時間：2022-03-16 16:18:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝校舞蹈教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
因“水”結緣：京宛兩校合作共建
南陽是國家歷史文化名城，楚漢文化的發源地。古代有南陽四圣之說――科圣張衡、醫圣張仲景、商圣范蠡、智圣諸葛亮。哲學泰斗馮友蘭、作家姚雪垠、“代畢”王永民、南陽作家群代表人物二月河也都出身南陽。同時，南陽還是“南水北調”中線陶岔渠首樞紐工程所在地和重要的核心水源區。坐落于南陽白河游覽區的南陽藝校建校近60年，培養出了許多優秀的藝術家和演員，古箏王子王中山、演員和歌手李艷秋，都是南陽藝校的校友。
雖然有著輝煌的歷史，但在大氣候的影響下，南陽藝校迅速走向了低谷。有人說，像南陽藝校這樣的中專學校應該停辦。但南陽市文廣新局局長蘇定胰床徽庋認為：“南陽藝校的‘根’在戲曲，優勢也在戲曲，這樣的學校不應該‘死掉’――戲曲藝術類學校專業性強，對教師、教具、教案的要求與普通高中有天壤之別。此外，學生只有從小扎實練功、打好基礎，才有可能進入更高學府深造。我的想法是把學校從困境中拉出來！”為此，南陽市文廣新局、南陽藝校的領導和老師們一直堅守在這塊文化陣地中，一點點地努力，一步步地完善。2005年，該校成為河南省唯一一所國家級重點藝術院校。
2014年，隨著南水北調中線工程正式通水，京宛合作的全新局面也徐徐展開。甘甜可口的丹江水把京宛兩地緊緊聯系在一起，南陽藝校也迎來了發展的新契機。2014年底，經過一系列的研討、調研與磋商，北戲和南陽藝校正式簽訂了兩校合作共建的協議。南陽藝校將作為北戲的掛牌生源基地和實習實訓基地，雙方教師也將以兩校為平臺，不定期開展藝術交流、課程觀摩等活動。南陽藝校校長嚴紅偉介紹道：“文廣新局王輝副局長牽線搭橋、蘇定揖殖で鬃源隊到北戲進行交流，為我們提供了全力支持，兩校才有了合作的空間。”
“大手”牽“小手”：
我們在受益，他們在無私地奉獻
北戲與南陽藝校之所以能從結緣走到合作，是因為雙方從專業、管理體制等層面有許多共同點和相似之處。這兩所學校都是以戲曲藝術教育見長，視傳承中華傳統戲曲、傳統文化為己任。作為全國藝術院校中的佼佼者，北戲在師資力量、教學理念、辦學經驗以及軟硬件設施上更具優勢。“教產結合”是北戲的辦學傳統和獨特優勢。多年來，北戲通過與北方昆曲劇院、烏克蘭哈爾科夫國立大學、黑龍江省龍江劇院等專業院團、兄弟院校緊密合作，培養了許多優秀文藝人才。2013年，北戲在以往工作的基礎上進行了延伸與拓展，啟動實施“六個一工程”整體方案，即“建立一批藝術生源基地;聘請一批名家名師指導、督導教學;重點建設傳統特色專業，促成一批藝術教育科研成果;打造一批北戲知名品牌教師;創排一批優秀傳統和原創劇目;推出一批優秀畢業生和民族藝術傳承人”，進一步實現了從生源、教學、實踐到就業的人才培養流程全覆蓋。 趙藝陽編排并主演的京劇《扈家莊》選段參加2017年“唱響白河”文化演出活動現場
北戲學院黨委書記劉寶華說：“戲曲是北戲的根和本，老師和同學在教學和學習當中都按部就班、中規中矩，以打好根基為準則。劉侗院長提出‘六個一工程’，使北戲不斷地修煉內功，加強內涵建設，整個學校的教育教學水平都在提高，戲曲、舞蹈等每個專業都有不同程度的提升。”
在談到與北戲的合作時，南陽藝校嚴校長說：“北戲是‘大手牽著小手’往前走，對南陽藝校的教學提供了無私的幫助。兩校領導之間、教師之間、師生之間，通過合作建立了深厚的友誼，就像親人一樣。劉侗院長和北戲的老師們一直在說‘互相學習’，實際上是他們的大手牽著我們的小手往前走――我們在受益，他們在無私地奉獻。”
對于兩校的合作共建，劉書記說道：“從‘表象’上說，北戲在支持、幫助南陽藝校。在這個過程中，我們學校和師生也是受益者。北戲的年輕教師到南陽教學，體驗不同的教學方法和教學模式，對他們來說是一種很好的鍛煉。畢業生到南陽藝校實習，在實際教學當中若能得到當地師生的認可，在很大程度上能提高自信度，為他們以后走出校園、步入社會打下很好的基礎。對于這些即將畢業、正處于就業迷茫期的孩子來說，這是人生最重要的體驗和最寶貴的財富。”
北戲支教：
需要什么就提供什么！
與南陽藝校展開合作后，北戲每年都會派遣教師以及優秀畢業生赴南陽支教、實習。今年去的是京劇系教師趙藝陽和舞蹈系畢業生于靖雯。2016年，由于工作調動等原因，南陽藝校舞蹈專業少了2名老師，戲曲系師資力量不足的問題已持續多年。在這種嚴峻的情況下，北戲給予了南陽藝校很大的支持和幫助。現在在南陽支教的京劇基功老師趙藝陽，原本在京劇系有課程安排，但是系里想盡一切辦法，對各方工作進行了妥善的協調，保證了南陽支教工作能夠順利進行。南陽藝校李莉主任對筆者說：“小于老師是北戲的優秀畢業生，在北戲的大型原創舞劇《夕照》里演過主角白蛇，肯定是有‘兩把刷子’的！這么優秀的人才來到我們學校，我們想從她身上學東西，想讓孩子們都能夠從中受益，所以給小于老師的課排得非常滿――每周20多節課，各個年級都有。我征求小于老師的意見，她跟我說‘沒關系李老師，需要什么我就提供什么！’小于老師上課的時候，我們系里的老師也觀摩過。她上課非常認真，雖然年紀輕輕，但教學思路很清楚。”
從于靖雯的角度看，到南陽來支教是一件有意義的事。作為應屆畢業生，她的許多同學都處于“迷茫期”，對于畢業后的就業問題，也會有許多的不安。而北戲與南陽藝校的合作，則能讓他們這些畢業生多一條出路。另外，于靖雯還認為，能把自己派到南陽，是因為學校和老師認可自己的專業程度和教學經驗。對此，她感到十分驕傲：“能把好苗子培養出來，對學校來說是一種收獲，對我本人來說也是一種收獲。跳舞跳得好，不一定會教別人。學校這次給我機會來南陽支教，讓我能接觸相對專業的學校，自己單獨教一個班的學生，收獲很大。”剛來南陽的時候于靖雯很緊張，總是擔心自己“實戰”經驗少或者備課不充分，上課時總是一板一眼，不能熟練地駕馭課堂節奏，導致上課學生累、老師也累。后來熟能生巧，知道從哪些重點問題著手教學，課堂氣氛活躍了，孩子們學習熱情也更高了。談到課業繁重的問題，于靖雯說：“我來南陽是為了鍛煉自己，不怕課多！民間舞、基訓、身韻等等舞蹈教學最重要的幾個科目，在這里都能體驗，對我來說是一件大好事。在教孩子們的過程中也會發現自己在哪些細節上把控得不是很好，以后跳舞的時候也能記得更牢。”
京劇系的京劇基功老師趙藝陽對于支教工作也有許多感觸和心得。趙老師在南陽藝校教授孩子們戲曲基功、身段，舞蹈基訓等課程，每天最少4課。趙老師發現，這里的教學條件、教具配置以及學生身體素質雖然比北京稍差，但孩子們學習熱情很高。趙老師說：“如果你有‘真東西’教給他們的話，這些孩子非常愿意學，他們特別刻苦、踏實。這一點很難得，讓我特別感動，也更有熱情想把他們教好。”趙藝陽認為，支教工作不但能使當地學生對本專業有更好的理解，還能使自己這樣的青年教師得到很好的鍛煉，接觸不同的教學方法和教學模式，收獲更豐富的教學經驗。趙老師開心地說，雖然很辛苦，但自己在這邊的每天都過得很充實，跟孩子們共同學習、共同進步，非常快樂。趙藝陽老師告訴筆者，在“唱響白河”群眾文化演出活動中與學生一起表演的京劇《扈家莊》選段，一共只彩排了三周時間。在排演期間，只要有空，趙藝陽就組織學生排練，詳細為學生講解劇中人物的動作意義、心理活動，通過這些來啟發學生更好地理解劇目、把握動作技巧、領悟到這出戲的精髓。 劉侗院長（左三）與南陽藝校戲曲專業學生們親切交流
對于支教工作，已經回到北京的舞蹈教師路藝偉也與趙老師有著相似的看法。路老師發現，南陽藝校的孩子與北戲的學生相比，動作和感覺的專業性、規范性都稍微差一些。但難得的是，他們肯學，也愛學。說到孩子們的刻苦，路老師給筆者講了一個有趣的小故事。路老師在南陽支教期間，每天晚上都會自己在舞蹈室練功，保持舞蹈水平不退步。剛到南陽沒幾天，有一次她正在專心致志地練，突然感覺身邊多了好多人影。回頭一看，嚇了一跳，幾乎整個班的孩子都跑來“蹭課”了！學生們對她說：“路老師，看您舞跳得這么漂亮，我們就過來跟您學一學。”時間長了，路老師在練晚功的時候，對身后的這些“小尾巴”就習以為常了，有時候還會抽空指導學生們一些動作上不到位的地方。白河河畔的南陽藝校，水甜人也“甜”，這里的學生熱情、活潑、陽光。路老師說，這里的孩子很懂事――雖然下課以后自己會像大姐姐一樣帶著學生們一起玩，但上課的時候他們就能馬上切換回學生與老師的身份，認真聽課、努力練習。雖然已經回北京很長時間了，但路老師和南陽的學生還保持著聯系。孩子們很想她，總是問她“路老師您什么時候能再回來教我們呀？”路藝偉十分喜歡支教工作，她說：“我很想再去南陽支教。這是一個難得的機會，能體驗不同的教學模式，和不同的學生相處。我很喜歡孩子們的熱情和好學，我想把我自己從學校學到的技術、技巧教給他們。”
課程觀摩：戲舞結合讓人眼前一亮
2015年，南陽藝校組織在校教師赴北戲交流學習。作為首次赴京交流的教師之一，南陽藝校舞蹈教研室主任李莉感觸頗深：“北戲知道我們要去觀摩舞蹈課，還特意為我組織了一些代表性強的課程。雖然這次在北戲只待了不到一周的時間，但這里的校容校貌、教學理念、辦學特色都讓我印象很深。”北戲學生們的畢業匯報展演對李主任的觸動也很大：“舞蹈專業，很多學校都在辦，各校教材差不多，差異也不明顯。但北戲將戲曲元素融合到舞蹈當中，十分有特色，讓人眼前一亮。”
