時間：2022-03-19 05:11:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電腦音樂制作論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
20世紀末誕生的“電腦音樂制作技術”多方面地滲透到傳統的音樂教育學及音樂活動中，并且在教學與活動中表現出色。本文主要立足于小學音樂教育，從小學音樂教育中的教學及課外開展的文藝活動（以演出為主）出發，闡述電腦音樂制作技術給其帶來“恩惠”。1、音樂教學中的直觀性與音響化——文字、畫面與音響的結合；2、音樂活動中音樂的質量有保障；3、縮短教師的準備工作的時間，提高教師的工作效率。
關鍵詞 電腦音樂制作技術 小學音樂教學 課外活動
說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么陌生的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。
在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及與音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。
電腦音樂制作技術，包容MIDI技術與數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現與MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。
我國的小學音樂教育包括課堂教學與課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續與拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發展的一個重要環節。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學與課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。如果此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。
電腦音樂制作技術與課堂教學
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（與傳統音樂教育手段相比，如：課前或上課中抄譜……等）。
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論與實際音響聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習興趣。比如說，我們講滑音。傳統音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統一認識。
在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創造性培養更是體現電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、認識樂器及其音色特點等等。
電腦音樂制作技術與課外活動
小學音樂教育的另一方面是課外活動，通常我們小學音樂教師所涉及的課外活動大部分是文藝演出。說起文藝演出，音樂教師都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音樂，什么舞蹈音樂、歌曲聯唱伴奏呀……等等。這些都需要去準備。為了避免重復或與別的單位相似，力求創新。這可就有事做了。怎么辦？電腦音樂制作技術的應用可以為您排憂解難。
利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行簡單的獨唱歌曲、合唱伴奏制作，或者進行聯唱伴奏音樂、舞蹈音樂的剪輯。如果學校有自己的電化教育教室還可以利用音樂錄音軟件進行簡單的音頻制作，這樣有助于聲樂節目排練。如果演出經費比較充裕，可以考慮部分聲樂節目的音頻先期制作——進錄音棚（為避免臨時突發事件，如聲樂演員嗓子啞或不能上場……等問題）——做兩手準備。這樣一來，通過電腦音樂制作技術的介入可大大提高演出質量，保證演出能順利進行。
關鍵詞：音樂欣賞教學手段電腦音樂制作技術
在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。
理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。
在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。
MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：
1.音源（或軟采樣器）的應用
目前網絡資源非常豐富，相當數量的音樂作品可直接下載到MIDI文件，供教學使用。有些MIDI文件具有很強的專業性，一塊音源（或軟采樣器）中就有幾百甚至上千種音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI編輯軟件就能輕松播放這些音色。
2.音頻文件的應用
豐富的網絡資源，同樣可以下載到各種音樂類型的音頻文件，絕大數音頻文件的音質是很好的，能直接供教學使用。mp3是最常用的一種音頻格式，只要在電腦中裝有相應的播放器或專業音頻播放軟件即可。音頻文件可以選取任意時間開始或結束，并且每次的速度不會有區別。音頻文件可以通過軟件中的均衡器進行調節，放大或縮小某些頻段的聲音，以便突出某一部分音樂。
能用在音樂欣賞教學中的專業音頻軟件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有專業品質、功能非常強大并且能進行全面錄音、音頻編輯、混音的專業音頻軟件。
首先，Samplitude8.0有一個非常專業的CD抓取功能，能夠把電腦光驅中CD盤上的音樂直接抓取到電腦中，保存為wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音質不會得到任何破壞。另外現有磁帶中的音像資料也可以通過Samplitude8.0轉錄到電腦中去，保存為想要的音樂格式。
其次，Samplitude8.0的音樂編輯功能非常強大，能夠切入到音頻素材的任何開始或結束位置，也可以改變音頻素材的開始或結束時間。Samplitude8.0自帶了很多專業效果器，可以給音頻素材加入各種不同的效果，編輯好的音頻素材可單獨輸出為任何音頻格式。通過使用Samplitude交叉淡化編輯器，能夠把不同的音頻素材拼接在一起，做成一個完整的作品。
同樣，我們也可以隨意編輯MIDI文件。在MIDI編輯軟件中，可以選取MIDI文件任意一小節的任意一拍開始或結束處進行播放，還可以根據需要，快速設置音樂的某一段反復播放。如果需要強調音樂作品中某些樂器或聲部，在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，并且可以單獨調整樂器的音量、聲像、力度、合唱與混響效果。也可以將一個快速MIDI音樂文件降為中速、慢速，比較因速度不同而引起的音樂形象差異，而且音質不受任何損害。專業的MIDI編輯軟件都具有樂譜顯示的功能，旋律線、和聲、復調等音樂語言可以通過視覺與聽覺結合的方式進行學習與分析。在音樂欣賞課中，介紹不同樂器的音色時，可以應用MIDI編輯軟件中音源（采樣器）里的音色，這樣工作的可操作性也就提高了。我們還可以將只有樂譜而暫無音響的資料制作成MIDI文件，它可以是一件樂器，可以是各種風格的流行樂隊，也可以是龐大的交響樂隊，這種工作需要教師有較強的MIDI制作的能力。
教育體制的改革正在我國進行，高等院校的音樂教育也面臨著教學手段、教學內容和教學水平改革與提高的問題。高等院校的音樂教育為我們國家培養了大量的專業音樂人才和音樂師資，如果在教學中不斷發揮教育創新精神，同時改進教學手段，來提高教學水平和質量，那么這將對我國音樂教育事業的發展和繁榮起到巨大的推動作用。
參考文獻：
[1]《中國大百科全書——音樂、舞蹈》，北京：中國大百科全書出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《電腦音樂制作》，北京：中國廣播電視出版社，2006年9月版。
關鍵詞：電腦音樂，舞臺，作用
早在八十年代初，就有人說過“未來的音樂舞臺會被電子音樂所取代’’。當時的人們會把這種說法當成是玩笑或是一種幻想而已。誰曾想今天卻變成了現實，這說明科學在飛速發展，并體現在當今生活的各個領域。科學就是勞動力，并永遠服務人類。
我們都知道：一部電影的音樂錄制，首先需要價值不菲的錄音棚設備，還必須有正規的管弦樂隊、優秀的演奏水平和尚好的樂器，通過現場演奏錄制才能完成。耗資費力程度可想而知。但如今先進的電子音樂軟件經過一人的操叢制作就可完成。頂級的維也納管弦樂音源，中國民樂音源、所制作的音樂與樂隊比較，真可謂以假亂真，難以分辨。當今的美國大片音樂常常是這種形式的制作所成。，（當然不絕對都是電子軟件所制作完成，要根據需要而選擇電腦音樂制作或樂隊現場演奏錄制）。我國的影片音樂也常常采用。
在舞蹈音樂伴奏、聲樂伴奏（流行唱法伴奏居多）、廣告音樂、器樂獨奏伴奏中，更有它們的威力。過去的這些音樂都需樂隊現場演奏錄制完成，工序繁瑣、效率低下，極大地浪費了人力物力資源，而現在的這些音樂幾乎百分百應用于電子軟件的制作，方便靈活、效果豐富，節約了大量的人力物力。
在舞臺上的音樂伴奏更離不開它們的身影。過去一臺綜合性文藝節目，臺前一個節目，后臺多人侯場，在這種情況下，眾多的樂隊人員需上下串場，加上座椅、樂器、譜臺、麥克風的挪動，勢必造成舞臺程序混亂局面，節目時間的連接也不會順暢。大型專業團體還會好些，因為有專業人員服務，如果是中小型專業團體或是群眾性活動，幾乎難以解決此項矛盾，(純“音樂會”除外，因為樂隊裝好臺后不必挪動)。
電腦音樂的舞臺效果豐富多彩。電腦音樂除能完成模擬常規的管弦樂、電聲樂、中國民族器樂外，還可靈活地加入模擬的聲效，如：各種鳥類、動物類和大自然或生活中的各種聲效，這是常規樂隊難以做到的。所以電子音樂極大地豐富了文藝舞臺。
頂級的管弦樂音源、電聲樂音源、和民樂音源（維也納管弦樂音源、白金音源、中國民樂音源等）所制作的音樂與現場樂隊所演奏的音樂相比,幾乎真假難辨.毫不遜色。
電腦音樂即可獨立，又可融入與中外各類樂器的合作。與中國民族樂器的演奏混合錄制的音樂真可謂“別具一格.豐富多彩。
電腦軟件的普及，極大地方便了群眾性文化活動。過去音樂需要樂隊錄制，這項工作不是一般的中小城市樂隊能完成的，常常是省以上專業樂隊的事，而當今的伴奏除可隨時在電腦上下載外，老百姓也可自己動手操縱音樂軟件做出自己的音樂來。
這些音樂軟件的功能相當于過去省級錄音棚設備的功能，如音樂制作軟件:CUBASE.-FLSTDI0.-COOIEDITPRO等。這些現代產物，是過去專業、業余文藝工作者們可望不可及的，而今老百姓都可以隨時下載使用。
MP3.4.5的出現使百姓在文藝活動中能享用到高等的音樂伴奏并能隨時解決演唱中所出現的調高、調低和速度快、慢等問題。過去的文藝演出（主要是指業余群眾性文藝活動或是最基層文藝團體），全靠樂隊的配器、抄譜、分譜練習、樂隊總譜合樂練習等道道工序，然后才能與演唱者合樂。一旦出現改調問題，五線譜的改調是十分麻煩，通過這道道工序，也不能確保演出時出現音準.速度.對位、音色、力度等問題的出現。而音樂軟件制作出的音樂伴奏，可以通過音樂軟件隨時改變調子高低.速度快、慢、混響等問題，更不會出現音樂伴奏音不準、聲部對位不嚴緊現象。練習也只需演唱者、舞者與伴奏跟隨播放伴奏合練即可。這種對位是兩點成一線的工序，而與樂隊的合成是多點成一線的浩大工程，大大地增加了難度，尤其在群眾性文藝活動中這種情況體現得更為突出，電腦音樂的伴奏也避免了所有的大、小練習都得需要樂隊陪伴的不便之處。(據了解:有的小城市專業歌舞團體和縣級專業歌舞團體根本沒有樂隊，全靠電腦音樂的伴奏)。
電腦音樂的各類伴奏排練非常具有靈活性，可以以一人為單位，縮小到家庭里進行練習，不受任何條件限制，這是樂隊現場伴奏難以做到的。
電腦音樂軟件一人即可以制作出各類音樂，大到模擬交響樂的音樂制作，小到表演的唱伴奏，不必擔心樂手.或樂器的缺少而無法進行，從土到洋、從大到小都可完成，并隨時更改或添加任何聲效，
