時間：2022-09-01 11:06:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇動畫電影，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
院線和影院的排片量在很大程度上影響著影片的票房。國產動畫電影的市場容量夠不夠？檔期選擇上是否有新的路徑？什么樣的國產動畫電影青睞度高，票房有保證？什么樣的國產動畫電影賣座率低？院線和影院方面的人士有話說。
拓展市場空間
2013年全國動畫電影票房16億元，作為類型片之一，國產動畫市場份額明顯偏低。大地院線總經理方斌直言：“國產動畫片在電影市場是有一席之地的，但觀影人次不夠多，市場還不夠大。” 2013年國產動畫電影入市數量為26部， 全年進入院線市場的影片數量是200多部，動畫片在數量上還有提升空間。票房方面，國產動畫電影去年總票房為6.6億元，數量上較進口動畫電影占優勢，但票房表現相差甚遠，幾部國產動畫電影的票房加起來比不過一部《瘋狂原始人》。
拓展市場空間，方斌認為動畫市場和動畫電影本身都需要提升：“首先國產動畫電影市場有待培育，第二國產動畫制作水平還需提升，第三國產動畫類型要進一步細分。”國產動畫近幾年有了一定進步，“前幾年占市場主導地位的《喜羊羊與灰太狼》主要面向3歲至5歲兒童，男女童不區分，到了《賽爾號》和《巴啦啦小魔仙》，有了面向男孩和女孩的區別，最近的《熊出沒之奪寶熊兵》將觀影年齡層提升到了5歲至8歲的兒童，連成年人也可以接受，觀眾面大大拓寬，也因此獲得了近2.5億元的高票房。”
瞄準新檔期
目前，國產動畫電影仍集中在低幼觀影人群，因此“六一”“十一”以及寒暑假等有節假日的檔期成為香餑餑。
自2009年寒假“喜羊羊與灰太狼”第一部一炮打響，寒假檔成了國產動畫電影炙手可熱的檔期，尤其2013年寒假《喜羊羊與灰太狼5》《洛克王國2》《巴啦啦小魔仙》《波魯魯冰雪大冒險》《綠林大冒險》5部動畫影片集體搶灘寒假檔。2013年5月至8月這四個月期間，先后有16部中外影片集體亮相，其中8月上映5部動畫影片。
傳奇時代影城副總經理李冬表示，內容、質量和受眾定位方面的原因，讓國產動畫電影只能依靠傳統檔期等優勢去拉動票房。但現在影片數量越來越多，多部影片集中某一檔期上映一定會造成票房分流。另一方面，電影消費越來越成為人們生活中的常態，所以考慮非寒暑假及“六一”“十一”檔期上映不失為一個選擇，比如針對孩子的作息時間主打白天非黃金時段。
把控排片量
影院排片在一定程度上會受到觀眾對影片關注度和熟悉度的影響。UME國際影城副總經理劉暉表示，打電話到影院來詢問某個片子的人越多，我們就會給予更多場次。但大多國產動畫幾乎沒有觀眾詢問。此外，對動畫形象的熟悉度會極大影響排片數量。
2013年，國產動畫電影的主要形象除了原創形象之外，依然以電視動畫片形象改編、網絡益智社區形象改編、卡通頻道形象改編和引進國外動畫形象等幾大類為主。
中影星美院線副總經理燕羽表示，從市場表現來看，國內觀眾對于電視動畫改編形象認可度最高，其次是網絡益智社區改編形象。這兩類形象已經在觀眾中留下了一定的視覺記憶及認可度，積累了一定受眾基礎。此類影片在影院排片宣傳等方面的風險相對可控，亦有比較良好的票房表現。
以《熊出沒之奪寶熊兵》為例，它的市場成功，很大程度上得益于播出多年的電視動畫片《熊出沒》的品牌積累。在動畫電影上映之前，電視動畫片《熊出沒》目前是國內同時段收視率最高的電視動畫片，而在互聯網上，其點擊率已累計達500億次。業內人士認為，從電視動畫片到動畫電影的品牌延伸，已經成為國產動畫電影贏得市場、確立品牌的重要途徑。
《熊出沒之奪寶熊兵》的成功，還得益于其對“合家歡”市場的開拓。幾年前，《喜羊羊與灰太狼》系列的成功讓很多人堅信“小手拉大手”是國產動畫電影發展的不二公式，但隨著產業的發展和市場的擴容，這種模式的弊端也越來越明顯，家長被動式的觀影對影片票房增長的制約越來越大。而與之相反的是，當前國內引進的動畫電影幾乎全是“老少通吃”的合家歡影片。從這個意義上說，《熊出沒之奪寶熊兵》的成功為國產影片走出低幼定位、拓寬市場提供了經驗。
重視營銷環節
與《熊出沒之奪寶熊兵》境遇完全不一樣的是國產動畫電影《我是狼》。該片上映不足兩天，片方即宣布緊急撤片。當時，《西游記之大鬧天宮》和《爸爸去哪兒》幾乎占了影院70%的排片。上映第一天，《我是狼》的票房只有不到100萬元，全國排片只有2%左右。
這部花了5年時間制作的動畫電影，一上映即遭遇滑鐵盧。除了宣傳上的不到位，產品包裝的短板――如缺乏動畫明星及作品品牌效應、角色形象模糊、片名過于平淡、沒有明確的觀眾定位、缺乏營銷方向、沒有大公司支持等，凡此種種，使得觀眾并不買該片的賬。
動畫電影和實拍電影之間到底存在著怎樣的異同關系，高科技影像制作手段的發展給動畫電影和實拍電影帶來了怎樣的變化和融合。
動畫電影和實拍電影的區分
在這里我之所以用動畫電影和實拍電影這種淺顯的稱呼來區分二者的關系是有原因的。我國在電影種類的劃分上分出了四大片種，它們分別是故事片、動畫片、紀錄片以及科教片，可見動畫也是歸屬于電影范疇內的。在其它的國家里也有把動畫片算在故事片范圍之內的，比如像美國就把電影分為紀錄片、故事片和先鋒派三種，而動畫片就包含在故事片當中。他們之所以這么劃分的理由是從二者的本質上來講的，因為一般的動畫片和故事片都是具有一定故事情節的影片，所以這么劃分也不無道理。其實電影分類并沒有一個什么明確的標準，只要是在道理上能講的通，怎么分類都是可以的，所以本文為了避免出現這種在影片種類劃分上而產生的歧異，就直接用了動畫電影和實拍電影這兩種淺顯易懂的稱謂來區分二者的關系。在過去我國一直把動畫電影作為美術范疇中的一種藝術形式，“美術片”一名由此得出。雖然動畫藝術在視覺元素中借鑒了好多美術上的東西，但是究其本質我們不難發現動畫電影和實拍電影一樣也是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。動畫電影所具有的這個本質特征恰恰就是電影藝術的本質特征，所以動畫藝術還是應該歸納在電影范疇內作研究并找尋其規律。然而動畫電影在電影范疇中無疑又是極特殊的一份子，因為其在制作手段上與實拍電影迥然不同，所以我們不能簡單的把動畫電影和實拍電影的關系說成完全一樣或完全不一樣。我們得在“電影”這個大家庭下，來分析動畫電影和實拍電影這對本質相同外貌卻迥然各異的親兄弟。
一、動畫電影與實拍電影之間的異同
1、本質上的異同
動畫電影和實拍電影都是電影范疇中的不同片種，二者都是以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。這使得二者在電影的基本理論上都是相通的。所以我們要想在電影美學、電影哲學、電影的蒙太奇理論、電影的攝影以及電影的聲音等這些電影最基本的元素去比較二者的不同是行不通的，必須得回到二者如何不同的出發點，也就是在制作手段上來進行比較。二者的制作手段恰恰就決定了二者在本質上究竟有何不同。我們在下文就重點論述一下二者究竟有何本質的不同。
2、關于逼真性的異同
實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性是動畫電影或其它藝術手段無法企及的，這種逼真性主要是外在的逼真性。實拍電影在視覺表現上所呈現的逼真性包括兩點：一是能夠紀錄現實的人和事物，二是還紀錄了現實的人和事物的運動和發展，所以這種逼真性使其它的藝術手段只能望其項背。動畫片是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和環境空間造型的主要表現手段，間接記錄了現實世界的人和事物的運動和發展。人物造型、環境空間造型等都是來源于現實生活中的造型，只不過是經過夸張、神似、變形的手法來加以表現。動畫電影還是反映了一定的生活本質，所以說動畫電影和現實比起來其在畫面上是不具有逼真性的，但是其在表現內容上卻是具有一定的逼真性的。畫面的逼真性就是實拍電影和動畫電影二者最大的不同之一。
在動畫電影中還有一類叫做真人實拍動畫電影，在逼真性這個問題和實拍電影也存在一定的不同。首先，從制作手段上來說，實拍動畫用的是逐格拍攝手段或者是抽幀的手段來完成的，運動上呈現給人的是一種非自然的運動頻率，讓我們感到并不逼真，但這卻是實拍動畫所追求的運動方式。其次，從實拍動畫的表現內容上來說，多以夸張的手法來表現人物的行為或動作，主要就是來表現現實中不可能實現的看似荒誕的內容，不是去刻意追求實拍電影所具有的那種逼真性的藝術形式。
