藏在光影里的奴隸，這些場景通過暗色的奴隸身影和呈現在哎光影下的石柱、宮殿的對比拉出了這整個空間。
三、場景營造氣氛隱喻主題
場景設計師從劇情出發，從角色出發，通過對場景設計要素的有機組織，構建出一個表現動畫故事特殊、典型情調與氛圍的空間形象。在動畫影片《埃及王子》中，見圖摩西斯在知道自己的身世看到自己相信的都是謊言，他跑回自己的臥室、去查看墻上的壁畫。父親母親的安慰哥哥的縱容，都不能讓他留下來。這樣的情節很簡單，這段的場景卻很復雜，影片運用壁畫的形式和雕塑的風格來訴說。讓人在原始的壁畫情景中感受到原始的魅力。比如用明快的色彩表現歡快活潑的氣氛；用弱對比、中明度的暖色調表現浪漫溫馨的氣氛；用中短調、低純度的色相分割畫畫表現煩躁不安的氣氛：用低中調，無彩色系列或只有明度差的色彩組合表現痛苦、郁悶心情的氣氛：用冷調中低強度對比且比較含蓄的方法表現寂寞、憂傷的感覺等。因此不論是平面設計還是動畫，作品中場景的運用是將各種藝術形式集為一體的藝術形式。包括戲劇、文學、繪畫、雕塑、攝影、音樂、舞蹈、建筑等藝術手法都集聚在一起。
綜上所述，影響藝術作品得以完美的表現出來，在設計中更應該投入于作品中場景氛圍的隱喻手法和角色心理活動的注入，以及主題氛圍場景的應用。這樣一件優秀的影視作品才會成為藝術，才能更好地傳播開來，為廣大的觀眾所接受所欣賞。
摘 要 動畫是一種世界共通的視覺藝術語言，是一種空間造型和富有生命力的創作語言。在一百多年的時光中，隨著各類藝術發展到一定程度，動畫藝術也隨之迅速發展起來，它以美術視覺元素為骨架，支撐起有血有肉的故事情節，動畫中場景設計運用空間組合和造型語言，構成特定的藝術形象，為作品提供表現的空間，它是動畫的靈魂。
關鍵詞 動畫 場景設計 地域特征
民族性問題是文藝作品都不可回避的一個問題，動畫也不例外，在民族文化需要振興的當下，地域文化逐漸又被大家重新關注起來。一方面，地域文化的注入會使短片的特色和風格更加鮮明，以至于屹立在世界民族之林而不至于被湮沒，對下一輩的文化傳承具有深遠的意義。另一方面地域文化的注入可以給動畫更增加一種內在的靈魂，具有一種新的生命。而地域文化在場景設計中的表現為地域特征，因此我們有必要也應該對動畫場景設計中地域特征的表現來進行一些認真的思考和研究。
關于地域特征的解釋并不多，字面意義上地域特征是指特定區域土地上自然特征。“地域特征包括在這塊土地上天然的、由自然成因構成的景觀，也包括由于人類生產、生活對自然改造形成的大地景觀。”這是關于地域特征可查證到的直接解釋，筆者認為如果僅僅將地域特征解釋為自然方面的表現未免有些狹隘，地域特征還應該包涵人文風情方面的內容，地域特征是自然地域和文化地域的雙重表現，它在動畫中的表現又是另一種形態。
地域特征在動畫中場景設計中一經表現便與整個動畫合而為一，不再是單純意義上的地域特征，仿佛是動畫的另一處靈魂，也是動畫成功的一大要素。場景的設計通常是以劇本為依據，為某一動畫作品中的角色活動和劇情發展的背景空間進行有框架要求的設計。而這個背景空間需要有具體時間和空間的架構，這個架構的平臺來源于真實并高于真實，地域特征就是最好的根基。任何動畫的場景設計都需要有鮮明的時代背景與地域特色，不同國家、不同地區有著不同的民族文化歷史背景，這樣就產生了不同的設計元素,在表現地域特征的基礎上設計師再進一步的美術創作。
