時間：2022-07-22 04:16:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇繪畫課程總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 幼兒園 繪畫教學 評價理念
幼兒園繪畫教學評價理念影響其評價目的的確定、評價內容的選擇、評價方法的采用,也引導著幼兒園繪畫教學發展的方向,決定著幼兒園繪畫教學改革的成敗。新的評價理念有助于引導幼兒、教師以及幼兒園繪畫教學向更科學、更健康的方向發展。根據新課程改革的精神,借鑒加德納的多元智能理論和后現代主義的思想,幼兒園繪畫教學應堅持以下評價理念。
一、發展性評價理念
新一輪課程改革倡導“立足過程,促進發展”的課程評價。這不僅僅是評價體系的變革,更重要的是評價理念、評價方法與評價手段以及評價實施過程的轉變。新課程強調評價的發展性,這體現了最新的教育觀念和課程評價發展趨勢。發展性評價關注學生、教師、課程的發展,強調評價的民主化、人性化的發展,重視被評價者的主體性及評價對個體發展的建構作用。新課程提出的發展性評價對幼兒園繪畫教學評價有很大的指導作用。
我國傳統的教育評價制度具有很強的甄別和選拔功能,這種鑒別一直影響著幼兒園繪畫教學評價。在這種評價制度影響下,過去的幼兒園繪畫教學評價主要以區分評價對象的優劣程度為目的,重視評價分等鑒定的功能。20年來,社會迅速發展帶來了人才觀的轉變,也對幼兒園繪畫教學評價提出了新要求,即評價應以發展為目的,實現其教育和促進發展的功能。在發展性評價理念指導下,幼兒園繪畫教學評價的目的不再是為評價而評價,而是為教育而評價,為發展而評價,評價的目的是使幼兒在原有基礎上富有個性的、全面的發展。在幼兒園繪畫教學評價中,評價者必須用發展的眼光看待幼兒,既了解幼兒現有水平,更關注其可能達到的水平,了解幼兒發展的速度、特點和智能傾向等,從而更好的促進幼兒的發展。幼兒園繪畫教學評價還應關注教師、幼兒園繪畫教學的發展需要,突出評價的激勵與控制功能,激發幼兒、教師、幼兒園繪畫教學的內在發展動力,促進其不斷進步,實現自身價值。幼兒園繪畫教學評價的根本目的在于幼兒的發展、教師的發展和幼兒園繪畫教學自身的發展,所以,幼兒園繪畫教學評價應支持發展,促進發展,為發展服務。美國教育家斯塔費爾比姆強調:“評價最重要的意圖不是為了證明,而是為了改進。這也體現了評價的目的是為了發展。”
二、多元化評價理念
多元智能理論自1983年由哈佛大學發展心理學家霍華德•加德納教授提出以來,已經逐漸引起世界廣泛關注,并成為20世紀90年代以來,許多西方國家教育改革的指導思想之一。該理論認為每個人都有多種智能,由于智能組合不同,所以個體體現的聰明類型也不同。后現代主義認為,課程在探索新知的過程中不斷得到充實和完善,最后才能形成一體化的內容,在這個過程中,應尊重人們的意見和價值觀的多元性,在各種觀念相互碰撞、融合過程中尋求一致或理解。多元智能理論與后現代主義雖然有很大差別,但都承認多元性。在這些理論指導下,幼兒園繪畫教學評價也應體現多元化。
1.評價主體多元化
幼兒園繪畫教學評價應強調評價主體多元化,重視自評、互評的作用。幼兒園繪畫教學內容非常廣泛,要對其進行全面、科學的評價,必須使評價的主體多元化,在幼兒園繪畫教學中教師、幼兒、管理者、家長以及相關人員都應參與到評價中來,堅持他評與自評相結合。作為幼兒園繪畫教學實施主體的教師,通過參與評價,了解幼兒園繪畫教學發展過程的全貌,深入理解其性質與目標,進而采取有效措施完成幼兒園繪畫教學的各項任務, 這是十分有益的。評價主體的多元化有利于改變我國幼兒園繪畫教學評價主體單一的現狀,加強各評價主體間的互動,可以使評價信息的來源更豐富,從而使評價結果更全面、真實,也有利于促進幼兒、教師以及幼兒園繪畫教學的發展。
近年來,幼兒園繪畫教學評價主體多元化的理念也在越來越多的運用到評價實踐中。例如,教師評價中教師本人也成為評價主體,幼兒發展評價注重家長的積極參與,幼兒園繪畫教學評價提倡家長及其他社會成員的介入等。評價主體的多元化已成為學前教育評價的一種重要趨勢。《幼兒園教育指導綱要》第四條已明確規定“幼兒園教育工作評價實行以教師自評為主,園長以及有關管理人員、其他教師和家長等參與評價的制度”,改變了多年來園長評教師、教師評幼兒的單向評價制度,評價主體由單純的管理者轉變為幼兒園管理人員、同行教師、幼兒、家長及教師本人的共同參與,幼兒園繪畫教學的評價主體也逐漸走向多元化。
評價主體多元化,可以多角度對幼兒園繪畫教學進行更全面、更客觀、更科學的評價;教師也由原來的評價對象成為評價主體,在評價過程中處于積極主動狀態,有利于提高教師自我評價的能力和效度,進而提高教育的質量和效率。
2.評價方法多樣化
幼兒園繪畫教學類型復雜多樣,任何一種評價方法都不是萬能的。每一種評價方法都有其長處和缺陷,都有特定的適用范圍和界限。多種方法的綜合使用,如質化評價與量化評價、形成性評價和總結性評價、自評與他評的結合,既可以充分發揮各種評價方法的優勢和特長,又可以互相彌補缺點和不足,使幼兒園繪畫教學評價更客觀、公正,更容易發現幼兒園繪畫教學方案的不足,便于及時修訂。
幼兒園繪畫教學應綜合運用質化評價與量化評價。過去,由于盲目認為量化就是科學、客觀、嚴謹的代名詞,使得追求客觀化、量化一度成為幼兒園繪畫教學評價的發展特點,但是隨著評價內容的綜合化,單純以量的方式進行評價則表現出僵化、簡單化和表面化的特點,評價對象發展的豐富性、個性特點、努力和進步等都被泯滅在一組組抽象數據中,反而喪失了教育中最有意義和價值的內容。因此,幼兒園繪畫教學評價強調多種方法的靈活運用,尤其強調科學應用質化評價,對評價對象的發展特點和趨勢進行質的分析和把握,并與量化評價有機結合,全面、真實、準確地再現評價對象的發展狀況。
幼兒園繪畫教學應進行形成性評價,還應輔之以總結性評價。形成性評價是在教育過程中,為不斷了解課程實施狀況進行的評估活動,及時調整與改進課程方案,以便向幼兒提供最適宜的課程。形成性評價可以采用觀察、交流、檔案記錄、兒童作品分析等多種方法進行。平時觀察所獲得的具有典型意義的幼兒行為表現和所積累的各種作品等,是評價的重要依據。幼兒園繪畫教學評價應以形成性評價為主,與總結性評價相結合,全面評價幼兒園繪畫教學的適宜性。總結性評價以形成性評價中積累的幼兒園繪畫教學評估信息為依據,形成性評價以總結性評價為參考,對幼兒園繪畫教學的發展做出新的評價。
三、情境化評價理念
加德納認為,傳統的學校教育評價是用非情境化的考試系統外加標準化的考試來評價學生。這種評價往往與課程、教學相分立,通常是在完成一定學習任務后,在特定時間、地點進行,評價與學生的學習過程也截然分離,它并不是教與學過程中的“形成性評價”,而是一種“終結性評價”。加德納提出了“情境化評價”的理念,以此來改正學校教育評價的功能及方法。加德納把情境化評價作為“標準化考試”的替代方案,他認為,真實的評價應發生在實際的學習過程中,即學生掌握完成某項工作所需的知識、技能和技巧――他稱之為“學徒模式”,如學會演奏、表演、運動、繪畫等的過程。以此理論為基礎,幼兒園繪畫教學評價也應放置于情境中進行。
幼兒園繪畫教學應堅持情境化評價理念,有利于把幼兒園繪畫教學與幼兒園的生活聯系起來,也有利于幼兒、教師和幼兒園繪畫教學的發展。傳統的幼兒園繪畫教學評價與幼兒園的生活相脫離,不能真正反映幼兒的發展。福謝依認為,教育上的一個最古老的問題就是如何使教育同兒童的現實掛鉤,如果教育無視兒童的生活現實和社會狀況,那么這種教育及課程就不能適應社會。因此,幼兒園繪畫教學應提倡評價的情境性。幼兒園繪畫教學評價是發生在具體情境中的,牽涉到兒童、專業人士、父母和其他成人,極為關注家庭環境、文化差異、社會的復雜性等。個體間的差異不是被忽視,而是被視作學習過程中的重要因素。情境性評價理念關注幼兒園繪畫教學中的互動和過程,在幼兒園繪畫教學中,個體間的差異有它的功能,它們被用來刺激更高水平上新關系的產生。也就是說,接受不同長處和弱點的兒童,可以對每個兒童的長處和弱點加以反饋,從而使每個兒童知道自己的長處和弱點不同于其他人。兒童間的差異被作為一種資源,使將來的成功有穩定的基礎并更加豐富。幼兒園繪畫教學應讓幼兒去真實的體驗、感受、表現自己,幼兒也只有在真實的情境中才能更好的表現出對現實生活的領悟能力、解釋能力、創造能力,表現出它們的情感、態度、能力。因此,幼兒園繪畫教學評價應在真實的情境中進行。
四、結語
幼兒園繪畫教學已經注意到評價理念的導向性作用,并在教學實踐中嘗試引入新的評價理念。本文結合多元智能理論和后現代主義的思想,認為幼兒園繪畫教學應遵循上述新的、更科學的評價理念,希望能給教學評價者提供一定的借鑒作用。
參考文獻:
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【關鍵詞】高等教育 繪畫課程 培養方式
目前，我國高校繪畫教育處于不斷發展探索階段，諸多實驗性的課程、新的教學方法正在探索、創新和完善中。教師不僅要注重讓學生掌握各種繪畫技法與應用規律，還應注重讓學生掌握相關繪畫理論知識，啟發學生自身審美意識的形成與發展，變被動接受為主動認知，把握繪畫學習中的規律性并逐漸將規律正確、獨立地用于繪畫創作中。這就要求教師授課要不斷改進教學方式和方法，講究教學的靈活性與開拓性，把握好教與學相輔相成的良性循環關系。筆者以提高繪畫教育教學效果為目的，在近幾年的實驗性教學實踐中探索了以下幾點教學方式。
一、共性階段的教學培養方式
此階段為高校一年級夯實基礎時期，是所有美術專業學生所要經歷的共性階段。要較扎實地完成這一階段，需要在教學中強調以下兩點:
（一）通過示范與啟發式教學，使學生繪畫專業技術、技法得到提高。具體實施是根據每位學生具體情況做相應的指導，因材施教。由于學生的基礎和對知識的吸收并轉化為創新的能力不同，需要教師根據學生的差異性進行有的放矢的啟發性教學，課堂示范這一教學方式與內容也應力求針對具體學生進行指導。