3、關于假定性的異同
（1）.實拍電影在視覺表現的逼真性上具有假定性。這一點包含了兩個方面：第一個方面，畫面展現的最終不過是現實的影像，而絕不是現實本身。就拿賈章柯導演的《三峽好人》來說，通過這部影片反映了一群人的生活狀態，絕非韓三明本人。視覺上雖然很逼真，但是這種逼真性上就具有假定性。第二個方面，畫面展現的立體空間和運動本身就是一種幻覺。我們在電影銀幕上看到的立體空間是一種光影營造出來的假象，電影銀幕本身就是只有高和寬二個維度的平面。電影上的運動就是通過一幀幀靜止的畫面進行快速播放而產生的幻覺，是具有假定性的。
（2）. 蒙太奇將現實的連續時空分切后重新組合，形成了電影時空，這種時空是虛擬的假定時空；蒙太奇連接靜止的形象所形成的運動感是假定性的運動感，動畫電影和實拍電影在蒙太奇上的運用是完全相同的。
（3）. 鏡頭角度和景別的選擇等的運用，滲透著創作者的主觀意識；在這一點上動畫電影和實拍電影是手段不同本質相通，沒有什么本質區別。
（4）. 聲音與畫面的部分結合方式是打破現實中視聽邏輯的非現實性結合，在這一點上動畫電影和實拍電影也是相同的。
（5）. 銀幕形象、故事結構、感情意境都是藝術家對現實的選擇、提煉以及個性化的創造，并受樣式和風格的制約，動畫電影和實拍電影也都具有這一特性。
（6）．動畫電影比起實拍電影來說在這方面還多擁有了一種假定性——高度假定性。
雖然動畫電影和實拍電影之間存在著很多的差異，但是，由于現在的高科技影像制作手段的發展使得實拍電影和動畫電影相互融合的元素越來越多，這讓我們不得不去進一步的深入分析，下面我們就從幾部電影中分析一下這個問題。
二、 高科技影像制作手段的發展使得動畫電影和實拍電影相互融合
1、 高科技影像制作手段的發展而帶來的改變
過去的實拍電影在對非現實一類題材的選擇上是很謹慎地，因為非現實題材在實拍電影中光靠道具是很難完成的。但是高科技影像制作手段極度發達的今天使得電腦動畫技術也融入到了實拍電影中，例如《阿凡達》、《指環王》、《加勒比海盜》、《罪惡之城》等。電腦動畫技術在其中的大量運用，才使得這些非現實的幻想題材隨處可見、天馬行空的想法得以實現，這就是電腦動畫制作技術對于實拍電影的幫助之處。既然這種以動畫形式出現的角色和場景大量的出現在實拍電影中，那么我們該怎么定位這些電影是實拍電影還是動畫電影抑或二者兼有？
第一種情況就是上面舉例的那些片子。它們有一個共同的特點：雖然電腦動畫制作技術在它們每部片子里都大量的運用，但是電腦動畫技術沒有發揮自己的高度假定性的特點，而是配合實拍電影去追求逼真性，努力營造一種逼真感，使其能融入到實拍的部分中去。所以這種類型的電影從本質上來講還是應該歸類到實拍電影中去。電腦動畫技術只是作為后期手段，去輔助片子的完成其實拍中無法完成的具有逼真性的畫面。
第二種情況就是像《黑暗掃描儀》這類的片子。雖然這類的片子在一開始是用了實拍的方法拍攝的，但是經過了后期的處理和修改，其在畫面上呈現了動畫的風格，也就是在畫面上追求的是一種高度假定性。所以這類的片子還是應該劃分在動畫電影的行列里。
第三種情況就是像《加菲貓》以及《精靈鼠小弟》等這種實拍和動畫相結合的方式。這種類型的電影，他們既發揮了實拍電影的逼真性的特點，也不避諱動畫電影高度假定性的特點。使二者有機的結合到了一起。
高科技影像制作手段及其發達并且還在繼續發展的今天，我們已經得到了太多得驚喜。未來的電影究竟是能發展到何種地步，已經是我們不敢想象的了。
作為中國國際動漫節重要組成部分，本次動畫電影推介會從報名的100多部影片和項目中，遴選近30部優秀之作上臺路演。來自全國各地的300多家電影投資制片、宣傳發行企業和機構，以及院線影院、少兒頻道和媒體出席活動，現場達成多項合作與交易。
推介會舉辦了主題為“裂變?升級?突圍”的動畫電影高峰論壇，并《2016年度中國動畫電影發展報告》。與會嘉賓針對中國電影市場現狀以及動畫產業如何突破自身瓶頸等話題展開了探討。現場還成立了“合家歡動畫宣發聯盟”，以期通過整合動畫電影宣發資源，打造親子生態，為動畫電影走進市場保駕護航。
國產動畫電影亟待突出重圍
2016年，在中國電影產業整體發展平緩的背景下，動畫電影市場表現突出。根據國家電影專資辦統計，2016年全年進入城市影院的中外動畫新片共62部，累計放映1235.1萬場，較上年增長77.5%；觀影人次突破2.2億人，增長70.5%；產出票房70.05億元，增長58.9%。
然而，這一串亮眼數字更多來自進口動畫電影的出色表現。2016年共有23部進口動畫電影進入中國，較2015年的14部有較大幅增加；進口動畫電影累計放映844.1萬場，觀影人次1.49億，產出票房46.62億元，三大市場指標同比分別增長140.5%、118.1%和98.1%，進口動畫電影“吸金”能力凸顯。
相比之下，國產動畫電影雖然數量占優，但市場表現仍有差距。《2016年度中國動畫電影發展報告》數據顯示，2016年我國動畫制片投資企業制作完成動畫電影49部，其中有39部走進市場，放映場次390.9萬觶觀影人次7056.7萬，實現票房23.43億元，三大市場指標分別較上年增長13.6%、15.3%和14.1%。
推介會上，北京時代今典電影院線副總經理吳鶴滬的一段話引發行業共鳴：國產動畫電影是電影市場上的“弱勢群體”，不僅要與大明星、大制作的其他類型國產電影同臺競爭，還面臨來自以好萊塢為首的進口動畫電影的挑戰。怎樣從市場競爭中突圍，是全體動畫電影人要認真思考和共同面對的問題。
“內容低幼化，有粗制濫造、山寨影片存在，動畫企業小而散，整體競爭能力不強，國產動畫形象難以給觀眾留下深刻印象。”華夏電影發行責任有限公司常務副總經理黃群飛認為，國產動畫電影仍處于調整準備再次出發的時期，方方面面的問題不容忽視。
“國產動畫的空間被自己做小了。”北京聚合影聯文化傳媒有限公司近年來每年都要發行幾部動畫電影，影聯董事長講武生表示，從發行方的角度看，目前國產動畫電影整體發展趨勢與恐怖片類似，大量影片票房為百萬量級。他認為，究其原因，主要是內容創作領域存在三方面問題。
“首先，兒童動畫只是動畫電影的一種類型，但國產動畫電影的創作方向卻大量指向低幼化，做出來的故事受眾面過于狹窄，這是當前國產動畫電影的最大問題。”深圳華強方特文化科技集團股份有限公司高級副總裁丁亮也持同樣看法。他在接受《綜藝報》采訪時表示，成年人往往以自己的社會經驗去評估孩子們的世界觀，“孩子們的世界觀不比我們成年人小，動畫片的世界觀不能只是簡單的小范圍的東西。”丁亮以自己執導的《熊出沒》系列動畫電影為例，“今年春節檔的《熊出沒之奇幻空間》引入平行宇宙概念，事實證明孩子們是完全可以理解的。”
其次，中國目前很多原創動畫電影沒有電視動畫等作品的長期鋪墊，缺少對故事的整體培養。“沒有電視動畫對觀看群體的長期培養，沒有好的細節，故事又講得不好，這樣的動畫既便成片也很難做發行。”講武生對這種所謂“獨立動畫電影”的票房前景非常擔憂。
第三，成人觀眾的情懷和情緒很難被調動起來。講武生表示，現在動畫電影大多是家長和孩子共同觀看，小孩子也許容易滿足，但大人才是在各種媒體平臺上傳遞影片口碑的關鍵。“在中國電影市場上，口碑因素對發行的影響越來越大，能否做好影片的故事、細節及情緒調動，是原創動畫電影成敗的核心問題。”
類型片是“抓手”
自2015年《西游記之大圣歸來》斬獲近10億元票房以來，國產動畫電影被更多業內外資本寄以厚望。據統計，2016年在國家新聞出版廣電總局備案立項的動畫電影有182部，同比上一年的140部擴容30%。在這些影片的投資出品企業名單里，既有中影、上影、光線等龍頭電影企業，也有央視動畫、廣東奧飛影業、深圳華強等動漫領域領頭羊，阿里影業、騰訊、愛奇藝等互聯網影視公司也紛紛在動畫電影領域發力。
然而，資本的涌入并未直接帶來影片質量的提升，也出現了部分動畫電影投資失利的個案。數據顯示，2016年上映的39部國產動畫電影當中，票房上千萬的僅有13部，占總數1/3。丁亮將2017年“寒假檔”和“春節檔”上映的13部動畫電影分成三個等級：第一個等級是億萬級票房，有2部；第二等級是千萬級票房，有4部，其中國產片1部；第三等級是百萬級票房，有7部，其中有3部未過100萬元。“我們討論‘內容為王’，不是喊一句口號那么簡單，更應該探討資本和內容之間的關系，尤其是希望資本尊重內容，尊重創作規律。”
