時間：2022-07-04 13:07:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文學教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
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主管單位：湖北省新聞出版局
主辦單位：湖北省新聞出版局;華中師范大學
出版周期：月刊
出版地址：湖北省武漢市
語
種：中文
開
本：16開
國際刊號：1672-3996
國內刊號：42-1768/I
郵發代號：38-423
發行范圍：國內外統一發行
創刊時間：2005
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關鍵詞：素質教育 文學教育
一.素質教育與應試教育的概念及區別闡釋
最早提出素質教育這個概念是在上世紀80年代，當時的教育部副部長柳斌曾說過，面向21世紀，基礎教育的緊迫任務應該是從傳統的應試教育轉移到全面的素質教育上來。長期以來，人們對于素質教育的認識并不是十分清晰，對于素質教育下，應該怎樣實施各方面的教育，即方方面面的因素不是很明了。經過了將近二十年的探討，反思傳統應試教育的弊端，結合國內外教育的優勢長處，大致有了一個認識較為一致的概念。
素質教育就是根據人和社會實際發展的需要，以全面提高所有學生的基本素質為根本目的，以尊重學生個性發展，注重開發人的身心潛能、智能，培養學生的創造性思維能力和創新能力，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。
素質教育注重的是對人尤其是中小學生內在素質，即對世界、外在環境、人生的看法意義，包括對學生世界觀、人生觀、價值觀的培養，注重對于學生審美情操的培養，也即學生對于美的欣賞，心態的培養。
而傳統的應試教育，則是忽略學生個性成長及全面發展的需要，一切以升學為目的，完全以考試分數作為評價學生優劣的標準，在具體教育實踐中，偏離受教育者群體和社會發展的實際需要，純粹為應付考試、爭取高分和片面追求升學率的一種教育模式。
二.目前中小學文學教育現狀分析
語文是中國文化重要的組成部分，語文學科的重要特點就是工具性和人文性的統一。語文學科不僅應該是作為一種交流工具、交流能力的培養，更重要的是關注人的文化構成和人格的培養，以減少和避免當今社會越來越嚴重的人性扭曲、物欲泛濫、精神迷失、人文關懷淡薄和行為方式失范等日趨嚴重的問題。
在目前應試教育還廣泛存在的情況下，文學教育主要有以下方面的表現：中小學語文教育過于重視對語言知識的傳授和學習，而忽視對學生人文性和審美性基本特征文學教育。在平常的課堂上，主要是以發展學生的認知能力為目的，偏重于對知識和認知技能的訓練和學習，忽略學生對文學情感能力的把握，忽略了對教師和學生個體情感素養的培養，形成了重技術、輕情感，重理性、輕人文關懷，重分析、輕領悟的不良方向。這種教育方式把本來充滿自然美、人性美的幽默趣味的文學作品變成了支離破碎的段落分析、段落大意總結、文章主題分析、中心思想的總結以及課后習題的練習背誦，這一切都是為了一張試卷，為了一個分數。
三.在素質教育背景下對文學教育的要求
最近幾年，隨著國家和地方對素質教育的重視，不同的地方也對素質教育的實施進行了卓有成效的嘗試，國家也適時出臺了新課標。與往常不同，新課標注重從“知識和能力”、“過程和方法”、“情感態度和價值觀”三個方面來組織課程教學。具體到培養目標的制定、課程教材內容的編寫、教師的備課、課堂的組織教學以及課后的反思反饋等各個環節都做出了一系列的變革。中小學語文課程的功能主要是培養學生的全面發展、綜合素質的提高，主要就是提高學生的語文素養，注重語文應用、審美與探究分析的培養，并且要培養學生的民族精神、民族創造力和凝聚力。從這種方式可以看出來，我們的中小學語文教學，語文教師應該改變語文教學觀念，更新培養教學方式方法才能適應新的需要。
（一）新課改視野下語文教學的要求
1.文學教學觀念的更新。
首先語文學科應該淡化工具性注重人文性。傳統的教學已經過于重視對語文學科工具性、技能性的強調，無論是在學科內容、教學方式、以及考核制定上都注重對學生知識技能的培養。所以，新課改應該從提高學生的語言應用水平為主要目的提升到以“培養學生培養學生人文素養，增強文化內涵和時代精神”為目標的語文教學。經過了小學、初中階段的學習訓練，學生進入高中，學生的思考能力和審美能力也有一定的基礎，因此，語文教學應該幫助他們解決“人之所以為人”之類關于人文思考的問題。文學的教育是情感和審美的教育，應該培養學生發現美的眼睛，去發現生活中的美，并且在生活學習中去向“美”看齊，在這個過程中讓他們情感得以凈化、精神境界得以提升、智慧得以啟迪、修養得以質變。
其次要強調對學生文學素養的培養。文學素養的培養主要體現在學生全面素質的提高包括學生語文知識、自主學習能力、創新能力、審美能力等。語文教學不應該只是字詞句、段篇章的分析能力的掌握，而應該轉變為對語言積累語感能力的培養，還要強調對學生文化素養、人生價值觀態度的培養，只有這樣才能促進學生個體全面發展，也才能滿足社會對學生的需要。
同時，還要注重對學生審美能力的培養。文學教育要通過引導學生對文本進行分析、進行聯想想象，與作家進行對話，進一步思考關于人生、生活、美，只有這樣才能培養學生的審美情操和審美價值觀。
2.對中文教師提出新的要求
在素質教育背景下，新課改做出了進一步的嘗試，但是，既然是改革就有很多不確定性，反映到教學中，就是教學目標、教學對象、教學內容、教學方式、教學評價等。教學目標不確定，主要體現在知識、能力、態度、情感、價值觀方面，呈現多元性不確定性。教學內容不確定，就是在新課改中，教學內容教材上，已經不局限于教材所選的課文，而是更加注重于學生課外的閱讀，這也是重要的內容。教學方式的不確定，就是傳統的老師教學生聽的方式必須改變，而要以學生為中心，突出學生的主體性，課堂設置就應該圍繞學生學習這個主題，自然這也給教師提出了更高的要求。教學評價上，評價標準的取向，對于文學教育成敗起到關鍵作用，改變傳統的唯分數重的取向，而改為注重學生全面素質提高。
教師在各種不確定的因素下，就更應該加強自身素質的提高，在課前教學方案的設計備課，教學過程中師生交往互動，以及課后組織教學效果的上都應該充分尊重學生自主性。教師應該從“導師”和領導者的角色定位轉化成和學生平等交流的合作者。
同時，教師應該適應信息時代的要求，實現角色的轉變。現代社會，學生的個體自主性越來越強，如何針對學生的個性和差異性開展教學，充分利用現代多媒體，信息技術等先進的媒介來為自己的教學服務。現代網絡越來越發達，教師應該抓緊時間，利用一切可能來抓緊充電，補充知識。
（二）素質教育背景下文學教育應該注重審美教育與人文教育
文學作品具有以情感人、飽含美學的特點，對于處于人生觀發展的關鍵時期的中小學生的發展有非常重要的作用。我們必須充分認識到文學教育對學生人生、審美、人文性培養的重要意義。具體來說，有以下幾點：
文學教育應該適應現實時代的發展需要，充分利用文學作品的形式，來培養學生的審美體驗和對傳統文化的認識熏陶，使學生的素質得到發展，人格得以提升。舉例來說，詩歌作為一種飽含作者感情，體現自然美或者人性美或者對于人生境界、歷史滄桑的藝術形式，如果能充分利用，讓學生通過詩歌的學習來加深對祖國傳統文化的認識和熱愛，加深對古代詩人情感、美育的認識接受，那么對于學生的人文情感、審美情操以及人生價值觀的養成都具有不可比擬的重要作用。
文學教育的內容本身就具有很高的審美價值，因此，教師在布置審美情景、引導學生進入審美境界的過程，發揮著一種非常重要的中介作用。所以說，教師在教學過程中，應該摒棄照本宣科式的填鴨式教學方式，放棄那種一成不變無動于衷的教學語言，在教學法、教學語言、板書設計、以及師生之間雙邊互動方面應該刻意多加研究，爭取能積極利用各種加強學生人文感培養學生審美感審美能力的機會。
文學教育的另一個重要途徑就是讓學生擴大視野，鼓勵學生多多閱讀，充分利用報紙、雜志、書籍、電視、廣播、標語等各種文學信息走近學生，讓學生走出課堂，走進校園、社區、社會，去學習鮮活的社會生活實踐。這對于學生體會社會，培養審美具有很重要的作用。
四.總結與展望
新世紀已經十年有余，素質教育也取得了長足的發展，雖然依然還有諸多的問題，但是這個趨勢是不可阻擋的。文學教育在對學生全面綜合素質的培養中所起的作用也是深受認同的。文學教育不僅應該承擔向學生傳授語言知識、文學知識和交流技巧，使學生能嫻熟的運用祖國語言文字有藝術的表現個體生命的各種見解，更重要的是應該通過這種載體，進一步培養發展學生內在的全面的素質，培養學生正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也是素質教育對我們所有教育工作者的要求，也是我們的責任。
參考文獻：
[1]王志生《新課程背景下文學教育研究提要》，文學教育，2008.11
一直以來，美國青少年文學是文學教育領域的研究重點。由于中西方文化的差異，美國青少年文學中的理論觀點、內容構思、思想主題都不同于中國青少年文學作品。而進一步探究美國青少年文學的特點，深層次了解美國文學教育的方式與機制，對持續推動中國文學教育改革具有良好的借鑒意義。《阿米娜的聲音》一書以主人公阿米娜的人生成長為線索，向人們講述了西方國家的文化發展及美國青少年的生活成長方式。全書闡述了伊斯蘭教的發展歷程，介紹了伊斯蘭教對美國青少年的影響。通過該書能夠側面反映出美國青少年文學與文學教育特征。對此，本文將圍繞該書內容進行研讀，提出一些對于美國青少年文學及文學教育的看法，以期為我國文學教育及研究領域提供價值性參考。《阿米娜的聲音》一書主要圍繞著主人公阿米娜的成長經歷進行了人生意義、生活真諦、傳統文化等方面的探討，從而揭示生命意義。