美國和日本是世界上動畫產業最發達的兩個國家，他們的動畫設計成熟，領域寬廣，不同的地域都有所嘗試。其中大部分作品滿足了觀眾的視覺享受并取得了巨大的市場利潤，分析他們的優秀作品則不難看出，地域特征在動畫場景設計中有著極強的表現力和表現空間。
地域特征與地域文化一直以來都是美國大片所鐘愛的表現內容，其表現的領域寬廣，題材廣泛。作為一個移民國家，文化傳統約束較少，在自然主義的影響下探索自然的各種地域，《獅子王》的非洲大草原，《海底總動員》的深海，《人猿泰山》的雨林等等，其豐富性足以滿足熒幕前觀眾的視覺享受。同時美國建國歷史短，缺乏經典故事，它只好放眼全球，借鑒世界各地不同民族特色的文化，從中國民間故事《花木蘭》到埃及傳說《埃及王子》，從法國經典文學作品《鐘樓怪人》到希臘神話《大力神》都取到了巨大的成功。恢宏大氣多是美國動畫里的場景具有的一大特征，上述的動畫就都證實了這一點，都創造了票房奇跡，取得了巨大的成功。
日本動畫與美國動畫相同之處在于同樣都奉行“拿來主義”，從世界各國吸取題材，不僅創造了日本版的孫悟空也有日本動畫版的《羅密歐與茱麗葉》，正是這種開放性才締造了日本動畫在世界范圍內的成功。既然取材廣泛，其表現的地域特征自然也豐富，與美國一樣日本動畫中描述的地域也是豐富多彩，早期的日本動畫更是明顯，大量的模仿歐美動畫，到了后期逐漸成熟起來形成了自己的風格，有了兩大風格走向，機械工業風和民族自然風，以大友克洋為代表的機械工業風，動畫中的場景多為未來設定沒有太多的地域特征可言。而以宮崎駿為代表的民族自然風，地域特征在他的場景中表現極為明顯，多以鄉村自然和小城鎮為主。沒有美國式的恢宏大氣，更多的是清新自然與神秘奇幻。
在全球化的語境下，如何傳承民族文化，保持民族文化的獨立和民族自豪感已成為當代整個文化領域的使命，中國動畫也在其中。早在80年動畫的老前輩們就開創了“中國學派”， 挖掘本土傳統文化，創造了中國動畫的輝煌，可這段美麗太過短暫，沒經得起外來文化的沖擊，當代中國的動畫市場已被美國和日本的動畫所充斥，完成的動畫也紛紛仿效美國和日本的風格，中國的傳統文化和精神在動畫中已所見甚少，地域特征的表現也極為不明顯，“立足傳統，注重本土”的要求刻不容緩。這給動畫新生力提出了艱巨的任務：創造出適合觀眾心理需求和消費需求的動畫片，注重東方文化與古代文明的傳承，將民族文化融入到美術風格和故事情節之中，展現并弘揚中華民族精神，努力開創在動畫中融入民族審美道德的藝術風格之路。
中國傳媒大學動畫學院前院長路盛章先生認為“好的藝術創作必定是民族化、國際化和人性化三者高度統一的”，可見民族化、國際化和人性化在動畫創作總是缺一不可的，當今時代背景下的民族化不能是傳統意義上的繼承，它更應該與世界其他的文化進行融合和交流。在當代歷史條件下，僅僅單純地把傳統和民族化搬上熒幕是遠遠不夠的，新一代的動畫人應該繼承前輩對傳統文化的挖掘，同時結合現代的審美需求與時代元素，將民族文化、名著精神內涵同世界語言結合起來，和而不同地在這條民族動畫的路上堅定地走下去。
每個精彩的故事都是從某個點子開始的。我們講述的這個故事已經孕育了多年，終于在2012年起飛。
某個客戶（全世界最大的消費性包裝商品品牌）在倫敦主辦了一次名為“互聯網時代的故事講述”活動。這次活動室該公司的首席營銷官（CMO）在助手的支持下舉辦;該品牌的所有負責人及其位于世界各地的首席營銷官都出席了這次活動。當時這位首席營銷官可謂全世界最有影響力的營銷專家了，那時他也剛剛授權宣布：要將更多的營銷費用投入到互聯網營銷領域中。這次會議的目的就是想探討一下如何將他們的營銷手段運用到互聯網營銷領域中。
