時間：2022-04-22 02:43:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中外美術欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[論文摘要]美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分。美術欣賞教材中選編的內容多是古今中外的大師名作，具有豐富的文化內涵、藝術價值和歷史意義。通過欣賞課教學中的作品分析、講解，滲透德育教育，對學生的道德、思想品質能夠產生深刻的影響。美術欣賞課中的德育滲透主要包括：愛國主義和國際主義教育、社會公德教育、“兩史一情”教育等。
所謂的德育是教育者按照一定社會或階級的要求，有目的有計劃有組織地對受教育者施加系統的影響，把一定的社會思想和道德轉化為個體的思想意識和道德品質的教育。德育是學校教育的一個重要組成部分。德育思想是隨著社會發展而發展變化的。中國古代學校教育的“六藝”(禮、樂、射、御、書、數)中把“禮”放在首位。
美術是人類創造的一種精神產品，它有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可觀性、靜態性的一種空間藝術。正因為有以上基本特征，美術作品首先應該是可以被人感知的。美術欣賞正是對美術作品的欣賞，通過其塑造的藝術形象感知作品的藝術美。美術欣賞教學是美術教學中的一個重要組成部分。美術欣賞課不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養，而目有助于發展學生的創造力和想象力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。美術課堂教學特別是美術欣賞課堂教學的目的并不是把每個學生培養成專業人才，除了知識技能的教學外，更重要的是提高學生的興趣，進行審美教育和情感教育，讓學生會以一種美好的心態去面對周圍的一切，面對未來。讓學生在潛移默化中接受美的熏陶，才能培養學生向往美的情感，形成高尚的道德情操。
下面，筆者根據自身教學的體會談談美術欣賞課中德育滲透的問題。
一、欣賞課對學生的愛國主義和國際主義教育
高職的美術教材欣賞部分選了大量的古今中外的優秀藝術作品。通過欣賞這些美術作品，能樹立學生的愛國主義思想和國際主義思想。高職學生大部分年齡介于十七八歲，正是求知若渴、建立理想、樹立信念的關鍵時段。例如，在課堂上講《富春山居圖》，先談到作品的來歷、藝術價值及在中國繪畫史上的地位，激發學生對此作品的珍愛之情和民族自豪感。《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，是中國書畫珍品。它以長卷的形式描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景象，布局疏密有致，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。再談作品如何經火燒斷為兩部分：一部分在大陸，一部分在解放前流落到臺灣。這樣學生聽后大呼可惜，遺憾之情猶然生起，表現出希望這一優秀作品能夠早日合一為一、完好如初的渴望之情。接著進一步啟發學生，讓他們知道：他們正肩負著使祖國早日統一、山河一體的重任這樣講課就會引起學生的強烈反響，引起學生的內心共鳴。本來理論較多、容易枯燥的欣賞課，不但使學生能夠學到基本知識，同時也成為他們暢談理想、抱負的快樂時光，達到寓教于樂的教學日的，教學效果可想而知。
二、欣賞課對學生的社會公德教育
社會公德是對生活在社會中的人們最起碼、最簡單的道德規范。加強社會公德要從小抓起。這個“小”既是小事情也是小時侯。人不是生而知之，而是學而知之。高職學生正，處在青年期，是更新知識，正確認識自身，樹立人生觀、價值觀、道德觀的重要階段。他們的可塑性大，猶如一張白絹“染蒼則蒼，染黃則黃”。俗話說“習慣成自然”。要改掉他們這些不良習慣單以家長的千叮嚀萬囑咐、老師的苦口婆心就顯得蒼白無力。我發現利用美術欣賞課能夠潛移默化地影響學生的氣質、品格、意志、信念等。有人說“一部好書能改變一個人”。同樣，一件好的藝術作品也能改變一個人。學生通過形象生動的感性認識升華到理性認識，培養自身區分真、善、美與假、丑、惡的能力，能夠明是非、知榮辱、辨美丑、守紀律，這是一條促使學生改掉不良習慣、遵守社會公德的有效途徑。例如，在上漫畫欣賞課時就證明了這一點。漫畫《難以忍受》的作者通過夸張、幽默的藝術表現手法，刻畫出到處亂寫亂畫者的丑態。學生看后捧腹大笑，之后體會到作者的立意，從而意識到自己該如何做，有的學生下課以后就用砂紙把畫在墻上的字擦掉了。這不能說此人今后就能改掉所有的壞習慣，但最起碼這樣的課對他們觸動很大，也就達到了我們在教學中灌輸德育教育的目的。
三、欣賞課對學生進行“兩史一情”教育
美術作品最能體現人類社會發展的進程，它們涵蓋了中國的歷史演變過程，無論是古代的悠久文化，還是近現代的民族抗爭、自強奮斗，都描繪得生動詳實。在美術欣賞課中，學生通過對作品的欣賞，了解當時的社會環境和自然環境，以及所蘊含著的豐富的歷史知識，增加了學生的愛國主義情懷。如欣賞唐代繪畫作品《步輦圖》時，可介紹我國盛唐時期的政治、經濟、外交等唐朝至唐太宗時己經成為東亞的盟主。政治上廣納賢才，虛心納諫，“內舉不避親，外舉不避仇”，惟才適用，慎用刑法，與少數民族通婚；經濟上對外貿易繁榮，與多個國家建立了往來，多個民族融合。唐太宗李世民說：“自古皆貴中華，賤夷狄，膚獨愛之如一。”民風淳樸，社會穩定。唐朝國力的強盛、經濟的繁榮、思想上的兼容并包、文化上的中外融合，創造出燦爛的唐文化《步輦圖》通過大批人物形象的塑造，生動再現了唐太宗如何接見吐蕃族迎親使者祿東贊的莊嚴的歷史場面。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證，是最早反映中國漢藏民族團結和睦的歷史畫卷。學生在對這些歷史知識了解的情況下，就會對一個國家以及此國國情有所了解
美術欣賞教學是理論與實際、教與學的統一。我們不能把美術課變成德育課，單純“說教”；也不能把“雙基”訓練課變成單純的“傳藝”，必須將思想品德教育與造型藝術的形式美聯系在一起，掌握好兩者的尺度，這樣才能體現出美術教學的特點。
參考文獻：
關鍵詞：美術史論，審美培養，課程整合
美術史課程是師范院校美術教育專業開設的一門專業必修課，作為一種美術專業理論知識，是師范院校美術教學的一項重要任務。美術史學習可以拓展學生的美術專業知識，豐富學生的視覺審美經驗，提高他們的美術欣賞水平。教學經驗告訴我們：師范生的美術史知識越豐富，對美術史學習方法掌握的越靈活，畢業后從事美術欣賞教學的專業素質就比較好。反之亦然。
一直以來，國內外的美術教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術史學習對美術欣賞能力和文化素質的提高，具有不容質疑的價值。目前我國大多數學校的美術史教學中，中國美術史和外國美術史是分別進行的，目的是深入了解和學習美術以加強對自身區域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術專業的課程設置借鑒了專業美術院校，卻忽視了培養目標的不同。
筆者通過調查問卷和訪談的方法，了解到大多數學生在中國美術史的學習上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學生能夠正確回答中國隋唐時期相對應的知識。可見學生對美術史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術史課程大多開設在大一這一學年，大一學生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內容有一種新鮮感，渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固，缺乏深入學習的自覺性和創新精神，知識積累不足不好進入研究狀態，所學內容不易串聯，教師在知識點講解上應當注重史話內容的聯系性，以適應現代學生的學習特點。
1 注重美術發展史講授的傳統教學思路。
所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學生為天職，這一點無可厚非。我們設想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經有個教育學家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導教師一方面要給學生灌溉，更重要的是帶領學生找水源。在美術史講解過程中，注重介紹美術史中不同時期，不同民族由于社會背景、風俗不同而導致的藝術審美觀念和藝術追求演變發展走向，為了提高學生的藝術修養，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導下吸取藝術養料，把握時代精神提高審美素質。在傳統美術教學中，教師習慣用的是按時間順序講解美術發展過程，以美術的發展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰國時期，讓學生試著畫一畫《采桑宴樂戰紋壺》，感受一下上面的剪影式構圖，還可以說一說圖中所表現的內容，既有助于對作品的理解，又可以培養學生的創新精神。這種方法可以將繪畫發展演變過程中的理論內容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學生理解這一時期的史論內容。
2 注重培養鑒賞能力的教學思路
很多學生對于美術史論課有一個誤區，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術來源于生活，更重要的是服務于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現象，以其經論精妙絕倫的姿態，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術審美的追求。美術史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學生默然的尷尬局面，然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造性潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。要與學生共同上網查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調動學生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現出自己當時的心情的。使學生對中外美術作品及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個深刻的認識引導學生去理解領會和感動藝術的美。老師也要因人而異，充分調動學生的內因，變“要我學為我要學”。覺得上美術史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解以及豐富的情感經驗和對獨特價值的領悟。藝術作品對于學生來說往往是離他們的生活經驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學生對這些藝術作品產生審美認同。
在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關，其實不然，在講授課程過程中，學生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結果是使學生增強了對理解新事物的自信心。對美術作品做深入完整的把握，結合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。創新教育是以培養人的創造意識，創造能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種辦法。使學生具有將創新新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。
美術史論教學是高等美術教育的重要組成部分。高校美術史論教學承擔著提升美術類學生藝術理論素養、增強藝術鑒賞能力、開拓藝術思維、推動基本技能發展等重要任務。美術史論教學是提高美術類學生藝術素養、人文素養和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質量、深入實施素質教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態，通過寓教于樂，隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發達的信息渠道，學生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術氛圍濃厚的美術史課得到一些深入的學習。在教師的正確引導下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發掘學生的創造潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和詼諧的發展、努力培養創新型人才而盡力。
【參考文獻】
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2.王宏建.藝術概論【M】文化藝術出版社.2006.
