時間：2022-06-25 21:02:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文化藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
(一)注重文化藝術素養的線路導游示范
文化藝術素養必須融入具體的旅游線路講解中，通過教師的示范，學生的反復訓練才能得以提升。通過這條旅游線路，把相關的文化藝術串聯起來進行完整展現。譬如，在講江蘇導游的過程中，可從以下線路來串聯講解，綜合運用。蘇州古典園林文化藝術一日游—吳文化、文人畫家、園林藝術、昆曲、評彈、蘇繡、茶文化（洞庭碧螺春、茉莉花茶）；無錫靈山佛教文化藝術一日游—佛教文化淵源追溯；無錫太湖影視文化藝術一日游—三國文化、水滸文化、陶瓷文化；茅山道教文化藝術一日游—易經文化、道家學說。在教師的示范指導下，將全班同學分成幾組，反復模擬操練，并觸類旁通、舉一反三。如徐州的漢文化，南京的陵墓文化，揚州的飲食文化，等等，課本上只是基礎知識的簡單羅列，只有按專題細分，聯系游客需求，才能適應旅游行業的蓬勃發展。
(二)強化導游技能訓練中文化藝術的素養培育
1.利用現代化教學手段，理論緊密結合實際
課堂實踐主要利用角色扮演、模擬導游、案例分析、播放短片等方式，激發學生的情感，調動學生的參與性和積極性，使學生感同身受，通過自身的體驗和分析獲得對職業道德的理解認同。通過舉行導游詞講解課堂比賽，即習專題演講，突發事件的情景應對，達到強化技能、提升境界的效果。
2.積極開展課外實踐，增強各種服務意識
通過調查研究、參觀考察、志愿服務等方式，一方面，使學生運用所學知識分析現實問題,，另一方面，培養學生的敬業精神和職業精神，增強學生的責任意識、服務意識、奉獻意識，提高學生的綜合能力。利用周末假期，讓學生走進寺廟，熟悉宗教場所建筑配置，進行觀察，明了當地風俗文化，更好的融入社會。利用周末假期，讓學生在民間收集當地一些地理事物的名稱由來和相關傳說故事，豐富鄉土文化。
(三)融入社會課堂終身學習不松懈
樹立明確的學習目標，持之以恒。旅游知識龐雜，“小導游，大博士”。隨著旅游業的迅速發展和旅游者消費層次、消費水平的逐步提高，客人對旅游的的需求不是停留在拍拍照、看看廟，聽聽傳說就睡覺的低層次要求，而更加追求精神上的滿足。這就對導游的文化藝術素養、專業技能提出了更高的要求，導游人員沒有廣博的知識就難以滿足不同層次游客的需求。只有不斷充實自己，終身學習，才能適應未來旅游業發展的需要。通過網絡，寫自己的游記博文，帶團體會，經驗總結，日積月累，也將是自己的一筆精神財富。
作者：徐冬青 鄭瑞峰 單位：江蘇省海安中等專業學校
在“振興川劇”的大背景下，我省廣大川劇藝術從業者和專家學者們，從多種角度、不同層面提出了與川劇藝術發展有關的創新體制機制和培養優秀人才、創作現代劇目、擴大宣傳影響、重點開拓市場等各個方面的建議與措施，在實踐中收到了一定成效，但仍然未能從根本上改變川劇作為川內文化傳承重要內容的市場價值地位。要想探求川劇發展目前面臨困境的原因和突破口，就要多在觀眾當中去尋找答案。2011年，四川師范大學歷史文化與旅游學院劉桂村就對273名在川游客（主要為中青年人）進行了一次問卷調查，結果顯示：川劇作為四川非物質文化遺產的重要組成部分，其主要文化價值的體現被游客視為一種單純的休閑娛樂方式和文化代表符號，其經濟價值能夠得到認同，游客愿意在川劇上消費，但游客對川劇在推動社會文化發展、提高民眾素養等方面的作用不甚了解或認同。可見川劇在省內旅游產業中雖然占有一席之地，但多數游客對其價值定位僅僅停留在文化符號和精神消遣層面，并沒有充分認識其應有的社會價值和市場價值。盡管具有不同文化背景的外地游客對川劇藝術接觸較少、了解不深，不足以完全代表所有觀眾對川劇的認識，但也客觀地反映出了為數不少的觀眾缺乏對川劇藝術的基本了解，對川劇文化價值與市場價值的認識存在不同程度的偏差與誤解，值得我們深思與探究。事實上，川劇的傳統劇目十分豐富，據統計，川劇傳統劇目大約有三千多個，現有本可查的傳統劇目也有兩千多個，但這些劇目表現形式的多樣化、創新化問題尚待有效發掘，很多劇目還沉寂在書庫中，鮮為人知。即使是經典劇目的經典唱段，也只是在各類院團和票友、戲迷中傳唱，無法形成眾人高歌的生動局面。總體上，川劇藝術的文化價值展現和市場化運作空間尚未得到有效開發。要推動川劇藝術事業的大發展，就必須堅持在傳承中創新，必須深度挖掘川劇的文化價值和市場價值，不斷嘗試新的傳播形式、拓寬宣傳推廣路徑，想方設法地促使川劇藝術有效沖破其他多元化文化藝術媒體形式的重圍，構造起能夠把川劇藝術的新外化為推動川劇藝術產業化變革、振興川劇藝術市場繁榮的實際應用，充分發揮出推動社會文化發展的能動作用，才能讓更多人認識川劇、了解川劇，并喜歡上川劇，讓川劇在戲劇的百花園中求生存、謀發展、煥發出生機與活力。
二、推動建設數字化“中國川劇文化藝術公共信息服務平臺”
當前，文化產業已經成為知識經濟的重要組成部分，在經濟發展中發揮著十分重要的作用。同時，科技已滲透到文化產品創作、生產、傳播、消費的各個層面和關鍵環節，成為文化產業發展的核心支撐和重要引擎。從全球科技與文化融合的態勢看，主要由數字技術和網絡信息技術掀起的科技熱潮，不僅實現了對傳統文化產業的改造提升，還催生了一大批新的文化形態和文化業態。在此背景下，推動建設基于實景地圖和位置服務的網絡數字化“中國川劇文化藝術公共信息服務平臺”，正是利用現代網絡數字技術全面創新傳統川劇保護與傳承形式、宣傳與推廣路徑，積極催生川劇藝術全新生存業態與發展創新形態的有益嘗試。
（一）重要意義
“中國川劇文化藝術公共信息服務平臺”（以下簡稱“平臺”）是為用戶提供實時地理位置信息和標點單位多媒體信息、川劇文化藝術交流探討、藝術作品及衍生產品、虛擬現實實用電子商務等綜合服務功能的大型網絡綜合服務平臺。可以滿足不同層面用戶對川劇文化藝術的個性化需求，有利于促進川劇藝術社會公共服務功能的全覆蓋。平臺以全面創新的川劇藝術資源數字化信息與文化休閑娛樂綜合服務的深度融合模式，實現真正意義上的川劇藝術作品（包括衍生產品）數字化隨機儲存與調用展示、仿真還原與研究開發、宣傳推廣與市場拓展功能，并借此構建成現代川劇文化藝術資源系統化、標準化、可移植、能夠與現代電子傳媒技術充分融合的龐大數字信息數據庫。平臺可以滿足包括移動互聯終端用戶在內的不同人群對川劇遺產在藝術傳承、開發利用和商務應用等多方面的個性化服務需求，打造全新的川劇藝術保護、傳承、推廣及市場營銷，可以極大地提升川劇藝術數字信息化建設水平，對文化強省以及創建國家公共文化服務體系示范區具有很好的實驗性推進作用。
（二）建設目標
平臺以構建可視化、交互性的互動展示及大數據相關應用服務的實踐研究為依托，以發揮信息技術對于川劇文化藝術事業發展的重要支撐和推動作用為目標，旨在與傳統的川劇實體演出場館設施互為促進，建立起快速拓展川劇文化藝術作品用戶群的便民惠民綜合服務平臺。該平臺基于在線實景地圖漫游、在線綜合電子商務功能，集“三媒合一”理念、“云服務”理念和Web3.0技術于一體，全面創新川劇文化場館設施全景可視化應用和管理系統，致力于未來川劇市場運作的數字化、信息化，以及互動體驗模式下的綜合服務平臺建設。
（三）實現功能
平臺建設為川劇文化藝術創作和理論建設構建網絡化、國際化的數字推廣體系和對話機制，全面滿足川劇藝術領域的數字化動態全景仿真視聽體驗需求，全面整合傳統的川劇場館設施展示、交流形式，形成理論與數字應用協同發展的市場化運作體系。
1.多系統集成平臺定位于利用川劇場館基礎設施的綜合信息數據挖掘，開發帶動川劇藝術事業滾動發展的市場運作，是融川劇實體場館、設施設備全景展覽和劇場演出、文化交流活動等多媒體數字信息技術于一體，集成基于實景電子地圖技術的實時漫游互動系統自助式消息生成和系統，以及電子商務系統的最新一代綜合平臺系統。獲得授權的用戶能借助本平臺快速觀覽有關川劇文化藝術的網絡展覽展會，切實解決在川劇文化藝術作品（產品）展覽展示過程中，因實地場館有限導致的大量作品（產品）只能在庫房儲存，而無法全部公展的尷尬。系統具有普遍意義上的開放性、兼容性、可擴展性、跨平臺性、可集成性、可伸縮性等特征。