公關領域的新變革
他們對合作伙伴的要求很簡單：給兩三件他們可以在接下來的一周中開始處理的事情，當然這些事情必須是確實可以改變的。他們希望可以實際去操作一些東西，但任務不要太多。這次活動的嘉賓包括他們的4個全球數字化廣告公司（麒靈廣告是其中之一）。當然，所有強大的互聯網公司（如Twitter、谷歌和Facebook）也都位列其中。此外，他們還有自己的公共關系商，這樣做很明智，因為從公關領域可以更多地看到高度互聯的世界中的混亂。公關正在經歷著自我重塑的過程――如今，只有新聞稿已經行不通了。公關領域明顯轉向了社會關系領域，很多公關機構的功能已經失效;因為當很多其他行業占據了互聯網營銷空間時，公關公司卻沒有任何變化。
公關領域正在發生的一些事情非常有趣：互聯網社交媒體領域（谷歌、Facebook和Twitter）出現了爆炸式增長，而互聯網空間也正在經歷一場變革。在我們看來，我們正努力爭取在同一個領域占據主導地位。這些人想要借助該集團來學習如何形成自己建立品牌的方式。這些位于各自領域的代表都出席了倫敦的這次活動，并講述了他們關于以下問題的看法：這個全球性的組織如何才能最有效地利用新的互聯網空間，并快速應對可能遇到的挑戰。
我們知道，面向值得尊重的觀眾發表演講時，不能一上來就說“你們曾經所熟知的一切都是錯誤的”。這會讓他們感到不舒服，很難獲得他們的認同。首先，這種想法本身就讓人反感;其次，它也不符合事實。我們認為，廣告行業一直在夸大新舊事物之間的沖突。有一些事情是我們已經知道的，還有一些事情是我們現在才知道的。我們鼓勵大家認識到這樣一個事實：傳統方法和數字化方法二者的關系并不是非此即彼，水火不容。
學會創建一種身臨其境的體驗
如果你深諳廣告的種種技巧（就像在《廣告狂人》的時代），并且不作出任何改變，那么坦率地說，你可能完蛋了。如果來自那個時代的你跨越了這條界線，并且忘記了你所知道的一切，那么，你也可能完蛋了。或者換種說法，如果你認為世界是從昨天開始的且明天發生的事情才是最重要的，那么你仍然會完蛋。聽到不需要對其進行徹底改革，你是不是松了一口氣？故事講述已有幾千年的歷史，廣告及其背后的心理學也存在了幾百年，徹底忘記將是一種巨大的損失。現在是變革廣告的時候了。以前我們只是“使用圖片和文字”，現在我們要學會“創建一種身臨其境的體驗”――鼓勵人們參與到品牌中并成為共享場景中的一部分，而不再分什么你的世界和他們的世界。就像用裝了24只蠟筆的盒子去代替裝了8只蠟筆的盒子，就是這么簡單。
我們告訴這些營銷人員的做法是：“我們要發揮故事的力量，讓你感受到我們對你所看重內容的重視，并以此來塑造品牌和創建情感上的互聯。”首先，我們解構了已知的關于故事、廣告和其歷史的全部內容。然后，我們為互聯網時代的故事講述添加（而不是代替）了新內容。在就這兩個重要步驟進行討論和達成共識后，我們就可以通過系統思維將這些點連接起來。最后，我們利用新技術來建立有效的故事體系。這是我們創建身臨其境體驗的基本公式，這樣品牌就可以成為人們故事的一部分，而人們又可以成為品牌故事的一部分。
說到書，你可能已經注意到近期有很多吹捧故事講述作用的商業書籍;大多數這類書籍會讓你相信講故事是一種靈丹妙藥，它能以一種有意義且有利可圖的方式給你帶來新的消費者。它們還會讓你確信，經營得最好的企業和最成功的品牌都有一個精彩的故事。這些書說的大部分都是真實的，但他們沒有指出的是：并非所有古老的故事都能達到理想的效果。你需要一個精彩的故事，這個故事應該不只包含文字和圖片，你需要創造出能讓人有身臨其境感覺的世界，創造出能與互聯網時代高度互聯的消費者產生共鳴的世界。創建消費者可以感知和適應的世界，這樣你就能在這個不斷變化的環境中區分出情感的、身體的和虛擬的體驗了。
