時間：2023-02-23 16:04:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇繪畫專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
美術教育處于藝術和教育的交緣領域,既有藝術屬性,又有科學的內涵;既是一門課程,又是一門學科,所以作為現代美術教師,在搞好教育教學的前提下,必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力,形式是多樣的,可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現,也可以是藝術實踐,或體現在所教學生的藝術成就上。
1 拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中,教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.1 繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師要經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平。而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題,構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
1.2 科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為,要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式。所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。
2 構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響,因此,現代美術教師必需努力學習、鉆研,不斷探索和積累,構建先進的教學理念。首先,作為美術教師要有總的、整體的藝術觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術觀念,盡可能多地了解各種風格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術教學是通過視覺來進行的,教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的,美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等,及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識,能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看,藝術與科學之間早有聯系,早在公元前6世紀,古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系,自古希臘開始以來,在文藝復興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術家,又是科學家和工程師,他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明,現代美術教師,除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外,更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念,推動藝術教學的發展。
3 建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征:即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性,長期以來,知識一直是由教師傳授給學生的,從而形成了嚴格的教師關系。同時,中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師,終生為父”的古訓,在這種情況下,通常把教育者看成是施教的主體,而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性,也扭曲了他們的人格,根本談不上學生的個性自由,而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生,承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體,沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體,學生是學的主體。
總之,美術教師在工作之余,不僅要拓展科研,還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為,這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
一、學前教育專業實踐性教學體系的主要內容
高職院校的學前教育實踐性教學主要包含四大內容，即：實踐教學課程、幼兒園實踐活動、教師職業技能競賽活動、科研訓練以及社會實踐。
（一）實踐課程教學。實踐課程教學是提高學生實踐能力的重要途徑，只有通過實踐，學生才能真正把書本知識運用到實際生活和工作中。目前高職院校學前教育專業的實踐教學大致分為三個課程，即：專業課程、活動課程、素質課程。三大課程又可以分為理論課程和實踐課程兩大類，理論課程應該與實踐課程相互結合，以達到實踐教學的目的。學校在實施教學時，應該充分發揮學生的主動性，通過老師的正確引導，讓學生參與教學，培養學生的自主學習能力，同時要以培養學生的實踐能力為主要目的，采取師生互動的教學模式，加強學生實踐教學能力的培養。老師可以采取案例教學、現場教學、任務教學等教學模式，幫助增強學生的實踐能力。
（二）幼兒園實踐活動。幼兒園實踐活動是鍛煉學生實踐能力的一個有效方法，有利于提高學生從事幼兒實踐教學的能力，同時也是高職院校學前教育專業實踐教學的主要形式。學生主要通過實習見習和頂崗實習兩種主要模式，實習內容主要包括課堂教學、班級管理、課堂游戲、衛生安全等方面。高職院校應該要求本校學前教育專業學生每學期都要到幼兒園進行實習見習，在畢業前的最后一學期到幼兒園進行頂崗實習，為學生以后工作打下堅實的基礎。
（三）教師職業技能競賽活動。學前教育專業對學生的才藝技能有著很高的要求，教學內容要求學生要熟練掌握繪畫、跳舞、歌唱、鋼琴、手工等多項才藝，學校可以要求學前教育專業每學期舉行一次才藝競賽，要求每個學生都要參加，競賽內容即為日常教學中所要求才藝，對競賽成績優異者給予獎勵，并頒發榮譽證書，鼓勵其他學生不斷提高自己的才藝能力，為學前教育教學營造濃郁的學習氛圍，激發學生的學習熱情。
（四）科研訓練。科研訓練主要是培養學生的教學科研能力，提高學生的綜合素質，學生畢業論文的寫作是學生自主研究教學內容的主要途徑，因此學校應該對學生的畢業論文寫作給予高度重視。學校應該從大三上學期就開始鍛煉學生的畢業論文寫作，學校應該主要從以下三個方面來加強學生的論文寫作能力培養。（1）選題。老師應該引導幫助學生進行正確的論文選題，要求學生所選論文的范圍盡量小而精確，要針對幼兒教育的某一具體問題進行分析研究。（2）寫作。學校應該安排講師以上級別的教師擔任學生的論文指導工作，幫助學生更好的進行論文的寫作。（3）答辯。學校對學生的答辯要嚴格要求，對于答辯不合格的學生，要求其對論文進行認真修改，然后進行二辯，最后根據二辯成績決定學生的論文是否合格，如不合格則推遲畢業。
嚴格的論文訓練，可以有效提高學生對所學知識的深入學習，提高學生對知識的理解能力，培養學生的原創科研意識，保證學生的學習質量。
二、提升高職院校學前教育學生實踐能力措施
（一）加強學生技能訓練，提高學生實踐能力。根據國家對學前教育的職業技能培訓標準，學校應該結合學前教育的發展現狀對學生進行有針對性的職業技能培訓，突出鍛煉學生技能的實際運用能力。有關研究證實，專項實踐能力是一個人整體實踐能力的重要組成部分，因此，加強學生專業技能的實踐操作能力對于學生以后的工作有著重要的影響作用。學校根據當前學前教育的工作需求，對學生進行針對性的技能培訓，以提高學生的技能實踐能力為目標。培訓要求每個學生都要熟練掌握課程所要求的各項技能，包括繪畫、跳舞、唱歌、鋼琴等多項技能，在熟練掌握的同時還要靈活運用，學校可以通過組織幼兒書畫比賽、幼兒舞蹈編創比賽、幼兒歌舞表演等形式，在鍛煉學生基礎技能的運用能力時，培養學生的創新能力，幫助學生結合實際教學情況靈活運用所學知識。
（二）積極落實學生畢業實習任務。任何技能都只有在實際運用中才能得到提高，畢業前的頂崗實習是學前教育學生最好的實踐途徑，同時也是發展實踐教學的重要環節。學生在學校學到的專業知識雖然很多，但是學生對于這些專業知識的實際運用能力卻不強，而頂崗實習則可以起到很好的鍛煉作用。在實習期間，學生可以以真實的教師身份進行實際教學工作，將所學知識與實際教學相互結合，在實踐中提升自我，真正的從校園走向工作崗位。學校應該為學生制定一份合理高效的實習計劃，將實習學生以小組形式劃分，有助于對學生的實習進行管理，同時可以讓學生在不同的地點和崗位進行實習。
關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。
所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.
