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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代展示設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：博物館展示；櫥窗展示；展覽會；購物環境
中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）26-0069-01
展示設計是一個有著豐富內容，涉及廣泛領域并隨著時展而不斷充實其內涵的課題。從1851年倫敦海德公園的世界博覽會、1925年的巴黎博覽會、以及各種世界規模的交易會，到迪斯尼樂園及各類商品展銷會、各種商品陳列等無一不是我們熟悉的例子。盡管這些展示在規模和性質上有著很大的差別，但在設計妁性質上有著相近的特點。近年來，世界各國的許多展示都呈現出高投入、長期化的趨勢，一些著名的博物館，如倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria and AlbortMuseum)、海沃德畫廊(HaywardGallary)、紐約的大都會藝術博物館(MetropolitanMuseumofArt)和現代藝術博物館等都不惜巨資，投入大量人力物力，運用最新科技成果，使展示成為一種融尖端科技和密集信息的藝術性的文化活動。
與此同時，旅游業的發展使各國都認識到這項“無煙工業”帶來的巨大的經濟效益，這也促使各國想方設法吸引旅游觀光的客人，舉辦各種介紹當地人文歷史、風土人情的展覽，組織各種傳統的節日慶典活動，展示具有歷史意義的建筑和景觀。而用現代的展示手段形象地再現各種失傳的傳統手工技藝、風俗人情，更是現代旅游文化的重要方面。
商業和貿易更是現代展示設計最重要的領域。大中城市中的大型百貨商場、超級市場和各類專賣店、連鎖店為了在激烈的商業競爭中取勝，在廣告和展示上都化費了巨大的財力物力。櫥窗陳列、POP設計，每每標新立異，推陳出新。在一些世界性的交易會上，展示的設計更是一項極其重要的內容。如1939年紐約世界交易會創下了觀眾達4300萬的記錄；而1992年西班牙塞爾維亞的世界交易會，曾聚集了無數的展示設計師，在94個展區為100多個國家工作，在這個人口不到紐約1／20的城市中舉辦的交易會，在六個月中吸引了4000多萬的觀眾。另一方面，每年頻頻舉辦的各類專業的商品訂貨會、展銷會則要求展示設計師在非常有限的時間和空間內，充分展現商品的特色、功能、色彩等諸方面的內容，同時，又要充分考慮布展、照明、經濟的因素。生產廠商為了在很短的期間內達到最佳的展示效果，設計并生產了各種標準化的展示器材、各種專用的展示道具，使得展示設計得以在一個標準化、專業化的基礎上展開。可以這樣說，商業化的展示需求促進展示設計的發展，適應了市場的需求；同時也促進了展示科學和展示設計藝術的發展。所以現代的展示設計藝術是建立在高度繁榮的商品經濟和充分發達的現代科技的基礎之上的一門跨學科的設計專業。
從展示設計的角度而言，設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃，有計劃、有目的、符合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。從這個意義上說，商業化的展示也是一種特殊形式的廣告。
展示本身所包含的范圍非常廣泛，所以展示設計的范疇應當包括以下幾方面：
1.博物館陳列設計。一般博物館陳列主要以長期性為主。一個大型的綜合性的博物館往往在一定程度上反映了一個城市，乃至一個國家的文明水準。所以，政府有關部門逋常會參予整個設計和布置的過程。一般的展示內容都經過嚴格的審核，以保證其展品的權威性。展品多以珍貴的歷史文物和文獻為主，所以在設計中要充分考慮展品的保護和安全。展示內容往往體現某些歷史發展過程或重大歷史事件。因此，在展示的整體設計上就要求具有非常嚴密的邏輯性和連續性。
2.展覽會設計(包括各類博覽會和展銷會)。與博物館不同的是，展覽會往往具有很明顯的時間性和季節性。在展覽內容、時間、形式和規模上具有很大的靈活性。各類展覽會都要求強烈的形式感，要求創造活躍、熱烈的氣氛，追求強烈的視覺印象。一些商業性的展覽會除了考慮商品的展示外，還必須考慮在空間的設計上保證具有一定的洽談和銷售空間。
3.廚窗設計。這是商業廣告的窗口，也是一個城市中最重要的都市景觀之一。在市場經濟高度繁榮的都市，櫥窗也是商業競爭的陣地。櫥窗的設計除了充分展示商品的功能外，還要充分考慮到多維空間的關系、立面構圖、色彩調配等諸方面的因素。
4.購物環境設計。指各類商場、商店、超級市場、貨亭等商業銷售環境的展示設計。現代化的購物環境往往采用開放式的銷售方式，燈光照明、貨架、貨柜、展臺、柜臺等要方便顧客選購；廣告招貼布置既要醒目，又要協調。在一些現代化的大型商場里，還可能設有快餐、酒吧、銀行、郵電等設施，這些空間的設計，也都和展示設計有關。
5.觀光景點展示設計。包括各類旅游觀光景點、名勝古跡的環境。為了吸引更多的游客，方便游覽，很多地方都要通過展示來傳達信息、介紹歷史，甚至一些路標、導游圖、說明標志、廣告宣傳等都屬于展示設計的范圍。
6.節慶禮儀環境設計。許多重要的節日慶典、禮儀活動的環境的設計也是屬于展示設計的范圍。展示設計的目的就是創造這樣一種氣氛如大型活動的整體環境、具體細節，大至平面布局，小至會徽標志，燈彩旗幟、綠化花卉等，都是展示設計的任務。至于一些現代化的大型節慶活動則更是結合了現代科技的各個領域的綜合性設計：激光廣告、煙霧焰火、電子科技等，大型運動會的開幕式、閉幕式、游園活動、燈會等就不是單純的展示設計所能概括的。
隨著高科技的發展，許多展示活動都包含著高科技的因素，呈現出與其它領域交叉的局面。同時，隨著廣告科學的發展，對傳播學、信息學、心理學和設計美學研究的深化，展示設計也日臻成熟，成為一門融各類科技和設計藝術為一體的設計專業。
參考文獻：
[1]徐力、聶桂平. 展示設計[M]. 機械工業出版社，2009.9.
一、展示設計中的色彩
可以說，展示色彩是展示形式中比較重要的一個表達元素，它能夠借助色彩的對比和調節作用來營造完美的展示氛圍，有利于觀眾在特定的展示氛圍內獲得對展品以及展示空間良好的視覺反應和心理感受。此外，合理的色彩展示還能夠起到良好的指示性和導向性作用，具有較強的識別性，這對于一些參展的企業來說是大有益處的。因此，現代展示空間要學會合理地利用和搭配展示色彩，要對展示色彩的具體構成有所了解，這樣才能為展示設計增光添彩，才能滿足自身以及受眾的雙重需求。具體而言，展示色彩主要由空間界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有機結合而成，其詳細分析如下：其一，空間界面色彩。空間界面色彩是指吊頂、墻面以及地面的色彩，它們通常作為背景來襯托展品，以構造出獨特的色彩氛圍。一般而言，空間界面色彩既可以選擇與展示主題同調的色彩，也可以采用色彩比較淡雅的中性色調，并要根據具體的展示需要對展示色彩的色調以及色塊面積進行調整，以獲得和諧的視覺效果。例如，商場里兒童區的地面、墻面以及吊頂等空間界面多采用鮮艷、明亮的顏色，這符合兒童的審美觀點，有利于吸引受眾的注意力。其二，展具色彩。在現代空間展示中，展具是展品的直接承載物，它的色彩對展品的呈現起著直接的襯托作用。一方面，展具色彩可以與展廳背景色彩保持協調統一；另一方面，其也可以與背景色彩形成對比，以營造出鮮明的視覺中心。例如，博物館陳列品的展具色彩一般采用和白色背景墻相一致的乳白色或是淺米色等色彩，既簡潔大方，又迎合了展覽需要。其三，照明色彩。隨著現代科學技術的發展，照明色彩賦予了整體展示空間強大的表現力，其光色結合的影像效果能夠瞬間提升展品的柔和曼妙性，對受眾視覺起著間接的影響作用。例如，中國電影博物館中央圓廳的照明色彩就極具特色，其選用了不斷變化的多種色彩，打造了一種華美鮮艷的燈光效果，能讓受眾在游覽的過程中不斷收獲驚喜。