2.多技術集成平臺以“電子地圖多媒體信息集成”為基礎，根據對于現代川劇文化場館設施的展覽展示和電子商務服務的需求，集聚川劇藝術領域發展鏈中的關鍵共互技術和數字川劇文化場館全景展示技術，以一套統一的體系架構跨越單機和網絡互聯應用，滿足不同終端、跨平臺的一體化連通與交互，支持服務器、桌面、Web和移動端的統一管理，支持在系統之間、部門之間、層級之間實現快速遷移和自動同步數據，具有離線應用和在線更新技術，以及實現分布式、多級別、支持多終端的空間數據保障流程。同時，在系統中針對不同應用模塊，采用相應的數據庫高速I/O存儲技術、實景圖像采集技術、虛擬現實PVR增強技術、360°全景圖示及720°物體旋轉環視技術、實時實體仿真模型測距技術、全景數字圖像生成技術、移動終端全景漫游技術、電子商務端口安全接入管理技術等，確保平臺在數字技術應用中的領先水平。
3.多信息集成平臺以實景電子地圖為基礎框架，重點展現中國川劇發展的歷史軌跡、地域分布、發展全貌及現狀；川劇各流派的歷史分布及現狀；代表性劇團、傳承人和劇目等。通過文字、圖片、360°實景展示、虛擬現實仿真和實時視頻播放等多媒體技術，展示各信息節點等場地的準確地理位置和綜合信息。各地圖標點單位信息集成包括平面信息編輯管理、三維信息加載，涵蓋場館設施簡介、演出資訊、川劇文化旅游目的地在線訂票業務等。平臺提供動態新聞展示、演出信息和在線訂票支付功能、位置信息服務、會員服務、川劇名家展示、在線視頻收看、移動在線交流、信息在線共享、游戲娛樂、票友精彩選文閱讀、川劇絕活展示、優秀劇作推薦等不同功能內容及高速搜索查詢功能。獲得授權的用戶可通過接入標點單位自己標注預約的演出場地或交流聚會地點，自助活動通知、演出新聞、精彩照片等多媒體信息。
三、結語
和諧幸福社會總體可以理解為群眾生活穩定，社會環境穩定，和諧幸福社會是大眾共同的心愿，也是國家富強，民族振興的體現。群眾文化藝術水平主要包含兩個方面，一方面是群眾對文化藝術的鑒賞識別能力，另一方面是群眾文化藝術的涵養，二者相互聯系，相互影響。在和諧社會主義時期，加強群眾文化藝術水平的提升與和諧幸福社會建設有著密切的關系，個人為主要關聯表現為以下兩個方面。一是群眾文化藝術水平的提升是和諧幸福社會的重要內容。和諧幸福社會的作用客體即是廣大的群眾，群眾文化藝術生活是廣大群眾幸福生活的重要一方面，群眾文化藝術水平的不斷提升，更能夠直接生動的體現出和諧幸福社會，更能夠彰顯出改革開放的成果。二是群眾文化藝術水平的提升與和諧幸福社會建設相互影響作用。群眾文化藝術水平的提升，必然會導致整個社會文藝水平的提高，則就直接影響著和諧幸福社會建設，反之，文化藝術水平下降，則必然導致整個社會文藝水平的下降，不僅影響到社會精神文明建設，更重要的是將會直接影響到和諧幸福社會建設。
二、群眾文化藝術水平的現狀
改革開放后，我國確立了以市場經濟為主的社會經濟體制，廣大群眾的生活水平不斷提高，群眾的文化藝術水平也不斷提升，但同樣也暴露出更多的一些問題。具體如下：
（一）文化藝術水平良莠不齊
在現代社會環境之下，我國大眾文化藝術水平良莠不齊，文化藝術水平的能力高低不一，這是一個客觀的現象，更是一個普遍的現象。
（二）文化藝術的評判標準不一
文化藝術，可以看視精神文明建設的重要方面和內容，目前，在現實過程過程中，我國文化藝術的評判標準不一，造成這一原因主要是由于改革開放后，多元文化思想的影響，這種多元文化思想的影響造成了文化藝術的評判標準多重多樣，所以文化藝術的評判標準不一是我國群眾文化藝術水平存在的主要問題。
（三）文化藝術審美誤區
一部分大眾對于文化藝術的審美存在著嚴重的誤區，對于什么是美，什么是丑的理解存在著誤區，看法不一，這些也是我國群眾文化藝術水平的客觀問題。
三、關于提升群眾文化藝術水平的建議
積極提升群眾文化藝術水平，不僅有利于群眾個體文化修養的提高，更有利于和諧幸福社會建設，個人認為重點可以從以下幾個方面入手：
（一）弘揚社會主義主旋律，營造和諧幸福的社會氛圍
改革開放，促進了經濟的開放，但與此同時，也促進了大眾思想的開放，與此同時，各種思想文化紛紛涌入，影響著群眾的文化藝術意識，雖然有著積極的一面，但一些消極的思想因子，也直接影響著群眾的文化藝術觀，是造成了大眾對于文化評判標準不一或存在誤區的主要原因。因此，個人認為要積極的弘揚社會主義主旋律，營造和諧幸福的社會氛圍，通過這一舉措從思想的根源為提升群眾文化藝術水平夯實基礎。
（二）政府加大投入力度，引導群眾提升文藝水平
群眾文化藝術水平的提升離不開政府的作用，作為政府必須要發揮出主導作用，具體而言就是要加大投入的力度，尤其是財（人）力的保障力度，將這種投入更好的傾向于基層，目前，在我國基層存在一些“丑陋”的文化現象，如：“封建迷信”，“黃賭毒”等，因此，作為政府要加大對基層這些不良文化的治理，加大資金（人力）保障力度，這樣才能更好的引導群眾形成正確的社會價值觀、人生觀和意識觀。
（三）強化教育力度，挖掘文化精品
教育是提升群眾文化藝術水平的重要途徑，因此，要更加關注教育的力度和投入，通過教育引導群眾文化藝術水平的提升，與此同時，還要積極挖掘民間的文化精品，打造各種精品工程，通過文化精品工程的示范作用，更好的影響和帶動群眾文化藝術水平的提高。
四、結語
（一）唯美的畫風與精美卻類同的人物造型
日本動畫的創作者以寫實的畫面風格、精細的畫工、細膩的畫面逐步形成了一種唯美的繪畫風格，這與美式動畫偏向硬朗的風格迥然不同。這種唯美的風格表現最明顯的就是宮崎駿，如《龍貓》、《天空之城》、《地海戰記》等。而新海誠的《她和她的貓》與《星之聲》中優美的意境與逼真炫目的畫面場景效果更是令人擊節贊嘆。說到類同的人物造型，日本動畫的人物有廣義類同和狹義類同之分。先說廣義的類同，日本動畫的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到極致的外貌等人物設定，以上這些都成為了日本動畫人物設定的標配，幾乎所有的動畫人物都是這樣的一個樣式。再說狹義的類同，日本動畫在人物造型上，因為作者長期創作形成了穩定的個人畫風和繪畫習慣，導致其不同動畫作品中的人物擁有了相似的外部特征，也就是說在每個作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宮崎駿的動畫電影《幽靈公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪與《千與千尋之神隱》中的荻野千尋，大友克洋的動畫片《阿基拉》中的金田正太郎與《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治蟲的動畫片《鐵壁阿童木》中的阿童木與《森林大帝》中的萊婭，高橋留美子的動畫片《犬夜叉》中的日暮戈薇與《福星小子》中的拉姆等。
（二）電影化和寫實化
日本動畫注重利用電影鏡頭語言幫助講述動畫的故事情節，通常我們在看日本動畫時是在看構圖，看其中的鏡頭語言。日本動畫表現一個人物的動作要劃分成4～5個分鏡頭，每個鏡頭的動態效果并不明顯，然而這些鏡頭組接起來效果卻很好。②可以這樣說，日本的動畫創作者在制作動畫時，其手法更像是在創作電影。押井守的《攻殼機動隊》就是這樣，該作品著力于鏡頭之間的切換和連接，其中游刃有余而復雜的剪輯手法完美地做出了流暢的分鏡頭，讓觀眾看得目不暇接，吃驚于動畫也能做出猶如電影般的效果。日本動畫在畫面處理上具有很強的寫實性，動畫創作者在對背景的處理上要求高度忠實于原素材，他們只是在色彩和場景的結構上加以完善，讓畫面在質感上具有更加接近照片的效果。
（三）優美的音樂
日本動畫之所以如此知名，除了題材多樣、故事生動、人物造型精美、畫面細膩唯美、電影化的畫面場景以外，恰如其分地配入相應的音樂能夠突出該動畫此時的場景主題要表達的是什么，這也是受眾之所以如此著迷的一個重要原因。而往往這些與該動畫相關的音樂也會受到追捧。以久石讓的配樂為例，久石讓為宮崎駿的動畫電影創作了很多背景音樂和主題曲都十分流行，如《龍貓》、《天空之城》和《幽靈公主》的主題曲朗朗上口，曲風親切自然，充滿了童真，仿佛把我們都帶回了那純真的童年時代。