坡提出：“詩畫本一律”，又稱之為“詩之余”。郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”這種詩畫統一的觀點，自宋以來一直流傳著，成為對文人畫評定的標準之一。不少文人畫家是以詩情入畫，但同時“畫之不足，題以發之”，以詩文題跋來提高畫的境界。元朝以來，題畫之風盛行，不單是只簽署作品姓名，題畫有詩有文，體現了作者的學識修養。有的索性擺脫詩詞格律的束縛，信筆在畫上題句跋文，直抒胸臆。水墨漫畫中題跋就更重要了，有時它更像相聲里的包袱，畫的筆墨都是鋪墊，直到最后要用題款把包袱抖開。劉二剛先生畫一老頭喝茶，題款為：老夫寧愿喝茶，不喝假酒。真是罵人都不動聲色。天下畫鐵拐李題材的有許多，但方成先生的一幅畫讓我不忘，妙就妙在款上：神仙也有缺殘！哲思出來了，幽默出來了，想象的空間也出來了，這就是優秀水墨漫畫的魅力！
水墨漫畫題款和漫畫創作一樣要求絕對的原創性，個人的重復已是大大貶值，復制別人則有欺世之嫌。題款的內容顯示著畫家的思想境界和才情，題款水平的高度是由讀書的厚度所決定。畫文人畫、水墨漫畫難就難在背后要有強大的文化內蘊來支撐，不是僅靠用功就能得來的，得修！
有了好的題款內容，還要用好的書法寫出來，但千萬不要把書法僅僅當做書寫題款的工具。在中國文人畫的發展過程中，書法已經成為畫的一部分，具有和畫一樣有生命力的一部分，是評價一幅作品水平高低的標準之一。在構圖上，它還能起到豐富畫面、均衡畫面的作用，它是一幅畫在最初構思時就要考慮進去的元素。書法或奔放，或秀逸，或樸拙，或工整，要與繪畫筆墨風格相融，起到圖文互補、增強藝術效果的作用。
其實，水墨漫畫中的書法是不必像純書法那樣寫的。它應該是所謂的“畫家字”，關鍵是在筆墨和結構上要寫出功力和情趣來，最重要的是要和畫畫的用筆一致，能融到畫面里去。純書法的字更多的時候倒是游離在畫面之外。
書法之外還有印章，文人畫中印章的使用是很見作者的才情的。特別是閑章，或白或朱，或方或圓，或長或扁，或肖像，或形物，或押腳，或起首，在素紙絹綾上與書法黑紅相映、虛實互見、賞心悅目，給繪畫增添了妙趣不盡的書卷之氣。因為鈐印是一幅作品的最后一道工序，這也是對章法布局的最后一個修改機會，或補缺、或堵漏，或調整重心，或豐富畫面都是印章能起到的作用。
本版征稿啟事
本論壇版致力為動漫專業師生、研究人員及愛好者搭建一個發表相關論文的學術平臺。要求來搞符合學術論文規范，觀點獨到有新意，且為原創首發。字數在1000～2000字。
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2. XX地區優質幼兒園入園孩子家庭背景調查與思考
3. 高入園率背后的思考以XX地區為例
4. XX地區幼兒教育資源配置公平性調研
5. XX地區推進幼兒教育均衡化調研
6. XX地區各社會階層的幼兒教育機會差距分析和對策建議
7. XX地區城鄉幼兒教育差距分析和對策建議
8. 學前教育專業學生專業意向調研以浙江師范大學為例
9. 幼師生教育實習與幼兒園教師的職后成長研究
10. 就職最初三年與幼兒園教師的生涯發展
11. 藝術素養在幼兒園教師專業發展中的地位
12. 幼兒園教師職業形象調查與分析
13. 幼教職業的德性價值研究
14. 幼兒教育中的小學化傾向與幼兒園教師的素質
15. 幼兒園男教師的角色定位研究
16. 學前教育專業本科生與專科生在就職初期的表現比較研究
17. 職業態度與職業能力在幼兒教育中的影響比較研究
18.兒童參與理念對學前教育改革的啟示
19.從繪本到活動------有意義教育活動設計策略
20.有效教學原理與學前教學活動的設計
21.學前兒童對繪畫作品評價傾向性研究
22.ARCS模型對幼兒科學教育活動設計的啟示
23.美國學前特殊教育政策與實踐研究
24.英國學前特殊教育政策與實踐研究
25.加拿大學前特殊教育政策與實踐研究
26.澳大利亞學前特殊教育政策與實踐研究
27.新西蘭學前特殊教育政策與實踐研究
28.幼兒園特殊教育個案研究(觀察與實踐)
29.當代中國學前教育理論的進展概念、功能、兒童觀、教育觀等選擇一個研究
30.幼兒園蒙氏教育生態的個案研究
31.災難事件后兒童心理的調試和康復
32.幼兒行為問題與父母心理健康的相關研究
33.受忽視幼兒的成因及教育
34、兒童作家之利弊
35、幼兒教師的三重身份家長、老師、朋友
36、幼兒圖畫書研究
37、幼兒語言教育的演進
38、語言學視野中的語言教學活動
39、閱讀研究與早期閱讀
40、圖畫書在學前教育中的功能、應用及發展前景(幼兒圖畫書教學實踐研究)
41、民間童話研究(建議結合文學、人類學、心理學、社會學等多重視角)
42、幼兒童話作家論
43、語言修辭法在幼兒園教學中的運用
44、幼兒園經典誦讀教育的探索與研究
45、幼兒文學作品教學研究
46、幼兒早期閱讀教育研究
47、幼兒園文化研究
48、學前兒童英語教學研究
49、學前兒童英語教師培訓研究
50、幼兒英語故事教學
51、文化教育與幼兒英語教學的結合
52、杭州市幼兒園英語教學調查
53、關于幼兒第二語言能力培養的策略研究
54、兒童英語游戲教學法
55、英語特長帶班教師進行幼兒園日常教學之模式及策略個案研究
56、幼兒園網頁制作
57、幼師生人文素養調查
58、幼兒美育目標與途徑
59、幼兒園信息技術教育的現狀、發展前景及對策研究
60、信息技術與幼兒園學科教學的有效整合研究
