時間：2022-12-14 07:01:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術史論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
今年正值俞劍華先生逝世30周年，為了紀念這位在美術史論園地辛勤耕耘并取得豐碩成果的先輩宗師，更好地弘揚他的學術精神和學術成就，促進中國美術史論研究的進一步發(fā)展，由中國美術館，南京藝術學院共同主辦的1俞劍華學術國際研討會2于4月25日在中國美術館召開。俞劍華先生為20世紀中國美術史論研究重要的奠基者之一，著名的畫家教育家，也是南京藝術學院美術學學科創(chuàng)始人。1895年6月俞劍華先生生于山東濟南，1915年俞劍華先生為北京高等師范錄取，受教于美術界的代宗師陳師曾，在繪畫上具有很強的傳統(tǒng)功力和不俗的格調。其生從事美術教育和研究工作，功力深厚，方法篤實，體系自成，著述宏富，在國內外具有廣泛的影響。早在上個世紀的20年代，俞劍華先生便發(fā)表了一系列影響深遠的史論文章，自此直至先生離世的1979年，他從沒有停息過在美術史論領域辛勤耕耘的腳步，可謂著作等身，如他所著的《中國繪畫史》，《中國畫論類編》、《中國美術家人名辭典》、《國畫研究》、《中國壁畫》，《中國山水畫南北宗論》《書法指南》、《顧愷之研究資料》(合撰)，《俞劍華美術論文選》、《注釋》，《注釋》，《注釋》、《注釋》，《中國畫論選讀》等，皆對我國美術史論界產生了重要影響。
在研討會上，中國美術館館長范迪安發(fā)表了致辭。范館長首先肯定了南京藝術學院對此次研討會的諸多貢獻，他說“中國美術館十分高興和南京藝術學院共同在北京組織‘俞劍華學術國際研討會’。南京藝術學院高度重視這次學術活動可以說，近年來投入全院大量的學術力量，并且源起海內外特別是國內美術史論學界的許多專家學者，精心準備了這次會議。為這次會議重新整理和出版了俞劍華先生的代表作品，以及特別出版了他的論文集。也蒙今天參加會議，包括沒有到會的專家學者的學術支持，撰寫了一批新的關于俞劍華先生藝術史論、教學實踐藝術成果的各方面的論文，論文論題之廣泛，文章思考之寬闊，以及學術深度所達到的新的程度，我想，都構成了對俞劍華先生人生與學術道路，比較全面的新的總結，這就為這次會議準備了非常充分的條件。”其次，范迪安館長還指出了此次研討會的深遠意義，他講到，“我們還有更多理由在2009年的春天來舉辦這樣的國際學術研討會，因為，今年是俞劍華先生逝世30周年，也更是在1919年‘五四’運動至今90周年的這樣大的文化背景下來緬懷、紀念20世紀中國美術史論的奠基人之一對俞劍華先生的學術做一次新的更加全面的認識。我想，我們每一個在美術史論界工作的同志和在美術界從事藝術實踐的同志都對20世紀以來中國美術發(fā)展既包括大量藝術家從事實踐所形成的現代中國的美術形態(tài)，同時也會有非常深刻的感受，美術史論家在20世紀中國美術事業(yè)發(fā)展中的貢獻同樣是功不可沒，俞劍華先生就是其中的代表。”最后，范迪安館長祝愿研討會圓滿成功，并對此次研討會寄托了自己的希冀，他希望俞劍華學術國際研討會可以至少從三個方面進一步探討：“第一，在新的文化條件下，如何來看待俞劍華先生，包括他這一代美術史論家對于20世紀以來中國美術學術所作的貢獻。第二、同樣，在學術發(fā)展中，我們經過了20世紀非常不平靜的社會發(fā)展的歲月，文化和學術遭遇很多的坎坷，在這樣的過程中，一大批優(yōu)秀知識分子學者堅持學術的精進，俞劍華先生在這方面給我們提供了表率。第三，談到我們對美術史論經過了現代以來的新的發(fā)展，在20世紀更需要從中國學術的本體和主體角度進一步推進。”
在中國美術館范迪安館長致辭之后，南京藝術學院黨委書記米如群也發(fā)表了致辭。米書記回顧了俞劍華先生在美術史論研究方面的學術成就和重要貢獻，尤其是對南京藝術學院美術學學科的巨大影響，他說：“俞劍華先生是我國20世紀著名的美術史論家、畫家教育家，他將自己畢生精力都獻給了中國美術史論的開拓和研究成果輝煌，著作等身。據了解已出版的美術著作就有近千萬字，在我國現當代美術發(fā)展史中，發(fā)揮了重要的作用，奠定了扎實的基礎，樹立了不朽的豐碑，具有廣泛而深遠的影響力感召力和說服力。俞劍華先生同時又是我們南京藝術學院美術學科的創(chuàng)始人之，他從南京藝術學院前身上海美專遞經華東藝專再到南京藝術學院，每一個階段都留下了先生深深的學術追求的足跡和探索的巨大收獲。在以先生為代表的南藝名師的共同努力下南京藝術學院美術學學科逐步形成了文脈清晰、傳承有序、特色鮮明、創(chuàng)作和理論研究并重的特點。如今先生開創(chuàng)的美術學學科已經成為國家重點學科的培育點，成為全國高等學校的特色專業(yè)，而他的許多弟子和在傳弟子如今已經成為我國美術界的精英和棟梁。‘桃李不言，下自成蹊’。今年是俞劍華先生逝世30周年，撫今憶昔、感慨萬千，緬懷先賢意義深遠。30年來先生的許多遺著不斷被整理，出版，他的學術思想和成果也因此一致伴隨我們，激勵我們不斷學習，不斷努力，不斷追求。努力為中國史論建設作出新的貢獻。”米如群書記也表達了對此次研討會所取得的成果的信心：“我們堅信通過本次會議一定能夠把俞劍華學術研究推向一個新的階段，提升到一個新的水平，收獲到一批新的成果。”
出席會議的有來自中央美術學院，首都師范大學，清華大學、中國美術學院廣州美術學院，四川大學，上海大學，復旦大學，南京大學、南京師范大學南京藝術學院，《美術》雜志，中國藝術研究院江蘇省美術館、南京博物院廣東省博物館，中國澳門特區(qū)，中國臺灣大學藝術史研究所，以及來自日本多摩美術大學韓國大邱藝術大學等藝術高校和相關研究部門的30多位學者。會議分別就俞劍華先生的生平，治學方法、學術貢獻教育活動和成果、“俞劍華學派”的譜系及其影響等問題進行了深入的研討。
[關鍵詞]人文素質 藝術設計 素質教育
1 前言
藝術設計類專業(yè)能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養(yǎng)大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。
2 藝術設計類專業(yè)有助于工科院校人文素質教育
藝術設計類專業(yè)是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環(huán)境。藝術設計類專業(yè)通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環(huán)境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養(yǎng),完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng),又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現生活、高于生活,藝術不僅反映現實生活的表象,而且反映現實生活的精神和本質,揭示生活本身的規(guī)律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。
3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質教育
為了發(fā)揮藝術設計類專業(yè)促進人文素質教育的作用,通常可以采取開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業(yè)等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規(guī)、最有效的方法。
公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業(yè)、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業(yè)或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養(yǎng),促進學生的全面發(fā)展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發(fā)揮藝術設計類專業(yè)人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養(yǎng)和審美能力。根據人文素質教育要求,結合藝術設計類專業(yè)的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。