要講故事，也要搭建故事場景
如何將故事講述和系統思維結合起來，成為利用實際的技術來創建強大故事體系的寶貴指南。當你無法維持已有的營銷成果且你的公司瀕臨破產時，或者事情在順利地進行，但你的野心遠遠超過了你所取得的成就且你想要達到一個新的層次時，你可能就會感到沮喪。你不應該只是通過廣告來告訴全世界你的故事，你應該學習如何創建一個世界，將故為消費者世界的一部分。這就是為什么我們積極地鼓勵你不要再講故事，而要開始搭建故事場景――或者不再制造營銷，開始創造體驗的世界。
現在我們得承認一個事實了：任何人都可以通過提供折扣銷售出更多的產品或服務，這些折扣包括：印刷一大堆優惠券、通過買一送一進行促銷，甚至是租賃一套小雞裝――這些做法都不需要太多的想象力，且顯得急功近利。然而，精明的營銷人員卻可以通過創建一個令人難忘的品牌故事讓它們的產品和服務脫穎而出，這些品牌故事可以通過共同的價值觀將企業與消費者從情感上聯系起來。這些創意是需要真正的想象力和高情商的。能運用所有這些做法的人就是天才，他能以合適的價格、身臨其境且具有差異化的體驗對內容進行整合。脫穎而出和獲得增長的另一種方式是：通過創建全新的商業模式、真正具有差異化的體驗或創新來重新設想如何提品或服務。這就需要有一種能夠實現它的遠見。你要如何發展你的業務并讓它顯得別具特色呢？
延伸閱讀
品牌要變成顧客故事的一部分
空間場景也就是我們常說的電影中人物生活的場所和片場中陳設的道具等，它存在的主要目的就是為角色的表演服務，渲染出一定的環境背景，襯托主角在特定時期特定感情下的內心世界，也就是電影人物思想情感發展的陪襯，同時也可以是電影主題的反映。在電影的拍攝過程中，電影人物賴以生存的空間就是場景。所以，為了表達出作品的深刻含義，電影美術師必須根據影片的具體內容，對應設計電影中的空間場景，同時也要運用各種造型手段塑造出劇本中每個活靈活現的單元場景，以便為演員的表演提供背景和環境。同樣題材的電影配合不同的空間場景設計，展現出來的效果必然不同。在造型和氣氛方面，空間場景除了應提供劇本中設計到的具體場景外，還應在特定的時代特征和噱頭上下足功夫。電影本身的魅力在很大程度上依賴于視覺效果，所以，場景設計是重中之重。而《盜夢空間》這部影片為我們展現了它獨特的空間場景和視覺魅力，它帶著特有的催眠性質，給我們帶來了一種全新的造夢理念，在高科技作用下的這些場景，讓觀眾仿佛已經迷失在夢境與現實的邊緣。
一、《盜夢空間》中的重要場景
電影作為一門空間藝術,無時無刻地利用空間的立體概念來表現電影的主題思想。電影中的空間環境不但可以用來描述電影主線的發展,還可以用來渲染烘托電影人物的情感,同時也奠定了影片的整體基調色彩。一個好的劇本，需要一個好的電影空間場景來展開基本構架，一個好的演員，同樣也依存于一個好的場景。
（一）四層夢境
