時間：2022-08-27 18:07:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數字藝術教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
(一)緣起
數字藝術以計算機技術為基礎,具有交互性和使用網絡媒體的基本特征,涉及電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字攝影、數字音樂、錄像及互動裝置以及DV(數字視頻)等領域。作為人類創意與科技相結合的數字藝術產業已逐漸成為21世紀知識經濟的核心產業。數字媒體藝術從學科的角度看屬于典型的交叉學科,既有計算機科學知識,又有人文社會科學知識。因此,數字媒體藝術設計是基于科學與藝術的一門學科,是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和媒體技術相互交叉的學科。但是,大部分院校新辦的數字藝術專業的學術基礎薄弱,人才技能層次過低,人才培養模式落后,這些都嚴重影響教學質量與教學效果,不可避免地導致教與需之間的脫節,使數字藝術教育難以適應產業調整所帶來的需求變化。因此,目前產業急需的數字藝術專業人才缺口非常大,就影視動畫方向的調查數據表明,2008年的人才缺口為80萬。所以,我國的數字藝術教育所存在著的亟待解決的問題,必然要引起當下藝術教育工作者的關注。本研究以2011年參加第四屆中國大學生(文科)計算機設計大賽的參賽大學生為調研對象,試圖研究國內文科數字藝術教育的現狀,并就現狀的形成進行可能性的歸因。本研究之所以選擇參加“中國大學生(文科)計算機設計大賽”的大學生為研究樣本,主要基于以下考量:一是參加該比賽的大學生本科均修讀文科類專業,對于數字媒體藝術知識與技能的掌握大部分并非來自傳統課堂,但他們的參賽水平普遍較高,這樣的樣本對于數字藝術教育現狀的歸因分析具有典型性;二是參加該比賽的大學生來自全國各地多所高等院校,接受高等教育的地域性特點較為明顯,具有研究價值。
(二)研究問題
1.國內大學生數字藝術探索動因調查。通過對當代國內大學生探索數字藝術的動機的調查,掌握當今大環境下大學生所接受到的數字藝術方面的影響和熏陶,同時推測出教育中應該側重的方面。2.國內大學生數字藝術學習方式調查。學習方式的調查主要基于對樣本平時的學習習慣、學習方式的了解,包括制作藝術作品的頻率、擅長作品的門類、獲得數字藝術技術的途徑等等。通過這些情況的了解可以將這些數字藝術教育下的大學生的心態做一個概括,并且反映當下教育環境下人才的技術水平。3.國內大學生數字藝術學習學校環境調查。主要了解大學生在進行數字藝術學習過程中的滿足與需要,從而總結學校環境下的數字藝術教育現狀,更進一步發現問題,并提出解決方案。
二、研究方法
(一)抽樣與樣本本次調查以第四屆中國大學生(文科)計算機設計大賽參賽選手為抽樣對象,發放問卷388份,回收問卷336份。此次調研對象有兩大特點:其一是全部來自于文科專業,其二是均在數字藝術作品的制作上有所探索。擁有這些特點的樣本最能代表當今國內數字藝術教育大環境下的大學生接受數字藝術熏陶并且掌握數字藝術技術的情況,并且這種樣本排除了某些理工科學生在其與計算機聯系密切的專業上,來源于專業方面的影響自己計算機使用水平的因素。
(二)類目建構1.接觸計算機及數字藝術作品制作時間長短。考慮高校均需設置計算機課程為基礎課程,該變量中以4年為界(文科本科修讀時長),主要考察時長因素對其學習動機、知識技術獲取途徑等變量的影響情況,并總結其規律。2.制作數字藝術作品的動機調查。調查樣本制作數字藝術作品的主要動機,包括“自我興趣”、“身邊朋友影響”、“大學專業的課程設置”、“追求某個藝術效果”、“就業需要”、“授課老師影響”在內的六個選項。通過選項比例,推斷國內大學生制作數字藝術作品的主要原因,并分析形成因素。3.大學生的地區分布。主要考察不同地區文科大學生數字藝術制作學習情況的差異,本研究根據區域地理劃分,并進行順序編碼。4.獲取數字藝術知識的途徑。主要考察文科大學生在掌握數字藝術技術的過程中主要使用了哪些途徑。
(三)數據分析本研究的數據分析采用SPSSforWindows17.0進行。分析方法主要是頻數分析(frequencyanalysis)和卡方分析(Chisquareanalysis),所有檢驗均為雙尾(two-tailed)。
三、研究發現
(一)描述統計
1.對接觸使用計算機的時間的調查。結果表明:樣本中接觸使用計算機的時間以選擇“7-10年”者為最多,達到了24.1%;其次是“4-7年”,達到了20.2%;而選擇“10年以上”的大學生,則占到了19.9%,區段人數位列第三。由此可見,接觸計算機時間達到4年以上的大學生占到64.2%。此次調研的對象大部分都屬于“90后”,可見在當代社會發展的洪流中,大部分大學生接觸計算機時間都始于上大學之前。
2.對接觸數字藝術作品制作的時間調查。結果表明:接觸數字藝術作品制作的時間在兩年以下的群體,占了樣本總數的48.5%,三年以下的則占了74.1%。從結果可知,接觸數字藝術作品制作時間為三年以下的占了樣本的大多數,由此可以推算,大多數學生是在上了大學之后才開始進行數字藝術作品的制作。所以可以說樣本在接受高等教育之前,其在高中乃至初中就開始接觸數字藝術作品制作的人是比較少的,同時樣本中也出現了3.6%的人接觸時間達到了10年以上。由于樣本的年齡構成比較集中,但是接觸數字技術的時間長的達到10年以上,短的則不到一年,這可以從側面推斷出國內學生中對數字藝術作品制作技術的掌握水平其實是參差不齊的。
3.對興趣愛好和經常制作的藝術作品的類別的調查。在興趣愛好的調查中,占前四項的是“上網”、“電影”、“音樂”和“攝影”。經常制作的藝術作品的類別的調查中,占前四項的是“修改照片”、“短片制作”、“制作相冊”和“制作動畫”。而這四項恰恰可以對應興趣愛好調查中的電影、攝影選項,同時這些資源也大多來源于網絡。所以,可以做出一個假設,興趣是驅使大學生探索數字藝術的主要因素。在選擇進入數字藝術行業的因素的調查中,選擇“興趣所在”的排第一位達到69.9%,選擇“新興創意產業”的達到60.1%排第二位。創意產業是文化產業中最具創造性和先導性的核心,新經濟時代的創意產業已成為其他產業的核心。在對數字藝術作品的制作動機調查中發現,選擇“自我興趣”這一項的學生最多,達到了82.7%;其次是選擇“大學專業的課程設置”,達到了55.7%。根據這項結果可以總結出:驅使大學生制作數字藝術作品最大的原因是出于自我興趣。
4.對獲取數字藝術技術途徑的調查,見圖1。選擇“非常需要網絡查詢和互動交流”的最多,占到了58.7%。這個結果再一次印證了網絡資源對于數字藝術教育的優勢影響,但是也從另一方面反映出了學校教學的缺陷,作為學生身處的第一環境,這樣的結果可以理解為學校提供的資源不能第一時間內滿足學生的需求。例如在調查獲取學校老師幫助是否便捷有效時,仍然有17.6%的學生選擇了“否”,這個結果證實了目前學校教育環節中存在的師資問題。
5.對所在高校是否開設數字藝術課程的調查。選擇“有”的占到了75.2%,而相應的選擇“沒有”和“不知道”的達到了24.8%。這一數據反映出,相關課程設置不合理,并且當下高校中數字藝術教育的覆蓋范圍還有待擴大。因為接受調查的學生均為本次計算機設計大賽的參賽選手,所以樣本均在數字藝術上有過一定的探索,探索和學習便離不開所在學校的引導。但是恰恰在這種情況下,還有相當一部分學生所在的高校沒有開設相關課程,這就從根本上阻礙了學生對數字藝術技術的追求。
6.對制作數字藝術作品遇到的困難的調查。為了了解樣本在創作過程中遇到的困難,我們提出了“您在制作計算機數字藝術作品時遇到的最大困難是什么”這一問題,調查結果顯示選擇“編程技術”的最多占到了54.3%,其次是“藝術設計思維”占51•3%。這一結果表示了樣本在創作過程中遇到的困難主要來源于“編程技術”和“藝術設計思維”兩方面,這兩個選項“編程技術”比較具象,而“藝術設計思維”則比較抽象,出現這一結果似乎正印證了數字藝術是信息技術和藝術相結合的交叉學科這一定義,而目前學生在學習過程中遇到的這些問題也在提示教育者在教育環節中應當適當地將課程內容向編程技術和藝術設計思維方面側重,注重理論與實踐的雙重培養。
7.對受所在學校硬件設備限制的調查。對學生“受所在學校硬件設備限制”進行調查,并針對不同的區域做了交叉表分析,詳見表1。受調查樣本認為“硬件條件負面影響作品制作”的占大多數,達到62.1%。同時對不同區域的調查結果顯示:硬件條件負面限制作品制作占最多比例的地區為西南地區,占77.3%;其次是西北,占70%。從這個結果可以分析得出,當下數字藝術教育中,大部分學校的硬件設備都限制了學生的創意和創作,尤其是國內西南和西北地區的高校在這方面的情況最為嚴重。
四、討論與結論
創意產業已成為其他產業的核心,有些發達國家的創意產業已占GDP的60%以上,美國文化創意產業年產值為5351億美元,英國創意產業出口額達到了十幾億英鎊,全球創意經濟每天的產值為220億美元。中國在世界的經濟地位必然要從“中國制造”走向“中國創造”。
(一)當代藝術教育中存在的問題
1.國內接受數字藝術教育的學生的數字藝術基礎知識普遍較薄弱,尤其是在正式接受數字藝術相關專業高等教育之前,有很大一部分人都對數字藝術這一門類的具體內容以及生源要求了解不足,更有甚者缺乏自主選擇趨向。采訪過程中了解到:有的學生之所以選擇數字藝術相關專業的學習,并非出于自己的意愿,而是因為有些數字專業要求文化分比較低,而自己又想拿一個好學校的學位,所以便想走捷徑,在經過簡短的培訓之后,通過了應試考試而進入高等學府的相關專業。筆者認為,這樣的情況造成了相關專業生源素質的不可保證性。“興趣是最好的老師”,如果只是因為一時的妥協而選擇了自己的專業,那今后的治學態度必然會大打折扣。所以,高校相關專業的入學準入考核還需要更加完善。
2.國內數字藝術高等教育的師資條件有待提高。目前,由于我國數字藝術產業發展的時間較短,數字藝術教育的起步更晚,國內數字藝術教育的專業教師的知識與能力結構不合理,大部分專業教師為本科計算機專業或美術設計院校畢業,教師的年齡結構普遍年輕,真正具有數字藝術制作經驗又有教學經驗的高學歷教師少之又少,高端人才更少。甚至存在“美術加計算機等于數字藝術”、“掌握計算機軟件的能力等于掌握數字藝術能力”等錯誤概念,出現了懂藝術的不了解計算機技術,懂數字技術的卻往往缺乏藝術基礎的現象,而且工科院校單純注重數字技術應用、藝術類院校只注重藝術創作能力培養的弊端已經顯現,導致培養出來的人才普遍存在理論性強、實踐性差,不能滿足企業的崗位要求。
3.調查顯示,多數學生認為所在學校的硬件設備限制了自己數字藝術作品的制作,尤其以我國西南地區和西北地區情況最為嚴重。在對個別樣本的走訪中了解到,學生受硬件設備的限制主要表現在硬件設備供不應求和設備更新過慢兩方面。
4.國內數字藝術高等教育科目的開設范圍有待擴大。當下國內數字藝術人才缺口很大,供不應求的現象屢屢發生,一大原因是相關專業畢業生無論從質量還是數量上都無法滿足市場需求。著名華人導演李安的《綠巨人》影片特效制作總共動用了:69位技術人員,41位特效人員,35位合成技師,10位制作肌肉的特效人員,9位動畫模型師,8位動畫總監,6位皮膚繪畫師,5位動作捕捉人員和3位技術指導。僅僅是綠巨人的皮膚,特效小組就制造了100層。可見數字藝術領域需要的人才是從質量和數量兩方面來講的,而且當代數字藝術的普及也需要從教育范圍上進行擴大。但是擴大的同時也要注重“精英培養”模式的繼承,要做好這兩方面還需要校際間的合作與協調。