(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業(yè)設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業(yè)的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現代社會發(fā)展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業(yè)的研究方法和創(chuàng)新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業(yè)中,增強他們在其他專業(yè)中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。
(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業(yè)設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發(fā)展脈絡與發(fā)展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發(fā)展趨勢。
(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創(chuàng)作背景、靈感來源和創(chuàng)意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創(chuàng)作美。
(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養(yǎng)。
4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業(yè)課程的關系
藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業(yè)課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區(qū)別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業(yè)、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業(yè)的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養(yǎng)和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統(tǒng)的專業(yè)知識,以培養(yǎng)合格的能從事藝術設計工作的專業(yè)人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業(yè)課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環(huán)境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業(yè)課那樣深入、詳細,它只有對某些專業(yè)課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業(yè)的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。
總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。
5 藝術設計類公選課與其它人文素質公選課的關系
藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現,作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業(yè)是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現代主義與后現代主義等風格,都發(fā)源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現代的設計的發(fā)展過程。
總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。
6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法
藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業(yè)課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現,并根據藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。
對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性。考核分為兩部分,一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。
對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發(fā)展過程,只有這樣才能更容易讓非專業(yè)理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據,綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發(fā)展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。
對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業(yè)背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據,并規(guī)定研究報告的主題應結合學生的專業(yè)背景。
對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據。
總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養(yǎng)的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。
7 結語
人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發(fā)展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發(fā)展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養(yǎng)出全面的、可持續(xù)發(fā)展的優(yōu)秀人才。而藝術設計類專業(yè)對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環(huán)境,提高學生的藝術修養(yǎng),完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規(guī)的方式,它與藝術設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。
參考文獻:
[1]傅進軍.大學素質教育概論[M].科學出版社,2005.1.
[2]楊叔子.在理工科大學生中加強文化素質教育的研究[J].高等工程教育研究,1998.1.
