時間：2022-10-02 23:03:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇油畫創作論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在早期人類社會對綜合材料的應用過程中，人們雖然已經初步懵懂的解綜合材料的不同類別，但是究竟如何通過綜合材料的特性來進行搭配，表達出一系列的含義，仍然是早期人類社會所不能夠完成的。隨著時間的不斷推移，人類智慧的不斷進化，人類社會對于綜合材料的感知能力和思維能力不斷提升，人類社會對于某一種特定材料背后所蘊含的含義的了解也正在逐步加深。隨著人類社會對不同綜合材料的理解，不同的含義紛紛賦予到特定的材料之上，作為一種通過綜合材料的匯集而體現出來的藝術形式應運而生。油畫的最根本內涵就是畫家通過對不同材料的搭配使用，傾訴自己的內心情感，引發參觀者的內心共鳴。人類社會對材料使用逐步加深，徹底改變了早期人類社會對單一材料的使用，賦予了繪畫這門藝術更持久的生命力，也給予了繪畫更多的藝術表現形式。通過各式各樣的不同綜合材料的搭配風格，不同形式風格的畫派應運而生。例如：在近代西方國家陸續出現的印象流派、后印象流派、野獸流派等等，這些流派的綜合材料與情感的契合都擁有著自己獨特的特點，這些流派的大師都擁有著出神入化的畫技和自己獨特的情感表達形式，使得他們的畫作傳承百年而不失韻味。從綜合材料在油畫之中的應用來說，油畫在網絡信息化的今天，也有著新的表現形式。截至目前，隨著計數機合成技術的不斷提升，人類已經可以通過使用精確的計算機合成技術，搭配出比以往任何一個歷史時期都要絢麗多彩的綜合材料組合，這是否意味著畫家的綜合材料搭配技術已經被歷史所淘汰，計算機合成技術是否能和傳統的畫技相結合，也成了當今綜合材料應用方面需要解決的問題之一。綜合來看，如何更好地利用現在發達的科學技術，借用現在世界藝術高度交流的便利條件，更好地將情感和綜合材料契合在一起，將是現代綜合材料運用的主旋律。
二、綜合材料在油畫創作中的運用的內涵
作為一名油畫畫家，要深諳各種材料所能夠帶給參觀者的視覺感受。比如：紅色可以帶給人似火的激情，綠色給人帶來生機勃勃的感覺，等等，我們可以將這些材料用巧妙的手段雜糅在一起，生成一幅讓參觀者如癡如醉的畫面。由于每一種材料在油畫畫家眼里都有著獨特的含義，在畫家進行創作的過程之中，他們就可以把自己的情感通過色彩的組合巧妙地展現出來。通過這樣的方式，一幅畫作就不再簡簡單單的是色彩的有機組合，也不再是各種材料之間的隨機搭配，而是蘊含著作者人生情感和哲學情懷的藝術作品。當然，畫家實現情感宣泄的過程絕不是簡簡單單的事情，參觀者也難以在接觸的第一眼就發現蘊含在畫作背后的深厚內涵，這一切都需要通過人的思維去進行深度的思考，去分析蘊含在色彩搭配背后的深層次涵義，才能夠真正地了解一幅油畫作品背后的真實內涵。
三、如何通過綜合材料展現出油畫的情感特征
（一）綜合材料與自然情感的共性
充滿神秘材料的大自然向來是畫家進行創作靈感的源泉，在歷史的長廊中，無數的畫家都通過對大自然的欣賞，迸發出自己內心靈感的火花。大自然是多姿多彩的，無論是藍天碧水，還是一望無際綠油油的草原，都擁有著自己的獨特的綜合材料，畫家在欣賞這些美輪美奐的景象之后，會情不自禁的動用手中的畫筆，把自己對大自然美的情感體現出來。與此同時，大自然擁有著自己的獨特的綜合材料，例如：綠油油的小草象征著蓬勃的生命力，畫家通過使用綠色的素材可以體現出自己對于生活的希望，讓參觀者感受到綜合材料背后的生機與活力；天空的湛藍色讓人有一種空曠的感覺，畫家通過手中的畫筆將它體現在畫作之上，可以抒發出畫家心中空靈的感覺，也可以讓參觀者體會到靈動的感覺，給予參觀者心靈的洗滌。自然擁有著和諧之美，古往今來無數的畫家都是在觀摩自然的同時迸發出靈感，從而創作出一幅幅傳世的佳作，而綜合材料又是大自然的屬性之一，每一種美輪美奐的自然風景都擁有著其獨特的綜合材料，例如九寨溝的風景就是各種不同材料的搭配，使無數的中外游客嘆為觀止。綜合來看，綜合材料具有與自然同在的共性，在整個人類發展史上，綜合材料都通過其獨特的特點，觸動畫家的心靈，進而誕生了一幅幅優秀的畫作。
（二）綜合材料與社會情感的共性
綜合材料不僅僅是大自然所擁有的獨特屬性，還是人類所處的社會的根本屬性之一，從原始社會開始，不同的綜合材料就被賦予了神秘的色彩，人類對于某種綜合材料的狂熱，也是那個時代的主旋律之一。隨著時代的發展，人類社會對于綜合材料的認知越來越透徹，對于綜合材料產生的原理也更加了然，根據各種綜合材料產生的原理的不同，人類社會也賦予了各種綜合材料不同的特點。其中，可見光之中，紅色具有較高的能量，太陽在人類的視覺之中也呈現的是紅色，因此，在人類社會環境中，紅色象征著活力與激情。除此之外，綜合材料中的黃色則擁有著和最為貴重的金屬——黃金相同的材料，這也就導致在人類社會中，黃色成為了地位尊貴的象征，與此同時，由于黃色象征著財富，而在第一次工業革命時期，隱藏在金錢的巨大罪惡下同時又賦予了黃色奢靡暴力的象征。綜合材料的社會性特征賦予了綜合材料很多背后的內涵，優秀的畫家可以運用綜合材料背后的不同含義、使用不同材料的搭配和對綜合材料濃淡的應用，抒發自己內心的情感，創作出一幅飽含自己的感情的作品。
（三）綜合材料的情感特性
所謂綜合材料的情感特性指的就是不同的群體對于綜合材料的認知程度和引發的內心情感是不同的，也正是因為這種綜合材料的情感特性，而引發了不同的畫家所創作的畫作其蘊含的內涵，需要時間的積淀才能夠被看清，這也是很多著名的油畫作品在沉寂多年之后，突然拍出天價的根本原因。除此之外，不同參觀者對于畫作的觀看也有著自己不同的認識，這也是畫作的獨特魅力所在。
（四）綜合材料在不同環境下生活的創作者面前體現出的情感特性
在對綜合材料進行選擇的時候，不同的生活環境也會對創作者的選擇造成重大的影響。例如：有些畫家在進行創作的時候，使用最多的是黃色，黃色代表暴力與奢靡，這是因為他一直生存在紙醉金迷的城市貴族生活環境之下，產生了本能的對金錢的抵制。但是，在一些田園派畫家里面，金黃色的材料代表秋天的豐收，也代表了充滿生機與活力，這就與城市畫家筆下所表現的內涵存在著本質的區別。
四、結語
關鍵詞：中國油畫；傳統元素；運用
一、關于中國傳統元素
（一）傳統元素的概念
中國的傳統元素即傳統的文化元素。“傳統文化”指的是以儒家的思想文化作為基線，中華民族所共有的，并涵括了各種文化內容的有機體系。中國的傳統文化是對古老文化的傳承——它對中國文化中傳承的且客觀的存在文化遺產以及文化淵源進行強調。在傳統文化中，那些具有代表性的事物被稱為傳統文化元素，也就是我們所說的傳統元素。
中國的傳統元素不僅是我國而且是東方文化的一處寶貴財富和獨特景觀。中國傳統文化有著它的獨特之處。中國傳統元素富有多樣性。它內涵豐富、形式多樣、題材廣泛。下面是羅列的部分傳統元素：篆刻印章、中國書法、祥云圖案、中國結、刺繡等、中國織繡、京戲臉譜、如意紋、唐裝、皮影、骨文、中國漆器、漢代竹簡、硯臺、甲文房四寶、宣紙、毛筆、墨、豎排線裝書、風箏、鳳眼、剪紙、紫砂壺、彩陶、中國瓷器、國畫、石獅、筷子、敦煌壁畫、漢字、如意、八卦、金元寶、秦磚漢瓦等。
（二）傳統元素的地位及影響
傳統元素具有獨特的歷史性。中華文明上下五千年形成了淵源流長的文化知識流傳久遠。在世界藝術之林中它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。中國傳統文化元素是在對傳統文化藝術表現方式的理解基礎上加以改造提煉和運用，它更富有時代的特色。
中國傳統元素是中國人民在改造和創造世界的實踐過程中產生的藝術精華，它是中國傳統文化的一種載體，是人類不斷完善生命力的自由表現，是人類智慧的結晶。中國傳統元素是科學技術與文化藝術結合產物，它是中華民族在五千多年的社會歷史實踐中所創造的精神文明與物質文明的總和，它是一種不可逆的傳承。
二、中國油畫中傳統元素
在中國油畫中，雖然引進了國外油畫的表現形式，但是，傳統的元素卻隨處可見。下面就中國傳統藝術、中國傳統意境、中國佛道思想這三個方面在中國油畫中的體現進行詳細分析
（一）中國油畫中的傳統藝術
調和繪畫的藝術大師林風眠先生是以中國傳統藝術為文化底蘊，創造性地移植并改造了西方現代繪畫的造型觀、體積觀，并形成了自己特有的精神面貌，創作出獨特的中國油畫的典范。林風眠從中國傳統藝術，包括宋瓷、民間剪紙、青銅器、漆器、漢代石刻、敦煌壁畫等藝術形式中吸取營養，從他的具有裝飾性的色彩，迅疾的用線，表現出的清晰的東方意味和神韻的戲曲題材作品中，我們可以看到，林風眠創造性的移植并改造了中國壁畫和青花瓷器中濕潤，迅疾，流暢的露鋒線。
（二）中國油畫中的傳統意境
