時間：2022-11-22 19:00:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇設計美學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一藝術范疇
1“真”的城市形態
城市形態指的是城市的空間、建筑、環境與人所共同形成的整體的構成關系。它直接反映了一座城市的結構形式和類型特點，反映了生活在其中的人們的歷史圖式，反映了城市的文化特征[1]。
總結城市形態研究學者的研究成果，我們可以看到，真的城市形態并不是單一的，而是拼貼式的，是各個歷史時期的文化積淀的會合；真的城市形態不是一成不變的，它會隨著歷史的變化而產生漸進式、碎片式的變化，通過這種漸變，既可以保持城市文化的延續，又能不斷地更新；在城市形態的圖底關系中，虛體形態（城市空間）往往比實體形態（城市建筑）更重要。
城市具有了真的形態，就具備了創造美感的基本條件。一個城市如果結構合理，我們便說它在美學原則上體現了合規律性。它能夠為人們提供物質和精神生活的各種基本需求條件，就能為人們的審美活動構筑廣闊的舞臺，從而在美的層面體現出城市設計美的合目的性來；一個城市如果形象真實，具有獨特的感染力，在心理功能上就具有了認知的基礎。城市的藝術形象是城市形態美的外在表現，它是人們接受美和培養美的媒介，是社會生活的本質反映，同時也是規劃師、設計師和建筑師思想情感的表現和表達。
有些城市具有誘人的形象條件，吸引了大量的觀光客，但生活在其中的居民卻認為城市的結構有問題，生活不便，所謂的吸引力純粹是一種城市的作秀表演；有的城市看起來沒什么特別的地方，但生活在其中的人們卻備感親切、溫馨，居民不肆張揚，樂得逍遙。在這樣的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬靜、舒適帶來的愉悅和。很多歐洲城市和我國江南的一些中小城市之所以讓人難忘，原因恐怕就在這里。這就說明了一個城市美的問題：高層林立、“現代化形象”突出的城市未必就能給人們帶來美感，而結構合理的城市卻可以讓人得到美的享受。也就是說，城市形態的真，必須要首先做到結構合理，然后再考慮在真實的形態下去塑造形象。只有惹眼的形象，而這種形象與城市的結構完全脫節，那這個城市的形態就屬于不真，而不真的城市是無法創造美的。
2“善”的城市環境
我們這里所說的城市環境，主要指的是城市的文脈環境。
城市的文脈，是城市賴以存在的背景，是與城市的內在本質相關聯的那些背景。一切決定城市的產生、發展及城市形態的顯性或隱性的東西，都可以列入城市文脈的范疇。城市的顯性形態是由那些可見的要素組成，包括人、建筑、景觀以及環境中的各種要素；而城市的隱性形態指的則是那些對城市的形成與發展有著潛在的深刻影響的因素，比如政治、經濟、文化、歷史以及社會習俗、心理行為等。顯性的形態，看得見，摸得著，能夠體驗，可以感知，特別是城市中公共領域的形態，它的使用和體驗，決定著對城市形態和空間的感知，強烈地影響著對城市的使用；隱性的形態是設計者所不能控制的，它受文化形態和自然因素的影響，往往會很復雜。凱文·林奇指出，認知是城市生活的基礎，城市設計應以滿足人們的認知要求為目標。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我們必須將建筑、城市與人的知覺三者拉近，放在文化與哲學的高度加以看待，強調人與環境的統一[2]。
善的城市環境除了要在文脈環境上為人們創造連續的、可以使人感受到歷史變遷和生活場景變化的文化背景之外，還要為人們創造一個可以從容應對生活的功能背景。如果一個城市功能不健全，效率低、質量差，而消耗又大，就無法滿足居住在其中的人們的基本物質需求，那又如何能滿足他們的精神生活需求呢？有些城市和地區，雖有著良好的環境資源，但是連衣、食、住、行等基本條件都無法保證，人們也就沒有心情去欣賞這些美。城市應為生活在其中的人們提供良好的生存環境，如果做不到這一點，那也就無法體現城市環境美的合目的性，因而也就無法滿足人們對美的事物的欲求。
3“美”的城市意象
藝術的創造，首先需要構思。而構思的中心，就在于建構意象、經營意象，其目的還是要實現審美意象。審美意象直接或間接地來源于設計者對實際生活的體驗，對人類生活價值的感悟。
人類對城市的建設并不是從一開始就具有自覺的審美意識的。當然，城市不是作為一件純粹的藝術品而存在的，但是，隨著社會的進步、科學技術的發展和生活水平的提高，人們對城市的藝術要求也越來越高。從藝術的創作角度講，城市設計關注的多為城市環境藝術的組合，關注街道、廣場、建筑、園林、雕塑等元素的相互關系，確立它們之間的組合方式，并將它們的美體現出來，表達出來。
在藝術構思中，意與象如何結合為意象，是創作者要解決的最基本的矛盾。“象”是客體對象的映像，無論是直接感知的映象，回憶過去而來的表象，還是由聯想而來的印象，盡管各自的清晰度不一樣，但都要求符合客體對象，要按照客體的外在尺度來再現對象，要求真實。“意”則是藝術家、設計者主體自身的意向。主體依照自己的意向來感知、改造客體對象，把客體的外在尺度和主體的內在尺度統一起來，按照美的規律把意與象結合為審美意象。
美的城市意象從一定意義上說，取決于設計師對審美意象的建構。創造一個什么樣的意象世界，決定于設計師的審美意向，生活中充滿了真、善、美，同時也存在著無數的假、惡、丑。好的城市形態塑造，應該是能夠激發起人們對真、善、美的審美，設計師的審美意向直接和審美理想、審美觀念相聯系，而審美理想和審美觀念處于審美心理結構的中心，對審美意象的經營起著重要的制約作用。
城市形態、城市環境、城市意象是城市設計美學藝術范疇的三個主要方面。真的城市形態是人們認知城市的基礎；善的城市環境是實現美的合目的性的關鍵；而美的城市意象表述的是城市形態的藝術創造與情感體驗。總之，城市的藝術形象不是城市各個要素的簡單拼合，而是從整體上進行系統的藝術處理。因此，一個好的城市形態，應該是真、善、美高度統一的藝術綜合體。
二物化結構
1自然要素
既然城市處在一定的自然環境中，那么城市的規劃與設計首先要解決的就是如何在自然狀態與人工物之間建立起和諧、融洽的關系。由于平原、峽谷、盆地、丘陵、濱水地區等的自然環境狀況不同，城市形態的構成手法與美學意境也不盡相同。城市設計應把有特色的自然景觀突顯出來，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平線上的連綿輪廓等。這些特征景觀是城市建筑形式的補充，應當最大限度地保持其自然狀態。
園林藝術是城市形態美的一個重要組成部分，它包括城市風景區、公園、綠化等。城市設計美學不但要研究園林藝術的特征和基本規律，還要探討園林藝術與民族文化傳統和審美意識的關系。城市園林綠化的作用和價值是多方面的，在城市形態的構成和環境美化中，園林綠化是一個十分重要的因素。公園、綠地、綠化帶、林陰道等，除了它們自身的生態作用之外，對于營造城市景觀、豐富城市色彩、提供休閑場所、創造舒適環境等都具有重要作用。
現代城市建設中，如何使人工環境與自然環境協調統一起來，注意保護自然環境并不斷開拓城市自然景觀，使生活環境更接近于大自然，已成為城市設計者的重要課題之一。解決好這個問題，不僅有助于創造出富有特色的城市景觀，使城市環境美大為增色，而且有利于城市自然生態環境的保護與平衡。
2人工要素
城市空間是城市特性和特征的物質表現，是城市中最易識別、最易記憶的部分，是城市魅力的展示場所。人們對城市的認知往往是通過對城市空間的認知來實現的。“城市空間與建筑空間一樣，可能是相對獨立的整體空間，也可能是相互有聯系的序列空間。與建筑空間不同，在城市空間中后者占主導地位。它是由不同功能、不同面積、不同形態的各種空間如廣場、街道、園林、綠地、居住庭院等相互交織的具有一定體系的序列。”[3]從這段話中我們可以了解到，城市空間的設計主要應考慮的就是秩序問題。
建筑是城市人工環境和人文景觀的主體，是構成城市形態的基本要素。城市環境與鄉村環境最顯著的區別就在于建筑的高度密集，這是形成城市景觀特色的主要部分。沙里寧干脆說：“城市設計基本上是一個建筑問題。”可見建筑在組成城市形態和城市景觀的諸要素中占據了核心的地位。建筑實體對于城市整體美的貢獻不在于建筑個體，而在于建筑群體和空間的組合。沙里寧在分析了歐洲中世紀著名城市和它們的建筑設計之后得出結論：這些城鎮之所以能形成如此生動、美好的面貌，不是僅靠多建漂亮的房屋，而是得益于這些房屋在形式上的相互協調[4]。現代建筑從整體觀念提出：不但建筑個體的形象要盡善盡美，而且建筑與建筑之間、建筑與整體空間環境之間也要和諧統一。城市建筑設計要根據城市形態的總體要求，仔細推敲城市空間的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、體形、質感和韻律等，遵循統一、變化、協調的美學原則，創造既統一又有變化的城市建筑藝術美。通過對建筑實體負責任的設計，可以成功創造出任何形式的城市空間。