當今的文藝舞臺，從中國到外國、從都市到農村，處處都閃爍著它的光輝，處處都能聽到它在歌唱。電腦音樂的誕生，極大地推進了人類文明向前發展，拓寬了音樂天地，豐富了人類的文化生活，為我們帶來了極大的精神財富，隨著時代的發展，愿電子科學突飛猛進，電子音樂更會精彩！
參考文獻：
1.孫耀祖；淺談音樂在社會中的作用【J】；大舞臺；2011年第05期
2.楊路；電子計算機在和聲學領域的應用【J】；中國音樂學；1988年第01期i
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
論文關鍵詞：新課程背景 學科素養 中學教師 音樂學科
論文摘要：隨著國家新課程改革不斷向前發展，教師素質與教育發展的關系問題越發被重視，并成為人們關注的焦點。文章指出，我國中學音樂教師隊伍的素質現狀與音樂新課程的實施要求還有一定差距，教師學科素養的提高成為當務之急。因此，應該從教學理念、教學能力、科研能力等方面對教師的學科素養加以提升。
新一輪課程改革給我國基礎教育注入新的活力，自《全日制義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》頒布以來，廣大音樂教師認真貫徹實施《標準》，努力探索教學方法，為提高音樂課教學質量做出貢獻，音樂課程改革顯示了良好的發展勢頭。但根據我們在西北及西南共計九個地區的問卷調查和反饋結果來看，音樂課堂教學中仍然存在一些問題。
首先，教學理念陳舊，教學模式單一。就目前來看，一些音樂教師對新課程仍然存在一定的抵觸情緒，特別是有些年齡較大的教師不愿意改變原有的教學模式，教學手段單一，教育思想陳舊。在我國部分地區，音樂課往往被置于一個可有可無的尷尬境地，有的學校甚至不給學生開設音樂課。傳統的初中音樂教學一般停留在對歌曲的教唱，教師忽視了對學生音樂文化知識的引導；而高中由于在高考指揮棒導向作用下，多數學校存在經常擠占音樂課的現象，導致上課課時不足，達不到新課程標準的要求，更談不上課堂教學質量的保證。
其次，教學設計欠妥，教學效果欠佳。教師教學方法、課程設計不當會導致學生上課注意力不集中，課堂紀律松散。比如用一整節課時間來講授理論知識，教學內容就顯得枯燥、乏味，學生不僅感受不到音樂課的輕松愉快，還可能對音樂課產生逆反情緒。教學設計是一項復雜的技術，它需要心理學和教育學知識作指導，體現了一定的教學理論和教學經驗。中學生求知欲強、接受能力強，但自制力差、注意力容易分散，教師必須針對學生實際，根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創立適合中學生年齡特點、充滿音樂美感的課堂環境。
再次，教學手段運用不當，多媒體喧賓奪主。運用現代教育技術輔助音樂教學，豐富了教學手段和教學資源。它能將文本、動畫、音樂有機結合起來，使課堂變得生動、活潑，不僅能調動學生的學習積極性，也能使音樂教學更添活力。但有的教師專業水平有限，在課堂上單靠播放現成的教學課件，與學生的互動減少了很多，使教學效果大打折扣。還有的教師為了發揮多媒體教學的優勢，在課件制作上牽強附會，一味追求表面上的新穎、動感效果，使學生的注意力大都集中在音樂之外的東西上。這種現象不僅浪費了教師大量的時間和精力，也影響學生的體驗與思維，弱化了音樂課堂教學，要知道一堂課是否精彩，關鍵是教師而不是工具。
以上這些問題在很多學校都普遍存在，如何改變這樣的教學狀況，更好地推動新課改發展，關鍵還在于提高教師自身的學科素養。學科素養是指在學習和教學實踐活動中形成的一種綜合能力，這種能力包括音樂學科特征的基本品質、基礎知識、基本技能，以及基本經驗的綜合，它不是各種要素的簡單疊加，而是多方面素質的綜合體現。
一、良好的道德修養與先進的教育理念
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”教書育人是一項影響社會和個體，具有重大社會責任的職業。因此，堅持科學嚴謹的治學態度，用科學的精神陶冶學生，用科學的知識培育學生，用科學的方法引導學生，是教師恪守職業規范、堅持高尚職業道德行為的表現。音樂教學的最終目的是發掘思想教育因素，培養學生的審美能力，啟迪學生的智慧，提高學生的藝術素質。因此，要使每個學生的情操都得到陶冶，審美能力得到提高，教師的道德修養不容忽視。
2010年8月，筆者作為會議代表參加了在北京召開的第29屆世界音樂教育大會（ISME），會議的主題是“和諧與世界的未來”。這次與會代表中有很大一部分是從事中學音樂教育的一線教師和音樂教育研究人員，他們大多思想先進，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想與世界接軌。會議通過與世界各國的音樂教育學者的直接交流與觀摩，使大家近距離地感受了世界音樂教育潮流，領略了先進的音樂教育理念及其魅力，同時也深刻感受到我們與先進國家在音樂教育上存在的差距。筆者認識到，通過對當今先進教育思想的研究以及對《標準》的解讀，才能夠更好地理解并認同新課程改革所倡導的基本理念，形成一套系統的新課程音樂教育思想體系。
二、專業技能與綜合實踐能力
（一）傳統音樂技能
音樂是橫跨多學科的一門具有專業性、綜合性和實踐性的邊緣學科。傳統的音樂技能包括聲樂、器樂、樂理、視唱練耳等方面，同時也具有較強的專業特點，這就決定了它與其他學科的不同之處。如器樂演奏技能和視唱練耳能力是從小培養且需要不斷反復練習，“三天不讀口生，三天不練手生”就是這個道理。作為傳統音樂教學，聲樂演唱和器樂演奏能力仍然具有重要地位，這些也是音樂教學活動中實施美育的載體，這些載體不堅實、不豐富，教師就無法把美的信息忠實地傳遞給學生。
（二）現代信息技術技能
新課改逐步深入，數字化音樂教學手段被越來越多地運用于音樂課教學，多媒體信息技術的介入，對傳統的音樂教育產生了巨大影響。教師掌握中學音樂教育必備的計算機課件制作方法，以及多媒體技術的理論和技能知識，是對傳統音樂教育的突破，更是適應現代音樂教育的基本要求。
1.課件制作
在大力提倡新課改的今天，多媒體教學課件的制作與科學應用，必然給音樂課堂增添新的活力。因此，音樂教師必須熟悉一些常用的課件制作工具，了解一些課件制作的基本理論，并學會收集或制作素材，根據教學設計的要求及思路制作音樂課件。常用的課件制作軟件有Powerpoint、Authorware、Flash等。
2.音頻處理
新的課程標準將音樂鑒賞作為音樂審美的核心，貫穿中學音樂教學的各個環節，教師在教學中常會遇到對一些音頻的剪輯處理，如音樂片段的截取或連接、曲調的升降，等等。合理地利用一些設備及軟件（一般的音樂制作軟件都有此類功能），根據教學需要自己動手制作或剪輯音頻素材，可以使音樂教學的目的性更加明確。因此，具備基本的音頻剪輯處理能力是必要的。
3.音樂制作
近年來，隨著計算機技術的發展和家用電腦的普及，電腦音樂創作憑借其方便的操作、豐富的音響效果被人們喜愛并迅速推廣。因此，教師學會使用一些音樂制作軟件，會讓課堂教學錦上添花。這些音樂制作軟件種類很多，如Nuendo、GoldWave、Sonar、CoolEdit等。
（三）課外活動組織能力
音樂課外活動是學校音樂教育中課堂教學和社會音樂教學的橋梁和有效補充，是中學必不可少的一項重要內容，這對音樂教師提出了更高的要求。新的課程標準明確指出：“重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”“通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。”因此，音樂教師指導課外活動所需的專業能力就顯得更加重要，這主要包括合唱組織及訓練能力、樂隊組建及訓練能力、舞蹈創編能力、晚會組織能力，等等。
三、教育教學與課堂管理能力
音樂教學實踐中學習的過程和方法對藝術學科至關重要，因為學生的每一次音樂實踐活動，都是對音樂美的感受、體驗和表現的過程，這既是音樂教學自身的特點，又是區別于其他學科的主要特征。怎樣更科學地啟發學生的思維？怎樣才能使音樂課堂生動有趣？應該用什么方式呈現音樂的美？這些都是值得我們認真思考的問題。教師的教學會直接影響到學生獲得學習、審美、認知的方法，關系到學生對音樂形象的感受與體驗、審美情感的深入與升華和對蘊涵其中的美的認知。
在課堂上密切關注教學狀態，進行有效的動態管理也尤為重要。新課程理念下教師在課堂上面對幾十個學生，和學生平等對話，進行思維碰撞、情感互動，是一個多因素彼此影響和制約的復雜動態過程。因此，教師應及時分析、把握教學目標與課堂管理現狀之間存在的偏差，密切關注學生學習的精神狀態和課堂氣氛，同時，努力調控情緒，運用自己的智慧和魅力，因勢利導地確定課堂管理的各種指令。
四、科研創新與終身學習能力
我們處在知識爆炸的時代，知識老化加速，信息更替頻繁，社會變化加劇。任何人都不可能一勞永逸地擁有足夠的知識，終身學習是自身發展和適應職業的必由之路，“活到老，學到老”是每位教師應有的終身學習觀。
此外，教師終身發展和創新能力的培養對教師的成長有著長遠的意義，培養該能力的主要途徑是要提升教師的教學科研意識，創設良好的科研氛圍和環境。現代社會，音樂教師不僅要有扎實的教學能力，而且要具備優秀的科研能力，美國學者史密斯（R.Smith）認為：“所謂創新型教師，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師。”所以，具有良好的科研能力是音樂教育改革和發展的需要，也是提高教師自身教育教學水平的需要。現代教育理念下，中學音樂教師更應教學與科研并重，以適應新時期音樂教育的不斷發展。
上述幾個方面的是音樂教師的基本素養，它們是一個有機整體，相互聯系。只有教師全面提升其學科素養，才能更有效地推進音樂新課程的實施。
參考文獻：
[1]全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001.
[2]普通高中音樂課程標準（實驗）[M].北京：人民教育出版社，2003.
論文摘要：新課程的實施為我國基礎音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。本文總結出一些與新課程改革理念相適應的音樂新課程教學方法，以豐富新課程的教學手段。在課堂教學中，教師要營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣，讓學生被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。
音樂新課程的核心目標是通過音樂教學豐富學生的音樂情感體驗。而當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過審美達到育人的目的。因此，教師應善于從情感的視角，創設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，使學生在最短的時間內進入音樂課堂教學的最佳狀態。
一、新課程音樂教學理念
我國站在音樂學科本體這個角度，按經濟合作與開發組織教育研究中心的精神將音樂教育課程定義為包含教學目標、教學內容、教學方法、教學活動及評價方式等等在內的各種范疇的總和。我國21世紀基礎音樂教育課程改革主要是以這個定義為邏輯起點進行各方面的展開研究的，是一次從理念到實踐、從宏觀到微觀、從管理到實施的徹頭徹尾的深入式改革。它反映了新世紀我國社會發展和人才培養的需求，融會了多年來廣大音樂教育工作者在教學和課程理論方面研究和總結的新理論、新成果。一方面，教師在教學活動中實行的禮儀及符合審美規范的儀表、姿態、舉止等應恰到好處，充分展示音樂教師的審美修養，給予學生優雅感，另一方面，教師親切真誠的問候，簡潔而具有啟發性的談話，激勵性的話語，富有感染力的語調，精巧規范的樂譜，自信、幽默、真誠的氣質，熱愛生活、充滿愛心、童心未泯、興趣廣泛的心理品質，以及學識基礎，都會使學生在和諧愉快的氛圍中產生音樂審美的渴望。因此，音樂新課程不僅指時間上的“新”，更是指一種“新”的課程理念和“新”的課程實施方式。
二、新課程音樂教學方法的創新
1、在合唱教學中培養學生的創新能力
合唱以它特有的美的方式，表達出豐富、生動的思想內涵。在普通高職的合唱教學訓練中，教師首先抓好課堂上視唱練耳、節奏等各種基本功的訓練，為合唱教學提供先決條件。在合唱教學的訓練中，應堅持教師為主導、學生為主體、訓練為主線、發展能力為目標的指導思想。合唱藝術有著極為豐富的藝術表現力和感染力，它能表現如詩如畫的意境或史詩般的氣魄，以及深刻的思想內涵，能培養學生的獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感覺，以及集體觀念與協作精神，能讓學生親身感受多聲部豐富美妙的音樂，體驗音樂的無窮魅力，提高審美能力。合唱還能使學生最直接、最簡便地走進音樂世界。參與合唱活動，既是合唱者欣賞感受音樂，又是合唱者(二度)創作音樂的過程，從而能夠得到多層次音樂思維能力的培養。
