時間：2022-08-17 09:49:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂培訓總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、高校音樂表演專業對高考男生聲樂水平的具體要求
1.中學男生的發聲特點
由于每個人在先天條件和所受訓練的不同，所以人自身的聲音條件也出現巨大的差異。所以，男生基本聲樂技能的訓練，對于自身聲樂水平的提高有著重要的作用。而對于中學男生來說，其聲樂訓練需要經歷以下幾個階段：（1）沒有聲樂基礎的男生對自己喜愛的歌曲進行模仿，在此階段，缺乏相應的專業指導，男生往往基于自身理解，對歌曲進行演唱。（2）在教師的指導下進行聲樂學習，教師在充分了解男生的先天條件和演唱情況后，對其問題進行指出。（3）在一段時間的聲樂學習后，男生開始逐漸掌握科學的發聲技巧和訓練手段，并找到適合自己的訓練方法。
2.聲樂高考教學的特殊訓練
一般來說，對于男生的聲樂訓練需要在了解其聲音特色的前提下進行以下訓練，如歌唱姿勢、歌唱呼吸調節、歌唱的共鳴、歌曲的藝術處理手段、聲音的位置等等。我們也需要注意到，高考聲樂考生有一定的時間性，因此在教學當中，需要結合科學的教學方法，保證教學效率的提高，使學生用最短的時間，掌握最多的歌唱知識。
二、聲樂高考男生的訓練策略分析
從聲樂高考男生的歌唱姿勢、歌唱呼吸、歌唱發聲等方面的訓練情況進行了相應的總結和探討：
1.歌唱儀態和歌唱姿勢
良好的歌唱姿勢是形成呼吸的基礎，更是聲樂表演的重要組成部分。有了良好的歌唱姿勢和歌唱儀態，才能使發聲器官達到協調的狀態，而男生在歌唱狀態當中，一般需要達到以下要求：（1）面部表情自然，身體達到舒展狀態，兩眼平視前方，下巴微收，雙手自然下垂，雙肩微微向后展開，小腹收縮，兩腳微微分開，與肩同寬。（2）身體各個部分的狀態要達到協調，既不能緊張，更不能松垮，注重聲帶、呼吸、肌肉等方面的調節。
2.男生歌唱過程中呼吸的調節
男生在初學階段，往往未能掌握正確的呼吸方法，在歌唱過程當中，一般是運用胸腹聯合式呼吸的方式。但是在訓練當中，我們發現，許多男生在唱歌呼吸的調節時，僅僅重視呼吸的調節，卻不重視唱歌的姿勢等與呼吸有關的方面，因此在訓練過程當中，需要將呼吸、發聲、氣息等方面緊密結合，在舒服、自然、輕松愉快的狀態中進行演唱，才能達到良好的效果。
3.歌唱的發聲
在對男生進行發聲訓練的過程當中，要讓男生在訓練過程當中，充分體會到喉嚨打開、放下氣息、運用身體的共鳴等手段，幫助男生達到最好的發聲效果，而在一段時間的科學訓練后，男生往往能夠找到適合自己的正確的發聲方法，并唱出美好的聲音。
4.歌唱過程
在進行訓練的過程當中，教師可以針對學生的聲音特點和前期訓練情況，先選擇一些相對簡單且旋律平穩的曲目讓學生進行訓練，比如《故鄉的小路》《我親愛的》等等。而且在訓練中，注意對男生進行音準和旋律感的培訓，在訓練中做到由淺入深、循序漸進，并注重在音樂教學的過程中進行音樂素養和文化素質的培養，從而幫助聲樂高考男生完善自身的聲音技巧。
關鍵詞：高師；聲樂教育；教學方法
教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。它包括了教師的教法、學生的學法、教與學的方法。教學方法是教師思想傳遞的手段，學生學習知識的輔助工具，在高師的教學過程中教學方法尤為重要，不僅僅是傳授教學內容的手段，同時也是培養了未來的中小學教師的教學能力。高師的聲樂教育目前局限于一對一的小課教學方式，雖然可以快速提升學生的聲樂技能，但是卻不能提升學生的綜合素質。筆者經過幾年的教學經驗積累總結出以下的聲樂課程教學方法，以期待完善高師聲樂教學的整體體系。
一、講授式教學法
講授式教學方法是通過語言的交流傳遞知識，它可以描繪作品的內涵、闡釋藝術的靈感、交流作品的情感。這種方法的優點是能夠使學生在較短的時間內獲得大量的信息。如課專家講座主要應用于高師學生的師德修養、專業理念模塊的培訓，請聲樂教育做得好的專家、名師結合學校實際進行座談式講座，加深學生的聲樂理論知識并積累好的聲樂學習經驗，提升學生的聲樂理論素養。名師名家示范課以名師工作坊為主要形式，所有參與學生要根據探究主題進行現場教學評析和交流，針對學生的優點和缺點進行點評并給予指導。
二、參與式教學法
參與式教學是模仿實踐環境、演出場地進行聲樂表演及教學演示，鍛煉學生的實際操作能力，提升學生的實踐能力。如情景體驗與參與式學習、模式實踐學習、教學實踐緊密相連，要求各模塊的學習必須在相應的情境下，在現實的課堂及實踐舞臺中進行，隨學習、隨指導、隨修正、隨提高。參與式培訓強調在專業學習時間內以及跟蹤學生的深度參與，結合實際教學進行專業模仿，要求學生進行舞臺實踐模擬以及教學實踐模擬，教學之后便給予模擬，同時針對自身存在的問題做教學反思，主要以記寫教學之后的學習心得、訓后教學實踐反思提交、以撰寫論文的形式進行，通過教學預設及現實教學過程、教學成果的比較，形成教學反思，以利今后教育教學實踐，實現實踐與理論的有機互動。舞臺及課題實踐參與經常組織學生對舞臺實踐基地的教育教學進行全面深入的觀摩、考察并在教師的指導下適當參與教學和活動的組織，實現自身情感體驗和培訓理論成果的實踐轉化。聽課評課法，讓學生參與其它聲樂課程的教學，30%的課程讓學生參與式聽課，對其它聲樂課程進行評價，評價附以教師引領點評的形式進行，重點強調在實踐中的指導和引領。
三、探究式教學法
探究式教學法主要在于開發學生的探究問題的能力，帶著問題進行學習與交流，最終找出解決實際問題的方法。如自主研修教學法主要體現在自主進行教學、活動設計、即興創編，在學生已有的知識經驗基礎上，結合教學收獲生成新的知識經驗和情感體驗，這是對學生創新能力培養的重要方法和手段。任務驅動法，以“聲樂教學法的探索”本身就是一個實踐命題，在教學過程中，設置課程任務，找出某一問題教學的最佳教學方法，以任務為驅動反推學生學習能力，讓學生在教學中評價自己的教學研究成果和隨機成果。問題研究法，在教學中使學生樹立問題意識，在情境式參與、評課、參與式過程本身就是一個相互研討的過程，結合具體案例，以問題為牽引，形成開放性的成果。教師教學反饋與跟蹤，對于自己教學成果要給予跟蹤和反饋，定期設置自主研修主題和互助學習內容，并通過定期提交作業、批改并反饋，加強對學生課后學習的組織與管理。
四、交流互動教學法
交流互動式教學法是目前比較新穎的教學方法，它注重團隊的合作力量，注重集體的智慧，在集體的智慧中形成自主探究問題的能力，在普遍中尋求個性。如合唱團隊的建立，主要注重培養學生的綜合素質，發揮自身的專業優勢，在教學活動中的參與和表演過程中凝聚集體智慧力量，形成自主創意、自主合作成果，并將其完整展示。再如網絡交流與互動，在目前網絡高速發達的現狀中，我們可以通過網絡進行交流，從中篩選出優秀的聲樂作品進行模唱，以專家在線、建立論壇交流機制、設置時段交流熱點問題等途徑，吸引學生加入其中開展互動式交流研討，進行思維碰撞，形成良好的合作體學習氛圍，激發學生長期乃至終身學習的興趣和愿望。
五、結語
總之，教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段，教學方法選用是否得當對教學效果起到了直接的作用，尤其在高師的教學中，教學方法是學生未來從事教學的手段，高師的教學如果采用高效的教學方法，對于學生未來的教學影響甚大，如何實現高師聲樂教學的多樣化與高效率是一個重要的研究課題，除了本文探討的教學方法之外還有新的教學方法需要我們去開發與研討。
[參考文獻]
[1]孟卓.高師聲樂教學之我見.當代音樂,2015.
[2]李靜.高師聲樂教育發展趨勢之我見.哈爾濱師范大學藝術學院學報,2011.
[3]王燕.高師聲樂授課形式改革之我見.科學咨詢:決策管理,2009.