很多當代的中國油畫家進行著油畫里面中國傳統意境的表現。比如周春芽、何森、傣正泉等等。芽中國傳統音樂讓周春芽對傳統文化產生了濃厚的興趣并開始研究，他十分欣賞中國傳統水墨畫家的創作精神：既能對前人的繪畫元素進行專業而細致的效法，他們也能夠充分的表達自我中國傳統文化博大精深。周春芽的藝術就是融表現主義和中國傳統繪畫于一體，他筆下的色彩和形體，乃至大千世界都無區別地服務于藝術家對情感經驗的表達。從《假山》、《紅石》、《山水》，以及后來的《紅人》、《桃花》系列作品，無論是樹木花草，或動物、人物，都在作者揮灑自如的筆下呈現出輕松態意而又若有所思的意境。藝術家以流暢的筆法，國畫的書寫性和簡化的造型，驗證了傳統藝術在當代藝術中的積極影響和可貴的民族文化的延續力。
（三）中國油畫中的佛道思想
當代油畫家張東紅先生也是將傳統元素巧妙的運用在油畫創作中的。張東紅是位意念創作型的油畫家，他常以中國佛道之哲理入畫，但卻不以說教式的表達而流于表面，作品不論在色彩、構圖與造型上都有強烈的個人風格。
中國傳統文化的視覺資源似乎延展了張東紅的唯美主義觸角，他將打破時空界限的奇妙幻想和日常張東紅《戲人》禪意輕輕松松地融入充滿現實性的色彩明麗的畫面上，文人畫所承載的審美意蘊也在他駕輕就熟的油畫表現技法中得到個性轉換。一個個散發著生活況味的尋常景物，潤物無聲地傳達出對生命意義的一份默默的關懷。
三、小結
中華民族有著五千年悠久的歷史文化傳統，中國傳統畫最能體現民族文化中的藝術精神，山水畫所呈現的人與自然融合。“天人合一”的境界，造型在“似與不似之間”而達到“神似”等等都是藝術家所要領悟和遵循的中國美學原則。在增加藝術家們創作靈感的同時，也將中國的文化情懷深深地感染著世界，因而作為中國本土的油畫家更應該花力氣研究學習傳統文化，吸取其精華，否則就失去的發展中國油畫的優勢。
參考文獻：
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我們的祖國地域遼闊，南北跨度大，氣候差異形成了不同的地質地貌，自然也有了南北地域特征。南方降水較多，氣候溫暖，常年綠樹成蔭、水色漣漪，形成了南方風景的秀美景色；而北方雨少風大，地廣人稀，形成了北方粗獷大氣，磅礴厚重的地域風情。正所謂“一方水土養一方人”，一方水土滋養的藝術總會帶有濃烈的地域風格特點。縱觀歷史，那些能開宗立派，成為時代巨擘的大家無一不是先從地域母土中吸取養分、健全肌體，進而破土而出，開天拓地，以賦其新、以廣其大。
南方是一個大的概念，有相似的山川地貌、氣候風物，有共同的藝術追求和相近的審美取向。南方的青山綠水、紅土丘岡已經吸引了眾多優秀的油畫風景畫家。廣東、廣西、湖南、湖北、江西、貴州、福建等省份的畫家面對大同小異的地貌人文特征將產生不盡的靈魂之約。共同的話題，都將是南方畫家探討的內容，大家聯起手來必然形成一股強大氣場，不斷地推動油畫向前發展。
北方是一個模糊的概念，京津地區是個特區，是天南海北畫家的聚集地，南北畫風交融、東西性格共存，造就了京津藝術圈的特殊地位。現在所說的北方主要包括山西、陜西、內蒙古、河北以及東北之地，地形以山地、高原為主，地域開闊，同時又有深厚的人文特色，鮮明的個性特征和共同的地形地貌，吸引了眾多風景畫家來表現北方的優美風景。
二、性格比對
南北兩方人在性格特征上有著鮮明的差異，北方人爽快，南方人細膩溫和；北方人豪放樂觀，南方人心思縝密；不同的性格成就了不同的藝術風格，北方人的畫風粗獷有力，表現力極強；南方人則細膩優美，畫風溫文爾雅極好的表現出了南方風景的恬靜優美。
三、畫風特點
世紀之交的中國油畫，已開始從過去崇尚的“蘇式風格”和“85新潮”以來所追逐的西方圖式中逐漸走出來，將眼光更多地投向民族藝術和地域文化的沃土，給中國油畫自身的發展以更多的思考和選擇。
特定的地域是能產生獨特的藝術流派的，如西方的巴比松畫派、巴黎畫派，中國的嶺南畫派、黃土畫派，等等。在南方各省油畫界如此生機勃發的今天，如果以“南方”這一共同的大地特征為標桿，形成一個大的藝術流派也將是油畫界眾望所歸的事情。近期，順應藝術發展的潮流，湖南油畫藝委會有意與南方幾個省聯合起來，打造“南方畫派”。“南方畫派”在組織形式上是以長江以南各省的優秀畫家自愿加盟為基礎，以南方風景特征為審美基本元素，探討油畫風景內涵與外緣，夯實南方風景大平臺的學術根基，并包容“小語種”的個性發揮。廣西的張冬峰，他作品中所表現出本土的那種溫潤繁茂、簡雅詩意的亞熱帶風景樣式，在油畫語言上成功的地域樣式創造，充分體現出藝術語言和人文理想和諧結合的境界。張冬峰通過自己的藝術探索和實踐，所達到藝術成就和產生的巨大影響，使廣西的油畫藝術開始以 “南方的風景”為組合符號，在蘇旅等眾多油畫家、文藝理論家、批評家的精心策劃和運作下經過八、九年的時間，活動做得有聲有色，讓具有鮮明南方風景特征的油畫作品在全國平臺上一次次閃亮登場，并獲得巨大成功。
油畫創作本是非常個體的事情，一位藝術家一生的奮斗，仍感時間短促，藏在深閣人未知且潛質非常大的畫家比比皆是，畫家除了面對畫布外還要面對許多，他們還是需要依賴社會完成個人對外交流的渠道疏通。所以說當下優勢整合就擁有了更多的可能性，可以“結伙”去完成那個共同的使命，其優勢是不言而喻的，但所肩負的壓力也將是不輕的。
北方風景畫家近年來涌現出不少的代表人物，陜西以西安美院為中心的西北畫派也叫黃土地畫派，他們以描繪陜北黃土地貌為主題，已經造就了西北風景油畫的特色。像崔國強等油畫家的作品有著鮮明的北方風景畫風。內蒙、東北地區以其獨特的地形特征，培養了一批風景油畫家，包括朝戈、苗景昌、王治平和老一輩的妥木斯懷著像草原一樣的博大情懷，繪制出內蒙古草原的精美景象。而東北人以更為豪爽的個性在不斷地展現著東北風格的油畫風景。以鄭藝、吳冶、任傳文等為代表的風景油畫家，其作品已有鮮明的地域特色。山西的油畫近年來有了明顯的突破，以山西地方特色為主題，又分別形成了晉南、晉中和晉北等油畫圈，晉南畫家以太行山為主題進行寫生、創作，完成了一系列有地方特色語言的風景作品，代表畫家有金小民、沈康等；晉中畫家以晉中民俗建筑為主題進行油畫創作，形成了表現三晉民俗的特色風格，代表畫家有楊京、牛富強、苗華、武宣等；晉北畫家以塞北風情為主題，進行寫生和創作，代表畫家有白羽平、盧文勇、申永紅、祁文峰、孫日華等。白羽平現為北京畫院專職畫家，生長在山西朔州右玉縣，憑著他對家鄉情景的眷戀，不斷地進行晉北風景創作，在國內已經有了很大的影響，形成了晉北油畫風景的特色，由于他的影響，吸引了很多北方畫家前來右玉寫生、創作，形成了油畫界的右玉現象。而白羽平也成了北方油畫風景的代表人物。近年來山西大同大學美術學院的油畫教師通過不斷地努力探索逐漸形成了他們自己的表現風格，盧文勇、申永紅、祁文峰他們的油畫風景作品在國內各級展覽中凸顯風格，并屢屢獲獎。他們的創作風格已經在大同大學美術學院的油畫教學中得以應用，在油畫專業的畢業創作中起到了很好的效果。
晉北地處晉、冀、蒙交界處，以黃土高原地貌為主，四季鮮明，風景優美。春天殘雪存留，綠芽萌發；夏天綠樹藍天，晴空萬里；秋天天高氣爽，豐收景象；冬天白雪飄飄，天地一色。形成了晉北特有的美好風景，同時也吸引了眾多的油畫家前來寫生、創作。當然這和它的特殊的地理位置也有關系，晉北與北京相鄰，優美的風景自然會成為北京眾多畫家的創作基地，也成了美院師生的寫生基地，這也帶動了當地油畫的發展，這些油畫家給晉北帶來了新鮮的血液，新的技法、新的材料、嫻熟的運筆、完整的畫面給了我們直接學習的機會，同時也成就了一批晉北的風景油畫家。他們熱愛這片土地，熱愛油畫藝術，通過勤奮努力，潛心創 作，開創了晉北風情油畫的新氣象。
參考文獻：
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【關鍵詞】美術學;畢業論文;論文選題
中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0126-01
美術學專業是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業技能、科學研究能力和學術創新精神的重要標志。畢業論文撰寫的過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業的美術學專業學生的畢業論文進行調研及考察，總結出美術學專業畢業論文存在的普遍問題，提出了指導畢業論文順利完成的方法，為美術學畢業論文的實踐教學提供借鑒。
一、美術學本科畢業論文常見問題
（一）畢業論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統工筆畫與現代工筆畫的區別與聯系》、《淺析現當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。