3.彭峰.美學的意蘊【M】中國人民大學出版社.2001.
4.朱光潛.西方美學史【M】頂淵文化事業有限公司.2001.
一、調查內容及結果統計
（1）考查內容一：你除了學校學習美術外有沒有參加或接觸過美術學習呢？結果顯示，70%的學生接觸過，30%的學生沒有。通過統計顯示絕大多數學生接觸過美術，但均不完整、不系統，隨意性較大，且多以繪畫（隨意畫）為主，學生對自己曾經學習過的知識模糊，對其分類不明確，更多的停留在技能層次，缺少深層次的探究，導致不自信；學習途徑狹窄，主要依靠課堂老師的講解。
（2）考查考查內容二：你對美術學習是如何認識的？統計結果顯示有28.4%的學生認為極有必要，69.1%的學生認為有一定的必要，雖然這理由有有3.5%的學生認為也認為學美術耽誤時間，整體學生對學習美術的必要性的觀念的轉變在他們進入高中還是有很大的轉變。
（3）考查內容三：你是如何認識美術及其他學科之間關系的認識。統計結果顯示，學生基本上認為美術的學習與其他學科學習有聯系，有近一半的學生在進入高中后體會到了學習之間的相通性，如美術與音樂學科的整合，美術與信息學科的整合，美術與歷史學科等等都有著千絲萬縷的聯系。
（4）考查內容四：你有沒有參觀過美術展覽呢，統計結果顯示有70.4%的學生有參觀經歷，但次數太少，2%的學生學生認為這樣的活動意義不大，足以證明美術學習的興趣的欠缺，所以提高課堂美術教學的效率尤其重要。
（5）考查內容五：你進入高中喜歡上美術課嗎？統計結果顯示86%的學生，很喜歡上美術課，12%的學生認為一般，有時也覺得有些意思，大概2%的學生認為不喜歡。學生需要在高中學習階段不斷提高和增強學生興趣和熱愛程度。
（6）考查內容六：你喜歡美術課如何上？統計結果顯示，學生的興趣比較廣泛，更喜歡自己動手的方式學習；對新課改中美術學科的變化感覺不明確，學生關注度不夠，也說明在以往美術課堂教學中的不足，雖然學校很多硬件不足，但學生還是希望課程能多樣化，充分挖掘各種資源，多開展實踐活動。這說明學生的興趣來源于兩個方面，一是自己主觀的認同，二是教師對待美術的態度和對教學效果的關注，進一步調動了學生的興趣，這種狀況在今后應當保持，并不斷加強。
二、教學實踐
（1）在美術課堂教學中，注重每一節課的學習內容的連貫性和滲透性，啟發引導學生學會觀察和思考。充分挖掘教學資源，每月研究一位畫家及其作品，一學期安排進行一次臨摹大師作品展示。根據選取不同歷史時期、不同文化背景的藝術家或藝術作品，進行比較、分析，從中發現他們之間的相同處和不同之處去引導學生體會藝術家創作藝術作品的動機與內涵。
（2）提高教學方式方法，教師采用多種手段來啟發學生，如在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品、美術現象，用有關的音樂、故事、視頻欣賞、等方式創設情境，加深對歷史、文化以及美術的社會作用的認識。創設美的情景場，讓學生在美的氛圍里感受文化，在美術課中走近文化的學習。突出體現美術課程的人文性，通過感悟文化與歷史以及對生活中美的尋找，引導學生有一雙發現美的眼睛。
（3）教師創造性地使用美術教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變和再創造，靈活地利用當地自然和文化資源，積極開發校本課程，增強美術教學與當地自然和文化特色的聯系。提倡美術課堂與其他學科的交叉發展，促進美術課堂創新教育的多維化整合。幫助學生完成自我課堂評價，完善教師與學生共同參與的鼓勵性評價方式。
（4）技能類的教學，精心編寫教材和教學案例，關注學生的情感教育、關注學生對美的認識和感受。利用我校外國語學校的資源，定期與上海法國學校結成姊妹學校，每年定期互訪交流，開設中法交流書法課，讓中法同學共同學習不同的美術文化，增強學生的民族自豪感及國際化視野的開拓。
還有，學校開展動漫社社團活動、積極參加相關的國際交流活動組織國外學生現場體驗中國書法魅力和慶祝德國統一20周年慶祝活動暨T恤衫設計比賽；帶領學生參觀法國盧浮宮博物館并現場授課提升學生國際化的美術素養、學生參觀美、英、法等國建筑、作品并撰寫心得體會；組織學生參觀寶墨園，分析中西園林藝術的不同特點；利用學校的外語文化藝術節開展相關的美術作品的創作活動；組織設計學校的校旗、校徽，為培養學生的動手能力、合作能力，充分挖掘孩子的藝術潛質，豐富學生的審美素養，組織植樹節系列活動、插花比賽等等。通過各類藝術教育活動的開展和校園文化的建設，讓學生在美術教學與中西方歷史文化中受到熏陶和感染，傳承并發揚傳統藝術文化，培養美感，錘煉情趣，豐富生活，提高學生精神生活品質，優化學生的美術素養。
三、 問題與反思
關鍵詞：德育；美術教學
新課程標準明確的指出，要將德育教育融入到各個教育環節。從當前的美術教育來看，教師缺少將美術教育與德育教育整合的思想，知識單純的將美術教育作為藝術課程來實施。在德育教育高度被重視的今天，在培養學生綜合素質的需要下，要將美育教育與德育教育結合在一起。因此，在美術教育中如何從學科特點出發，從教材特征出發，融德育教育于美術教育，讓德育教學進行滲透，有利于提升學生的的學習興趣，激發學生學習的積極性與主動性，全面提升學生的綜合素質。
一、構建和諧的師生關系與德育環境
學生是學習者，具有比較強的模仿性，往往會將身邊的人作為他們自己模仿的對象，這就要求教師在教學中要以身作則，在平時的學習與生活中，教師的一言一行對學生都有非常重要的作用與影響。師者所以傳道授業解惑也，教師的師德具有重要的作用，教師需要做學生的表率，為學生樹立良好的榜樣與作用。作為一名美術教師，在教學中需要注意自己的言行舉止，要優雅文明，工作態度要嚴謹認真，要有精益求精的治學精神，要對教師的教有充分的熱愛，要具有身深厚的美術基礎知識與才能，還要具有創新能力與表現能力，成為學生心中那個高尚的人。美術教育中國具有情感因素，是道德環境的創設這，是學生的楷模，是導師，是實施教育的主要領導者。教師在教學中，要創設問題情境，為學生提出具有挑戰性的問題，讓學生進行解答，激發學生參與欲望，教師在美術教育中可以采取情感性、激勵性等手段，將學生帶入到一定的情境中，激發學生的學習興趣，更好地進行德育教育。
二、在美術教育中融入德育，以美促德
將德育教育貫穿于美術教育的始終，是當前新課該噶的發展趨勢與必然要求，這種教學方式決定教學性質，培養目標等等。思想道德教育在美術作品中會更加具有豐富性、形象性、趣味性，讓知識變得更加生動有趣，讓知識更有感染力，讓學生對現實生活中的真善美、假惡丑、高尚與庸俗、健康與頹廢有正確的認識與評價。美可輔德。以美促德，我們國家歷來都非常重視美育的德育功能。從古至今，許多美術作品中都會融入德育教育中。魯迅先生也曾經表達過：“美術可以附翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好上尚，亦可輔道德以為治。”美術的德育教學并不是通過說教式的管理進行的，著名的美術家在創作的過程中，往往是將實際的生活、社會風貌進行創作，并且對現實生活做出描繪、評價，并且對人們的精神風貌、道德素質進行細致的描繪，在描述這些內容的時候，每個創作者都有自己獨特的感受與評判，表達自己內心的思想與感情，以及對社會的感悟等等。讓學生明白這些道理，并且讓學生接受道理上潛移默化的影響。
三、創設教學情境，陶冶學生的思想與情操
人的思想與意識的轉變都是進行德育教育的關鍵所在，人們思想上的問題，并不能夠利用強制的、壓抑的方法去解決。促進學生思想的轉變，需要對學生曉之以理、動之以情、導之以行，才能夠引導學生明確是非，促進學生思想道德認識水平提升，升華學生的思想素質，培養學生形成良好的行為習慣，從傳統文化角度出發，有利于激發學生的民族自豪感與愛國情感，讓學生潛移默化的交付進行教育。
四、在美術教育中對學生實施愛國主義教育
在欣賞課中實施愛國主義教育。欣賞課是美術教育的重要課程之一，在欣賞課中實施愛國主義教育，通過歷史上美術作品的欣賞，吸引學生的注意力，在弘揚民族精神的同時進行美育教育，有利于激發學生的學習興趣，促進學生學習積極性與主動性的提升。我們國家歷代美術作品都比較豪邁、博大、精神，蘊含優秀的民族文化，對培養學生的愛國精神具有十分重要的意義與價值。另外在技法傳授、中外歷史名片欣賞的過程中，也可以加強學生愛國主義教育，既要提升學生的學習興趣，也要發展學生的愛國精神。總而言之，將德育教育融入到美術教育中，是大勢所趨，是當前教學改革必須進行的活動之一。本文筆者結合自身的工作經驗，認為融德育于美術教育，需要從學生實際出發，為學生樹立良好的榜樣，提升學生的學習興趣，創設良好的環境，時時愛國注意教育，在提升學生美術技能的同時，加強學生思想道德素質。
參考文獻：
[1]柳志紅.大學城藝術教育資管共享志研究—以南京仙林大學城為例[J].文教資料，2012.