【關鍵詞】學前教育 聲樂技能 音樂教學法
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0222-02
一、前言
中職學前教育專業培養的最終目標是高技能、高素質的幼兒園一線教師。聲樂技能課是學生走上幼教工作崗位不可或缺的主導課程，作為幼教專業的學生，不僅要會唱，而且還要會教。然而，當前中職學前教育專業的聲樂技能課大多是以教授聲樂唱法和技能為主，與音樂教法課程脫節。因此，如何將聲樂技能課融會貫通以適應當前幼兒園教學工作就顯得尤為重要，本文就中職學前教育專業聲樂技能課與音樂教學法課程的整合性問題進行探討，并提出可行性策略。
二、中職學前教育專業聲樂技能課教學的現狀與問題
1.聲樂教學模式單一及教材體系陳舊
幼教專業學生不僅要掌握聲樂技能方面的知識，而且要具備設計和組織幼兒園音樂課的綜合教學能力。當前，中職學前教育專業聲樂技能課和音樂教學法脫節，教學多為單純的技能傳授，上課內容多為專業的民族、美聲歌曲。教學方式為教師講授、學生模仿、技能訓練，缺乏學生對幼師聲樂教學模擬訓練，學生學會了怎么唱，卻不知道怎么教。這種單一的聲樂教學模式不適應幼兒園對一線教師的要求。
目前中職學前教育專業使用的教材內容單一，沒有相應的聲樂教法課程，內容設置為專業聲樂技能知識，缺乏幼兒園聲樂教學活動理論知識，練聲歌曲缺乏兒童歌曲，導致幼師學生對幼兒園教學歌曲資源儲備不足，無法快速適應幼兒園音樂課實際教學崗位。
2.聲樂技能課教師缺乏音樂教法素養
目前，中職學前教育專業聲樂技能課教師對音樂教法課程掌握層次相對薄弱，教學上僅限于發聲方法和技能訓練，缺乏聲樂教學組織方面的引導，難以實現和幼兒園音樂教學工作切合。很多學校尚未開設音樂教學法課程，開設課程的學校也是聲樂技能課和音樂教法課程分開教授，技能實踐和幼兒園教學沒有融合在一起，難以實現“學以致用”。
3.實踐技能基礎經驗欠缺
如何將學到的聲樂知識轉化成幼兒聲樂教學的材料，是從事幼師工作的基礎和著重點。但是，中職學前教育專業學生是初中畢業生，大多沒有接受過專業聲樂訓練，聲樂基礎相對較差，對音樂教法課程沒有實際經驗。除此之外，當前中職學前教育專業聲樂考試還是沿用音樂學院的考試評價方法，聲樂考試僅注重學生的聲樂演唱水平，卻忽略了學生聲樂教學能力的考察，不利于從事幼教工作的能力培養。
三、音樂教學法課程在中職學前教育專業聲樂技能課的重要性
中職學前教育專業聲樂技能課是一個師范課程，師范課程主要特點就是師范性，而音樂教學法課程是實現其師范性的載體。中職學前教育專業開設的聲樂課程，最終都將作用于幼兒園的音樂教育教學中，可見無論你的聲樂技能達到了多少級別的水平，要想從事幼兒園的教學工作，都要科學系統的學習相應的音樂教學法課程。
通過音樂教學法課程的運用，將所學習的聲樂技能知識通過音樂教學法的設計應用到幼兒園教學中，實現組織音樂活動，編制具體聲樂活動教案，并對幼兒的聲樂教學方法進行深入研究，從而成為可持續發展的創新性的幼兒教師，可見音樂教學法課程是中職學前教育專業學生從事幼兒園聲樂教學活動的基礎，在中職學前教育專業聲樂技能課學習中處于不可或缺的重要地位。
四、聲樂技能課與音樂教學法課程的整合性策略
從當前幼兒園對一線教師的需求角度，社會需要我們培養能夠掌握聲樂專業知識的幼師教學性人才，作為未來的幼兒教師不僅要掌握聲樂演唱技能的專業知識，而且還要將聲樂技能課程與教法課程有機融合起來，構建以實用性為基準的中職學前教育專業聲樂教學模式，現從以下幾個方面進行整合策略探討：
1.轉變單一的聲樂技能專業教學模式，重建具有幼師特色的聲樂教法綜合課程。
改革課程體系設置，把幼兒園的實際需要與中職院校聲樂教學內容結合起來。中等學前教育專業的培養目標是從事幼兒園一線教學的幼兒教師，要求學生在畢業后能勝任幼兒園的日常教學工作。同時，在幼兒園教授聲樂課，需要學生能夠獨立的設計并教授聲樂活動課。幼師畢業的學生不僅要具備聲樂技能方面的專業知識，而且需要將聲樂技能用音樂教學法展示給幼兒，用科學專業的音樂教學法引導幼兒完成音樂上的感知。
轉變目前的聲樂技能課程和音樂教法課的單獨授課的陳舊課程體系。在聲樂技能課中貫穿音樂教法的知識，讓學生邊學邊教，在音樂教法課中以技能教學課為示例，使學生在聲樂教學實例中理解音教法專業知識。
2.促進聲樂技能教師與音教法教師的學科交流與切磋，加強教師對學前教育專業知識培訓。
聲樂技能課教師與音教法理論課教師在各自專業方面都有獨特優勢，也有相對的不足，加強技能課與理論課教師間的知識融合，能各自取長補短，促進教學方面的改革創新，有利于學生對技能和理論知識的融會貫通。當前的技能課教師多數畢業于專業的音樂師范院校，在聲樂技能上具有較高水平，但是學前教育專業知識相對薄弱，加強教師學前教育專業理論知識的培訓，提高教師對學前教育專業特點的認識和創新。
3.鼓勵一線教師創編聲樂校本教材。
幼兒園教學實際決定了中職學前教育專業聲樂教學特點，不但要突出聲樂專業知識，更要側重如何設計聲樂教學，我們當前使用的聲樂教材教學內容主要是聲樂技能方面知識，缺乏聲樂教學方法的應用知識，陳舊的課程體系不適應當前學前教育教學。組織相關專業的行家和從事幼師專業教學的一線專業教師針對學前教育聲樂教學實際編寫聲樂校本教材，從幼兒園對幼師學生的實際教學要求出發，立足本校幼師學生的聲樂專業知識水平以及教學能力，注重聲樂專業技能課與教法理論課程的交錯融合，使學生在聲樂技能課中通過課堂聲樂教學理解鞏固所學的聲樂技能知識，促進幼兒園聲樂教學能力的提高。
4.改革中職學前教育專業聲樂考試評價體系。
當前的中職學前教育專業聲樂考試大多沿用音樂學院聲樂表演的考試評價體系，側重學生聲樂技能方面的考核，忽略學生對聲樂教學方法的教學能力考核，不利于學生畢業后從事幼兒園工作的聲樂教學實際。改革當前的聲樂考試評價體系，增加學生小組模擬幼兒園聲樂授課，通過對聲樂教學的展示，增強學生對自己教學能力查缺補漏。同時，聲樂考試評價融合音教法課程應用，切實促進學生幼兒園實際教學能力提高。
5.在幼兒園聲樂見習、實習中激發學生對聲樂技能與音樂教學法的整合意識。
幼兒園的聲樂教學能力是檢驗中職學前教育畢業生合格與否的尺度，聲樂技能課和音樂教學法課程不僅要在課堂教學上相互融合，而且要通過聲樂教學見習和實習技法，激發學生對技能與理論整合必要性的觀念。
通過幼兒園教育聲樂見習，觀摩幼兒優秀教師教學課堂，用寫總結的形式啟發學生意識到從事幼兒園聲樂教學活動，不僅要掌握專業的聲樂技能，而且要學會把聲樂專業技能知識通過設計教案、組織教學，認識到音樂教學法在幼兒園聲樂教學的重要性，從觀念上整合聲樂技能課和音樂教學法的整合。
五、總結
聲樂教學活動是幼兒園重要的教學內容，中職學前教育專業作為培養幼兒園教師的搖籃， 要摒棄落后的不適應幼兒園聲樂教學的教學體制，改變教學觀念，整合聲樂技能課與音樂教法課。本文從幼兒園對一線幼兒教師的實際要求出發，就中職學前教育專業聲樂技能課與音樂教學法課程的整合性問題進行探討，并提出解決該問題的可行性策略，旨在提高中職學前教育專業學生的幼兒園音樂教學能力。
參考文獻：
[1]袁桂林. 現代教育思想專題[M]. 東北師范大學出版社， 1999.
[2]徐金陽. 加強音樂教師教育專業“師范性”策略[J]. 藝術教育， 2013，（4）：6.
[3]于洋. 對學前音樂教育研究的探索[J]. 大眾文藝， 2011，（2）：3.
[4]劉鐵男. 學前音樂教育發展誤區與完善策略[J]. 時代教育， 2012，（2）：5.
[5]黃虹.引入音樂概念學習，建構普通音樂教育課程模式[J]. 中國音樂教育， 2000，（8）：10.
[6]劉效東. 學生主體地位的確立是推進素質教育的關鍵[J]. 蘭州學刊， 2000，（1）：50.
[7]劉效東. 尊重游戲活動規律是幼兒全面素質提高的前提[J]. 蘭州學刊， 2000，（6）：52.
[8]沈雯. 幼兒藝術教學情境主題的類型[J]. 學前教育， 2009， （11）：2.
[9]叢立新. 課程改革與課程微觀結構研究[J].教育研究，2000，（7）：60.
（鞍山師范學院音樂學院，遼寧鞍山114007）
【摘要】聲樂是高校藝術型科目中的一個重要科目。近年來，隨著聲樂專業招生人數的增加，傳統的聲樂教學模式已經不能滿足學生的實際需求，迫切的需要對傳統教學模式進行改革。本文以高校聲樂教學模式為研究對象，結合對教學實踐的分析，從學生、教師、學校三方面探討了提高聲樂教學效率的措施，旨在推動高校聲樂教學的發展。
【關鍵詞】高校聲樂；教學效率；提升策略
聲樂具有專業性強、技術復雜、實踐需求高、專業特色鮮明等特點，是一門技巧性很高的學科，對教師的教學要求很高=在聲樂教學中，影響教學的主要因素是學生的客觀條件及努力程度，教師的教學技能和專業素養，教學設備、設施等。要提高高校聲樂教學的教學效率，就要以這三方面為切入點，逐個擊破各方面的問題，最終實現教學效率的提高。
一、以學生為切入點
現代教學中，必須始終明確學生在教學活動中的主體地位，圍繞學生制定一系列的教學方法，這樣才能發揮學生在學習過程中的主動性，真正實現高校聲樂教學效率的提高。
（一）培養積極的學習態度
聲樂學習的難度很大，技巧性很強，學生會出現各種問題，產生各種困惑。因此，教師要給予學生情感上的關懷，及時幫助學生解答疑惑，適當的進行心理干預，從正面激勵學生
積極面對生活和學習中的各種困難。教師要引導學生養成樂觀的心態，遭遇困難時要面對困難，主動尋求解決的辦法，不要一味地逃避。學生只有建立起了積極心態，才能投身學習中獲得跟多的知識”。
（二）制定適合學生的教學方法
教師要根據學生的實際情況，靈活的使用各種教學方法，提高每個教學對象的學習效率，進而實現整體教學效率的提高。
1．使用區別對待的教學法，因材施教