二、展示設計中的版面
除空間和色彩外，版面也是展示設計的主要形式語言之一，是體現展示效果的重要構成部分，也是展示傳達的一個重要載體。與平面設計中的版面不同，展示設計中的版面不僅僅包含點、線、面等構成要素，而且還包括了形體、材質、空間表現手法以及版面組合等其他元素，同時還更加強調版面構成要素的完整性和統一性。一般而言，版面設計由展板、展墻等立體界面構成，上面可以放置組版、文字、圖片圖表、版面裝飾圖案等元素，這樣既可以為受眾提供多種形態的展示造型，又可以利用不同的展面內容將大的展示空間分隔為不同的小空間，從而豐富了現代展示空間的內容。經過大量的實踐研究和資料閱讀，筆者在此從“文字”以及“裝飾圖案”這兩個方面對現代展示空間形式中的版面語言做一論述。其一，展示版面中的文字。文字是現代展示空間設計中信息傳達的直接載體，每一個展示空間或多或少都會有文字的存在，甚至有的展廳就直接大范圍地采用了純文字形態，其中書寫流暢、簡單、優雅的英文字體更是得到了廣大設計師的青睞。但值得注意的是，在將文字應用到整個展示空間的過程中要做到風格統一、層次分明、主次有序、規整有序。如在對歷史文化博物館這種類型的展示空間進行版面設計的時候，就要充分考慮到歷史文化博物館的展館性質以及展覽內容，此時就不適宜采用英文字體，而比較適合采用一些甲骨文、小篆、隸書、楷書、行書等極具中國特色的文字，以契合該展示空間的主題和內容。其二，展示版面中的裝飾。現代展示空間中的版面裝飾主要是利用線條、圖案、色塊、紋樣等繪制而成的墻畫、板畫、題花、尾花等，以此來襯托展示空間，起到裝飾、美化展示空間的藝術效果。通常而言，現代展示空間所占的面積較大，因而空白的墻面、展墻、展板等出現的頻率也就多一些，設計師因此在這些版面上會繪制出大量的裝飾圖案，這一方面緩解了展示空間的空洞性、冰冷性；另一方面也是對現代展示空間內容的補充，是展示空間不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博會波蘭館的外墻就鋪滿了波蘭民間傳統剪紙的鏤空花紋，整個展示空間看上去就像一幅立體的民間剪紙，版面設計中這種圖案紋樣的應用不僅吸引了游客的駐足停留，而且還將波蘭的民俗風情演繹得淋漓盡致，可謂一舉多得。
三、結語
綜上所述，現代展示空間設計是一個復雜的體系，需要借助多種形式語言的交叉和融合，才能夠實現展示內容的完美呈現。作為一名現代展示空間設計師，我們要合理利用設計形式法則，不斷更新設計理念和技術表現手段，以便更好地促進現代展示空間的創新發展。
作者：范蒙
［關鍵詞］ 照明 展示空間 光環境
色彩、空間、線條是構成建筑的三大要素，但若沒有光，一切將不存在。因為人類在獲取自然界的信息時，有87%是通過眼睛來完成的。沒有了光也就沒有了形象和色彩。在現代展示空間中，空間裝飾的美有很大一部分是依靠光線來表達的。隨著人們消費模式的轉變，近些年來在商業展示空間中，照明設計開始考慮到其對室內環境風格與特色的創造作用，并借此來更好地展示品牌，也就是強調照明設計輔助整個室內環境設計并參與到商業運作中的整體營銷策略。這就要求展示空間中的每一個燈具的外觀造型風格、照明方式、所在位置以及在空間環境中所扮演的角色等都要符合商業展示的整體策劃需要。
一、 展示照明的價值
當今人們消費心理的變化帶動照明功能的轉變，商業場所已從單純的買賣地點，逐步發展成為社會活動、精神交流、休閑觀光的地方。展示空間必須通過動感、靈活方便的照明來吸引顧客進入店內。
照明是展示商業空間形象的主要工具。照明區域的靈活性可以在塑造商店形象時游刃有余，可以充分突出主要產品。燈光可以烘托商業空間的氣氛、突出商品的質量、提高商品的檔次、刺激顧客的購物欲望。應用合理科學的燈光布置，引導顧客找到所需要的商品，使其順利完成整個購物流程。
二、 展示照明的設計流程及方法
1、照明設計流程
在設計之初，首先要深入了解整個項目的背景情況。如業主的意圖、要求，商店的性質，哪種類型的商店？賣什么東西？客戶端是哪個層次的人群？建筑和（或）空間的性質，建筑的特質，空間的特質及功能，自然光的使用情況。用電安全、緊急情況的應對。經費與預算，初期投資，運營成本，維護成本。管理與維護，維護方式，維護頻率。然后是概念設計，在展示空間中哪里需要光以及需要什么樣的光，都是這一過程需要充分考慮到的內容，最后是深化設計，具體實施。
商業照明的設計既是一種帶有功能要求的技術，又是室內外環境設計中的一種藝術手法。除了要認真調查研究，了解商店顧客與業主的要求，店鋪工作內容要求，售貨區的總規劃以及與建筑裝飾協調統一外，無非是在天棚、墻壁上做文章，不外乎選什么方式作基本照明，用什么手法作裝飾照明，什么地方要做重點照明，加強的方式如何，選用什么樣的燈具，光源如何選用等等。
2、展示空間照明的方法
2.1直接照明與間接照明
直接照明是燈光直接照到物體和展品上的照明方式。其優點是光照強，光線的距離短，比較適合需要集中光線照明的展品陳列。目前的展示照明大都采用這種方法。間接照明是光線不直接照射展品或空間，而是通過光線的反射、折射、漫射等方式，間接照亮空間和展品。這種照明方式，光線比較平均柔和，眼睛感覺比較舒適放松。
2.2折射照明與反射照明
折射照明與反射照明都屬于間接照明。折射照明是燈光照射到展品側面的位置，光線經過折射照亮物體；反射照明是燈光照射到展品的頂部或前后位置，光線經反射后照明展品。利用折射照明可以讓展品更具有立體感，比較適合展示立體感較強的展品;而反射照明會更多地從展品的另一方向得到比較平均的照度。這兩種照明方式都要注意隱蔽淘汰，不要造成眩光，刺激觀眾的視線，如運用得當，會大大豐富展示照明的空間表現力。
2.3立體照明與漫射照明
立體照明是利用燈光對展品進行多方位、多角度的照明，讓展品獲得十分豐富、生動的立體照明效果。應該強調的是，一定要有光線照射的主從之分，否則光線互相干擾，光影雜亂，反而會破壞環境氣氛與展品陳列的效果。漫射照明是利用不同方位的燈具，照射出不同角度的光線，經過交融形成光照均勻的照明形式。漫射照明還可以用磨砂做擋板，使光線產生擴散變得柔和。
三、 展示照明功能區分析
1、門面店招
門面店招是商店與顧客交流的第一個吸引點，店招照明的照度和色溫選擇比較重要，需要與周邊店鋪門面有一定對比，形成鮮明的特征。有些店主認為需要刺目感才“夠亮”，才能吸引顧客，這是一種錯誤的觀點，只有舒適、人性的設計，才能潛移默化地吸引顧客。店招照明設計中運用均勻的照度，也可以比較均勻地展示出門面店招，但需注意店招不能是強烈反光的材質、否則容易產生反射眩光。
2、櫥窗
關鍵詞：展示設計；商業空間；信息構建；認識
眾所周知，商業空間的展示其實自古都有，比如在集市上，商販的叫賣聲與攤位無不體現著商業展示的元素，只是在當時，由于物質的相對匱乏以及人們對于溫飽問題的關注，在精神層面的享受型消費并不是當時的主流，所以在那個時候，商業展示的元素還是集中在與普通人生活息息相關的生活用品。當然隨著社會的進步，物質生活與精神生活隨著技術的進步提升到了新的層次，面對豐富的商品，人們開始學會對比，這是對于商家而言，高水平的的商業空間展示設計成為成功抓住用戶的關鍵，商業空間展示設計開始快速發展，并深刻影響著人們的消費行為和商業活動。
