時間：2022-12-17 11:36:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術培訓，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
教育質量和教育均衡是教育界的兩大話題。然而，當前折射出我國美術教育的一大問題，一味追求培優和成績，導致高考美術應試培訓快速發展，二者出現錯誤對接。美術教師應正確看待美術教育與高考美術培訓的關系，美術教育是政府解決教育均衡發展下美術教育的基礎性工作，而高考美術教育應是美術培訓機構提供美術優質教育和美術差異化教育的承擔者。筆者在本文剖析高考美術應試培訓與美術教育的錯誤對接，力求讓高考美術應試培訓回歸“育人”本質。
一、高考美術應試培訓現狀及弊端
高考美術應試培訓針對高考美術試題，要求美術考生默寫背誦高考美術題，幾乎拋棄了美術教育的常規正常教學過程，培訓老師根據近年高考美術題，總結梳理美術高考范圍，對考生進行幾個月的短期培訓，學生通過對幾張速寫、色彩、素描美術作品的死記默寫、反復仿畫，只追求背得滾瓜爛熟，按部就班地填寫背誦答案就可以。這樣的高考美術應試培訓模式，很可能會幫助一些沒有美術功底的學生“圓大學夢”，但是這樣的高考美術應試培訓，帶來的卻是各培訓機構爭相效仿，對經濟利益的追求，忽視了美術教育的本真。
高考美術應試培訓帶來的弊端主要表現在：第一，對美術教育造成嚴重沖擊。美術教育以“育人”為教學目標，以培養學生美術素養為教學目標，但是高考美術應試培訓則以“簡單”的培訓方式，讓考生更關注美術考試成績，以成績為導向的培訓，偏離了美術教育本質，考生不求對美術專業知識的學習，而是不求甚解，但是應試培訓給學生帶來高分的結果勢必給美術教育帶來嚴重沖擊；第二，對學生的美術學習有負面影響。考生如果通過高考美術應試培訓后，就可以取得理想的美術高考成績，學生很可能認為僅僅需要臨時培訓就可以，不需要接受專業的美術教育。長此以往，學生就會在美術學習中學會偷懶，認為應試培訓是“高明”學習方法，摒棄美術專業學習；第三，導致美術教育資源浪費。高考美術應試培訓吸引了很多考生，是高成本的，很多考生認為高考前報名培訓就可以增加考上大學的幾率，而家長們也紛紛贊同這種選擇，導致考生和家長重視高考美術應試培訓，而忽視了學校美術教育，造成美術教育資源流失。
二、高考美術應試培訓反思及美術教育的正確應對
針對當前我國高考美術應試培訓和美術教育的錯誤對接問題，筆者認為當前“美術培訓熱”現象是應試教育的派生物，為解決應試培訓問題，還是應該回歸問題的本源，做好美術教育工作，才是高考美術應試培訓走出誤區的根本之法。筆者認為可以從以下方面做好美術教育工作，正確對接高考美術培訓與美術教育。
1.正視學校美術教育工作
學校美術教育工作要進一步加強，在培養學生美術素養的基礎上，循序漸進地開展美術教育，從學生對美術學習的初步認識開始，到美術系統知識與技能的學習，開展系統化美術教育，結合學生的不同階段，開展不同內容的美術學習，循序漸進，環環相扣，讓學生學習全面系統的美術基礎。
2.完善高考美術培訓制度
高考美術培訓應構建健康培訓環境，為學生創造良好的美術培訓氛圍，讓考生能夠扎實學習美術。學校美術教育是美術學習的基礎，美術培訓是美術學習的延伸，教師要做好美術培訓和美術教育的銜接，學生在培訓前接受系統美術教育基礎訓練，奠定過硬的美術專業基礎，然后在美術培訓延伸下，進一步拓展美術知識與能力。
3.端正美術考生的學習態度
在美術教育中，要端正學生學習美術的態度，了解并認識美術課程，理解美術精神，具有正確的美術學習態度和美術素養，為美術學習夯實基礎。學生還需要正確看待“美術應試培訓熱”，讓考生知道培訓并非捷徑，美術教育才是正道，美術教育的“育人”本質不變，考生應正確評估自己的學習情況，制訂美術學習計劃，選擇正確的美術學習路徑，綜合客觀考慮美術教育和美術培訓，提高自己的美術素養。
高考美術應試培訓并非美術教育的“自然產物”，而是一種非理性的衍生品，過度追求“高考美術培訓”，導致美術教育失衡，出現高考美術應試培訓與美術教育錯誤對接。筆者指出高考美術應試培訓弊端對美術教育造成嚴重沖擊，對學生的美術學習有負面影響，導致美術教育資源浪費，進而對高考美術應試培訓進行反思，提出美術教育的正確應對策略，如正視學校美術教育工作，完善高考美術培訓制度，端正美術考生學習態度。筆者通過本文研究，還原美術培訓真善美，還美術考生一片“藍天”。
參考文獻：
關鍵詞：少兒公益；美術培訓；公共文化；文化訴求
公共文化服務是指以政府部門為主的公共部門提供的、以保障公民的基本文化生活權利為目的、向公民提供公共文化產品與服務的制度和系統的總稱，包括公共文化服務設施、資源和服務內容，以及人才、資金、技術和政策保障機制等方面。簡而言之，公共文化活動是為了實現人民群眾的公共文化權利而主辦的，公共文化權利是構建公共文化服務體系的理論基礎和終極目標，也就是說，公共文化活動應該以保障人民群眾的基本文化權益、滿足群眾文化訴求為第一目標。重慶沙坪壩區文化館通過學習國家相關文件精神，結合自身工作和業務骨干創作水準做進一步的落實，組建了相關的系列公益培訓班。
在大家的日常生活中，少兒美術培訓是一種常見的藝術培訓類別，很大一部分孩子們都在不同機構、以不同的方式接受著美術培訓，客觀反映了廣大的人民群眾對于美術類公共文化服務的訴求。自己作為沙坪壩區文化館一名美術專干，結合專業的特點和自己的專長，在單位的支持下開辦了公益免費“苗苗國畫美術班”。在開班之前深入到學校中，在孩子們中做了廣泛的調查研究，發現小學階段的孩子有著非常豐富美好的情感，美術培訓是孩子們切實客觀的文化訴求。孩子們希望通過一些形象、圖案、色彩來對現實生活中美好的一切進行真切的表達。當然少兒美術培訓要注意如下幾點：