61、幼兒教師信息素養與教師專業化發展研究
62、幼兒文學(中某體裁)研究的互文性視角
63、幼兒散文的符號轉換功能研究
64、技術發展對幼兒戲劇/影視劇發展的影響(各項技術，如工業技術)
65、幼兒體質與健康研究
66、健康教育中的幼兒體育活動研究
67、主題活動背景下的幼兒園數學教育現狀調查
68、幼兒園數學教育幼小銜接現狀調查
69、幼兒數概念的認知發展研究
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1.學前教育專業論文開題報告
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近年來，我國經濟快速發展，社會也有了日新月異的進步，隨之而來的是人民對民生、教育的日益迫切需求。這樣以來，我國的高校美術教學自然也飛速發展了起來。現階段我國高校美術專業有了相當的拓展，從以往傳統的美術教學種類又增加了很多新的專業和學科。舉個例子來說吧，就像是傳媒專業、藝術設計專業、動漫專業等等。相關數據顯示，我國每年進入高校美術專業的人數逐年遞增，學生的基礎性能力以及對學校各項專業設施和教學質量要求也在不斷提高。新問題、新狀況的出現為我們現代化高校美術教育事業帶來了新的機遇和挑戰。現階段，如何滿足越來越多的學生需求，努力為培養現代化有用人才成為擺在我們面前的一項重要課題。
二、當前我國高校美術教學中的問題所在
（一）現階段，我國高校美術教學質量評估體系還不是十分健全
不同于其他教育類學科，美術教育有其自身獨特的教學特點。因此，美術教育在進行教學考核或是評估的時候也要與其他學科有所區別，不能照搬同一套考核體系。我們可以這么理解，在實際教學過程中，很多學生會因為教師在現場而失去自己獨立的繪畫精神。他們在確立自我風格之前就先學會了察言觀色，往往去觀察教師的判斷，有的只是去模仿教師的繪畫模式和繪畫思維。這樣的美術教學無疑是失敗的。首先，各高校的美術教育體系教學質量評估措施落后或不完善。美術教育是種有別與其他教育門類的教育體系，必須借助相對全面具體的評估措施來進行教學評估。在教學過程中，很多學生會因為老師在場而不能真正的將自己投入到繪畫實踐中，很多學生在完成其繪畫操作的時候，往往去觀察老師的判斷，在大學學習的過程中只是按照教師的繪畫模式和繪畫思維走。這樣就造成美術教學失去了真正的含義。
（二）忽略了高校美術教學的本質所在，無法真實的對學生水平進行檢測
我們在實際進行美術教學過程當中，常常會發現這種情況。舉個例子來說吧，就像是進行美術的人體結構教學過程當中，很多高校的做法是只采用理論考試來監測學生具體的學習情況。這顯然是毫無養分和營養的。人體結構課程開設的初衷是教導學生掌握人體的各種結構組織，這是美術人體素描的基礎所在。而我們在實際考核中，根本沒有一套完善的檢測方法，這使得高校對于該項課程的投入可以說是全然白費。
（三）關于高校美術教學的畢業方法也完全不適合以實踐為核心的美術教學理念
到目前為止，我國大部分高校的美術教學都以畢業論文為終極測試。我們可以這么理解，高校中關于美術教學無論是做科研還是畢業檢測都只是憑借著一紙論文。這顯然是與美術教學的核心相違背的。要知道美術教學實質性目的是對藝術作品的創造而理論創造只是其中很小的一部分，如果我們教導出來的學生沒有藝術創造思維，只是單純具有理論素養，這樣的教育無疑也是失敗的。
三、新時期高校美術教學完善性策略分析
（一）樹立以人為本的美術教學理念
現如今教育提倡能力本位說，這種觀點下學生成為了教學活動的核心和主體所在，而教師只是起到輔助作用，為學生提供相應的指導和咨詢并解決實際生活所出現的方方面面的問題。我們可以這么理解，“以學生為主體”觀點的提出符合現代人本理論觀點，以人為本的教學理念也要求了我們徹底顛覆以往傳統的教學觀點和教學方法。真正實際的以學生為教學主體的教學方法推到到底。充分發揮每個學生的學習主動性和主管能動性，加強現階段課堂互動教學。
（二）從實際出發，創新高校美術教學體系
新的美術教學體系的創建應從充分考慮本專業的教學特點來出發。具體到高校美術教學，我們首先要從對美術教學的要求和實際出發，進一步系統的調整并有選擇性的開設各項美術相關課程。重新設計新的高校美術教學大綱和具體目標要求，深化調整高校美術實踐教學和理論教學之間的比例，既要滿足學生的理論學習要求，又要將美術實踐性強的特點充分發揮出來。特別值得一提的是，我們要為高校美術專業學生重新選配一條符合時代氣息和特征的配套教材。我們在進行選擇的時候要注意三個原則權威性、專業性、實用性。輔教材也應當盡量做到配套性選擇，一般來講，擁有大量習題、參考資料等方面的資料為好。
（三）高校美術教學中學生創造性思維的培養
創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，它是后天培養與訓練的結果。
1、在美術教學中，可以用素描的結構訓練來培養學生的空間想象力，比如要實現所畫線條的輕重、濃淡、寬窄在透視的過程中實現空間的豐富變化，激發學生想象空間變化的細節美、節奏美、層次美。
2、積極訓練和促進學生發散思維的發展。在高校美術教學中，因勢利導地訓練學生的發散思維是十分必要的，這對于擺脫習慣性思維的束縛很有好處。
（四）加強高校美術教學實踐性