環境藝術，顧名思義包括環境和藝術兩個方面，是利用各種藝術方式和技術手段，對實體環境進行總體藝術設計，以創造空間形態美的一種綜合藝術。它的創作一方面是依托實體環境，從實體環境出發；另一方面又要將實體環境藝術化，以創造出某種藝術氛圍或藝術境界，從而使城市實用功能與審美功能達到統一。按藝術原則進行城市建設，按藝術方式改造環境，就是環境藝術所要達到的根本目的。城市環境藝術幾乎涉及所有物質形態的環境構成要素，諸如自然景觀、建筑藝術、園林藝術、雕塑藝術、壁畫藝術、工藝美術、廣告裝飾等等。但是，環境藝術并不是這些構成要素和門類藝術的簡單疊加，而是以人為中心，以創造空間形態美為目的，將各種要素和藝術手段有機地結合和統一起來。
3社會要素
城市作為歷史文化的載體，會聚著一個國家或民族的文化積淀。歷史不僅僅只出現在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市中。作為城市發展的象征、歷史文脈的體現和文化特色的反映，對觀賞者、游覽者具有獨特的藝術魅力和審美作用。保護歷史文化遺存是城市開發建設和改造中急需重視的一個問題。
城市是以人為主體的一個集約人口、集約經濟、集約科學、集約文化的空間系統，是一定地域中的經濟實體、政治社會實體、科學文化實體的統一。城市設計美學與城市社會生活緊緊相連，密不可分，應從審美角度研究城市的日常生活、人際關系、行為規范的問題，以及它們與城市設計、城市建設的關系，探討城市社會美的構成和城市社會生活的審美價值標準。
城市大眾既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動、審美關系的主體。他們不但參與城市形態美的欣賞，從優美的城市環境和生活中得到美的享受，而且也參與美的創造。隨著城市現代化建設的不斷發展，居民大眾的生活水平不斷提高，人們的物質和精神方面的需求也會越來越高。同時，科技的發展和社會的進步，使城市居民的社會閑暇時間總量以及閑暇休憩在社會總時間量中的比重不斷增加，從而為居民按照個人興趣參加各種文化娛樂、藝術、體育等審美活動提供了更多的機會。
因此，城市設計美學既要研究作為審美對象的城市形態的客觀存在，也要研究作為審美主體的城市居民的審美意識、審美心理。城市大眾的審美意識包括在城市特定的社會歷史環境中所形成的審美理想、審美觀念、審美標準、審美情趣和審美需求等。它們是城市大眾在感受、認知、欣賞和創造城市形態美的過程中逐步形成的，同時又反過來對城市形態美的欣賞和創造起支配作用。
三觀念體系
1環境美論
我們常常會因為一幅畫、一張明信片或一幅照片驚嘆自然的美，而當你真正身臨其境時往往會覺得失望。這是因為，在先驗的意義上，人們對自然美的感知給予了一種理論化的圖式，把自然美恒定為一個概念，其結果必然是相反。自然美作為一種意識形態觀念，對它的審美感知應當是一種分析的結果，而不是先驗的標準。
環境的藝術性需要自然的要素，也需要人工的要素來實現。為打破傳統上生活與藝術相隔離的狀態，需要創造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環境。這也對現代環境藝術的形成和發展起到重要的作用，同時城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發展，環境設計以及大地景觀規劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環境藝術觀的形成和發展。
環境藝術與人的生活空間是結合在一起的，人的行為的改變會帶來視點的改變，由此形成的空間環境也會隨之發生改變并具有了時間的順序。這樣，空間不再是三維的形式，而將以四維的形式出現，環境藝術因而就同時具有了時間和空間的序列。隨著審美主體欣賞角度和視點的變化，在靜態和動態的發展關系中，環境藝術就會表現出多樣變化的形式和形象。
2空間美論
美是一種整體的和諧，城市空間的美體現在空間的各組成部分——自然環境、園林綠化、建筑、小品、雕塑、壁畫、裝飾藝術、廣告藝術等的相互關聯、相互作用上。城市各構成要素之間的有機協調組合是形成城市環境整體美的重要條件。
首先，整體觀體現在對場所精神的理解和傳承上。只有當空間從它所處的歷史事件、社會文化、人類活動等特定條件中獲得了文脈意義時，它才能被稱之為場所[5]；其次，整體觀表現為對城市空間可變化形態的控制。城市不可能停留在固定的形態上永久不變，“拼貼”是一種必然。在這種變化和拼貼的過程中，城市需要有一些固定不變的東西存在，它們是城市認知的關鍵點；最后，整體觀是城市空間特征的統一和協調意識。很顯然，沒有特色的城市，哪里能談得上美呢？
人的行為是從感覺、知覺、認知到空間行為的一系列過程，而不是簡單地指人的外顯行為。例如知覺和認知雖不是外顯行為，卻是人們認識和使用空間的重要因素，人們對空間環境的審美過程也主要在視知覺中進行，因此，建立正確的行為觀對空間環境的創造將會起到有益的幫助作用。人對空間的體驗和感知程度也就決定了空間創造的成功與失敗。
行為體驗是人們形成環境意象的唯一途徑。積極的行為體驗能夠有助于人們形成頭腦中的認知地圖，了解空間的意義；能夠擴大和深化人們的活動范圍，增加人們對環境的信賴感和依附感，鼓勵人們相互交流，減輕環境的壓力，并積極參與到環境的改造之中去。積極的行為體驗可以激發聯想，拓展人們的思維空間，并密切環境與行為的互動關系。
3生活美論
我們常常會聽到人們對不同城市的評價，比如野蠻、粗俗、文雅、得體、素質高等等。其實這些詞語描述的都是城市居民在文化觀念和文化程度上的差異。城市居民既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動的主體。他們不但是城市美的欣賞者，也是城市美的創造者。因此，城市居民的文化水平會直接影響到城市形態美的創造。
優美生活的體驗要求城市居民首先要具備良好的審美意識，這樣才能感知到城市環境、城市空間和城市生活的美之所在。而審美意識的形成關鍵在于教育和培養。城市審美教育是通過城市的審美和藝術活動來陶冶人的情感、美化人的心靈。它和城市的思想道德教育、科學文化教育是相輔相成的，對提高城市居民的文化素質、鑄造城市居民的性格有著重要的作用。同時，藝術的表現還要依靠創作者的感覺、想像、情感和對藝術的理解，從某種意義上說，城市設計師、建筑師就等同于藝術家，他們必須深入現實生活，獲得深刻的社會體驗和生活體驗，在這種體驗中去發掘美，才能把生活中的美加以提煉、凝聚，同時加上豐富的情感，從而創作出藝術的典型形象，使人們得到美的享受。這既符合一般的藝術規律，也同樣符合城市的藝術創造[6]。
參考文獻
[1]LynchK.GoodCityForm.Boston：TheMITPress，1985.
[2]LynchK.TheImageoftheCity.Boston：TheMITPress，1985.
[3]金廣君.圖解城市設計.哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，1999.
[4]沙里寧.城市——它的發展衰敗與未來.顧啟源譯.北京：中國建筑工業出版社，1986.
[論文摘要]當代室內設計美學最顯著的特征之一，就是審美思維的變化，它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革，因而完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性，邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系，而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此，美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。WWW.133229.cOm現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005
[2]候幼彬，中國建筑美學，黑龍江科學技術出版社，1997
1特征造型技術
