時間：2022-03-26 07:35:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育研究論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要： 當前我國高校高師專業音樂教育課程不斷完善和進步，專業的課程設置讓學生更好地吸收專業知識，然而民間音樂卻在無形之中被忽略。現階段，高師專業音樂教育專業在教材選取方面還存在一定不足，在課程設置方面也明顯減少關于民間音樂這部分，由此導致學生對民間音樂不夠重視。因此，開設音樂教育專業的高校要對民間音樂更加重視，并且進一步完善教材選擇、課時安排等。本文分析了民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀，并重點探討了高師專業音樂教育中民間音樂的傳承方法問題。
一、民間音樂在高師專業音樂教育中的現狀
各個高校的民間音樂在整個音樂專業中的現狀主要表現在觀念方面、課程方面、教學教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現為：
1.學生對民間音樂的認知存在一定局限性。學生在學習音樂課程時，往往漠視民間音樂，認為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當前的學生心理，因此在學習民間音樂的過程中，學生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進行學習和傳承，由此導致學生對民間音樂的認知存在一定的局限性和膚淺性。
2.課程設置方面。首先，民間音樂的課程設置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發的高師本科《教學計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業基礎必須課而進行設置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業相對來說少了很多，還有很多學校將民間音樂作為輔助課程。
3.音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠將課時理論與實踐進行有機結合，但具體教授方法卻各不相同，有的側重理論講解，有的不講理論，只對學生進行民族樂器的教學，單純地進行技能方面的訓練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導致學生對民間音樂的學習不全面。
4.當前高校所使用的民間音樂教材不統一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業音樂院校教材的分支，而教師獨立編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉錄的，教師親自采風所得的資料很少。
二、在高師專業音樂教育中民間音樂傳承方法
1.重新樹立民族音樂文化觀和相應的音樂教育觀。
首先，應該樹立多元音樂文化觀念。
在當今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當代一切有益于理解音樂文化，并且充分發揮學生個性創造力和符合民間音樂的有效教學方法。
其次，樹立與高師音樂教育相適應的民族音樂人才教育觀。
高師音樂教育關于民間音樂傳承人才的設定，應該結合當地的民間音樂文化實際，各個高師院校所設的音樂教育機構，應當自覺地致力于建設當地音樂文化資源良性循環的互動機制，高師院校應該吸納當地的民間音樂文化資源，充實其教育內容，擔負起建設傳統民間音樂文化的職責，并且以這一機制為目標，設定高師院校培養民族音樂人才的規格，實現新型人才教育觀。
2.確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。
首先，多渠道地引進民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機構應該自覺地進行采訪和收集當地的民間音樂文化資源，并且將其引進到高師音樂教育之內，或者建立相關專業，或者開設相關課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進高師課堂進行授課，教授學生特色的民間音樂。
其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現教育目的的重要工具，也是提高教學質量的關鍵。國家教育部門應該組織全國民族音樂學界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應該廣泛收集和利用我國民族音樂學界對中華民族優秀傳統和音樂理論體系的研究成果，特別是應立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉化為高師民間音樂教材的規劃。
最后，創建新型的民間音樂教學方法，教學方法體現特定的教育價值觀，受特定課程內容的制約，同時也受教學組織的影響。教師應該改變以往傳統的教學方法，讓學生變被動學習為主動學習，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創造性。
3.將民間音樂傳承作為一項社會系統工程。
民間音樂文化傳承是一項社會性的系統工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進行整合，作為社會文化與學校教育相結合的高師音樂教育，更應該主動承擔起聯系社會文化部門和地方音樂文化社團的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機的社會行為。
首先，應借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進行師資培訓，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關鍵的因素。當前我國專業教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應該借助社會上各種辦學力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓班，對高校的民間音樂教師進行深度而系統的專業培訓。
其次，成立地方專門的音樂文化研究機構。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現出地方的音樂研究機構是一支不可忽視的力量，因此，各地區應成立地方音樂文化研究機構，以充實對本區民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應該創造條件，成立自己的民間音樂研究機構。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學特色。
最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進行傳承，光靠高師院校的力量是遠遠不夠的，還應該調動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環境，因此，應該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。
綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠的傳承和發展，而高師院校的音樂專業則肩負著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據當前現狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當增加民間音樂的教學課時，并增強民間音樂課程的師資力量，同時積極調動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發展。
參考文獻：
［1］辛恩利.關于高師音樂教育專業課程建設的思考.藝術教育，2011，1.
［2］梅本紅.淺議高師音樂教學.遵義師范學院學報，2003，2.
［3］何茜.音樂課程改革與教師教育理念的重建.中國音樂教育，2006，7.
［4］黃耀文.對高師音樂教育改革的幾點思考.中國音樂，2008，3.
【關鍵詞】音樂學專業 課程體系 人才培養 教學改革
【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。
前期的文獻梳理：
近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。
2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。
在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。
參考文獻：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.
[4]李艷紅，劉雪松.以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略[J].大舞臺，2013，10：178-179.
關鍵詞：傳統音樂 校本教材 研究綜述
20世紀60年代，英、美兩國興起“新課程運動”。以此為開端，世界上大多數國家都逐步開始了課程改革運動。90年代初，校本課程開發的理念和思想傳入我國臺灣與香港。進入90年代中期，校本課程及教材開發的理念逐步引起了我國大陸少數課程研究學者的關注。
通過對中國知識資源總庫及萬方數據庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發”為關鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發”為關鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關鍵詞能搜索到的的相關文獻僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內音樂校本教材建設還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎教育領域校本課程以及校本教材開發與建設工作已有了長足的發展。
以下就“新課程運動”以來國內外傳統音樂校本教材開發研究文獻做詳細梳理及闡述。
一、國外研究現狀
校本教材開發始于20世紀50、60年代西方的“校本課程運動”[1]。校本課程開發一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀90年代，才在日本、美、英等國家有所發展，很多國家鼓勵各地區、各學校設計具有特色的課程[3]。國內外很多學者將校本課程與校本教材合并在一起進行研究，而針對校本教材，沒有完整獨立的研究，故相關少數民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。
（一）校本教材研究
世界上多數國家并沒有像我國一樣實行統一的教材制度，而是由各個學校甚至是教師自行選擇、選編適合學校、學生發展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經歷了“新課程運動”挫折后的美國教育采取分權制，全國沒有統一的課程標準、教學大綱和教材。大多數學校都有自己所屬的學校董事會負責學校教科書的選購以及教學策略的決定，政府不能干預各州的教育事務。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機會[5]。聯邦政府和州政府只能通過立法、調研、協調等手段對教育施加影響。出版商有權自己編寫教材，學校有權選擇教材，教師有權增刪教材內容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點[6]。而英國一直都有尊重教師專業自的傳統，自“新課程運動”后采用學校普遍享有課程決策權和教材選擇權，教師可主動參與課程開發，選擇或改變教材，也可以決定教學內容與教學方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發行是完全自由的，學校和教師可以自由選擇教材，也可以根據需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發編寫的固定或審定的法規。自1988年教育改革法頒行以來，各學科的課程標準和“普通中等教育證書”的考試標準，就成為了全國統一課程教科書的編寫依據[7]。
（二）傳統音樂教育研究
國外傳統音樂教育研究主要集中在以下三個方向：
1.少數民族音樂教育政策
該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關注的內容由少數民族音樂生存狀態到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學現狀的矛盾與問題。
澳大利亞皇家墨爾本理工大學的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當代音樂教育中的傳統音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統音樂在澳大利亞學校課程中的生存狀態。文章指出，澳大利亞的學校音樂教育對本土音樂（或藝術）的學習是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學的愿景。
較早意識到利用政策的實施來深化傳統文化環境的是香港教育學院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護本土傳統音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質遺產和非物質遺產的保護已成為一個重要的問題。現代化的城市適應不斷增長的人口，而隨之產生的問題是：傳統音樂環境逐漸被惡化，傳統音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統音樂生存現狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學實踐的創新，支持學生在傳統音樂相關領域工作的研究等。這些建議對香港當地文化遺產的保護是十分有益的。
此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區傳統音樂在音樂課程中地位進行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護傳統音樂文化一種有效途徑等等[10]。總體來說，該研究方向的文章不僅沒有關注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關注政策對于傳統音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內容。
2.少數民族音樂教材研究
芬蘭西貝柳斯學院的Heidi（2000）教授論文《不斷發展的實踐：本土音樂教材的新視野》關注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態[11]，以及教材在互聯網教育上（尤其是音樂教育上）的應用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數民族音樂教材編寫提出了一些建議。
日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。
此外，有研究者關注于傳統音樂教材的設計中如何更好體現語言包容性的問題；更有研究者集中關注于傳統音樂教材編寫中認知偏好的適應性策略，以及學生對于傳統音樂態度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設計和實踐問題，對于教材運用到實際音樂課堂和教學中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數民族音樂教材編寫這一新領域的研究將是一種有意義的嘗試。
3.少數民族音樂實踐研究
國外少數民族傳統音樂教學研究主要關注教學風格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點有較強的針對性，一些建議和理念視角獨特新穎、引領研究前沿。
Wang（2006）的研究認為：民族音樂課程在教學理念上應是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學內容、世界音樂文化發展的實際狀況以及培養音樂教師的需要和責任所共同決定的，其本質是要將它與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架的制約，進行自己較獨立的系統建構[14]。