一、培訓目的的去功利性
公益班的孩子來自4所不同的小學，學生從一年級到五年級都有，針對這些不同年齡、不同學習情況的孩子，我認為首先要認識到培訓的目的是什么。少兒美術培訓更多地是開發小朋友們想象的空間，多元化地培養孩子們視覺觀察能力，動手能力，表達能力等。不能過早地去針對性的訓練培養所謂的“專業畫家”。這種培訓是在長時間中慢慢形成的。比如在課堂上結合一些圖形，相互之間的組合形成新的圖案，并引導小朋友們聯想現實生活的一些形象和這些抽象的圖形之間的聯系。我不在課堂上教小朋友們具體怎樣去畫南瓜、西瓜、花卉，而是通過面對對象寫生，讓孩子們仔細地觀察對象，培養孩子們的觀察能力，并且用簡單的線條把對象表現出來。具體過程中，作為教師的我要引導孩子努力地去表現對象，從整體到局部把對象表達出來，而不能去要求小朋友要把對象畫得準畫得像。要根據觀察，結合自己的認識，把對象重新組合后表達出來。這里就需要完全拋棄傳統認知和空間等束縛孩子們想像力的因素，還孩子們一個自由創作的空間。
二、教學的形式的多樣性
其實美術教學的形式是多種多樣的。我不再采用老師在講臺上面畫一筆，學生在下面畫一筆的方式。而是讓學生根據寫生的情況直接用毛筆在生宣紙上進行創作。在孩子們畫之前就反復地強調注意畫面要畫多大，畫什么，在畫之前就要想好，形成大局觀，慢慢形成對畫面的統籌把握的能力。給小朋友們更大更多自由發揮的空間，讓孩子們充滿自信，對繪畫產生興趣，讓他們愿意畫畫，有信心把自己的作品完成。在這期間，我要針對每個孩子們的情況進行一對一的引導，但不能過多干預到孩子們的創作。
三、教學的內容自然屬性
美術創作必然會涉及到畫什么的問題。這個年齡階段的孩子們想象力豐富，我們要用小朋友們熟悉的事情和物品來引導他們進入繪畫創作中，描繪自己身邊的東西，熟悉的東西，想要表達的東西。比方說放學路上、學校、車站等等，同時通過一個詞延生出更多的空間想象，讓孩子們產生更多的想像空間。如“家”這個字，可以引導孩子們想象他們自己生活的環境，里面的人物，自己的爸爸媽媽，還有自己生活的城市，美麗的家鄉等等。當然也要開拓孩子們的眼界，可以讓家長們在節假日里多帶孩子到兒童游樂場、動物園、公園等風景好的地方游玩，并進行寫生，讓孩子多感受自然，了解社會生活，豐富孩子的視野。放學回到家中，孩子們也可以憑借記憶把自己記憶中的、想表達的畫在紙上，進行繪畫創作。
四、繪畫的表現情感性
關鍵詞：高考美術培訓；藝術設計教育；文化素養；審美；創造力
近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。
一、高考美術培訓現狀
通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。
1．高考美術培訓機構經營無序性
面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。
2．高考美術培訓教學模式程式化
眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。
3．高考美術培訓課程內容單一化
目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。
針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。
4．高考美術培訓短期突擊速成化
2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。
二、對高等藝術設計教育的影響
1．文化素養薄弱
文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等。“如果一個人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。
在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。
2．缺乏想象力和創造力
現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。
羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現。”世間萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。
3．缺乏審美能力
通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。
三、結論
藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。
參考文獻
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針對這些現象，筆者認為，當前幼兒美術教育出現的問題主要表現在兩個方面：首先，家長的思想存在問題對幼兒而言，學什么是沒有什么判斷能力的，基本上是由家長說了算。如果家長的導向是正確的，那的確值得慶幸，但是大部分家長的思想和期望值都存在或多或少的問題。家長的問題：一是大部分家長對幼兒美術教育的認識不全面。在家長看來，學習美術就是讓孩子學畫畫，就是要通過學習讓他畫得像、畫得真實，卻又希望通過畫畫來提高孩子的想象能力。家長們用自己的眼光來審視孩子的畫面，當部分比較有新意的教師，引導孩子們隨著自己的意向畫出較有童趣的畫面時，家長們就在抱怨：白學了那么久，畫得什么也不像！殊不知正是這些“上帝”的要求，使得較有思想的教師也不敢大膽地教孩子，他們的生存也怕得罪“上帝”啊！家長的審美導向直接導致教師的錯誤教學方法。二是不顧孩子的興趣，盲目跟風學習。當部分家長看?