[2]張曉莉.美國教師教育中大學與中小學合作的體制與機制研究——以專業發展學校為中心[D].東北師范大學博士論文.
【關鍵詞】高中新課程 美術 教學
一、把握高中美術課程改革的基本特征與要求
通過深入學習《普通高中美術課程標準（實驗）》，理解普通高中課程改革的目的和價值追求；比較高中新課程與原高中美術欣賞課、義務教育課程的區別，抓住普高美術課改的關鍵所在；把握美術新課程的定位、課程的性質、以及基本理念、課程設計思路、課程目標設計、評價指標的特點和要求，以學生為本、以學校為本，有效開展普通高中美術新課程實驗教學工作，構建有特色的高中美術課程體系。
課程的定位：普通高中課程屬于基礎教育的范疇，是義務教育的延續。高中美術課程既要體現基礎教育的特征，又要與義務教育美術課程和專業院校的美術課程相區別。與義務教育的區別在于，它適度地向美術本體回歸，在美術知識與技能的學習方面要求更高，相對學習面可能更窄，不必像義務教育階段那樣面面俱到，然而又是蜻蜓點水般的學習；與專業院校的區別在于，它在美術知識與技能的學習要求方面必須與學生的興趣、時間和條件相適應，學習的難度，尤其是技能學習的難度要相對低。
課程的性質：強調了課程的人文學科的特征，通過課程學習傳承美術文化，形素養；調節心理狀態，促進學生身心健康；陶冶審美情操，提高生活品質；通過美術實踐活動，激發學生的創新精神，拓展發展空間，有助于更好地規劃人生。因此，高中美術課程不是單純的美術技能課程，而是通過學習美術知識，形成美術的意識和多種能力，從而提高“美術素養”。
課程的基本理念：高中美術課程要體現時代性、基礎性和選擇性的特點，能滿足學生發展的需要。通過美術課程理解祖國優秀藝術，尊重多元文化；注重學生的學習過程和方法，提高美術素養；強調創新精神，培養解決問題的能力；提倡質性評價，促進個性發展。選擇性是此次高中課程改革最重要的特征之一：學生有權根據自己的經驗、興趣和發展需要選擇課程內容，學校和教師可根據美術教學設施的條件、美術教師的特長等因素來選擇開設的模塊。
課程結構設計：首次采用模塊化的課程結構，實行選修制和學分管理的方式，為學生提供了自主選擇和個性發展的可能性。新的普通高中美術課程設置了5個內容系列和9個學習模塊供學生自主選擇，體現了課程的靈活性、開放性和個性化特點。
課程目標設計：此次基礎教育課程改革的一大突破，是從知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀三個維度制定課程目標，教師實施課程更具可操作性。美術課程各內容系列的“成就標準”，各模塊及每課的“教學目標”也應該按照三個維度來設計。
課程的評價：建立了多元化的評價體系，要求根據課程標準、教學實際和學生的情況，制訂具有開放性的、能促進學生發展，改進教師教學以及推進美術課程不斷發展的評價指標。并要求教師轉變在教學評價活動中的角色，能對自己的教學行為進行分析與反思，及時記錄教學體會、教學成果及需要改進之處。
二、設計有學校特色的美術課程開設模式
普通高中美術課程由9個學習模塊構成，在9個模塊中，選一個模塊，修習18個學時可獲得1個學分，每個高中學生在三年內必須修習3個學分。鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，因此建議在3個學分中采取“1＋2”的選擇策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1個學分，再在其他內容系列中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。
學校課程設置方案參考：
高一年級
高二年級
高三年級
課
程
安
排
上
學
期
美術鑒賞
繪畫
工藝
……
美術鑒賞
雕塑
設計
……
設計
繪畫
……
（為高考報考專業做準備）
下
學
期
電腦繪畫電腦設計
書法
篆刻
……
攝影攝像
……
（學校能開設的其他美術模塊）
備
注
1. 課程開設既要考慮到一部分學生高一年級選修音樂，高二選修美術課程的需要．同時也需要考慮部分學生高一至高三美術課程繼續深入學習的需要。
2. 充分而合理的利用學校教學條件，注意整合學校師資與教室的條件，盡可能多提供學習模塊。
3．每個學校的師資與教學條件不同，開設的課程內容也會有所不同，但必須遵守1＋2或更多的模塊教學要求，滿足學生對課程選擇的要求。
當前學校開設模塊教學的情況是：多數學校選擇在高一開課，也有個別計劃在高二才開課，每周一課時。都開設了“美術鑒賞”模塊，有兩個以上美術教師的學校則開設了二至三個模塊，最多教師選擇開設的模塊有“繪畫”，累計排序下去的有“電腦繪畫電腦設計”、“設計”、“書法”，從調查情況也看到，教師較擅長傳統美術技法及現代媒體技術。選課方案由學校制訂，學生基本沒有選課的主權。因此，在推進高中美術課程實施過程中，必須加強學生選課指導。
（1）各學校建立選課指導制度，學校在學生選課前應該及時提供課程設置說明和選課指導說明。美術教師通過舉辦作品展、講座、座談等活動與學生溝通、交流，讓學生認識不同美術模塊的特點，增強模塊選擇的興趣和積極性。
（2）鼓勵學生根據自己的興趣和需要進行選擇，也可通過一些調查、小測試等方式，發現學生的特長，指導學生選擇適合他們學習和發展的模塊。
（3）召開班長或美術課代表會議，組織指導學生根據學校設課和自身情況確定個人高中階段的課程修習計劃，并及時選定每學期課程。讓學生自行填寫學習自愿，由班長或美術課代表進行人數的協調與合理搭配，并將名單提交任課教師進行合理分配。
高中美術課程選課指導1
領域：藝術
科目：美術
系列：美術鑒賞
模塊：美術鑒賞
專題：
課程類型： 必 修
學
分：一學分
學
時：18學時
開設學段：高一、高二
評價方式：論文或研究報告、考察報告、作品分析、美術鑒賞水平測試等
課程內容簡介：
1. 鑒賞基礎：學習美術語言及鑒賞方法；從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。
2. 鑒賞學習活動：鑒賞中外古代、近現代優秀美術作品。在老師的指導下，運用網絡等途徑檢索與搜集與美術相關的文字、圖象資料，進行自主學習、研究性學習和合作學習。
3. 考察活動：利用當地文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等調查、考察美術現象，寫出考察報告。
選擇建議：
本模塊是高中階段美術必修課程，每一位同學都必須選擇。通過鑒賞古今中外優秀美術作品，能了解中外美術發生發展的基本軌跡；了解美術在不同區域的文化含義、歷史變遷和風格特征，獲得相關的美術知識；學會欣賞、鑒別與評價美術作品，學會對美術現象作出判斷；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高審美與鑒賞的能力。
評價方法：學習態度30﹪；學習效果（美術考察或美術鑒賞論文）70﹪。
咨詢教師：
高中美術課程選課指導2
領域：藝術
科目：美術
系列：繪畫雕塑
模塊：雕塑
專題：
課程類型： 選 修
學 分：1學分
學 時：18學時
開設學段：高二、高三
評價方式： 考 查
作品展示、自評、互評
課程內容簡介：
雕塑學習內容主要了解雕塑語言、類型和制作方法，并選擇泥、陶、石膏以及運用金屬、草木、織物、廢棄物等自然物、人造物進行綜合材料的創作實踐。通過雕塑的學習能掌握和運用雕塑的藝術語言和制作技巧，進行雕塑作品的基本創作和學會如何欣賞雕塑作品。
選擇建議：
雕塑學習是提高造型能力、動手能力、空間表達能力，理解雕塑作用和藝術價值的一種有意義的美術學習活動。對希望提高自己認識空間、表現空間能力的同學和有志于將來進入大學相關專業學習的同學有一定的幫助作用。
考試說明：學習態度30﹪；作品創作70﹪。
咨詢教師：
比較項目
人 美 版
人 教 版
美術課標適用性
知識
價值
注意選取適合高中生理解的素材來構成知識體系，知識背景、知識內涵較豐富，重視知識的提煉和升華，有較強的可讀性和可操作性。
注重豐富的知識背景與知識內涵，重視宏觀與微觀的比較分析，知識要點展示明確，有較強的可讀性與可操作性。
能力
價值
關注學生的探究能力和解決問題的能力，注重引導學生自我評價能力的培養。
關注學生自主學習和探究能力的培養，以及學生利用課程資源能力的培養。
情意
價值
學習導向明確，注重以多種導入方式吸引學生學習和探索的興趣。
注重培養學生學習主體的意識，以豐富的圖片資料和欣賞點評激發學生的學習興趣。
內容結構及呈現方式
結構
設計
結構清晰，主次突出，內容和形式結合較好，圖片設計適中，符合學生學習過程的心理特點。
結構清晰，主次突出，情境創設靈活，圖片的文字點評有詳有略，符合學生自主閱讀的心理特點。
課題
設計
課題的呈現富有文彩，注重視覺美術語言的表述，又注意課堂教學的切入點。
課題文字富有文彩，呈現的形式既突出主題，又富有人文特征。
活動設計
活動欄目豐富，注重創設學生學習的多元情境，將活動設計滲透到教學過程中，有較強的生動性和吸引力。
如：思考與討論、知識窗、名家論述，人物故事，學習活動，藝術實踐，自我評價。
活動欄目注重學生的自主探究性，將活動設計融于實踐情境中去，有較強的可操作性。
如：思考與探究、小辭典、小資料、背景資料、練習題、擴展練習、推薦參考書目。
其他說明
配套教材已出版的有《美術鑒賞》、《繪畫》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材開本小，文本較薄。
配套教材已出版的有《美術鑒賞》、《繪畫》、《篆刻》、《書法》、《工藝》、《電腦繪畫電腦設計》六本。教材開本大，文本較厚。
三、深入研究教材，合理重組教學內容
高中美術教師普遍反映教科書內容容量大，教學內容組織困難，18學時難以完成一個選修模塊的教學任務；配套的教輔資源缺乏，現有的資料性教參很難滿足教師教學設計參考的要求，而且還不齊全。以下試比較其中兩個版本的教材，分析當前高中美術教材的特點。
普通高中《美術》人美版和人教版教材比較
從上表可以看到，高中美術新教材定位為學生學習的學本，并針對學生發展的需求增加了大量的、多樣化的活動性學習內容，體現了課程選擇性的特點。