由于學生的客觀條件和聲樂基礎有所不同，所以并非所有學生的學生都在統一起跑線上，在前進的過程中，每個人的進步也有較大的差異。為縮小這些差異，教師要有意識的使用區別對待的教學法，因材施教的實施教學。教師根據教學規律和學生的認知規律，結合學生的實際情況，制定針對性較強的教學策略。比如，采用分層教學、分組教學、研究性學習等方法，提高學生學習興趣，指導基礎較差的學生多加練習，從而彌補學生原有的不足，保證每個學生都可以發揮出自己學習的潛能，進而提高學生的學習效率。
2靈活使用教學方法，增強實踐教學。
反復聲樂練習比較枯燥，極容易引起學生的厭煩情緒，教師要適時的改變教學策略，幫助學生保持積極的學習態度。如在發聲練習的環節中，可以運用比喻教學法來啟發學生找到正確的發聲狀態；運用演示法讓學生能近距離的觀察到呼吸與歌唱肌肉群的外在表現，并能夠使學生通過老師的示范在聽覺上明確對與錯。在練唱歌曲時，可以運用語音教學法將母音說“圓”，訓練咬字吐字；然后，運用情景教學法引導學生感悟聲樂作品的內涵，激發學生的內心情感，實現聲情并茂的演唱。在課堂教學中，只有靈活的使用教學方法才能事半功倍的提高聲樂教學質量。
在實踐課程中，要對學生的舞臺表現力進行有針對性的訓練，主要借助于課堂、校園演出、課外活動等各種實踐活動，從而達到鍛煉學生對聲樂作品的表現力與情感表達的能力。教師可以采用課堂延伸舞臺的方法，增加實踐活動的課時，讓學生在真正的實踐中去鍛煉，在舞臺上運用所學的聲樂技能技巧來完整的演繹每一首歌曲。教師要指導學生，但是不要過分干涉學生，讓學生探索演唱時聲音、情感應該如何表現出來，逐漸形成自己的一套演唱技巧。
（三）總結學習方法
聲樂學習需要學生形成一個較好的學習習慣，這樣才能幫助學生提高學習效率。教師要在教學中，引導學生養成良好的學習習慣。首先，教師引導學生進行學習的過程中，要讓學生明確每個教學環節所應達到的目的和要求；然后，在課堂教學中，教給學生適合其自身的技能訓練的方法（包括呼吸、發聲、咬字吐字、共鳴等），反復練習后，學生對這種學習方法就會印象深刻；最后，學生在教師教授的學習習慣中，加入自己個性化的學習特點，形成自己的學習習慣。
二、以教師為切入點
教師的教學技能、專業素質和道德水平也是影響教學效率的重要因素。聲樂教學的專業性極強，因此，對教師的要求更高。作為一名大學聲樂教師，要具有很強的專業素養和良好的綜合能力，這樣才能掌控整個教學活動，發揮典范作用，提高學生的學習成績，并提高教學效率。
教師要積極為自己營造提升的空間。第一，積極參與學校內舉辦的各種培訓和講座等活動，提升自身的專業素質及綜合能力；第二，教師要珍惜每一次提升自己素養的機會，充分利用好比賽、交流、演出等機會，提升自己的專業能力，并發現聲樂學習中的一些很好的技巧，將其應用到課堂教學中；第三，積極與其他音樂教師進行交流和合作，探討適合不同學生的教學方法，在交流中發現教學規律，并指導日常教學的進行；第四，教師應該關注自身綜合性能力的發展，在不斷擴充自身理論知識的同時，還要鍛煉自己的教育能力、心理分析能力等；第五，使自己成為學生心中的榜樣，引領和激勵學生積極的投身學習中。
三，學校的切入點
學校為教學活動開展和學生學習提供了環境，這也是影響學生學習的重要因素。聲樂教學中，教學環境、教學設備對教學效率的影響是十分明顯的。因此，學校要為學生學習提供良好的學習環境及各種軟、硬件設施。首先，學校必須要營造良好的教學環境，比如，積極開展各種比賽，進行學校間的交流，聘請專業音樂家講課等；其次，要提供完善的教學設備，包括良好的教學設施、先進的教學設備等；再次，加強教師的培訓工作，打造一支高素質的教師隊伍。
四、結束語
高校中的聲樂教學是一個龐雜的工程，影響教學效率的因素比較復雜，短時間不能實現教學效率的明顯提升，因此，教師要持之以恒的進行教學改革，不斷探索教學中潛在的問題，最后實現教學效率的有效提升。同時教師要發現教學的規律，并充分利用這一規律提升教學效率。
參考文獻
[1]王虹羚關注聲樂教育發展，提高聲樂教學效率——談高中聲樂教學的有效途徑[J].家教世界，2013(07): 160-161．
[2]金鵑飛，營造課堂良好氣氛提高聲樂教學效率[J]邵陽學院學報（社會科學版），2012(01): 150-151
[3]付文娟，劉克利聲樂教師洞察力的重要性與有效教學[J].北方文學（下半月），2011(01):1 43-151．
同志們：
為了促進我礦企業文化建設，陶冶老年人情操，增強老同志文化藝術素養，經過礦離退休黨總支和老干部管理室的積極籌備，我礦老年學校聲樂舞蹈班今天正式開學了！首先，我代表礦黨委、礦行政表示熱烈的祝賀，向礦老年學校第二屆學員表示衷心的問候！
為確保這期聲樂舞蹈班辦的成功，辦出特色，辦出效果來，下面我講兩個方面的問題。
一、正確認識辦好老年學校聲樂舞蹈班的重要意義
老年教育是老齡工作的重要內容，老年學校是開展老年教育的重要措施。這次我礦老年學校聲樂舞蹈班的開學，是全礦廣大老年同志生活中的一件大喜事，是一種使老同志老有所學、老有所樂，自身受益匪淺的好形式，深受廣大離退休老同志和老年人的歡迎和熱愛。
隨著國家人口政策的實施帶來的人口結構變化和企業改革的不斷深化，我礦老齡人口，特別是離退休的老同志急劇增加，已經成為一個對企業改革發展穩定有較大影響的特殊群體，也是一支不可忽視的極其重要的政治力量?，F在我礦離退休職工已達616人，占在冊職工的15.4％，離退休老同志在過去的幾十年里為礦區的改革建設事業作出了不可磨滅的貢獻，現在雖然退出了工作崗位，但仍然是黨和國家特別是企業的寶貴財富。隨著社會的發展，物質生活水平的不斷提高，老年人對精神文化生活的需求越來越迫切，僅僅滿足于老同志“兩項待遇”的落實，已經遠遠不能滿足廣大老同志在精神文化生活方面的需求，為滿足全礦廣大老年人特別是離退休職工的精神文化生活需求，在成功舉辦第一屆老年學校衛生保健班的基礎上，礦黨委、礦行政責成離退休黨總支和老干部管理室總結經驗，根據我礦老年人的興趣特點，又舉辦了這次聲樂舞蹈班，舉辦這個班既符合我礦的實際和企業文化建設的要求，又符合廣大離退休老同志和老年人日益增長的精神文化生活的需要，是為我礦廣大老年人辦的一件大喜事、大好事。舉辦老年學校聲樂舞蹈班，具有多方面的意義和重要作用。
第一、舉辦聲樂舞蹈班是老年人精神文化生活的需要。參加這次聲樂舞蹈班的老同志中，很多是熱愛文藝并在聲樂舞蹈知識方面有一定的基礎，由于過去各種原因，在青少年和中年時代，失去了系統的學習機會，如今退休了，擺脫了工作的繁忙，有了一定的空閑時間，靜下心來，參加這個培訓班，置身于聲樂舞蹈藝術的熏陶之中，圓了過去未圓的夢，既陶冶了情操，有學到了專業知識，通過這次學習，不僅對學員自身的精神境界有所提高，完全有可能在聲樂舞蹈專業知識方面有一個新的升華，達到一個較高的造詣。
第二、聲樂舞蹈班是促進老同志身心健康的需要。老年生活是否幸福，關鍵要有一個健康的身體，健康的身體是愉悅老人和幸福和睦家庭的前提，舉辦這期聲樂舞蹈班是符合老同志特點的一個好形式，用這種形式為老年人創建一個健康向上的新型社會群體，學員通過聲樂舞蹈的學習，為自身注入青春活力，從而精神煥發，自我感覺年輕了，從心靈深處產生積極樂觀向上的良好情緒，有利于健康長壽。聲樂舞蹈還可以陶冶老年人的情操，延緩腦細胞退化，增強身體的敏捷性和靈活性，置身于聲樂舞蹈之中，是越唱心情越舒暢，越跳身體越年輕，從而產生愉悅心態，人際關系越和諧，促進老年人的身心健康。
第三、舉辦聲樂舞蹈班是企業文化建設的需要。職工的業余文化生活是否豐富多彩，反映一個單位企業文化建設是否深入，咱們這期聲樂舞蹈班的60多位學員，就好比60多顆藝術火種，藝術造詣提高之后，其能量是無法衡量的。你們所學的知識，走向社會，服務于礦區，就是60多位企業文化建設的帶頭人。在企業文化建設中積極發揮文藝骨干的作用，占領職工業余文化陣地，帶頭組織各種積極向上、群眾喜聞樂見的文體活動，活躍職工的文化生活，做社會主義精神文明的傳播者、實踐者，為精神文明建設貢獻自己的聰明才智，從而促進企業文化建設向縱深發展。
總之，為辦好這其聲樂舞蹈班，不僅對老年人自身有好處，而且還將對我礦的穩定形勢和企業文化建設產生深刻而積極的影響。對此，我們一定要充分認識這其聲樂舞蹈班的意義，從而進一步堅定辦好這個班的信心和決心，增強工作的自覺性和主動性。
二、加強領導，落實責任，認真把這期聲樂舞蹈班辦好
雖然我們成功的舉辦了第一屆老年學校衛生保健班，取得了一些辦學經驗，但對我們來講，舉辦聲樂舞蹈班還是第一次，還是一項新的工作，各方面的條件還不完善，還需要大量的工作。要把這件實事、好事辦好，必須切實堅強領導，落實責任。礦黨委、礦行政將定期聽取老干部管理室關于辦學的情況匯報，及時幫助研究解決辦學過程中遇到的困難和問題，給予應有的指導、關心和支持，在人力、物力和財力上給予支持，特別是優先保證辦學經費，為辦好聲樂舞蹈班提供良好的物質條件。離退休黨總支和老干部管理室，要切實加強對辦學的組織管理和教學工作，落實好工作責任制，不斷總結經驗，體高管理水平。這期聲樂舞蹈班受聘的教師同志，要面向社會、面向基層、面向實際，全心全意為老同志服務，認真備課，精心施教，！努力提高教學質量和效果。
希望各位學員，以參加這期聲樂舞蹈班的學習為新起點，發揚“活到老、學到老”的精神，以“老驥伏櫪、志在千里”的不老豪情，珍惜這次寶貴的學習機會，珍惜時間，認真學習，相信大家一定能夠以長者的風范，以一個求學者的心態，自覺遵守學校的各項
規章制度，按時上課，認真學習，爭當老年學校的優秀學員。
最后，衷心祝愿各位學員，通過聲樂舞蹈班的學習，使自己的思想更加開闊，知識更加豐富，歌聲更加嘹亮，舞姿更加優美，精神更加充實，身體更加健康；并希望大家能夠將學到的知識奉獻于礦區，服務于礦區，為我礦的“三個文明建設”作出積極的貢獻。