高校美術教學是一門實踐性較強的學科，在美術學習過程之中，如果不能夠勤思考、勤動腦、勤動手，則很難把握美術學習的基本規律。同時，在高校美術課堂教學過程之中，如果仍然像傳統教育那樣，教師不停的演示操作，學生單純的進行枯燥模仿，則會使得高校學生對美術學習的興趣日益降低。反之，如果在教師科學理論地細心指導下，讓學生成為高校美術教學的主體，在此過程之中，加強師生之間的溝通與交流，學生的思想表達、個性的抒發，在溝通之得以升華，進而可以更好的促成我國高校美術教學實效性的提升，提高我國高校學生身心素質的和諧發展，成為構建和諧社會的合格的主力軍，這也正是我國高校美術課堂教學改革所要達到的目標。
四、結束語
2012年6月1日，天津美術學院08級綜合繪畫系學生畢業展在天津美術學院美術館舉辦，展覽匯集了08級本科畢業生57位同學精心創作的繪畫、影像及裝置藝術作品。顯示了天津美術學院在當代藝術教學上的基本面貌。
綜合繪畫系成立于2004年，是天津美術學院新媒體藝術學院的一個以當代藝術為主要教學目地的系別，他的建立標志著天津美術學院著眼于當代藝術教育發展狀況和趨勢，適應信息時代高速發展的需求和探討新藝術形式與藝術教育模式相結合的結果。
不可否認的是綜合繪畫系作為新興學科，多年來一直面臨著一些問題。這些問題不是來自這個學科本身，而是來自于其所處的環境和現存的教育現狀沒有給當代藝術提供良好的土壤和應有的重視。非但如此，當代藝術在很大程度上還處于被誤解和被拒絕的境遇當中。這種拒絕不僅僅來自于缺少藝術素養的專業之外的人們，更直接的是來自于專業內的人士，其中主要是學院沉重的保守派對當代藝術的無知、不解和否定。
正是在這樣的背景下，當時的現代藝術學院院長鄧國源先生出于對當代學科教育未來的考慮，聘請了在海外學習工作多年的曲健雄老師擔當了綜合繪畫系的主任至今，曲建雄老師憑借多年的藝術教育經驗和藝術感覺在全國院校尚無當代藝術教學大綱的基礎上，制定了符合本系教學的教學綱要予以實施。幾年間取得了豐碩的成果。許多畢業的學生不但在當代藝術思想上有了很好的修養和體會，而且有的已走出社會得到一些畫廊和藝術機構的青睞。特別是幾年來他們還邀請了在國內藝術界著名的如高名潞、皮力、楊衛、費大衛、顧振清、邱志杰、蔡錦、王南溟、吳文光、徐亮、方力均等藝術家界和理論界知名人士來學院講課并指導學生們的創作和論文輔導，收到了很好的效果。
本次08級學生的畢業展覽基本體現四年來努力學習的莘莘學子們的學習成果。觀眾欣喜地看到許多學生的作品前衛、創新，在繪畫語言和材料上都表現出了獨特的追求和銳氣，特別是超過一半的女學生創作了豐富多樣的裝置藝術作品，顯現了他們對裝置藝術的理解和認識和對時下極具膨脹的消費社會的理解和批判態度，更明確表達了他們對當代社會藝術樣式多樣性和對藝術的終極表達，重要的是顯示出他們將來走入社會參與藝術創作的青青夢想。
1、王贊霖｜HE中生有｜裝置｜2012
2、李雯青｜蠶經｜裝置｜2012
3、張相利｜膠囊演義｜綜合材料｜2012
4、于聰聰｜我是中藥｜裝置｜600 x 100cm｜2012
5、邢姣姣｜態｜裝置｜2012
6、薛常翠｜全家福｜布面油畫｜150 x 200cm｜2012
【摘要】素描課程在高校美術專業中被賦予了重要的位置，然而在具體的教學中高校沒有把素描中“基礎”的部分完全理解并實施。也就是說基本以寫實性的素描語言作為了一種“基礎”，主動放棄了多種繪畫語言的“基礎”，而導致基礎素描中“基礎”的教學缺失，這在國內較多高校美術專業的素描教學中是切實存在的。如何進行素描的“基礎”教學，成為高校對自身教學的思考，本文以筆者所在高校為例，深入對美術專業素描教學的現狀進行剖析，以此而有所反思。
【關鍵詞】喀什師范學院；美術專業；素描；基礎教學
喀什師范學院藝術系美術專業自1999 年9 月開始招收第一批美術專業學生，至今已有15 年的發展規模，具體分為美術學、藝術設計學兩個專業，人才培養方案的制定是借鑒區內外各高校的人才培養方案制定的，其中美術學專業按照專業必修課方向分為油畫方向、國畫方向。學生在一、二年級為基礎必修階段，三、四年級為專業方向必修階段，課程設置中素描課程作為基礎課程在四年不同階段中都有開設，以下將對美術專業的素描教學現狀及思考進行闡述，以此能夠有所反思。
一、各年級階段素描課程設置情況：
（一）一年級平行班為民族班、漢族班兩個班級，由于學生的基礎是在進校之前在考前培訓班進行的學習培訓，學習時間參差不齊，長則一年、半年，短則3 到4 個月，各學生的基礎水平、素描基本功不是很扎實，因此一年級第一學期素描課程主要有素描靜物、速寫人物，第二學期課程主要為素描頭像課程。二年級繼續開設素描頭像、同時開設相關其他類的基礎課程，如色彩頭像、色彩風景、寫意花鳥、寫意頭像等課程。
（二）三年級為專業必修課程，也就是分為油畫方向、國畫方向。其中油畫方向的素描課程開設為素描半身、素描全身，然后為油畫半身、油畫材料技法等課程。國畫專業方向的素描課程為素描半身，然后為專業課程工筆花鳥畫、工筆人物畫、山水畫等，三年級第二學期統一為支教實習階段。四年級為專業必修課程，油畫方向開設素描全身、素描人體，然后是油畫類專業課程，如油畫半身像、油畫全身像、人體課程。國畫方向開設素描全身課程，然后是專業課程，如山水畫、工筆人物半身像、全身像、寫意人物畫等。
從以上素描在各年級的具體設置情況，可以看出素描基礎教學的重要性，作為基礎性的課程在不同階段開設，目的是讓學生在不同學習階段能夠在基礎的造型能力、思維能力上得到有效的訓練，并能夠有效地延伸到專業方向的未來專業發展定位，這樣的課程設計總體框架在不斷的實踐與總結之中，會隨著未來喀什大學的發展而不斷修訂得更為完善。
二、素描教學的基本情況