二、日本動畫中的傳統文化
日本是20世紀70年代崛起的動畫大國，日本動畫在很長的一段發展時期內憑借著鮮明的特征蜚聲國際，在日本不論男女老少，都非常熱衷于動畫及其相關的產業文化。日本動畫的文化定位非常準確，并非只是一種單純只對青少年的說教工具。從《鐵臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《鋼之煉金術師》等，日本動畫以對社會深刻思考和人生哲理而著稱，它不斷演繹著人間的善與惡、美與丑、忠誠與背叛。其跌宕起伏的情節、唯美的畫面和電影鏡頭語言化的人物場景構圖等，都給人們帶來了耳目一新的感覺，因而深受社會各階層的青睞，并迅速風靡全球。事實上，在這種輕松休閑的文化現象背后，包涵著日本民族濃厚的文化內涵。
（一）日本動畫中的本土文化元素
日本動畫十分看重并且會經常對日本本國文化進行真實的展示，創作者們充分利用動畫片的特性對本土文化元素進行了加工再創作，通過神奇的想象反映創作者對社會現實問題的思考。以宮崎駿的《千與千尋之神隱》為例，這部動畫便是日本民俗大匯集的典型。首先看片名“千與千尋之神隱”，這個“神隱”就是一個充滿日本民俗氣氛的詞匯。神隱最早見于我國南北朝時期北齊劉晝的《新論•法術》：“天以氣為靈，王以術為神；術以神隱成妙，法以明斷為工。”所謂“神隱”其實就是被神怪隱藏起來，受其招待，而從人類社會消失、行跡不明。這也在無形中暗自契合了動畫中荻野千尋的古怪經歷。這部動畫電影以日本傳統的溫泉“湯屋”文化為背景，荻野千尋剛來到這個世界時，就到湯婆婆開的“湯屋”打工，“湯屋”其實就是日本傳統的澡堂。《千與千尋之神隱》中出現的“湯屋”在這些部分的陳設就和古代的澡堂完全一樣，古意的街道、祭祀神祗的食品街、澡堂掛著的布簾和紅燈籠、澡堂內部的木質結構以及墻壁裝飾畫等，都體現了日式傳統的風格，泡澡用的熱水用火爐加熱，通過埋在墻里的溝槽流入浴室的巨型浴盆里，在洗浴層的上層則是各路神仙的社交場所。從建筑造型上講，動畫片中的“湯屋”與日本四國愛媛縣道后溫泉非常類似。在浴室里洗去污穢的河神原型是日本小說《古事記》中的海神；無面男是日本春日大社祭經常出現的面具神。宮崎駿沒有沿襲原有的思路，而是在符合動畫影片本身的基礎上進行改造和潤色，使其造型更易為現在的觀眾所接受，同時賦予它們人性化的一面。
（二）矛盾的二元對立
在日本動畫中，常常會表現出鮮明的矛盾二元對立的思想，兩個極端的共存、對立、調和是日本動畫表達的一個重要的思想，也是日式審美的最重要一環。這種矛盾的民族性格正如《菊與刀》一書中描述的那樣：“日本人生性極其好斗而又非常溫和；黷武而又愛美；倨傲自尊而又彬彬有禮；頑梗不化而又柔弱善變；馴服而又不愿受人擺布；保守而又十分歡迎新的生活方式。”在這種思想指導下，日本動畫在看似唯美光鮮的外部場景之下，表達的往往是或沉重或灰暗的主題，鮮艷明亮的色調與血腥殺戮形成強烈的對比。宮崎駿作品《幽靈公主》中的麒麟神就是這樣，它在白天是生命和創造的化身，而到了傍晚后則變成了毀滅巨人，用無上的能力去巡視，毀滅任何威脅森林的事物。《犬夜叉》也是如此，在第120集中女主人公桔梗就低語：“凈就是污，污就是凈；善即是惡，惡即是善；生就是死，死就是生。”這幾句偈語充分表現了日本民族這種矛盾的二元對立思想。對于一個民族或者個人來說，性格的剛性和脆弱程度往往是成正比的。日本這樣一個時刻都處在精神高度緊張的民族，卻又是一個十分推崇寄情于山水并欣賞的民族。這樣的表現不像是一個時刻壓抑的族群，實際上日本民族時常徘徊在這樣的兩極分化中忽左忽右，這樣的忽左忽右使得他們始終處在崩潰的邊緣，精神的極度壓抑在腦中的弦也越繃越緊，這樣的心理狀態把日本人推向一個又一個瀕臨崩潰極限。所幸的是，日本動畫的創作者已在動畫中給出了解決這一問題的答案：有迷茫，才是人類。正因為如此，人類才希望自己變得更加崇高。
（三）自然主義
自然主義即對自然的崇拜，是日本在歷史發展中形成的一種獨特文化樣式。日本是個島國，不利的地理環境使日本的民族性格中具備了對自然環境根深蒂固的恐懼。古代日本人就把這種恐懼的心理轉化為對一切自然的崇拜。大自然代表著日本民族對生命的向往，同時也是日本民族審美意識的基礎和源頭，是美的藍本，美的母體，對自然事物的熱愛和感悟積淀成富有民族特色的審美情操。繼承了這些特點的日本動畫也向世人充分展示了日本人的這種獨特的自然審美觀。比如宮崎駿作品《幽靈公主》中的狼神、山豬神，他們的體型都無比的巨大而且種群數量龐大，隨時都可以向人類發起種族間的戰爭。這些動物神重傷后產生強大的怨念，他們還可以化身魔神對人類展開報復，這些動畫形象都代表著大自然無限的力量。在《風之谷》中，隨著工業文明破滅之后，自然環境破壞嚴重，在人們聚居的地方出現了腐海，人們認為腐海散發有毒氣體，但腐海其實是一個龐大的環境凈化系統，潔凈森林世界。而生活在其中王蟲就像是自然的守衛者，向一切破壞自然的人發起進攻。在腐海的地下有著另一個世界，在那個世界中，地下的樹木努力地凈化著空氣中的毒。
（四）悲情主義
悲情主義是日本動畫中的一個非常重要的美學思潮，這種美學思潮自從它形成后，就始終貫穿在每個日本人的血液當中。悲情主義其實就是“物衰”，由于日本文化早期受到了中國大乘佛教、儒教、道教等的影響，“明治維新”之后日本又吸收了西方的部分文化，便形成了既不同于國內現今的實用主義美學，又不同于歐洲近代反思去弊的美學，日本的美學學者將美學的思考引向了人生，擁有了自己獨特的脈絡，即“物衰”美學。日本美學深受佛教影響，強調“物衰”，萬物都有衰敗凋零的一天，從而進入輪回。大多數的日本動畫，都具有這種“物衰”的美學。淡淡的，從容的，講述一段段人生的綻放與凋零，從頭到尾都是“哀而不傷”。日本學者們對這種“物衰之美”的認可已經如同自然法則一般，在日本傳統文化中有很深的烙印。如宮崎駿作品《龍貓》中兩姐妹之間的互相依賴依靠的親情，她們期盼母親病愈出院的急切，以及對母親歸家不得的失望之情，還有小男孩對姐姐的情誼，等等，我們可以從這些細節體會出淡淡的“物衰”之美。
（五）等級觀念
日本社會是一個等級森嚴的社會，人與人，人與社會，人與國家所包含的整個觀念都是建立在對等級制度的信賴之上的。在一般正常的生活中，同其他人的交往中都必須明確表明人們之間的社會地位差距。像東亞許多國家一樣，對長輩要用敬語，與此相關的要有相應鞠躬和下跪的動作相配合，而這些動作都受詳細的規則和慣例支配。年輕人在家中接受了這種等級教育后，他們會把在家里學到的有關這些制度的東西用于經濟和政治等更廣闊的領域。他們要學會對那些地位比自己高的在特定位置上的人表示充分的敬意。在整個日本歷史的發展中，日本社會是一個一個嚴格的階級和卡斯特（一種世襲的等級身份制度）的社會。這一切在日本動畫里就有體現，如日本20世紀80年代由當時的漫畫家車田正美創作的經典動畫《圣斗士星矢》，雖然故事背景改成了古希臘羅馬神話傳說，但是整個圣域的88個圣斗士，從青銅、白銀、黃金圣斗士仍然是等級森嚴的。圣斗士們各為其主，為了正義或者主人的目的而展開殘酷的廝殺，這些效忠都是絕對、無條件的，甚至到了隨時可以獻出生命的程度。表面上好像看到了一場以古希臘羅馬神話為背景的虛擬戰爭，如果仔細看下去的話，就能夠發現這些都是日本等級森嚴的社會制度的寫照。
三、日本動畫中東西方的文化融合
日本是一個的民族性格非常復雜的族群。有很多學者認為日本之所以形成現在的民族性格，是歷史、地理、政治等方面的因素綜合而成，也就是說復雜的形成原因導致最終形成的民族性格也是復雜的，即便是復雜，有一點成為了日本人最明顯的性格特征，就是對于東西方先進文化的吸收與融合。對于動畫而言也是這樣。
（一）東西方繪畫藝術在日本動畫中的體現