該書是一門旨在幫助美國青少年了解伊斯蘭教的書籍，主要呈現出兩個特點，一是對主人公阿米娜成長經歷的介紹，通過阿米娜的成長經歷，側面反映美國青少年的成長現狀，進而引起人們對美國青少年文學及文學教育的反思。書中阿米娜的中學困境和貫穿全書的主題超越了文化、種族和宗教，帶領讀者走進一個無國域、無邊界的自由世界，使讀者自行體會人間的百態。二是全面系統地介紹了伊斯蘭教產生、發展和流傳的歷史。全書所記時限始于伊斯蘭教興起前的阿拉伯社會狀況，止于當今伊斯蘭教在各國的情況和特點。所記內容按教派分化展開，廣泛涉及伊斯蘭教的經籍、教法、教義、人物、教制、教職等，同時兼及伊斯蘭教的節日、禮俗、圣地、遺跡、建筑、文學、藝術等。在對伊斯蘭教作全面考察的同時，書中還對伊斯蘭教與政治、社會、經濟、文化的關系進行討論。
通過該書以增強美國青少年對伊斯蘭教的了解與認識，是作者撰寫該書的真正目的。作者指出，美國青少年文學作品在美國青少年學生中的影響巨大，而且文學教育與美國的學校教育有著較大差異。正是由于美國教育界一直重視青少年文學作品的創作與傳播，才使得文學教育與學校教育雙重并進，而《阿米娜的聲音》一書的作者海娜·可汗正意識到了這一點，通過講述阿米娜的成長經歷，去尋求美國青少年與書中主人公阿米娜的成長契合點，從而獲取美國青少年對書中價值觀、文化觀的認同，幫助美國青少年去認識伊斯蘭教。對此，通過《阿米娜的聲音》一書的啟示，可以側面反映出美國青少年文學的特點與社會定位。一方面，自21世紀以來，美國的青少年文學市場經歷了數量、質量上的雙重變遷。美國圖書館協會對近年來美國青少年文學作品的數量進行了調查，調查研究表明，美國青少年文學作品數量與日俱增，各類青少年文學讀物、出版物搶占整個文學市場，并由此推動了青少年文學教育的發展，成為美國青少年素質拓展、知識學習的主要渠道。另一方面，美國青少年文學作品數量的增加，也暴露出了一些新的教育問題，如，文學信息與青少年思想沖擊，對學校教育產生了重要挑戰;青少年文學作品數量增多，出現了市場書目信息難以管控的問題，一些不利于青少年學習成長的書目一旦流入市場，就容易對青少年的思想造成不良影響。作者強調，通過書籍向青少年傳遞知識與價值觀，是青少年文學作品的主要價值體現，也是文學教育面向青少年的根本性訴求。
作者海娜·可汗在《阿米娜的聲音》中重點提到，幫助青少年暢通文學作品，讓青少年在文學作品中自行體會人生，是目前世界各國文學教育的趨勢，也是青少年文學作品未來創作與發展的主方向。這也是全書創作的主要意圖與本質，作者就是借助青少年文學作品，去傳遞伊斯蘭教人民的世界觀、價值觀，傳達一種文化通融的理念，增強青少年對不同文化的包容心。以美國青少年文學與文學教育現況為例，目前，美國的各個中小學已經嘗試將文學教育與學校教育聯系起來，通過雙重教育形式對青少年實施素質培養。而我國的文學教育、青少年文學創作在文學教育與學校教育的整合上仍然有所欠缺。因此，建議我國青少年文學的創作發展，應瞄準青少年學習需求，學校也要幫助學生去暢通青少年文學作品，使青少年在閱讀文學作品的過程中，增長見識與知識，提高自身的綜合素質，從而達到學校教育與文學教育同步發展的目的。綜上所述，無論是美國青少年，還是我國的青少年，他們學習成長中都離不開書籍的浸潤與感化。但是，我國的青少年文學與美國青少年文學社會定位有著較大不同，美國青少年文學的社會定位一直與學校教育并駕齊驅，甚至很多時候文學教育直接超越學校教育。因此，在這一文學教育的形勢下，如何確保學校教育與文學教育的平衡，成為美國青少年文學與文學教育研究的重點。因此，通過《阿米娜的聲音》一書帶來的相關啟示，引起對我國文學教育的反思，建議通過加強文學教育與學校教育融合、增強青少年文學作品的功能等方法，發揮出青少年文學與文學教育的價值作用。
作者：海娜·可汗
摘要：高職院校由于各種原因，開展文學教育面臨困難與挑戰。教師應采取有效措施，積極引導學生的學習狀態。可通過將重要作家的人生故事和人生經驗復活起來、理出文學熱點引導學生發揮自己個性等行之有效的教學方法，改變學生的閱讀趣味，從而達到育人目的。
關鍵詞 ：高職；文學教育；適應；改變；閱讀習慣
作者簡介：由亞萍，女，福州職業技術學院副教授，碩士，主要研究方向為中國文學、文秘課程教學。
中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1674-7747（2015）12-0038-03
一、高職院校開展文學教育工作的困難與挑戰
文學教育作為文學功能的一種在場方式，不僅僅是文學知識教育，還關涉到文學生態、文學創作、審美旨趣，同時，也表征著時代精神、社會風尚、民族心靈。然而，在大眾文化盛行的當下，文學教育卻面臨被消解的危機，作為傳統意義上文學的“神性”被消解、詩性被遮蔽，教學困難重重。
（一）學生熟知歷史的能力下降，學習主動性差，學習興趣不高
文學的一個特點是橫跨多個歷史階段，由于歷史知識的匱乏，缺乏應有的邏輯思維，閱讀經典就顯得思路不清。而多方勾連縱橫捭闔的文學內容也讓學生望而生畏。尤其他們缺乏自我參與和自我教育，對學習文學存在心理排斥。同時，高職學生長期存在“重專輕文”的認識，往往重視專業學習，輕視文化學習，學習動力不足。具體表現為知識面較窄，理解力缺乏，考慮問題時缺乏思想深度。
（二）教學資源有限，文學教育意識淡薄
高職院校往往優先考慮專業發展的需求，文化課的發展處于不利地位，文學圖書及影像資料在圖書館藏書中所占比重較低，文學教學的經費支出在校級財政支出中處于弱勢。
教師的教育活動集中于知識型的傳播，人文素養的熏陶、價值觀的養成教育相對缺乏。教學模式老套，教育內容不夠豐富。教學往往以教師講授為主，互動困難，缺乏激情，學生機械、被動接受，導致文學教育效果差。教師的育人過程也比較片面，沒有體現出文理工科的融會貫通和滲透性。
（三）專業課學習氛圍濃厚，而文學教育主題活動少
文化育人的客體即接受知識的學生，學生是將知識運用到實踐中去的踐行主體。專業課教學注重實踐教學，鼓勵學生親身實踐。除了課堂教學之外，學生會利用課余時間組織豐富多彩的校園活動。這些活動既能拓展學生的專業知識，又能豐富學生的大學生活，深受學生的喜愛。相比之下，文學教育的主題活動則相對較少，參與途徑少，也容易流于形式。同時，人文素養培育最重要的形式——閱讀，還沒有形成氣氛，學生沒有主動進行閱讀的意識。
二、只有積極適應才能改變被動狀態
（一）一起閱讀，使閱讀成為一種教學方式
20年前，中國大學生因健康問題退學的原因多半是傳染病，現在則主要是心理原因導致的其他疾病。這是否真的應驗了佛洛姆的一句話：在精神上，現代人比以往病得更厲害。［1］因為他們不閱讀，不思考。即便在埋頭閱讀，可并沒有思考，一方面，懶得思考，另一方面，因為那些暢銷書目并沒有提供給他們思考的理由。這是一種消費異化。如何同化，只有在適應中漸變，強迫是無濟于事的。適應的一個方式是一起閱讀，閱讀快餐書目，在教師自身的閱讀中發現問題，進而引起共鳴，產生認同。因為一起閱讀易于理解學生興趣、態度、價值觀，便于情感交流，避免文學教育的概念化、抽象化。從學生的具體體驗入手,充分感受領悟文學靈動多姿、豐富多彩的審美世界,使學生于“象”中見意,情中悟理。
（二）剔除冗余信息與藝術垃圾，講自己的故事
信息社會并不缺乏信息，然而在冗余信息充斥下，學生心理匱乏，社會為了填補這種匱乏便制造了更多的信息，更多的信息造成更嚴重的心理匱乏。這是現代人的心靈悲劇。“現代高科技的傳播機器源源不斷的傳遞給微妙冗余信息，首先毀掉的是文學賴以支撐的話語或者言語。”［1］剔除冗余信息與藝術垃圾的可行辦法就是講自己的故事。教師要在教學中學會講自己的故事、自己讀書的故事，壓縮文學的娛樂性功能，驅除獵奇式、淺表化、快餐化、戲仿、一味媚俗的甚至“重口味”的書寫。為此，應當重新提出文學的超越性功能問題。在現實層面上，重視文學活動的娛樂和交流功能，而在超越層面上應當更加重視文學的情感體驗功能和人格提升功能。
（三）閱讀經典應聯系社會及學生本身,以社會問題為中心進行閱讀
對現代學生而言，知識來源于網絡而不是圖書館。感覺被資訊淹沒，在需要從稍縱即逝的浩瀚信息中找尋實質性資料時已經無能為力，因為閱讀本身隨時代在變。其實，中國文學經典尤其是古代文學經典遭遇了戲說、大話、快餐式消費，文學經典本身所積淀的精神文化內涵和權威正在被顛覆。學生為什么不愿意讀經典，一個原因是你的闡釋他不容易接受。因為我們所學的作品都是以作家個體為中心,而與學生自身關系不大。所以,閱讀經典應聯系社會及學生本身,以社會問題為中心進行閱讀，適應當前新的社會文化語境、媒介環境。
三、教師在適應之余需要改變學生的趣味習慣
在自然界，自然常常存在自我調節、自我修復的可能，那么人類的精神生態能否重塑和再造？回答是：能。因為文學作品在消費的時候，同時把本來屬于自己經驗、個性、情緒的某些東西也帶進藝術作品中，與藝術作品提供的的情景和意蘊融滲在一起，發生共鳴，消費它也是欣賞它。文學的學習也是一樣，教師在適應之余需要改變學生的趣味習慣。
（一）解除那些常規化的世俗的精神抑制
校園里老師很忙，學生也很忙。老師忙著制作課件，湊論文，填寫表格，開大大小小的會議。其主要原因是職業教育體制模式沒有和應試教育、普通大學（學術研究）區別開來，導致職業技能教育的繁瑣化、形式化。學生忙著查抄作業，刷微博，應付點名，當干部做活動，似乎學校幾年也沒閑著。然而，這一切，使老師、學生的心靈蕪雜，失去了靜靜讀書的時間和思考的機會。“一方面它成功的阻止了審美情志往高等教育的流入，一方面它有效地窒息了詩情畫意在大學校園的萌生。”［1］
（二）文學教育須把重要作家的人生故事和人生經驗復活起來,讓學生體味到文學家是如何以他們的獨特人生為這個世界增添色彩
首先，加大力度推進富有人學思想的、探索性的、獨創性的個人文學史著述。在具體文學作品分析中,盡可能地深人到人學思想中來分析、發掘文學史的人性內涵,探索人性的復雜性和可能性。