到別人的孩子在學畫畫，聽說幼兒美術教育可以提高孩子的想象能力和創造能力時，便不管孩子喜不喜歡畫畫，不管孩子有沒有這方面的天賦，就加入了幼兒學美術的熱潮，從而導致接受美術教育的幼兒人數倍增，而培訓效果甚微。其次，教師教學的方式方法存在問題市場是跟著需求在不斷地變化的。畢竟是各類培訓機構，不是義務教育機構，他們也要為自己的生存前后思量，孩子不知道什么，大人這個“上帝”卻不能得罪。于是，教師的教學方式、方法就明顯地脫離幼兒的年齡、心智發育特征。在培訓的課堂上，我們經常看到教師為了迎合家長們希望孩子畫得像的需求，總是事先畫好一幅畫，然后花大量的時間來講解畫面的制作過程和技法，甚至還現場表演整個畫面的繪畫過程，然后讓學生臨摹。實際上，這樣的教育方式中，教師包辦、代替了幼兒的認知過程，使幼兒忽略了自己的感受，久而久之，就喪失了對美的感受能力和對事務的認知能力，自然就無法培養其創造力和想象能力。臨摹的效果當然是很好的，可是一段時間以后，孩子們脫離了老師的范畫就什么都不會畫了，繪畫的思想也被禁錮在老師的一招一式中，也就是部分家長所說的“死畫'廣泛應用在幼兒美術培訓課堂上的這種技法式的傳授方法，對于高中和大學的以傳授技能為主的學習來說，確實是很好的教學方式。但是對于幼兒，這不能不說是誤人子弟的教法。正是這種教法，使得有些懂行的家長在抱怨：孩子沒上美術培訓班之前還比較有想象力，畫的東西還很有創意和童趣，可上了培訓班之后，只會畫死東西了！
作為占幼兒美術教育很大比重的培訓機構來說，該如何規范和監管，它自身又如何處理好生存發展和辦學質量的關系呢？這確實是左右為難的問題。筆者認為可以從以下幾方面進行調整和改進。
一、辦學主管部門應加強對培訓機構的監督
辦學主管部門應加強對各幼兒美術培訓機構的監管，對各培訓機構進行全面的資質審定，使其實行持證辦學，在辦學硬件上得到保障，教學人數實行小班化，師資隊伍實現持證上崗執教制度等。
大部分培訓機構為了籠絡生源，總是打著某某名師的旗幟，把學生連哄帶騙地招收來后，為了降低辦學成本，卻玩起了偷梁換柱的伎倆，聘用不夠格的低廉的工作人員，來濫竽充數地施教這種師資隊伍確實令人擔憂。早期美術教育雖然是低幼階段的教育，可是對教師的要求卻不能低。幼兒美術教育有特定的規律和要求。從教學法的角度來看，教幼兒學美術比教成人更難。教師除了精通美術技能外，更應該懂得教育孩子的方法。因此，幼兒美術教育應該由有水平，懂幼兒身心發展規律的教師任教因為這關系到孩子的一生。所以對混跡于幼兒美術教育隊伍中那些不合格的教師，要堅決清除，管理部門應嚴把培訓機構師資隊伍資格審查關。
二、培訓機構應幫助家長正確認識幼兒美術教育的特征
任何形式的教學改革，都首先要在觀念上認可，才能起到較好的效果，幼兒美術教育也同樣如此。由于孩子尚小，沒有正確的是非觀念，幼兒的教育則更多的是家長觀念的教育。學校的美術課，因為沒有功利因素的影響，課堂上老師可以自由地按照課標、按照幼兒發育特征和心智需求進行教學，出現的問題相對較少；而具有功利性的培訓機構，就不一樣了，他們為了吸納生源，無條件地按照家長們的需求，不斷更改和制定教學方式和方法，導致效果越來越差。
因此，筆者認為，各類培訓機構在對幼兒進行美術教育之前，應針對家長做關于幼兒美術教育目標和特點的培訓和介紹。使家長明白美術活動對幼兒和成人來說，意義完全不同。對成人來說，美術是一種高雅的藝術活動；對幼兒來說，美術是自我表現的一種方式。131家長們可能是各行業的專家、學者，但他們對幼兒美術教育的特點可能卻并不在行。讓家長們了解幼兒美術教育的特點，并提出針對幼兒年齡特點的美術教法和學法，不僅掃清了正常教學的攔路虎，更是保證了幼兒美術教育在教學方式和方法上，走上正確的道路。
三、培訓機構應監督教師準確把握教與學的關系
現實中，很多教師為了家長能看到自己喜歡的孩子的作品，在課堂上就以教師為主體來處理教學關系。他們總是事先畫好示范畫，在幼兒美術教學的課堂中，花大量的時間和精力講解作畫步驟和制作方法，然后親自動筆示范繪畫過程，最后讓學生跟著示范畫臨摹，就連使用什么顏色和造形都要求一模一樣，這種教學的后果是使學生思想僵硬、呆板；還有一部分教師覺得自己是以學生為主體來處理教學關系的，他們讓學生想畫什么就畫什么，自己則在一旁閑坐，放任自流，這樣不加以引導的教學，孩子也無法得到培養。
皮亞杰指出：所有的智力方面的工作都依賴于興趣。興趣是引起和保持注意的重要因素，人們對感興趣的事物，總是愉快地、主動地去探宄它。幼兒對美術感興趣的原因各有不同，有的說因為畫出的畫好看，有的說蠟筆的顏色很漂亮……美術不僅僅只有繪畫，而是由多種形式組成，從幼兒興趣入手因材施教才能讓幼兒接受和喜歡不同的美術形式，才有利于對幼兒的美術教育以及幼兒自身美術的全面發展。
因此，筆者認為，在幼兒美術教育中，應從不同的切入點對幼兒進行引導、始終堅持以學生為主體、教師為引導的教學關系，把發揮幼兒的創造性放在首位，不偏重知識、技能的傳授，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽表現自己的思想感情。要走出傳統的教學方式，改變傳統的運用范例、示范、和講解的由老師單向傳授知識技能的方法，運用引導、發現、討論、思考等方法，重視創造性思維的培養。本著興趣是美術活動的前提，觀察是美術活動的基礎，想象是美術活動的核心，情感是美術活動的靈魂，技能是美術活動的手段的指導思想，充分調動孩子們的自主選擇的興趣和能力，在不同材料和畫種上，因勢利導。這才是符合幼兒心理感受和智力發育的教學關系。
四、培訓機構應減弱功利心，正確處理“即時效應”與“終身發展”的關系
培訓機構要樹立自己的形象，必須樹立優秀典型。他們所樹的典型往往是：能在很短的學習時間內，讓學習者取得可見的成績，這種急于求成的短期技法式教學所形成的“即時效應”是可以蒙蔽不少家長的。但是，筆者認為，培訓機構應減弱功利心，正確處理“即時效應”與“終身發展”的關系。
