時間：2022-04-03 10:42:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇微電影論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
微電影作為一個新興的產物，在我國發展迅猛，靠著廣告商的贊助，網民的口碑和好評，點擊率越高，廣告效應越大，但是我們卻發現點擊率高的微電影或多或少都存在一些問題，視頻網站的內容需求和廣告商們的營銷需求一拍即合，使某些微電影走上了過度營銷的道路。
1、微電影廣告內容觀賞價值低。目前，我國很多微電影廣告一味地追求點擊率并沒有在內容上下功夫，不乏低俗的內容來吸引消費者觀看。
2、微電影傳播環境混亂，制作團隊專業度低。微電影廣告目前的狀況是由廣告商贊助，制作團隊的專業度良莠不齊，致使做出來的微電影的質量也不敢恭維。微電影的傳播靠廣大網友的分享和轉發，也呈現出沒有計劃性和混亂的情況出現，上傳很多不同的版本，甚至許多版本的清晰度不高，造成很多消費者不知權威的身在何處，更不能清晰地了解品牌的內涵所在。
3、微電影廣告進入門檻低。微電影廣告主要以網絡傳播為主，互聯網的全民參與性致使監管起來很難，在廣告傳播之前并沒有相關門的審查，也沒有相關法律的限制，很可能會使微電影處于混亂并最終走向萎縮。
二、微電影廣告營銷策略
縱然微電影廣告存在著很多問題，但是其營銷效果不容置疑，我們應該立足優勢，探索出適合微電影廣告發展的營銷策略。
1、以消費者為主，與消費者進行互動。消費者對廣告的容忍度越來越低，能否打動消費者，創意很重要。而對于互聯網來說，互動則是很好的營銷手段。消費者可以和自己喜歡的明星互動，讓消費者主動參與其中，從而達到出人意料的營銷效果。消費者不僅參與了互動，還參與推廣，網民內部的轉發數量急劇增長也是微電影廣告營銷的最大優勢。
2、完善微電影產業鏈。微電影行業需要商家、視頻網站和專業制作公司等多方力量的配合，形成完善的產業鏈。只有在穩定的產業鏈下，微電影廣告的生命力才會更強，微電影廣告商的隊伍日益壯大，視頻網站也要加強監管和評估，專業的制作公司要加強自身的專業水平，從內容、形式和技術上滿足不同廣告商的需求，豐富品牌的個性，提升品牌的形象，形成完整的產業鏈，使微電影朝著健康的方向發展。
3、強化品牌形象。微電影廣告對于品牌的宣傳應該是從一性的、長期性的。不能僅僅以產品為宣傳中心，應該以品牌的宣傳為主。品牌的構建及維護應該受到極大的重視，是企業的無形資產，要讓消費者無時無刻的感受到品牌的力量所在。長期的對品牌進行宣傳，注重品牌形象，品牌文化，融入品牌內涵，使消費者全方位的了解和熟悉品牌。使品牌的理念和產品的訴求結合在一個好的劇本里，以一個動人的故事去幫助消費者理解品牌的內涵。當然，也要把握好微電影廣告的度，不能強加訴求，任何消費者都不愿意被營銷，應該使消費者不產生逆反心理。
4、整合渠道，多方位營銷。僅靠單打獨斗的時代已經過去，要想真正做好營銷，需要多渠道多種營銷方式的配合。利用好傳統廣告的營銷模式，做好線下營銷，提高廣告的持續性，使傳統媒體和新媒體有效地互動起來，實現立體化的傳播，開拓更寬闊的營銷渠道。
5、加強微電影廣告的監管。微電影廣告的平臺是開放性的互聯網，投放是沒有審查程序的，很多微電影廣告挑戰著人們的底線。應該出臺法律法規對微電影廣告加以監管，這也是微電影廣告得以繼續健康發展的保障，讓微電影廣告有法可依。
三、結束語
本文作者：胡珂作者單位：武漢大學藝術學系
注冊微博人群數量有限，關注電影微博的人數更少
首先，中國雖然擁有4.77億網民，但是微博注冊人數只有上千萬，注冊官方微博的影片，也只占所有上映影片當中的五分之一。所以，電影微博的粉絲基數稀少，關注程度較其他領域低了很多。電影微博營銷這種方式，由于微博的剛剛起步，微博營銷的剛剛起步，而且影片所能夠涉及的影響范圍有限，從而制約了影片傳播的廣度。
基于國內微博平臺，營銷范圍不夠廣泛
我國的電影微博營銷其僅僅是針對于國內的用戶群體而言，電子社交平臺的范圍有限。雖然中國擁有者龐大的網民基數，但是由于地域的局限。境外很龐大的華人觀影群，不能加入到關于影片的熱烈討論中。讓影片的討論質量，推廣的深度和營銷的范圍，都受到了地域的局限。反觀國外的電影營銷，其微營銷所基于的平臺是Twitter，而Twitter最大的優勢在于其廣泛的用戶群體。Twitter的用戶群體涵蓋了許多國家級地區的不同用戶群，因此無論是在涵蓋的廣度和深度上微博營銷都始終不及國外影片的傳播范圍。
微博營銷是一把雙刃劍：成也蕭何敗也蕭何
微博營銷有利也有弊。有人這樣評價微博營銷，“靠它成事很易，靠它壞事不難”。主要體現在營銷的主觀性過強。在我看來，微博營銷關鍵是掌握好“度”，電影的制片方在進行微博營銷時，應從客觀的角度出發，正確的引導網民對影片進行合理評價。不能一味的夸大自己影片的質量，和觀影感受。在網絡時代，僅僅靠官方微博自賣自夸的“一面之詞”難以贏得廣泛的群眾口碑，因此電影制片方在進行微博的推廣傳播時，應摒棄這種單純以自身官方微博進行夸張推廣的模式，而應廣泛發動網民，引導其自發的對作品進行傳播。讓傳播渠道多元化。《將愛》之所以能夠成功。離不開在這一點上的操作成功。
因此，我國的電影微博營銷應提高在這方面把控經驗不足的問題。影片在進行微博營銷時應十分注重這一點，隨時掌控好微博平臺上關于作品的評價，并盡量引導網民從好的方面對影片的評價。
當前，學生的課業負擔仍然比較重，很多學生抱怨周末只不過是“換了一個地方寫作業而已”。在思考如何布置周末作業的過程中，筆者和教研組內的幾位電影愛好者進行了“電影鑒賞”語文拓展課的教學。
一、周五拓展課：以電影知識的講解奠定鑒賞的基礎
為了讓學生搞清電影與小說的區別，筆者先布置七年級學生閱讀《動物農場》，閱讀完之后，再利用周五的拓展課來觀看電影《動物農場》，并要求學生邊看邊記錄，尋找電影和小說對表現人物和表達主題所采用手法的相似點和不同點（細節描摹是兩者的共通點，但是手法的呈現方式不同：一個通過特寫鏡頭、畫面和背景音樂展現；一個通過神情、動作、語言描寫體現）。有了閱讀的基礎，在學生觀看電影時，筆者有意識地在情節的處暫停。如當播放到老少校演講的時候，讓學生通過畫面把其神態動作描寫出來，然后翻開原作進行對比，找出自己與原作的差距。又如在播放到尖嗓煽動大家反抗雪球時，筆者提供三種背景音樂讓學生選擇，并探討原因，以讓學生明白音樂在電影中的作用，再通過反復推敲琢磨，了解文字和電影間的聯系。通過這堂課的探究，學生基本明白了電影該如何看，明白了鏡頭、音樂對表現主題的關鍵作用。
為了讓學生在有限的時間內集中了解電影的手法，筆者在第二堂拓展課上推薦了微電影《黑洞》《下一層》給學生看，讓他們明白如何來看懂微電影所表達的主題。15～20分鐘的影片，讓學生在探討中明白了“象征”手法對主題的作用。同時，筆者繼續讓學生關注背景音樂，探討背景音樂對緊張、舒緩氣氛的烘托作用。此外，筆者還引導學生探究“典型人物的塑造除關注神態、語言、動作等細節外還需關注服飾、配飾等物件”。