電影中柯布為羅伯特布下了三層夢境：街頭、酒店和雪山。最后加上死里逃生時臨時增加的一共四層。第一層：雨中都市，這一層夢境的夢主是藥劑師約瑟夫。目標人物羅伯特早前被其他盜夢專家訓練過，他的意識投影會化身武裝人員對夢境中的危險人物進行攻擊。第二層：酒店，夢主為阿瑟。在這一層中柯布兵行險招，向羅伯特透露出他被挾持身在夢境的事實，并且誘導羅伯特得出結論，這一切陰謀詭計都是他的教父勃朗寧策劃的，最終羅伯特·費切上當了。而阿瑟留在第二層，一邊對付夢境中的武裝人員，一邊準備負責刺激，其余人進入了第三層夢境。第三層夢境：雪山中的堡壘，夢主為偽造者伊姆斯。由于主角妻子的出現，計劃擱淺。設計師女孩提出進入第四層夢境找到那里的羅伯特，然后想辦法在第四層完成一個刺激，與此同時伊姆斯在第三層用電擊提供刺激，把羅伯特送回第三層再進入騙局房間。這樣女孩和主角一起進入了第四層夢境。第四層夢境：懸崖邊的空曠城市，夢主為主角柯布。影片到這里，inception（意念植入）的任務圓滿完成。與此同時，在第四層的主角也開始正式面對自己的心魔。最后所有人回到了現實，除了齊藤和主角。
（二）夢中造城
《盜夢空間》這部影片在展現超現代主義夢境的效果時，毅然決然地拋棄了過往好萊塢云霧繚繞的場景設計，改為機械設計感十足、以假亂真的建筑群的設計風格。影片中展現的夢境并非以往詩歌的虛印象，而是特色建筑的真實感。特別是在第四層夢境中的柯布之城，高樓林立，氣勢不凡。這些建筑大多是立方體型，以灰色基調為主，并且完全顛覆了傳統的力學、重力學和引力學，顯得尤為與眾不同。這些典型的四維空間加上三維的空間，最后裹上一維時間的外衣，走在精心布置的場景上，讓整個敘事深入人心。而影片中卷曲的巴黎城則是最具有代表性的畫面，如果你去看Imax版本，會看見這一瞠目結舌的電影特效。當城市倒轉過來后，你會感覺到自己平躺在半空中鳥瞰巴黎。這些場景的設計極其追求細節的完美，雖然觀看者潛意識里知道這是特效，但它的逼真程度還是讓人大呼驚嘆。而在第四層夢境中的柯布之城，更是包含了不同歷史時期的現代建筑，傳達出了浩大的規模感，給人以極大的震撼。
（三）重要場景
在《盜夢空間》這部影片中，最讓人津津樂道的不外乎是那個陀螺了。陀螺是電影中最關鍵的道具，陀螺的是否倒下，是判斷著夢境與現實的圖騰。而這個圖騰，可以說是貫穿了整個電影，并且為電影渲染上了一層神秘的色彩。影片中提到，只有陀螺不倒才能證明你正處于夢境中，而且不能讓第二個人知道這個圖騰的所在。影片中的陀螺在旋轉時，它會有一段時間完美無瑕地旋轉，然后輕微顛簸幾下，最后大幅度搖晃直至停下。然而在最后的場景中，它平滑地旋轉了很長一段時間，然后開始輕微搖晃，就在觀眾目不轉睛地觀察它是否會開始大幅度搖晃直至倒下時，屏幕就變黑了。這里是導演給我們留下的一個開放性的結局，到底最后柯布有沒有回到現實中，有沒有跟他的孩子團聚，從影片結尾我們不得而知。除此之外，影片中的潛意識火車也算是一個夸張的道具，火車出現在第一層夢境中，是柯布潛意識的一個影射，大多數導演會選用數字特效去完成這樣的一個道具，然而在盜夢空間中，它卻是實實在在的道具，這樣以假亂真的程度真是令人驚嘆。
二、這些重要場景在影片中的價值體現
[關鍵詞] 電影 場景 設計 藝術分析
1.電影場景設計的起源與發展
電影的場景設計最早起源于舞臺喜劇的布景，戲劇出現的場次不同，需要有不同的布景作情景烘托。隨著電影事業的發展，電影場景的設計逐漸成為一門藝術，在電影追求真實性和情感訴求的同時，電影的場景布置可以把觀眾帶入電影本身所表達的世界，這種真實性感受使觀眾更容易與角色內心產生共鳴。電影是一門空間藝術，講究立體概念，通常利用空間描繪故事發展。