5.理論型人才與實踐型人才的比例還不夠合理。從數字藝術的定義可以清楚地看到,數字藝術人才應該是對數字藝術的特征和本質有較高程度理解與把握,能跟蹤國外先進的數字技術,跟蹤國外數字化藝術先進的創作觀念,掌握數字化藝術特有的表現手法和藝術語匯的創新人才。跟蹤國外先進的數字技術并不是出于技術迷戀和技術崇敬,而要使其成為一個創作的工具,更好地為藝術表現服務。
(二)加強數字藝術教育的建議
1.數字藝術教育應該在當代教育中將起點提前。例如鼓勵數字藝術教育走進高中課堂,這里的數字藝術教育并非僅僅局限于信息技術,而是應該結合當今數字藝術美學欣賞,從一個較前瞻的位置開始培養學生在數字藝術方面的審美情趣。如果學生在數字藝術方面接受的熏陶僅僅來源于以《阿凡達》、《黑客帝國》等為代表的、數字藝術集成的好萊塢大片那是遠遠不夠的,應該將這種影響貫徹到校園中,才能更好地發掘出相關人才的潛質。
2.國內人才的啟蒙模式應該從興趣出發。將數字藝術教育變成一種普及的、大眾的培養模式。就像現在的學生經常選擇的課外輔導班一樣,學習數字技術也應該像學鋼琴、學畫畫一樣的普及,將數字藝術學習發展成為一種興趣。
3.數字藝術教育要注重網絡資源的整合利用。21世紀的教育不再是單一的、絕對化的以教師為主導、以學生為中心、以校園為邊界、以知識為目標的教學體系。以用戶和玩家、企業和廠商、家長和社會為代表的網絡文化勢力,相互制約,錯綜復雜。多媒體式的教學方式,提高了學生與教師的互動交流。有研究表明,這種方式與傳統的聽課方式相比,能提高學生的學習效率近5倍。網絡的飛速發展,也為我們提供了一個更現代的教育方式———遠程教育,它可以有效地提高教學資源的利用率,加強師生之間、學生之間的交流,完美地體現現代教育手段的優勢。數字藝術中的網絡形式是最適應當下發展的藝術形式之一,網絡除了具有范圍廣、速度快、信息量大的特點,還有一個重要的獨特的魅力在于它的交互性,這是其他任何形式都無法取代的。但是網絡資源也存在著良莠不齊的問題。應該設立專門的部門管理網絡資源,配合不同院校的不同課程完成資料的整理、更新、下載,配合與外界交流,使網絡資源得到最大化的利用。
4.加強國內數字藝術高等教育師資隊伍的建設。通過此次的調查發現,由于數字藝術領域教師趨向于年輕化,具體表現為藝術設計師與技術操作員的分化,藝術設計創意與數字技能培養之間的分化或脫節。導致數字藝術產業所真正需要的、核心的職業設計師人才的匱乏。要建設一支綜合實力較強的師資隊伍,可以邀請企業或其他機構的業內專家擔任教學顧問和客座教授,通過專家將數字領域比較前端的東西、比較高技術的內容帶給學生,使學生充分掌握行業經驗、技術經驗。通過業內專家的引領,可以進一步帶動高校數字藝術教師將理論融合在實踐中,在實踐中提升理論,進而向雙師型教師發展。
5.把握市場動向,細化數字藝術教育的培養方向。我國數字藝術人才的缺乏其實很大程度上是因為我們的一部分教育機構對數字藝術的理解產生了偏差,沒有弄清市場真正需要的數字藝術人才類型,而在自己原有的基礎上越走越遠。有的院校課程設置過于寬泛,也導致了高精尖人才的缺乏。
6.注意實踐型人才的培養。重視實踐教學,加大實踐性教學環節力度,大幅提高實踐課和上機課程的學時。改變純理論教學方式,采用計算機教學和理論教學相結合,但是同時也要避免出現“數字民工”型人才的產生。將數字專業的學生放到整個文化創意產業的環節中去,適應與其他運作部門的合作與搭配,使數字藝術充分地為藝術生產服務。同時,基于團隊的項目學習模式和多層立體教學模式無縫鏈接學生職場生涯,真正讓學生成為企業需要的人才。
7.增加高校相關專業教學硬件設備的投入,與國際接軌,加強國內東部與西部地區的聯系和交流。數字藝術是一門技術更新速度極快的門類,也是一門受環境開放水平、科學技術現代化水平影響極大的科目。學校硬件設備投入的數量和質量,直接影響到培養出的人才的水平。按各地發展特色加大設備投入,加快設備更新速度,保持對國際領先技術的敏銳嗅覺是國內數字藝術教育中亟待改善的地方。除此之外,我國東部和西部的城市發展水平和現代化程度的不同也會造成數字藝術教育水平的差距,所以,東部和西部在數字藝術教育方面要加強合作、溝通和交流,可以定期舉辦學術交流、跨地域辦學、授予聯合學位等等。
8.國內數字藝術教育應形成中國特色。中國的數字藝術必須要形成自己的特色才能在當代的數字藝術合作以及今后的基于數字藝術的競爭中獲取主動,這就要求數字藝術教育應有中國特色。
1.數字藝術設計教育缺乏文化根基
國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。
目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。
2.數碼藝術教育體系不完備
中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。
我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。
3.理論研究領域空白
數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。
4.輕視設計創意，注重技術操作
當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。
二、數字藝術教育發展的措施和思路
1.重視學業修養和基本功訓練
通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想
開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。
3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求
數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。
目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。
4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。
北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。
5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議
對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。
6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系
請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。
結語
如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。
內容摘要：文章緊扣數字藝術教育中出現的問題，進行了比較深入的分析與解讀，著重論述數字藝術教育發展的措施和思路。培養符合時代需求的數字藝術設計人才，是國內數字藝術設計教育者需不斷探討和提高的問題。
關鍵詞：數字藝術教育市場
數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。
數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。
面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。
參考文獻：
[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.
一、文化創意時代的影像數字藝術教育環境
當代影像數字藝術教育為適應現代全球市場的發展，已調整了傳統藝術教育的模式，即在調整適應的基礎上將傳統藝術形態升級與更新，產生出新的藝術形式和品種，在藝術制作與藝術銷售方式等方面做出相應的調整。文化創意產業時代的藝術教育應當把藝術表現作為教育的內容，通過制定培養方案、教學組織等環節向學生傳授藝術觀念、技法技能和藝術精神等，并不斷發掘和啟迪受教育對象的藝術智慧和藝術技藝的藝術潛能與創意。藝術教育的核心又是什么呢？“藝術的含義，它可以指一種創造活動，也可以指一種被創造出來的對象。而其核心最終都指向藝術的創造問題，藝術要存在就必須通過創造活動。”藝術的核心應當是“創造”，藝術教育的核心不是作品形式，而是培養有創新性思維的藝術人才。如何培養適應文化創意產業所需要的具有探索創新思維的藝術人才，是當今藝術教育的責任和歷史使命。具體來看影像數字藝術現階段的發展狀況：影像數字藝術學科屬于多學科交叉融合，2012年《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》中對原有學科和專業進行了新的劃分，影像數字藝術在“藝術學”下的“戲劇與影視學”與“設計學”中都有體現。寬泛的內容元素勢必要求教學內容豐富，然而進入新世紀才發展起來的新興藝術學科，就中國目前的教育而言，顯然其效果還不盡如人意。首先，從國內開辦影像數字藝術專業各院校的模式上看就存在很大的差異。不同院校只是根據自身辦學條件，將該專業分布于與自身相關的教學體系內，其定位存在文學、藝術學、理學以及工學之分；辦學層次更是分布在專科、本科、碩士等，可謂五花八門。其次，由于學科不統一，課程設置的偏差就更大了，大多數院校根據自身辦學條件設置課程。從目前調查情況來看，當前這些院校從事數字藝術教育的師資人員分為兩類：一是傳統美術院校新增專業，大多數教師由美術教育模式下轉型而來；二是由計算機專業轉型，屬于理工科。雖然兩者都與數字藝術密不可分，但畢竟是兩個學科，基礎知識與思維方式相去甚遠，藝術類教師思維邏輯自由，天馬行空不受約束，善于聯想，但多缺乏數理常識，計算機應用能力差；計算機專業正好與之相反，如想使其緊密連接難度可想而知。就目前大多數院校招生來源來看，文理科以及藝術類，基礎知識掌握差異過大，很難形成統一課程實施方案；從開設課程來看，又都普遍缺失了人文課程方面的設置，如戲劇學、影視心理學等。再次，當前中國高校普遍存在盲目擴招，教育資源匱乏，教育方式不當所引發的一些人才培養問題。目前大多數院校所招的文理科以及藝術類學生，基礎知識掌握差異過大，學生進入同一專業之后，很難做到教學同步開展。總之，目前數字影視藝術人才教育現狀距離社會發展需要存在差距。高校教育對社會作用形不成有效反饋，學生畢業后還需通過重新學習與適應才能融入社會。影像數字藝術本來是時展最需要的，高校教育卻難發揮應有的作用。現在需要認真研究影像數字基礎課程與應用課程設置和授課方式，切實加強學生基礎知識與基本技能的訓練。例如：傳統的美術繪畫類課程是否還要保留？如何通過賞析等其他環節完善藝術教育過程，達到完善整個教育體系，培養學生的藝術創造力以適應市場需求？如何在實現藝術、技術的結合的同時，兼顧原創人才和中低端人才的階梯性培養問題等，亟待深入研究與探索。
二、探索適應山西社會發展需要的教育模式
（一）構建合理的教育模式
教育模式是教育的核心，如何構建合理的符合藝術教育規律的理想模式更是重中之重。課程設置尤為關鍵。藝術類專業應當合理分配必修課與選修課之間的比重，構建以專業必修為基礎，以專業選修與藝術講座為補充的課程體系。教學實施過程強調理論講授與實踐技法輔助手段相結合的方式組織進行。專業課程設置應以本專業核心知識與行業前沿動態為核心，不斷探索相應的實踐訓練項目，啟發學生對美的事物的理解以及對造型意識的把握。專業選修應努力發掘學生的興趣點，引導學生展開造型藝術表現的意識，同時強化學生從宏觀視角認識藝術。在此方面，國外的教學理念普遍認為，此時的課程設置應當廣泛而全面，這將是學生步入社會之前的最后教育階段，應當盡可能讓學生接觸與完善所學知識與理念。藝術講座則是發揮其整合優勢資源，拓展學生藝術視野與藝術表達能力最為直接的方式。藝術講座的示范性與實踐性是啟迪學生創作欲望與理解藝術本質的有效途徑。總之，藝術教育是圍繞提高學生藝術創作為目標展開的，強調在欣賞中感悟藝術審美的本質，重視藝術賞析的親見親為的真實感受，訓練學生對優秀藝術作品真切感受的質感與體量。這里重視的是學生的真實體驗，而體驗也正是藝術體悟的源泉所在，是藝術熏陶的途徑，是產生無我同感共鳴的活動，這將使學生的審美意識提高到更高的水準。同時，應強調在藝術教育中樹立獨立思考、辯證觀察等意識品質，讓學生在感受藝術審美、藝術創造的過程中體驗藝術創作的愉悅，并將這種愉悅變成一種持久的、健康的、積極的精神動力，產生對生命的熱愛與敬畏之情。