（二）優化原有的課程設置。課程設置主要包括課程結構和課程內容。合理的課程結構包括開設的課程及其所開設的先后順序合理，優化各繪畫相關課程之間的銜接，使學生通過有序課程的學習獲取更多繪畫專業所應具備的知識與能力。合理的課程內容指課程的內容安排符合認知學習的規律，合理的課程內容能夠反映學科的主要知識。經過優化后的繪畫課程設置具備以下三點內容：
1.符合繪畫人才培養目標的需求，在明確繪畫課程教學總培養目標的前提下，規劃課程階段性培養目標。包括進一步完善課程的階段性教學內容與教學結構體系，不斷更新陳舊的教學計劃、教學大綱與教材等。根據為達到階段性目標所需完成的詳細教學重難點等內容在每個階段羅列出具體要求，循序漸進地完成階段性教學任務，使教師與學生不斷更新原有的繪畫實踐與美術理論認知，在深度與廣度上發展自身專業素質。如增加繪畫臨摹課程課時量，通過直接向繪畫大師學習，達到拓寬學生視野、提高學習興趣、提高審美能力的目的，使學生始終處于一個寬闊且高的專業觀察角度，提升學生的專業審美評判能力。
2.改變原有繪畫課程設置過于單一的狀況，在注重繪畫教學專業側重點安排的同時注重專業課的課程設置多樣化。在原有繪畫專業學科基礎上增強學科建設，建立起一個層次多、類型豐富的課程設置。具體包括拓寬學生繪畫創作的題材范圍，增加創作的興趣點，將細微常見且易于把握的生活題材發掘、提煉出來，作為訓練創作主題，如在繪畫專業課中，除原有的基礎靜物、人物、人體、風景寫生等課程以外加入靜物創作課程。課程設置的優化也使整個教學環境適合學生專業方向的深入發展。再如，對于與繪畫技法緊密聯系的美術理論知識的擴充，“‘重實踐、輕理論、理論不能指導實踐’一直以來都是很多美術專業存在的客觀事實，簡略單一的理論課程內容加上重復的實踐課程使得學生思維僵化、沒有開拓意識”①。所以，教師在繪畫實踐教學過程中適時更新相關繪畫理論知識是必要的。任課教師應幫助學生將諸多相關知識點串聯起來加以熟知，包括使學生了解繪畫作品中每一步技法得以實現的本質原因，理解作品背后深刻精神內涵，甚至感悟相近年代畫家作品中的互相影響力，知曉其中的必然性與偶然性。所謂“知其然，知其所以然”，使技法知識與理論知識的獲取過程相得益彰，在熟練掌握繪畫技法的同時補充未知的理論知識，而一定高度的理論認知又支撐著整個繪畫習作與創作。長期堅持美術理論與專業繪畫技法并重，可以令基礎理論知識與技法更有效地相結合，并為提升整個課程教學水平服務。
3.轉變教師主導型課堂教學方式為學生自主型教學方法。在傳統的教師主導型課堂教學中，大多以任課教師的審美為準則，學生被動接受教師所傳授的教學內容，這極大影響了學生的學習積極性與創新性，造成教學效率低下。而在學生自主型教學方式中，除了采用教師單方面的講授法、多媒體演示法、示范法，還可通過繪畫實踐教學中教師與學生共同發現問題、探究問題、解決問題的方式啟發、開拓學生自主思維。通過一系列學生自主型技法訓練，使學生擁有系統學習與自習能力。即使教學后期，學生脫離教師的全程指導亦能獨立運用學到的知識和能力創造性地解決學術問題。
二、個性階段的教學培養方式
本時期是共性階段后的一個高級階段。繪畫專業學生進入創作環節，需結合前一階段的學習，在各自創作中凸顯鮮明的個性特征，在某種程度上亦是創新性的一種體現。
（一）教師通過這一階段的授課激發學生的創新潛能，培養出基礎扎實而又富創造能力的學生。學生繪畫作品創新力度的提升既依賴牢固的基礎知識，又要敢于打破慣性思維，學會跳出原有的純理論的桎梏局限，有針對性地進行取舍。這就需要任課教師充分尊重學生在繪畫創作中的主體地位，培養學生的突破性思維，隨著繪畫專業課程的深入逐漸形成自己的繪畫表達語言，即學會“有破有立”。
（二）鼓勵學生多做相關繪畫專業理論知識點的研究與總結，并定期舉辦學術交流等活動。不斷增強學生的學習信心與興趣，使實踐始終建立在一定高度的理論基礎之上，實踐與理論始終相輔相成。
（三）專業中不同繪畫理論知識的掌握與實踐認知積累的良性循環，最終將有助于提高學生的人文綜合素質。培養學生擁有完整且個性化的審美能力、理論修養以及個人繪畫語言的表達能力與創新力，是當今的教育模式的重點與趨勢。
三、以科研成果帶動教學實踐
講求教學共長。學生學習的最終效果與教師的傳道、授業、解惑的方式、方法有著直接的聯系。對教師而言，應注重教師自身知識體系的構建與不斷更新，注重提高教師自身的綜合素質，注重科研成果質與量的提高，以求科研理論帶動教學實踐，及時將當下新的研究成果、觀念、思維傳達給學生，實現科學理論與實際教學實踐的共同創新與發展，充分發揮繪畫教學中科研理論對具體教學的指導與探索的導向作用。
總之，我們應繼續豐富具體課堂實踐內容，探析繪畫教學課程中的各種創新性教學方式、方法并及時加以轉化、提升為理論認知，實現教學共長。繼續探索高校繪畫教育發展的基本規律，在繪畫教學的道路上不斷總結經驗并加以課堂傳授進行推廣應用，為培養具有綜合素質的符合當代社會發展需求的美術人才而繼續努力。
注釋：
關鍵詞： 風景寫生 教學設計 教學策略
一、普通高中階段美術風景寫生課程安排的可行性與意義
《普通高中美術課程標準（實驗）》提出，普通高中美術課程的性質在于“能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系”①。簡而言之，高中美術課程是體驗性質的課程，強調學生主體性的培養，主體能力的成長，認為“體驗是在對事物的真切感受和深刻理解的基礎上對事物產生情感并生成意義的活動”②。學生從體驗中獲得獨立的繪畫表達能力并完善整體思維能力，特別是審美思維能力和創新思維能力，而這樣的內容最直接地表現在風景寫生課環節。風景寫生課能夠引領高中生親身感受自然的各種材質、形態和風格，思考美與自然之間的意義關系，用畫筆自主表達出對自然的情感和理解。從這個角度而言，高中美術課程的性質決定了風景寫生課的意義，而風景寫生課的開展保證了高中美術課程體驗性的現實可能及程度。
高中生的身心發展逐漸趨于成熟為美術風景寫生的開展提供了基本條件。高中生經歷著從少年到青年的轉變過程，較少年期觀察能力更強，思考問題更全面，好奇心、求知欲望較青年期更強烈，認知思維框架是開放的，因而創新意識和創造能力發展可塑性很大，“能不斷提出新的假設、理論，思維的敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批評性明顯增強”③。普通高中美術課程標準規定的課程內容分為5個系列、9個模塊④，風景寫生課程屬于“繪畫?雕塑”系列的繪畫模塊，它是對義務教育階段美術課程中“造型?表現”系列的提高和拓展，能幫助學生認識造型活動的基本規律和過程，提高表現生活和表達自己的思想、情感的能力⑤。由此可以看出，高中生身心發展的素質能力已經超越僅能臨摹繪畫的水平，完全可以放手引導他參與自主創作繪畫活動，高中生擁有個性的審美傾向，具備一定的色彩、構圖認知，將自己的創意獨立運用到繪畫過程中，為高中生參與美術風景寫生提供基本的主觀條件。美術風景寫生課程不僅能夠給高中生以強烈的視覺體驗，而且能夠促進其思考人與自然的辯證關系，強化高中生的繪畫審美認知，提高他們的動手創造能力，進而陶冶高中生的審美情操，提高其生活品質。
對具體的風景寫生課程，它的安排是對傳統美術課堂教學的補充和升華，有益地彌補了傳統美術教學中有限的單向傳輸，使得學生展開自主探究式的學習，提高學生的藝術創新能力。在風景寫生課程中，自主探究模式美術教學重視學生主體性的發揮，教師主要起到引導和輔助學生創作的作用，提前“對學習目標內容進行分析講解，并進行必要的示范”⑥。引導學生主動觀察自然事物形成其獨特的個人視覺語言表達，以此培養學生對自然事物的個人情感，促其產生對事物的意義建構進行藝術創作，在創作中形成一定的“造型能力和對材料技法的控制能力”⑦，并引導學生對其作品形成客觀合理的自我評價。由此可以看出，風景寫生課程的安排是在自然環境中對美術課堂教學的有益實踐，是對美術課堂死知識的活化過程，不僅能夠提升學生的藝術創作能力，保持學生的學習興趣，增強學生的自信心，而且能夠增強美術教學的吸引力，豐富美術教學手段，增強美術教學效果。
二、普通高中階段美術風景寫生教學活動的組織與安排
在繪畫類課程中，美術風景寫生教學活動的最大特點在于其特殊的教學環境，是讓學生親臨自然環境，形成對日月山河、樹木花草、建筑樓閣等自然風光的情感體驗，并運用一定的繪畫工具將獨特的個人感受融入繪畫創作中去的過程。在教學組織上，如果是校外寫生，要求向學校申請通過，安排好教學周期（一周為宜），提前安排好寫生地點和食宿，然后形成教學組與生活安全管理組，做好教學人力資源的合理安排。
特殊的教學環境和學習內容標準的要求為具體的普通高中階段美術風景寫生教學活動限定了相關的教學目標，“提供了一個具有參考價值的教學程序：欣賞――學習――創作――評價”⑧。從整體組織運行過程而言，美術風景寫生教學活動分為前期欣賞學習準備、中期創作和后期評價三個階段。下面以常州五中的風景寫生教學活動為例看普通高中階段美術風景寫生教學的組織與安排。常州市處在環太湖風光帶與沿江風光帶的交匯處，歷史人文資源豐富，適合風景寫生的如天寧風景區、淹城風景區、天目湖風景區及常州市紅梅公園、東坡公園等各大公園，這些地貌風光具有顯著的人文特色，考慮到高中生的年齡特征和組織安排的可控性，可以根據不同季節的風貌變化選擇各公園寫生、天寧寺塔寫生和春秋淹城遺址公園寫生。下面主要以紅梅公園寫生為教學案例探討美術風景寫生的教學安排與設計。
（一）欣賞學習的教學準備階段
1.分析教材，了解教學目標，確立以秋季紅梅公園自然風光為寫生主題。
2.教師課前拍攝紅梅公園風景圖片以備展示。
3.課程導入：通過欣賞一系列公園圖片，提問學生引導其對畫面上的塔樓、亭閣、樹木、天空、水面大小遠近、秋季色彩明暗冷暖及構圖結構進行比較認知，鞏固、加深對平行透視和成角透視的理解。
4.寫生步驟的演示：以風景圖片槔，以范畫的形式進行步驟分解。如：觀察――取景――構圖――繪畫創作――修改調整――收拾完成。
（二）學生獨立探索的寫生創作階段