第三堂課，筆者先播放微電影《百花深處》《過山車》，讓學生體味人物的表現所隱含的深層寓意。接著播放《地球的那一端》《鳥鳥鳥》，并要求學生關注通過動作來展現心理的表現手法。
通過三次集中講解，學生了解了電影的一些基本知識。接下來的拓展課，筆者選擇《神奇飛書》《彼得與狼》《父親》等微電影，讓學生自由探索，多角度地進行解讀，以達到思維的深入。在學生觀看電影前，筆者布置任務：分小組從特寫鏡頭的選人、背景音樂的陪襯、畫面色彩的選擇、動作心理的聯合等角度作觀看記錄，同時探討電影的主題。
二、周末作業：圍繞經典電影設置思考題引導學生思考
為了調劑學生的生活，同時提升學生的語文素養，筆者設置的周末作業就是觀看電影，具體做法是：每周由備課組下載好電影，發到班級QQ群，同時布置兩三個簡單的思考題（只布置兩三個簡單的題目，目的是引導學生觀看），要求學生選擇一到兩個完成（書面形式），并在周一進行探討。看電影對學生來說是放松，而思考題的設置又讓他們在放松的同時能提升思維能力。幾周下來，筆者發現，許多學生為了能在周一的課堂上盡量展現自己，都會在看電影的時候結合之前學到的方法做筆記，而且記得特別詳盡。
筆者推薦學生在周末觀看的電影如下：
鑒于《動物農場》反映的是蘇聯的歷史，為了加深學生的理解，筆者推薦的第一部電影是美國電影《兵臨城下》。這部電影以二戰為背景，講述的是斯大林格勒戰役。思考題的設置，一是圍繞“特寫鏡頭的意圖和人性的優劣”來設置，如探討康寧格少校抽煙這個特寫鏡頭的意圖，政委丹尼洛夫與敵軍康寧格少校人性的對比，等等。二是圍繞話題展開討論，如結合瓦西里的表現來探討“何為英雄”。三是引導學生寫人物評析，如寫敵對雙方的人身上的特質。
推薦的第二部電影是美國電影《穿條紋睡衣的男孩》。這部電影也是有關二戰的，放在《兵臨城下》之后觀看的目的是進一步加深學生的理解。這次圍繞關鍵詞來確定思考題：探討電影中的“溫暖”“宣傳”“友誼”；探討“人性”在每個人身上的體現。
同時，筆者還試著出一些小論文題，如結合三部電影，試著探討“宣傳”對人的作用和影響：老上校的宣傳，尖嗓的宣傳，歌曲《英格蘭的牲畜》的宣傳，《兵臨城下》中政委的宣傳，“七戒”的宣傳，小不點所創的《拿破侖同志》的宣傳，等等。這一系列提示，可以讓學生明白宣傳的手段以及達成的效果，為小論文的寫作做好準備。
思考題還可以通過設計情境來訓練學生的發散性思維和思考問題的嚴謹度，如看完《穿條紋睡衣的男孩》后讓學生思考：請你想象一下，小男孩在“納粹”的教育與洗禮后，才認識那個猶太小男孩的話，會有什么樣的結果？這樣的思考題，關注的是整部電影的主題以及人物的個性特征，學生要綜觀全局才能解決。
思考題是學生深入觀影的抓手，要想提升學生的表達和鑒賞能力，高質量的思考題至關重要。
三、“群影鑒賞”課：以“同主題”“同國家”電影的對比來提升學生的思維力
當學生有了一定的電影鑒賞能力之后，筆者借鑒“群文閱讀”的概念，開設了“群影鑒賞”課，即用一堂課對三部電影進行探究。
如就《動物農場》《兵臨城下》《穿條紋睡衣的男孩》這三部電影，引導學生圍繞“貫穿三部影片的線索各是什么”“三部影片中都有‘古堡’，這個設計有什么意圖”“美與丑在三部電影中的體現”展開探究。
又如以“愛”為主題，選擇美國電影《剪刀手愛德華》、中國電影《鋼的琴》和法國電影《美女和野獸》，引導學生對比人物選擇的差異、塑造人物手段的異同、細節刻畫和場面描摹的側重等。
再如印度電影的對比。印度電影往往選用一個小的切口來體現一個溫暖的主題。《地球上的星星》可以讓學生明白如何面對所謂的“差生”；《三傻大鬧寶萊塢》可以讓學生了解“生命不是為了取悅別人，而是為了綻放自己”的主題。《為愛滅亡》《薩拉提的顏色》等電影也是如此。就這些電影，筆者讓學生分析主演阿米爾·汗在不同電影中的不同表現，進而延伸到對印度電影特色的探討。
（責任編輯：方龍云）
關鍵詞：影視剪輯；蒙太奇；微電影藝術
微電影，畢竟還是偏向電影制作多一些，不論是用于商業廣告，公益廣告，或個人理想的具象化，都脫離不開“電影”二字。而電影，向來是藝術表達的一種重要形式，所以微電影的藝術形式感在我眼里占據的比重是非常大的。而藝術永遠脫離不了技術基礎，無論是美術，音樂，寫作，還是種種，藝術的范圍廣含之大，都建立在技術精湛的前提之下，這就是為什么近幾年國家提倡“匠人之心”，我也想從最為基礎的方面和最抽象的藝術形式方面來實現電影行業中的“匠人之心”。
一、剪輯技術
說到剪輯技術必然是要知道蒙太奇手法的，蒙太奇手法原本來自于建筑術語，意為——腳手架，之后延伸為構成，裝配的意思，放置電影中我覺得是人們掌控時間的一個很微妙的手法，我們可以運用蒙太奇手法肆意的改變時間，人物，地點的順序，營造神秘且豐富的內容，通過錯亂人們的感官來進行大腦皮層的精神沖擊，這是很美妙的。我開始對蒙太奇手法感到迷戀是起始于王家衛先生的《春光乍泄》，于是便有了進一步的了解，但當時懵懂，實在不明白便又查了許多資料，發現蒙太奇含義之廣，但最重要的是在此手法之上表達哲學方面深層次的含義才算運用的巧妙，既要流暢不顯突兀，又要讓人們從情感的潛意識里認同，于是乎，技術便上升到了藝術的層次。我曾認為蒙太奇只是單一的剪輯總稱，只是事物與事物的疊加，單是做了加法。引申到了藝術，哲學層面，也就是愛森斯坦所描述的蒙太奇。我在搜索文獻的時候便看到這樣一段話：普多夫金強調蒙太奇就是一系列敘事元素的疊加；而愛森斯坦則認為蒙太奇是“沖突和碰撞”，是元素（鏡頭）碰撞之后所產生的全新的含義（不是元素含義的簡單疊加）。他認為人們對蒙太奇容易形成兩種極端：過分關注技術和過分關注內容。蒙太奇的真正意義在于其“整體的、總的、起連結作用的東西”，也就是能將兩個獨立鏡頭連接起來使其產生新的意義的“沖突和碰撞”。因此，愛森斯坦不單把蒙太奇看做一種敘事的手段，更是看做一種隱喻和修辭。從蒙太奇中我們可以發現哲學中藝術的升華，所以在梅里愛的眼中電影具有驚人的、無限的寶藏，只要根據一般的基本元素進行獨創（即使是本能的），那便有了藝術。
二、電影藝術