世界上很多國家都非常關注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現代音樂教育歷史上就有以柯達伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統、民族特性密切相關，他們的音樂教材不僅在本國學校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學者、教師們作為參考教材。
柯達伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”。柯達伊認為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術、經得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”。“如果我們不愿意把孩子培養成外國人的話，我們就只能用民族的音調培養他們學會音樂的讀寫[17]”。柯達伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節奏、變成了力量。他在教學手段和內容上突出民族音樂在教學中的重要地位，強調了音樂教學中民歌的演唱，以歌唱教學作為音樂教育的主要手段。他重視學校音樂教材內容的選擇，強調學校的教育作用。
奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點是，把“原始的”、“基礎的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設計、教學方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓練與民族音樂教學聯系在一起。
卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達到學生能通過學校俄羅斯傳統樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統文化的目的。大綱規定：一至三年級主要以民族音樂內容為主，以“熟悉民間風俗、家鄉民歌傳統旋律；了解俄羅斯傳統樂器、民間歌曲及傳統音樂表現形式”[19]為教學目標實施民族音樂教學。
綜上所述，國外相關研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強調理論與實證研究的有效結合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數民族音樂教材研究還未得到應有的關注，少數民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進一步擴展。
二、國內研究現狀
在我國現階段的學校教育中，教材仍然是基礎教育的核心環節。新課程改革實施以來，我國學者在研究校本課程的同時，也關注到了校本教材的開發，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應著教育改革發展的同時也在推進課程改革。綜合目前研究文獻來看，我國對校本教材開發的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。
（一）校本教材研究
目前，國內校本教材開發的理論研究主要是在校本教材建設的思考、校本教材資源開發、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設的思考》中提出，校本教材與統編教材應該相互借鑒補充，各具特色，并在融合中揚長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標應該是在適應現實的基礎上促進發展，編寫內容應看重科學性和求趣味性取得平衡[20]。劉學（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關于少數民族地區校本教材建設的思考》中對少數民族校本教材建設中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應社會發展狀況；2.充分利用少數民族地區的教育資源；3.充分體現學校特色；4.要促進學生的終極發展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應用現狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導致這些困境的原因；通過調查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學者認為，在新一輪基礎教育課程改革的新理念、新領域中，“課程資源的開發與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認識到，沒有課程資源的合理開發與有效利用，基礎教育課程改革的宏偉目標就很難實現[21]。
從已有研究視角來看，我國基礎教育中的地方音樂校本教材資源建設和少數民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發的價值及教學范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設與實踐中，尋找民歌中育人的文化內涵，來培養學生審美情趣、愛國愛鄉情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數民族地區的多民族環境下，本土母語音樂進校園的必要性。在少數民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發在西寧市中學音樂教學中的應用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發在中學音樂教學中的應用情況進行了調查研究，并進行問題分析，根據現狀為青海省在中學音樂教學中開發應用本土音樂教材給出了相應的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發與校本課程實施》《新疆中小學音樂校本課程開發與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。
（二）傳統音樂教育研究
這些年來，越來越多的音樂教育學者們認識到學校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學者將研究的觸角伸向了傳統音樂教育研究領域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現代學校音樂教育之得失》《關于當代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統音樂與學校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學校教育的主要任務之一”的觀點。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學術研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學生都會唱家鄉的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學”的呼聲得到倡導。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學術會議對民族音樂與學校音樂教育的關注，很多專家學者開始關注教學實踐層面的學校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負責的國家“九五”課題“學校教育藝術實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學校藝術教育”項目，先后調查了“福建泉州中小學南音比賽”、“內蒙古呼倫貝爾學院開辦蒙古長調大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進課堂”等各地鄉土教材的開發與民族傳統音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學音樂組開發的《湘西民族音樂》校本教材，教材內容由當地主體民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區秦嶺路小學《戲劇音樂校本課程》，教材內容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學附屬東昌中學開發的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內容由國內外優秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學的劉瑛老師主持開發的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結合閩南民間音樂特點設計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。
我國多民族的獨特自然環境、社會風俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經濟全球化的語境下，在現代多元文化的沖擊下，我國的傳統音樂文化、特別是少數民族傳統音樂文化面臨傳承危機。近年來，傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題得到了國內音樂教育專家們的關注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發展歷史，并對繼承這一傳統音樂文化提出了建設性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進課堂的實踐與思考》一文從教學實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們如何把握好基礎教育改革的良好機遇、如何把當地少數民族傳統音樂引入基礎教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》中對客家傳統樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發展及生存狀況進行了詳細分析，并對客家傳統音樂文化的保護與傳承提出了建設性的策略方案；伍國棟在《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》中指出：“中學音樂教師在音樂教學的本土化進程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學開展傳統音樂課程教育現狀調研報告》中對四川傳統音樂課程教育狀況進行調研、探討，分析了當下省內學校基礎教育階段中音樂課堂開設四川傳統音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內更有不少碩博論文也在關注傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》中發現和總結了豫劇教學的經驗和存在的問題，為本土音樂文化在學校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結合學生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設計了符合學生水平的教學課案進行課堂實地教學，通過多種方法手段讓學生參與、實踐、創編音樂活動，并邀請老藝人進課堂表演等形式來進行學習，目的是使學生從小受到本土音樂的熏陶，培養對本土音樂文化的認同感。與此同時，跟蹤、調查、測量以探討學生在實踐過程中的學習態度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學開展現狀不理想的原因，并提出了改善的方法。
在學校傳統音樂教育案例方面，目前最值得我們學習的要數福建南音進校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯合發文，正式將福建南音列為學生課堂的教學內容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學南音演唱比賽，獲獎者可作為音樂特長加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據學生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯合國教科文組織批準列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為泉州文化的標志[26]。
綜上可見，目前很多國家的學者都將校本課程開發與校本教材的開發研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發較早的一些國家，校本教材的開發研究更加深入。但整體而言，國內外關于校本教材研究仍處在探索發展階段，仍缺乏獨立完整的研究體系。
管建華先生曾說：“鄉土音樂體現了民族靈魂的本質，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區的音樂校本課程及音樂校本教材的開發已經如火如荼地展開。如何有效地開發利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學校音樂課程結合使用，更好地為基礎音樂教育發展服務，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責任和使命。
注釋：
[1]鐘啟泉：《現代課程論》，上海：上海教育出版社，2003年，第48頁。
[2]龐健：《初中彈性教學管理實踐探索》，碩士學位論文，西南大學，2012年。
[3]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[4]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[5]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[6]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[7]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[8] Neryl，J， & David， D. （2008）. Commission for Policy： Culture， Education， Mass Media. Bologna： [1] Melbourne Graduate School of Education.2008.
[9]Yip，L.C，&Scott，G.J. （2010）. Music Education Policy and Implementation：Culture and Technology[C].Zhengzhou： Henan University press.
[10] Han，R.C，& Leung，B.W.（2015）. A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[11]Heidi，P.（2000）.Participatory assessment and the construction of professional identity in folk and popular music programs in Finnish music universities. Education & Educational Research [J]，196.
[12]Ritsuko，K.（2009）. New status of traditional childrens songs：“Warabe-uta” in the Japanese School Music Curriculum. Journal of Artistic and Creative Education， 2， 166-174.
[13]Han，R.C.，& Leung，B.W.（2015）.A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[14]Wang，J.C.（2006）.Multicultural and popular music content in an American music teacher education program. Education & Educational Research 196 out of 224.