動畫自誕生以來，隨著科技的不斷進步，從早期的二維平面動畫發展到今天的三維立體動畫，但無論是二維平面動畫還是三維立體動畫，畫面在動畫片中起著最為直接和重要的作用。畫面仍然是日本動畫中最為直接的表現形式，而線條和色彩又是繪畫藝術中最為重要的兩大元素，尤其是對二維平面動畫而言，更強調張力十足的線條和豐富明快的色彩。也正因為如此，二維平面動畫對于藝術創作者的繪畫功底和造型能力提出了更高的要求。在東西方的造型藝術中，東方重線條的表現，西方重色彩的表現。而日本則吸收了兩種造型藝術的特點，發展出了富于日本特色的造型藝術。
1.中國繪畫中線的藝術在日本動畫中的體現線
在藝術上的功能，首先是勾勒物體輪廓，其次是對人類情感的象征表現力。在中國傳統繪畫中，線條的作用從勾勒物體的輪廓向表現人類情感的象征表現能力轉變。線條逐漸成為中國傳統繪畫獨擅的一種藝術語言，并且成為中國傳統繪畫的骨架和支點。通過線條的形態，將從外界悟得的意境與胸中所蓄之情感寄予筆端，跡化于外。所謂以手寫心、心手相應、意在筆先、畫成意足的高妙境界，只有在中國傳統繪畫中才能體會到。隨著中國傳統繪畫傳入日本，線作為藝術語言，無論從技法還是從功能而言，都得到了日本藝術家們的借鑒和學習。日本藝術家通過吸收了中國畫中線的技法，以纖細的筆法和秀雅的墨色，表現了日本自然風景中的清新。這在日本動畫中得到了體現，如宮崎駿作品《幽靈公主》中的背景畫面是宮崎駿精心描繪出來的，這些都是對于線條的運用，線條有表現作者情緒的作用，所以這使得《幽靈公主》的畫面，既具有細致精細的真實性描繪，也具有飄逸靈動性非真實的時空再現。這樣，往往使我們感覺到自然仿佛就在身邊，而我們似乎又離自然很遠，如同在夢境中一樣，產生了一種亦真亦幻的效果。
2.西方繪畫中色彩的藝術在日本動畫中的體現
色彩是日本動畫中另一個重要的表現形式，與線條不同的是，色彩的運用源自西方的繪畫藝術。色彩在西方繪畫中譜寫出了一番壯舉，縱觀整個西方繪畫的發展過程，簡直就是一部色彩的發展史，在經過了古希臘繪畫、早期基督教繪畫、哥特式等藝術形式的發展，色彩得到了廣泛運用，確立了以色彩展示空間、表現空間質感的西方繪畫傳統。到了14世紀，經過了幾代文藝復興時期的巨匠們的發展和探索，西方繪畫就此進入了色彩的世界中，當時西方的畫家們摒棄了線條而鐘情于光影的效果，并結合了當時的光學、透視學等學科的知識，使得色彩科學化，就此與東方繪畫背道而馳，走上了理性的發展之路。日本在明治維新時期開展了脫亞入歐的運動，日本繪畫大量地吸收了西方繪畫中諸如色彩、透視、明暗等技法，同時又繼承了東方繪畫的線條藝術，把寫意與寫實融為一爐，形成了日本近代繪畫。《浮世繪》可以說是日本近代繪畫的代表作，它充分體現了東方線條的寫意風格和西方色彩的寫實風格，以繪畫為基礎的日本動畫當然也在色彩上尤為突出。以宮崎駿的動畫電影為例，在他的動畫電影中我們通常可以看到：海邊的歐洲小鎮，拾級而上的古老教堂，陳舊卻干凈的雕花窗框，布滿青苔的紅色屋檐，光滑的青石路，灑滿樹蔭的鄉間小道，生生不息的綠色原野，潔白的云彩，溫和的海風，這些畫面都表達了每一個普通人內心不平凡的愛、包容和智慧，這就是色彩的魅力。宮崎駿的動畫電影中，色彩講究西方色彩的科學性，在色彩變換上注重觀眾的主觀性感受，主要以青、藍、綠為色彩的基調色，運用這三種基調色調和再現出了自然和植物的原色。這樣的色調雖然簡單但卻并不單一，我們可以從畫面看出這三種色彩的色位差是否符合自然界顏色的真實，他借鑒了西方油畫中逼真寫實性的特點，色彩上又不采用西方油畫中油彩的厚與濃，而是在色彩中調和了水的純凈清澈，賦予色彩水的滋潤感，整個畫面看上去輕快、明亮、清新，這一點倒是符合了東方的審美。
（二）西方音樂與日式畫面的融合
動畫是一門綜合藝術，雖然畫面十分重要，但是沒有音樂的烘托，即便是再精美的畫面也營造不出動畫創作者要求的意境。好的動畫音樂會配合劇情、人物性格而出現，還有音樂會幫助動畫描繪動畫人物的心理，這樣動畫會更加完美。日本動畫也吸收了這一點，音樂都會在適當的地方出現，與適當的劇情相配。在宮崎駿的動畫電影中我們就能清晰的感受到：《天空之城》運用許多愛爾蘭民間音樂，風笛的淺唱低吟烘托出了悠遠飄渺與悲傷的情愫；《魔女宅急便》糅合了吹管樂和美國鄉村音樂風格，吉他的掃弦技巧所展現出的歡快與俏皮契合了本片少女的主題，充滿了異域風情；《千與千尋》配樂用鋼琴獨奏與弦樂編曲，描繪了小女孩荻野千尋調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶豫、不安、感傷的情感世界。這些都顯示出宮崎駿動畫配樂的獨運匠心，在世界范圍內流傳至今。
（三）西方文化背景與日式畫面的融合
日本動畫題材的選取非常廣泛，有東方的，也有西方的。東方的自不必說，隨著20世紀80年代末的東歐劇變和蘇聯解體，東西方冷戰格局走向崩潰。與此同時，日本戰后的泡沫經濟徹底瓦解，整個社會陷入了經濟不振和方向迷失的泥潭。日本在這個時候正好也是各種思潮迸發的時期，眾多的日本動畫創作者的思想都受到全球一體化的影響，很多創作者創作出了一系列在當時具有相當影響力和代表性的動畫，他們的動畫都采用了西方的講述情節的模式或直接取材于西方故事來講述日本當時的問題。如宮崎駿的《魔女宅急便》借助一個13歲的小魔女獨立和成長的故事，表達了當時很多日本人面臨的處境和對生存現狀的思考，以及作者對于一些日常性問題的思考。《千與千尋之神隱》改編自德國作家米夏埃爾•恩德《講不完的故事》，雖然這是一個來自異域的故事，卻配上了日本傳統的文化背景，給“湯屋”的每個浴房供暖的是第一次工業革命的蒸汽鍋爐，而給“湯屋”和日本傳統街道卻配上了電梯和現代的海底隧道系統，整個動畫的背景既充滿了日式的神秘，又不失西式的活潑自然，亦古亦今、亦真亦幻，為動畫故事的開展準備了一個充滿神秘奇幻色彩的舞臺。
四、結語
視覺文化藝術教育內容的基本定位在于通過視覺影像和產品向人們傳達思想信仰、文化意義并影響受眾觀念的建構，引導人們對藝術作品及其所帶來的視覺影響、藝術作品產生的語境的理解與學習，特別是對作品的社會政治文化等人文背景或環境、受眾的自身環境及其價值信仰來源以及美學課程等學科專業的不同理論的學習。［2］因此，不同文化背景的藝術及其藝術素質教應根據地域性、族群性等文化要素實現視覺文化藝術素質教育模式的本土化。
(一)視覺文化藝術素質教育的教材與課程的鄉土化
視覺文化藝術素質教育最先需要變革的是以地方傳統文化為主體的教材編訂和課程設置。作為民族傳統文化的重要載體和傳承途徑的鄉土教材及鄉土教育，通過對地方鄉土文化社會的實踐調查，以當地的自然地理、政治經濟、歷史文化和民族狀況等為主要內容，與學生的個人生活、經驗相貼合，讓學生從自身生活的人文、自然與社會的環境中建構自己的地方性知識，使其產生濃厚的鄉土意識、鄉土情感和鄉土責任。但在當前，大量鄉村社會人口向城鎮快速流動，鄉土社會凋敝，鄉土教材逐步退出基礎教育，鄉土意識培植的場域不斷被壓縮，導致人們對自身的傳統文化環境缺乏應有的自覺意識，鄉土記憶、族群記憶相對模糊，具體表現在對地方傳統文化的日益陌生化、對地方文化發展傳承的責任感、義務感及主體意識缺失。因此，結合鄉土教育的近百年經驗，視覺文化藝術素質教育可設置相關地方文化的系列課程，其教材至少應有兩種以上編訂形式，先編撰文本教材，然后收集整理與文本教材相應的影像資料。其內容應包括自然與人文兩方面要素:一是地形地貌、氣候水文、土壤植被等自然生態環境;二是聚落建筑、經濟活動、飲食服飾等顯性文化及語言、習俗、文藝等隱性文化。以地方傳統的優秀文化藝術為主體內容的教材編訂，能使學生的鄉土知識與文化自覺得以回歸與重塑，從而實現對地方優秀傳統文化的自覺傳承。高校可借助本地優勢，設置相關專業和課程。以廣西為例，壯族織錦與山歌、苗族蠟染、侗族蘆笙等優秀民族民間文化藝術均可成為地方視覺文化藝術素質教育課程的內容。
(二)視覺文化藝術素質教育課堂教學的層級化