（二）不能結合專業特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養和素質訓練的教學目標。美術學畢業論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養、文化修養等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創作出發，闡明自己的觀點，表現出自己的知識和專業水平。
（三）畢業論文格式不規范。對于本科畢業論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現頻繁。主要原因是美術學專業的學生把大部分精力用到了畢業創作中，對畢業論文寫作的重視程度不高。
（四）缺乏自主學習和創新能力。沒有充分的自主學習，創新能力就無從談起，畢業論文有創新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業論文直接重復論述其他人現有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業論文的寫作不夠重視，認為美術學專業的學生應當以畢業創作為主，畢業論文只是應付了事，所以態度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創新性的、有價值的畢業論文。不論是結合自己的創作實踐還是對某一專業領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。
二、美術學本科畢業論文改進措施
（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業技能及理論知識，培養科學研究和寫作能力，同時為專業的繼續深造和從事工作奠定理論基礎。
（二）結合專業特長兼顧興趣開展選題。不同專業的學生，在知識結構上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業，揚長避短，易于開展。如果對某一領域有著濃厚的興趣，研究起來會產生強烈的探索精神。比如自己對中外美術史的山水畫和風景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風景作為主要的研究領域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。
[關鍵詞]抽象 太空美術 肌理 表現
一、太空美術的起源及發展
太空美術又稱天體美術，是建立在現代天文科學和宇航科學的空間探測及理論研究成果的基礎之上、以繪畫的形式來展示宇宙天體的真實景色以及未來人類更深入認識太空的構想。（《科學在傳播中與藝術的互動——太空美術的形成》作者：張品 中國學術信息網1994-2010。）
太空美術是在天文學研究的基礎之上發展起來的，雖然形成時間不長，發展歷程卻很久遠。早在1609年，伽利略就試圖通過改造的望遠鏡來觀察天體，并描繪出人類歷史上第一幅關于天體的素描寫生《月面圖》。在這之后的二百多年里，由于攝影技術尚未出現，天體素描畫就成為這一時期天文學家研究的記錄手段。但是這一時期的繪畫是以記錄和研究為主的復制寫實，和太空美術的概念相比，在審美情趣和表現意識上還略顯晦澀。
1711年，意大利美術家克雷繪制了關于太陽、月亮、水星、金星、火星、木星以及彗星的8幅油畫作品。當然，太空美術的形成，不僅是一種美術語言的表達就足夠成形，美術家們對于太空美術的創作還探尋了其他的創作形式，如1865年，凡爾納創作出版了天體銅版畫《從地球到月球》。
至1893年，攝影術誕生后，作為記錄天文學研究的天體畫逐漸被攝影術所取代。然而攝影術卻成就了天文美術家們，他們開始尋求在科學與藝術審美共生的立足點。以美術的形式詮釋科學知識，也以科學的完善來充實藝術內涵的擴展。如阿恩海姆在《藝術與視覺》中所說：“在藝術中，人的心靈運用一切有意識和無意識的能力去接收外部世界的信息，并給這些信息賦以形狀和加以解釋”（魯道夫·阿恩海姆，《藝術與視覺》，滕守堯、朱疆源譯，北京：中國社會科學出版社。1984。638頁。）。
天體畫的逐漸退役，反而促使了太空美術向藝術性的方向發展起來。太空美術家開始尋求科學與藝術的契合點，在尊重事實的基礎上，融入自我對客觀的理解，以及選擇不能的創作手法來表達他們的作品而非記錄。比如，法國畫家特魯夫洛的15幅天文作品首次成為科學美術作品和教材，并且在1895年發表的《大眾天文學》中刊登廣告來宣傳這部畫集。德國畫家克蘭茲也創作了一些天文美術作品，發表于《宇宙和人類》。天文美術家和天文科學普及工作者呂都，在二十世紀初期拍攝和繪制了多幅作品分別發表于英國和法國的書刊上，用來普及天文知識。這些著作由法國著名的拉魯斯出版社以巨開本的形式出版。其中包括《天》、《在別的世界》、《天文學——天體和宇宙》（《太空美術與科學普及》，作者：李元《科普研究》第2期2006年6月，44頁。）。
美國著名太空美術大師邦艾斯泰也深受呂都影響，創作了大量的太空美術作品。他于1944年《生活》畫報上發表的名為“土星世界”的組畫，排除了圖解說明的性質，而轉換成為真正藝術的形式，也成為太空美術成為專門的繪畫領域奠定了基礎。1946年，他又創作了《月球旅行》組畫，以及與火箭專家馮·布勞恩等合作的《征服太空》、《征服月球》、《火星探測》等系列圖書畫冊。
進入二十世紀五十年代之后，隨著航天技術的提高，人們對宇宙的認識加深，太空美術進入了大發展時期。1957年10月第一顆人造衛星由前蘇聯發射成功。1964年，前蘇聯宇航員列昂諾夫第一個離開飛船走進太空，特別的經歷，使他成為了一名出色的太空美術家。他與另一位太空畫家科洛夫于1984年，合作出版了著名的《人和宇宙》大型畫集，收錄了近百幅太空畫作。
同時期在太空美術中做出卓越貢獻的還有很多。如英國的哈代出版的太空畫集《星球世界的挑戰》。日本被譽為“東方之星”、“日本的邦艾斯泰”的巖崎一彰，與美國科普作家阿西摩夫合著了《宇宙美景》畫集。此外，還有美國的米勒、麥考爾等天文美術家，分別在結合科研的畫冊出版、油畫、壁畫等多種繪畫形式找到了太空美術的語言和表達，也為太空美術的發展再增成果。
二、中國太空美術創作發展
建國以來，我國的航天事業發展迅速。太空美術也逐漸被重視起來。李元作為天文學家、天文科普專家和北京天文館的創始人，將大量的國外太空美術作品收集研究，展示給國人。也培養了中國第一批太空美術家，其中就有我國本土著名的太空美術畫家喻京川。1954年，李元與卞德培合編了一套大型科普活頁圖冊《天文學圖集》，圖集中收集了大量的天文圖片資料，成為迄今為止收錄最全面的天文科普圖冊。李元又于1984年，在世界著名太空美術評論家、美國宇航博物館前館長杜蘭特等人的協助下，組織了頗受關注的“宇宙畫展”和“宇宙在召喚”太空美術展覽。這次展出奠定了太空美術在中國發展的基礎。
被稱為天文奇才的閔乃世，將天文教育形象化，較早的編撰繪畫了大量的天文科普讀物，并將天體繪畫融入了設計裝置藝術的元素——擅長以獨特的設計手工和繪畫直觀的展示天文知識。
深受李元對太空美術的的熱情影響，喻京川較早的成為太空美術的探索者。1997年，在北京舉行的“97’北京國際科幻大會”中的“科幻美術作品展”中，喻京川以他的《鷹巢探幽》等30幅作品與世界太空美術家列昂諾夫等人同時展出。
此外，天文攝影家周熠君將天文觀測與攝影技術相結合，創作了大量充滿夢幻色彩的天文攝影作品。他也以不同形式繪制了大量的數碼和素描太空美術作品。美術家吳同椿為中國畫創作與太空美術構建了一座橋梁。他的作品立意于太空，深受藝術界與天文界的認可，先后被各地天文館邀請出展。
2008年，美術教育家張鵬教授將科學與藝術的思想聯系起來，提出了《油彩藝術的觀宇架構》的科研課題，并創作百余幅油畫創作，先后舉辦了三次課題階段性成果展，其中包括廣廷渤的油畫《天眼》、張鵬的油畫《冰河世紀》、巫曉疆的油畫《絢麗的中子星》等作品，從不同視角，不同油畫技法和手段表現了畫家個人對天文天象的理解和詮釋。同時，創作團隊發表了多篇的學術論文，包括劉曉紅的《新的沖擊》、張君的《乾坤萬里眼，時序百年心》等。（《仰望星空》主編：張鵬，趙慧平，劉鳳山，沈陽出版社 2009，12）此次課題的展開，也揭開了中國太空美術的新方向，一方面，它以課題的形式，集中了一批畫家和美術愛好者參與到自然天文與藝術的結合的研究探索中；另一方面，它也發展了中國太空美術的藝術形式，由之前較為單一具象的表現形式發展到以油彩為基礎，畫家主觀想象和主觀表達深入其中的多角度、多風格的表現。至此，太空美術創作在我國，出現了抽象的油畫表現形式。
三、國內抽象天體油畫的創作特點