1.取景構圖實地風景寫生。選擇紅梅公園某處先集中引導學生進行觀察、取景，了解建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。
2.讓學生了解風景寫生創作遵循的原則。通過寫生引導學生全面接觸風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：
（1）培養對紅梅公園中建筑風格的觀察力，提高選材取景及構圖的能力。
（2）了解形成塔樓、樹木等遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、形體復雜的塔樓與單純的水面對比等等;掌握表現空間的方法與技能。
（3）理解自然景色由于環境、季節、氣候、時間等條件的不同，而產生豐富連帶關系，并掌握其表現的規律與技法，表現出景物的意境和情調。
（4）鍛煉風景畫筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。
3.學生寫生創作形成作品，畫幅不必太大，工具不受限制。教師觀察巡視輔導并進行攝影攝像，及時指出學生問題給出解決方法。
（三）寫生訓練的技術步驟要點
1.把握透視的基本規律。
2.掌握觀察方法。要注意以下要點：整體觀察、概括處理、理性分析。
3.關注色彩表現冷暖變化、強弱變化的規律，用比較的方法進行表現。
（四）教學評價階段
采用多種評價方式相結合的評價原則，以質性評價為主。
1.整理錄像，研究作品形成過程中的問題
2.開展小組總結座談會，形成一定的書面經驗報告。
3.對作品進行歸類整理，開展寫生主題作品展。
三、普通高中階段美術風景寫生課程的教學策略
（一）為學生架起“支架”
風景寫生教學活動的參與者包括教師、學生。如前所述，風景寫生乃是學生主體性發揮的組織模式，但高中生身心發展的半成熟性又限制了這種主體性發展的自由，教師要在教學活動的各個階段發揮重要的引導輔佐作用。教師要花費尤為繁多的精力去探索學生、寫生對象、工具方法等眾多基本規律情況，進行合理有效的教學設計安排。以建構主義教學理論為依據，我們發現，在這個寫生教學適合“支架式教學”模式的應用。這意味著，在學生主體性發揮的教學基調面前，教師首先要了解學生情況和宏觀把握不同階段的教學內容和任務與學生個體狀況的匹配，預設具體階段需要的“支架”內容幫助學生搭建，“學習任務逐漸由教師轉移給學生，最后撤去‘支架’，使學生不需要幫助就可以獨自熟練地完成任務”⑨。
在欣賞、學習準備階段，教師首先應設置一定的“問題支架”，如安排學生課前分組拍攝風景圖片、搜集相關名家風景作品，以直接經驗和間接經驗相結合的方式讓學生探索相似的繪畫規律，引導學生說出基本的透視、構圖及色彩規律。其次，教師設置“場景支架”，寫生地點的范圍不宜規定過死，最好提供多種選擇可能，這要求教師要事前踩點，選取的寫生區域最好天然具備繪畫的難度梯度，以此為支架作為學生創作的自主選擇。第三，教師設置“范畫支架”，以一張風景攝影作品為原型進行繪制，分解繪畫的步驟，詳細講解每一步驟涉及造型、光影、色彩的知識點和注意事項，同時也要求學生選取一幅作品進行臨摹訓練，引導學生重復觀察自然事物間的關系，了解并控制繪畫工具與材料的特性，形成直接的繪畫語言特色，以此為學生在具體寫生過程中將要處理的繪畫問題提供預熱的支架。
（二）教與學的互動觀察
風景寫生教學活動的中期階段，學生在開放的寫生情境中，自主觀察場景，選取角度獨立探索地進行繪畫創作。學生的獨立探索離不開觀察活動的鋪墊，這是學生美術素養與繪畫能力的基礎，觀察風景的生成肌理、光影時間的變化、自然物間的空間構成等，學會對畫面整體、聯系地把握而孤立成像，能夠抓住風景對象的亮點重點凝練刻畫而不是對眼前事物的面面俱到，在這個觀察的基礎上形成對風景對象的總體情感體驗，融入繪畫中進行再現創作，使得靜態的風景畫面呈現出畫者賦予的獨特生機。具體的觀察方法如朦朧觀察法即半閉雙眼，讓視線中景物邊緣模糊、色彩壓縮成塊，明暗層次及色彩冷暖分布化零為整;分層觀察法即以前景、中景、遠景三個層次把顏色放在周圍的環境中去比較觀察;冷暖比較法即觀察景物之間的顏色冷暖變化，通過比較辨別豐富的色彩差異⑩。
教師在這個階段應以巡視觀察為主，教師觀察的對象是學生的自主探索活動，觀察不同學生的繪畫行動如選角度擺位置、線描構圖、體面色調層次處理與調整，剖析學生的行為動機和心理傾向，及時指出問題關鍵并給出相應的建議，鼓勵學生運用具備個性特征的繪畫語言，形成自己的創作取向。
（三）基于同伴效應的合作探究學習
寫生創作階段教學的組織形式應注意個體與群體的結合，構建合作學習的組織模式。這表現為學生以分組形式參與到寫生活動中，組員之間可以在全過程中進行及時溝通、討論，互相學習借鑒繪畫技法，共享創作問題及其解決的經驗，這種同伴效應比教師的直接介入指導效果更佳。
（四）多主w、求發展的教學評價
風景寫生教學活動的后期階段主要以評價為內容，是對風景寫生教學活動的過程及效果的衡量與反饋，在評價的過程中主體獲得二次教育。從評價主體看，根據《普通高中美術課程標準》，美術課程教學評價提倡多主體評價，采用學生自評、互評及教師和家長評價等方式，特別注重學生的自我評價{11}。學生根據自己的寫生作品，回顧寫生活動過程，檢查自己的觀察視角、構圖方法、色彩處理及在寫生過程產生的感悟，與教學目標標準、同伴作業、教師范畫及名家作品進行對比思考，形成口頭或書面的表達內容，這種自我評價讓學生獲得進一步的自我教育，加深寫生學習的經驗總結效果。
從評價內容看，注重表現性評價和質性評價。表現性評價就是運用觀察記錄、錄像攝影等方式收集學生學習表現的信息，對學生參與美術學習過程中的綜合表現進行評價;質性評價表現為成長記錄評定，包括“過程性成長記錄”和“成就性成長記錄”{12}。這兩種評價都是對風景寫生教學的全過程性發展的歸納與總結，消解結果評價的武斷性，促進學生通過對比記錄前后的差異判斷自己進步的機會，從而保護學生的發展性潛能與要求，更趨于客觀化。與此相應，在寫生教學的評價方式不再僅僅以分數或等級方式，而綜合地運用評語、等級與評語結合、座談、作品展覽為形式{13}。由此增強學生美術學習的自信心，鼓勵學生之間的交流。
寫生教學評價主體、評價內容、評價方式的性質與傾向決定了其教學評價體系的側重點，即對過程性和發展性價值的鼓勵和肯定，使得教學評價不再是教學環節的結束，而是下一個教學過程的起點，在總結前一個過程的基礎上形成了寫生教學發展的新目標要求。
注釋：
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[關鍵詞] 模塊式 課程體系 實踐 總結 探索
通過近幾年對影視動畫專業課程體系的設置、調研、改革與實踐，發現了一些新的問題并對此進行了一些課程體系的改革嘗試。對這種新的課程體系，自稱為：“模塊式課程體系”。
一、什么是“模塊式課程體系”
“模塊式課程體系”是當今主流的教學模式之一。國際勞工組織(ILO)在二十世紀七十年代研發的Modules of EmployableSkills模式(MES模式)。我國稱為：“模塊式教學法”、“職業技能模塊”或“就業技能模塊組合”。它是以崗位任務為依據確定模塊。以從事某種職業的實際崗位工作的完成程序為主線，可稱之為“任務模塊”。采用模塊式教學法可以用最短時間和最有效的手段。使學生掌握一門技能。但是MES模式并不完全適合影視動畫專業，我們通過對MES模式的深入了解和對專業的實踐，總結了一種解決影視動畫專業課程問題的教學體系。并首次提出：影視動畫專業“模塊式課程體系”的構建。
“模塊式課程體系”是以培養初、中級人才為目標，以知識為基礎。以職業素質為本位。以職業能力為重點，分階段、分層次的培養方式。具體講就是將學生總的培養目標和教育過程根據不同階段的要求劃分為若干個教育、教學模塊，各模塊既相互銜接。又相互獨立。每個模塊都有相應的培養目標(素質標準、能力標準和技能標準)、教學內容、教學方法、教學手段等。學生完成相關模塊的學業后(某專業課程)通過專業勞動技術等級考核鑒定，可發給專業技能證書，學生獲結業證和技術等級證后。既可從事工作，也可以進入下一模塊繼續學習。學生在本專業學完全部“模塊”學業，經考試合格授予畢業證書。
二、實踐教學中的問題
之前我們提出了一些關于影視動畫專業課程體系和影視動畫專業人才培養的改革方案和思路。并取得了一些成績。但是隨著深入的實踐研究和調查，發現存在很多問題。
1、我們在排課程的時候，是并排設置課程的。比如：《動畫造型設計》和《動畫運動規律》，我們都是放在第2學期進行，都是2*16(一周2節課，上16周，共32學時)的課程安排。在實踐中發現必須要完成一門課程《動畫造型設計》，另外一門課程《動畫運動規律》的內容才能繼續。如果平行進行，會影響動畫運動規律的學習和繪制。因為在繪制動畫運動規律之前必須要解決動畫造型的問題。動畫制作流程也是先完成動畫造型設計再根據動畫的造型繪制動畫運動的。
2、我們原來的教學計劃都是按照學期制來制定的，如：2*16或4*16等。由于高職高專只有3年，在進行軟件類課程教學的時候。每周同時進行幾門軟件課程的教學。如：06級周課時安排計劃《Auto CAD》周3節，《AfterEffects》周4節。《3ds max》周8節(且角色4節。場景4節。3ds Max制作角色和場景完全不一樣)。
通過學生反饋。這種模式。不利于學習。容易搞混，而且每周都是好幾門不同軟件課程的作業。弄的很昏，有點盲目和無從下手的感覺。教師反饋，整體的教學進度不好把握。集中訓練的力度不夠，有時候雖然布置了作業但是課程拉的太長，學生感覺有點疲，而且有時候上到后面，前面的知識由于丟的太久容易忘記。
3、原來我們的美術基礎課除了專周也是按學期制來執行的，因此拉的太長，教學效果不好。03級影視動畫專業的素描課就是一周四節課，05級學習美院的教學改成專周，設置了半學期的素描專周課程，這樣學生的外語和計算機等公共基礎課的教學就得不到保證，而06級進行了改革。專周為公共基礎課程讓路，上專周的時候排設部分公共課，而且課時縮短。通過比較發現。05級的計算機和英語的過級率最低，但是06級的美術功底相對差很多。