在美術學專業中素描任課教師主要以專業方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的優秀的傳統繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的優秀文化遺產。目前的現狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業創作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業的教學現狀。
這種教學模式與素描教學大綱的制定內容是有一定的關聯，素描教學大綱中要求以對象造型準確、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創造性的剝離，而且學生的作品也會呈現出千人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現狀。
三、素描教學現狀分析與反思
（一）素描教學模式單一
我系美術專業在契合西部大開發與絲綢之路經濟帶大環境的帶動下，有了長足的發展，美術專業的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現以下幾方面的問題：
1.美術史理論知識與專業技能訓練相互混亂而導致理解的偏差
美術專業學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現實主義、超寫實主義、現代主義、后現代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優秀的藝術文化形式。縱觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解：學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執地認為寫實性繪畫是最好的藝術繪畫方式（根據對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。
從歐洲美育教育的現狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現主義、現代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統繪畫的展示，但在現當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠全面的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發展變化，忽略了多元文化客觀并存的現狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現態的發展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。
2.素描教學形式與內容的單一，會導致千人一面的繪畫效果
寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成千人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。
(二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創造性的素描教學模式
現有的素描教學內容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創新，并具有思想性、創造性、時代性的教學模式，這在現代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的全面探討，能夠對我們的教學模式有所突破。
我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創造性訓練。我們現在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創作思維變得簡單，創作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。
綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產生出全新的自我狀態。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創新，更不是臆想的創造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統中繼承、學習、消化為自我的理解，創作出屬于這個時代的、有思想的優秀作品。
結語
其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨立的人，有創造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創造性教學的健康發展。
注釋：
*基金項目：本論文是喀什師范學院教研教改重點課題資助項目《實驗素描教學在我院美術專業素描課程中的應用及實踐研究》課題的分論文，課題負責人：田軍（項目編號：KJFZ 1312）。
參考文獻：
