時間：2022-04-17 09:59:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇室內設計發展論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
環境指的是圍繞著人和一切生物的一切外在條件，包括自然環境、城市環境、社會環境、社會生活方式、文化心態以及社會的物質文明和精神文明等諸多方面的因素。“山水有靈，天人和一”“人與天地相應”這是中國傳統哲學中的宇宙觀，這不僅說明了人和自然界的相互關系；也表達了環境和人類之間的相互依存、相互制約的關系。
一、環境的感知效應對室內設計發展的影響作為室內空間主要在于為人們創造一個良好的合理的生活和工作環境。其本質是人們為進行各種生存活動而對環境進行改造，創造出物質、精神特性上與人相通的環境，以支持人類生存的各種意義。室內環境應當滿足人們在生理上、心理上的各方面要求，應有舒適的功能設施、良好的空間視覺形象、合理的溫度與濕度，必要的風速，新鮮的空氣，充足的光線和不受周圍環境的熱、光輻射與噪聲干擾的不利影響。要想室內達到好環境，就必須使人的感覺效應達到最佳的狀態。
室內環境具有以人為主體的空間的基本屬性和特性，它是由特定的環境空間同感覺它的人之間產生的相互關系所形成的。空間環境的主體是活動著的人，而環境的感知效應是人與空間環境的媒介。它所產生的形式特性與其主題的象征性、文化內涵有著必然地聯系。我們所進行的室內設計只是將生活世界的各種因素反映在室內的空間形態、界面、結構、陳設等感覺體上，使得這種空間具有很強的感知效應，成為了一種載有人的情感意識的感覺空間。當人們處于這樣的空間中，由于形式與內容的統一而使人不自覺地將該空間與歷史進程、社會環境、文化心態等模式聯系在一起，當形式和內容與人們活動的心理狀態相吻合時，該室內空間便能支持人們活動時的情感，使心理的結構穩定。此時的室內空間環境與人的關系是和諧的，人們會產生歸宿感、安全感、舒適感。
要處理好室內環境與人的關系，使人的感知效應達到最佳狀態則需要室內設計師的精神創造，室內設計師在進行室內設計中要研究人們的環境心態、這樣對空間的形式進行創造時，就會使空間的形式具有精神的成分，具有情感的意識。它可以在人們的心理上產生作用。如果設計師沒有這樣的精神創造，室內的環境空間也不會引起人們內心活動的形式特征。人們也無法區別這類空間的特質；無法在情感上與空間進行交流。因而使得空間形式與意義的感覺效應模式無法建立起來。所以，一個良好的室內空間環境的建立取決于環境的形式是否實現了人們生活世界的種種精神要求，取決于人們的生存狀態反映在室內環境上的理想程度。取決于室內設計師在社會結構、生活方式、文化體系中對室內環境進行人性化的處理與創造。
室內環境是為人們室內活動提供的場所，它隨著人們的生活而拓展擴大，并逐漸發展成為互相滲透不可分割的環境整體，人們通過自身的感覺效應，在生存活動中不斷調整人與環境的關系。人們對室內空間環境的感覺效應實際上是對空間的一種體驗，在不同的體驗、不同的人群對空間的理解、對空間的感受也是不一樣的。這其中主要包括了人們自身行為以及心理與環境空間相聚合的秩序。這些實例不勝枚舉，如萊特的考夫曼別墅、米斯一凡德羅的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所強調“陽光、空氣和綠地”、格羅皮斯對住宅的日照、層高、間距等關系的研究等等，把人與環境的關系處理的非常和諧，使人、環境、風格、形式融為一體，充分表現了一種對人的關懷；一種環境的氣氛；一種完整的、自由的個人空間。
21世紀即將到來，人們環境心理的變化將會越來越豐富。現代的室內環境設計更需要對環境進行人性化的處理和意義的賦予，把人們的主觀感受滲透到環境中去，使其成為個性和時代性的環境模式。成為能反映新時代精神和物質技術發展的新的歷史。
二、環境創造的要求對室內設計發展的影響首先，從環境的創造要求來看，人們對室內環境的要求，不僅要創造一個對身體健康有益的和工作、生活合適的環境；而且還要求創造性一個文雅、舒適、美觀的環境，以美化生活。因此，現代的室內環境設計的必須要考慮人們的社會風俗、文化氛圍、生活習慣和個性特點等因素，并在室內設計的創作中體現出來。在這世紀之交的年代，人們盼望著環境與人關系和諧，并與之相適應的現代環境模式，人們基于對生存質量的深刻認識與反省以及在科學技術飛速發展所帶來的“異化”現象中，努力尋求情感上的平衡。而室內設計也正向著更豐富的環境設計理念發展，其環境理念包含了室內環境與文化；室內環境的表現層次與表現系統；室內環境藝術與審美信息傳播；室內環境與人的心理作為；室內環境與形態構成學；室內環境與社會學；室內環境與民俗學等等。這些理念發展與研究必將開闊室內設計師的眼界，使我國的室內設計的創作進入一個嶄新的高度。
第二，從環境的創造要求來看，室內設計成為了一個綜合性的設計學科。在創作中體現了在自然科學、人文科學、社會科學等多學科交*滲透。它可以更廣泛、更直接、更生動地傳遞各種信息。即將到來的21世紀正是處在新的邊緣學科與綜合性學科不斷出現的時代，許多新的學科既是分化的產物又是綜合的產物。作為室內設計的發展也正是處于分化與綜合的辯證過程。它借助多學科的理論、方法和研究手段去探討室內環境設計的發展規律，從“室內環境學”的角度來研究和預測其發展前景，從而調節、控制以達到利用、改造室內環境的目的。
第三，從環境的創造要求來看，室內設計的研究方法更加深入。它已不再僅僅是對環境空間的美學要素或是主觀情感的某一方面分析，而是在識別室內環境的各種構成要素時，不只是去分析情感的本身，而是在分析產生情感的復雜的刺激物，這樣，人們就可以研究環境空間的目的是為了解釋環境對人產生的影響及環境與人的關系，是把人的情感和環境實體空間放在一起研究。室內設計師在進行環境空間的創造時，把客觀對象的性質與人的心理因素結合在一起描述，并加以綜合分析，形成主客觀相結合及交*的研究方法。
第四，從環境的創造要求來看，對現在以及未來的室內設計師提出了更高的要求。其一，從室內設計在現代環境藝術中所占的比重和重要位置來看，室內設計師應具有更高的素質、修養、知識、技能和文化心理結構。應具有豐富的室內環境的工程設計的經驗。
其二，從室內設計師的審美心理結構來看，室內設計師應對環境空間有著敏銳的感知能力；它是豐富人們內在情感的重要手段，也是室內設計師捕捉創作靈感的重要手段。室內設計師應對環境空間有著直覺的理解能力；其作用是在整體把握感受的基礎上，抓住審美信息所傳遞的特有意味，進行多層次、多方面的思維。
關鍵詞：室內設計 燈光裝飾設計 發展趨勢 設計原則
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）11-0077-01
室內燈光裝飾是室內藝術設計的重要組成部分，燈光裝飾所構造的室內環境不僅需要滿足人們日常生活的基本需求，還需要滿足人們日益提升的視覺欣賞水平，通過光與影、冷暖色調和強弱的對比變化塑造出讓人欣賞和舒適的室內氣氛，這就需要把握好室內燈光設計的要點，并進行準確的應用。
一、室內燈光裝飾設計的定義和重要性
室內燈光裝飾設計需要將室內藝術設計的特點與燈光照明設計完美結合，達到二者的和諧統一，正確處理好空間和等燈光的分布，在不同環境下除了具備基本的照明功能外，還要具有裝飾性的藝術效果，能夠構造出不同風格和氛圍的室內環境。將照明設計藝術和建筑環境設計藝術相結合的產生的就是室內燈光藝術設計，也是室內設計中一種表現美學的重要藝術形式，從滿足生活需求的功能上升到了藝術的水準。設計室內燈光時，要考慮照明環境的質量，因而必須結合燈光的表現能力、室內裝飾藝術設計風格，根據光的分布、構成、明暗強弱對比和色差等滿足室內氣氛需求的表達，讓室內環境設計變得更加舒適宜人。
燈光設計在室內設計中占據著重要地位，環境設計構成生活的基礎，燈光設計提升生活的質量，漂亮房間的陳設在不同的燈光設計下回散發出不同的美感，人們在室內的生活、工作也會因此變得更加舒適。燈光設計是室內設計中的重要構成音符，可以通過互相協調構成一節完美的越長，營造出或高雅或溫馨或簡潔的室內空間。設計過程中要把握空間照明原理，選擇合適照明設備，研究好光線分布、周圍環境情況以及人內心的心理需求，才能真正做到畫龍點睛。
二、室內燈光設計的發展趨勢
室內燈光設計呈現多種發展趨勢，下面我們簡略分析一下。
1.多元化趨勢
多元化趨勢是室內燈光設計發展中的一個典型特征，這與目前我們經濟發展的多元化趨勢有一定相關性。室內設計中的眾多流派，諸如古典、現代、后現代等設計風格呈現出相互融合和交流的特點，彼此之間互相借鑒，燈光設計更多以關心和滿足人的生理、心理、行為需求為主，或強調感性或強調多元特色，呈現出多樣化發展的趨勢，很好的將人的思想、情感與個性結合，融入到了設計理念當中。
2.生態化趨勢
目前我們的社會以回歸自然、環保、節能等多種可持續自然發展理念為主題，在發展過程中更加注意保護環境，減少破壞，以營造充滿自然風情的現代社會環境為目標。室內設計也跟隨時代潮流，在設計時更加注重環保、節能和自然理念的融入，力求達到人與自然的和諧與完美，因此，室內燈光裝飾設計也以“自然化、生態化”理念為指導，通過多種措施實現自然、環保、節能等多種目標。比如在設計中盡可能的利用自然光，高校利用能源，降低燈光損耗，控制光污染，提升照明系統耐久性，便于維護，應用再生能源和可再生技術等，通過多種手段的綜合運動實現燈光裝飾設計的目標，營造出一個有益身心的和諧環境。
3.人性化趨勢
人性化趨勢是室內燈光設計的發展主流，設計是為了人服務，在設計上更多的融入人性化理念也是獲得人們青睞的重要手段。人性化的設計要從設計師的角度多考慮室內環境的用途，作出最合理最人性化的設計，將室內空間環境的性質、特征與燈光設計相結合，根據不同人群的心理特征和行為模式進行設計，從而確定最合理的照度值，營造出最令人感覺愉悅和術舒適的室內環境。
4.智能化趨勢
智能化趨勢是現代科學技術與室內設計相結合下產生了一種設計特征。高科技所帶來的智能化技術不僅能更好的控制燈光的明暗、色彩和時間，滿足人們多樣化的需求，同時還能降環保和節能目標相結合，實現多重優勢的聯合，可以說是未來發展的必然趨勢。
三、燈光在餐廳設計中的應用
室內照明對人的身體健康和視覺健康有著重要影響。餐廳作為人們飲食和交流的重要場所，燈光的設計上會影響人們的味覺心理，合理設計燈光，讓人們更好的獲得飲食、環境與心理的和諧統一是設計目標。如果餐廳內燈光柔和，以暖色條為主，人們就很容易感受到親切溫暖的氣氛，從而放松身心，如果使用冷色調的柔和燈光，人們則會有清涼寧靜的舒適感，這些人工光會比自然光更加影響人的心理，因此，要把握設計要點，實現人們視覺健康和飲食健康的統一。下面我們以餐廳的燈光設計為例分析一下室內燈光裝飾設計要點。
室內環境中光與色的分布關系密切，光與暗、色調的變化不僅影響著人們的生活，尤其會對人們的心理和情緒造成影響。比如紅色會讓人感覺蓬勃向上充滿活力，綠色讓人感覺舒適清新，藍色讓人放松，黑色讓人寧靜，在選擇人工光時，要科學的掌握各種光和色彩的相關知識，結合室內空間的大小、用途和環境需求以及家族的排列組合等，在滿足餐廳功能的前提下，通過合理的色調搭配和精心設計，增添情緒，表現出強烈的藝術效果，讓人獲得豐富的視覺和心理體驗。在設計餐廳照明環境時，要遵循一定的原則，比如要寶石燈光設計與室內環境風格格調的和諧統一;光源的顯色性要優越，這樣才能更好的凸顯出飯菜材料的色澤和逼真度。一般情況下，低照度時宜選用低色溫光源，因為隨著照度變高，色澤就逐漸偏向白色，影響周圍環境氣氛。在餐桌周圍和上方和可以設置局部照明，營造不同區域的特殊氣氛，而且可以應用調光器進行合理選擇。
總之，室內燈光裝飾設計根據室內設計的特點和需求也會變幻出不同的設計風格，但是無論何種風格，都要做到與室內環境設計的和諧統一，更好的滿足人們的身心需求，達到實用性和藝術性的完美結合。
參考文獻
[1]崔玲霞.室內環境藝術中的光與色[D].重慶大學碩士學位論文，2009：38-42.