如何破解資本與內容之間的矛盾？丁亮用“啞鈴”來做比喻：在啞鈴的左邊是資本，右邊是內容，如何把啞鈴拎起來，關鍵就是“抓手”――類型片。“對于類型片的概念，業內往往持負面態度，認為類型片就是公式化的情節、定型化的人物以及圖解式的視覺景象。”丁亮對此不以為然，“任何一門藝術發展到成熟階段都會模式化，如同唐詩無外乎山水田園詩、詠物言志詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等類型，我們動畫人也要接受對電影類型分類的做法。”
在丁亮看來，類型片提供了產品模式和游戲規則，它是電影和觀眾之間的默契，也是資本和內容之間的默契。“賺錢的電影是相似的，不賺錢的電影各有其不幸。相似點在哪里？我認為在于我們對于類型片的理解：有了類型片，資本可以像學習和理解新產品一樣，掌握電影的市場定位及藝術風格，做投資時不至如聽天書；有了類型片，也可以給資本設立規矩，不能違背類型片的創作規律去干涉創作；有了類型片，有利于內容創作者找準市場定位，不至于信馬由韁，沉浸在自己的藝術個性中；有了類型片，可以讓主創人員掌握講故事的模式，有利于創作者找到市場定位，提高市場針對性。”
作為《熊出沒》系列動畫總導演，丁亮一直是類型片實踐者。從2014年開始，丁亮連續為該系列推出《奪寶熊兵》《雪嶺雄風》《熊心歸來》《奇幻空間》4部賀歲檔電影，總票房超過13億元，成為國產親子動畫電影的成功代表。《熊出沒》是否是可以復制？丁亮給出了肯定答案――《熊出沒》一直走的是工業化開發的道路，它的技術問題、創作問題、制作周期問題、投資問題等全部是在規范的運作體系下應對的。“我們所有的因素都是可控的，甚至包括影片創作中如何講故事、點在哪里、怎么讓觀眾震撼和落淚，都有工業化的運作規律，并且會根據市場反饋不斷檢討我們的作品。”
規避風險各顯神通
本屆創投會吸引了國內外近30部具有潛力的電影項目。北京大千陽光、上海淘米動畫、上海鑫岳影視、深圳前海騰清動漫、北京眾合千橙等國內優秀動畫電影制作和宣發公司分別攜新作《紅色海洋》《賽爾號6》《悟空圣誕奇遇記》《我的爸爸是國王》《足球王者》《小金剛紐約大冒險》等參會，類型涵蓋動作、喜劇、科幻、懸疑、勵志等，項目總預算幾乎都在數千萬元以上，并且絕大多都將以3D形式呈現。
投資越大，風險自然也越大，對于可能遇到的市場風險，各公司各有對策。深圳天天成長影視公司成立于2016年1月，目前正在制作3D動畫項目《天天成長記》。《天天成長記》改編自馮麗麗紀實文學作品《下鄉養兒》，講述的是從城市回歸農村的題材。制片人胡旭告訴《綜藝報》，鑒于該項目屬于國內原創作品中比較少見的題材，為了減小風險，⒉扇”冉銜韌椎鬧鴆酵平的方式開發該IP――先做動畫劇集，把市場和社會關注度調動起來，再逐步做電影，后期還會通過授權形式開發繪本、舞臺劇及周邊產品。“這些產品既是獨立的內容，能夠產生相應的收益，同時也是動畫大電影的宣發營銷手段，最終收回成本的變現方式主要還是靠動畫電影票房。”
廣州佳華影業股份有限公司董事長李忠武對《綜藝報》表示，佳華影業今年開始將動畫電影作為重要業務板塊，計劃每年至少發行5部動畫電影。此次創投會上，佳華影業帶來了總預算均在千萬美金以上的《天堂谷大冒險》《三傻鬧地球》《北極戰隊》《閃電飛車》4部動畫電影項目。
據介紹，目前佳華影業購買了一批國產小說IP，計劃在5年之內陸續開發。因為是以進口電影起家，佳華影業的立足點與其他國產動畫電影制作公司有所不同――首先佳華影業立足于全球銷售，為成本回收增加保障；其次導演、編劇中西結合，會和海外的制片公司合作；最后采用中外合拍方式。李忠武表示，希望通過與外方的合作，學習他們對市場的把握、技術上的優勢、講故事的方法以及先進的制作流程，這樣既能規避風險也能幫助自己的IP走向全球，同時還可以為今后獨立開發純國產動畫電影打下基礎。
打工賺錢做動畫
“動畫電影融資有多難？”對于這個問題，承載著很多人希望的動畫電影《大魚海棠》導演梁旋給出了一個回答。2008年6月樣片制作完畢，曾被法國蓬皮杜當代藝術中心收錄并贊譽為“最杰出的藝術品之一”。但直到2013年才拿到投資。在此之前，整個團隊需要不斷接各種商業項目來養活自己。
遇到融資困境的不僅僅是《大魚海棠》，《大圣歸來》導演田曉鵬曾表示，在籌拍這部電影的8年中，一半時間是在找投資，但屢屢失敗。直到2013年，動畫完成度已經達到7成，才在香港電影節上找到投資方。
作為動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》的執行導演高嵩表示，《大圣歸來》之前，動畫電影的投資的確非常艱難。“早期的動畫人幾乎都是靠打工，接商業短片來養活自己夢想的。那時候很多動畫人都不拿工資，賺的錢再反哺到動畫電影上。”高嵩說。
他回憶自己制作《龍之谷：破曉奇兵》的過程，首期融資只拿到了100萬元，這筆資金只夠用作前期策劃，主創人員不拿一分錢工資，苦熬了4個月，直到做出樣片之后，制片人才拿到部分追加資金。
“這樣少的資金投入在好萊塢幾乎是不可想象的。”高嵩說，中國動畫電影在一開始就面對著“迪士尼”“夢工廠”“皮克斯”這樣動畫商業帝國的沖擊，“中國動畫人幾乎是在做堂吉訶德挑戰風車一樣的事業”。
投資難
制作周期長、工業化程度低以及回報率無法預期等，這些都讓《大圣歸來》之前的動畫電影融資步履維艱。
動畫電影制作周期長。“像《功夫熊貓》這樣的動畫大片前期設計就需要幾年時間。”曾制作過動畫電影《魔比斯環》的導演，深圳昂馳動畫設計有限公司副總裁鄒D說，“國內的投資人是無法接受這樣漫長的制作周期的。”
部分投資人表示，很多優秀的動畫拿不到融資也主要在于前期設計周期過長，確定故事大綱、劇本等花費的時間太久，甚至有的項目胎死腹中，這個階段投資人一般不會介入，只能由制作方自己承擔全部費用。
一邊是一擲千金的投資方，一邊是手工作坊式的動畫公司，缺少工業化的生產效率，也是影響動畫電影融資的一大原因。
高嵩作為夢東方影業制片人，經常接觸到投資方。他表示，目前國內動漫企業以中小型居多，很多新興的中小動畫公司幾乎是一夜之間成立的，幾個動畫師就成立的公司，生產效率低、缺少制作經驗、沒有穩定的制作團隊，這些都讓投資人缺乏信心。
“甚至還發生過投資之后動畫公司遲遲拿不出樣片，導致最后投資方撤資的情況。”高嵩說。
北京電影學院動畫學院院長李劍平表示，大部分投資人需要看到明確的市場前景和業績，很多公司都是以處女作去爭取融資，沒有之前成功的作品如何說動投資方認可？
動畫片《青蛙王國》的執行導演彭飛表示，很多投資人還沒有將動畫片當作電影看待，也缺乏足夠的投資信心，“近幾年的動畫電影，真正實現票房成功的其實屈指可數。一方面是質量不過硬、故事性差，一方面也是電影的盈利模式單一，沒有開發出周邊及IP品牌的商業價值”。
過熱的投資市場仍存隱憂
“如果今天還有人說動畫電影融資難，那就是前期設計真的不行。”正在參加法國昂西國際動畫節的鄒D說。后《大圣歸來》的動畫電影市場可以用“黃金時代”來形容。
《大圣歸來》的巨大成功，讓投資人看到了動畫電影的潛力，熱錢就此不斷涌入。高嵩說：“有時候，一張設計圖就能爭取到幾千萬元的投資。”
2016年初，投資1.3億元的《小門神》野心勃勃地試圖稱雄春節檔，最后卻以票房慘敗鎩羽而歸，但投資的熱潮卻并沒有因此減退。甚至一些地產投資人還看中了動畫IP帶來的二次消費潛力，探索主題公園和周邊產品的開發。
彭飛擔心，熱錢大量涌入會造成產業的“虛胖”。“成本提高的結果是投資翻倍，制作水平卻不見提升。”彭飛說。
一、美國動畫電影中的古典英雄
在早期的美國動畫電影中，動畫英雄形象以古典英雄為主。古典英雄是指具有高貴血統和非凡能力的人，他們是人類理想的化身，在他們身上我們可以看到不屈不撓、堅韌不拔、舍生取義、勇往直前的精神和崇高品質。在美國早期動畫電影中，具有高貴血統的貴族是被塑造成為英雄的主要群體。如1959年迪士尼制作的動畫電影《睡美人》，講述了王子用真愛喚醒被魔咒禁錮的公主的故事。影片中的王子是電影塑造的一個古典英雄形象，他擁有高貴的血統、堅毅勇敢，是拯救公主和一個國家的希望，也是唯一能夠抗擊女巫的英雄。影片中的王子平易近人，當他與隱居在鄉下的鄉村女孩一般的公主初次相遇時，他高貴的身份并未成為兩人相愛的障礙，他甚至為了這份愛情不惜放棄之前與王宮高貴的公主定下的婚約。這種為愛情犧牲的婚戀觀為王子的英雄形象增添了一絲現代色彩。王子為愛踏上了拯救公主的征程，與女巫的戰斗是顯示王子英雄氣概的最重要途徑，在影片創作者的安排下，王子獲得了保護公主的三位仙女的鼎力相助，王子從仙女那兒得到了魔法盾牌和鋒利的真理之劍，用它們戰勝了邪惡的女巫。影片以王子與公主的愛情為主線，為觀眾塑造了一個典型的英雄形象，他以勇于冒險和自我犧牲的精神去追求真愛，并勇敢地突破重重障礙追求到了自己的幸福。在影片中“真理之劍”將王子的英雄形象轉化成了具有普遍意義的真理，使他的英雄行為與群體意識形態結合在一起，這樣的英雄形象具有一種感召力和令人信服的力量。