在課程觀摩期間，李莉主任注意到，北戲早功課、晚功課安排得很科學。優秀的畢業生可以協助主教老師帶早晚功，一方面自己能得到鍛煉，另一方面還能監督學弟學妹們認真自習，練功時間安排很充實，師生雙方收獲都很大。技術技巧課的課程設置也使李主任很受啟發――舞蹈的技術技巧課很辛苦，教師要對班上的每一個學生的動作進行指導，體力消耗非常大。北戲安排兩個經驗豐富的教師和一個青年教師搭檔上課，因材施教，對學生們進行分組指導，使課程更緊湊，孩子們在課堂上沒有浪費一分鐘時間。回到南陽后，李主任借鑒了北戲的課程安排，將本專業的教學課程、模式進行了重新設計。
為了讓南陽藝校來京觀摩學習的教師能夠安心地將更多的時間和精力花在專業的業務調研上，北戲院辦在后勤保障方面做出了很大的努力。北戲院辦主任、外聯部負責人王靜介紹道：“南陽藝校有兩批教師來京交流學習，包括舞蹈、音樂、戲曲、文化課等專業。為了讓他們在北京的這一個星期能夠有更大的收獲，我們從吃住行到課程安排，都盡力做到最符合實際、最符合老師們的需要。我們根據南陽藝校的具體教學需求來安排相應課程，學校每個系的主任、教師也都積極配合，讓南陽來的老師們挑選最有用、最實用的課進行觀摩學習，不浪費一分一秒時間。”
深入合作：攜手促進
藝術職業教育發展
北戲與南陽藝校的合作，對藝術職業教育意義很大。多年來，北戲一直致力于發展傳統戲曲文化，響應國家關于傳承傳統戲曲、傳統文化的相關政策，不遺余力地積極推動校際合作。此次北戲、南陽藝校的共建合作，既能加強南陽藝校師資培訓、提高雙方教育教學水平，又能輸送優質生源、為年輕教師搭建好的實習平臺，為文化藝術教育發展與傳承做出了很大的貢獻。 市委常委、副市長范雙喜（左4）、市文廣新局局長蘇定遙ㄗ筧）慰問北戲教師趙藝陽（左二）、于靜雯（右三）并合影留念
1、能增強中專藝校學生的集體榮譽感和社會責任感
教育的目標是培養德、智、體、美、勞全面發展的人才，具有集體主義的奉獻精神的人才。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“集體對于個人影響的形式，開始在每個未來集體成員的心靈里培養一種重要的人類美德，即為他人創造幸福和歡樂感，追求道德美和渴望為他人做好事而表現出來的舉止行為越多越好――這就是一個人正確地參加社會生活最重要的一個條件”。只有積極參加集體活動才能不斷完善自我，取長補短。音樂實踐活動是音樂課的最好補充。如合唱團的排練、演出，樂隊的排練、演出等各種形式的合作，在完成一部和諧美好的作品時給同學們一個心靈相融、友好合作的氣氛。在實踐中真正理解作品，為欣賞美創造美創造條件，培養自覺地遵守和維護集體紀律和榮譽的好學生，培養團結協作的集體主義精神。在美的認識中提高自己，加強對社會的責任感，增強對生活的信心。
2、音樂實踐活動是中專藝校學生凈化心靈、完善自我的必要手段
蘇霍姆林斯基說過：“借助于音樂喚醒人身上關于周圍世界和自身崇高的、雄偉的、美好的觀念，音樂是自我教育的強有力的手段。”音樂實踐活動是每一個高中生自我完善的有力手段。課外音樂活動實際上是將課堂上所學知識、技能付諸實踐的行動。開展音樂課外活動對培養學生的音樂實踐能力有著極其重要的現實意義。通過豐富多彩的課外音樂活動，可以鞏固、深化課堂教學效果，提高教學質量。課外音樂活動不僅可以調節學生緊張的學習生活，更重要的是可以提高學生的藝術修養，陶冶學生的情操，形成正確的審美觀。
二、中專藝校音樂實踐活動的主要途徑
1、挖掘學校的人力資源，開展音樂活動
課外音樂活動的開展，僅僅靠學校音樂專業教師的力量是遠遠不夠的。為此，為了能順利地開展班際活動，每班可以挑選若干名文藝骨干學生，利用課余時間進行培訓，培訓的內容以合唱（奏）指揮和訓練、簡單的舞蹈編排為主，授課教師為本校在該方面有特長的音樂教師，也可以外聘校外有經驗的文藝界人士，這樣我們的部分學生就具備了開展課外音樂活動的基本素質，然后讓這些文藝骨干學生帶動本班開展正常的音樂課外活動。在這個環節中，我們一定要注意學習中的循序漸進和探索性原則，不要急于求成，多讓學生體驗、感悟和探求學習方法，合唱（奏）的層次要清晰、和諧、愉悅和優美。
2、利用學校的媒體資源，開展音樂活動
現在學校的辦學條件不斷改善，學校都有配套的媒體設備，如校園廣播、校園電視等。充分利用學校的有線廣播，有計劃、有選擇地播放優秀歌（樂）曲，讓學生聆聽，培養學生綜合音樂感覺，用音樂去熏陶他們的心靈，讓他們在音樂的情緒中受到感染，產生共鳴，潛移默化地受到思想教育。在早晨課間操時間，可以安排5分鐘的“每周一歌”，內容除了音樂專業教師選播的一些適合中專藝校學生身心特點的歌（樂）曲外，老師還可以發動全校的學生將自己聽到的思想積極向上，并符合中專藝校學生年齡特點的優秀音樂推薦給大家，實現資源共享。這樣不僅提高了學生的音樂鑒賞能力，同時有助于學生對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成。
3、有效開展豐富多彩的音樂競賽活動
要發揮課外音樂活動在育人上的巨大功效，就必須以豐富多彩的音樂競賽活動形式為載體。此類活動基本上以班級為單位，具有教育對象廣泛性、教育內容多向性、活動形式時代性的特點，充分體現了面向全體的教育原則。如：歌詠比賽、中專藝校藝術節等，以各種表演方式來展示藝校學生課外音樂活動的成果。
4、通過學校宣傳陣地，向學生展示音樂
學校的宣傳陣地是對學生進行教育的重要窗口，通過校園櫥窗、黑板報、圖書館、閱覽室報刊、雜志、書籍，讓學生能學到更多課堂里沒有學到過的音樂知識，也能從音樂家的身上學到許多優良的品質。我們可以通過校園櫥窗把學生文藝演出的節目劇照拿來展出，讓學生看到自己在舞臺上的形象，也可以通過校園電視臺展示每班音樂課外活動的成果。這樣，不僅能讓學生在視覺上得到滿足與愉悅，而且提高了學生的積極性與參與意識。我們還可以設立音樂投稿箱，歡迎學生投稿，內容是與音樂有關的簡報、剪報，也可以是照片，或者是自制的音樂小報，引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生創造性思維能力，這樣大大提高了學生展示音樂的積極性，同時也能更好地做到資源共享。
5、營造良好的校園音樂活動氛圍
長春市因其眾多的高校及濃郁的文化氛圍,素以“文化之城”著稱。近年來,隨著人們經濟水平的提高,社會音樂教育也日益蓬勃發展,最初的青少年宮已經無法滿足音樂教育的需求,多種辦學模式蓬勃發展。根據不完全統計,目前,長春市擁有光明藝校、春蕾藝校、王澤藝校等幾家連鎖的大型私人辦學機構;中小型的辦學機構有三百余家,并且還有日益增長的趨勢。至于藝術類高校教師及學生等私人課堂就更是不計其數了。兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充,對于兒童音樂修養及音樂學習都起到了積極地作用,但不可否認,因為目前音樂培訓市場魚目混珠現象存在,也使長春市兒童社會音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學及社會教育機構進行問卷調查,希望能更加準確深入地了解目前社會音樂培訓市場的現狀。
一、調查對象
本次調查對象包括長春一所重點小學、一所區普通小學以及兩個社會音樂教育機構(大型及小型教育機構各一所)的參加社會音樂教育的琴童家長及授課教師。共發出問卷180份,收回有效問卷156份,其中教師問卷29份,琴童家長問卷127份。本次調查對象在文化層次、年齡、職業、家庭收入等方面都具有代表性,能夠初步反應長春市地區社會音樂教育的現狀及存在的問題。
二、長春市社會音樂教育培訓機構的現狀
音樂教育的花費相比而言較多,尤其是樂器的費用價格不菲,因此,家庭經濟收入會直接影響兒童的音樂教育內容及教育方式。在本次問卷調查的127位家長中,擁有大專以上學歷、在企事業單位任職的較多,部分學習費用較高的兒童家庭多為私營企業主,其具有良好的經濟狀況。
而且,兒童選擇鋼琴、小提琴等樂器學習的均為家庭月收入3000元以上。關于兒童學習效果情況,月收入10000元以上僅有2位家長看重,其他家長僅僅希望孩子學習樂器能夠具有音樂修養;5000-10000元選擇不重視的有48%,家長選擇讓兒童學習樂器多為開發智力或業余愛好;3000-5000元的家長多看重學習效果,原因是樂器學習的相關費用較多,不能半途而廢,否則經濟損失較大。從練琴時間上看,家庭收入越高,學生練琴時間相對越少,其中35名兒童練琴時有陪練,家庭收入10000元以上的兒童均有陪練,家長理由多為希望孩子在有限的練琴時間里盡量效率高。關于社會培訓機構或者私人教學的選擇方面,視唱練耳及舞蹈等以班級授課為主多選擇培訓機構,樂器等一對一教學為主中56%選擇私人教學,家長多數認為樂器因其學習時間較長,不希望頻繁更換教師影響兒童學習效果,或者家長所選擇的藝術類高校教師及知名的教學工作者大多數為私人授課方式。選擇在培訓機構學習樂器的家長,則比較看重培訓機構給兒童提供了更多公開表演的機會,或者教師選擇余地較多、且學費相對私人授課便宜等原因。
在教學內容方面,曾經參加過考級的學生有119人,約占92%,其中參加過2次及以上考級的有68人,約占53%。由此也表明,當今社會雖然強調素質教育為主,但很多家長的學習動機并不單純,在希望兒童具有良好音樂修養的同時,部分家長也同時存在功利性的求學目的,如考級證作為小升初擇校的輔助條件;或者兒童在以后的職業選擇中多一門技能等。當然,本次調查對象的選擇具有一定的局限性,僅部分代表目前長春市社會音樂教育培訓市場的現狀,筆者希望以此為現實依據,尋求解決兒童社會音樂教育存在問題的解決途徑。
一、引言