[2]錢靚.室內藝術照明的藝術因素分析[D].南京林業大學碩士學位論文，2008：38-43.
[3]龔蘇寧.當代室內燈光設計的發展因素研究[D].東南大學碩士學位論文，2004：56-62.
[4]陳秀英.現代裝飾設計的最新發展趨勢分析[J]. 山西建筑. 2011（10）
論文摘要：隨著經濟的增長和文化的多元發展，人們的生活方式發生了很大的變化，對室內家居環境的需求也從單一變得多元化。同時現代建筑設計思潮也影響著室內設計同時也影響著住宅室內設計。住宅室內設計以滿足功能需求為出發點，對空間進行靈活處理，同時兼顧技術、藝術、文化、生態，創造更適合人居住的室內空間。
住宅室內設計是住宅建筑設計的延續，也是室內設計的重要組成部分。吃、穿、住、行是人類最原始的需求。同時，住，已經成為一部分現代人一生所追求的目標。人一生1/3的時間在住宅里渡過，自古以來人類對住宅有很深的精神寄托。怎樣的居住空間更適合人居住，怎樣的室內環境更讓人覺得舒適......人們對于住宅的研究和探索也從來沒有停止過。
一、現代主義建筑思潮對室內設計的影響
室內設計和建筑設計有密不可分的關系。室內設計對建筑設計具有一定的依賴性，室內依附于建筑而存在。建筑空間的變化對室內的創造有著直接的影響，不同階段的建筑思潮造成了室內設計手法的一次次變革。對現代室內設計思維影響最大的莫過于現代主義建筑思潮。
一戰后，以德國建筑師格羅皮厄斯和密斯范德羅，法國建筑師勒柯布西埃為杰出代表的青年建筑師提出了比較系統、比較激進的改革建筑創作的主張，主要觀點有功能主義是現代建筑的代名詞，功能是設計的根本出發點，“形式隨從功能”“功能決定形式”“功能決定結構布置空間”
現代建筑主張現代建筑是以功能為出發點，勒柯布西埃提出“只有實用性的房屋才能稱其為真正的建筑” ；建筑師應該研究和解決實用功能的需求和經濟問題。在空間設計講究均衡靈活的構圖手法。同時現代主義建筑滿足新的功能和空間的需要，建筑要運用了大量新材料新技術。在建筑的造型美學中，去掉多余的裝飾，用簡潔抽象的造型來創造建筑形態。建筑比以往更具有經濟性。通過對建筑空間的創造，可以影響人們的生活，從一定程度上也給人們提供新的生活方式。
格羅皮厄斯認為建筑的設計原則應該把功能和經濟放在重要的位置上，同時兼顧建筑的藝術性，不能從形式上追求風格，建筑設計不僅要滿足物質上的需求，還要滿足精神上的需求；他強調按人的生理要求、人體尺度來確定空間形態，對空間進行研究，按空間的用途、性質、相互關系來合理組織和布局。
勒柯布西埃同樣主張建筑功能和形式有一定的邏輯關系，反對繁瑣的附加的裝飾。在建筑的造型藝術上，他主張平面是設計的關鍵，提倡用簡潔的幾何形體作為造型元素。
密斯最主要的建筑主張是“少就是多”，用精簡的造型和設計來表達空間，空間可作任何用途。同時他提出來“流動空間”以空間為主題，打破封閉空間，在空間流動中體驗功能平面。”
賴特則是他最著名的“有機建筑論”，他提出建筑設計具有整體性，建筑應該由內而外的統一，同時應該是自然的建筑，結合自然，使自然成為建筑的一部分。空間同樣是建筑的本質，只有空間和形式相互作用才能達到一種整體目標。人是建筑空間中最主要的活動對象，建筑應該考慮更多人的因素。建筑是科學的藝術，應該將結構、材料、建筑方法融為一體，裝飾不應該作為外加于建筑的東西，應該是建筑上生長出來的，就像花從樹上長出來一樣自然。
這些理論一直影響著現代室內設計的創作手法和思維，室內設計朝著以滿足功能為基本前提，結合技術和藝術造就自然和諧的室內空間發展。住宅室內設計是室內設計其中一個很重要的組成部分，它的設計手法貫徹室內設計普遍地方法，同時由于它的空間性質不同創作手法又有著住宅室內設計自己的特點。
二、現代主義建筑思潮對現代住宅室內設計的影響
住宅室內設計主要研究居住空間環境和人的關系。現代住宅室內設計最根本的出發點就是“人本精神，宜居環境”。現在住宅室內設計主要的對象是人，對建筑空間的再創造，目的就是為人提供適宜的居住環境。在設計理念上，以功能為根本出發點，考慮人的生理心理活動特點，用適度的造型手法對空間進行創造，在現代住宅室內設計同時空間兼顧社會責任，在空間使用上盡量達到節能環保。可以說現代室內設計的基本理論是在現代主義建筑思潮的觀點的基礎上發展起來的。
現代住宅室內設計的設計受到現代主義建筑思潮的影響
（一）人本精神
現代住宅室內設計的首要任務就是分析。在設計分析中有一項很重要的內容，就是分析“人”，對人的分析主要有幾個方面
1.服務對象。住宅室內設計的主要服務對象是人，不是動物，植物，充分分析人的因素才能使設計更為合理。
每個家庭有每個家庭的獨特氣質，這跟家庭成員所處的社會環境、文化修養、生活習慣都息息相關。比如有些人喜靜，有些人喜動，有些人喜歡新奇刺激，有些人喜歡古樸典雅。有人需要彈鋼琴練書法的空間，有人需要健身鍛煉的空間等等
2.分析原始建筑空間
要做好室內設計，就必須了解所處的建筑空間。清楚認識了建筑空間才能更好地加以創造，滿足“人”的需求。同時室內依托建筑空間而存在，是建筑空間的延續和發展。建筑設計為室內設計提供空間條件。
分析建筑的風格特點，建筑空間的原始結構，分析其合理和不合理之處，同時分析室外環境對室內環境的影響，比如室外的自然環境，采光通風條件等。
充分分析以后，了解了家庭成員對空間的要求，建筑空間本身的結構特點，此時就可以對空間進行改造。對空間的改造，實際上就是對空間進行劃分，組合，對空間進行改造的同時就開始空間的功能設計。
（二）滿足功能和空間的需求
住宅的平面布局已經從以往的“住得下”“分得開”到現在結合現代的生活方式，變得多變和豐富起來。住宅是個容器，容納著生活。這個容器容納著很多的活動，比如起居，睡眠休息，娛樂，會客，聚餐，等等，在研究了家庭成員的行為模式和實質需求，就可以根據特性提出空間合理的劃分和組織方式。功能設計，是空間劃分組合的開始。
功能設計的最終目的是滿足空間的使用功能。空間的面積和原始結構各不相同，不同家庭的生活習慣、工作性質、年齡層次、文化背景，所要求的布局形式就不同，功能設計沒有一勞永逸的方法，但住宅室內設計中的功能設計的原則就是合理舒適。
轉貼于
（三）在設計中充分考慮人體工程學
人體工程學在住宅室內設計中的運用主要有幾方面
（1）確認人在住宅中活動所需空間的主要依據
（2）確定家具、設施的形體、尺度及其使用范圍的主要依據
（3）人體工程學對室內光照設計、室內色彩設計、視覺最佳區域等提供了科學的依據。
(4) 住宅空間中的環境心理學
充分靈活運用人體工程學的相關內容可以讓我們的設計更加合理。
(四)現代造型藝術在住宅室內設計中的體現
在室內設計中，除了對空間功能設計以及空間布局以外，還有就是對空間中的界面進行設計。界面設計中所呈現出來的藝術效果也直接影響著整個居住空間的藝術效果。住宅室內設計也不例外。
住宅中的界面設計主要針對地面、立面、天棚進行設計，它們的設計原則和方法可以用到造型法則中最普遍的設計方法。在設計中確定設計的主題以及可以采用的設計元素，利用基本形的重復漸變近似特異變異對比等等手法對界面進行創造，使空間的藝術效果符合形式美法則：對稱與均衡，節奏與韻律，統一與協調，比例與均衡的藝術美感。同時在造型上考慮材料所呈現的肌理，使之與整個空間的藝術效果相呼應。
（五）現代住宅室內設計中的文化體現
現代人的文化修養也日益提高，家已經早已不僅僅只是滿足自身的需求，還需要彰顯主人的文化內涵和品味。而我們中國是一個崇尚傳統的國家，幾千年文化的積淀，影響著各個領域，在室內設計中體現文化精髓也是設計中很重要的一件事情。
在住宅室內設計中，采用某種室內風格和樣式來對室內空間進行設計已經運用得很泛濫。室內風格樣式在使用的時候，一定要認真考究一下。各種風格和樣式都有其歷史背景，有地域特點和空間要求。我們在使用的時候要認真弄清楚這些風格樣式所包含的深層文化，這些樣式和風格是否適合目前的空間等等。一定要在認真分析，用腦子來思考，靈活運用這些風格樣式，才能使空間表現出文化的本質。
（六）自然的建筑，自然的空間，自然的住宅環境
結合自然，使自然成為住宅中的一部分使現代住宅室內設計發展的必然趨勢。
室內設計作為一門空間藝術，無可置疑地成為人類生存環境系統中的一個組成部分。從環境保護的角度出發，未來的室內設計應是一種“綠色設計”。這里包含著兩層意義:一是現代室內所使用的環境系統和裝修材料，必須采用新技術使其達到潔凈的“綠色”要求。二是如何創造生態建筑，使室內空間系統達到自我調節的目的，同時這里也包含在室內外空間大量運用綠化手段。用綠色植物創造人工生態環境的問題。
三、小結
現代住宅室內設計以功能為根本出發點，對空間進行靈活的處理，兼顧技術和藝術對空間進行創造，側重文化內涵的表達，注重綠色生態設計。其實住宅室內設計說得簡單點就是“家”的設計，家要讓人感覺到溫馨溫暖輕松愉悅，這才是住宅室內設計的宗旨。
參考文獻
【1】 張綺曼，鄭曙旸.第1版.中國建筑工業出版社，1991.