微電影的魅力就在于它能使人在對這部影片深入之前就開始回味，在哲學與藝術方面更加強烈，正因為時間簡短，所以在剪輯上更多注重的是藝術體現。蒙太奇手法不僅彌補了藝術感的缺失，還完善了故事性的延續。舉個非常經典的例子《傲慢與偏見》，是著名導演喬•懷特的作品，導演不惜幾十秒鐘時間刻畫達西放松手時的動作將他內心的愛慕與激烈的情感刻畫出來。微電影是達不到這種精美的心理刻畫的，但蒙太奇卻能有韻律的而又簡短的表達電影的精髓。說到電影藝術便讓我想起 [ 捷克新浪潮 ] 時期的電影，其特點便是放棄教條主義的藝術準則，我的捷克啟蒙電影來自于 F.A.Brabec 導演的劇情片《野花》，改編自 19 世紀捷克詩人 Karel. J. Erben 的歌謠集，并用巧妙的方式將它們用不同的色彩跟情緒串聯了起來，結構緊湊圓潤，呈現了一出出短暫卻回味深長的關于生命和死亡的奇幻戲劇。攝影師出身的導演F.A.Brabec 對光影的雕塑可謂鬼斧神工，濾鏡的使用比維拉•希蒂洛娃的《雛菊》還要多，而且富有現代電影的美感，非常鬼魅和迷離，同時凄涼華美，無論是水景還是林景或者是雪景都拍的很獨特。我從中又看到了微電影藝術的曙光，由于《野花》是由 7 個東歐故事組成，每一段也都是簡短而又精致的，更是讓我從中學習到了微電影制作上的另類手法。愛森斯坦認為電影藝術的基礎是蒙太奇，為此我們也想將蒙太奇藝術延伸至微電影。上面我也提到蒙太奇對于微電影的藝術創作起到了至關重要的作用。電影藝術也是包含劇本藝術與畫面藝術的。電影不僅是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現的新的藝術形式，而且是藝術的綜合，是藝術最直接的反饋。而微電影則難在，不僅要簡潔精煉，同時也要反饋藝術和商業用途。在畫面藝術上我們翻閱了喬治薩杜爾的《世界電影史》，路易•盧米埃爾是一位攝影師，他的影片就有一種特別的風格，既：他們是一種有系統的“活動照片”。他是當時杰出的攝影師之一，擅長快速攝影，對于主體的組織和構圖都具有杰出的見識。盧米埃爾的第一部電影是“工廠大門”，是一部宣傳片。由攝影思考電影，他最原始的拍攝手法非常適應于微電影。盧米埃爾的作品既像一本家庭照相冊，同時又像無意中拍下來的一部描寫上世紀末一個法國富裕家庭的社會紀錄片。他在拍攝“出港的船時”利用背光的反射作用，賦予海浪以一種立體感，獨出心裁，非常巧妙的設計了構圖，把兩位盧米埃爾夫人和他們的嬰兒安排在畫面的上角，使畫面帶有濃厚的詩意。
三、總結
總結完學習到的技術與藝術，最重要的便是實踐。從理論中我們可以得知技術的欠缺與概念的體系，但實踐不僅是反復的進步，更是對理論知識的一種打磨，不斷地、建立才能汲取精華所在。在這個項目中，我們涉及了情節片和記錄片。面對有限時間，有限的能力，我們有無限的思考空間。究竟前人的藝術理論和現代的技術含量能帶給我們怎樣更加蒙太奇的驚喜？我們能從這時空之間獲得的加法結果是大于數字的綜合還是升華至哲學的思考？如何將這些精髓融入到微電影的創作中去？這些都是我們即將面對的問題，這些問題促使我們會產生新的理念和研究方向。最后，我還是非常贊同梅里愛的理念：電影具有驚人的、無限的寶藏，只要根據一般的基本元素進行獨創（即使是本能的），那便有了藝術.
參考文獻
[2]《世界電影史》喬治•薩杜爾
皮力
曾為獨立策展人、批評家，現為中央美術學院藝術管理系教師，Boers-Li畫廊合伙人之一。在嘗試過各種項目、闖蕩過各領域之后，皮力最終致力于在中國建立良好的畫廊制度，推進年輕藝術家的發展。他獨特的視角和對藝術屆針針見血的評論一直為人們所關注。
前兩天，我在上海的飯店里面備課。一首F.I.R.的《我們的愛》飄到了我耳中，讓我想起了2005年的卡拉OK生涯。那時和電影界走得近，常常在工體東門開“兩會”（“唐會”和“美麗會”）。這首歌就是那個時候電影界人士愛唱的，就順手在微博上共享了一下，推薦了一下。然后朋友們就不答應了，紛紛調侃我的趣味有嚴重的問題。過兩天，我又推薦了《百萬美元酒店》中U2的配樂，沒有人理我。由此看來，人們理解前衛藝術人士的音樂、美術、電影乃至詩歌趣味都應該理所當然的前衛。其實不然！
我不知道我的電影趣味在專業人士中被如何看待，也不知是否因為好的藝術電影不讓上院線，我其實還是會有一點被馮小剛導演的電影所吸引的，會花錢買票看他的電影。馮導最近在微博上虛擬了一個橋段，說他有個表哥在藝術家聚集的北京宋莊修車，后來被人誤認為是行為藝術家云云。不知道為何前兩天一個開外語學校的成功人士連續數月抗議南京產的電冰箱關不上門，結果在北京研發西門子控制技術的總部前面砸了三個冰箱。我當時就預感他也會把自己牛頭不對馬嘴的抗議叫做行為藝術。果然，前幾天隱約聽見這位外語老師號稱還要到798砸冰箱表演行為藝術。
說來慚愧，我對行為藝術并不見得比馮小剛和砸冰箱的外語老師更熱愛，雖然課堂上常講，博士畢業論文里也涉及過，但是沒有專門做過行為藝術的展覽或者特別邀請過行為藝術家參加我策劃的展覽，更沒像舒陽那樣專門做過理論研究并組織過行為藝術節。然而我卻因為在刊物中組織過針對用尸體做行為藝術的討論，而被批評和圍攻過。不同的是，當時批評和圍攻的是最近開文代會的美協理論專家們，而現在圍攻行為藝術的是“知識精英”。不知行為藝術得罪了誰，腹背受敵。
對于我而言，作為反抗媚俗文化和政治抗爭的行為藝術起源于未來派的戲劇，繁榮1960年代末的反權威運動，但并不必然因此比現實或者寫實藝術具有道德上的優越感，而且當下的行為藝術中，好的和差的確實混雜得比較厲害。但是對于稍有判斷力的人而言，不至于把所有驚世駭俗或者無聊透頂的行為都稱為藝術。
我不認識馮小剛，讀他的簡歷知道他學過繪畫，也聽說他們華誼兄弟的合伙人和導演都收藏寫實油畫。只是聽說而已。我覺得馮小剛既然是知識精英，而且是藐視權貴的知識精英，就必然明白一種新藝術形式確立的苦難，當然并非所有的革命的藝術形式都是成功。所以我不喜歡馮小剛的微博的原因是，他在趣味上如何無所謂，但是不應該把自己的趣味作為一個放之四海而皆準的標準，并打擊不符合這個標準的實驗。這個道理馮導肯定明白也體會過，一個導演可以把電影節作為檢驗電影藝術的標準，但這絕不能轉換成對于把票房作為檢驗電影藝術標準的馮導的鄙視。
我較真的言論一出，就有人說馮導演這個是調侃。其實剛剛在《非誠勿擾》（有幾個鏡頭是在我們畫廊對面的設計酒店拍得）中借葛優之口調侃過798，現在又來了個“行為修車論”。我倒是確信馮小剛導演不待見當代藝術或者行為藝術就是必然的了，所以這番言論也不是如某些人辯護的那樣是調侃，而是藝術觀點的體現。玩世是馮導這代人的特點，也是他們的策略，你一較真，他就看起來像調侃，你不較真，他看起來是個有影響力的態度。
最近在做些85’新潮的研究，頗為羨慕那些時代詩歌、電影、視覺藝術的共生和共進。現在也沒有想明白那個時代為什么會是這樣。但是我明白的是，當代藝術和行為藝術不是騷擾馮導的娛樂八卦，不是少干活多分錢的電影官僚，不是落水狗，不屬于馮導痛打的范疇。不僅不該痛打，而且他們還和馮導一樣是在對權威挑戰。如果要給馮導找個臺階下，我的邏輯是，既然馮導嚴肅的都市電影有時都被批評為相聲和小品的集合，那么當代藝術理解為修車又有什么不可以的呢？所以馮導的微博還是可能是“善意”的“自嘲”！
關鍵詞：微電影 特點 傳播效果
微電影《這一刻，愛吧》2012年4月在網絡上推出，不僅在一個月之內突破過億點擊量，更引發了網友對愛情觀點話題的熱烈探討。2013年推出《這一刻，愛吧2013》，再次延續了去年高點擊率。下面從受眾、傳播渠道、內容、傳播效果這四個維度對網絡微電影《這一刻，愛吧》高點擊率的原因作出詳細分析。
一.受眾分析
（一）年齡特點