關鍵詞：中青年教師；民族聲樂；專業素質
隨著經濟社會的發展進步，公眾的生活水平顯著提升，原本的物質生活需求日臻被精神層面的愉悅所取代，由此催生并推進了文藝事業的繁榮向前。民族聲樂作為傳統音樂形式，歷經漫長發展而經久不衰，憑借著其獨有的民族性、時代性和藝術性等特征傲立于藝術之林，并擁有一批忠實擁躉。在此之下，民族聲樂教育作為相關人才的培養載體也愈加受到關注和重視，大力提升民族聲樂教學質量，為民族聲樂的發展注入源源不斷的新鮮血液成為橫亙在民族聲樂教育面前的重要課題。
民族聲樂教師是實施素質教育，推動民族聲樂教學變革與創新的決定因素之一，構建高素質的民族聲樂教師隊伍則是素質教育對于民族聲樂教學提出的艱巨任務。當前，民族聲樂教師大多業務精湛，技能扎實，并懷揣著對民族聲樂教學的無限熱忱。但不容忽視的是，在一些中青年民族聲樂教師隊伍中，理論水平欠缺，實踐能力匱乏等問題的存在成為影響和束縛其專業素質提升的桎梏，也限制了中青年民族聲樂教師的教學水平，進而影響教學效果和對民族聲樂人才的培育。為此，立足素質教育目標，迎合人才培育理念，全面提升中青年民族聲樂教師的專業素質成為推動民族聲樂進一步繁榮發展的題中之義。
1 中青年民族聲樂教育應具有的專業素質
在全新的發展形勢下，民族聲樂教育尤其需要一支致力于民族聲樂教育發展，兼備扎實民族音樂功底和開放性學術視野的高素質中青年教師隊伍。對于這支蓬勃而又向上的隊伍來說，基本的專業素質必不可少。
1.1 掌握以字行腔，字正腔圓的演唱風格
民族聲樂是對博大精深中國漢字的藝術化展現，也是對漢語語言的完美性呈現。因而，民族聲樂在演唱過程中必須高度注意對中國語言特殊性的把握，做到語言的精準、清晰，并注意語氣的表現。對中青年民族聲樂教師而言，其在對教學理論和實踐探索中，就需打破對語言的忽略，秉持著對“以字行腔，字正腔圓”這一民族聲樂思想的認知，致力于對其的發揚，并沿著這些概念的內涵與外延進行科學與邏輯的學習、創新，從而適應時代和現實發展對民族聲樂教育的要求，使之更契合國人的審美需求。作為年輕的教師群體，中青年聲樂教師要注重對傳統的繼承和發揚，在不斷充實和完善自身對咬字吐字的功底的基礎上，掌握規范的聲樂教學方法，教會學生正確的發聲方法和發聲技巧，通過聲樂這一藝術形式將漢語語言和民族文化傳承下去。
1.2 擁有對民族聲樂獨到的理解和表現能力
在民族聲樂的各項特征中，民族性首當其沖，是蘊含在民族聲樂深處的核心思想。民族聲樂所追求的聲音表現效果是以傳統聲音表現效果為基礎，契合國人的審美心理和審美情趣。因而，對于聲樂教師而已，其必須擁有對民族聲樂獨到的理解和表現能力，進而才能更好地詮釋和教授這一藝術形式。中青年民族聲樂教師大多是從學校到學校、從課堂上的學生成長為課堂上的老師的這樣一個群體，他們有著扎實的理論功底和高超的演唱技能，卻缺乏舞臺經營，對于民族聲樂的了解也大多來自于書本和課堂，在民族聲樂的內涵、由來、發展以及深層次蘊意方面的認知較為匱乏。因而，中青年民族聲樂教師在深化理論知識的同時，要竭盡可能地參與到民族聲樂的實踐活動中區，深入民間去感受民歌、戲曲等的風格和魅力，形成對民族聲樂的深刻理解，進而能游刃有余地對民族聲樂予以表現。
1.3 形成教導有方、傳授有效的示范能力
民族聲樂教學屬于技能性學科，在教學過程中，教師的傳授和示范能力對于民族聲樂知識的正確傳輸意義重大。對示范教學而言，其無需過多語言贅述，僅靠教師的演示便能將民族聲樂中“不可言傳只能意會”的部分精準傳遞給學生。因而，良好的師范能力對民族聲樂教師而言極為必要。但實踐中，中青年理論教師往往注重樂理知識和演唱技巧的講解，忽略了示范能力在教學中的重要性，從而導致教學效果不佳。在民族聲樂教學中，常常會出現這樣的情況：中青年民族聲樂教師在向學生布置作業時，對于一些地方風格濃郁，民族特色顯著以及新創作的歌曲，學生往往很難把握住風格。同時，一些民族聲樂作品也很難找到相關的音像資料，而這就需要聲樂教師通過示范能力來向學生講解和傳授這些作品。中青年教師的示范能力關乎學生學習民族聲樂的規范性和技巧性，因而，廣大中青年教師必須打破對示范教學不甚重視的局面，不斷提升和錘煉教學示范能力。
2 中青年民族聲樂教師專業素質的提升路徑
民族聲樂教學是以藝術實踐、技能技巧為特色的聲樂教育，中青年民族聲樂教師要深諳應掌握的專業素質，及時對比和剖析自身專業素質的不足，進而通過扎實的理論學習和深入的實踐探討來優化和提升自身的專業素質。
2.1 不斷提升文化素質
對新時期的中青年民族聲樂教師來說，文化素質是其傳道授業解惑不可或缺的基礎。民族聲樂作品往往都是文學、戲劇以及音樂的結合，因文化素質在民族聲樂中尤為重要。豐沃的文化理論是對民族聲樂作品內容和思想深入了解的前提，也是對作品再創造的基礎。缺失了文化素質的鋪墊，中青年文化教師將無從理解聲樂作品的內涵，更無從談及對聲樂作品的完美詮釋，無法引導和教授學生去了解作品。同時，文化修養素質的匱乏也使得中青年聲樂教師無法有效啟發學生，對作品的深層次蘊意無法領會，難以在民族聲樂的理論研究中獲以突破性進展。
縱觀當前民族聲樂教師隊伍建設情況，部分中青年聲樂教師在文化素質方面較之于優秀教師尚存差距，一些青年教師在走上工作崗位后就不再繼續學習，未能及時對知識體系予以更新，從而造成知識體系的陳舊和停滯不前。因而，中青年聲樂教師必須要摒除浮躁心理，秉持潛心做學問良好心態，致力于將所學傳授給學生。同時，在教學和生活過程中，中青年聲樂教師要注重文化知識的積累，積極學習中國音樂史，了解一些作曲家的生平簡歷，不斷提升自身的理論水平，促使自身能夠更加深入透徹地理解聲樂作品的蘊意，并將其傳遞給學生。此外，中青年聲樂教師要積極加入到民族聲樂的培訓、交流以及討論中，及時了解有關民族聲樂教學的最新資訊，全面審視自己的教學成果，進而將培訓和交流心得運用到教學實踐中。中青年聲樂教師要以豐富的理論知識為學生架構起民族聲樂學習的橋梁，使學生真正感受到民族聲樂的精髓所在。
2.2 不斷抬高藝術品位
全面提升中青年聲樂教師的專業素質，還需對促使其對其他藝術門類有所了解和欣賞。古人講求琴棋書樣樣精通，并且是融會貫通。在今天看來，這其實不無道理。藝術是相通的，就如音樂中音色的鮮明暗淡與繪畫中的色彩明暗相通，書法中的“筆斷意連”則與音樂中的“聲斷情連”有一定的共通性。因而，中青年聲樂教師要全面認識到聲樂和其他藝術形式的相關性，積極從同門類的藝術中汲取寶貴經驗，不斷提升和豐富自我藝術修養，進而在培育鍛煉學生的藝術修養層面得以切實提升。
聲樂是舞臺藝術，僅有唱功遠不能支撐其中青年聲樂教師傳道授業的神圣使命。中青年聲樂教師還應不斷強化自身“演”的能力，并教會學生相關戲劇表演知識。為此，中青年聲樂教師要強化對戲劇的認知，多多涉獵相關戲劇知識，了解戲劇中的人物，理解戲劇沖突，積極思考如何以更合理更多元的表現手段來展現情感，更好地對戲劇人物予以刻畫，促使個人藝術水平和藝術修養實現綜合提升，進而將有關內容向學生講解、示范。
2.3 不斷優化專業技能
隨著高校擴招步伐的不斷演進，民族聲樂專業的招生規模較之以往有了明顯擴大，許多中青年民族聲樂教師肩負起繁重的教學任務，處于超負荷運行狀態。在此之下，這些中青年民族聲樂教師難免會忽略自身演唱技能的提升。在全新的發展形勢下，民族聲樂教師如若故步自封，停滯不前，將難以適應大環境對于民族聲樂不斷進步的要求。因而，中青年民族聲樂教師在繁重的教學之余應不斷強化歌唱技能的訓練，要在長期的學習和積累基礎上不斷提高演唱水平，并通過實踐實現“教學相長”。
一方面，中青年民族聲樂教師應從源頭出發，將科學的發聲方法與民族聲樂傳統的風格韻味，潤腔技巧，語言特征等予以融會貫通，通過總結形成自我獨特的演唱方式，進而將此滲透到日常教學的點滴，在構建教學特色的同時，借助教學平臺弘揚民族聲樂，使得民族聲樂的星星之火代代相傳下去，賦予民族聲樂以長久的生命力。
另一方面，民間聲樂根植于民間音樂文化土壤，歷經歲月磨礪而形成博大精深的文化傳統，其蘊含了民族特有的美學思想和人文精神，有著獨特的藝術規律。過度沿用刻板的教學方式將會泯滅民族聲樂的特性，殆盡其不斷發展的源動力。因而，中青年民族聲樂教師要致力于對傳統之后教學方式的打破，建構全新的、與時俱進的教學模式，不斷對教學方法予以改進和創新。作為年輕的教師群體，中青年民族聲樂教師要積極利用新媒體，思索和探究繼承和借鑒的關系，在立足民族實際，保持民族聲樂本土元素的基礎上汲取西方先進思想，并將之運用到教學中來。同時，中青年民族聲樂教師要全面考慮到學生之間的差異性，理解不同學生在聲樂知識和聲樂技能方面的領悟力、接受力，進而因材施教，采取針對化的教學策略，確保能兼顧到絕大多數學生，全面提升學生的民族聲樂素養，真正契合“教學相長”的理念。
3 結語
民族聲樂作為中華民族寶貴的財富，是凝聚了民族智慧和民族精神的藝術形式，它根植于民間豐沃的土壤，又歷經時代錘煉，不斷發展壯大，走向縱深。當下，民族聲樂愈加受到關注和重視，擁有了一批忠實擁躉。在此之下，鐘情并熱愛民族聲樂的學生群體愈加壯大，直接帶動了民族聲樂教學的蓬勃發展。民族聲樂專業作為相關人才的培訓基地，為民族聲樂事業的發展壯大發揮了重要作用，輸送了大批新鮮血液。教育大計，教師為本。在民族聲樂教育踽踽前行的同時，民族聲樂教師對其的推動作用不容小覷。但不容忽視的是，在中青年民族聲樂教師群體中，尚存有理論知識薄弱，專業技能欠缺等問題，從而影響和制約了教學效果，對民族聲樂的發展壯大造成不利。為此，廣大中青年教師要審時度勢，牢記自身職責與使命，不斷提升文化素質，不斷抬高藝術品位，不斷優化專業技能，全面提升自我專業素質，以更好勝任新時期民族聲樂教師的工作，為新時期的民族聲樂教學發揮熾熱。
參考文獻：
[1] 楚燕俠.民族聲樂教學發展方向的探索[J].音樂大觀，2011（05）.