【2】文健.建筑與室內設計的風格與流派.第1版. 清華大學出版社，北京交通大學出版社.2007.
【3】 劉盛璜.人體工程學與室內設計. 第2版.中國建筑工業出版社，2004.
【4】 賈志林.綠色設計裝飾裝修天地雜志社，2001.
【5】常懷生.環境心理學與室內設計.第1版.中國建筑工業出版社，2003.
關鍵詞：美學；室內設計；審美；環境；藝術；當代
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻：
[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005
關鍵詞：室內設計；設計思潮；現代主義；元素；風格
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-130-2
現代主義設計的思想是在20世紀初期形成的，它的組成部分非常復雜，既有實用主義、理想主義的內容，也有烏托邦主義的成分，現代主義建筑與設計是現代主義的一個重要的組成部分，從意識形態的各個方面影響到我們，40、50年代以后，它完全改變了我們的意識形態和思維方式，改變了我們的藝術、文學和其他的各種人文科學的面貌。對于現代主義的研究是復雜的，但是，從對現代主義建筑的認識和了解著手，可以從一個方面了解現代主義的精神意義，同時也將有助于我們對現代主義設計思潮和設計風格有一個真正的把握和認識。
現代主義運動的主要宗旨是強調設計應隨著時代而變化，其次，他強調功能和社會關心問題，主張在設計中發揮材料的特性和新技術，提倡形式服從于功能。
現代主義設計，現代主義建筑，是影響人類物質文明的重要設計活動。它興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是在第二次世界大戰以后的美國發展迅速，最后影響到世界各國。所有文明國家，可以說無一幸免地受到現代設計的深刻影響，對于這個設計風格的反應，又產生了當代許許多多新的設計運動，產生出新的形形的新風格、新流派。
“現代主義”的定義是非常復雜的。因為，這是一個席卷意識形態各個方面的運動：一方面是時間上的定義，這是20世紀初期開始，到第二次世界大戰結束以后相當長的一個時期內的運動，包含范圍極其廣闊；同時它也是一個意識形態定義，它的革命性、民主性、個人性、主觀性、形式主義性，都非常典型和鮮明。現代主義是一場對于傳統意識形態而言的革命，它包含的范圍極為廣泛，幾乎包括意識形態的所有范圍，在哲學、心理學、美學、藝術、文學、音樂、舞蹈和詩歌等當中都有涉及，在每個不同的領域里，它有特別的內容和觀念，因此，要對現代主義下一個確定的定義是非常困難的。我們在這里主要是介紹現代設計對建筑室內設計的影響，因此比較容易總結它的特征和意識形態內容。
現代主義設計是從建筑設計發展起來的，為了改變傳統的、昂貴的建筑材料和建設方法，它毅然采用了工業建筑材料，比如水泥、玻璃、鋼材等，大幅度地降低了建筑的成本。為了達到降低成本和建設新時代面貌的目的，現代主義完全取消裝飾，在形式上，出現了簡單的立體主義外形，色彩基本是以白色、黑色為中心的工業化的中性色，建筑由柱支撐，全部采用所謂的幕墻結構、功能主義的基本原則，成為一種單純到極點、少則是、冷漠而理性、立體主義的新建筑形式。因而它的形式特點簡單總結如下：
1.功能主義特征。強調以功能為設計的中心和目的，而不再以形式為設計的出發點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性、方便性、經濟性和效率；2.形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，受到藝術上的立體主義影響；3.具體設計上重視空間的考慮，特別強調考慮整體設計，基本反對在圖版上設計，而強調以模型為中心的設計規劃；4.重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要考慮因素，從而達到經濟、實用的目的。
現代主義設計的共同特點是以幾何形為構圖元素，很少或沒有附加裝飾，多用不對稱的布局，手法靈活自由，強調表現時代的精神。柯布西耶認為，走工業化道路才能創造時代建筑。他的思想對室內設計影響較大，如設立建筑支護，在地面留出行人通道，在屋頂建花園，平面自由的分隔，相對自由的立面。正如安騰忠雄所講，“現代建筑的重大問題必將在幾何學的基礎上加以解決”，幾何元素表達了幾何學與“人工的自然”、空間的純化、最大限度的簡約材料、單純的形式之間的關系。他善于用單一材料表達豐富語匯（清水混凝土墻），以嚴格限定的材料和形態除去非本質的東西，并通過同一種材料表達設計哲學，把很多設計元素還原成幾何形體，簡化建筑語言。在現代主義設計大師的作品中，有的善于用磚，有的善用玻璃，材料本身的特性也表達了一些根基的文化。任何建筑與室內設計都依賴一定的材料、結構。但安騰忠雄認為，設計并非材料的堆砌，應該給予材料一定的意義和一種文化與觀念。在他的設計中，表達了一種純粹的概念，反復使用同一種材料，材料成為完整構圖中的一部分。
在現代主義的室內設計中，光線的運用也是非常重要的設計手段之一。在柯布西耶和安騰忠雄的設計中，自然光線的應用達到極致，表達了空間的氣氛，內外交融，空間與功能相結合。1991年安騰忠雄設計的水御堂，是他表現光與空間的巔峰作品。現代主義的設計主張拋開歷史上的建筑風格與樣式的束縛，按照當代的意識靈活創作。現代主義設計師借鑒現代藝術運動的造型和材料技術美學，創造了工業時代的新風貌――從環境到建筑、從建筑到室內設計都是如此。在賴特現代主義的設計中，崇尚自然的設計觀念，強調設計應尊重自然的環境，打破古典建筑中人與自然間設置的障礙，使體量、比例、尺度、地形和環境相協調。《流水別墅》是其著名的作品。現代主義的室內設計不僅創造出連續流動和詩意的空間形式，而且也創造出水平或垂直連續的空間―立面之間相互穿插從而引導人在空間中的活動。賴特在1902年設計的威立茨住宅，打破一個方盒子的概念，由中央的壁爐開始向外擴展，視線被引到室外，當人們在壁爐前停步時，注意力通過玻璃引向外部。作為限定空間的隔斷向外延伸，表現空間的外延，這種處理手法在賴特后來的草原住宅設計中得到發展――通過水平與垂直的延續和眺臺的覆蓋，創造空間的變化。在立體主義反透視中，首先將空間分成兩度空間、相對運動的三維空間，后來四度空間在現代主義室內空間中得以進一步運用，將室內空間模糊化，相互重盈，沒有明確的開始和結束，空間的變換通過人的移動來感受。靜止是在此之前的表達方法，在這種空間中，只有到室內才能感受出來。
現代主義者認為，流動的空間必須是可以塑造的，完整的幾何形體是開始和終點，由此發展出“共享空間”。由實體到空間、由靜態到流動、由二維空間到四維，這一連續性的變化最終達到一種戲劇性的效果。折衷主義模仿各種樣式而無視發展變化的社會生活與技術，而現代主義的設計強調“每一種形式都有共同的內在因素”，形式由功能決定。對于國際式的簡潔，現代主義者不完全認同，他們認為當每一個特征與整體協調時就達到了“簡潔”，簡潔不等于簡單，富有表現力的裝飾應成為設計和錦上添花的一部分。同時，在“簡潔”的設計上，受到社會意識形態的影響，如泛神論和空靈凈化思想。正如賴特所說：“只有一條途徑真正達到簡潔，與建筑相一致發展起來的結構，對我們來說，就是全部。”
由此可見，現代主義設計創造一種具有詩意的空間樣式，把事物的內外在條件協調起來，挖掘富有感情的內在美，創造和諧的視覺空間，堅持浪漫與理性的結合。在現代主義的建筑與室內設計中，最重要的特征是高度理性化與界面設計的整體化。現代主義反對傳統的方式，強調在室內設計中留出“回味的空間”。其慣用手法包括采用硬朗、冷峻的直線、整體的界面，強調形式的統一。總的特征造型簡潔而不失優雅，在色彩處理上采用黑白灰的色彩，很少采用裝飾圖案，主張運用大片中性色與強烈的重點色。總之，具有現代主義鮮明的形式特點與強烈的視覺沖擊力。
在設計多元化的今天，解析現代主義理念是為了繼承現代主義建筑文化遺產，更重要的是有助于設計師在如此紛雜的文化環境中，明確現代室內設計的發展方向，將我國的室內設計推上一個全新的階段。
參考文獻：
[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002，9.[2]項秉仁.賴特[M].北京：中國建筑工業出版社，1992.