“無論何種技術，其應用不應該是為技術而技術，而應該以促進藝術學習成功與否，以學生達到藝術的和智慧的目標如何來衡量。技術的目標不在于學生使用某特定技術的程度如何，而應該以增進學生在豐富的新資源和新信息中融會貫通和建構新意義的能力為宗旨。其有效的成果應該表現在學生對技術手段、藝術技法和藝術追求之間關系的透徹理解。
幼兒的美術主要分為繪畫（命題畫、意愿畫、裝飾畫），手工(紙工、泥工、自制玩具)，美術欣賞三大類。藝術和哲學作為一個整體是愛因斯坦一生的重要支柱，他一再強調：“想象力比知識更重要。藝術的想象力，往往刺激科學所必需的想象力，因為兩者都是創造性活動。幼兒美術教育是為了讓幼兒能充分發揮自己的想象，在這片自由的天地里，畫出（做出）屬于自己的東西，而不是為了短暫的掌握某種技法去贏得各種證書。“創造力的培養是學前兒童美術教育的中心內容。美術教育以其特有的藝術形象感染著學前兒童，不僅能陶冶幼兒美的情操，而且對發展幼兒的想像力、創造力起著重要的作用。當創造能力和想象能力培養起來后，對孩子未來的專業以及人生的發展都是不可估量的。
1、學習了怎樣觀課與議課？什么是觀課與議課？怎樣進行觀課與議課？
2、如何授課？每位教師準備了一堂精品課。我們觀課、議課。
3、交流了教學工作中存在的各種問題。
通過這樣的培訓，我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。雖然培訓的時間不是很長，但讓我受益匪淺。
從去年9月份上崗，到今年6月份工作了一學年的我，接觸到了新的領導，接觸到了新的同事。一年的工作下來，有快樂也有煩惱。在這一年當中，我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生，中高段的學生們相對于低段來說長大了許多，和他們的課堂對話也總有意想不到的話語，和他們在一起有很多的快樂，有時會和他們開點小玩笑，課堂也活躍了起來。關于課堂，作為美術教師，我覺得只有讓學生動起來，想象力才會被激發。但是有時候，小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。有的班級孩子自控能力太差，我在這個班的課堂管理上也沒了方法。想了很多的辦法，確實讓我很苦惱。有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。所以，我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。
在一年的工作時間里，在教學管理方面和教學方面，都會遇到各種各樣的問題。這個暑假的三天培訓，在美術教學上給予了我很多的幫助。從近五年新招聘的美術教師的授課當中，都讓我感覺了一個共同點---實在。每個人的教學都或多或少的不一樣，正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹，比較穩重。而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中，將自己的教學風格貫穿于美術課之中。
每位老師都是提前精心準備了自己的講課。教學步驟清晰明了。從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評，以及教師的點評都很認真。課程設置都非常的流暢。我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態度，認真對待課堂，我覺得作為一名老師這點很重要。
這三天的培訓，我體會到了很多：
1、一節美術課其實很簡單，只要你思路清晰，把知識點講給大家，剩下的更多的時間留給學生實踐。這樣才能做到以學生為主。比如四年級下冊的《靜物一家》，我在講這課的時候講的很復雜，效果也不佳。但聽了張慧君老師講的這節課，我覺得她用了彩色實物圖案，磁紙，通過讓學生拼擺的方式把這節課的重點拼擺景物的問題給解決了，既簡單明了學生們又喜歡。很值得我學習。不需要你去想多少的教學花樣，只要直接明了，吸引學生們的興趣，學生們自己動手完成情況良好，這節課你就算成功了。
2、有時教師的課堂提問時間過多，例如：長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上，而不是給他們更多的時間來思考、發揮想象力和真正動手做作品。我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手，而不是只是嘴巴上的回答。光說這樣的做法對開發學生想象力和培養創造力沒有任何好處。
3、培訓的老師很多，但最后下來我發現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。我講課結束后，韓老師指出我的不足之處，接下來的優質課講課我做了板畫，但是發現自己的簡筆畫基本功不是很好，黑板上的板畫構圖上不合理，畫的不好。我想老師畫得不好，學生一定不會信服于這位美術教師，所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。
4、教師示范太完整
教師板畫固然重要，但是教師過多的的示范，造成了先入為主的印象，也減少了給學生想象和創造的空間。比如：我們美術教師花費了大量的時間，在黑板上完整地畫了一個狗的形狀，而后的學生作業居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。這樣的示范是適得其反，教師雖然很認真，但是結果卻禁錮住了他們的思維。我自己在授課過程中也存在這樣的問題。暑假這個培訓，和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題，大家都有同感。我們以后得在板畫方面得注意了，板畫只是引導孩子們，而不是局限于板畫這幅畫。我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。