藝術類繪畫課程就需要連續作畫，這樣才有感覺，才能有創作的激情。如果是周4的課程安排，上午也許剛剛畫到有點感覺。有要上一周其他課程才能繼續繪畫，因此激情和熱情都沒有了。專業美術院系都是整學期的設置繪畫基礎課程，而且專科學生的繪畫功底相對要差，更需要加大訓練。
三、思考解決問題的方法
1、先從課程設置上考慮。我們在之前提出了按動畫制作流程的方式設置課程體系。該方法獲得了業界的好評。因此我們繼續用這種方法，并加以深入的改革。《動畫造型設計》和《動畫運動規律》為例，既然流程有先后，課程又有前后順序。如果排設在不同學期，當然可以解決。但是流程連貫性就完全打亂了，而且還有很多其他后續課程需要完成了這門課程才能繼續，因此必須考慮在同一學期內設置，那么《動畫造型設計》掃前面，《動畫運動規律》排后面。這樣就解決了課程平行設置帶來的問題。《動畫造型設計》課程完成后，對《動畫運動規律》的教學就更有進階性了，《動畫運動規律》里面講解的運動原理必須要有動畫造型的功底。
2、平行軟件課程教學問題的解決思路。完成一個軟件的教學，再進行另外一個軟件的教學。我們之前在同一學期內設置的《Auto CAD》和《3DS MAX》，并按學期制進行課程安排的。現在我們改革為前半學期上《Auto CAD》，后半學期上《3DS MAX》，《Auto CAD》教學完成后，很多內容完全可以和《3DS MAX》結合起來，在進行《3DSMAX》二維線建模或建筑建模的時候就完全可以和《Auto CAD》的內容聯系起來了。軟件類課程的模塊式設置，有利于學生在這段時間將精力完全投入到該軟件的學習中來，而且集中大量的時間進行講課實訓，至少一周8節甚至16節的課程安排。完成一門軟件教學后，可以通過考取職業資格證或考核來獲得學分，以此進階。
3、美術基礎課程的設置思考。在設置這類課程的時候，即要避免占用公共課時間(非獨立藝術院系均需考慮)。又要給學生大量時間保證完成繪畫創作。
方案1：大量減少專周，以保證其公共課教學的時間。將繪畫課設置成課程的方式進行，但都是集中進行，周16或周32的課程安排。并布置大量的繪畫作業，以保證下次上課還處于繪畫的創作激情中。
方案2：前2天集中上公共課，后3天集中上繪畫課，并利用周末適當布置作業。如果是2個班，合理利用資源可以將公共課和繪畫課(軟件課)對調。
四、具體課程的設置
1、公共課按照全校統一的計劃進行。不修改。不占用。這樣公共課就是2*16或4*16 的全課時教學。形成了學期制模式。
2、繪畫課程的設置。一周16節或32節，4節連上。配上充分的作業，保證課程的連續性。或者按照方案2進行。
3、專業基礎課(軟件類課程)的設置，如《動畫場景設計》等。按照一周8節設置，有些專業基礎課程，學完一章節必須完成一定量的作業，才能進入下一章節的學習，因此周8節。4節連上，2節理論課，2節實訓課。實際教學中加入任務驅動和模塊式的教學模式。
4、專業理論課的設置。理論課都是講課類型，因此絕大部分都是純理論和講授的，那么在設置這類課程的時候，就要根據該課程的特點來設置。《藝術概論》一周4節，那么必須分2次授課，純理論課程，需要給時間理解：《影視語言》一周4節就需要集中授課。因為該課程要結合電影觀摩講解。課時太少一部電影勉強放完就沒有講解的時間了《中外電影史》一般都是周2節，可以結合課外觀摩影片進行。
5、模塊式教學安排。總共20周，除去一周考試周，16周的上課時間，剩下3周專周可排時間。當然在實際排課中還不能完全這樣，3周做動畫時間肯定不夠的。因此就必須調整教學方案。我們以前的動畫制作都是將二維動畫和三維動畫分開，分學期進行。教學改革，我們將2個專周合并在一個學期的一個專周，這樣可以讓學生選方向，并進行有針對性的制作和輔導。因此我們將動畫專周都集中在最后兩學期進行，這樣前面的動畫基礎課程學完，能進行動畫制作，而且也不占用公共課課時。
6、以從事動畫設計職業實際崗位工作的完成程序為主線，分類課程體系群模塊的建設。如圖2，不同專業方向在設置教學計劃的時候，將共修課程設置為專業基礎課，然后根據專業方向設置在專業選修課體系中，學生根據自己特點進行選課。符合MES模式的特點。
五、問題與思考
1、按模塊式設置課程體系。有利于影視動畫專業課程體系是根據動畫制作流程的思路來設計，而且充分體現了循序漸進的思想。符合行業要求。在課程銜接中，必須完成一門課程的要求，考核合格，才能進入下一門課程的學習。而下門課程才可能學會學懂。體現了職業能力本位，課程根據崗位特點設置。根據崗位任務建設了課程體系專業群(專業方向)。使整個專業方向的設置體系群更針對崗位和就業。
2、解決師資短缺的方法。學校搬遷新校區后，在各個方面都將迅速發展。勢必造成師資短缺。查閱學校編著的教學計劃，發現有很多相近專業和課程。因此在模塊式課程體系中，可將這些專業和課程進行整合。優化教學資源，促進專業建設、保證教學質量的穩步提高。比如影視動畫專業和人物形象設計、印刷技術、計算機等專業就有很多相似課程。比如：三維動畫、平面設計、基礎構成等。這些都可以整合為統一模塊，師資交流。資源共享。
自二十世紀八十年代開始，藝術發展趨勢從總體上呈現出顯著的實驗性和綜合性特點。多媒體藝術被納入主流文化之中，為學界開拓架上藝術提供了絕佳時機，著名美術教育家林風眠教授就此明確指出：“可以在各種材料和工具上試一試，或設法研究出新的工具來，加以代替，那時，中國的繪畫一定有新的出路。”基于此種背景，當代中國美術開始發生翻天覆地的變化。一方面，版畫、油畫、水墨畫等傳統畫種在美術界的長期壟斷地位被徹底打破；另一方面，作為一種新生力量，實驗藝術極為有力地推動著我國美術專業的快速發展。綜合材料的繪畫作品逐漸形成了較大的規模，促使高等院校紛紛開設了綜合材料課程。當前，不止美術高等院校，很多綜合性高校都將綜合材料課程作為重要的必修課程之一，綜合材料繪畫課成為繪畫專業眾多課程中極為重要的一門。對于傳統繪畫作品而言，綜合材料繪畫可實現非常大的突破，其在作品上的精細和規整將新穎的視覺效果呈現在學生面前，能夠充分激發其創新思維與探究精神，從而最大限度將其想象力和創造力挖掘出來。
展開來說，綜合材料繪畫課程的內涵指的是，在造型藝術的活動過程中，通過使用綜合材料，以便于在藝術設計和創作中確保學生可以綜合使用各種材料，從而順利解決造型藝術中的材料形態、色彩、質感等多種要素的組合及其搭配問題，由此衍生出新的問題并加以解決而生成的一門課程。如何有效延伸和拓展傳統繪畫媒介是綜合材料研究領域的核心問題，綜合材料繪畫課程進行改革有著重大意義，有助于學生逐步加深理解繪畫媒介的內涵及其語言的諸多表現技巧，從而有效激發其藝術個性，準確定位自己的繪畫形式和發展方向。與此同時，學生在對現代藝術進行洞察時，綜合材料課程可以充分發揮窗口作用，將我國現代美術教育內容長期不足的現狀予以彌補。本文的旨趣在于，基于高等院校美術繪畫專業進行改革的大背景，梳理綜合材料繪畫課程改革的具體形式，將繪畫發展史穿插于其中，以便宏觀認識西方現代繪畫史；借鑒國外先進經驗和做法，總結提煉出適合該課程的教學方法，將源于生活的文化問題、繪畫媒材樣式及其人文精神內容充分融入其中，從而找出其所蘊含的文化內涵，最大限度地開拓學生思維，增強其關注生活的意識。
一、綜合材料繪畫課程改革
以師范類美術院校為例，幾乎所有專業都面臨課程內容多、課時較少、集中性偏低等問題，因此，從總體上講，各類高校均可以嘗試采用短期輪修的方式設置和實施綜合材料課程，從而盡可能地降低實施難度，提高其可操作性和趣味性。圍繞于此，該項改革需要在充分借鑒國外教材改革成果的基礎上，從課程體系的設置、開設相關選修課程以及優化教學資源等方面入手。
1.借鑒國外經驗，加強教材建設。
教材建設在高等院校發展中的重要性不言而喻，將我國與西方藝術科學的發展緊密聯系起來，基于知識、技藝以及項目創新對教育教學提出的革新要求，更好地服務于特色美術專業教學課程改革，不斷優化知識結構、專業結構和課程?Y構，從而取得新的教材建設成果，是衡量高校規模和發展水平，并且直接反映其教育教學改革成果的重要標志。
綜合材料繪畫課程的教材使用，需要盡可能地聚焦于原版教材。在這一點上，已經有部分美術高校將國外同類院校所通用的專業教材予以引進，古典繪畫、繪畫構圖學、現代繪畫等就是比較典型的代表。當然，單靠此點是遠遠不夠的，還需要鼓勵高校教師結合各校的實際情況積極編寫出比較系統的教材。比如，已有部分省級高校編寫出歐洲綜合繪畫技法實例、油畫風景、人體創作與技法研究以及西方美術史等教材，大家使用之后反映效果不錯。主干課程的版本要堅持實效性，將時間限定在近三年之內。同時立體化教材建設思路，從重點教材、畫冊、教師和學生參考書等方面全面入手，從而更為有效地服務于學生。
2.科學布局綜合材料繪畫課程群
高等院校需要及時將陳舊的課程予以淘汰，同時將優質課程納入課程體系中，更好地將其中的新穎內容為教學服務。美術專業教師一方面需要不斷強化學術研究能力，全面把握教學體系和教學內容方面的最新研究動態，隨之革新教學方法和教學內容，向學生傳遞最新信息；另一方面要堅決擯棄過時知識，力避重復講授，有機結合不同課程，使之成為完善的課程體系。
設置繪畫專業的綜合材料繪畫課程時，在構建核心課程群過程中需要從多方面考慮。比如，油畫方面可以將油畫頭像、半身像和肖像、風景寫生和創作，素描靜物、半身像、坦培拉、丙烯繪畫、繪畫構圖學等課程進行設置；國畫方面可以選擇性設置人物速寫、構圖學、山水寫生、寫意山水畫、色彩靜物、素描靜物、工筆花鳥畫、山水畫、工筆人物基礎、寫意人物畫等課程。也就是說，在進行課程設置時需要充分將專業特色凸顯出來，并基于此構建起核心課程體系。
3.科學安排選修課程，充分將專業特色凸顯出來
綜合材料繪畫課程將培養學生的創新、創作能力和造型表達能力作為主要發展線索，根據素質教育要求中關于繪畫專業教學內容和課程體系設置中的具體條文對課程門類和必修課所占比重都做了科學調整，使選修課和實踐課在總課程中的占比大幅提升。因此，要積極地開闊教學思路，在當前人體、風景創作等課程之外，積極借鑒國外教學內容，將西方古典繪畫和現代繪畫等課程引入選修課堂。