太空美術，是以科學的形式升華到藝術的層面的一種創作，它既需要創作者尊重科學事實，了解掌握已有的科學知識現狀，又需要創作者發揮自主的想象力和分辨力，去完善科學成果和探索路程并發現未來的發展方向。它既要與科學同行，又要走在科學以先，又可以是一種時空倒置錯位。
所謂抽象， 朱光潛《形象思維在文藝中的作用和思想性》：“抽象就是‘提煉’，也就是同志在《實踐論》里所說的‘將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。’”（《形象思維在文藝中的作用和思想性》，朱光潛，《中國社會科學》1980，第二期）可見，抽象就是指從許多的事物當中，舍棄他們非本質的個別屬性，抽取出其本質共性的東西，從而形成一個概念或者一個象征性的符號。是一個由從共同本質出發來加工提煉的結果。進而，我們說抽象繪畫，也就是在與具象畫相比之下，更為簡明的對與事物的加工提煉與概括的繪畫。太空美術家喻京川把太空美術分為三類：一是建立在科學研究，且完全遵守科學事實基礎之上的太空科學美術；二是以科學幻想為主，具有預測和前瞻性的太空科幻美術；三是以純幻想為主，表現抽象的太空世界以及人的內心世界、潛意識的太空意向美術。
國內太空美術中的油畫創作有相當一部分抽象形式的作品。與國外不同，國內的創作，常以現代天文成果為基礎，結合畫家對于成果之外的設想，創作結合畫家的內心情感。與國外相比，以英國的著名太空美術家哈代的作品來說，他喜歡把歷史故事或者是太空幻想加入創作中，注重結合上的分布與形式感，作品的敘事性和故事性較強。東方人保守傳統更注重傳統的傳承，喜歡遵循事物的本質，使事物看起來合情合理，畫面也總體現著儒家思想的中庸之道的基調，較比西方人選材的大膽直接、切入主題的特點，顯得婉轉而隱晦。正因為如此，早期的中國的太空美術家選擇了中國傳統的中國畫表現形式。國畫獨有的渲染特點在表現宇宙的空寂非常適合，也表現出了中國繪畫質樸純真的一面。但是繪畫材料的選擇上，水墨輕薄的特質也有其在厚重質感上表現的局限性。這也促使中國太空美術向更多表現手法的探索中前進。
油彩的表現形式，一方面因其自身色彩的飽和度高，提高了畫面的光鮮度；另一方面也更容易于厚度和空間表達。國內太空美術的抽象油畫創作大多尋求一種肌理厚度來表達人們對未知事物的猜測，更尋求在光源色彩之上有一種厚重感來表達對宇宙奧秘的理解。如《冰河世紀》，畫家在創作中較多的選擇了肌理質感來處理他的畫作品，使畫面顯得厚重并且視覺沖擊力更強。肌理油畫的技法并不是簡單的油彩顏料堆積，它需要在色彩創作以前有明確的構思和起草，強調以扎實的基本功作為基礎，注重寫生素材和思想的積累。這種技法注重于底子的制作，與使人想起美國畫家費欣的油畫創作。但費欣的油畫受到俄羅斯傳統油畫影響，選用厚實快干的底料做底子，適合于快速層層堆厚的表現。《冰河世紀》的肌理干濕結合，稀釋的部分卻任由顏料流淌在畫面上，一部分自然，一部分人為，將二者充分結合自然的表達出效果。同時運用色彩對比和明暗對比，詮釋出宇宙間物質色彩及明暗較大的差異和純粹的真實。
國內太空美術的抽象油畫創作，在色彩和塑造上也加強了主觀色彩，意在帶人們回歸到原始樸素的浪漫情節中。追溯其思潮，使人不難聯想到德國當代畫家安塞爾姆·基弗的創作。作為德國表現主義的先驅，基弗的創作中滲透著對歷史及文化的反省和思考，深受二戰影響，他努力正視納粹時期的恐怖及德國的歷史、文化與神話，希望為德國理想主義療傷，助其復興。安塞爾姆·基弗在繪畫上有很大的抱負，他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發展，以這一點與人類其他某種更高尚的才能和天性相結合，引發人們思考。與畫面看似相似的國內太空美術作品《宇宙幻想》相比，畫面除了巨大和復雜的肌理使作品充滿了力量、給人以震撼的視覺沖擊力外，基弗的畫面滲透出晦暗的色彩，迸發出一股強烈的歷史重量感，給人以威脅和壓迫之感，它讓我們似乎看到了許多存在于人類靈魂深處的邪惡。雖然兩幅作品同樣引人思考，基弗而在創作的時候感受到了生命的流逝，而《宇宙幻想》引領我們回歸原始的思考，與追尋最質樸特質的人生價值的反思，帶我們回到了生命之初，在創作思想和立足點上不同于前者。
我國的油畫創作在改革開放的三十年中如雨后春筍，百花齊放，從不同角度去探索中國油畫的成長方向。比如中國美術學院的許江教授致力于當代油畫創作，依托中國社會發展的契機，融匯了東西方文化思想。他不但吸收西方的經驗，而且對來自西方的影響作清醒的文化審視并采取策略性的響應。所以他的作品既不同于馬遠、夏圭的寄情于物，也不同于莫奈、塞尚的視覺印象。但是許江的作品依然追求一種歷史文化上的傳承。與許江不同，國內太空美術的抽象油畫創作大多落實在了科學知識上，以科學的眼光尋求它們的審美趣味。作品融入豐富的天文科學知識，有著豐富的天文材料和理論為依據，在創作手法上結合中國老子的《道德經》提到的“大象無形”的理論，與荷蘭畫家蒙德里安所強調的“減去次要、偶發因素，追求一種圖像的本質”，并融入了瓦西里·康定斯基在1912年的作品《帶黑色的弓形， 154號》中所帶有的猛烈沖突的動勢和緊張的氣憤，給人以生動鮮活的想象，甚至能感受到空間的運動。在中國當代油畫創作的大背景下，這無疑推動了新一代在知識信息全球化和文化傳播等方面的發展。
四、國內抽象太空美術創作的貢獻與展望
太空美術發展到今天，在大的自然界背景下，它是狀物的一種；在繪畫史的背景下，它與中世紀宗教畫相比又是一個叫冷門卻被隨時關注的題材，同時人類從17世紀到如今對太空的不斷認知，也催促著藝術家記錄一份這樣不斷發展不斷前進的太空科學發展史。
抽象太空美術創作以不同的角度，去觀察并解讀太空天體的美感，是在認知的基礎上進行的藝術加工，并結合不同的創作技法在抽象天體的質感方面進行了描述。是一種思想認知與科學觀念的綜合之上，與油彩等綜合材料表現手段的雙重多層次的結合。它要求作者將物象融匯于心，選擇最適合的手段方法來表現作者究其本質的理解；它又是客觀宇宙的縮影，不會離開宇宙真理的本質，需要我們在探索科學的同時積極的去認識、去思考；它還代表了我國當代藝術的一部分發展，是一個新課題，一個新方向，更是一個新的審美立足點。
抽象油彩的加入，是我國太空美術首次的創作嘗試，它將促進我國的太空美術家，描繪太空景致表現形式的發展和思路的擴展。同時，隨著油彩藝術的發展，界定于綜合材料與油畫的邊界也越來越模糊，抽象太空美術的表現手段也將在方向和技法等方面，進行更深層次的探索和發展。
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[5]《形象思維在文藝中的作用和思想性》，朱光潛，《中國社會科學》1980，第二期
關鍵詞：油畫風景觀察方法 油畫風景寫生步驟 油畫風景的創作
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）12-0295-01
筆者寫這篇論文主要是，利用我自己這些年來所學到的一些繪畫基礎、繪畫理論、繪畫技法的一些基礎性知識，傳授給熱愛美術，特別是油畫風景的愛好者，給他們提供一些簡單的風景寫生技法，及基礎的理論知識，從而讓更多的人能簡單的了解這門學科，并加熱愛生活、熱愛美。
一、油畫風景寫生的意義和目的
油畫風景寫生是一種能讓我們的觀察能力、自身素養提高和感受自然，體驗生活，的重要手段。在寫生時為使畫面的構成和諧而具有美感，還要有當地特點和畫家的情感合拍等因素，就的 “刪繁就簡”、“查漏補缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否對比響亮、協調美觀、情境合理。我們到大自然中去“師法自然”，可以培養我們良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉我們體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力，有著其它寫生課程所無法取代的意義。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生也有了一些體會和感受，我認為如果不重視對自然風景的寫生，在創作過程中是艱難的，創作不出生動好的作品來的，就算創作出來了也是打動不了觀者的，并且對于初學者會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感動人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺。很多學畫的人我想都會有過這樣的經歷，我認為只要要注意以下幾點就能夠解決的：一是經常到大自然中去寫生，通過這樣來豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”，四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術修養。