特征造型技術是近年來一種發展迅速的新興設計技術，還沒有統一的概念，在不同的領域，特征的概念也各不相同。從建模的角度來看，特征的概念是指組成零件實體模型并具有某種特定屬性的基本元素，它可以分為形狀特征和功能特征兩種類型。形狀特征是建模過程中最基礎的特征，是其它特征（精度特征、材料特征、加工特征等）信息的載體[2]。根據形狀特征在建模過程中所起的作用不同，可分為主形狀特征和輔形狀特征兩大類；主形狀特征大致包括：回轉體（圓柱體，球體）和非回轉體（長方體，殼體）等；輔形狀特征大致分為：面（普通平面、弧形面、導軌面）、孔（螺紋孔、通孔、盲孔、階梯孔）、槽（矩形槽、球形槽、U形溝槽）等。功能特征是為實現零件的一系列功能（連接、定位、支撐、傳動）而設計出相應的基本功能單元。設計人員可以依據設計目標所滿足的功能需要，直接定義產品的功能結構，其操作對象不再是基本的形狀特征，而是產品的功能要素，例如鍵槽、倒角、倒圓、連接孔、定位孔、凸臺等。特征建模技術是對參數化建模技術的延伸，在參數化技術的基礎上，對產品的造型特征進行劃分、提取，并把同一類的特征儲存在同一特征庫中，在類似的產品建模時，直接從特征庫中調取所需的特征，利用布爾運算原理進行特征間的快速拼合、粘貼和刪減，從而更進一步縮短了產品研發周期。
2減速機箱體結構特點及特征劃分
2.1減速機箱體結構特點減速機箱體做為減速機重要的組成零件起著支撐、容納、固定、連接的功用，減速機箱體類零件為具有內腔和壁的殼體，此外還常具有附著在箱體上的軸承座孔、凸臺和筋板等結構，并且箱體壁厚度不均。為方便電機的安裝或固定箱體，還常設計有法蘭、安裝底板、定位孔、安裝孔等結構。為了防止雜質進入箱體，箱體需要有良好的密封性，因此箱體上設計有用于安裝密封墊片和氈圈的環槽。箱體內通常盛有油，是對箱體內部零件起到、密封、防腐蝕、冷卻和清潔的作用，因此箱體上通常設計有供軸承蓋、安裝箱蓋、油塞、油標、透氣塞等零件的凸臺、凹槽、螺紋孔等結構。減速機箱體結構復雜，且型號規格較多，不同系列的箱體結構差異性大。傳統的減速機箱體設計方法，對設計者而言設計周期長且不能很好的進行箱體的多樣性設計。參數化設計方法是將產品模型中的尺寸信息定量化，使之成為可以調整的參數，通過改變參數的數值，即可得到結構類型相同，而尺寸大小不同的產品模型[3]。參數化設計針對的是相同系列的產品設計，而不同系列的減速機箱體包含大量功能相同的特征，只是系列之間結構布局不同。基于參數化特征建模技術的引入，能很好的解決在進行系列間箱體設計時對相同功能特征的重復設計問題。
2.2減速機箱體特征劃分箱體零件無論何種類型，其形狀一般都由腔體、軸承孔、安裝板、筋板、凸臺，各種連接和定位的孔和槽等結構組成。根據箱體形狀特征和其功能元素與對箱體零件特征劃分成主要特征（簡稱主特征）和輔助特征（簡稱輔特征）兩大類。主特征主要包括：箱體的基本形體、底座、連接法蘭和軸承座等四大類；輔特征主要包括：依附在箱體主特征上的面、孔、槽、筋板和其他特征等五大類。工程設計人員經常要對減速機產品的各個零部件進行建模，常用到一些大同小異的特征，例如帶安裝孔的凸臺、帶凹槽的法蘭安裝系、軸承座等，它們的形狀基本固定，拓撲關系基本不變，在利用它們進行特征造型時，只是大小和位置在基體特征上的改變和其他特征進行聯系，如果每個類似特征都依次進行建模，就會浪費設計者大量的時間，導致設計效率較低，因此在將這些特征分類建庫時，采用參數化設計方法非常合適。
3減速機箱體的基于參數化的特征造型設計
3.1箱體特征造型系統的組成箱體基于參數化的特征造型區別于其他CAD造型方法的主要特點是不再用簡單幾何的方法去設計構造零件,而是引入箱體特征單元作為造型的操作對象,來滿足后續變型設計的目的。本文開發的減速機箱體三維特征造型系統，其組成與功能如下：（1）特征單元造型：建立特征單元庫，構造主特征單元和輔助特征單元，通過用戶交互式界面，輸入特征的形狀種類和幾何參數對箱體進行造型設計，最終得到用戶滿意的箱體。（2）特征單元編輯：對已設計好的特征單元進行動態的編輯、修改、添加和刪除等操作，并與特征庫實現動態連接，隨時更新特征單元庫。基于特征單元的造型設計的系統結構見圖1。圖1系統結構總圖每一個箱體特征元素可以用參數化方式來實現，形成功能特征元素庫設計時，通過輸入適當的結構參數形成具體的功能特征子圖，再由各個功能特征子圖的特定位置和順序組成零件工作圖（以交互方式實現）。
3.2箱體特征造型系統具體操作利用PRO/E自帶的PROTOOLKIT開發包和VC6.0程序設計語言在三維設計軟件PRO/E中建立減速器箱體CAD特征建模系統。通過對減速器特征造型系統進行總體整體規劃，完成系統菜單和人性化的對話框設計，先啟動減速器箱體設計系統界面，選擇需要設計的減速器箱體類型，再按照設計者的要求和意圖，通過選擇需要修改的箱體特征單元的尺寸和形狀參數，然后將已經按要求修改好的各個特征單元進行布爾運算，得出減速器箱體雛形。箱體的特征單元的總體形狀是比較復雜，因此，總結歸納一些主要的輪廓形狀作為基本的特征單元。輔助特征單元是具有許多相似的結構，因此，可以在不同箱體之間通用，保證設計的合理性，減少工作量，提高設計效率。箱體零件特征單元的造型步驟如下：以R系列減速器箱體為例，基于特征建模原理，針對某箱體零件建模過程，輸入減速器箱體的基本設計參數、選擇結構形式和所應用行業，以確定箱體的基本形體尺寸。在pro/e三維設計環境中繪制所需箱體主體和輔助特征，通過使用菜單系統和工具條逐步完成主、輔特征的造型并引入設計環境中。選擇箱體總體的外輪廓主特征單元的圖標，輸入所需的風格類型和設計參數，先新建一個箱體,然后調整需要修改的點、線、面達到設計要求在導入單元特征前，添加特征所需要約束的形狀類型和尺寸參數，如圖2（a）一圖2（c）所示。系統引入主特征單元。然后依次添加軸承座孔、凸臺和筋板等各個特征單元，形成箱體零件的三維模型，如圖5（d）一圖5（g）所示。在基于特征的箱體建模過程中，如圖3所示，設計者往往需要對其特征單元進行修改，已達到滿足設計者所要求的形狀要求。對已經建好的箱體模型，對其輸出端軸承座和底座進行特征變型，其設計修改過程是如下：STEP1：對已建立好的或正在建模的箱體，選擇其上需要修改的特征。STEP2：從特征單元庫中選擇需要修改箱體特征的種類，在其對話框上，選擇需要的該特征形狀，例如，軸承座有圓柱形、圓錐形、矩形等。STEP3：在參數對話框中輸入相應的設計參數，例如，軸承座需要輸入軸承座孔直徑，徑向厚度和外輪廓尺寸等。STEP4：已經定義好的替換特征，系統會自動生成新的模型。若不滿意可以按上述步驟重新操作，直到達到設計要求為止。
4結論
特征造型技術作為當代產品設計技術一個研究熱點越來越引起人們的重視。本文在深入研究了箱體特征造型理論、實體造型技術和產品參數化的基礎上，致力于創建一個智能化的箱體特征造型CAD系統的研究和應用。在產品思想下，引入特征造型技術，從箱體特征分解入手，運用三維實體造型的理論和方法，結合產品造型參數化技術，對箱體零件特征造型CAD系統理論進行研究，并在PRO/E的平臺上二次開發了一個規則的箱體特征造型系統的實例。由于特征技術基本上處于理論探討階段，特別是專門用于減速機箱體特征造型系統尚未有研究者研究，因此本文所做的工作在理論上和實際應用上均具有一定價值。
作者：李勇陳濤付小莉單位：河南機電高等專科學校中原工學院
（一）善美統一的“中和”美學
“善”是倫理學的核心研究內容，“美”是美學的核心研究內容。儒家思想強調“里仁為美”，注重善與美的統一，是中國傳統倫理美學的主干思想。儒家思想的核心是“禮”和“仁”，孟子的“仁者愛人”，“禮之用，和為貴”[3]，董仲舒的“德莫大于和”。以“中和”為美，是中國倫理美學基本特色。“和”是宇宙萬物自然本真和最具生命力的狀態，體現出人與自然之間的親和統一，體現出人與人、人與社會之間的執中協調，體現出個人生命形態的和諧。儒家倫理美學認為“中和”是社會美、自然美、藝術美的最高原則。“盡善盡美”、“中庸”等是中和的典型形態。
（二）崇尚超然的“意境”美學
佛家禪宗的審美觀以“清凈、超脫”為主，是建立在人與自然共生一體基礎上的人生徹悟，是破除我執、擺脫妄念，回歸自然自在的心性修持。禪宗主張“無我”和“無物”，舍棄了現實的我和物，追求一切皆空，忘卻，超越自我的超然意境。六祖的“本來無一物”，足以讓人體會出禪宗美學思想的“空”、“悟”、“凈”，這讓人們以清靜無為的本心去體悟人生、體悟自然、體悟世界。禪宗的美學思想直接引導了中國古代最重要的美學范疇之一——“意境”。這個玄妙的境界以極其精致、細膩、豐富、空靈的精神體驗重新塑造了中國人的審美經驗。中國傳統的倫理美學思想對日本的園林，尤其是茶庭景觀設計，以及西方極簡主義風格的景觀設計產生了很重要的影響。
二、中國傳統倫理美學對現代景觀設計的啟示
（一）以人為本，意境在先
在“天人合一”、和諧美學的倫理美學影響下，中國古典傳統園林尤其是以私家園林為代表，創造了如詩如畫的自然山水園林，“雖由人作，宛如天開”。這些作品多是根據園主的意愿甚至在園主直接參與下而完成的，以某種意境入手，融入中國傳統文化藝術的方方面面，這些作品與園主的行為、心理需求緊密結合，在園主與自然環境要素之間形成了良好的互動關系。因此中國古典園林充滿了生機和活力。