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關鍵詞：國畫；工筆畫；教學；現代
中圖分類號：J222 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）26-0192-01
一、工筆畫教學的現狀
我國傳統的工筆畫教學講究師承關系，父子相傳、師徒相授、口傳身教。這一傳統教學模式培養了許多偉大藝術家甚至影響至今的各大藝術流派。在傳統的師傅帶徒弟式的教學模式中，工筆畫的學習離不開臨摹畫稿和對畫譜、畫論的研讀，《芥子園畫譜》就是一部整合了畫論和筆法臨摹的書籍，現代教學訓練中仍把它作為經典。說到現代工筆畫教學，由于西畫的傳入，留學西方的中國藝術家的推動，在教學模式上從師徒相授、傳移摹寫轉變為西方更為科學的解剖、素描、色彩，傳統觀察方法也轉變為更為科學的透視學觀察方法，現今美術學院的學生在學習工筆畫之前要學習素描幾何體、素描人物、色彩靜物、色彩人物，分過專業后再相應的做線描花鳥、線描人物的練習，臨摹古畫、創作。這一教學模式下，學生觀察事物更科學，造型更準確，對光影、空間的塑造更得心應手，這一教學模式固然是科學的，但也有很多缺點，比如工筆畫本身意境的追求，由于以西畫理念作為教學基礎，現在學習工筆畫的學生很少研讀畫論、畫譜，這就使得傳統繪畫理念和精髓逐漸丟失；古人作品中淡泊隱逸、閑適田園不是我們現代人的生活，所以筆墨當隨時代，工筆畫的教學也應緊隨時代的腳步；西畫的傳入也使越來越多的學生選擇西方的油畫等專業，較少選擇中國畫。把國畫比喻成是老牛車，而西畫是汽車。
二、工筆畫教學遇到的問題
眾所周知，工筆人物寫生課第一個內容是素描與專業課應怎樣相結合，這點在任何高校都差不多是相同的。中國畫的特點是以線造型為主, 因此在素描基礎課中應根據國畫的特點采取適合專業特點的以線為主的素描表現方法, 學生掌握了線的造型能力后, 在以后的步驟中就能輕松地完成造型任務。反之, 許多同學沒有根據專業特點, 一概按照油畫專業的素描教學要求, 不是以線為主去塑造形體而是用明暗光影調子去塑造, 到了下一步驟透稿時才發現不對, 還得從頭開始研究如何用線塑造形體, 所以大部分時間都用在素描這一階段。基礎課向專業課過渡時, 觀察與表現方法產生矛盾發生混亂, 就影響了學習進程, 所以說素描課和專業課的結合是關鍵問題。應該在素描的基礎課中加強對各專業素描的訓練或者在專業課之前增加各自專業的素描時間, 使學生能有一個過渡的時間,為上好專業課打下良好的基礎。好的工筆作品應當是造型與制作的高度和諧。
工筆畫不同于其他的繪畫形式，他最重要表現手段是線。通過線塑造形體，通過線體現虛實轉折，而現在的老師、學生往往忽視線的作用，強調色彩和不同材料帶來的視覺沖擊力。綜觀現在的一些學生作品，題材和內容很新穎，創作手段也很豐富，但總少了點東西，就是骨法用筆，工筆畫的根基在于線，線就如同骨架支撐整幅畫。
三、樹立新的教學思想
我國傳統的教學模式是老師在課堂上授課，學生安靜的在課堂下聽課的場面，這樣的教學模式很單調，雖然可以達到一個統一的授課目的，但是不能因人而異，因材施教。我們上中國工筆畫的課，所培養的對象是專業的美術學生。他們本身對美都有一定的自我認識，或者對藝術有一定的見解。因此我們的課堂要縮短不同的學生對藝術的不認識到認識；不成熟到成熟的這個過程。如果單一的教學模式和教學內容只會對有天賦的學生進行扼殺。所以對于美術藝術的學生來說，應該了解每個同學的特點和愛好，因人而異，要在整個教學的過程中，盡量做到和諧自由，讓學生全面的發展，這才是中國工筆畫教學的重中之重。在課堂上講課，不能簡單的做到老師在課堂上講課，學生簡單的聽課，這樣達不到全面的發展，因為工筆畫的課堂不僅僅是在學術上傳授，更是在創作中傳授，也就是我們通俗說的畫。因為老師教課的目的就是想讓學生成為一名畫家，作為一名畫家不只是口頭上的表達或者文字上的寫作，更重要的一方面是在自己的繪畫功底上。因此在這方面，老師對學生的提問，不能簡單的安排在是或者否上，更重要的是在繪畫的傳授上。還有一點就是在身份的面對上，對于學生我們不能簡單的把他看作一名學生，要把他在心里看成以為藝術家，這樣才能公平的對待他所創作的每一副作品，在點評上或者傳授上才能把起點提的更高。這一點在我國傳統的藝術繪畫教育方面，是沒有做到的，應該全面的進行改進。
參考文獻：
2005-2006學年，擔任班級組織委員;
2005-2006學年，參與市場營銷活動，并且業績良好;
2006-2007學年，參與市場營銷活動，并且業績良好;
2006-2007學年，擔任學院體育部部長;
2006-2007學年，單位學校計算機協會會長;
2006-2007學年，負責學校校園網站二期工程
2007-2008學年，在微軟中國實習體驗
專業課程
無機及分析化學無機及分析化學實驗有機化學物理化學生物化學生物化學實驗植物學動物學微生物學微生物學實驗遺傳學植物生理學解剖生理學解剖生理學實驗現代生物技術概論細胞生物學分子生物學分子生物學實驗多媒體課件制作電子商務專業英語等
公共課程
體育大學英語高等數學A線性代數大學物理大學物理實驗A計算機文化基礎C語言軍事理論思想品德修養法律基礎科技寫作等
選修課程
C語言、C++、數據庫技術原理與SQLServer2000、數據結構、軟件技術基礎、微機原理與匯編語言、電工、電子技術(數電、模電)、計算機圖形學、數字圖像處理、視頻技術及運用、計算機網絡與數字通信、多媒體技術及運用、Web技術及網絡出版、色彩學、信息論與編碼技術、信號與系統等。