教材是學生學習的學本，不是唯一的課程資源，建議根據課標內容要求、參考不同版本的教材，認真研究如何更好的“用教材”而不是簡單地“教教材”。選取共性的課題或基本的基礎知識作為重點教學內容，并結合校本課程資源、有廣州地區特色的原生態美術文化資源，對新課程教學內容進行整合，刪減、補充、合理重組。不要求每個學生都學習出現在教材上的所有內容，可組織學生開展分層、分組、分主題的研究性學習活動，課前課外主題
性閱讀自學等多形式的學習活動。
新課程實施以來較突出的問題是：不重視課堂常規教學、教學過程隨意性較大，表現在教學設計文本粗略，忽略對課外作業情況的評價或分析，無課題板書，吝于圖解、示范，不出示經典作品的題目、作者，無明確的作業練習要求，教學語言表述忽略美術術語的運用等。
因此，要注意深入研究教材，加強教學設計；要把握教學重點，不要隨意選取，偏離教材的主要內容，如美術語言、美術基本知識、美術創作方法和美術發展規律等基礎性內容。此外，對于配套的教參輔助材料缺乏的情況，建議區內教學資源共享，或因地制宜利用各種當地課程資源，開發出具有本校特色或本人特色的美術課程。
四、研究教學方法，改革課堂教學
高中生的身心發展水平接近成熟狀態，更注重閱讀理解和判斷，而不是盲目聽從；更注重主動學習和探究，而不是被動接受；更注重知識的組織和歸納，而不是知識的片斷；故在高中美術教學的方法和過程中，要更注意學生的理解力和探究能力的發揮，引導學生關注知識的組織與歸納，注重技能訓練，做到理解與練習相結合。特別提倡“搜集資料閱讀欣賞討論探索實踐創造評價延伸”的研究性學習方式，注重以小組方式進行問題、主題、案例、情境的研究。同時提倡師生共同構建一個平等、開放、互動的教學氛圍。
針對目前高中美術教學仍以傳授式教學為主的狀況；教師可根據模塊特定的內容和目標而采用學習指導側重點不同的教學方法，如體驗法、實踐法、比較法等，也可以大單元的方式，設計融表現與鑒賞為一體的教學活動。還可以借用一般教學模式如經驗學習模式、比較發現模式、探究學習模式、問題解決學習模式等。
根據上述分析，對高中新課程美術課堂教學改革，提出如下意見：
（1）突出美術是視覺造型藝術的學科特點，在教學全過程中要貫穿藝術觀念和美術術語的學習與運用。
（2）認識美術是一門注重體驗和實踐的學科，要將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結合，要有效地提高學生的審美能力和創作能力。
（3）重視解讀試驗教科書，可從學生經驗出發，選取貼近學生生活的學習內容，引導開展研究性學習活動。
（4）建立師生平等、互動的關系，關注全體學生的個性發展，既尊重學生對美術作品發表的個人意見，又鼓勵學生運用特殊的工具材料進行獨特的創作。
（5）加強現代技術手段的運用，豐富美術課程資源，開發校本課程，鼓勵以嶺南、廣州地方資源的利用與開發作為案例研究的突破點。
五、改進和完善美術課學生學業成績評價的方式和方法
普通高中美術課程評價的主要目的是促進學生的發展，評價標準要體現多主體，開放性的特點。并針對模塊的不同特點采用不同形式的評價方式，如分數或等級、評語、等級或評語相結合、學生作品展示等方式，充分肯定學生的進步和發展，明確需要克服的弱點與發展方向。建議根據不同的教學需要，參考以下量化評價和質性評價的結合的評價表：
《3D動畫設計——夢幻汽車》作業要求暨評價表
作業要求（評價指標）
A
B
C
D
E
優點
不足
汽車造型富有創意：美觀而富有想象力（20%）
20
18
16
14
12
汽車結構合理，并有一定的復雜性（30%）
30
27
24
21
18
材質、燈光具有仿真性和想象力，貼圖適宜（20%）
20
18
16
14
12
動畫關鍵禎設具有豐富性（10%）
20
18
16
14
12
場景設計生動而有趣（10%）
10
9
8
7
6
【關鍵詞】中學美術；欣賞教學；方法
一、美術教師應提高自身藝術素養
要提高學生的欣賞水平，我們教師首先要從自身做起，努力提高自己的藝術素養。我們教師要以身作則，為學生樹立榜樣。
1、提高自身的的審美素質。
審美素質，也可以稱為藝術鑒賞力。它主要指的是人們認識美、評價美的能力。美術欣賞學科教育可充分發揮特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術學科教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增強學生的身心健康，促進學生全面和諧的發展。總之，我們要想對學生進行高層次的審美教育，首先就得具備較高的審美素質，因為我們的審美素質在一定程度上決定著學生的欣賞能力。
2、加深各種美術理論知識。
理論知識是我們老師開展教學的基礎。美術老師首先應該通過多閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，以提高對美術學科的認識。其次，我們應從多種渠道接受美術信息，經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，學會鑒賞、學會評論，以加深對美術的理解。另外，教師還可以通過上網查閱各種資料來開闊自己的藝術視野。
3、必須掌握現代教育技術。
隨著社會的發展和科學的進步，多媒體漸漸走近了我們的日常教學。傳統的美術教學模式中知識的傳授、素質的培養，主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。而計算機的運用則可變單純理性知識的傳授為由感性材料到理性知識的傳授。運用多媒體技術，可以把一些抽象的事物形象化，讓學生更容易接受，從而激發他們的學習興趣。
二、精選美術欣賞課的題材和內容
在美術欣賞課中，欣賞的題材和內容也是非常重要的。因此我們在上課之前必須精選題材和內容，并做好一些課前準備。在欣賞的題材與內容上，我們應注意要選擇與學生的生活實際相貼近，易于學生接受與理解的作品。
1、古今中外名作的欣賞。
古今中外的美術大師有很多，比如畢加索、達芬奇、米開朗琪、張擇端、齊白石，徐悲鴻等等。這些美術大師留下了很多傳世之作，他們的作品是很好的欣賞內容。例如達芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、張擇端的《清明上河圖》、徐悲鴻的《八駿圖》等，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲。
2、是范圖的欣賞。
美術課本里有很多范圖，我們也要充分利用這一資源。這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
3、同學的優秀作品欣賞。
為了讓學生保持持久的興趣，我們要努力給他們創造成就感。平時，我們可以用學生的優秀習作當做欣賞的內容。這樣不僅會讓作品的作者產生成就感，也會激發其他學生的競爭意識。
4、鄉土美術作品引入課堂。
鄉土美術作品主要包括如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等。這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，也非常適合我們引進課堂。鄉土美術包含著廣泛而獨特的地理知識、歷史遺跡、民俗文化、民間故事等內容，因而要讓學生通過欣賞教學認識傳統的地方文化，培養其民族美術的認同感。如在教學中，像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的鄉土美術內容。教師可結合地方特色組織教學。為了開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。
三、用比較法進行美術欣賞教學
根據我多年的教學經驗，在教學中運用比較法會取得很好的效果。在教師的正確指導下，學生從多方面、多角度地對作品進行深入比較，就能從中得到全新的藝術體驗，從而獲到良好的教學效果。
在實際教學中，我們可以把同一畫家不同時期的相關題材的作品，不同畫派同一題材的作品，不同民族、國家同一題材的作品，同一繪畫內容、不同處理樣式的作品置于同一欣賞環境中。引導學生比較不同時空下藝術作品各具魅力的特點。例如讓學生欣賞用多媒體技術改變畫面布局后的齊白石作品《荷花蝌蚪圖》，并與原作比較，讓學生理解作品構圖對表現意境的作用；之后教師還可以引導學生自主賞析齊白石的另外一幅作品《卻教蜂蝶為花忙》，并作欣賞評述。通過這樣的比較，學生可以直觀的感受到作品的差異，有利于他們將感性認識轉化為理性認識。
四、尊重學生的看法
對于一幅美術作品，每個人都會有自己的獨特見解，正所謂一千個人眼里有一千個哈姆雷特。我們教師在分析美術作品時，要充分尊重學生的意見。美術是強調個性化原則的，它不像科學那樣追求絕對性和一元性。對于進行普通美術教育的中學生來說，應尊重和提倡他們在美術課上表現出來的個性和差異。例如在分析雕塑《艱苦歲月》，有的學生會說這座雕塑表現的是中一位小鬼依偎在老身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面；有的學生說是歌頌了戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了戰士對未來美好生活的憧憬。對于這種沒有標準答案的問題，我們教師應該充分尊重學生的想法，肯定他們的說法，表揚他們，并鼓勵更多的同學參與到這個問題的討論中來。因此，教師在課堂上應多啟發、多引導、耐心聽取學生的意見，尊重學生對問題的不同見解，讓他們充分發揮自己的主觀能動性。
五、借助相關學科知識，整合課程資源，從中品味藝術魅力
任何一門學科都不是孤立的，它與其他學科必然存在這樣活那樣的關系。美術欣賞也是如此，它是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，里面滲透了各門學科的知識。
例如美術作品和詩是緊密聯合在一起的。北宋郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”。無獨有偶，古希臘詩人西摩尼德斯有云：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫”。在中國美術作品鑒賞課上，把山水畫與山水詩結合起來講也有助于學生更好的理解山水畫作品。音樂與美術作品也存在著密切的聯系，在講授山水畫時，老師可以讓學生聽《漁舟唱晚》、《二泉映月》等音樂作品，以達到最好的教學效果。