關鍵詞：高師音樂教育 聲樂集體課教學 微格教學
長期以來，我國高等師范音樂教育專業受音樂專業院校培養目標和教學模式的影響，學生從思想、學習到實踐中，均不同程度地形成了注重專業技能、專業理論而忽視教學技能學習與訓練的習慣，這在一定意義上偏離了高師音樂教育的培養目標。實踐證明，在音樂教學中引入微格教學，在溝通音樂專業技能和教學理論實踐上能夠有效、便捷地提高學生的教學技能。
一、微格教學法的定義
微格教學是從英文單詞micro teaching翻譯過來的，micro意思是極微小的、超短的，teaching意思是教學、教授?！拔⒏瘛钡摹拔ⅰ薄碜詍icro微小的意思，“格”在我國古代有“格物致知”這種說法，“格物”是指對事物進行分析，用在這里有控制、限定、分析的意思。所以，微格教學是指在教學過程中不僅把課堂小型化以便于師范生訓練，而且，在訓練中有反饋有分析，能夠具體地指導師范生改善自己的教學。
二、高師聲樂集體課微格教學實施的必要性
隨著社會經濟的發展，聲樂師范教育工作者感覺到，傳統聲樂教育實習的模式已不能滿足基礎教育改革后對新型師資規格的需求。把微格教學引進聲樂課堂教學中，給各種教學技能訓練帶來了便利，也給教學研究與實驗帶來了方便，節省了時間，提高了效率。比如，聲像紀錄分析法、師生相互作用分析法等都為我們認識、研究教學提供了可靠的方法和手段。在中學聲樂課教學與教研活動中應用微格教學，只需要建立一間微格教室，一臺攝像機、一臺錄音機即可工作，普通中學都有條件建設微格課堂，開展微格教學和教研活動。
三、高師聲樂集體課微格教學的運用
聲樂微格教學實施的步驟：
1.微格理論學習
理論學習作為實踐的前提和指導，是師范生在形成綜合的教學能力之前必需掌握的，否則影響綜合教學能力的提高。在高等師范院校的音樂教育專業中體現教師職業素養的理論學習通常指教育學、心理學、聲樂教育心理學以及聲樂教學論。這些都是大一至大三里開設的必修課，也是聲樂教育教學實踐中的一般原則和教學規律，是廣義的聲樂教育理論。聲樂微格教學法的理論學習建立在廣義的聲樂教育理論之上，跟聲樂微格教學訓練密切相關，是在進行微格訓練前師范生必須了解的內容。它主要包括前幾章提到過的微格教學的概念；微格教學的產生和發展概況；微格教學的理論模型和培訓步驟；聲樂微格教學的實踐意義。
2.教學錄像示范
在學習教學技能的同時，可將各技能的典型教學示范結合到理論學習中，從視覺上刺激學生的學習動機，幫助學生在技能訓練前獲得一些正確的感性認識，使他們避免理論學習過程中對基本教學技能概念和訓練要求的抽象機械理解。
3.微格教案的設計
教師在課堂上的精彩表現，必定由一個合理的教學設計來支持。盡管聲樂教學課堂是復雜多變的，教師不可能預料到可能出現的情況，但教師還是應該積極準備，設計規劃每一節課。新一輪課改后，缺乏教學經驗的應屆師范生在完成聲樂教學設計和教案編寫時，尤其要及時反映新聲樂課標的理念。
4.微格教學的實施
經過前期微格理論知識的儲備后，師范生就可以進行模擬教學的技能訓練了。由一個師范生扮演教師，其他小組成員扮演學生和評價員。每節微格課訓練一至兩種教學技能，每人教學時間控制在7～8分鐘，教師扮演者在教學前簡單說明自己選擇的教學內容后開始教學。在進行微格教學時，評價人同時還擔任學生角色的其它組員，都是具備一定聲樂素養的聲樂師范生，教學時很多情況和備課時預料的中小學生反應行為會不同。所以，師范生在微格教學時注意力的集中和角色扮演的認真都能為微格教學提供更為真實的授課環境。
5.錄像拍攝
為了給反饋評價提供準確、全面的信息，在拍攝教學過程中，要注意授課者的教學行為和教學表情，及時調控拍攝鏡頭的角度和遠近，并延長畫面的停頓時間。這在通過微格教學再現時，可以為評價者提供盡可能詳細的信息，也給授課者留下深刻印象。
6.反饋和評價
在這一環節中，全組成員和指導教師共同觀摩前一環節師范生的教學實踐錄相，觀看后全組成員根據訓練技能的評價標準評議，也可以由執教者本人先發表自己觀看后的觀點，自評事先設計好的目標是否達到，技能運用程度如何，執教者本人對此次教學是否滿意等等。通過評議，幫助師范生將訓練的教學策略內化，整合到自己的認知結構中。
7.教案的修改
師范生根據在小組討論評價中所獲得的反饋信息進行再一次設計，修改原有教案，這樣一輪完整的聲樂微格實踐就結束了，沒有特殊情況便可以開始下一個技能的微格訓練。
四、高師聲樂集體課微格教學的運用成效
微格教學作為“有控制的實習系統”，在本課題對聲樂微格教學的研究始終遵循著“從整體出發，進行局部研究，再回到整體，”的研究規律，對聲樂微格教學實施的步驟做了初步探索，得出了如下結論：
1.聲樂課堂微格教學符合現代教育心理學原理
聲樂教育教學基本技能、基本功的訓練是非常細致艱巨的系統訓練工程，尤其聲樂專業的學生他們往往只注重表演方面技能技巧或技法，而忽視教學技能的綜合能力。因此，非下苦功不可。微格教學正好有效地調動了參與者自我訓練的積極性，變“要我練”為“我要練”，大大增強了職前訓練的自主性、自動性和獨創性。
2.聲樂課堂微格教學符合高師學生的認識規律
微格教學的“三步曲”一般是“言日試教――理論指導下的試教――獨創性試教”，這樣，參與者可從切身體會中領悟理論的指導價值，從實踐中發現自己的不足，從反復中看到自己的進步；它有利于把教、學、做有機地結合起來，有利于把“兩個飛躍”，即感性認識到理性認識的飛躍和理性回到實踐的飛躍有機結合起來。
3.聲樂課堂微格教學符合系統理論
【關鍵詞】 原生態唱法；民族聲樂；觀念；啟示
原生態唱法在很大程度上是最早的民族聲樂，其唱法以口耳相傳的方式在民間代代相傳，深受人民的喜愛，而在今天的發展中，原生態唱法逐漸被人們遺忘，同時各種西方唱法流入國內，逐步取代了原生態唱法的地位。本文擬就重新振興原生態民歌唱法的目的，探討原生態唱法對今天的民族聲樂觀念的啟示。
一、原生態唱法的起源和發展
原生態唱法可以說是我們最早的民族聲樂，簡單來說所謂的原生態唱法，就是指的那些包括表演形式、表演內容、表演環境等在內的均來自民間的歌者自身創作，用基本天然原始的演唱方式進行演唱的一種獨特藝術表現形式，而這種唱法自身一般使用本地區或本民族的獨有語言，反映的是歌者所處的當地民間特色，具有一定的區域差異。
可以說，原生態唱法是最貼近廣大人民群眾生產生活的一種演唱形式，比如在勞作時大聲吆喝的簡單的號子，雖然旋律單一，富有濃厚的生活氣息，但也屬于簡單的原生態唱法。原生態唱法最早是人民群眾為解決距離過遠沒有聯絡方式時的溝通工具，也是為調劑枯燥的勞作生活所應時產生的。它的地域性和原創性都很強，對歌者的要求并不高，哪怕只是簡單的吆喝也可以。
原生態唱法在歷史的不斷更替中一如既往的發展變化，一代又一代的人不斷對它進行傳承、加工和提煉，使它越來越適應時代的發展變化，但也因此，它的實用性越來越小，娛樂性越來越強，但它自身所具有的文化沉淀是我們不可否認的。在科技越來越發達的今天，各種文化相互影響相互滲透，各種西式唱法涌入國內，對我國的民族聲樂產生了巨大的影響，很多民族唱法開始和西方唱法融合，但因原生態自身的地域性特點，它逐漸被人們所遺忘，它在近年來各種歌唱比賽初露頭角之前，幾乎只存在于老人們的記憶和那些沒有被科技滲透過多的偏遠地區。因為原生態的歌者一般是當地的原住民，起碼要了解、熟悉當地的語言文化、歷史習俗，并且能夠進行較為精確的自身感情傳達，而歌者的唱法，一方面來源于歌者自身的創造，雖然大多數這種創造是無意識的，但更多來源于對其長輩唱法的繼承，歌者的發音方法，對歌曲的流暢性把握，往往經過了多位長輩的總結創作傳承而來。所以，對原生態唱法的把握，往往每個人都有自身的特點。也就是說原生態唱法的歌者既是創作者，也是傳承者，更是作為演唱者詮釋當地的民歌。
運用原生態唱法的歌者大多沒有進行過系統科學的培訓，也沒有掌握相關的樂理知識，對歌曲的傳承也有很大的隨意性。所以，這種原生態唱法的延續具有很大的難度和不確定性，也在一定程度上限制了它的發展。即使原生態唱法的傳承有很大的不確定性，但不能說這種唱法是落后的、不科學的、不適合現代社會的。打個比方來說，東鄉族居住在大山深處，山里的通訊不暢，無法建設通訊網絡，通訊只能靠村民在山頭和對方互相吆喝，這種吆喝是特定的，有一定旋律，這就是典型的原生態唱法。
而在不久前的第十二屆青歌賽上，原生態唱法的正式亮相，使人們對原生態唱法產生了廣泛的關注。更令人們震驚的是在當今各種西方唱法不斷滲透我們的民族唱法的時候，我們的原生態唱法如此令人耳目一新，這不僅僅是一種唱法的展示，更是一種歷史，一種不可磨滅記憶的展示。
二、原生態唱法對民族聲樂觀念的影響
就目前來說，我國民族聲樂的種類頗多，涵蓋方面很廣，當然，原生態唱法的民歌也在其中。其實原生態這個詞本身并不是聲樂方面的專有詞匯，原生態這個叫法其實源于自然科學，原意是指所有能在自然情況下留存下來的東西。原生態民歌唱法本身直接在民間產生，反映了歷史變化發展著的各個方面，也是各地區人民日常生活的真實寫照。
第十二屆青歌賽中，原生態唱法的驚艷亮相展示出了民族聲樂的新希望，原生態唱法不但體現了我國民族聲樂的自身特色，也對民族聲樂的多元唱法有著重要意義，原生態唱法使民族聲樂中歌唱音色的表現力上了一個更高的臺階。目前原生態唱法的廣受關注對民族聲樂的發展帶來了巨大的機遇。我國人口眾多，各地的民族聲樂也各有特色，歌唱藝術的表現方式也有所不同，而各地所有的原生態唱法也有所不同，原生態唱法都具有它們存在的意義和價值。而在看待原生態唱法對民族聲樂影響時，要做到客觀的看待不同的藝術形式，尊重不同的民族唱法，要認識到不單是原生態唱法還是別的什么民族唱法，都是屬于民族聲樂不可或缺的一部分，要真正發展民族聲樂，這些小的方面就都要引起重視。