舞蹈作為一門藝術類學科，能夠和諧地將學習者的身體、精神、情感以及社會關系的不同層面融為一體。舞蹈理論知識是能夠指導舞蹈實踐的專業知識,學好舞蹈理論知識才能夠更好地理解及運用舞蹈的肢體語言，對更好地演繹舞蹈有著重要意義。參與式教學方法能滿足不同背景學習者的多種需求，通過內外的激勵，使學習者能夠積極主動、充分地參與教學過程，有效實現教學目的。
二、舞蹈理論課程教學模式改革
在國家大力提倡素質教育的的良好環境下，更多的綜合類高校開設了舞蹈專業，但在生源招收方面與舞蹈專業院校有著一定的差別，一般綜合類高校舞蹈專業由兩部分生源構成，即招收了少量藝校專業舞蹈生源的同時，也招收了大量普通高中畢業的舞蹈生源。由于學生的學習基礎、學習經歷和學習習慣等方面的不同，導致學生對舞蹈理論課的掌握程度有很大的差距。專業舞蹈生大部分的時間用在訓練專業與演出排練上，對理論知識掌握程度尚淺，且學習興趣不高;而普通高中畢業的學生經歷過寒窗苦讀，雖然對理論知識與授課方式的與接受程度較快，但是對專業內容相對陌生，所以種種的客觀因素造成了兩類學生群體的學習進度不統一與學習效率不高的情況時有發生。因此，本項目通過調查問卷數據結果，建議舞蹈理論課程應借鑒參與式教學法中互換式的教學模式，即教師改變以往單一的主動教學方式，使學生化被動為主動，讓學生在發現問題與解決問題中學習，并且通過提問的方式，給予學生更多各抒己見的發言機會，讓學生從單純的聆聽者成為理論的講授者。
三、舞蹈理論課程教學方法改善
當前國內舞蹈理論課程中最經常使用的一種教學方法就是講授法。教師運用各種教學方法進行教學時，大多都伴之以講授法，這是最傳統的教學方法。即便通過現代教育技術手段引進了多媒體授課方式，學生對教師獨白式的教學方式仍然不感興趣。因此，本項目通過調查問卷數據結果，建議舞蹈理論課程應借鑒參與式教學法中互動式的教學方式，即改變傳統課堂從教師到學生的單向交流，師生之間沒有或很少互動的教學現狀，向多向互動,雙向交流的師生交流方式轉換，并且打破學生為各個學習個體，彼此獨立的學習方式，試圖通過組成若干個學習組，成員相互合作的方式，讓教師在專業技能傳授之時，密切關注學生學習情感、學習興趣和學習態度的發展，從而提升學生的自主學習能力、提問回答能力、分析辨析能力、社會適應能力。
四、舞蹈理論課堂教學環境改變
舞蹈的物質載體是人體本身，也就是說舞蹈是一門身體力行的學科，只有將理論與實踐良好地結合才能更好地掌握舞蹈這門藝術學科。但由于傳統課堂教室環境與教學氛圍的原因導致理論與實踐不能很好地相結合進行授課。在傳統舞蹈理論課程中教室分配曾出現單一安排現象，以《芭蕾舞教學法》這門理論課程為例，如果僅在文化課教室授課，教師就會因為空間小而受到局限性不能根據所講授的內容進行演示;相反，如果僅在專業課教室進行授課，就會因為沒有多媒體而無法詳細地講解理論課知識;再如舞蹈學生的生理因素和心理因素導致其對理論課的不重視。由于人的精力與耐力是有限度的，所以學生在耗費大量的精力上完專業課后，很難再集中注意力上理論課。如果教師采取傳統課程中教師說學生聽的教學模式，學生通常的反饋方式就是蒙頭大睡，或學期末想盡辦法劃重點以期通過考試。因此，本項目通過調查問卷數據結果，建議舞蹈理論課程應借鑒參與式教學法中感染式的教學方式，即以學習者為中心，充分利用靈活多樣、直觀形象的教學手段，以多種形式活躍課堂氣氛，鼓勵學生積極參與教學過程，讓昏昏欲睡的學生成為其中的積極成分，并創造一個學生和教師共處的、和諧熱鬧的氛圍，讓學生在學習過程中有情感的投入，能從學習中獲得積極的情感體驗。
五、結束語
參與式教學最大的意義在于：打破以教師、課堂、書本為中心，以授課為主線的教學套路，確立一個以學生為中心，以活動為內容，以參與為中介，以發展為目標的教學新模式。舞蹈專業課本身就是以學生參與為主的動態開放性課堂，采用參與式教學可以充分調動學生的積極性和主動性，有助于舞蹈理論課堂上教師和學生的互動，加強二者的溝通和理解，使得舞蹈生在對舞蹈理論知識更好地學習的同時，也增添了對理論知識的興趣及自身學習的信心，并在構建新的師生關系、提高教學質量、改善學生學習效果等方面具有一定的現實意義。
摘要：中等藝術學校的文化教育因受經濟、文化和社會等方面的消極因素影響而面臨困境，只有真正從思想上和實踐上重視文化教育，才能為社會培養更多素質全面和德藝雙馨的藝術人才。
關鍵詞：藝術學校;文化教育;人才
中等藝術學校擔負著培養藝術人才和向高等藝術院校輸送藝術人才的雙重任務，這類學校以藝術教育為主，文化教育往往處于從屬地位，得不到應有的重視。怎樣加強中等藝術學校文化教育，培育素質全面的藝術人才，是一個值得認真研究的課題。本文通過分析中等藝術學校文化教育面臨形勢、存在問題，簡要闡述在這類學校抓好文化學科教育的措施、目的和意義。
1中等藝術學校文化教育面臨形勢和存在問題
影響中等藝術學校文化教育的因素有學校外部因素、學校內部因素等。這些因素的存在，使得在藝術學校加強文化素質教育尤為迫切。一是從構成教育的外部環境分析，經濟社會文化發展的消極面對藝術學校的文化教育形成影響。主要表現在三方面：從經濟因素講，隨著市場經濟深化，傳統道德準則面臨著生產及生活方式的沖擊，而適應社會主義市場經濟體制的新的道德準則又沒有很好地顯現和發揮作用。一些藝術類學生將享樂主義、極端個人主義等作為主導價值觀，導致出現不講信用、見利忘義等行為，嚴重影響到他們道德修養的養成。從社會因素講，面對社會不良思想和風氣的沖擊，部分藝術類學生形成另類價值觀和消極人生觀，諸如不守紀律、不講規矩、不尊重他人等現象多有發生，人生觀和價值觀扭曲，削弱了對崇高理想的追求。從文化因素講，全球化帶來了東西文化的碰撞，西方的社會制度和意識形態以及當前流行文化不斷地沖擊學生思想。二是從藝術學校教育本身分析，學生文化素質教育沒有受到應有的重視。也表現在三方面：從學校角度分析，有些中等藝術學校對文化素質教育往往是“說起來重要，干起來次要，忙起來不要”。文化教育本身內容陳舊、缺乏新意，容易讓學生產生厭倦心理。教學方法方式上，有些學校采取的是單向的傳統教育模式，致使原本應具有生命活力的文化素質教育成了盲目遵從的機械行為，一定程度消減了文化素質教育的正能量。從教育角度分析，學校、社會和家庭是一個統一的教育生態系統，三者有機聯系是提升教育成效的關鍵。學生進入學校后遠離父母，家長不能準確及時了解他們的思想狀況，以致家庭教育與學校教育基本脫節。學校德育教育基本上是將學生封閉在校園里進行的，這種教育模式造成了教育與社會之間的疏離。將學校與家庭、社會人為地阻斷，不利藝術類學生人格的完善。從學生自身分析，學校生源大多數都是升高中無望的情況下選擇藝校作為今后就業和發展的門路，學生文化基礎普遍較差。以筆者供職的藝術學校為例，2015年音樂班學生入學中考成績最高分435分，400分以上8人，而同期本地普通高中錄取分數線大多在500分以上，市屬重點高中則在600分左右。文化基礎差既影響到了學生在今后的文化課學習中自信心的樹立，同時也極大地制約了文化課教學任務的順利完成和教育質量的提高。再加上有些學生認為來藝校就是學習專業的，只要掌握了舞蹈、美術、聲樂等專業知識，會唱、會跳、會畫就行，至于文化課無關緊要，造成有些學生文化課學習課前不預習、課后不復習；聽課思想不集中、課后作業不完成，這種狀況成為藝校學生的常態。中等藝術學校文化教育面臨的問題，既有經濟和社會的因素，也有學校和學生自身因素，必須多方施策、綜合用力，才能使文化教育發揮應有作用。
2中等藝術學校加強文化教育的對策和措施
加強中等藝術學校文化課教育的方法措施，從理論到實踐都有不少探索和研究。筆者覺得重點從如下幾方面切入，才能逐步提高藝術院校處于從屬地位的文化課教學質量。一是從思想上切實提高對文化教育重要性的認識。文化教育是引導學生正確認識世界和確立人生發展目標的基礎。首先學生德育養成需要在文化教育中逐步確立。《左傳》講：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。”立德就是要樹立涵蓋社會主義核心價值觀在內的個人品德、社會公德、家庭美德、職業道德等一切美德。要通過針對性的施教達到學生個體的完善與發展，在傳授知識、培養技能的同時，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，成為有高尚的道德情操、有奉獻服務精神、有責任正義感的人。其次學生藝術素養需要在文化教育中逐步形成。文化教育在陶冶情操、塑造人格、傳承文化、感悟人生、建設精神家園等方面有著無法替代的作用。無論是一首歌、一支曲、一段舞，都承載著作者的某種感情，表達著作者對現實生活的感受和理解。一個演員，只有具備了一定的文化素養，才能夠深刻地理解作品豐富的內涵，準確地把握作品蘊含的情感。為每一個形體動作、每一句歌詞、每一個音符，找到它應有的情感支撐點，并恰當地運用專業技巧，把作品完美地表達出來。一個藝術人才要在未來的藝術道路上走得更遠，不僅要苦練專業基本功，還要扎實地掌握文化知識，不斷提升自己的文化素養，為今后專業的長足發展夯實基礎。二是從實踐上真正找準文化教育的切入點和著力點。學校教育的本質是人格塑造，根本職能是開發人的潛能，塑造具有健全人格的人。首先要激發學生學習興趣。根據學生文化底子薄弱、專業知識扎實、擅于表演的實際，揚長避短設計教學方案。從學生強項入手來創設問題情境，設置探究問題進行教學。比如，學習《哲學與生活》中“矛盾特殊性”原理時，筆者先請舞蹈專業三、四名學生表演幾個不同民族舞蹈的片段，然后設問：他們表演的是哪個民族的舞蹈？