2、利用電腦音樂培養學生的興趣與創造力電腦音樂系統進入音樂教學領域必將對現行音樂教學的教學目標、教學內容、教學方式等諸多方面產生全方位的沖擊，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以幫助學生更好地感知音樂。
傳統的歌曲教學往往是教師彈琴、伴奏、范唱，學生跟唱、模唱的方式。盡管目前課程改革的大力推行讓死板的教學方式有所改觀，現在的歌唱教學可以有統一的教學參考磁帶和教學用光盤課件，但并不足以吸引學生的眼球和沖擊學生的聽覺神經。利用Soundforge母帶處理軟件的音頻采集、變調、速度變化等功能就可以輕松地解決這個問題。例如音樂教師可以利用課件進行二次創作。經過電腦音樂制作加工的音樂課件，豐富多彩，學生很快就能學會、學好，而且每次播放都有變化，給學生新鮮感，讓學生的學習興趣總保持在高漲的狀態，對每一次的練習都很期待。
3、在聲樂教學中培養學生的創新能力
聲樂教學是一門復雜的藝術，也是一個不斷變化發展的過程。聲樂教學中，“創新”因素起著十分重要的作用。如何把創新因素融人“教”與“學”的過程培養學生的創新精神和創新能力，是每一位聲樂教師肩負的重任。在聲樂教學中。教師可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據自己的想象，用不同的方法處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白。改編成有情節的音樂小品，等等。
在某種意義上，歌與舞是相互融合的，學生通過對舞蹈的視覺接觸能認識和理解樂曲所表達的深遠意義，學生還可以把自己置于舞蹈的氛圍中，親身體驗音樂的美麗、歌舞的結合。欣賞歌舞也是理解音樂意義的重要部分，在音樂課堂上教師可根據樂曲內容需要，伴隨音樂教學生一些動作，讓他們在欣賞和被欣賞中融人音樂意境之中。
4、在配器和表現形式上創造力的培養
為歌曲配上打擊樂器，不僅可以烘托課堂氣氛，更能表達歌曲氣氛及內心情感，再通過幾個簡單的動作。更會把歌曲的情緒表現得惟妙惟肖。這樣做也符合學生好奇好動的心理。對于一些情緒優美、抒情的歌曲，可先要求學生選適合歌曲伴奏的打擊樂器，如三角鐵、碰鐘、鈴鼓等，然后請學生為歌曲設計伴奏，并請他們考慮為什么這樣設計。這樣設計有什么好處等。《過新年》一歌，表現了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氛圍。筆者先是詢問學生每年的春節是怎么過的，學生馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌、逛廟會等活動。加上歌詞中出現了“咚咚咚”詞語，學生聽出這是鑼鼓聲，馬上就想到《過新年》這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏再合適不過了。于是，他們便隨著歌詞中“咚咚咚”的出現，敲響了手中的鑼鼓。筆者進一步啟發學生，能否再創設一些過年的氣氛。許多學生便主動要求到教室前面進行秧歌舞表演。他們手中拿著筆者事先準備好的彩帶，邊唱歌邊隨著節奏做著動作，仿佛是身著節日盛裝的秧歌隊正在翩翩起舞，生動地表現了歌曲的內容。
三、小結
關鍵詞：新媒體；流行音樂；傳播；發展環境
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0106-02
互聯網自誕生之日起并未受到人們的廣泛關注，但到了今天互聯網以其特有的方式影響著我們的生活方式，成為現實社會之外，獨立存在的第二社會。而以其為代表包括互聯網、網站博客、手機網絡、手機電視的新媒體，也給依靠以電視、廣播、報紙等傳統媒體進行傳播的流行音樂的以巨大的沖擊，使其不得不思考新媒體環境下流行音樂的傳播趨勢。
一、新媒體環境下的流行音樂傳播特點
（一）新媒體環境下遠程信息傳輸是推動流行音樂藝術及其商業化變革的重要動力
流行音樂在網絡中的傳播意味著，作為意識形態的音樂藝術可以不再以固定的特質手段，諸如磁帶、光盤等物質載體進行傳輸，當前只要人們擁有某些必要的設備，就可以在世界任何地方實時實地獲得他想欣賞的音樂作品。可以說，網絡化使音樂的傳播徹底擺脫了物質載體的時空限制，音樂在整個網絡當中存在，在所有的人身邊存在。數字化網絡的出現對傳統音樂工業會產生重大影響，如隨著MP3、MP4等音像網絡傳媒形式的出現，音樂可以直接保存和傳播于網絡之中，那么音樂的商業傳媒公司只需以虛擬的形式存在于網絡當中，而不必有龐大的制造商品的工廠，音樂的商業化傳播方式已發生巨大的變化。
（二）新媒體環境下的流行音樂傳播的重要特點就是交互性信息傳遞
傳播者和接受者并不是單向的給予和接受的關系，接受者的反饋與傳播本身的信息共同形成新的音樂作品形式，它是創作者、修改者以及欣賞者所共同營造的產物，包括了創作者與接受者之間最直接的聯系。創作者可以及時地了解聽眾對其作品的態度與意見，聽眾也可以準確地理解創作意圖及其細微的精妙之處，達到音樂審美信息的完滿傳達。
聽眾們對于當代的音樂總是很苛刻，他們執行著音樂歷史的第一層過濾功能，其作用是極其重要的。從這個意義上說，作曲家必須要適應當代音樂文化氛圍的需要，這是確定無疑的，當然這種作曲家與音樂文化氛圍之間的影響是相互的，所謂作曲家所領導的音樂潮流從表面上看來是作曲家單方面的事情，但是，從某種程度上說，作曲家的工作就好像是一種標志，他指出了音樂發展的方向，而這種音樂的發展方向卻實實在在是由接受者們（有時包括作曲家本人在內）來最終掌握的。交互性特征則使得這一過程變得及時有效，使作曲家清醒地意識到社會對音樂的需求脈搏，這顯然是非常有益的。
（三）虛擬現實技術是新媒體環境下的技術綜合與延伸
真正的虛擬現實必然是由多種媒體組成的，而在各種感覺范疇以內的虛擬技術中，就數音樂的虛擬技術容易做到，易于為人所接受。早在第一臺留聲機出現之日起，聲音的虛擬就已經產生，這種對音樂本身超越時空的記錄與傳播打破了傳統觀念上音樂必須時空一致的特點，成為把音樂這種“貴族藝術”向大眾化轉變的重要起點。現代的虛擬技術要求的是對對象各個方面細膩、真實的模仿，這種概念落實到音樂當中來，可以說是傳統高保真錄音技術與現代數字傳播技術的結合。音樂的虛擬技術強調的是對原始聲音自然逼真的模仿，而同時還要采用數字化的視聽設備來達到這種虛擬技術本身所特有的對音樂聲音的美化。在更加大膽的想象當中，采用數字虛擬技術進行完全虛擬的音樂廳臨場感是可能的。在表達視聽以及觸覺的設備的幫助下，任何一個人都有可以進入虛擬的音樂大廳，參加在萬里之遙以外舉行的音樂會，而感覺就像是你真正進人音樂廳的臨場感受，包括了視覺、聽覺甚至是觸覺和嗅覺方面的非常真實的感受，當你晃動腦袋的時候，音場隨之改變，敏感心細的人也許可以感受到自己是坐在哪一排聆聽。數字化手段的發展趨勢是可以把傳統音樂活動中的方方面面都模擬得淋漓盡致的，不單單是音樂的聲音形式，而是包括了從演奏者及其樂器到音樂的舞臺背景，甚至包括虛擬的創作者的存在。人們足不出戶就可以體驗與現實生活當中一樣真實的音樂交流活動。
二、新媒體環境下流行音樂的娛樂化傳播趨勢
娛樂是一個范圍廣泛的概念，只要讓人感受到輕松、有趣、休閑，就都與娛樂有關，音樂是娛樂體驗中當仁不讓的重要角色。伴隨著數字時代的到來是創意產業的蓬勃興起，娛樂成為一切商品的要素。
在音樂傳播領域，從手機到可樂，從電腦到冰箱，商家緊緊抓住一切機會與音樂結緣。請看：手機的原始功能本為通信，然而在今天，手機已經成為娛樂的代名詞，彩鈴、彩信、拍照、游戲、上網、MP3、PDA……還有什么功能不能加上去？有了手機鈴聲制作這個近年憑空誕生的工作，讓無數快要轉行的音樂人有了維持生活的來源；“星巴克不僅有美味的咖啡，還有美妙的音樂，音樂是咖啡最好的伴侶！康師傅要讓更多的人品嘗它的冰紅茶，所以‘冰力先鋒樂隊選拔賽’在全國舉辦得風風火火！方正電腦搭上《十面埋伏》，讓冷冰冰的電腦注入人性的因素，增加了不少市場魔力！清華同方攜手MTV頒獎典禮，使人們對這個四方四楞的機器的感覺一下子變得賞心悅目起來。”
日本索尼公司本是個電子產品的廠家，為了營銷它的家用電子消費產品，早在20世紀80年代就制定引導娛樂文化消費潮流的戰略，開創了“索尼音樂”。每年的“萊卡風尚頒獎大典”成為娛樂圈的盛事，“萊卡我行我SHOW”全國偶像歌手大獎賽又讓杜邦萊卡開始熱銷。現在，不僅那些時尚性很強的產品依靠娛樂因素大打廣告，就連食品、飲料、IT、汽車、旅游等產品都在利用娛樂因素：時裝要走SHOW、樓市開盤要舉辦音樂會，連麥當勞都標稱自己不是餐飲業，而是娛樂業。
將娛樂推上經濟舞臺的是當代社會的龐大娛樂消費力，在“樂趣導向消費”的趨勢下，消費者隨時都在尋求娛樂成分。音樂是娛樂因素的重要組成部分，娛樂經濟給音樂產業饋贈了一個碩大無比的蛋糕，各行各業的廠商都知道，音樂文化因素能夠給眾多的行業品牌注入生命活力。同時，要想離激烈價格戰越來越遠，要想在未來的競爭中脫穎而出，就必須借助娛樂因素一一其中很大一部分是音樂文化因素來牽扯動消費者的心扉。按照目前的發展趨勢，未來產業成功的關鍵，在于能否成功引入娛樂消費。由此，音樂傳播產業只要認識到這一點，并且抓住機遇，必會在未來的娛樂經濟中獲益匪淺。
三、新媒體環境下流行音樂的發展建議
（一）加大針對新媒體渠道的知識產權保護
目前中國音樂產業鏈條中大部分環節都是在免費或者半免費地使用音樂產品，如互聯網和無線網絡免費下載、卡拉OK、公共場所的播放、廣播電視播放等等。
國外新媒體下音樂傳播則有值得借鑒之處。例如日本，在音樂產業方面有很規范的行業環境，不管是互聯網與手機、演出市場、卡拉OK市場都有相對健全的法律進行規范，并有專門的協會進行嚴格的管理和執行。日本很早就已實現了手機的支付方式，消費者通過手機錢包付費就可以獲得一個唱片的數據包。而在歐美地區，例如蘋果的iTunes，一首歌下載收費99美分，一張專輯9.9美元。他們通過建立通暢和完善的渠道，最終能實現用戶付費的分成能回報到音樂人的手上。
盡管在短時間內形成完善的知識產權保護體系和健全的產業鏈并不現實，但音樂產業迫切需要國家版權局等官方機構拿出行之有效的方法來保護版權。只有對創作利益的根本保護，流行音樂及中國文化產業的發展之路才能走得更遠。而通過微支付、互聯網和對版權方版權體系的保護和分發，才有望形成這個產業最大的盈收。
（二）建立音樂產業鏈多贏模式
新媒體環境下，產業鏈條中的運營商、SP、唱片公司、音樂人以及內容供應商已開始共謀前景，逐步實現資源的合作和共享，其運行的理念和模式初步具備了資源整合的雛形。近十年來數字音樂產業在中國有了很大的發展，首先表現在中國移動的彩鈴利潤榜上。通訊行業運營商利用數字音樂獲得了巨大的利潤，但音樂產業卻并未在其中得到合理的回報。因此，音樂產業鏈條要形成良性循環，真正促進流行音樂產業長足發展，產業鏈條的合作模式和分成模式都要順勢調整，從而真正實現多贏。
（三）營造流行音樂文化產業發展的軟環境
應努力營造有利于音樂文化產業發展的軟環境，在知識產權保護、原創音樂發展、財政資金扶持、重大項目規劃用地保障、高端人才的培育、引進和使用等方面予以支持，形成全社會支持文化產業發展的氛圍。2008年，前華納唱片中國區總裁許曉峰在深圳市政府的大力支持下，在深圳大梅沙海濱成立梅沙音樂基地，吸引了太合麥田等一批唱片廠牌陸續在基地設立工作室，目前，唱片制作、數字營銷、音樂現場活動、唱片發行等產業鏈條已在基地初具規模，沙灘音樂節也在國內具有一定影響，并已于日前成功升級為國家音樂產業基地。未來，可在全國范圍內推廣具有借鑒性音樂產業基地建設，從而在全國范圍內形成適應流行音樂產業發展的模式與產業鏈。
（四）加強數字音樂文化產業人才隊伍建設，培育和引進高端人才
目前，國內正在運行的音樂制作機構的經營狀況都不容樂觀，需要政府進一步加大扶持力度，并通過培育及引入有經驗的大型唱片機構和數宇營銷顧問，對整個音樂產業鏈的發展起到助推作用，讓更多的音樂機構、制作企業進入良性運轉的軌道。應為專業的音樂創作、制作、營銷人才提供更為寬松的成長環境，為數字音樂發展注入源源不竭的活力。
四、結束語
新媒體雖然為我國流行音樂的發展帶來機遇，但我國流行音樂作為一種文化，能否完成弘揚民族文化的任務依然任重而道遠。因此，以上流行音樂傳播的趨勢及建議應該被流行音樂的創作者、以及其他與流行音樂相關的機構科學認識，從而有效推動我國流行音樂的健康發展。
此文是2013年度黑龍江省藝術科學規劃課題立項論文，立項編號：13A0011