技能專長
繪畫：國畫、水粉、素描、油畫等。
擅長寫作，曾在院學生會新聞部、晨帆詩社編輯部工作。
熟練運用Word、Excel、Authorware、Powerpoint等軟件，能使用C語言編輯基本程序。
課外曾協助老師和獨立作過研究工作，熟悉部分生物技術藥品、儀器、基本原理及流程。論文《關于黑曲霉產纖維素酶能力的研究》獲得大學生挑戰杯課外學術科技作品二等獎。畢業論文《產堿性果膠酶細菌的分離純化及其酶活測定》獲得優秀。
個人愛好
讀書、繪畫、下棋、辯論、聽音樂、看電影、講故事等
自我鑒定
性格：沉著穩重，勤學好問，樂觀自信，做事仔細認真，表達能力、適應能力強，有責任心和極強的親和力，具有較強的團隊合作精神。
自我評價
誠實守信、塌實肯干、肯吃苦、做事細心、責任心強、有較強的團隊精神;上進心強、性格開朗有較強的自學能力和適應能力;年輕的我希望點燃自身的熱情來使貴公司發光發熱，一定會實現自身價值并在工作中為企業創造更大的財富。我真誠的向您提出求職的懇求，以我拳拳寸草心，濃濃赤子情期待與貴公司共呼吸，共命運，同發展，求進步。
工作態度:
誠實守信，敬業樂業。沒有最好，只有更好。
榮獲獎勵
2004年11月院大學生辯論賽最佳風度獎
2005年5月院環保征文二等獎
2005年3月大學生挑戰杯課外學術科技作品二等獎
社會實踐
課余時間從事家教工作，受到家長和學生的好評。
有教師資格證。普通話二級甲等。英語四級。計算機一級。
工作及實習經歷
2003.7青島野外實習
2006.2-2006.6畢業實習
2006.7中國水產煙臺海洋漁業分公司家工廠實習一周
2006.8-2007.2煙臺好利潔水性涂料有限公司化驗員
外語水平
大學期間進行德語基礎學習，后自學英語并以532分通過了英語四級
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1．猜謎激趣。如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么？”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
2．故事激趣。第八冊教材《字謎畫》一課，我先給學生講一個《唐伯虎賣畫》的故事：“……唐伯虎掛出一幅水墨畫來，上面畫著一只黑狗。他對圍觀的入說，這是一幅字謎畫，誰猜對了，我就把這幅畫送給他，可是很久都沒有人猜中。突然，人群中走出一個少年學生，他說：‘我猜中了！’說完就一聲不響地把畫取走了，唐伯虎望著少年學生的背影哈哈一笑，說：‘多聰明的小家伙！’”故事講完了，有不少小朋友也猜出來是個“默”字，大家很自然地沿看“故事”導向的思路想象開了。
3．兒歌激趣。第一冊教材中《我喜愛的動物》一課，教師課前編好一首兒歌，一進課堂就朗誦給小朋友們聽：“媽媽帶我上公園，各種動物真好看：大灰象噴水玩，小猴子蕩秋千，熊貓戴上黑眼鏡，孔雀展開大花扇……”聽著聽看，小朋友們不由自主地想起了自己在動物園里看到的那些動物。教師話音未落，大家都搶著說開了：“我也去過動物園，有很多很多動物，我最喜歡猴子，它們非常玩皮。”“我最喜歡長頸鹿！”“我最喜歡青蛙！”這樣，小朋友們自覺地隨著記憶進入了想象世界。
4．音樂激趣。《小鳥齊飛》是第一冊教材中的一課，課前，我與音樂教師聯系，教唱好《快樂的節日》這首歌，上課鈴一響，錄音機里輕輕播放《快樂的節日》，教師隨著音樂唱起來：“小鳥在前面帶蹈，春風吹向我們，我們像春天一樣，來到花園里，來到草地上……”小朋友們也跟著唱了起來。唱著唱著，小鳥齊飛的畫面自然地呈現在小朋友的腦海里，激發了學生學習小鳥畫法的興趣。
1．直觀引伸。小學生的發散思維很強，根據從具體到抽象再到具體創造的心理過程，直觀引伸是培養學生創造想象的一種有效方法。《小鳥齊飛》一課中新授小烏畫法時，我先用課前繪制的掛圖，簡單地向學生介紹各種鳥的形體特征，再看教材上介紹的照片《小鳥齊飛時的不同姿態》，接著運用課前制作的活動幻燈片演示飛鳥的不同姿態，一邊演示一邊板書：①當頭、身子不動時，變動翅膀的位置，看烏的姿態發生了什么變化；②當翅膀、身子不動時，變動頭的位置，看烏的姿態發生了什么變化。然后告訴小朋友在畫飛烏時，根據這些道理想象出飛烏的不同姿態。懂得了這些，小朋友們進行畫飛烏想象時，就不那么困難了。
2．兒歌牽引。小朋友喜歡兒歌。教學時我運用這個特點，把枯燥、難以理解的知識編成兒歌，加強教學趣味性，使教學內容形象化，讀起來瑯瑯上口，易懂易接受。以《我喜愛的動物》一課為例。我把動物特點歸納成生動有趣的兒歌：“小花貓，喵喵喵，蹬蹬腿，彎彎腰，又蹦又跳練功夫，樂得老貓胡子翹。“長頸鹿，真出奇，多像一架起重機，夠樹梢，不費力，吃著嫩葉甜如蜜”……聽著聽著，小朋友們浮想聯翩，自然地想象出各種動物可愛有趣的形象來。
3．故事啟發。故事對小朋友的吸引力特別大。教學中，我投其所好，讓學生從故事中主動、愉快地獲取知識。《古詩配畫》一課中，我首先運用教材提供的范例《月是故鄉明》來指導學生如何大膽想象。接著，我利用古代畫家的創作故事啟發學生大膽想象：“宋朝一個皇帝趙倍招考畫工，要求給‘深山藏古寺’這句詩配一幅畫，當時不少人畫的都是茂密茂密的森林呀，高大古老的寺廟呀，雖然繪畫技巧都很不錯，但并沒有考齲而另一個考生卻被錄取了，原來呀，他的畫面是這樣的：一個和尚在井邊挑水，一條石板小路伸入深山……”同學們的眼睛眨巴眨巴的，不一會兒，小臉上露出了甜甜的笑，好像一下子懂得了許多。