一、商業展示設計的概念
商業展示設計其實一個專門的專業，真正掌握商業展示設計的精髓是需要花費功夫的，除此之外，創意策劃能力以及極高的人文素養，是從事商業展示設計的基本要求。當然商業展示設計，并不是一項枯燥的流水線式的工作，相反，對于商家和消費者而言，展示設計卻是一項很走心的工作。它既能通過美感設計傳達出品牌的調性，又能通過色彩的組合營造出消費者為之傾心的心理感知，優秀的商業展示設計讓營銷學、消費心理和廣告達到一種平衡，既調動了各種元素，又讓他們形成一種意境，深深抓住消費者的心理。
二、淺析現代商業空間展示設計的信息構建
現代商業空間設計所傳達出來的信息是非常豐富的，它不僅是商業元素和理念的傳遞，更是企業品牌的傳播，當然，在互聯網迅速發展的今天，商業O計呈現出的藝術性和交互性更是與城市風貌完美的結合在了一起，比如在大都市，到處充滿著商業空間設計的氣息，點綴著繁華都市。
1.商業空間展示設計的核心信息在于產品與服務
商業空間展示設計與產品設計相類似，其主要承載物在于產品與服務，如何真實客觀的展示產品的特性和風格，并且與周圍環境，當下趨勢相結合是空間展示設計最為關注的。既然是設計，就要求真實，設計傳達出來的元素要被大眾看懂并接受，首先就需要對產品有一定的熟悉度，能過通過簡單的設計語言向大眾傳達出來，所以，這其中就有一個原則性的問題就是真實性，設計工作就像藝術創作一樣，來源于生活而高于生活，但是不能對事物進行偏離真實性情況的描述，這對于設計工作而言是原則性的，即便是商業化的展示設計，也只能基于產品和服務本身進行，任何夸大效果，誘導消費者做出行為的設計都往往不能抓住用戶的心理，甚至會適得其反，影響品牌認知。
2.商業空間展示設計的表現手法具有時代印記
如前文介紹，商業空間展示設計自古都有，只是在現代，商業設計的形式得到了一個新的境界，與互聯網的滲透是商業設計一個新的發展方向。就好比在電商經濟高度發展的今天，線上與線下結合的商業空間展示設計已經成為主流，無論是在城市中心還是在鄉鎮，電商經濟呈現除了蓬勃發展的趨勢，這在以往是不可想象的，在過去，城市代表著先進與發達，鄉村代表著落后，這兩者無論再規模和商業環境以及配套而言，都不是一個量級的。而在互聯網發達的今天，他們之前的差距正在快速的縮小，至少在電商服務及體驗這塊，差距并沒有想象的那么大，這其中當然有政府扶持的原因，另一方面就是商業空間展示設計已經開啟的全方位滲透的模式，這種滲透不僅是展示區域的全覆蓋，更是設計語言元素的全渠道打通，也就是，商業空間設計能夠讓各個地區的人們以相同的感知來進行商品服務的交易，這種同步化的現象，正推動中國的進步。
3.簡約風格與信息流的完美融合
現代商業空間展示，在本質上也就是一種廣告，廣告的特質就是簡而美，在商業時代，廣告位的價值是非常巨大的，特別是在市中心人流量巨大的地方，廣告位的稀缺性甚至可以認為是寸土寸金，所以在狹小的廣告位進行商業設計是非常需要技術含量的，提倡簡而美是有一定考究的，我們知道，展示出來的信息不僅需要突出產品或者服務的特性，更重要的是要把這些元素完整的呈現出來，就只有采取各種表現方法，無論是擬人、擬物還是其他腦洞大開的形式，能夠在穿梭的人群中，吸引住他們的注意力，就是一個成功的展示設計。當然，著并不容易，在互聯網世界里，人們對于信息流已經開始顯示出疲態，不再愿意花更多的時間放在種種的信息流廣告中，這是現目前展示設計最大的挑戰。當然，也有與信息流高度結合的優秀案例，并成功引爆了線上與線下，每到一處，甚至會成為當地一道亮麗的風景線。
4.環保、公益元素逐漸成為一種趨勢
其實，環保、公益等元素的火熱并不是巧合，無論是企業還是消費者，對于品牌的感知度和信任感往往會從企業文化獲取，當今世界，早已從賣方市場轉變為買方市場，這就意味著一切商業空間設計的出發點都需要以人為本，以消費者為中心，這是因為，商業繁榮不僅帶給企業機會，也帶給消費者更多的選擇的空間，如何成功吸引新顧客，留住老顧客，是企業管理者優先考慮的問題。無疑，環保加上公益是眼下迅速抓住消費者心理的重要突破點，在快節奏的生活節奏下，人們對于健康的重視程度愈來愈高，每個人都喜歡自己健康，希望家人平安，此外，公益元素也是一個值得研究的領域，這不意味著要把企業變為慈善組織，商業企業，除了創造利潤，其本身也會肩負起一定的社會責任，所以在不少地區我們都可以看到，有不少商業展示區域，其展示并不是只有產品，而是有一些能夠讓人深思的企業格言。
三、對現代商業空間展示設計的信息構建的幾點建議
現代商業空間展示設計一個多維度、多元化、綜合性的信息傳遞，這其中包含維度就有企業、環境、實施者以及消費者這四個方面，所以我們在進行設計的同時，需要不斷換位思考，跨維度對設計進行不斷的重構，尋求一個最為理想平衡的解決方案。
1.深挖不同設計元素的價值
進行商業空間展示設計的本質在于信息的傳達，這一信息傳遞的效率在于能夠把受眾喜好以及設計元素緊密的結合起來，這就使得在設計的準備階段需要把視覺生理和心理再一次進行研究。展示設計，一般會涉及到構圖、色彩搭配、聲光以及裝飾登方面，每一種元素進行不同的搭配會給人一種不一樣的調性，而這種調性是基于設計本身做出的，最終采用哪一種就需要吃透用戶的屬性，就拿健身房的空間展示來講，由于大多受眾都是年輕人，所以在空間展示更多倡導一種健康的運動方式以及通過各種多媒體方式來展示健身的技巧會是一個很不錯的方式。再比如一些快r尚品牌，一般都會有給自己的線上平臺，消費者已經在網絡上對產品有一定的了解，只是在實體店進行試穿體驗，所以這類空間展示就應該更加休閑快捷，這既符合年輕人消費心理，也符合自身品牌的定位。
2.展示設計需要充滿個性
追求個性，是這個時代最為鮮明的特征，特別對于年輕人而言，他們每天接觸到的信息已經接近于飽和狀態，迅速有效的吸引他們的眼球，會成為一個非常困難的挑戰，所以只有劍走偏鋒式的個性化設計才能在眾多設計中脫穎而出，當然，在渲染個性的同時，我們在設計的時候也不能丟掉情懷，致青春，這部電影曾經讓80后開始回憶我們的青春歲月。隨后一系列以此為主題的餐廳不斷出現，其中一個展示設計抓住了消費者的心理，就是大門是一輛老式的公共汽車，上面安置了不少座位作為餐桌，整個餐廳的擺件讓人感到仿佛是時光倒流，回到了小時候，十分有意境。所以這樣的設計及抓住了熱點又滿足了追尋青春的心理，展示設計也是非常成功的。
3.展示設計需突出品牌的調性
品牌雖然是一個寬泛的概念，但是如果以空間展示來描繪品牌，則很容易建立識別度，就如同蘋果零售店，鋼化玻璃的外墻加上白色蘋果標識，這已經成為了蘋果公司的象征，所以提出調性是非常重要的，調性能夠增加識別度，也能夠培養用戶的感知。
4.適當增加人性化的設計
人性化的本質在于以人為本，在崇尚輕松購的今天，人們開始轉變認知，購物并不在是一項繁重的任務，特別是男性陪女性逛街的時候，一些人性化的設計就需要重點推出。人性化的展示能夠拉近消費者與商家的距離，培養好感度，比如人流量眾多設置哺乳室會給辣媽帶來很多方便，這體現了以人為本的營銷理念。
參考文獻：
[1]張波.商業空間設計理論研究與實踐教學--評《商業空間設計》[J].中國教育學刊，2016（09）.
[2]董垂鋒.商業空間設計課程教學方法探索與實踐[J].美術教育研究，2016（22）.