其次，確立文學的超越性立場,對相關的價值問題進行精辟而到位的價值分析和追問,引領我們的心靈不斷地向真善美邁進。因為文學的歷史告訴我們,文學產生的目的就是源于倫理表達的需要,文學的功能就是教誨,而文學的審美功能只是文學教誨功能的衍生產物,是為教誨功能服務的。［2］
（三）從“眾人”中脫穎而出
閱讀最寬泛的定義是“理解書寫或印刷符號的能力”，讀者“使用符號，引導自己激活記憶中的信息,然后運用激活的信息構建對作者傳達的信息的合理理解”。［3］而現代社會中單個個體的人，往往消解在“眾人”中，個體的存在呈現出大眾的特征，體現為社會群體的規定性。學生喜歡閱讀暢銷書（閱讀的人數多，喜歡的人數多），雖然它作為文學的一種樣式無可厚非，但成為文學閱讀的主導就有些令人擔憂。因為文學是人的精神表征，也是人的精神歸宿，如果這種文學樣式占據主導，就必然體現出人自身的精神危機。別爾嘉耶夫曾對這種生存狀況予以揭示：“庸俗完全是掩蓋了生命的悲劇和敬畏……庸俗是完全的滿足、滿意，甚至是來自非存在的平庸快樂，是徹底的浮向表面，與一切深度的徹底分離，與存在核心的分離，是對一切向深度復歸的懼怕。”［4］學生喜歡玩微信，而微信的這種言語方式，更加適應現代人的生活節奏和淺閱讀習慣，閱讀者只是被動地接受信息轟炸而忽略了獨立思考。這往往會將他們帶入一種虛擬的娛樂世界，分散了其社會注意力，不利于理性思維的形成。
種種現象表明，文學教育者要同時成為文學批評者，需要自身素養的提高和實踐能力的強化，將個人生命融入到當代思想文化和文學的創造批評中去。對于經典，需要我們認清經典的歷史性和流動性，承認經典在文學體系中所擔負的傳承性文化功能。因為審美價值產生于文本之間的沖突:實際發生在讀者身上,在語言之中,在課堂上,在社會論爭之中。［5］90后學生是個性的一代，個性自由發展，讀書也應該有個性。
（四）理出文學熱點，引導學生“熱”議
大眾媒介技術手段的更新，讀者閱讀習慣的改變，給我們的文學教育帶來了新的挑戰。文學教育除了培養學生的知識、品位和修養外，應該重點培養學生成為優秀的“敘述者”，無論文學敘述還是社會敘述，這或許才是學生們未來安身立命之本。
學生自己的敘述少，究其原因，除學生自身的因素外，主要就是老師缺乏有力的引導。在各級的教育體系中,學生僅給予關于文本的知識,但很少獲得一種激勵來分析發生在讀者（學生）身上的事情。老師的理論限于閱讀本身，文本從屬于理論，學生缺乏分析問題的機會。我們的教學應該給學生更多的發表自己意見的機會。如結合實際生活的成功闡釋和解讀；對經典的生動剖析，引導學生與流行的書籍進行對照比較，獲得對經典的體驗。如讓教學吸取最新的生態內容，反映最新的生態熱點、焦點問題，關注青年學生的訴求和困惑并及時準確回應。把人同自然關系的認識從人同自然界的物質聯系拓展到人同自然界的道德聯系，讓自然界的包容萬物、關愛生命的本性影響青年學生的人格，形成智慧的心靈、寬廣的胸懷和博愛的精神。
（五）教學方法比教學內容更重要
閱讀經典的觀念是動態的，避免老生常談，也避免文學史的教育。應將個人對生命的感受融入經典，與文學經典相砥礪、相摩擦，就時代、人生和生命所面臨的問題與經典展開對話，從中闡發新的含義。基于此，可以廣泛進行微課教學，從學生需要的角度制作微課，從而積少成多、聚沙成塔，通過不斷的微知識、微學習，從而知曉大道理、大智慧。
學生生命主體意義的獲取與實現,貫穿于課堂教學動態發展過程之中。學生受文學形象、文學意境與文本因素的吸引而進入文學。在故事復述、設疑答問、主題辯論、意境領會、審美體驗等形式多樣的環節中，探索文學教育與其他藝術在藝術生產上的有效協同新機制，形成從文學到影視乃至舞臺劇的共同學習。
（六）充實資源保障
首先優化課程設置。為了滿足經濟和社會需求的功利性教育，應用型高職院校的課程設置也偏向于功利化的應用類課程，但是高職學生的可持續發展、潛力發掘等因素要求加強人文素質教育。應積極向有利于培育人文道德修養的專業上傾斜，提高學生對生態文化觀、道德修養的重視程度，激發學習的熱情和參與度。其次擴充高校網絡教學資源，將網絡等媒介有效的利用起來，豐富高校教育資源。近幾年，一些學校與相關機構合作開展MOOC學習，在一定程度上激發了學生的興趣，開發了學生學習思路。同時，要有效利用社會支持，擴展實習場所。實習機構不應是單一的技能實踐場所，也應是傳播人文精神、精神追求之所在。
參考文獻：
［1］魯樞元.文學的跨界研究—文學與生態學［M］.上海：學林出版社，2011.
［2］林精華.文學經典化問題研究［M］.北京：人民文學出版社，2010.
［3］史蒂文·羅杰·費希爾.閱讀的歷史［M］.北京：商務印刷館，2009.
［4］別爾嘉耶夫.論人的使命［M］.上海：學林出版社，2000.
既然文學是“感性的、情感的、形象的”，并且文學教育是感性的教育、情感的教育、形象的教育，那么，人們對于文學的作用就產生了疑問。誠然，在一些人看來，文學是無用的。因為，文學乃至于文學教育至少不能解決絕大多數人的就業或生計問題。魯迅《摩羅詩力說》就曾對此作過評述：“由純文學上言之，則以一切美術之本質，皆在使觀聽之人，為之興感怡悅。文章為美術之一，質當亦然，與個人暨邦國之存，無所系屬，實利離盡，究理弗存。故其為效，益智不如史乘，誡人不如格言，致富不如工商，弋功名不如卒業之券。”[3]池田大作與湯因比有過一次精彩的對話。他們就“文學的作用”的論題展開了對話討論。人們在思考、回答薩特提出的“對于饑餓的人們來說，文學頂什么用”的問題時，不禁在思索“科學研究對饑餓的人們來說，能頂什么用”這樣的問題：“如果把科學研究的目的看做是使饑餓的人果腹，或將其研究活動僅局限在完成這一值得稱道的現實目的，結果科學被固定在這樣的小圈子里，就會成為無用的東西。因為束縛在這樣有限的目的中，科學在完成重要的新發現方面——不管是有益的發現還是有害的發現——都會碰到障礙。”[4]
那么，文學及文學教育對創新素質的培養具有可能性嗎？美籍華裔物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道認為，科學和藝術是“一個硬幣的兩面”，不可分割。李政道先生在“北京科學與學術”研討會上的講演說：狄拉克（相對論量子力學的發明人）有一次對奧本海默（二次大戰期間洛斯阿拉莫斯原子彈計劃主任）說：“我聽說你也是一位詩人。”奧本海默回答說：“是的。”狄拉克說：“這很奇怪。詩人描述的感情是每個人內在所有的，也都是能理解的，但是他所敘述的方式是從未有人用過的；在物理學中則正相反，我們用的是和其他人同樣的語言，但表達的是以前任何人都不知道的知識。你怎么能同時成為兩者呢？”李政道先生說，藝術和科學的共同基礎是人類的創造力。它們追求的目標都是真理的普遍性。李政道先生指出，藝術，例如詩歌、繪畫、音樂等，用創新的手法喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的已經存在的情感。情感越珍貴，喚起越強烈，反響越普遍，藝術就越優秀。科學，例如化學、物理、生物等，對自然界的現象進行新的、準確的抽象，這種抽象通常被稱為自然定律。定律的闡述越簡單，應用越廣泛，科學就越深刻。盡管自然現象不依賴于科學家而存在，它們的抽象是一種人為的成果，這和藝術家的創造是一樣的。科學家追求的普遍性是不同自然現象的普遍性，它的真理性植根于外部世界，科學家和整個人類只是這個外部世界的一個組成部分。藝術家追求的普遍真理性也是外在的，它植根于整個人類，沒有時間和空間的界限。盡管科學的普遍性和藝術的普遍性在這一點上不同，它們仍然有很強的關聯。[5]
創新型人才的培養，關鍵是創新素質的培養。創新素質的培養，離不開形象思維的培養。科學工作離不開形象思維。愛因斯坦說：“提出一個問題往往比解決一個問題更重要。因為解決問題也許僅僅是一個數學上或實驗上的技能而已，而提出新的問題，新的可能性，從新的角度去看待舊的問題，卻需要有創造性的想象力，而且標志著科學的真正進步。”“我相信直覺和靈感……想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”[6]錢學森對于科學與藝術相結合的思維過程，作了具體分析。他說：“從思維科學角度看，科學工作總是從一個猜想開始的，然后才是科學論證。換言之，科學工作是源于形象思維，終于邏輯思維。形象思維是源于藝術，所以科學工作是先藝術，后才是科學。相反，藝術工作必須對事物有個科學認識，然后才是藝術創作。在過去，人們總是只看到后一半，所以把科學與藝術分了家，而其實是分不了家的；科學需要藝術，藝術也需要科學。”[7]可見，文學及文學教育對創新素質的培養具有可能性。形象思維培養的途徑很多。文學及文學教育應該是其中比較廣泛而便利的途徑。
文學及文學教育對創新素質培養能夠產生什么樣的作用呢？回答是涵養、涵育作用。魯迅在《摩羅詩力說》中論道：“然吾人樂于觀誦，如游巨浸，前臨渺茫，浮游波際，游泳既已，神質悉移。而彼之大海，實僅波起濤飛，絕無情愫，未始以一教訓一格言相授。顧游者之元氣體力，則為之陡增也。故文章之于人生，其為用決不次于衣食，宮室，宗教，道德。文章不用之用，其在斯乎？大勢如是，而文章之用益神。所以者何？以能涵養吾人之神思耳。涵養人之神思，即文章之職與用也。”“能宣彼妙音，傳其靈覺，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理者。”[8]
參考文獻：
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[3][8]郭紹虞：中國歷代文論選（一卷本）[M].上海：上海古籍出版社，1979.
[4][英]A·J·湯因比，[日]池田大作著.荀春生，朱繼征，陳國樑譯.展望二十一世紀——湯因比與池田大作對話錄，國際文化出版公司，1985.
[5]李政道.科學和藝術——一個硬幣的兩面[A].《中國大學人文啟思錄》第三卷[C].武漢：華中理工大學出版社，1999.
[6]愛因斯坦.愛因斯坦文集（第一卷·論科學）[M].北京：商務印書館，1976.