[3]李福平.論理工科大學生人文素質教育[J].江蘇社會科學,2002.6.
開幕式之后進行四場專題演講。英國倫敦大學亞非學院藝術史系的韋陀教授的《大黑天和大悲空金剛》，介紹甘肅武威西夏博物館收藏的兩尊金銅造像，在與永樂款金銅佛比較分析后，認為在研究特定時代藏傳佛教由藏入漢的過程中，將特殊造像風格的作品與其它相同風格的作品進行比較分析的方法具有重要作用。日本愛知大學立川武藏教授的《俄爾寺曼荼羅全集的版本》，厘清了俄爾寺曼荼羅全集不同版本間的異同。陜西省文物考古研究所張建林研究員發(fā)表的《西部古代巖畫與其它古代遺跡的關系》，重點講解阿里地區(qū)分布于羅布措環(huán)湖周邊古代巖畫遺跡。這些考古新發(fā)現和研究成果充實了對早期考古發(fā)現的深入研究。最后，由美國堪薩斯大學藝術史系資深教授瑪莎?霍夫勒演講的《西方收藏的明朝中期的漢藏唐卡》，就西方收藏的這批唐卡作品的款識、材質、風格進行分析，區(qū)分出“成化”與“正德”兩組，并試圖將其制作背景與北京護國寺進行聯(lián)系。霍夫勒教授的演講，展示了深厚的漢學背景對于研究漢藏風格作品的重要。
在此后的兩天會議中，研討會分多個主題進行論文宣讀與討論。
在以“早期考古”為主題的討論會上，藏族學者、來自博物館的夏格旺堆館員發(fā)表《林芝地區(qū)早期文明的考古發(fā)現及研究》，中央民族大學張亞莎教授發(fā)表《鳥圖騰與古象雄王國》，兩者皆關注于佛教傳人以前的早期文明，顯示了各自考古學與民族學不同背景的治學方法。
在“吐蕃與敦煌”的討論會上，四川大學中國藏學研究所霍巍教授對近年流散于海外可認定為吐蕃時期的大量文物進行調查、分析，提出這些文物極可能是出自吐蕃時期王陵級大墓的盜掘品。中國藏學研究中心熊文彬研究員發(fā)表《唐蕃古道上吐蕃時期的大日如來造像》，重點分析了今年新發(fā)現的兩處大日如來造像風格，并指出大日如來是吐蕃時期最為流行的信仰之一。青海考古研究所許新國研究員發(fā)表《都蘭吐蕃郭里墓棺板畫報告》，這是青海吐蕃遺址的新發(fā)現。另外，藏族學者、大學洛桑扎西發(fā)表《解讀(巴協(xié))中“藏式佛像”之說》，試圖從文獻與遺存中勾勒出佛教初傳時期佛像的面貌，從而提出已被遺忘的“藏式風格”存在的可能。
在主題為“苯教與民俗學”的討論會上，美國魯賓藝術博物館的杰夫?瓦特研究員發(fā)表《鑒別苯教藝術的關鍵特征點》。目的是在苯教宗教作品的鑒別中提出了一套系統(tǒng)的分類方法，希望籍以激勵其它學者在此領域進行交流和評論，最終創(chuàng)新總結出一種更加完備有效的研究方法。四川大學考古系李永憲教授發(fā)表《試析吐蕃的“赭面”習俗》，首都師范大學美術學院李福順教授發(fā)表《羌姆面具藝術》，研討會關于這一主題的內容，主要是藏傳佛教藝術世俗信仰、習慣的佛教化和佛教的世俗化，可見藝術與生活二者之間的相互滲透和融合。
在“早期(11―14世紀)藝術”的主題討論中，德國柏林印度藝術史研究所盧恰尼茨教授延續(xù)其對于喜馬拉雅西部藝術風格的關注，試圖將喜馬拉雅西部藝術的流傳推演至17―18世紀。美國密歇根州立大學景安寧教授發(fā)表《曼荼羅緣起》。不同于傳統(tǒng)學界強調的印度起源說，景安寧教授認為中國古代的“式盤”是曼荼羅的直接源頭，從而認為密宗曾受到道教與漢傳密宗的影響。瑞士亞洲佛教藝術研究院的米夏埃爾?漢斯先生發(fā)表《元代薩迦寺的尼藏與藏漢金銅佛像中是否存有阿尼哥風格?》，則對一般認為與尼泊爾藝術家阿尼哥相關的作品做了重新回顧與評估。