當前，中國會展業已進入高速的發展期。近年來，我國的展覽業每年以20％的速度遞增。2003年中國展覽業產值上升到80億人民幣，在國民經濟中所占比例較2001年翻了近一番。截至2005年，中國國內展覽項目數為3800個，出國展覽項目數為950個，全國展覽收入總額達到127億元人民幣。2010年中國會展數量和規模迅速不斷擴大，目前已有6000多家專業展覽公司。未來的展覽會評價一個展臺是否成功的標準不僅是看它的展臺是否華麗，還要看它表達的概念與參觀者之間是否有溝通，以及展臺能否表達展品的內涵，好的展示設計內容要有秩序，要有合理的空間布局，清晰的導向指引，是內容與形式的統一、整體與局部的統一、科學與藝術的統一、繼承與創新的統一的設計。
1.展覽設計中色彩運用的方法
展示設計是一個深思熟慮的過程。展示設計應充分運用空間、照明、色彩、造型等多種表現手法。而展覽設計中如果不能恰當自如的運用色彩，會給展示效果帶來大大的折扣。要協調設計時候的色彩運用，展覽設計色彩的根本問題是配色，有句話說：沒有不好的顏色，只有不好的搭配。研究表明，若把從白到黑的明度分成十個等級的話，這種變化最好控制在三個等級左右。對比小于三個等級的調性，會使人感受到呆板、缺乏生氣。對比大于五個等級的調性，則會使人感到刺激，加速視覺疲勞。
色彩效果取決于不同顏色間的相互關系，不同的背景下的同一顏色效果可以多種多樣，差異很大，展位用色不宜過多，形成一個較為明顯的體系。可以運用色彩的三大屬性（色相、明度、純度）來達到這一目的：在整個展示中如果用不同的色調來區分時，必須使各區域的色彩有一個明顯的體系性；或用相同明度、彩度，不同色相的色彩體系；或用色相差異較小的同類色、近似色來構成體系，形成色彩體系的完整性；或是用不同的色相，但必須降低彼此的明度和純度，最大限度地保持展示區域色彩體系的完整性。
這樣才能使人賞心悅目，做到根據不同人的喜好、不同的視覺感受對色彩的刺激本能地進行調劑，以維持視覺的生理平衡。視覺的生理平衡取決于建立和諧的色彩體系及互補關系。
要認真研究展覽設計的色彩構圖，色彩在展覽設計構圖中發揮著重要的作用，如：可以吸引眾人的眼球，提高關注度，可以使展覽產生節奏感、收縮感、膨脹感，可以虛構展會的空間形式，打破展覽布置原有的空間格局，使展會物件的產品材料、質地形成彼此的內在的聯系。
在展會期間應注意色彩的主次關系，背景色為主，主體色為輔，主體色決定強調色。色彩的統一與變化，是色彩構圖的基本原則。為了達到更好的展示效果，應運用重復、呼應、節奏、對比等方法進行具體的考慮，進行協調以達到最佳效果。解決色彩之間的相互關系是色彩構圖的關鍵，展覽色彩可以統一劃分為許多層次，色彩關系隨著層次的增加而復雜，隨著層次的減少而簡化，背景色和重復色運用的好可以使展覽提升，使展覽設計達到多樣的高度統一，統一而不呆板，變化而不單調，有序而不雜亂，色彩之間有主、有從、有中心，形成一個完整的和諧的一體。
2.高科技手段的運用
高科技的應用可以使一個國家更加強大，可以鞏固國家在國際中的地位。在現代展覽和藝術設計中也同樣如此。因此，在現代展覽和藝術設計中運用高科技已經是社會發展的必然趨勢。
2.1現代展覽
科技的高速發展，高技術工業化產品與人們的日常生活密不可分，這類產品的展示與推廣的展覽會、博覽會此起彼伏。為了展現高技術工業化產品的尖端特色，在展示中創造一種相適應的工業化氣氛或高科技氛圍，來烘托展覽的主題和展品。另外，現代建筑技術與材料有了很大的發展，建筑的高技派風格所形成的空間美學、材料美學及體現的反傳統樣式，為現代展覽設計所借鑒。高技派設計在展覽空間設計中，強調工業技術特征，顯示結構構成，采用透明或半透明的空間效果。材料上，運用金屬、玻璃、合金類等現代工業材料及工業類材質的模擬品，并較多地運用多媒體技術和現代燈光效果，創造一種極具現代感、時尚感的展覽氛圍。
2.2藝術設計
傳統的藝術設計更注重人思想的創作，而現代的藝術設計在此基礎上對其進行了擴大。隨著信息時代的快速發展，高科技在藝術設計中的運用已經是普遍的現象。高科技的應用使得藝術設計豐富多彩，并且使得藝術設計中的創新精神更能體現出來。
例如，在重慶科技館中，展示的多幅著名作品，在高科技的環境下，呈現出了更一種風味，將3D制作、全息影像、語音識別、裸眼立體電視等技術融合在每幅作品中，為每幅作品增加了原來沒有的內容，使得作品不再只是靜態的，而呈現出了它的動態性。
3.結語
總之，作為展覽活動重要環節的展覽設計，展覽設計師要具備較高的觀察和理解能力，良好的色感和空間處理能力，抓住時代的脈搏，運用豐富的設計表現手法和高新科學技術手段，合理的運用色彩搭配，在實踐中不斷探索，大膽創新，只有這樣才能適應時代的發展，創造出具有時代特點的展示藝術作品。
參考文獻
[1] 戚彬，孫曉明. 展示設計中的人性化研究[J]. 濰坊教育學院學報，2007（04）.
關鍵詞：現代;展示空間;藝術化;要素
一、現代展示空間設計的內涵及現狀
1.現代展示空間設計的內涵。現代展示空間設計主要表現在特定的展示空間環境內，把展品形象、客觀的直接呈現在大眾眼前。展示的表現形式是突出內涵的重要手段。展示內容只有依靠一定的表現形式才能向大眾展現美觀的一面，從而被大家欣賞、認可、甚至是贊揚。現代展示空間的布局、造型、色彩和照明等是展示形式的重要構成要素。展示空間的合理布局是表現展示形式的關鍵，不同類別的展品、內容和陳列的展示空間，整體上共同創造了一個獨具藝術性和觀賞性的獨立大空間。造型是展示表達形式的方式，在實際造型過程中，平面和立體造型都可以很好的利用;色彩對展示空間可以起到表達和協調的作用，增添了濃郁的藝術氣息;照明是凸顯空間展示效果必不可少的重要因素，可以達到意想不到的空間藝術要求。
2.現代展示空間設計的現狀。我國現代展示空間的發展經過了幾十年的發展歷程，在獲得良好的發展前景下，存在著一些不容忽視的缺點。筆者認為，現階段現代展示空間設計中存在的首要問題表現為：商業性和商業行為越來越受到人們重視，而人文性逐漸淡化，出現了二者的不均衡。因此，我們應把現代展示空間的商業性和文化性緊密結合，保持契合性和平衡性，使二者相互協調，共同發展，這樣才能達到其應有的藝術效果和商業效果。
二、影響現代展示空間設計藝術化的因素
1.人性化因素。隨著人們精神生活質量的不斷提高，現代展示空間的設計和發展，融入了越來越多的人文色彩。其中代表人物蓋爾就曾提出：人文主義應該成為現代展示空間設計的重要方面，而人文精神在當今社會既能給企業帶來經濟效益，又能給人的行為需求和心里需求等提供基本的基礎條件。人文主義對現代展示空間設計的歷史傳承作出了巨大的貢獻，注重人們生活的人文性，以此來滿足大家對生活多樣性的不同要求。
2.美學思想研究。在現代科學技術快速發展的今天，人們的審美方式和審美標準都發生了翻天覆地的變化，在某種意義上講已經逐漸發展成為新時代展示空間的美學思想，人們也越來越重視信息元素所傳遞的美學價值和意義，更加關注自然環境和生態環境中美學思想的交流和發展，提出了眾多藝術美給予時代信息的重要影響，簡而言之就是古代和現代、傳統和古典、簡潔和繁瑣的對比與統一。審美思想的不斷發展和變化不僅單方面的影響現代展示空間，而作為現代展示空間傳遞信息的重要環境，人們的審美思想也會被現代展示美學設計的價值所影響，而且可以及時反映出當前社會的時代精神，二者相互影響。
3.消費者的影響。無論哪種現代展示空間設計，目標都是為了吸引大眾滿足大眾要求，因此，大眾的觀點和行為與展示空間的關系緊密。注重消費者的反映能夠十分有效的促進展示空間發展，從而劃定設計風格的標準，使得企業能夠正確定位展示空間的特點。總體來講，現代展示空間設計的重點就是要對消費者不同層次和不同方面的需求和反饋及時關注，通常主要包括心理方面的想法、興趣以及風俗習慣等。