[3]劉先覺.密斯?凡?德羅[M].北京：中國建筑工業出版社，1982.
關鍵詞：居室空間設計；教學案例庫；課程；環節；解析
一 居室空間設計教學案例庫建設的實踐意義
我院室內設計專業學生主要通過校內實訓——校外實訓——頂崗實訓——就業幾個環節掌握知識。對于高職院校室內設計學生來說，最為重要的就是設計經驗和設計經歷。設計經驗的積累主要來自于課堂訓練和校內、外實訓，設計經歷主要來自于時間的積累。設計經驗的獲取需要比較漫長的階段，要靠學生在實習單位不斷地碰壁獲取，并且獲取的信息還不一定全面。如果我們把這個環節當成是一個課題進行研究和分析，把設計經驗總結成學生學習的設計師手冊，學生就可以少走很多彎路，這樣以來大大地縮短了校內實訓和就業之間的距離，從而實現真正的零距離就業。
二 居室空間設計教學案例庫建設思路及應用思考
利用教學案例庫的建設促進課程資源進一步建設，加以合理利用既可以發揮資源的優勢，又可以體現教學特色。通過對我院居室空間設計課程教學的發展階段、課程設置的調查，反映出我院的設計教學模式正逐漸形成自己的特色教學之路；對居室空間設計教學案例中教學環節設置、教學過程體驗，教學方法運用等方面問題，提出了教學過程中“教”與“學”、“理論”與“實踐”積極作用的重要性。
（1）設計課程教學中的相關研究
①研究課題的來源：本文將居室空間設計課程中教學案例的探索與實踐作為切入點，以室內設計10-271班學生作為課堂教學研究對象。進行教學實踐的研究分析，并對比本院前幾年居室空間設計課程的教學模式，探究此課程教學案例的探索與實踐的必要性。②研究的主要內容。室內設計教育的內涵及發展概況，繼而分析了本院室內設計教育中居室空間設計課程教學的發展情況及課程模式的設置；其次論述了居室空間設計課程教學案例的探索與實踐的必要性。最后針對課堂教學提出個人的建議，討論了關于引入本土文化帶來的啟示。
（2）居室空間設計課程教學發展概況及課程模式
①居室空間設計課程的內容：居室空間設計是一門相對獨立、高度綜合的整合藝術，具有多維性和動態性的特征。本院居室空間設計課程分為兩個階段，即居室空間設計一和居室空間設計二。居室空間設計一主要針對住宅的室內進行設計教學。包括住宅的空間特征、起居室設計、餐廳設計、 廚房設計、臥室設計、書房設計、衛生間設計、公共走道樓梯設計及儲存空間設計等多個方面內容進行。在課程中需要學生在考量住宅室內的使用要求和精神功能及設計的實施與材料、技術和經濟的制約條件上，把握比例尺度的合理性。強調材料的質感和紋理、色彩的搭配、燈光的布置和細部處理的效果，體驗設計效果的表現形式和文化內涵。在此基礎上更要注重住戶文化狀況與生活習慣、心理和生理的感覺。
居室空間設計二的教學內容包括室內環境、住宅建筑設計和室外景觀的設計，是對居室空間設計一的鞏固、擴展與提高。在我院居室空間設計的這兩個階段中，通過對傳統及現代風格的典型設計實例的介紹、觀摩、分析，對藝術手段、材料、工藝、細部做法的講解，培養學生具備對室內外環境設計的綜合判斷、分析能力。②本院居室空間設計課程教學概述：教學內容既是專業教學的起點，也是專業教學成果的綜合體現。具有多教師輪換制、時段長、綜合實踐性強的突出特點。教學成效對專業建設的成敗具有舉足輕重的關系。該課程建設發展和改革始終以服務和實現室內設計專業總體培養目標為宗旨，專業建設的成果也成為課程建設的重要支撐。
自2006年我院成立室內設計專業以來，居室空間設計課程一直都是教師課程教學和改革的重要對象。教師始終圍繞該課程設置的培養目標、教學計劃及課程安排進行科學教學，并以系部為依托成立了課題組，形成了產學研一體化的教學模式。居室空間設計，是本專業學生社會就業后參與的最為廣泛的設計內容之一。在教學伊始，老師們考慮到本專業實踐性強的特點，在教學過程中注重本院居室空間設計課程教學發展概況及課程模式與實際相聯系，在傳授知識時強調提升學生的自學能力和實踐動手能力。經過多年的努力嘗試，這門課程開始向“以教學帶實踐，以實踐促教學”的教學模式轉變。同時教學時間也由原來教學和實踐相分割的形式調整為現在的整體模塊式。實踐證明，這樣的改革，使學生在校學習時就能體驗到就業后的工作內容，受到了學生和社會用人單位的好評。③居室空間設計課程教學的發展階段。我院居室空間設計課程從開設之日起就從未停止過對課程實踐的探索和開拓，教師們始終以先進的教學理念為指導，逐漸形成了較為成熟的有自身特色的環境藝術設計教學。近幾年來，本課程教學主要經歷了以下幾個階段：1）摸索實施階段；2）初步提高階段；3）調整發展階段。④居室空間設計課程教學的模式：本課程在專業培養目標中的定位。本課程也以設計師應具備的素質、技術、能力為核心的標準來進行定位。目標定位于培養理論基礎扎實、知識面寬、實踐和創新能力強、身心健康的應用型人才。課程設計的思想及課程目標。居室空間設計課程的實踐課教學注重教學內容的專業化在強化專業性質的層面滲透專業教學內容的各要素。在課程教學內容上以造型藝術為主導，以專業設計要求為目的。實踐課教學的基本教學內容。1）市場與基地調研。2）概念設計——包括基地的建立劃分、空間環境的確立、功能流線分析、形態元素分析，平面布局初稿。3）深化設計——包括風格與形式的構思，立面設計，生活空間、交往空間、垂直空間、樞紐空間的設計，繪制住宅平立面，進行方案階段完善。4）細部設計——包括會客、居住、儲物、門窗、家具等細部節點大樣。平立剖面和詳圖設計按照制圖規范要點完成設計表達，達到施工圖表現深度。5）成果展示——完成總圖設計與說明，打印施工圖冊，成圖排版布置。
實踐課教學的考核方法：居室空間設計這門課程的考核內容有明確的評分標準，用來全面評價學生作業完成情況。評分的標準通過項目教學法強調學生過程的學習，綜觀整個項目的完成情況給與評價。考核以課題項目為單元，以學生完成設計的構思、表達及實訓過程中的綜合表現能力等為標準。考核的目的是為了督促學生系統地學習，提高和鞏固所學的知識與技能，檢查學生對所學知識的理解和掌握情況，同時檢查教學效果，總結教學經驗，改進教學方法。主要教學方式與手段：居室空間設計課程的主要教學方式體現在以下四個方面：第一，以現代教學理念和教育思想為指導，變單一注入式的課堂教學方法為靈活多樣的啟發式教學方法，激發學生的學習興趣。第二，教師講授與同學討論相結合教學法。第三，積極探索實踐教學方法。第四，采用先進的教學手段，提高教學的效率和效果。課程的重點、難點及解決辦法。教學重點應是平立剖與詳圖設計等部分，內容較多，學時較少，在教學中可以針對學生的接受程度做學時數的調整。在教學上主要是點評學生所創作的方案，指出方案中的不足之處。同時在不同的階段，組織學生進行方案的溝通和討論，開展設計演講，通過這樣的方式，使學生在總結中提高、完善自己的設計能力。居室空間設計課程是多學科知識綜合運用的過程，如何在設計中運用住宅結構、構造、材料學等多學科知識來解決具體問題是本課程一難點。因此在設計的不同階段組織學生不定期開展實質性的跨學科交流研究，在不同的文化背景和知識碰撞中產生新的思想火花，并在交流和合作中促進教學體系不斷發展完善。教師應在堅持循序漸進、由淺入深的教學原則下，采取以課堂教學為主，課外實踐為輔的教學方法。使學生通過觀摩和現場講解，從感性上理解室內物理環境的設計及其重要性。通過對裝飾材料的觀摩學習，使學生具備一定的材料學知識和結構常識，以便在設計當中更好的發揮材料的特性，擴展設計思路。居室空間設計課程的教學內容在循序漸進地串聯起相關的居室空間設計的理論知識上，培養學生在完成課程設置目標的同時，更加注重理論與實踐的互動，科研與教學的互動以及設計創造力的培養。