在早期的美國動畫電影中，具有非凡能力的人也是動畫電影英雄形象的塑造熱點，他們實現了人類的理想，以自身超凡的能力保護著身邊的人。如迪士尼1953年推出的另一部影片《小飛俠》，講述了一個擁有超凡能力的英雄彼得?潘用自己的神奇法力守護著一群不想長大的孩子的故事。影片中彼得?潘是夢幻島上一個永遠長不大的小精靈。他為了滿足小女孩溫蒂不想長大的愿望將她和兩個弟弟一起帶到了夢幻島，居心叵測的胡克船長想殺死彼得?潘占領并統治夢幻島，最終彼得?潘在與胡克船長的戰斗中以英雄的方式?A得了勝利，保護了島上的孩子們。彼得?潘是人類保持童真夢想的守護者，他用自身的神奇能力和超凡智慧保護著所有的孩子和島上的印第安人。他深受人們的愛戴，得到了酋長的嘉獎，他在與胡克船長的戰斗中放棄使用超能力，以單手迎接胡克船長的挑戰，用公平的方式贏得了勝利。影片為我們展示了一個集魔法與尊貴身份于一身的古典英雄形象。
二、美國動畫電影中多元化的凡人英雄
20世紀60年代至80年代是美國文化變革的時代，美國社會文化從以某種主流的社會觀念為中流砥柱的形式，向多元化方向發展。在多元社會文化沖突的影響下，美國動畫電影中英雄形象也由原來的古典英雄逐漸趨向于凡人化的英雄。在美國動畫電影中，這些凡人英雄除去了身上的神性，摒棄了以往為他人犧牲、拯救他人的精神，更注重以自我為中心、實現個人利益和價值最大化的理念，他們在出身、性格、懲惡揚善的動機等方面顛覆了以往“高大”的英雄形象，體現出一些不完美和世俗，呈現出一種反精英意識。如影片《阿拉丁》中的男主人公阿拉丁是一個混跡于街頭的市井無賴。他和猴子阿布到處偷東西并被人追殺。但他心中一直存有美好的夢想，他憑借進入奇跡之穴神奇的能力得到了奇穴中的神燈，并幫助國王成功制伏試圖謀權篡位的賈法，讓燈神獲得了自由身份，同時也俘獲了公主的芳心。影片中的英雄一改原來具有高貴出身和超凡能力的古典英雄形象，化作了通過努力而實現自己人生價值的特殊稱謂，強調了阿拉丁的凡人身份，傳達了平凡的人也可通過一顆善良的心和英勇的行為成就一番偉業的平等觀念。
隨著多元文化主義在美國的發展，美國社會開始接受了不同文化之間的差異，并對不同種族、階級、宗教的文化給予了平等的對待。這種多元化的意識形態也反映在動畫電影中，在20世紀80年代至21世紀初的美國動畫中的凡人英雄也呈現出了多元化的趨勢，出現了女性英雄、少數族裔英雄、卑賤英雄等多樣化的英雄形象。隨著女性解放運動發展，女性與男性在社會中的地位實現了平等。在動畫電影中女性改變了以往需要被解救的形象，開始替代傳統男性英雄的角色，勇敢地追求幸福和拯救世界。如影片《花木蘭》就塑造了一個替父從軍的傳奇女性英雄形象。在花木蘭的傳奇中我們可以看到一種西方文化中的英雄的自我性。除女性英雄外，這個時期的美國動畫電影中還出現了一些另類的凡人英雄形象，如電影《泰山》中的泰山和《風中奇緣》中的波卡洪塔斯等。影片《泰山》塑造了一個“野蠻人”英雄形象，它講述了 “野蠻人”泰山拯救黑猩猩家族的故事。影片中的泰山是一種理想化的英雄，他維護的是動物的利益而非人類的利益。在他身上滲透了凡人對自我身份的關注和充滿民主與自由精神的選擇。電影《風中奇緣》則塑造了一個少數族裔女英雄形象，它講述了一個印第安女英雄以自己的行動化解部落與殖民者之間的矛盾沖突的故事。影片中的女主人公波卡洪塔斯是一個真誠、善良、勇敢、熱愛自然的女孩，她作為印第安人首領之女為了愛情奮不顧身地救下了白人俘虜莊邁斯，并用這種愛的力量成功地化解了印第安人與白人兩大種族之間的仇恨。創作者將波卡洪塔斯塑造成與神靈有直接接觸的人物，將傳統英雄的神力轉化為凡人英雄的精神力量，指引主人公做出正確的選擇。
三、消費時代的美國動畫電影英雄
隨著后現代文化的崛起，美國社會進入了消費時代，消費主義、經濟全球化、現代科技的發展使美國動畫電影在價值觀上進入了一個轉型期。在21世紀的美國動畫電影中明顯地具有后現代文化的印跡，在英雄形象的塑造上也呈現出個人主義、享樂主義、物質至上等明顯的后現代特征。
（一）個人至上的英雄
受后現代文化影響，人們的英雄維度開始失落，追求一種以自我為中心的孤芳自賞式的粗鄙的快樂，不再崇尚奉獻和為他人犧牲的精神，而是關切自身所蘊含的力量，從而導致了疏遠他人、脫離社會、損害公德等嚴重后果。在這個時期的美國動畫電影中塑造的多數是個人至上的英雄形象，主要包括放棄職責的英雄和“偽”英雄。派拉蒙影業2010年上映的一部動畫電影《超級大壞蛋》，影片中的兩位主角是因自己星球被黑洞吞噬而來到地球的外星嬰兒。他們一個成為超級英雄――城市超人，另一個則成了與之作對的超級壞蛋。在兩人的對戰中超級壞蛋麥克邁打敗了城市超人并利用城市超人的DNA創造出一個新的正義英雄太陽神。然而這個英雄卻利用自己的超能力無惡不作，超級壞蛋麥克邁為了阻止太陽神的惡行成為城市的新守衛者。而作為人們心目中英雄的城市超人卻以假死換取了個人的自由，實現了成為 “音樂超人”的理想。
此外，在后現代文化的影響下，一些道德上存在缺陷卻意外成為英雄的“偽”英雄形象也成為美國動畫電影的熱點。如2011年上映的動畫電影《飆風雷哥》中的雷哥和2014年上映的《鯊魚黑幫》中的?W斯卡都是典型的“偽英雄”形象。《飆風雷哥》中的雷哥是一只生活在魚缸中的寵物變色龍，他不安于現狀幻想有朝一日成為一個偉大的英雄。一次旅行意外讓他的美夢破碎，落在了人跡罕至的沙漠中，為了生存他艱難地穿越大漠來了美國西部一個邊陲小鎮，開始了自己另一段具有傳奇色彩的生命旅程。為了能在小鎮生存，他吹噓自己是傳說中用三顆子彈殺敵無數的英雄。當兇猛的老鷹襲來之時，倉皇逃脫的雷哥卻陰差陽錯地結束了老鷹的性命，這個意外使雷哥實現了自己多年的夢想，成為小鎮人們心目真正的英雄。《鯊魚黑幫》中的奧斯卡是一個愛慕虛榮的、夢想著有朝一日能成為聲名顯赫的大人物的海底無名小卒，他因賭博欠債而被債主扔到鯊魚常出沒的水域。一場巧合使奧斯卡意外地成為著名的“鯊魚殺手”，得到了自己夢寐以求的名譽、地位和金錢。奧斯卡依靠謊言讓自己成為一個偽英雄。雷哥與奧斯卡一樣都強烈渴望被認同，他們并沒有對偶得的英雄身份感到不安，而是選擇維持著自己制造的謊言，將自己置身于公眾的盛譽美贊之中。奧斯卡和雷哥雖然在開始欺騙了公眾，但當危險來臨之時他們還是理性地幫助公眾解除危機，他們的英勇行為化解了道德上的缺陷，成為真正的英雄。
（二）反面英雄
傳統意義上的英雄基本上都是善良、正義和勇氣的化身，但在后現代社會中，由于人們自身欲望過多，焦慮、缺乏生活目標，英雄形象逐漸被拋棄，在動畫電影中開始出現了大量的反面形象，這些角色往往隨故事情節的發展逐漸反轉成為英雄。反面英雄形象也有很多塑造手法，在美國動畫電影中主要以被他者認定的反面英雄、被自身欲望造就的反面英雄、被成長環境壓抑的反面英雄三種反面英雄形象為主。被他者認定的反面英雄形象往往受到客觀條件的限制而無法選擇自己的角色，他們在做壞事時具有一定的被動性，不得不以反面形象出現。如在2012年上映的動畫電影《無敵破壞王》中的阿爾法，他是一個被他人認定的反面英雄角色，再如影片《超級大壞蛋》中的麥克邁，他也是影片中一個被認定的反面角色，起初麥克邁也曾想努力地融入群體成為一個正常的人，但屢次失敗，他開始心灰意冷，覺得既然不能成為一個被認可的英雄，那就努力成為一個不被忽視的壞蛋。麥克邁最終因女主角的愛情實現了從壞蛋到英雄的轉變。被自身欲望造就的反面英雄形象在美國動畫電影中比較有代表性的有2009年上映的影片《鬼媽媽》中的卡洛琳、2008年上映的電影《科學小怪蛋》中的伊格爾和《勇闖黃金城》中的米高和杜魯。他們具有本身并非英雄的共同特征，但當道德底線受到挑戰時他們最終做出了正確的選擇，成為拯救世界的英雄。被成長環境壓抑的反面英雄形象比較經典的是2010年環球公司上映的《卑鄙的我》，講述了超級狐a href="lunwendata.com/thesis/List_53.html" title="檔案論文" target="_blank">檔案衤巢呋檔獵鋁戀墓適隆U獠坑捌塹湫偷囊苑疵嬡宋鏤鶻塹畝衤持猿晌痘檔笆竊滌諭曄鋇貌壞僥蓋椎娜峽桑淙晃說玫絞瀾緄娜峽篩衤吵閃艘桓齜疵嬡宋錚刮瓷ナП拘災械納屏跡謐約盒卸贍芪＜八說氖焙蛩笆苯辛誦拚鈧瘴私餼熱魴∨ⅲ衤匙統晌嬲撓⑿邸Ⅻ/p>