（二）尋求適宜的發展定位
山西諸多高校的藝術教育由于地理環境、經濟等原因而落后于國內其他院校。但是如果將藝術教育置身在中國文化背景下，那么山特的地域文化會對藝術教育起到積極的促進意義。山特的地理環境是幾千年文化傳承連綿不絕的根源所在，其得天獨厚的地理位置以及特殊的歷史背景，正是藝術教育實踐需要的，植根于這樣的大背景下，山西的藝術教育自然就是以歷史藝術為其主要的倡導對象與內容的。在此方面山西部分高校的方法值得借鑒，例如有的院校將學生畢業創作與畢業采風置于山西大院文化中，將建筑測繪、民俗題材采集等項目與學生創作相結合，學生創作有實例可循，言之有物創作意義自不必說。同時學生靈活的思維方式與現代技術應用也可做出有益的反饋，在促進地方經濟、文物保護等方面起到積極作用。如果將發掘山西本土文化作為高校教學研究重點，將藝術教育置身山西文化背景之下，在兼收西方優秀藝術的基礎上，順應時展的步伐，建設富有特色與成效的教育模式成為當今藝術教育的主要方向與目標，或許可以發現發掘本土文化的現實意義是引領學生步入中國文化殿堂最好的切入點。其藝術教育也最能代表本土文化氣質與精神內涵，這樣的定位也許正是藝術教育應該提倡與推崇的。
（三）面對行業現狀調整應用
作為新興的文化創意產業，現階段影像數字藝術涉及到的領域包括：動畫設計與制作行業、影視多媒體應用行業、數字娛樂行業、室內外景觀建筑設計演示領域、產品展示、網絡、教育應用等等各個方面。從影像數字藝術的本質特性來看，數字化藝術創作是傳統藝術創作的藝術語言與表現形式等方面的解構重組，或者說是對原有藝術的延展。新的藝術表現形式以及感染力擴展到更大的受眾群體中，影響力也更具深遠。數字藝術以應用技術為主，結合視覺藝術、數字傳播等方面的專業知識與技能，在實踐應用中綜合了多方面的知識技能，它所帶來的制作技術的變革必將是未來藝術創作的主體形式。引用網絡上“馬云：傳統與互聯網營銷模式大戰即將開啟”所述來看，未來新興的傳播載體與形式必將對中國的各個領域格局進行全新劃分。我們應清晰地認識到，網絡教學將成為未來教育的新產物，隨著技術的不斷提升，優質資源教育網絡化一定是未來的趨勢，藝術教育的諸多內容都適應網絡傳播途徑。例如：藝術創作技法表現內容、藝術史、名家講座、藝術展覽、藝術活動等與藝術教學有關的方方面面的內容都可以在網絡上以影像或圖例的形式展示體現。網絡錄影資料、唯讀光碟等多媒體資訊教材，可以直接生動地展示出藝術表現的豐富面貌。更為方便的是，網絡教學的即時性與便捷性，打破了實踐與空間的束縛，反復觀賞更是便于學生自主地了解和選擇。只要立足實際，細心安排形成完備的藝術教育體系，通過進一步整合各種資源，調整教學方法，對開展針對中國實際的藝術教育課程有很好的借鑒作用。總之，影像數字藝術教育正處于新生事物階段，教育模式與教育方式等方面都有待探索，如何將藝術表現與現代數字技術有機結合，確定出兼容性強的復合型人才培養模式，是整個學科建設的根本。影視數字藝術教育培養模式應當明確培養模式、培養目標、教學體系、知識結構之間的組織關系，課程中所涉及的課程結構、人才定位等構成因素都應圍繞這個思路，實現教學內容合理化、培養目標明晰化，理論與實踐相結合，注重學生人文和科學素養的培養。同時必須把學生實際能力的提升作為培養目標的主線，教學與市場信息變化緊密聯系在一起，才能實現數字藝術人才的有效培養。
作者：胡鋼鋒高永利單位：太原理工大學藝術學院
1 數字藝術造型能力的培養
數字藝術造型能力實際上是由形象記憶力、空間想像力、理性思維力和手頭表達力綜合而成。數字藝術造型創造的第一步要在腦中有一個大致形象(圖像)的構想，這個形象(圖像)必然是以頭腦中的初步的感性記憶為依據綜合改造后的產物，這依賴的是形象記憶力；在形象具體化過程中，必須想象到形象結構點在空間中的位置，這依賴的是空間想像力；若要進一步令人信服地表現出這個形象，還必須運用形體結構的內在規律進行推理和檢驗，這依賴的是理性思維力；最后，所有的構思都必須通過手部的協調運動精確地呈現出來，這依賴的是手頭表達力。在數字藝術造型能力中，關鍵是要培養形象記憶力、空間想像力和理性思維力。
要培養良好的形象記憶力，首要任務便是讓學生“記憶”起來。怎樣迫使他們記憶?默畫是最直接不過的辦法了。教師可以要求學生在規定的時間榷閱掣鑫鍰寤蟯計進行觀察，然后將其拿走，這時學生就不得不憑借腦中的鮮活印象對物體進行表現了。當然，繪畫過程中這一做法也可以反復幾次，使學生腦中的記憶表象逐步走向清晰。另外，心理學研究表明，“只有理解了的、有系統的知識，才能長久地保持在記憶中，并在需要時很快地提取出來”。對于造型活動而言，“理解”是指對形體結構的理解，“有系統”是指對形象進行比較歸類，教師應當引導學生對形象進行比較分析。
空間想像力和形象記憶力其實可以歸入一個大類，因為它們都強調作畫之前要在頭腦中建立起某種圖像，但兩者又稍有不同，形象記憶力要求的圖像更多地注重形體的直覺特征，不論其是否立體、是否寫實；而空間想像力的圖像性質則是“空間”的、三維的。要在頭腦中建立起三維的圖像，必須對形體的結構點在空間中的確切位置有絕對的把握，只有先“知道”形體而非“看見”形體，才能立體地表現形體。因此，培養空間想像力的根本是迫使學生將其“知道”的關鍵結構點全部表現出來，包括那些看不見的部分。
形象記憶力和空間想像力注重的是感性形象的獲取和積累，它們只是為形體的建立提供思維的必要基礎，要想準確地對形體進行表現，理性思維是必不可少的。理性思維的主要特征在于“言之有據”。思維過程必須依據客觀規律，對于造型活動而言，這種客觀規律就是造型規律。藝術設計的最終目標是設計表現出并不存在的物體，設計者沒有實物可供摹仿，如果沒有造型規律的指導，所畫形象只能永遠停留在模糊的、似是而非的層面，不可能如實地反映出事物的“預想”效果。
2 數字藝術造型能力的培養目標
數字藝術造型能力的培養目標。主要是以計算機平臺為基礎，結合傳統的造型訓練方法，意在尋求數碼藝術教育與傳統素描造型訓練的鏈接點，從而提高學習的便捷性，提高學生運用計算機的原創造型能力。
計算機技術的運用也使得設計師能從許多煩瑣的具體制作中解放出來，在數字藝術設計制作方式上帶來了革命性的變化。同時，我們也要意識到計算機只是一種工具，包含的是一種精確的理性的邏輯思維，與設計要求的感性的美學思維是不一樣的。它還無法替代我們的大腦從事數字藝術設計的創造性思維，計算機只能是我們進行數字藝術設計的高科技手段。對于一個設計，造型基礎在前期的構思階段具有更重要的意義，到后期的精確表現就可以依靠計算機了。
在數字藝術教學中，以三維數字藝術為例，建立模型，是三維藝術的基礎，需要大量了解客觀世界中的事物，掌握基本規律才能建立好的模型。人物造型建模是學習建立好模型的捷徑，但人物造型無疑又是最難的，也是在數字藝術造型當中不可缺少的
三維數字藝術中，角色建模主要是訓練三維空間的感知能力，而在場景和道具等建模中有很多的軟件使用技巧還是需要認真學習的。角色建模，同樣也是屬于美術造型的范疇，所以在作品形象的內涵中，都必須將角色客觀內在的結構視覺感受，根據需要表現出來。對結構的表現不應局限在作品外在刻畫中，更多的應是藝術家對其內涵的感受與把握，使作品形成自己獨特的藝術魅力。人體造型解剖學是通過剖析正常人體組織，從中獲得對人體造型結構、表情及運動規律的科學認識。所以先學習藝術用人體解剖的理論是非常重要的，結合對色彩、光線等等的理論學習，并且加強在實踐中運用以積累經驗和逐步建立自己的藝術風格，才是正確的學習方法。軟件工具的學習可以放到次要地位。
教師是引導學生提高數字藝術造型能力的重要保障，可以組織、鼓勵、幫助、促進學生的獨立學習。想方設法激發他們的創造熱情，鼓勵他們積極創新，運用鉛筆、彩筆、毛筆、顏料、刻刀以及雕塑泥等繪畫工具和材料，從各個方面來提升造型能力。另外設立項目教學，以具體的設計制作課題作為研究學習造型能力的契機，使得學生的造型能力學習有的放矢。也可以采用繪制影視腳本的辦法，還可以通過看錄像或根據寓言來創作連環畫或動畫，有條件的甚至還可以把畫好的動畫經過電腦處理制作成動畫片，這就更有趣味了。而科幻畫則更是展現學生創造能力和藝術才華的天地。只要教師充分利用教學資源，培養學生的造型能力，善于啟迪學生的創造性思維，學生隨時都可以創造出驚人的作品。
3 結語
作為數字化運用在現代教育的高校藝術教育中，不管是從理論上還是實際的運用上來說都是對傳統藝術的教育思想、方法和理論產生沖擊。任何一個從事教育行業的工作人員都不得不承認在這樣的時展下，教育行業必須有一個深層次的改革。
一、面向數字化時代高校藝術教育使用的教學理念
教學理念就是指在教學或者教學的活動上面表現出來的一定認識的體現，其也指人們對于教學活動的看法和態度，是開展教學活動的基本信念。高校藝術教育一般情況下分成專業性的藝術教育和普通性的藝術教育。專業性的主要的任務是培養藝術方向的人才，其授課的主要內容是藝術的理論知識以及一些專業性的手法；普通性的主要針對的是非專業性的學生，其主要讓學生欣賞或者理解一些普遍所知的藝術知識，重點是培養學生欣賞力度和藝術活動。通常情況下，這種藝術的教育存在的機制是非常的合理的，這也為我國藝術事業的發展提供了積極的作用。然而，現在的高校藝術教育機制還遠遠無法滿足時展的需求，其主要體現在藝術和人的素質，以及民族的文化沒有相結合起來。在專業性的藝術教育中，過重的強調手法而忽視藝術和人文的價值。除此之外，由于受到傳統教學的影響，學生都是被動的接收新的知識，這種以教師為主的教學方式無法跟上數字化時展的需求。現代化藝術教育工作，應當注重現代化發展教育所處的環境，應該積極的尋找藝術教育的資源，比方說，注重大腦的開發、主體的轉移、創造性等，只有這樣才能培養現代化的藝術教育，才能完成高效技術教育的正常轉型。
二、面向數字化時代高校藝術教育的教學力量
教學可以說是一個復雜的社會活動，教學力量涵蓋了所有可以提供教學資源的事務，比方說物質上面的、精神上面的、校園內部和外部的，以及有形和無形的等。數字化的教學方式就是講這些資源轉換成數字的形式，在用多媒體或者計算機網絡展現出來。在現代藝術教育中主要使用的有：有聲音的設備，比方說錄音機、擴音機等；還有一些影像設備，比防火鎖攝影機、錄像機等；還有一些電視媒體和光學投影設備等。這些現代化的設備有效的結合了現代化教學的理論，特別是多媒體的使用，集聲音、影響、文字以及演奏等為一體，是很好的藝術教學力量。現代教學技術的運用，為藝術的課堂增加了很多的豐富元素，將抽象化的理論知識形象化，也將虛擬的事物轉換成可被理解的事物，可以說將復雜的課堂轉變的更加簡單易懂，也是將枯燥的知識轉變的更加生動有趣，所以，新科技技術的運用有效的開發學生的思維，這種思維的開發，在一定的程度上面促進了創新能力的發展，是傳統的教學無法完成的任務。
三、面向數字化時代高校藝術教育老師的水平