[15]甄琦：《齊齊哈爾市中小學民族音樂教育現狀研究》，碩士學位論文，哈爾濱師范大學，2013年。
[16]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[17]石瑩：《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究》，碩士學位論文，陜西師范大學，2015年。
[18]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[19]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[20]彭嵐：《湖南省初中英語校本教材的問題及改進策略研究》，碩士學位論文，湖南師范大學，2013年。
[21]凌美鳳：《思想政治課課程資源的開發與利用》，《新課程學習》（基礎教育），2010年第12期。
[22]張亞利：《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》，碩士學位論文，河南大學，2008年。
[23]伍國棟：《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》，《中國音樂教育》，2012年第11期。
[24]劉婷婷：《論福建南音的傳承》，《中國校外教育》，2014年第8期。
[25]博雅杰：《民族音樂校本教材開發的現狀與對策――以新疆伊犁州直縣市十五所中學為例》，碩士學位論文，東北師范大學，2011年。
一
開幕式上，國際音樂教育學會主席哈肯（Hakan Lundstrom）、德國波斯坦大學音樂教育系主任揚克（Brigit Jank）、德國布萊梅大學教授克萊南（Gunter Kleinen）分別作了主題發言。
哈肯發言的主題是《歌唱的聽覺傳播：一個音樂人類學和音樂教育的共同話題》。他說，音樂人類學和音樂教育是可以相互合作、相互促進的。對于音樂教育而言，學校教育之外的音樂教育傳播往往被形容為非正規教育，但是正規音樂教育同樣包括非正規的音樂傳播。在音樂人類學看來，學習音樂有不同的因素、不同的環境，音樂傳播是音樂教育中一個重要的部分。他報告了他于1965年在德國南部的一個研究結果，就習得方式而言，當地的方式總是聽覺的，即口耳相傳。他進一步比較了學校音樂學習和聽覺的音樂習得之間的差異之處：學校音樂學習注重音樂的完美、正確地再現曲目以及學習的有效性。而聽覺的音樂習得注重變奏，注重聽和整體性地感受音樂。他強調口耳相傳的習得行為和學校音樂學習之間的連續性，指出了口耳相傳的音樂習得方式置于音樂教育的重要意義。
揚克在發言中首先以波斯坦大學為例介紹了德國音樂教師的培養機制，她說，對于一個專業的音樂教師而言，音樂學與音樂教育有著同樣重要的地位，因此，波斯坦大學設立了一些如何接通理論和實踐的研究課題。揚克還介紹了德國跨文化的音樂教育研究，她說，在德國，有些學生對外來音樂很感興趣，而有些學生是采取排斥態度的，因此，他們往往邀請一些不同國家的音樂家走進學校，來討論這方面的問題。揚克最后介紹了她主持的一項有關中國音樂在德國學生中的知曉度和德國音樂在中國學生中的知曉度的問卷調查的研究結果：中國學生對德國音樂有較高的知曉度，德國學生知道很少的中國作曲家、表演藝術家、音樂教育家。
克萊南演講的題目是《音樂教育中我們熟悉的陌生感：不同文化間音樂理解的問題》，他說，文化的發展有必要對未知文化進行了解，但是不同文化之間往往會感覺到陌生感，彼此之間難以接受，這種體驗不僅表現在外來文化中，在自身文化中也同樣存在。
二
音樂教育的決策和行動目標離不開哲學的指引，20世紀下半葉，西方哲學研究逐漸由系統論、認識論哲學轉向到解釋學哲學，并深刻地影響到當下我國音樂教育的學理思考，亦成為本次論壇的重要專題之一。針對“當代音樂教育哲學”這一論題，共有近20篇論文參與討論。
謝嘉幸以《從“教”到“學”：E－learning改變了音樂教育的重心》一文拉開了這一論題的討論，著重介紹了在多媒體教學技術沖擊下當代中國音樂教育改革所發生的變化，提出多媒體教學技術極大地促進了音樂教育觀念、方法以及教學內容的變革，將音樂教育傳統以“教”為中心的模式，轉變成了以“學”為中心的模式。李勁松關注在西方自然科學“簡單性”思維影響下，非西方音樂理解中的關鍵因素――意境、歧義被遮蔽的現象，對音樂教育的簡單性理解展開了批評。范曉峰在論文宣讀中提出，音樂的理解是音樂的存在方式之一，理解依據兩個條件，一是理解自己的母語文化，二是理解自身文化之外的他文化，理解必須建立在不同的文化屬性上。于曉晶介紹了羅蒂的后哲學文化觀，提出了后哲學文化音樂教育的建構立場。任超平認為音樂教育應該在對審美音樂教育哲學和實踐音樂教育哲學展開批判中吸取合理內核，并提出了“創美音樂教育”的設想。管建華介紹了埃利奧特撰寫的《追憶國際音樂教育學會四位名譽會長及對過去、現在和未來的一些反思》一文的要點，并對文章中包括音樂現代性和后現代性五個方面的反思做了文化和學術背景的分析，認為埃利奧特在文中提出的音樂教育后現代轉向，為我們音樂教育的研究及理論的建構提出了新的視角和一種音樂教育理論學術轉型的思考。陳培剛提出了“音樂教育亟須加強人文思辨能力的培養”的命題，提出了音樂教育中培養人文思辨能力的四條路徑。覃江梅介紹了當代音樂教育哲學研究的新進展，認為當代音樂教育哲學的研究已經初步顯示出行動、多元、批判、共享的格局。朱玉江對“作為審美的音樂教育和作為素質培養的音樂教育”做了哲學分析，認為作為美育的音樂教育對確立20世紀以來音樂教育在學校教育中的地位起到了重要作用，但帶來了人文知識的遮蔽和對話的缺失等問題。尚建科對韋恩?D．鮑曼的《音樂的哲學視野》一書進行了述評，認為鮑曼音樂教育哲學思想建立在對“音樂意義的復雜性和多樣性”、“審美音樂教育哲學確定性話語的解構”以及“實現音樂教育哲學‘從審美到實踐的跨越’”的認識和反思上。董云從“生態觀”的教育解析音樂教育，提出生態觀視野下的音樂教育應實現三個轉向，即回歸生活世界的意義、音樂能力與人文素質整合發展、走向體驗的音樂教育。
三
隨著世界文化多元化發展，多元文化音樂教育已成為當代音樂教育改革和發展的重要領域之一，在這一行動策略中，音樂人類學是其重要的理論源泉。本次論壇上，“音樂人類學與世界多元文化音樂教育”成了近三十位來自海內外學者的共同話題。
來自芬蘭的尤卡（Jukka louhivari）認為：多元文化的音樂教育主要目的就是促進不同文化之間的理解和容忍，促進人們進一步了解本民族文化。在中國音樂學院教授作曲、來自加拿大的馬丁（Jeffrey Martin）則提出，當代音樂教育哲學最重要的一點就是創造性，音樂教育的價值不僅體現在現時的學習過程中，更重要的是對學生往后的生活是否有作用。來自巴西的麗娜（Liane）報告了四個有關正規與非正規環境下學習音樂的案例，認為在非正規場所學習的人對學校音樂教育缺乏興趣，這與學習的價值觀取向有一定的聯系。新加坡教育部的徐志剛報告了一項“新加坡青少年學習音樂以及其他學科動機之比較”的研究，這個研究報告凸顯了新加坡青少年學習音樂的消極態度，比起其他學科，一般學生不太重視校內音樂課。臺灣南華大學的周純一介紹了南華大學民族音樂學系的辦學情況，重點報告了該系的課程設置和策略，以及“中國雅樂團”的建設情況和“重建禮樂文明”的教學理想。香港中文大學的于少華和蔡燦煌分別就“中國音樂研究的‘話語權’”和“應用民族音樂學”作了較為詳盡的闡釋。于少華認為，在中國音樂研究領域，大量優秀的研究成果僅流傳于國內，真正的跨國對話、交流與互動仍有待推動及發展。蔡燦煌分析了應用民族音樂學形成的背景、目的和本質，有助于我們進一步厘清應用民族音樂學在當今學界、華人社會與普世價值上所面臨的不同挑戰與定位。洛秦介紹了上海音樂學院“世界音樂概論”的課程標準，他認為，世界音樂不僅是社會文化知識的接受和賞析，更是對音樂文化概念的重新評價和認識。劉勇在報告中提出，音樂教育實際上有不同的領域，首先應該分清這些領域，而后再去研究不同領域的具體問題和具體策略。張玉臻、雷達的報告以印度音樂為視角。張玉臻介紹了印度傳統音樂教育中的師徒傳承，她的研究為我們提供了一個印度傳統音樂文化的傳承模式。雷達研究了英國作曲家霍爾斯特?特奧多爾（Gustav Holst Theodor）音樂創作的印度文化觀，評價了印度文化對英國及歐洲大陸產生的影響。楊曦帆提出培養多元文化的音樂視野需要“現場體驗的實踐”的問題，盡管今天的課堂也在提出文化多元化，但實際上在很大程度上依然未能脫離窠臼。劉詠蓮介紹和引述了約翰?布萊金在有關舞蹈人類學方面研究的基本觀點與主要內容，并評述了對英國舞蹈人類學研究的推動作用和開創性的意義。王曉俊認為近百年中國民族樂器演奏教學存在深度隱憂，如技術對文化傳統的遺棄等。張巨斌分析了中西音樂織體結構相異的社會學原因，提出音樂教師教育應加強社會學內容。周鐘提出宗教學認知在世界多元文化音樂教育的重要作用，在世界音樂的教學中必須重視宗教學認知。楊殿斛通過個案調查，指出了當下音樂教師培養過剩與錄用有限之間的矛盾。苗金海以內蒙古少數民族音樂學校教育作為個案，探索了藝術院校傳承音樂文化遺產的新模式。張應華報告了我國少數民族音樂教育傳承調查與研究的課題，重點對我國當代少數民族音樂教育傳承的課程策略進行了評述與反思。
本次論壇另外兩個專題分別是“音樂教育專題”和“中國傳統音樂專題”，近二十名學者聚焦于此，重點回顧和反思了中國傳統音樂的高校教學，并對中國傳統音樂資源的保護和應用進行了研究。南京藝術學院音樂學院音樂教育系的師生們還為論壇奉獻了一臺精彩的教學展示音樂會，由該系的“萌女聲合唱團”、“流行合唱團”以及“室內樂重奏組”聯合演出，整場演出充分體現了該系多元文化的音樂教育理念。
今年3月起，本刊已連續三期刊登了《我們共同的節日――(中國音樂教育)創刊20周年系列連載》，并得到音樂教育界同仁的廣泛關注與好評。隨后，本刊又陸續接到熱心讀者的來信。我們感動于他們對本刊的關心與期望，這也將激勵我們更加努力!