首先應當從實施專業綜合改革試點的地方高等院校出發，并加以逐步推廣，敦促其找準各自特色，積極適應國家發展藝術教育事業的各項要求，強化建設繪畫專業的內涵，使人才培養模式不斷得到創新。
4.積極優化現有教學資源，以便適應課程改革的需要
課程改革需要與當前社會經濟的發展相適應，采用合作交流、國內外聯合辦學、強力推廣實踐教學等形式，及時修訂、更新和充實已有教學計劃，以便于確保其即時性和實用性。同時鼓勵教師做好科研工作，并將其成果及時應用于實際教學。要實現外教走進課堂，踏上講臺，并需對現代繪畫藝術和西方的傳統文化進行比較深入的研究，以便能夠較為系統地認識其繪畫技法和理念，從而實現中西方在藝術文化內涵、現實生活等方面的相輔相成。由此一來，極有利于培養應用型人才這一目標的實現。除此之外，也要積極將西方繪畫創作技法和表現手法等其他教學資源引入到課堂之上，充分發揮其在培養學生專業知識和綜合藝術能力方面的作用，最大限度培養熱愛藝術創作、藝術研究和藝術教育的復合型繪畫人才。
二、綜合材料繪畫教學方法研究
在探討綜合材料繪畫的教學方法時，本文主要是根據課程內容的不同來展開的。依據繪畫材質的不同，分為板上材料、布上材料以及紙上材料三種，教學方法就是圍繞這三者進行探討的。
1.板上材料訓練時的教學方法探討
與紙質材料相比，可作為板上綜合材料的元素來源要廣泛得多，不同類型的金屬、石材都可以應用于板上，供學生進行繪制。從內涵層面來說，板上綜合材料是多面的、立體的，并非局限于木板、石板或金屬板，也并非囿于平面成品，一切具有明確創作意圖，并對建構繪制作品有益的成分都可包含其中。因此，在實際教學中，一是需要讓學生多關注空間感、厚重感以及視覺沖擊，使其明確有機組合多種材料以使所構建的畫面呈現出多個層次，這才是該訓練的主要目的。二是將自由和秩序兩個要素自始至終地貫穿于課堂教學活動之中，并在自主化創作理念和針對性極強的訓練教學中將此種觀點提取出來，充分將自由發揮、自由聯想、自由建構以及自由繪制等特點展示出來。但需要說明的是，需要用將創作理念、形式語言以及個性圖式的秩序對其進行規范，以使其不悖于初衷。
2.布上材料訓練時的教學方法探討
從內涵上來說，以油畫材料為主的西方繪畫材料稱為布上材料。鑒于擴展其藝術領域的需要，故稱作“布上材料”，這就充分強調了油畫材料作為一種綜合材料的自由屬性。在此類材料上使用的丙烯色、油畫色、畫布、筆、粉、蠟、刀、膠以及各類媒介物質均屬于自主行為中的重要表現方式，是傳達精神與觀念的手段。在為學生講授相關知識時需要分兩步進行：一是讓學生熟悉各位大師的作品，了解不同流派的繪畫風格，對印象主義、寫實主義、現代主義以及當代藝術具有第一感知；二是在此基礎上引導學生深入了解畫布材質，充分體驗其觸覺和視覺效果，從而對布上材質的功能屬性和繪畫構成表現手法了然于胸，自覺處理好繪畫和材質之間的關系。
3.紙上材料訓練時的教學方法探討
紙質繪畫的質地不同，其使用的紙品種不同，在性能上差異很大，表現為視覺、精神感悟和心理感受不同。教師在教授相關知識時，由水墨材質開始，使學生能夠對宣紙和墨的質能有個初步認識。之后再引導其將構成手法予以實施。之后，將民間繪畫和民族傳統繪畫作為水墨材質訓練的必需部分，通過理論教學培養學生獨立自主的思維意識。三是讓學生在水墨構成表現過程中分解組合實驗，充分體驗筆墨情趣的過程，從而將積色法、灑落法、拓印法、拼貼法、加劑法、暈色法、潑彩法、平涂法等融入畫中。四是加強水彩紙、繪圖紙等繪圖用紙的訓練，對其性能和質感多加了解了之后著重在造型和色彩的構造表現能力方面進行訓練。
關鍵詞：美術鑒賞；工科；教學內容；教學方式
根據教育部辦公廳2006年頒發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，美術鑒賞作為藝術限定性選修課程的核心課程之一，對于陶冶大學生情操、提高鑒賞美的能力以及提升審美素養均具有不可替代的作用。[1，2]對于工科高等院校而言，作為“全校級限選課”，美術鑒賞面向非美術專業的全校其他專業學生開設，而且不同專業選修的學生均合在一起大班上課。面對這一情形，如何將“以美引善、以美啟真、以美怡情”的美育目標貫徹落實在美術鑒賞課程的教學上，[3]是該門課程任教老師面臨的一大難題。筆者現為南京工業大學工業與藝術設計學院教師兼授“全校級限選課”中的美術鑒賞課程，在近三年的教學實踐中總結出了一些經驗，拋磚引玉，與同行交流分享。
1 教學內容
筆者執教的美術鑒賞“班級”，選課人數最少時為186人，最多時則有243人，分別來自安全工程、無機非金屬材料工程、測繪工程、測控技術與儀器、車輛工程、電氣工程及其自動化、化學工程與工藝、計算機科學與技術、機械工程及自動化等不同專業，大部分學生沒有任何美術、美學基礎。而課程只有8次課，每次課3個學時，且上課時間均在晚上。
如何讓大部分選課學生對該門課程感興趣且在有限的學時內通過這門課程的學習，能更好地接受美育、有所收獲，是執教者不得不認真面對的現實問題。于是在教學內容的選擇上，筆者著實花了不少工夫。經過多方面的比較和權衡后，最終選擇美術大類中的繪畫、雕塑、攝影以及工藝美術等四大塊作為教學主要內容，每一塊2次課（6學時）。
（1）繪畫。先講解繪畫的基本知識，如線形（配合點線面的隨堂練習）、色彩、明暗等。在此基礎上，選擇經典的繪畫作品，如列賓的《伏爾加河上的纖夫》、凡?高的《向日葵》、羅中立的《父親》、陳丹青的《組畫》、達?芬奇的《蒙娜麗莎》《敦煌壁畫》等，按照“時代背景、主題內容、藝術特色”三個步驟進行鑒賞，[4]并把講解的重點放在“藝術特色”這一步，盡可能將其所含知識點講透，深入淺出，易于理解。
（2）雕塑。先講解雕塑與繪畫的區別。待基礎知識講解完后，選擇大家耳熟能詳的雕塑作品，如《千手觀音》《擲鐵餅者》《秦始皇兵馬俑》《大衛》《大足石刻》以及《斷臂維納斯》等進行鑒賞。
（3）攝影。先講解攝影的相關知識，如景象要素、影像要素、構圖、用光技巧等。在此基礎上，選擇優秀攝影作品，如解海龍的《大眼睛》、杜瓦諾的《鎖不住的愛情》、陳復禮的《搏斗》、阿威頓的《窗口》、卡特的《禿鷲與小孩》以及李英杰的《稻子與稗子》等，根據攝影作品分析步驟進行鑒賞。
（4）工藝美術。這一塊主要是根據筆者的芬蘭留學經歷，結合自身拍攝的照片、視頻等資料，重點講解北歐的簡約設計，并對芬蘭、瑞典以及丹麥等優秀的手工藝設計作品進行賞析，開拓了學生的眼界。這一塊的內容是最受學生歡迎與喜愛的。
2 教學方式
經過近三年的教學實踐，筆者認為以下4種教學方式較適合選修美術鑒賞課程的工科生：
（1）啟發式教學。在教學過程中，教師可以實時拋出一些開放性的問題，如你是如何理解美術鑒賞的、你認為凡?高的作品《向日葵》怎么樣、你覺得北歐設計如何等，鼓勵學生獨立思考、發表自己的觀點。美術鑒賞有多種不同的角度和切入點，有可能不同的學生對同一作品會有不同的鑒賞意見、甚至截然相反的理解。教師應對此進行積極地引導與啟發，培養學生在美術鑒賞中的批判性精神。
（2）比較式教學。比較式教學的目的是為了更好地理解每件作品的藝術特色。可以對不同的美術作品進行橫向或縱向上的比較分析，找尋異同，進而探求其中隱藏的鑒賞規律。例如，在講解繪畫時，可以將列賓的《伏爾加河上的纖夫》與陳丹青的《組畫》進行比較，同樣都是描繪人們真實生活的現實主義經典油畫，但兩個作品的表現方式以及風格卻完全不同。前者是在充分觀察和深刻理解俄羅斯底層勞動人民真實生活的基礎上創作的，其主題性與思想性突出，對后來蘇聯的油畫風格影響深遠；后者則以寫生般的直接和果斷，描繪藏民的日常生活片段，蘊含的人文精神突出，偏向于法國鄉村繪畫風格。通過兩者的比較，讓學生在鑒賞時對這兩類作品的藝術特色有了更好的理解。
（3）短片式教學。在美術鑒賞課程中，可以應用多媒體設備，播放與講解內容相關的記錄“短片”進行教學，短片時間不宜過長，一般控制在20至30分鐘比較合適。短片式教學不但可以調動學生的學習積極性、增強教學的直觀性和說服力，還對提高教學效果具有一定的積極意義。比如，在講解到繪畫中的敦煌壁畫時，可以播放中央電視臺拍攝的紀錄片《敦煌》；在講解到雕塑中的兵馬俑時，可以播放英國BBC制作的紀錄片《秦始皇兵馬俑》（China’s Terracotta Army），讓學生在更為直觀地認知這些作品后，再對其進行鑒賞。
（4）臨摹式教學。對于很多工科生而言，雖然沒有一定的美術基礎，但是在教師的指導下，亦步亦趨，對簡單的作品進行臨摹，亦可加深對作品的認知。例如，在講解北歐簡約設計時，可以讓學生一起體驗“骨骼椅”的創作過程。一共有7個簡單的步驟，筆者在黑板上畫一步，學生在臺下跟著畫一步。通過動“筆”體驗，不僅增加了課堂的互動性，也讓學生在潛移默化中對形態的比例與透視有了更加深入的認知。
3 結語
美是有理由、有根源的，美術鑒賞也應如此。針對工科高等院校的美術鑒賞課程教學，如果教學內容與教學方式選擇得當，效果必將事半功倍，使學生不僅能夠切實體會到藝術的美，還可以捕捉到蘊藏于作品背后的“美的根源”，進而形成良好的美術鑒賞思維與習慣，早日成為全面、和諧、健康發展的綜合性人才。
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一、課程體系的調整
閩南理工學院環境設計專業原有色彩課程依據藝術類培養方案，與素描課程融合，體現為繪畫造型基礎課程中部分內容，依據專業課程體系結構被安排在大一上學期完成。在執行教學計劃過程中，繪畫造型基礎課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎課程中的色彩部分對水彩傳統技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內無法嘗試，直接影響到學生后續手繪表現技法課程的學習。在2016年的環境設計培養方案中，通過將繪畫造型基礎課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。
二、教學內容的更新