藝術教育可以說是高等素質教育的重要構成元素，也是促進素質教學的重要手段，可以說，藝術教育為更多的學生創造了實現自我價值的舞臺。但是如果沒有與之相匹配的教師水平，也是無法完成這項任務的。數字化教學的環境在不斷的變化，給高校藝術教育增添了很多的機遇，但是同時也面臨著挑戰，特別是在教師的素質水平上面。高校藝術教學的教師首先要學習先進的教學理念，只有這樣才能更快的掌握新的科學技術，還應該充分了解數字化教學設備的使用，以便更好的展示藝術作品和開展教學活動。數字化的時代，需要教師有一下幾點素質：為年輕人工作的思想；自身就具有創造精神的藝術家；掌握所有新科學技術的技能；有計劃的開展教學，并且有一定的變革意識；對藝術和人文藝術比較敏感；有一定建筑學上面的知識；最好是地方藝術或者博物館的會員；了解傳統藝術和現在藝術；知道如何將知識傳遞給學生；熱愛生活等。
四、結束語
現在，是一個信息化發展的時代，因此，我們面臨著數字化時代，這就需要我們注入新的血液到高校藝術教育中，這也是未來發展的必然趨勢。作為一個藝術教育者，首先你要有自身的藝術創造感，其次是掌握所有的新科技技術，只有這樣才能將最新的理念傳輸下去，才能培養出全方面發展的高素質藝術型人才，才能滿足數字化發展的需求。
【關鍵詞】數字藝術教育 文化 價值
科學與藝術的完美融合，使數字藝術成為信息時代背景下最重要的藝術表現形式，也成為引領當代藝術教育領域發展的主力軍。當前，高校數字藝術教育專業發展的首要任務是實現傳統文化藝術和數字藝術和諧共榮的生態發展局面，夯實學生的文化底蘊，從而促進文化的發展和繁榮，提升高校數字藝術教育的文化軟實力，彰顯其魅力。
一、信息時代背景下高校數字藝術教育的文化價值
（一）高校數字藝術教育對文化發展的正向價值
1.數字藝術顛覆了傳統的審美標準
事實上，由于數字藝術作品特有的審美的分時性、復制的無差別性、交互的便捷性、創作的開放性等特點，帶給學生前所未有的感官體驗的同時，也徹底變革了學生對傳統藝術審美的標準，導致了學生審美意識的深刻變革，給學生的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來深遠的影響。數字藝術作品的發展超越了傳統的審美概念，傳統藝術作品的獨創性、唯一性與真實性，都將被重新定位和思考，數字藝術作品已然成為一種先進理念、一種前衛精神的象征。
2.數字藝術開辟了全新的文化傳播途徑
信息技術的發展和數字藝術的興起，為大眾文化的傳播提供了廣闊的平臺，使藝術作品的創作和保存發生質的改變。普通大眾從事藝術創作變得“易如反掌”，創作者只需發揮想象，運用電腦，通過簡單的拼貼復制或局部修改，就可以輕而易舉地完成色彩、構圖和造型都具有想象力和創造力的作品。自由、開放的表達和宣泄被推崇，釋放自我，追求個性占據文化發展的主流，學生的創作熱情、表現欲望得到空前的釋放。
3.數字技術為藝術開辟了全新表現形式和創作手法
數字技術的虛擬性為藝術作品實現空間與時間的跳躍，為藝術家開辟了全新的藝術表現形式，挖掘了藝術創作者創意的潛能，實現了藝術創作在手法和思維上的變革。其特殊之處在于使一切藝術創作都虛擬化了，卻提供了一個如身臨其境的真實世界體驗，其將人們的雙手從繁重、緩慢的藝術創作周期中解放出來，極大地提高藝術作品的表現力和創作效率，縮短了構思和成品的周期。
（二）高校數字藝術教育對文化發展的消解作用
藝術的數字化是一把雙刃劍，其為學生的藝術創作開辟了一個前所未有的廣闊空間的同時，也布下了形形的文化陷阱。
以往的藝術家創作藝術作品，追求的是經典和永恒，往往對作品精雕細琢，為了完成一件曠世作品，創作周期達到幾個月、幾年甚至是幾十年。而數字技術廣泛應用于藝術領域后，客觀上造成了藝術創作周期是短暫而劣質的，鋪天蓋地的“快餐式”作品充斥著我們的眼球，人們陷入了瘋狂追求速度和數量而忽略藝術品質的怪圈中。
而主觀上，學生易浮躁，追求捷徑，對作品特有的藝術語言和表現手法不能準確駕馭，沒有充分發揮數字技術的優勢，自身的藝術能力沒有得到釋放和發揮，使作品的精神內涵和表現形式很難與觀賞者產生心靈的共鳴。還有一些作品過分地追求數字技術，熱衷于種種特效，過多地追求新奇效應，僅僅停留在外在的藝術形式，忽視了作品深意的賦予，缺乏人文張力，使其走向了一個極端的反向。同時，還引發了不可忽視的社會文化問題，如藝術道德的開放性缺失、藝術人格的自由性失度、藝術文化的傳統性斷裂、藝術形式的怪異性惡搞、藝術規范的隨意性扭曲等都使學生開始對社會主流文化和主流價值觀產生了廣泛的影響和文化沖擊。①使學生在感受數字藝術的新優勢之時，也在不斷承受著它所帶來的令人疑惑的文化沖擊甚至是心理傷害，對文化發展起到了反向的消解作用，抑制了文化的繁榮和發展。
二、高校數字藝術教育文化價值實踐研究
高校數字藝術教育專業發展要想在綠色的文化生態系統中得以提升和進步，很大程度上取決于其所蘊含的文化脈絡和體系中。如果沒有文化背景的深層次支持，任何學科發展和教育革新都將是缺乏文化底蘊的短視行為。因此，務必采取切實有效的措辭，維持文化發展的生態平衡，使其沿著正確的軌道前行，使數字技術真正服務于藝術，服務于大眾，服務于學生。
（一）促進數字藝術與傳統文化藝術的和諧發展
由于數字藝術的發展還處于起步階段，其不像傳統藝術那樣擁有明確的風格、體系、特點和藝術內涵。所以數字藝術作品的精神內涵和藝術水準，難以與傳統形態的藝術作品比肩，也存在一些問題。比如機械復制的藝術導致傳統藝術韻味的散失，缺乏強烈的個性和藝術內涵；失去存在的物質本原和現實依托，藝術在過度虛擬幻想中迷失了創作方向；藝術娛樂功能泛化等等。②
如何將傳統文化藝術與數字藝術教育模式接軌，實現對傳統文化藝術的有機傳承，也是藝術教育工作者在實際的教學中需要深度思考的問題與核心。因此，在數字藝術發展過程中，必須延伸傳統藝術的歷史脈絡，打造多民族、多學科、多知識層面融合的數字藝術作品，以滿足學生人文關懷和文化意識的需要，提煉出有數字化時代特色的學科體系和審美風尚。在數字藝術作品創造過程中，要以民族傳統藝術的審美取向和價值觀為平臺，與數字藝術的創意、技術相結合，創造出有鮮明民族文化特征并被多元世界文化所認可的藝術形式，將瀕臨斷裂的文化鏈條重新連接，努力建設傳統藝術與數字藝術和諧共榮的藝術生態發展新格局。
（二）注重學生文化底蘊的積淀和文化修養的夯實
中華文明擁有悠久的歷史文明，豐富的文化資源為數字藝術教育提供了重要源泉。因此，要引導學生尊重歷史，對中國的傳統文化進行認真的梳理，深入發掘其永恒的內在價值，同時注重以虛靜空明的心境去深入研究中國傳統文化的精髓，拋開現實中的各種功利計較，消除內心的各種思慮和紛擾，逐步將所修所學積淀為深厚的文化底蘊，實現人格境界的重塑。
具體可通過史論課和鑒賞課，使學生全面了解中國藝術的發展歷史，熟悉各個時期的經典藝術作品，進而深入認識歷代杰出藝術家所涵具的深厚文化底蘊和高尚人格境界。③特別是對傳統人文思想、經典藝術論著、典型符號圖案等，從“科學――藝術”角度對其進行全新的學習和詮釋，在潛移默化中修得的文化底蘊必然賦予數字藝術教育新的爆發力和創造力。使學生逐漸形成自身特有的藝術風格，以數字技術為輔助手段，結合展覽、交流、社會實踐、參賽等方式實現對傳統藝術的學習，創作出真正的藝術精品。
（三）構建學生科學合理的文化價值觀，使其具有文化批判意識
數字技術的介入，勢必影響學生對主流文化藝術價值的思考和定位。學生是一個自由開放的群體，易于接受新鮮事物與“時尚”“前沿”的外來文化，這些多元文化中的消極因素勢必對學生的主流文化價值觀產生一定沖擊和影響。不加選擇地吸收會導致部分學生人文精神匱乏，藝術價值取向扭曲，還有極個別學生把一些庸俗、惡搞的藝術作品視為新潮 ，或盲目嫁接，或潛心模仿。這種不加批判、鑒別地接受往往制約了學生自身藝術能力的提高，也與全社會主流的文化價值觀念背道而馳。
高校藝術教育中必須弘揚社會主義文化價值觀，促進整個社會與個人全面協調發展。要突出文化批判意識，具備辨別文化優劣的能力，在各種外來文化面前懂得選擇的重要性和必要性。④社會、學校以及教師都要引起足夠的重視，提高學生文化鑒別力和判斷力，在各個環節、通過各種途徑教育、教導學生自覺抵制消極文化，拒斥文化糟粕，加強文化價值觀選擇能力意識，凈化文化環境，提高學生的“文化免疫力”。通過文化素養的提高，通過文化價值觀念辨別能力的提高，促進專業教學，達到教書育人的目的。
面對這樣的現實，數字藝術教育的任務異常艱巨，在進行主流價值觀引導的同時，如何教育學生構建科學合理的文化價值觀和具有文化批判意識已經成為數字藝術教育的重要內容。⑤
（注：本文為黑龍江省藝術科學規劃資助項目，項目編號：2014B050；哈爾濱師范大學人文社會科學科研培育基金資助項目，項目編號：SXP2012-12）。
注釋：
①盧新亮.數字媒體藝術的文化塑造與價值實現[D].曲阜師范大學，2010.
②盧昕昕.論數字技術對當代藝術的影響[D].福建師范大學，2007.
③晏瑩.傳統文化精神熔鑄下的藝術教育[J].中國成人教育，2010（16）.
④張寶生.藝術教育的文化訴求與文化選擇[J].邊疆經濟與文化，2011（9）.
作者：王君 單位：河南工業大學
一般人都認為技術注重的是實用性，而藝術注重創造性，可是很多院校在進行課程設置時卻沒有考慮到這一點，而且課程設置往往應該根據院校的學科特色、教育資源和專業優勢進行合理安排。其次，學生藝術素養不高。很多院校在招生的過程中并不注重對生源藝術素養的考核，這就使得學習數字藝術的學生大部分都是理工生，這些學生由于缺乏基本的藝術課程的學習因而藝術素養較低，這就從根本上違背了數字藝術以藝術為出發點的宗旨。再次，教學師資力量有待提高和改善。很多學校的數字藝術專業的教師大都是從計算機專業或信息工程等其他相關專業轉過去的，這些教師對于技術方面的研究可能相對較多卻忽視了技術所支撐的美學修養的提高，這就使得教師的藝術素養偏低，不能完全勝任相關教育工作。最后，人才培養無法與市場對接。很多學校是在教學資源缺乏、師資力量薄弱的情況下盲目地開設諸如數字媒體藝術等專業的，這就使得學校的人才培養模式沒有實現精英化的教學模式，而是走上了產業化的人才培養模式，這是學校為了短期利益而實行的短視的做法，在這種情況下培養的人才一是動手能力不強，缺乏實踐能力，二是創造性思維不強，藝術想象力萎縮。所以高校必須積極采取措施解決相關問題以推進人才培養機制的改革，這樣才能培養一大批符合社會需要的數字藝術人才。數字藝術教育體系不完善數字藝術教育包括數字、藝術和教育這三個方面，數字意味著數碼技術，或是以計算機為媒介的數字藝術形式的創新和應用，藝術體現著人們對于精神世界的追求和審美情趣的改變，教育則反映在實現數字藝術發展和科學技術相結合的普遍發展之中，為的是培養社會急需的數字藝術方面的人才。當前我國數字藝術教育存在著相當多的問題，集中表現在數字藝術教育體系的不完善。由于數字藝術教育體系的不完善因而難以實現數字藝術與科學技術的結合，特別是很多學校對于數字藝術教育的研究沒有將科學技術的創新與藝術形式的變化結合起來，這就非常不利于科學技術發揮作為數字藝術發展助推器的重要作用。數字藝術教育體系不完善主要包括如下幾個方面：首先，很多院校對于數字藝術類的專業并不重視，特別是專業教學內容沒有體現現代數碼技術和計算機技術在平面設計、影視設計和動畫設計中的重要作用；其次，關于數字藝術專業的課程呈現出混亂和不專業的趨勢，相當多的教學材料已經陳舊，沒有反映最新的數字藝術發展成果，特別是關于提高傳遞視頻和音頻能力的多媒體技術也沒有在課程中得到合理安排；最后，數字藝術教育的發展是以滿足人們的多樣化需求，特別是技術實用性和藝術享受性方面的需求為目的的，可是現代數字藝術的滲入很可能使得藝術呈現一種不純潔性，因為數字藝術不是單純的藝術創作，而是借助于現代科學技術的創新實現的，這就需要人們正確地看待兩者之間的關系，但是相當多的數字藝術教育形式卻沒有考慮到這一問題。