4.生態理念的影響。現階段，人類社會面臨著資源、環境、人口三者協調發展的首要問題，特別是環境已經嚴重影響了我國經濟的發展和進步。而全球性環境問題的不斷惡化，要求人們必須采取一定的措施和探索新的方法。現代展示空間的發展都會經歷展示結束時產生眾多的生活垃圾和工業垃圾問題，為了減少對環境的影響和造成的危害，設計人員要從深層次和高角度等諸多方面來反省設計革命的發展歷程，只有正確認識和把握人類可持續發展和工業革命二者之間的關系，才能保證人類、社會和環境的協調發展，體現出真正意義的生態價值。現代展示空間的生態設計理念要求設計人員對其環境的承受能力要正確面對，盡最大努力減少對環境的影響。在技術方面要勇于創新，注重設計理念和方法的變通。總之，生態設計是設計人員應該遵守的重要原則
三、現代展示空間的藝術化手法
1.展示空間的人文屬性。筆者認為，現代展示空間的人文特色主要包括五方面要素：一是關注現代展示空間美學思想所帶來的影響;二是從文化角度出發，注重古典思想順接和延續的創新發展;三是根據人們對功能性的需求進行整體規劃和設計;四是以人為本，按照人的心里訴求對空間進行設計;五是將現代展示空間與企業文化相互結合，體現人文特色。
2.展示空間的視覺語言。現代展示空間的形象化和語言效果對顧客影響頗深，設計師應該根據不同視覺的表達效果來最終確定設計產生應有的視覺美感和沖擊力，這也是顧客的第一視覺印象。那些不遵循美學思想和不按照視覺標準的設計，最終將不會取得完美的視覺效果。
3.展示空間的生態設計。現代展示空間應該以可持續發展為原則，倡導低碳生活，在實際的展示設計中要盡量做到無污染，充分利用可再生和可降解材料，采用循環利用和重新組裝的新技術、新方法，這樣現代展示空間設計才能體現自身特征，具備生態化的可持續美。
參考文獻：
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一、現代陶藝展示設計的獨特性
文物展示多是在博物館展出，博物館展示方式多為呆板、單一，通常是普通規則的展架或展臺，不能帶給觀眾新鮮感和震撼感。而現代陶藝已不單純只使用陶瓷材料，很多藝術家開始把陶瓷和其他材料結合在一起，賦予陶藝作品新的時代意義。陶藝藝術品大多是時尚的、個性的、有意味的，所以周圍的環境也要和這些作品相呼應。如作品是年輕人所創作的和時代緊密結合的藝術品，那么展臺和背景就可以運用直線、不規則塊面對作品進行裝飾，這樣可以凸顯作品的前衛個性。但如作品是表現社會生活復雜性的作品，那么周圍環境色彩可運用純色、深色，以突出作品的沉重壓抑感。
除此之外，陶藝品是三維立體的藝術表現形式，有別于其他藝術品的展示，如：繪畫、攝影、書法等，因此，在展示形式的表現上，陶藝藝術品可謂是多種多樣，并且對于展臺、展具這些展示元素的運用更為充分；和二維形式的攝影作品展示相比，現代陶藝展示設計的特點不會像攝影作品那樣，單純地表現在展示作品本身的不同，它更能突出陶瓷藝術品所蘊含的豐富歷史文化內涵和民族特色。因此在現代陶藝展示設計空間形式設計中，要充分考慮作品的文化背景以及藝術寓意。
二、現代陶藝展示設計運用的原則
1.展品和展示空間相統一如果在一個完整的展示設計當中，展品和其周圍的環境氛圍完全兩種風格，或者說是空間環境完全不能突出展品的氣質特征，那么這個展示設計就是十分失敗的。展品和環境不能互相脫離，“釘是釘鉚是鉚”不是展示設計的本質，展示設計的本質就是要將展品的所有內在部分最大限地向觀眾展示，且讓觀眾得到認知。所以在一個成功優秀的展示設計當中，一定要根據陶藝品的特點特性、含義、寓意來為其量身打造相對稱的展示空間。因為展示的主體畢竟是藝術品，一切的環境裝飾、細節處理都是為了能夠使藝術品從中脫穎而出，這也是展示設計的最終目的所在。
2.遵循形式美法則雖說形式美法則是藝術專業人士對美的最基本的理解，但是現在很多展示展覽設計當中，并沒有很好的對其運用。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受，在藝術性極強的現代陶藝展示設計當中，更是設計師和藝術家所追求的。如果能夠在展示當中，合理地運用形式美法則中的多樣與統一、調和與對比、節奏與韻律、主從與重點等，那么相信該展示設計一定是能夠吸引觀眾的。此外，現代陶藝作品色彩多樣，寓意豐富，所以在展示設計當中所應用的展具展架造型應大方、簡潔、美觀，不作過多的復雜紋飾，防止陶瓷藝術品產生眩光，或過分華麗而喧賓奪主，表面處理也要避免簡陋粗糙。
3.調動觀眾學習積極性盡管現在的展示設計水平已有質的飛躍，但是還是有很多展示展覽當中存在一些弊端，就是無法讓觀眾真正地融入到參觀當中，因此也就不能調動觀眾的學習積極性。其實我們可以運用一些方式方法，比如讓觀眾親身體驗陶瓷的制作過程，或者通過多媒體向觀眾全方位地展現陶藝品的內在意義，這樣都可以彌補某些不足。作為一名優秀的設計師，我們必須要清楚的了解，展示設計的一個很重要的因素就是展示的對象—觀眾。展示的所有設計元素，不論是展品還是空間環境，最終都是為了和觀眾起到一種相互交流的作用。所以在展示設計當中，一定要充分調動觀眾的參觀積極性，使所展示的展品能夠吸引觀眾，由此向觀眾灌輸陶藝品的精髓所在，讓觀眾不僅只是停留在視覺感官刺激上，重要的是讓他們更加深刻了解展品背后所蘊含的情感、文化和藝術寓意。
三、結語
隨著生活水平的逐步提高，人們開始注重自己的生活品質和精神層面的享受，陶藝品也開始從最初的工藝品慢慢轉變為深含藝術家個人情感的藝術品，現代陶藝品的展出也是層出不窮。因此如何更好地展出這些作品是一個問題，本文從三個方面簡單概述了展示設計在現代陶藝作品中的重要性和展示的一些方法，借此希望能夠探尋出一條陶藝展示設計之路，使現代陶藝作品的內涵在展示空間環境中得到觀眾最大程度的理解和領悟。
作者：邵雯單位：武漢理工大學藝術與設計學院研究生
關鍵詞：展示設計；展示形式；展示技巧
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0287-01
一、現代展示設計及其趨勢概述
展示設計的核心在于展示，旨在解決參觀者與展品及展示空間之間的互動關系，以達到在特定空間內通過各種不同形式和語言傳達特殊的信號和意義，從而擴大影響，標榜理念的作用。在展示設計中遇到的問題也往往都是需要解決展示空間以及展示手段和媒體的運用。
赫伯特?拜耶早在《展覽與博物館設計的面貌》一書中說道：“展覽設計已經發展成為一門新的學科，作為大眾傳播與集體努力和影響的力量與多種媒體的頂點。視覺（形象）傳播的整合方式組成了一種引人注目的復雜體：語言作為形象的印刷（載體），圖片、繪畫、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光線、運動、影片、圖表等等都是作為符號象征，所有有形的與心理的方法的運用產生了展覽設計的強化和新的設計語匯。”
隨著人類社會文明的不斷進步和信息時代的到來，新的技術和手段得以不斷參與到展示設計中，（如現代聲像技術、 攝影技術、計算機模擬仿真技術等），隨著這些新技術，新材料的一起到來的是人們接受信息新的方式，而這勢必帶來展示設計在概念，思維以及設計方法和趨勢方面的轉變。因此，新的材料，新的設計概念，新的信息傳播和接受方式，使得現代展示設計呈現出了新的特點和趨向，如：設計人性化、參與互動性、信息網絡化、設計多樣化以及虛擬現實化等。但在這些特點和趨勢中，給人印象最深刻，影響也許最深遠的當屬展示空間的生態設計、展示手段上的虛擬實境和即時互動的發展。
二、展示形式
產品展示包括實物展示和虛擬展示兩種，實物展示，指通過產品新聞會、展覽展會及零售端的展示等形式，其中參與展會展覽的產品，大多屬于創新產品，符合時尚的發展趨勢的最新產品；產品虛擬展示，指通過媒介宣傳形式展示，包括電視宣傳、報刊雜志、網絡媒介等進行的產品圖文宣傳
三、設計技巧
展示手段上的虛擬實境
就展示手段來說，考察資訊和知識的傳播與展示的發展歷史，可以發現其演化可以大致分為5個時期：口耳相傳時期，文字描述時期，影音接收時期，電腦科技時期，以及虛擬實境時期。而數字化時代虛擬展示將成為未來展示設計的主要趨勢和補充。
蘇澤蘭（Ivan Sutherland）設計的第一個頭戴式顯示系統的出現宣告了虛擬實境的誕生，這一技術原來曾經只在電玩及專業領域內使用，而隨著技術的發展及成本的降低，至今已經在非常廣泛的范圍內得以應用。