參考文獻：
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論文關鍵詞：地方高校 音樂教育 人才培養模式
論文摘要：培養適應21世紀需要的基礎音樂教育師資和社會需要的音樂人才是地方高校音樂教育的職責與任務。文章主要從觀念更新、科學定位，課程體系的優化與整合，教學方法與教學模式的改革等方面來探尋具有地方特色的高校音樂教育人才培養模式，以便提高人才培養質量，增強其市場競爭能力。
隨著我國基礎音樂教育的不斷深化改革，如何使音樂教育人才的培養適應教育改革和社會的需要，已成為地方高校音樂教育教學改革的重要課題。無論是教育理念的更新與重塑，還是課程體系的優化與整合，抑或是教學方法與教育模式的拓展與延伸，都體現了音樂教育人才培養模式上的不斷探索和實踐。
一、更新觀念、科學定位
（一）突出高校音樂教育的學科特點
地方高校音樂教育的人才培養目標主要是為“基礎音樂教育”服務的。以往地方高校音樂教育培養模式是專業音樂院校教學理念與課程模式的翻版，這種翻版嚴重忽視了對學生師范素質的培養，使教學觀念與培養目標嚴重碰撞，形成錯位。專業音樂院校培養的是音樂技能型的表演人才，而音樂教育培養的是適應社會需求的師資人才。演員與教師是兩種不同的職業，音樂教師不僅要掌握音樂技能與基本知識，更重要的是要樹立正確的教育理念并掌握科學的教學方法，以便于在未來的講臺上通過音樂藝術去啟迪、陶冶人。
（二）培養方向多元化
近幾年來，隨著畢業生就業分配渠道的多樣化呈現和社會對音樂人才的多元化需求，以往高校音樂教育單一的人才培養目標和以此形成的培養方案、培養模式已不再適應社會對人才的需要。地方高校音樂教育畢業生的工作流向除了中小學校以外，還包括幼兒園、少年宮、文化館、歌舞團、大型企業宣傳科等，這充分說明社會需要業務能力強、綜合素質高的音樂人才。同時，用人單位對音樂人才的需求也呈現多方位態勢，包括演奏演唱、音樂教學、音樂制作、演出策劃、音樂管理等，有些畢業生在一些小學除從事基礎音樂教育的工作外，有時應工作之需，還要擔任英語、語文等課程的教學。面對這樣多元化的市場需求，地方高校音樂教育專業應在原來基本培養目標的基礎上做適當的調整，并打破原來單一的培養機制和培養方向來順應社會和市場的需求。
培養目標的調整決定了課程體系的重新構建，教學內容的合理安排，以及教學方法與教學模式的優化改革，也決定了地方高校音樂教育應在尊重音樂藝術教育規律的前提下，堅持人才基本培養目標的原則，同時適應地方人才市場的需求，形成以培養高素質音樂教育人才為主，以開發他們的藝術表演潛質為輔的教學共識。
二、音樂課程體系的優化與整合
人才的培養歸根結底是通過課程來體現的。面對社會需求的不斷變化，地方高校音樂教育必須推進課程的多樣化和綜合化，通過課程體系的改革，來培養知識、技能結構全面，具有創新精神和創造能力，有較高文化素養、能適應社會需求，能“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多元發展”的創新復合型人才。
（一）課程結構模塊化
根據教育部文件精神與培養目標的要求，高校音樂教育培養的學生不但要具備能唱會彈的音樂表現能力，還要有善講能編的音樂教學能力以及組織各類音樂藝術活動等較為全面的音樂能力。因此在課程的設置方面，應遵循基本知識統一性和專業發展多樣性的原則。根據這一原則和音樂學科的特點，可以采取模塊式結構來進行課程的設置。
從總體課程結構來看，可從兩個層面來進行模塊建構：第一個模塊是從課程的管理來講，分為校定和院系定兩個部分，由學校和院系兩級部門對課程進行制定與管理；第二個模塊從課程性質來講，主要由必修課與選修課兩部分組成，其中院系課程設置中也包括了必修與選修，選修中又細分為限選與任選兩類。
從音樂課程的結構來看，以音樂課程類別為標準，可分為音樂教育、音樂表演、音樂創作和音樂文化等四個模塊。其中，前三個模塊都是理論與實踐相結合的課程，音樂文化這一模塊屬于理論性較強的課程。
音樂教育類課程，是緊密圍繞音樂教育學科體系的特點來設置的，包括了音樂教育教學的基本理論，音樂教育的歷史、音樂教材的研究以及音樂學科科學方法的研究和掌握等課程內容，這類課程是音樂教育專業區別于音樂表演專業的特色課程和基礎課程。過去因為人才培養目標的單一性與模糊性，導致了培養的師資缺乏正確的教育理念和科學合理的教學方法。所以針對音樂教育的學科特點，要加強這一課程的理論與教學的實踐。
音樂表演是音樂實踐的一種方式，這類課程包括聲樂、鋼琴、合唱指揮、器樂合奏、藝術實踐等活動。音樂教育只有通過這些音樂表演的方式才能讓學生在實踐中體驗、感受、領悟音樂的審美力量，并對音樂文化產生更深層次的理解。因此，在高校音樂教育專業中音樂表演課程的設置也是必不可少的，
音樂創造類課程主要包括：歌曲作法基礎、小型樂隊編配、多聲部音樂分析與寫作，電腦音樂基礎等，這類課程也屬于實踐課程的范疇，在這個過程中逐步培養學生的實踐能力和創新思維。
音樂學科人文性質的特點決定了音樂文化類課程也是必不可少的。這類課程從音樂藝術傳播學、音樂美學、音樂人類學、音樂評論、音樂史學、音樂社會學等不同的角度來解讀音樂與文化之間的關系，可讓學生在大文化的層面對音樂有更廣泛、更深入的認知。
這種模塊式課程的設置，通過縱向和橫向的交叉，使音樂技能與音樂知識、音樂文化相互補充、相互滲透，使得學生的學習更為系統化、多樣化。特別是根據學生的特點，增加專業選修的內容，更有助于學生綜合能力和創新能力的培養。充分體現了高校音樂教育中“寬口徑、厚基礎”的教學指導思想。
（二）加強地方音樂課程的設置
根據教育部文件的精神，在院系自定課程模塊設置中，除了必修科目外，選修課中增加地方音樂課程的設置的分量。長期以來，我國各個地方高校音樂教育采用的是高度統一的國家課程，這為培養統一的國民素質起到了很大的作用，但是隨著時代的發展、社會的進步、教育的不斷深入改革，這種單一的國家課程開發模式的局限性越來越明顯。一方面，我國地廣人多，社會經濟發展不平衡，單一的國家課程開發模式不可能解決所有學校遇到的所有課程問題，課程的適應性較差；另一方面，單一的國家課程開發模式不能很好地發揮地方、學校乃至社區獨特的優勢，造成大量有價值的課程資源的限制與浪費。
地方音樂課程是國家課程的補充和拓展，它突出的是地方性知識，關注的是地域文化。從課程結構來講，它是國家課程的補充與拓展，凸顯的是地方課程的特質與價值，與國家課程從不同的角度承擔著促進大學生全面發展的重任；從教學方式與內容來講，地方音樂課程可以彌補以西方音樂體系為主體的音樂教學與內容的單一性。 轉貼于
（三）音樂課程整合規范化
除了課程設置結構模塊化和加強地方音樂課程的設置外，課程體系優化與改革還體現在院系專業課程的整合與規范。
原先的專業必修課程中，部分課程間的內容有重復、繁瑣的現象，這就必須進行課程的優化整合，把原先單獨開設的《音樂賞析》課內容補充到其它理論課程如《中國音樂史》、《西方音樂史》、《外國民族音樂》等課程中；同時，為了提高教學效率和加強教學管理，將《電子琴》、《豎笛》、《課堂樂器》、《器樂合奏》等數門課堂樂器訓練課合并于一門《樂器演奏》之中， 既縮減了總課時， 又將原先獨立分散進行的教學課程變得系統、集中而精煉。
為了讓學生能選擇發展自己的興趣特長， 促進個人多方面素質與能力的提高。專業選修課方面在減縮必修科目和課時的基礎上，增加了部分選修科目，以此來豐富課程內容。例如在專業限選課方面增加了理論作曲與舞蹈編導系列課程， 在專業任選課方面增加了《聲樂藝術史與教學法》、《鋼琴藝術史與教學法》、《樂器藝術史與教學法》、《音樂藝術傳播與管理》、《歌劇音樂劇賞析》、《電腦音樂制作》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《表演常識》等課程。
三、音樂教學方法與教學模式的改革
（一）以“音樂”為本
以“音樂”為本可分為兩個層面，第一個層面，從音樂本體出發，掌握音樂基礎知識與基本技能是音樂教育人才培養中必不可少的內容。第二個層面是傳統音樂教育中所忽略的，即是對音樂本質的深入與挖掘。音樂是一種審美藝術，音樂的美的感染是無法從書本和單純的技能練習中獲得，而必須通過自身的體驗才能獲得，“藝術提供的有意義的認識體驗，是其他任何途徑都體驗不到的，這樣的體驗，對所有要實現其基本人性的人來說，都是必要的。”［1］（P42）所以說音樂教育歸根到底是一種情感教育。音樂學習也是一種重要的其他學科無法代替的情感體驗與認知模式。而“傳統藝術教育的第一弊病是舍棄藝術的情感的人文成分，單純追求某一藝術學科之知識和技藝（一種純學科或純技術傾向）。”［2］(P84)這使得培養的師資音樂知識結構單一，缺乏一定的人文素養。音樂教育的“理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。”［2］(P7)
（二）倡導學科綜合
現代音樂基礎教育提倡課程的整合，學科的綜合。綜合是學科體系向學習領域的一種延伸，也是培養和諧完整人格教育宗旨的具體手段。音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。“是從音樂（聲音、概念、行為）的維度來擴展審美的、藝術的、認知的文化的空間。”［2］(P88)音樂是文化的一個部分，無論是音樂內部如創作、表演、欣賞、音樂基礎知識之間，還是音樂與舞蹈、美術、戲劇等相關姊妹藝術之間，抑或是音樂與非藝術學科之間，都有著天然的密切的聯系。
音樂基礎教育中對“綜合”理念的有效實踐取決于師資的綜合素質與綜合能力的體現，這對以培養音樂基礎教育師資為主的地方高校音樂教育提出了很高的要求。這就要求在高校音樂教育教學過程中要注重以音樂學科為基點，音樂教育為骨干，音樂表演為手段，音樂文化為主線，在潛移默化中讓學生自然而然地把各部類知識融會貫通，為教育實踐與教育見習打下堅實的基礎。
另外，要讓學生通過教學實踐學會靈活有效地運用教學策略，不斷提高他們的綜合教學能力和課程設計能力，為以后順利踏上工作崗位打下堅實的基礎。
（三）加強音樂實踐
音樂，是實踐性很強的一門學科。因此，加強音樂實踐是音樂教學中的重要環節之一。在教學過程中“包容一切可能的音樂體驗以及參與的模式和發展樣式”。［1］(P194)
具體到地方高校音樂教育中，要根據學科的特點，在實踐中以“學生”為本，加強對學生綜合素質與音樂能力的培養。這里的音樂實踐，包括三個層面，一個是傳統意義上如作曲、演唱、演奏等藝術實踐活動，著重于培養學生音樂技能方面的能力；二是音樂教育見習、教育實習等教學實踐，在這個環節中，要引導學生順利地完成教育角色的轉換，著重于培養他們的音樂教學能力；三是帶領學生進行實地調研和考察實踐活動。即讓學生走出課堂，走出學校，在原生環境中體驗和搜集各種音樂資料，并深入到當地中小學進行音樂教育教學的調研活動。這是在前兩個層面的基礎上的進一步提升，美國音樂教育哲學家戴維.埃利奧特在他所著的《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》一書中指出：“音樂是存在于許多不同音樂實踐或音樂中的一個多樣化的人類實踐”，［3］(P42)“音樂是一種具有高度社會性和情境性的人類實踐”，［3］(P151)這里的音樂“實踐”，不是指傳統意義上的局限于琴房和教室的演唱、演奏或作曲，而是指在更寬泛意義上分享人類活動的“實踐”。這種實踐可以讓學生觸摸到地方音樂教育各個層面的生動內容和動態形變化，在此基礎上促進他們進一步進行有效的音樂學習和研究。
（四）開放式教學模式
傳統的音樂教育的授課方式，無論是“一對一”、“師傅帶徒弟”的技能小課，還是以集體授課的方式在課堂中進行的相關音樂理論課程，都屬于課堂式教學。課堂式教學是最古老的一種傳統教學方法，它可以取得低時耗、高效益的教學效果，但它的局限性也是顯而易見的，主要體現在教師容易把課堂講授等同于“滿堂灌”，壓抑了學生的主體性與創造性發揮，使得學生在學習的過程中一直處于被動的狀態。
音樂，是一種情感藝術，是用來詮釋人類生活方式和情感世界的符號。音樂教學，要遵循音樂存在與發展的天性，在課堂教學的基礎上，多采取師生互動的方式，與參觀、調查、實習、實訓等開放多元的教學方式相結合，既發揮課堂教學的主導作用，也順應音樂藝術的社會性和情感性。
地方高等音樂教育人才培養模式要適應不斷變化的社會需求，探索出一條既符合我國國情同時又具備地方文化發展特點的音樂教育人才培養體系，有效實現人才培養的目標，提高人才培養質量，增強其市場競爭能力。
［參考文獻］
［1］貝內特雷默.音樂教育的哲學［M］. 熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003.