愿你更加輝煌
吳文章
作為一個在農村小學工作了三十年的音樂教師，我對《中國音樂教育》情有獨鐘。二十年前，我訂閱過十多種音樂雜志，有的雜志如今我已不再訂閱了，可就是《中國音樂教育》從創刊至今我從未間斷訂閱，她一直是我音樂教改前進中的引領者。不僅如此，我還積極向許多青年教師推薦她、宣傳她。面對放在我眼前的二十來本《中國音樂教育》合訂本，我要深深地道一聲：感謝您!
1989年，《中國音樂教育》創刊了。那一年，對我來說也是不平凡的一年。這一年，我們蘇州在全市范圍內開始樹立學科帶頭人(語文、數學、音樂各一名)。我這位在農村鄉鎮小學工作的普通音樂教師，有幸被蘇州市教育局評為蘇州市小學音樂學科帶頭人。從那以后，我的教學工作更加繁忙，教育、研究、課外活動應接不暇。每當我在工作中碰到困難，是《中國音樂教育》給了我力量和信心。
20年來，我都認真地、細細地拜讀每期雜志，從中獲得了很多的知識和有益的啟迪，也陸續認識了很多專家、教授及同仁。1990年，我總結的《導入新歌十二法》有幸在《中國音樂教育》上發表，給了我這個農村音樂教師極大地鼓舞和鞭策。此后我有不少文章陸續發表在《中國音樂教育》上，我的每一點進步，都與《中國音樂教育》密不可分。
20年的成長，20年的收獲，20年的理想，20年的發展，20年的華誕正是走向成功、走向希望的年頭。在這創刊20周年之際，我除了感激之外，還要真誠地祝愿《中國音樂教育》越辦越好，更加輝煌，為我國的音樂教育事業做出更大貢獻!
教益?感奮?祝福
向陽光
上世紀80年代末，《中國音樂教育》雜志正式創刊。伴隨著我國音樂教育改革與發展的步伐，《中國音樂教育》已走過整整20個春秋。
回首過去，令人難忘。我是《中國音樂教育》雜志的忠實讀者。自1993年認識《中國音樂教育》后，我就與之結下了莫逆之交。16年來，我堅持訂閱《中國音樂教育》，從未間斷，一直在如饑似渴地接受她的教益，在教學教研方面得到了許多啟示與幫助。近年來，我所撰寫的論文和所獲得的成績都和《中國音樂教育》的引領是分不開的。
16年來，我感覺《中國音樂教育》雜志越辦越好，所刊發的文章角度雖各異，但都有一個共同特點是：針對性、實踐性、指導性很強，有強烈的時代氣息和責任感，選題切實、構思巧妙、立論鮮明，具有很高的文化含量和研讀價值。它是一本理論性、實用性、知識性、信息性、可讀性與趣味性兼備，深受廣大音樂教育工作者歡迎的國家級學術刊物。
值此喜慶《中國音樂教育》雜志創刊20周年之際，我衷心祝愿《中國音樂教育》生日快樂，青春永駐!
有你相隨的美麗人生
裴春梅
“沐浴著美育春天的曙光，肩負著國家教委的重托，攜帶著全國音樂教育工作者的殷切期望，《中國音樂教育》在我們即將邁入20世紀90年代的時刻應運誕生了!”這是《中國音樂教育》第一期的創刊詞。一晃二十年過去了，《中國音樂教育》以自己扎實而勤奮的工作，開創了我國國民音樂教育研究的新紀元，它不僅為廣大音樂教師提供了大量的政策和思想上的正確指引、許多教學策略和方法上的有益啟迪，而且通過對音樂教育審美屬性的深入發掘，有力地推動了整個國民素質教育的發展和前進，為我國的藝術教育事業做出了突出的貢獻!
目前，多元文化音樂教育已經逐漸成為音樂教育發展的主流。但是，高校對多元化音樂教育認識不足，音樂教育還存在一定問題。因此
>> 論多元文化視角下的中學音樂教育 基于多元文化視角下談音樂教育 基于多元文化視角下的少數民族地區音樂教育研究 多元文化教育視野下的音樂教育 論多元視角下高校音樂教育對少數民族傳統音樂的傳承與創新 多元文化音樂教育在高校音樂教育中的應用 多元文化背景下中國的音樂教育 多元文化視野下的幼兒音樂教育 多元文化背景下的音樂教育態勢 多元文化策略背景下音樂教育的思考 淺談多元文化視域下的大學音樂教育 多元文化視野下的亞太音樂教育 多元音樂文化教育背景下高校音樂教育發展趨勢研究 多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發展 多元文化音樂教育的研究 多元文化視角下藝術教育的反思 多元文化教育視角下遼寧省高校音樂教師學習現狀的初探 非物質文化遺產視角下湖南高校音樂教育對本土民間音樂的傳承研究 普通高校實施多元文化音樂教育初探 淺談多元音樂文化背景下的中學音樂教育 常見問題解答 當前所在位置：
[2] 陳雅先：《多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用》，《福建師范大學學報》（哲學社會科學版），2006年第4期，163-167頁。
[3] 王小北：《關于多元文化背景下河北音樂教育的思考》，《河北學刊》，2011年第31期（2），第223-225頁。
[4] 陳音池：《音樂教育多元化論文綜述》，《黃鐘》，2006年增刊，第224-227頁。
[5] 于先紅：《新謙程與豐土文化建構之我見》，《兒童音樂》，2004年第5期，第48頁。
[6] 于春江、劉蘭：《淺析普通高校多元化音樂教育模式的構建》，《華北水利水電學院學報》（社科版），2002年第6期，第112頁。
[7] 張海英：《從原生態音樂看我國民族聲樂的多元化發展》，《九江學院學報》（社會科學版）2011年第2期，第13-104、107頁。
[8] 唐藝：《用文化多元化的視角研究高校大學生音樂教育》，《黑龍江高教研究》，2007年第11期，第87-89頁。
趙 毅：許昌學院音樂學院副教授
2005年音教回顧專稿之二
回顧2005年的音樂教育，音樂教育觀念的更新是其中一方面，而音樂教育實踐在2005年里更可謂多姿多彩。其中既包括全國中小學音樂教師基本功大賽又包括高等音樂教育學科建設，還包括國際音樂教育交流等等……所有這些都為2005年的音樂教育增添了難忘的一筆。
教師基本功大賽顯教師風采
2005年11月10日-12日，作為中小學音樂教師評價體系之一的全國中小學音樂教師基本功大賽在廣西師范大學舉行。中小學音樂教師的基本功具有三個方面的內涵即高尚的師德修養是教育基本功的核心，先進的教育理念是教師基本功的支柱，扎實的專業技術是教師基本功的根基。這次大賽由國家教育部體育衛生與藝術教育司主辦。這次大賽既是加強藝術教師隊伍建設的重要手段，也是一次全國性藝術教育教學的檢查，同時又是各參賽學校和選手展示自身綜合素質，相互學習交流的平臺。學校音樂教育觀念的更新在這次大賽中盡顯無疑。在為期三天的比賽中，來自全國36個省（市）的144名選手分別參加即興伴奏、指揮、舞蹈、器樂、聲樂、鋼琴和音樂欣賞筆試7個項目的比賽，各省（市）還組織了教師觀模團參觀比賽。
音樂院校學科建設方興未艾
2005年，音樂藝術院校在實踐方面主要體現在學科建設上。首先，隨著音樂傳播的學術觀念的進一步鞏固，學術研究與專業教育也獲得了較大的發展。為了適應當代音樂傳播事業發展形勢的需要，促進音樂傳播事業的發展和專業人才的培養教育，推動音樂傳播學術研究與學科建設，中國傳媒大學聯合中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、南京藝術學院共同發起，于2005年5月22日至24日在北京召開“第二屆全國音樂傳播學術研討會”。這是繼“2002年首屆全國音樂傳播學術研討會”后，對音樂傳播學科以及音樂傳播現象的新發展做出的進一步的探討與交流。會議議題主要圍繞音樂傳播學科建設與教育思考、音樂傳播的形式與特征研究、中國傳統音樂的傳播研究、音樂市場與藝術管理、音樂傳播考察與媒介研究、音樂傳播的文化思考及其它等六個專題來展開。
2005年11月21日-27日，第七屆全國音樂美學會議與第二屆全國音樂心理學學術研討會在廣州星海音樂學院舉行。美學會議從11月21日開始為期三天，會議按照不同主題分為中國當代音樂美學理論研究、中國傳統音樂美學理論研究、西方音樂美學理論與實踐問題研究三個會場進行研討。與會者針對音樂美學的學科建設問題，研究對象、研究方法以及傳統音樂美學、表演美學等問題展開了深入而熱烈的討論。本次音樂美學會議既是一次思想碰撞的盛會，更是一次智慧綻放的盛會。它在與會代表們企盼的目光中開始，熱烈的討論中進行，豐收的喜悅中結束，并始終伴隨著熱烈的爭鳴和對未來發展的憧憬。
音樂心理學會議從11月25日開始為期三天，上一屆的音樂心理學的研討會是2002年召開的，時隔三年，這門學科在我國快速發展，各地院校不僅提交了許多論文，而且新人輩出，顯示了音樂心理學正在受到我國新一代人的密切關注。就向大會提交的論文來看，我國音樂心理學領域所涵蓋的內容也相當廣泛：有音樂審美中的心理學研究、有音樂教育及教學中的心理學研究、也有音樂治療的心理學問題研究等等。此外，本次會議還包括一批對西方當代音樂心理學研究成果的介紹和研究。
國際交流日益頻繁