敏感尖銳論題敢于挑戰
趙煥亭學術起步的對象，是選擇研究丁玲。她扎扎實實閱讀《丁玲文集》，了解丁玲的研究歷史與現狀，針對一些詆毀丁玲的現象，捧出了幾篇力作，捍衛和弘揚了丁玲在文壇上的地位和不懈追求的精神。《新華文摘》2006年第19期論點摘編《丁玲晚年并沒有失去個性》：“趙煥亭在《河南大學學報》2006年第3期撰文指出，丁玲晚年一方面以一個黨員作家對社會的高度責任感，強調歌頌光明，服務社會主義建設，并努力通過小說創作來實踐這一主張；另一方面，她創作了以《牛棚小品》為代表的一類作品，真實生動地記錄了她對人生的哲學思考和智慧探索，從人性出發凸顯了老而彌堅的主體精神和自由意志，唱出了逆境中求生存的凱歌。尤其是她的后一類作品突出表現了她的創作個性，那‘武將軍’的豪邁灑脫和‘文小姐’的細膩才思都是她晚年創作個性的典型體現。丁玲晚年的創作并沒有失去個性，丁玲就是丁玲，她就是這樣存在著。”趙煥亭把《丁玲與的“德娃利斯”情誼》投稿到《文藝理論與批評》，作品全面系統地考察了丁玲與的同志情誼。她的《海外丁玲研究（2004―2008）》，從丁玲創作思想、丁玲人格、丁玲作品的分析、丁玲的成就與不足、丁玲研究的契機和歷程五個方面考察各國有關丁玲的研究狀況。以此表明：“丁玲以其豐富的人生體驗、鮮明的藝術特色為世人矚目。她不僅是中國的，也是世界的。”
地域文化視角解讀透徹
趙煥亭還把研究的目光投射到家鄉名家，傳授鮮活的鄉土名家作品，強化讀者對本區域歷史與文化的認同感，由此引導讀者體驗、欣賞地域文化，為地域文化注入新的血液和活力提供了前提條件。
姚雪垠出生于伏牛山南陽盆地，是伏牛山文化孕育出來的知名作家。趙煥亭在“伏牛山文化圈”研究中心成立后召開的第一次學術會議上提交了有關研究姚雪垠中篇抗戰小說《牛全德與紅蘿卜》的論文。她認為這篇小說在塑造人物形象和使用豫西方言上取得了巨大成就。在塑造人物形象時，或是使用一段對話，或是采用簡單的道具，或者對其進行心理描寫，或者是通過幾句個性化的語言，寥寥幾筆，人物形象呼之欲出。這部小說塑造了許多成功的人物形象，重要原因之一在于作者非常熟練地使用了大量的豫西方言。她對姚雪垠嘗試記錄河南的地域文化、豐富中國的語言寶庫和在提高文學的表現力方面做出的巨大貢獻給予了好評。
當代女作家林藍，河南汝州人，早年畢業于延安魯迅藝術學院，是著名作家周立波的夫人，林藍長期致力于《周立波文集》的編輯和整理，沒有更多的時間從事自己的創作，留下的作品不是很多。但是，她留下的為數不多的作品，卻顯示了獨特的思想價值和藝術價值，《童年淚》正是這樣的作品。趙煥亭在《林藍（童年淚）中的河南地域文化特色》一文中強調指出：河南地域文化作為林藍的精神母乳已經融進她的血液，她對故土的情感記憶已經刻入骨髓。豫西的地貌、氣候、戲曲、故事、風土人情、方言土語已經成為她生命的底色。盡管她17歲時離開河南，后來又輾轉于東北、湖南、北京等地，但河南文化對她的影響是深遠的，是彌漫性的、滲透性的，是伴隨終生的。豐富的人生經歷和革命實踐使她在晚年回望自己家鄉時，顯得更加從容和深刻。《童年淚》是林藍童年認知與晚年藝術素養的充分融合，是她真正的生命之作！《童年淚》借助河南方言、河南地域文化所達到的高超的藝術水準，是令人稱奇的，可謂一枝具有濃郁河南色彩的文學奇葩！
趙煥亭從《童年淚》中使用的豫西方言、所展現的豫西民俗、廟會文化等三個方面進行了研究。她認為，作品中的人物和地點都具有濃郁的河南色彩。這部作品與中原文化母體有著天然的、無法割裂的密切聯系。除了大量使用方言詞之外，《童年淚》中還展現了諸多豫西民俗。《童年淚》對20世紀40年代農村生活的真實記述，不僅具有民俗研究價值，同時還具有豐富的經濟學、社會學研究價值。
文化修辭理論成功運用
修辭論美學又稱文化修辭論，是當代學者王一川教授提出的一種美學理論。修辭論美學是從文本在一定文化語境中產生并對文化語境發生實際影響的角度，研究文本的符號系統與文化語境的修辭關系的一種美學新理論。
趙煥亭運用修辭論美學的理論和方法，對朱自清的著名散文《背影》進行研究。文章從“重復敘述的意蘊”“《背影》的文化語境”和“《背影》：朱自清內心焦慮的審美置換”三方面入手，得出了新的見解。她對“重復”現象作細致分析后認為：“這種重復在客觀上已造成了特別的意義，這種意義也許是作者寫文章時所未意識到的。”“《背影》所隱含的這種父子沖突的意義，構成了對文本基本效果的暗中顛覆，從而讓我們讀出了《背影》的另一種苦澀。這苦澀不是父親生計艱難的苦澀，而是兒子要求獨立卻又無法不屈從于父親的苦澀。”在《背影》的文化語境部分，她從朱自清父子的現實矛盾、五四精神對朱自清的影響和中國知識分子的“現代原憂”這三個方面逐層深入地考察《背影》的文化語境。她在最后部分得出的結論是：《背影》的結構中交織著一明一暗兩條線索。一條是歌頌父親慈愛的線索，一條是顯示兒子內心焦慮的線索。父親的慈愛體現在意識文本里，兒子的焦慮被禁錮在無意識潛文本里。正是這一明一暗的存在，顯示了生活的復雜性，造成了《背影》無限的文化張力。
夏瑩在《近二十年（背影）主題解讀述評》中，把趙煥亭的觀點列為一家之言，并加以評價：“第四種對《背影》的解讀運用修辭論美學的理論和方法，通過對文中‘我’四次心理活動和父親三次行為語言描寫，認為父親對‘我’具有絕對支配地位，而‘我’只能是無奈被動的，這是文本隱含的‘父子沖突’；接著作者結合《背影》的文化語境，認為20世紀初中國知識分子獨具的‘現代原憂’感使他們心理上普遍存在著矛盾和焦慮，《背影》正是在對這種內心焦慮的審美置換中產生的。《背影》是朱自清對焦慮的一種賦形，即賦予它一種話語形式。在此意義上說，《背影》是作者抵御焦慮侵襲的盾牌，是作者內心焦慮的審美置換。”夏瑩對此觀點給予了肯定：“這種解讀方法較以上幾種更加新穎，為我們如何看待朱自清的寫作心態提供了一條道路。”（見《語文教學與研究?教研天地》2008年第9期）
交叉學科研究取得成效
交叉學科研究，即研究不同學科之間的相互關系和相互整合。趙煥亭對交叉學科研究也很有興趣，在《文學教育學構建初探》論文中，系統地闡述了自己有關“文學教育學”草創期的初步構想。
趙煥亭不僅僅關注“文學教育學”學科的建設規劃，而且還將理論與實踐相結合，研究“文學教育學”的典型案例。《（背影>教學史》就是成功的典范，產生了很好的影響。她精心研究《背影》教學史，創造性地把它劃分成三個階段，分別稱之為《背影》教學史上的春暉時代、寒冬時代和夏日時代。《背影》在春暉時代被視為親子之愛的美文，備受各家語文教材推崇；在寒冬時代被視為青年心靈的腐蝕劑，被從各家語文教材中刪除；在夏日時代被多元解讀而被各版語文教材收錄，以至于某家教材想不選它都不可能。這是一個“肯定――否定――再肯定”的過程，這個過程構成了一種獨特的現代文學經典作品的教學現象。她斷定道：“《背影》教學，無論在語文教育史上還是在現代文學史上，都已構成一個典型事件。”
在河北大學召開的中國現代文學研究會第十屆理事會第二次會議上，《背影》教學問題引起了熱烈的討論。孔慶東、吳福輝、溫儒敏、陳子善等幾位專家對《背影》教學各抒己見。趙煥亭的《（背影）教學史》發表后被權威期刊及許多語文教學網站轉發，產生了較大影響，引發了朱自清后人及語文教育研究者對《背影》的再思考。
2011年4月11日，我做了個課堂調查(不記名)，想看看同學們的反應，再決定來年此課程的去留。沒想到，效果還很不錯――填表的92人(56名碩士生、32名博士生、2名本科生、2名訪問學者)，態度如下：
(1)您是否喜歡本課程?
非常熱愛－42，比較喜歡－40，一般－7，不喜歡－2。
(2)通過學習本課程。您是否有所收獲?
收獲很大－64，略有收獲－25，沒什么收獲－1。
(3)本課程是否激發了您的學術熱情?
A.是的。我從此對學術充滿熱情－31。
B.略有引導作用，使我在一定程度上增加了對學術研究的興趣－50。
C.沒感到有這方面的效果，對學術仍持原來的態度－9。
D.不僅沒有激發熱情，反而對學術更感無趣或是恐懼了－1。
(4)您認為本課程是否有必要為研究生持續開設?