由于數字藝術教育并沒有實現與科學技術的結合，這就要求我們針對數字藝術教育中存在的問題進行研究，以進一步明確數字藝術發展的走向，推進數字藝術由技術性向藝術性的重大調整。雖然促進數字藝術與科學技術結合存在著相當多的困難，但是在正確的指導下根據具體情況對癥下藥一定能夠取得數字藝術教育的重要轉變，從而實現數字藝術與科學技術的結合，并推動數字藝術與科學技術的全面發展。完善數字藝術人才培養機制為了完善數字藝術人才培養機制，充分利用現有的教育資源，促進數字藝術人才的培養，高校應該從以下幾個方面著手：首先，科學合理地設置培養目標，具體說來就是要發揮學科特色，明確人才培養的方向，特別是要明確提出數字藝術人才應具有的專業能力，從而為學生提供長久可行的能力培養機制，當然，在設置目標的過程中要特別注意以市場為導向調整培養目標，為學生提供更加多樣化的社會實踐平臺，也為學生將來的就業提供更多的途徑。其次，構建更加完善的數字藝術專業課程體系，這就要求要將技術教學課程和藝術教學課程結合起來，充分地讓學生掌握這兩方面的能力。數字藝術的課程一般來說包括五大課程，分別是公共文化課、專業基礎課、專業方向課、專業實踐課和畢業實習，這就要求學生充分認識到每門課程的重要性并合理地安排好系統學習這些課程的時間，在學習這些課程的同時還應該重視專業知識體系的構建，只有具有完備的知識儲備體系才能在運用數字藝術過程中發揮自己的能力，實現技術與藝術的完美結合。再次，要充分地利用、開發多種教育資源，在教育資源這方面必須加強硬件和軟件設施建設，特別是一些諸如實驗室、工作室和圖書館等基礎的教育設施，除了強化這些教學設施外，對教材進行系統的編排也是非常必要的，一些陳舊的內容應該被新技術取代，在師資力量方面應該要充分地認識到引進先進人才并對數字藝術人才進行系統培訓以實現為教學發展服務的目的，這其別要重視教師經驗的積累和能力的培養。當然，提高學生的素質，創造良好的教學環境，營造良好的教學氛圍也是相當重要的。最后，要實現差別化培養，這主要是針對學生素質的差異以及社會對不同專業人才的不同需求等提出來的，但非常符合實際，應該被重視并在具體實踐中付諸行動。只有充分地運用這些策略，完善數字藝術人才培養機制，才能促進數字藝術教育的發展，培養出高素質的人才。健全數字藝術教育體系針對教育體系中出現的一些混亂，必須及時地采取措施，健全數字藝術教育體系。在健全數字藝術教育體系的過程中還應該從多方面提高數字藝術教育的教學質量。為此應該從以下幾個方面采取一些符合當前數字藝術發展情況的教學措施：首先，要以藝術為主導，將藝術看做數字藝術創作的靈魂，在數字藝術教育的過程中要強調技藝并存的思想，因為數字媒體藝術需要通過想象獲得創作的靈感并利用獨特的思維能力和科學技術進行加工，由此看來藝術與技術相結合才是正確的教育方法。其次，既要重視傳統藝術又要重視創新，雖然傳統藝術對于數字藝術的發展具有非常重要的作用，但是隨著新技術、新工藝、新材料、新應用的層出不窮，人們在發展數字藝術的過程中就需要通過創新來尋找更理想的設計，并促進數字藝術的新發展。再次，要注重理論與實踐相結合，數字藝術特別是數字媒體藝術在與科學技術相結合的過程中一定要加強理論與實踐的結合。最后，在課堂教學中及時引入新技術，課堂是傳播知識、交流思想的地方，也是將技術運用到實踐中的地方，因此在課堂上及時引入新技術也是非常必要的。
加快數字藝術與科學技術的融合為了加快數字藝術與科學技術的融合，應該充分地發揮科研機構、高等院校、新興企業等相關組織和機構的力量。盡快地在影視、網絡媒體、游戲制作等領域尋找數字藝術的應用空間，及時地利用這些行業需要發揮網絡技術和信息技術功能的條件，打開數字藝術的應用市場。就當前中國社會數字藝術發展的情況來看，應該從以下幾個方面來采取積極的應對措施：首先，全面把握數字藝術所包含的內容，尤其是交互媒體設計、數字影像設計、虛擬媒體設計和新媒體藝術等方面，根據數字藝術的外延性和拓展性，構建其與科學技術結合的最佳模式，在這種情況下要通過反復試驗、總結和推廣來加速數字藝術與科學技術的結合進程。其次，學校在發展數字藝術這類專業的時候要將人才培養作為主要目的，要在教學設施、課程設置、師資力量等方面認真準備并投入足夠的人力、物力，還應該將課堂作為推動數字藝術和科學技術結合的舞臺，充分發揮青年人的創造力和想象力，將技術作為數字藝術發展的堅實基礎。數字藝術專業的教師都應該參加必要的培訓，在平時注重經驗的交流，及時更新教學理念，特別是注重讓學生養成以科技創新思維能力為核心的數字藝術創作習慣。最后，企業應該成為數字藝術發展的堡壘，尤其是要發揮校企聯合的作用，在環境藝術設計、商業展示設計、裝潢設計、商業廣告設計領域都要創新發展模式，形成藝術設計、產品開發、市場推廣和技術更新的一系列循環演進過程，這才利于數字藝術與科學技術的結合。
結語數字藝術的快速發展是當前我國社會呈現的一種大的趨勢，在這種情況下實現數字藝術與科學技術的結合是最正確的方法。數字藝術發展要通過教育來實現突破，教育在藝術指導和技術基礎的支持下將數字藝術的發展推到一個新的高度。雖然實現這一目標面臨著諸多的困難，但是相信在有關人員的共同努力之下，一定能夠取得巨大的成果。
關鍵詞：數字媒體藝術；美術教育；美術教學；引入
一、引言
數字媒體藝術是在時展中的必要產物，在我們的生活中廣泛應用，教育類自然也逃不了，因此，數字媒體藝術也在教育中起到了非常重要的作用。
二、數字媒體藝術與美術教育的論述
（一）數字媒體藝術的概念
1.數字媒體藝術的定義
數字媒體出現的基礎是技術進步與時展，無論是形式還是內容都與傳統媒體存在差異，數字媒體繼承了傳統媒體的悠久歷史但也剔除了不適應時代的部分，并為娛樂注入新活力。但隨著計算機技術及網絡技術的發展，人們無論是選擇信息還是接受信息的能力都前所未有的增強，借助著手機和電腦網絡，人們將自己喜愛的各類藝術作品分享傳播。很多新興的娛樂與藝術作品的誕生就是借助了計算機所賦予的能力幫助作者實現心中所想。
2.數字媒體藝術的特點
科技是第一生產力，技術進步帶來的變化在整個社會中無處不在。藝術變化往往代表著人們思想變化，曾經的文藝復興和都代表各時代人們思想上的追求。而今天人們的物質生活極大滿足，于是數字媒體藝術也追求更多歡樂的精神滿足。數字媒體藝術的極大流行也是時代選擇的一種體現。數字媒體藝術也具有以下幾個特點：第一，數字化。推陳出新是新時代最常見的現象，藝術在古代會以書畫和舞臺展現自己，隨著時代變革它曾印刷在報紙的方塊中也曾隨著廣播無形傳播，如今它離開了模擬信號正式與數字結合，誕生了數字媒體這一新形勢。數字化的數據可以借助網絡快速傳播，當藝術與現代技術結合后，每個人都能更自由地選擇自己所喜愛的藝術形式，無論雅俗都是人們對美好生活的向往。借助數字化的便利，相信未來我們能足不出戶通過技術手段體驗猶如身臨其境的盧浮宮之旅也能看到壯美的自然風光。第二，大眾化。在大環境下，數字媒體藝術廣泛應用在大眾的生活中，幾乎沒有一個人沒有用過數字媒體的藝術形式，例如抖音、快手等平臺都是當今社會下較為流行的幾個數字媒體藝術形式。不僅能夠讓藝術形式更加的多元化，也能滿足不同階層不同年齡段人群的需求，讓大眾的娛樂生活變得更加豐富多彩起來。第三，高效化。最早的傳統藝術形式，要經過反復的修改和推敲，經常一幅完美的作品需要經過幾年十幾年的創作，而現在的數字媒體藝術由于是與計算機相結合衍生的產物，通過計算機內虛擬的形式實現對藝術作品的表現，讓大眾能夠在最短的時間內看到作品的最終效果。同時，隨著技術的不斷進步，也在不斷實現更高效的制作與修改，加快數字媒體藝術的發展，讓其作用發揮得更加淋漓盡致[1]。
（二）美術教育的概念
1.美術教育的定義
人們有追求美好事物的向往，所以為傳承藝術而發展出美術教育。隨時展美術領域所涵蓋的分類也越來越多，相對的教育領域也配合社會需求劃分諸多專業。美術不僅僅是一門技法，它體現人們在現實中甚至超脫現實的向往，在古代人們就是用圖畫的形式宣揚“仁義禮孝悌”美德，比如二十四孝圖、凌煙閣功臣等等。
2.美術教育的預期
第一，培養學生的創造力與想象力。美術教育是藝術教育中的重要組成部分，藝術類教育不僅能夠培養學生創造力與想象力，還能提高學生的觀察能力。教師在美術教學中加大課程的創新力度，讓學生能夠更好地發揮出最大的創造力及想象力。第二，滿足學生的發展需求。學生在學校教育中要求德智體美勞全面發展，在素質教育的前提下，學校加大對美術教育的重視程度。在美術課堂上，教師應了解所在班級學生的不同發展需求，從每個學生的角度開展教學活動，從而滿足不同學生的發展需求。第三，培養學生的審美能力。素質教育下的學生審美能力普遍不高，而美術教育對于培養學生的審美能力起到了重要的作用。教師引導學生學習相關的美術知識，利用課外的實際作品與案例來提升學生的什么能力，不僅僅局限于書本上的內容[2]。
三、數字媒體藝術對美術教育過程中的應用
（一）多媒體演示教學
如今無論是老師、學生還是公司員工都對幻燈片的演示形式再熟悉不過，通過投影的方式將做好的演示文稿投放在大屏幕上，其優點極為顯著，豐富的表現形式、多樣化的展示條件，既能幫助老師表達自己的想法也利于學生一種更加直觀的方式來理解藝術的魅力，將不易理解的內容生動展現。同時，幻燈片的內容可以自由更新，適應教師的個人風格，不同于經典的教材可以方便緊追時代潮流。
（二）數字媒體藝術在繪畫創作中的應用
現如今計算機上都有許多的繪畫創作軟件，學生們可通過這些新的軟件進行創作，這些軟件不僅輕易上手，還可以隨時修改，甚至可以做出意想不到的作品。這樣也能夠大大提高學生的興致，也會更加有成就感。除了簡單地用軟件進行繪畫創作，還可以通過添加動畫效果和音頻，讓本來靜態的繪畫作品擁有生命力，學生更能有興趣進行深入的學習，并且也會對自己產生信心。
（三）數字媒體藝術在美術作品欣賞中的應用
在當今社會大環境下，我們的信息化發展越來越迅速，一個小小的U盤就能儲存許多的繪畫設計作品，不再是通過教科書了解美術知識，學生上課的作業也可以通過照片、視頻等方式保留下來，既不占用學習的空間，也方便教師在課上對學生作業進行賞析。教師也可以通過上傳學生的作業與各地區的老師及網友進行分享與交流。其次，在傳統的美術教育中，學生們了解國內外的優秀美術作品大部分是通過書籍或展覽館進行了解，現在學生可以通過網上的數字圖書館、數字展覽館、數字博物館學習和了解古往今來、世界各地的優秀作品。因為信息化時代實現了資源共享[1]。
四、數字媒體藝術在美術教育中的作用
（一）在美術教育中的作用
（1）能夠培養學生學習興趣。在傳統的美術教學中，教師上課方式單一且枯燥乏味，大部分時間都是老師在上面講，學生在下面聽，沒有很好的交互，因此，并不能提起學生的上課興趣。而數字媒體藝術引入到美術教育中，不僅通過手、眼、腦、耳等器官讓學生更直觀地得到圖文聲像四個方面內容，更能夠對手、眼、耳、腦有更多更新的刺激以及沖擊力，也使學生能夠對美術產生濃厚的興趣。（2）能夠豐富美術作品的表現形式。在傳統的美術教學中，通常采用紙質作為媒介進行繪畫或設計創作，當數字媒體引入到美術教學中，學生可以通過計算機作為新的媒介進行創作，這樣不僅僅可以讓作品有了更多的表現形式，還可以減少浪費材料的情況發生。現如今，網上有許多的創作軟件，能夠更方便學生們通過新媒體方式進行表現學習到的內容。（3）能夠加強文化間交流。在早期社會發展中，學生了解其他地區的藝術文化只能通過教科書以及美術展覽。當數字媒體藝術引入到美術教學中，教師可以帶領學生通過新媒體手段將課堂上的作業上傳到網絡中去，讓更多的學生通過新媒體手段分享并了解各地的優秀文化。強調，我們要做文化強國要有文化自信，因此，我們更應該通過新媒體手段讓孩子們從小就樹立良好的文化自信。（4）能夠培養學生的團隊精神。運用數字化方式進行教學，創作主題與內容就會有明顯的復雜性，因此，課上會通過團隊的方式進行創作與學習，這樣不僅能讓大家更好地了解與運用新媒體方式，也極大地提高團隊的協作能力，既能考驗了學生與小組其他成員的協作，又能加強與人溝通的能力[4]。（5）能夠激發出學生創作中的探究精神。數字媒體運用到美術教育中，不再有傳統教學的束縛，學生能夠更好地發揮出自己最大的潛能，激發出學生的探究精神，從而能夠養成良好的探索能力，在日后其他的學習生活中發揮著巨大的作用。