由于音樂教育的急劇發展正在挑戰著音樂教育概念本身所能承受的極限，因此國際間的音樂教育交流成為解決這一情況的最佳途徑。2005年7月中國音樂教育學者赴美國西雅圖參加了第五屆亞太地區音樂教育學研討會；10月與12月，國際音樂教育學會研究委員會前任主席、日本音樂教育學會會長Tadahiro Murao、美國南佛羅里達大學音樂教育學教授C.Victor Fung先后來到中國音樂學院就國際音樂教育學會研究委員會與音樂教育學、定性研究與定量研究方法、行動研究、音樂教育的研究方法、音樂教育的價值、國際音樂教育的基本原理等問題進行交流、講解，使國內音樂教育界獲益良多。正如Tadahiro Murao教授所言：“ISME和國際音樂教育將在亞洲形成趨勢。到目前為止，亞洲國家的音樂教育者已經向西方國家學習，然后和西方國家的音樂教育者進行交流，但是并沒有在亞洲國家間形成這種氣候。在亞洲舉辦這種世界性的大會提供了回顧我們自己的和我們鄰國的傳統文化、以及西方文化和非洲文化的契機。我相信‘亞洲趨勢’將會是ISME發展和國際音樂教育交流的最好方向。”同時這也將成為我國音樂教育發展的最佳契機。
一、提倡知識結構的“三邊合力論”，實現本學科專業知識與技能、多學科綜合性知識、教學實踐與學術研究能力的全面協調發展。
本學科專業知識與技能是成為高素質專門人才的基礎。不可否認的是，與專業藝術院校的生源不同，師范大學、綜合性大學音樂教育專業的一些研究生在學科專業知識與技能方面較為薄弱。從目前情況來看，此類研究生絕大多數來源于同類大學的本科畢業生，他們不像專業音樂院校的本科畢業生那樣，從附小到附中再到大學，接受過較為系統的音樂專業理論、知識與技能技巧教育，長期在音樂藝術環境中熏染、陶冶，具有較為扎實的基本功，掌握了較為全面的專業知識；另外，由于我國基礎音樂教育較為薄弱，許多音樂教育專業學生都是從大學期間才開始較為系統地學習音樂專業知識和技能技巧，其中大部人具有“重技輕藝”、“重技能輕理論”的傾向，從而影響了專業知識理論基礎的夯實。因此，對于師范大學、綜合性大學音樂教育專業的研究生來說，在專業基礎理論、基礎知識方面不僅是加深、加寬、加厚的問題，尤其需要注意的是補課，補其不足之課，補其欠缺之課，補足其基礎理論、基本知識、基本技能技巧之課。基于這一客觀現實，筆者認為，在音樂教育專業的研究生教育中，應當開設“音樂學概論”、“音樂形態學研究”和“音樂學術資料的調查與分析”等課程。通過“音樂學概論”的學習，理解音樂學及其分支學科在學科體系整體中的位置和作用，了解學科發展歷史、學科前沿，并以開闊的胸襟、觸類旁通的方法和思路來進行學術研究；開設“音樂形態學研究”課程，使學生以扎實的態度重溫和補充加深“樂理”、“和聲學”、“復調音樂”、“曲式學”、“配器法”等五門課程的西方、中國、現當代的專業知識，為其進一步攀登高峰而夯實基礎；“音樂學術資料的調查與分析”則從音樂學術資料的類別、調查途徑、調查原則、調查方法、調查提綱、記錄方式、分析與使用等方面，引導學生重視音樂學術資料的調查與分析，掌握其方法，為研究工作的開展奠定基礎。
對于師范大學和綜合性大學來說，多學科綜合性知識的教學是一個有利的條件，因為校園里眾多的院系、專業為此提供了諸多方便，圖書館是知識的海洋，選修課是幫助學生擺渡到知識彼岸的方舟，多種多樣的講座是傳播知識的暢通渠道。可是，千萬不能讓學生因此迷失方向，毫無目的地漂泊在這漫無邊際的知識海洋。而應當提倡綜合性知識學習的目的性、針對性、廣泛性和深刻性。目的性，就是根據研究生所學專業，圍繞著學科發展的需要來選課、讀書，讀經典名著、名篇，使學生從一開始就有一個學術品質優良、學術水平高的榜樣和追求。針對性，是要按因材施教的要求，針對學生的優勢、短項，引導他們選課、聽課、閱讀，以求揚長補短。在做學問的路途上切記不能揚長避短，因為對于自己的薄弱點，如果不及時補足的話，任其發展下去，這個“點”就有可能擴展成“面”，這個面還可能變成“窟窿”，甚至于是“懸崖”。所以，有針對性地“揚長補短”應當成為每一位青年學者的警醒之行。廣泛性，是從學生應當具備較為寬厚的基礎著眼來擴大知識面，為攀登學術高峰構筑寬廣堅實的塔基。深刻性，就是應當鼓勵學生選準研究方向的某一點作深入鉆研，掌握打鉆井的方法，積蓄深挖細掘的知識能量，使自己能有所發明有所發現，做出獨特的貢獻。
教學實踐能力的培養是音樂教育專業研究生教育中的重中之重。現在，許多音樂教育專業的碩士畢業生已經進入到中小學基礎教育師資隊伍中，備課、上課、表演示范、教材教法設計、組織音樂活動等教學實踐能力是一個合格音樂教師必備的專業素養。因為所有教育成效的高低均取決于教師的教育教學素養，音樂教育專業研究生培養中要加強音樂教育教學實踐，尤其一些國際著名的音樂教學法，學生不僅要熟悉其理論基礎，更需要進行實踐操練，而根據音樂本體特點設計教法、進入課堂的教學實踐實習課將是所有音樂教育研究生必不可缺的專業學習內容。
學術研究能力的培養是所有專業研究生教育中的一個重要方面。對于音樂教育專業研究生來說，除了理論知識的掌握以外，更重要的是具有問題意識，尤其是善于洞察并發現“真”問題，不僅關注那些關系到音樂教育價值與發展的理論性研究議題，還要發現教育教學實踐中需要解決的問題。另外，他們還需要掌握學術研究的方法，進行研究方法的訓練和運用，既要有一般方法論的講授，又要有具體方法的傳授，還要有實地調查和對所得資料的分析、綜合、使用能力的培養以及論文寫作方法的嫻熟掌握。在論文寫作過程中，培養創新能力，追求觀念創新、方法創新、成果創新，使研究生通過論文寫作實踐鍛煉學術研究能力，提高學術研究水平。
二、提倡課程結構的“三邊合力論”，做到學位課程、必修課程和選修課程的互相補充。
師范大學、綜合性大學音樂教育專業研究生教育的課程結構模式和其他音樂專業研究生教育的課程結構基本相同，一般包括學位課程、必修課程和選修課程等。我們應當認識這三類課程之間的辯證關系，合理安排，充分重視，提倡三者之間的互相補充。
公共學位課程中，外語課是一門值得重視的課程，必須抓得更緊、更實些，要重點培養研究生綜合運用語言的能力，使研究生不僅達到閱讀本專業的外文資料的能力，還具備撰寫專業學術論文以及進行國際學術交流的聽說能力。但是，從目前情況看，有些學校放松了對外語課程的要求，取消了原來要求研究生達到六級水平的規定。筆者認為，這是一種倒退行為，我們應當把加強外語教學、提高研究生外語水平，作為培養國際學術視野、促進中外學術交流、提高學術研究層次的一個重要基礎環節。要克服那種把外語當成“敲門磚”、“租郵票”的學習傾向，雖然每個學段都有外語考試，充其量只能算是花5分錢去租郵票，考試結束后就不再繼續學習，把租來的郵票還給了老師。結果是，許多學者雖然經歷了大學、碩士、博士、副教授、教授等各階段的外語學習與考試，等于花了5個5分錢，共25分錢，最終卻只買到一張郵票。與其那樣，倒不如每次都下苦功夫真學，學完后不要放棄，利用外語做學問，在大學、碩士、博士三個階段各花8分錢，總共花24分錢就將初級、中級、高級郵票都買到手，將外語用到專業學術研究中，使聽、說、讀、寫、譯達到自如、自覺和自由。
專業學位課是在二級學科或若干個相關的二級學科基礎上開設的本專業或相關專業的研究生都必須修讀的課程。對于音樂教育專業的研究生來說，可以是音樂教育基礎理論課或有關音樂教育研究方法論的課程，也可以是關于音樂教育學科發展前沿內容的系列講座或音樂教育經典文獻選讀，以便使學生了解學科性質、特點、理論框架、歷史、發展新動向，成為掌握學科理論體系和研究方法的主要途徑。因此，應當切實保證這些課程的教學質量。
專業必修課應根據音樂教育專業研究生培養目標的具體要求，注意課程的體系化、課程內容的合理性與整體功能，體現學科的基礎性、理論性和學科前沿性特色，適應音樂教育高層次專門人才培養的高、精、深要求。
選修課，既包括音樂專業方向選修課，也包括藝術類其他專業方向的選修課，以及非藝術類的其他學科的選修課。這是充分滿足學生興趣，發展他們的專長和特點的課程，應當鼓勵研究生在本系、本院、本校以及其他系、其他學院、其他學校選修他們喜歡的有興趣的或對他們未來專業發展有益的課程，以充實和擴展其知識領域。并且應當根據各校師資的專長和地域特點、優勢開設學校、地方的特色課程，如：各地的區域音樂史、樂種史、地方音樂、少數民族音樂以及以各校學有所長的專家的優秀研究成果為基礎的音樂專業課程等，使各校、各地方的研究生教育能辦出水平，辦出特色，為當地的經濟、社會發展做出更大的貢獻。
三、培養方式的“三邊合力論”，提倡校內、校外和國際之間的互相促進。
當今時代，雖然局部地區時有動蕩，但是和平、發展、交流、合作業已成為國際關系的主題。同樣，在音樂教育專業的研究生教育中，也應當充分抓住這一有利于學術發展的良好機遇，提倡校內打好基礎，校外廣泛吸收，開拓國際學術視野，開展中外學術交流。