具體教學環節：1）設計前期環節。2）專業設計環節。專業設計環節的教學時間是7周，共112個學時。如何在這較短的時間內完成教學任務是一個比較難的課題，因此，科學而又緊湊的教學時間安排是必須的。這個課程的授課方式和教學內容主要分為以下幾個部分：設計初稿、設計中稿、設計創意、設計定稿幾個方面。這一環節需要充分發揮學生學習和實踐的積極性，引導學生聯系理論解決實踐問題。教師在這一過程中起著引導的作用，主動地將創新能力培養滲透到教學中，將知識灌輸轉變為培養學生的合作精神、專業熱情、獨立思考能力，鼓勵學生大膽設想和討論問題的興趣，組織學生研討。現將設計環節每一部分的教學內容及過程分述如下：設計初稿、設計中稿、設計創意、設計定稿。3）成果展示環節：PPT課件匯報、作品展示兩個方面。居室空間設計教學案例的教學方式。在教學上帶有明確教學目標的能力指向性、教學方法時效性、教學環節的開放性和教學評價的綜合性。其教學目的在于培養學生發現問題、解決問題的能力。注重親自參與和體驗，注重設計實踐與社會需求之間的內在聯系，注重學生個性培養和團隊合作精神與教學資源的開發與整合，這些正好與課堂教學形成鮮明的互補關系。同時這門課程，在強調理論與實踐的互動下，注重研究性的學習。教學過程是一個研究過程，每個課題學生都在教師的指導下開展設計研究，其學習過程表現為發現問題、分析問題和運用理論和知識解決問題的過程。整個學習狀態表現為想做結合，理念與方法并重互動。學生也因而具有較強的實踐運用能力。實踐教學是通過學生在深入生活、社會實踐中，體驗課堂內所學知識，培養理論運用到實踐中取得能力過程，是引導學生走出課堂、深入生活的重要舉措。實踐性教學是藝術人才培養過程中一個很重要的方面，也是藝術教育的一個獨特之處。旨在對學生已有設計基礎知識和能力水平的進一步提高，更加充分激發學生設計的興趣和潛力，它增強了教學過程中各個環節教學目的與手段的一致性和相互之間的協調性，提升設計教學效率，使每個學生形成與其專業能力強勢密切相關的設計能力強勢。它培養了學生關注現實、服務社會的創作觀念，同時也是學生吸收民族文化精華的重要窗口，更是培養創新型人才的必要途徑和手段。鑒于此，我們采用以下教學方式將現有的教學形式及過程進行優化。在教學中注重知識的傳輸，關注學生在研究性的設計實踐過程中理解、掌握和運用具體的設計原理和理論。主要是情境式教學方式、過程式教學方式、互動式教學方式。
三 結論
通過課堂的教學實踐和本論文撰寫過程中對設計發展走向分析得出設計教育必須與時俱進，針對本院的居室空間設計課程的發展歷程提出以下幾點個人建議。
（1）鼓勵學生突破墨守陳規的思維定式，加強原創性設計意識
在設計教育中注重本土文化資源的利用，并不是將學生的設計思維束縛在傳統居室空間設計中，而是建立科學而合理的課程結構、營造良好的教學氛圍上，提煉設計元素烘托設計主題，訓練學生運用創造性思維解決傳統住宅功能的不足。
（2）培養學生保護生態思想觀念
培養學生保護生態的設計思想觀可以從兩個方面體現：其一，保護生態環境，樹立可持續發展觀的優秀理念。如何通過設計改善環境又能有效合理的保護和利用生態資源，需要在居室空間設計課程教學中有所體現；其二，設計作品與生態環境相協調。無論多么宏偉的人造工程，都是自然環境的一部分，住宅建筑更是如此，探尋與本土生態相融合的景觀、建筑等藝術表現形式是設計教育不變的審美訴求。
（3）回歸藝術與技術相結合的設計原則
在培養學生藝術修養的同時，提高學生的動手能力，改變現在設計類高職院校教育多注重藝術的現狀。現代藝術教育啟蒙時就曾強調藝術與技術相結合。在我院藝術教育為前提的同時，一定要求學生親自到建筑或室內裝修工地去，了解建造過程和學習施工工藝。在此過程中，教師結合相關理論知識加以引導，為學生營造一個開放靈活的課堂。
（4）加強設計教學與社會溝通
隨著我國市場經濟的迅速發展，社會對藝術設計專業的畢業生能力要求越來越高，學校培養的人才最終要受到社會的檢閱。設計作為一門應用專業，其教育過程中實踐性教學環節是實現理論與實踐相結合的重要途徑，在管理規范的設計院和設計公司之間形成教學、科研和人才推薦一條龍的共同發展體系，是學生適應社會需求的重要過渡階段。
參考文獻
[1] 朱昌廉.住宅建筑設計原理（第二版）.北京：中國建筑工業出版社.
[2] 霍秉坤.課程與教學：研究與實踐的旅程.四川：重慶大學出版社，2008.
[3] 杭間，何潔，靳球強.歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計.濟南：山東畫報出版社，2005.
[4] 來增祥、陸震緯.室內設計原理.北京：中國建筑工業出版社.
[5] 張綺曼.室內設計經典集.
關鍵詞：建筑水體景觀 設計
建筑景觀設計學是一門建立在廣泛的自然科學和人文與藝術學科基礎上的應用學科，使建筑物在滿足最基本功能時更加使人賞心悅目，目的是使建筑物更能適于人類的居住、辦公、觀光等等，在人們日益提高生活品質及美學意義的今天迅速發展。
一、水體景觀優化設計在建筑外環境和室內設計中的重要性
1.1 建筑水體景觀在建筑外環境運用中的重要性 建筑外環境中的水按其形態特征可分為：靜水、流水、落水、噴泉。靜水的設計是關于水體、周圍環境和水體池岸三者的設計。由于靜水水面較大，水面平衡容易形成倒影，因此其位置、大小、形狀的設計與主要倒影的物體關系密切。如泰姬陵前一大片水池，將泰姬陵的形象作了一個翻版。游客駐足池前，看到的是一個真實的建筑和一個虛幻的麗影，情景交融，水為建筑添色，建筑為水增光。流水主要指自然溪流、河水和人工水渠、水道等。流水是一種以動態水流為觀賞對象的水景，除了控制水量、水深、水寬的大小來設計流水的效果外，還可以通過水渠的形狀和在水渠中設置主景石來引起景致的變化。近年來，隨著娛樂業和旅游業的發展，更多的噴泉設計成讓人親近，甚至可以參與其中。
1.2 建筑水體景觀在建筑室內環境運用中的重要性 水體在室內空間中具有增強室內意境的作用。靜水給人以平和寧靜之感,蜿蜒的小溪氣氛歡快,千姿百態的噴泉造型有強烈的感染力。水體具有擴大空間、分隔空間、美化空間的作用。靜止的水面通過反映周圍的景物，既擴大了空間又使空間增加了層次。室內水渠、小溪、噴泉為分隔空間起到一定的作用。水體的動態以及它的造型和室內靜態空間的硬性線條的對比給室內環境增加了活力和美感，尤其是現代水體與燈光、音響、雕塑相結合。音樂噴泉、彩光水池為室內環境增添了豐富多彩的景觀。同樣,水體、山石、綠化及其它小品常常構成有機的整體,在室內環境中創造出多種形式的景觀。室內水景設計時要注意主景和背景，主景是特別能引人注目的景點，一般放在室內最顯眼的位置，往往也比較大，色彩豐富，較多的設計為瀑布、噴泉等，因為其形態自然多變，柔和多姿，富有動感，最能吸引眼球。背景是為了襯托主景，一般是在主景背后，使主景內容能豐富，最常見的是一副風景畫。
二、 建筑水體景觀設計優化策略
2.1 與中國傳統文化的整合
中國現代建筑景觀設計經過不斷的實踐之后，特別是在設計觀念上，延續著中國傳統文化的整合、漸變、意境等人文文性的概念，并對這些概念進行現代意義下的轉換，可以理解為：①整合―即現代景觀設計上，空間形態的有機的連接方式；②漸變―即設計對象―景與物之間的人文順序關系；③意境―即現代景觀設計通過形態―媒介攜帶的內在精神性。風水作為探求建筑的擇地、方位、布局與天道自然、人類命運協調關系的傳統學問，在當代被很多人看作迷信和糟粕，因而長期未受重視。然而隨著對傳統文化的深入挖掘和了解，人們已經逐漸認識到傳統文化中農業時代的造園藝術、前科學時代的地理思想和占地術（即風水）、不同尺度上的建筑工程經驗、風景審美藝術、居住及城市營建技術和思想等，都是寶貴的技術與文化遺產，它們都是現代意義上的景觀設計學說的創新與發展的源泉。現今遍布全國各地的古村落，無論在村落選址、宅院布局，還是園林構景、居室設置等方面，無一處不講究風水形局、環境宜忌，因此有人認為風水相當于我國古代的景觀設計學，它探求的是建筑的擇地、方位、布局與天道自然、人類命運協調關系。建筑水體景觀與傳統文化尤其是風水理論的結合是今后再展的必然趨勢。 轉 中國論文下載中心
2.2 結合現代科學技術 水是人體寶貴的資源，隨著現代工業的發展，越來越多的人體受到了污染，人們可用的淡水資源也日益減少，建筑景觀設計需用大量的水，如何有效的利用雨水來進行景觀設計越來越受各國景觀設計師的重視。美國太平洋西北地區的俄勒岡州的波特蘭和華盛頓州的西雅圖這樣的城市，終年雨水充沛，景觀設計師在這些地方經常運用“雨水花園”來增強城市排水功能。在停車場等城市公共環境中，這種“雨水花園”能夠有效地使收集到的雨水變廢為寶。具有代表性的大型水體景觀設計是“雨水花園”，規模最大、最富盛名的“雨水花園”位于波特蘭，緊鄰俄勒岡會議中心。它由梅爾•里德景觀設計事務所負責設計，主要收集5.5英畝（約合2.2公頃）屋頂上的雨水。收集起來的雨水蜿蜒流入一些石砌淺水池中，仿佛山間潺潺的溪流一般。“雨水花園”幾乎吸納了會議中心屋頂上所有的雨水―堪稱一項舉世矚目的成就。一些富有創造力的景觀設計師已經發現雨水所蘊含的藝術潛能。關鍵是表達出雨水在整個設計中的獨特動感之美。景觀設計師史蒂夫•科赫為波特蘭的一座公寓設計的庭院景觀就是一個典范。科赫的設計將屋頂雨水收集起來，水流在高低錯落的水道中歡快地跳躍著，最后注入巖石圍筑的水池。水池下是一個用于收集雨水的蓄水池。利用現代技術，融入燈光、音樂，利用電腦控制，會產生更獨特、夢幻般的效果。