虛擬實境（Virtual Reality：VR）是指由計算機生成的即時性的模擬環境，經過技術處理及程序計算可以讓使用者產生身臨其境一般的影像或感官；同時使用者也可以通過一些輸入設備和計算機的展示產品及資料產生互動。故事化、情節化、場景化的聲光電全媒體技術等等，這一切理由都使得虛擬實境成為展示設計發展趨勢的重要方面。
相對于傳統的展示手段，虛擬實境具有展示效率高，效果生動逼真，信息準確性好等特性。對于一些不方便搬運的展品可以進行模擬，網絡的發達又幫助展示突破了時間和空間上的限制，實現了資源和能源的更少消耗。例如現在悄然興起的虛擬博物館，即是以博物館為主題，結合電腦多媒體技術應用的展示平臺。
此外，由于虛擬展示平臺的和其他媒體的互動性好，擴充性佳，便利性等特點，尤其其環境控制也優于傳統的實體展示平臺，因此在未來的發展中，都使得虛擬實境的展示平臺有著更為富于想象力和多元化的前景。誠如王受之在《世界現代設計史》中所說：社會的發展又對展示行業提出了新的要求，終將造成展示學科的更新換代，因此，展示設計在數字化時代必將產生與之相適應的設計文明。
四、結語
如今，社會的進步和科技的高速發展既對展示提出了更高的要求，全新的設計理念，同時也為展示設計提供了先進和多樣的手段和技術，為現代展示提供了廣闊的發展平臺。因此，也只有把握住社會和時代的脈搏，了解展示設計在當前和未來的需求的情況下，才能更好的進行展示設計實踐。
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一、淺析視覺傳播在現代科技館展示設計中的應用分析
（一）色彩視覺在實際的現代科技館展示設計中，色彩是非常關鍵的一個環節，其也是人們視覺感受中的第一印象，具有較強的引導性，合理的色彩搭配不僅能夠快速吸引住觀眾的眼球，讓觀眾能夠更加認真仔細的觀賞展示作品，還可以從觀賞中，真正體會物體整體散發的美感，激發觀眾的觀賞興趣，以此來達到展示傳播教育的目的。因此，設計人員可以將更多不同的色彩元素融入到現代科技館展示設計里，從而營造一個良好、有意境的展示空間。其次，展品的主色調要盡可能與展示區域的色彩基調保持一致，形成完整性的視覺環境，增強科技館展示效果。此外，由于不同的色彩會給觀眾帶來了不同的觀賞感受，會間接的影響著觀眾的思維情緒，人們可以在視覺作用下，發揮著豐富的聯想。就比如，一些明艷、亮麗的色彩比較受到兒童與青少年的喜愛，而中年人和老年人更加喜歡暗色調、穩定的色彩。通常情況下，人們對于色彩的心理感受主要表現在兩個方面：一方面是情緒式感受，其是與觀眾自身的文化程度及素質修養等方面有著直接的關聯。而一方面則是共同式感受，這種感受方式會根據人的聯想思維而產生的心理反應。由此，我們可以看出，色彩對于現代科技館展示設計有著至關重要的作用，能夠達到理想的裝飾效果，讓人們在情感上就產生強烈的視覺感官效果。反之，如果色彩搭配不合理，即使再完美的創意設計，也會使整個科技館展示空間顯得雜亂無章。
（二）造型視覺造型就是展覽的空間構成。它包括了展示區域的分割、規劃、參觀路線的劃分、人流方向以及采光、照明、色調布置等。人在展示空間中處于參觀運動的狀態，是在運動中體驗并獲得最終的空間感受的。像大多數科技館都是通過合理的設計安排參觀者的參觀路線，使參觀者在流動中完整地介入展示活動。在展示設計中造型要素一般為自線、曲線、圓形、三角形和矩形等人們最為常見的基礎幾何形體元素。其中，自線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用最廣泛的視覺元素之一，有秩序的排列直線可以給觀眾明顯的秩序感，并能有效的統一整個展示面。在展示中對于曲線的使用，可以產生活潑、輕快、自山、生動的效果，給觀眾以柔和、輕盈、柔美的視覺感受。而三角形或菱錐形等形體可給人以穩重、向上、安定之感，在展示空間中產生更豐富的視覺想象力與對比效果。簡介、明快的展品主體，符號性、語言性強的人際界而自然而然地會拉近觀眾與展品之間的距離。
（三）空間視覺展示設計與空間是必不可分的，展示設計就是對空間組織和利用的藝術，而空間規劃是展示設計的核心要素。在現代科技館的展示空間環境處理上，一般采用靈巧的劃分空間的手法，使有限的空間變成無限，無限的空間中又包含著有限。通過設計路線等規劃，空間造型，不斷變化的空間向導，使整個展示環境形式充滿流暢感和節奏感，讓觀眾在不斷的造型規劃中欣賞到全方位的空間效果。
（四）光源視覺人們的視覺感知依賴于光線，它主要分為自然光和人造光，而今，人造光扮演的角色越來越重要。在展示設計中光源的巧用，不僅使觀看者清晰的看到展品，而且在光的作用下，展品更動人、更美麗。甚至于更震撼，同時，也引起參觀者情緒的波動光給了展示形態以新的生命。并隨光源位置、方向的遷移、以及光線強弱的變化而呈現出豐富多彩的造型藝術。光形態構成的運用在展示設計中發揮著不可估量的作用。在現代科技館展示設計中，采用各種材料和手段的最終目的是為了更好地傳播科學信息，而光源設計是為了展示的環境更具有藝術效果，設計師通過光的強弱對比，創造出美的環境。從而提高觀眾的情緒!刺激他們探尋展品的興致，讓觀眾得到藝術的享受，將展品的檔次提高。
二、結束語
綜上所述，可以得知，淺析視覺傳播在現代科技館展示設計中占據了至關重要的地位，能夠帶給觀眾正確的引導性，這些多樣形式的引導性最根本的目的是讓觀眾在展示活動中，學到科學知識，進一步完善了現代科技館教育理念的結構體系，更多的是考慮了觀眾的實際感受，讓觀眾可以自愿接受，主動參與其中，從而實現最終的科技館展示目的。
作者：付森單位：黑龍江省科學技術館
設計者一方面將傳統元素果斷的帶入展覽展示設計方案之中，另一方面，他們又極盡所能攝取對于觀者想要獲取“傳統”這一效果的心理期待所需要的視覺沖擊力，這種沖擊力也順其自然地反應在色彩的表現與傳達之中。在展覽展示設計中，多種色彩的結合可以傳遞出設計師的極度用心，設計師們希望通過這種直觀的表達方式傳遞出其自身所欲表達的情感，而觀者亦可以在觀看后的第一時間內得到這種傳遞出的情感，并映射出受眾們早已無意識的預設好的心理期待。設計者們迎合的結果，就是越來越多的展覽展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示設計作品中表達“古意”的一個重要手段就是運用具有傳統工藝美術中常見的色彩元素，如大紅色、赭石、石綠等等。
比如上海世博會中國館設計，其所用的主色即是屬于傳統工藝美術中倍受青睞的紅色，也被人親切的稱作“中國紅”。紅色在中國古代社會中是一種裹挾著極深寓意的顏色，有時它以“警示”、“辟邪”的意義出現，有時他又寓意“吉祥”、“喜慶”，而又有時，它以“自信”“高貴”的身份展現在大眾眼前。在傳統工藝美術的語境之中，他亦是以此三種身份頻繁出現，很顯然，“中國館”攜著如此富有極端意義的紅色出現，既是表現出一種對于“傳統”的延續，亦是表達出國人給予的積極的心理期待，同時又極盡所能的傳遞出設計者賦予其“東方之冠，鼎盛中華”的深刻含義，完美的將傳統工藝美術語境與現代展示設計融而合一。
二、美學：現代對傳統的審美意趣的繼承
傳統工藝美術元素無處不在的滲透在其中，很多設計者認為，對于當代設計而言，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，并進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣才能真正走向“國際化”。當傳統工藝美術進入到現代展覽展示設計作品中，展示設計作為現代設計的一個部分已經為其所深深影響，現代展示設計自然也不會單純的攝取古典元素而排棄其內在蘊含。自然而然的，一部分展示設計作品已經深刻的繼承了傳統工藝美術語境下的美學觀念。
（一）傳統工藝美術語境下的“意境”之美