色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎知識、造型設計的要素、構思方法、表現技法，并且能夠結合理論知識，進行造型設計的構思、美感和表現技術的實踐訓練。在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現技法講授不全面，同時，對造型設計的構思、美感及技術表現訓練也較少，學生作品點評次數較少，不能及時掌握學生對課堂內容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現技法課程的教師溝通發現學生在畫面美感、技法表現及顏料特性掌握方面存在不足之處。在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎知識、水彩的表現方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。
三、教學方法的改進
在中國當代教育中，無論水粉還是水彩課程的教學方法都存在些許弊端，仍需進一步改進。在當代各高校的課程安排上，水粉課程的教學方法大多數采用臨摹與寫生的形式進行授課，缺少創作和應用于相關專業的環節，從而導致學生仿佛回到了高考培訓班的學習場景：照著畫，不用動腦，甚至有學生戴著耳機，邊抖邊畫，每天只是“混日子”罷了，這種狀況的出現與教師的教學方法有著密不可分的關系。俗話說：“授之于魚不如授之于漁”，教師應挖掘學生的無限潛力，而非埋沒好的人才。因此，教師應改進教學方法，在課堂上采用啟發式教學，要多拋出問題，使學生發散思維、多動腦，同時提高學生學習的積極性，使學生在學習中思考，在思考中探究，在探究中總結，在總結中進步，在進步中成長。以閩南理工學院為例，環境設計專業的色彩課程將水粉改成水彩，由于水粉與水彩顏料的性質不同，呈現出來的畫面效果也截然不同。水粉的畫面比較粉氣，覆蓋力強，可以畫很厚，水彩畫面透氣，覆蓋力弱。然而在環境設計專業中，不管是室內方向還是景觀方向，設計稿圖均不需要厚重感，薄薄一層透氣的色彩表達最佳。由于二者的材質不同，教學方法也不能按照之前色彩課程的教學方法進行。首先，針對大多數學生從未接觸的課程進行導入，引導學生對此好奇、感興趣；其次，在課程安排上需層層遞進，依舊要抓住學生的好奇心；再次，教學不要過于強調水彩的技法，應使學生更加注重繪畫內涵的表達，作品要有自己的個性和情感。這樣的教學方法不僅可以提高學生學習的積極性，而且可以使課堂氛圍更佳，師生交流與生生交流更順暢。
四、實踐環節的加強
現今各高校設計專業的色彩課程更加重視表現技法的教學探討，在課上，學生需要不斷探索水彩顏料的特性，并且根據自己所知的理論知識發現水彩繪畫的“新大陸”。事實上，色彩探究的最直接方法莫過于室外寫生，不管是色彩的傾向還是色彩的變化都是隨著光源的變化而變化的。印象派畫家就十分喜愛光色的變化，因此，他們經常背起畫箱，走到大自然中去尋找變幻莫測的色彩。比如，印象派畫家莫奈在不用時刻、不同季節將同一個教堂、同一個草垛表現出不同的色彩。因此，現在各高校不僅組織美術學專業的學生外出寫生，設計專業的學生也要外出寫生。閩南理工學院每年組織環境設計專業的學生在大二上學期外出寫生。就環境設計專業而言，無論是室內方向還是景觀方向的學生，都需要走到自然中尋找美的、創新的設計稿圖，因此，環境設計方向的學生外出寫生均以水彩為表現形式，將自己的所感所想表現在畫面中。寫生結束后帶隊教師評選出優秀作品進行展覽，這也是對學生外出實踐成果的肯定，從而可以促進學生的學習熱忱，也可以激勵下一屆外出寫生的學生努力畫出更好的作品。課程改革需從學生所學專業的角度進行分析，注重培養學生在設計中的實際應用能力。但許多設計類專業教材滯后于實踐，理論性較強，使得學生在課堂上所學的知識與現實情況脫節，從而導致學生的理論能力與實踐運用能力失衡，對此，教師應根據學生的具體情況調整教學方法與內容，側重培養學生的應用能力。例如，閩南理工學院環境設計專業的色彩課，該課程在2015年之前均以水粉課的形式講授，只是一味地傳授學生色彩相關的理論知識和繪畫技巧，并未與他們的專業運用有機地聯系在一起，這就造就了學生認為的“又回到了培訓班的學習”。因此，這就要求教師對色彩課程教學內容不斷進行改革，補充新知識、新技法，同時要使學生知道該課程對他們設計專業課程有所幫助。為了提高學生的實踐能力，教師可以將他們帶出課堂，走進大自然，使學生親身感受自己所畫的場景，親身感受自己畫面中的每個描繪對象，這樣能更直觀、有效地輔助教學。
目前，水彩在設計類專業中的使用程度不斷提高，并以其優異的表現效果形成逐漸取代水粉的趨勢。在色彩課程教學過程中，要注重理論知識與學生專業相結合，培養學生的實踐應用能力。本文通過探討環境設計專業色彩課程教學改革，提出從課程體系、教學內容、教學方法和實踐環節四個方面展開探析，通過合理安排色彩課程，提高教學學時，更新教學內容，改善教學方法及增加實踐訓練等形式提高色彩課程在環境設計專業中的作用，為探究色彩課程在藝術類專業的教學改革提供參考。
作者:陸潔 單位:閩南理工學院
參考文獻:
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關鍵詞：小學美術教學 美感 自然之美 美術評論
美術是義務教育階段一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。通過美術學習，不僅學生的空間思維和創造性思維可以得到一定程度的提高，也可以令其美感能力得以大幅度提升。下面我們就來探究一下在小學美術教學中如何來培養學生的美感。
一、什么是美感
所謂美感是指學生通過對藝術作品的欣賞或通過繪畫等方式養成的對美的一種認知。它的初步建立能夠使學生以一種全新的角度去欣賞事物，產生愉悅感，積極面對生活。而通過小學美術教學正好能夠培養學生的美感，也能使小學生思考問題、看待問題有一個新的思路。
美感不是與生俱來的，必須要通過后天的培養。教師不僅要培養學生的美感認知，還要滲透一些利于學生身心發展的相關知識，通過美術教學逐漸培養學生對自然美、藝術美的鑒賞能力，使他們提高審美能力。
二、小學美術教學中如何培養學生的美感
學生美感的培養并不簡單，它是一個循序漸進的過程，教師應把培養學生的美感放在教學工作的首位，靈活采取多種有效方法，以幫助學生建立對美的認知，更好地去欣賞生活中各種美的事物，從而逐漸提高小學生的審美能力。
（一）向學生展示世界上的優秀繪畫作品
世界上優秀的繪畫作品有許多，要想讓學生更好地欣賞它們，教師就要做好引導工作，挑選一些適合小學生欣賞的優秀繪畫作品，讓他們在課堂上感受這些優秀的繪畫作品有什么樣的意境，并在教師的帶領下，品讀這些優秀的繪畫作品，弄清楚作品的創作意圖、蘊藏含義等，從而使學生對美產生初步的認知。例如，教師可以在課堂上展示荷蘭的后印象派畫家梵高的經典作品《十五朵向日葵》，讓學生觀察之后，分組討論交流：這部作品中作者要表達的是什么，給了人一種什么感覺，你看到這幅畫時想到了什么。學生眾說紛紜，各有各的看法。這就代表了在學生的心里面美往往可以有不同方面的詮釋，正所謂，“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”。通過美術教師在課堂上向學生展示優秀繪畫作品，使得更多的學生走進了藝術的殿堂，激發了他們內心對對美好事物的向往，從而使學生初步建立了美感。由此可見，向學生展示世界上的優秀繪畫作品是培養小學生美感意識的重要途徑之一。
（二）注重“美感”的知識傳授
在小學美術教學中，教師應該堅持不懈地對學生傳授與“美感”有關的知識，這可以讓學生正確理解什么是美，并逐步形成美感。教師可以在教學中通過色彩、質感、大小、空間等美術元素的講解，逐步引導學生認識美、理解美，明白什么才算是真正的美；教師可以通過美術實踐，開展各式各樣的活動，讓學生理解美的應用，形成審美情趣。
（三）走進大自然，欣賞自然之美
大自然作為我們人類賴以生存的基礎，它是一種天然的美，是一種沒有經過雕琢的美，如春天的萬物復蘇、鳥語花香，夏天的蟲鳴蟬叫、綠蔭如蓋，秋天的碩果累累、霜天紅葉，冬天的白雪皚皚、滴水成冰……在美術教學中，教師應帶領學生走進大自然，在自然中進行美術創作，將大自然千姿百態的美描繪于筆下，讓學生通過觀察、描繪等方法展現出他們眼中的大自然之美，從而使他們體驗到自然之美，提高自身的審美能力。
（四）讓小學生走進美術評論
讓小學生走進美術評論是指讓學生對美術作品認真地進行理性觀察分析后，做出自己的判斷。這種判斷既能體現出學生個體的審美觀，也能體現出學生不同的審美標準。而他們學會了怎么評論一幅作品，也就自然增加了對美的感受力和鑒賞力。美術教學中，教師可先出示一幅作品，并進行簡單介紹，再讓學生談談自己認為這幅作品想表達什么、好在哪里、不足在何處，然后讓學生分組討論，之后小組總結派代表表達自己的看法，最后教師再進行總結。這樣，學生不僅能學會怎樣正確地鑒賞一幅作品，提高自身判斷能力，還能深化對美的認知。
三、結語
美感只能通過后天的實踐才能形成與發展，且不是短時間或者僅靠幾節美術課就能讓學生完全領悟的。因此，教師在日常教學中應當注重給學生灌輸美學的知識，將對學生美感的培養貫穿于美術課內外，始終以提高學生的審美能力為目標。這樣，才能使學生形成對美的認知，真正實現美術教育的價值。
參考文獻：
一、繪畫造型對于動畫專業的重要性
我國高校開設的動畫專業課程基本涵蓋了動畫創作的各個主要環節，但培養動畫人才要符合學科的專業特點，對所需具備的繪畫造型能力和美術基礎素質應重點培養。無論制作二維動畫，還是制作三維動畫，從前期制作階段的角色設定、場景設定與故事版創作，到中期制作階段的原畫與中間畫繪制，沒有繪畫造型基礎作為支撐則難以完成動畫。迪士尼早期每周都會邀請著名的喬伊納德藝術學院（Chouinard’sArtInstitute）頂級講師唐•格雷厄姆培訓工作室員工，以提高學員的繪畫才能。起初，培訓只涉及常規的人體素描，人體素描很有用，然而發展不夠深入和快速。同時不止一位迪斯尼的前輩告誡新手說：“學設計動畫之前，要盡量學好繪畫。”宮崎駿在一次訪談中向后輩們的忠告：“基本的繪畫技術是動畫制作者永遠不能拋棄的。”由此可見，從動畫行業的需求、動畫產業的大王到動畫大師中的大師，紛紛強調繪畫造型能力在動畫專業學習中的重要性。