視覺文化藝術教育模式強調，在具體的教學實踐中，以學生為主體，通過教師引導，創設師生、生生之間彼此交換、分享視覺影像及藝術作品的情境，實現師生共同討論、雙向互動。視覺影像的欣賞與剖析應先將影像的意義層級化，第一層是影像顯性意義(包括是誰、什么、怎么被呈現在作品中)，第二層是影像由表象傳達何種意義與價值等隱含意義。［3］因此，視覺文化藝術素質教育的課堂教學也應相應層級化，具體表現在:第一，教師選擇學生思想信仰和價值觀念來源的地方文化視覺影像或藝術作品，并對其藝術形態、風格和創作表現手法等學科知識進行講解，引導學生對影像藝術作品中所呈現的顯性意義進行初步考察、理解與分享，獲得豐富的審美經驗，形成積極的審美態度和審美情趣。第二，教師介紹各理論流派分析視覺文化的不同視角，引導學生進入具體情境，剖析影像作品的表達方式，審視作品背后所隱藏的社會文化隱喻意義，討論藝術作品與社會歷史文化的關聯。將文化藝術視為復雜系統，要重視其審美價值，更要引導學生對文化藝術作品及影像做出批判性的解讀，引導學生通過對地方性知識的欣賞與認知，形成對本土傳統文化藝術的認同。文化藝術素質教育的課堂教學是以文化藝術形式為載體的，教師的教學步驟應該為:先解讀藝術的審美特性和審美價值，繼而引導學生以批判的視角深入了解文化藝術符號背后的社會文化意義，對作品所蘊含或表達的價值觀、權力關系、信仰等社會意義進行剖析，由此達到對社會的理解和批判，并實現自我意義的建構。在有條件的情況下，鼓勵學生進行文化藝術作品的創作，并在創作過程中思考、理解、厘清和表達自己的價值、觀點與信仰，最后通過創作和作品進行分享和交流。
(三)視覺文化藝術素質教育的實踐教學
視覺文化藝術教育在地方優秀傳統文化的教學實踐中，應推廣雙向結合，校內教師與校外文化名人、文化傳承人或民間藝人等共同參與的實踐教學動態模式。與課堂層級化教學相結合，由校內教師完成傳統文化藝術多樣化形態的理論講授，形成學生對傳統文化藝術形態的初始印象，完成初步的審美體驗。然后，重點選取最具地方性、民族性的文化藝術形態，篩選相應的文化名人或民間藝人進行現場展演和體驗，從而把民間藝人的展演實踐與學校的文化學術傳承相融合，通過演出展示、技藝培訓、實踐參與等環節構成動態模式。其具體操作步驟是:先在學校進行相關的問卷調查，獲知當地學生對地方文化藝術資源的了解程度和學習意愿。再安排課程教學、藝人展演、參與演出、學術討論等，并進行課堂觀察與課后訪談，獲得這一文化實踐活動的一手資料。最后，進行定量研究和定性分析，探尋該模式的實踐效果，并形成新的改良方案。這一動態模式彌補了以往藝術教育單一模式的缺陷。一方面，通過民間藝人或文化傳承人對地方民間文化的文化展演讓學生獲得直觀的地方文化常識;另一方面，通過學校的相關學術梳理深化學生前期的淺層記憶，培養學習、守護和傳承地方文化的興趣熱情，從而培植文化自信和文化自強的氛圍，提升學生的文化自覺性。這一模式的推廣也有利于降低地方傳統文化的傳承成本，并形成地方文化保護與傳承的長效機制。
(四)推廣視覺文化藝術素質教育與校園周邊社區常態化展演的模式
視覺文化藝術素質教育與鄉土教育均強調藝術與日常生活的緊密關聯，在文化藝術與日常生活邊界模糊化的背景下，高校的文化藝術素質教育的地理邊界不應過度清晰，而應該是校內、校外的一體化。學校并非獨立于社會之外，校園周邊的文化傳統背景影響甚至決定了校園文化的“底色”，是當地社會文化與校園文化的交互影響的重要中介。文化藝術素質教育應內在地、邏輯地包含高校周邊社區的文化建設。因此，高校文化藝術素質教育應與校園周邊社區的文化建設相融合。通過校園周邊社區化教育打造傳統文化藝術的校外教育環境。具體可先從校園周邊社區傳統文化藝術資源的挖掘與整理入手，確定其文化藝術的類型與特色，然后在校園周邊社區與地方的合力下加大投入，建設一部分富有地方特色的文化藝術項目或舉辦相關的地方文化藝術活動，營造學生校外文化活動的有利環境。以地方戲劇為例，高校可與周邊的村社、居民小區及單位社區等進行常態化的聯系，與社區共同出資或通過社區文化精英發動民眾自籌資金，組建村社文藝隊或文藝工作小組，讓學生、社區民眾共同參與，利用閑暇時間自娛自樂，形成小型社區常態化、日常化的文化藝術娛樂方式和交流空間。校園周邊不同社區間還可利用地方民俗節慶或日常閑暇相互交流、學習，以日常性的娛樂休閑方式，拉近地方文化藝術與日常生活的距離，以休閑娛樂的方式實現地方文化藝術的教育學習，由此培養地方優秀傳統文化橫向傳播的有利氛圍。［4］學校可利用周邊社區的公共空間，對當地多種文化藝術形態予以收集整理和展出，讓學生在興趣觀摩、參與互動中了解和學習地方傳統文化藝術。多重社區力量共同介入，通過定期或不定期的各種藝術展演及各種相關活動的舉辦，強化文化藝術與學生日常生活的緊密聯系，通過經常性的接觸進行潛移默化的影響，營造和培育出文化藝術傳承與發展所必需的文化氛圍和文化主體的文化自覺意識。這樣，將學校周邊社區文化藝術活動與學校場域內的文化藝術素質教育相結合，可以共同打造雙向多元的文化藝術素質教育途徑。
視覺文化藝術教育強調以社會批判為價值立場，以多元視覺文化為教育內容，為我國的文化藝術素質教育提供了新的理論借鑒。同時，對于不同文化場域中的藝術及其藝術素質教育，應針對其地域性、族群性等文化要素建構視覺文化藝術素質教育模式的本土化路徑。藝術文化教育還應注重視覺文化藝術素質教育的教材及其相關課程的鄉土化，將校內課堂教學與校外實踐教學及校園周邊社區常態化展演與參與三者相結合，形成一條相對完整的高校文化藝術素質教育傳承機制與路徑，培育學生對文化藝術傳承發展所必需的文化自覺意識，實現傳統藝術文化的有效傳承和持續性發展，最終實現其創新發展。
作者：王易萍單位：玉林師范學院副教授
一、建筑結構與樣式
武圣宮中采用傳統古建筑的抬梁式的構架；如戲臺、前殿和回廊，都是采用這種建筑手法，用來擴大室內空間。其中的抬梁式構造是在柱礎上立柱，柱子中端開卯口，梁頭做成榫頭，把梁柱由上方插入柱子的卯口，柱子直接承托屋頂橫木。當然，這也是湖北該地區在明、清時期對建筑抬梁式構架普遍采用的結構方式（見圖1、圖2）。圖1回廊抬梁式構架圖2前殿抬梁式構架武圣宮建筑中的戲臺梁架為兩層，下層為通道，上層為戲臺采用的是抬梁式構架，高8.50米。由五柱、六檁撐托，前后檐采用高石礎的落地柱。柱與柱之間用梁、枋連接。前檐砌有磚墻，后檐支出有挑檐檁。戲臺底層地面為方石、條石鋪置，第二層則是木樓板。我們現在所能看到的戲臺的第二層是2003年維修時所作現代人字形構架，建筑格局上也還保留著歷史遺風，高約為10米左右，共有四柱、十三檁，前后均有檐柱落地，高石礎。柱間用梁、枋連接。戲臺屋面為歇山頂，正脊、垂脊、戧脊均為灰色，正脊中間安有“壽”字裝飾，兩端則各有一條張開大嘴的石魚。垂脊和戧脊則沒有多余的裝飾。回廊房頂為單檐的硬山頂，正脊石灰粉磚塊砌成。據說戲樓下原有一對石馬，現遺存有石馬蹲放的柱形盤石，從其形式的大小來判斷，不難想象當時的武圣宮建筑氣勢。前殿的梁架為抬梁式構架，前殿為五柱、七檁，前、后檐柱落地，高石礎，前、后檐柱間用五架梁、三架梁連接。前、后檐有挑枋來承托檐檁。屋面為單檐硬山頂，小布瓦覆蓋，磚砌脊，石灰粉脊。東、西山墻前檐有墀頭為飾。后殿為十三柱和十四檁支撐，前后有五根柱落地，底部以石柱為礎，房梁運用六架梁和五架梁及三架梁連接前、后金柱。大殿東面和西面配的房梁架同為抬梁式構架，共有七根木柱承八檁，有三柱落地以石柱為礎。前檐柱與后金柱間用五架梁、三架梁連接。后金柱與后檐柱間用單步梁連接。前檐出挑枋，承托挑檐檁。屋面為單檐硬山頂，磚砌石灰粉脊。東、西配房與前殿共山墻。在后殿兩側的山墻上采用另一種建筑穿斗式構造形式。這是從漢代以來發展較為成熟的穿斗式構架，柱距較密，較細的落地柱直接撐托屋頂橫木，在柱子和柱子間，沿房屋進深方向不設架空的梁，用枋木，把柱子組成排架，利用挑坊來托住挑檐。這種構架有兩個特點，“第一為使用的木料較為細小所以相對比較節省材料；第二是柱與柱間距較密，所以作為山墻，抗風性較好。1”然而由于柱距較密，致使室內空間與抬梁式相比顯得較為狹窄（見圖3）。圖3穿斗式百度網武圣宮建筑為了擴大每個房間的內部空間，在大殿和前殿的屋頂采用了勾連搭的做法，因而使其建筑結構十分緊湊。顯然，武圣宮建筑集中反映出當時的恩施地區已經掌握了比較成熟的建筑技術，而該建筑結構典型的例證。
二、建筑文化與雕刻藝術