（二）和諧自然，注重整體
在中國古典私家園林中，建筑通常是非常自然的融入環境之中，與山水、花木彼此協調，互為補充，在總體上達到一種人工與自然高度和諧的境界，一種“天人合一”的哲理境界。但是在我們的現代城市景觀中，建筑的表現更多的是標新立異，突出風格，尤其是在建設單棟建筑時，很少為整體環境而做統一考慮。現代城市的景觀設計，應該在充分考慮地域環境因素的基礎上，以整體設計的觀念把握景觀設計藝術中具體的設計要素，如空間、建筑、公共設施、自然要素、雕塑、燈光、色彩、材質等，注重設計施工完成后給人的整體效果，注重各要素相互協調、相互加強、相互補充的綜合效應，并注重加強整體的概念和各個部分的之間的有機聯系。
三、結語
1電源的平面化
手機的電源主要由電池和充電器兩個部分組成。隨著技術的發展，手機電源由厚變薄，容量由小變大，重量由重變輕。一直以來，手機電池的體積成為制約手機造型的關鍵因素，手機電池經歷了鎳鎘電池到鎳氫電池再到鋰電池，以及今天的聚合物鋰離子電池，電池的發展一直都在向著續航能力更強、更加環保的路線前進著。當今的智能手機的應用軟件繁多，需要容量更大的電池。一般來說，容量越大，體積就越大，這與手機平面化趨勢相矛盾。在黑白屏手機時代，接打電話是主要功能，一塊電池可以待機一個星期；在智能手機時代，一天一充電是不可避免的。就目前來說，手機日益增加的應用軟件功能與有限的電池容量是手機發展的一個主要矛盾，近些年興起的移動電源技術彌補了手機電池容量不足的問題。手機的充電器部分屬于外置部件，通過USB接口連接充電，無論是充電器還是移動充電設備，雖然沒有增加手機本身的體積，但是增加了人們攜帶的負擔和使用的復雜性。正在發展的無線充電技術必將簡化手機的電源部件，無線充電技術主要有電磁感應、無線電波和電磁共振三種方式。電磁感應是比較有前景的技術，其充電原理是：將電流轉化為電磁能發射出來，而手機端接收并把磁能轉變為電流從而得到穩定的直流為手機充電。
2電子技術的智能化帶來的手機操作方式的革命
2.1人們行為的改變設計是為了改變人們的生活方式。如果說盛田昭夫的walkman隨身聽改變了人們聽音樂的方式，那么智能手機對于人們生活方式的改變太多太多了，無論你是在公共汽車上、地鐵上，還是在會議室、休閑娛樂場所，幾乎所有人都在低頭擺弄自己的手機。人們花費了一天當中的大量時間在手機上，發微博、看視頻、讀書、處理文件等工作在4G網絡時代下，變得輕松自如。智能手機，正在一步步的改變人們的行為和生活。
2.2人機交互方式的改變傳統的按鍵式鍵盤需要手指去適應鍵盤的布局，在多點觸控技術發展完善的今天，手機的操作方式從單手操作到兩手并用，從按鍵操作到滑動手指。手機的操作方式越來越自然化，更加接近人的本能動作，在下意識中就完成了命令的輸入。人與手機的交互方式正朝著“人機合二為一”的方向發展，使用者只需輕輕一點就能得到自己想要的信息，一改往日手機命令層層進入的煩瑣步驟。從操作的反饋來看，美國認知心理學家唐納德•諾曼認為：好用型產品需要良好的信息反饋。［5］“反饋原則”其含義為：向用戶提供信息，使用戶知道某一操作是否已經完成以及操作所產生的結果。［5］智能手機簡化了按鍵的操作，但是也增加了操作反饋的不準確性，導致誤操作的可能性。對于操縱反饋問題的解決，智能手機通過虛擬按鈕的震動、按鍵形狀色彩的變化以及按鍵的聲音來提高反饋的準確性。為了防止誤操作的發生，通常的做法是增加操作的復雜程度，如增加鎖屏按鈕，組合式的解鎖動作，或者輸入密碼來解決。近年來，智能手機的體感與語音識別技術不斷完善，操作的方式逐漸符合“自然匹配”的原則“。自然匹配”是指利用物理環境類比和文化標準理念，設計出讓用戶一看就明白何使用的產品。［5］智能手機的體感操作技術，是通過人肢體的動作傳達特定的語義，［6］用戶使用簡單的動作就可以完成相應的操作。例如，三星note系列運用了豐富的體感操作，利用手勢左右搖擺實現翻頁的操作；將手機扣在桌面上可以實現關閉鬧鈴或拒接來電的操作；選中欲播出的電話號碼，只要將其放置耳邊即可自動撥打電話；在接打電話的過程中屏幕自動黑屏，當把手機移至眼前屏幕自動亮起；在閱讀或長時間注視屏幕的時候，手機前置攝像頭可以感知人的眼睛以防止頻繁鎖屏帶來的閱讀上的不便。早在2009年的TED演講中，麻省理工學院的博士生展示了他的產品“第六感”。“第六感”是以智能手機為載體，綜合互動投影、多點觸控、體感控制等多種新型技術的裝置，用戶只需要佩戴小型的外置投影設備便可以將手機的操作和顯示界面投影到任何能夠反光的表面上進行操作。［7］此外“，第六感”運用體感控制技術，通過簡單的手勢即可完成對手機某些功能的操作“。第六感”標志著智能手機新的設計理念——計算部分和操作部分的分離，利用虛擬現實的技術對產品進行操作，手機的造型設計將趨向于“無”。
2.3多種功能的整合“手機”顧名思義，指手上的機器，這一命名完全符合當前的手機特征。起初手機是用來通訊的，基本的功能是接打電話、發送信息，那時候叫做“移動電話”。隨著手機Cpu計算功能的強大，智能手機整合了電話、音樂和視頻播放、電子商務、銀行終端、數碼相機、照明、數碼掃描……可以說是萬能機器了，如圖2所示。傳統的產品整合設計是指將不同功能的部分進行模塊化設計，然后將這些模塊整合在一起，從而創造出多功能的整合產品，關鍵點在于實體的整合。在智能手機時代，手機的運行依托的是計算能力愈來愈強的CPU，智能手機的多功能設計不再是實體的整合設計，而是應用軟件“APP”的設計。手機強大取決于應用軟件的開發。例如，現在的“條形碼、二維碼掃描”軟件可以提供購物時比質比價的服務。
3電子技術推動下手機造型設計方法的變革
CMF（Color，Materiaj&Finishing），是指產品的色彩、材質與加工工藝設計，CMF將產品設計的三要素統一起來，通過深入的研究對產品的細節進行處理，從而提升產品的內在品質。［8］在電子技術的推動下，造型的簡約設計是目前手機的主要風格，由蘋果公司推出的“極簡主義”設計風格近年來已風靡全球，成為各大手機企業學習和模仿的對象。縱觀國內手機市場，產品同質化現象愈演愈烈，在眾多手機品牌中，如果去掉其標志，一般很難區分出各個品牌產品造型上的差異。產品同質化現象是設計缺乏創新的表現，加之山寨手機層出不窮，擾亂了正常的手機市場。因此，CMF設計越來越受到國內企業的重視。傳統的手機造型往往可以從結構出發來進行設計，比如滑蓋結構、旋轉翻蓋結構、全鍵盤結構等。在智能手機時代，單單外觀形態的變化已經不足以打動消費者。時尚的色彩和豐富的表面機理足以吸引消費者的眼球，良好的材質觸感賦予產品生命力，嚴謹科學的加工工藝使產品的表面無可挑剔。CMF設計需要設計者首先研究當前的流行色、新的材料和前沿的加工工藝，然后結合消費者的情感需求。［9］從細節上進行設計，如蘋果手機按鈕的造型設計，做到讓人一看就有“想去舔一下”的程度。
4結語
產品設計的發展史就是一部技術與藝術的結合史，電子技術的進步對手機造型設計產生了深遠的影響。在智能科技不斷完善，在簡約之風盛行的手機造型平面化趨勢下，手機造型的同質化現象越來越普遍。各大手機生產廠商在加速產品智能化程度的同時，也要重視產品造型的CMF設計，增加產品的差異化、情感化以及趣味性的表達，這樣才能夠將藝術與技術完美的結合。
作者：金鑫單位：廣東石油化工學院機電工程學院
論文摘 要： 應用型中文專業承擔著培養符合社會發展的實踐性、創新性人才的任務。美學課程的實踐性教學與改革需要適應應用型中文專業的辦學特點，將課堂內的理論知識學習和課堂外的審美實踐活動緊密結合起來，借助現代化教學手段致力于建設包括網絡教學在內的多類型教學平臺。使學生既能夠系統地掌握學科的基礎理論知識，又能夠將所學知識轉化為具有現實針對性的實踐應用能力和創新能力，最終培養出技能與素養全面發展的應用型人才來。
隨著越來越多的應用型本科高校開設相關中文專業課程，如何發揮學校在應用型人才培養方面的優勢和特色，其課程的建設和改革都成為教育工作者越來越關注的問題。
美學課程的實踐性教學改革也要適應應用型本科高校中文專業的辦學特點，培養服務地方經濟建設和社會發展的應用型與創新性人才。這就要求學生在接受專業教育的過程中逐步形成主動地觀察和獲取知識及獨立地解決問題的能力。對于教師來說，在教學過程中要訓練和培養學生的研究能力和動手能力，突出“應用性”。這些都要求美學課程在實踐性上做出調整與改革，從而適應應用型人才培養的需要。
一、美學課程實踐性教學改革的必要性