二、動畫專業提高繪畫造型能力的意義
1）提升學生藝術審美的情趣。
法國影評家埃麗•福爾滿含感情的預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。”動畫專業是一個對于繪畫造型能力要求很高的綜合學科，需要具備良好的藝術修養、獨特的藝術眼光和扎實的繪畫造型能力作為基礎。這門藝術并不是會動的畫，而是被描繪出來的藝術，了解了繪畫造型的基本規律，才能使動畫更具藝術審美表現力。
2）動畫專業教學課程設置的需要。
動畫師從事造型工作的內容與要求、方式與風格具有一定規律，通過對其進行歸納、分析、總結并結合課堂教學實踐經驗，可制訂一套即符合大學教學規律又滿足社會對動畫師專業能力需求的科學、高效的素描教學體系。加強動畫造型能力的訓練，應該按照動畫教學的規律，科學安排基礎繪畫課程，既不能砍掉基礎繪畫課程，也不能孤立地去開設基礎繪畫課程，需要一些特有的、有針對性的，循序漸進的繪畫造型訓練引入動畫專業教學。
3）提高動畫作品制作的質量。
格里姆•納特威克提出：“你的繪畫基礎越好，就越容易駕馭動畫的動作設計。你要從各個角度描繪出人物的各種姿態，如果你達不到效果，就必須換個角度，這是個既受局限又耗時的活。”如果當我們在畫一組動畫角色動作的畫面時，只需讓每張畫面的線條連貫、流暢，最終的動畫效果就大不一樣。特別是在制作傳統二維動畫時，線條的表現、動作的準確和動作序列的流暢度都是提高動畫作品制作質量的重要因素。
4）促進動畫產業的發展。
中國動畫市場需求大，而好的國產動畫片的制作質量平平，原因之一是創作人才的基礎能力素質不足，動畫片創作由于各方面的局限無法達到預期構想的效果。動畫產業自身要發展，繪畫造型能力作為動畫創作人才的最基礎的素質，決定著這個行業的動畫創作的根基，只有繪畫造型能力這一根基牢固了，動畫產業才有可能蓬勃發展。
三、緊扣專業特點繪畫造型能力的培養途徑
動畫片的創作具有其特殊的專業性，動畫造型風格的多樣化、造型和動作的關聯性與造型的表現方式，是動畫專業藝術表現的重點與難點，針對動畫片創作的各環節，需要訓練的繪畫造型能力側重點主要包括：
1）造型的基本規律。
形體的點、線、面，比例與分割，特征與基本形，轉折與輪廓，透視與空間，明暗與調子等這些造型的基本規律，除了極少數具有藝術細胞的天才外，絕大部分的學生要通過長期的繪畫練習和豐富的造型理論知識學習，才能逐漸提高他們的繪畫造型能力和藝術修養。同時，要把這些的理論知識熟練的用到動畫的創作中，也需要投入大量的時間和精力去反復的學習—練習—運用，從而達到爐火純青的地步。
2）場景與角色的默寫。
動畫場景是為動畫角色表演的搭建出舞臺，動畫角色為講述生動而富有吸引力的故事，這兩個方面是構成動畫視覺畫面的主要元素。角色的默寫訓練主要包括人體的基本結構、動物的基本結構、人物的面部表情、不同年齡段的人物特征等繪畫內容。場景的默寫訓練，是將學生平時熟記于心的一些室內外場景，造型準確并根據動畫劇本的要求，同時插上幻想的翅膀設計繪畫出來。
3）動態動作準確的線描。
二維動畫創作中，角色的動作是表演的基礎，是通過一張張連續的動作繪畫序列表現完成的。角色動作中出現的每個動態，都需要動畫師們進行精心的繪制，特別是影響角色整體動作的關鍵動作姿態。熟練掌握人體結構并運用，動畫角色的表演離不開角色的動作，繪畫出勻、準、挺、活的線條，表現富有張力的角色動態動作，可以讓動畫角色的運動更流暢，更生動。
4）富有鏡頭感的構圖。
【摘要】為更好的開展美術教學，提高教學質量，發展學生的審美個性特征，我對美術教學中培養中學生掌握有效的美術學習方法探索。培養學生養成正確的作畫程序、步驟和方法，熟練的繪畫技法和繪畫欣賞能力，提高學生的藝術修養，培養學生掌握有效的學習方法。
【關鍵詞】新課程 美術 作畫 繪畫 欣賞 方法
新課程標準給我們美術教育帶了新的機遇和挑戰，它要求美術教師在課堂教學實踐中引導學生用基本的美術語言表現自己的內心世界和真實情感。在美術教學中會很多抽象的概念、詞匯、作品等，美術教師讓學生掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，以提高他們的審美能力，更高層次的拓展藝術思維能力。作為從事中學美術教學工作的教師，根據多年的教學經驗，為更好的開展美術教學，提高教學質量，發展學生的審美個性特征，我對美術教學中培養中學生掌握有效的美術學習方法探索。
在美術教堂教學中，始終要強調的是教師在有個性的課堂教學中能否讓學生獲得知識的發展。課堂教學有效性目標追求取決于教師的課堂里的教學智慧，包括教師的專業素養、職業精神、教學能力、教學經驗，教學過程與輔導方式的選擇。而且美術教學教學要立足于學生的實際情況，通過美術教師專業素養的教學指導，使學生掌握基本作畫步驟和技法。學生掌握正確的作畫方法和作畫程序是避免作畫的隨意性和無目的性，也是提高學生繪畫水平和順利完成畫作的保障。培養學生掌握熟練的繪畫技巧，是繪畫課程的學習重點。因為所有繪畫作品都是通過一定技法來表現，是繪畫作品的形式美。學生如果不能掌握一定的技法表現，那么畫出來的畫就不能很好地體現出作品的形式美感。繪畫技法形式多樣、豐富多彩，如帶學生參觀學校書畫展室的名人字畫作品，讓學生介紹他見過的或喜歡的藝術作品，談自己的感受，增添了學生對作品的親切感，加深對作品的認識和了解，激發學習繪畫的熱情。如利用城雕等實景進行教學，讓學生感受原作品的真實魅力，了解其豐富內涵，學習其表現方法，這樣學生很有新鮮感，興趣非常濃，對本課所講授的知識接受特別快。對畫面形體結構的塑造、明暗調子搭配、立體空間的顯示、各種物體效果的表現，不同線條技法的表現，色彩中不同筆觸技法的表現等等，都可以根據需要采用不同的多種技法。雖然這些技法的形式有多種多樣，但是在作畫的過程中，要根據所畫的對象選用恰當的技法和形式，根據個人的性格、感受而形成個人的技法風格，或粗獷灑脫，或嚴謹細膩，目的是要畫面形象生動，有很強藝術感染力。
為提高學生的藝術修養，需要培養學生的繪畫欣賞能力。美術教學要發揮學生主體作用，教師不能滿堂灌。在講述理論知識基礎上，要圍繞作品內容，精心設計課堂問題，創設疑問情境，以此來激發學生的學習興趣，引導和控制學生的心理意向，對培養學生的發散性思維很有幫助。一般來說，中學生目前的美術繪畫鑒賞能力十分有限，不能深層次的鑒賞美術繪畫作品，但是他們對于較為簡單的人物速寫、色彩寫生的、素描圖像審美是是可以接受的。教師要具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說。對繪畫中各種技法形式的表現，其最終的目的是要體現出繪畫作品的形式美感，營造繪畫作品的藝術效果。因此教師在跟學生講解、演示各種技法時，應避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用提問、討論、觀察等多種形式，還可以充分發揮掛圖、多媒體等現代教學手法，增強繪畫欣賞教學的直觀性、趣味性。如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與美術教學。教師應向學生解釋這樣畫能使畫面產生的藝術效果，以使學生在學習、掌握繪畫技巧，提高了他們的欣賞能力和審美能力，今后自己作畫的過程中，根據畫面的需要和自己的感受，結合自己所掌握的審美要求，積極主動的構建和營造作品的藝術效果，進而促進學生繪畫能力的極大提高。
然而，美術教學過程中，有些學生繪畫創作時表面上看像是很努力學習，但效果不明顯，甚至顯得很吃力。究其原因，主要是沒有掌握有效的繪畫創方法。美術教學方法可以采用以下幾種方法：一是觀察方法，教師在指導學生的繪畫過程中，應引導學生從上下、左右采用直線、橫線、斜線來矯正畫面不同形體比例，采用各種幾何形體來概括對象的形體結構。學生只有掌握正確的觀察方法，才能夠正確的畫準對象的形體特征和動態。二是對比方法，教師要引導學生理解在繪畫過程中，作畫對象的形體比例、明暗調子、色彩差異、體貌特征等，都是通過對比方法來準確表現。三是作品比較鑒賞法，一幅作品完成以后要通過對比、鑒賞方法，以便了解自己作品取得的進步，存在的問題和差距。如將作品和自己以前作品對比；和其他同學作品對比作品或和范畫對比，等等。只有通過了對比，才能更直觀的感受自己作品存在的問題和不足，更好的積極主動的進行自我總結，并不斷地調整，不斷地提高和進步。
總之，美術教師在教學過程中，熟練掌握多媒體和現代教育技術，多操作、多實踐，根據學生的實際情況，通過總結和反思，有意識的使學生的繪畫創作由無意識表現向有意識的主動創造發展。以生活真實為原型，通過想象去發展畫面，使藝術的創作源于現實，又超越現實，這對陶冶情操、啟迪思維、提高學生素質幫助是很大的。
由于受到傳統教育思想的影響，許多家長和教師對于小學生的美術教育不夠重視，導致小學生的美術欣賞能力較差，從而影響到他們今后的生活和學習水平。當前小學美術教育存在的問題主要表現為：第一，教師專業素質較差。當前我國許多小學美術教師沒有接受過專業系統的美術教育，有的甚至是從其他崗位上調來的，這樣使得小學美術教師水平參差不齊，教師在課堂上不能夠正確引導學生進行相關知識的學習，無法培養學生良好的現代繪畫藝術技巧，不能夠增強學生的繪畫創作和創新能力。第二，教師教學理念比較落后。許多小學教師由于對美術教育認識不足，常常犧牲學生的美術課堂來講解其他文化課程，占科現象比較嚴重，這樣使得小學美術課程形同虛設，沒有達到小學美術課程開設的目的。尤其是在當前小學升初中的激烈競爭下，許多學校為了贏得更好的榮譽而取消美術課程的現象更是屢見不鮮。第三，課堂教學形式單一。有許多小學雖然開設了美術課程，但是由于課堂教學形式單一，從而影響到孩子們學習美術的積極性，最終不利于培養他們良好的創新思維。大部分教師在課堂上只是單純的讓孩子們欣賞一些美術作品，沒有給予他們相應的動手實踐空間，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸失去對美術的興趣，進而會降低他們的學習質量。