關鍵詞：高職院校；音樂教育；生源；就業；多元化
隨著社會的發展，我國的高等職業教育正呈現出前所未有的勃勃生機。音樂教育作為高職院校的新課程，給高職教育注入了新鮮血液。但是，由于專業的特殊性和辦學經驗的不足，高職院校音樂教育狀況還不盡人意。如何發展高職院校音樂教育問題值得探討。
1.目前高職院校音樂教育存在的一些問題
1.1培養方向單一
高等職業教育是實施職業培訓的主要機構，實踐中以實際的、技術的、職業的特殊專業課程為主，其目的是為社會提供各種技術人才。社會需要什么人才，我們就應該培養什么人才、輸送什么人才，只有這樣，我們才能更好地生存和發展。因此，高職院校的專業設置不能一成不變，而是應根據市場需求的變化而改變的。音樂專業也是如此。
高職院校大多是從師范、技校等中專學校轉型過來的。由于先天不足，音樂教育還不能像其他專業那樣有很大的改變，在教材的選用、課程的設置及授課的方式上都是繼承了一貫的師范性，除了培訓基層音樂師資外，對市場的其他需求環節和學生的就業心理都不了解，沒有明確的培養目標和培訓措施，因而不能適應職業教育發展的需要，從而極大地制約了音樂教育的生存和發展。
1.2教學科研滯后
隨著教育改革的深化發展，教育科研的意義越來越為大家所共識。它不但是推動教育改革和發展的需要，又是全面提高教育教學質量，提高教師素質的需要，更是發展和完善學科理論的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上決定了一個學科的前途和命運。[1]然而，由于各種原因，科研的滯后始終成為音樂專業發展的瓶頸。
首先是教師的價值取向產生了變化。在經濟大潮的沖擊下，很多教師忙于“炒更”，或在校外帶學生，或到歌舞廳唱歌，或忙于各種演出活動，為了賺錢，他們很難有時間靜下來研究教學，更談不上搞什么科研，寫什么論文了。在各大城市的購書中心，你會看到很多歌曲集、琴譜等東拼西湊的書籍，卻很難找到一本有學術參考價值和獨到見解的音樂教育論著，整個專業科研由此可見一斑。
其次是一貫形成的惰性。大多數教師都沒有科研意識，認為做教師就是備課、上課、批改作業而已，甚至連備課都不認真，根本就沒想到要作調查研究，要出教研成果。高職院校的音樂教育更是如此。
最后，機制的不健全也是科研滯后的重要因素。大多數高職院校被資金、生源、師資等現實問題搞得焦頭爛額，根本無暇去顧及這些業務上的問題。
1.3教學與社會脫節
一直以來，音樂教育除了極個別的重點音樂院校設有表演系之外，其他的院校基本是以師范專業為主的。這就明顯地限制了專業的發展空間。即便是設有表演系的院校，其教學也明顯與社會脫節。當今音樂市場明顯以通俗、民族唱法占主導地位，除了極個別的大型演出外，很難看到傳統音樂的影子，在一些中小城市就更加明顯了。中央電視臺這幾屆歌唱大賽的獲獎歌手，通俗組譚晶的歌聲傳遍長城內外，婦孺皆知;民族組的王宏偉唱響大江南北，無人不曉。而美聲組的歌手連名字都很難讓人記住，這不得不讓人深思。再看一下音像市場，除了堆積如山的流行音樂和民族音樂外，古典音樂也很難找到相應的位置。這不能不說這是教育與社會脫節的悲哀。
高職院校也莫不如此。誠然，師范類是一塊大蛋糕，我們必須去爭取，但社會上需要音樂的地方的確太多了，如歌舞廳的歌手樂手、一些簡單的音樂制作、為企業、單位作曲填詞等，只要我們真正了解市場的需求，有目的地培養人才，高職院校的音樂教育也一定能辦得有聲有色。
2.高職院校音樂教育多元化的意義
針對上述弊端，高職院校音樂教育必須進行改革。實施高職院校音樂多元化教育，不失為一種好的途徑與方法。
首先，實施多元化教育，可以拓寬專業的生源渠道。發展高職院校音樂教育，不但可以拓寬專業渠道，避免了原來一只腳走路的不利因素，獲得更多的學生資源;而且在社會培訓方面，能更多層面地網絡音樂愛好者，為專業提供了可持續發展的機遇。學生是教學的主體，沒有學生就成不了學校，更談不上專業的發展;拓寬生源渠道，學科就有了生存的基礎，教育就有了發展的空間。
其次，實施多元化教育，可以拓寬學生的就業空間。由于原來培養方向的單一性，我們培養的學生畢業后只能從事地方的基礎音樂教育工作，在就業上沒有選擇的余地。而發展音樂教育，設置對口的專業，從原來的純師范性，拓展到社會娛樂、舞臺表演、旅游公關、社會音樂生活以及多學歷發展各個層面，廣開就業門路，這不但有利于專業的生存發展，而且為畢業生的就業提供了更加廣闊的選擇空間。
第三，實施多元化教育，是社會文化生活不斷提高的需要。隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平及審美情趣也在發生著變化，廣大的人民群眾在解決了溫飽之后，都有藝術參與的需求。原先僅有的音樂教育體系已不能夠滿足人們音樂素養日益增長的需要，高職院校音樂教育的多元化，可以實現廣大群眾的藝術夢想。
第四，實施多元化教育，是音樂教育本身的需要與跨越。長期以來，高校音樂教育都是以培養音樂高端人才為主的，在模式上也就是師范和表演兩個專業體系，培養目標跟社會需求嚴重脫節。實施音樂教育的多元化，無疑給傳統的高等音樂教育注入了新的生命。
3.高職院校音樂教育多元化的對策
根據音樂專業自身的學科特點，現在不少畢業生甘做自由職業者而主動放棄專業單位的工作。隨著音樂專業畢業生的增多和公民文化素質的提高，他們將不再是陽春白雪，而是要更多的走向大眾，面向基層;因而未來音樂類畢業生就業趨向將是多元而不是一元的。因此，要發展高職院校的音樂教育，拓展音樂教育的生存空間，就必須走多元發展的道路。[2]
3.1立足師范性，抓好師資培訓
師范教育永遠是個大市場，立足師范性，是高職院校音樂教育生存的基礎。從生源角度看，地方基礎音樂師資仍存在很大的缺口。對108所普通中學、795所小學和195所幼兒園中作過一次調查，結果發現，普通中學有專職音樂教師的有86所，占調查總數的79%;小 學中有專職音樂教師的僅有382所，占48%;而幼兒園的師資大都來源高中或幼兒師范學校，基本都是以包班的形式上課，不存在專職與否的問題。從城鄉區域來看，城鎮的音樂師資相對飽和，而廣大農村地區就嚴重短缺了，有些學校的音樂課由其他科教師兼任，有的干脆就不開音樂課，這在山區尤為嚴重。加上每年都有一些教師退休，由此可見，音樂師資的培訓仍有很大的空間，只要抓住機遇，高職院校在基礎音樂師資的培訓上應該大有可為。
另一方面，立足師范性，可以充分發揮高職院校的資源優勢。由于許多高職院校剛從師范學校或其他中專學校升格而來，在教師配置、教學設備、課程編排及培養思想上都有一貫的師范性，因此，可以最大限度地發揮自身優勢，避免資源浪費。
因此，立足師范性，確立師范教育的基礎地位是最切合實際的，它是高職院校音樂教育生存和發展的基礎。
3.2增加流行音樂元素，面向娛樂市場
改革開放后，為適應社會的發展，我國的就業制度發生了很大的變化。主要表現為就業實行雙向選擇，人才自由流動。就業制度逐步走向市場，并開始形成國家宏觀調控、城鄉協調發展、單位自主用人、勞動者自主擇業、市場調節供求、社會提供服務的新機制。[3]
隨著城鄉居民生活水平的不斷提高，人們對娛樂的需求也在發生變化。原有的卡拉OK形式已經不能滿足廣大群眾對娛樂生活的多元需求，眾多的娛樂場所在歌手和樂手上還有很大的缺口，尤其是熟悉電子聲樂和懂得電腦配器的人才更是供不應求。有一位從事樂隊工作的同學，他就職于最高級的一間歌舞廳，除了正常的上班外，每天晚上還要跑幾個場子。從表面看好像是為了增加演出收入，但從深層去分析，就凸顯了這方面人才的短缺。因此，看準市場的需要，根據學生的特點，因材施教，在傳統音樂的基礎上，把流行音樂請進課堂，有目的地培養一些流行歌手、民族歌手，開設電聲樂培訓和電腦作曲等新課程，不僅可以拓寬專業的生存渠道，獲得更多的生源，也為學生的就業提供了多重選擇的機會。
3.3發揮學科優勢，走跨學科發展道路
所謂跨學科發展，就是在本專業以外的其他專業開設本專業的課程。音樂教育以其獨特的知識性、技術性、情感性和娛樂性的特點，在高校的學分選修和雙學歷培訓兩方面都具有得天獨厚的優勢。現在高等教育幾乎都采用學分制的管理辦法，除了必修課要達到足夠的學分外，選修課也要取得相應的學分才能畢業。在選修門類上，音樂教育專業可以開展獨唱輔導、合唱隊訓練、鍵盤樂、民族器樂、電聲樂等課程，以其獨有的娛樂特性和豐富多彩的活動形式，在眾多的選修課中贏得一席之地。
另一方面，隨著社會的發展，一些新興產業不斷涌現，就業人群已不再像過去那樣一種工作干到老了，也不可能憑一門手藝干一輩子，隨之而來的將是一個學習型的社會，提倡活到老學到老。現在到處找工作的人，往往腰纏幾張文憑，也只有這樣才能多些機會找到工作。
音樂教育具有實施雙學歷培訓的優勢，因為音樂教育有不同于其他學科的特點:首先，它不需要死記硬背，在學生的學習時間上提供了可能;其次，音樂特有的娛樂功能，可以滿足大學生心理發展的需要;再次，音樂教育具有可動手操作性，符合大學生活潑向上的年齡特點。因此，把專業課與基礎公共課合理安排好，讓學生在同一時間內多修幾門音樂專業課，獲得多一張文憑，這對大學生來說也是夢寐以求的。因此，實行雙學歷培訓，對拓展高職音樂教育來說，無疑是個明智的選擇。
3.4開展社會音樂教育培訓，實現教育產業化
實現產、教、研的有機結合是高等職業院校賴以生存和發展的法寶。社會培訓是音樂專業走向社會、推銷自己、獲取效益的主要途徑。高職院校開展社會音樂教育培訓，大體可分為學歷提高培訓和興趣培訓兩種。
隨著教育事業的蓬勃發展，對教師的學歷要求也日益提高，學歷達標成了教育界的時尚話題。如幼兒園教師要達到中專學歷、小學教師要達到大專學歷、中學教師要達到本科學歷等。作為高職院校的音樂教育，大可抓住機會，利用師資和設備的資源優勢，在節假日搞些學歷提高的培訓:如幼兒師資培訓班、小教音樂大專班等，從中提升自身的價值。
在興趣培訓方面，現在許多家庭都買有鋼琴，年輕的家長們都希望自己的孩子在完成功課之余，學點音樂以陶冶情操。因此，學校要抓住機遇，開設一些器樂培訓班，開展一些合唱活動和音樂普及講座等，為社會音樂生活提供教學和后勤服務。這樣一方面可以創收，為學校經濟建設作點貢獻;另一方面可以讓專業走出校門，提高社會知名度，有利與專業的持續發展。
當然，社會音樂教育培訓的項目還可以很多，甚至也會隨著人們生活方式的改變而改變。但是，只要我們齊心協力，真正了解社會對音樂的需求，高職院校搞音樂教育培訓是應該大有作為的。
3.5合理利用資源，實現大小課的有機結合
所謂合理利用好資源，就是把所有相關學科的教師、設備充分利用起來，避免無謂的浪費。合理利用資源無疑是辦好一間學校的關鍵，這對高職院校的音樂教育更是如此。
前面提到專業設置的一些想法，在實施中應著重注意課程的整合。如樂理、試唱練耳、欣賞、合唱指揮等課可以采用公共課的形式，由固定的教師去授課;而教育學、心理學和其他文史類的課程更可以和其他專業的學生一起上;聲樂、鋼琴、電聲樂、電腦音樂等技術課程可根據專業設置的需要由不同的教師上小課或小組課。在教室分配方面，可以有專門的教室供公共課使用，而小課則可在教師的工作琴房上課;同班的同學在上大課時在一起，其他時間可以上自己的專業小課，也可以自行練習，充分利用時間資源，提高學習效率。
參考文獻:
[1]盧明德.中小學教育科研方法與論文寫作[M].天津:天津人民出版社，1996
圖書館資源多樣性是開展圖書館多樣的基礎和保證，多元化服務是多樣性資源環境下的必然趨勢。沒有一個明確的獲取信息的目標，信息的使用者會被大量的信息吞沒，從而不能獲取真正有用的信息。由于知識服務從檔案式“紙質文本”轉換為電子資源“數據庫”模式，館藏資源服務由文獻單元轉換為知識單元。因此，建立在紙質印刷品基礎上的“讀者”概念已經不能涵蓋當代社會“知識獲取者”的意義。在多樣性資源環境下，只有通過各種服務形式、手段和方法來幫助讀者尋找有用信息，才能滿足讀者個性化需求。
1內聯整合服務
不同層次的用戶，對信息知識的需求不盡相同。目前，從音樂圖書館的資源結構來看，主要體現為靜態資源和動態資源并存的復合館藏模式。靜態資源，一是泛指物理館藏的音樂文獻資源，如音樂書譜、期刊、音像資料等；二是特色資源的場館建設，如上海音樂學院建設的“華人作曲家手稿館”、我院建設的“嶺南音樂文化展覽館”等。這些館藏資源，是傳統音樂教育的重要組成部分。動態資源，一般指電子資源，主要有3種：一是根據學科發展，結合服務需求，自建民俗特色資源庫。如我院建設的“嶺南音樂文化資源數據庫”、西安音樂學院建設的“陜北民間音樂資源數據庫”、武漢音樂學院建設的“湖北民歌民器集成”等。二是選購的特色音樂資源庫，如KUKE音樂圖書館、KUKE視頻圖書館、ASP古典音樂樂譜圖書館、ASP當代世界音樂等數據資源等，滿足讀者的動態需求。三是整合網絡專題資源，如專題音樂論文，MP3、MP4網絡視聽資源等，為讀者提供專業對口的個性化服務。由于網絡信息的動態性，我們正在失去網絡上有價值的學術和文化資源，因此對網絡信息進行有選擇的保存，就顯得尤為重要。