在“早期(西夏、元)藏漢藝術”的主題中，首都師范大學美術學院漢藏佛教美術研究所謝繼勝教授發(fā)表《賀蘭山：達摩多羅、伏虎羅漢、布袋和尚與藏傳佛教羅漢圖像的糾結――西夏、元時期中國美術史多元風格的分析》，其認為宋、西夏時期，禪宗繪畫中的一些人物形像體系影響了賀蘭山佛像造像系統(tǒng)，之后逐漸滲透到的羅漢造像體系和蒙古地區(qū)，由此可見12―13世紀中國美術史多元風格的成因。清華大學美術學院史論系尚剛教授發(fā)表《大都會博物館藏大威德金剛緙絲唐卡分析》，推測此件作品原是為了元泰定帝制作，但因政權更替而供養(yǎng)人改為元文宗兄弟。德國波恩大學亞洲與伊斯蘭藝術史研究所貝納特?布諾斯卡姆研究員發(fā)表《布達拉宮藏不動明王緙絲唐卡的年代問題》。關于這件不動明王唐卡的年代，先前學界粗略定為13世紀早期；布諾斯卡姆在對這件作品進行深入分析后，認為應為14世紀早期的作品，并與蒙古皇室成員有關。
在“明清時期漢藏藝術”的主題研討中，學者論文集中探討明清時代受到漢地影響的藝術作品。其中，法國國家科學院特約研究員艾米?海勒博士詳細地分析了一套竹巴噶舉巴喇嘛唐卡肖像繪畫，就其產地和年代等問題進行了更深一步研究并提出新見解。藏族學者、來自博物館的巴桑羅布先生發(fā)表《試考雪堆白造像藝術及其歷史》，利用達賴五世等傳記數據，重構了拉薩雪堆白造像廠的歷史發(fā)展，彌補了佛教造像本土化特征最明顯時期的藝術史空白。故宮博物院胡國強副研究員分析了故宮博物院收藏的一件17世紀藏地所造銅鎏金楊柳枝觀世音像，分析其藏文款識和造像風格，指出此楊柳枝觀世音像為歷史上漢藏文化藝術之間相互交流、融合的產物。故宮博物院徐斌先生發(fā)表《寺院的格薩爾信仰――由更慶寺的一組唐卡談起》，論述了藏族本土文化和民間文化的佛教化及佛教的世俗化。進而如何反映于藝術領域。
在“明清時期藏漢藝術”的主題研討會上，學者則集中探討明清時代漢地制作的藏傳佛教建筑與藝術品。其中，美國加州大學史維東教授發(fā)表《乾隆皇帝地宮的設計：對圖像學和漢藏藝術元素的理解》，針對裕陵地宮藏傳圖像元素進行識別，并試圖將其放入整個藏漢藝術的背景中來評價。法國國家科學院研究院伊莎貝爾?夏何露研究員《北京、內蒙及安多地區(qū)清代佛教建筑之比較――回廊式都剛風格》，探討格魯派“都剛”經堂在內蒙與漢地的應用。首都師范大學美術學院吳明娣副教授發(fā)表《明清時期藏傳佛教法器與漢藏藝術交流》，分析和內地收藏的明清時期藏傳佛教法器，說明明清時期漢藏藝術之間的緊密聯(lián)系。
【關鍵詞】設計史教材 編撰體例 編撰方式 編撰內容
一、問題緣起、界定與研究意義
設計史課程是我國高校各類藝術設計專業(yè)指定的必修基礎理論課，它對于藝術設計學科的各個專業(yè)方向而言是重要的知識背景，具有基礎性的作用。抓好教材建設是提高教學質量的中心環(huán)節(jié)，要上好這門課，選好教材十分重要。
然而，隨著藝術設計學科招生規(guī)模的迅速擴大，出現了設計史教材編撰多管齊下的局面，教材的編撰問題亦日益凸顯。具體來說，主要存在三種狀況：第一，原有的工藝美術史作為專業(yè)理論的調整，著重挖掘曾經被忽視的內容，突出工藝規(guī)范與工藝加工的內容；第二，把工藝美術與藝術設計對應不同的歷史階段，只注重西方設計史而忽略了中國設計史，將設計史視為一種完全工業(yè)化之后形成的學科歷史；第三，各類院校設計史教材選擇的基礎知識體系未經嚴格慎選，總的說來以通史型教學為主，部分高校稍涉門類史、斷代史的教學。這些狀況具體到各高校開設的設計史課程，更是名稱不一、內容不一、教材體例不一等。①由此可見，將上述狀況列舉出來，很能說明設計史教材編撰探討的意義和價值。從正式出版的現有教材來看，設計史教材的編撰還存在著一些亟待解決的問題，這便是論題探討的緣起。
本論題主要界定兩點：
第一，隨著學科設置的不斷擴展，設計史教材使用的名稱不一，包括中外工藝美術史、中外設計史，以及諸多直接產生于我國從工藝美術到設計藝術觀念變革背景中的設計門類史，如工業(yè)設計史、室內設計史、平面設計史等。這里為了論述的方便，統(tǒng)稱設計史，并分成三類：通史、門類史、斷代史。在本文討論中，以通史型教學的設計史教材編撰為主。