六、欣賞與動手相結合
【論文摘要】長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育,就必須將美術欣賞與審美教育相結合,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐,從教師必須重視對學生的審美素質教育,在欣賞課中創設美的意境,激發學生的學習興趣,達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論,提高學生的審美能力等方面,探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。
一、問題的提出
長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上,且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中,教師當主角,學生當聽眾;教師講得平淡無味,學生聽了也反應淡淡。一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往,教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的,也偏離了審美素質教育的宗旨。
初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大,這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中,不但要向學生傳授基本的技能,還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶,培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而,課內四十五分鐘的時間畢竟有限,要達到素質教育的目的,在美術欣賞課中,就必須以審美教育為重點,切實提高學生的審美能力。
二、激發心靈的感受,寓無形于有形之中
美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發現美,感覺到美,進而調動起自己美好的情感,即“美感”。“美感”應該包括兩個方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的,但聯系也同樣明顯。可以看出,有關審美能力的問題更為根本,因為解決了它,有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。
1.創設學習情景,激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養,重視對學生審美情操的培養,并精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環境氛圍,使學生處在濃厚和強烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時,在適當的時候還可以組織課外活動,如參觀畫展,博物館等,無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國的萬里江山,表現了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導,能夠使學生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國的情操,升華自身的思想感情。
2.處理形神關系,培養審美感受。作為美術教師,還要處理好有形與無形的辯證關系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內涵,忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動去激發學生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會是失敗的。
在美術欣賞課上,學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后,學生才會關心藝術到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術,不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中,而應從美學中對藝術的不同觀念入手,使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時,學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲,而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時,他們則顯得茫然不解。這時,教師就應告訴學生,這是兩種不同的畫種,畫家運用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此,引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態,或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時,更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時,就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別,使他們開闊視野,使美術欣賞課達到理想的效果,同時對學生也進行了啟發和教育。
三、學會欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑
不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動中發現、創造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場好夢,夢醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對美的細細品味,就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情,用發自心靈深處的沖動,并根據一定的感受、理解與評判,對作品進行分析比較,挖掘作品的深層意蘊,揭示作品的意義和價值,評價作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴大知識領域,提高藝術修養。中學美術教育,更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究,使學生形成新的自我與個性,孕育和發展創新精神。實踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗,才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用,而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。
藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中,關鍵是看我們是否有心利用,是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力,可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品,并將之作為鑒賞對象。這樣,當學生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。
但在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術作品時,學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識,因此,教師應抓住學生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如,在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時,就應要求學生仔細觀察作品,并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后,就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后再引導學生對作品進行深層次的分析,從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。同時,教師要抓住時機,讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形,學會用審美的目光去分析,通過觀察得出結論,從而提高他們的審美能力。
四、創造是美的源泉,是升華美的原動力
創造是美的源泉:美,要體現生命運動的本質。其次,審美,就是要去發現美,感受美。可以說,美就是心靈創造的產物。因此,創新是美學永恒的主題。
作為人類的一員,每個學生都具有創新欲望,但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一,就是把人的創新力誘導出來,將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西,而是個體經過外界誘導而生成,是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲,使之轉化為創新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學生知識、技藝的傳授者,是學生思維方向的誘導者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學生的個性,給予學生更多的自主。所以說,研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。