首先，是校內打好基礎。這是根本。因為只有充分發揮教師與學生的教和學的主動性、積極性，掌握基礎理論、基本知識、基本技能技巧，完成各項教學任務，才能談得上對外交流。千萬不能好高騖遠，近廟欺神，因為我們的各個學位點都是經過一定程序審批，達到一定水平才準予設置的，一經設立就必須盡自己的職責去完成各項教學任務，保證教學質量。
第二，是校外廣泛吸收。“尺有所短，寸有所長”，就我們國家的各省（直轄市、自治區）的各學校、各學位點來說，確有水平的參差，特色、優勢不同。一般說來，部屬重點高校、“211”高校、有國家級重點學科的高校，水平要高出一籌。因此，同這些學校進行橫向交流，向其學習，無疑是十分必要的。另外，一些其他大學和學術研究單位也都藏龍臥虎，或者是有某方面學術優勢的專家，或者有某些領先的學術領域、某門國家級精品課程，十分值得學習和交流。我們在音樂教育專業的研究生教育中，應當提倡資源共享，采取請進來、派出去的方式，廣泛吸收兄弟院校和其他學位點的優秀學術研究成果和特色課程，用于充實自己。多年來，教育部有關部門所組織建設的“資源共享課程”值得參考、學習，對提高教育教學水平有直接的促進作用，在音樂教育專業的研究生教育中，應當充分利用這些課程資源，開拓學生的學術視野，提高學術水平。
第三，是開拓國際視野，開展中外學術交流。采取聘請相關學科的國際知名專家來校長期、短期講學，開設專題講座，派遣研究生到國外考察研究、參加國際學術研討會等方式，使研究生能及時了解國際上相關學術領域的研究動態、研究成果和發展新趨向，參與國際學術活動，不斷提高學術水平。同時，鼓勵師生充分利用現代化信息網絡，通過互聯網查閱國外相關學科的學術資料，關注相關學科的國際學術動態和學術研究成果，使自己的學術研究能與國際相關領域保持密切的聯系，取其精華，不斷前進。
我們相信，只要充分發揮師范大學、綜合性大學多學科、基礎厚、渠道廣的優勢，我們的音樂教育專業的研究生教育就一定能夠辦得更好，辦出水平、辦出特色，為音樂教育事業的發展做出更大的貢獻。
[關鍵詞] 多元文化音樂教育 互聯網 城鎮中小學
一、目前音樂教育面臨的挑戰
本研究課題的開展是基于兩個前提:第一,隨著互聯網時代的來臨,網絡成為影響人們生活的一個重要方面,它徹底顛覆了人們獲取知識和技能的方式。所以,網絡不久也將會改變我們國家的音樂教育。第二,為了適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展要求,各國在音樂教育改革中越來越注重多元文化與本土文化的結合,美國《音樂教育國家標準》所規定的九項音樂學習領域別包括了“理解世界各類音樂”。
但是,目前,我國城鎮中小學音樂課堂的教育水平卻嚴重落后,很難適應全球化的要求,主要體現在三個方面:
第一,缺乏專業的師資。大部分城鎮中小學的音樂教師是學校中愛好音樂的老師,或者其他科目的教師兼任的,這些教師沒有經過專業音樂院校的系統學習,不懂得怎樣去進行音樂教學,更不知道用音樂去陶冶情操,開發智力,開闊眼界。
第二,教學方法比較落后。在唱歌方面主要還是采取老師唱一句學生跟一句的教唱方法,欣賞課主要是用錄音機放幾首歌曲給學生聽,聽完了就結束了,學生除了對明顯的旋律有點印象以外,其他的什么都沒學到。視唱練耳更是很少專門去訓練過。
第三,教學內容比較單一。基本上只是按照書本上的教學內容,憑著教師自己的喜好選擇一些所謂好聽、好唱的歌曲教學,對于比較陌生的歌曲就放一邊。對于國外的經典歌曲也教唱一下,但內容僅僅局限在歐洲范圍以內。教材上的視唱練耳、音樂欣賞以及唱游很少去實踐。
根據筆者對最新的音樂實驗教材的分析發現,最新教材關于多元文化音樂的內容還有所欠缺。一方面,對世界音樂的教育還停留在以歐洲音樂為中心的基礎上,只是加入很少量的其他民族音樂;另外一方面,我國的民族音樂在總曲目中似乎也只是作為一種點綴,沒有得到應有的重視。具體如下表所示:
由于我國城鎮農村小學音樂教育水平難以達到《全日制義務教育音樂課程標準》的要求,不能適應本標準提出的“弘揚民族音樂,理解多元文化”理念(《全日制義務教育音樂課程標準》前言基本理念:理解多元文化)。為此,本論文在深刻理解多元文化教育的基礎上,詳細闡述了在我國城鎮農村小學推進多元文化音樂教育的意義以及依托互聯網在城鎮中小學推進多元文化音樂教育的方法。
二、對多元文化音樂教育的理解及其走進城鎮中小學的意義分析
在音樂教育水平相對落后的城鎮中小學開展多元文化音樂教育,既符合素質教育的基本要求,同時利用互聯網手段,又暗合音樂教育培養創造性思維的觀點。當然了,互聯網這種手段的使用,一方面彌補了城鎮農村小學師資力量的不足,另外一方面,其本身就是一種創造性教育。具體來說,依托互聯網在我國城鎮農村小學推進多元文化音樂教育的意義主要體現在五個方面:
1.通過對不同音樂文化的學習,讓小學生了解一個地區或國家的文化,并從中獲得民族自尊,學習尊重與忍讓其他民族的音樂文化。
“隨著社會的發展,世界各國之間的聯系越來越緊密,包括經濟、政治、文化等。而音樂又是文化中很重要的一部分(《全日制義務教育音樂課程標準》總目標:情感態度與價值觀)。”通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品,感知音樂中的民族風格和情感,了解不同民族的音樂傳統,熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。我們經常可以看到、聽到許多種不同的音樂在世界的每一個角落里被演唱著、演奏著、欣賞著。要認識這富有表現力的音樂并分享它們,需要我們有對全世界人民的同情心和理解。西方人追求絕對音響,而東方人的追求卻恰恰相反;西方主要服務于典禮以及舞會、圍繞宗教音樂,而東方音樂主要服務于儀式。換句話說,在東西方音樂文化背景中存在著許多差異,有著不同的歷史,并且兩種音樂風格以兩種分離的形式發展。我們必須要克服西方傾向的價值體系。要想克服這種傾向,我們必須從小就開始培養學生的對音樂的審美觀和價值觀,所以,在小學加入多元音樂已經迫在眉睫了。
2.通過多元音樂文化的學習,可以打開學生的眼界,開闊他們的視野
目前,我國中小學音樂教材中的曲目大多數都是國內的傳統音樂,也有少數的外國歌曲,但基本上都是德、奧、意大利及少數西歐國家的古典音樂,就連西歐的傳統音樂就很少,學生接觸的音樂范圍太狹窄。所以,我們有責任讓學生知道生活在這個地球上的除了中國和少數西歐國家的人們以外,還有許許多多東方國家的人們。
3.通過認識多元文化的音樂,培養學生的判斷和辨別能力
現在很多人認為西方的古典、浪漫音樂就是好的音樂,即所謂的“高雅音樂”,除此之外的就是不好的音樂,即“通俗”音樂。一切都用西方古典音樂的標準來衡量世界各國的民族音樂。無疑這種觀念是陳舊的、片面的。其實,這種觀念并不足為奇。這與我國長期以來的國民音樂教育體制和占主導地位的音樂團體對人們的影響有很大關系。要想從根本上改變人們這種對音樂片面的認識,從思想上改變其審美觀和價值觀,還得要從中小學做起。要讓學生盡可能地多地接觸除了西方古典音樂以外的世界各國的音樂,讓他們自己學會聆聽、思考并做出判斷,什么音樂是好的音樂;什么音樂是不好的音樂。由此形成自己的審美觀和價值觀。
4.讓小學生通過對不同音樂文化的學習,了解該文化中人們的生活情形
音樂起源很重要的一個方面就是生活。所以,一個國家和地區的音樂一定是與這里人們的生活息息相關的。在小學的語文課本中也有一些世界各國的經典文章,這些文章基本上都是反映的現實生活,但僅僅從這些表面的文字去理解他們的生活還是不夠深入,我認為,如果把這些文字與他們的音樂聯系起來,就會理解得更加透徹。例如,美國的孩子是伴著爵士和搖滾長大的;西歐的孩子是伴隨著莫扎特和貝多芬長大的,蒙古族的孩子是伴隨著悠揚的長調長大的。
5.通過演唱、欣賞、演奏以及對于活動的參與開拓學生對不同音樂文化的美感體驗
在教授世界民族音樂時,一方面,可以通過理論的講解進行傳授;另一方面,可以通過聆聽、學生親自參與實踐等方法進行。在學生親自參與活動的過程中,學生的身體和心靈都能融入到音樂中去,去感受異國文化所帶來的音樂情趣,用心體會世界上每個角落的美麗風景。每個民族都有自己富有民族特色的樂器,而每一種樂器都是這個民族智慧的結晶。例如,組成越南巴厘島甘美蘭音樂的各種打擊樂器;印度的西塔爾琴、維拉琴;日本的尺八;新疆的冬不拉;蒙古族的馬頭琴;等等。這些樂器都具有各種不同的音色,我們要讓學生盡可能地多聽這些民族的音樂,訓練他們的耳朵,培養良好的聽辯能力。
三、依托互聯網在城鎮中小學推進多元文化音樂教育的方法探討
以筆者工作的重慶開縣為例,學校設置了電腦室,小學生在學校可以接觸網絡。當然,在城鎮內也有多家網吧,大部分家庭都有電話線,有計算機的家庭也不在少數。為了充分利用互聯網資源開展多元文化教育,音樂教師需要重點加強以下幾個方面的工作:
1.建立世界音樂曲目資料庫。教師要首先通過網絡獲取世界音樂的資料,形成適合小學不同階段的曲目體系,針對不同學生提供相對應的網絡資料。
2.將網絡資源充分結合實際課堂教學。完善小學音樂教師備課素材、音樂教學圖片資料、CAI課件、教材歌曲MTV、視頻素材、音樂教具、音樂新教材資料庫等。
例如,音樂教師在線網就公布了《小學音樂教材歌曲CAI課件》,包含教材歌曲43首,分五大主題制作:看畫創作情境、實況演唱賞析、歌譜趣味學習、歌詞精辟分析、為你卡拉OK。還有更多的欄目供不同教師參考。
3.作為教師,可以幫助學生搜索整理代表不同民族的音樂網站,以作為教育素材,然后讓學生自己上網查閱,了解學習。作為學生,要預習和復習重要考核內容。
4.建議學校設立自己的多元文化音樂教育網站。在網頁制作方面,應偏重于有利于激發學生趣味操作的內容,避免死板的文字和音樂,實現網站和學生之間的互動。
四、結語
無論是音樂教學還是其它科目的教學,我國在中小學階段對于網絡的運用總地來說還是比較少的,尤其是讓學生自己獨自去操作的方式有利有弊。現階段,我國城鎮中小學的硬件設備還不完善。目前,我們只能把網絡教學作為日常教學的輔助手段加以運用。筆者在此希望音樂教師們可以根據當地實際情況以及學生的需要,適當調整教學方法,以達到最佳的教學效果,從而使網絡這一現代化的工具更好地為我們的教學服務。
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第二屆音樂教師教育研討會將辦
本報訊（記者 刁艷）9月18日至21日，第二屆音樂教師教育學術研討會將在廣州大學舉行。屆時，來自全國高等院校、中師和基礎音樂教育領域的教師、研究人員、管理者將匯聚一堂，就教育理念、辦學模式、教師培養等問題進行廣泛深入的研討。這是繼2002年首屆以來，第二次全國范圍內的音樂教師教育研討會。
本次活動由中國藝術教育促進會、中國教育學會音樂教育專業委員會主辦，旨在貫徹落實國家《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》精神，促進我國音樂界專家、學者在教師教育、教學等方面的交流，為基礎教育領域培養合格的音樂教師。據中國教育學會音樂教育專業委員會理事長楊瑞敏介紹，為配合此次活動，學會從年初開始即面向全國征集論文，各地反響踴躍，評選工作日前結束，共收到文章1000余篇，最終獲獎文章有95篇，其中一等獎14篇，二等獎33篇，三等獎48篇，部分優秀論文獲得者將赴廣州宣講論文。會議期間，將邀請多名國際音樂教育專家、學者發表專題報告，國內知名專家作專題發言，并組織來賓分組交流和研討。
全國200名音樂指揮教師
匯聚羊城
7日15日，來自全國各地近200名音樂指揮教師匯聚在廣州市第二少年宮，參加由國際合唱聯盟、廣州市少年宮、香港童聲合唱協會主辦的2007年合唱指揮研修交流營。作為活動的一部分，天津北洋合唱團、香港旋律合唱團、深圳中學合唱團和廣州市少年宮合唱團聯袂演出“典范之聲”專場音樂會。
據悉，此次活動是作為紀念國際合唱聯盟25周年、廣州市少年宮成立50周年以及香港童聲合唱協會成立10周年而聯合舉辦。■燕子
鮮于越歌全國巡演
本報訊 西安音樂學院主辦的“鮮于越歌獨唱音樂會”，由該院周玲教授帶隊，鮮于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那國立音樂學院研究生鋼琴教授）、史小亞、唐偉國、鄭瓊組成的演出隊伍，分別在河南師范大學、上海音樂學院、星海音樂學院、中央音樂學院、沈陽音樂學院、新疆藝術學院和四川音樂學院成功進行了巡回演出。
鮮于越歌清澈柔美的音色，結實舒展的聲音線條以及運用自如的氣息和聲音控制，充分展示了扎實的歌唱技術功底和優秀的舞臺心理素質。Marco教授精湛的演奏技藝、史小亞、唐偉國的精誠合作、鄭瓊的全力協助，使音樂會的藝術水準達到了一個相當高的層次，加之當地藝術院校的聲樂、小提琴、友情出演，更使得音樂會具有濃郁的學術交流氣氛。
音樂會作品涉及不同時期、不同風格、不同流派的歌劇詠嘆調、二重唱、藝術歌曲，涵蓋意、德、法、英、中五種語言。這不僅僅體現出她個人的藝術修養、較全面的文化素質和科學教學理念，更體現了西安音樂學院對青年教師正確的培訓方向。
鮮于越歌全國巡演
本報訊 西安音樂學院主辦的“鮮于越歌獨唱音樂會”，由該院周玲教授帶隊，鮮于越歌、Marco Bellei（意大利莫德那國立音樂學院研究生鋼琴教授）、史小亞、唐偉國、鄭瓊組成的演出隊伍，分別在河南師范大學、上海音樂學院、星海音樂學院、中央音樂學院、沈陽音樂學院、新疆藝術學院和四川音樂學院成功進行了巡回演出。
鮮于越歌清澈柔美的音色，結實舒展的聲音線條以及運用自如的氣息和聲音控制，充分展示了扎實的歌唱技術功底和優秀的舞臺心理素質。Marco教授精湛的演奏技藝、史小亞、唐偉國的精誠合作、鄭瓊的全力協助，使音樂會的藝術水準達到了一個相當高的層次，加之當地藝術院校的聲樂、小提琴、友情出演，更使得音樂會具有濃郁的學術交流氣氛。
論文摘要:音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯系的,音樂教育的發展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段,較多的重視對音樂技能與技巧的培養,關于音樂的文化教育相對要少,因此導致學生對傳統音樂文化了解較少,阻礙了音樂的發展。本文在此背景下,提出了音樂教育與音樂文化的關系研究,主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性,旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性,以促進音樂教育的發展。
隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現,也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發展的歷史過程中,無不體現了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用,以及各種經典音樂作品的出現,比如高山流水的創作,體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現力;另一方面,音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展,音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用, 三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用,經典音樂是表現藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續,通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現的,這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發展。
受中國教育模式的影響,教育的發展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系,才能獲得良好的發展,充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發揮音樂教育的作用,體現出音樂教育的價值,促進我國優秀音樂的發展,保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。
參考文獻:
[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流,2010年2期
論文關鍵詞：音樂人文；探究能力；高師鋼琴教學
一、音樂人文思想探究能力的培養在高師鋼琴學習中的必要性