就設計史教材而言，由于設計藝術與工藝美術是一個有機體的不同階段的產物，研究設計史教材編撰，必然離不開對工藝美術史教材編撰的研究，由此把工藝美術史的教材編撰納入設計史教材編撰研究的范圍。本文研究的為設計史教材1960—2012年間文獻綜述編撰的發(fā)展，在此領域中，諸多專家學者都做出了很大的成績，囿于篇幅，同時也為突出重點，筆者選擇有代表性的設計史教材作為主要研究對象。
第二，教材的定義有廣義和狹義之分，本文所討論的教材主要是指狹義的教材概念，是指教科書。
本文通過對20世紀60年代以來設計史教材的搜集、整理、分析，通過對相關研究文獻的梳理，從而對設計史教材發(fā)展脈絡進行歸納，有如下幾點現實意義：
1.選題的針對性。關注設計史的研究現狀，是近年來設計史學界持續(xù)關注的研究課題，但關注設計史教材的編撰卻鮮有深度研究。通過梳理可幫助我們理解高校設計史教材的面貌，尤其是教材內容的革新、充實、推展，這也是對設計史教材資料留存的一項重要補充。同時，筆者力圖依據高校設計史教材編撰的事實來揭示問題、分析問題，將呈現出來的主要問題，切入到相應的編撰案例之中加以論述，對下一步的教材編撰具有重要的借鑒意義。
2.設計史教材內容及知識結構的針對性。文章通過研究，以期探尋適合分層次教學的適用版本編撰體例。
3.為設計史教學實踐和研究提供有益的參考。
本文對既是歷史的又是現實的設計史教材編撰問題進行思考，具有較強的現實性。
二、論題的研究現狀
基于論題的資料論述比較零散，筆者把查閱的資料（包括直接或間接的論述資料）分為四類：
其一，是涉及具體教學內容選取的討論。劉汝醴于1985年明確提出“關于海外的工藝珍奇，我們應該采取‘拿來主義’的態(tài)度，拿將過來，為我所容，為我所用”。②田自秉于1988年提出“……我們還應該把研究的范圍拓得更寬一些，不僅需要有工藝美術通史、專題史，更應該有各種斷代史尤其是對于近現代工藝美術史的研究……”③張孟常于1996年完成的博士論文《器以載道——中國工藝美術史分期研究》，論及早期五個教本的中國工藝美術史在課程內容上的革新、充實、推展。諸葛鎧于1998年指出：“從工藝美術的范圍和內容上，工藝美術史都應該得到補充，可用新的觀念寫工藝美術史。”④ 高豐于2000年指出：“許多藝術設計院校在講授這門課程時，或只講西方現代設計史，或還沿用中國工藝美術史的教材，容易給學生造成誤解。就此，探討中國藝術設計史與中國工藝美術史的區(qū)別……”⑤趙農于2001年就“藝術設計史論與工藝美術史論的本質區(qū)別等幾個問題產生了明確認識”⑥ 。2007年底，在上海師范大學美術學院召開了“設計與中國設計史研究年會”，其中錢鳳根的《世界設計史的中國設計史板塊構建》、杭間的《中國的工藝史與設計史》、諸葛鎧的《關于中國設計史學術定位的思考》、荊雷的《以系統(tǒng)論的方法來研究并從事設計史教育》等文章，其內容都與設計史有關，并從教學資料的搜集、教學內容的選取等層面，或直接或間接地涉及設計史教材內容。2008年，李硯祖指出：“……設計史的研究同樣應在文化研究的平臺上構筑起自己的體系……重寫設計史需要考慮這些問題。”⑦ 這些文論給予本文很大的啟發(fā)。
西方藝術源起于古希臘羅馬時期，這一時期，雕塑藝術是一個主要的表現手段，我們可以從一些雕塑作品中一些很明顯的特點：較少的描繪人物的面部表情和內心世界，注重身體細節(jié)描繪，注重外部形體的刻畫。形體已經被塑造得十分逼真，但對于面部表情的刻畫卻顯得不那么完美，雖然其“古風式”的微笑已經不再明顯，但仍缺乏所謂“人”的特點。究其原因，一方面自然是古希臘人對身體的崇尚，另一方面，也與當時希臘的文化密不可分。在古希臘雕塑題材中，很大一部分都是以“神”為對象，而“神”理所應當是超越凡人的，要表現這種超脫，自然很難將人的喜怒哀樂施加在“神”的雕塑之上，所以，平靜、肅穆反而更能體現一種莊嚴的偉大。溫克爾曼就曾在其《古代藝術史》中認為：“希臘雕塑是靜默的偉大。”但是，這種注重外在相對忽略內在精神的觀念卻隨著時間的推移在逐漸改變。