不同的受眾有不同的價值偏好，微電影的主力消費群是90后的年輕群體。造成這一現象的原因主要與年輕群體的消費特征有關。我國在20世紀90年代，經濟快速發展，居民收入普遍提高，消費品市場日益充盈，中國開始逐漸步入全民消費時代。而90后群體，深受消費主義文化的影響。現代消費主義文化的特點是符號價值的意義高于使用價值。當微電影中的符號代表浪漫、奇異、欲望、美麗、滿足、歸屬感、科學進步和美好生活時，這些符號的意義幾乎代替了商品的交換價值和使用價值。青年群體往往希望借助這些符號，傳遞其代表的寓意。《這一刻，愛吧》中多次出現可愛多冰淇淋，往往都會為劇情增添更多的浪漫氣息和甜蜜的氛圍。例如在第二集《愛，一斤多少錢》，女主角可可表情十分沮喪地坐在籃球場旁，這時男主角遞上一只可愛多給可可，“想哭就哭吧，又不是仙人掌，不用一直故作堅強。”可可聽到男主角的安慰，表情開始有了細微的變化。拿著手里的可愛多，開始和男主角訴說真心話。這里可愛多的作用，是為了安慰難過的女主角，讓可愛多化身為甜蜜幸福的使者，安撫一顆受傷的心靈。而90后的青年群體接受新鮮事物的能力強，有極強的好奇心，因而在消費行為上主張個性，厭倦傳統。“可愛多”在劇情中被賦予了很多的美好的寓意：甜蜜、浪漫、幸福。很多人表示看完《這一刻，愛吧》，很想去嘗一嘗可愛多的滋味，而這支代表濃情蜜意的可愛多在年輕情侶之間更受歡迎。
（二）消費時間特點
微時代是傳播語境的“碎片化的時代”。碎片化傳播語境的出現與網絡受眾的生活及消費習慣有關。網絡受眾以年輕人為主，青年受眾更傾向于那種迅捷的快餐式文化。而微電影能夠在短短幾分鐘內講述一個相對完整的故事，滿足了消費者的需求。《這一刻，愛吧》一共有四集，每集時長不超過十分鐘，圍繞著一個主題演繹著一個相對完整的故事，并且情節發展和下一集劇情有密切聯系，環環相扣，讓人欲罷不能。
二.傳播渠道分析
微電影的傳播渠道多樣化促使微電影的傳播范圍不斷擴大。在視頻網站，受眾直接通過搜索相關微電影觀看。其次社交網絡平臺這一傳播渠道不容忽視。例如微博以其信息、傳播信息速度快，并且既可以圖片，也分享視頻的優勢，成為微電影傳播的主要渠道之一。如果一位觀看完微電影的受眾有200萬粉絲，那么他分享的微電影鏈接會在瞬間傳播給200萬人。另外人際傳播也成為一個重要的傳播渠道，多位網友表示是在與朋友聊天中才得知微電影《這一刻，愛吧》，于是上網觀看。這也體現了人際傳播的“順應理論”：“通過提高人與人的相似性來減少關于他人的不確定性，從而達到減少交流差異的目的。”[1]我們往往希望在交往中，彼此擁有更多的共同興趣或是話題，使雙方的溝通更加順利和愉悅。所以當一個好友向你推薦他喜歡的東西時，人們一般都會選擇接受并且花時間去了解。
三.內容分析
有學者認為“從傳播的角度講，微電影傳播的內容和受傳者相似性和相關度越高越能引起共鳴，傳播效果也越好。”[2]一位受眾看完《這一刻，愛吧》之后感觸很深：“可可對男主角的感情就像將要沸騰的水，為了讓水不再升溫，她選擇努力壓抑讓水冷卻。但最后還是勇敢的向喜歡的他表白了。我也有一個無話不談的好朋友，我對他的感情也到了即將沸騰的98度，因為怕破壞我們之間的友誼，我選擇整理自己的心情，默默地關心陪在他的身邊。微電影中‘戀人未滿’的感覺也讓我感同身受。”校園題材加上年輕人經歷過的愛情，相似度和共鳴感雙管齊下，保證了微電影的市場核心競爭力。
四.最佳傳播效果
傳播效果依其發生的邏輯順序或表現階段可以分為三個層面：外部信息作用于人們的知覺和記憶系統，引起人們知識量的增加和知識構成的變化，屬于認知層面上的效果；作用于人們的觀念或價值體系而引起情緒或感情的變化，屬于心理和態度層面上的效果。這些變化通過人們的言行表現出來，即成為行動層面上的效果。[3]
為了證實《這一刻，愛吧》是否達到了最佳傳播效果，筆者對五位不同年級的大學生進行深度訪談，分別從三個層面進行分析：認知層面、心理層面、行動層面。認知層面總結了大學生對微電影商品符號的認識，心理層面包括對校園戀愛的態度，行動層面主要考察微電影是否讓受眾的戀愛行為發生改變。
（一）認知層面
五位采訪對象來自不同年級不同院系，他們每個人在看完《這一刻，愛吧》，對內容的認識和態度都有所差別，唯一相同的是他們都記住了“可愛多”。可愛多在每集出現的次數至少有6次，每一次出現都讓人記憶深刻，有時是戀人重逢后的小禮物，有時是餐后甜點，有時充當吸引女孩注意的道具，有時化身為安慰受傷心靈的良藥……可愛多的作用已經遠遠超過了其本身的價值，它象征著甜蜜、浪漫、可愛、溫暖……一切美好的寓意都嵌上可愛多的符號。尤其是那句“這樣的你可愛多了”，不知是廣告還是主人公內心的表達，都讓“可愛多”深深地印在受眾的腦海里。從認知層面上說，《這一刻，愛吧》成功地將可愛多營銷推廣，并且讓受眾都愛上這款小巧又甜蜜的冰激凌。
（二）心理層面
校園愛情故事總是上演著青春偶像劇：每個男孩心中都幻想過一個清純女孩，渴望肩并肩行走的喜悅，渴望十指相扣的溫暖。而每個女孩心中亦構思過這樣一幅美好的圖景，和一個陽光帥氣的大男孩坐在草坪上，背靠著背談論青想。《這一刻，愛吧》也同樣講述了菁菁校園里的浪漫情懷。五個來自不同年級的采訪對象，他們對于微電影中的愛情有著不一樣的感觸。大一男生向往邂逅一段浪漫的校園愛情；大二女孩喜歡詩意般夢幻的緣分；大三女孩正在上演微電影中的橋段；大四男孩懷念錯過的遺憾；研二女生守候著尋常的幸福。每個人的經歷決定了他的價值觀，大三女孩和故事中的女主角同樣經歷著“戀人未滿”的階段，他們一直以來是好朋友，但是女孩對男孩的感情漸漸發生了變化，為了維持友誼，女孩壓抑著自己的感情，努力讓即將沸騰的98度水冷卻。故事中的女主角最后選擇向好朋友坦白，而現實中的女孩仍在徘徊。
（三）行為層面
《這一刻，愛吧》講述了四個象限的愛情：相信真愛，主動爭取，不信愛情，被動等待。微電影演繹了四個階段的愛情修行，同時也在暗示受眾，每個階段都要有“這一刻，愛吧”的勇氣，“讓愛如此的真實坦白”。當受眾經歷了心理和態度的變化時，通過他們的言行表現出來的就是行為層面上的效果。青澀卻無懼的大一男孩在第一象限，相信愛并且勇敢愛；大二的女孩還在第二象限里幻想童話般的愛情故事；大三的女生在戀人未滿的第四象限猶豫彷徨……每個人都在經歷不同的感情階段，每一集劇情在詼諧幽默的氛圍中給人以思考。大三女孩已經感受到女主角面對98度的愛，自己也勇敢地邁出這一步。
微電影最佳的傳播效果不僅僅在于成功推銷出商品，更重要的是讓商品傳遞的符號價值扎根在受眾的心里。因為這種無形的符號價值才是無價的宣傳，當信息傳遞的寓意能夠引起受眾原本價值體系的變化，即在心理和行為層面有了改變，才是真正體現了媒介傳播的最佳效果。“文以載道”，如果微電影傳播的內容能夠讓受眾依附現實去思考并且改變行動，也就真正地實現了最佳傳播效果。
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注 釋：
[1][美]萊斯利·A·巴克斯特、唐·O·布雷斯維特著，殷曉蓉、趙高輝、劉蒙之譯.人際傳播：多元視角之下[M].上海譯文出版社，2010：208
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摘 要 自體育用品產業迅速發展以來，國內各運動品牌企業發展速度呈迅猛加速之勢，其營銷策略更是層出不窮，作為國內典型的特步也毫不例外。本文從特步媒體營銷策略入手，針對特步公司目前營銷狀況，分析該公司加入新媒體元素后，其營銷策略對于特步的積極與消極影響，進而完善其公司的媒體營銷戰略。