二、油畫風景寫生要點
1.學會觀察
首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作沖動，有種值得一畫的欲望。
2.學會用色
在對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己不一樣的見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，并且還要讓欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是中午，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，在繪畫之前最基本的方法之一就是定調問題。
3.寫生與創作的升華
大自然給予了我們美的景物，有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握進行取舍。 對于長期在室外寫生來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不有自己主觀情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢？第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創作有機地結合起來。第三.把寫生當做創作來完成，在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現對象，把自己的心理感受表達出來，這樣便可以畫出好的作品來。
4.造就自己的繪畫語言
每一副優秀的油畫風景作品都有著獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，并以獨特的表現手段呈現出來的一種視覺效果，它涉及到構圖形式、色彩的明度、純度、色像、明暗關系、筆觸大小、肌理效果、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結合、色彩的輕盈等，無不體現出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現出他的審美觀。
參考文獻
關鍵詞： 本土文化 油畫藝術語言 洪凌 意象山水
“保羅?克勒認為，藝術創作要考慮到四個環節：‘我’（Ich）、‘你’（Du）、‘大地’（ERDE）、‘世界’（WELT），‘我’指藝術家，‘你’指對象。‘我’和‘你’都是站在大地上的，大地是中心。整個世界是一個宇宙的共同體，它以一個大圓的方式把‘我’、‘你’、‘大地’包容進去。‘大地’象征著我們的生活世界，象征著我們的文化傳統。我們的創作活動來源于我們的生活世界和文化傳統，要在我們的生活世界和文化傳統中汲取營養和獲得力量”。［1］因此，在這里我借用保羅?克勒的“四個環節”來引出本土文化下中國當代油畫創作如何實現藝術語言的轉換這一論題。
如今身處全球化與信息化時代的中國，政治、經濟、文化、思想無不受西方的沖擊，作為“舶來品”的代表西方視覺藝術形式的油畫，更是在進入20世紀以來，受中國這片熱土的傳統文化的沖擊和抵制，經歷了翻云覆雨般的變革。在這一過程中，建立屬于中國自己的當代藝術價值體系是油畫藝術語言轉換的關鍵所在。本文通過對畫家洪凌意象山水風格特征的分析與研究，論述在全球化語境下，中國當代藝術如何把“我”“你”“大地”“世界”四者的關系恰到好處地融入到藝術創作中，如何充分利用本土文化資源，實現“油畫本土化”，成功實現藝術語言的轉換。
畫家洪凌是油畫“本土化”領域內的佼佼者，他的意象山水給人們帶來的不僅是視覺上的享受，而且引領人們不自覺地轉向本土傳統文化的思考。洪凌意象山水是畫家洪凌融中國山水美學和筆墨意識于油畫風景的創造性風格，是對西方油畫的吸收與改造，在現代風景油畫史上的文化現象中頗具一定意義。
一、從“山水”與“風景”時空觀念差異的角度分析
以古希臘文化和基督教為依據的美學思想和西方藝術，為油畫風景的起源與發展奠定了基礎，也成為西方藝術家忠實、客觀地描繪大自然的源頭。“模仿說”與“透視原理”被普遍運用在西方繪畫藝術中。而中國受儒、道思想的影響，繪畫的時空觀念與西方大相徑庭。“三遠法”所構的空間不是幾何學的科學性透視空間，而是詩意的創造性的藝術空間。［2］不是“真”的情景的再現，而是“道”的觀念的體現。“西方人是以人為主體，采取以內向外的關照方式。中國古人則是由對自然大化的內省而導致的以外向內的觀道體驗”［3］。
“洪凌受中國傳統文化的熏陶，在意象山水的創作中深刻理解和熟練掌握了山水畫創作‘天人合一，心有萬象，天馬行空’、‘肇自然之靈性，成造化之功能，于咫尺之圖，寫畫里之景’、‘東西南北，宛爾目下，春夏秋冬，陰晴雨雪生于筆下’的藝術理念、藝術思維和創作方法”。［4］拋棄了西方風景畫慣有的“焦點透視”法則，采用了“散點透視”，畫面平面展開，沒有了中心式的定點取景，而形成了極具東方式的構圖上的連綿感；撇棄了藝術“模仿論”，而是在自然中尋找自我，尋找自我精神與自然的契合，追求天人合一、物我同一和心物相應，像中國古代卜居山林的山水畫家那樣“飽游繞看”、“走遍山川讀自然”，在體靜心閑的狀態中觀察體味、靜思冥想。他得“外師造化，中得心源”之靈魂，他在創作中“搜盡奇峰打草稿”。
二、從“山水”與“風景”色彩觀念差異的角度分析
“西方的油畫風景是以客觀再現自然風景為目的，因而追求色彩結構本身的表現力，以反映視覺印象為宗旨。而‘油畫山水’則是繼承中國傳統山水畫精神，將自然風光作為一種人的意象來表達，它不是對自然色彩的摹仿，而是自然色彩的再創造”。［5］可見，西方油畫是以色彩見長，油畫對色彩的研究是其他任何畫種不可比擬的。這是“油畫山水”與油畫風景在色彩運用上的本質的區別。
洪凌意象山水體現了他把中國傳統繪畫對色彩的理解，恰到好處地運用到他意象山水的創作中，是意念的色彩、主觀的色彩。打破了傳統西畫所謂“固有色”的先入之見，不再拘泥于嚴密的色彩推論，更注重于整體的色彩把握和對色彩的感性體悟。再加上引入了中國山水畫的意念，運用了中國山水畫的筆法，洪凌畫面中色彩符號的意義得到了新的發展。在單一的色彩中尋求豐富的層次美，在含蓄中尋求變幻的色彩韻味，達到了“以虛寫實，含蓄蘊藉，而無畫處皆成妙境”的境界。這也充分說明了洪凌在意象山水的創作中對色彩的獨特理解和創新表達。
三、從“山水”與“風景”形式語言差異的角度分析
“題材是不同文化心理作用下形成的圖式的投射結果，而材料與媒介只是這種投射所依附的物化形式。正因為如此，中國人和西方人眼中的對象，如山水和風景、花鳥和靜物，都呈現出不同的視覺形式，此導源于‘意境圖式’和‘實境圖式’的差異和分野，而在各自相應的投射過程中，積累了一系列趨于完整的材料使用和操作系統。中國繪畫以筆墨為材料核心，并附以紙、水、硯、印等為配套的材料，通過心理結構的虛實關系，集中體現于提、按、勾、描、緩、急、收、放等多種技巧，與‘意境圖式’相呼應；而西方繪畫則以油彩為材料的典型，通過物態結構的縱深關系，集中反映在明暗、透視和解剖等造型手段之中，講究色彩的立體化和層次感以及構圖的整體和均衡等要素――這就相應造成了‘點線結構’和‘塊面結構’的兩種心理投射”。［6］因此，便形成了中國的“山水”和西方的“風景”兩個有著本質區別的畫種。
洪凌意象山水在圖式、取材、造型、用色、筆意到最終畫面意境的表達，都與中國水墨山水畫有諸多親緣關系，構成了油畫材料語言自身的精神傳達。圖式上，他漸漸撇棄了西方固有的焦點透視，物象在二維畫布上平面展開，似有迎面撲來之氣勢；天空大面積的色彩平涂，似有中國畫家“惜墨如金”之喜好。造型上，不是西方慣有的如實描繪，而是寫“胸中丘壑”，使畫面景致在“似與不似之間”穿插交匯、或隱或現、或有或無。色彩上，在深刻理解了中國畫中的“積墨法”之后，色彩的處理上，發揮了油畫色彩可以厚涂可以覆蓋的特性，色層之間相互掩映、相互疊壓，呈現出色彩斑斕的畫面效果。其中有“潑墨”似的大面積的底色，也有最后“點彩”似的點睛之筆。“中國書法式的用筆，‘高遠’、‘深遠’、‘平遠’的布局與透視效果，仿佛是西方表現主義的力作，又仿佛是古趣盎然的宋元山水。中國式的筆情墨趣間充分表現出華夏大地的山魂水魄。他將現代化的油畫語言、中國傳統文化的素養和對九州山水的體悟，水融般的糅合到了一起”。［7］洪凌在油畫材料語言與造型語言、色彩語言之間尋找到了適合自己藝術發展需要的切合點――西方風景油畫與中國山水畫的結合與創造。