非常必要－67，可設為選修－25，沒必要－0。
在眼界甚高的北大學生嘴中，“不討厭”已屬于褒義詞。此課程雖有“選修”與“必修”之爭，但沒人說不值得開，這讓我很滿意。
對所有學生來說，這不屬于“專業課”，因而可以隨意揮灑。期末作業，依舊有很精彩的。除了這里選刊的十文，若野田寬達《談談“學者生涯與學術道德”》、李或《培養人文精神，提高職業能力――淺談中文教育的改革之路》、高山《從個性到共性――論北大中文老師的轉變》、謝安安《淺談北大中文系的研究生訓練與打分的矛盾問題》，直接褒貶北大中文系的教學與科研，對我這個做系主任的，很有啟示。
這已經是我第四次選刊這門課上的學生作業，每次都是十篇左右，擬一個題目，寫一個小引，交給關注“當代中國學術建設”的雜志刊出：第一輯刊《社會科學論壇》2007年第5期、第二輯刊《云夢學刊》2008年第3期、第三輯刊《云夢學刊》2011年第1期。轉了一圈，這次又回到《社會科學論壇》。對于這兩個雜志的鼎力支持，我心懷感激――因學術評估的關系，越來越走俏的中國學刊，偏向于發名家文章，不太看得起研究生的作品。更何況，這并非專深的“論文”，而只是表達年輕學人的熱情、迷茫與渴望的“隨感”而已。但這些不太“學術”的短文，對于我們理解當代中國學術的趨勢、缺憾與潛流，十分有益。我甚至想結集成書，立此存照，留贈后人。
關鍵詞：中專語文；文學教育；語文教學
2003年，中華人民共和國教育部制定了“新課標”，對語文教學的性質和地位做了“兩性”的明確界定：“工具性與人文性的統一，是語文課程的基本特點。”在中等職業教育急功近利的社會浮躁心理的擠壓下，似乎“工具性”已成為中專語文教學的唯一標志，中專語文側重于對文字基礎、應用文寫作等方面的教學，忽視了“人文性”，語文課成了為中專學校專業基礎課服務的一門輔學科，語文教學成了工廠流水線上操作的工具。
一、加強文學教育的必要性
1.文學教育是心靈教育
在我國現代教育史上，一些身兼語文教育專家的作家諸如葉圣陶、夏尊等老先生，還有朱光潛等美學家、教育家，都身體力行地提倡文學教育。魯迅更是一位以文學為己任的改造國民精神的偉大先行者。優秀的文學作品能陶冶學生的心靈，文學經典的美妙之處，在于凈化學生的心靈，激發他們的興趣和欲望。從寫人記事到寫景狀物，從小說散文到詩詞歌賦，學生從各種不同題材的文章主題中看到了真善美與假惡丑。
2.文學教育是情感教育
情感是文學的本質。文學教育自身就具備獨特而強大的情感功能，能從根本上提升情感力。以中專語文教材中的一些文章為例：《好雪片片》，通過一個賣獎券的流浪老人的幾個生活片段，刻畫了具有“人的好本質”的弱勢群體中的一員，讓人備感溫暖；《我的母親》和《賣白菜》分別刻畫了兩位不同時代的母親，字里行間浸透了濃濃的親情；寫景狀物單元《我的空中樓閣》等文章激發了學生親近自然、熱愛大自然的情感。
二、加強文學教育的手段
1.挖掘教材，發揮文學教育的形象感染作用
中專語文教材所編選的課文，比較具有文學特色，基本上屬于文學范疇。各類文學作品，既給人以具體、形象、生動的感性認識，又精細、含蓄、凝練，蘊涵不盡的思想內容。如果文學教育起到好的作用，掌握住形象教育的特點，做到以情感人，以文感人，就會使學生的思想情操受到熏陶。
作為語文教師，重要的是在于吃透教材，充分挖掘教材內容。如果教師對教材領會不深，又不了解學生的實際情況，只在方法上轉來轉去，那是很難抓到精要之處的。抓住了文學特色，寓教于文，寓教于趣，使學生覺得學習語文有味道，就會有聲有色。語文課有了語文味道，學生就不會覺得枯燥乏味。文學是形象的東西，是現實生活的再現，學習它在很大程度上依賴于對生活的興趣，就必須傾注于感情，使學生產生感情上的共鳴，受到文學的熏陶，在心靈中激起浪花，從而影響他們的智慧、情感、意志、思想、道德和信念。抓住了文學特點，對課文的思想內容和藝術形式挖掘就深，能見人之所未見，言人之所未言，教學才會有深度和新意。也只有對文章仔細咀嚼、認真鑒賞，充分發揮藝術形象的感染力，才能使學生從語文課中學到一些文采，受到啟迪，增強文學素養，受到藝術的熏陶。
2.旁征博引，教給學生一些必要的文學知識
語文教學有很大的綜合性，必要的文學知識能使學生增強理性認識，有助于掌握知識規律。中專語文教材涉及詩歌、散文、小說、戲劇各種文學體裁。如果學生在學習期間，對文學知識掌握得很少，所學的知識也將是很膚淺的。例如，學生只知道在中專語文課上學過《詩經》《勸學》《拿來主義》《項鏈》等等，而對詩詞古文的知識卻知之甚少，對魯迅和現代作家、作品所知寥寥，不知道莫泊桑是哪國人等等，那實在是一大憾事。在詩詞歌賦及文言文的教學中，教師引導學生識記該體裁所涉及的文學常識，有助于學生了解中國古代燦爛的文化，感受中國文化的源遠流長以及博大精深的文化內涵，培養學生熱愛祖國的思想感情。在小說、議論文等現代文體裁中，適當地給學生介紹一些文學常識，便于他們接觸、了解國外的文學、社會、歷史、現狀，正確對待外國文化。如，我在講授小說《項鏈》的時候，給學生介紹了作者莫泊桑的生平經歷、寫作背景以及其他的代表作，從而使學生了解到莫泊桑作品所獨具的諷刺意味，作家之所以能在作品中強烈地表現出來，是因為19世紀80年代，法國資本主義社會道德淪喪，人們唯利是圖、驕奢逸，追求享樂成為一種社會風尚，人與人之間變成了裸的金錢關系。
通過文學常識教學，學生對國外的歷史及現狀有了一定的了解。新版中專語文教材，所選課文都是閱讀典范，教學不能局限于分析人物形象、領悟表達技巧，更應了解文章所涉及的歷史、社會、現狀，了解國外文化的背景，區別中外文學的差異，辨證地、多角度地看待外國的文化，去其糟粕、取其精華。
3.延伸拓展，鼓勵學生汲取名著的精神食糧
近幾年，由于高校擴招和“高中熱”的現象，中專學生生源素質下降，學生普遍基礎較差，文化知識匱乏，他們對很多事情不聞不問、沒有任何興趣，久而久之就會導致萎靡不振、精神世界空虛。而他們到中專就讀的這幾年，正是世界觀、人生觀、價值觀形成的關鍵時期，更需要教師的正確引導。在中專學校一直存在著這樣一個誤區，很多學生家長甚至一些專業課教師，認為讀名著是看“閑書”，與其把這個時間用在看“閑書”上，還不如讓孩子在實踐技能上多下些工夫。殊不知，正是文學名著這些“閑書”，為他們填補了精神世界的空白，養成了終身的讀書習慣起到了幾乎決定性的“中介”作用。文學名著中帶給人們的精神食糧是不可估量的。特別是在這樣的一個瞬息萬變的時代，這樣一個迷茫與喧囂的社會，生活在夾縫中的青少年，他們需要怎樣的精神食糧？讀名著！經典的名著不僅能撫慰他們躁動的心靈，引領他們找到自我，還能陶冶他們的性情。中專生是國家未來的中、高級技術人才，他們不僅要學習專業技術知識，還要學會如何為人處事，承擔社會責任，要做到這些，就需要人文素養，培養人文精神，而讀名著、讀有益的書是必不可少的。
在每堂課的教學過程中，我幾乎都會設計“延伸拓展”這個環節，即根據當堂課相關的課文題材和文章作者情況，列舉出一些形式和內容上比較接近的或者是同類作家的文學名著，并選取一個比較有代表性的作品給學生做簡要介紹。同時我也借此機會提醒學生多讀書、讀好書。鼓勵學生多讀名著，汲取名著的精神食糧，為今后的人生之路奠定基礎。
普及中專語文教學中的文學教育，刻不容緩，需要日復一日、年復一年地常抓不懈，鑄造新的中華民族之魂！
參考文獻：
［1］劉春生.職業教育學［M］.科學教育出版社，2002（12）.
通識教育是英文“general education”的譯名，自16世紀初美國博德學院（Bowdoin College）的帕卡德（A.S.Parkard）教授第一次將它與大學教育聯系起來之后，有越來越多的人熱衷于對它進行研究和討論。幾經嘗試和改革后，美國的哈佛大學，校長勞維爾推行了由主修課、分類必修課和自由選修課組成的選課制度。其中分類必修課4門，必須在文學、自然科學、數學和歷史四大學科領域各選1門；其余6門為自由選修課。[1]這里的分類必修課就是我們所說的通識教育課程，而文學類公選課程是通識教育課程體系中不可或缺的部分。
近些年來，中國政府也開始重視大學教育中的通識教育。教育部在《關于加強大學生文化素質的若干意見》中明確提出“通過對大學生進行文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學的教育，提高他們的文化品味、審美情趣、人文素養和科學素質”。香港大學校長金耀基也曾明確地說：“大學教育的文化意義在于培養學生的人文價值，擺正人在宇宙萬物中的位序。”[2]
從以上可以看出，無論中國還是外國，在通識教育中都強調文學類公選課的重要性，這是因為文學類公選課程的講授可以提高學生對藝術的審美鑒賞力，學會如何欣賞藝術。通過文學類公選課的學習，學生可以樹立獨立的人格和思考方式，提高倫理道德水準，完成自我的人格塑造；并能“自覺地將本民族，乃至世界的優秀思想精髓傳承下去”。[3]
目前中國正處于經濟的快速增長期，人們關注的焦點集中于“效益”和“利益”之上，因此，以就業為導向的大學教育必然會強化如何做事的知識學習，忽視如何做人、如何生活的人格教育；過于看重人的工具性價值，而忽視人的主體性價值。這樣必然導致大學生缺乏發散性思維和創新能力；造成大學生人文精神的缺失；缺乏文化陶冶，民族幾千年來積淀的文化和文明將產生斷裂；過窄的專業教育，帶來學生視野狹窄、就業領域縮小的局面。[4]文學類公選課，正可以彌補實用主義教育方式的缺陷，讓學生在學有所專的同時，全面提高個人素質和修養，學會做人、學會做事、學會生活、學會發展，成為具有深厚文化底蘊、掌握相關專業技能、勇于開拓進取的新一代大學生。
二通識教育中文學類公選課的教學方法
現今，文學類公選課的講授面臨著巨大的尷尬和壓力，學生因為受到就業壓力和實用主義教學指導思想的影響，將精力主要集中于考取各種證書、通過各種考試上，因此通識教育中，計算機、統計、理財、語言類課程受到追捧，文學類公選課卻經常因為選修的學生太少而不能開課。同時，文學類公選課傳統的“灌輸”式授課方式也是導致學生興味索然的原因之一。老師將文學作品的作家、背景材料、流派、觀點、結論一一“填”給學生，學生只能被動接受，不能讓學生參與進來，也就不能培養學生獨立思考、積極表達的能力，這有悖于文學能培養人文精神的原則。如何提高教學水平、改革教學方法，將學生吸引回文學類公選課堂是當務之急。