要發展原生態唱法，就要做到重視原生態唱法，而重視的另一種表現形式就是要想方設法保護、發展原生態唱法。這一方面是對目前民族聲樂發展存在的肯定，也是在為民族聲樂未來的發展埋下伏筆，打下基礎。很多學者都認為現在的民族唱法缺乏一定的民族特性，被西方唱法的滲透較為嚴重，這也是一種文化滲透，一種隱蔽的同化現象。而原生態唱法的發展和保護可以很好地改善這些問題，使我們的民族聲樂自身發展成為一種系統的、科學的、具有自身民族性、獨特性的聲樂演唱風格。鼓勵原生態唱法的民族聲樂，建立起民族聲樂的宏觀整體的認識和觀念。
三、原生態唱法對民族聲樂發展的啟示
對宏觀民族聲樂觀念的變化是原生態唱法對于民族觀念啟示的一個重要方面。現在看來，原生態唱法之所以可以吸引眾人的眼球，成為大眾的關注點，是可以預料到的，一方面整個社會都在提倡發展中華民族獨有的民族文化，另一方面，民族聲樂的不斷發展會產生更多的民族唱法，而作為相當有特色民族唱法，原生態唱法受到保護和重視是可以預想的。
作為一名聲樂教育者，應該有一種維護我國獨有的民族聲樂文化的責任感和自覺，民族聲樂的多元性也應該受到尊重和保護。在過去的十幾年，我國的民族聲樂文化過多地受到西方聲樂文化的影響。一開始，很多人盲目的接受西方的聲樂文化和歌唱技巧，認為那是先進的、科學的，而目前的民族唱法確實借鑒了當時很多西方唱法的技術，也已經被廣大的人民群眾適應和接受。但如今看來，區域不同，所孕育的文化也就有所不同，而各種文化更是沒有高低貴賤之分，藝術文化更是沒有所謂的先進與落后之分。我國的民族聲樂唱法具有顯著的民族特性，是屬于民間的獨有唱法，其中包含著大量歷史的沉淀。而且民族聲樂唱法中有很多科學的因素，也值得進一步研究和發展。
除此之外，我們的民族聲樂發展中的另一個問題是發展方向較為單一，簡單來說就是每個人的唱法都大致相同，沒有自身的特色，也就是所謂的千人一面，為解決這個問題，我們迫切的需要建立一種多元性的民族聲樂發展觀念。正所謂高手在民間，在民族聲樂理論不斷發展的情況下，更應該走向民間，走入現實生活，不能總是閉門造車，要不斷尋找、挖掘類似于原生態唱法的藝術形式為民族聲樂的發展注入新的血液，主動走入民間。這樣，民族聲樂的發展就能減少對西方聲樂藝術的依賴。
很多人認為只有美聲唱法是科學的，有固定系統體系的，但現實情況并不是這樣。我國民族聲樂門派較多、組成較為復雜，有較為悠久的歷史傳承，它一方面可以體現民族特色，體現區域特點，更是擁有較多歷史文化特點，它也是我們豐富的歷史文化沉淀的一大組成部分。而目前我國的民族聲樂實際上也還包括諸如京劇等廣為人知的劇種類型，這些劇種大都已經形成成熟的舞臺經驗和系統理論，逐步成為一種科學的體系。據統計，我國一些少數民族已經根據已有的原生態唱法發展形成了具有自己獨特性的聲樂體系，當然這只是少數，大多數的唱法還是沒能總結歸納為科學的體系，這就需要我們不斷深入挖掘，不斷發現這種待歸納的民族聲樂唱法，不斷發展自身的民族聲樂。
可以看出，二十一世紀，我們的民族聲樂藝術將迅速發展壯大，我們的民族聲樂會不斷完善成型。在新媒體的發展下，音樂間的傳播和溝通日益便利和不斷深入，這一方面有利于民族聲樂不斷借鑒西方的聲樂文化來彌補自身的不足，更有利于民族聲樂不斷吸收接納類似于原生態唱法這種傳統的藝術表現形式來發展本國民族聲樂特色。而原生態唱法本身也確實對民族聲樂具有較多的啟示。所以我們一方面要不斷發展民族聲樂，另一方面還要不斷發掘民間不為人所知的類似于原生態唱法的藝術形式，以豐富我國民族聲樂的類型。在此基礎上，努力形成有中國特色的民族聲樂理論體系，使民族聲樂具有科學的、系統的理論基礎。逐步擺脫目前對西方聲樂的依賴。
眾所周知，事物都是不斷發展變化的，民族聲樂也不例外，這就要求我們必須時刻發現民族聲樂產生的新內容，隨時接納出現新的藝術形式，用發展變化的眼光來看待民族聲樂藝術。民族聲樂類型的多樣性是科學的符合事物發展規律的，在此基礎上，需要不斷對民族聲樂進行分類、整理和歸納。因此，民族聲樂必須具有類似于原生態唱法那樣的繼承、借鑒和創新能力，以不斷豐富和完善我國民族聲樂的藝術風格。
【參考文獻】
[1] 湯雪耕.民族聲樂的發展和提高.北京：文化藝術出版社，1984.8.1.
[2] 金兆鈞.關于“原生態”和“學院派”之爭的觀察與思考.人民音樂，2005.4.
[3] 王瑞江.大力發展民族聲樂藝術.中國音樂，2005.4.
[4] 朱峰玉.質疑原生態+唱法.人民音樂，2008.3.
[5] 楊民康.“原形態”與“原生態” 民間音樂辨析――兼談為音樂文化遺產的變異過程跟蹤立檔.音樂研究，2006.3.
[6] 田青.原生態：喚醒文化自覺與維護文化多樣性的契機.中國藝術報.
【關鍵詞】聲樂表演 舞臺實踐 重要意義 具體建議
一、聲樂表演中的舞臺實踐的重要意義
1.舞臺實踐有利于促進課堂教學。目前很多高校的音樂專業起步都比較晚，基礎不夠雄厚，單一的課堂教學難以達到人才培養目標。所以為了更好地促進課堂教學，彌補專業基礎薄弱的問題，老師可以鼓勵、輔導學生積極參加學校開展的聲樂沙龍、校園歌手、文藝演出等課外比賽活動，這樣既可以調動學生學習聲樂的熱情，又能促進聲樂教學的有效發展，達到良好的效果。
2.舞臺實踐有利于培養學生的合作能力。學校的聲樂演出和校外的社會演出，不論是聲樂比賽還是其他性質的娛樂活動，這些聲樂實踐活動都是以團隊形式開展的，在團隊性的活動中，可以幫助學生進行良好的溝通交流。在團隊的各項活動，從項目組織策劃、幕前幕后等各方面都需要團隊人員的協作，在團隊演出過程中會潛移默化地培養學生的團隊意識和合作精神。
3.舞臺實踐有利于培養學生的專業創新能力。聲樂表演是聲樂學習的再創造，舞臺實踐有利于激發學生的創造性思維，是課堂教學的有效延伸，可以促進學生專業創新能力的培養。當學生學習了聲樂理論之后，如果要很好地詮釋一首音樂作品就必須加入自己個性化的理解，這樣才能達到良好的效果。在舞臺實踐過程中，可以學生對音樂的了解和個性化創新發展。
4.舞臺實踐有利于促進學生的就業。聲樂表演這一門學科，在學習聲樂理論的同時必須培養舞臺實踐能力，這樣才能培養出合格的中小學聲樂老師和專業的舞臺表演者。只有加強聲樂舞臺實踐才能增加學生的就業能力，解決畢業的就業難題。音樂專業的學生要想立足社會，找到理想的與專業相關的工作就必須加強專業知識實踐，加強舞臺訓練。
二、加強舞臺實踐的幾點建議
1.學校、老師要努力為學生創造各種舞臺實踐機會。老師可以鼓勵、輔導學生積極參加學校開展的聲樂沙龍、校園歌手、文藝演出等課外比賽活動，這樣既可以調動學生學習聲樂的熱情，又能促進聲樂教學的有效發展，達到良好的效果。但是實際上由于各種因素的制約音樂實踐活動比較少，制約了音樂教學活動的發展。那么，學校、老師要努力為學生創造各種舞臺實踐機會，首先要建設基礎的舞臺實踐基地，以學校的名義聯系相關的文體娛樂單位，這樣才能幫助學生獲得穩定的演出機會；其次還要大力開展各類校園舞臺娛樂活動，像周末文化廣場、匯報演出、校園藝術節等都是很好的舞臺，大力鼓勵音樂專業學生積極參與音樂實踐；最后就是加強學生內部的舞臺實踐，學生內部可以組織一些內部的演出交流，雖然只是內部的實踐活動，但是這也可以培養學生良好的演出狀態。
2.建立一支高水平的舞臺實踐指導隊伍。教師對學生指導作用非常明顯，必須找到適合學生發展的教學方式，但是當前很多聲樂老師都不具備這一點。在實踐發展過程中，教師必須起到領導、示范作用。首先老師要樹立良好的舞臺實踐教學態度，要主動參加各種學習和培訓，同時要以身作則影響學生，讓學生也明白舞臺實踐的重要性；其次老師要有明確的教學目的，在正確目的的引導下積極帶領學生進行實踐活動，這樣才能取得良好的學習效果；最后老師要轉變傳統的教學方法，舞臺實踐活動更需要采取合適的教學方式來進行，教師和學生要有充分的交流，老師要跟蹤學生的舞臺實踐活動，及時作出評價和相應改正，師生之間只有坦誠、耐心的交流才能在實踐中不斷地進步。
3.樹立良好的舞臺實踐意識。大學生沒有良好的職業規劃，將大學學習等同于課堂學習，沒有考慮到以后的就業形勢，實踐意識十分淡薄。大部分學生到大四擇業的時候才發現自己的專業實踐能力不足，僅僅靠大四的突擊實踐很難取得良好的效果。特別是聲樂演唱專業，舞臺實踐是學生獲得專業素質的唯一道路，但是現在很多學生只是在琴房唱，沒有進入到舞臺進行真正的舞臺表演。舞臺實踐能力的薄弱直接影響他們的演唱品質，很多學生一上臺就緊張，不知所措的也大有人在。舞臺實踐意識的缺失直接影響到了學生的學習質量和今后的就業。因此我們必須從學校開始，充分認識到舞臺實踐的重要性，積極變革和完善課程設置、師資建設和教學輔助等一系列方面，為學生創設良好的聲樂學習氛圍，讓他們在舞臺實踐中獲得真正的發展。
三、提高舞臺實踐能力的幾種方法
1.加強肢體動作訓練。形體表演會對歌唱起到輔助、協調、統一、提升作用，還能使聲樂作品煥發出新的活力。聲樂表演者需要有良好的形體表演能力，才能避免演唱機械、僵硬。另外演唱時的肢體動作不在于多，但要符合表演情境。學生需要適當的調整自己的動作、眼神、表情，合理運用到舞臺實踐中去。
2.加強面部表情訓練。面部表情是表現作品人物形象的一個重要因素，從面部表情就可以斷定人物的“喜、怒、哀、樂”。面部表情在表演中非常重要，會為演唱作品填上重要的一筆。為了在舞臺實踐中展現出最好的一面，就必須加強加強面部表情訓練。