請說出這種舞蹈有哪些特點？接下來讓學生分組討論。討論開展得非常熱烈，甚至平時上課不怎樣積極主動參與的學生也發表著自己的見解。在他們回答基礎上，筆者及時介入進行點撥引導，指出每個民族的舞蹈都有著各自特點，都是獨一無二的“自己”，人們正是根據它們獨特的特點，才得以把它們區別開來，在哲學上把事物獨具的特點叫做矛盾特殊性。通過寓教于樂，用形象具體的東西解釋抽象的哲學概念，學生理解“矛盾特殊性原理”就不再那么困難了。其次要發揮學生主體作用。教學過程是一個以學生的認識為歸宿的特殊過程，應重視學生的自主性、平等性、發展性、差異性，應該讓學生在教學過程中成為主動參與者。教師要挖掘教材中的情趣特點，采取民主、平等的教學態度，靈活運用各種教法。教師不再是知識的占有者和傳授者，而是學習活動的組織者和引導者。教育還應關注學生的終身發展，承認學生的個體差異。鼓勵學生根據自身特點，選擇適合自己發展的學習方法、學習策略，鼓勵學生根據自己的興趣愛好進行探究學習。尊重學生在學習過程中的獨特體驗，不求劃一，崇尚自然。綜上所述，要注重學生的差異性和特殊性，充分利用學生的優勢和特長，因勢利導，循循善誘，不斷激發學生學習文化知識的積極性和主動性。中等藝術學校文化課教育的困境，既是教育問題，也是社會問題，需要在教學不斷加深探索、思考和實踐，真正使文化課成為學生知識積累，德育養成，人生觀、價值觀、世界觀形成的基礎，為培養德藝雙馨藝術人才服務。
作者:葛翠玲 單位:山西省長治文化藝術學校
中心小學藝術教育自查報告
2019年9月
一、指導思想：
近年來，我校堅持以《規程》為指導，以全面推進素質教育為目標，以普及和發展學校藝術教育為重點，深入推進藝術教育課程改革，大力弘揚中華民族的優秀文化藝術。學校主要領導和分管領導對藝術教育的功能、地位以及重要性有正確、全面的認識，熟悉并能夠很好地貫徹有關藝術教育的法規政策。能夠很好地處理藝術教育與學校其它各項工作
的關系，美育與德育、智育、體育工作得到協調發展。現對藝術教育工作進行自查如下：
二、制度建設與機制創新
(一)有健全的藝術教育組織管理機構和相應的管理辦法、規章制度。學校制定了《學校藝術教育崗位責任制》 《藝術教育成果獎勵制度》，同時我們一直以來都十分重視藝術教育工作，把它列入了學校重要工作，無論在資金，還是師資、場地都進行了重點傾斜。為加強領導力量，專門組建成立了藝術教育創建領導小組，由校長擔任組長，校中層及體藝組組長為組員。實施“工作層層負責，人員分項調配、目標分項確定、任務分頭落實、問題協調解決”的工作管理機制，為藝術教育提供強有力的組織保證。通過健全組織機構、完善管理機制，進一步規范、引導、激勵學校藝術教育的發展，使人、財、物等教學資源得到充分使用。
(二)有藝術教育規劃或實施方案，并納入學校工作的總體安排。學校相繼制訂了一系列規劃和方案，如《學校藝術教育規劃》 《藝術教育日常檢查方案》等，形成藝術教育的軟環境，從而確保了各項活動在實施過程中的規范動作。全校各年級均按有關規定開齊開足藝術教育課程。
(三)將創建藝術教育特色學校的工作納入對班級、教師的考核。在每學期的教師工作考核和優良班集體評比中，都把指導學生藝術活動情況，及班級學生第二課堂的參與情況作為重要考核依據之一，讓每一位師生都能充分認識藝術教育的重要性。
三、教師隊伍專業成長
(一)有符合本校藝術教育需要的藝術教師隊伍。只有教師的發展，才有學生的發展，只有學生的發展，才能形成學校的特色。學校對藝術教師的專業成長提出了五個“需要”：需要“時刻準備著”變化;需要“時刻準備著”思考;需要“時刻準備著”學習;需要“時刻準備著”應對;需要“時刻準備著”在新的變化、思考、學習、應對中，再準備!我校現有藝術教師專職藝術教師9人，其中3人獲得市骨干教師稱號。有兩位美術是學校特色建設中有特殊專長——結藝和剪紙。兩位音樂教師擅長舞蹈和器樂。使得學校的藝術教學呈現勃勃生機。
(二)學校重視藝術教育教師的業務培訓，支持藝術教育教師進修、觀摩和到文藝團體實踐。藝術教師不同于其他學科，需要廣博的素養、廣闊的視野和廣泛的實踐。因此，我們嘗試實行多種形式教師培訓模式：由教師列出自身需求目錄，由學校“埋單”為其提供藝術課程開發及培訓所需的運作經費。如：為藝術教師外出學習考察開通綠色通道，把重視藝術教師繼續教育落到實處。
(三)教學與科研相結合，組織教師開展專題藝術教育理論研究，不斷提高藝術教育教師的理論和執教水平。為了使學校擁有自己的辦學特色，走上理性發展之路，使教師在教育教學中成為一個擁有先進教育思想的教育實踐者。幾年來，我們倡導面對實際問題確立課題進行研究，將科研與教學相結合，張顯學校特色。至今，學校2篇論文獲國家教育部優秀論文一等獎;多篇案例、錄像課在省級以上獲獎。2019年學校還承擔了“三隊兩組”遼寧省藝術教育現場會。
(四)鼓勵教師著手編寫校本課程。我們編寫了剪紙、結藝校本教材，改變原先教學時的隨意或只憑經驗開展教學的現象，以課程的校本化，促使學校藝術教育的不斷規范和發展。同時校本課程的開發，也是對教師群體的主動性和潛力的開發和提升，實現教師自身的專業成長和特色發展。通過編寫教材，使教師不斷實現自身的專業發展及特色發展。
四、學生藝術素養提高
(一)廣泛開展校內、課外、校外藝術教育活動，建立藝術社團和興趣小組。為保證藝術活動正常、有實效地開展，學校藝術活動具體采取“分類進行、定時開展”的方法讓每一位中心學生參與藝術活動，讓每一位學生在藝術領域得到不同的發展。學校的藝術活動大致分成兩類：(1)全體學生參與的：每間周一次的剪紙、結藝校本教學活動、每周午間的器樂練習、合唱練習和舞蹈訓練，每天一小時的快樂大課間活動。這些普及性的活動不僅激發了學生的學習興趣，同時也提高了他們的藝術修養。(2)自主選擇參加的：學校還開設了一系列的藝術活動興趣小組供學生自主選擇。主要有繪畫、中英文課本劇社、民樂、剪紙、書法、棋類等一系列活動項目，讓學生走出班級、按需選擇、個性化發展。
(二)每年舉辦藝術節，定期開展活動，以多種形式吸引全校師生參與藝術實踐。豐富多彩的藝術活動為學生藝術成果展示搭建了平臺。如：每年一次的校藝術節活動、中國文化節、世界文化之旅、校田徑運動會、體育組的月月小活動、學生“體育藝術2+1項目”申報、測試、以及每學期期末進行的學生星級測試等。另外學校還開展了“讓社會了解中心”活動。每年寒暑假，學校都解勵孩子們走出校園，參加社會的大舞臺活動，每年都有大批的學生積極參加社會舉辦的各類表演、競賽、禮儀展示等等。把自己在學校中學到的藝術特長向家長和社會進行展示。
(三)積極參加上級教育行政部門組織的各項藝術教育比賽、展演活動。我們積極參加每年得區、市舞蹈大賽、合唱大賽、曲藝比賽、民樂隊比賽等等，學生們的曲藝、各類器樂多次參加社會各類演出，并獲得多種獎項。
存在問題與整改之處：
一年來，我校以全國教育工作會議精神為指導，狠抓“兩個文明”建設，重視師資隊伍建設、深化教育改革，努力培養跨世紀的一代新人，積極投入創建工作。現對工作總結如下：
一、德育
1、健全網絡，建立組織，發揮黨、政、團、工、隊各組織的作用，形成全體教職參與德育工作的局面。同時加強與學校以外有關單位的聯系，共同搞好德育工作。
2、學校領導分工明確、職責分明，定期召開校務會議，重大問題由校務人員討論決定，堅持“兩公開、一監督”。今年下半年對校務工作制度進行較為系統、完整的管理，增加工作透明度，接受社會、家長、教師的監督，整個工作受到好評。
3、校黨支部定期過組織生活，按時交納黨費，積極發展新黨員，做到成熟一個吸收一個。上半年組織全體黨員教師和村完小負責人參觀了“劉英烈士紀念館”，緬懷革命先烈，以更大的熱情投身教育工作。
4、堅持每周一次的政治學習制度。今年的學習重點是“三個代表”、“三講內容”。暑假對全體教師進行師德教育，由書記作專題講座。平時結合具體工作，加強對教師的職業道德教育。
5、建立小學團支部，發揮青年團員的模范作用，讓他們在組織中得到鍛煉，讓他們勇挑重擔，成為教學骨干。
6、堅持每周一次的升國旗制度，利用國旗下講話加強對學生的現代史、近代史教育。下半年，各班都開展活動，開辟了“國慶”專刊，以增強學生的民族自豪感和自信心。同時在上半年，下半年共三次聘情退休教師作有關“輝煌歷程”等報告。
7、重視學校的安全教育。經常進行有關交通安全、防火、用電、游泳等方面的教育，確保安全。一年中無重大交通事故發生。同時學校加強對學生騎車管理和飲食衛生的管理。
二、教學
1、全面貫徹教育方針、嚴格執行教學計劃、按計劃開齊開足課程。教導處加強管理、督查，以規范教師的教學行為。中小領導多次下各村完小檢查教學工作、堅決杜絕亂訂亂發學生學習資料，嚴格控制學生的在校時間。
2、重視教學研究工作，提高教師素質。上半年我校教師對上學期個人教研專題進行了總結，并取得成果，有10人次的論文在縣級評比中獲獎。下半年，我校又對每位教師提出要求，繼續加強個人教研專題研究工作，并結合實際情況，不斷深化研究。上半年，學校還要求每位教師進行信息摘記，交流活動，一年下來，許多教師從中嘗到了甜頭，獲取了教改信息，充實了自己的頭腦，并在實際教學工作中駕輕就熟，收效明顯。同時，一年來，我們組織教師按時參加教師教學技能培訓和電腦培訓，不斷提高自己的實踐操作水平。
3、開展多種形式教研活動，形成濃厚的教研氣氛。上半年學校開展了兩次教研活動，之后又舉行新教師匯報課暨片級數學公開課，由朱委雅、于劍霞兩位教師上課。大家進行了評議交流，收效甚好。12月份學校將舉行一次語文教研活動。