通過多年的實踐教學，我們總結出以下幾種教學方法：
1選擇經典文本
相對于專業課而言，文學類公選課的教學目標應大量減少文學史的講解，并對卷帙浩瀚的文學名著進行精選，選取最具有代表性、美學和思想價值最高的經典篇目，做到少而精。甘陽教授曾說：“知識大爆炸對我們的影響，往往是使我們對現代知識體系有很大的誤解，好像什么新就該學什么”，其實這個時代“恰恰要突出最基本的、任何時候都不會變的東西；而不是跟在爆炸的知識后面追所謂的新東西。所以說，通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么”。[5]而文學經典作品，正具備了“在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變”的特性。
具體表現為：在中國古代文學作品中選取李白、杜甫的詩；中國現當代文學中選取魯迅、老舍的作品；外國文學作品中則選取司湯達、福樓拜、托爾斯泰的作品講解。對學生的要求從記憶文學常識、流派、風格、理論、批評轉為對作品內涵的理解和形式的審美鑒賞。讓學生在學習的過程中能體味到作家的思想精髓、語言的優美精妙。
2加強師生互動
文學類公選課對教師的要求是非常高的，它要求教師不但要有深厚的文學功底，還要有超群的語言表達能力，能以優美動人、充滿激情的話語吸引學生，能將文學作品中承載的人文精神淋漓盡致地傳遞給學生。然而，教師具備了這些素質仍然是不夠的。如何調動學生的積極性，讓學生參與到授課中來，讓學生覺得自己是課堂的主人。具體方法有二：
首先，閱讀與演講相結合。在授課之初，即將所要講解的篇目布置給學生，讓學生根據自己的興趣進行選擇；學生在課外閱讀作品，并撰寫讀書筆記，在課上以演講的方式向其他同學介紹作品的內容和自己讀書的感受。這種授課方式一方面可以提高學生讀書的興趣，讓學生讀得有動力有目的；另一方面還能提高語言表達能力。從能看到能說是一個質的飛躍，理解得不透徹，就不能講得明白，演講讓學生的閱讀效果達到了一個全新的高度。
其次，講解與討論相結合。重新定位教師在課堂中的角色。教師不應是課堂中的上帝，教師也不應在課堂上演講，教師應是教學的“組織者”，是個穿針引線的角色。課堂上教師可依據作品給學生拋出大量的問題，在學生回答問題的過程將講解進行到底。在學生回答問題的同時，還要組織他們進行討論，大家可以自由發表見解，因為文學作品“不是一件簡單的東西，而是交織著多層意義和關系的一個極其復雜的組合體”，是“一個符號和意義的多層結構”。[6]學生在討論中如果存在觀點相悖的情況，就可以展開辯論，最后教師再給予引導，給出相應的總結。這樣，通過討論、辯論、總結這一系列過程，學生不但加深了對著作情節的印象，而且在培養文學感覺、理解能力、應變能力方面都有所幫助，可謂一舉多得。
3鼓勵學生以多種方式學習
文學類公選課的講授不像其他課程，講授的方式方法可以相對靈活。在授課的過程當中，可以用其他方式來提高學生聽課的興趣。比如在講授莎士比亞的《哈姆雷特》、莫里哀的《偽君子》、的《雷雨》時，可以組織學生改編并表演其中的經典片斷；還可組織學生進行詩歌朗誦、組織辯論比賽、開展讀書匯報會等活動，使學生能在各類活動中充分發揮自己的才能，展現自己的能力，旨在活躍課堂氣氛，調動課外學習的積極性，使學生課上課下都能以飽滿的熱情投入到閱讀文學、欣賞文學的活動中，在表演、朗誦、辯論和撰寫論文的過程中，提高對文學作品內涵的理解和感悟，將文學知識轉化為精神食糧，指導學生樹立正確的人生觀、價值觀，提高學生的情商。
4采用多種教學手段
隨著網絡與計算機的普及，采用多媒體教學法授課受到了學生的極大歡迎。PPT是文學課教師首選的多媒體教學工具。在制做PPT的過程，將大量的圖片、音頻、視頻、動畫穿插其中，將作家生平經歷、生活背景、創作初衷、創作影響、文學評價等以具體形象的畫面展示給學生，以此取代枯燥干癟的理論性講解。在作品介紹過程中，也可適當插入根據文學作品改編而成的電影片斷。在課外，還可推薦給學生大量根據文學作品、作家生平改編的優秀電影。這些手段，都能使學生以較容易的方法介入到文學的閱讀和欣賞當中來，是增進學生對文學了解的好方法。
5改革考核方法
文學類公選課的特殊性質決定了這門課不宜采用試卷形式的期末考試。因為文學類課程是要全面提高學生的人文素養，而人文素養絕不是通過教師期末劃題、學生死記硬背來獲得的。值得推薦的是美國大學所采用的過程式計分法。這種計分方法是將學生平時的各項成績進行累加，最終形成其期末成績。文學類公選課平時的成績可包括：出勤、聽課狀態、讀書報告的撰寫、課堂辯論的表現、觀點的創新、語言組織和表達能力、對作品掌握的程度等，通過這些項目的評價，讓學生明確：文學的學習不是一次考試就可以完成，它需要長時間的積累，不斷的探索；人文精神的培養也不是一次課就可以解決。養成良好的讀書習慣、保持對文學的熱愛才是文學類公選課真正的教學目的。
總之，在大學教育中，專業教育和通識教育都扮演著不可替代的角色。專業教育可使學生獲取某個專業方向上的知識和技能，而通識教育則使學生獲得全方位的素質提升，二者相輔相成。而文學類課程在通識教育中的分量也越來越重，文學經典包含了關于人性的寬容、善良、正義、忠誠，也批判了人性中的虛偽、狡詐、冷酷，是對人性的終極關懷，這些能為大學生提供間接的人生經驗，讓大學生感受情感的滌蕩，接受靈魂的洗禮，傳承千年的文明。對文學類課程的教師來說，亦應不斷更新自身知識體系，擴大知識面，不斷改革教學方法和手段，將更多的大學生吸引到文學課堂，培養出具有高尚情操、豐富情感、見解獨到、具有創新精神的新一代大學生。
參考文獻
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[2]金耀基.大學之理念[M].北京：三聯書店，2001.
[3]潘懋元.試論素質教育[J] .教育評論，1997（5）.
[4]李曼麗.通識教育―――一種大學教育觀[M] .北京：清華大學出版社， 1999.
作者：金萬鋒 鄒云敏 單位：長春工業大學外國語學院 吉林大學公共外語教育學院
20世紀是一個充滿喧囂與騷動的時代:兩次世界大戰的空前浩劫,六百萬猶太人被屠殺的暴行,動搖了崇尚“工具理性”的西方社會的思想基石,以致流亡美國的德國猶太學者阿多諾做出激烈的言論,“奧斯威辛之后,寫詩是野蠻的,也是不可能的。”國際間的沖突與對立并未隨著二戰的結束而告結,邱吉爾的“鐵幕”標志冷戰時代的到來,超級大國間一輪輪的軍備競賽,給各國人民帶來巨大心理壓力。1991年蘇聯解體宣告冷戰終結,但地區間、民族間、宗教間的紛爭依然存在,在一定程度上威脅著世界的和平與安定。東歐巨變后的國際關系,交流與合作逐漸成為主流。“全球在經濟、科學、文化和政治方面的相互依賴關系正日益加深,這種關系是由在自由主義貿易理論推動下出現的經濟和金融邊界的開放所造成的。”[1]這種以經濟利益為先導的“全球化”國際大趨勢使國家與國家、地區與地區間的聯系日益緊密,為了避免“文明沖突論”所可能導致的后果,需要加深不同宗教、文明、文化間的交流與理解,而這一切都依賴于行為主體人的認識程度,所以應盡力使他們接受“具有豐富的本國文化知識和尊重其他民族文化傳統的教育,即國際理解教育。”[2]
一、國際理解教育:“構建捍衛和平的屏障”
對于國際理解教育,學術界存在著認識上的分歧。[3]綜而觀之,德洛爾向聯合國遞交的報告中對國際理解教育的闡釋影響力較大。“教育應使每個人都能通過對世界的進一步的認識來了解自己和他人……教育不但應致力于使個人意識到它的根基,從而使他掌握有助于確定自己在這個世界中的位置的標準,而且應致力于使他學會尊重其他文化……其途徑是本著尊重多元性、互相了解及和平價值觀的精神,在開展共同項目和學習管理沖突的過程中,增進對他人的了解和對相互依存問題的認識。”[4](P36-87)從德洛爾的報告可以看出,國際理解教育包含著兩個方面的內容:首先要立足于本國實際,對自己的歷史、文化、傳統、倫理等有較為深刻透徹的認識,即“意識到它的根基”;同時,為了國家間、地區間、民族間更好的了解與交流,受教育者也應該本著尊重的態度,更多地掌握相關國家的歷史文化知識,并在兩種文化交流與對話的過程中,認清彼此間的“相互依存問題”。國際理解教育理念最初由聯合國教科文組織提倡,是對20世紀上半葉幾次“人禍”反思的結果,旨在保障人類的和平與安全和提升人類健康與幸福。在半個多世紀的國際政治、經濟格局變動中,這一理念歷經了以下幾個發展階段:20世紀40年代的倡導;50年代的初步實施;60年代的進一步推進;70年代中期的轉折;80、90年代的發展。特別是80年代后期,由于冷戰的結束,國際理解教育從政治陰影中走出,邁上了新臺階。針對最新的國際局勢和發展潮流,聯合國教科文組織于1994年召開第44屆國際教育大會,主題為“國際理解教育的總結與展望”。會議以“和平文化”建設為其核心,致力于保證未來的和平發展,對當下復雜的國際環境具有很強的現實意義。作為國際理解教育中的重要一環,外語教育對于增進彼此文化的了解和接受有著重要的意義,“因為外語學習可以使公民獲得準確的信息,清楚地了解他們生活于其中的環境,表達自己的需要,并參加社會環境中的各項活動。同樣也為更深地理解其他文化提供工具,這也是社區和國家之間更深理解的基礎。”[2]鑒于此,我國外國語言文學專業的學生就應當充分意識到自身在增進國際理解與交流中的重要使命,努力學好專業課程,增強自身在閱讀、詞匯和寫作表達等方面的能力。而對于英語專業的學生而言,最能表征英語文化傳統的課程就是文學專業課程,但縱觀各校英語專業課程設置,文學課程不外乎英國文學、美國文學,而對于其他英語國家的文學發展與現狀則絕少涉獵,這與國際理解教育的內涵是相悖的。
二、英語文學:英美文學?