藝術創作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短,是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中,教師應該灌輸創造的理念,注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”,培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶,也是結晶過程的催化劑;既是產品,也是生產的原動力。創造是美,美源于創造。
美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面,它承擔著培養學生專業素質的任務,另一方面,它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術欣賞課教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條主線,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的,這是每一位美術教師應負的教育責任。
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關鍵詞：環境藝術（二維設計）；中外美術史；課程改革
本校的二維平面方向主要面向現代商業服務的藝術市場對人才的需求，培養有一定藝術素養，掌握二維平面基本理論和二維平面設計專業技能，具有職業生涯發展基礎，熟練操作 各種設計軟件和Office辦公室軟件；具備優秀的文字組織及處理能力；有一定審美品味，對色彩、時尚元素具有敏銳的觸覺；具備良好的親和力和較強的服務意識的專業氣質，且全面發展的應用型高技能專門人才。能適合在各級各類二維平面設計如：出版教育、生產制作，商業廣告和展示會展單位工作的高級技術應用性專門人才。
一、本課程的意義和教學內容
按照二維設計專業的教學計劃，《中外美術史》重點介紹中外美術發展史上主要流派及其代表畫家與代表作品的藝術特點、提高學生的藝術鑒賞能力、為藝術創作奠定較強的藝術修養基礎通過對中外藝術發展史上一些著名作品的評價、提高學生對建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、攝影文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈的審美能力。
隨著社會對設計人才需求的不斷增加，高職院校相繼開設設計專業，作為一門應用性和實用性非常強的專業，既要求學生掌握相關的理論和專業知識，同時對學生的操作技能也有著很高的要求。
高職院校注重實踐性能力的培養，強調動手技能，但設計專業有一定的特殊性，藝術設計并不是無木之源，設計的本質在于創造，而創作需要素材、需要傳統，中外美術史梳理了古今中外的美術流派和造型藝術特點，能提高學生對藝術設計的理解，加強學生的藝術創作能力。
二、中外美術史教學現狀
在如此少的課時內完成這樣多的教學任務，如果不改進教學方法，根本是不可能完成的任務，容易陷入盲目趕進度的誤區。同時，高職院校《中外美術史》課程也面臨著諸多的不足：
1、高職專業領域美術理論師資力量不足。
專門從事美術教學的高職教師本來就不多，本校是建設類高職，雖有環境藝術專業的支撐，但還是面臨著美術理論教師的匱乏。高等院校雖然有不少的美術理論博士生、碩士畢業生，但卻并非都愿意從事美術理論教學。而引進專業教師有一定的流程和手續，除了《中外美術史》，美術教師還要從事其他美術類課程的教授，一人多能，兼任多門課程的教授。高職教師不同于本科教師，可以在教學和科研兩方面進行雙向發展。高職院校缺乏科研傳統和設備支持，以教學為主。這也決定了除了專業的美術類高職，綜合類高職的美術教師必須具有寬廣的授課能力，相對這也影響了他們在美術理論上的鉆研、積累和沉淀。
2、學生普遍對理論學習缺乏興趣。
高職學生對理論學習非常厭惡，沒有養成對理論學習的良好習慣。二維設計專業的學生是藝術類招生，本科類的藝術專業的學生考分非常低，高職也同樣如此，對理論學習缺乏積極性的后果是，上課遲到早退，或者玩手機睡覺，但是如果引導得當，對于操作性強的課程，體現出樂于實踐的特性來。
3、教師教學方法陳舊。
《中外美術史》是一門理論性非常強的科目，36個學時，內容包含中國美術史和外國美術史兩個部分，傳統的美術史教學按照時間線來分類，有讀歷史之感，學生感覺十分枯燥。加之如今科技和資訊都十分發達，習慣了在網絡和電視上接受聲光電刺激的學生，很難沉下心來在理論的海洋中做學問。
三、本課程的教學設計
為了改進教學質量，更好地進行高職教改，必須對《中外美術史》課程進行相應的改革。改進從以下幾個方面進行：
1、充分備課，沉浸式備課
為了彌補師資理論不足，花大量時間備課，是沒有捷徑的。除了美術史、連帶歷史、哲學、藝術作品所處的社會文化背景、藝術家個性觀念、審美情趣、藝術追求以及生活經歷等進行較深入的認識和理解。現代網絡的發達，使得獲取各種渠道的資料成為可能，除了教材，還要從各種美術研究文獻，畫家生平傳記等資料中吸取資料，在國外美術史的部分，如果之前沒有太多的出國經歷，可看BBC等制作的紀錄片和上國外美術館的官方網站。
2、充分闡述課程重要性
《中外美術史》看起來只是一門普通的理論課程，但實質上在普及美術知識、提高設計能力上有著非同一般的意義，但作為學生卻未必能充分理解到這一點，這就需要做教師的將教學目的闡述清楚，可從三個方面入手。首先是講專業，專業的培養目標、二維設計專業對畢業生的要求、專業知識到底包含哪些方面，和《中外美術史》課程又有著哪些聯系。其次，講就業，就業幾乎是最受學生歡迎的話題了，要將就業和課程目標聯系起來，將《中外美術史》對就業的幫助和職業生涯發展的關系確鑿無誤地告知學生，從而從內心深處激發他們的求知欲。第三是講精神，講畫家對藝術的獻身精神，和職業聯系在一起。
3、教學手段多樣化
在教學手段上，充分利用多媒體的便利進行視覺化呈現，像學生展示精彩紛呈的藝術世界和美輪美奐的世界藝術隗寶。而藝術史和歷史密不可分，藝術家的生平充滿啟示和勵志，可將課程內容故事化呈現，同時用生動幽默的語言，加上和學生的互動，能取得較好的教學效果。
4.量化教學目標
要明確告之學生考試方法，如果方法得當，考試仍然是督促學習極其有效的。同時，大膽對考試方法進行改革，除了傳統的《中外美術史》采用的閉卷做題考試方法，還借鑒本校園林工程技術專業《花卉學》和《園林樹木學》的考試方法，這兩門課的部分考試內容是辨識花卉和樹木，然后寫出名字。在考試中，有識別名畫環節，要認識200個中外畫家，辨識500幅畫作，寫出畫作的名字，因為認識了作品，就等于認識了風格、特點、流派、作者、技法等……
5.巧妙安排課堂內容，專題講解
如果直接按教材照本宣科是沒有辦法講述完全的，因為內容是在太多了，可分專題來著重講述。比如“敦煌”專題，就將當時的歷史、宗教故事、藝術風格全部融入其中。
6.采取比較教學
俄羅斯教育家烏申斯基說過，“比較是一切理解、發現和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切。”將同一時期中外的藝術作品進行比較，也可對同一材質的中外藝術作品進行比較，可對同一材質的藝術作品進行不同的比較。
7.可嘗試模仿名畫創作
在課程后，可布置一些新穎的作業，例如讓學生對名畫進行模仿，從創作的角度對名畫有一個新的理解，這樣，當教師在課堂上提出一些繪畫技法的時候，學生就會對此影響十分深刻。
8.對當代藝術和設計充分理解
藝術不是無本之源，隨著時代的發展，社會的變遷，藝術也發生著改變，當代藝術融入了藝術家對藝術、人生和社會變遷的諸多思考。但現代藝術的特殊性，使得人們需要從多種角度來評價和欣賞，只有熟悉藝術史，同時也留意當代藝術，才會對現今藝術家的創作有一個較深入的認識，教師如果能夠講解當代藝術，輔以美術館和博物館的參觀，就會產生藝術史“活”的之感。
【關鍵詞】信息技術 高中美術教學 整合
信息快速發展的今天，運用網絡多媒體手段與各個學科的整合已成為課程改革的新的模式。特別是在美術學科，它沖擊了舊的教學方式，改變了傳統美術教育缺乏直觀典型性與變式的教學模式，而能夠創設出真正的視覺環境，它在極短時間內信息技術的傳輸、存儲，提取或呈現大量的圖像、聲音、活動影像信息，達到實用而完美的程度，從而使美術教學變得簡易、新型，學生可以交互、愉悅的學習，它滿足了學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。所以說，在現代美術教育中，運用信息技術進行教學，已經成為課堂教學中一種嶄新的教學模式，是輔助教學的一種手段和延伸。由此而派生的信息技術與美術學科的整合也作為新的課題擺在了我們面前，成為了研究主題。作為教育工作者，追趕時代的步伐，把信息技術與教學的整合融入教育改革中，已成為培養新一代具有時代特征的建設者的關鍵問題之一。通過教學的實踐，我認為，信息技術與美術學科的整合應體現在以下幾點：
一、信息技術應用于美術教學中，實現教學資源的再利用
教案年復一年的寫著，美術教師多數的時間卻消耗在毫無創新的書寫上，有時為了應付學校常規管理檢查，還不得不將教案寫的八股一些、規范一些。另外，在教案本上寫教案，往往一個學期結束了，教案也舊了，來年要上這一堂課，多數教師也不會去翻找舊教案，還得按照書寫教案的要求標準再重復勞動，造成原有資源的浪費，而用電腦寫教案具有可以隨意增添、刪除，存貯容量大的特點，它能很好地保留原教案里教學的精華，刪除自己認為不太滿意的地方，增加更合理的教學手段和先進的教學方式到教案中，特別是美術課需要備一些范圖，在電腦上進行繪畫和圖畫資料的插入都是很容易做到的事，教師的勞動就從過去的反復爬格子，不斷的書寫轉化為以提高教學效果的創造性勞動中來，教師就可以把更多的時間花在設計教案，查找資料上，大大節省抄抄寫寫無謂的勞動。
二、信息技術應用于美術教學中，可共享網上信息資源