2.3 與人的行為相關的安全要素的結合 水景欣賞可以使人沉醉其中，但當人的行為參與其中時便產生了一個新的碰撞點―安全因素。這是所有的設計元素之中所不能回避的因子:作為安全性措施的形式與內容人們的關注點往往在美學意義與生態學意義之中，對其帶給人的未知的安全因素卻并未得到應有的重視，形成水體景觀中所不應出現的安全盲區，從而產生一系列因水體景觀及其周邊區域設計不當所引發的嚴重后果，給人的行為甚至生命造成傷害。所以，在考慮其美學意義及生態學意義的同時，我們更加應當注意其與人的行為相關的安全要素的設計，并且應當和環境美學能夠有效地予以結合，使得水景觀環境的藝術、技術與安全因素達到完美的統一。
3 結束語
從傳統文化的“天人合一”到現代科學的“可持續發展”，都是延續人與環境和諧發展的美好憧憬。中國建筑設計要贏得競爭，就應熟悉本土文化、擁有這個優勢。我們不能忽略傳統文化在現代科學探索中發揮和即將發揮的重要價值，對于祖先留下寶貴遺產，我們應該取其精華、去其糟粕。通過現代科技學說分析傳統建筑風水理論，將其與現代景觀設計學說進行映照，思辨其中的內在聯系，可以發掘更多有利于“可持續發展”的實踐策略。
參考文獻：
關鍵詞：博物館；序廳設計；展品設計；發展趨勢
中圖分類號： G260文獻標識碼：A
1. 引言
博物館的序廳空間，在博物館陳列展覽中占有十分重要的地位。它是博物館整個展示活動的開首與前導，序廳的設計要緊密扣住博物館展覽的主題與內容；同時它又是博物館展示空間的延伸與拓展，序廳的立意要著重彰顯博物館展覽的社會現實和教育意義。博物館展覽序廳的設計，源于展覽內容，又要高于展覽內容，不能憑空臆造，更不能只是通俗化的圖解，要從展覽內容中提煉精華，加以藝術再創作，最終要高于展覽內容，對展覽內容起到提綱挈領的作用。由此可見，優秀的序廳空間設計，是博物館展覽教育的思想性與信息傳播的藝術性高度融合的結晶，是對整個博物館陳列藝術設計起到畫龍點睛作用的一個重要部分。
2.博物館序廳設計的發展歷史與研究背景
2.1博物館序廳設計的發展歷史
當今世界，博物館的分類至今沒有統一的劃分標準。在我國，三類劃分法一度成為我國博物館分類的權威性標準，即：綜合性、紀念性、專門性(亦稱專題性)。 序廳的基本形制設計也隨著博物館性質的定義而發生著變化。通常，門廳與序廳在綜合性博物館中是分開的：有些博物館，除了主人口序廳外，在每個不同主題的陳列館內，還設有各具特色的小序廳。而在中小型博物館中。尤其是陳列主題單一的館。通常門廳與序廳是合二為一的。博物館建設的不斷創新，我們發現越來越多的門廳也充當了序廳的角色，這兩個在過去被認為是不同序列的空間，兩者的界限、區分逐漸模糊。因此，在這樣的新時代賦予的特定模糊空間，重新審視序廳的藝術設計形式顯得尤為重要。
2.2博物館序廳設計的研究背景
在對博物館序廳空間的研究方面，清華大學的董松先生在其工程碩士專業學位論文《博物館陳列中的序廳設計研究》中指出，序廳設計應當集中體現陳列展覽的主題思想，起到點題、烘托氣氛的作用。論文就博物館功能分析的角度系統探討了博物館序廳的產生、發展及其設計元素構成等問題，同時對序廳設計過程中所涉及到的平面布局、空間處理和設計原則等方面進行了深入的探討。首都博物館程旭先生的《序廳設計的幾點思考》一文，結合其從事博物館陳列沒計工作的實際經驗，就設計師在序廳設計構思階段的工作提出了很多切實可行的建議。而上海大學美術學院的樊靈燕女士在《博物館序廳設計初探》中提出了序廳設計在創造博物館整體展示形象中的地位與重要性、分析解讀了序廳設計多樣化的藝術設計形態，同時展望了博物館序廳今后的發展趨勢。
3．博物館序廳設計的一般原則
博物館序廳的設計一般因展品的不同而不同，一般來說，其設計主要包括以下幾個方面的內容。第一，前言，其可謂是序廳的一個引子，通過這一部分內容的展示，使參觀者對整個序廳的內容有一個大體的認識，前言在博物館序廳的設計中處于不可或缺的地位，其表現形式多以文字為主，形式簡單。第二，場館導覽，其主要是介紹博物館展廳的展品位置、樓層分布等，使參觀者對序廳布局有一個全面的認識，方便接下來的參觀。一般博物館都是將場館導覽放在序廳中，但也有部分博物館將其放在入口處。場館導覽主要是采用觸摸查詢一體機或圖文展板的形式，對博物館內容進行一個簡單的展示。第三，標志性展品。該部分主要是將博物館內具有代表性與標志性的東西拿出來進行展示。其特征主要有，多數為視覺工程類展品，在視覺上具有強烈的震撼力與感染力，可以引起參觀者的注意。第四，總攬性展品，采用某個獨特的視角，對展出的內容進行概況與抽象，其展示內容比較普遍，不具有代表性，因此不屬于標志性展示。總之，多種因素影響序廳展品內容的設計，只有通過設計師與策劃師對眾多因素的分析，確定最佳的平衡點，才能在序廳設計上有所突破，設計出一個科學、美觀的序廳，使其成為博物館的眼睛。最后，對于博物館觀眾而言，序廳空間還應該注重滿足觀眾攝影留念的需求。觀眾參觀博物館展陳，在獲得心靈體驗與思想教育的同時，還希望能將這些值得紀念的瞬間永久地保存下來。但是出于展品文物的保護原因或是臨時展覽的版權問題，博物館展陳正文部分往往謝絕攝影，這就要求序廳空間的設計規劃能在一定程度上彌補博物館觀眾的這一遺憾。這里并非只是單純地提出序廳空間應有自己獨特的標志性景觀，而且還對序廳空間材質的質地和顏色提出了要求。此外，為了配合觀眾照片整體效果的呈現，選取合適的照明方式也應該成為設計師設計序廳空間時所應著重考慮的對象。除此之外，觀眾的攝影留念可能會引起的人流滯緩的問題，這也都需要博物館陳列展覽設計師給予通盤的規劃。
4. 序廳設計發展的可能趨勢
隨著當前我國博物館事業發展的突飛猛進，博物館建設的現代化、博物館陳列的新理念、新技術、新特征會不斷涌現。這些部對序廳的形制設計提出了更高的要求，未來序廳設計亟需加以改進。我們必須將自己置身于當今科技進步的大背景，以廣泛的視野去思考序廳空間生存與發展。第一，人性化趨向。21世紀，將更注重對人文主義的關懷，倡導關懷人、尊重人和人性解放的一脈相承。因而體現在博物館展示陳列設計觀念上，要將 “以人為本”和傳統的“以物為本”同等重視起來，本著觀眾的審美需求出發。博物館將不再是超然至上的寶庫，而是社區群體休閑與教育的場所：博物館也不再是少數人孤芳自賞的殿堂，更不是單純 的藝術品儲藏所， 它將與社會生活、觀眾群體更為緊密地結合。因此，序廳設計應更多地從人性化層面加以考慮。第二，多元化趨向。“他山之石，可以攻玉”。序廳設計要向前發展，就必須探究淵遠廣博的歷史沉積，豐富多彩的文化遺存，及相互影響滲透的當代國際多元文 化，從而拓寬視野，為序廳陳列展示藝術的創新，特別是原創性的創作與設計，提供自由馳騁的多向維度。第三，整體化趨向。今天的整體化設計是建筑設計、序廳設計、展示陳列設計一體化的進程，做到更大范圍內的統一。序廳設計要在博物館建筑、整體陳列展示設計中，既體現恰如其分的設計個性化，也服從于整體感的處理：著眼于整體陳列順序的節奏，從不同配置、造型、色彩、材質、語言上做到風格的整體統一。
5. 結束語
綜上所述，博物館序廳空間是陳列展覽中的重要一環，是博物館觀眾的第一視點。它會給予每位觀眾一定的體驗感受，這樣的藝術感染力是通過具有創意的陳列語言和藝術的表現形式來實現的。序廳設計應是高度概括的陳列語言和準確的藝術形式，努力營造出主題突出、特色鮮明、形式和內容融為一體的意境氛圍來引導觀眾，感染觀眾，幫助觀眾留下對陳列展覽最深刻最難以忘懷的記憶。 21世紀是一個全新世紀，新世紀中國博物館設計應當與時俱進，跨入世界先進博物館行列。
參考文獻：
[1] 唐瀟駿.博物館序廳空間初探——以觀眾參觀體驗為中心的考察[J].博物館研究,2012,(03):23-27.
[2] 樊靈燕.博物館序廳設計初探[J].設計論壇,2007,(01):72-73.