古羅馬后期開始，一些作品已經開始表現人物內心的精神世界，這為當時的藝術注入了新鮮的血液。直到文藝復興時期，一種人文精神才得以體現，《蒙娜麗莎》就是最具代表性的一幅作品，它之所以被作為一幅名畫來看待，正是在于它對表情的刻畫在當時是十分難能可貴的，這種對表情惟妙惟肖的刻畫，使得當時的藝術家們發(fā)現，藝術的創(chuàng)作不僅注重外在，還要注重從外部來表現內在，即由外見內，可以說這是一次意義深遠的變革。
文藝復興時期的藝術總的來說繼承了古典，但同時，它在繼承這一基礎上有了變化，可以說，這種繼承是一種回歸，但又不是完全的回歸。靜觀這幾個世紀的事物發(fā)展規(guī)律，我們可以發(fā)現一個很有趣的現象，那就是事物的發(fā)展隨著歷史進程的不斷前進其發(fā)生變化的速度也逐漸加快，藝術史的發(fā)展過程也是類似。文藝復興之后，藝術流派的產生明顯要比之前幾個世紀都要快上許多，而不管是從浪漫主義還是到現實主義再到后來的現代派，無一不是最近幾個世紀的產物。
到了十八世紀，藝術家們這種由注重外在轉移到表現內心世界（以外在表現內在）的趨勢更加明顯，但仍然還有一部分固守古典，比如安格爾，仍注重人體，并沒有通過形體注重人的內心世界，而魯本斯和德拉克羅瓦則更加注重通過形體表現精神內心。現實主義也同樣如此，現實主義與古典主義都是注重外部形象的描繪，但是現實主義更注重通過形象描繪形象背后的現象背景，再通過這些現象背景表現人的內在精神。
我們可以看到，西方藝術發(fā)展的過程是有一定的漸進性的，從文藝復興、古典主義，到浪漫主義時期，再到現實主義時期，這一系列過程都是一個不斷自我完善的否定之否定的過程，不斷的演進，不斷的改變，當從外部形態(tài)注重情感上后，又從情感轉移到潛意識上，是一個逐步深入的過程。緊接著，20世紀便出現了現代派，即現代主義，現代主義實際上就是試圖用藝術去表現潛意識世界的一個產物，試圖表現我們無法控制的領域。總的來說，西方藝術的發(fā)展趨勢大致可總結為四個階段，那就是：外貌由外見內進入潛意識形象解體，這讓我們看到了它所代表的一種理性的、科學的、逐層深入的一種發(fā)展過程。而中國藝術的發(fā)展趨勢則是另外一條不盡相同的路徑。
二、中國藝術發(fā)展概要
中國藝術的發(fā)展趨勢從起源階段來看，還是偏重于形象的表現，這點可以在先秦一些器物的裝飾圖案上看出來，而這一時期的藝術從一定程度上來說還是一種實用性的藝術。到了魏晉時期，這可以看做是中國藝術的一個大轉折、大發(fā)展的階段，它的偉大在于這一階段已經對藝術有了一種明確的獨立的意識，我們可以看到，不管是繪畫、音樂、書法藝術，其藝術的自覺都是出現于魏晉時期的，在此之前，很少有系統(tǒng)的理論探索，也沒有將其作為獨立的系統(tǒng)來看待。“傳神論”便是在這一背景下發(fā)展起來的，“傳神”最開始以人物為對象，認為描繪人物不僅需要形似，更要神似，這種對內在層面的探索是中國藝術發(fā)展的一個巨大的進步，同時，“傳神”這一思想也逐步擴大影響，經過不斷發(fā)展，拓展到了山水、花鳥畫中，變成了一個普遍的美學命題。
在加入了“神”這一元素之后，經過幾代藝術家的不斷發(fā)展完善，一些藝術家開始加入了自己本身的思想意識、元素，即所謂的寫意。寫意可以看做是所描繪對象中的“神”以及藝術家的理解、趣味的集合，即藝術家內心當中的意向。翻看唐宋時期的畫論就不難發(fā)現，“寫意”已經被作為一種理論思想出現在了畫論之中。而從發(fā)展過程來看，相對于“傳神論”時期的形、神兼顧，“寫意”由于描繪的是所謂“意境”，即由藝術家所描畫的對象的精神和藝術家本身的思想意義交融所得到的產物，所以藝術作品所表現的意義大于形象的，也就是我們所說的意大于形，對物象的準確度的描繪已經退為次要的位置，這一趨勢直接影響了之后的藝術發(fā)展過程。