早期的電影場景設計是以梅里埃為先導，他模仿戲劇開始把電影場景設計提升到一個大眾關注的焦點上來。從電影誕生之際就有了電影場景布置這門空間藝術，受到戲劇舞臺美術的影響，電影場景設計跟隨于舞臺美術的特色，經過不斷發展，使得電影發展越來越多元化[1]。電影場景的設計是全片總體空間環境的重要組成部分，是電影作品的一個重要環節。電影藝術家大衛·格里菲斯說過：“電影在未來將成為世界的新語言，凡觀者都能理解。”如今電影作為一種以情感和敘事為主的藝術形式，需要一個和劇情匹配的空間環境，所有的人物情感，故事脈絡都建立在這個空間環境之上。電影空間環境是為了迎合劇情而創造的，是現實生活的還原而又高于現實的一種特殊場景。無論什么電影，場景布置都需要涵蓋電影的置景，燈光，道具，色彩等元素。電影中的空間場景即使與現實生活無差或差距較小，也能強化視覺感染力。電影場景設計經歷了現實主義風格，現代主義風格以及后現代主義場景設計風格的變遷，其意義也基本上反映了電影藝術本身在二十世紀以來的規律發展。
2.電影場景設計的藝術性
電影場景設計是由內部空間和外部空間構成，內部空間主要指室內空間環境，外部空間只要指自然環境和建筑環境。隨著電影事業的發展，電影風格呈現多元化藝術風格，由于創作者對劇本的闡述方式和表達方法不同，場景設計也在電影中不盡相同。
2.1電影場景中的現實主義風格
電影場景設計的真實性和鏡頭拍攝。電影中真實的場景，讓觀者能身臨其境感受劇中人物所體驗的生活和情感，一部電影之所以讓觀者感動，離不開場景的渲染，真實的場景讓觀者與電影產生共鳴，一些觀者沉浸在人物的故事里，為劇中人物而喜而憂。電影的真實性要符合實際，不能天馬行空，要有年代歸宿感和空間真實感。電影場景設計師要盡力去設計符合故事發展背景，符合電影內涵和大眾審美的典型場景。
在李安導演的最新作品《少年派的奇幻旅行》中，我們看到少年派因為災禍而漂流在大海中的真實場景，電影中值得一提的是變幻莫測的大海和栩栩如生的生物。少年派漂流到海上，大海不是一成不變的，時而洶涌澎湃時而平靜的大海使觀眾看的膽戰心驚；其次是電影中的奇幻生物，除了第二主角老虎理查德·帕克逼真的形象之外，還有海中那些布滿青苔使人叫不出名字的魚，留給觀眾的還有星光燦爛的夜空，景色旖旎的海島等。這些場景都讓觀眾身臨其境，驚險的故事不得不為電影拍案叫絕。
2.2電影場景中的超現實主義
超現實主義最早起源于法國的文學藝術流派，但其對于影視藝術的影響更為深遠。超現實主義是以“超越現實”、“超越理智”的幻覺、夢境為主要創作源泉。超現實主義電影設計風格往往強調無理性真實，不協調或不符合傳統形象。這種電影挑戰著人們的審美，對超現實主義電影的場景布置，需要更多的“不切實際”的想法，但這種“不切實際”并不是毫無依據的胡亂設計，它需要基于現實，讓觀者思緒游蕩于現實和非現實之間。
超現實主義電影的場景設計具有不可束縛性，一般情況下，把兩個毫無關聯的空間物體放在同一個地方，才能表達空間所隱藏的內涵。在《我和僵尸有個約會》中，主角騎著摩托去了宋朝，在宋朝岳飛抗金的時出現一個現代社會標志的物品是一個思維上的飛躍，“宋朝”和“摩托”聯系在一起，打破了觀眾的慣性思維，讓觀者隨著劇本和導演一起在天馬行空的空間里暢游。
超現實主義的影片《車逝》中，主人公在幻境中坐在一張床上，那床猶如一艘小船，在月光下飄蕩，畫面中的元素脫離正常存在的時空而融合在一起，產生了時與空的置換，以建構出超現實空間的意境。
2.3電影場景設計中的現代主義風格