關鍵詞 淺析 特步 新媒體 營銷策略
目前，國際體育產品正日漸涌入國內市場，勢必給國內體育用品行業帶來新的沖擊。特步作為國內體育用品行業的典型代表，就新的營銷策略，筆者認為正是借助知名媒體品牌合作，推廣“時尚運動”的理念，使目標消費群體接觸廣泛的網絡媒體，提高品牌影響力。
一、新媒體的營銷策略
（一）營銷策略
營銷策略是指在市場經濟條件下，某一企業或者經營性的公司為推廣、推銷其產品、服務等實施的一系列方式、方法、手段、思想等有形的和無形的內容的集合。
（二）新媒體
新媒體是在高科技術革命沖擊下的一種前沿媒介，不再只拘泥于傳統電視廣告、報紙于一體的舊媒體時代的傳播介質，它融合了網絡、媒體、電視廣播、新的APP軟件。
（三）特步的營銷策略
筆者通過查找資料了解特步公司的營銷策略，其公司采用重點突出自身產品的優勢，獨到新穎、吸引受眾目光、提高營銷業績的策略來鞏固自身的體育地位。而新媒體營銷手段，無疑對其產品的銷售是一個良好的契機。
二、特步舊媒體的營銷策略
對于隸屬于福建地區的一家體育用品特步公司于2001年出現，剛起步的特步通過大量紙質媒體―報紙、雜志、海報等的發行來刊登特步的信息讓內陸人知曉，為此打開了門路。隨之，特步為了加大對品牌宣傳不斷運用媒體技術，強制性在電視節目上方插入簡短精煉的宣傳，但因為這種廣告植入只有在人們忽略電視內容才會悉心品讀并去關注特步，其效果不佳。
三、特步新媒體的營銷策略
（一）特步微博、微信等的新媒體策略
特步專門開通官方微信、微博來積極推廣其旗下產品，通過與粉絲私信互動從而加深人們對特步產品的認知，熟知特步產品的性能，為特步產品打開更加廣闊的銷售途徑和市場。通過微博關注對粉絲發放獎勵、微信朋友圈更新對轉發者發紅包獎勵等，這點極大地提高了特步的知名度并為其本身獲得了廣大好評。
（二）特步動態廣告宣傳、綜藝贊助的新媒體策略
特步公司講求從戰略角度出發去積極地推動產品營銷，運用動態的明星運動廣告來展現特步體育產品，擴大產品的知名度。而且在代言同時插入廣告語對特步品牌加以定位的宣傳，能夠在消費者中留下深刻的印象，建立體育品牌的良好形象。同時，熒幕廣告、綜藝冠名策略增加潛在消費者，無形之中勾起很多觀眾的購買欲，這可以對其品牌的促銷起到很好的推動效果。
（三）電視劇、電影的植入，加大了特步營銷率
特步對當下很流行的電視劇和深獲人心的電影中間接性的植入廣告和圖標，直接推動在市場營銷中的效率。最近流行的《一生一世》電影中，可以清晰看到特步logo，這不僅是特步對電影內容的宣傳，更是對特步品牌自身的宣傳，不僅在與觀眾的互動上增加了信任感，同時提升了經濟效益，對于特步這樣的品牌企業來說是一個相當不錯的選擇。
四、特步新媒體營銷策略的實施成效
（一）特步運用新媒體營銷策略提高了收入
據不完全統計，特步企業在2007年正式上市進入國內體育用品行業，開始大范圍大規模的采取新媒體的營銷策略，并在不超過5年的時間里成為國內體育產品業里銷售量市場占有率前三甲。加上2008年奧運會的契機，體育產業迅速躥紅，特步公司更是加大了對新媒體營銷策略的大步推廣，給特步帶來了最直觀的經濟收入。
（二）特步新媒體策略帶來更多的市場信息
特步利用新媒體形式豐富、互動性強、渠道廣泛、覆蓋率高、精準到達、性價比高、推廣方便等特點在現代體育用品行業中發揮越來越有犀利的優勢。新媒體傳播給特步帶來了更多消費者的需求信息，更加方便了特步的改善和調整。與傳統的媒體方式相比，不僅在信息的傳播上體現出高速準確的效果，而且在潛在消費者的影響中也起了很快的溝通性能，在科技中直接與消費者對話，加速了特步品牌特色。
（三）特步新媒體策略加速了品牌形成
特步積極贊助各類賽事，使得新媒體傳播把特步推上了另一個高峰。2008年奧運會的成功舉辦，給行業內不少體育品牌都帶來了新的機遇，同時為了應對競爭，特步在2009年還與天娛娛樂傳媒公司簽訂協議，利用人氣明星做代言人，冠名贊助快樂女生等知名藝人全國巡演，在最快速有效的時間里借助快樂女生的人氣提高特步品牌的知名度。
五、結論與建議
（一）特步采用微博、微信等新媒體傳播加深消費者對特步產品了解，為特步產品打開更加廣闊的銷售途徑和市場。取得了顯著的經濟效益。
（二）特步采用的新媒體策略，提高了特步的品牌影響力，贏得廣大觀眾的信賴，拉動隱型消費者，促進特步營銷。特步運用新媒體策略同時應注意其存在的弊端，有效地避免，并將新媒體策略的優勢更加有效地放大，將對特步公司的經營創造又一新高。
參考文獻：
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論文關鍵詞：優酷，視頻網站，長尾理論，市場
一、優酷——強大的視頻網站
優酷網(YOUKU.com)，中國第一視頻網站，于2006年12月21日正式推出。該網主要為用戶提供視頻產品，以滿足消費者的互動需求和多元化視頻體驗需求。高端的技術水平、產品服務和品牌認知等優勢讓優酷網在視頻網站中脫穎而出，成為國內視頻領域屈指可數的能夠獲得1億元人民幣以上投資的網站之一。世界級的風險投資給優酷網的發展提供了強大的后盾，讓其能從容地去發展網絡視頻業務。除此之外，創新的營銷策略也成為了優酷飛速成長的驅動器。優酷將長尾理論的營銷策略與中國網絡消費的實際情況相結合贏得了高位的品牌影響力，使其始終處于視頻網站的領頭羊的地位，高居行業之首。
長尾理論（見圖一）由《連線》主編安德森提出，他認為以前大熱門或者大規模生產統治了一切，而如今大熱門不再是唯一的市場。“大熱門正在與無數大大小小的戲份市場展開競爭，而消費者越來越青睞于多樣化市場”。[1]安德森對在線音樂公司Rhapsody一個月的顧客消費數據進行分析后發現，在曲線頭部幾首大熱門被下載了無數次，曲線隨著流行度的降低陡然下墜，但它一直沒有墜至零點。它的基本原理是只要存儲和流通的渠道足夠大市場，需求不旺或銷量不佳的產品所共同占據的市場份額可以和那些少數熱銷產品所占據的市場份額相匹敵甚至更大，即眾多小市場匯聚成可與主流大市場相匹敵的市場能量。[2]
長尾理論模型（圖一）
二、優酷的成功關鍵：重視長長地尾巴
2010年據中科三方調查顯示，優酷在未提示品牌第一提及率及最經常使用率兩大核心關鍵指標維度，遙遙領先其他競爭對手，從而以絕對優勢領跑行業。[3]優酷視頻網站巧妙利用了這條長長的尾巴，在追逐熱門吸取大眾的同時也提供了大量的小眾產品，用豐富的視頻產品吸引了成千上萬的網民，滿足了不同層次的需求。
（一）多元化的視頻種類使得用戶各得其所