將館藏靜態資源與動態資源進行內聯整合，形成資源優勢互補，既擴大了資源價值，又提高了資源的利用率。如我院建設的“嶺南音樂文化展覽館”，主要以靜態生態資源傳承為特色；而“嶺南音樂資源數據庫”，則以動態知識服務為特征，通過內聯整合的有機互動，使“展覽館”的生態資源從物理館藏模式轉換為動態數據庫資源。通過局域網，推進我院大學城主校區和沙河分校區兩地資源共享；通過Internet，實現館際共享，擴大傳承價值，對弘揚嶺南音樂文化、傳承和保護非物質文化遺產具有積極的推進作用。
2格式轉換服務
在現代環境下，隨著新視聽設備的日益更新和應用，舊格式音像資源被閑置，如何實現資源的重復利用？如何實現新舊格式的合理過渡？格式轉換應運而生。將館藏音像資源的不同載體，如黑膠唱片、錄音、錄像磁帶、CD、VCD、DVD光盤等，進行統一格式的數據轉換，并建立數據庫，通過網絡系統，實現統一檢索與共享服務，已成為音樂資源開發利用的創新點。例如中央音樂學院已實現將黑膠唱片全部轉換成數據資源的嘗試，并建立黑膠唱片數據庫，為讀者提供黑膠唱片特色資源服務；中國音樂學院將館藏中國民俗音樂的錄音、錄像磁帶，CD、VCD、DVD光盤，民間采訪的磁盤、光盤等音像資料，轉換成數據音樂資源并建立“中國民族民間音樂數據庫”；我院將廣府音樂、客家音樂、潮汕音樂和少數民族音樂資源進行數據轉換和整合，建成“嶺南音樂資源數據庫”等。這些特色資源庫，通過網絡系統，為讀者提供專業對口的民俗資源專題、在線點播等個性化服務，取得實效。
3專業延伸服務
各音樂圖書館通過服務創新來滿足讀者的專業需求和個性化需求，尤其是專業服務的延伸，已成為服務發展趨勢。例如在KUKE音樂圖書館的服務基礎上，開通音樂視頻和KUKE劇院，使專業視聽室兼備小劇院功能，讓讀者同步欣賞全國有視頻協議的大劇院演出，改變原來視聽服務與讀者需求不同步的現狀。又如，我院將目前已有的MIDI實驗室進行功能提升，安裝相應的打譜軟件和配備打印機，使讀者不僅可以進行音樂制作、音響效果試驗和作品錄制等，還可以將成果轉換成文本資料。相信這種集編輯、排版、打印、MIDI制作、成果轉換等為一體的服務模式，將成為面向全院有興趣嘗試MIDI制作的師生們的創作基地，并進一步激發讀者的興趣與創作熱情。這些專業延伸服務，既滿足了讀者個性化服務需求，又實現了特色服務的專業延伸，成為特色音樂教育的發展趨勢。
對音樂資源多樣性發展的建議
1樹立整體意識
在網絡環境下，用戶、信息資源和信息系統組成一個有機的整體，一個新型的交流環境由此形成。從圖書館整體發展來看，資源、讀者與服務三者有機互動，是特色音樂教育可持續發展的機制建設。從圖書館整體效益機制來看，開發個性化資源和開展人性化服務，是滿足讀者知識需求的最有效手段。在多樣性資源環境下，為滿足讀者多元化的需求，音樂圖書館要適時調整服務功能，既要有專業服務的保障機制，又要有館際互借和特色資源分建共享等服務模式的提升。資源、讀者與服務的整體融合，循環互動，三者相互交融并形成一個重合點。而這個重合點，正是推進圖書館整體發展的作用力，是圖書館生存和發展的基礎。只有站在整體的高度對多樣性資源進行分析和認識，才能具備多元化服務的整體意識。
2多元化服務的嵌入
所謂嵌入，是指一個事物內生于或植根于另一個事物的一種狀態，是一個事物與另一個事物之間的聯系以及聯系的程度。隨著多樣性資源分化的逐步深入，多元化服務的嵌入成為各館創新實踐的重要目標。從視聽欣賞來看，多元化服務嵌入有3個途徑：一是建設物理館藏與虛擬館藏（數字資源）的互動平臺，創新視聽服務模式。如在音頻視聽室加裝電腦，增設同步視頻，擴展服務功能。二是以音像資源的開發、利用和轉換為特色，為教學提供多功能的轉換服務。三是延伸服務功能。如在視聽室，既能提供視聽欣賞服務，又能提供教研活動、教師備課等功能。多元化服務的嵌入，集中體現在為用戶提供功能和服務效率上。
3館際資源共建共享服務
傳統音樂資源的服務建設，已經不能滿足專業學科的發展需求，館際資源共建共享已經成為滿足特色音樂教育發展的服務趨勢。筆者認為，館際資源的共建共享，應采取先易后難的分階段推進：第一階段是推進音樂書譜聯合編目、網絡數據音樂資源聯合采購等共建共享服務。第二階段是推進特色資源分建共享服務。因為各館自建的特色資源產權明晰，又是各音樂圖書館期待共享的重要資源，所以安排在第二階段建設比較合理。第三階段是傳統館藏資源共建共享服務。由于各音樂學院歷史沿革的差異，館藏資源的積累厚薄不同，文獻種類繁多，要實現館際共建共享，還有許多問題需要協調解決。所以，傳統館藏資源共建共享可以安排在第三階段進行。目前，在音樂圖書館聯盟的推進下，第一階段基本完成，第二階段正在實踐探索，第三階段處于伊始階段。
在我國，傳統藝術教育始終寬泛地包括了音樂、美術、舞蹈、戲劇等各個領域，且多以分科教學的方式存在。然而，真正將藝術教育明晰定位在“藝術”，且將其以綜合的方式呈現的是20世紀末與21世紀初的國家基礎教育改革。2001年6月，國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確規定在中小學九年義務教育中開展藝術課程，這是在我國已有的音樂、美術分科課程基礎上建構起來的一門全新的綜合性課程。藝術課程打破傳統藝術教育分科而教的界限，注重音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類以及與其他非藝術領域之間的融合，強調以人文精神為主線，知識技能為輔線，密切藝術與生活、情感、文化、科學的聯系，最終達到提高學生藝術能力與人文素養整合發展之目的。為了避免與以往的藝術教育在概念上發生混淆，中小學界常稱之為“藝術課”、“綜合藝術課”或“藝術綜合課”。
無疑，這樣一門藝術課程，它在教學理念、教學內容、教學模式、學習方式、評價方式等方面都作了全方位的改革，這對業已習慣了傳統分科教學的廣大中小學音樂、美術教師來說無疑是一場“革命”。現在從事中小學藝術學科教學的教師大都是原來從事單科音樂或美術教學的教師，目前情況下，跨學科教學存在現實的困難。5個年頭過去了，師資問題自始至終存在甚至困擾和阻礙著改革的進程。如何培養一支高素質的藝術教育師資隊伍，以深化藝術教育改革，推進課程與教材新體系的構建，著力使藝術學科的價值與功能更大地體現出來，真正成為素質教育的一個有機組成部分，己成為迫切需要解決的問題。
遠在改革之初，學院為適應國家基礎教育課程改革的需要，成立了小學藝術教育系，主要承擔我省貫徹實施國家新課程——小學藝術課程的師資培養、培訓和研究任務，也是學院創建特色學科、精品課程的重點科系，同時也成為我國基礎義務教育課程改革在藝術課程師資培養和研究領域的開創者之一。自2002年起在全國率先培養五年制專科層次小學專職綜合藝術師資以來，小學藝術教育系緊緊圍繞國家藝術課程標準，依托課改實驗區基地鮮活的案例和交流互動的大平臺，以科研促教學，以實踐帶科研，深入研究小學藝術課程師資培養的新模式和較完整的架構，為我省小學藝術課程師資培養進行了積極的探索。
藝術課程的核心是綜合，綜合性藝術教育已成為當前國際藝術教育的一個重要趨勢。縱觀教育發展的歷史，現代社會出現的課程綜合化傾向是課程發展歷史進程中否定之否定的結果。“當時代要求人與其生活的世界和諧共生的時候，當時代要求學科文化向生活世界回歸并與‘大眾文化’融合的時候，當時代要求人格整體發展的時候，課程的綜合化就成為必然。”[1]
在20世紀50年代中后期，美國有一個零點計劃，其邏輯前提是科研人員的文化藝術素質導致美國空間技術的落后，所以要以零為起點，重新審視藝術教育。我國在進入21世紀這樣一個信息時代提出在基礎教育階段實施藝術教育，其高瞻遠矚的意圖不言而喻。我們知道，信息時代的教育特征是將工業時代的封閉性、單向性、繼承性、統一性和專門性轉向開放性、雙向性、創新性、個性化和綜合性。也就是說，“教育必須從傳統狹窄的學科視野中走出來，以一種開放的眼光和綜合的架構參與社會發展。”[2]“使之從培養某一學科的專門教師逐步過渡到培養有較為寬廣知識背景的和多方面能力的教師，再到可以進行跨學科教學的教師或能夠進行綜合課程教學的教師，以便為通才教育準備師資。”[2]
可以說，綜合是科學發展的需求，是人類社會發展的需求，也是學生發展的需求。因此，綜合藝術教育既要讓學生掌握“藝術”的語言，用于人際交往、美化生活、美化自然、“經世濟用”、“改造客觀世界”；也要讓學生樂意在藝術世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身養性”、“改造主觀世界”。在本次課改所頒布的藝術課程標準中還確定了藝術課程的人文性，明確指出，藝術課不是一種單純傳授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術水平和人文素質的人文課程。
由此可見，藝術教育與人的全面發展有著密不可分的關系，夏中義先生曾提出“精神成人”的理念。應該說，人的精神世界的全面發展不僅包括了創造精神產品的能力，還包括了人對社會已有精神財富的享受能力。所以，藝術教育是學校美育的核心。如今，藝術教師應該既是創造型教師、引導型教師、交流型教師，也是方法型教師，更是因材施教型教師；既是傳遞人類文明的紐帶，又是塑造人類靈魂的工程師，更是澆灌藝術之花的園丁。因此，在現代藝術教師的素質內涵上，要求具備可靠的政治素質,優秀的思想品質，良好的道德素養，先進的教育思想，廣博的文化涵養,健康的身心素質，高尚的審美素質，堅實的專業知識，熟練的專業技能和高超的教育技能。也就是說，藝術教育要求素質發展全面的教師。
二、探索與實踐
我國小學藝術師資的培養主要依賴于藝術師范類院校的培養。福建兒童發展職業學院作為全國率先培養小學藝術師資的學院，其中，藝術教育系以招收初中應屆畢業生、實行五年一貫制大專學歷為培養模式。為使未來的小學藝術教師在五年的有限時間里完成多項的學習內容，努力達到全才型的教師的目標，我們在培養目標、課程理念、課程結構、培養模式以及師資培養規格等方面進行了全面的思考、探索與實踐。
（一）一專多能型的培養目標定位
在培養目標上，我們將之定位為：具備良好的道德品質，適應藝術教學需要的理論、知識、能力、人文素養與專業技能，具有藝術教育整合與發展能力和開拓精神，“多能一專”，適應小學藝術課教學的合格師資。我們認為，作為小學藝術教育專業學生的素質，“應該比專業藝術院校的學生素質更高更全面才行”。多能就是“必須具備所學專業各個方面的教學能力。”也就是“應該在自己的本專業方面盡可能地得到全面、均衡的發展。”[3]，所以，一專多能就是素質“素質更高更全面”，我們期望每一位學生都“盡可能地得到全面、均衡的發展”。
（二）緊扣《藝術課程標準》的課程理念
在課程理念上，根據國家基礎教育部《藝術課程標準》的總體要求，在大藝術觀的背景下，從培養學生具有綜合藝術教育能力，進行教學分析、評價、總結的能力，發展學生整合創新、開拓貫通和跨域轉換的能力，組織教學和組織活動的能力，具備處理現代教育信息的能力等，還應使學生具有深刻的人文精神，學會尊重、關懷、友善、合作、分享，具有較高的人文素養。在此課程理念下，我們在課程方案的制定上,注意把握以下四個方面：人文性與科學性相結合，綜合性與創造性相統一，思想性與師范性相一致，“共性”與“個性”相滲透。
（三）基礎全面專業凸顯的課程結構
在課程結構上，我們打破了傳統學科本位的狹隘教育觀，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、為學生提供基礎性的豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。以人文素養與多學科基礎知識和技能貫穿融合，促進學生在體驗性、探究性，反思性和愉悅性學習中，將藝術學科內部質性有機地融合為一體。同時將藝術與其它非藝術學科有機的聯系起來，發展學生各項能力。此外還設立了貫穿于整個培養過程的綜合類活動課程體系，通過各種藝術實踐、講座、觀摩、體驗、表演等形式對學生進行綜合藝術能力訓練，確保培養目標的最終實現。
藝術教育的課程設置主要包括以下四部分。
1.公共必修課：政治、語文、外語、歷史、地理、小學教育學、小學心理學、信息技術與教育技術、教師口語、體育等。
2.專業必修課：樂理基礎、鋼琴、聲樂、舞蹈、音樂欣賞、合唱指揮、戲劇表演、美術基礎理論、素描、圖案、色彩、國畫、手工、書法篆刻、中外美術簡史、工藝設計、電腦設計、藝術欣賞、藝術概論、美學、小學藝術教學法等。
3.專業選修課：（根據學生主輔修的方向進行選修）民樂、管樂、電子琴、電腦音樂制作、兒童歌曲創編、環境設計、服裝設計、攝影技術與賞析、壁畫設計、工藝雕塑、室內設計、廣告設計等。
4.綜合類活動課程：教育見習、教育實習、藝術采風與實踐、各類知識講座等。
（四）“2·2·1”的課程方案
根據我院招收五年專學生的特點，我們制定并實施了藝術教育“2·2·1”（既普修、主輔修與整合）專業培養課程方案。