過去教師書寫的教案相對封閉，所開發、應用的資源也十分有限，往往就是教參之類有限的幾本書，雖然也可以去圖書館找資料，但是中學教師繁重的工作量，圖書館資料的難找和不全，倘若不是很重要的課，如公開課、匯報課等，很多教師一般很少去書店、圖書館找資料。而用電腦書寫和管理的教案，只要一根電話線，我們就能很快地進入因特網神奇的網絡世界。我們可以登陸相關網站看看同行的教案、論文，下載美術教學所需的圖片資料并以他人的教學經驗啟示自己，去探索屬于自己的方法和手段，在諸多相關信息的不斷碰撞中，構架起開放的教學模式。我們還能下載自己所需要的資料，拓寬我們的教學空間，用互聯網資源豐富我們的教學內容，這對我們現在正在實施的新課程提出的打破過去過分強調學科中心原則，提倡知識的綜合性、兼容性、應用性都是非常有幫助的。
三、信息技術應用于美術教學中，可以激發學生學習的興趣，提高課堂效率
以往要上一節美術欣賞課，使教師最頭疼的是需要搜集大量的圖片，搜集有關的幻燈片，錄像帶，在講課時需要大量的口頭講解，而課堂效果又如何呢？往往是教師講得聲嘶竭力，口干舌燥；學生聽得昏昏欲睡，興趣索然。在這種狀況下，美術欣賞課就變得可有可無，有時干脆就不上，失去了對學生進行審美教育和愛國主義教育的機會。而現在，鼠標輕輕一點，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅，鼠標一點，某個畫家的代表作及其生平介紹就會出現在你的眼前。不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察。學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在繪畫長廊漫步，在想象空間飛翔。比如：《郵票設計》這一課，我利用幻燈片的形式制作了不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，給學生開闊了眼界，豐富了知識，既對自己的創作有新的啟發與嘗試，同時還使學生了解到了郵票的歷史背景，等等。也可以按設置路線瀏覽一座建筑物的內部裝飾、陳設。使學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域的、不同空間的建筑風格。所以說，信息技術的運用為課堂提供了大量的文字、圖形、圖像、聲音、音樂、動畫、色彩、視頻圖像等相關的信息，為教學提供迫真的表現效果，使枯燥抽象的美術欣賞變得富有趣味性和吸引力，極大豐富了學生的學習內容，拓寬了視野，激發了興趣，優化了學習過程，最主要的是提高了課堂效率。
四、信息技術應用于美術教學中，可培養創造性思維
傳統美術教學以單純的技能技巧的為目標，而現代美術教學重視創造性思維的培養，重視文化層面的學習、形成基本的美術素養，重視學生的綜合實踐能力，讓學生在教學過程中主動學習、探究。
（一）課堂教學媒體化。在美術教學中介入美術軟件，將課堂教學媒體化。信息技術的不斷發展，各種不同類型的美術軟件的出現，方便教師在教學中迅速表現美術的知識點。在教學中，電腦知識美術化，美術知識電腦化，即學習美術圖形處理、繪圖等軟件中滲透學習電腦知識，美術基礎知識的使用可以電腦軟件處理圖形的方式來實現。
（二）學生學習數字化。在美術教學中，我們可以利用計算機輔導學生運用繪圖、圖片處理等軟件進行表現生活的創作。讓他們用電腦來表現美術作品，表達自已對生活的體驗。對于電腦美術教學的檢驗可通過電子繪畫、個人網頁比賽或展示等形式來體現。
論文關鍵詞：美術教育；審美能力；成人教育；審美培養
審美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美術教育是終身教育體系的重要組成部分，是學校藝術教育的延續和拓展。其中，審美能力的培養應該成為貫穿于整個高校成人美術教育中的一條主線。作為一個社會人，只有具備了審美能力，才能具備創造美、傳播美的能力，才能使人在賞心悅目中自愿接受美的熏陶，實現美術的傳播、精神的愉悅、心靈的滿足。
一、當前高校成人美術教育傾向手重技藝強化、輕審美培養
1．高校成人美術教育對象是具備一定美術基礎并愛好繪畫的成年人，具有相對成熟的思維和相對不成熟的技藝、審美。學員來自各行各業，大都有固定職業和有一定的社會實踐經驗，對事物的認識較注重實際，對外界變化多不敏感，而且多數學員的專業水平起點較低。
2．學員學習具有相對較強的功利性和相對不強的藝術性。成人大多是在職的業余學習，脫產學習的比例、時間較少，這就決定了成人學員沒有有充裕、完整的時間聽課練習。正如加拿大著名的成人教育理論家基德認為的那樣：“對于成年人來說，時間與金錢和力氣一樣寶貴。”成年人隨著年齡的增長，時間觀念也越來越強化，對時間也越來越珍惜，因此強烈追求快速提升自我，迅速學以致用、學后即用的學習效果。他們總是希望通過學習能夠直接有效地解決自身工作和生活中所遇到的現實問題，并能起到立竿見影的效果。在成人學員中，一部分人希望通過學習更多的知識、提高專業素質和專業能力，還有相當一部分人是出于職稱晉升、職務升遷或工種調換等需要的學歷文憑要求來學習的。因此，他們的目的都非常明確，抱著盡快掌握一門技能，以便適應工作之需而學習。同時，由于成人美術教育相對時間短、內容多、任務急，因此，學員們往往更多地提出多學習專業技能方面的知識，列素質的提升、審美能力等內容缺乏興趣和學習動力，由此，教師也側重于技術、技能的傳授，重視培養提高學員的描摹和制作基本能力。短期內重視技術和技能的美術教育顯示出十分明顯的效果，讓學員似乎感受到專業技能的突飛猛進，但他們的感情、個性表現和能動的創造精神卻受到了極大扼制，影響了自身審美能力和審美素質的提高。
成人美術教育的目的，不僅僅是傳授美術技能，更重要的是培養成人的審美能力，提高其審美素質，其對于提升人的精神境界、完善人的生命感受、綜合提高人文素養所起到的重要作用是不可替代的。
二、高校成人美術教育應該更加注重審美能力的培養
美的事物能震撼人的心靈，陶冶人的情操，使人不斷走向高尚，走向完美；美的事物也能激發人的想象力、創造力，使其知識更豐富，思維更敏捷，智慧更聰穎；美的事物還能增強人的注意力，美好的東西銘刻在心頭，記憶到永遠。美能夠感染人的情緒，提升人的境界，它依靠形象的力量向人們揭示真善美、假惡丑，主要訴之于感性。因此，具備一定的審美修養，經常進行審美活動，可以更好地調節思維方式，有效地提高人的觀察力、理解力、想象力。審美能力是人把握美或發現美的一種特殊的心理素質。它有優劣之別和強弱之分，而這種差別則主要取決于不同個人的經驗、智力、教養和生活態度。通過美術教育可以逐步提高學員的審美能力，培養學員的形式美感，使其領略到自然的審美價值，進而提高學員的道德、人格、文化素質等方面的品質。
審美能力是人在審美實踐過程中形成和發展起來的。對學員進行審美能力的培養就是借助自然美、社會美和藝術美的手段，幫助學員調整人生的理想、形成正確的審美觀念和健康的審美趣味。對于高校成人美術教育來說，只教會學員技藝是遠遠不夠的，也背離了美術教育的初衷，應該在注重技術傳授的同時，更加注重審美培養。這樣，經過高校成人美術教育學員才能真正成為善于發現美、懂得欣賞美、能夠創造美、致力于傳播美的新時期美術人才。
三、培養高校美術教育學員審美能力的有效方法
要從學員客觀心理結構出發，充分利用教育和環境對審美活動產生的影響，使他們能夠按照美的標準和規律欣賞美、創造美，并避免影響其發展中的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性，提高其審美能力。成人學員來自不同的地區，從事不同的職業，藝術素質和意識極具個性差異，同一的教學內容和方式顯然不利于審美能力的培養。因此，應該盡可能地照顧各層次學員的知識特點和審美喜好，在教學內容的選擇上體現出一定彈性，充分體現出對不同審美個性的寬容度。
1．要堅持用繪畫實踐培養學員審美能力。繪畫實踐是最利于人的審美創造力的形式，也是促進了人審美感受力的發展和審美能力的有效方法。繪畫實踐能更自由地表現人的情感與心緒，更大膽地展現人的幻想和意象，人們可以通過對藝術形象的表現，肯定自己的想象力和創造力，從而誘導出對物質世界探索與創造的欲望，同時也獲得了精神解放。但一個審美素質不高的人，即使有著熟練的技藝，也不可能創造出富有生命活力的作品來，這是因為技藝的運用過程始終是和審美活動密切聯系的，它可以反映出繪畫者的審美層次、審美素質和審美表現技能。成人學員往往繪畫功底薄弱，審美能力不高，同時又存在學習時間短、課程任務重的問題。因此，在美術教學中，應更多地強調在自然物象中融人繪畫者的情思與想象，強調人與自然物象的內在精神相結合。教師在上課時，應引導學生在審美意識的作用下，把強烈的表現欲望和豐富的審美情趣結合起來，運用所學的技巧、技法對物象進行提煉、取舍，將物象的本質特征和蘊涵的精神內涵展示出來，創作出鮮活生動的作品，進而不斷培養學員敏銳的感受力和強烈的體現自然、社會生活的審美情趣和審美理解力。同時，藝術表現方式方法多種多樣，其本身具有開放性，沒有約定俗成的明確意義。而對藝術的理解和理解者的年齡、經歷、境遇等各種因素也密切相關。成人學員已經形成了自己的成熟的個性和獨特的觀念認識，必然導致審美趨向和審美理解的無限多樣性。這就要求教師不能根據自己的審美喜好影響或干預學員獨特的審美習慣，應該為他們創造愉悅寬松的氛圍，使學員充分發揮自身的特質，不斷發展完善審美的獨特性，而不是趨同于教師或其他學員的審美感受，最終喪失他們自我與眾不同的魅力。在指導繪畫訓練時，不應要求每個學員都按教師本人的方法感受去完成作品，應該允許學員在表現手法和工具材料上享有一定的自由度，應鼓勵學員勇于采取獨特風格表達自己對事物的審美感受。
讀書，確實是一件美好的事。到不是為了在這個讀書會成立的這一天，板著面孔進行一番空洞的說教，以引起大家對讀書的興趣，而是為了談一些與書的緣分和感受，同大家分享讀書的快樂。
沙翁有一句名言：書籍是全世界的營養品，生活里沒有書籍，就好像沒有陽光；智慧里沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀。這幾年，我才體驗到沙翁這句話的內涵，真正體驗到讀書的快樂。因此，我常常都是書不離手，一天沒有書讀，就好像失去了什么。