通過對洪凌意象山水風格特征的分析與研究，我們不難看出，在油畫“本土化”的領域中，畫家在創作中要使得這些本土文化資源成為當代藝術的可視圖像，需要付出艱辛的語言轉換工作，并以此來完成建立中國當代藝術價值體系。只有如此，中國當代藝術才有可能重構西方主流現代性，才能切身地參與到全球性的歷史變動中，成為新文化形態的生產者，最終將會在國際性展覽上與全球當代藝術進行真正平等的對話。
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關鍵詞：新疆當代油畫；裝飾性；創新性
一、對裝飾性油畫的理解
裝飾性油畫，是用各種裝飾性的特殊手法進行創作且偏重于表現形式的油畫。裝飾性油畫強調畫面美感，能夠實現創作者指定的裝飾效果，具有獨特的藝術魅力。裝飾性油畫的特殊性主要表現在三個方面，即裝飾性構圖、裝飾性色彩和裝飾型造型。1.裝飾性構圖裝飾性構圖主要包括畫面構成、裝飾性情味、虛實相應的想象三部分。畫面構成是指一幅畫畫面的整體結構。只要是油畫作品，就有相應的畫面構成，而構圖涵蓋了平面結構與立體結構兩個方面：平面結構是對平面空間的分割，一般來說包括色彩安排與形象安排。平面結構的安排在畫面中相當重要，不恰當的平面結構必然造成構圖的平庸。立體結構是畫面縱深空間的分割，意味著在有限之中體現無窮。裝飾畫在畫面的構成設計中打破透視的桎梏，讓油畫呈現與眾不同的畫面構成。裝飾性情味，是情調、意味，情味是裝飾性的重點。無論中國還是外國的優秀藝術作品，只要是讓人覺得眼前一亮的藝術作品，都是“形神兼備”、以情感人的。虛實相應相當于顧愷之曾經在評價畫作時提出的“遷想妙得”。裝飾性油畫依靠這種想象力，使觀眾獲得感官的歡愉和思想的啟迪，讓人有心曠神怡之感。中國民間圖案中常常可以看見四季花卉同時開放，太陽與月亮相映爭輝，這種表現形式是創作者向往美好生活的形象化。創作者與欣賞者的關系應當是互動的。任何優秀的藝術作品，都需要給觀眾留下想象的空間，這種想象力和神游實際上就是“虛”，在中國畫中就是“留白”。2.裝飾性色彩裝飾性油畫對色調和顏色層次的要求較高。裝飾性油畫所強調的色調統一，并不是單一的顏色，或者是同調子內顏色的變化，而是對一張畫面中色彩總體關系的把握。如，教堂中常常會用到的彩色玻璃，這樣的顏色拼接就是對色彩關系的處理。在新疆當代油畫中，裝飾性主要表現在能夠與當地的民族審美喜好相結合，從而適應觀者的審美需要。3.裝飾性造型油畫藝術雖然要把握大前提，但細節的刻畫也不能落下。為了使油畫造型更加生動，細節描寫是不能缺少的。每一個局部和每一個物體，每一塊顏色和每一處質感，創作者都要盡全力表現，但僅僅注意細節是不夠的，還要顧全大局，只有這樣，油畫藝術整體美和充滿個性的裝飾性語言才能很好地展現出來。以線造型的裝飾性油畫中，經常用線描表現描繪的對象和內容，這是因為線描具有較高的造型特征表現能力。如，中國畫中的白描就是典型的以線造型，這種明確且肯定的畫面處理，讓畫面有一種特殊的裝飾性意味。
二、新疆當代油畫中的裝飾性語言
新疆油畫作品，包括傳統油畫和現當代藝術作品，都或多或少有裝飾性語言的影子。在新疆的宗教藝術中，有大量的圖案紋飾。一些新疆油畫借鑒和運用這些圖案紋飾，所以在新疆油畫中，裝飾性元素比較常見。新疆油畫的裝飾性語言主要受地域、民族和宗教文化三個方面的影響。1.地域特征新疆地處亞歐大陸腹地，天山山脈把新疆分為南北兩個部分，分別形成了塔里木盆地和準噶爾盆地。大自然的鬼斧神工造就了新特的地域環境，人們受其影響，形成了對色彩與造型的大氣的審美感。所以，無論是哪位畫家，無論這位畫家來自哪里，只要涉及新疆民俗題材，一般會使用明度較高的顏色。除了自然的顏色，氣候也影響著每一位表現新疆民俗題材的藝術家，他們的油畫表現語言就像新疆的山水與氣候一樣，相當豐富。由于新疆是溫帶大陸型干旱和半干旱氣候，冷熱變化與晝夜溫差很大，在這種氣候下成長的植被色彩層次豐富。受環境的影響，藝術家的畫作往往具有豐富的顏色層次，顯得更加明快和鮮艷。2.不同的民族文化新疆是多個民族的居住地，除了維吾爾族之外，還有漢族、哈薩克族、柯爾克孜族、蒙古族、塔吉克族、烏孜別克族等民族。各種各樣的民族在這里匯聚、融合，在各自民族的歷史發展和演變過程中，有著不同的民族文化和歷史，又衍生出新的文化和共同的歷史。各民族的文化在這里交匯，形成了豐富且獨具特色的新疆文化。新疆人民在地域和多種文化的雙重影響下，以畜牧、農耕為業，既具有勤勞樸素和憨厚善良的品質，又有陽剛、豪邁的特征，所以新疆藝術家在油畫中多用絢麗的顏色和率直的畫面結構，從而增添了畫面的多元特征。3.宗教性特征宗教是一種很復雜的文化現象，宗教文化是人類文化中的一種特殊形式，宗教文化深深地滲進民族文化和社會生活的各個方面。實際上，新疆的各種宗教在傳播的過程中，也在不斷地與當地的民族文化相互融合、相互滲透、不斷協調。伊斯蘭文化在新疆大范圍傳播后，一些畫家開始大量描繪植物紋樣，體現出了非凡的藝術才能和色彩感覺。還有一些畫家利用花卉紋樣、幾何紋樣、水波紋樣進行賦色，通過使用色彩對比手法，有意加強純色效果和補色對比，使整體色調具有極強的視覺美感，創造出色彩明快、艷麗的畫面效果，從而產生一種新的油畫風格，使新疆油畫藝術更加豐富、多元。
三、裝飾性語言在新疆當代油畫中的表現
特殊人文環境和地理環境背景下的新疆油畫具有特殊的視覺審美性。隨著時代的發展，人們的生活水平與審美意識不斷提升，新疆各族人民對裝飾性審美的追求日益強烈。在這種發展趨勢下，我們不得不考慮油畫藝術作品是否符合新疆各族人民的審美需求。在藝術表現形式多元化的今天，新疆油畫風格與環境的和諧、同步發展，使人們感覺愉快和舒暢的同時，增強了新疆油畫的審美性。裝飾紋樣符號與圖形，畫面強調形式美，具有一定的視覺沖擊力，讓人們在欣賞油畫作品的同時能夠領略新疆的文化風情。新疆的裝飾藝術有著獨特的裝飾形式特征、元素符號、色彩特征、時代特征和藝術表現力。特殊地域環境下的人們對于時代文化和民族文化的迫切需求，使油畫成為裝飾性藝術中不可或缺的一部分。新疆當代油畫藝術豐富了新疆少數民族人民的生活，獲得了新的發展機遇。地域文化給新疆油畫藝術提供了新的發展方向，也展現了新疆油畫的人文關懷。藝術具有民族性和傳承性，民族藝術是整個民族各階層的人民在特定的社會文化環境下創造的，是勞動人民智慧的結晶，這樣的傳承又滋養著新的文化。因此，藝術要具有民族性，具有民族性的藝術才有生命力。藝術形式之間的差異不僅僅表現在藝術品的物質媒介、藝術家的個人氣質或時代特征方面，更通過各異的形式結構表現出群體審美觀念的差異。新疆少數民族裝飾元素往往就地取材，一些圖紋有著獨特的民族文化內涵，圖紋造型中所蘊含的雅致、生動、艷麗的形式特征，反映出地域性特點，積淀著民族精神，使觀者能夠感受到那種民族情懷。新疆少數民族裝飾性圖紋，是指在新疆少數民族建筑、室內裝飾、家具、器物、服飾、手工藝品等上面的裝飾性紋飾。建筑與室內裝飾性圖紋包括墻壁、壁龕、穹頂和房梁等上的裝飾紋飾圖案。服飾上的裝飾性圖紋有巴旦木、馬蓮、葡萄、雪蓮花、石榴花、玫瑰花、杏花、棉花、芍藥、麥束、等。這些紋樣多為連續、適合紋樣，有對稱、并列、交錯、連續、循環等構圖方式。新疆紋飾以植物花卉為主，各種紋飾造型基本上都有實物來源。新疆少數民族將裝飾性元素精煉概括、抽象表達，用線條相隔使人在視覺上感到簡約、和諧、韻律之美。新疆少數民族裝飾性元素是抽象和夸張的表現，植物裝飾紋樣就地取材，是從生活當中提煉出來的元素，但又高于生活，充滿生命力和張力。色彩也是新疆油畫創作較為注重的一個方面。從新疆油畫的歷史演變中可以看出，畫面以紅色、藍色、綠色、白色和黑色為主，這些顏色與新疆少數民族的地理環境、風俗習慣和宗教意識等因素有關，體現了新疆少數民族與眾不同的審美情趣。如，艾得萊斯綢以紅色、藍色、黑色、白色、綠色為主，圖案為相關的無規則幾何圖形和線條紋。其中，新疆少數民族圖案中的藍色多為湖藍色，純凈且清透；綠色則象征著希望和生命力。新疆少數民族人民喜愛用對比強烈、濃艷之色，顯得既大方又醒目，給人以富麗、美觀、層次分明的感受，這可能與新疆少數民族人民性格活潑、開朗、熱情有關。這種用色方法是一種約定俗成的規則，能建立準確的視覺平衡，讓人身心愉悅。結語新疆當代油畫有著本土特色，同時受到新疆本土裝飾圖案的影響，這種影響主要來自地域審美文化。同時，從新疆當代油畫藝術中的裝飾性風格與傳統裝飾性油畫對當代油畫的啟示來看，主要是豐富了新疆油畫的技法與色彩表現。這種裝飾風格表現方法在新疆當代油畫中得到了廣泛的應用，對新疆本土油畫技法表現產生了巨大的影響。
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[5]胡西丹•阿布都克里木.新疆油畫研究——三個不同時期新疆油畫家的探索.中央美術學院博士學位論文，2011.