“2”（指1—2年級）為普修期，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、綜合活動課。為三、四年級主輔修期進入音樂或美術學科高一層次的學習打下寬實的基礎。
“2”（3—4年級）為主、輔修期。面向全體學生繼續開設公共文化課，根據學生特長，分別開設主修音樂輔修美術和主修美術輔修音樂兩大課程，為學生提供音樂或美術學科專業性較強的知識與技能的課程，在主修音樂或美術的同時，輔修其中一門專業（美術或音樂），并溶入藝術其它門類綜合活動課、藝術創作、藝術實踐、教育見習、實習。
“1”（5年級）為整合期。第五年的第一學期安排必修課程之外更多是選修課程與活動整合，其中包含8周的實習，外出藝術采風和畢業創作與畢業匯報。第二學期完成畢業論文設計與答辨以及參加12周的畢業實踐活動。
（五）專業與教育能力兼備的培養規格
在培養規格上，作為一名合格教師必須具備藝術專業基本能力與教師的基本教育能力。具體來說，由以下五部分構成。
1.音樂基本能力：含音樂理論與音樂技能兩個部分，音樂理論方面，要求具有扎實的音樂理論基礎知識與音樂文化素養知識，具有一定水平的中外音樂作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。音樂技能方面，每生畢業時必須同時具備三項基本功與一項專長（3+1）。三項基本功分別為“彈”、“唱”、“跳”，一項專長即會演奏一件民樂器或管樂器。
2.美術基本能力：含美術理論與美術專業技能兩方面，理論方面要求具有扎實的美術理論基礎知識與美術文化素養知識。具有一定水平的中外美術作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。技能方面要求每生畢業時必須同時具備三項基本造型能力與一項專長（3+1），三項基本造型能力分別為色彩、裝飾、國畫，一項專長為工藝制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理論知識與舞蹈專業技能基礎知識，具有鑒賞評析中外舞蹈作品的基本能力、能夠表演中國民間、民族等舞蹈片斷及小品，能夠表演和創編少兒舞蹈。
4.戲劇基本能力：了解戲劇的主要種類及其發展史，具有鑒賞評析中外戲劇作品的基本能力、能夠表演戲劇片斷及小品，能夠創排簡單的兒童劇與戲劇小品。
5.教育基本能力：
（1）具備教育學、心理學，尤其是小學生心理學與音樂教育學、美術教育學等方面的專業技能和知識。
（2）具備良好的藝術通識通感理論和實踐的能力，能運用美學藝術理論對學生進行審美、情感、態度、價值觀的教育。
（3）掌握小學教師必備的教學基本功，即“三筆”“兩Hua（話、畫）”一報，三筆就是鋼筆字、毛筆字、粉筆字，兩Hua即簡筆畫與普通話，“一報”即板報設計。
（4）具備處理現代教育信息的能力，要求每位畢業生能夠運用計算機處理文字，圖像，利用網絡進行信息收集與處理，能制作的課件，會運用多媒體進行藝術教學。
（5）具備組織教學與組織課外活動的能力，能夠利用樂器進課堂組織教學，能夠組織小型的文藝演出活動，能夠參與校園環境的美化工作。
（6）具有開發地方課程資源和對專業教育理論及發展動態進行研究的能力。因為就目前而言，藝術教師將比以往任何時候面臨更多的問題，這些問題的解決不是靠教育研究者研究好了由教師來實行，更主要的是靠教師結合實際自己的研究尋找有效的解決辦法。
三、成效與反思
關鍵詞：大學生；網絡成癮；對策
中圖分類號：C913文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）18-0284-03
從網絡誕生伊始到現在成為連接地球村的紐帶，中國網絡游戲產業已經歷了崎嶇的發展歷程正處在一個穩定但不成熟的發展階段。
中國網絡游戲產業從一片空白，到逐漸發展成為一個間接擁有幾百億元的新興的產業，不但拯救了中國的.com的經濟泡沫時代，還在中國經濟發展歷程中第一次以“從下至上”的方式，通過驚人的市場業績，成功扭轉了電子游戲產業在中國經濟框架中的不公平待遇。可以說，中國網絡游戲產業的發展就在短短數年的時間里，改變了中國網絡世界的命運，并在現階段逐漸呈現出統一性、協調性和探索性的特征，逐漸形成了完整的產業鏈，處于產業鏈上的既有渠道銷售商、點卡銷售商、上網服務業（網吧等）和媒體等得到國家認可的網絡經濟載體，同時還制造出數以萬計、大大小小的外掛研發公司、代練團隊、虛擬財產兌換商等等網絡經濟角色。伴隨著網絡游戲產業的脈搏，飛速發展起來。而占據產業整體鏈條上最關鍵地位的網絡游戲運營商，也開始變得更加理智。同時，網絡游戲公司與主要電信和網絡廠商也建立了非常緊密的合作關系。
2001年，中國網絡游戲的市場規模就已接近3．1億元人民幣，短短五年后《2006年度中國游戲產業報告》顯示：2006年中國網絡游戲市場規模達到65.4億元人民幣，預計2011年中國網絡游戲出版市場銷售收入將達到244.3億元人民幣。顯而易見，中國網絡游戲市場是一個利潤驚人、潛力巨大的“神秘地帶”，正如前美林投資銀行分析師湯姆?特索(Tom Tsao)所認為：“在線游戲市場前途一片光明。”較而思之，面對前文所提到的中國網絡游戲產業市場的初期不成熟性所導致的對青少年尤其是大學生群體的負面影響，猶如西方資本主義原始積累對人類生存環境的破壞、中國改革開放經濟發展、對外交流所導致的治安環境惡化、自由思潮泛濫、世界工業發展二氧化碳排放量增加導致全球氣候紊亂一樣，是一枚硬幣的兩個方面，是這一朝陽產業所必須面對“腋臭”尷尬。
面對中國網絡游戲產業的蓬勃發展現狀與尷尬困境，采取學院派專家一律取締的強勢態度，不論在經濟發展角度思考還是在文化多元化視角探究，都顯然是不具有科學性的，應當從推動中國網絡游戲產業發展的前提下，充分調動政府力量、加強市場約束力、豐富大學生業余生活等方面入手，最大限度的降低其負面效應。
一、加強政府宏觀調控，配套“綠色網游”政策性財政補貼
對于現階段中國相當部分的“染網”大學生而言，在線游戲的娛樂方式就好比電視對于美國出生在嬰兒潮時代的中年人那樣不可或缺。就其本身而言是一種民眾娛樂形態的非傳統性轉移，大可不必一派山雨欲來風滿樓的敵對、恐懼態度，而應當將其視為一種可協調性的利弊調控工程。
欲在中國網絡游戲的朝陽產業發展中趨利避害，可持續性的構建和諧網絡游戲產業，政府就必須承擔、發揮游戲規則制定者、宏觀政策調控者的作用，我國相關政府部門也的確正在加強這一方面的工作，信息產業部電子信息產品管理司副司長陳英在2006年度中國游戲產業年會上就公開表示，信息產業部在“十一五”軟件與信息服務業的專項規劃中，要將網絡游戲納入到軟件與信息服務業的重點發展規劃，作為數字內容產業的重要組成部分予以支持。以政府為裁判，形成以市場為主導，以健全產業鏈條為出發點，以經濟收益帶動社會效應并最終推動中國青少年身心健康成長為不可動搖的立足點的和諧有序的、可持續發展的中國網絡游戲產業。
在這一理念中要求政府相關部門從市場出發，兼顧社會和諧，按角色做事，按特色定位，“綠色網游”就是一個很好的中國網絡游戲產業發展方向。
中國網絡游戲市場在吃厭了韓國泡菜后，在國人的科技水平支撐下，中國自己原創的網絡游戲開始以武俠為主體，按照中國特色登陸網游市場，并帶動網游市場向產業的方向發展。現如今網絡市場所呈現的是百花齊放的局面，以龍頭企業的卡通路線，全民游戲路線，免費路線，變向收費路線，游戲周遍路線開始成為中國網絡游戲市場的前沿理念。在這樣的背景下，倡導“綠色網游”、“健康網游”已經成為政府與游戲開發商之間的共識。中國政府相關管理部門就在第二屆中國國際數碼互動娛樂展和第二屆中國國際網絡文化博覽會上，表達了這樣的一致態度：規范指引中國網絡游戲健康發展，大力支持綠色陽光網游。也正是在這樣的大背景下，中國青少年網絡協會游戲專業委員會出臺了《綠色游戲評測標準（草案）》，并同時了綠色網吧標準，得到了一部分游戲廠商的鼎力支持。
在此契機下，政府相關部門應當介入對網絡游戲產業在開發階段的科學規范和良性引導，從而逐漸加大對網絡游戲產業的引導力度，為健康網絡游戲產品的開發不斷提供利好政策。因此，如何剔除暴力不良網絡游戲成為政府職能部門和眾多廠商必須直面和解決的問題時，網絡游戲何去何從已經成為眾多投資者和業內人士最為關注的話題。
從整個產業發展的角度來看，中國的網絡游戲已經過了只要有產品就能賺錢的粗放型增長階段，目前已經進入到了需要比拼服務、內容、品質等多角度全方位競爭的階段。需要看清的是，政府及主流開發商的“健康網游”概念雖好，但游戲的質量究竟如何？能否經得起消費者的檢驗？這仍然是個未知數。同樣，雖然已經有一些內容健康的網絡游戲產品為市場開了一個好頭，但是真正要避免網絡帶來的一些弊端，則不是一款兩款游戲能做到的。要解答這一問題，我們必須縱觀整個中國網游市場的操作、運營模式。
現今中國大陸市面公測、正式運營的網絡游戲多以武俠、戰略、魔幻、卡通為主題，其中絕大部分網游的賣點在于“殺怪”累計經驗、完成任務獲得積分、聯網PK以期升級，這其中都需要以游戲時間、點券換購裝備來換取等級的提升，同一賬號的在線時間越長，游戲運營商的利潤增值幾率就越高。
因此抵制暴利的“綠色網游”的全面推行首先要面臨巨大阻力的就是游戲開發商在更換游戲主題中所面臨的的利潤缺失。除此之外，當“綠色網游”摒棄暴力廝殺、幫派逐鹿、迷幻時，也就堵住了相當部分網民體驗夢想的機會，必然造成部分網民流失。同時，即便是占有相當市場份額的跑跑卡丁車、泡泡堂在標榜綠色健康上網、家庭娛樂、全民健“心”的準“綠色網游”的同時，也不得不承認，玩家的等級上升、虛擬財產的增加都同在線時間直接掛鉤。因此限時游戲的“綠色網絡”也會給這些走在前列的龍頭企業帶來相當的經濟損失。所以“綠色網游”單純依靠企業自覺開發，其時間周期是可想而知的。因此要扭轉整個網絡游戲市場的現狀，營造公平積極的競爭氛圍，需要有關部門和多數運營商的不懈努力。
政府在“綠色網游”的推廣過程中面對來自游戲開發商、渠道運營商、終端點卡銷售商、普通網民的地下阻力與心理排斥，應扮演怎樣的角色？如何切實引導網游向科學方向發展呢？
首先我們應當明確，政府作為市場經濟的宏觀調控者與規則制定者，對網絡游戲實施政策性強制轉軌，是不符合經濟規律更是超出政府職能范圍的行為。因此配套“綠色網游”政策性財政補貼，予以向導性指令是相權衡之下的一條蹊徑。
“綠色網游”政策性財政補貼，即由政府相關部門出面牽頭，組建全國綠色網游協會，鼓勵已經成功轉軌的綠色網游開發商運營商加入其中，對于依舊從事以暴力、迷幻、幫派、單純依靠在線時間為賣點的網絡游戲開發商、運營商征收“網絡文明建設附加稅”，將這一稅種科學劃分比例，一部分以政府為主體補貼綠色網游企業的產品研發，并予以公益宣傳，另一部分用于全國綠色網游協會運作，從而以經濟為杠桿，指導網游發展方向，而政府亦不必增加自身財政支出。
在這一運作模式下，實際上是政府幫助綠色網游企業分擔市場風險，減少綠色網游推廣的市場阻力，消除帶頭企業擔心其他網游公司依靠傳統路線趁綠色網游市場不健全時，搶占市場份額的顧慮。同時以附加稅的形式，導引傳統網游企業盡快轉型。在整個過程中，政府在不增加財政支出負擔的前提下，依靠剝離傳統網游企業在綠色網游推出之初所搶占的市場份額為基金，避免“搶灘”尷尬。
綜上所述，通過國家財政法規性政策補貼，是分擔開發商市場風險，增強健康網游市場競爭力、營造廣泛的社會認可環境的前提，也是是當前政府職能部門所應當直面的現實問題。
二、完善校園公共基礎設施建設，為大學生提供“主體性”休閑娛樂場所
網絡游戲本身就是人類實踐活動的一種延伸。游戲是人們借助各種游戲道具（或者方式、規則）對生活、生產和戰斗的模仿， 是人們對真實生活的虛擬再現。美國學者安?杜西爾認為， 即便是一個簡單的玩偶， 也負載著特定的意識形態功能， 因為“玩具和游戲絕不是簡單的娛樂開心的工具， 它們的關鍵作用是幫助兒童決定自身和周圍事物的價值。玩具娃娃尤其誘導兒童仿照它們， 按照玩具娃娃的形象來想象自我。”網絡游戲借助于數字、電子、網絡、創意、編劇、美工、音樂制作等高科技手段， 對現實生活的虛擬達到了一個全新的境界， 成為網絡時代的人們身份認同的一種存在和情境， 或者是一種社會建構。游戲者通過虛擬世界而創造一個新的“自我”， 嘗試、體驗、張揚一種與現實背道而馳的角色和個性。網絡游戲成為“一種完全有意置身于‘日常’生活之外的、‘不當真的’、但同時又強烈吸引游戲者的自由活動”
因此網絡游戲的迅速普及，就其現象本身而言，是一種迎合青少年好奇探知、體驗欲的一種游戲宣泄方式，而網游成癮的關鍵則在于其他休閑方式的制衡消失。
在調查走訪中我們發現，相當部分“網癮”大學生的業余娛樂生活單調，僅僅依靠網絡打發時間，這其中包括全民健身基礎設施尚未普及、獨生子女缺少游戲伙伴、青少年自發組織的健康娛樂團隊數量有限等等原因。那么到底是娛樂生活單調導致網絡成癮，還是網絡成癮導致排斥其他娛樂方式，這是無需討論的一個先有雞還是先有蛋的問題，但其最終結果卻是娛樂方式的“獨生性”。