3.加強心理素質訓練。舞臺實踐能力的薄弱直接影響他們的演唱品質，很多學生一上臺就緊張，不知所措的也大有人在，因此必須加強心理素質訓練。只有在平時的學習中，不斷地調動積極情緒，減少消極情緒，那么上臺演出時就能把情緒調整到一個最佳的狀態，展現出良好的舞臺表演素質。
四、總結
聲樂表演專業需要學生在學習聲樂理論的同時必須培養舞臺實踐能力，這樣才能培養出合格的中小學聲樂老師和專業的舞臺表演者。為此學校、老師要努力為學生創造各種舞臺實踐機會，建立一支高水平的舞臺實踐指導隊伍，幫助學生樹立良好的舞臺實踐意識，還要切實提高舞臺實踐能力。
參考文獻：
關鍵詞：多元文化視域下；大學音樂教育；分析
新時期下，隨著經濟逐漸實現全球化，世界的文化形態以及經濟形態都出現了較大的轉變，從以往的單一性社會逐漸向多元化社會方向發展。在世界范圍內，各個民族和國家之間的文化也在不停的進行辯證，進而產生多元文化主義，多元文化視域下的大學音樂教學，體現了多元文化的含義和本質，并且賦予了高等音樂教學以深刻的內涵，因此，對其進行探究和分析對提高音樂教學質量具有積極意義。
1、當前我國大學在多元文化音樂教育方面存在的問題分析
1.1對民族傳統音樂缺乏重視
當前，我國很多音樂教師在具體教學中，更加傾向于應用西方的音樂教學理念和方式，并且以西方音樂為教學重心，忽視而民族傳統音樂文化對多元文化教學的積極性和關鍵意義。同時，由于很多高校缺乏對音樂學科的重視，教師難以獲得培訓提高的機會。
1.2二元論教學思想根深蒂固
當前，在高校音樂教學中，二元論教學思想根深蒂固，認為西方音樂文化相比較傳統音樂文化更加先進和優秀，在這種錯誤思想的指引下，為我國民族音樂的發展帶來了嚴重的制約。我國民族傳統音樂形式以及內容豐富多樣，具有獨特的藝術魅力，因此，高校一定要剔除二元論教育思想，更好的推動我國民族音樂的傳承與發展。
2、在多元文化視域下提優化大學音樂教育的相關對策
2.1將民族歌唱作為教育基礎
在多元文化視域下，高校想要切實提高音樂教學質量，要堅持將民族聲樂作為其教育基礎。在民族聲樂實踐教育中，一定要按照自然原則開展教學，將其作為高等音樂的基礎知識，對民族聲樂進行不斷的探索、研究和整理，總結民族聲樂的教學規律，進而將總結的規律應用到實際教學中，對教學形式進行創新與改革。同時，還要將不同歌唱方式、民族以及地域已經形成的，具有共性和規律性的東西進行充分吸收和利用，進而豐富民族聲樂教學形式化，促進民族聲樂的發展。只有以共性為教學基礎，并且將規律與自然充分結合，才能促使民族聲樂的穩定發展。
2.2建立多元文化的課程體系
在多元文化視域下，大學想要提高音樂教學的質量，一定要建立多元文化的課程體系。首先，為了進一步完善高校音樂教學體系，需要在確保教學多元化的前提下，促使課程體系更加平衡，在多元文化視域下，只有實現多元化課程，才能促進音樂教學質量的提高，促使學生接觸不同民族、不同國家的音樂形式，進而提高自身的音樂素養；其次，在組織開展音樂教學的同時，教師還要注重教學方法和手段的創新，通過多元化的教學手段，調動學生參與課堂的熱情和積極性，進而自主的進行音樂學習；再次，在課堂教學中，教師要更新自身的教學觀念，樹立“以人為本”的教學理念，尊重學生的個性化理解和主體地位，認識到每個學生在音樂能力和天賦方面的差異，開展分層教學，對不同層級的學生給予針對性的指導和幫助，讓教學做到有的放矢，讓每個學生都取得收獲；最后，教師在開展教學活動的過程中，要引入差異教學法，幫助學生在教學中感受音樂、欣賞音樂，激發學生的求知欲以及探索欲。
2.3提高教師的多元文化教學能力
在多元文化視域下，為了有效提高高校音樂教學水平，一定要提高教師的多元文化教學能力。新時期下，隨著全球經濟一體化的實現，世界各個民族各個國家的音樂文化不斷在交流中融合，促使音樂向多元化發展。音樂教師作為音樂教育工作者，一定要認識到自身的教育責任，提高多元文化教學能力，豐富個人的音樂素養。同時，在多元文化視域下，為了提高音樂教學效率和質量、完成音樂教學任務，教師還要切實做好以下幾點工作：第一，在具體教學中，教師要給予民族音樂文化以尊重和重視，通過傳統音樂教學，強化學生的認同感和自豪感；第二，高校要為音樂教師構建相互交流和溝通的平臺，進而促使音樂教師的多元文化教學能力以及專業知識水平獲得全面提高；第三，高校還要充分重視教師的培訓教育工作，為教師提供學習外出的機會，提高教師的基礎音樂技能。
2.4傳統民族傳統音樂教育
在多元文化視域下，突破二元論音樂教學思想，加強民族傳統音樂教育是關鍵途徑。由于不同的音樂形式具有不同的藝術內涵，各個民族的音樂都是獨特而平等的，都具有重要的藝術價值，不存在高雅和低俗的區別。因此，教師在教學中，要引導學生科學評價和認識我國民族傳統音樂，給予本土文化教育以充分重視，結合我國民族特色，發揮民族文化優勢。首先教師要提高學生對民族傳統音樂文化的重視，并且幫助學生了解本文音樂文化的特色以及內涵；其次，在傳統音樂教學中，教師要有意識與西方音樂進行對比，通過對比促使學生發現差異；最后，教師要幫助學生樹立正確的學習理念，激發學生對音樂學習的積極性和興趣。
3、結語
總而言之，在多元文化視域下，高等音樂教學一定要注重改革與創新，教師也要樹立多元文化理念，突破傳統二元論的教學思想，進而提高學生的音樂綜合素質，為學生未來的成長與發展奠定基礎。
參考文獻：
[1]胡嘉琦,龔寶珣.基于多元文化視域下的音樂教育現狀及多元文化的應用[J].黃河之聲,2016,05:38.
[2]張燕.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用分析——以中小學民族音樂教育為例[J].凱里學院學報,2016,04:178-182.
關鍵詞：大專院校；聲樂教學；研究
隨著大專院校聲樂教學的改革發展，對我們聲樂老師的教學提出了更高的要求和挑戰，同時也給聲樂教學帶來了新的生機和活力。因此，作為老師我們只有在聲樂教學中勇于實踐探索，嘗試從多方面對聲樂教學進行改革，才提高教學效果和質量。以下是本人對大專院校聲樂教學的幾點思考。
一、合理選擇聲樂教材，激發學生學習興趣
歌曲、練聲曲是聲樂教學基本的訓練教材，聲樂教學就是通過對學生進行歌曲和練聲的訓練來實現聲樂水平和技能的提高的，它們既是基本手段，也是最終訓練目標。教師在進行聲樂教材的選擇時，應充分結合學生的實際情況，從難易程度以及先后次序上，針對性地選擇合適的教材進行練唱訓練，另外還要注意設計多樣化的風格類型和內容體裁。
所選擇的聲樂教材是否科學，將直接關系到聲樂教學的教學質量和效果。因此，在進行教材選擇時，教師要綜合考慮學生的聲音特點、理解和接受能力、藝術表現力以及正處在聲樂學習的哪一個學習階段等情況。把一些經典歌曲和民歌作為練唱曲目的主要內容，并適當補充一些具有鮮明藝術性、思想性和時代性特點的作品，把那些具備較強地方風格特點的戲曲、民歌也編入教材內容，還可以邀請等地著名的民間歌手到課堂上為學生現場示范，使聲樂教學體現出明顯的地方特色。同時可以把不同風格和體裁的作品引入教材，使之體現出較強的多樣化風格的特點。除了練聲曲和歌曲之外，我們還可以把文字教材以及一些音像資料納入聲樂教材，從類型上進行豐富和擴展。鼓勵學生多聽一些歌曲，多看一些聲樂音像資料，并隨時動腦思考和總結。在進行作品選擇時，要根據學生實際情況進行區別對待，綜合考慮他們的技能水平、性格差異、理解和表達能力情況，科學選擇最適合的聲樂作品作為學生的培訓教材。
作為聲樂訓練必不可少的一項基本內容，練聲曲是聲樂訓練最基本也是最重要的手段之一。現行的聲樂教學主要有兩類練聲曲：一種是內容簡單，比較容易學唱，篇幅短小，有很強的隨意性特點，主要進行上下行音階以及跳音、連音、音程以及琶音等內容的練習；另一種是相對規范，區分聲部，主要進行技巧練習，并有鋼琴伴奏與這些旋律進行搭配，除了用到元音外，也進行一些歌唱性強的歌詞訓練，同時也進行一些諸如《斯皮格》、《孔寧》等高難度技巧的練聲曲的學習。對于那些剛剛開始聲樂學習的學生，應盡量選擇基礎的聲樂訓練內容來夯實基本功；針對那些唱歌發音不準確，方言味重的學生則要側重于字詞發音方面的發聲練習，像一些聲字結合和歌唱咬字等的練聲曲都是很好的選擇；對于那些已經具備一定聲樂水平的學生，可以會練聲曲的練習，訓練他們理解和處理作品以及發揮和把握唱歌技巧的能力。
在努力提高學生聲樂技能的同時，教師要設法充分挖掘與發揮學生的潛能。比如讓學生自由選擇自己喜歡的歌曲進行演唱，往往會取得非常好的練唱效果。學生因為喜歡而做出的選擇，往往能夠最大限度地發揮他們的表現力。因此，合理選擇聲樂教材，不僅可以實現教學目標，還能激起學生大膽表現自己的興趣，使他們的主觀能動性得到充分發揮，這同時也是聲樂學科教學中最關鍵的一個環節。
二、采取有效的方法，提高聲樂教學的針對性
近幾年來大專院校學生無論在文化知識方面還是音樂素養等方面都有所下降，學生的水平參差不齊，個體之間的差異也比較大，特別是在聲樂教學方面學生存在自身嗓音條件等方面的不同。面對學生的實際情況，作為老師在教學中只有采取有效的方法，才能提高聲樂教學的針對性，提高課堂教學的效果。本人在教學實踐中探索發現，可以采用以下幾點方法：首先，教學中要找出學生們在歌唱發聲方面和歌唱技能技巧等方面存在的問題，針對學生不同的問題，采取不同的方法和措施，從而達到因人而異的效果；其次，針對學生的聲音特點、聲樂技巧和藝術表現力，采用更有利于聲樂技巧發展和藝術表現力提高的教學對策或教學方案，要努力為學生創造良好的學習條件，使他們的聲樂才能得到進一步的發展和發揮；最后是每個學生由于歌唱生理、心理、情緒上的差異對教師的教學用語這些技術問題的理解、感悟和把握又是不一樣的，因此教師必須根據不同的對象特點進行因材施教。比如歌唱中的氣息運動、喉嚨的打開、聲音的共鳴等技術，都必須針對每一個個體特質進行準確到位、有的放矢的訓練方可能奏效。