五、結語
事物必然隨時代進步，否則難以適應新的土壤，對美術教育的變革也是必然，美術教師也應當適應新時代的要求。在2020年這個特殊的年份，我們會發現許多的教師對于新的事物有陌生感，不會使用網課軟件，總會出現烏龍事件，所以教師不僅要會使用媒體軟件，更要不斷地學習新的知識，為自己充電，擴寬眼界，緊隨時代的發展。因此，教師也要做到以下幾點：一是教師要根據原有的教學大綱制作課件，結合本班學生特點相對應的使用課件教學。二是數字媒體的引入要以學生為主導，讓學生參與到教學活動中，充分啟發學生的思維能力與創新能力，但教師也不能過分依賴于數字媒體教學，也要和傳統教學相結合。三是讓學生仔細觀察和理解教學內容，多給學生留出討論的時間，發散學生思維，讓學生學會欣賞美、創造美，并且不斷地提升其藝術修養[1]。新時代的美術教學方式應該更加生動靈活充滿引導與發散性思維，教師與學生一起想象創新積極互動，讓教學活動不是一種任務而是一種樂趣。美術教師會從傳統模式的教學活動中解放出來，以此來節省更多的時間用來啟發和引領學生的創新思維能力，從而使得教學過程更加生動有趣，不再枯燥乏味。筆者相信，在不久的將來，這種教學模式下，學生能夠更加樂意參與到教學活動中去，極大地提高了學生的自主學習能力。科技進步將會進一步改變整個社會但我相信藝術永不過時，它只會吸收新時代的精華更加進步，畢竟作為感性生物的人類永遠不會放棄對美的追求與熱愛。
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關鍵詞：數字技術；藝術設計；發展
中圖分類號：J003文獻標識碼：A文章編號：16723198（2007）10016802
隨著科技的進步，數字技術得到了迅猛發展。從1946年世界上第一臺電子管式電子數字計算機誕生起，人們就開始嘗試數字技術在圖形藝術領域的應用研究。1962年，伊凡•沙瑟蘭德（IVANE.SUTHERLAND）教授在美國麻省理工學院發表了題為《繪畫板》（SKETCHPAD）的論文，首次提出“計算機圖形學”（COMPUTERGRAPHICS）概念，確定了計算機圖形學作為一個嶄新的科學分支的獨立地位，可以說是數字技術應用于藝術設計的起點。20世紀80年代計算機圖形技術逐步成熟，計算機開始進入設計創意層次， 20世紀90年代計算機藝術開始在我國得到普及和推廣。如今，數字技術已交融于現代藝術設計的各個領域，給藝術設計的發展帶來了前所未有的廣闊空間。
1數字時代把現代藝術設計推上了嶄新的發展平臺
數字技術以其獨特的方式進入到現代藝術設計領域，是社會進步和歷史發展的必然。隨著計算機軟硬件的發展和普及，數字技術已融入到現代藝術設計的各個領域。現代藝術設計與數字技術已密不可分，它不僅融傳統設計文化和設計思維，而且拓展了藝術設計的視覺語言、表現形式，改變了我們的設計方法、豐富了設計思維，延伸了新時代的藝術設計的價值內涵。
數字時代的今天，我們要站在科學的高度去認識和把握數字技術與現代藝術設計的深刻內涵。數字技術不僅能“再現客觀”,而且能“虛擬現實”，能為設計者帶來更為廣闊的設計思維，更為有效的設計方法,更為獨到的設計表現,更為精確真實的模擬,更為快捷的修正，更為方便的儲存、溝通交流等足以說明其所處的重要地位。時代的發展，設計已成為人們社會生活中不可缺少的部分，設計不僅要適應時代，更要引領潮流，所以現代藝術設計必然要創造更新的設計文化。
數字技術為現代藝術設計搭建了一個更快更好發展的新時代平臺，這就需要在其發展中融傳統設計文化和設計思維、融現代科技文化成果，以超前的設計意識、以更具豐富的視覺語言和形式加以表現，現代藝術設計才能更好的服務于社會。
2數字時代拓展了現代藝術設計的創意思維和表現手法
設計離不開它所處的時代，如果說工業革命促進了設計發展，那么數字技術的發展必將促進現代藝術設計前所未有的飛躍。數字技術的發展預示著現代設計新紀元的到來。速度、效率、便捷等等都是數字時代帶來的優點，設計的創意思維方式，設計的形式語言，設計的執行力度都在數字時代的到來發生了根本性的變化。設計多元化的今天，如何充分利用數字技術拓展的空間，引領現代藝術設計的發展，創建融民族特色、人文特點、獨居個性特質的設計文化給我們提出了新的挑戰。
數字技術推動著現代藝術設計的發展。現代藝術設計在數字技術的介入下具有了獨特的生命力。包裝設計、展示設計、環藝設計、舞臺設計等增添了虛擬現實的展示方式，設計思想、設計表現、燈光、材料、色彩、空間的直觀性便于了設計稿件的溝通與交流，聽覺、觸覺、交互性等多媒體功能，足夠讓受眾身臨其境。設計與技術的關系顯得如此密不可分，設計創意、設計思想、設計觀念在新的技術的輔助下得到了進一步升華。
創新、創造是設計的生命所在。計算機廣泛普及的今天，要拓展設計空間、豐富設計手段和增強設計的執行力，我們就必須積極探索新技術并很好的將它應用于設計領域。數字技術是現代藝術設計的利器，數字技術對設計元素的創設和獲取開辟了捷徑，它不僅可以彌補設計者手上繪圖能力的不足，而且它為傳統藝術設計表達提供了更為廣闊的空間，能最大限度地發揮設計者的設計思維和設計想象力，使設計者有更充裕時間來考慮設計的整體調性、設計細節等問題，有時間和空間應用在設計創意、創造性思維與策劃能力上，使設計得到升華。
新技術、新媒介的出現，對于藝術設計來說是機遇也是挑戰。地球村、信息高速公路、虛擬現實等新類名詞我們已不再陌生，我們的工作，學習，交流、經營、商務方式等生活的各個領域正發生著急劇變化，網絡的發展也給現代藝術設計增添嶄新的表現舞臺，只有技術與藝術完美地結合，現代藝術設計才能有效地促進信息傳媒的發展。
3數字時代改變了現代藝術設計人才培養觀念
關于“人腦” 與“電腦”的話題一直以來爭論不休，概括起來主要有:（1）“電腦”不能代替“人腦”，電腦是在人腦的意識指揮下作業的，“電腦”只是一門技術問題，“人腦”才是關鍵。（2）“人腦”不能代替“電腦”，電腦在很多情況下可以超人想象，產生人腦所意想不到的效果，強調“電腦”的功能。數字技術所帶來的影響是巨大的，所有這些爭論都因該回到理性思維上來，“人腦”與“電腦”到底誰重要我想沒有必要一直爭論下去。我們應該認真地審視新時代藝術設計人才所應具備的“素質”。在現代設計多元化發展的大趨勢下，這種素質應包含深厚的理論知識和強有力的設計執行能力，只有藝術與科學技術的完美結合，才能建立起設計所需的多元化知識結構體系。
現代藝術設計已離不開數字技術的支持，數字技術成了設計師最重要的技巧手段之一。藝術與技術二者相輔相成，同時又相互制約。數字技術是設計表現的強有力手段，只有精通數字技術的操作，才能讓設計創意完美的再現，也只有讓藝術與技術完美結合，才能使設計創意得到升華。藝術與技術二者并重，優秀設計作品都離不開技術對創意的完美表現。對藝術設計人才的培養不僅要強調創造性思維和創新能力，也不能忽視其對數字技術的掌握。
數字技術的進步，推動了現代藝術設計人才培養觀念的革新。在現代藝術設計人才培養的過程中，必須跟上社會形勢的發展。在提高學生設計素養的同時，必將要求掌握新技術，強調藝術與技術的高度融合，以提高設計綜合素質和能力。只有這樣，才能使學生所學知識能夠真正的接受社會和市場的挑戰，才能為社會的發展培養和輸送所需的、合格的設計人才。
4數字時代推動了現代藝術設計的教育改革
百年大計，教育為本！這些年來，我國高等藝術設計教育發展迅猛，但教學質量的低劣和就業壓力的加大也引起了人們對高等藝術設計教育的普遍擔憂。受傳統教育模式思想的束縛，教學內容陳舊、方法死板，導致學生畢業后不能直接勝任其設計崗位的工作，缺乏設計創新能力和設計執行能力等等都值得我們深思，藝術設計教育可謂任重而道遠。我國的現代設計教育從工藝美術到設計概念的轉化在觀念及形式表現上都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。關注現實，我們大部分設計教育除了在專業設置和課程設置上有所改變外，教學內容、教學方式大多還停留在傳統工藝美術型教育基礎上，而傳統工藝美術型教育已嚴重滯后設計市場所需人才培養的需要，可說換湯不換藥，治標不治本。
設計教育改革的根本任務, 就是注重人才的素質和能力的培養。雖然以傳統美術和裝飾技巧為教學內容已不能適應時代，但我們也不能全盤否定它在一定時期、一定程度上的合理性。我們要通過對傳統工藝美術型教學內容和課程結構的研究，結合數字技術的應用，在課程設置和教學方式改革上吸其精髓，并找到課程設置改革研究的切入點，并能用前瞻性的戰略眼光加以繼承、改革和發展，同時找到學科之間的延續性以及設計教學與社會要求的一致性進行研究，避免對傳統教學體系的全盤否定或修補。
數字技術的發展給藝術設計帶來的影響是深遠的。以往傳統的設計教育主要以手工表現技法訓練為中心展開，因為那時的設計圖紙呈現只能用手工的方式進行表現，所以有限的課堂教學時間和學生課外學習時間大量花費在技法訓練上。而今數字技術的應用，使我們在耗時耗力的手工制作中解放出來，大大降低了設計的勞作強度，學生有更充裕時間和更廣闊的空間來考慮設計的整體和細節問題，我們的設計教育由時間和空間轉移到培養學生創造性思維與策劃能力上來，這對設計教育體系是革命性的沖擊，它們將促進設計在新時代面前更快更好的發展。加強對數字技術的應用研究，使我們的課程設置和教學方法改革能做到與時俱進，為培養市場所需的設計人才奠定基礎。
在現代設計多元化發展的大趨勢下，要加強社會對未來設計師所需具備的能力和要求的研究。設計師不僅要有敏銳的設計洞察力、更要求具備設計創新能力、設計溝通與交流能力和強有力的設計執行能力。要達到此要求，我們就要對未來設計師所需知識結構進行研究，以保證我們的課程設置和教學方法的前瞻性。立足于設計市場，明確社會發展所需人才培養的課程結構體系和教學方式，以建立起設計所需的多元化知識結構培養體系。
設計的發展應該是置先于社會的。隨著數字技術的發展，藝術設計的功能和形態在不斷的豐富，改變固步自封的設計教學內容和結構模式，在設計教育多元化里構建現代藝術設計的時代化、特色化、個性化的課程結構體系、教學方式的理論體系和人才評價體系，使我們的藝術設計教學理論與教學實踐能真正與社會發展接軌，以打造一個具有學科特色的與時俱進的藝術設計人才培養平臺顯得尤為重要。
隨著經濟改革的迅速深入，我們的設計教育必須跟上并超越時代的發展，為社會培養出更多合格的設計人才以滿足市場需求，新型的設計素質教育已刻不容緩。作為一個學科，我們要在設計教育多元化里構建現代藝術設計人才培養和評價的理論體系。新科技、新思想、新設計意識形態的變化，更要強化數字時代人才培養的觀念意識。
在改革中，必須以系統的思維觀來做指導，詮釋數字時代所需人才的知識構架。在注重傳統設計文化繼承、注重世界先進藝術設計教學理論的同時，要密切聯系社會，注重對數字技術的掌握，以拓展創意思維，全面提升設計執行能力。這樣將有助于我們構建起科學的可持續發展的設計教學結構體系，贏得具有實際意義的教學改革。
參考文獻
摘要：從已開展的教學實踐看，我國一些高校的數字化藝術設計教學體系中存在著較嚴重的同構化和求全傾向。本文主要討論了數字化藝術設計教學應當根據自身的實際特點，發揮學科優勢，理性地構建學科體系與人才培養模式，創建具有特色的、高效的教學理論體系和教學方式架構。
關鍵詞：數字化藝術設計；教學體系；學科定位
中圖分類號：G642
文獻標識碼：B
1引言
隨著科技和經濟的發展，數字化技術已滲透到人類生活的各個方面。“數字化藝術設計”這個曾經陌生的詞匯，如今業已滲透到藝術設計行業的各個領域。受其影響，藝術設計教育的形式和內容也發生著深刻的變化：傳統的藝術設計教育體系已融入“數字化藝術設計”的新鮮血液，國內外各院校的數字化藝術設計專業紛紛設立并逐漸形成一定的規模。