4、加強教科研工作，促進教師走“學術發展”之路。今年下半年開始，學校申報了金華市“英語教學環境創設”課題。每位英語教師參與課題研究，上半年完成了課題研究的小結報告，今10月底又完成了課題的總結報告。我們的課題研究有計劃，有措施，時間落實、人員到位、效果明顯，受到上級教科部門的好評。一個課題獲得市級三等獎，一個課題獲得縣級一等獎。
5、加強教學工作指導、檢查工作。校長、教務處人員、語數輔導員經常深入各村完小，各班級聽課、指導、檢查教學工作。同時，教師之間也開展相互聽課活動，規定每學期不少于20節。
6、加強體育、音樂、美術等學科教學管理工作，抓緊業余訓練工作。下半年配備了專職體育教師、常識教師，開辟了音樂專用教室等。抓好業余訓練，定人、定時、定點，力爭成績。校舞蹈隊參加了縣99中小學生文藝匯演取得三等獎的好名次，校田徑隊在10月份的田徑運動會上取得第三名的成績，成功升入甲級隊。學校還專人負責衛生保健工作，每年一次對學生進行體格檢查，同時，還開展衛生常識教育。
7、保證業余藝校教學，促進學校工作有特色。今年內，學校在藝校管理中做到內容、教師、時間三保證。學校領導加強指導、檢查，以保證藝校的發展方向。同時，順利召開了全片小學的團結運動會。我校也堅持開辟周三下午的興趣小組活動，培養學生的愛好特長。根據計劃，學校舉辦了第五屆校園文化藝術節，以展示師生的風采。
三、其它
1、學校加強了校園基礎設施建設。上半年籌資辦了學校電腦室，建立了校園網絡和學校網站，下半年給每個班配置了廣播設備，購置了校園通訊網等。
2、學校檔案管理做到細心、認真，力爭不出錯誤。現在學校檔案材料收集齊全、手續嚴格，為教學工作、教師考職考評工作提供了保證。
3、學校后勤工作精打細算，把有限的錢用在刀刃上，努力為教學第一線服務。一年來，我校對村完小的財務管理也做到了制度嚴格、手續齊全、不出任何漏洞，使這項管理逐步走上正規。
4、一年中，教師遵紀守法，沒有發生打架斗毆、賭博和搞封建迷信活動，無一違反計劃生育。
隨著改革開放的深入，在市場經濟沖擊下，我國人民最明顯的變化就是生活模式的改變和思維觀念的革新，人們的生活需求發生了很大變化。非物質文化遺產賴以生存和發展的重要基礎——農耕（游牧）文明逐漸遠去，民眾傳統的生活方式嬗變，主要靠口傳心授方式傳承的非物質文化逐漸失去賴以生存的土壤，這就使得一些有歷史、文化和科研價值的非物質文化遺產遭到不同程度的破壞，甚至隨著傳承人逝去而消亡。
目前，我國對非物質文化遺產的保護越來越重視，不僅在2011年出臺了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，對非物質文化遺產的保護上升到法律的高度，而且建立了中國非物質文化遺產網，方便人們交流和學習。此外，不少專家和學者對非物質文化遺產也進行了大量、深入而具體的研究，從人類學、民俗學、社會學、宗教學、歷史學等各個文化層面進行剖析，不少學校開設有非物質文化遺產課程，邀請民間藝人進入課堂進行授課。上述方面都對非物質文化遺產進行了主動而有效的保護，并取得了一定的成效。然而，我們也注意到，我國的非物質文化遺產大多存在于廣大農村，需要依靠基層民間藝人進行具體傳承，這就必須調動廣大人民的積極性和主動性，使非物質文化遺產能在其生存的土壤中繼續傳承，成為源遠流長的民族文化。被稱為“民間文化守望者”的中國文聯副主席、著名學者馮驥才認為：“我們之所以傳承文化遺產，最終的目的就是傳承我們民族的獨特文化，就是把我們的民族身份、民族基因傳承下來。”
民間非物質文化遺產傳承現狀如何？如何加強非物質文化遺產在藝術教育中的力度，激發人們對非物質文化遺產保護的熱情？如何更有效地保護非物質文化遺產……帶著這些問題，記者對一些民間非物質文化遺產保護情況進行了采訪和調查。
傳承人的重要作用
在非物質文化遺產中，傳承人的確立意義重大，其直接參與非物質文化遺產的傳承，使非物質文化遺產能夠沿襲，是非物質文化遺產最重要的活態載體。因此，傳承人肩負著傳承和延續非物質文化遺產的重擔。
楊柳青這一民間年畫藝術起于宋代、興于明代、盛于清代乾隆年間，曾出現“家家會點染，戶戶善丹青”的興旺景象，被推崇為中國木板年畫之首，深刻影響了國內近百種年畫，過年貼年畫由此成為北方地區習俗。然而隨著19世紀末現代印刷技術的普及，加上戰亂不斷，傳統木版年畫逐漸退出了人們的生活。新時期，隨著經濟的復蘇，楊柳青年畫市場需求擴大，這一古老的民間藝術又重新回到了百姓的生活中。
楊柳青年畫傳承人、“年畫張”畫店創辦人張克強認為，楊柳青年畫本身就具備很深的文化底蘊，是一個豐富的藝術寶庫，經過幾十代人的不懈努力，已經擁有很完善的繪制過程，品種達到上千個，這些都是先輩們的心血。能夠流傳至今，足以證明它是有生命力的，是有靈魂的。所以，我們要繼承、挖掘、發展這門藝術，就應該賦予它新的生命力。在進行新的藝術創作的同時，他一直從事著美術教學工作，所授弟子數千人，現在多數已成為楊柳青年畫業的中堅力量。他認為，楊柳青年畫要發展，人才的培養、后備力量的積蓄是不可或缺的。
楊柳青木板年畫國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人霍慶順，出生于天津楊柳青年畫作坊世家，他5歲開始學彩繪，12歲開始學印刷，直到今天，他仍然堅持用傳統的木板來印刷年畫，所繪年畫色彩鮮艷，筆法細膩。為繼承和弘揚天津楊柳青木板彩繪年畫藝術，霍慶順一直刻苦鉆研技藝并總結了自己多年作畫的經驗和老藝人們傳授的經驗，編寫了《楊柳青年畫工藝流程》《楊柳青木板彩繪年畫的傳說》《彩繪工藝色彩用色及制作》，使年畫這一木板彩繪藝術形式得到更廣泛的傳播。
與其他地方的剪紙相比，煙臺剪紙線條似細如發絲、剛勁有力、細膩精致、玲瓏剔透等特點著稱，是中國剪紙中風格獨特的一個組成部分。據了解，2009年，“煙臺剪紙”作為中國剪紙的一部分被聯合國教科文組織錄入《人類世界非物質文化遺產代表作名錄》中。
提到“煙臺剪紙”，今年50多歲的傳承人李強認為自己有義務將煙臺剪紙繼續發揚和傳承下去。為了宣傳煙臺剪紙，展示煙臺剪紙的歷史淵源和藝術魅力，他自費建立了煙臺剪紙博物館，然而由于資金短缺，博物館被迫關閉。但在博物館開展的5年多時間里，為了傳承這門藝術，李強免費向外人展覽剪紙作品，并教授他人剪紙技藝。然而前來學習的多是些退休的老人和中小學生，并且很少有人能堅持學下去。
而如何解決傳承的問題，李強毫不避諱地表示“很難”，因為剪紙幾乎沒有市場，沒有人愿意專門從事這個行業。李強統計過，在他培養過的上千人里，最終留下來以剪紙為業的人只有屈指可數的二三人。
在非物質文化遺產保護中，我們注意到傳承人的重要性，在《中華人民共和國非物質文化遺產法》第四章中，明確了傳承人的認定條件和義務，并要求相關部門就傳承活動給予支持。社會對非物質文化遺產給予足夠的重視與尊重，這極大鼓舞了民間藝人的熱情。對于傳承人，我們不能一味兒地像送進博物館進行收藏式的保護，而是應鼓勵傳承人這一活態傳承體在繼承優秀藝術因子的基礎上與時俱進地進行創作，同時，更要鼓勵年輕人學習和繼承非物質文化，使其傳承下去。
非物質文化遺產傳承與教育的現狀
安徽花鼓燈是流傳在淮河中游兩岸的民間歌舞藝術。花鼓燈在音樂、舞蹈、道具等運用上形式優美而豐富，體現了中國漢族民間舞蹈的主要特點，是最具代表性的漢族民間舞蹈之一。花鼓燈歡樂祥和的舞蹈特征深受人們喜愛，因此，淮河兩岸“玩燈”習俗世代相傳。2006年5月20日，《國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知》中，安徽花鼓燈作為漢族民間傳統文化的典型代表之一被收錄其中。
安徽花鼓燈這一漢族的民間舞蹈，誕生于農耕文化之中，有著廣泛的群眾基礎以及眾多的花鼓燈播布區。花鼓燈的表演不受時節限制，也不受場地的約束，它是農民在長期農業生產中形成的一種風俗舞蹈，以農民自身娛樂為目的，表演形式自由活潑，臨場發揮的隨即性能及時地把現實生活中舞蹈的素材和其他姐妹藝術雜糅其間，從而形成獨特的藝術魅力。
作為一種古老的藝術形式，花鼓燈玩燈的習俗可上溯至上古時期。據聞，大禹曾在當地治水，使淮水流入東海，歷代人們視大禹為治水圣人。史載，蚌埠涂山之巔有一座建于漢代的禹王宮，2000年來香火不斷，至今在當地每年農歷三月二十八仍然有在禹王宮廟會上跳花鼓燈祭祀大禹的風俗。每年的這一天，涂山可謂人山人海，百班鑼鼓、百班花鼓燈，民間藝人身著彩服不辭辛苦，打著鑼鼓，從山下舞到山上，唱著燈歌、跳著花鼓燈，沿著崎嶇的山路前往山巔，先祭拜大禹，然后下山扎場子玩燈。一年一度的廟會促進了花鼓燈藝術的發展。隸屬蚌埠市的懷遠縣每年在廟會日舉辦花鼓燈藝術節，廟會變成了花鼓燈的會演、競賽和評比，使花鼓燈這一民間藝術不斷得以流傳和發展。
由此看出，安徽花鼓燈藝術屬于一種大文化范疇，不同時代背景中的花鼓燈有自己特定的文化語境。文化語境隨著文化的發生而發生，同時也隨著文化的演變而改變。在經濟全球化的時代，傳統的花鼓燈藝術受到文化多元化的沖擊，呈現出式微的狀態，播布區逐漸縮小。在這種日益趨同的文化背景中，我們不得不反思自身本體文化以及如何在一同化的世界中找到本體文化的精神支柱，使得這一精神載體繼續傳承和延續。由此，我們迫切需要關注以安徽花鼓燈為代表的民間文化的傳承與教育現狀。
家族傳承與教育
蚌埠市馮嘴子村是花鼓燈“馮派”藝術大師馮國佩的老家，世代又有玩燈的習俗。迄今為止，馮嘴子村的花鼓燈已經由家族式的口傳心授傳到了第七代。村里有3000多人，其中有1000多人在玩燈，并且組建了馮派花鼓燈藝術團。隨著花鼓燈作為國家級非物質文化遺產，玩燈的人已經意識到其文化的意義和重要性，自發地努力對花鼓燈藝術進行傳承。