同時在娛樂設施建設及高校文娛活動開展中，要突出學生的“主體性”地位。現在眾多網絡游戲的虛擬環境均以玩家主體,最終的游戲結果取決于競技水平、判斷能力、指揮水平、團隊意識等等。對比而言,高校教育模式導致學生很難表現自己的個性與參與熱情。既然大學校園生活沒有給學生提供一個豐富完整的精神世界,他們就會自己去尋找另一個世界。客觀地說,很多大學生沉溺于電腦游戲就是為了從乏味的現實中解脫,并從游戲的刺激中找到補償。所以現階段的高校問題娛樂活動的開展更應到考慮到學生的群體性、主體性因素，為條件不同的學生創造各種各樣展示自己的機會。
因此最大限度的降低大學生對網絡游戲的依賴性，需要政府相關部門及高等院校為青少年提供更多的集體性、廉價性的健康休閑娛樂場所，加強娛樂方式多樣性、群體性、主體性，分散青少年對網絡游戲的注意力。
三、高校加強引導，建立完善心理健康教育
根據調查，迷戀網絡游戲的大學生絕大多數是“弱勢群從網絡誕生伊始到現在成為連接地球村的紐帶，中國網絡游戲產業已經歷了崎嶇的發展歷程正處在一個穩定但不成熟的發展階段。
中國網絡游戲產業從一片空白，到逐漸發展成為一個間接擁有幾百億元的新興的產業，不但拯救了中國的.com的經濟泡沫時代，還在中國經濟發展歷程中第一次以“從下至上”的方式，通過驚人的市場業績，成功扭轉了電子游戲產業在中國經濟框架中的不公平待遇。可以說，中國網絡游戲產業的發展就在短短數年的時間里，改變了中國網絡世界的命運，并在現階段逐漸呈現出統一性、協調性和探索性的特征，逐漸形成了完整的產業鏈，處于產業鏈上的既有渠道銷售商、點卡銷售商、上網服務業（網吧等）和媒體等得到國家認可的網絡經濟載體，同時還制造出數以萬計、大大小小的外掛研發公司、代練團隊、虛擬財產兌換商等等網絡經濟角色。伴隨著網絡游戲產業的脈搏，飛速發展起來。而占據產業整體鏈條上最關鍵地位的網絡游戲運營商，也開始變得更加理智。同時，網絡游戲公司與主要電信和網絡廠商也建立了非常緊密的合作關系。
2001年，中國網絡游戲的市場規模就已接近3．1億元人民幣，短短五年后《2006年度中國游戲產業報告》顯示：2006年中國網絡游戲市場規模達到65.4億元人民幣，預計2011年中國網絡游戲出版市場銷售收入將達到244.3億元人民幣。顯而易見，中國網絡游戲市場是一個利潤驚人、潛力巨大的“神秘地帶”，正如前美林投資銀行分析師湯姆?特索(Tom Tsao)所認為：“在線游戲市場前途一片光明。”較而思之，面對前文所提到的中國網絡游戲產業市場的初期不成熟性所導致的對青少年尤其是大學生群體的負面影響，猶如西方資本主義原始積累對人類生存環境的破壞、中國改革開放經濟發展、對外交流所導致的治安環境惡化、自由思潮泛濫、世界工業發展二氧化碳排放量增加導致全球氣候紊亂一樣，是一枚硬幣的兩個方面，是這一朝陽產業所必須面對“腋臭”尷尬。
面對中國網絡游戲產業的蓬勃發展現狀與尷尬困境，采取學院派專家一律取締的強勢態度，不論在經濟發展角度思考還是在文化多元化視角探究，都顯然是不具有科學性的，應當從推動中國網絡游戲產業發展的前提下，充分調動政府力量、加強市場約束力、豐富大學生業余生活等方面入手，最大限度的降低其負面效應。
一、加強政府宏觀調控，配套“綠色網游”政策性財政補貼
對于現階段中國相當部分的“染網”大學生而言，在線游戲的娛樂方式就好比電視對于美國出生在嬰兒潮時代的中年人那樣不可或缺。就其本身而言是一種民眾娛樂形態的非傳統性轉移，大可不必一派山雨欲來風滿樓的敵對、恐懼態度，而應當將其視為一種可協調性的利弊調控工程。
欲在中國網絡游戲的朝陽產業發展中趨利避害，可持續性的構建和諧網絡游戲產業，政府就必須承擔、發揮游戲規則制定者、宏觀政策調控者的作用，我國相關政府部門也的確正在加強這一方面的工作，信息產業部電子信息產品管理司副司長陳英在2006年度中國游戲產業年會上就公開表示，信息產業部在“十一五”軟件與信息服務業的專項規劃中，要將網絡游戲納入到軟件與信息服務業的重點發展規劃，作為數字內容產業的重要組成部分予以支持。以政府為裁判，形成以市場為主導，以健全產業鏈條為出發點，以經濟收益帶動社會效應并最終推動中國青少年身心健康成長為不可動搖的立足點的和諧有序的、可持續發展的中國網絡游戲產業。
在這一理念中要求政府相關部門從市場出發，兼顧社會和諧，按角色做事，按特色定位，“綠色網游”就是一個很好的中國網絡游戲產業發展方向。
中國網絡游戲市場在吃厭了韓國泡菜后，在國人的科技水平支撐下，中國自己原創的網絡游戲開始以武俠為主體，按照中國特色登陸網游市場，并帶動網游市場向產業的方向發展。現如今網絡市場所呈現的是百花齊放的局面，以龍頭企業的卡通路線，全民游戲路線，免費路線，變向收費路線，游戲周遍路線開始成為中國網絡游戲市場的前沿理念。在這樣的背景下，倡導“綠色網游”、“健康網游”已經成為政府與游戲開發商之間的共識。中國政府相關管理部門就在第二屆中國國際數碼互動娛樂展和第二屆中國國際網絡文化博覽會上，表達了這樣的一致態度：規范指引中國網絡游戲健康發展，大力支持綠色陽光網游。也正是在這樣的大背景下，中國青少年網絡協會游戲專業委員會出臺了《綠色游戲評測標準（草案）》，并同時了綠色網吧標準，得到了一部分游戲廠商的鼎力支持。
在此契機下，政府相關部門應當介入對網絡游戲產業在開發階段的科學規范和良性引導，從而逐漸加大對網絡游戲產業的引導力度，為健康網絡游戲產品的開發不斷提供利好政策。因此，如何剔除暴力不良網絡游戲成為政府職能部門和眾多廠商必須直面和解決的問題時，網絡游戲何去何從已經成為眾多投資者和業內人士最為關注的話題。
從整個產業發展的角度來看，中國的網絡游戲已經過了只要有產品就能賺錢的粗放型增長階段，目前已經進入到了需要比拼服務、內容、品質等多角度全方位競爭的階段。需要看清的是，政府及主流開發商的“健康網游”概念雖好，但游戲的質量究竟如何？能否經得起消費者的檢驗？這仍然是個未知數。同樣，雖然已經有一些內容健康的網絡游戲產品為市場開了一個好頭，但是真正要避免網絡帶來的一些弊端，則不是一款兩款游戲能做到的。要解答這一問題，我們必須縱觀整個中國網游市場的操作、運營模式。
現今中國大陸市面公測、正式運營的網絡游戲多以武俠、戰略、魔幻、卡通為主題，其中絕大部分網游的賣點在于“殺怪”累計經驗、完成任務獲得積分、聯網PK以期升級，這其中都需要以游戲時間、點券換購裝備來換取等級的提升，同一賬號的在線時間越長，游戲運營商的利潤增值幾率就越高。
因此抵制暴利的“綠色網游”的全面推行首先要面臨巨大阻力的就是游戲開發商在更換游戲主題中所面臨的的利潤缺失。除此之外，當“綠色網游”摒棄暴力廝殺、幫派逐鹿、迷幻時，也就堵住了相當部分網民體驗夢想的機會，必然造成部分網民流失。同時，即便是占有相當市場份額的跑跑卡丁車、泡泡堂在標榜綠色健康上網、家庭娛樂、全民健“心”的準“綠色網游”的同時，也不得不承認，玩家的等級上升、虛擬財產的增加都同在線時間直接掛鉤。因此限時游戲的“綠色網絡”也會給這些走在前列的龍頭企業帶來相當的經濟損失。所以“綠色網游”單純依靠企業自覺開發，其時間周期是可想而知的。因此要扭轉整個網絡游戲市場的現狀，營造公平積極的競爭氛圍，需要有關部門和多數運營商的不懈努力。
政府在“綠色網游”的推廣過程中面對來自游戲開發商、渠道運營商、終端點卡銷售商、普通網民的地下阻力與心理排斥，應扮演怎樣的角色？如何切實引導網游向科學方向發展呢？
首先我們應當明確，政府作為市場經濟的宏觀調控者與規則制定者，對網絡游戲實施政策性強制轉軌，是不符合經濟規律更是超出政府職能范圍的行為。因此配套“綠色網游”政策性財政補貼，予以向導性指令是相權衡之下的一條蹊徑。
“綠色網游”政策性財政補貼，即由政府相關部門出面牽頭，組建全國綠色網游協會，鼓勵已經成功轉軌的綠色網游開發商運營商加入其中，對于依舊從事以暴力、迷幻、幫派、單純依靠在線時間為賣點的網絡游戲開發商、運營商征收“網絡文明建設附加稅”，將這一稅種科學劃分比例，一部分以政府為主體補貼綠色網游企業的產品研發，并予以公益宣傳，另一部分用于全國綠色網游協會運作，從而以經濟為杠桿，指導網游發展方向，而政府亦不必增加自身財政支出。
在這一運作模式下，實際上是政府幫助綠色網游企業分擔市場風險，減少綠色網游推廣的市場阻力，消除帶頭企業擔心其他網游公司依靠傳統路線趁綠色網游市場不健全時，搶占市場份額的顧慮。同時以附加稅的形式，導引傳統網游企業盡快轉型。在整個過程中，政府在不增加財政支出負擔的前提下，依靠剝離傳統網游企業在綠色網游推出之初所搶占的市場份額為基金，避免“搶灘”尷尬。
綜上所述，通過國家財政法規性政策補貼，是分擔開發商市場風險，增強健康網游市場競爭力、營造廣泛的社會認可環境的前提，也是是當前政府職能部門所應當直面的現實問題。
二、完善校園公共基礎設施建設，為大學生提供“主體性”休閑娛樂場所
網絡游戲本身就是人類實踐活動的一種延伸。游戲是人們借助各種游戲道具（或者方式、規則）對生活、生產和戰斗的模仿， 是人們對真實生活的虛擬再現。美國學者安?杜西爾認為， 即便是一個簡單的玩偶， 也負載著特定的意識形態功能， 因為“玩具和游戲絕不是簡單的娛樂開心的工具， 它們的關鍵作用是幫助兒童決定自身和周圍事物的價值。玩具娃娃尤其誘導兒童仿照它們， 按照玩具娃娃的形象來想象自我。”網絡游戲借助于數字、電子、網絡、創意、編劇、美工、音樂制作等高科技手段， 對現實生活的虛擬達到了一個全新的境界， 成為網絡時代的人們身份認同的一種存在和情境， 或者是一種社會建構。游戲者通過虛擬世界而創造一個新的“自我”， 嘗試、體驗、張揚一種與現實背道而馳的角色和個性。網絡游戲成為“一種完全有意置身于‘日常’生活之外的、‘不當真的’、但同時又強烈吸引游戲者的自由活動”
因此網絡游戲的迅速普及，就其現象本身而言，是一種迎合青少年好奇探知、體驗欲的一種游戲宣泄方式，而網游成癮的關鍵則在于其他休閑方式的制衡消失。
在調查走訪中我們發現，相當部分“網癮”大學生的業余娛樂生活單調，僅僅依靠網絡打發時間，這其中包括全民健身基礎設施尚未普及、獨生子女缺少游戲伙伴、青少年自發組織的健康娛樂團隊數量有限等等原因。那么到底是娛樂生活單調導致網絡成癮，還是網絡成癮導致排斥其他娛樂方式，這是無需討論的一個先有雞還是先有蛋的問題，但其最終結果卻是娛樂方式的“獨生性”。
同時在娛樂設施建設及高校文娛活動開展中，要突出學生的“主體性”地位。現在眾多網絡游戲的虛擬環境均以玩家主體,最終的游戲結果取決于競技水平、判斷能力、指揮水平、團隊意識等等。對比而言,高校教育模式導致學生很難表現自己的個性與參與熱情。既然大學校園生活沒有給學生提供一個豐富完整的精神世界,他們就會自己去尋找另一個世界。客觀地說,很多大學生沉溺于電腦游戲就是為了從乏味的現實中解脫,并從游戲的刺激中找到補償。所以現階段的高校問題娛樂活動的開展更應到考慮到學生的群體性、主體性因素，為條件不同的學生創造各種各樣展示自己的機會。
因此最大限度的降低大學生對網絡游戲的依賴性，需要政府相關部門及高等院校為青少年提供更多的集體性、廉價性的健康休閑娛樂場所，加強娛樂方式多樣性、群體性、主體性，分散青少年對網絡游戲的注意力。
三、高校加強引導，建立完善心理健康教育
根據調查，迷戀網絡游戲的大學生絕大多數是“弱勢群體”： 成績不好、受過挫折和打擊、不受重視、自信心不足、無成功感等，高校思想政治教育工作者要有針對性地開展多種形式的網絡心理健康教育，進行抗挫折教育。通過教育， 使大學生認識到每個人在現實生活中都會遇到各種不如意和挫折， 選擇網絡逃避現實只是消極的做法， 并不能從根本上解決問題， 重要的是要增強信心， 以積極的生活態度面對遇到的挫折，從而引導其科學、合理地使用網絡， 促進自身的健康成長和全面發展。
同時有條件的高校應當為網絡游戲上癮的大學生開設心理咨詢熱線， 聘請專業心理工作者進行咨詢指導，引導他們通過心理咨詢或自我調節等方式進行一般性網絡性心理障礙治療， 對于網絡成癮重癥的學生要主動及時干預， 做到早發現， 早治療， 以避免極端事件甚至惡性事件的發生。
思想政治教育工作者要密切關注大學生上網游戲的動態和趨勢， 掌握學生上網游戲的心理特點， 及時深入學生的課余和網絡生活中， 適度介入網絡游戲， 在游戲中了解學生的思想動態、心理變化和導致學生上網游戲的主要原因， 在游戲中和學生拉近距離， 從而增強教育的針對性和實效性。
綜上所述，是想中國網絡游戲產業的健康、持續、和諧發展，需要廠商努力、政府引導以及玩家自律三管齊下，形成由政府導演、高校搭臺、廠商扮角、學生參與的“綠色網游”發展趨向，使“健康網游”成為引領中國網絡游戲產業向前發展的“救市主”。
參考文獻：
[1]鄧旭陽,姜憲明,戴兆駿.大學生網絡心理健康團體教育輔導成效分析[A].高校心理健康教育專業化研究――第八屆全國高校心理健康教育與心理咨詢學術交流會論文集[C], 2004 .