到了明清時期，“神”和“意”成為了評價藝術作品優(yōu)劣的必備元素，“神”是人的精神、內心世界，而“意”則是藝術家本身的精神的品德。這種“神”與“意”通過不斷的演變，轉化為了一定的形式表現在了畫作之上，成為了強調筆墨趣味的大寫意的藝術。
“筆墨趣味”是藝術發(fā)展到一定程度后的產物，是將精神、趣味轉換為形式的東西，它不是關注描繪的對象，而是關注用以描繪對象的筆墨本身，展現自己的趣味。其所體現的是一種生命力，是一種生命的節(jié)奏和高低起伏，也就是一種韻律化的過程。
由上面的發(fā)展過程我們可以大致看到，相對于西方藝術來說，中國藝術的發(fā)展趨勢經歷了：外形、傳神、寫意、韻律化四個階段，而這四個階段最終將中國的藝術大結構導向了一種生命的狀態(tài)，有最初的只具備形體，接著不斷注入“神”、注入“意”，進而發(fā)展出生命所獨有的韻律的起伏，是一種讓藝術不斷具有活力，不斷具備生命特征的過程。
三、中西方藝術發(fā)展異同
那么，既然了解了中西方藝術發(fā)展的大致路徑，可以大致看到它們所存在的區(qū)別，論者認為，從西方藝術發(fā)展史的過程來看，科學的剖析、逐步的深入是其發(fā)展的一個特點，任何一門藝術的發(fā)展都是不能脫離同時期的社會與文化，古希臘時期，西方的科學已經形成了構成性的科學基礎，即開始探討萬物構成的基本元素，著名的古希臘哲學家德謨克利特就曾提出了原子是構成事物的基本元素的這一觀點，即原子唯物論，當然，當時他所提出的原子非現在的原子，而是一種假設，即構成事物的最基本單位，不可再分的單位。從這一點來看，我們我可看到，西方的科學實際上是希望將事物拆開來看的，探究它的內部構成。是一種不斷深入、層層打開的過程。這種事物構成的觀念直接影響了藝術的發(fā)展。
關鍵詞：嵌入式學科服務 學科服務 嵌入式館員 美術院校
中圖分類號： G250.73 文獻標識碼： A 文章編號： 1003-6938（2012）06－0116-03
高校圖書館學科服務開展的目的是為用戶的學習、教學或研究提供信息支撐，以支持用戶更好地進行知識的創(chuàng)造與傳播。同時，隨著不斷改進的搜索引擎、社會網絡工具以及信息技術幫助平臺的發(fā)展，人們對信息的需求和獲取及利用信息的方式均發(fā)生了巨大的改變。人們不再滿足于快速、便捷的信息服務，他們更希望圖書館的信息服務個性化、專業(yè)化與主動化，并不受時空等條件的制約。因此，嵌入式學科服務應運而生并成為當下國外高校圖書館服務的主流模式和新趨勢。對專業(yè)院校圖書館而言，只有開展嵌入式學科服務，才能充分挖掘專業(yè)館藏資源的潛力，縮小與用戶之間的距離，創(chuàng)新圖書館的服務，實現圖書館應有的價值，提升圖書館在用戶中的影響力，增強圖書館的存在感。
1 美術院校圖書館嵌入式學科服務的意義
嵌入式學科服務是大學圖書館在新的信息環(huán)境下基于用戶的信息需求深化學科服務的舉措，是傳統(tǒng)學科服務的延伸，它通過將多元化的服務嵌入用戶的學習、科研過程，來響應用戶的信息需求，實現圖書館學科服務的功能，為大學圖書館的生存和發(fā)展拓展新的空間。
嵌入式學科服務在美術院校開展有其積極的意義。對美術院校圖書館而言能更好地實現館藏資源的利用，同時轉變“坐等讀者上門”的被動服務模式，以用戶需求為中心，主動提供學科服務，融入用戶的學習、教學和科研環(huán)境，在與用戶的互動交流中得到用戶的肯定，實現自我價值。同時，嵌入式學科服務使得圖書館不再是“信息的孤島”，而是作為用戶學習、教學和科研環(huán)節(jié)中有機組成部分，其工作定位和行動目標都與用戶保持一致，成為用戶信息環(huán)境中不可或缺的一部分。再次。對美術院校圖書館的用戶而言，嵌入式學科服務的開展使得學科服務不再受時間、空間和人員等因素的限制，極大地方便了用戶。嵌入式館員可以通過網絡和通訊設備向在外采同或藝術創(chuàng)作且有信息需求的用戶提供學科服務，極大地方便了用戶的科研與藝術創(chuàng)作。