5、美術課堂雖然是畫畫，但是不管在漢字上，還是言語上都非常的重要。普通話必須標準，文字的筆順必須正確。很感謝老師們為我指出錯誤的地方。讓我今后更加注意細節的地方。
幼兒園美術教學培訓心得
東城幼兒園徐繼燕
2012年10月14日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。
一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。
幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。
二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。
在幼兒園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個"范本"和固定模式、過于強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢于創造、勇于創新的精神。
在今后工作中，我們要創設寬松的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。
創設別開生面、富有情趣的教學氛圍,激發學生的興趣和愿望。學生的學習興趣、學習的積極性往往是在輕松、愉悅的課堂氛圍中產生,輕松、愉悅的環境會使人產生良好的心情,好的心情就會帶來繪畫的靈感,必然就會畫出優秀的作品。比如在教學《多彩的校園生活之校園伙伴》一課時，教師精心設計教學課件,在音樂聲中,通過一系列畫面把豐富多彩的生活場景展現給學生,讓他們置身于有聲,有色、有情、有景的氛圍中，當學生被身邊小伙伴的各種生活狀態以及形態各異的動態所吸引的時候，學生的學習興趣被激活了,然后作為教師的我們就可以趁機轉入正題:“你能把看到的小伙伴們的動態畫下來嗎?”通過多媒體的形、光、色、聲等多種功能作用于學生感官,不僅能吸引學生的注意力,激發求知欲,而且調動了學生的積極性,激活學生內在的興奮點,促進學生主動學習,盡情發揮,大膽繪制,呈現最佳學習狀態。
興趣是最好的老師,沒有興趣的美術課是閉塞的泥潭,豪無生氣的。因此,在課堂上,我們教師在傳授美術基礎知識、基本技能時,還要給學生提供一片繪畫的藍天,激發學生學習美術的興趣,力求在課堂教學中能做到“課伊始,趣亦生;課正行,趣亦濃;課已止,趣猶存”,這樣才能適應時展的需求,才能使學生有所得、有所獲。當然在引導學生興趣的方法是多種多樣的,需要我們美術教師去創新,去發現。
美術教育在學生的情商培養方面有著獨特的作用和自身的優勢。美術是一種情感藝術，美術教育需要情商培養，在美術教育中培養情商是促進學生全面發展的需要，也是美術教育適應社會文明進步的需要。本文主要是對美術教育中與學生行為相關的情商因素及它對學生成長的影響作出初淺的論述，希望起到拋磚引玉的作用，使更多的教育工作者都來關注學生的情商培養。
二、美術教育中學生的情商因素。
人們在客觀事物對其是否符合自己主觀需要作出反映的時候，總會產生一定的情感傾向，這些不同的反映受到人的情商因素的影響，它是人們對客觀事物是否符合其維持個體和社會生存發展的需要所產生的不同態度的主觀體驗。在美術教育中，學生對作品不同的體驗和主觀反映，是學生獲得心靈陶冶和學習動力的基礎。情商，被稱作是人的一種心靈力量，人的一種為人的涵養，也被視作人的性格的因素。情商包含了人自我情緒控制的能力、建立良好人際關系的心理品質，培養自我激勵的心靈動力，它是以人們對某一客觀事物能否滿足其需要為中介。而美術教育的獨到之處就在于美術教育是最能容易滿足人的情感需要的藝術教育。學生在美術教育的陶冶過程，實際上也是學生實現其自我完善的過程，是促進學生心理品質的行成與發展的過程，也是人的精神需要與實現自我價值的體驗過程。在美術教育教學及美術活動中，影響學生的自我發展和自我完善的情商因素包括：學生對自然環境及藝術氛圍的心理傾向，學生對藝術作品的辨析能力和自我情緒的控制能力，學生在美術活動中進行藝術的心理適應能力和人與人之間相互協作的處世能力，這些情商因素始終影響著學生個人素質的成。
三、美術教育中注重學生的情商培養。
人在其自身的發展過程中不僅有人的物質需要，還有人的精神需要，滿足學生合理的精神需要有利于學生身心的健康發展。人們在生活中需要藝術，也因為有了藝術生活才變得美麗，美術教育是幫助學生發現美、感受美、創造美重要手段，是陶冶學生情操，實施美育的重要組成部分。美術教育實際上也是一種情感教育，重視學生的情商培養，是美術教育適應教育“以人為本”的要求，滿足學生獲得自我發展和自我完善的要求，服務于學生未來生存與發展的需要。重視情商培養，是滿足學生心理需要的教育，是有利于學生素質“內在性”特征“內化”的教育。人的認識過程是產生情感的前提和基礎，同時人的情感對人的認識過程有動力作用，美術教育的形象性、直觀性最能適應少年兒童的心理特點和認識需要，最能容易使學生獲取情感體驗，并使之轉化為學生的內部動力。
因此，美術教育如果脫離兒童心理需要也就是缺乏情商的美術教育，富有情商的美術教育能幫助學生獲得將先天的基礎實現后天的成就的內因動力，能培養學生去熱愛自然、熱愛生活，關愛他人。如一幅環保內容的繪畫，能讓一些學生產生某種激情和沖動，產生對保護環境的某種欲望和責任感。因此，從某種意義上講，富有情商的美術教育也是一種德育手段，它還能幫助學生克服自身先天的不足，去謀求自身最大可能的發展，“神筆馬良”、“達芬奇畫蛋”等在學生良好心理品質的行成過程中起了積極的作用。