專業介紹
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。
論文摘要：該文以俄國畫展薩甫拉索夫、中國的何多苓和陳丹青三人的油畫作品作為具體實例，分析了現實主義油畫中所蘊涵的哲理，指出了哲理性體現在作品中的重要意義。
藝術作品是藝術家對自然和社會生活進行審美認識，并按照自己的審美標準進行審美創造的結果。藝術作品一旦問世，又是觀眾進行審美欣賞的對象。無論藝術家的審美認識和審美創造，還是觀眾的審美欣賞都要既涉及感性，同時又涉及理性。藝術作品是感性和理性的統一，這是任何藝術都一以貫之的重要特性，作為藝術家必須清醒的認識到這一點。
藝術作品要按照生活的本來面貌反映生活，就必須有藝術形象的具體可感性，也就是說，抽象的概念和推理不可能構成藝術形象，藝術作品必須以具體的個別生動的形象呈現在人們面前，這是藝術作品最起碼的要求，也是藝術作品表現思想內容和情感的先決條件。
但是，高明的藝術家還必須明白，藝術形象不能局限和停留在感性形式上，它還必須通過具體可感的形象再現深刻的理性內容——也就是哲理。
藝術形象是感性和理性的統一體，因為現實生活也是感性和理性的統一，世上沒有脫離理性的純感性形式，任何感性形式都包含一定的理性內容；任何理性內容都要通過一定的感性形式才能表現出來。
可以說，哲理在審美認識、審美創造、審美欣賞中起著十分微妙和非常重要的作用。一般而言，在藝術作品中具體可感的形式，如線條、色彩、明暗起著直接的、具體的、表層的作用，而內在的思想性和哲理卻起著間接的、深層的、本質的作用。
所以，對于油畫作品而言，沒有哲理的作品是蒼白的作品；沒有哲理，就如同一個人沒有思想和靈魂。當然，也必須明白，哲理不能脫離具體可感的形象，離開具體可感知的藝術形象和藝術語言，哲理也是無所依存，無所憑借的。高明成熟的油畫家必須準確而全面的認識二者的辨證關系。
薩甫拉索夫（1830-1897）是俄羅斯民主主義風景畫的奠基人，他畫的風景畫不僅表現了自然的優美和壯麗,還表達了他對時代潮流和時代精神的深刻理解,他被稱之為是“注重民族情感的風景畫大師”。以《白嘴鴉回巢》為例，近景處積雪開始融化，遠景處伏爾加河的堅冰已經打破、航道已經開通，冬天就要過去，明媚而溫暖的春天很快就要來臨，回巢的白嘴鴉像覺醒的民主主義思想家們一樣，已預感到春的暖意，它們在樹梢上嬉戲、鳴啼，呼喚著民主主義的春天。這張畫不僅是一張風景畫，它包含微妙而深刻的哲理，表達了民主主義的信念，歌頌了民主主義的先行者們，正因為如此，這幅畫成了薩甫拉索夫的代表作，也成了俄羅斯現實主義風景畫的時代標志，著名美術評論家斯塔索夫說它具有“劃時代意義”。
在我國以畫知青題材而初露頭角的何多苓以一種凄美而又不失希望的詩情創作了《春風已經蘇醒》(1981)，為鄉土現實主義風格樹立了一個典范。這是一個充滿詩意的畫面，一個衣著破舊的小女孩，坐在初春長滿枯草的河灘上，迷茫而又深情的目光遙望著遠方，春天的微風吹動了她的黑發。這個完全寫實的畫面卻暗含著寓意，苦難即將過去，希望正在萌生，就像春風吹拂過的荒原，必將是綠色履蓋的原野。此時的中國農村正處在偉大變革的轉折時期，實行聯產承包責任制后，很多地區立刻顯示出一派欣欣向榮的景象，在短短幾年的時間內就解決了溫飽問題，對于有過插隊經歷的知青出身的畫家來說，對這種現象的感受尤為深刻。何多苓就是如此，他在創作體會中談到：“我和大多數同代人一樣，早已告別了那個世界，但它并沒有在我心中消失。相反，每當我想要畫點什么的時候，它就如此清晰地展現在眼前。——那是個貧瘠的地方。光禿禿的山坡，荒涼的河灘，沒有任何賞心悅目的東西；天空淡漠地瞧著大地；……”顯然，何多苓在創作這幅畫的時候，并沒有想到賦予它特別的含義，他只是畫自己經歷過的生活，那種貧困而又純樸的生活使他久久不能忘懷，可能他就是要畫出這種記憶但又對那片土地寄予希望，畫的標題就說明了這不僅僅是回憶。
在世界人們的心目中，俄羅斯藝術是成功的，而這成功的背后，卻沒有剝離開對俄羅斯傳統藝術的繼承與延續。繼承，是對俄羅斯藝術的承接，而延續，則是在俄羅斯藝術中注入了時代的色彩。這也就意味著，俄羅斯藝術并沒有將其輕盈的步伐停留在某一個時代，而是將斯拉夫人特有的融合精神滲入到藝術形式當中，以其開闊的胸懷接納來自八方的藝術形式，以俄羅斯的藝術理念塑造了俄羅斯藝術特有的風格。有人說藝術史家是極具有冒險精神的，并會以樂觀主義面對一切，恰恰是這些精神，成為了俄羅斯藝術創作的理念。藝術作品是寫實與虛幻的完美融合，然而這種藝術的表達卻是宛若仙境一般的高貴，不僅要用眼睛去欣賞，還要用心靈去體會，感受藝術形式的內在涵義。也許俄羅斯的傳統藝術是用手描繪出來的，而藍圖則是在心靈深處塑造，并以俄羅斯風格表達出來，那種威嚴之感令人肅然起敬，卻沒有因此而失去熱情，而且還實現了雄壯與優雅的完美融合。
一、俄羅斯當代油畫藝術
對于俄羅斯的油畫，我們并不陌生。當踏入俄羅斯的美術博物館的時候，俄羅斯傳統的物質生活和精神生活就會從這些陳列品中滲透出來。俄羅斯民族味十足，其華麗的裝飾，豐富的表情，極富感染力的造型，都會令人不禁想到了俄羅斯的生活環境和思想境界。如果觀看原創作品，就會發現這些油畫所呈現出來的內容，不僅是俄羅斯民族的自我展示，更是生活的升華。
俄羅斯是中國最大的陸地鄰國，在油畫創作風格上與中國有著不解之緣。兩國有著同樣的深厚文化底蘊，這讓油畫藝術作品更容易解讀。與中國的油畫相比較，俄羅斯油畫更具有明顯的精神氣質。如果說深沉、大氣和理想主義情懷是俄羅斯油畫藝術的傳統特色，那么，那種濃重的人文氣息和以寫實為主體的現實油畫藝術，則是當代俄羅斯油畫藝術的經典。在俄羅斯繪畫藝術中，現實主義油畫藝術堪為是最高成就。
從中國的俄羅斯當代精品油畫展中，可以體會油畫寫實中鮮明的現實主義元素，這成為了俄羅斯美術中的一大特色。近些年來，俄羅斯油畫藝術正在發生著新的變化，主要是基于俄羅斯油畫與世界藝術潮流發生碰撞而產生的結果。俄羅斯油畫極富民族特色，在傳統美術的基礎上注入現代藝術因子，實現了藝術的升華。民族特色以現代的藝術風貌展示出來，形成了不同以往的藝術風貌。
俄羅斯新生代畫家具有創作精神和探索的勇氣，這種創作的時代特征中同樣堅守著現實主義的原則。但是他們所遭遇的挑戰也是前所未有的。油畫的藝術樣式中還要有其它藝術樣式的運用，以彰顯出本土特有的審美情趣。如果說20世紀80年代為傳統的“現實主義”題材搪塞的年代，那么，真正的現實主義是當代畫家所創作的，其中所涵蓋的時代元素更能夠引起受眾的共鳴，并在繪畫樣式上表達得恰如其分。以“俄羅斯當代油畫展”的展示為例，這些高水平的油畫風格清新而優雅，刻畫細膩，雖然富于時代的氣息，但是民族傳統底蘊卻蘊涵于其中，將俄羅斯風土人情靜靜地陳述出來，油畫的藝術魅力也因此而散發出來，并給人以理性的思考。俄羅斯油畫進入新生代，其所呈現出來的不僅是民族的自信和開放，更多的是民族的凝聚力體現。
二、俄羅斯的雕塑藝術
俄羅斯是一個偉大的民族，俄羅斯的雕塑藝術的發展，推動著世界的藝術史。如果說雕塑在藝術史中所起到的作用是持續的推動作用，那么，俄羅斯的雕塑藝術，則可謂是對人類的美的歷程的述說。
俄羅斯雕塑伴隨著這個國度成長，一路走來，無論是政治上的統一，還是文化上的成就，都有雕塑在其中留下痕跡。俄羅斯雕塑受到當時蘇聯嚴肅題材的影響，逐漸由現代主義向現實主義發起了了挑戰。從藝術創作的特點上來看，主要是從傳統的民族精神出發，實現了古典審美與時代的融合，并將這以精神貫穿于現實主義雕塑的藝術風格當中。帶有現實主義創作風格的雕塑，在雕塑語言的表達上，仍然堅持著古典主義，這就是深受俄羅斯人民喜愛的史詩性主體雕塑。
以斯維什尼科夫的雕塑創作為例。其雕塑作品雖然沒有延續古典主義，但是在造型上卻延續著古典主義的風格。因此，斯維什尼科夫的雕塑具有現代主義的風采，與古典主義文化之間存在著差別。這一點從創作思想上也足以體現出來。斯維什尼科夫的雕塑無論是從創作思想，還是價值取向上，都把持著現實主義的觀念。其所采用的都是現實主義的語言和雕塑表達形式，而情感和理性則是從民族意識出發，在肯定了物質特性的同時，還將具象主義的哲學基礎和終極表達勾勒出來，顯示出當代現實主義的新的文化語境。
藝術總是緊跟著時代腳步，雕塑作品尤其如此。人類社會總是處于不斷變革的歷史長河中，俄羅斯擁有著人類藝術的精華，也訴說著人類世界文明。當一些人類本體精神脫離了政治之后，就會從藝術家的藝術創作的作品中流淌出來。但是在藝術創作的價值取向上，總是離不開本土的傳統文化色彩。
在斯維什尼科夫看來，藝術是人的精神體現，應該對人的認知進行解讀，并對社會問題、文化風潮以及生活現實都要有極高的敏感度。斯維什尼科夫所創作的雕塑是以現實主義的寫實風格作為主要的創作形式，但是與傳統的寫實主義有所不同，現實主義的寫實更能夠將人類的心理狀態反映出來，是現實社會中升華的新的語言文化和當代意識。
斯維什尼科夫認為，在進行雕塑藝術創作的時候，要注重寫實，更要注重寫實直覺性。真實的事物，也是客觀的，作為一名雕塑藝術者，要以冷靜的態度思考雕塑創作，才能夠使藝術成為現實主義觀念下所創作出來的具有獨立意識的藝術作品。藝術是抽象的，雕塑藝術是以寫實的手法而表達出來的藝術抽象。斯維什尼科夫的雕塑作品雖然是以當實作為主題，但是其內核仍然延續了俄羅斯傳統，所凸顯出來的依然是俄羅斯燦爛的文化。