繼“喜羊羊”系列電影在寒假的春節檔期創造了票房神話后，面向兒童的動畫片逐漸成為寒暑假銀幕的常客。目前至少有10部動畫電影已確定或爭取在即將到來的寒假檔亮相。若這些電影都能如期上映，短短不到一個月的寒假里，將面臨平均不到三天就有一部國產動畫片或兒童片上映的局面。寒假檔，這塊并不算肥美的奶酪為何吸引了如此多的國產動畫片前來瘋搶？而作為曾連續幾年拿下寒假檔期國產動畫片票房冠軍的“喜羊羊”如何面對新的挑戰成為業內關注的焦點。
section 1
檔期狹窄 單片票房難創新高
兒童觀眾的電影票房總量，近年來一直處于上升期。兩三年前，票房能夠過千萬的國產動畫片寥寥無幾，而到了2011年，票房千萬級的國產動畫片已經一只手數不過來。2012年8月，沒有任何品牌積累的國產動畫片《神秘世界歷險記》上映三天就突破1000萬元的票房，神奇的吸金能力被業界譽為神話。只要有市場，投資就一定會聞風而動，同時國家針對動漫產業的各項鼓勵政策也在背后為動畫電影頻頻助力，經過一兩年的準備，大量國產動畫片進入密集的出爐期。
在此情形下，曾連續幾年拿下寒假檔國產動畫片票房冠軍，并迫使其他同類影片片方“讓道”的《喜羊羊與灰太狼》已經很難一家獨霸寒假檔。從外部環境的變化來看，5歲的“喜羊羊”遇到了更多對手。2012年，上海美影廠的《大鬧天宮3d》加入了寒假檔競爭，斬獲5000多萬元票房。《巴啦啦小魔仙》出品方上海卡通先生影業的董事長王磊告訴記者，由其出品的另一部動畫片《洛克王國2圣龍的心愿》也將在2013年的寒假檔上映。另外，像《綠林大冒險》《奪寶幸運星》《魁拔2》《科學小子》等國產動畫片大都處于整裝待發狀態。
有業內人士此前表示，國產動畫這塊大蛋糕，一個“喜羊羊”是遠遠不夠的；另一方面，“喜羊羊”系列多年來幾乎是獨霸寒假檔，就連在暑期檔“旁生”出一個《我愛灰太狼》，也在“逢羊必火”魔咒下收獲票房佳績。近年來，一些國產動畫實力越來越強，以求在“喜羊羊”之外分得一杯羹。國產動畫片已然呈現“群雄并起”之勢。
扎堆上映 幾家歡樂幾家愁
不到三天就有一部新片，對主打兒童觀眾的動畫片市場而言，這樣的上片速度注定是無法被很好消化的。《喜羊羊和灰太狼》能否再創票房新高，尚且使業內人士心存疑慮，更何況其他動畫片。以前，作為兒童電影傳統檔期的寒假，相對暑假而言一直都有雞肋之感，但正是《喜羊羊與灰太狼》在2009年的橫空出世，本文由收集整理造就了一個動畫片的傳奇。作為中國動畫電影的“第一品牌”，《喜羊羊與灰太狼》在過往4年里，電影票房從2009年的9000萬元左右一路飆升到去年的1.6億元，每部續集都在創票房新高的現象，連好萊塢都無先例。寒假檔期因此也被炒熱。
今年7部國產加1部合拍動畫片扎堆上寒假檔，其密度之高前所未有。在短短一個多月時間里，10部以上的同質影片短兵相接，場面激烈可以想見。其后果當然顯扎堆擁堵。國產動畫片總體票房上升的同時，單片票房則會互相牽制，很難出現新高。
盡管競爭者眾多，但院線和影院人士都一致看好“喜羊羊”的票房號召力。上海電影股份有限公司的張斌告訴記者：“如無意外，‘喜羊羊’應該蟬聯國產動畫電影票房冠軍的頭銜，唯一的懸念是今年能否繼續刷新國產動畫電影票房紀錄。”
同質競爭 誰是動畫王？
同質競爭，最終會淘汰一批財力不夠雄厚的出品方，但對中國動畫片的提升卻并無多大裨益。上海美影廠廠長錢建平認為，造成目前同檔
關鍵詞：聲音；聲音分鏡；配音；暗示效應
一、影視的聲音
最初電影本是無聲的，當有聲電影出現以后，瞬間便使無聲電影跌出主流圈。1927年在美國攝制了第一部有聲電影《爵士歌王》，這時的電影才真正立體了起來。從此以后，聲音的重要性便已與畫面比肩，其包含的功能也逐漸豐滿。就如科班所言，在有聲電影時期影視聲音的主要功能有：體現影片的主題思想；抒發感情；描繪景物；渲染氣氛；推動劇情發展；加強結構的連貫性。
聲音被賦予具體化的符號后是可以像畫面一樣產生蒙太奇效應，可以分為聲音組合蒙太奇、音畫組合蒙太奇。那么這種蒙太奇的具體運用也和畫面一樣，都是人的意識蒙太奇。下面對這兩種蒙太奇作些解釋。
聲音蒙太奇：以聲音的最小可分段落為時空單位，以此進行聲音與聲音的各種形式和關系的組合，產生新的特定意義及情緒。聲畫蒙太奇：即聲音內容與畫面內容的關系，聲畫組合后能產生由單獨聲音或畫面所不能表達的意義。
既然聲音可以像畫面一樣以單位規劃組合，那么同樣可以進行分鏡。也就是可以按其最基本單位為量值把一部片子的聲音像畫面分鏡頭一樣做出聲音分鏡表。這無疑會使無形感性的聲音更具可塑性。下面舉一個關于聲音符號化分鏡的故事：我朋友在初中時他的同桌很愛哭，有一次在她抽泣時這位朋友用了一種很簡單的方式把她的抽泣聲記錄了下來。而且可以做到初步的精確性。具體方法見下圖1：
通過這種形象的表現可以為故事主體音樂和配音演員的聲音力度及情感作出一個明了的指示。對上圖聲音分鏡進一步深入整理研究最后得到了一個更精確詳細的聲音分鏡圖表。如圖2在這里按影視聲音的3個系把聲音分成了3個層，其實每個系還可以進一步的細分，這里就不再進一步探討。在音樂層里放了2條音軌，其實可以應用更多的音軌已到達聲音的和弦效果。上圖2的“音速標尺”代表了聲音上升和下降的速度。音軌的上升和下降叫做“音坡”。“音坡越緩就越慢，反之就快。以音樂層的藍軌第一個音坡轉折為例，聲音上去的速度就比下去的慢。通過標尺可以明確的看出來上升用了3個值，而下降只用了1個。根據最上面的“時間標尺”計算，把2個音速標尺定為了1秒。這樣就對聲音的過場有了掌握。根據圖2示可以看出來藍軌的第一個轉折一共用了0.5秒鐘。在每個系層中以中軸0為中點各有3個量值，這代表了聲音的高低峰值階。音度越高音軌就越高，反之音度越低音軌就越低。比如按照聲音的“起―承―轉”來用音軌線的“升，平，降”來表示，這樣便簡單易懂，可以更好的配合鏡頭分鏡表來作直觀的聲音初步的預定。特別是在語言層中可以讓配音演員更加直觀的看到這里所需要的語速和情緒及聲調的起伏。
二、配音――動畫電影配音與其他影視配音
影視的聲音包括了“語言系”、“音樂系”、“音響系”三部分。配音便是前者。說到動畫的配音那是每個人都再熟悉不過的，很多動畫發燒友不光能背出一串日本當紅聲優，而且還熟記了我國的一些著名動畫電影配音演員。“配音演員”這個名詞已經很好的解釋了這個職業的特性，就是演繹聲音。在真人表演的電影作品中，對角色對白有大體3種錄制方法。其一，拍攝中演員直接錄聲；其二，拍攝后演員再給對白作配錄；其三，專人為演員作配聲。這三種方法各有各的存在條件，也各有特色。動畫電影配音不同于一般影視配音，不能按部就班，它需要配音演員更高的靈活性，和與畫面的協調性，以及對動畫夸張元素的夸張表現，像配電視劇一樣配動畫片肯定會失敗。
三、動畫電影配音演員的特質
配音相對于表演更需要想象力。這個角色的一切表演都要在配音演員的頭腦中出現并組合，而配音演員的表演環境都是不明朗的，所以投入的精力更大，難度更高。再因動畫電影配音的超現實特性，對聲線的浮動和靈活性就要求的更高了。
挑選一個配音演員首先是這個人是否有角色特點，也就是本身的聲線魅力和聲音的可塑性。一個人的聲音如果可以在眾人中突出那么就是成功的第一步了。嗓門和聲線的宏亮不是在第一位，播音員樣的聲音更是不適合這行。只有專業或可以完全投入的配音演員在與故事作最近距離接觸時才能發出的其身心在另一個世界發出的聲音。他們的聲音就是身心在另一個世界的現實反映，這才是動畫的聲音。
四、聲音的心理暗示效應
聽覺是一種心理和生理現象。人的聽覺系統自身具有一種選聽功能，它能排斥或減弱無關聲響，只允許經過選擇的聲音進入大腦。人耳的這種功能與人的心理需求有關。當人把注意相對集中于某一聲音，忽略或不去理會掩蔽聲的存在時，人耳在噪聲中分辨信息的能力便大大提高，這便是所謂的雞尾酒效應。
影視作品利用聲音和圖形的暗示效應由來已久。開始可能是無意的，但隨著影視科學的進步尤其是心理學的發展利用影視作品刻意制造針對觀眾的心理暗示已被廣泛應用。特別是廣告領域，危險的暗示已被視為非法并禁止的，而利用這種針對意識的引導性尤其是影視作品中利用聲音的心理暗示產生蒙太奇也是很廣泛的。其實蒙太奇就是一種心理暗示，或者可以說是心理引導。在動畫片《NEON GENESIS EVANGELION》中大量的借用瓦格納和巴赫的交響樂來對畫面作最隱性暗示和音畫蒙太奇的例子更是舉不勝舉。
一部影片中聲與畫的和諧是一個故事能否成功被接收的關鍵，聲音蒙太奇，聲畫蒙太奇，畫面蒙太奇，會使影片更加立體和賦有活力。本文只是淺顯粗糙的提出了些概念和作些介紹，希望得到同行交流的目的以及拋磚引玉的作用，以便更多這方面的研究出現，充實我們的動畫聲音。
參考文獻：
[1]許南明，富瀾，崔君衍，編.電影藝術詞典（修訂版）[M].中國電影出版社，2005，12，01.