在現代社會中，人們對生產、生活條件、環境生態及精神文化產品都提出越來越高的要求，其審美活動及審美趣味也日益呈現出開放化、多元化的趨勢。對于美學課程而言，其實踐教學的提出與現實生活及美學學科發展的趨勢相符合。美學研究由傳統的哲學美學向實用美學和與多學科交叉的多元化轉變，為美學的實踐教學研究奠定了學科基礎，如旅游美學、科技美學、生態美學等交叉學科都具有較強的實踐應用性。在教學過程中，需要緊密結合相關實踐應用知識，方能體現美學學科發展的新走向。
美學課的教學方法與過程也同樣具有鮮明的實踐性特征。張玉能教授的“反思—實踐式教學模式”要求對美學的主要理論問題能夠結合審美對象包括藝術作品的實踐過程進行內在的體驗和深入的思考。從而在“問題—反思—運用—解決問題—理解原理”的過程中，發現問題、分析問題和解決問題，提高實踐應用的能力和水平。[1]而英國波蘭尼的默會知識（tacit knowledge）概念為美學課程實踐性教學提供了認識論的基礎。 他認為，明確知識（explicit knowledge）是指那些通常意義上可以運用語言、圖表或數學公式來表達的知識；而默會知識則是指那些平時我們沒有明確地意識到，但又影響我們的心理和行為的知識。默會知識需要各個人在自己參與的相關實踐活動過程中獲取。[2]在美學課的教學過程中，對于許多“意會而不可言傳”的審美體驗只有通過親身參與才能獲得。
二、美學課程實踐性教學改革的具體辦法
美學課程的實踐性教學體現在課前預習，課堂教學，以及課外實踐等主要的教學階段中，目的是培養學生在教學和研究過程中的主動參與性，從而提高他們的實踐應用能力，最終改善教學效果。
1.預習階段
在每次上課前，教師可先布置一定的預習內容來體現實踐性教學。如要求學生閱讀欣賞與講授內容有關的文學、藝術作品，使他們在閱讀實踐中發現美、體驗美、欣賞美。重視學生通過文學藝術作品的閱讀和欣賞獲得的原初感受。在上課時，可以讓他們來談自己的感受和體驗，教師可進行有針對性的分析和評價，這些都可以鍛煉學生獨立分析作品的能力。
另外關于一些理論問題，例如關于美的本質問題，也可以要求學生在上課前搜集、查閱關于“美是什么”的專家觀點，并適當地做出自己的評價。這些做法不僅可以鍛煉學生在文獻搜集和研讀方面的初步科研能力，而且能夠讓學生針對某個問題從不同的角度來觀察和思考，分析評價它們的合理性和片面性。
上課之前還可以適當布置一定的寫作任務，讓他們針對某個問題談談自己的看法，課堂上再進行交流討論。比如關于形式美的主要規律問題，可讓學生結合自己的審美體驗和閱讀經驗做好整理總結，課上相互之間討論、比較，看看自己有哪些獨到的看法，又有哪些地方忽略了。這樣就可以讓學生把自己的審美感受體驗與別人的及教學大綱上知識點進行比較、印證，拓寬了思路，也鍛煉了動手的能力。實踐性教學改革的目的正是為了培養學生在做中學的良好學習習慣。
2.課堂教學
在課堂教學過程中，由于考慮到美學課程和現實生活緊密結合的特點，教師在教學過程中需要注意結合生活現象和實際問題來進行分析和思考，不空談理論。譬如在學習“現實美”這一章節的時候，教師可以結合“日常生活審美化”的話題爭論，并聯系當下社會中人們對衣食住行等方面普遍地提高質量和審美的要求來展開討論，使學生能夠較快地把課堂學習和自己的平常生活結合起來。課堂內容中也補充了大量新鮮、生動的現實材料，不僅使學生有了較高的學習熱情，實踐應用的能力也得到了培養，還可引導學生的審美趣味，培養他們的審美能力。再如在講授藝術門類的美學特征時，可讓學生觀看欣賞相關藝術作品的圖片、音頻、視頻資料，并總結自己的感受和體會，課上可以組織討論，從而鍛煉學生的欣賞能力和語言的表達能力。
課堂教學中還需要考慮到美學與其他學科的交叉性特點，美學中關于審美趣味、審美風尚、民俗風情這些問題的研究就離不開社會學、民俗學、文化史、風俗史的研究成果。教學過程中要把其他學科的相關知識理論吸收、應用到美學的教學和研究過程中來。比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等，與此同時，還可將美學理論、知識，研究分析的方法等應用到其他學科中，以“美學的思維”來審視、思考其他學科的建設。如近幾年新興的一些應用美學學科，如生態美學、身體美學、技術美學等分支學科，都是美學實踐性特點的具體體現。在漢語言文學專業的課程設計上，學校針對不同的專業開設美學交叉課程，例如，針對廣告專業可以開設廣告美學或媒介美學，針對秘書專業開設秘書美學等交叉課程，這些都可以使美學課程的教學和專業人才的培養較好地結合起來。
美學課程的教學還通過利用現代化的教學方式來改善教學效果。在課堂上，向學生展示直觀、生動的圖片與聲音信息和各種視頻片段，可以調動學生的積極性，活躍課堂的氣氛，能夠讓學生在一個比較鮮活的情境氛圍中領會掌握相關的教學內容。另外教師還在學校的相關網站上開設了基于網絡進行教學的平臺。教學網站上建立了內容豐富的教學資源庫，包括教學的大綱、翔實的授課教案和課件，以及本課程的學年論文和畢業論文的參考選題，等等。教學當中涉及的各種參考資料，如各類別的藝術作品、相關學科的研究論著，網站上都提供了完整的資料或者鏈接的網址，學生可以通過這些網絡資源查找資料。還提供了網絡平臺給學生自由討論、發表意見，完成作業，幫助學生主動地參與到教學活動過程中來，實踐應用的能力得到鍛煉和提高。
3.課后階段
美學課程的實踐性教學改革在課后階段也需要進行一定的調整和深化，開展一定的課外審美實踐活動尤為必要。可以安排學生走出課堂，進行戶外審美教育活動，如欣賞一些自然風景或人文景觀，或對公共環境藝術、建筑雕塑或廣告設計等進行分析和評價；引導學生關注大眾文化和流行文化，對電影、電視、報刊、雜志等媒體當中涉及的一些重要的文化現象進行考察和討論；還可以指導組織各種學生社團活動，如美學名著讀書會、影視鑒賞沙龍、書畫藝術協會、音樂協會、旅游美學協會、科技美學協會等；組織學生參觀藝術展、博物館，指導美學科研活動，邀請美學專家前來講學等。這些可以增強學生的感性知識，開闊學生的學術視野，對諸如后現代主義、日常生活審美化、生態美學等一些學術研究前沿問題的理解也變得容易，美學課程的實踐性特點也愈加顯著。
關于美學課程考查方式，教師也可以靈活多變，比如讀書筆記、藝術評論、調研報告及課程論文或畢業論文等采用多種形式來訓練學生的觀察研究能力和寫作表達能力。這些做法也是服務于應用型中文專業學生培養目標的特色和優勢。
由此可見，美學課程中實踐性教學的改革與落實體現于整個美學教學過程的過程當中。把預習、課堂、課后三者配合起來；把課堂內的審美實踐活動和課堂外的審美實踐活動結合起來；把課程教學資源、實踐活動資源乃至自然和社會資源整合起來，方能建構具有特色的美學課程的實踐性教學系統，獲得理想的教學效果。
三、美學課程的實踐性教學改革的最終目標是培養全面發展的應用型人才
美學課程的實踐性教學改革適應了應用型高校專業建設和人才培養的需要，但也不能忽視美學課作為一門人文學科在人格塑造和培養方面的積極意義。美學課程在提高學生的諸項能力的同時，還引導學生去思考人生的意義和價值。一個全面發展的人，不僅僅是知識豐富的人，更應是道德高尚的人，富有審美情趣和創新能力的人。當代解釋學大師伽達默爾也曾說：“精神科學是隨著教化一起產生的。”當今社會，人們的生活方式更加多樣化，價值觀念更加多元化，如何在紛繁的社會現象中，堅守真善美的理想追求，就更加離不開審美的教育，形成一種積極健康的審美觀。
所以，應用型人才的培養不僅注重對受教者進行能力的訓練，而且注重人文素養的熏陶，尤其是素養提升是一個潛移默化的過程，在教學的各個環節中，就需要將這兩者緊密地結合起來。
美學課程的實踐性教學是當前高校教學改革的重要內容，也與高校培養全面發展的應用型人才的方向相一致。其改革的方向是形成學科的理論知識與具體的實踐活動內容相結合的教學方法，來提高學生學習和工作的主動性與參與性，使其應用能力和人文素養都能夠得到提高。
參考文獻
《中美容醫學》是國家教育部主管，西安交通大學主辦的國家級學術專業雜志，是中國科技核心期刊（中國科技論文統計源期刊），是中國核心期刊（遴選）數據庫、美國《化學文摘》等國內外多家數據庫收錄期刊，國內外公開發行。為規范投稿論文、提高編審效率，請廣大作者按如下要求撰稿、投稿。
1.欄目設置：臨床應用與研究（包括整形、齒科、皮膚、眼耳鼻、頜面等）、醫學美學理論、應用美學研究、基礎研究、美容中醫藥學，有一定指導意義的文獻綜述、講座、述評、案例報告、手術技巧、國外美容信息、護理美學、美容醫學教育等美容技術交流。
2.來稿內容務求科學性強，并有理論和實踐指導意義，有創新性，觀點明確，數據可靠，并附300字左右中、英文摘要（包括英文文題、作者單位和作者名）及5～8個關鍵詞。中英文摘要請用“結構式”文摘，關鍵詞盡可能選用中國醫科院情報所出版《醫學主題詞注釋字順表》（MeSHAAL）中的詞語。