三、加強技能教學同時，重視基礎知識學習和綜合素質的培養
當代聲樂教學體系主要包括聲樂技巧、聲樂心理、聲樂生理、聲樂藝術基礎、輔助和傳播學科等多項藝術學科交叉構成。其中聲樂藝術基礎學科主要由聲樂語言、聲樂表演、聲樂聲學和美學構成。聲樂藝術輔助學科則主要包括聲樂醫、史學和文獻學。聲樂藝術傳播學科主要包括聲樂教師、聲樂教育和聲樂欣賞學。受師資缺乏等因素的影響，很多高校尚未開設聲樂生理、心理、語言、教學法等聲樂課程，所以在聲樂課程教學中，還要兼顧這類知識的的教學。教師在對學生進行歌唱技能訓練的同時，也要讓學生掌握基礎的聲樂理論知識。使他們了解常見樂器的構造特點和基本性能，掌握發聲動力和發聲原理，如何協調身體的振動體與共鳴腔體之間的關系，如何準確地吐字發音和保持良好心態。鼓勵學生大膽質疑，教師要及時解答他們的疑問，并與學生一起探討如何更好地開展聲樂練習。通過系統講解基礎聲樂理論知識與開展探究性教學，幫助學生準確掌握聲音概念，依據科學理論開展聲樂訓練。
音樂基礎課程包括基礎樂理、試聽試唱、鋼琴練習、作品分析等內容，對這些內容的學習將直接關系到能否提高聲樂學習的成效。所以，教師要隨時關注對它們的學習情況，任課教師之間要多進行溝通交流，設法全面提升學生的歌唱水平。與此同時，教師也要注意鍛煉學生演唱技巧、技能以及風格韻味的表現能力，培養和提高他們的綜合素質，更好地從聲樂練習中體驗情感意境，使他們的創新思維能力得到鍛煉，個性得到發展。
一位出色的從事聲樂工作的人，不僅要具備優美的歌喉，還應掌握 豐富的聲樂理論知識，具備較高的文化藝術修養。作為一門技術性和實踐性要求很強的學科，其它相關學科知識的滲透和文化藝術修養的積淀會直接影響到聲樂工作者成就的高度。因此，在聲樂教學的過程中，教師和學生都應該逐步關注與聲樂教學相關的學科的學習，并把它們的相關內容補充到聲樂教學的內容中去。高度重視對學生進行藝術修養方面的培養，努力提高學生的綜合素質，從知識架構上不斷完善聲樂知識，推動聲樂教學的健康發展。
總之，大專院校聲樂教學過程是一個長期而又復雜的過程，作為老師只有在今后的教學中與時俱進，不斷學習先進的教學理念和方法，并在積極付諸于教學實踐中，才能探尋出更有效的聲樂教學方法，提高聲樂教學的效果。
參考文獻：
李丹楓.聲樂教學有效途徑分析.硅谷，2010，(08)
尹麗華.高校聲樂教學之我見.中國科教創新導刊，2008，(35)
張明輝.淺議聲樂教學中學生自信心的培養.河南農業，2011，(10)
目前，在響應國家積極推動文化大繁榮、大發展的時代背景下，我國的音樂教育事業正如火如荼的進行著。高師聲樂教學活動是一種重要的以聲樂訓練為手段、以審美和教育為目的的音樂教育活動。但是，美中不足的是目前我國的音樂教育分化為了學院派聲樂教育和社會音樂教育的兩級平行現狀。因此，如何更好的轉變現行的高師聲樂教學理念，將社會審美潮流融入高校聲樂教學理念之中，成為當下學院派聲樂教學改革的重點。
關鍵詞：
社會音樂教育；音樂審美；高師聲樂
基金項目：
2014年度廣西高等教育教學改革工程項目《基于信息技術環境下的高師聲樂集體課課程的改革與探索》（2014JGB266)改革開放以來我國國民生產總值不斷提高，高度發展的現代科技文明使人們不斷的從勞務活動中解放出來，于是，以愉悅內心為主的精神需求日益膨脹。古人有云“詩言志、歌詠言”，歌唱——這種以聲傳情的藝術活動顯得格外有魅力。在長期的社會實踐過程中，聲樂演唱技能不斷的深化，聲樂成為一門融技能性與理論性高度融合的應用學科。但是，矛盾總是伴隨在事物的發展過程中，對當下聲樂教學的研究顯示，高師聲樂教學存在著向專業音樂教育偏重，遠離社會基礎音樂教育的現狀。在西方文化思潮傳播和主流媒體比賽渲染的氛圍之下，美聲唱法似乎永遠略勝于我國少數民族原生態唱法。從各高校音樂學科設置的角度看，高師聲樂教育應該是以為社會培養更多的合格音樂教學人才為根本目標，以推動社會文化發展，豐富人類社會的精神文明為己任。
一、社會音樂教育的現狀
“素質教育”是我們黨在新時期結合教育的發展規律為我國受教育者適應現代社會的發展提出的一項重要指標。作為審美活動結晶的藝術，除了具有教育功能之外，還包括娛樂功能、認知功能、智力開發功能等。因此，隨著人們物質生活水平的改善，越來越多的家庭選擇將社會音樂教育作為學校教育與家庭教育之外的第三方教育。社會音樂教育作為學校音樂的補充，不僅豐富了教育活動的內容，更重要的是提高了國民音樂修養水平。與高師聲樂教育相比較而言，社會聲樂教育是面向全民的，受眾面積更加的廣泛。而學校音樂教育是依據國家的教育方針為在校學生安排的音樂課程，其學習內容和形式完全異于社會音樂教育。社會歌唱教育的主要目的是培養受教育者的歌唱技能水平，提高欣賞音樂的能力。因此，在教學內容的設置上，各機構通常根據學生的水平和要求設置相應的教學內容。在唱法上，因為各年齡階段學員的身體發展和審美程度的差異，美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態唱法等多元化的唱法成為學員之間選擇的不同標準，這對聲樂教師也提出了挑戰。“學院派”歌唱模式不再是評判社會聲樂教學成果的唯一標尺。誠然，社會聲樂教育彌補了學校音樂教育的一些不足，滿足了大眾對音樂學習的需求。但是，社會音樂教育也凸顯出了很多尖銳的問題。首先，管理不夠規范。但凡學過一點音樂的人似乎都可以成為一位專任教師或者舉辦一個教育機構。很多機構是在沒有取得營業資質的情況下辦學，這使得社會聲樂教育水平參差不齊。其次，師資力量和水平有待提高；另外，教學內容需要不斷完善，形成體系化的培養大綱。
二、當代高師聲樂教學理念
高師聲樂教育是高等學校音樂師范教育專業的一個具體方向，其主要目標是為社會培養掌握高精尖聲樂教育理論的社會音樂教育工作者，其教育目標本應從社會群眾的需求出發。但是，隨著西學東漸和全球化進程的參與，越來越多的聲樂學習者一味的追求大作品、飆高音、視美聲唱法為唯一，這樣的理念怪圈導致高師聲樂教學與社會音樂教育出現嚴重的脫軌現象?，F如今，在我國高等教育體制內，高師聲樂教育的矛盾也變得日益突出，具體表現在以下方面：首先，受教育者素質參差不齊，有待提高。隨著高校教育規模的不斷擴大，高等教育由精英教育向大眾教育的方向出現轉變。目前，藝術類招生考試因為其本身的特點，成為許多成績不太理想學生繼續讀書深造的捷徑。所以，很多考生都是利用考前半年的時間突擊學習音樂參加高考，于是造成了在校生水平良莠不齊的現狀。第二，教學方法單調。眾所周知，高師聲樂教育一直延續“一對一”的授課模式，雖然也有合唱課的安排，但是很多時候被學生作為一種修習學分的科目而已，并未引起足夠的重視。第三，高師聲樂教學重技能輕理論現狀比較明顯。理論來源于實踐而又高于實踐，聲樂理論的一方面可以幫助學生更好的理解聲樂技巧，另外通過對各唱法流派的研究和不同時代聲樂作品的解讀，不僅可以擴延演唱者的知識結構，更為重要的是能讓演唱者在演唱過程中賦予作品更多的情感。第四，高師聲樂教育“師范”理念淡薄。目前在我國承擔專業音樂教學工作的除了專業音樂院校之外，也有多數綜合大學設立了音樂系。其音樂教學模式在很大模式上是沿襲了專業音樂學院的教學大綱——以美聲和民族唱法為主的聲樂教育模式。但是，從宏觀的角度看，師范類綜合院校應該在借鑒專業院校模式的基礎上改革其教學模式，使其具有“師范”性。
三、高師聲樂教學模式轉變之構想
一直以來，高師聲樂教育都以藝術歌曲、民族歌曲、詠嘆調歌曲等嚴肅音樂題材為訓練內容，唱法上以美聲唱法和民族唱法為主。而對于當前社會生活中的群眾音樂現狀關注甚少。高等教育是具有多種功能于一身的教育形式，除了教學和科學研究之外，社會服務也是其重要內容之一，尤其當下社會就業形勢嚴峻，高等教育理應思考如何更好的與社會進行對接。因此，高師聲樂教育應該樹立一種以科學發聲方法訓練為經、以豐富群眾文化藝術生活為緯的坐標體系。少數民族原生態民歌、通俗歌曲、民間曲藝說唱等多元化的社會音樂生活需求迫切需要高師聲樂教學的參與才能綻放光彩，讓民間文化更加豐富充實。以社會音樂教育原生態音樂教學為例分析高師聲樂教學模式轉變的可行性。高師聲樂教學在長期的美聲、民族教學方面積累了寶貴的經驗，理論建設也不段完善。鑒于此，我們可以從教學大綱、教學曲目、師資培訓、招生資格、學生就業等方面參考已有的經驗，從民間選拔一批立志于發揚傳統音樂的人才進行培養，院系聘請一些在原生態歌唱領域取得成就的歌手走入校園，走進課堂進行口傳心授。經過長時間的實踐總結，將社會聲樂教育的一些內容和形式經過理論分析編寫成一部實用性的教材，將會更加利于高師聲樂與社會音樂教育的融合。
綜上所述，新時期高師聲樂教學理念的轉變應該是以科學的訓練方法為經度，以社會音樂的需求為廣度，打破傳統的高師聲樂教育“學院派”的風格進而向“大眾化”教育方面轉變，突破美聲或民族唱法單一的追求目標，以多專多能的目標制定教學大綱，圍繞“師資”二字做足師范類人才培養的功課。在現實聲樂教學實踐中，高校應該加強“產、學、研”協作，不斷分析社會大眾的音樂需求，汲取社會聲樂教學的可取經驗，以寬泛的視角理解并容納多元音樂教學模式的共存。
作者：姜樂虹 單位：廣西教育學院 藝術學院
參考文獻：