早在南北朝時期，劉勰就已經提出“神與物游”的美學觀念，在此他強調主體與客體的關系，認為“物”是承載主體本身在創造過程之中“神”游的載體。那么，古代藝術家們在創造作品的同時也多是認為藝術作品可以傳遞出藝術家們的主體觀念，這一美學思想也深深影響著當今社會的一部分藝術家。于是，在進行工藝制作的時候，古代一些藝術家打破了工匠們常常為了“用”從而制作的功利性制作，在很多傳統工藝創作時候融入了主體的思想感情。理所當然的尋求藝術表達過程中的“意境”美。傳統藝術的語境下，那些現在被我們分類在工藝美術的一類中的藝術家們就是在探尋藝術品的內在“意境”美，他們極力尋求“象外之象”、“無聲有聲”的藝術效果。然而，藝術家們苦尋的“意境”美學終于體現在傳統工藝美術的各個方面。如美輪美奐的宋代影青瓷，如寓意深廣的皮革鏤花，如以娛眾樂的燈影戲等。這里每一種藝術創作都是藝術家追求探討“意境”美的結果。
（二）“意境”美對于現代展覽展示設計的影響
藝術家們努力營造的“意境”也是現代設計者們多年研究后所追求與承襲的美學思想，代代相傳的工藝不僅在形式上走進了現代展覽展示設計，在思想上也逐漸成為評判具有“民族意識”的展示設計是否帶有“感情”的標準。這種傳統文化語境下的特有的審美思想，對于那些攜帶“民族意識”的“中國化”的展覽展示設計走向世界是具有極其重要的意義的。《考工記》曾經提到：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良。”主體與客體關系的辯證統一都闡釋在這句話中，設計者既要具備工具的豐富，又要孕于天時，且加諸以自身變化之功，則“可以為良”。“意境”的主觀闡釋與客觀結合，造就成功的設計作品。如在一些展覽展示設計的櫥窗設計之中，雕花樓空與古典園林中窗戶的結合常常被挪用在櫥窗設計中，這就可以配合設計者本身的趣味營造出“意境”美，達到“移步觀景”的效果。很多設計作品中，我們都可以看到傳統工藝美術常常追求的“意境”美，不僅影響曾經，亦隨著時代的變遷，影響著其后的許許多多，這是影響，也是繼承。傳統工藝美術是歷史的產物，準確地說是歷史生活的產物，對于其傳承并且影響，甚至改變，都將是展示設計乃至設計本身的根本主題，發展，創新與改進，都將是現代展示設計的永恒目標。這里一方面揭示出傳統工藝美術傳承和發展的方向，另一方面也驗證了傳統工藝美術在美學思想上對于展覽展示設計的影響。
三、功用：現代異化傳統的本質體現
以上這些無論是形式美，還是意境美，都是虛幻的美學觀念，而展覽展示設計的根本竟也還是未曾脫離“功能化”這個永恒不變的話題。現代展覽展示設計在面對功用本身時，更加注重對于“形式美”的追求，而這對于傳統工藝美術來講，卻是完全不同的另一種新解。傳統工藝美術是建立在“致用”的目的上產生的，對于青銅器、陶器、玉器、絲綢制品等來講，他們的“功用”大于“審美”；如一場大型人文展覽的展廳設計，一次藝術品的拍賣展場設計，一個博物館永恒主題的展示設計等，都將被觀者要求達到“賞心悅目”，從而吸納大批的參觀者進行參觀行為。那么，我們就可以說，現代展覽展示設計的目的都應當是“審美”大于“功用”的，或者，我們還可以委婉的表達成為，作為現代展覽展示設計來講，都是“審美”偕同“功用”展示在觀者面前的。這將是有異于傳統工藝美術的極大的不同之處。按照什克洛夫斯基的看法，“藝術的目的不是提供認知的對象，而是提供感知的對象，是要恢復人們對事物的鮮活的審美感覺”。展覽展示設計本身作為一件供觀眾欣賞的“藝術品”來講，應當是提供給觀者感知的對象，為觀者提供可以感覺到美感的設計作品，那么從傳統工藝美術的角度來看現代展覽展示設計，我們將會發現，這將是現代展示設計對于傳統工藝美術的異化體現。
四、展示：傳統前提下如何適應世界
傳統工藝美術對于現代展覽展示設計作品的影響無處不在。然而，在保持完整“民族意識”的“中國化”的現代展覽展示如何適應日新月異的社會、面對高速發展的現代化并走入全球化語境呢？這將是一個永恒的問題，筆者在欣賞現當代藝術作品之余，略加小議。我們可以清楚的在現當代藝術品中尋到線索。如1998年蔡國強展示在紐約當代美術館的《草船借箭》，陳丹青曾經這樣描述過他看見這件藝術品時的所見：“《草船借箭》的出現，使這件制于泉州的大裝置顯得觸目而冥頑，渾身帶著徹頭徹尾的陌生感。它的材質全然是異國的：一架廢棄的南中國木船，一簇簇仿制的古中國的箭，那么“土”，那么“草根”，與紐約無數裝置的材質——金屬、塑料、泥土、石塊、垃圾、紡織物、電子廢料、凝固的汁液、腐朽的生命物——大異其趣。
現在，猶如野蠻的闖入者，它被懸掛在紐約，像是一場被主動邀請的挑釁；而作者的思路，或者說，動機，尤其對西方主流藝術構成陌生感。”很清晰的，陳丹青點出了該件藝術品之所以成名的根本原因。我們可以清楚地看到，蔡國強的這件作品的材料與原始都是傳統工藝美術中常見的元素，而他將這些元素重新組合于紐約當代美術館，則賦予了他另一番新意。這新意無疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陳丹青所說的那樣，“對西方主流藝術構成陌生感”，從而汲取不同于這個國度感覺的另一種眼光，滿足了他們對于這個遙遠國度的異域風情的無線猜測。
1現代展覽展示藝術概述
1.1現代展覽展示藝術定義
它指的是在一定的空間和環境之中，把展品通過直接、客觀等方式呈現在廣大觀眾眼前。展示藝術要通過一定的形式才能完美地展示，被觀眾所接納和贊美。不同的展示藝術需要用不同的模式呈現出來，才能達到應有的效果。通過一定的工程模式才能使展示藝術呈現出美的效果，才能具有非常強的感召力，才能達到意想不到的效果。
1.2工程模式的主要要素
在展示藝術模式中，所包含的要素有很多種，比如，柱、墻、頂、架、柜、臺等都是其最基礎的要素，通過充分運用這些要素會使工程模式更加的完美，所呈現的展示藝術會更加的多樣化，給人們的感官會帶來更大的沖擊力。
1.3現代展覽展示藝術特征
現代展覽展示藝術具有非常強的藝術性，和很多的科學結合在一起，既呈現出多樣性，也具有綜合特征，既有人文特征，也具有商業特征。展示藝術包含了現代和古典元素，融入了很多的特色，古香古色，又具有現代氣息。
2現代展覽展示藝術工程模式存在的問題
當今，社會主義市場飛一般的發展，但是精神需要跟不上經濟發展速度，二者出現脫軌現象，比如，現代展覽展示藝術中的傳統文化和時尚互相碰撞、金錢主義等，這都對現代展覽展示藝術帶來了重大影響。現代展覽展示藝術傳遞的信息更加多樣化。
2.1缺乏認識
現代展覽展示藝術對經濟效益盲目追從，一味地強調經濟利益，而忽視社會功效。這就使得情感非常缺乏，和消費者沒有形成良好溝通，消費者對所傳遞的信息接受過程中就會非常被動。消費者為了消費而消費，如果能夠用更好的模式，讓大眾融入到展覽展示藝術中，這樣就會提高展示效果。
2.2缺失人文主義
人文主義的缺失主要表現在以下兩個方面。第一，缺失人性的關懷。有的展覽展示在設計上沒有真正做到人性化，這對于普通人士來說，對殘疾人的關心就非常少，在設計上考慮不全面，沒有考慮到多面性，根本沒有考慮到殘疾人的特性，比如老年人一般視力不好，這樣就應該把文字視覺進行改造，還有的年輕人對網絡非常推崇，在視覺上應該考慮視覺沖擊。展覽展示藝術對消費者沒有形成足夠的吸引力，這就使得人為關懷成為一句空話。第二，現代展覽展示藝術缺乏傳統的經典思想，沒有對這一思想進行傳遞和繼承，只對其他的藝術風格和形式進行模仿，沒有一定的創新，只是一味地進行復制。在設計上一味地追求與眾不同，一味地標新立異，完全拋棄了經典文化，雖然在效果上給人耳目一新的感覺，但是看后卻覺得非常空洞，沒有文化底蘊，讓人覺得非常倒胃口。在當今的市場經濟中，要利用人文主義的優勢，做到二者的結合，相互補充。
3現代展覽展示藝術模式
3.1展覽會
展覽會是現代展覽展示藝術的一種重要模式。它有自身的特征，和博物館有著很多不一樣的地方。雖然不少的博覽會和展銷會都會盡自己所能，不斷呈現出不一樣的特色，這其中還包括時間性和季節性，并且，在展覽中，其內容、時間、形式、規模等都可以進行伸縮。當今，展覽會已經走進了人們的生活，它帶動了經濟發展，豐富了娛樂，它們所展示的內容和風格有自身的特征，帶動了世界經濟、文化的融合，實現了全球經濟的一體化。
3.2博覽會
博覽會和展覽會二者并沒有明顯的界限，在日常中也會混雜在一起使用。但是，博覽會也有著自身的特征。博覽會在內容上更加的豐富多彩，常常是以與眾不同的展品為主要物品，現代展示和科學技術緊密聯系在一起，用科技推動展覽展示發展。