意大利的高等教育中沿用的是歐洲學分轉化體系(European Credit Transfer System )。意大利的高等教育分為四個階段:本科(3年獲得學士學位B.Sc)碩士研究生《2年獲得碩士學位，M . Sc)專業碩士(Specializing Master， 1年無學位)，博士研究生(3年，獲得博士學位Ph.D)。為期3年的本科階段主要有基礎課、專業課以及職業訓練在3年級學生要去企業實習。在取得學士學位后學生可以直接工作或申請攻讀碩士研究生。碩士學制兩年.在專業領域受到嚴格的訓練。專業碩士課程可在取得學士或碩士學位之后申請一年的課程在專業的范圍內提供了職業技能實踐。在取得碩士學位后可申請攻讀博士研究生通過3年的時間在專業領域獲得高水平的研究能力。
在碩士研究生階段，以米蘭理工學院為例，設計學院下獨立設置了家具設計專業。與家具設計平行的相關專業還有設計與工程，家具與織物設計，工業設計，室內設計產品服務系統設計。在制造方面第二工程學院設有管理、經濟和工業工程專業工程公共管理專業第三工程學院有材料工程專業。
家具設計專業的研究生有如下課程:概念設計、畢業論文、材料和技術、用于設計的材料和技術、公開講座、項目交流、專業實踐((RAP )、記號學(Semiology ) ，系統生產發展。設計與工程專業的研究生有如下課程學位考試、設計工作營、繪圖與表現、最終系統設計工作室、產業發展、綜合工作室課程整合、設計發展、材料設計、用于材料的設計、機械項目基礎、機械技術與工藝系統、材料的選擇與利用方法、項目發展、倒模、記號學、技術制圖、工業設計理論與歷史.虛擬模型。
在博士學歷中.沒有具體的家具專業。與家具相關的專業有:工業設計和多媒體交流.室內設計管理、經濟和工業工程，制造系統與工藝.材料工程.虛擬模型與現實產品等。
2德國
德國的孩子在16歲開始接受大學階段教育。大學程度的學校有幾種:傳統的大學.提供廣泛的教育學制六年半技術大學.提供專業領域的訓練包括藝術和音樂學院，學制四年半。
德國的大學不僅提供教育和訓練.同時也是一個獨立的、純粹的、追求應用研究的地方。德國大學的院系按照以下大類劃分:醫學.科學.工程.藝術與人文學科，法律，理論，經濟與社會科學，農業與林業。與家具業相關的集中在工程、藝術與林業中。
在碩士教育階段德國沒有專門的家具專業。家具設計包含在工業設計與工程中與家具制造相關的有木材科學、木材工程與木材經濟、木材工程、工業工程、產品發展與制造、制造工程、制造管理/自動化工程、制造工藝系統、國際制造管理等專業。
3芬蘭
芬蘭的高等教育分為綜合性大學(University)和理工學院(Polytechnic )兩個平行的體系。理工學院通常是地區性的，強調就業導向:綜合性大學則忠實于科學研究。芬蘭的大學提供學士、碩士、博士學位，在很多領域，在獲得博士學位之前還提供博士候選人學位(Licentiate)。芬蘭的學分系統類同于歐洲EC下S學分系統。大學生可以跨學校選修相近的課程。
芬蘭的碩士學位培養的目標.是發展學生對科學知識的探尋和應用能力。芬蘭的博士研究生.通常有兩個階段的學位:博士候選人和博士學位。博士研究生需要能獨立開展研究工作熟悉本學科的研究內容及科學理論。
做為一個林業大國芬蘭在林產品相應技術的研究上走在世界前列。如赫爾辛基科技大學(Helsinki Uni-versity of Technology)其林產品技術系是芬蘭唯一一個在包括各項林產品領域都提供大學階段教學和研究的系科。其中的木材技術專業主要研究木制品包括鋸材、膠合板、LVL、門、窗、膠合梁和其他木制品。
在經濟、工程和管理方面.拉普蘭塔科技大學(Lappeenranta University of Technology)在芬蘭處于領先地位.學校工業工程與管理系每年有將近100個碩士畢業生4-5個博士畢業生。該系的主要研究目的是將技術和商業管理結合起來.這個愿景是通過完成從林業、木材、金屬及其他行業角度看來是重要的和核心的課題來實現的。該系的研究領域包括:技術管理、科技型企業管理和知識管理;管理會計物流國際操作和過渡經濟;產業營銷。
在設計方面赫爾辛基藝術設計大學(University of Art and Design Helsinki)的設計學院下設有“室內建筑與家具設計“專業。學院的培養學生在產品設計方面有專業的設計能力.或作為產業、商業、文化機構及媒體的設計師同時也培養學生在設計管理(企業或研究)方面的能力。對學生訓練的目標是要具備在多學科交流下工作的能力即交流和與他人互動的技巧與個人專長同等重要。
4美國
美國有些大學有著悠久的林業和木工方面的學科傳統如密西西比州立大學(Mississippi State University)，普渡大學(Purdue University)，卡羅萊納州立大學(North Carolina State University)等。
普渡大學的家具制造與設計方面的研究是在林業和自然資源學系下面。其研究生科目包括木材加工與工藝木材結構、識別與特性木材加工特性.家具與櫥柜設計與制造高級木材加工工藝.用于CNC制造的家具設計木制品部件。其中如家具與櫥柜設計與制造課主要是教授家具結構、家具性能測試、基于電腦的應用與方案.課程的特點是有關于緊固件、家具聯接件和家具的實驗室測評。
密西西比州立大學家具研究所(Institute of Furni-ture Manufacturing and Management)成立于2001年其主要的研究領域包括:質量保證與設計產品設計家具制造機械研究營銷、管理與分銷。該所是學校整合了商業與工業系、林業資源系、工程系、建筑系的優勢資源聯合森林和野外生物研究中心共同組建的。該所延續了大學多年以來在木制品研究、技術服務和再教育方面的經驗通過對設計、生產、營銷、以及高品質產品的分銷等方面的研究為國內外的家具制造企業提供新術、方法等方面的支持并培養了未來的行業管理和領軍人才。2003年成立的富蘭克林中心是目前美國最大的家具制造培訓中心。
在家具設計的教學上如羅得島設計學院(Rhode Island School of Design).設有家具設計系教授技能、理論和相關內容提供本科和研究生階段設計教育。學校認為家具設計的變化隨著文化而變新的材料和工藝改變了技術的發展為藝術家們拓寬了平臺。通過學習和實踐.學生們可以探索概念的范圍、生理的需要和美學的觀點。學校設有木工工作室、金工工作室、機械工作室、軟體家具實驗室、噴漆房、木材標本室、計算機工作站。在研究生教育階段.課程主要通過家具及相關物品的制作來提高學生的藝術水平和設計哲學。最主要是讓學生更好地掌握運用材料、工藝的水平來保證設計概念的實現.主要是要掌握高級木工技術。
5小結
從以上家具產業和教育業都處于領先地位的國家在高等教育階段.尤其是對碩士以上高層次人才的培養來看.他們重視的是專業領域的研究和跨學科團隊合作的能力。而不是我們國家大多數人對“一專多能”的理解.即“一門專業.多種技能”。在社會發展程度越來越高級.現實問題日益復雜的今天.單靠個人的能力很難解決一個復雜的問題:而學科分工越來越細化.各領域都有專家在研究。所以.對一個高級人才來說.他/她要掌握的是與其他專家一起團隊合作優化資源配置又能獨立開展研究的能力。
關鍵詞：計算機輔助環境藝術設計 起源 現狀及發展
隨著計算機軟硬件的進步，計算機輔助設計逐漸成為建筑效果圖表現的主流。所謂計算機輔助環境藝術設計是指設計師通過計算機技術表現設計意圖，最終以圖像的方式告知客戶，使客戶清晰地理解設計師的設計意圖和創意，它是一種更為直接、有效的表現方式，通常又被人們稱為計算機建筑效果圖。
一、計算機輔助環境藝術設計的起源
計算機的發展及應用，使人們的生活日新月異。計算機輔助設計源于計算機圖形技術的產生，計算機輔助設計的研究構想發端于1950年，但使用計算機繪圖的最早記錄是在1963年，美國麻省理工學院的研究人員伊凡·蘇澤蘭在美國計算機聯合會會議上發表了名為《畫板》的博士論文，從而開始了計算機輔助設計的發展歷程。他從1950年開始著手開發通過圖形技術來處理人與電腦交互對話的操作系統。1963年，這套以電腦主機、顯示屏、光電筆和鍵盤為工具的圖形畫線系統得到實現。這套圖形畫線系統開發和引進了許多計算機繪圖的基本思想和技術，使用戶可以運用電腦畫出直線、復雜曲線以及簡單的標準部件。
最初CAD被解釋為“計算機輔助繪圖”，由于當時計算機在設計上的作用是替代傳統手工繪圖的一種新工具，但隨著后來信息技術的飛速發展，計算機技術在各領域的廣泛應用，CAD的含義也在不斷變化擴展，隨著20世紀70年代像素的產生、80年代三維曲面造型系統的開發等，使電腦繪圖從只能用“線”這一基本繪制元素發展到可以用點、面、體進行繪制計算機圖形，從而使CAD的含義也發展成現在人們比較熟知的計算機輔助設計這個概念了。1970年的威尼斯雙年展首次接納了計算機繪畫作品，這也標志著新的視覺藝術形式的誕生得到了社會的承認。
我國的計算機輔助設計起源于20世紀70年代。與國外計算機輔助設計發展的軌跡相似，國內計算機輔助設計的研究與應用基本上是從各高等院校發展起來的。20世紀90年代初，隨著我國現代化進程的迅速發展以及計算機的進一步普及，在環境藝術設計和創作領域，計算機技術應用的價值，逐漸得到人們的重視。
二、我國計算機輔助環境藝術設計的現狀
計算機作為信息時代重要的技術工具，在環境藝術設計領域得到普遍應用。在20世紀90年代前，國內對環境藝術設計效果的表現是使用手工繪制的方法，到了20世紀90年代初期，計算機輔助設計技術開始在我國建筑業應用。計算機輔助設計技術在建筑設計表現領域以不可逆轉的潮流迅速發展。尤其是到了20世紀末，計算機輔助設計逐漸成為建筑效果表現的主流。起初，設計師主要運用Auto CAD軟件進行施工圖的繪制，在方案階段還以手繪為主。但隨著相關專業軟硬件的更新和進步，它自身的強大優勢得以顯示，同時對傳統手繪表現產生了越來越大的沖擊。
隨著近十幾年來我國計算機輔助環境藝術設計的發展，計算機建筑效果表現的類型己經有了很細致的劃分，可以分為：計算機建筑效果圖、計算機建筑漫游動畫和計算機建筑效果虛擬現實。計算機建筑效果圖主要是通過3DSMAX，Lightscape，Photoshop等計算機軟件制作的靜態的效果圖。通過計算機三維軟件從平面、立面數據中得到透視圖，透視點位置及視點角度均可變換，然后再渲染出二維圖像，這種方式是目前社會上應用最廣泛的。計算機漫游動畫是利用3DSMAX軟件的三維動畫功能，在建筑物的室內或室外的設計階段就能以可視的、動態的方式全方位展示建筑物所處的地理環境、建筑物外貌和各種附屬設施以及建筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。
三、計算機輔助環境藝術設計的發展趨勢
當前，隨著計算機軟硬件技術的迅猛發展，計算機輔助設計在環境藝術設計領域受到了廣泛的重視和應用，比如各種方案的匯報、投標以及招商廣告中隨處可見，從而出現了大量的繪圖軟件的教程以及在教學上更加重視計算機繪圖軟件的教學課程。人們更多的關注計算機技術，想方設法掌握各種繪圖軟件，在模型、材質、燈光以及各種渲染技法上花費大量的時間，而忽略了最終的效果圖的藝術性。計算機輔助設計是科學與藝術以及計算機與藝術設計相結合的邊緣學科。計算機輔助設計在視覺藝術創造規律、形式法則和審美方法與傳統的藝術設計是相同的。所謂視覺藝術，是通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。一些美學研究者認為，從審美主體的角度來看，藝術離不開創造者和欣賞者兩個方面，而這兩個方面都要通過一定的感官和相應的感性物質媒介，前者創造出審美對象，后者達到審美愉悅。所以說，作為視覺藝術的計算機輔助設計作品既要真實的描繪場景，又要使欣賞者達到審美偷悅。不可否認，人們的欣賞水平在不斷提高，求新、求異的視覺口味也越來越高。這源于技術的發展、審美的進步，計算機技術的發展對于社會和藝術創造產生了重大的推動作用。
在計算機輔助環境藝術設計發展的初級階段，設計師的目標是使效果圖具有真實感，能夠模擬未來場景的真實效果，具有一定的實用性。目前的計算機建筑效果圖的風格單一，已經不能滿足大眾的不斷提高的視覺口味。計算機建筑效果圖既是表現的技術同時它又是視覺藝術。設計師創造出審美對象，筑物內部空間的效果，使人們能夠在未來的建筑物中漫游，因而成為建筑設計方案及裝修效果展示、建筑方案投標、論證、評審的有力工具。使用的軟件有Creator系列三維建模工具及Vega場景管理軟件。計算機建筑效果虛擬現實技術強調的是一種身臨其境的感覺，采用的是人與人之間自然的交互方式。它可以實現逼真的、純三維的場景，可以全方位、多角度、完全由用戶自由控制在場景中漫游。作為建筑師可以從多個角度觀察建筑方案，所以說虛擬現實技術不僅可以使用于建筑表現，而且也是一種推敲方案的有利手段。VR技術在我國的環境藝術設計領域中有著廣泛的應用前景，將給環境藝術設計帶來革命性的改變。
設計師創造出審美對象，要使欣賞者達到審美愉悅而不是審美疲勞。為此，根據目前我國計算機輔助環境藝術的發展情況，未來計算機建筑效果圖應呈現藝術化、人情化和多樣化趨勢。
參考文獻：
[1]鄧慶堯.環境藝術設計[M].濟南：山東美術出版社.