3.稿件中表、圖的設計應科學、簡潔、自明。圖表分別按其正文出現的先后次序連續編碼，排于相應正文段落之后，并冠以圖（表）題，說明性的資料應置于圖（表）下方注釋中。表格均采用三線表，表內數據同一指標有效位數應一致，均數及標準差小數點后保留位數一致。示意圖應線條明晰、層次分明、表述意思清楚，彩色圖片要求高清（每幅300萬象素以上，大小在300kb以上），若為幾組圖片，每一組可在同一序號下按A/B/c予以區分；病理圖片應注明染色方法及放大倍數，圖片均以JPG或TIF格式保存發送。
4.參考文獻請選用親自閱讀的近三年主要文獻，按引用的先后順序排列于文末，并于文內引用處依次以角碼加方括號標注于右上角。內部刊物及會議資料等請勿引用。
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論文摘要：包裝設計是傳統文化的承載體，傳統文化也是包裝設計朝著個性發展的內在驅動力。文章旨在通過對傳統文化的挖掘和梳理，探討包裝設計如何找到發展之路，即在本土文化中知何構建現代包裝設計的新語義、新生命。
現代包裝設計是人類社會發展的文明成果，是科學技術與藝術的結合，更是人類精神文化與物質文化的載體。它是以大眾生活為基礎，以文化為本位，以生產生活方式為導向，沿著歷史的文脈一步一步發展起來的。
設計與文化從來都是同呼吸共命運的共同體，緊密而不可分割。論文百事通設計將人類的創造性思維付諸實現，豐富發展了人類的物質生產與生活，同時物質生產與生活也作為人類文明的承載體而存在。隨著時代的進步與發展，文化逐步成為設計的內在驅動力，而設計自身也演化為一種獨立的文化形態，包裝設計正是在歷史的演進中展現出它特有的文化意蘊與精神境界。包裝設計植根于人們的生活，體現了一個國家與民族的科學技術水平和物質文明程度，也表現出特有的民族文化面貌和審美水平，它是名副其實的文化綜合體。
在經濟全球化、文化大碰撞的今天，每一個國家、每一個民族都面臨著機遇和挑戰:既要保護本土文化，又要發展民族文化，即如何解決好民族化與國際化的關系。世界在日新月異地變化著，新的文化形態也在不斷地涌現，古老與現代、傳統與時尚不斷沖撞更迭，在歷史的洪流中一些古老的事物漸行漸遠，新事物紛至沓來，在紛繁的變化中人們的世界觀、人生觀都面臨著前所未有的沖擊。然而，人們的內心深處依然蕩滌著悠然而溫婉的民族文化情結，人們想盡力保持住本民族悠久的文化傳統，在全球化的激流中樹立起民族化的旗幟。中國現代包裝設計正是面臨著這一嚴峻課題。設計師如何在包裝設計中重樹傳統文化的新生命，如何在傳統文化中找到包裝設計的新生命，這是社會發展的必然趨勢，也是當今社會留給我們責無旁貸的使命。面對浩瀚豐富的中國本土文化，本文將分門別類地進行概括性地梳理，探討其對現代包裝設計的實踐應用與現實意義，以期探尋出新語義，發展一條適合現代包裝設計的民族之路。
1.中國傳統美學觀對現代包裝設計的影響
在中國歷史上，自先秦諸子以來，如漢魏的王充、劉怨，清代的王夫之、葉燮等，美學思想家人才輩出，形成了豐富完備的美學思想觀念。由于我國的傳統文化主要受到儒、道、佛三教的影響，形成了“寧靜致遠”、“恬靜淡泊”、“大象無形、大音希聲”等審美理論。這些理論對現代包裝設計有著深刻而明確的指導意義。如:我國傳統文化倡導的“天人合一”，是指自然、人與世間萬物相互照應，形成一個完備的、生機勃勃的有機整體。古代的粽子包裝就恰如其分地體現了這一哲學觀念;而現代綠色設計也是對這一古代思想的新解讀、新診釋。可見，傳統的美學思想還有待于我們深人挖掘、完善與創新，它必然以勢不可擋之勢融人到現代人的思想意識中去，融人到現代包裝設計之中，并將開啟人們精神與視覺領域的新生命、新語義。
2.中國畫在現代設計中的運用
中國畫歷史悠久，它在本土文化中生根開花，在立意、構思和技法等方面都有著獨特的風格。中國畫帶著它的哲學思想和筆墨意趣為現代包裝設計注人了一股激流。中國畫的情境講求“情景相生氣韻生動”、“無畫處皆成妙境”、“計白當黑，用墨微茫，以一當十，虛實相生，寥寥數筆意盡形全”，在包裝設計中納人這些文化精髓，將會使包裝設計在表現手法上呈現“超以象外”的民族視覺形態，設計語境也將在審美層面上達到一個全新的文化境界。新晨
3.書法文化與印章文化的運用
中國書法文化源遠流長，歷經歲月磨礪，已達到了形神兼備、筆法與精神高度統一的藝術境界，其中包括甲骨文、篆書、隸書、楷書、草書、行書等幾大類型。它是中華文化的瑰寶，是人類文明史上的一支奇葩。書法文化為現代包裝設計提供了更為廣泛的藝術平臺。尤其在帶有傳統特色的產品包裝設計中，選擇主體文字為書法的設計形式確為明智之舉。
中國的書法形態萬千，是包裝設計取之不盡、用之不竭的寶貴資源，是創造視覺語境的重要元素。中國書法中的不同門派、風格，為包裝設計提供了很多可以感受發掘的空間。書法與印章關系緊密，大多印章均以篆文字作為組合元素，在位置經營上有相當的美學意境。印章的圖與地、陰與陽、方與圓、多與少、粗與細、疏與密、簡與繁、剛與柔等等形式美的要素，對今日的設計師在元素與概念的運用上會大有裨益。
4.民間藝術的應用
根植于民間沃土的民間藝術，承載著深厚的民族歷史文化，折射出多彩的民俗民風，寄托了人們對美好生活的向往和希冀。這些民間藝術散發出濃濃的鄉情，流淌出淡淡的世故人心和煙火氣。從民間藝人老百姓的生活中生發出的藝術，在包裝表現上有著灼灼的、濃烈的心理效應。
民間美術中的圖形裝飾感極強，簡潔單純、樸拙生動，具有強烈的“原生態”藝術魅力，如剪紙、皮影、年畫、蠟染、扎染、織染、臉譜等，這些都是極豐富充沛的包裝視覺元素。民間美術中常用諧音來表達人們對美好生活的追求和祈望。“年年有魚”中“魚”與“余”同音，表達生活富裕、家境殷實。蝙蝠圖案中，“蝠”與“福”同音，表達幸福長壽。對于民俗食品和器物的包裝，尤其在旅游產品的整體包裝設計中，民間美術元素是不容忽視的巨大資源，它們散發著濃郁的地域色彩與溫暖的思鄉情，突破了語言與文字的局限。新晨
5.傳統圖案
中華文化上下五千年，無論是宮廷藝術還是民間美術，經過歷代畫家、藝人、工匠、百姓的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現形式，逐步形各具文化內涵的表現特色，體現了整個民族的生存觀念和審美情趣。如陰陽太極圖、易經中的八卦圖、古代器物上的圖形、古代服飾上的圖案等，這些構思巧妙的傳統圖形都是包裝設計可借鑒的資源。
6.原生態的材質的應用
本科生畢業論文致謝范文一
致謝：
時光匆匆如流水，轉眼便是大學畢業時節，秋云，聚散真容易。離校日期已日趨臨近，畢業論文的的完成也隨之進入了尾聲。從開始進入課題到論文的順利完成，一直都離不開老師、同學、朋友給我熱情的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意!
說心里話，作為一個本科生，在最初試圖以《周易》為題材進行研究時，還是頗有顧慮的，最大的難題在于自己對《周易》缺乏足夠的了解，面對神秘瑰麗的古代典籍茫茫然不知從何處下手，幾經醞釀思索，最后在文學院不少老師的鼓勵和幫助下，最終確定對《周易》的人生哲學進行嘗試性的分析研究，由此才展開此論文的撰寫工作。
本學位論文是在我的指導老師陳松青老師的親切關懷與細心指導下完成的。從課題的選擇到論文的最終完成，陳老師始終都給予了細心的指導和不懈的支持，并且在耐心指導論文之余，陳老師仍不忘拓展我們的文化視野，讓我們感受到了文學的美妙與樂趣。特別是陳老師借給我的《周易美學》一書，讓我對《周易》中神奇瑰麗的殿堂多了一份盼望與神往，雖然與論文不甚相關，卻為我將來步入學術研究的殿堂打開了不可多得的方便法門。值得一提的是，陳老師宅心仁厚，閑靜少言，不慕榮利，對學生認真負責，在他的身上，我們可以感受到一個學者的嚴謹和務實，這些都讓我們獲益菲淺，并且將終生受用無窮。畢竟“經師易得，人師難求”，希望借此機會向陳老師表示最衷心的感謝!
此外，本文最終得以順利完成，也是與文學院其他老師的幫助分不開的，雖然他們沒有直接參與我的論文指導，但在開題時也給我提供了不少的意見，提出了一系列可行性的建議，他們是李生龍老師，吳建國老師，王建老師等，在此向他們表示深深的感謝!
最后要感謝的是我的父母，他們不僅培養了我對中國傳統文化的濃厚的興趣，讓我在漫長的人生旅途中使心靈有了虔敬的歸依，而且也為我能夠順利的完成畢業論文提供了巨大的支持與幫助。在未來的日子里，我會更加努力的學習和工作，不辜負父母對我的殷殷期望!我一定會好好孝敬和報答他們!
本科生畢業論文致謝范文二
本論文是在××老師的悉心指導下完成的。××老師為論文研究思路的設計和文獻資料的選擇提供了有益的指導，使得論文在成文階段少走了很多彎路。同時，程老師嚴謹細致的治學態度也令我受益匪淺。在論文完成之際，謹向××老師致以衷心的感謝!