優酷視頻種類多樣，除了電視劇、電影、綜藝節目等主要視頻以外，還有原創、娛樂資訊、科技、財經、體育類等多種視頻。按地區，電視劇包含大陸劇、韓劇、港臺劇；按類型，有言情、都市、家庭、古裝等16個類型。電影分為強檔專區、影視熱點、港片精選、最新華語片等多種類型論文格式。新的供給需有新的需求相伴，2008年，優酷相繼推出了專業旅游頻道，母嬰頻道、游戲頻道、汽車頻道，從大眾化向分眾化進軍，吸引有專業需求的視頻用戶。詳細的分類方便用戶選擇視頻內容，既滿足了主流受眾又為小眾需求者提供了特產品。優酷視頻不僅類型多元，還在風格上融入了青春、活力、懷舊、復古、創新、趣味、另類等多種元素，可謂是視頻的集合器。
(二)原創的力量貼近“新興勢力”
在優酷網站的受眾中，不乏追求原創作品的愛好者，這部分人群多為80后青年。他們關注創新也熱衷于創新，這一群體成為優酷視頻網站備受關注的“新興勢力”。從2007年開始，優酷多部以青春為題材的原創網劇作品，如《嘻哈4重奏》、《天生運動狂》成功進入80后市場。2010年正式優酷推出了“優酷出品”戰略思路，在內容選擇上傾向于青春主題，短小精悍的特征加之網絡發行方式更加貼近青年群體的網絡觀看習慣。[4]青春系列的電影短片不僅具有新穎的傳播方式，還以80后為主題的故事喚起這一人群的集體共鳴。2010年初，推出的“十一度青春系列電影”以“這個時代的青春”為主題，展現了互聯網時代年輕人的奮斗、自我表現和青想。短片之一《李雷和韓梅梅》以上世紀90年代人教版初中英語教材的兩個虛擬認為原型，將現實中的李雷和韓梅梅的故事呈現出來。一幕幕童年的美好回憶市場，讓80后懷念著懵懂、叛逆、無憂無慮的少年時光。面對如今殘酷的社會現實，他們共同分享80后熟知的故事，感嘆80后的無奈與辛酸。高度的認同感和歸屬感，促使80后對此類視頻表現出了強烈關注。據統計，“十一度青春系列電影”總播放量超過6000萬次，其中壓軸短片《老男孩》單片的播放量超過3000萬次，主要受眾年齡為19到30歲，職業多為學生、白領，學歷集中于高中到本科。（圖二）足以說明，“十一度青春系列電影”已經成功的進入了80后用戶的視野。
此外，時尚、旅游、游戲、搞笑、汽車、原創類視頻迎合了年輕人自主、時尚、前衛的群體特征。他們將獨特想法，以視頻的形式展現出來，形成了一群追求新奇、敢于突破的拍客一族。優酷的視頻空間超越了博客、傳統非視頻空間的功能，具有動感、立體、表達力強、創新空間大的特點。牛人空間、拍客空間、原創空間、資訊空間等多種類別讓具有不同特長的用戶能在專屬的平臺上展現自我。原創視頻的流行讓接受者轉變為傳播者，還成為了演員、導演、編劇、制作人。這既符合年輕人表現自我的欲望也讓其在點率中獲得了自我價值的體現。
（三）搜索引擎——長尾的助推器
就如安德森所說要創造一個繁榮長尾市場不僅要提供各種各樣的產品使客戶的選擇面更加充分，還要幫助消費者幫找到產品，其中關鍵之處就在于怎樣連接供給與需求將產品介紹給消費者，從而推動需求沿曲線向右移動。如Google的“群體智慧”搜索引擎，iTunes的好歌推薦，消費者的博客、空間都能夠達到引導消費者快速獲得信息的效果，它們主要就是降低了消費者的搜索成本。搜索成本就是指任何妨礙你尋找目標的東西，如時間的浪費、爭論、錯誤的時機或迷惑之處。［5］如果能讓用戶在選擇產品的時候節省時間，減少迷惑、避免被誤導，這就降低了消費者的搜索成本。優酷視頻網站的優酷指數正是降低搜索成本的利器。優酷指數以搜索、播放量為標準，對億萬用戶的網絡收視行為進行了分析。向用戶提供電視劇、綜藝、電影、動漫、音樂等視頻的Top50排名參照。優酷指數分為搜索指數和播放指數，用戶不僅可以通過指數排行來選擇熱門的視頻，還可以通過數據報表、指數曲線、多指數對比更全面了解各類視頻的使用情況。此外，優酷真情季則通過新版面的設置、logo冠名的方法引導用戶瀏覽，主動推薦產品論文格式。在按條件搜索產品時，不僅可以輸入視頻全名或者關鍵詞來搜索，還能根據地區、類型、發行時間等條件篩選市場，為用戶省掉了豪無頭緒尋找的麻煩。無論視頻推薦還是視頻搜索都有利于降低用戶的搜索成本、找到目標消費產品，將用戶的需求推向長尾的后端。
三、對優酷的建議
消費者的行動和反應往往是最有用的指示信號，優酷需要進一步優化技術和工具，不能單一的以點擊率來判斷消費者的喜好，還應通過用戶的評論、使用反饋、市場調查等方法進行分析，做出最貼近用戶需求的策略。企業不能僅限于自己的觀點，二必須了解消費者的心理，了解產品對消費者以為著什么，能夠意味著什么。[6]只有從消費者的角度去思考，才能提供消費者最期望的產品。
鼓勵將微視頻發展為微電影，注重新媒體電影的長尾效應。傳統電影具有龐大而復雜的制作發行方式，巨大的投資風險，使得很大部分電影最終未能走上熒幕。新媒體電影以互聯網絡為傳播載體的優勢讓更多人能夠接觸到。網絡短片加電影的創意、制作、發行模式集中了互聯網與電影的雙重優勢。既精工細作又短小方便的特點使之能夠快速融入現代都市的快節奏生活。
優酷的信息搜索方式還需向人性化、精確化改進。用戶在面對海量信息時會花費大量時間來瀏覽這些視頻以找到符合需要的。冗余的視頻即浪費了網絡資源也在某種程度上影響了用戶的選擇。如果在搜索視頻時，不僅能搜索出包含所有關鍵詞的結果，還能對網頁關鍵詞的接近度進行分析。按照關鍵詞的接近度確定搜索結果的先后順序，優先考慮關鍵詞較為接近的結果，這樣就不僅可以節省用戶的時間，還避免了用戶在無關的結果中徘徊。
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一、有利于引起學生興趣
電影有獨特的優勢和魅力。它的直觀性、逼真性、通俗性是它經久不衰的主要原因。它是聲、色、光、影的完美集合。微電影，更以其“具體而微”的特點，既適合在這個讀圖時代成長的學生，又能靈活運用于作文教學中。用微電影吸引學生登入作文的殿堂，真是非常好的路徑。它可供選擇的內容實在太多，從奧斯卡獲獎動畫短片到國人自拍的各種類型微電影，不難找到貼近學生生活和心理的好片子。電影中，你可以看到那些在你面前真情流露的人物形象；電影中，人們歷盡艱辛實現了最美好的追求；電影中，受傷的心靈得到了最真摯的撫慰……同歡愉，共悲凄，在短小的時空里，抽身現實，進入一個想象的世界，這與我們用文字表達生活有異曲同工之妙。
二、有利于開創學生思維
在傳統的作文教學中，教師訓練學生思維的手段主要靠教師灌輸，思維訓練量比較少，導致學生思維不夠活躍。學生無話可說，也就無話可寫，致使課堂氣氛沉悶。盡管教師詳批詳改，詳導詳評，但實際效果還是事倍功半。優秀的視頻往往有一個出彩的劇本，審題構思，謀篇布局等方面都要推陳出新。拿來做范例必然使學生思維更敏捷，變得更聰明，從而使更多的學生寫出創新文章來。比如給學生播放過這樣一個廣告，是父女之間的隔時空對話。將要死去的父親告訴女兒要做一個捉迷藏的游戲，他將躲起來看女兒，并且一直愛著女兒。女兒要遵守規則：不能哭、照顧好媽媽。十年后女兒長大成人，說自己贏了游戲，終于可以哭了，也深深地理解了父親的愛。廣告非常感人，拍的溫馨動人，卻是一個房貸廣告。雖然結尾廣告詞有些煞風景，卻可看出廣告設計的獨具匠心，對學生開創思路頗有啟示。
三、有利于幫助學生理清寫作思路，謀篇布局