馮嘴子村的花鼓燈依舊秉承著傳統的教習方式，玩燈人基本上都是本族子弟。由花鼓燈老藝人進行口傳心授，從花鼓燈的鑼鼓、鼓架子、蘭花等角色技藝全方位地對孩子進行培養。關于小演員的來源，花鼓燈傳承人馮開皖說，“學燈的都是本家的孩子，不收學費。現在不像以前了，也可以外傳，只是我們辦的花鼓燈班沒有正當的手續，外面的孩子不愿意來。”現在，主要是藝人到村里的小學校對三至五年級的孩子進行選拔，孩子自愿報名，經過教師、家長的同意就可以跟隨老藝人進行學習。教授的內容首先是練基本功，花鼓燈的基本功和武術基本功一樣，或者說就是按照武術的基本功來訓練，壓腿、下腰、扎馬步是必修課，到了一定階段后，孩子們才開始分別學習鼓架子的舞蹈或蘭花的舞蹈。一般都是周末上兩次課，有時傍晚有空，藝人們也會召集孩子們訓練。這種教習完全是自發的，不收學費，而且藝術團還出費用給孩子買練功服和鞋子，提高他們學習花鼓燈的興趣。然而，不是所有的孩子都適合學習花鼓燈，第一批招收了60多個孩子，因為身體和悟性的原因，在訓練中淘汰了一半，剩下的可以單獨上臺表演的，流失性也很大，其中有近一半的人不在村里生活了，有的初中畢業外出打工，不到年節不回來，或者有的僅在有重要演出時回來，演完后立即又出去打工。現在，藝術團已經建議村里的小學把花鼓燈作為體育課，普及到小學教育中。
記者在采訪中發現，以前老藝人之所取得那么高的藝術成就，創作出自己的風格和動作，這與他們日常的勞作分不開。現在的農村孩子都“城市化”了，缺乏必要的生活勞作體驗，無法體會到花鼓燈舞蹈動作中的含義，跳起的花鼓燈既沒有學院派規范化的好看，也缺乏親切自然的鄉土氣息。
師徒傳承與教育
位于懷遠縣城西南角的常墳鎮，在解放前是著名的燈窩子。玩燈的風氣曾經在這里非常盛行，但時至今日，常墳鎮的燈班子及玩燈人大多已經步入暮年。
在上世紀70年代末，花鼓燈“鄭派”女傳承人常麗華在鎮上開辦了第一家花鼓燈少兒培訓班，主要招收小學生。為了支持常麗華，在縣京劇團工作的丈夫和在揚劇團工作的兒媳婦馬彩娣都回到家中，幫助常麗華授業。經過20年的發展，常墳鎮花鼓燈班慢慢壯大，已經變成了常墳鎮的花鼓燈培訓中心，培養了2000多名學員，成為當地知名的操燈人。
近年來，培訓中心為了適應用人單位的需求，對以往的花鼓燈基本功訓練重新進行了調整。每節課的程序為芭蕾集訓（土芭蕾）、毯子功、花鼓燈舞蹈排練和鑼鼓。每期的學員在30人左右，現在基本穩定，多的時候有過140人同時排練的場景。
記者在對馬彩娣的采訪中了解到，孩子每天放學后過來排練一個小時，每周末上午兩個小時、下午兩個小時。這樣安排主要考慮不耽誤孩子上文化課，畢竟學好文化課考大學是很多農家子弟的夢想。來學花鼓燈的不僅有本地孩子，還有周邊縣城的學生，基本上培訓3年左右就能參加正規的演出。學費以前不收，現在象征性地收一些。孩子在培訓中心學三四年后，專業水平基本與藝校學生不相上下。馬彩娣曾經帶著她的學生和藝校的學生一同考文工團，她的學生考上了，而藝校的學生落榜了，這對馬彩娣來說是很大的鼓勵，更加堅定了她繼續辦好花鼓燈培訓班的決心。馬彩娣的學生有很多都考入了高等藝術院校，有一些考入了部隊的文工團，1995年還有一個學生考入了中央戲劇學院，這些成為馬彩娣自豪的成績。
在采訪中，馬彩娣感嘆，上世紀90年代，培訓中心很是紅火了一陣子，那時來學花鼓燈的人很多，因為那段時間社會上興起了民間藝術團，招收能唱能跳的演員，人們都知道會跳花鼓燈就能走出農家門。現在，社會大環境改變了，信息接收渠道多了，外出打工已經成為熱潮。馬彩娣的花鼓燈培訓中心如今與部隊文工團建立了聯系，根據部隊的需求，專門修改了教學和訓練計劃，各文藝團體來挑選演員，一律讓部隊優先挑選，并且鼓勵學生學以致用，參加部隊文藝兵的特招，報效祖國，這也對農村孩子來說構成了很大的吸引力。常墳鎮花鼓燈培訓中心作為一個業余的民辦學校，一方面對農村的藝術教育起到了自發、積極的引領作用；另一方面，也使花鼓燈得以薪火相傳，為花鼓燈的傳承起到無可抹殺的作用。
學院派的傳承與教育
學院派是非物質文化遺產藝術教育中的一種次生形態。
作為專業舞蹈藝術教育中的佼佼者，北京舞蹈學院民族民間舞蹈的花鼓燈不同于田間地頭民眾自發表演的模式，作為以培養民間舞蹈表演者、編導為主要目的專業舞種，不可避免地帶有嚴格的規范性和系統性。雖然北京舞蹈學院的花鼓燈教材來自于民間，但已經不是原生形態的民間舞蹈，經過專業舞者的田野考察，收集了大量的民間舞蹈原始素材，在此基礎上提煉出最具代表性和廣泛意義的民間舞蹈基因，進行科學的、量化的編排和創作，形成了專業以娛人為目的的學院派舞蹈。
上世紀50年代，北京舞蹈學院的彭松、盛婕、李定一等到安徽對花鼓燈做了第一次學術性質的考察，并編寫了第一本花鼓燈教材《安徽花鼓》，全方位地對花鼓燈的歷史、鑼鼓、燈歌、表演程式進行了詳細的描述。隨后，許淑英、羅雄巖、潘志濤等北京舞蹈學院教師拜訪花鼓燈老藝人馮國配、鄭九如等，學習原生形態的花鼓燈。由此以來，北京舞蹈學院民間舞系的師生深入到田間地頭考察，使接地氣成為一項傳統，不拘于書本教材，盡力使人們從民間舞蹈文化的外延深入到體會民族民間文化品格的內涵中。
然而，在記者的調查中也發現，作為非物質文化遺產傳承與教育渠道之一的學院派舞蹈，其表現雖然很優美、很好看，但與田間地頭的老藝人比起來，卻失去了其民間舞蹈本應具有的神韻，即沒有發自內心舞蹈的熱情與激情，而要彌補這種不足，就要多讓學生學習和了解花鼓燈民俗環境、民俗內涵，到花鼓燈文化環境中尋找其舞蹈本體發生的內涵。北京舞蹈學院的教師潘麗在《花鼓燈專業化發展的優質基因繼承》一文中對此有更加深入探討，她從專業舞蹈院校民族民間舞蹈教學視角出發，從采風的再深入、形態特征的完整繼承以及原生態與流派特色保護等方面進行闡述，認為花鼓燈作為一種優秀的民間藝術在當代的文化語境下進行保護，不可能原封不動、一成不變。專業層面教學中，教師應注重提煉花鼓燈的審美特質，秉承其優秀基因。
舞蹈教育 教學特性 教師隊伍
隨著文化產業的發展，教育體制的不斷改革，藝術教育的規模隨之擴大，水平也在不斷的提高。為了適應社會的需求，藝術教育教學就有了新的模式。我院是一所普通的綜合類大學，以我院藝術系為例，為提高學生的綜合素質，大膽地進行課程改革，率先進行了四技（舞蹈、聲樂、器樂、鋼琴）教學，為社會輸送綜合素質較高的藝術人才。舞蹈教學也由此改變了教學模式，作為一名舞蹈教師，我有了更多的思考和有待于提高的空間：
一、傳統舞蹈教育和新型舞蹈教育
1.早期的舞蹈教育是為專業化隊伍建設輸送人才，以北京舞蹈學院、中央民族大學舞蹈學院、藝術學院舞蹈系、上海戲劇學院舞蹈學院為代表的舞蹈專業教育，很好地服務于舞蹈專業，具有很強的示范性，建立了自己的舞蹈教育理論體系與教學管理體系。
2.隨著文化產業的發展，產生公辦與民辦學校并舉的多種形式的藝術教育。藝術教學也由單一的專業性逐步轉變為綜合型的教育，要求傳統教育轉變為普及教育。從舞蹈專業培養來看，舞蹈教育是專業細化，專業人才的匠化。普通高校的舞蹈教育，推行綜合素質教育，必將打破傳統的舞蹈教學模式。
二、分析綜合類大學藝術專業學生的特點
1.綜合大學的藝術專業學生，大多數是來自各地的高中生，基本上具有很少的舞蹈基本功，專業素質較低，又因為來自各地市，學生的水平參差不齊，只有個別是來自水平較高的藝校學生。
2.普通高中畢業的學生，雖然起步較晚，但是他們處在十八九歲的年齡段，正是人生求知欲旺盛的學習階段。雖與專業對口生相比，他們有年齡大、起步晚的缺點，但是他們的綜合文化素質高。
3.綜合大學藝術學生畢業之后，面臨著對社會工作的適應性。所學的專業技能和知識，要迎合社會的需求。學校培養的學生，應是掌握多種技能的人，才能適應職業的要求。
三、要求教師在日常的教學中，要做到以下幾點
1.認真、充分的備課。必須在學期的開始之前，制定好合理的教學計劃；在每堂課開始之前，制定好教案的每項內容。合理的構思和準備好教學需要的內容，包括伴奏音樂、教具、道具。由于舞蹈教學的特殊性，教學內容有些需要書面記錄下來，有些需要反復體會并用肢體動作重復的練習。
2.采用仔細教授、親身示范、循序漸進的教學方式。教師上課時必須情緒飽滿，耐心細致。推新課時，從分解動作講起，到連續動作的反復示范，并且做到邊示范邊講解呼吸的運用。逐個的糾正和評價學生的肢體動作情況，使每位同學都積極地配合教學。
3.準確地把握教學重點及難點，不能苛刻的要求學生剛剛接受新課，就做到面面俱到。課堂教學大概分為幾個步驟：先學分解動作：然后是動作順序；再學音樂的節奏；最后把動作和音樂結合起來。其中難點動作，教師進行多次的示范，學生分解動作造型，使動作到位，找到連貫的技巧。
4.合理安排教學進度。有計劃地教授新動作，給學生留出充足的領會和復習的時間。要讓每位學生都跟上進度，掌握學習的內容。
5.強調紀律的重要性。教師監督紀律委員認真做好考勤記錄；教師自身做好回課的教學記錄。將學期的考勤和平時的學習情況，作為期末考試評分的重要依據。
四、總結音樂表演專業中舞蹈教學的特性
1.寬泛性
課改之后的舞蹈教學不再是培養專業的舞蹈人才，而是面對全體的音樂表演專業的學生，使學生達到綜合素質的提高。在課程設置上，充分體現出寬泛性的特點。一年級的上學期，給同學們進行舞蹈基礎的普及和啟蒙，以捏合所有學生的專業水平；一年級下學期的身韻訓練，解決學生身體的柔韌性和力量的收放，培養神態上的民族風格和韻律。二年級是有選擇性的民間舞蹈教學。教學內容上，應改變傳統的教學方式，在學生正確把握舞蹈動律與體態的基礎上，教師編創出表演片段，培養學生的舞蹈感覺及舞臺的表現力。一是為舞蹈編導積累素材，全面提高學生的專業修養；二是為學生的專業匯報和畢業應聘，打下良好的基礎。