3.3商業模式
這種模式對于大家來說非常熟悉，它包括各種商場、超市、商店等，它的主要目的是陳列在人流比較密集的地區，通過設計相應的環境，把貨物擺放在里面，給人一種非常舒適的環境，以便銷售或者購買。
4現代展覽展示藝術模式發展趨勢
隨著經濟發展，現代展覽展示藝術模式也煥發出勃勃生機，促進了其不斷發展，使形式更加的多樣化。
4.1充分與科技融合
隨著現代科技的不斷發展，科技已經成為推動現代展覽展示發展的重要力量，為其注入了新的力量和活力，使其更加快速發展。在現代展覽展示設計中，不僅需要繼承傳統的設計理念，也要融入現代的設計理念，要充分發揮現代科技的力量，把傳統和現代有機結合，不但具有古典美感，而且還具有現代氣息，使展覽展示既生動又富有內容。
4.2運用網絡優勢
網絡的發展速度最快，使人們的生活更加豐富多彩。網絡在聲音、色彩、動態等方面都具有很大優勢，對傳統的藝術也是一種沖擊，為傳統藝術注入了新的元素，增添了藝術的魅力。因此，在展覽展示藝術模式中要充分融入網絡，要與網絡結合，可以使藝術更加的多樣化，使藝術更加的生動，讓藝術躍然紙上，非常生動。網絡帶給藝術新的生命，讓藝術更加靈動，翩翩起舞。
4.3人文和環保
【關鍵詞】博物館；展示設計；設計原則；多元化；展示空間
1 引言
博物館展示設計是一種空間組合，根據參觀者的視線，以各種媒介多方面、多角度地展示展現各種展覽信息。現代博物館展示設計主要在建筑空間、展示環境、多媒體和互動技術等方面較以往有新的突破。特別是將多元化設計理念引入到博物館展示中，已成為新時期博物館展示設計的主流。博物館展示通過運用空間規劃、平面布置、燈光、色彩配置等手段營造出了富有藝術感染力和個性，力求使觀者接受設計者計劃傳達的信息。本文結合工程實例，主要論述了博物館展示設計要點。
2 博物館展示設計原則
2.1 展示空間的分割與延續原則
博物館作為具有特殊功能的建筑，不僅重視室內空間及平面布局，而且要重視把握好博物館展示空間的一般性注意事項，包括陳列密度、流線原則、柱網與空間組合等等。博物館的展陳安排是將展示對象的特征進行形象化、具體化、獨特化表現的過程，展示空間、展線組織構成了設計的風格基調。在展示區的劃分上，采用一定的光線、聲音、味道或一些裝飾物進行空間分割，并通過對空間的分割與延續，讓觀眾在視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面與博物館進行互動。
2.2 互動體驗展示原則
博物館的互動展示是博物館多元體驗理念的集中體現。互動展項設計代表著現代博物館陳列設計的趨勢。博物館實踐證明，互動是最受觀眾喜愛的陳列方式。近年來，隨著科學技術的迅猛發展，博物館在使用傳統互動設備裝置的基礎上，更多采用觸摸屏、媒體視聽播放、機械互動與網絡互動等設備裝置。在服從于展示內容的前提下，通過合理的設計，吸引觀眾參與，充分實現博物館傳播與展示的職能。
2.3 “以人為本”原則
現代博物館的陳列展示設計越來越多地借鑒人體工程學原理，努力為觀眾提供更加舒適的展示空間。空間的均衡、流線的通暢、節奏的起伏、情緒的張弛、空間的疏密、亮點的突出，以及色彩的冷暖、用光的強弱和材質的對比等等都是構成整體展覽效果的因素；參觀者的行為、情感及審美體驗等也都是博物館展示陳列重點考慮的方面。
3 博物館展示設計――以廣東省博物館新館為例
廣東省博物館新館位于廣州市天河區珠江新城珠江東路2號，占地面積約41027平方米，主體建筑包括地上5層、地下1層，總建筑面積66980平方米。藝術篇陳列及臨時展廳施工與布展工程位于建筑物內的三層、三夾層，設計、施工面積約6211平方米，層高分別為：5米、7米、12米不等。場館主要包含木雕廳、書畫廳、陶瓷廳、端硯廳及三個臨時展廳裝修設計及施工、陳設設計及布展。
3.1 設計理念
博物館作為人類文明進步的標志，代表著一個國度及其民族歷史及現代文化。在博物館的設計上應對展示藝術表現手法尋求新的探索和突破，要注重高新技術和材料的合理運用，實現理想性與藝術性、科學性與觀賞性、教育性與趣味性的完善結合，努力打造公眾喜聞樂見的文化品牌，在對廣東省博物館的設計上，我們強調和貫徹以下幾點設計理念：
（1）倡導多元化趨向――在這里指陳列形式廣義的多樣化。
（2）突出個性特征――個性化是風格、是特色，它即是地域風格的彰顯，更重要的是對陳列精神內涵的詮譯。
（3）追求人性化設計――在博物館陳列活動中，人性化的設計是確立“觀眾是上帝”體現對人的關懷、對人的尊重，于細微處見設計師的精神。
（4）整體化設計意識――整體化設計是指兩方面。一是對內容分化中保持整體感的安排處理，它著眼于展線順序中的節奏、設備種類大小的不同配置、造型、色彩、材質、語言都能統一協調，其他的輔助展品的制作還應做到風格整體統一。
3.2 博物館新館展示設計
（1）木雕廳：展示廣東人的風尚習俗和人文精神
木雕廳的設計主要以飽滿繁復、精巧細膩、玲瓏剔透、金碧輝煌的藝術風格為主。那美侖美奐、造型各異的器物品類，那生活氣息濃郁、民俗意蘊深厚的題材紋飾，那惟妙惟肖、纖毫畢現的雕刻工藝，無不形象地展示著廣東人的風尚習俗和人文精神，具有獨特的魅力和迷人的風采。
木雕廳展出木雕實物品類豐富，精品疊出，如場面宏闊、精細入微的描金漆畫詩經意境圖大壽屏，玲瓏剔透、栩栩如生的圓雕蟹簍，還有造型獨特、精雕細刻的神龕、神亭、神轎、薰爐罩、饌盒、糖果架、紙煤筒……琳瑯滿目，多姿多彩。逼真復原的傳統民居廳堂、臥室、書房等場景，通過家具陳設與建筑裝飾的有機結合，生動地再現了木雕制品在廣東地區民間生活中的廣泛應用，讓觀眾充分領略到廣東木雕獨特的藝術魅力和深厚的文化意蘊。
（2）書畫廳：光、色調與空間的設計提升觀展體驗
書畫廳空間設計打破傳統的“屏風”序的設計格局，將重點文物參與其中，構成了主題
式景框，形成多個參觀的視角。通透的空間層次，吸引觀眾去觀看，從而調動觀眾的情緒，形成空間視覺上的一種暗示。在設計之初，考慮到書畫的明度較暗，使得文物本身的面貌和特征得不到凸顯，而影響展示的效果。因此，此次的裝飾設計，選擇白色作為主要色調，塑造出了盡量不干擾文物的陳列平臺“白色介質”。同時又借助燈光設計所產生的微妙的光影變化來營造靜態空間動態化的效果，使得文物的展示效果更加突出。展廳整體在空間設計與裝飾上更具現代感和包容感，觀眾在觀展過程中充分體驗到其視覺暗示的情感化體驗和視覺中心的動態體驗。
（3）陶瓷廳：追求“以人為本”的展示策略，傳遞心理體驗
陶瓷器廳的空間設計將文物閱讀的邏輯秩序作為組織脈絡，以場景式置入的方式營造整個展示空間。場景式置入是指陳列對象所涉及的各個因素之間的集合，這種集合是在各個具有求真性的場景中間實現一種整一性的空間組合。由于瓷器本身就已經十分精美，外加的美化設計會干擾和減弱觀眾的參觀注意力，因而展示設計重在展示文物的歷史形態與現存狀態，讓文物展品成為展示中心。該廳的展陳融合了雕塑、布景、多媒體、影像技術等多種藝術和科技手段，運用場景式置入的手法，探索微縮場景創作，將與瓷器生產、銷售和使用相關的各類場景置于文物陳列的通柜序列體系中，讓觀眾進入到虛擬逼真的場景，體驗陶瓷傳統制作工藝信息的延伸與擴充傳播。這種場景式置入與展廳整體以文物為中心的設計方向相協調。
陶瓷器廳的展示設計在優先滿足觀者對文物鑒別信息的基礎上，追求“以人為本”的展示策略，通過心理暗示的情感體驗，讓觀眾在參觀過程中產生精神共鳴，同時，從工藝的進步、器物的演變和對外貿易等方面，較為全面地反映了中國古代陶瓷文化的面貌。希望觀眾通過參觀展覽，能夠進一步認識中國傳統文化，并增強民族自豪感。
4 結束語
總之，隨著博物館教育理念的不斷發展，主要以各種多媒體技術手段為支撐的多元的互動體驗展示模式。博物館的陳列展示設計主要以觀眾的感受作為出發點，通過藝術化的空間塑造和視覺感受，通過文物及其所營造的展示環境、文化氛圍，突出表現特定場景中觀眾與展品的溝通與對話，提升展示手段的感染力，從而滿足觀眾的心理需求，突出展示最根本的目的。
【參考文獻】