重視情商培養的美術教育，是體現學生的素質“發展性”特征的教育。“人的素質，不論是先天的，還是后天的；不論是身體素質，還是精神素質，都是可變的。”后天因素在人的素質形成中，人的情感發揮了極為重要的作用，在美術教育中注意學生的情商培養，能使學生增強對周圍事物的興趣，有利于學生進行積極的觀察和體驗，從而激發學習的欲望，獲取學習的樂趣，增強學習的動機；美術教育中學生的積極參與，能幫助學生去感受美、發現美、欣賞美、表現美的能力，有利于學生在學習和生活中不斷調節和控制自己的情緒，促進學生形成良好的心理品質；美術教育為學生提供了廣闊的表現空間，能激發學生積極情感的美術教育有利于學生積極觀察、積極想象、積極表現，從面培養學生的創造性思維，提高動手能力，為學生將來的可持續發展打下良好基礎。
四、知情結合，情意交替，全面提高學生的素質。
1．知情結合。即在美術教學中培養學生的作畫知識技能與激發其繪畫愿望相結合。如每節課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在基本技能訓練的基礎上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。
關鍵詞：骨干；培訓；對策
一、當前中小學美術骨干教師存在的問題
1.培訓課程內容無法跟上教育發展步伐，沒有針對受訓教師背景而開展
當前教育改革需適應社會發展的節奏，也要求骨干教師培訓內容應從提高骨干教師專業素養出發，有針對性地安排長期和短期培訓規劃。培訓指導老師雖然學術理論學術理論水平高、知識面寬、信息量大，但缺乏實際的中小學美術教育實踐經驗，加上受訓的時間短，難以面面俱到。而受訓的老師，普遍是中小美術教育行業的佼佼者，他們已經對本學科的教學有獨特的見解，形成了自己的教學方式方法，如果授課專家所授理論缺乏針對性和實效性，受訓老師就會感到厭煩，如此形成的循環，必然導致骨干教師培訓流于形式。
2.培訓方式單一，培訓者和受訓者缺乏交流互動，學習型組織氛圍不濃
骨干教師校外集中培訓幾乎以課堂講座形式完成，可以在短時間對骨干教師進行集中受訓，組織形式也簡單方便。然而中小學美術骨干教師已具有多年的教學工作經驗，他們希望獲得提升的培訓形式不止是講座形式的示范和指導。但當前中小學美術骨干教師的培訓形式仍以專題性講座為主要手段。而案例分析、研討交流和觀摩考察所占的比例仍很小，這種專家講授，教師在臺下揣摩的模式，專家的幻燈片看似是最新的先進教育教學理念，但實際上是一種單向式的灌輸，因為講課者的線索是以自己的授課思維展開的，無暇顧及聽課者的接受和參與程度，對骨干教師已有的經驗、創造性和行動能力關注不夠，受訓教師沒有真正融入培訓活動。
3.培訓師資水平參差不齊，優秀一線美術教師較少
培訓教師往往根據培訓目標來選定培訓內容并開展培訓。在培訓中，他們直接與骨干教師面對面交流，是骨干教師接觸時間最長的人。然而，在當前開展的骨干教師培訓中，師資主要集中在教育理論家和學科專家兩種類型，骨干教師培訓由相關的培訓院校承擔，作為培訓院校的教師理論家和學科專家自然成了師資主力，從而忽略了優秀一線教師的參與。而優秀一線美術教師長期從事美術教育實踐，從某種角度上來說要比教育理論家和學科專家更了解骨干教師需要什么。
4.培訓前缺乏課程需求調查，培訓計劃缺乏需求調研
中小學美術骨干教師培訓應該是一項有計劃、有目的、有步驟的循環性活動。而教育體制的行政化導致，中小學美術骨干教師培訓成了教師繼續教育的形象工程，培訓由教育局聯系高校專家，同時以行政命令的形式分配到各學校，由各校再選派教師參加。培訓計劃的制定，考慮宏觀層面的內容顯然最多，單方面以教學能力和專業素質的提升來解決教師專業發展，而忽視了教師個體的“心理素質”因素。
二、針對當前中小學美術骨干教師存在的問題，提出以下對策與建議
1.在培訓內容方面
（1）應針對受訓教師背景而開展，做好培訓前的需求調研
高質量的美術骨干教師培訓，應該建立在有效的訓前分析基礎之上。中小學美術骨干教師培訓的反饋機制應當及時迅速。培訓的實施部門要把培訓過程和培訓后的狀態信息動態地反饋給培訓主管部門、培訓管理決策者。反饋要保證骨干教師到施訓者的信息網絡機制通暢，可采取座談方式或者問卷調查形式。同時也保證訓后的骨干任職教師學校到骨干教師培訓管理機構的反饋網絡通暢，培訓管理機構收集反饋信息后，即可對培訓目標、培訓計劃作出適當調整，形成中小學美術骨干教師培訓的良性循環。
（2）注重教育教學觀念和方法的更新，做好美術學科相關知識與技能的補充和提高
新時期教育規劃綱要的出臺，是教育行為開展的先導，正確的教育觀念能引領培訓者開拓思維、率先示范，吸引骨干教師好學上進、反思研究、努力提升，從而獲得更實效的培訓結果。中小學美術骨干教師不同于一般的學歷補償教育或更新性的專題教師培訓，作為一種發展性的教師培訓，在解決骨干教師更新舊的教育觀念、理論知識的同時，更重要的是讓骨干教師形成一種自我反思和自我發展的慣性思維，使他們的綜合素質獲得提高。
（3）關注受訓教師心理素質內容板塊，側重受訓教師教育科研能力的培養
受訓骨干教師的發展應該包括他們的身心成熟，作為骨干教師不僅應該是學校教育教學實踐的中堅，還是學校教育發展的“抗壓大員”。在調查中發現，中小學美術骨干教師的心理素質在培訓中往往成為最為弱化的一項，這與骨干教師培訓效果的其他能力提高形成了反差。所以，在骨干教師培訓中，應當注重骨干教師的心理素養提高，教育行政部門和培訓學院應當在課程規劃中滲入心理素質提高培訓項目，使受訓骨干教師發展全面有效。
（4）注重現代信息技術和多媒體方面的內容
當前中小學美術骨干教師培訓應著眼于優化和提升骨干教師開展素質教育能力這一宏觀取向。并以這一取向作為培訓精神，精選充分反映先進教育思想、教育理論，并結合教育實踐，展開學以致用的培訓。
2.在培訓方式方面
（1）運用多樣化教學形式，促進師生交流互動，增強培訓效果