藝術作品的內容源于“形式”本身，俄羅斯雕塑即是如此。如果說20世紀中期的雕塑藝術具有明確的主題，那么，當代的雕塑藝術則呈現出具有大眾性和宣傳性的色彩。雕塑藝術家的內容世界已經不再從藝術作品中體現出來，而是以單純的藝術形式，實現其導向性的作用。此時雕塑藝術則更為體現為現實主義的大眾藝術。 在俄羅斯的藝術發展進程中，雕塑藝術呈現出多元化發展的局面。這就需要對俄羅斯雕塑藝術從其社會歷史發展的角度加以解讀，才能夠做到客觀對待，并從更高的層次充分認識俄羅斯雕塑藝術的成就。
三、俄羅斯傳統藝術形式的發展趨勢
（一）俄羅斯傳統藝術走向創新之路
俄羅斯于2006年設立了當代藝術創新獎。關于藝術創作的特征，在評獎標準中就已經體現了出來。其一，藝術創作要能夠將俄羅斯的現實生活深刻地體現出來，并對當今的社會問題具有深刻的思考價值；其二，藝術創作要具有前衛性特征，所呈現出來的藝術樣式要具有當代性，并體現為影像、表演以及裝置的形式。其三，藝術創作要具有綜合性特征，要求藝術創作過程中，要將多種藝術形式融為一體，多種藝術樣式之間不再界限分明，而是逐漸模糊化。這就充分地說明了俄羅斯傳統藝術要跟得上社會的腳步，就要在保持傳統的基礎上，注入時代的因子，以實現藝術形式的創新。比如，原本破舊的文化宮音樂廳經過藝術加工之后，變成了蘇聯記憶的殿堂。其藝術創作的目的是提醒人們，這里留存下來的僅僅是歷史的回憶，雖然依然留存有材料支撐的外殼，但已經日漸損毀。這當然也是在昭示著蘇聯的命運。因此而被命名為“行進過程”。
在2005年的一部藝術創作作品“墻”，則是藝術創作綜合性特征的代表性作品。藝術創作者所關注的問題是當中國正處于“美術館時代”的時候，當代藝術正在被官方的美術館所收容，或者在商業畫廊上展出。但是這堵橫亙在前衛與體制之間的那堵墻已經逐漸消失，也預示著兩者之間的對立正隨著這堵墻的消失而致使墻內和墻外的對立趨于融合。
（二）俄羅斯的畫廊藝術
所謂的畫廊藝術，事實上是創建藝術交流的途徑。進入21世紀以來，俄羅斯藝術登上了一個新的臺階。越來越多的俄羅斯藝術家走上了世界藝術殿堂。與此同時，俄羅斯的繪畫交流也越來越受到重視。各種藝術畫廊成立起來，不僅促進了俄羅斯繪畫藝術的交流，而且還起到了藝術品收藏的作用。比如，俄羅斯國立特列季亞科夫畫廊是俄羅斯規模最大的藝術博物館之一，其所收藏的藝術作品已經超過了五萬件，以其作為載體，在促進藝術交流的同時，還可以將俄羅斯當代藝術推向更高的層次。
（三）俄羅斯的藝術作品展覽
一些經歷了蘇聯時期的藝術家往往會由于畫風等等因素的影響而受到排擠。為了促進當代藝術的健康發展，私人美術館的發展為這部分藝術家提供了作品展示的機會。比如，俄羅斯有“當代藝術收藏俱樂部”，其藝術展覽的目的是希望更多的人關注傳統藝術，同時還展出藝術收藏。這些藝術商人，或者其本身就是藝術家，已經成為了藝術媒介，以俄羅斯的藝術作品搭建了與外界溝通的橋梁，在推動俄羅斯藝術跨越式發展的同時，還將藝術價值推向了極致。
本科畢業論文（設計）流程
一、畢業論文（設計）寫作流程
（一）準備階段
時間：2021年1月6日～1月12日。
1．由學習中心組織學生學習本流程；了解各專業選題；熟知寫作時間安排。
2．學生應仔細閱讀相關要求，了解論文寫作流程和各階段時間要求。
3．學生在公布的題目中根據本人的實際情況，選擇恰當的題目。圍繞選題，搜集、閱讀有關的文獻資料；進一步學習掌握相關的理論知識；認真考慮本篇論文所要闡述的中心、主要觀點以及主要論據、寫作的框架。做好寫作前的準備。
4．《網絡教育、成人教育本科畢業論文（設計）寫作指南》、《各專業論文選題》等公布在我院首頁（首頁→西大網絡教育網→教學指南→論文寫作安排欄目中）。
5. 《網絡教育、成人教育本科畢業論文（設計）寫作指南》相關視頻請登錄在線學xxx臺，在“論文寫作”欄目中查看。
（二）寫作過程
1．提交選題與提綱
時間：2021年1月12日～3月2日。
學生在此期間，登錄我院在線學xxx臺在 “論文寫作”→“論文選題”中進行選題，為了保證論文指導的質量，我院所有專業的選題均有人數限制，當選擇同一題目的人數達到限制人數時，只能選擇另外的題目。
學生根據選題搜集資料，起草論文提綱在“論文提綱”欄中提交提綱。論文提綱應列入文章的綱、目、結構、層次等基本要素。寫明論文的中心、重點、主要觀點等。
論文選題及提綱提交截止時間為3月2日24時。如未按時選題及提交提綱，則視為放棄本次畢業論文（設計）寫作。系統將自動轉入下一批次論文寫作中。
2．查看指導教師
時間：2021年3月5日以后。
學生在此時間后可查詢本次畢業論文（設計）的指導教師。
3．初稿寫作與提交
初稿寫作包含初稿一稿和初稿二稿兩個階段。
一稿時間：2021年3月12日～3月30日。
3月5日～3月11日為指導教師審閱提綱時間，學生于3月12日后，查看指導教師給出的提綱意見，學生按照論文提綱和指導教師指導意見進行論文初稿一稿寫作，初稿一稿以WORD文件保存。在 “論文寫作”→“論文初稿一稿”中以附件形式上傳論文初稿一稿。論文初稿一稿提交的截止時間為3月30日24時。如未按時提交論文初稿一稿，則視為放棄本次畢業論文（設計）寫作。系統將自動轉入下一批次論文寫作中。
二稿時間：2021年4月7日～4月27日。
3月31日～4月6日為指導教師審閱初稿一稿時間，學生于4月7日后，查看指導教師給出的初稿一稿意見，學生按照論文初稿一稿和指導教師指導意見進行論文初稿二稿寫作，初稿二稿以WORD文件保存。在 “論文寫作”→“論文初稿二稿”中以附件形式上傳論文初稿二稿。論文初稿二稿提交的截止時間為4月27日24時。如未按時提交論文初稿二稿，則視為放棄本次畢業論文（設計）寫作。系統將自動轉入下一批次論文寫作中。
4．終稿寫作提交與論文
時間：2021年5月5日～5月27日。
4月28日～5月4日為指導教師審閱論文初稿二稿時間，5月5日后，學生根據指導教師的初稿二稿修改意見，對論文進行充實、完善，最后形成終稿。終稿必須按論文寫作的格式要求完成，以WORD文件保存。在 “論文寫作”→“論文終稿”欄目中提交。提交后，點擊“”進行論文檢測，論文終稿重復率大于30%成績為不及格。論文終稿提交和的截止時間2021年5月27日24時，截止日期后，系統將自動關閉，未按時提交的學生將自動轉入下一批次，重新開始論文寫作。
每位學生有一次免費。數據返回學xxx臺大概需要5分鐘，平臺在20分鐘內不能反復。完畢可以在學xxx臺查看報告。
5. 終稿紙質版本提交
時間：2021年6月15日前。
學生應按論文格式要求打印終稿，在規定時間前交一份到學習中心備案。
二、學位論文答辯
（一）學位論文答辯申請
2021年6月4日～6月9日。
申請學位論文答辯的時間為6月4日～6月9日，在 “論文寫作”→“答辯申請”中申請論文答辯。
（二）學位論文答辯
所有申請授學位的本科學生畢業論文（設計）重復率小于等于30%且終稿成績及格及以上方可申請論文答辯。答辯時間在2021年6月中下旬。具體答辯時間安排另行通知。
三、論文成績
2021年6月上旬畢業論文寫作成績。
2021年6月下旬論文答辯成績。
（一）論文終稿成績及格以上（含及格）者，將取得相應的學分；成績不及格，不能取得相應學分。在規定的修業年限內，學生可自行決定何時重新進行畢業論文寫作。
（二）論文答辯成績在良好以上（含良好）的本科畢業生且符合學士學位全部條件者可以申請學士學位。
四、特別提醒
（一）畢業論文（設計）寫作選題、提綱、初稿、終稿環節務必在規定時間之內及時提交。截止后系統關閉，不能再進行相關操作。
（二）達到畢業論文（設計）寫作條件，因各種原因沒有按時進行畢業論文（設計）寫作的學生，在規定的修業年限內，根據我院論文寫作安排可再次參加畢業論文寫作。
（三）本次論文寫作不及格的學生只能按下一次寫作的時間要求重新選題，重新開始論文寫作流程。需要重寫畢業論文（設計）的學生，登錄我院在線學xxx臺在“論文寫作”→“論文重寫申請”中申請重寫，經審核通過后方可進入論文（設計）寫作批次。
（四）寫作過程中請學生定期上網關注指導教師評語，關注我院的通知公告中關于畢業論文的相關信息。
（五）在提交了初稿或終稿后，可以下載論文初稿或終稿，查看能否正常打開，確保提交成功。
（六）論文初稿自愿，論文終稿必須。論文終稿重復率小于等于30%論文為有效論文，可以提交到論文系統。教師批閱終稿后終稿成績為及格及以上，學生可申請論文答辯。
（七）美術專業畢業作品版面及郵寄要求
美術專業的畢業作品（國畫、油畫、設計創作）要求國畫四尺對開、油畫半開、設計八開素描紙，作品上有落款、名章及作畫時間（近期作品一幅），作品背面左上角標明學習中心名稱,學生學號及姓名。
學習中心寄送美術論文時間：2021年4月20日—5月10日期間（以郵戳為準），其他時間郵寄的概不處理。
郵寄地址：重慶市北碚區天生路2號西南大學美術學院成教辦公室鄧萍 (收)
聯系方式：023-68254074