2.小學美術教育中現代繪畫藝術創新意識培養策略
2.1豐富教學課堂內容
傳統的小學美術課堂上，教師往往是帶領學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術學習水平，不利于培養他們較高的藝術欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉變自身教學理念，以學生為中心，激發孩子們學習美術的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發揮自身想象，創作出屬于自己心目的藝術形象。尤其是在進行小學美術教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調整教學方案，發動學生去提高實際操作能力，讓他們養成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發現美術視界的奧秘，讓他們找到學習美術的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創建良好的學習環境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現公雞不同形態的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養小學生創新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術的自信。
2.2豐富學生的繪畫形式
通常情況下人們認為美術課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創造性思維，無法達到現代繪畫創新意識的培養目標。小學教師在進行美術教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統思維模式，用不同的角度來認識美術，擴大學生的美術視野，增強學生的藝術素養，為他們以后美術知識的學習奠定基礎。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創新意識，在美術學習過程中培養創新思維。
2.3提高教師的美術專業素質
小學生美術教學質量的高低與教師的素質有著較大的聯系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業素質，了解小學生的心理特點，結合他們的美術學習需求來調整教學方案，從而激發孩子們的學習積極性，提高他們的美術創新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術，掌握更多的美術學習技巧。除此之外，小學生在進行美術創作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術實踐，從而提高他們的動手能力，培養他們科學的思維，提升他們的創新意識和創新理念。
3.總結
一、前言
裝飾繪畫課程是現代藝術設計專業重要的基礎課程，許多設計類專業都會開設這門課，它是對學生基本表現技能的培養以及審美能力的提高，傳統的教學法以畫為主，限制了學生對設計想法的表達，不利于他們創造出更豐富多彩和更具視覺吸引力的裝飾繪畫作品。在追求個性的當今時代，人們希望看到更具獨特魅力的裝飾效果。在多年的教學實踐中，筆者經過不斷探索與實踐，總結出了一些特殊的表現技法，應用于裝飾繪畫的教學中，取得了良好的效果，現將這些技法與熱愛藝術的師生分享。
二、特殊技法中的肌理是一種獨特的繪畫語言
肌理效果是一種獨特的繪畫語言，它可以塑造形象、表現質感，在裝飾繪畫中有著其他繪畫語言所無法代替的地位，肌理豐富了繪畫藝術的表現力，使畫面生動活潑。肌理所呈現的美有其獨特的表現力，它本身就具有一定的審美價值，產生獨具魅力的意境。在繪畫中如果沒有肌理，就失去了許多魅力。古代的巖畫、壁畫、陶器、紡織品上所繪制的圖像經過千百年的風吹雨打變得殘缺不全、斑駁迷離，形成了天然雕飾的肌理。當代許多藝術家被這些經時間打磨的作品所吸引，驚嘆于它的神秘與迷離。如果我們去掉那些天功巧成的肌理，還原它的本來面貌，我想它的魅力將大打折扣。
三、特殊技法的表達與材料的選擇
裝飾繪畫的創新不僅是觀念形式的變化，也有技法和材料的創新。這需要我們對自己所使用的工具和材料有充分的了解，才能在運用的時候得心應手。
在進行特殊技法的加工制作時，我們應該打破“筆和紙是唯一的繪畫工具”的傳統概念，任何工具、材料和技法都可以進行嘗試，新材料和新技法將帶來全新的視覺效果與感受。
（一）筆
裝飾繪畫用筆很多，國畫、水彩、水粉、油畫等繪畫的筆都可用。這些筆各有特色，性能也不盡相同。軟毫筆采用優質羊毛加工制作而成，筆鋒柔軟，彈性差，但吸水性強；硬毫筆用馬尾或黃鼠狼的尾毛制成，彈性強但吸水性差，勾畫皴擦比較好；兼毫筆是羊毫和狼毫按一定比例配制而成，剛柔相濟，能染能畫，易于掌握。另外，蠟筆、火筆（電烙鐵）、紙筆、竹筆等都可用來作畫，還可以用絲瓜瓤、鋼絲球、砂紙、抹布等工具，運用得當，會出現奇特的效果。作為裝飾繪畫的工具，任何工具都可以嘗試，在教學過程中，越來越多的我們身邊的物件都被用來作為繪畫的用具。
（二）顏料
在裝飾繪畫中，各種顏料都有用武之地，可單獨使用，也可混合使用。國畫顏料穩重沉著，艷而不俗，穩定性強，歷經歲月不易改變；水彩顏料鮮艷明亮，色彩透明，品種豐富，滲透性強；水粉顏料是粉質顏料，不如水彩、國畫顏料透明，但覆蓋力強，色相豐富，沉穩厚重，表現力強；化學合成的丙烯顏料色彩鮮艷，品種齊全，能溶于水，覆蓋力強，干后不怕水，耐日曬；油畫顏料是油性顏料，不溶于水，需用專用稀釋劑，表現力強，色彩之間易于銜接。各種顏料都能達到各不相同的效果，只要不斷探索學習，我們就能找到更多新的繪畫語言。
（三）紙張
現代科技發達，各種性能、質地的紙張不勝枚舉。紙張的好壞，會直接影響畫面效果，選擇紙張是作品能否成功的前提，需要我們掌握紙張的性能。中國唐代以前以絹為主要繪畫材料，上品的絹質地細密均勻，表現出的繪畫作品具有特有的民族風格。現代許多紡織品都可用來繪畫，品種豐富多彩，在不斷的嘗試和探索中，能創造出新的裝飾繪畫品種。在不斷的實踐中，許多的紙張都被用于裝飾繪畫作品，用在不同的技法中，如白板紙、白卡紙、牛皮紙、牛卡紙、皮紋紙等。紙張保存不當會影響使用效果，注意防潮。
四、裝飾繪畫課程殊技法的教學實踐
（一）拓印法
傳統的碑石拓印用于裝飾繪畫創作中形成的一種特殊技法，這種技法表現力極強，巧妙運用，能表現出許多的肌理效果，拓印所形成的奇特效果是手繪所不能及的，它不僅能豐富繪畫的語言，還能創造出神奇的意境。
將具有肌理的實物如樹皮、樹枝、樹葉、木板、線團、絲麻、野草等刷上顏色，直接拓印在畫紙上或布上，實物的肌理就轉移到畫面上，只要匠心獨具、構思巧妙，就能制作出妙趣橫生的自然肌理效果。這種方法需要結實堅硬的紙張，刷的顏色水分適當，多練習幾遍就能掌握了。
（二）吸附法
吸附法在裝飾繪畫中操作方便、效果明顯，這種技法能產生各種肌理效果，適用于吸水性強的宣紙或水彩紙。
將紙張裁好備用，用較大一些的盆，盛上清水，將墨汁或油性顏料稀釋，輕輕攪動水面，當水面形成漩渦狀，慢慢滴入顏色，待水面稍微平靜，將紙張輕輕附在水面上，漂浮在水面上的顏色就吸附到紙上，垂直取出紙張晾干，顏色自然滲透而且飽和，紋理自然生動，稍加點綴，就是一幅不可復制的奇妙作品。
（三）點蘸法
利用各種紙團、絲瓜瓤、鋼絲球、絲麻等實物蘸上顏色在畫面上進行點蘸，它簡單易行，是一種很好的特技，由于所用實物不同，點蘸出的肌理也不同，變化豐富，能收到意想不到的效果。可以在白紙上直接進行，也可以在已經有底色的畫面上用覆蓋力強的水粉色或丙烯顏料拍壓，色彩鮮明，層次豐富。不同的實物吸水性不同，蘸色多少也有區別，紙團吸水性差，水分不宜過多，有時新鮮的顏料可以不加水，攪拌一下直接使用。絲麻有一定的吸水性，適當加水，可以將絲麻的縱橫紋理清楚地拍出來，這種效果是用筆畫難以達到的。鋼絲球不吸水，可以不加水，是另一番肌理效果。
（四）噴灑法
新的題材要求有新的表現技法，噴灑法就是具有極強表現力的技法，在裝飾繪畫的創作中，它可以達到傳統技法無法達到的效果。在噴灑制作時，先要解決噴色工具，噴槍是一種帶氣泵的噴繪工具，質量好的價格偏貴。市場上的發膠瓶、噴水壺也可用，不足之處是顆粒較粗的顏料容易堵塞。簡單易行的方法是用牙刷蘸上色，在梳子或刀片上刮，也能形成噴灑效果，掌握巧妙的話，能粗能細，粗顆粒能增強畫面的肌理效果。對于紙張的要求薄厚皆可，水分要掌握適當，才能保證色點顆粒均勻。在表現沙漠、煙雨蒙蒙或暈染效果的畫面時非常有效。噴灑時也可用遮擋的方法，蓋住不需染色的部分，噴出各種肌理效果。
（五）撒鹽法
撒鹽法在水彩畫里是傳統技法，它變幻莫測的潤化效果深受藝術家們的青睞。撒鹽的肌理變化隨著畫面水分、顏料干濕而變化，可以通過控制水分和色彩干濕來控制肌理。如果水分較多，撒的鹽滲化出雪花狀的肌理，顏料較干則出現點狀晶體效果。撒鹽法適合色彩較深的畫面，越深效果越明顯。畫面干透后，用毛刷將紙上的鹽顆粒掃掉，否則日后畫面泛潮，會引起紙張變形。同樣的方法，也可以撒糖、灑肥皂水、灑酒精、灑牛奶，出來的肌理效果不盡相同。只要經過嘗試與探索，就能創造出豐富的藝術情趣。
五、總結
新的時代要求我們用新的手段來表現，裝飾繪畫中的肌理效果提高了畫面的審美情趣，新技法、新工藝的探索，創造了許多前人未做過的肌理效果，這些特殊技法有著神奇的表現力，拓展了觀眾的視覺審美空間，展現出一個嶄新的境界。這些不同的技法用在裝飾繪畫中，展現出了個性鮮明的藝術魅力。
參考文獻：
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