無論語文教學如何改革，寫作始終是中學語文教學的重頭戲。在教學中，我們也常常遇到不少學生，平時作文材料積累了不少，文章也寫了不少，但就是到了高三還是寫不出文從字順、條理清晰的文章來。究其原因，除文字基本功外，還有思路不清，不會謀篇布局。我們在作文指導、作文講評時哪怕說的頭頭是道，說得唾沫四濺，還是有些學生不知所云，老師累，學生苦。怎么辦？不妨也試試用視頻。當前的娛樂節目種類很多，其中不乏優秀之作。我個人很喜歡《超級演說家》這個節目，里面不乏出彩的演講。細究下來，很多演講詞就是邏輯嚴密、語言優美、論點突出的議論文啊。我將陳銘的《女人永遠是最佳辯手》當做范例。視頻中先介紹了陳銘，博士生的身份讓學生羨慕不已，又強調了兩屆國際大專辯論會冠軍的身份。可是就這樣出色的人卻號稱辯不過自己的老婆。所以和學生一起饒有興趣地看了他的演講視頻，又一起解讀這篇演講詞。并引導學生列出了提綱。通過對提綱的分析，就水到渠成地介紹了作文結構中的并列式，再次強調了結構嚴謹的意義。把學生的認識由感性上升到理性，文章的思路就清晰了，學生也有話可寫了。
四、有利于學生觀摩佳作，激發探究能力
“他山之石，可以攻玉”。教育實踐證明，品讀佳作、借鑒寫作技法是一條提高寫作能力的有效方法。學生在閱讀了一定量的美文佳作后，勢必對行文章法有所趨同，進而影響自己的作文。而運用信息技術，則使我們能夠更好地為學生展示這些名篇，幫助學生有機會閱讀到教師推薦的更多文章。當然，運用信息技術的手法可以多種多樣。配樂朗讀、情景誦讀、字幕展示這些多媒體技術的組合，都可以作為學生觀摩作文的形象化方式。相比傳統的課堂宣讀，這種加入了視頻的佳作欣賞課，既調動了學生欣賞的興趣，也激發了他們的探究能力。以教學方式的變革贏取學生接受知識的主觀能動性，變學生被動學習為主動探究，進一步培養了學生對作文的興趣。有一次給學生播放了佳作賞讀《我想成為坐在路邊鼓掌的人》，在音樂、畫面的襯托下，隨著朗誦者娓娓到來，此文顯得更加優美動人，感情真摯。
五、利用視頻可以幫助學生提高自己的語言表達能力
小學寫作文要憋足500字，平均每寫十來個字就要數一遍，通篇下來只是提高了驗算能力。中學開始寫議論文，動輒兩三千字，逼得我幾乎要放棄寫作。那時候的我們尚不知道如今有一種叫“圍脖”的東西，讓你在140個方塊字里心癢難搔，一件事恨不得連刷三五條才過癮。這是擺弄文字的樂趣，也是心理上的爭奪站。被逼著做減法，刪掉那些漂亮的形容詞，改掉穿靴戴帽的習慣，留下最精粹的，才是你真正想表達的——原來真正要講的也不過一百來字盡夠裝下，又何必千言萬語。
減法的好處，詩人最知道。基本上不論詩好不好，掰開來寫散文，都還不錯，比如徐志摩。所以減法比加法難做，練過書法的人都知道，筆畫少的字最難寫，寥寥兩三筆，構架，氣韻，一目了然，無從遮掩。
減法是極工藝、精妙的藝術。養身專家研究食譜，最后建議每餐只吃一種肉類才最利營養吸收；廣告可以長到拍成一部微電影，但最見功底的是平面廣告；家居開始崇尚極簡，偌大空間常常只放一張長幾，一椅一畫，就讓你去看那空空如也，看那太陽從長長斜頂射進，地板上自由移動的光影。還需要舉例么？傳統國畫，蛻變后的竇唯，以及金基德的電影，蒂凡尼的指環……也都是山重水復，包羅萬象之后，一個最簡約，最清淡，也是最貼切，最入骨的表達。
理想亦然。從前的我心里揣滿夢想，一個也舍不得丟，后來流云散盡，發現屬于自己的，還是天賦范圍里獨喜的那一樣東西。當我電腦里堆積的那些未填滿的小說“坑”越來越多，當腦子里充盈的故事互相撞擊刻刻不安寧，當手指觸上鍵盤文字便仿佛自己生腳往外涌出，當吃飯發呆，走路自言自語，時常忽然就一個人笑出聲來……我忽然明白，單單寫作，滿足不了我躁動的心，單單文字，不能填滿我饕餮的創作欲。某一天，那個小心思終于像輕飄飄的羽毛一樣落在我的心里——我要做獨立的廣播劇，以自己的小說為藍本，重新編劇，再獨立剪輯與制作，我要以從未有過的理念，挑戰一個人擔起一個團隊的工作，我要獨嘗集編劇、導演、制作、表演為一身的巨大幸福，做出顛覆傳統的電影型廣播劇。
那種奇妙的感覺啊，艱辛和考驗不用贅述，但耳中的旋律波動帶來撲面的，飛旋的，奔突澎湃的電影畫面時，還有誰能比我擁有的更多呢？在我創作的《他有眼兒媚》歷史廣播劇里，每一個演員都任勞任怨不拿報酬，粉絲們不停自薦來“打醬油”和推薦音樂，一名聽眾甚至利用寒假自己也獨立編劇制作出自己的廣播劇……以及，學生們對北宋的歷史開始加倍留意，逢到歷史課和古文課總會認真備記……這是不是一種正能量的引導呢？
人生是逐步加，再逐步減的過程，是必須做減法的，但你為了什么而減，為了什么而舍棄其余，是一個根本的命題。我多想我們一心一意維護的東西，可以叫做“理想”。在我們風雨飄搖的小船上，因為生活、健康、家庭……等實際生存問題而不停拋下其余的包袱時，這個叫做“理想”的東西，依然安然存在，成了真正定向的舵，它的份量壓著浮躁的心思，光亮也使心靈不熄滅。
做減法必須掌握的功夫，叫做“舍棄”。生活很像一臺不停消磨的電腦，必須時常清理碎片，空出內存。精簡，認定，拒絕誘惑，是人漸成熟的標志，也是生活賦予的經驗。
在一個轉身，一系列的刪減里，我們更貼近了自己……減號只有一筆，相對于加號的路路皆通、皆有可能，減號平直，確定，一往無前。因此，減法比加法更擁有自信、不猶豫、放得下。
赫本晚年深居簡出，在小鎮逍遙過日，她從繁華中來，剪掉的是繁縟的過程，留下的卻是沿途的好風景和滿滿的回憶。換言之，只談一場戀愛的人生，只堅持一種內容的追求，是所失多還是獲得多呢？也許我只有一首主題歌，單調固然，但唱得好，它便成了傳奇。
【關鍵詞】戲曲；傳播；新媒體
新媒體是一個不斷變化的概念，隨著科技的發展更新，人們針對它的關注度在增加。基于網絡基礎拓展和無線移動，還會出現其他全新相關的媒體形態。相對于書報、戶外、廣播、電視四種傳統意義上的媒體，新媒體被稱為“第五媒體”。筆者認為，要充分利用新媒體技術傳播發展戲曲，必須利用好以下新媒體的傳播途徑。
1 促進傳統媒體數字化
報紙、雜志、廣告的數字化傳播打破了信息傳播媒介的局限性，傳統文化單位調整思路與方向，全面向生產、產品、管理、經營數字化轉變，增強競爭力。在數字化、信息化發展中，拓展服務渠道，豐富產品形式，提供個性化服務。利用計算機超大容量的信息庫與強大檢索引擎，為用戶提供最有效和便捷的方式獲得有用的信息。關停現有的低效、高耗的傳統紙質媒介，降底成本。
具體而言，要為各個劇種的學術探討設置報紙、畫冊和學術刊物、廣播的“三位一體”的傳播策略，從三種不同的傳播角度，全方位立體的呈現藝術魅力。比如，試著設置一個場景，新劇目誕生，報紙上各行各業的評價，畫冊上劇照的亮相，學術刊物上深入細致的分析，廣播上既有評價也有音頻文件的展示，讓很多沒有前往劇場觀看的受眾，在心目中各自繪制形象，引起收看期待感。
2 充分利用網絡平臺傳播戲曲
網絡是新媒體傳播最有力的平臺，戲曲網站是運用互聯技術建構的戲曲信息與交流的平臺，是網上戲曲資源的集結地。網絡兼容了戲曲資源的多種載體形式。文本信息的傳播極大地方便戲曲資料的閱讀與研究；音像傳播，體現出網絡對于戲曲電影、電視傳播等形式強有力的整合作用。網絡傳播的交互性使得戲曲網民的聲音成為網絡戲曲資源的新亮點。互聯網上的戲曲信息資源內容廣泛，數量巨大，但整體上龐雜無序。