高等師范院校的音樂教育與專業音樂學院及業余音樂學習在培養目標上有很大的差別。音樂學院以培養專業表演型人才為主，業余學習以提高學生的藝術素養為主要目的，而高師音樂專業鋼琴教育的目標是：培養中小學音樂教育工作者。使其具有較好的鋼琴伴奏技術并兼備基本的鋼琴教學能力，并具有良好的音樂修養和審美判斷能力。教學中必須突出鋼琴教學的師范特點，培養人才的綜合能力，使鋼琴教學的理論與實踐相結合，最終達到提高教學質量，培養合格音樂教育人才的目的。多年來，在高師音樂教育中存在著一定的誤區，認為音樂教學主要就是傳授音樂知識，培養學生的音樂技能，即音樂的“雙基”。較少從音樂以外的文化角度去診釋音樂，然而，“任何一種音樂都首先是特定文化的產物，它本身就是受著文化定義的。離開了文化，這些建立在形式和技術上的學科便成為懸浮在半空的、無根的東西，以這樣的方式所形成的解釋自然是不徹底、不到位，或不具本質性的”。所有的音樂都來自于文化，扎根于文化的土壤。一部音樂史既是音樂發展的歷史，也是社會發展的歷史。在鋼琴學習中，僅有高超的音樂技巧是遠遠不夠的，沒有較高的文化修養就不會有豐富的想象和對音樂深刻的領悟。音樂教育再也不能只是音樂知識的傳授與音樂技能的訓練，必須要把音樂放在文化的大背景中去，培養學生主動探究知識的能力，從而達到培養學生綜合人文素質的目的。
在高師鋼琴教學中忽略對學生的音樂人文探究能力的培養，一方面阻礙了學生演奏水平以及音樂表現力的進一步提高，更重要的是不利于作為未來音樂教育工作者所應具備的良好的音樂修養和審美判斷力的培養，因此，提高學生的音樂人文探究能力，成為高師鋼琴教學中刻不容緩的重要任務。
二、在高師鋼琴學習中培養學生音樂人文思想探究能力的可行性
（一）高師學生具備較完整的專業知識構架以及分析理解能力。高師學生具備較為完整的音樂專業知識構架，如：音樂理論、中外音樂史、和聲學、曲式學以及配器學等學科，作為音樂基礎學科是高師音樂教育的必修課。這些課程使學生具備一定對音樂資料的分析、理解能力，為學生進一步提高音樂人文探究能力打下了基礎。
（二）利用現代先進、便捷的訊息獲取手段。學生可以選擇在國內各大圖書館查詢并獲取相關文獻、音像資料，在音樂廳、藝術館直接感知音樂訊息。還可以充分地利用互聯網，以最便捷的方式和方法，最大限度的獲取最新、最前沿的藝術信息。
三、如何在高師鋼琴教學中培養學生的音樂人文探究能力
國家頒布的《藝術課程標準》中將藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指出在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。藝術課程不再是單一取向的技能學習，它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，其總目標在于實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。
（一）更新教學觀念，改變教育模式，培養探究型人才
我國高師現有的鋼琴專業課的教學模式，長期沿用的是音樂學院專業教育的結構模式。教學形式單一，一味強調技術訓練，對藝術情感的表達重視不足。從國外高師的鋼琴教育動態來看，鋼琴教學重點已逐步從單純討論演奏技術向如何培養學生的音樂性上轉變，在教學中更加注重實際能力的培養而不僅僅是追求曲目的難度。作為將來從事教師職業的高師學生，在鋼琴演奏上，所謂能力不僅是指彈奏的技能和曲目難度，更重要的是理解音樂的能力和表現音樂的能力。要想讓學生深入地了解鋼琴音樂文化，傳遞作曲家的創作思想，展現作品的風格特征，僅依靠傳統教學模式中的教師灌輸式的教學方式是遠遠不夠的。在高師鋼琴教學中，應進一步培養學生獨立查找文字、音像資料的能力，提高他們對音樂人文思想的探究能力。
培養探究型人才首先必須將教育的中心由重知識傳授向能力培養轉化，專業技能技巧可以教，但藝術感悟能力是無法直接傳授的。授之于魚，不如授之于漁，探究能力的培養對于高師學生尤為重要。探究能力是一種適應一定學習活動的能力，是一種綜合能力，內容非常豐富，結構十分嚴謹。就高師學生的探究能力而言，主要包括組織學習活動的能力、獲取知識的能力、運用知識的能力以及伴隨學習過程而發生的觀察、記憶、思維等智力技能。探究能力的高低，直接影響到掌握知識的數量和質量。更關乎這些未來的教育工作者對下一代，即未來的中小學生的培養方式。
高師鋼琴教師應改變傳統教學模式中的以灌輸式的為主的教學方式，加強對學生學習能力的培養，循循善誘，引導學生自覺、主動地探究作品人文內涵，準確地把握作品音樂風格。譬如，在布置學生彈奏作品前，要求學生對該作品的作曲家他所處的年代、民族及當時的社會體系和藝術體制，作曲家的成長歷程，創作該作品時的人生境遇做深入細致的了解。只有充分明確了該作曲家的社會身份，才可能進一步明曉和認識其音樂的特殊品質，進而把握其作品的藝術風格。教師可以引導學生擴大課外閱讀的內容和范圍，主動利用現代便捷的信息渠道，通過國內外各大圖書館、互聯網、廣播電視等各種途徑，查詢、獲取最權威、最前沿的相關文獻資料和音像資料；鼓勵學生參與相關學術會議，或觀看音樂會、藝術展演直接感知音樂訊息；為學生提供多種機會參與社會實踐活動，讓學生走出校門，在民間采風、社團演出和藝術實踐中感悟音樂這一綜合聲音文化之魅力。
（二）優化課程設置，加強音樂人文教育
新時代的高師音樂教學應貫徹：以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的高師音樂教育專業課程結構體系原則。優化課程設置，應從藝術類基礎課和專業課延伸這兩方面著手。 1.優化基礎課設置。音樂是綜合的聲音文化。文化是產生音樂的土壤，音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要的形態和載體。音樂只有在文化的大背景下才能發揮音樂所具有的各種功能，否則音樂只能是孤立的聲響。音樂的人文屬性就表現在音樂的音響是物理的、感受是心理的、理解是文化的，作用是社會的。因此，在高師音樂專業基礎課設置方面，應在高師傳統的中外音樂史的基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等各方面，實行全方位的互通。并積極拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新時代、新標準下的教育人才。并通過撰寫小論文的方式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。
2.增設鋼琴文獻課程，引導學生深入探究鋼琴音樂流變，準確把握人文內涵。
（1）通過鋼琴文獻課程，指導學生準確把握作品風格。鋼琴藝術經過幾百年的發展，歷代作曲家為我們留下了浩如煙海的經典鋼琴文獻。不同時期、不同民族的作曲家的人文思想、審美觀念、作曲技法等都有不同，有些甚至大相徑庭，從而形成了各自完整的理論體系和風格流派。深入了解作曲家的作品風格是準確表達作品內涵的的關鍵。通過對鋼琴文獻的研究使學生充分把握鋼琴音樂發展的總體脈絡，在聆聽和研究各種不同風格的鋼琴文獻作品中獲得感性體驗。對比不同作曲家作品的時代風格，了解在共性創作背景下其作品的個性特征，掌握作品與作品之間的縱橫聯系，并且融會貫通地梳理相關音樂信息，對鋼琴音樂風格的歷史發展有一個全方位的立體概念，真正把握不同時期作品演奏風格的尺度。出色的鋼琴文獻能夠為演奏者提供正確的指引，為演奏者提供表現此類風格作品的演奏建議，從而逐步培養學生具有演奏各種不同風格音樂作品的能力，確立正確的風格概念。
（2）通過鋼琴文獻課程，引導學生深入理解作品內涵。鋼琴文獻是作曲家創作思想的獨特表現形式，真正概括了作曲家的思想精髓。鋼琴文獻研究能力的培養，為學生對作品音樂內涵的體驗指引方向，幫助演奏者探索作者的構思和音樂發展脈絡。通過這一課程學生可以積累大量相關的鋼琴文獻，擴大音樂視野，更加豐滿而立體地了解作曲家的美學思想，挖掘作曲家通過作品以期表達的精神內涵。幫助學生準確地把握作品的風格，詮釋音樂內涵，逐步形成鋼琴演奏中音樂表現的良好分寸感，將作曲家藝術創造的精華形象地體現到演奏中。
（3）通過鋼琴文獻課程，指導學生正確表現音色藝術。鋼琴音樂是聲音藝術，多樣的音色在體現鋼琴音樂作品風格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術特征方面具有十分重要的意義。因此，在鋼琴的學習、教學和演奏中必須考慮作品所處時期鋼琴文化的特色。通過文獻學研究，我們可以充分了解鋼琴藝術發展過程中幾個重要歷史時期：巴洛克風格時期、維也納古典主義風格時期、浪漫主義風格時期、印象主義風格時期和近現代音樂時期的音色風格特征，通過對各個時期音樂風格的對比、研究，探索出產生不同音色的關鍵性因素，進而選擇更接近于作曲家那個時代鋼琴文化的音色風格，用貼近作品內容與思想感情的最美音色來表現作品。
鋼琴文獻課程將看似孤立、零碎的鋼琴文獻依照鋼琴藝術發展史為脈絡進行梳理，從而構建起一個經緯交錯的鋼琴藝術文獻庫，使學生能對鋼琴藝術三百年有一個清晰的了解，并能更直接地掌握更多的鋼琴文獻，欣賞到更多風格的作品，拓展學生的音樂思維空間。為鋼琴演奏、賞析提供最直接的幫助，對學生掌握各時期鋼琴演奏及創作風格、提高學生對鋼琴理論知識的學習及提高音樂審美水平有著積極的作用。