我國自從1977年恢復高考,英語文學課程一直是英語專業高年級主干課程,是學生深入了解英語國家社會文化的重要途徑。但在課程設置上,我國的英語文學課程一直都偏重英美文學,即以英國文學和美國文學作為學習的對象,對其他英語國家的文學發展少有涉及,這有其歷史原因。英國文學是英語文學的母體。英國文學發展歷程久遠,流派眾多,大家紛呈,為世界文學寶庫增添了一抹亮色。早期北歐移民帶來了帶有濃郁北歐風情的史詩《貝奧武夫》,標志著英國文學的開端。喬叟以自己的文學實踐幫助歐洲文藝復興在英國開花結實,他的《坎特伯雷故事集》也標示著英國文學進入了一個新的階段,即中古英語階段。文藝復興產生了莎士比亞、馬洛這樣世界級的戲劇大師,使英國文學在世界文學中大放異彩。此后,英國文學發展史上也是群星燦爛:王朝復辟時期的大文學家彌爾頓著史詩《失樂園》《力士參孫》;古典主義時期的蒲柏藉自己的創作使英雄雙行體成為18世紀上半葉詩歌創作的標準;斯蒂爾和艾迪生以《旁觀者》為陣地發表的散文作品,終于幫助散文成為一個獨立的文類;而約翰遜博士的《字典》為近代英語標準化奠定了基礎;18世紀后五十年則是小說興起的時代,出現了笛福、理查遜、菲爾丁、斯特恩等一批重要的小說家;浪漫主義時期則涌現了華茲華斯、柯勒律治、騷塞、拜倫、雪萊、濟慈等眾多才華橫溢的詩人;維多利亞時代也出現了幾位為社會所接受的女性小說家,如勃朗特姐妹、喬治•愛略特、蓋斯凱爾夫人,她們以獨特的女性視角展現了時代的風貌;同一時期的批判現實主義小說家,如狄更斯、薩克雷對社會不公不義持強烈的批判態度。進入20世紀,英國文學界依然人才輩出,佳作頻仍,繼續在世界文學領域占據重要地位。作為其他英語國家的母國或宗主國,英國文學長期對英語世界的文學創作施加影響。美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭等國的殖民地時期,文學藝術主要依賴英國的產出,從母國引入相應的書籍,而自身很少從事直接的創作。后來隨著各國經濟、生活條件的改善,各國都出現了一批從事文學創作的個人和團體,但從他們的作品看,對英國文學題材、體裁、語言等方面的模仿痕跡清晰可見。在從母國文學陰影中逐漸走出、建立具有自身特色民族文學的進程中,美國文學走在最前列。
美國文學奏出了英語文學時代的最強音。美國在殖民地時代,已有人開始文學創作,[5](48-124)但多缺乏北美本土地域、民族特色。獨立戰爭前后,一批有政治抱負的文學青年開始從民族眼光看待發生在北美的各種事件,并以自己的作品(多為小冊子)表達了關注。美國建國后,有感于美國在文學、藝術方面還依賴于英國,沒有形成自己的民族文化、文學范式,愛默生發動了一場“超驗主義”運動,并創辦雜志,宣傳自己的觀點;同時,也通過不斷的到各地講學、撰寫文學作品,來為這場運動搖旗吶喊。他的《論自然》《美國學者》《神學院致辭》等文章都表明他是一位致力于“美國文化獨立的旗手”。[6](P164-185)同時代的惠特曼,不滿于當時美國文壇對于英詩傳統亦步亦趨的狀態,致力于要為美國文學爭取“一次發言的機會”,[7](P189)把注意力投向了美國的山川、海洋、普通人、物、景,以自由奔放的筆觸抒發了他對祖國的熱愛,回應了愛默生的號召。但并非所有人都對當時的美國現實抱有如此樂觀的態度,小說家霍桑與麥爾維爾就從“性惡”的角度對人性的黑暗面進行了無情的剖析。19世紀后期,隨著社會分化和勞資矛盾的加深,人們漸漸把目光轉移到具體的現實生活中來。這時候的現實主義大家豪威爾斯、馬克•吐溫、亨利•詹姆斯都從各自的立場出發對社會進行了解讀。而90年代的自然主義作家則把現實關注推向了極端,把視角鎖定為貧民窯、凋敝的城鎮、沒落家庭的不幸個體,從遺傳學和“環境決定論”的角度闡釋人生悲劇。二十世紀的美國文學在世界文壇更是一枝獨秀,引領數十年。“意象派”詩歌開風氣之前,把東方文學因素引入到詩歌創作中,雖存在時間不長,但對20世紀美國詩歌產生了無法估量的影響。1922年,T.S.艾略特發表了長詩《荒野》,為第一次世界大戰后的西方社會人們普遍的精神狀態獻上了一幅準確的素描。相對于美國文學的第一次繁榮(超驗主義運動),20世紀20、30年代的美國文學的第二次繁榮則更是名家輩出。海明威、菲茨杰拉德、帕索斯、福克納、斯坦貝克等眾多小說家把握住了時代的脈搏,從不同立場、不同角度對美國社會諸多方面進行了表現。二戰后的美國文學更是顯現出一派欣欣向榮的景象。詩歌創作中流派紛呈,自白派、黑山派、紐約派、垮掉派等都是你方唱罷我登場,他們都從自己的詩歌理念出發,從自我感知的角度來理解他們所處的時代并予以解讀。小說領域也是成果顯著,多位小說家為美國捧回諾貝爾文學獎,而其中最為顯著的特色是多元主義傾向:由男性白人盎格魯•撒克遜新教徒所充斥的經典作家的圣壇正在為少數族裔作家所“侵占”。當代美國文學地圖上,美國猶太作家在質量上和數量上都占據絕對優勢:J.D.塞林格、約瑟夫•海勒、辛格、菲利普•羅斯、索爾•貝婁、伯納德•馬拉默德和辛西婭•奧芝克都是研究現當代美國文學時繞不開的人物。此外,黑人文學、亞裔美國文學、本土美國文學、美國西語裔文學(HispanicAmericanliterature)等文學形式也正在向“中心”游移,形成了“爭鳴”的態勢。英美兩國的文學生產與消費或由于其悠久的歷史、或由于其強勢的政治經濟地位在英語文學界長期處于主導地位,但這并不意味著其他英語國家只是被動地接受與模仿;相反,他們都努力把自己的民族、地域、文化特質書寫進文學表達中,以此來向世界宣誓自己的民族、國家存在,二戰后這些英語國家的文學發展尤其迅速,不斷獲得世界范圍的認可與歡迎。#p#分頁標題#e#
與美國相似,加拿大、澳大利亞、新西蘭等英語國家的文學發展都經歷了殖民地、創始、發展、成熟、繁榮等幾個階段;而印度、南非、愛爾蘭等國的英語文學則由于與英國關系的特殊性而呈現出獨特性。這些國家英語文學在當代的繁榮發展為世界文學增添了瑰麗色彩的同時,也為我們更好理解這些國家提供了很好的文化范本。每個國家的文學史書寫,無論其建國時間長短,都會占據相當篇幅,這里姑且從世界文學大獎獲得角度來審視一下當代的英語文學(英美除外)。到目前為止,一共有七位英語文學作家獲得了諾貝爾文學獎,他們分別是:印度詩人羅賓德拉納特•泰戈爾(1913)、愛爾蘭詩人威廉•勃特勒•葉芝(1923)、愛爾蘭戲劇家喬治•蕭伯納(1925)、澳大利亞小說家、劇作家帕特里克•懷特(1973)、南非女作家內丁•戈迪默(1991)、愛爾蘭詩人希尼(1995)、南非作家J.M.庫切(2003)。當代英語小說界最重要的獎項布克獎,自1969年開始評獎以來,很多英語國家小說家曾獲此殊榮。印度裔作家一共有四位:基蘭•德賽、薩爾曼•拉什迪、阿蘭達蒂•洛伊、阿拉溫德•阿迪加;澳大利亞有三位:彼得•凱利、托馬斯•肯尼利和D.B.C.皮埃爾;加拿大也有三位作家:邁克爾•翁達杰、瑪格麗特•阿特伍德和嚴馬特爾;愛爾蘭則有三位:羅迪•道爾、約翰•班維爾和安妮•恩萊特;南非有兩位作家:J.M.庫切和戈迪默;新西蘭女作家凱里•休姆也是此獎得主;其中,庫切和彼得•凱利曾經兩次獲得布克獎。這些獲獎作家的文學成就毋庸置疑,而他們同時代的其他作家也以自己的創作豐富著本土民族文學,蘊含并承載著大量的文化信息元,解讀他們的文學創作,對于加強國際理解與交流有著重要的現實意義。
三、英語文學教育:國際理解的橋梁
我國英語專業教學大綱中明確規定:“文學課程的目的在于培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力,掌握文學批評的基本知識和方法。通過閱讀和分析英美文學作品,促進學生語言基本功和人文素質的提高,增強學生對西方文學及文化的了解。”[8]由此可以看出,文學課程旨在通過對原著的閱讀與理解,并借助相應的文學批評手段,來提升學生的人文素養,達到對西方文化的進一步感知,這和國際理解教育相關理念十分契合。但過去英語文學教育囿于英美文學的現實,限制了對其他英語國家文學文化事業的了解與認識,不利于我國與他們之間交流與合作的順利展開。進入21世紀后,我國英語教育界逐漸開始認識到這個問題,南京大學《當代外國文學》編輯部于2006年6月舉辦了題為“當代英語國家文學研究的文化視角”的學術研討會,標志著我國對于英語文學這一命題有了更深層次的理解與闡釋。此次會議首次在國內提出“英語國家文學”這一概念,其涵蓋的范圍突破了以往文學教學與研究中的英美文學局限,把澳大利亞文學、加拿大文學、愛爾蘭文學、南非文學、印度文學等也納入英語文學的范疇,較為科學地把握了當代英語文學發展的潮流與態勢。與會代表從文學與哲學、政治、宗教、社會、批評理論的關系角度闡釋了當代英語文學發展的現狀與前景,對地域特質、族裔經驗、民族歷史和文化想象等關鍵詞做了深入的交流與磋商。[9]這次學術研討會后,“英語國家文學”的概念引起了英語文學教育界的廣泛關注,2008年,河南人民出版社出版了《主要英語國家文學簡史》,為英語文學教育的實施提供了確實的學術資源保障。
隨著英語文學教育由英美文學擴展為“英語國家文學”,英語文學教育的內涵擴大了,為理解英語國家文學文化社會提供了一個更為廣闊的窗口。先前的英美文學模式為當下多元共存的英語文學模式所取代,更多英語國家的文學表達開始進入我國外國文學研究者和學習者的視野。從此,英語文學不再是英美兩國文學的專屬舞臺,而成為加拿大文學、澳大利亞文學、南非文學、愛爾蘭文學、印度文學等英語文學眾生合唱的場所,成為不同英語國家展現本土地域特色、文化傳統與歷史傳承的平臺。隨著更多英語國家文學文本被引入英語專業的文學課程,學生們的視野將得到開闊,他們對這些國家的了解和認識也會提升,這對于在未來的生活與事業中,他們能夠以一個更加全面、務實、寬容的態度看待英語世界,能夠以一種知己知彼、的國際理解態度來處理與這些國家的關系起到重要的作用。
1和諧教育之境需得到實踐印證
在《大學生和諧教育新論》一文中，我們對“和諧教育”進行了重新論定。在文中我們反復強調：我們的看法與學界對“和諧教育”所進行的理論探討不同，我們的重點在于其目標和效果上，簡單地說，即達到和諧境界上。我們認為這有四個方面的衡量標準：即身心和諧、人際關系和諧、人與社會的和諧、人與自然的和諧。如果這四個方面都有所實現的話，那么，即可認為達到了和諧教育之境。接下來要思考的問題是，如何通過具體的教學達到如此效果。我們認為，不管從理論上面探討出了多少內容，不管這些內容是多么光鮮，最終必須要能在教學實踐上得到印證；也就是說，必須要在教學實踐中去實現它。如果不能在教學實踐上予以印證，那么，這些理論的探討終將成為“空中樓閣”，不具有實現性。盡管不能說這樣的理論探討沒有必要，但至少是有所缺失的。為此，我們選擇從中國古代文學這門課程進行探討。為何如此呢？主要原因是我們一直從事這門課程的教學，都有了十幾年的教學經歷，對教學內容相當熟悉。下面我們從四個衡量標準入手進行分析。
2從身心和諧來看古代文學教學