[2]張綺曼.中央工藝美術學院環境藝術設計系—室內設計的風格樣式與流派[M].北京：中國建筑工業出版社.
[3]張綺受.中央工藝美術學院一環境藝術設計與理論[M].北京：中國建筑工業出版社.
論文摘要改革開放30年，中國發生了翻天覆地的變化，生活品質得到了大大的提高，就移動通信方面來說，從80年代初的單方面通信的“bp機”到大如磚頭的“大哥大”再到現在幾乎無所不能的“手機”，手機已經徹底地深入到我們的生活中。自從1983年上海開通國內第一家尋呼臺以來，移動通信設備從外觀造型、功能、材料工藝、設計風格上都發生了很大的變化，在潛移默化地影響著我們的生活方式。
0引言
已經不知道是什么時候“設計”這個詞語慢慢深入到我們的生活，產品設計、室內設計、服裝設計、綠色設計、生態設計等等，我們可以隨處看到她們的身影。特別是中國改革開放后的30年，中國經濟取得了前所未有的飛速發展，設計也已經成為我們生活中不可或缺的一部分，也越來越發揮著重要的作用。移動通信工具設作為一種與人們生活密切相關的產品，受市場需求和經濟發展的推動，也慢慢地變得更加多樣化，多功能化，更加符合現代人的審美觀和生活需求。本文主要從中國移動通信工具的發展來窺視改革開放以來中國的整個設計發展。
1 80年代到90年代中旬——bp機時代
1983年上海開通國內第一家尋呼臺，當時用戶使用的只是模擬信號bp機，用戶只能接受呼叫信號，這也預示bp機進入中國。1984年，上海在全國率先開辦了無線尋呼業務，bp機進入中國。最開始發展的還是模擬數字信號，被呼叫者只是從呼叫臺獲得一個信號。1985年，數字型bp機才開始出現。因為缺少宣傳，整個80年代，bp機的發展相當緩慢。上世紀90年代初，bp機才開始在全國流行。在1991年漢字尋呼機問世，給bp機市場注入了新鮮的活力。在1998年，中國以6546萬部bp機的保有量躍居世界第一。在上世紀90年代后半段，隨著人們收入的提高和bp機市場的競爭加劇，bp機已經不再是奢侈品了。統計數據顯示，1995年至1998年的4年里，全國每年新增的尋呼用戶數量均在1000萬以上。尋呼機開始走進人們的生活。并在其后幾年中bp機的迅速增加，甚至到了泛濫的地步。2002年，生產中國市場上第一臺bp機的世界最大尋呼機生產廠商摩托羅拉公司停止生產和銷售傳統尋呼機。聯通又努力維持了幾年，但在每年都虧損1億多元的壓力之下，2007年3月22日，中國聯通關閉了國內30個省市區的無線尋呼業務。這也說明了bp機這個無線通信產品在中國退出了歷史的舞臺。
在設計方面，“bp機”作為一種即時通訊工具，從盛極一時到悄然隱退，僅僅用了十幾年的時間。從數字到漢顯的bp機在設計的每次變化都是以技術作為支撐的，以市場需求為推動力，設計風格也呈現了多樣性的特點，從一個不太好看的黑殼子到人們掛在腰間成為一種炫耀的產品，說明大眾的審美觀在不斷的提高，在顏色方面也打破了傳統以黑白為主的格局，新加入了一些比較亮麗的色彩，也滿足了消費者多樣化的需求；由于一些產品新工藝的加入，產品在外觀造型上更加豐富，整個產品分類也變得豐富多彩。如圖所示屬于高技術風格，將外殼做成透明，產品元件外露；從使用方式來說，從剛開始的數字顯示到最后的漢字顯示，無不說明了bp機在設計方面給人帶來的方便性。但從造型上來說，bp機作為一種移動通信工具沒有發生太大的變化，而僅僅是在功能上變化較多些。移動通訊工具的變遷，反映出的是這些年來社會經濟的飛速發展和人民生活水平的顯著提高。
2 1992年至2001年——大哥大時代
在實現了單向的移動通信需求后，人們已經不再僅僅滿足于能夠單方面接收信息。雙向通話的需求，使第一代模擬式移動電話——“大哥大”進入了中國人的生活。大哥大的出現，意味著中國步入了移動通訊時代。1987年，廣東為了與港澳實現移動通信接軌，率先建設了900mhz模擬移動電話。模擬移動電話時代手機的功能往往僅僅只是局限于通話功能。 由于當時技術發展的局限性，大哥大出現了供不應求的局面，到1995年之前，全國的大哥大用戶，都沒有超過20萬戶。但“大哥大”很快就被“手機”取代了。2001年6月，中國移動通信集團公司完全關閉模擬移動電話網。大哥大，已成為歷史名詞。
大哥大作為一個過渡產品，從出現到退出歷史的舞臺，時間也行短暫，在整個設計風格上受當時經濟發展水平的影響，而且受到技術、材料各方面的限制，款式上相當單一，缺乏外觀造型變化，它屬于重量級的移動電話，厚實笨重，狀如黑色磚頭，重量都在一斤以上，僅僅是為了滿足當時一定的功能來設計，而產品的外觀設計不是第一個要考慮的因素。在材料方面，新材料的加入也從一定意義上增加了產品的多樣性。但令人欣慰的是，由于受到國外產品的沖擊，人們已經認識到產品外面造型也是提高市場競爭力和產品營銷的一個手段，并取得了一定的成績。這段時期大可稱為手機的史前時代。
3 2000年到今——手機的時代
近幾年的發展，移動通訊服務已走進了千家萬戶，成為國家經濟建設、社會生活和人們交流信息所不可缺少的重要工具。移動通訊的迅猛發展，使現代生活節奏越來越快，移動通訊產品的更新換代和市場爭奪戰也愈演愈烈。從1994年在中國建成第一個gsm移動通訊網絡，到2001年的模擬網轉網，gsm數字網全面替代以往的模擬網，中國進入了真正意義上的移動通信發展時期。而手機作為一種媒介以其獨特和前所未有的優勢迅速成為現代社會信息傳遞和信息操作的主要媒介之一, 并深刻地變革人們接受和傳遞信息的方式。
手機時代的來臨，可以說是移動通信發展進入了一個黃金時期。手機無論從造型、功能、材料、工藝、色彩上都發生了很大的變化，在外觀造型越來越體現出文化性和地域性，材料和工藝也大大豐富，功能上也越來越來強大，色彩更加豐富，。手機作為具有便攜性和移動性的手機媒介在人們日常生活中愈發活躍，不管是公車上、還是地鐵中都不難看到用手機聽歌、閱讀、看新聞或者是看視頻的人們，手機作為“放在口袋里的媒體”，并深刻地影響和改變了個人交往、信息傳遞、商務活動和社會管理的方式。
4 結論
手機已經深刻影響著人們的生活。07年推出的iphone手機的巨大成功給人一種啟示，引起了手機市場的熱潮。在網絡化的今天，手機僅僅作為通話的工具無疑是一大浪費，不少有遠見卓識的人看到了最好的個人電子設備就是手機，因為它是真正的個人化用品，可以隨時隨地無線接入網絡。08年奧運的成功舉辦更是離不開移動通信的的支持，無論是在火炬傳遞或者是在節目轉播中。而汶川大地震中的救援行動更是讓人們認識到應急通訊的重要性。當然手機的運用遠不止這些，但是可以肯定的是我們已經離不開這個小東西了。未來手機發展前景展望，可以說無線網絡將無處不在，而手機也將變得無所不能。話雖有些夸大但絕不夸張。但愿手機在助推我們生活更加便捷的同時，也能推動我們的生產工作更加便捷、高效。
參考文獻
[1]黃蔚.從手機歷史看設計創新戰略.北京理工大學出版社，2007.