在互聯網發達的信息時代，網絡提供給受眾更多關于戲曲的選擇機會，不同的戲迷可以搜索自己喜歡的名家唱段的視頻、音頻、圖片資料，還可以與互聯網另一端的戲迷們進行資源的交流。網絡拉近了戲迷與戲曲的距離，同時也造成了新戲迷與藝術的鴻溝，距離產生美，通過合理適當的距離，演員行為和觀眾觀賞行為共同營造出一個不可復制的劇場氛圍，觀眾形成“在現場的”的狀態，但是網絡觀看時停頓的隨意性影響了戲曲意境的完整展示，在信息時代中，合理利用信息具有碎片化、隨意性的特點，開辟新的傳播途徑——微電影。
往往人們只有幾分鐘閑暇也會上網放松片刻，觀看短小精悍的戲曲微電影打發時間。目前戲迷們自發創建的戲曲網站大都依靠自籌基金運行，開始時關注度極高，漸漸地忽略了日常維護工作，如出現網站鏈接不到或無效的問題，逐漸喪失人氣，最終走向沒落。有幾家還依舊煥發光彩，比如咚咚鏘中華戲曲網，該網站的內容涵蓋戲迷需求，有專題、劇場信息、每周經典、戲曲人之窗、好書好碟等分區，適時地更新頁面信息有助于保持網絡戲迷關注度。
筆者有一個利用網絡進行戲曲創作與傳播的想法，戲迷們開設戲曲劇本評論網，讓大家集思廣益創作劇本，管理員每月進行兩次，有不同的劇種分區和年代戲分區，每單周周一給出一組3到5個關鍵詞，周五宣布活動截止，周日的時候將評選出的最佳作品放在首頁醒目位置，接下來的雙周一周，大家暢所欲言紛紛發帖，為選出的劇本添磚加瓦，根據自己的偏好和個性需求對劇本進行修改和評論，改變作品的主題思想、情節結構、人物命運和故事結構，只要言之有據即合理。這樣一年下來，就會有不少于30部具有高關注度劇本文本面世，配合上媒介快捷的信息傳遞效率，很快劇本就能夠獲得各舞臺和電影導演的關注。一旦劇本得到重視拍攝成影片，投放到網絡上，參與的人們真切的看到自己智慧時激動的心態，聽說過的人懷著好奇的心態觀看，這種啟發式的傳播效果遠遠高于傳統模式。充分利用互聯網即時聊天群組功能，發揮群組的主動性，培養更多戲曲愛好者，重點是青年人的興趣培養，有步驟的投放大量制作精良的動漫作品、微電影、壁紙，推廣交流活動，創造積極文藝氛圍。
3 積極打造數字影視戲曲精品
數字影視戲曲精品打造可以通過以下兩個途徑實現：
一是拍攝存儲數字化。現在很多戲曲影視作品拍攝使用的是硬盤攝像機和磁帶式攝像機拍攝時間長，攜帶方便，硬盤和磁帶可重復使用，利用率大大提高，節約環保。將拍攝的底片全部轉換成數據文件存儲在電腦里，在文件里編剪配、圖像校色，圖層合成，使用特技。究其數字化的優勢來說，剪輯和特技應用方便，局限性是文件存儲量要求巨大，制片人需承受的壓力大，因此在強大資金和技術支持下，可以嘗試。
二是電視信號數字化。電視實現了數字信號的傳輸，用數字代替原來的模擬信號傳輸，提供最佳的視頻和音頻效果，因而數字影視中數字電影、數字電視是未來影視發展的趨勢，仰仗著中國有線數字電視網絡整合改造，中國地面數字電視產業鏈的構成，中國移動電視整體市場的建立，全球高清數字電視的大趨勢，3G時代的手機媒體的覆蓋程度，手機廣告的壟斷，移動媒體的高覆蓋率支撐著數字影視的投放。現代電視屏幕的長寬比由4：3向16：9轉變，很多畫面在16：9的電視播放看起來正常全屏播放邊界沒有遮擋，放在老電視機上就出現畫面被裁切的現象，視角拘束。配合著數字電視播放的升級要求，電視信號的數字化調整可以在技術上解決畫面的問題。
參考文獻：
我的博士論文是關于社會網絡的。從2000年起，我花了大概10年時間研究這個勞什子，也還算是摸到社會網絡學這門學科的門吧。這個大概有半個世紀歷史的學科，自創立以來，一直是不溫不火的狀態。我念博士那段時期，由于MarkGranovetter、Ron Burt、Joel Podolny幾個人的鼓搗，社會網絡學在商學院學術研究圈內有較大的影響。我所在的INSEAD尤其傳奇，社會網絡學的兩代創始人Harrison White和Ron Burr都在該校任教或者訪問，我們自然心向往之了。
2004年1月，我博士論文答辯畢業。山中方一日，世上已千年。當年2月份，Mark Zuckerberg做了一個網站，開創了社會網絡的新天地，這個網站就是后來的Facebook。2010年，一本叫《Facebook效應》的書洛陽紙貴；同年10月份，電影《社會網絡》以驚人的速度投拍上映，紅遍世界。一流學者打破頭也想不到他們“荒江野老屋中二三素心人商量培養之事”會有朝一日成為“朝市顯學”。這世界變化實在太快了，但學術界似乎完全不為外界變化所動。
互聯網上社會網絡與傳統社會網絡學什么關系？它們多大程度上符合傳統社會網絡學的研究？它們對傳統社會網絡學研究會帶來什么影響？我想整個學科或多或少都在思考這個問題。這些年以來，微博、微信給中國社會帶來的沖擊也是令人目不暇接。雖然此網絡非彼網絡，值得慶幸的是社會網絡理論還是給了我們一些看問題的方法和工具。
例如Grannovetter強調的“弱聯結”對于找到一份好工作的重要性，Ron Burt強調的“結構洞”對于提拔、創新和利潤率等的重要性，Duncan Watts強調的“小小世界”對于提高整個系統的運行效率的重要性，其關注的核心都是在一個社會網絡中，聯結不同群體、人群、組織的個體所創造的獨特價值。在微信時代有一個很重要的細節可以判斷一個人是否擁有這種位置。你的一個朋友A在微信朋友圈發分享，A的所有朋友都可以評論。如果這些朋友你也認識，他們的評論你可以看見，如果不認識，你就看不見。A回應朋友們的評論，你也能看見。
如果你的朋友圈里你能看見很多共同的朋友的評論，說明你的社會網絡太封閉了，結構洞太少。如果完全沒有評論，有存在結構洞的可能，但也有可能是這些人的分享影響力太小了。比較穩妥的可以判斷有結構洞的是那些只能看見你朋友對評論的回復，而看不到評論人的情況。
年輕人，朋友圈內，滿眼都是贊，貌似其樂融融。隨著年齡的增長和地位的提高，如果朋友圈還是這樣，那可能就有問題了：說明你的價值創造的潛力有限。社會網絡學最重要的洞見就在于此：一個人創造的價值不僅與他的特質相關，更大程度上與他在社會結構中所處的位置相關。找到了火山口，老母豬都會飛。例如，馬云的成功，一般人看到他的口才、眼光、抗壓能力，但從社會網絡學的角度看，最重要的是：一、他英語好，能夠聯結西方社會；二、他在杭州，身處中國最發達的民營經濟的中心；三、他1964年出生于杭州的一個文化人家庭，高考兩度落榜，20歲才考上了一所師范學院。這讓他與不同年齡段、不同的社會階層都說得上話。這三點當中，蘊涵了多少具有巨大價值創造空間的結構洞！
不過，網上社交與真實社交的關系，也是一個值得思考的話題。如果說在西方，“Facebook效應”讓平時比較疏遠的人的關系更密切了一些，在中國，情況卻未必。例如，短信拜年對上門拜年的取代，人與人的關系是拉近了還是變遠了？當然，對于中國這種強關系社會，大家的關系變淡一些、變遠一些，君子之交淡如水，相濡以沫，不如相忘于江湖，也未必是什么壞事。