[摘要]系統分析動畫中角色設計的規律，引用不同的實例從不同角度分析制作規律及過程。
[關鍵詞]電影 動畫 角色 設計 制作
近些年，隨著國際電影事業的發展，影視公司在電影語言、風格、效果上有很大突破。尤其是動畫影片的發展速度更是驚人，在某些領域里，動畫水平甚至代表了科技水平，引領著軟件開發的市場。每當一個新的影片推向市場，就會有新的軟件被開發出來。正是由于技術上的不斷更新，使得我們的生活充滿各種神奇、美麗的誘惑，這也正是影片的魅力。
在動畫電影中成功的打造了一批有影響力的“明星”們，從迪斯尼的《米老鼠》開始。一直到《怪物公司》，我們可以列出眾多知名的“明星”們，獅子王辛巴，白雪公主，蟻哥Z－4195。大塊頭的怪物蘇利文，迷你王國的亞瑟等等，都是個性鮮明，敢愛敢恨的英雄人物。讓眾多的電影迷們魂牽夢繞；在激起我們童年夢想的時候。也引領我們走進一個個童話般的世界。動畫電影之所以有如此大的吸引力和市場。這之中有劇情、效果的作用，也與影片中的角色設計是分不開的。
在我們不了解影片情節時。看到一個角色出現，首先會感受到影片的風格與氣氛。因為人物的風格、色彩會告訴我們很多關于影片的信息。一部影片的開發在角色設計方面，有著很多方面的要求。首先需要解決的是劇本要求，根據劇本的要求制定初步方案，充分考慮影片基調、劇本的風格，以及情節、動作、語言的需要等。再進一步研究劇本中的其他信息要求，如時間、地點要求，年代要求等信息。《花木蘭》的造型就借鑒了中國古代的人物造型特點，以及建筑、服裝、生活習慣等文化信息《埃及王子》的造型就要體現出古埃及的人物、服飾特點，以及建筑金字塔的史實等要求：同時氣候因素也要考慮在內，如《冰河世紀》的動物造型的毛色、植被景觀與冰川景觀等等。都要積極的結合劇本來創造角色形象。在這一環節中需要考慮的因素有很多。也是很辛苦的一個工作環節。因為每一個由無到有的過程都是艱苦創造的過程。為了能讓觀眾人喜歡。能夠創造預期的價值。避免后面的工作出現失誤，導演會和主創人員多次研究細節性要求。最終用文字的形式描繪出角色的性格、特征等完整的角色設計要求。
優秀的角色設計只考慮到劇本的需要還是遠遠不夠的，還要充分考慮動畫類型。如三維動畫的人物與二維動畫角色是有明顯區別的，玩偶類動畫又有很大不同。如《圣誕驚魂夜》中的人物造型，作為典型偶型動畫，角色道具制作種類繁多，整部影片共制作了近300個偶型，其中包括狼人、鬼魂、怪獸、木乃伊、畸形人等很多并不常見的偶人形象。動畫類型的需求，也為角色設計做出了很多制作上的要求，盡管《圣誕驚魂夜》的偶型在靈活程度和材料上都有很大的突破，能節省不少重復制作的過程，但是從影片構造上來分析，《圣誕夜驚魂》仍然是傳統技術的產物。影片中大量的動畫技術，都可以在“偶人卡通之父”喬治?佩爾的作品中找到出處。
同時，一部影片中的角色設計。不只是被動的適應各種需要和條件，還有其自身的創造性，這就需要設計人員擁有扎實的繪畫基礎，豐富的想象力與創造力。能夠較全面地了解動畫發展歷程，熟悉不同時代、國家的動畫特點。結合自身審美認識，有目的的運用造型語言。設計角色的風格。一部影片中的角色有很多類型。如正面人物與反面人物、主角與配角，以及道具與環境，都是角色設計者的工作范圍。能否創造出優秀的、完美的角色也是對設計師自身綜合素質的考驗，有經驗的設計師能夠從不同的角度去思考，善于挖掘時代氣息。找到能引起觀眾共鳴的切入點。成功的角色體現著整體和細節兩個方面的審美要求，整體上有性格(如：可愛、頑皮、聰明、冷酷、睿智等)的代表性，有明確的風格類型(如：寫實型、幼稚性、成人型、卡通型、怪異型等)：同時具備一定的拓展空間。再用簡單的形式(如：線條造型、粘土造型等確定出具體的、直觀的形象，進一步通過手繪、電腦制作等過程完善細節方面的補充和提示。如《怪物公司》角色就是先由主創人員設計出角色的線條草圖，再由電腦操作人員做出3D模型，操作人員設計、調整動作，經過后期的渲染來添加毛發等細節。細節的制作是不可缺少的環節，有時是通過道具來加強人物的細膩之感，有時是通過自身的特征及動作讓我們忘記他是動畫人物，如《埃及王子》的場景與服飾，《冰河世紀》的表情等等，生動性就是角色成功的標志之一。
動畫的制作是漫長而又復雜的工作，二維動畫角色經過草圖、原畫、表情、動作、細節等環節的制作，三維動畫角色需經過概念設計、模型、3D角色、貼圖材質、骨骼蒙皮、燈光渲染等過程。其中包括眾多軟件人員的辛勤工作。《冰河世紀》的角色設計多次參觀歷史博物館，以準確把握史前動物的形態，角色設計師彼得迪塞夫完成了幾乎所有角色設計的手稿，賦予劍齒虎沖突的性格，樹獺滑稽、可愛又善良的形象。猛犸象強壯的身軀、堅毅的性格，都經過多次修改與調整得以定位，再經過上述的環節逐步創造完善，才帶給我們完美的視聽享受。中國首部原創3D動畫電影《魔比斯環》投資1.5億。400名中外動畫師耗時5年，卻沒有得到理想的票房，這的確是一個值得深思的問題。但是《魔比斯環》的制作是有價值的，對中國動畫影片的制作有著不可否認的貢獻。
近幾年，日本動畫憑借二維動畫制作的優勢，打進我國市場，眾多大眼睛的少男少女，深深的影響著一代青少年，甚至到了不知有《哪吒鬧海》、《嶗山道士》。只知《圣斗士星使》、《七龍珠》的地步。一方面反映出日本在動畫領域的創造與發展，另一方面也反映我國的動畫創作之貧乏。目前我們國家也已經開始重視動漫產業的發展，各地投入了大量的精力來建設動漫產業基地，已經開始制作影片，但是由于我們的商業動畫市場起步較晚，必然還有一段時期的摸索。我相信只要更多的人對這一產業抱有激情，能夠認真地、踏實地去思考、創作。必然創造出富有中國文化特色的動畫影片。
1自適應匹配任務
為了改進了目前動畫生產中的串行流程作業和人工參與任務管理等低效、落后的流程作業方式。三維動畫電影生產過程中產生的動畫任務應實現最大限度的并行作業，并可根據任務難度等級、任務時間長度、人員熟練等級、工作年限、工作效率、任務進度等多種因素進行自適應的合理匹配。
2資產管理系統智能化
在三維動畫電影生產過程中，海量動畫數字資產管理中容易出現數字資產遺失、泄漏、檢索困難、重復利用率低和3D工程文件查看困難等問題。故資產模塊應具有以下功能：（1）與動畫生產流程和生產工藝緊密結合，對動畫生產前期、中期和后期的動畫生產元素涉及的數字資產采用基于智能分類技術對三維動畫電影素材資源庫中的素材進行統一管理和控制。（2）基于圖象的顏色特征、形狀特征、紋理特征與其他特征的檢索技術進行交互和結合，以實現綜合的多特征查詢功能。
3智能化的渲染系統
為了使渲染結果更加迅速、逼真，優化動畫生產工藝，提高生產效率，節約生產成本。渲染系統應具有如下功能（1）系統可將渲染節點自動注冊到調度服務器上,調度服務器可即時更新渲染節點的狀態,以幫助用戶或管理員定位出問題的節點。（2）調度服務器可計算最佳的幀分配方案,在用戶盡量少的干預下自動分配渲染幀,實現渲染節點最優化的負載平衡。（3）調度服務器可自動處理各類軟硬件錯誤，如果渲染節點上的渲染軟件遇到問題使渲染不成功,能將比較全面的日志信息回饋給用戶或管理員,以快速定位和解決問題。（4）渲染系統應具備不依附其他三維軟件獨立運行的渲染軟件，記錄場景內所有元素之間相互影響的信息，通過內置的預制材質、燈光、特效等素材庫可以快速方便的修改場景的各項參數，迅速得到想要實現的最終效果。
4表情捕捉系統
表情捕捉系統主要的主要功能是用來實現動畫制作中角色面部動作的真實采集和制作，通過捕捉制作人員的面部表情的同時生產面部的三維數據，供后續制作工具使用。該系統應具有以下特征：（1）支持多用戶。每個用戶都應擁有自己的數據模型，以便進行更精確的匹配。（2）表情混合操作每秒達到1800次以上。（3）每秒50幀實時40000面的預覽模型。（4）每秒50幀3D數據采集計算。
5總結
本文通過自定義工藝流程、自適應匹配任務、資產管理系統智能化、智能化的渲染系統、表情捕捉系統關鍵技術的性能介紹，總結出提高三維動畫電影生產效率的方法。智能化的生產流程管理軟件不僅能大大減少三維動畫電影生產過程中的冗余繁瑣的工作，同時對于提高我國影視動漫行業作品的整體素質，縮短項目周期，提高制作效率都有著十分重要的意義。