武圣宮建筑所遺存的文化與雕刻藝術數量眾多，內容信息量豐富；其中墻壁上多處鑲嵌有清代乾隆皇帝開始至光緒皇帝年間的24塊古老的石碑，是武圣宮建筑發展及歷史的主要實物文獻資料。同時，建筑的一些裝飾物也是民間雕刻藝術的集中體現，共同豐富了該建筑的文化藝術價值。圖4大殿墻壁石刻圖5回廊墻壁石碑當時的武圣宮，主要是施南府軍隊用來進行祭祀以及舉辦其他軍事活動的場地，所以石碑中對于施南協三營對軍隊中年老、衣食短缺等給予幫助章程的記載較多。施南府在清乾隆元年，也就是1736年建立了“協級”軍事機構，稱為施南協。從公元1814年到1888年期間，共有7塊石碑對其進行了記載，石碑中詳細陳列了章程的內容，隨情況當時的變化，對其進行修訂。在1839年的一塊碑刻中記載了“經查明陳大恩昌充施南協右營病故守兵親屬認領義助而立碑飭警”。1885年的兩塊碑刻中還記載了有關與武圣宮置辦的田地房產，招佃收租，這部分收入主要用于香火祭祀。公元1777年（清朝乾隆皇帝四十二年），道光十五年、十七年、二十二年以及道光三十年間的五塊碑刻，記載了當時武圣宮對于，軍隊中傷亡而沒有人認領的兵卒進行安葬、祭掃的事件，并將這些兵卒遺留下來的錢財捐助于武圣宮。公元1842年的一石碑中有關于恩施當地于1841年有大批軍隊出征及后事安排的戰事記載，公元1841年處于時期，石刻的內容是對恩施地區在中出兵抗英歷史的記載。公元1871年的一塊石碑中對武圣宮曾經的維修事件作了十分詳細的記錄，可見這此維修應是對武圣宮建筑的較大型規模的整修。這些石碑不僅成為了重要的物質文化遺產，也使武圣宮的建筑成為了歷史文化價值的見證(見圖4、圖5)。武圣宮的木雕裝飾中包括方格雀替、木花欄桿、木花窗等等。戲臺的看樓前檐設置了木質花欄桿，欄板中間還有木雕“暗八仙”圖案，房檐下也設置有花格雀替，在東回廊第二層南山墻安放了磚花窗。武圣宮木花欄桿主要集中在戲臺的看樓上。其欄桿構造相對簡單，主要是起保護作用，它可以把人攔在安全范圍內，避免人們在高處時處于邊緣位置，造成跌落所采取的一種建筑安全措施，因而省略了傳統欄桿建筑中的望柱、地栿等構件。從“欄桿”起源來看主要是木質材料編織而成的遮攔物，所以欄桿原也稱作“闌桿”。后來才演變出了石、磚等不同的材料，樣式也越來越豐富，尤其到明清時期欄桿的雕刻裝飾也越加繁復，精美多樣。然而，武圣宮的欄桿上的鏤空木雕呈簡單多樣的幾何構造，簡潔、素雅、大方，沒有繁復的感覺；在正中的欄板上雕刻有“暗八仙”的裝飾圖案。所謂的“暗八仙”便是我國民間流傳甚廣的“八仙過海”的神話故事中八位神仙各持的八件神器。顯然，人們不僅把故事人物及花草作為建筑裝飾雕刻中的主要內容，而且還融入了傳統的吉祥寓意和對神明的崇拜，反應出人們在裝飾雕刻中所蘊含的一種精神上的寄托（見圖6、圖7）。圖6木花欄桿圖7暗八仙武圣宮回廊的柱頭上的雀替2雕刻手法相對比較簡潔沒有太多繁雜的雕刻內容，具有較強的裝飾作用。雀替位于建筑的梁枋與立柱的相交處，其作用是為了縮短橫梁的凈跨度，增強橫梁的載力；減少橫梁與柱子連接處向下的剪力；避免梁枋與柱子相交的角度發生傾斜。外觀輪廓由生硬的直線逐漸轉變成柔和多變的曲線，由單一的方形轉變成靈活、豐富的多邊形。形狀似雙翼置于柱頭的兩側，也成為解決柱頭裝飾部分一種很好的形式，雕刻內容豐富極具裝飾趣味。武圣宮的雀替應該屬于花牙子雀替樣式。所謂花牙子，在建筑構造上沒有前面所說的雀替在力學上所具備的使用價值，純屬裝飾作用，鏤空的幾何形構造，符合了武圣宮整體簡潔的建筑風格，靈活簡單的線條帶走了木頭本身的沉悶呆板之氣，增強了建筑的觀賞性（見圖8）。武圣宮中的花窗與我國的傳統文化一脈相承，具有十分富有文化底蘊，而且在建筑中具有較強的裝飾作用。其傳統的建筑花窗圖案樣式多樣，包括了各種變形和多種組合圖形的形式。如簡單的幾何圖案樣式，其中包括四方、六方、三角等；另外還有多種幾何樣式組合而成的比較復雜的圖案，如內圓外方的圖形和冰裂紋等樣式。除此，還有傳統建筑花窗雕刻中常見的文字裝飾圖案的樣式。其中草、隸、篆、楷等多種書法藝術作為裝飾圖案，如福祿壽等文字圖案，其不同的內容代表了吉祥等多種不同的寓意。圖8方格雀替圖9花窗在武圣宮的建筑花窗中，其圖案簡潔，花窗分為六個方格，既似多種幾何圖形的組合，每格圖案的中心又好似佛教中的萬“卐”，寓意為大海云天之間的吉祥象征（見圖9）。因此，簡潔精美的花窗不僅具有強烈視覺沖擊，而且還匯聚了文化中富貴與儒雅的特點，反映出人們在建筑裝飾中的一種美好追求。綜上所述，恩施武圣宮建筑保存相對完整的雕刻藝術，不僅具有豐富的歷史文化價值，而且還是該地區在一定歷史時期的建筑雕刻藝術縮影。其豐富的歷史文化和藝術信息，不僅對于提高城鎮文化發展的內涵，提升旅游的文化品味，發展旅游文化生態所不可缺少的一道人文景觀。
作者:龔健單位:湖北民族學院藝術學院
關鍵詞 現代社會 學生 自身素質 藝術素養 自身培養
中圖分類號：G455 文獻標識碼：A
1 現代社會對學生自身素質要求
當今的藝術世界是一個充滿挑戰、矛盾、抗爭和變革的世界。處于這個歷史時空的中國傳統繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態變化策應著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術思潮。千百年來，中國傳統繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學習與成長中發揮著舉足輕重的作用，它的發展與生存關系到我們傳統文化的繁榮與興盛；繼承與創新，所以，無論作為中國傳統繪畫的教育者，還是學者，都必須擔負起這個傳統文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統繪畫教育的當代性具有更為正確的理性分析。
審視20世紀以來的中國傳統繪畫教育，其生存的境遇幾經沉浮，在近代內外交困的中國政治現狀中，傳統的中國繪畫藝術深受西方強勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統，質疑教育。于是，中國傳統繪畫藝術的教育開始模仿西式教育而進行素描、色彩等西方藝術教育模式，中國傳統繪畫藝術的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術上有著真知灼見的進步藝術家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補我國之短”這一理論來繼續著中國畫教育的“新文化美術”之路。20世紀70年代末至80年代初，以傳統水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創造方法為標志的“85美術思潮”為教學主體思想。
面對現代社會對學生自身素質的要求，高校藝術教育致力于解決現當代文化思潮多元發展下的傳統文化弘揚發展問題，在此基礎上進一步闡明高校藝術生對于自身藝術素養的培養的重要性和發揚傳統文化藝術的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術素養，廓清藝術發展思路作一份貢獻。
2 學生藝術素養自身的培養
傳統繪畫思想是學生藝術素養培養的必由之路。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學生，又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統，也是藝術教學中要明確的問題。藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展，所以傳統并不會束縛學生的創造，反而會提高學生的藝術素養，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。