本科生畢業論文致謝范文三
經過半年的忙碌和工作，本次畢業設計已經接近尾聲，作為一個本科生的畢業設計，由于經驗的匱乏，難免有許多考慮不周全的地方，如果沒有導師的督促指導，以及一起工作的同學們的支持，想要完成這個設計是難以想象的。
在這里首先要感謝我的導師xx老師。xx老師平日里工作繁多，但在我做畢業設計的每個階段，從外出實習到查閱資料，設計草案的確定和修改，中期檢查，后期詳細設計，裝配草圖等整個過程中都給予了我悉心的指導。我的設計較為復雜煩瑣，但是俞老師仍然細心地糾正圖紙中的錯誤。除了敬佩俞老師的專業水平外，他的治學嚴謹和科學研究的精神也是我永遠學習的榜樣，并將積極影響我今后的學習和工作。
其次要感謝和我一起作畢業設計的xx同學，她在本次設計中勤奮工作，克服了許多困難來完成此次畢業設計，并承擔了大部分的工作量。如果沒有她的努力工作，此次設計的完成將變得非常困難。
然后還要感謝大學四年來所有的老師，為我們打下機械專業知識的基礎；同時還要感謝所有的同學們，正是因為有了你們的支持和鼓勵。此次畢業設計才會順利完成。
最后感謝工學院和我的母校—北京林業大學四年來對我的大力栽培。
本科生畢業論文致謝范文四
歷時半年之久的論文寫作，終于結束了。從最初的選題、寫開題報告，到后來的初稿、定稿， 并不是一帆風順的。在這期間，有很多人給我幫助，給我建議。
首先，我要感謝指導老師對我的悉心指導。在我沒能及時跟老師聯系，討論論文問題的時候，老師打電話提醒我，給我提出問題，讓我及時改正。老師誨人不倦的精神，治學嚴謹的態度，讓我無比欽佩。還要感謝大學期間遇到的其他老師，謝謝你們讓我在學到知識的同時，也學到了如何做人，你們的言傳身教將讓我一生受用。
其次，感謝我的同學們。感謝你們在我的寫作過程中幫我查閱文獻資料，給我提出建議，幫我查閱錯別字，還要感謝你們陪伴我度過了最美好的大學時光。
羅杰弗萊（RogerFry,1866-1934)是英國著名藝術史家和藝術批評家，20世紀最偉大的藝術批評家之一。他早年從氓博物館學研宂，M于歐洲鑒藏圈的頂級鑒定大師，后來興趣轉向現代藝術，成為后印象派繪畫運動的命名者、主要詮釋者和現代藝術批評最卓越的實踐者。他提出的形式主義美學觀成為現代美學史的主導思想之一，著有《貝利尼》（1899)、《視'覺與設計》（1920)、《變形》（1926)、《塞尚及其畫風的發展》（1927)等。《弗萊藝術批評文選》首次在中文世界里將羅杰弗萊的重要文章匯于一集，其中有對后印象派極富影響的辯護，也體現出他將形式主義、現代主義理論從學院化、教條化的傾向中拯救出來的努力，反映了他對藝術教育、博物館業、建筑、設計藝術的多樣興趣。
本書既為考察弗萊的藝術批評思想提供了重要文獻，也為當下圍繞藝術與審美經驗的討論提供了檢驗的機會。列奧施坦伯格（LeoSteinberg,1920-2011)是美國著名文藝復興藝術史專家，20世紀鋮杰出的藝術批評家之一，著有《文藝復興藝術及現代健忘中的基督的性征》《米開朗琪羅敁后的繪畫》《萊奧納多永遠的最后晚餐》《遭遇勞申伯格》和《另類準則：直面20世紀藝術》等。鑒于對美國藝術界的巨大影響，他與克萊門特格林伯格（ClementGreenberg)、哈洛德羅森伯格（HaroldRosenberg)—起，被譽為美國“文化三伯格”。《另類準則：直面20世紀藝術》是他的藝術批評文集，涉及對羅丹、莫奈、畢加索、波洛克、賈斯伯約翰斯及其他當代藝術家的研宄。這些批評顯示了他敏銳的目光、精確的觀察，還有將嚴謹的形式分析融入圖像學的主題分析的超常能力，堪稱現代藝術的圖像學研究的卓越范本。憑借這部評論20世紀藝術的書，施坦伯格將藝術批評提升到了一個新的高度。
邁克爾弗雷德（MichaelFried,1939-)是美國當代最杰出的藝術史家和藝術批評家之一，著有《聚精會神與劇場性：狄德羅時代的繪畫與觀眾》（1980)、《庫爾貝的現實主義》（1990)、《馬奈的現代主義》(1996)、《藝術與物性：論文與評論集》（1998)等。作為晚期現代主義理論家的代表，弗雷德努力捍衛美國抽象表現主義的藝術價值，在20世紀60年代中期就開始深入批判極簡主義藝術的破壞性。《藝術與物性：論文與評論集》匯集了弗雷德批評生涯的代表作，其中包括為“三位美國畫家展”所寫的雄心勃勃的導論，以及劃時代的論文《藝術與物性》。這些文章不僅提供了理解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且開啟了批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天仍在為人們矣于視覺藝術中的現代主義與后現代主義的論戰提供理論資源。而全書的長篇導論以及新近撰寫的“中文版序”，則涉及了包括其批評思想演變、與格林伯格的分歧等廣泛議題，為我們深化現代主義研究、反思當代藝術批評提供了重要參考。
簡羅伯森（JeanRobertson)是美國印第安納大學海隆藝術與設計學院藝術史教授，克雷格邁克丹尼爾（CraigMcDaniel)是印第安納大學海隆藝術與設計學院教授、美術系主任。他們兩人合作出版的《當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術》聚焦于過去30年間反復出現的七大重要主題：身份、身體、時間、場所、語言、科學與精神性。第一章提供了對該階段世界藝術潮流的-個簡明的概括，分析f五種關鍵性的變化（新媒介的興起、對多樣性的日益關注、全球化、理論的影響以及與日常視覺文化的互動）如何導致藝術范圍的急劇擴展。接下來的七章，每一章都介紹了一個主題，提供了對該主題的歷史影響的縱覽，分析了當代藝術家是如何在具體的作品里對該主題作出回應和表現的。中文譯本根據英文第二版譯出，包含對來自不同種族、文化和地理背最的藝術家（包括將近20位中國當代藝術家）的材料、理論觀點和風格方法的分析。在時間上，它正好構成了影響深遠的阿納森的《西方現代藝術史》的-個姐妹篇，從而將現當代藝術史研究推進到當下。
關鍵詞：教學；演講；設計；辯論；實物制作
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）13-0079-02
《人機工程與造型設計》是一門介紹人機工程學的基本理論和造型設計相關知識的課程，也是一門將技術與藝術緊密結合的課程[1]。人機工程與造型設計是作為一種新的產品設計觀和方法論而興起和存在的，是探討如何應用各種先進技術，達到產品科學與藝術的高度統一，它不同于傳統的工程設計，也不同于一般的藝術設計，而具有多學科相互滲透、交融的特點
人機工程與造型設計是一門多學科綜合的邊緣學科。人機工程學研究的主要內容就是“人―機―環境”系統，人機工程學既研究人、機、環境每個子系統的屬性，又研究人機系統的整體結構及其屬性。力求達到“人”盡其力，“機”盡其用，“環境”盡其美，使整個系統安全、高效，且對人有較高的舒適度和生命保障功能，最終達到系統綜合使用效能最高[2]。造型設計主要以各種產品為表現對象，在滿足產品物質功能的前提下，用藝術手段創造出實用、經濟、美觀的產品，造型設計必須滿足實用要求的物質功能和審美要求的精神功能兩方面的要求[3]。人機工程與造型設計包括設計生理學和心理學基礎、人體測量學、工業造型設計的美學基礎、形態設計、色彩設計等豐富的內容，通過人機工程與造型設計課程的學習，可使學生了解人機工程與造型設計的基本設計原理與方法，提高設計素養。本課程的特點是基本理論知識點涉及面廣、分布較散，內容相互關聯較少，學生容易看懂，深入理解則有難度。如采用傳統的教學方式，則不易引起學生的興趣，不利于培養學生的自學能力、動手能力。而應采取靈活的教學方式，對教學思路、教學內容、教學方法和教學手段進行改革。已有學者在相應的教學方法改革上進行了有益嘗試。作者在教學中把相關知識和理論與實際情況相結合，將老師為主變為師生并重的教學方式，把學生的創造性、主觀能動性和好勝心結合到教學中，發揮學生的積極性，旨在加深學生的理解，開闊思路，培養學生的綜合能力。
一、論文演講
設計生理學與心理學基礎這一章包括人的神經系統結構與功能、人對信息的處理、人的感覺和知覺特性、視覺功能與特征、聽覺機能與特征、心理因素等內容，這些內容里的神經系統結構、人對信息的處理、記憶、遺忘等內容與我們的日常學習有較大關系，對指導如何正確進行學習有重大作用。在進行生理學與心理學基礎教學時，布置學生撰寫“根據生理學與心理學知識談如何學習”的小論文，要求學生們根據學到的生理學和心理學知識談如何學習得快，如何記得牢，如何提高效率，用所學知識指導日常學習。很多同學在教材知識的基礎上又查閱大量資料，并結合自己的經驗，認真撰寫論文，分別從身體健康、記憶、復習、遺忘等不同方面對學習的作用和影響進行了論述，談了各種不同學科的正確的學習方法。老師把其中有特色的論文挑選出來，讓學生在課堂上進行交流演講，各自介紹自己的好的學習方法和建議，每位同學演講結束后，由下面的學生提問，演講者解答。課堂上氣氛熱烈，一些平時上課總是坐在教室后排聽講的同學也大膽地演說，并能恰當地回答其他同學提出的問題，教學效果較好。課后有的同學說以前只知道認真學習、努力學習，對如何正確地學習、學習的方法與技巧等知之甚少，通過知識學習和論文演講獲益非淺。通過讓學生演講和相互提問，鍛煉了學生的自我表現能力和演說口語表達能力，加深了對相關教學內容的理解。
二、設計儀表
儀表是顯示裝置中使用最多的一類視覺顯示器，儀表的大小、顏色、刻度、指針、外形等對儀表的正常發揮作用有重要的影響，根據不同的使用人群和不同的使用環境，設計相應的儀表，在講解儀表設計的基本原理后，必須讓學生實際設計，以便把理論和實際結合起來，每個學生根據自己的體會、生活經歷等設計不同風格、式樣的儀表，在設計完儀表后，組織學生交流，每人介紹自己設計的思路、意義、作用和使用環境等。通過交流，同學開闊了設計思路，加深了對儀表作用原理的理解，之后再進行第二輪儀表設計，大家對儀表的設計有深刻的理解和印象。儀表是大家經常見到的一種常用的設備，看似簡單，但真正開始設計，才能發現其中需要解決的各種尺寸關系、顏色配比問題，通過兩輪設計學生在繪圖、配色、比例關系、美學素養等方面有提高，體會出儀表設計中的奧妙。
三、正反方辯論
在工業造型設計的美學基礎教學時，涉及比例與尺度、對稱與均衡、穩定與輕巧、節奏與韻律、統一與變化、主從與重點、調和與對比、過渡與呼應、比擬與聯想、單純與和諧等十個既對立又統一的概念，這些概念有的每一對概念既相互關聯近似，又有很大差異，短時間理解和記憶有一定難度，為此每一對概念請兩個同學結合自己的經歷和體會，談其中一個概念的優點、用途等，相互辯論，如兩個同學辯論調和與對比，一個同學認為設計中應多采用調和的表現方法，另一個則認為在設計中采用對比的方法能帶來視覺沖擊，給人留下深刻印象，經過這樣的熱烈辯論，大家對這些概念理解深刻、記憶牢固。在課堂上辯論讓學生在相互爭論中及時找出辯論對方論點中的漏洞和邏輯錯誤，把自己的觀點有條理地展現給大家，提高了思維敏捷能力和邏輯分析判斷能力。
四、實物制作
構成是形態設計中的重要內容，構成包括平面構成、立體構成和色彩構成。構成是研究物質世界形態要素及其組合規律的科學。它不以客觀物象為模特進行寫生，而是從造型要素入手，把客觀物象分解為點、線、面、體，然后按照一定的秩序重新組合，構成一新的形態。構成與設計是有區別的。構成研究的內容是涉及各個藝術門類之間的、相互關聯的形態因素，從整個設計領域中抽取出來，專門研究它的視覺效果和造型特點，從而做到科學、系統、全面地掌握形態。構成能為設計提供廣泛的發展基礎。構成的構思不完全依賴于設計師的靈感，而是把靈感和嚴密的邏輯思維結合起來，通過邏輯推理，并結合美學、工藝、材料等因素，確定最后方案。構成是包括技術、材料在內的綜合訓練。在構成過程中須結合技術和材料考慮造型的可能性。因此，作為設計師來講，不僅要掌握造型規律，且要了解或掌握技術、材料等方面的知識和技能。構成的特點和技能必須通過實際的設計和制作才能深刻理解和掌握。布置學生制作實物，學生利用一切可以利用的材料，如紙張、木板、一次性筷子、易拉罐和礦泉水瓶等進行構成制作，包括平面的、立體的，所有的制作帶到教室展示交流，并評選最佳作品，取得較好的效果。通過實物制作，動手能力得到鍛煉，制作的作品形態各異，豐富多彩。
通過對《人機工程與造型設計》教學方式的改革，改變了老師講、學生聽的傳統教學模式，采用學生演講、設計、辯論、實物制作等教學方法，學生對教學內容的理解和掌握有較大的提高，表達能力、邏輯分析能力、思維敏捷水平、動手能力得到加強提高，培養了學生的綜合能力，取得較好的教學效果。
參考文獻：
[1]左春檉，楊斌宇，王曉峰，等.人機工程與造型設計[M].北京：化學工業出版社，2007：12-13.