作者：鄭立國 高飛 羅江林 孟佳男
一、動畫電影的藝術創作思維
在電影創作的發展史上，動畫技術為電影作品帶來了新的藝術效果和視覺體驗，造就了動畫電影的走紅和大賣。動畫技術是基于計算機網絡技術的進步而誕生和發展，動畫能夠通過網絡技術進行人物、場景、畫面的合成和剪輯等操作，從而虛擬出電影中所需的情節場景，而且能夠渲染出逼真的視覺效果。究其根本，動畫技術實際上是為電影的中心思想、主題主旨和文化內涵等進行了更好的烘托和渲染，使得動畫電影的情感呈現更為豐滿、表現力更為強烈，帶給觀眾更大的視覺沖擊。
二、電子游戲的藝術創作思維
在人們的工作、學習之余，游戲一直在人們的生活中占據了不容忽視的地位，尤其是電子游戲，因為攜帶方便、類型豐富、操作靈活等特點，吸引了無數玩家的關注和體驗。從藝術的角度分析，電子游戲是將藝術與技術充分融合在一起的創作作品，游戲的角色、場景、規則等因素的設定就是創作者所要考慮的藝術思維過程，通過這些巧妙、精致的游戲情節和規則設定來迎合玩家的游戲心理。
三、電子游戲與動畫電影藝術思維的互溶性
（一）創作題材
在藝術創作中靈感和素材的來源十分關鍵，而電子游戲就恰好為動畫電影創作提供了完美的素材，游戲中的人物設定、情節走向、場景布置、思想情感等都可以作為電影創作的資源。比如最近剛剛熱映的動畫片《憤怒的小鳥》就是取材于一款在前段時間十分火爆的電子游戲，電影中的人物角色完全借用游戲中的小鳥形象，借用這些素材融入到動畫制作中，帶給觀眾全新的創意和視覺體驗。比如2015年上映的動畫片《小黃人》同樣也是取材于一款以小黃人為人物形象的闖關類手機游戲，電影的創作就采用了愛吃香蕉的小黃人形象作為電影主角展開一系列故事。
（二）創作風格
由于電子游戲相關概念的加入，給動畫電影的創作帶來了大量新的藝術靈感、創作方式和表現手法，打破了傳統的藝術風格而產生了別具一格的風格特點。一般來說，當一款電子游戲應用十分廣泛，吸引了較多的玩家和大眾普遍性的關注時候，該款游戲的人物、情節和規則的設定是非常成功的，于是動畫電影的創作就可以從游戲中取材，選取游戲中經典的人物形象、特色場景等元素融入到電影的整體風格中，使得電影的畫風中充滿了游戲的相關元素而形成另一種獨特的風格，帶給觀眾不一樣的風格感受。
在動畫片《小黃人》中，動畫電影充分利用了游戲中的愛吃香蕉的小黃人這一形象特征，但是也并不是完全將游戲中的所有設定都照搬到電影創作中，游戲中的小黃人在闖關的高速前進中躲避、越過各種障礙物而吃掉一定數量的香蕉作為過關條件，而電影中是選取了三個外形和性格十分典型的角色形象作為故事的中心，從遙遠的香蕉王國長途跋涉去尋找新的生存大陸。
（三）創作特征
電子游戲和動畫電影結合起來進行的創作的最大特征是兩者之間的交互性和互溶性，通過動畫電影制作技術將游戲虛擬世界中的角色形象、環境場景和情節發展等充滿看點的元素融入到電影作品中，給電影注入新鮮的活力，帶給觀眾不一樣的觀賞感受和視覺體驗。這種交互性和互溶性能夠帶給觀眾全新的體驗過程，可以是游戲中集中精力加速前進過關升級的玩家，可以是身心投入欣賞觀看動畫電影的觀眾，也可以是兩者的交互者，親身進入到電影的場景中體驗和經歷過程，通過親身體會的直接感受來創造自己喜愛的角色形象，選擇有趣的情節和場景進行電影的創作。在這一體驗過程中，觀眾可以向制作人的角色轉換，可以親身參與到動畫電影的創作中去提出自己作為觀眾對該電影相關方面的想法和創意，按照自己的期待模擬電影走向和發展。通過這種電子游戲和動畫電影的交互性，電影的創作可以結合觀眾對該作品的期待和想法進行創作作品的改進和完善工作，通過觀眾的參與和介入讓動畫電影的創作更具有吸引力、更能滿足觀眾普遍性的心理需求。而且，如今的網絡技術不斷創新和發展，利用計算機實現虛擬現實的動畫效果已經可以被應用到電影中，再加上目前的3D技術的發展應用已經在一定程度上相當成熟，游戲和動畫電影的交互利用和互溶將是未來發展的主流趨勢。
動畫電影制作備案數量穩中有升
自從2009年《喜羊羊與灰太狼》系列電影票房爆發后，更被業內人士稱為中國動畫的榜樣，近年其系列電影在中國的票房收入連續攀升，甚至并不遜色于國際進口大片在國內市場的表現。國產動畫電影的投資熱情高漲，無論是制作備案數量還是實際產量均大幅增加。2009年共有61部動畫影片獲得廣電總局電影局批準制作，2010年為85部，2011年為81部，今年截止到8月上旬共備案47部。
與此同時，動畫電影的投資制作單位也在逐步增加。今年以來，有47家單位獲準制作生產動畫電影，其中，杭州輝煌時代動畫制作有限公司共獲準備案4部，分別為《四方山的鳥聲》《魔法師的百寶箱》《神勇小子》和《西湖傳奇》；中國電影股份有限公司、北京妙音動漫藝術設計有限公司、北京莫高絲路文化發展有限公司和陜西文化音像出版社各獲準備案兩部。
從備案影片故事內容來說，多為神話傳說、歷史故事，如《神筆馬良》《赤壁》《少年岳飛》《西游記3D》《柳毅傳書》《竇娥》《新墻頭記》《精衛填海》等；此外，也有一些影片屬于科幻和現實題材。從影片的系列化開發角度來看，有7部影片屬于續集，包括：《闖堂兔2》《黑貓警長（2）》《西游新傳之雙峰鎮奇遇記》《賽爾號——幻影星的王者》《洛克王國2》《十二生肖城市英雄》《天籟之一萬年以后》，另有兩部影片是在電視動畫片的基礎上創作的，包括：《迪迪幫幫總動員之大鬧游樂場》、《武林外傳（動畫版）》。
動畫電影市場持續快速增長
整個電影市場對于動畫電影的接受度越來越高，我國動畫電影市場票房收入快速遞增，2009年收入5.42億元，2010年為5.17億元，2011年達到16.63億元，今年前8個月已經突破了12億元。
截至8月31日，今年共有27部動畫電影在國內上映，其中國產片18部（含合拍片），票房收入為4.49億元，占36.5%；引進片10部，票房收入為7.81億元，占63.5%。國產動畫電影票房收入前5強依次為：《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》1.63億元，《我愛灰太狼》7100萬元，《大鬧天宮3D》4830萬元，《麥兜當當伴我心》4820萬元，《賽爾號2：雷伊與邁爾斯》3281萬元。其中，《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》麥兜當當伴我心》《賽爾號2：雷伊與邁爾斯》《摩爾莊園2海妖寶藏》《潛艇總動員2》《超蛙戰士之威武教官》均為續集，《我愛灰太狼》和《豬豬俠之囧囧危機》雖為新片，但有過去電視動畫片的基礎，《大鬧天宮3D》和《邋遢大王奇遇記》均為經典動畫片的重新剪輯和修復版。一些優秀的國產動畫電影憑借其獨有的創作定位和精準的營銷模式贏得了屬于自己的市場空間，品牌效應已初見成效。
暑期檔動畫電影扎堆現象凸顯
單就暑期檔而言，自6月至8月期間，共有19部動畫電影上映，較去年暑期檔上映的5部而言，今年扎堆現象凸顯，6月1日與8月10日當天各有4部動畫電影同時上映，魚龍混雜，但也不乏一些好的國產動畫作品。8月10日上映的《神秘世界歷險記》首映前三天票房收入890萬元，同天上映的真人與動畫結合電影《我愛灰太狼》上映前三天票房達到3805萬元，表現非常搶眼。
近年來，隨著動畫電影市場的形成和國產動畫電影的崛起，逐步形成了寒暑假、六一兒童節、十一國慶節等幾個檔期。由于寒假期間恰逢賀歲檔，眾多電影大片紛紛上映，對于國產動畫電影檔期安排較為不利。而暑期檔則成為今年動畫電影的黃金檔期，學生、兒童群體大多處于休假當中，暑期上映的動畫電影剛好迎合了學生族的作息時間。同時，暑期檔一般不是進口大片的銷售季，今年國內在該檔期內上映的大多為中小成本影片，與部分動畫電影實力相當，使得暑期電影市場無形中為國產動畫電影開辟了一條保護之路。此外，今年“國產電影保護月”的延長，也被國產動畫電影片方視為業內的鼓勵措施。
鏈接 2012年1～8月美國動畫電影排行榜
《冰河世紀4》
制作成本：9500萬美元