基于現代社會對學生自身素質的要求，對教師培養好學生的使命要求有所提高，特別是對學生藝術素養自身的培養，這就需要老師在傳統藝術教學中對學生藝術素質及基本技能培養進行精心設計，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內容從評價項目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習苦四項；評價方法包括靜態分析、形成性評價、動態分析、終結性評價四種。靜態評價的評價內容包括如下，藝術論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術論文寫作水平），藝術批評與審美、藝術作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術批評水平與審美、藝術作品鑒賞能力），道家哲學思想與現代藝術創作的融合（有胸襟：即找出傳統文化及現代藝術的互補之處來加以融合），作業數量及藝術作品質量的通過率（勤習苦：即通過大量的練習來提高藝術作品質量），即在特定時空現實狀態下的評價為靜態評價；同時，更重要的是動態評價，即對被評價者的過去與現在進行比較，注意學生的發展，動態評價的評價內容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術文化水平），分析及解決藝術問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強分析及解決藝術問題的能力），藝術認知力度及創作力度（有胸襟：即通過學習傳統文化來加大藝術認知力度及創作力度），專業技能水平（勤習苦：即通過勤奮苦練促進專業技能的增長）。
形成性評價指在教學過程中為改進教與學而提供頻繁信息反饋而進行的評價。①它所包括的評價內容有，所學生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規矩）、習俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規律）、地壤之區分（所居地區山川之不同）；加大學生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養學生的品德；朝夕染翰（早晚練習作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。
總結性評價（終結性評價）是一門課程或一個學期結束后，為判斷學生是否達到教學目標或評定教學方法的有效性而對教學結果作出的綜合總結和成績評定。②在終結性評價中，主要體現鑒定功能，以課程目標為參考。③它所包括的評價內容有：增加學生的勤習苦練：考察學生素質、學養、格調、文化、境界的綜合，實現量的積累；考察學生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術學習態度之綜合能力；考察學生人格魅力、執著精神、謙虛為學的思想品德及行為操守；考察學生學習興趣、眼界、技能及創新的個人發展能力。
通過以上舉措一覽表可見：傳統藝術教育對學生藝術素質及基本技能培養符合現代社會賦予高等藝術學生的時代新要求。在藝術形式百花齊放的現當代社會，各種藝術思潮層出不窮，學生學習藝術傳統必然會很好地廓清藝術發展的思路，同時更好地對不同的藝術形式進行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術素養。
藝術理論教學有利于學生綜合藝術素質的培養。學生在藝術技能的學習中重視傳統文化及繪畫理論的學習，能很好地將實踐技能與理論相結合，更好地指導實踐，同時也更進一步提高學生的綜合文化水平和藝術修養。
注釋
當前我國動漫產業發展勢頭良好，很多富有想象力的作品也大量孕育而生，可是能夠讓觀眾真正從心靈深處為之感動的作品卻很少。在現代動畫創作上，應體現傳承民族文化內涵，才能使作品更有根基，更加富有生命力和活力，更加能夠使觀者與作品產生共鳴，其中一個典型范例就是日本動畫大師宮崎駿的動畫作品《千與千尋》。宮崎駿的動畫作品雖然天馬行空光怪陸離，但是其中的諸多元素都體現出作品來源于民俗與傳說。他的很多動畫作品都浸潤著創作者從本國民俗與神話傳說中汲取的養分，也充分的繼承了日本文學、藝術中的優良傳統。根據這些來創作故事、塑造人物形象，不僅可以表現宮崎駿的創作意圖，而且也是日本文化的一種有趣的縮影。從傳統民間故事中所流傳的擄走小孩的天狗化身外形像老鷹一樣的湯婆婆，一直糾纏千尋的無面怪、可愛的龍貓、渾身泥巴的河神等人物（如圖1），這些千奇百怪的神鬼形象也被廣泛地應用于動畫中。以動畫片宮崎駿的《千與千尋》為代表的一系列日本優秀動畫作品中都融合了很多日本民族文化元素。這些優秀動畫片成功的重要因素是其蘊含有濃郁的日本文化獨特性。廣西儺文化中包含的眾多民族文化元素和日本動畫中普遍使用的民族文化元素有很多共同點，同時也為廣西本土原創動畫吸收傳統民族文化提供了一個很好的范例。
一、廣西儺文化探究
（一）廣西的儺文化概述
“儺”是我國一種古老的文化現象，隨著長時間的社會存在，約定俗成，已經成為一種特定的儀式。我們常說的“儺”即是所指的“儺文化”。所謂的“儺文化”是指儺的全套祭祀活動和在祭祀活動中唱、念、舞、面具、陳設等多種藝術形態以及在這些形式中附加的儺戲。儺文化是中國古代農耕社會的一種原始信仰，它包含音樂、舞蹈、面具、戲劇等，是指導人們思想言行的一種意識形態。古代中國農耕民族為了祭祀農神（即儺神）而創造出來的原始文化信仰。“儺文化”是中國傳統文化中多元宗教（包括原始自然崇拜和宗教）、多種民俗和多種藝術相融合的文化形態，包括儺儀、儺俗、儺歌、儺舞、儺戲、儺藝等項目。其目的是驅鬼逐疫、除災呈祥，而內涵則是通過各種儀式活動達到陰陽調和、風調雨順、五谷豐登、人壽年豐、國富民強和天下太平。目前，它仍活躍或殘存于我國的漢族和壯、侗、苗、毛南、仫佬、瑤、水、仡佬、彝、土家、藏、門巴、蒙古、布衣等20 多個少數民族地區。廣西是多民族聚居地區，歷史悠久，民族文化藝術遺產十分豐富。
廣西儺至少可以追溯到戰國越巫，直至秦漢唐宋，當下儺從桂林到全州、興安、平樂各地，并在桂中、桂北、桂南等地廣為盛行。廣西境內居住的壯、瑤、毛南、仫佬等10 個民族地區的“儺文化”成為當地群眾民俗活動中必不可少的祭祀和娛樂活動之一。“儺文化”也是廣西民歌、民間故事、神話傳說、花山巖畫、銅鼓藝術、壯劇藝術、壯錦瑤繡等眾多藝術文化瑰寶中的一幟，也在世界藝術寶庫中獨放異彩。
（二）廣西儺文化內蘊
數千年來民間自發流傳的祭祀儀式與祭祀儀式中的戲劇、舞蹈，已成為民俗文化的一部分。儺作為一種古老的祭祀儀式，它的主體由各種法事活動組成，其中有大量迷信的、非理性的巫術行為，這使它具有極大神秘色彩，但也蘊含了許多智慧，與民眾生活、風俗、思想、感情等方面聯系緊密，它是廣西傳統文化重要組成部分，也是廣西民族文化的重要傳承載體，因而具有多重的文化價值。
1．思想特征
以儺儀式中的儺戲為例，廣西的儺戲多以廣西少數民族人民的心理素質和審美觀點以及欣賞習慣為依據，因此在藝術上也必然會形成自己的特色，其中突出的一點便是善于運用神話來體現人們的思想和愿望。在主題和內容上往往反映了廣西少數民族人民的生活追求和精神理想，它們或者通過社會生活故事，反映壯民懲惡揚善的道德觀念和勇武精神，或者以曲折的故事情節，表現對忠貞愛情的追求，總之，儺戲故事多頌揚除暴安良、為國為民的英雄人物，宣揚孝順、勤勞和感恩等美好品格，體現了寶貴的傳統精神內涵。如：激勵人們與天與神斗的民間傳說布洛陀的故事《盤古》；描寫人們與統治階級斗爭的儺戲《特遼》《百鳥衣》；描寫贊美堅貞的愛情的儺戲《二姑》《達七》《花王張達環》；描寫人們改邪歸正，歌頌勞動致富的典范的儺戲《灶王》；宣揚倫理道德的儺戲《妹梭與勒梭》等。
2. 藝術特征
在廣西儺文化的發展過程
中，經歷了由單純的宗教性質逐
步過渡到宗教性質與娛樂精神相結合的演變，其表演形式也有最初的儺祭到儺舞再到儺戲的衍變過程。佩戴面具是儺戲表演的典型特征之一，面具是儺文化中最具象最直觀的象征符號。