2.非專業性
綜合類大學藝術專業的舞蹈教育，不同于舞蹈專業的舞蹈教育。教師所面對的學生興趣廣泛，面向四技教學。舞蹈課程的設置也不同于專業課程，每周兩節的教學時間，無法從專業教學的基礎扎根，更無法用大量的時間進行專業訓練。從學生自身的藝術水平較低來分析，減少舞蹈專業性的訓練，加強舞蹈表演的訓練。在教學的組合中，根據學生自身情況，正確把握教學的難易程度。在藝術實踐課程中，提升學生的藝術鑒賞能力，在實踐中體會舞蹈特有的藝術內涵。到高年級時，學生已經有了一定的審美經驗，鼓勵學生進行編創。
3.綜合性
從校園教育來講，學校的職責是教書育人；從社會需求的角度來講，學校的職責是培養綜合型人才。藝術教育是素質教育，是學生體改綜合素質的重要組成部分。舞蹈雖是一門獨立的學科，但是它與其他藝術學科依附存在。在教學中，重點體現在音樂的賞析、服飾文化與舞蹈的關系、舞臺藝術和視覺美感的聯系，等等。綜合性的教學特點，培養全面的藝術人才。
4.實踐性
實踐性指的是藝術實踐活動，在舞蹈教學中尤為重要。例如，每學期進行的專業匯報，從教學著手真正調動學生的積極性，從而提高學生的藝術修養。更重要的是通過藝術實踐活動，教師要真正做到指導學生積極有效地參與進來。在我院藝術系的舞蹈團，雖然沒有舞蹈特長生，但是卻呈現出很多優秀的作品，在省市舉辦的各種藝術展演中名列前茅。學生們沒有高超的技藝，但是他們找到了舞蹈作品的真諦，用心用情在舞動，打動著臺下的觀眾。
五、新型的舞蹈教學需要高素質的師資隊伍
隨著時代的發展，我們的教育事業有了很大的拓展，各地區的普通高等院校也都開設了藝術專業，舞蹈教學是藝術高等教育的重要組成部分。正是由于高校的不斷擴招，導致越來越多的本科生、研究生補充到了高校教育的隊伍中去。就我院的情況來看，也出現了師資結構的年輕化特點。
我作為藝術系教師隊伍的一員，深刻認識到了這一點。我們的年輕既是優點又是缺點。優點在于我們是富有朝氣與魄力的群體，在教學領域表現出飽滿的情緒和極強的生命力；缺點是缺乏教學經驗，在學術領域還是一顆青青的小草。青年教師需要做到揚長避短，多向優秀教師取經；聯合外校的教學力量，學習研究教學科研項目。
“新型舞蹈課程”，從教學內容的涵蓋面、容量、層次、課時量、施教對象、教學方式、教學要求、考試辦法、考核評估等多方面都有別于我們以往的教學活動。新時代的舞蹈教育，已經在觀念上轉變，在形式上革新。這就要求教師轉變教育思想，理順教學思路，改變教學方式，提升教學質量，做到勇于創新，興利除弊，為國家輸送綜合型的藝術人才。
參考文獻：
包頭市強化組織領導、推動精品創作，加強隊伍建設、夯實人才基礎，深化院團改革、激發創作活力，加強平臺建設、擴大對外交流，創作推出了一批展示時代精神、彰顯包頭特色的精品力作。
近年來，包頭市以文藝工作座談會重要講話精神為指導，圍繞“出精品、出人才、出效益”目標，創作推出了一批展示r代精神、彰顯包頭特色的精品力作。
在全市文藝工作者的共同努力下，各類優秀文藝作品榮獲國家和自治區重要獎項達100多項，電影《吳運鐸》、廣播劇《宗旨》獲全國“五個一工程”獎，話劇《驚蟄》、舞蹈《醇香》、攝影《北緯45度心情草原》、撕紙《吉祥草原》、中國畫《天韻草原賽場》、微電影《爸爸媽媽的橡樹》等榮獲國內國際多項大獎；40多部作品獲得自治區“五個一工程”獎、“索龍嘎”獎、“薩日納”獎；長篇報告文學《天地人心》和《許淇文集》（10卷）順利出版發行。2016年，以北梁棚改為題材的電視劇《安居》，作為建黨95周年優秀展播劇目在央視一套黃金時間播出。
包頭市委、市政府多措并舉，為文藝精品創作培植了豐厚土壤，奠定了堅實基礎。
強化組織領導，推動精品創作。成立文藝精品創作工作領導小組，建立工作組織協調會商機制，聘請國內知名藝術家組成藝術專家委員會，加強對重點文藝創作項目的指導。組織開展“深入生活、扎根人民”“放歌草原?書寫百姓”主題實踐活動，文藝工作者深入基層，建立基層采風聯系點、聯系戶，推動深入生活、采風創作常態化。召開全市文藝工作會議，舉辦首屆包頭文學藝術獎評選，隆重表彰獎勵了26位作出突出貢獻的文藝家。
加強隊伍建設，夯實人才基礎。通過“送出去、請進來”的方式加強文藝人才培養。與國家話劇院、中國美協、中央音樂學院、北京舞蹈學院等單位合作，每年選送一批優秀中青年藝術家培訓深造。實施“百位名家進包頭”文藝培訓工程，以客座兼職、項目合作等方式引進國內知名專家學者和名校專業人才；與中國戲曲學院合作，設立包頭藝校教學實踐和生源基地；建立大師工作室，通過“傳幫帶”培養優秀人才；組織文藝志愿者依托全市100個文藝志愿服務基地開展常態化文藝培訓、教學等活動。全市文藝工作隊伍不斷發展壯大，擁有市級以上文藝家協會會員3000多人，其中國家級會員185人。
深化院團改革，激發創作活力。以打造特色文藝院團為目標，推進文藝院團改革，健全完善出精品、出人才的機制。市文化演藝公司創新內部管理機制，加強新劇目創作；話劇院以舉辦戲劇節為抓手培育戲劇演藝市場，培養人才隊伍；歌舞劇院推出交響樂演出季、民樂演出季，打造國內一流民族交響樂團；漫瀚劇院實行崗位聘用管理，推出《草原阿媽》《鳳祥樓》等精品劇目，參加了草原文化節巡演。加強合作交流，各院團與國內知名文藝院團、高等院校等建立幫扶機制，開展創作、設計、表演、人員培訓等合作。
加強平臺建設，擴大對外交流。搭建各類文化交流展示平臺，與中國美協合作，每年舉辦“吉祥草原?丹青鹿城”中國畫展，逐步成為在全國有影響力的品牌；建立書畫創作展示中心，組織文藝精品展示展播展映和巡演，選派院團赴國外交流演出，提升包頭城市知名度；利用自治區草原文化節、二人臺藝術節及“鹿城文化藝術節”等品牌文化活動展演展示文藝精品；深入開展文化惠民“八進”等特色群眾文化活動，讓文藝精品走進基層，在豐富群眾文化生活中擴大了文藝作品的影響力。
關鍵詞：主持人形體基本功共性與個性科學性
節目主持人專業的形體訓練方法要有科學性、系統性、規范性和理論性，但目前在市場上找不到一套針對節目主持人或表演專業的形體訓練教材和教學法。即使有一些學校開設了主持人專業，但形體課的授課內容也因教師自身學習經歷的差異而各有不同。
在全國范圍內，培養本專科學歷舞蹈教育人才的院校只有北京舞蹈學院等幾家，并且每年只有幾十名舞蹈教育畢業生走向社會。但在各級各類中等學校、青少年宮及藝術文化館等機構有成千上萬，再加上各級高等師范中的音樂系科等，社會對舞蹈教育專業人才的需求是極為龐大的，而北京舞蹈學院的這幾十名畢業生相對來講無疑是“杯水車薪”。雖然也有一些由專業團體“退役”下來的演員從事藝師教育工作，但是由于受到國家對從事教育工作人員學歷條件的限制，他們在晉級與專業職稱評定中容易遇到一些障礙。鑒于這種情況，一些學校就不得不啟用高師音樂專科畢業，且有些舞蹈特長的人員來“替補”，又由于音樂專業舞蹈課程的容量極為有限，這些人在上崗后就普遍地顯露出如舞蹈基本功底不扎實、編導與教學水平偏低等缺陷，使正常的教學進程與質量無法保障。
另一方面，社會和媒介對節目主持人的需要日益增多，高等院校的主持人專業應運而生。據不完全統計，現在全國已有100多家高等院校設有主持人專業或專業方向，另有一些高校則在中文、新聞、大眾傳播和藝術類專業里開設主持人專業的課程。但是，節目主持人的專業教育是一個新生事物，不僅教學方法與教學手段的運用尚在摸索之中，而且教材的建設相對滯后，直接影響了人才培養的規格。
因此，形體訓練要借鑒舞蹈基本功科學系統訓練中的“法”，形成主持人形體基礎訓練法，即形體基本功。
1980年7月12日，中央電視臺《觀察與思考》欄目播出時首次打出“主持人”字幕，以龐嘯為代表的5位出鏡記者以“主持人”身份出現于熒屏；1981年1月1日，中央人民廣播電臺對臺灣廣播的《空中之友》節目出臺，推出主持人“徐曼小姐”。這兩個節目的相繼面世，標志著我國廣播電視節目主持人的誕生。
從寬泛的意義上看，節目主持人與記者、編輯、播音員一樣都是隸屬于廣播電視傳媒機構，服務于觀眾的傳播者，而播音員與主持人又是直接面向觀眾，以有聲語言及體態語進行傳播的職業傳播者。主持人是廣播電視媒體中，集社會性與人際性于一身的最具親和力的傳播者。具體地說，這句話有兩層含義：一方面，從根本屬性說，主持人是黨的宣傳工作者，黨的新聞工作者，是廣播電視媒體中以有聲語言（含體態語）進行傳播的人，此其社會性；另一方面，從特殊性說，主持人以觀眾信賴和喜愛的朋友身份，以與觀眾平等的關系，以“個性化”“人格化”及觀眾喜聞樂見的方式進行傳播，是最具有親和力的傳播者，此其人際性。
據科學家的研究和統計表明：在傳播信息的時候，語言（只是字和詞）的作用僅占7％，聲音（語言、語調及其他聲響）占38％，而占55％的信息是無聲的。從人們獲取信息的角度來看，來自聽覺的信息占11％，80％以上的信息則是通過視覺獲得的。這就告訴我們，在電視傳播的過程中，如果忽視了受眾的視覺需求，忽視了在言語播報中非言語信息傳播的作用，就等于丟棄了應傳遞的大部分信息內容。這是不符合電視傳媒基本特性和違背電視傳播基本要求的。因此，要成為一名全才的電視記者、播音員、主持人，在提高播音水平與技巧的同時，必須努力掌握運用形體動作進行非言語傳播的基本體能技巧，才能使電視傳播達到應有的水平。