論文摘要:中國傳統文化強調剛柔互補，各種視覺手段的運用層出不窮。認為汲取中國傳統美學中的精華，將科技、文化、自然以及個體的創意融合可以實現真正的設計創新，從中國傳統大美學思維中探究設計空間。
視覺傳達設計因其廣泛的傳達領域和可操作性，以相對年輕的現代姿態蒸蒸萌發。事實上，在有人稱之為“讀圖時代”的今天，即便主體不去主動關注，也仍然無法回避視覺傳遞中大量的強制性灌輸。僅從感觀角度出發，用技術改造來追求各種新奇視覺效果的設計已成為過去的“時尚”，隨著我們的視覺環境變成空前豐富多彩、繽紛陳雜的多媒體信息時代，且大眾審美需求、趣味的豐富與提高，以追求視覺刺激或是單純實現視覺改造來吸引眼球的設計道路變得狹窄而勢顯窮途。
設計美學因現代設計的興起而產生，作為新興的美學研究領域，邊緣特征不容忽視。正是因為這些“邊緣”，如不同的學科、學說、視野、性質、性別、思想境界、東西方文化、古今文化、南北地域等等，使得設計美學具有無限的生機和廣泛的美學特征。諸多的文化現象在現代主義時期的分離和對立狀態，在具有后現代氣質的今天，由生硬的邊界轉向彼此的融合與對話。如著名平面大師靳棣強所言，美德原則有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是創新—承先啟后，破舊立新;三是活用—適身合用，靈活生動。在中國幾千年形成的大美學關照下，從歷史審美淵源中探索視覺傳達設計的現代性和創意語境，既是一種邊緣對話，也是一次繼承與磨合，在廣度和深度上都將產生極大的可塑空間。
一、中國傳統美學與西方現代符號學
設計美學作為一門實用美學，首先堅持的是設計對實際問題的解決，才能談得上有意義的原創風格。歐盟1995年度的《創新綠皮書》指出，創新是“在經濟和社會領域內成功地生產、吸收和應用新事物。它提供解決問題的新方法，并使得滿足個人和社會的需求成為可能”。平面設計領域的功能性之說雖不像產品設計或環境設計那樣具有極大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息傳達。因此，視覺傳達設計的創新雖主要限于平面領域的表現方式，但顯然不是同屬平面領域的架上繪畫，毫無約束地自我釋放或自由表現，而意味著在特定情景下成功的實現設計元素的新組合。一切可利用的視覺元素此時都轉化成符號，具有能指和所指性質。這些組合既可通過設計新成品和新特性實現，也可通過創造新設計方法，開拓新領域來實現。但不論設計創新的方式如何多樣，在本質上它都需要實際的依據，這些依據存在于時代精神和地域文化的脈絡中。即信息傳遞的有效性必須依據對審美習慣，思維方式等的了解，形成可生延續性聯想的文脈。
成功的視覺傳達設計在觀念上使用了加法，而在造型上使用的是減法，設計元素往往簡潔明確，便于在短時間內使受眾產生較強的記憶和有效而準確的信息讀取。象征手法和隱喻在視覺傳達設計中的大量運用實現并印證了符號學中能指和所指的意義:通過造型符號的表達，引指物與物之間的內在聯系，引發適時的聯想。設計作品與觀看者之間的對話就是通過從能指到所指的聯想實現的。
就在現代我們開始強調設計作品與欣賞者、設計者與觀看者之間的對話時，中國傳統的道家哲學美學早已提出“對話”的思辯融會型審美觀，主張天人對話、人人對話。道家追求的“道”、“德”、“氣”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是對立兩級對話和融合后形成的與生命和自我融為一體的“邊緣地帶”。《老子》曰:“玄之又玄，眾妙之門”。眾妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，解其精髓于設計美學中運用正是從兩級對話中衍生出來的無數邊緣，而這些邊緣帶來的可能性造就了語言的豐富變化。中國古代“繪事后素”、“計白當黑”等審美法則都是道家玄素文化的高境。道家太極圖被現代設計界公認為是完美的標志圖形;2008年申奧標志也于似與不似之間的中國傳統寫意手法，恰到好處地傳遞出中國結和運動員兩個意象，成功地為世界所認同。 二、理學美學與現代設計倫理
宋代朱熹的理學美學以其審美境界論，在中國傳統美學中誠為關照人文的大美學思想。理學美學理論不止是在于傳達美的知識，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美學實際上成為對人的生存意義、人格價值和人生境界的探尋和追求，審美境界中心性虛靈和道德提升是其美學的終極關懷。《朱子語類》(卷七五)云:“形而上者謂之道，形而下者謂之器。道是道理。事事物物皆有這個道理。器是形跡，事事物物亦皆有個形跡。有道須有器，有器須有道。物必有則。朱熹既講道器不離，又講體用不二。宋學對朱熹的理學美學體系的形成提供了具有理性審美本質的思考。“理”在這兒不是知識和邏輯，而是具有開放性、包容性的精神境界和精神氣象。朱熹認為，人雖然只有一個心，但這個心卻有不同的“知覺”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最終走向理學，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最終走向美學。于視覺傳達設計而言，設計本體的具象之美如何從泛化的圖形游戲到設討一情境和設計意味的提高，重要的一點是不僅只以悅人的視覺形象直白以物的使用和經濟價值，更是傳遞一種物與人，人與自然的共生和諧關系。寄道于器的傳統設計美學觀在現在視覺傳達中依然是不可摒棄的。
朱熹美學另一個于視覺傳達設計產生對話機遇的觀點在于《朱子語類》(卷七十八)語:“人心是知覺，口之于味，目之于色，耳之于聲底，未是不好，只是危。”這“目之于色，耳之于聲”，指的就是審美沖動。而視覺傳達中以宣傳商品為目的的過渡設計引發的審美沖動，其結果很有可能是資源的浪費和重復購買，如一些過渡的商品包裝等，這既違背了設計的“德”，也將造成設計污染。視覺傳達設計在考慮到忠實于產品宣傳的同時，也應在大環境中起到良陛循環作用，即對審美需求和品味以及購買的正確引導作用。
三、傳統造物觀與現代設計觀
“以少用多”和“由此及彼”似藝術技巧成熟標志，特別在視覺傳達設計中，它只能從生活的某一側面而不能從一切側面來再現現實。任何形象都是構成整體的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。視覺傳達設計中常常有充滿畫面的掩面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要選擇最富有代表性的現象，而且著重于表現某些特征，就能成為“言簡意駭”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、吸引人的意境。在意境中，將作品中要所指的那部分集中處理，觸動欣賞者的感觀經驗，引起聯想，進而達成與設計作品的對話交流。“與其令人愛，不如使人思”，這正是好的視覺傳達作品所必須具備的品質。
表現意境要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”在藝術家心目中有貶義，如常用“匠氣”來評價缺乏靈動意韻的作品。但也有褒義，如“匠心獨運”。制作、加工手段的高低，在一定程度上說明作者成就的高低。唐代詩人杜甫說:“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術境界的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。古代“意匠”具體到工藝品，經過了選材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸張(形象裝飾)，經營位置(構圖)，表現(選擇恰當的手法)，這些也都是現代視覺傳達設計必須具備的一些創意過程。