就身心和諧來說，我們認為，在中國古代文學作品講解中，適當加強審美鑒賞和藝術熏陶方面的教學比重，可使學生增強身心和諧。本來文學課就是審美鑒賞課。學生在審美鑒賞的熏陶下，可以放飛其心靈，純潔其情感，使他們感受到美，有快樂的態度和愉悅的情緒，從而具有一個健康的心態、健康的胸懷，進而成為一個健康的人。我們認為，這樣的人其實就是身心和諧的人的表現。例如：唐代詩人張若虛的《春江花月夜》，這首詩抒寫游子思婦的離別相思之情，純真而深沉，完全消除了宮體詩那種“獵艷”的低級趣味，而把愛情描寫恢復到《詩經》中的民歌和古樂府的傳統，表現出一種凈美、純潔的格調。同時，詩人又把這種男女相思之情，同對于人生真諦、宇宙奧秘的探求緊密聯系起來，從而使詩的思想蘊涵更為深邃，富于哲理意味。以江月之常有與人生之代換，提出宇宙無窮人生有限的永恒矛盾，把離愁放到短暫人生中觀照，越增其憂郁深邃。這樣欣賞文學作品，確實能培育學生的美感，從而有利于學生達到身心和諧之境。
3從人際關系和諧來看教學
就人際關系和諧來說，我們認為，這可以在兩個方面來實現：一是作者介紹。基于類似的人生，在中國古代社會中很多同時代作家之間都有著深厚的友誼，這種友誼尤其體現在——當一方遭到不幸時，他的朋友會伸出援助之手，或進行聲援，比如唐代著名詩人李白和杜甫之間的友誼。二是作品分析。中國古代文學作品中有很多送別詩、贈答詩，這些詩歌可以說是古人人際關系和諧的反映。例如：唐代詩人王勃的《送杜少府之任蜀州》，此詩“終篇不著景物，而興象宛然，氣骨蒼然”。歧路分手的共勉，展示出詩人放眼四海的豁達胸襟；“海內存知己，天涯若比鄰”一聯化用曹植《贈白馬王彪》中“丈夫志四海，萬里猶比鄰”的句意，用來表現不能為地理距離阻隔的友情，但這比曹詩提煉得更精確，概括度也更高，遂成為千百年來人們贈別的格言。在這些教學中，可以適當講解友誼對于人生的重要性，朋友對于人生的重要性，引導學生思考相關的問題。這樣就有利于學生加強對“他人”的理解，當然就有助于促使學生人際關系的和諧。
4從人與社會的和諧來看教學
就人與社會的和諧來說，可以在那些忠君愛國的作者身世介紹中、反映忠君愛國思想內容的作品分析時，進行探索和啟示。以作者身世簡介來說，比如杜甫，他對君王、對朝廷一往情深的眷戀，以饑寒之身而懷濟世之心、處窘迫之境而無厭世之想，對于這些內容的詳細講解，有利于培養學生對社會的熱愛，從而達到學生與社會的和諧。以反映忠君愛國思想內容的作品來說，比如杜甫的《望岳》，全詩圍繞“望”字馳神遠思，前六句寫泰山的高峻雄偉、氣象萬千，結尾處用典故寫想象中的登山遠眺，展示出詩人抱負非凡的胸懷和豪邁的氣魄。這首詩不僅高度概括了泰山象征造化偉力和代謝變化的壯美景色，而且表現了作者把大自然的浩氣納入胸懷的豪情，在觀望名山的興會中，寄托了登上事業頂峰的雄心壯志，以及前程萬里的樂觀和信心。全詩意境開闊，氣勢磅礴，可以視為盛唐氣象的生動再現。
5從人與自然關系的和諧來看教學
就人與自然關系的和諧來說，可以在講解山水詩、山水文中進行一定程度的實現。山水詩、山水文乃是古人與自然和諧相處，是他們深刻理解自然的重要性的結晶，對于他們的創作及其作品，在今天很有重要的啟示意義。當然可以培養學生熱愛自然、理解自然的能力，當然能促使他們與自然的和諧。例如：唐代詩人王維的《山居秋暝》，山中新雨，空氣格外清爽，月光潑灑在松林間，山泉叮叮咚咚在石上流淌。靜謐的秋夜里，忽然從竹林迸發出歸村的完紗姑娘們的喧笑；荷葉晃動，原來是漁舟唱晚，順流而下。顯然，這普通的山村，已被詩人當作心目中的純美天地——人間的桃花源來描繪的。
作者：曾毅 張華林 單位：重慶三峽學院文學院
1.“語文”應指“語言”“文學”
“語”和“文”應該包含由語言文字構成的各種作品，文學作品自然應該包含其內。但是也有人認為中小學生中的絕大多數學習語文是為了滿際的需要，會寫記敘文、應用文、說明文、議論文就可以了。這種意見當然也有道理，語文課程的內容應該單純一些，目標清楚一些，不要搞得太龐雜。如果按照這樣的設計，把語文課程的內容限定在語言、文字及實用文的閱讀和寫作的范圍之內，為了滿足文學教育的需要，我們有必要另設一門文學課程。文學不是奢侈品，文學對于人的教育功能是不容忽視的。因此，本人的觀點是，語文主要是指語言文學更為貼切，它以語言文字作為載體，主要以古今中外優秀的文學作品作范文，從文體上向非文學性的文章作適當擴展，從內涵上可向文化方面延伸。這樣為語文定位，是符合國內外重視文學教育、人文素質教育的大趨勢的。
2.語文教育的內容包括語言教育和文學教育
在我們看來，語文教育的內容包括語言教育與文學教育兩個部分，二者不能相互代替。文學教育的任務是使學生從文學作品中了解生活，去感受命運，體驗痛苦與幸福，并引起對文學的興趣，愛好文學。文學課應該以本國文學為主體，兼顧外國文學，老師應該指導學生閱讀和欣賞中外文學作品，使學生愛好文學作品，并對中外文學有足夠的估價和正確的認識，使學生從作品中的人物和環境的描寫以及他們的生活和斗爭中受到影響，養成高尚的人格。語言教育的任務，是使學生懂得語言的規律，能正確地掌握和運用這個規律，正確地說，正確地寫。通過語言教學，使學生熱愛自己祖國的語言，為祖國語言的完美而奮斗。
3.語言、文學宜分科
1956―1958年間，我國曾短暫實行過語文教育的分科教學。當時之所以進行分科教學，源于對實踐中語文教育質量差的探討。雖然分科教學的嘗試由于種種原因失敗了，但這種分科教學的思想在今天看來是有其現實意義的。
首先，當前語文學科的教學方法與教學組織形式是專為語言教育設計的。當前我國語文教學組織的基本方法是單元教學法。單元教學法的最大特點，在于實現了教學的階段性和有序性，能夠有計劃有步驟地實現既定的教學目標。單元教學法是傳統課堂教學較適宜的方法，最適合有相對完整的學科體系結構、知識積累和技能要求由淺到深、有明確的既定量化目標體系的學科教學，語言教學正是如此。而中學文學教育并不完全適合單元教學法。文學教育的目標如提高文學藝術鑒賞力、培養人文精神等只能是定性的目標，不可能有如語言教學那樣可以從詞匯語法等方面量化的目標體系。單元教學法強調的標準化、統一化、高效率，非常適宜于語言教學。但文學教育更強調學生在教育中的主體性、個體性，更強調學生的領悟和教師的引導，其主要目標之一是為學生在文學素養――更進一步，為學生人文素養的形成打下基礎，不可能要求通過教學立竿見影地達到什么目標。在這種情況下用單元教學法是不太合適的。退一步說，即使語文學科教育的教學組織形式是非常完美而有效的，但由于語文教育以語言教學為基礎為重心的基本要求，使得語文教育的內容、方法等仍然不可能完全適合文學教育的要求。因此，筆者認為，中學文學教育要與語言教育保持各自相對的獨立性。
其次，“新的語言觀使文學教育不能簡單地依附于語言教育來進行。”文學是語言的藝術，傳統的文學研究都是從修辭、表達、技巧、手段的意義上來理解語言和文學的關系，認為語言對文學的意義主要體現在它的傳達作用上，語言是文學塑造藝術形象、傳達審美意識所使用的媒介和材料。隨著20世紀語言學的發展，人們開始重新認識和評估語言在文學活動中的地位。語言一經產生以后，對后來的個體而言就具有先進性，個體在使用語言之前必須學習語言。但語言并不是簡單的詞匯堆積，也不是無意義的符號和對事物的指稱代碼，語言是民族文化和歷史的沉淀，是前人經驗和心理的儲蓄。人們學習和接受語言的過程，其實是學習一種文化并被其同化的過程。人們對事物的感受、理解和認識，都不可避免地受到語言的文化內涵的影響。語言成為人與世界發生關系的中介，人類關于實在的知識往往是在語言文化的參與下形成的。因此決不能把語言視為一種工具，語言的重要意義在于它會影響人對世界的認識。
現代文學理論超出了語言“工具論”的范疇，把語言放在“文學本體”范疇來研究，關注語言在文學本體構成中的作用，強調語言并不是在傳達思想感情的階段才出場，而是從一開始就制約著作家對生活的感受和理解，制約著他對形象的孕育和塑造。所以，現代文學理論把澄清語言問題作為討論文學的存在、發展、性質和特點必不可少的前提。新的語言觀使得文學理論研究對于文學與語言的關系的認識極大地深入。俄國形式主義、英美新批評、結構主義詩學、敘事學的研究，給我們帶來了一系列新的術語、觀念和理論，如“陌生化”理論、新形式論、復義、反諷、語境、“文學是非指稱的偽陳述”、“詩歌是系統地對語法規則的背離”等等。這些都從一定的側面揭示了語言與文學的關系。從語言傳達的角度來看，言意矛盾貫穿整個文學創作和文學接受活動的始終。作家的創作既是在使用語言，又是在不斷地與語言的束縛和遮蔽對抗，在這種對抗中會創造出新的語言，或是以藝術的手法對日常的語言進行加工，產生出全新的效果。語言教育是讓受教育者接受既定的詞匯、語法規則和語言習慣，學會運用他們來表達和交流。而文學的一個根本的要求是在既定的詞匯、語法規則和語言習慣上突破他們的束縛和遮蔽。
此外，語言研究雖然是文學研究的一個重要內容，但事實上文學研究的范圍遠不止如此，如精神分析批評、文化批評等與語言已經往往沒有太直接的關系，或者只是將對語言的分析作為一種手段，而研究的核心與焦點并不在于此。而且在當前的文學理論研究中，語言研究雖然重要，但絕非處于最重要的地位上。即使對文學語言進行研究，也極少單純地進行語言形式的研究，大多滲透、穿插、承載豐富的思想文化與意識形態內涵。
二、中小學文學教育的內涵探析
對于中小學文學教育內涵的理解有許多種，大致有以下幾種看法，有必要對此加以分析。
1.認為文學教育就是語文審美教育
張永昊、周均平在《感應與塑造――語文審美教育論》一書中認為語文審美教育是文化型的形象化的情感教育，它主要通過文學教育來進行，忽視了文學教育，也就基本上否定了語文審美教育。這是把文學教育作為語文審美教育的主體來認識的。這種把文學教育和語文審美教育結合研究的思路無疑是富有啟發性的，但由于首先缺乏對文學教育內涵的科學界定，從而也就使這種研究缺少了應有的深度，有時甚至會模糊二者的關系。張、周二人在《感應與塑造――語文審美教育論》中也從語文審美教育的實施手段、范圍和性質等方面辨析了它和文學教育的區別，認為語文審美教育比文學教育實施手段更豐富，除了借助文學形象，還可通過非文學形象進行，實施范圍除了文學外，還包括語言、文章領域，在性質上文學教育具有純審美性，語文審美教育則難完全超越實用性等等，應該說這種辨析一定程度上澄清了二者相關但不相等的關系。但正如上文所言，由于沒有一個科學的文學教育內涵界定作參照，使這一切辨析仍有些霧里看花的味道，比如文學教育具有純審美性之說，就值得商榷。從語文教育的大系統說，文學教育的基本功能特點是整合性，對各種知識的整合，對基本知識、基本技能的整合，對文化素養和人格建構和諧發展的整合等。
2.認為文學教育就是文學教學實踐
在筆者所見的大多數討論文學教育的文章中，對這兩個概念的使用確實也存在不嚴格區分甚至相互替代的現象，但如果就此認為文學教育就是文學教學，恐怕有失簡單。首先，“教育”和“教學”是上、下位概念，存在聯系但更有區別，提倡文學教育，強調的是文學教育育人立人的教育目的和效能，突出了文學教育側重非智力因素開發和人格建構整合的基本特點，而實現這一目的的主要途徑是文學教學。其次，文學教育的概念作為一種教育思想可以在更高層次上豐富補充語文教育思想，對傳統的“雙基”教學起一種反撥、調整、整合的作用，為新時期素質教育和創新教育的良好開展創造一個理想的實施空間，作為實施這種功能的文學教學，不僅不會取消傳統的“雙基”教學，反而會以其整合性充分優化語文教學系統，促進整個教育系統狀態的良好運行，所以那種認為文學教育就是文學教學的觀點是片面的、錯誤的。