4．典范引導。榜樣的力量是無窮的。少年兒童對藝術偶像是很崇拜的。我順其童心，充分利用藝術偶像的力量為教學服務。學生都很喜歡齊白石的畫，他們說，一只小雞，一對小蝦，在其筆下都特別的有趣。《古詩配畫》一課中，我便抓住這一點來啟發學生大膽合理地想象：“齊白石爺爺曾經畫過這樣的一幅畫：《蛙聲十里出山泉》。意思是說，青蛙的聲音從十里山泉里傳出來。大家知道，山呀，水呀，人呀，物呀，都好體現。這聲音要畫出來可就麻煩了。”我先讓學生去思考議論，而后講述齊白石爺爺是這樣體現的：幾只小蝌蚪從山泉里流出來。聽到這里，學生己是恍然大悟了。
總之，只要教師潛心挖掘教材中的想象因素，運用行之有效的教學方法，恰到好處地為學生大膽想象提供催化與導向，激發學生豐富的情感，就能很好地培養學生的繪畫想象能力。
二、交金鑰匙
【關鍵詞】AI插畫 教學 傳統繪畫
Adobe Illustrator（簡稱AI）是一款功能強大的矢量插畫軟件，被眾多線稿設計者、專業插畫家、多媒體圖像藝術家以及網頁設計師所廣泛使用。AI插畫課程是各中高級學校廣告設計和平面設計類專業普遍開設的一門課程。如何有效的提高AI插畫的教學效果是各中高級院校廣告設計專業教師必須面對與研究的問題。本研究力圖從一個全新的視角專門針對如何提高AI插畫教學效果做了研究，即利用傳統繪畫練習來提升AI插畫教學效果。本研究的源起及研究過程闡述如下。
一、研究方法的提出
（一）AI插畫的本質及其生命力
（1）AI插畫是CG（即Computer Graphic數碼插畫）插畫的一種。AI插畫是CG插畫中的矢量插畫，可任意縮放、變形、填色等。雖然現代數碼插畫既具有很強的視覺沖擊力和藝術感染力，同時又具備顯著的功能實用性和快速時效性。但現代插畫藝術仍然需要在對藝術自身價值和最為本質的傳統繪畫語言和表現技法的基礎上進行一定繼承，才能得到更好地持續發展。
（二）關于AI插畫課程的教學現狀
1.理論課與實踐課脫節，理論課的課堂氣氛與教學效果差
中職學校普遍采用的教學方法是案例教學法或任務驅動教學法，一般是先上兩節理論課，然后再上兩節或四節上機實踐課。但由于理論課與實踐課在時間上通常相隔一天以上，這就使得理論教學與實踐教學存在了嚴重的脫節，同學們在理論課上本來聽懂的知識和了解的技能，到了上機課時又忘記得差不多了，這樣一來，理論課的學習便成了可有可無了，課堂的氣氛與教學效果都非常不理想。
2.學生作品囿于現成實例，創造性不強
目前流行的軟件教學方法普遍采用的是案例教學法，這種方法在一定程度上激發了同學們的學習積極性。但若只有這個方法來進行教學與學習的話，就存在一個很大的弊病，那就是學生只知道照葫蘆畫瓢，更談不上如何創作作品了。
鑒于AI插畫的本質和生命力，以及當前AI插畫教學的現狀弊病，本研究就這兩個方面設計出新的教學方法，即把傳統的繪畫語言與技法融入到AI插畫課程教學中，并且通過實驗研究來驗證新教法的實效性。
二、實驗目的與新教法的設計
本研究的目的是通過自創的新教法，即“在AI插畫教學中善用傳統繪畫”來提高AI插畫課程教學效果。該新教法的設計是：在理論課上，只用半節課的時間來講解基礎知識與操作，其余的時間用來指導同學們練習傳統繪畫的技法，以及手繪線稿；在上機課上，教師用極短的時間點撥實例的重點，指導同學們完成實例的制作，并且讓同學們把自己繪制的線稿在軟件上實現。
三、實驗的內容及過程
（一）實驗對象及無關因素的控制
選擇兩個專業基礎水平基本平衡的廣告設計專業的班級（一個班級作為實驗組（簡稱A組，以下同），另一個班級作為對照組（簡稱B組，以下同）），這兩個班級所開設的課程完全一致，其中一門專業課程為《AI插畫設計》，并且該課程的授課教師相同。實驗周期為半個學期，約兩個月。
（二）實驗結果的檢驗方式
因兩個班級在學習《AI插畫設計》之前均未學習過軟件AI，故不考查前測，只考查后測和同學們的作業得分。這里后測是指段考，而“作業”主要指同學們的周作品。同時，實驗的效果也將通過教師本身主觀上對課堂氣氛的觀察以及同學們的反饋意見等來側面印證。
（三）實驗的實施
AI插畫課程的教師對A組實施新的教法，即結合傳統繪畫進行AI插畫教學的教學法，對B組實施傳統的案例教學法。
四、研究結果與分析
（一）學生的AI插畫課程的課業成績
從同學們的每周作品完成的情況來看，A組的完成率比B組平均高出了差不多10個百分點，而在作品的質量上，A組也明顯優于B組，并且A組同學期考的平均成績高出B組同學的9分。具體地來說，A組的作品準確度精美度及藝術感染力方面要明顯優于B組。這說明新的結合了傳統繪畫教學的綜合教學方法在提高學生的學業成績上優于傳統的案例教學法。
（二）兩組課堂教學氣氛比較
在課堂上，A組同學被要求動手畫畫，而B組的主要課堂任務是專心聽講，相比較而言，A組同學的課堂注意力比B組要更持久一些，A組同學課堂上打瞌睡的要大大少于B組同學。
（三）學生的反饋意見
段考以后，AB兩個班級的課堂教學方式進行了對調，即對A組實行傳統的案例教學法，而對B組實行結合傳統繪畫教學的新教發。實行一周后，A組同學普遍表示排斥，而B組同學則普遍表示歡迎，甚至反問老師為什么上半個學期不教他們畫線稿。
五、結論與討論
綜合上述的研究與分析，在AI插畫課程插畫中善用傳統繪畫可以提升該課程的教學效果。這也間接地說明AI插畫主要是用鼠標與顯示屏來作畫，但如果要畫出好的AI插畫，依然離不開傳統繪畫的支撐。
【參考文獻】