現代主義的電影是現代主義藝術的表現形式，現代主義風格的電影場景需要有象征意義。現代主義的電影場景設計是一種對客觀對象進行變形，抽象和夸張，打破傳統的再現故事發生場景，而以一種視覺沖擊力大，濃墨重彩，明暗對比強烈的手段創造出一種神秘而純粹的精神世界[2]。現代主義的場景設計注重抽象化真實，立體而抽象的視覺效果驅使觀眾繼續往下看而不覺得乏味。
保羅·安德森導演拍攝的電影《生化危機》講訴了一個被病毒感染而變形扭曲的社會，主角艾力斯被安布雷拉公司無限克隆，和安布雷拉公司展開一系列斗爭與反抗的故事。劇中的場景涉及宇宙，從未有人見過的病毒和克隆技術，如此大跨度的場景使得觀眾內心期待，使得生化系列電影風靡全球。
3.電影場景設計的重要性
場景作為電影中三大構成要素之一，是電影創作中不可缺失的重要元素，一個好的劇本需要有強大的場景設計做支撐。電影場景能對劇中人物情緒做一個烘托，突出電影主旨，表達人物情緒和增加視覺感染力和沖擊力。電影場景對電影的故事結構，人物塑造和情感發生具有重要作用。電影場景設計是電影的重要表現，一個良好的場景設計能達到“未見其人，先聞其聲”的藝術效果。場景的創建運用空間組合的方式構成藝術形象，為電影提供表現空間，凸顯電影的時空感。
結語
場景設計不僅僅是簡單的道具擺設，生活的仿制，自然環境的模擬，場景設計需要符合劇本時代背景和社會環境，對整部電影具有關鍵性作用。
參考文獻
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越來越多的人喜歡把動畫和游戲放在一起來討論或稱呼。從文化和市場的角度來說這兩者之間有著很多天然的聯系。現在動畫和游戲在設計和策劃上都是以鏡頭語言為基礎,以視聽語言的規律為內核的。很多優秀的動畫作品被做成了游戲,許多優秀的游戲又被改編成動畫作品,加之在美術風格和表現題材上的相似性,使得動畫和游戲在場景的設計上有著天然的相似性。無論是二維還是三維,動畫和游戲的場景在實現方式上都是以數字繪畫和三維制作為主要的實現手段。數碼技術的出現對場景設計而言無論是創作工具還是創作方法上來說都有了較大的改變和突破。在設計思路和制作方式上兩者有很多的互通性。在設計思路上,動畫和游戲中的場景設計,都是前期設計中重要的組成部分。動畫和游戲都運用了視聽藝術的表現形式,動畫和游戲中的場景都能推動劇情,烘托氣氛。數字化場景設計在風格上有寫實、裝飾、漫畫等風格。根據風格的不同在手段上大致可以分為這么幾種,一是借助電腦軟件繪制完成的場景設計,目前常用的軟件是PHOTOSHOP、PAITER。這種類型的場景設計繪畫性較強。二是通過電腦合成照片,還有就是通過三維軟件創作場景中所需要的模型。我們所熟悉的軟件像3DSMAX、MAYA等。通過合成等手段完成的場景設計能輕松實現對真實場景的模仿,而且能將真實世界很難同時出現的場景合成展現在我們眼前。合成的手段目前主要還是依賴軟件,流行的合成軟件有:PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFOR-NO等,這些軟件的功能都十分強大,而且在此基礎上又有各自獨特而擅長的功能,以處理各種不同的合成需要。利用三維軟件的輔助設計,增強了畫面的空間深度和立體感。通過計算機軟件,使得許多以往不可能實現的效果成為了可能。但是任何三維軟件都是非常龐大復雜的軟件,學習使用起來是一個漫長的過程,只有熟練掌握基本要求才能得到更好的提高。目前國內由于體制等原因,整個動畫行業不景氣,很多的動畫場景設計師都轉行做了游戲原畫師就是最好的例子。