美術骨干教師培訓形式選擇，將直接影響到培訓效果。當前中小學美術骨干教師的培訓仍以專題講授為主。因此，在骨干教師培訓形式選擇上，要改變傳統的“師本位”單向講授形式，轉向師生交流互動，強調以受訓教師自主學習和研修為主。開設講座往往是骨干教師集中培訓的最高效形式，但開設講座的內容往往由專家自定，為了保證專題講座不流于形式，培訓專家應預先調研，深入一線，精心編選菜單，讓受訓教師有更大選擇余地，促進培訓效果提升。同時，實行動態的觀摩考察是培訓理論聯系實踐的最佳方式之一，動態的觀摩考察包括到相關名校、美術學科示范學校進行考察，受訓教師在教學情境中理解新課程理念，感悟教材的豐富性和延展性，并自我反思，找出一條適合自己教學施展的路徑。通過專題菜單獲得理論提升，動態觀摩考察獲得感性體驗，兩者相結合可使培訓效果相得益彰。
（2）因材施教，根據中小學美術骨干教師的成長特點，采取相應的培訓策略
發展期的中小學美術骨干教師，在學校具有骨干地位，對他們的培訓要突出重點：促進骨干教師形成開放性、動態發展的知識結構；促進骨干教師敢于進行教育改革的教育理論提升；促進骨干教師形成教育實踐反思習慣，學會自我經驗上升理論，并豐富發展。
3.在培訓師資方面
（1）提高施訓者的素質
培訓者在制訂培訓課程目標，選定培訓內容和確定培訓方式方面都是全程負責或者參與的。在培訓中，他們有的是實施者，直接面對受訓教師，是骨干教師專業發展的引路人。
（2）增加優秀一線美術教師師資
優秀一線美術教師長期從事美術教育實踐，從某種角度上來說要比教育理論家和學科專家更了解骨干教師需要什么，因此，應該充分發揮優秀一線美術教師的帶頭作用，以一引群，發揮他們的示范性和輻射性作用。
4.在培訓時間方面
（1）適當延長技能培訓時間
美術知識與技能（包括美術學科發展現狀、美學理論、美術史知識和構圖知識、色彩知識）方面的學習有其自身的規律，一般講座型的時間安排只能是蜻蜓點水，無法滿足培訓內容的開展，也達不到實際的培訓效果。
（2）根據受訓教師工作安排，協調培訓時間
中小學美術骨干教師有其自身的工作特點，往往是在某一階段工作繁多，某一階段工作空閑，因此，要充分考慮受訓中小學美術骨干教師群體的假期和工作安排，做好溝通，協調好培訓時間。
參考文獻：
學校放假了，終于可以輕松了，可是沒幾天，離開了教室，離開了學生，這心里還真有點空，沒底。現代社會進步這么快，只看眼前不思進取是一定會被社會淘汰的，光靠吃老本是行不通的。自從接到了“國培計劃——中小學教師遠程教育培訓項目”的學習通知，我這心里終于有了著落，并對這種培訓形式很感興趣。通過觀看專家講座、答疑，大家一起討論交流等學習方式的學習，我真是受益匪淺，對以往一些困惑的問題，在這次學習中都找到了答案。
我從1996年參加工作，一直擔任學校的美術教學工作，由于教的時間長了一些，工作熱情已經大不如當初了，舉個例子以前準備一節課，我會從課堂的各個環節來考慮，不僅僅只講授課本上的內容，并且拓展的非常廣泛，學生對此非常感興趣，常常積極參與，進行嘗試。但是現在由于已經是講過一、兩個循環的課程了，有些課程就憑著經驗來，對學生素質、社會發展狀況，不于考慮，沒有作到與時俱進。還有情境教學的設計，單一情境，在多個類型課程中設計應用，課堂效果并不理想。通過李吉林教授對情境教育特質及其獨特優勢的講解，我深深的認識到一堂優秀的課堂教學設計是多么重要啊！當我再次設計課堂情境時因課而定、因人而設、因情而導。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大片莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富。且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
在這次學習中網上遠程培訓也為我們全省的美術教師搭建了一個交流的平臺，我們之間相互討論、交流、互相學習，對在教學中出現的問題提供了不同的解決方案。真是
八仙過海，各顯神通啊！我們一致希望這樣的培訓多舉辦一些，讓我們這些農村教師能夠不用走出深山，也能和專家、同行們多學習多進步，為縮短城鄉學生素質的差距獻出自己的微薄之力。
一、教學技能的培養依賴于學科專業能力的提高
美術教育專業的學生要想提高教學技能，首先要提高自己的學科專業能力——專業知識與專業技能，掌握盡可能多的美術史知識、美學原理，踏踏實實地學好每一門專業課，提高自己的專業技能，讓自己有更多優秀的作品，在上課前找到更多有意思的相關知識，才能讓學生對自己充滿敬意，自己指導學生時也會輕松自如。
大多數師范類學校的美術教育課程設置都會借鑒非師范美術類專業的課程安排，與非師范類美術專業相差不大，缺少美術專業與教學法的融合，缺少針對性。因此美術教育類專業的學生畢業后的教學基本功，如簡筆畫、美術字、黑板報、教學掛圖制作等方面相對較弱，上學時學到的技能與實際教學能夠結合的比較少。同時，美術教育類專業的學生存在見習、實習時間短的問題，尤其是實習，基本上都是校內實習，校外實習一般都安排在最后一學期，由學生自己安排，很多學生找不到實習單位或者不想去實習，最后只是找個單位蓋個章來應付。
這些問題應該引起學校的重視，美教專業教學應該注重專業特征，在美術專業基礎課中，加入更多的適合小學生教育的如美化校園、裝飾教室、櫥窗海報之類的內容，加入教師的指導，讓每名學生都有機會參與。另外，學校應該對實習作統一的安排，對實習做出更加細致的要求，安排人員監管。
二、小學美術教育專業學生說課能力的培養
對于師范類美術專業學生來說，語言表達能力是必須鍛煉的。教師在教學過程中，需要將自己的教學方式傳授給學生，既要使用專業的概念與術語，又要使這些術語簡單易懂，與實際操作相聯系，盡量不用過于死板的概念解釋美術類的專業術語，而應該用通俗的、便于理解的語言進行講解，每節課盡量能夠教授學生一個專業術語，例如素描、線描、速寫、油畫、國畫等。小學生課堂有其特殊性，教師的語言表達更加需要技巧，要控制自己的語調高低、語速快慢，合理控制講課時間與實踐時間、教師示范時間與學生制作時間的分配。