我常常羨慕現在的孩子，從小就有這么豐富的書籍可以閱讀，使他們稚嫩的心靈徜徉在知識與智慧的海洋里。我常給兒子買好多的書，特別是名著。兒子每天都是伴著書籍入夢，有時，需要我奪下他手里的書，他才能入睡。想想自己小時侯，每天夾著薄薄的課本上課，能聽上老師拿著一本小說講故事，就是我們人生的一大樂事了。
到了師范學校，本來有書讀的條件具備了，可是因為自己對美術的偏好，專讀美術方面的書，主要是讀畫兒；工作之后，又愛上了書法，于是，專揀字帖來讀，主要是看字。讀教學方面的書，只是僅局限于參考資料和參考教案；后來，為了學歷，又逼著自己讀大學的教科書。
真正意義上的讀書，我感覺到還是從逼著自己寫論文開始。那時，我們的校長是陳日銘老師，他是一位鄉村民辦老師出身，但是因為他勤于筆耕，每年豆腐塊式的文章上百篇。后來，他被評為縣里的師德典型，我就在全縣一遍一遍地演講他的事跡，同樣也一遍一遍地教育著自己。于是，我也下定決心，像他那樣開始寫論文。陳老師是寫的數學方面的文章，論文極少；我是教語文的，對豆腐塊又不太感興趣。怎樣起步？這時，我才真正體會到什么叫做“書到用時方恨少”，于是，搬來學校能找到的教育雜志進行閱讀，摘抄，逐漸開始模仿寫論文。此時，我只是把讀書當作我寫作的輔助，作為方法的學習，資料的收集而已。
后來發現，論文的寫作素材并不是單純從閱讀中來，更主要的是從教育教學實踐中來。可是，面對諸多的教育教學現象和問題，不知從哪一方面去認識，不知從哪里著手分析和解決問題，更談不上寫論文了。這個困惑，我想，也是我們目前絕大多數老師的困惑：對教育現象、教育契機，充耳不聞、視而不見，這是很普遍的現象。即使我們有很多的老師，對新課改的理念講得頭頭是道，可是在具體的操作層面，仍然是理念與實際相去甚遠，所能做的，就是給每個教學環節貼上顯示現念的標簽而已。我曾經在賓山小學作過一次講座，題目是《學會審視》，就是針對我們的這一現象談如何審視我們的教育教學工作。由今天看來，學會審視教育教學工作的方法固然需要，更需要的是，要提升自己教育教學的理論素養，才是解決這些問題的根本出發點。怎么辦？——讀書。
教育局從去年開始，就實施了“買一贈一”的送書活動，都是選購的教育名著。很多論文上提到的新觀點，都是來源于這些名著，很值得一讀。實際上，前年，我也就產生了這樣的觀點：要提升自己的理論素養，最直接的，就應該讀原著。可惜我不懂外文，于是，前年，我就專程到上海華東師范大學選購了不少原著的譯本。如：著名的心理學家加涅，就是提出將學習結果分為言語信息、智慧技能、認知策略、動作技能、態度和信息加工原理的美國學習理論專家，他在《教學設計原理》里面，系統介紹了他的學習理論。而過去，我們只能在大學教材里看到這種提法而已。又如：著名心理學家戴斯與別人合著的《認知過程的評估》，對認知過程，又從另一個角度提出了自己的看法，對我們引導學生進行思維的加工，語言的加工很有幫助。再如：英海爾德等合著的《學習與認知發展》，使我們對如何看待教育的作用和學生的發展關系，有一個客觀的認識。這些書有很好的設計，每頁的左面都開辟出不小的空間，我就將我讀書的感受寫在上面。總的來看，西方的教育名著，偏重于客觀的研究，通過實驗來獲得規律，而且是基礎性的、原理性的。中國的教育教學專著偏重于用辨證的思想，引經據典，自圓其說，但也實驗，不過大多是印證性的，不太具有基礎性。不過，你能很好地欣賞到他們很好的語言。如：南京師范大學的劉曉東在他的《兒童精神哲學》里，對兒童的精神世界就做過這樣優美的描述：“兒童不只是詩意地棲居在大地之上，還詩意地魚游于歷史的長河之中，兒童的游戲，兒童的夢想，兒童的藝術，兒童的思想，兒童的全部生活，都是史詩，都是描繪生命歷史，描繪精神歷史的詩篇。”我們想，中外教育家的這些區別，主要與中國人和西方人的思維方式的差別有關：西方人善于歸納思維，而中國人善于演繹思維；西方人的研究崇尚理性，而中國人的研究偏好感性。我們一線的教育工作者宜將中西合璧，才能真正地在三尺講臺上游刃有余。
由于讀書，我學會了反思，對教育教學現象能看得透了，看得深了，而且，好的教育教學策略在自己的頭腦中出現得快，于是在課堂教學中，逐漸由當初的策略，逐漸向教學機智，進而向教學藝術的方向發展，逐漸品嘗到厚積而薄發的甜頭。
當然，由于長期對文學作品的閱讀比較少，我在語言方面還不能算得上一個稱職的語文老師，于是我有針對性地閱讀了不少文學作品，如余秋雨的《千年一嘆》《文化苦旅》《借我一生》《山居筆記》，魯迅散文，賈平凹的小說，電視散文等。漸漸地，我感受到了歷史的厚重，自然的空靈，生活的恬淡。在這個紛繁復雜的世界里，我詫異地發現，我的心態是如此的平和與安寧，使我對人生有了全新的認識。
人的生命是有限的，讀書不能改變人生的長度，但能改變人生的寬度、廣度與深度；讀書不能改變人生的起點，但卻能改變人生的終點。細細品味，原來是讀書涵養了我的心靈。
一、獎勵機制，喚醒學習興趣
偉大的科學家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”這就是說一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，所以古今中外的教育家無不重視興趣在智力開發中的作用。“學習興趣是個體力求探究某種事物，渴望獲得知識，并帶有情緒色彩的認識傾向，是人的學習需要的一種心理表現。”它是推動人學習的一種動力。有興趣能使人始終保持樂此不疲的、積極主動的學習狀態，能使人愛學習、樂于學習。所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，講的就是這個道理。
喜歡動手是孩子的天性，但這種興趣是短暫的，如何延長孩子學習興趣的時間，這是美術教學的關鍵，我們美術老師應抓住小學低年級孩子好奇、易興奮、好展現自我等特點，采取各種豐富多彩、寓教于樂的教學手段，運用各種獎勵機制，提高孩子對手工課的濃厚興趣。教學中，我給每個班的每個孩子設計制作了一張表格，上面有美術材料的準備、傾聽、發言等。根據表現，讓同桌相互加星，每月統計一次，星星多的孩子能得到“美術課堂之星”的小獎狀。同時，我會根據課型，在淘寶網上買些制作精美的小表揚信、獎章等，根據學生的作業情況給他印一個“小巧手”的獎章，“ 創意小能手”的小表揚信……雖說是一個小獎章、一張紙，但對于低年級的學生來說，他們會為了得到它而約束自己，表現自己。再也不會出現應付性的作業，每個孩子都會努力的往你所期望的方向努力。我們不要吝嗇對孩子的表揚，特別是對于低年級的小朋友，更是在乎，對于習慣困難的孩子，更應該是取得一點點的成績，我們就要給予他充分的肯定。學生看到自己的點滴進步，會有很大的促進作用。
通過運用一些孩子喜歡，老師花少數錢就可以得到的小物件，喚醒了孩子的學習熱情，提高了孩子的學習興趣，何樂而不為呢？
二、行動激勵，激發學習主動性
我們知道，學生是學習的主人。他們正在成長之中，特別是低年級小學生僅僅是一個潛在的發展主體，不會自發地變成現實的發展主體，要使學生由潛在的發展主體變成現實的發展主體，就必須介入教育的力量，給予適當而又必要的外在激勵，這才能充分發揮學生參與的積極性、主動性和創造性，成為現實的發展主體，并獲得主動的發展。在美術教學過程中，教師要抓住一切機會，通過激勵性的行動和恰當的教學方式，不失時機地從不同角度給不同層次的學生以充分的肯定、鼓勵和贊揚，使學生在心理上獲得自信和成功的體驗，以此來激發學生學習美術的主動性，從而達到我們要的課堂效果。
我想老師們在教學過程中，一定碰到過幾個調皮搗蛋的的孩子，他們從來不帶材料，每次問他們為什么不帶，不是說忘了，就說爸媽不給買，要不就說家里沒有，總是有理由。到做作業時他們無事可做，于是就開始小范圍的“搗亂”，周圍的孩子也被帶動著一起玩，有的甚至還離開座位，美其名曰借材料，實際上呢，可能就是借機自由地玩，你對他們總是不知道該怎么辦好。因為一、兩個人影響了一群人，繼而我們的整個課堂效果都受到了影響。為了我自己上課能輕松一點，心情能好一點。在試了多種辦法沒有效果之下，我就在每次的教具準備時為這每班的一、兩個學生準備一份材料，每次新授結束之后給他們做，同時在他們有困難時多給他們提供幫助，并跟他說，如果能認真完成作業，老師就獎你一枚獎章，如果做的好還可以給你的作品拍照，放到老師的論文里;做到老師上課的課件里，以此來激勵他們。想不到的是在我這么做之后的第三次美術課，二（5）班的梁翔鵬――每位課任老師都頭痛的孩子。在我剛走進教室時，他就跑過來跟我說：“老師，今天我帶材料了，以后你都不用幫我準備材料了，我自己都會帶來了。”看！就因為老師的一點小行動，激發了他學習美術的主動性。接下來的美術課中，那些平時都不準備材料，老師眼中的“小調皮”們，陸陸續續地來跟我說：“老師，以后不用幫我準備材料了。”這不僅僅是提高了我們的課堂效果，我想對這些孩子的影響是更深遠的吧！
三、話語鼓舞，收獲意外驚喜
每個孩子或多或少都有自己閃光的地方，都喜歡聽到老師對他的肯定和贊美，這會讓他由此充滿自信，同時又有一種極強的價值感。在新課程標準實施的過程中，激勵性、鼓舞性的語言是調動學生主動學習的重要教育方式之一。它拉近了師生之間的距離，有利于學生健康、活潑地發展。同時也使教學收到意想不到的效果。
在美術課堂中，學生做作業時邊做邊說話現象很普遍，有些同學可能是跟同伴交流他的好的創意，有些同學可能是不知如何動手，就趁著機會跟同伴玩鬧，所以，老師在平時的課堂教學中要做一個“有心人”，發現孩子在制作上遇到困難，不知如何動手時，應及時來到他的身邊適當的點撥他，讓難題迎刃而解，除此之外，還應鼓舞他。使他們看到自己的價值。沒有了困難，又受到老師的鼓舞，孩子就會認真地完成他的作業。這樣我們的美術課堂才會更有效。
阮毅，也是個讓每個課任老師頭疼的調皮孩子，動手能力差。每次我給他材料，讓他動手做時他就開始喊：“老師，怎么做？我不會。”馬上就拿著材料來找我幫忙。開始我會一一解決他的問題。但是我發現他有很大的依賴性，幾乎每節課都要來找我幫忙。后來我跟他說：你如果能獨立完成作業，并且做的認真，做的好的話，我就把你的作品拿到其他班展示，讓他們欣賞你的作品。并鼓舞他，沒有老師的幫忙相信他會做得更好。慢慢地他不再來找我幫忙，更多的是請我欣賞他的作品。而且一次比一次做的好。看！我們幾句鼓舞性的話語，就給我們帶來了意外收獲。
同時，在孩子做作業時，不要給孩子太多的約束，同伴之間可以輕聲交流，也允許他們可以輕輕地離開座位看看同學的作業，以開擴他們的思維。在有原則的基礎上，給學生盡可能的自由。