美國票房收入：1.57億美元
全球票房收入：8.34億美元
《馬達加斯加3》
制作成本：1.45億美元
美國票房收入：2.15億美元
全球票房收入：6.12億美元
《勇敢傳說》
制作成本：1.85億美元
美國票房收入：2.33億美元
全球票房收入：4.88億美元
《老雷斯的故事》
制作成本：7000萬美元
美國票房收入：2.14億美元
全球票房收入：3.37億美元
《神奇海盜船》
制作成本：5500萬美元
美國票房收入：3105萬美元
全球票房收入：1.2億美元
《通靈男孩諾曼》
關鍵詞：動畫電影；審美教育；藝術教育
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）20-0142-01
所謂美育就是指使人學會體驗人生，使自己感受到一個有意義的、有情趣的人生，對人生產生無限的愛戀、無限的喜悅，從而使自己的精神境界得到升華。美育屬于人文教育，它的目標是發展完滿的人性。動畫電影作為美育的載體，通過美育元素的融入，可以開闊人們的審美心胸、提升審美能力、培養審美趣味。
當今社會已經發展成為一個由影像所構成的時代。對于當下的大眾來說，看電影已經成為人們社會生活中重要的組成部分。動畫電影如傳統的文化載體一樣，動畫電影的出現與發展對于人們的精神生活有重大的影響，人們在觀看動畫電影并獲得快樂的同時，動畫電影對影視文化的展現也會深深印在觀眾的意識中，尤其是對傳統文化沒有更多了解的青少年觀眾。
一、中國動畫電影的美育現象發展的現狀
在中國，教育部門對于美育教育的重視與提倡還是近年的事情。2002年11月，黨的十六大報告提出要“全面貫徹黨的教育方針，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人”。這標志著美育被正式寫進教育方針。2010年7月，主席在全國教育工作會議上指出，要“全面加強和改進德育、智育、體育、美育，堅持文化知識學習和思想品德修養的統一、理論學習和社會實踐的統一、全面發展和個性發展的統一，不斷促進人的全面發展。”再次把美育列入政府政策，這充分肯定了審美教育的重要性，是審美教育工作者多年來的研究的心血和成果。
近幾年的動畫電影發展現狀分析，動畫電影產業作為文化產業的重要分支，正展現出巨大的潛力。然而中美日動畫電影崛起發展中。中國動畫電影的崛起面臨著巨大的機遇和挑戰，任重而道遠。
而就中國的五千年的傳統來說，本民族的文化底蘊是占有絕對的優勢。但是在動畫電影市場中，美國和日本卻一直遙遙領先。就其原因之一，就是關于審美教育方面，中國發展現狀并不樂觀。現行的中國動畫電影在“說教性”以及“市場化”等方面存在較多的不足。
二、中美日動畫電影的對比分析
動畫是一門綜合藝術。蘊含在動畫電影中的文學因素、繪畫因素、戲劇因素以及電影因素均是動畫藝術的表現手段。在這眾多的元素中，本文主要是對中美日創作的文本及美育方面進行比較。
一個國家與民族的審美情趣是在其歷史發展的過程中,在地域環境、語言、文化傳統、風俗習慣等諸多因素的影響下,經過長期的積淀而形成的。這一文化傳統必然制約著本民族的審美趣味與審美傾向,對于民族藝術的創作與鑒賞也自然起著決定性的作用。
中國動畫電影的審美特點清晰可辨,“重意象，講氣韻”就是其特點之一。因此，意境的渲染在中國動畫電影中占有較多的筆墨。此外，受中國“文以載道”的傳統文藝思想的影響，教化意味濃厚也成為中國動畫電影的一大特色。并且中國式的動畫電影創作的選材視野狹小，單純對傳統文化故事進行簡單加工和模仿，進行低水平的重復。其框架大多都不離說教的范圍。
美國動畫電影注重娛樂性和商業性，將市場更是定位全球性，其中主要分為兩大類：一種是搞笑動畫，另一種就是基于美國個人英雄主義而產生的諸多超級英雄動畫。這樣的特點一定程度上取決于美國性格。美國還善于從各國文學著作中選題，題材方式更是多元化。用全球化的選材方式進行娛樂和說教并合。
日本人具有物哀美的審美特點，物哀是一種審美意識。川端康成多次強調：“平安朝的‘物哀’成為日本美的源流”，“悲與美是相通的。”日本人對這些特殊美的感受和趣味是相當普遍的，不局限于文學藝術，而是滲透到生活的各個層面。
三國的動畫電影事業都具有本國的特色，然而，在這個強調效益的經濟市場中，更多的人將目光投向怎樣快速的提高效益，而卻忽視了美育的真正存在意義。中國的美育教育而更多當成藝術教育，這也就成了中國動畫電影是否能長久發展的瓶頸之一。
三、中國動畫電影美育存在的問題
中國現行動畫電影中存在的問題中，最大的問題就是忽視美育和沒有很好的理解美育的含義。而一味的追求所謂的短時效益。
首先，在動畫電影創作人的培養上，我們要深刻的認識到：美育是審美教育，但并不等于藝術教育。藝術教育作為一種系統活動，包括三個層面：形式層面、審美層面和非審美層面。而就當今中國美術教育中常常只側重于形式層面，一味的進行技法的訓練，使得藝術教育成為一種簡單的操作性的東西，從而出現了審美層面的缺失和斷層。例如每年在全國各地興起的藝考之風。
其次，在動畫電影的創作環節中，中國的動畫教化性過強，而不注重對作品的藝術審美含量的提高。從而導致藝術性的損傷。
再次，在動畫電影的策劃環節中，過分追求市場效應，強調快速成型，而使得故事情節平庸、造型缺乏美感等。
此外，動畫電影為了追逐商業效應，導致動畫電影藝術性降低的趨勢也在逐漸擴大。動畫電影中對傳統文化的正面體現，對美學的揭示，即動畫電影的文化層次水平應受到全社會的廣泛關注。
四、思考
（一）需要注重動畫電影美育性的推廣
動畫電影藝術在追求內容到形式的整體美感時，每個構成因素都起到了一定的作用。這些元素是美學知識和藝術知識，而美學的目標和功能不僅僅是為了提高動畫電影觀眾這方面的知識，更重要的是引導受教育者去追求人性的完美，引導受教育者去追求人生的意義，體驗生活的情趣。動畫電影美育的推廣有助于營造一個優良的、健康的社會文化環境。
（二）著眼于動畫電影受眾審美素質的提高
動畫電影美育是美育的途徑之一，具有寓教于樂的特性。美育可以開闊審美心胸，培養審美能力，提升審美趣味，使受眾的文化素質得到提高，文化品格得到升華。且個體審美素質的提高，有助于激發和強化人的創作沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力。創新是民族進步的靈魂，我們要建設創新性的國家，必須大力培養創新人才，因此動畫電影的美育研究具有重要意義。
（三）提高動畫電影制作者的美育意識
動畫的設計、文化意蘊的體現、動畫品位和格調的升華以及提高我國動畫電影的美育品級就成了擺在我國現今動畫制作者面前的挑戰。研究動畫電影的美育元素以提高動畫電影制作者的美育意識具有時代意義。
首先，國際化的題材很重要，要學會用國際化的敘述的方式來演繹我們獨特的故事。同時，也要對自己本民族的傳統元素進行深入挖掘后再創新。
其次，動畫制作者應從人文關懷的角度，更好的了解生活和社會群眾的消費需求，只有這樣動畫電影才有市場。只有將創作的視野擴展的更大，才能更好滿足全民性的審美需求。
再次，動畫制作者應該注重經驗的積累，為后續的動畫電影制作者提供最新的資訊和經驗可供分享。市場上缺少優秀動畫電影制作者所參與編寫的一系列的完備科學的專業教材。
（四）政府對動畫電影美育的進行政策引導
21世紀世界上最大的產業或者說最有發展前途的兩個產業有兩個，一是信息產業，一是文化產業。我國政府也意識到了這一點。我國歷史文化豐富，文化產業具有廣闊的發展前途，動畫電影作為文化產業的重要組成部分，必將成為社會影響力巨大的傳播形式。在現今物質生活充裕的現代社會，保持社會精神生活的與物質生活的平衡十分重要。我國動畫電影要想取得突破性的進展，必須把美育作為文化內涵所要融合的重點，正式的、明確的列入動畫電影開發的政策中。對更好的發展動畫電影產業進行相關政策的頒布和措施的調整。
參考文獻：
[1]聶振斌.論美育的精神本質與人文價值[J].美育理論，2011年第1期.
[2]常金英.以美育人：重拾藝術教育的真諦[J].北京教育，2012年第2期.