國外對數字化藝術教育的研究起步較早，已形成較為完善的體系：針對受教育者的不同年齡層次、背景和能力，開展有針對性的藝術基礎、創新能力、技術掌握及創意制作等方面的培養和培訓。尤其是在產業方面，數字藝術設計人才的培養與成熟的產業相結合，形成完整的“教育――研究――產業”鏈條。如美國是最早開設數字媒體相關專業的國家，發展十分迅速，已形成數字技術院系、數字藝術院系和數字應用院系三種形態[1]。國內的數字化藝術設計教育雖起步晚，但發展十分迅速。許多院校先后設立數字化藝術相關專業并取得了一定的教學經驗和科研成果，為社會培養了一大批數字化藝術設計人才。
國內一般開設相關專業的院校分為幾種類型：與影視藝術相關的院校、美術院校、綜合院校的藝術設計專業等，此外還有一些針對技能培訓的技工類學校。由于數字藝術的文理交叉性較強，一些計算機專業類院系紛紛嘗試進行技術和藝術相結合的教學實踐，如浙江大學依托“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室”，在數字技術支持與藝術表現的結合上進行探索。一些綜合類院校則利用自身學科的優勢，在技術開發、新媒體形態等方面進行前沿研究，如清華大學在2002年研發了包含33門課程的《計算機圖形藝術設計》教材及多媒體課件；北京大學數字藝術托軟件學院聘請Robin G..king，力圖打造具有與北美及歐洲同等水平的數字藝術教育課程。
2現狀
數字技術為設計提供了一種全新的創意途徑和創意理念，然而和其他新技術一樣，數字技術在設計學科中的運用亦存在一些負面效應：首先對學科本身來講，由于數字藝術設計教育所涉學科兼具文理交叉的復合性是傳統藝術教育中所未有過的，這就要求學校不斷整合新的教學資源，形成新的設計教育體系。然而真正要培養出既懂藝術又精于技術的復合型人才著實不易。從國內高校目前已開展的教學實踐看，我國高校在數字化藝術設計的課程體系存在著較嚴重的同構化和求全傾向。一些院校在參考其他院校的經驗，形成課程體系的同時，并沒有針對自身專業定位和學生的專業特點，只希望培養技術、藝術、應用樣樣精通的全能人才，因此在課程體系上過于追求全面，缺乏有機融合。實際上，不同院校辦學特色不一樣，社會對人才的需求也是多樣的，不同類型的人才很好的分工合作更利于科技發展和社會進步[2]，所以大學的課程體系建設必須針對學校、學科以及學生的特點準確定位，使學生在學習和實踐中融會貫通，發揮自己的特長。
另外，從已開展的教學實踐發現普遍存在這樣的現象：藝術類專業的學生在數字技術方面的知識較弱，對編程多數充滿恐懼，而理工類專業的學生對藝術設計的感悟運用能力也多流于表面，認識不深。在實際的教學過程中，因為學生的自身限制，一些院校采取簡化課程內容，弱化甚至取消基礎理論和基本原理的講授方法，把一門課程變成一門軟件的講解，而教材則基本上使用軟件培訓手冊。這種只針對工具軟件進行教學的方式，其發展潛力是十分有限的，學生對日后的工作也缺乏適應性。
3教學體系的準確定位
數字藝術人才不同于專業的美術人才，應當更注重其科學精神、人文素養和藝術創新能力的養成。而教學體系的建立應該根據學校發展的基本目標和人才培養方式為主要準則，應當根據自身的實際特點總結優勢，做到有的放矢。以培養數字藝術設計應用型人才為主的院校為例，與學術型人才相比，數字藝術應用型人才要有更強的實踐技能和動手能力，能較快地適應崗位的需求，解決工作實際問題。培養本科層次數字藝術應用型人才的關鍵點是對學生實踐能力(崗位操作技能與事務經驗)、溝通能力(理解、表達與團隊合作)、創新能力(理論應用)的鍛煉和培養。
針對不同專業課程體系設置的側重點也應有所不同，不能一味追求所謂的“全面”。造型設計需要扎實的美術功底，數字技術的功能開發需要良好的程序設計能力，這通常不是一類學生能夠完全勝任的，因此在教學定位上需要考慮自身的特點和優勢所在，究竟是計算機技術還是設計藝術？藝術類學生和普通工科類學生的學科背景差別極大，如果針對藝術類專業的計算機課程教學仍然采用一般工科甚至是計算機專業的教學方法，顯然是不合適的。因此在進行課程體系設置時應針對不同學生的特點有所側重：
首先，不同的學科基礎課程應該與該學科的定位相符合。需要體現出信息技術、設計藝術、媒體傳播等不同學科方向的特點，這主要是為整個專業奠定扎實的基礎。
其次，設置一些必要的相關學科知識應該有側重點。如對藝術專業可以設立一些必須的應用軟件課程，對技術類專業可以是某個應用領域的知識，包括動畫、出版等，主要強調應用和實踐。另外在選修課的設置上，可以體現多方面多層次的特點，體現學生的多樣性。
最后，在基礎原理、基本理論等方面，如圖形技術、藝術、色彩、傳播等初步知識，對于各種類型的學生都是必要的，其重要性在于建立數字藝術設計的整體框架[2]。以上這些不是孤立地、單獨地，而是需要循序漸進、潛移默化地培養。在進行課程體系設置中，應該保證課程的系統性和連貫性，把能力和素質的培養貫穿到各門課程中。
應當端正學生對于計算機相關課程的認識。數字化藝術設計中電腦不僅僅是起到工具和對專業輔助的作用，而是一種具有信息時代文化特征、有研究目的和研究手段的獨立學科文化載體[3]。數字化藝術專業學生對于計算機相關課程普遍存在一些認識上的誤區：排斥、恐懼計算機課程，或者極度依賴計算機作為工具的功能。對于以培養高級專門人才的高等教育而言，課程體系上理論部分的缺失，必然會導致學習的被動性和滯后性，從而使高等教育成為實質上的職業培訓。因此，學生應具備適當的計算機理論基礎，要“知其然”，更要知其“所以然”[4]。當然，在對數字化藝術專業的學生進行計算機理論內容教學時，應當注意教學方法和教學內容調整。另外，還應當加強學生實踐能力的鍛煉。這其中既包括對各種計算機軟硬件的掌握和熟練使用，更應該包括對計算機系統以及相關軟件和設備的評估和正確選擇。只有這樣，才能理解和把握使用計算機進行數字藝術創作的全過程。最后，適應性也是數字藝術人才不可或缺的能力，它的基本出發點是對計算機技術發展的把握和理解，能夠敏銳地發現有利于數字藝術創作的計算機新技術新方法，從而保證創作手段和先進性。
教育的原則和思想最終要通過教學過程來實現。數字藝術設計是應用性很強的交叉學科，因此在大學常規的培養方案的基礎上，首先應特別強調應用導向，以適應社會需求。教學過程中以項目促進的方式帶動教學，鼓勵學生自我學習，組織學生參與項目研發。從國外的例子看，以項目研究為主導的教學模式是值得提倡的[5]。另外，在實際的教學過程中應多鼓勵協作式學習。數字藝術作品的制作涉及到多學科多門類的綜合開發過程。作為開發團隊中的一員，不但要清楚自己專業的內容，還要對相關專業有所了解，這樣才能更好的溝通和協作。所以在教學過程中，應鼓勵學生的相互合作。特別是對于綜合訓練課程，鼓勵學生與其他專業的學生協作，這樣，不但使學生了解相關專業的知識，為就業打下專業基礎，同時也有利于學生團隊精神和溝通能力的培養。最后，在教材建設方面，應根據藝術類學生形象思維優于抽象思維的特點，大力開發課件，充分利用多媒體手段進行形象化和直觀化教學。
4結束語
數字化藝術設計是一個新興的專業，通過分析我們知道它是一個學科交叉性很強的專業，與其他傳統專業相比，其課程設置和教學方法還處于探索階段。因此，我們只有不斷探索一條發展的道路，不斷深化對數字化藝術專業的學科特點、專業規律的認識和研究，發揮學科和自身優勢，理性地構建學科體系與人才培養模式，才能創建具有特色的、高效的教學理論體系和教學方式架構，才有可能培養出社會真正需要的設計人才。
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關鍵詞：新媒體；數字媒體藝術設計；教學改革
隨著信息技術的迅猛發展，數字媒體藝術設計專業在各行各業都得到了全方位的推廣與應用，呈現出日漸壯大的發展趨勢。在國務院的《“十三五”國家戰略性新興產業發展規劃》和重要配套文件中，將數字創意產業納入國家戰略性新興產業發展規劃中，數字創意產業成為與新一代信息技術、生物、高端制造、綠色低碳產業并列的五大新支柱之一。這意味著對數字創意產業提供了重要的方向性政策，為數字媒體藝術設計專業的發展也提供了新的機遇與挑戰。同時，作為培養技術型人才的高職院校的教學提出了更高的要求。由于數字媒體藝術作為新興專業，又是多學科交叉性專業，貫穿著人類的生活、文化、傳統、科技等社會要素，高職院校就要反復不斷地以培養技術型人才優化人才培養方案，細化并完善教學體系，構建綜合型評價標準，以提高學生的實踐水平和創造性能力。因此，高職院校數字媒體藝術設計專業的教學改革工作，就成了必然要求。其中，如何使高職數字媒體藝術設計專業實踐性更高也是重點關注的話題之一。
一、高職數字媒體藝術設計專業教學現狀
高職院校數字媒體藝術設計專業作為新興的產業，無疑對數字創意產業的發展起到了重要的支撐作用，但就現階段高職院校本專業教學而言，部分實踐性課程依然采用以往的傳統教學法進行授課，存在課堂教學與職業能力培養脫節問題。
（一）學生基礎與跨學科的課程性質之間的矛盾眾所周知，數字媒體藝術設計課程是藝術與技術相結合的跨學科的專業課程。本專業所學軟件居多、內容具有難度、學生水平參差不齊，在基礎軟件掌握后要求學生綜合性的運用所學軟件進行設計，更加注重設計思維、創新思維進行設計作品或解決方案。然而學習該專業的學生大多為藝術專業學生，學生在高中時文化理論基礎掌握得不夠牢固，也沒有養成良好的學習習慣，在運用到數學和英語時就會產生抗拒的心理，導致對學習軟件沒有興趣，更沒有信心。同時，在學習過程中缺少自我管理的意識，課下更沒有學習的主動性，尤其是對一些難度較大的學習任務不能夠堅持完成等特點。
（二）教師的專業實踐能力滯后與當今時代的發展之間的矛盾當前我國處于新媒體的時展下，其中離不開新技術、新方法的支撐。在數字媒體藝術設計課程設置和教育教學中提倡通過不同專業學生共同合作完成真實的企業項目和任務進行綜合性的項目化教學，運用形成協同合作的機制，在教學過程中注重以學生為中心，教師根據學生反映出來的問題將教學內容、環節等依據數據的變化進行重新整合，精心設計教學環節和內容，逐步引導學生在項目過程中進行自主設計、自主分析、學生間的互動講評，最終完成教學目標。因此，在專業理論基礎上還要求任課教師具有豐富的適應當前社會背景下的專業實踐能力。然而，通過大量的調研分析，目前大部分的專業教師缺乏在企業專業崗位的實際參與項目的實踐經驗。因此，在課堂上只能依附以前的教材內容，無法根據自身經歷項目的經驗對學生進行指導，更好地完成項目實踐；教學內容往往脫離社會生活實際，與時代脫軌，沒有更新教學材料，教師與學生產生代溝，無法形成共鳴，學生學習沒有興趣，產生教師在知識傳授時困難，學生想要學但沒有能夠激發學生興趣的知識點，最終形成了惡性循環的課堂教學，教學效果無法達到要求。
（三）教學資源與新媒體時代的發展之間的矛盾數字媒體藝術設計課程專業教師常常面臨課程教學資源準備的巨大壓力，因其更新速度快，其中必學軟件在更新速度上更是難以想象的，只有不斷地進行更新換代，才能保證課堂教學資源的有效性，從而與新媒體時代同步發展。另一方面，由于高職院校資金和實力等限制，一些學校無法實時更新換代教學設備，也間接導致部分畢業生在就業前期仍然需要進行相關崗前培訓，不利于學生的發展。
二、高職院校數字媒體藝術設計專業教學改革的必要性
目前，高職教育的主要任務是培養滿足社會需求，實踐能力強，具有高素質的技術型應用人才，從而為社會輸送優秀的新鮮“血液”。數字媒體藝術設計專業作為特殊學科，體現在其作品的呈現方式為數字化的，在面向數字媒體相關的產業需求下，針對如：網頁設計師、界面設計、交互設計師、虛擬現實、數字拍攝、數字視頻編輯等相關的崗位技能需求，在高職院校數字媒體藝術設計專業主要培養界面、影視、媒體等行業崗位，從事數字媒體創意設計、數字化制作等工作，能夠將基本技術與藝術設計專業技能結合應用，同時，在設計時能夠做到“有創意、通技術、強應用”，具有較高文化水平和藝術修養的復合型人才。目前，在高職院校的發展中可以看到一些教育方式上出現了不符合當前社會需求的偏差，例如：在教育上只看中知識本身，而弱化了學生動手實踐能力的培養。因此，在新媒體時代下高職院校數字媒體藝術設計專業應采取全方位的教育教學改革進而為社會的發展貢獻自己的力量。