在視屏傳播中，有聲語言的播報和運用形體語言進行無聲有形的信息傳播，是完成具有視聽特性的視屏傳播工作的兩大支柱。電視節目主持人傳達信息、表達感情，不僅要運用口頭語言，還要運用主持人的主體形象和體態語言。節目主持人的工作，從本質上說也是與受眾之間的一種審美對話。優美而富有個性的主持人形象和得體而富有表現力的體態語，能增強受眾的信任感，能幫助觀眾更好地理解主持人所要表達的內容，同時也給受眾提供了一種審美的享受。電視節目主持人的體態語，是一種以主持人面部表情、身體動作、空間距離及服飾等為手段傳播信息、交流感情并訴諸觀眾的無聲語言，又稱副語言。體態語是形體語言，它的基礎訓練是形體的訓練。然而，主持人的形體基本功訓練與舞蹈專業學生的基本功訓練既有著相同之處又有著不同之處。
舞蹈是一門科學，它對人體有著科學的訓練方法。每一個學習舞蹈專業的學生，在剛開始學習舞蹈時，都要接受正規的訓練，從地面訓練到把上訓練再到中間訓練。這個訓練過程是在基本功課上完成的，目的是為了讓學生在訓練中掌握正確的用力方法，并充分地訓練到身體上的每一塊肌肉，使學生掌握基本的形態、基本的舞姿，各種技術技巧及舞蹈專業人才所需的協調性、表現力、節奏感及對音樂的理解。
主持人形體的基礎訓練要借鑒舞蹈科學的訓練方法，這樣才有一定的科學性和規范性。大學本科主持人專業的學生在入校以前基本上都是高中生，他們是一張“白紙”，可能什么都不會，既沒有學過舞蹈也沒有學過表演受過語言訓練。有接觸過的也是少數人，他們在小時候上過訓練班，或者中專在某個藝校就讀。但大部分學生因文化和生長環境的不同，在生活中形成了他們的自然體態。如扣胸駝背、斜肩脖歪、胯部松懈等毛病。那么，在學習過程中，教師一定要有耐心的把正確的用力方法和舞姿教給學生，如何肌肉用力，怎樣讓線條更長一些，怎樣才有延伸感，怎樣才能更加挺拔不松懈等。在這個教與學的過程中，一定要嚴謹和規范化，要有階段性地進行訓練，要遵循從地面訓練到把上訓練再到中間訓練這樣一個螺旋式提升的規律。一、主持人和舞蹈是兩個不同的專業，訓練的時間是不同的
1.舞蹈專業有中專五年制或六年制的，大學是四年制，因為舞蹈的特殊性，所以舞蹈演員都要從小（11—13歲）開始培養，在這9到10年當中基本功幾乎每天都在學都在練。
2.在大學4年當中，主持人形體課有一年或有兩年的。在實踐教學中，形體基本功應占一年，每周兩次課，每次90分鐘比較適合。特別對于17—22歲的播音主持專業的本科學生來說，他們正處于形體發展成熟、日趨定型的階段，這正是形體塑造的關鍵時期——形體可塑性大，接受能力和模仿能力強，接受訓練的愿望強烈。如能抓住這一特定時期科學、系統、有針對性的形體訓練，并開掘、發展出他們對于形體美的自我意識，將正確的形體意識、形體狀態和身體發展結合起來，對于今后從事播音主持工作一定會有很大的幫助。
因此，主持人形體基本功在借鑒舞蹈訓練的過程中是要有選擇性和針對性的，舞蹈演員所需要的技巧、旋轉、大跳及軟開度等，不適合主持人的訓練。所以，形體在基礎訓練中做動作的要求上也要和舞蹈專業學生做動作的要求有一定的區別。
1.舞蹈中站一位腳，尤其芭蕾要求胯跟一定要開。主持人則可以站小八字步，胯跟自然。
2.舞蹈中擦地的要求，向前擦出去時腳后跟帶動，胯跟要求打開；主持人訓練擦地的要求，向前擦出去時用力點在腳掌，胯跟自然，或者在平行步上進行擦地。這樣肌肉的線條、彈性、延伸感都可以得到很好的訓練，而且走路時也不會像芭蕾舞蹈演員一樣外八字腳。
二、主持人形體基本功的訓練在音樂伴奏上與舞蹈的區別
1.舞蹈基本功在課堂上，有鋼伴教師，是現場鋼琴伴奏，好的鋼伴還能根據動作的需要。
而彈性音樂，這樣能夠幫助學生更好地完成動作。
2.主持人形體基礎訓練，一般沒有鋼伴教師，音樂也不是現場伴奏，因此，音樂大部分
是教師自己找的，且這些自己找的音樂很多都是學生們熟悉的，因此，學生會很有興趣，在做動作時也會更加用心。這樣在熟悉的音樂中做動作，可以提高他們的節奏感。
三、主持人形體基礎訓練與舞蹈基礎訓練的相同之處
1.舞蹈訓練和主持人訓練的物質載體都是人體。
2.舞蹈訓練和主持人訓練，在沒學本專業以前，都是一張“白紙”。
3.舞蹈訓練和主持人訓練，在剛開始學習本專業時，都要進行基礎的訓練。
4.舞蹈訓練和主持人訓練，都要求肌肉要有延伸感和挺拔感。
5.舞蹈訓練和主持人訓練，都要求學生要有協調性和松弛感。
6.舞蹈訓練和主持人訓練，都要求學生要有節奏感，要理解音樂。
7.舞蹈訓練和主持人訓練，都要由淺入深，循序漸進，要遵循螺旋式提升的規律。
8.舞蹈訓練和主持人訓練，都是有意識地培養和提高學生形體美的自我意識。
9.舞蹈訓練和主持人訓練，都注重內涵外雅的氣質。
總的來說，一個節目主持人如果缺乏良好的形體就等同于是缺少了表現體態語的“本錢”。主持人形體基本功必須有針對性、有選擇性地借鑒舞蹈基本功中的動作和方法，科學地進行訓練，才能將身體各部位的柔韌性與協調性、內心節奏得到提高，使身體更加協調統一，達到形體挺拔、動作和諧的境界，并充分展示出人體內在與外形的完美結合，給觀眾帶來視覺上的美感。
參考文獻：
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[2]吳郁，侯寄南著.廣播電視新聞語言與形體傳播教程.中國人民大學出版社，2001年9月第1版.
關 鍵 詞：福建南音 人文環境 傳承模式
南音，亦稱南管，是西晉戰亂以來隨著中原居民南遷，在特定地理、人文環境中族群性與區域性相結合的產物，是福建最具特色的音樂樂種之一。經歷千年的發展，在當今人文環境下，南音的傳承模式較古代也有了較大的不同。
一、現階段南音傳承的主要模式
1.樂社傳承模式
樂社傳承是南音固有的傳承模式。參加南音組織的人稱作南音子弟，他們以“弦友”互稱。只要有幾位弦友相聚，即可組成南音社團，由其中一人“開管”擇定“館邸”聚合研習。①穩定的傳承形式、嚴格的師承關系，是南音社團沿襲至今的重要原因。
2.中小學傳承模式
1990年，泉州市人民政府教育局、文化局聯合頒發了《關于舉辦泉州市首屆中小學生南音演唱比賽的通知》。同年，泉州市教育局、文化局又同時頒發文件《關于在我市中小學音樂課程中逐步開展南音教學的意見》。文件明確指出，小學高年級和初中一年級必須開設南音課程。為配合教學工作，市文化局協同市教育局編定中小學《南音補充教材》。這種由政府組織，民間積極響應的模式，掀起一輪學習南音的。
3.大學傳承模式
1984年，福建省藝校泉州分校開設了六年制南音班。之后又有泉州教育學院、華僑大學、漳州師范學院分別開設了南音培訓班、南音代表團、南音學會。泉州藝校在繼中專學制后，培養了“3+2”式的大專生。泉州市政府于2002年7月正式確定以“泉州南音”為名，提出申報“人類口頭非物質文化遺產代表作”。在這種大環境下，泉州師范學院于2003年成立了南音本科制專業，泉州師院南音系的成立，使民間傳承千年的南音進入大學，系統化、專業化的教學，使南音的發展和傳承形式更為多樣。
二、如何處理幾種傳承方式之間的差異性
如何將現代教育體制的優點與繼承及弘揚傳統音樂相結合，是現代教育者需要面對和處理好的重要問題。在此筆者提出一些建議。
1.既要發揚現代音樂教育的專業特色，又要弘揚傳統音樂的個性特點
民間樂社的傳承主要通過師徒間的口傳心授進行，注重對學生樂感的培養；而在大學，則運用科學的教學理念，對音樂背景、音樂作品的基本結構進行分析了解，更有效率地完成學習任務。但是，南音屬于民間傳統音樂，傳統音樂本身有著一種“自由、人性和即興性”的特點，這點不容忽視。
我們可以借助西方樂理去分析、解剖作品，但時常會發生削足適履的現象。如泉州師院現已開設與普通音樂系相同的曲式分析課程，希望現有的西方曲式分析能對南音的學習有所幫助，但需要明確的是：中國傳統音樂較西方有很大的不同，西方音樂課程其主流是以基督教音樂文化傳統為基礎；而東方音樂，尤其是中國傳統音樂的風格與語言、文學（詩歌）、舞蹈等都沒有完全分離；記譜法在東方從來沒有像西方那樣統一過，也沒有形成抽象數理符號形式；②所以，筆者認為，在教學實踐中不應該對西方的音樂教學理論生搬硬套，而應當結合中國傳統音樂（南音）自身的特點、文化背景和學生的稟賦差異等，有的放矢、因材施教，加快建立中國傳統音樂自身的基礎樂理和分析理論體系才是當務之急。
2.充分發揮高校在傳承發展南音的功能作用
設立南音專業的目的，在于培養一批能夠熟練掌握南音技術，具備在學校進行南音教學與研究的音樂人才。南音教育具有普遍性，只有了解南音后，才能更好地傳承和發展南音。但對于教育的傳承者，它卻具有特殊性：要求教育者必須具備良好的師德和過硬的專業技術。因此，加強南音本科入學考試質量，培養精英式的南音教育顯得格外的重要。
3.培養南音名師，塑造文化氛圍
南音經歷了千年的發展，時至今日依然煥發著迷人的魅力，這離不開一代又一代南音名師的努力，南音自古就是靠師徒相授、口傳心授、薪火傳承。名師林霽秋決定在有生之年編印一部南音指譜，歷時十余年，終于編成一部《泉南指譜重編》，并自籌經費，交于上海文瑞樓書莊出版。這部作品集的出版在中國近現代南音史上寫下了重要的一頁。筆者以為，當下我們也應積極培養塑造一代名師巨匠，以他們的人格魅力和專業素養來感染和影響更多的南音愛好者，相信這樣的教學會取得更好的效果。
綜上所述，民間傳承模式和現代學校音樂教學兩種傳承模式構成了南音在當今人文環境下的發展范式。在今后的教學、傳承和發展中，我們應兼收并蓄、取長補短，為民間音樂文化遺產的保護與發展做出貢獻。
注釋：
①王耀華.福建傳統音樂.福建人民出版社，第13頁.
②管建華.世紀之交——中國音樂教育與世界音樂教育.南京師范大學出版社，2002.第13頁.
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