一般師范類院校會為教育類學生舉辦說課比賽、演講比賽等，但美教專業的學生很少參加，原因有兩個，第一，認為自己是技能類學生，本專業的教師也不太重視培養學生的說課能力；第二，就算參加，也很少能比得上中文類或者其他教育類專業的學生。針對這個現象，美術教育系應該組織學生觀摩學校優秀說課選手的比賽，并且組織小范圍的說課，給學生更多的學習與展示的機會。
三、提高編寫教案與課件的能力
組織教學需要很多課前的準備，編寫教案與課件是其中的重要環節，這需要教師查閱很多資料，了解小學教育學科發展的動態。編寫教案與課件是師范生十分重要的基本功，是培養教學技能的重要手段。長期以來，美術教育專業的學生缺少了這一部分的學習，對編寫教案與課件不夠重視。提高學生編寫教案的能力，可從以下幾點入手：第一，教師要求學生寫詳案，讓學生選擇小學教材的某一課，根據課程標準和小學生的情況編寫教案；第二，教師參照網上優秀教案，對學生做完的教案進行評選，旨在指導學生如何編寫條理性強、科學有序的教案；第三，是學校邀請當地優秀的小學教師親臨指導，以便學生吸取一線教師的經驗。四、注重創新性教學思想布盧姆將技能領域的教育目標從低到高共分為七級，最高級就是創新。美術教育通過對學生創造性的鼓勵、培養，必然會使學生形成一種創造意識，一旦這種創造意識形成，就會成為心理定勢，滲透到學生生活的方方面面，使他們具有與眾不同的想法和思維。
一、轉變角色，認真進入學習狀態。
此次培訓的內容從造型表現、設計應用、審美鑒賞，課程資源多個方面進行了專業具體的指導。包括中國畫、書法、兒童畫、陶藝、手工制作、版畫、攝影、烙畫等的教學技巧，優秀課例欣賞等。在開班儀式上，省項目辦的專家領導對全體學員寄予了殷切希望。這鼓舞了我們要把握機遇，努力學習。
在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真觀摩，做了大量作品收集。我們與名師對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。教師的“那桶水”，已是杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養
二、聆聽講座，提升自己。
在培訓中，我聆聽了許多專家的講座。他們結合自身的體會，以豐富的知識內涵對美術技能技法方面進行精辟的闡述，撥開了我在教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。
來自博興教研室的閆若飛老師用自己親身的經歷，闡述了專業教師快速成長的經歷，怎樣從一名合格教師到優秀教師到名師，最后成為一名卓越的教師的成長歷程，感人至深，觸動了大家的心靈，許多老師都被感動的熱淚盈眶。
來自鄒平一中的田慶華老師睿智的觀點、精辟的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。讓學員們盡情作畫，現場一對一的指導，讓我們在佩服老師繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態度所折服。
來自我們沂水的志愿者沂水實驗二小的劉永剛老師講授了書法的創作與欣賞，使我們不僅欣賞了優秀的書法作品還了解了書法的各種書體，傳統的繼承與發揚，現代書者的風格風范。趙玉龍老師的寫意花鳥畫創作，邊講邊示范，他用嫻熟的筆墨以及在對構圖形式靈活應用的基礎上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握游刃有余。
齊魯師范學院的宋新剛書記給我們講授了攝影美學，使我對于攝影 的理解發生了很大的變化；更重要的是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現出了一種大師的風范。另外宋書記還近距離地和參加培訓的教師進行交流，了解一線教師工作中的困惑并幫助指點迷津，親自為學員們拍攝，他平易近人的態度使人倍感溫暖，兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神著實令我敬佩。
另外，我們還分組進行了大量的手工制作，用太空泥做了許多漂亮的多肉植物，用報紙毛線等日常的舊物利用使它們變成了一件件精美的藝術品，在幾位老師的指導下，我們每位學員每次都上交了滿意的作業，有了很大的收獲，在寫生期間，雖然感覺筆觸生疏，但是在老師的指導下在學員相互的交流中，我的繪畫技法得到了很大程度的提高。
三、拓寬視野，更新觀念。
能參加這樣的培訓學習，是領導和老師們對自己以前工作的肯定和認定，大家對我寄予了厚望。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，我不僅要改變那種傳統的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業的信念。 在培訓將要結束時， 第二實驗中學的工作人員在有限的條件下為我們全縣培訓美術教師布置了展廳，進行了書法、中國畫、水粉水彩版畫等作品的交流展出。這一次的展出把我們的此次學習推向了，每幅作品角落都凝聚著老師們的心血和智慧，帶給了我們一場視覺的盛宴，我的兩幅國畫和剪紙作品也受到了專家和同行的一致好評！
關鍵詞：校外兒童培訓機構 美術教育 發展方向
當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：
1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。
四、結語
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。
參考文獻：
[1]夏紅專．校外少兒美術教育的喜與憂[J]．中國美術教育，1994，（5）．