廣西儺面具主要集中體現在桂林儺、環江毛南族的儺面、仫佬族儺面和壯族的師公儺面幾種表現形式上。這些儺面具風格多樣，造型豐富，它通過典型化、夸張、變形、虛構等手法和一些象征性的裝飾符號塑造了千姿百態的人物造型，并以具有民間傳統特色的色彩體系勾畫出艷麗瑰奇的顏色，具有鮮明的審美特征和無窮的藝術美感。廣西儺戲面具造型整體寫意的雕刻，不追求逼真的細節且種類多樣，“老少妍陋，無一相似者”（如圖2）。造型常常以夸張的手法加強角色神韻，整體粗獷豪放，古樸傳神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角和活靈活現的神像一般，顯示了人們質樸的生命意識和浪漫的想象力，是一種古樸思維的藝術體現。根據桂林儺面具、環江毛南族儺面具、仫佬族儺面具和壯族師公儺面具中所刻畫的這些儺神分析，大致可以分成三大類：第一類是具有善相的面具，男造型多肅穆、莊嚴、慈祥、英武、俊俏；女造型多是梳鬢、細眉櫻唇、粉面嫵媚。
如：三元、三光、社王、關公、盤古、功曹、土地、廣福王、觀音、哪吒、白馬三姑娘、靈娘、花王等；第二類是具有兇相的面具，這類數量不是很多卻非常有特色，大多黃金四目，呲牙咧嘴，兇神惡相，更有甚者刻畫成青面獠牙或免冠長角，給人威嚴、兇惡、恐怖的感覺。如：開路神君、雷王、靈官、鄧帥、山魈、龍王等。第三類是具有丑相的面具，雖然形象丑陋但并不是極惡之人，大多刻畫成調皮、詼諧的人物形象，給人一種機智、滑稽的感覺。多是擠眉弄眼、笑容可掬，或有麻臉、單目、歪嘴巴等，如：魯班、挑夫、特瑤等。
廣西儺戲面具在色彩運用上是一個不斷發展變化的過程，是一個由感性走向理性，由稚拙走向嫻熟的過程。廣西儺面具的色彩特征長期以來受宗教、民俗和審美的影響，在色彩使用上所形成的程式化規則和一些約定俗成的色彩體現有所不同。在早期儺面具對色彩的運用上多是以自然本色為基礎，并沒有體現出色彩的裝飾性、寓意性和審美性。到了后期，儺面具在色彩的運用上逐漸走向成熟，在自然本色的基礎上，同類顏色互相啟發，引起聯想，因而使得各種色彩都具有了豐富的象征意義，包括宗教的、道德的、民俗的、性格的等。廣西儺戲面具大多運用紅、黃、白、藍、青等強烈而多變的大面積對立色塊，再以補色或中性色來勾畫五官或圖紋，顏色對比鮮明強烈，頗有風趣。這些對比強烈的色彩在搭配上呈現出強烈而富有跳躍感，使角色的表現力和感染力得以強化，同時又遵循了色彩學中色塊的分割、穿插，色彩的對比、呼應等原則。儺面具上色的典型化手法對傳統戲曲影響很深，和京劇臉譜在色彩使用上具有異曲同工之妙。從色彩的情感訴求中可以體現出，紅色象征著忠勇的性格；黃色為基本膚色，象征著溫暖；白色表現人物的文靜善良；藍色或者綠色表現人物的陰險可怖；青色多為兇狠驍勇之將。
儺面具不僅是儺文化的藝術表征，還形象地凝聚著儺文化所體現的原始崇拜意識、宗教意識和民俗意識。儺面具作為神靈的載體，體現了儺文化與巫、道、佛等多種宗教文化的相互滲透，在其千百年的發展過程中更是與各地的民風民俗緊密融合，有著深厚的文化積淀和廣大的群眾基礎，凝聚著民間藝人的智慧和心血，是我國各民族的文化瑰寶。還有儺舞淳厚古樸的藝術風格，以及特有的舞蹈動作和獨特的壯族樂器伴奏等，這些古老珍貴的文化藝術表現形式，都體現了廣西少數民族樸素的藝術審美觀念。
3. 民族特征
儺文化非常古老，儺儀式及儺戲唱本涉及了地方歷史發展、自然環境、風俗習慣、社會觀念等內容，從中顯現出對神靈的表演和塑造及對想象中的美好生活祈盼。廣西儺戲劇目真實地反映了廣西少數民族的歷史傳說和社會生活，如實地反映了當地人民的生活環境、風俗習慣和人民的心理素質。這些由民族宗教發展而來的祭祀形式在傳承中無疑成為了本地域歷史文化的保存和傳承者，具有強烈的民族精神。可見儺文化既是當地少數民族精神生活的重要內容，也是當地社會生活的組成部分。
（三）廣西儺文化的社會價值
儀式是社會團結的表現，儀式使個體間的情感聯系得以強化，通過對情感的強調來重塑社會或社會秩序，儀式就是強化社會凝聚力的手。儺文化是一種特定社會的意識形態，也是一種重要的民間信仰文化，對地方社會有著多維的意義和影響。它在長期的流傳中，融入了當地百姓的生活，并影響著社會的各個方面，它是當地民眾的一種生活方式、交流模式和社會整合的紐帶。儺儀式的社會功能也在于維系社會的凝聚力，強化社會集體認同感，維持社會平衡。儺儀式是通過多種符碼和途徑來進行交流，是一種隱喻思維，比如，法術、化妝、面具等會直接產生象征的、隱喻的結果，營造出使人畏懼的神秘氛圍，實現從世俗到神圣的轉換，使人們實現對情感的展演，并通過這個機會鞏固他們的社會認同。
二、廣西儺文化在現代動畫中的應用與傳承如何將廣西儺文化元素融入到現代動畫創作中，我們必須提取儺儀、儺俗、儺歌、儺舞、儺戲、儺藝等元素結合動畫的劇本、造型設計、美術設定、動作設定、配音配樂等環節進行動畫創作。
（一）儺戲故事的借鑒
儺戲中具有豐富的神話故事和民間故事，這些都為我們編劇創作提供了豐富的素材。從儺戲中各種神靈的原型進行加工改編，提取塑造有藝術生命力、有藝術價值、市場需要的動畫神話形象，并將這些題材合理地改編、創新，融入到自己的動畫劇本設計中。如：《盤古》《百鳥衣》《灶王》《妹梭與勒梭》《土地公》《四帥》《甘王》《花婆》《雷王》《前市》《三祖家仙》《白府，白馬》等（如圖3）。
（二）從儺面具到動畫造型設計
我們在現代動畫創中可以通過儺面具的造型特點提取動畫設定元素，嘗試提取儺文化中造型元素進行造型設定，其中包括儺面具造型以及器具造型等。如：三十六神，七十二相、李令公、廣福王、武婆、梁吳、莫一大王等。這些粗獷豪放，古樸傳神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角的造型都為我們動畫造型設定提供了靈感與啟發。
（三）從儺舞中提取動作設計元素以及動畫設定元素
在動畫原畫設計中，我們可以從儺舞中提取出許多動作特征進行動作設計。儺儀式中的頭戴面具的儺戲表演，當地群眾稱為“出相”或“演武”，每個面具代表一個人物角色，每個角色都有一個唱本和獨特的舞蹈動作，舞蹈動作時而沉穩健壯，時而活潑瀟灑，時而含蓄虔誠時，而滑稽逗趣。儀式舞蹈步伐主要有前點步、后點步、點跳步、觀音步、明燈步、八字蹲跳步、丁字立掌步等。手的動作有繞手、拍手、推手、劃圈等。舞蹈動作與身段，隨角色的需要進行變換，如：三元祖師的三元舞，土地公的土地掃壇舞，灶王的卜卦舞，魯班先師的砍山舞，花婆的置花奉花舞等。舞蹈除了單人、雙人外，還有多人的舞蹈，如：四帥、五海、八仙等，其舞蹈動作往往剛勁有力、敏捷明快、風格古樸。這些儺舞和一些壯族傳統舞蹈的表現形式都為我們進行動畫動作設計提供了很好的借鑒。
（四）運用儺歌給動畫配音配樂
動畫配樂作為構成動畫藝術的幾個要素中占據重要作用。動畫配樂不但可以深化故事情節、推動劇情發展、烘托氣氛，還可以塑造人物形象、突出人物心理變化，更可以描繪時代背景。儺戲演唱以唱為主，演唱的曲調有兩種，一為傳統的師公腔，用壯語或漢語唱，一般為七言體，二句一段，段中押腳韻或腰韻，每段唱完時要擊鼓打鑼、踩臺過門。另一種是壯族民歌壯歡腔，用壯語演唱。歡腔的唱詞由五言四句為一段，唱詞講究押韻，第二句前三字中有一字押首句末字的韻，二、三句同壓腳韻，第四句前三字有一字押二、三句腳韻。儺歌題材十分廣泛，內容非常豐富多彩，藝術表現形式多樣，另外還有許多其他音樂形式的呈現，如：儺儀式用鼓和鑼打擊樂器伴奏，其中有蜂鼓、天琴等。常用鼓點有開場鼓、長鼓、短鼓、朝陽鼓、三座鼓、急鼓、武打鼓和慢鼓等。這些多樣的音樂表現形式給我們動畫配樂提供了一個藝術寶庫。
結語
我們從宮崎駿的動畫電影《千與千尋》中可以看到其融入了大量日本民族文化，展現了日本獨特的文化元素。不僅僅是故事趣味與視覺的享受，更帶給觀眾貼切的人文關懷，甚至能夠讓人從作品中得到反思。從中可以看出，結合本國文化去創作，抓住文化根基，在細節中融入民族文化元素，給動畫作品賦予真實的文化魅力，是我們可以值得借鑒學習之處。廣西儺文化中包含眾多民族文化元素和深厚的民族文化內涵為我們今天的動畫藝術的創作提供了一個很廣闊的創作空間。
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