從制作的角度來說,動畫和游戲的場景設計都有其自身的特點。一般情況下動畫場景的設計除了基本的一些概念圖、氣氛圖和各角度結構圖以外,在環境的細節上沒有過多要求。如果沒有特殊要求(比如今后要出版漫畫、畫冊或游戲),基本上設計并描繪出影片中出現的角度就可以了。動畫片中的鏡頭是經過導演調度的,時間和空間是可以根據導演的意圖隨意跳躍的,有些環境可以通過鏡頭和景別的切換直接一帶而過,所以一部三維大片的某一鏡頭,換一個角度來看可能周圍的環境就是殘缺不全的。
游戲有著很強的互動性、自由性和連貫性。游戲作品里(比如第一人稱射擊游戲FPS和冒險類游戲AVG),玩家可以根據自己的喜好隨意地停留、打斗以及更改視角,所以很多游戲的場景在設計和制作時是不能有死角的。如果游戲情節允許,那么游戲里你可以朝各個地方去走動和觀看。相對動畫來說,游戲的情節可以是開放式的,情節的發展也可以是多變的。那么對于一些自由視角的游戲來說,場景設計也應該是開放式和360度的,所以游戲場景的設計更像是在創作一個微縮的世界,對于細節的要求更多一些。很多RPG和益智類游戲的場景看上去是靜態的單幀畫面,和一般的動畫場景沒什么區別,其實他們更像是平面設計和漫畫插圖的混合體,如偵探和解謎題材的益智類游戲。在設計這類游戲的場景時要考慮到和游戲界面設計相呼應。目前隨著三維游戲的發展,三維游戲的游戲引擎已經十分強大了。一些主流三維游戲引擎實時渲染的畫面,已經可以媲美三維動畫的效果了。游戲引擎結合游戲的開發,可以利用已有的模型數據來實時設計地形、植被和建筑等。游戲的場景設計人員在這里實際上就是一個環境規劃師。只需輕點鼠標,一棵棵樹,一排排房子就會按照設計師的想法,出現在指定的位置。設計師也可以根據自己的要求,結合游戲引擎自帶的調節滑塊,對模型進行破碎、比例、姿態和顏色等屬性的調節。這樣的技術在動畫的場景設計中目前由于其畫質的精度和其他原因還沒有實現,只是在一些虛擬現實的項目中出現。不過很多業內人士都認為未來動畫的發展方向之一,就是基于三維游戲引擎技術的“引擎動畫”。重復性也是游戲場景設計中很重要的一個特點。在設計游戲場景時,設計人員都會對一些非主要的場景元素和道具(人物、建筑、車輛、植物、動物)進行反復的使用。之所以會這么做是源于游戲自身的兩個特點。其一,無論二維游戲還是三維游戲,由于對游戲的文件大小都有其相對的要求,過多的場景和道具元素會使游戲的文件變得十分龐大。其二,由于游戲時空的相對連續性、互動性、視角的自由度大等屬性,設計人員不可能完全制作實際數量的場景元素使其各有特點,只能以美觀為前提,交叉或間隔地使用相似的場景元素。一個橫版二維游戲和一個三維自由視角游戲的前、中、后景都是由若干個相似的元素構成的,它們的變化越多,游戲的文件量也就越大。除了描繪場景各角度的特征以外,游戲的場景設計還要根據游戲發行的平臺配置、所使用引擎的最高展現效果等限制性因素,來對景物造型的復雜程度、最終表現的華麗程度等因素加以控制,以達到最理想的運行效果。
動畫和游戲作品中場景造型的合理性以及設計美感,是設計師應該更多關注的。場景設計是一門為展現故事情節、完成戲劇沖突、刻畫人物性格、增加互動性和游戲性而服務的時空造型藝術。在創作過程中,經常只要有好看的場景一出現,整部作品的情緒基調就會立刻顯得格外突出,更為鮮明。優秀的動畫和游戲作品,應該擁有嚴謹和精美的背景,而精美的背景除了熟練的繪制技巧之外,更離不開嚴謹細致的前期場景設計。