三、高職院校數字媒體藝術設計專業教學改革策略
（一）實現高職院校數字媒體藝術設計專業課程的分層、分類教學，強調以學生為本的教學理念的新突破在教學中，應用多媒體教學模式，基于學生的文化基礎、學習習慣等復雜多樣的差異性，高職院校必須要創新人才培養模式，重構課程標準，分層分類進行教學，注重個體差異，創新課程體系，提高人才培養的質量。同時，應不斷鼓勵以增加學生學習的自信心，在學習專業知識的基礎上注重學生的思想道德的培養。利用與時代接軌的現代化手段讓復雜的知識結構更容易被學生所接受，學習興趣高等特點自主開發高職院校數字媒體藝術設計專業課程移動資源APP，實現教學方法上的實質性突破。首先，利用移動APP的方便快捷、時效性強、傳播廣泛的等特點突破傳統上信息傳播的時空性。其次，利用移動APP的雙向高效的交互性，由傳統的單向灌輸轉變為新時代的雙向或多向交流，師生之間、學生之間的互動性得以充分體現，改變傳統單一的教學模式。最后，教師通過移動APP能夠更迅速、更準確地將把知識點和技能點指導信息傳輸給學生，學生也可以把自己已掌握和未解的問題反饋給教師，讓教師在第一時間掌握學生的學習情況，以便更好地進行教學重難點的設計，提高課堂學習效率，讓每位學生能接收到更適合的知識技能，從而為行業培養出高素質的人才。
（二）實現高職院校數字媒體藝術設計專業教師綜合素質的提升數字媒體藝術設計專業的教師要從以往的“填鴨式”教學模式進行全方位的改革。在以往教學中，教師注重知識的灌輸和實踐操作的能力，往往卻忽略了對學生的德育教育的培養。在新時代、新媒體背景下要求專業教師應主動提升自身人文素質和思政教學理念，通過與時俱進、豐富的行業經驗和獨特的視角，將思想政治教育更好地融合到專業教學中，做到潛移默化地對學生進行思想教育，使學生無形中改變世界觀、人生觀和價值觀，基于行業標準對自己進行職業規劃，力爭做到在注重對學生專業技能培養的同時更注重教書育人的核心理念，確保學生在掌握最新技能和知識的基礎上培養具有德、智、體、美全面發展，符合社會需求的高素質強技能人才。
（三）實現高職院校數字媒體藝術設計專業在新媒體時代下創新實踐技能教育與思政教育相結合的飛越數字媒體創作人員需要多學科的知識儲備，具有良好的人文素質和社會責任，對于社會上的熱點問題應具有敏銳力和洞察力。這樣才能夠創作出具有內涵、又富有影響力的作品。但高職學生大多文化基礎薄弱，與行業要求形成較大的差距，這種差距需要通過德育教育進行彌補。高職數字媒體藝術設計專業可以結合本專業的特色和優勢，定期舉辦優秀作品展，提升學生的人文素養和精神內涵；定期帶領學生到所在的地區進行寫生，熟悉本土歷史、文化、傳統、建筑，培養學生的文化修養。引導學生積極參加數字媒體專業技能比賽，用作品生動講述弘揚社會主義正能量。充分利用學院微博、公眾號等新媒體平臺，鼓勵學生創作優秀的動畫短片、微視頻、動畫角色設計等作品，激發學生的積極能動性。
（四）實現高職院校數字媒體藝術設計專業網絡資源的共享和教學經驗的分享在當今信息時代下，網絡資源的意義在于更快捷、方便地使各項資源和經驗得到共享。作為新興產業的數字媒體藝術設計專業就更加要具有敏銳性，充分利用網絡資源、多媒體技術、虛擬現實技術等手段將與時俱進的知識點、典型案例、實踐操作剖析等進行資源共享，實現合作共贏的效果。同時，教師通過自主開發的移動APP，打破不同專業之間的界限，以相似或相近專業的學生提供開放的學習平臺，為高職學生提供接觸更多不同學科知識的機會，擴大知識面和獲得教學資源的范圍，完善知識結構，實現教育資源的整合，探索出符合新媒體時代要求結合學生自身特點的新型教學模式，有效推動教育教學的改革發展進程。
當今的教育強調以人為本，即教學以學生的先導知識水平、興趣愛好和認知特點作為切入點而展開。以接受了幾年甚至幾十年傳統音樂教育的學生作為教學對象時，不能只從藝術或技術的角度去傳輸計算機音樂的知識，而需兼顧學生的藝術特點和計算機的技術特點，以數字化的理念指導教學，以媒體的視角檢驗教學。
本文借助數字媒體藝術的設計理念，提出一種新型的計算機繪譜軟件的教學方法，以充分挖掘學生的藝術底蘊，合理運用計算機的智能化，使學生在掌握軟件操作方法的同時，能遵循藝術規律，靈活創作藝術作品。
一、計算機繪譜軟件教學現狀分析
計算機音樂是伴隨著計算機軟、硬件的更新換代而不斷發展的。隨著數字化技術的提出與普及，軟件化成為一種發展趨勢，計算機音樂亦是如此，合成器、采樣器、音源等諸多重要硬件因素的軟件化使得計算機音樂逐步走向通用和自由。
軟件教學是計算機音樂教育的主要內容，而計算機繪譜軟件能夠將樂譜由紙媒介輸入到計算機中，以數字化的形式存儲到磁媒介上，繼而可以對樂譜進行編輯修改、MIDI回放、輸出打印、聯機等處理，有效地實現資源共享和重復利用，因此，計算機繪譜軟件常被作為計算機音樂的入門級軟件，以及作曲、配器等課程的先導課程。許多藝術專業教師對計算機繪譜軟件的教學法進行了相應研究，也有許多軟件工程師對軟件技巧進行了探索與總結。然而，專業教師在教學中側重的是音樂織體、曲式特征等專業因素的考量，忽略了軟件本身的智能化；而軟件工程師則注重軟件技巧的運用，忽略了音樂的視聽規律。這樣的教學往往會導致兩個結果，一是學生對于軟件的學習止步于打譜、改編、輸出、回放等與音樂相關的片面功能；二是學生對于軟件技巧的關注過度，而不能從音樂的角度激發靈感、創作作品。這些都不是計算機繪譜軟件教學所追求的效果，因為繪譜軟件是音樂藝術與計算機數字化結合使用的工具，故而無論從哪個角度去單方面傳輸知識都是不科學的。
如果從數字媒體藝術的設計理念出發，在教學目標、教學手段、教學方法等各個教學環節都做到藝術數字化，便能夠使學生真正理解繪譜軟件，并合理利用軟件進行藝術創作。
二、數字媒體藝術的教育指導理念
數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，是以數字科技作為必要的創作手段、以數字媒體作為傳播途徑、以數字媒體用戶作為傳播對象的藝術，具有綜合性、交叉性、藝術性、多樣性以及大眾化等特征。數字媒體藝術創作與設計的核心是藝術創作和設計與計算機科學和技術的交叉，其研究的重點是如何運用數字藝術創作工具（如數字圖形、圖像、音頻等采樣、創作工具和軟件等），根據人們的使用需要、審美需要以及藝術創作和設計規律，來創造具有藝術美感的作品。
數字媒體藝術可以說是在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，其結果是促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體的數字媒體藝術作品的出現，引導了藝術觀念以及藝術創新思維模式的改變。李四達先生曾撰文論述數字媒體藝術的符號學解讀，即借助現代邏輯符號學，將數字媒體藝術的設計過程進行分解，定義為由元數據經過模塊化、數字化、語法表現到交互藝術的過程，進而闡釋了在符號學分解的情況之下對元素經過剪切、拼貼、扭曲、重組、合成而得到新型藝術形式和藝術作品的可能性與具體構想，這為數字媒體藝術設計與創作的教學提供了重要參考。
計算機音樂是影音藝術與數字化科技相互交叉融合的數字媒體藝術，同樣具有數字媒體藝術的全部內涵和外延，因此，將數字媒體藝術的創作和設計理念應用于計算機音樂軟件教學是科學合理的。特別是計算機繪譜軟件作為基礎軟件，如果其教學理念滲透了數字媒體藝術的設計思想，便能夠將這一理念延續下去，體現于后續其他軟件的教學當中，有效地指導教師的教學和學生的創作。
三、基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件教學法
本文討論的是音樂院校（或專業）計算機公共課中計算機繪譜軟件的教學。作為計算機音樂課的先導課程，計算機基礎課擔負著多重任務，并具有其明顯的特殊性，即必須使學生能夠熟練掌握軟件的使用，而又不拘泥于軟件的操作技巧，其教學重心應定義為在藝術的層面講授技術層面的內容，這正是數字媒體藝術理論教育理念的宗旨，具體表現于教學的各個環節。
1.教學目標的定位
數字媒體藝術是基于數字科技的藝術表現形式，是藝術的一種非線性表達，具有即時性、時空性、交互性、多樣性、數字化和虛擬化等特點，由此分析，計算機繪譜軟件的教學目標勢必要順應其自身的特點及內涵，第一，使學生在學習軟件之初理解軟件在處理樂譜中的數字化與非線性表現；第二，使學生在簡單使用軟件時理解軟件在設計編排樂譜中的即時性與多樣性表現；第三，使學生在深入掌握軟件時理解軟件在作曲、配器中的時空性與交互性表現。
如此定位教學目標，既可以使學生在循序漸進的學習中理解和掌握軟件的功能與數字化技術，又抓住了學生對計算機音樂的研究和學習興趣，從而為后續內容的學習積累必要的技術能力和音樂情感。
2.教學方法的選擇
李四達先生在數字媒體藝術方面做了大量的教學實踐和研究，他論述的數字媒體藝術的符號學解讀是對數字媒體藝術的一種精髓式的分析，也是對數字媒體藝術設計與教學方法的全新解釋。計算機繪譜軟件作為借助計算機處理樂譜的工具，具有很強的符號學特點，因此，在教學中應根據不同階段的特點選擇不同的教學方法。
首先，教學之初的內容可以類比“語法、表現形式”的認識，采用發現法與討論法，使學生在掌握樂譜導入導出、MIDI回放等基本功能的同時通過討論加深對繪譜軟件操作手段的認識，同時發現繪譜軟件的強大功能，并培養起對計算機音樂的濃厚興趣和學習意向。
其次，樂譜深度處理的內容可以類比“元數據、模塊化”的理解，采用演示法與實驗法，使學生在觀看演示的同時掌握軟件的相關功能和操作方法，隨后在主題實驗中練習軟件的操作，并運用專業知識合理改造編排樂譜，加深學生對計算機音樂及計算機輔助處理功能的理解。
最后，樂譜創作及配器作曲的內容可以類比“數字媒體與交互藝術”的定義，采用互動法和開放式教學方法，使學生充分運用專業知識，激發音樂創作靈感，借助繪譜軟件，在設定的主題和曲式范圍內進行音樂創作。
3.教學評估的設計
數字媒體藝術是現代科技手段與藝術思維相互結合的體現與產物，新技術、新媒體帶來新思維，這就意味著數字媒體藝術的教學評估不能只從某個或某幾個方面去片面地進行，而應集中考察教學在技術層面、藝術層面和交互層面的效果，因此基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件的教學也應從這三個方面在不同階段進行評估。在教學初期，教學評估應考察學生對繪譜軟件功能的熟悉程度和對計算機音樂的認知水平；在教學中期，教學評估應考察學生對繪譜軟件操作的熟練程度和對樂譜處理的感知水平；在教學末期，教學評估應考察學生對繪譜軟件的綜合運用能力和作曲配器的藝術設計與創作水平。
結語
計算機音樂的產生與發展為音樂領域提供了新的表現形式和研究方向，計算機公共課也肩負著普及音樂軟件的重要使命，如何向非計算機音樂專業的學生恰當地介紹音樂軟件成為一項急迫的研究課題。本文以繪譜軟件的教學為研究對象，從分析當前繪譜軟件的教學現狀入手，討論了數字媒體藝術理論對計算機音樂教學的指導意義，并提出了相應的教學法，對基于數字媒體藝術理論的教學目標、教學方法、教學評估進行了研究。本文提出的教學法兼顧了繪譜軟件教學的藝術與技術兩個屬性，能夠科學合理地指導教學，幫助學生掌握完備的繪譜軟件操作方法，培養基本的計算機音樂素養，適用于音樂院校（或專業）的計算機公共課教學。
（注：本文為沈陽音樂學院院級科研項目研究成果，項目編號：2010kyb083）
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