2 中國美術院校圖書館嵌入式學科服務的實踐
2.1 準備階段
不同學科、不同專業(yè)背景的讀者對信息的需求存在差別，同一讀者在不同的學習、研究階段對信息的需求也存在差別。因此，美術院校圖書館嵌入式學科服務開展的初期，需要開展有針對性的調研，以了解不同類型用戶對不同專業(yè)信息資源的具體需求，建立讀者學科需求檔案，以便學科服務的開展有的放矢。
完整、立體的學科資源體系是嵌入式學科服務能夠順利開展的資源保障。美術院校圖書館應該以用戶需求調研結果為導向，合理配置館藏，并將現有館藏資源和可用的網絡免費資源進行整合，確保學科資源體系能最大限度地滿足用戶學習、教學和科研等方面的信息需求。美術院校圖書館館藏具有鮮明的專業(yè)特色，館藏文獻資料以圖集、畫冊為主，同時還兼有珍貴的實物館藏如名家書畫真跡、雕塑、陶瓷工藝類作品等。將館藏資源進行合理的挑選，形成相關特色數據庫，是解決美術院校館藏資料藏與用的矛盾的重要手段，也為嵌入式學科服務的開展提供了信息資源。
中國美術學院圖書館對互聯(lián)網上的8000余個藝術類網站進行了分門別類地采集和標引，形成了“美術學學科資源導航數據庫”［1］。美術學學科資源導航數據庫以關鍵詞、作者、資源類型、資源描述、國別、語種等為標引點，按照藝術史、繪畫、雕塑、陶瓷藝術、新媒體藝術、攝影、設計、建設、影視、動畫、服裝等藝術學科分類，以便用戶的查找和使用。同時，還以館藏的美術資源為依托，建立了“美術特色資源數據庫”。 該數據庫由國畫、油畫、書法和皮影4大類組成，圖片達7萬余幅。所有圖片資料從中國美術學院皮影館館藏以及中國美術學院圖書館館藏數十萬余冊畫冊精挑細選，加工組織而成。同時，數據庫設立了比較完整的美術學分類查詢系統(tǒng)以及“年代表”、“藝術家”和“多方位”的檢索查詢途徑［2］。
2.2 實現階段
2.2.1改變圖書館的服務環(huán)境
隨著計算機技術、網絡技術和現代通訊技術的發(fā)展，人們的學習方式和信息接受方式發(fā)生了巨大的改變，學習環(huán)境更趨向于數字化、協(xié)作性和共享性。越來越多的大學圖書館開始關注圖書館的物理空間結構的價值和用戶體驗。
籌劃和舉辦各類畫展、作品展是美術院校師生展示自我研創(chuàng)成果的方式之一。美術院校圖書館可以對館舍進行合理的規(guī)劃，將大幅的墻面、低矮的書柜上層等空間合理利用，為在校師生提供展示作品的場地。師生可以通過在線登記預約或者電話預約的方式，預約展覽場地。同時，嵌入式館員可以與想要辦展的師生進行溝通，協(xié)助他們對展覽的主題、布置、海報制作等進行策劃。
中國美術院校圖書館對館舍原有的物理空間進行了改造，開辟出適合師生學習的自習室、研討室，拓展館舍服務空間，同時為用戶提供計算機、網絡、多媒體設備等配套設施，并提供相應的咨詢服務。通過對圖書館自身結構的改造一方面能切合用戶對多元化學習環(huán)境的需求，吸引更多的用戶到圖書館來學習，拓展圖書館的服務空間；另一方面也使得圖書館能融入到用戶的學習環(huán)境中，密切與用戶之間的聯(lián)系。
2.2.2針對不同需求層次的用戶進行嵌入式學科服務
根據對學科信息需求的迫切程度，美術院校圖書館用戶主要可以分為三類：教授、專家、學科帶頭人；教師、研究生（碩士生和博士生）、本科畢業(yè)班學生；大一至大三學生。
（1） 面向教授、專家、學科帶頭人的嵌入式服務。教授、專家、學科帶頭人作為美術院校教學、科研和創(chuàng)作的核心力量，是圖書館學科服務的重點對象。針對這類用戶，嵌入式館員可以通過上門走訪、設立專門的信息專員、建立重點用戶需求檔案等方式，對其開展學科服務。高級職稱人員通常擁有自己固定的科創(chuàng)團隊和研究領域，并且不同程度地承擔著科研課題、教學任務。因此，嵌入式館員需要定期上門走訪，主動了解他們的研究、創(chuàng)作進展和動態(tài)，才能順利開展學科服務，并適時調整服務方向。為其設立專門的信息專員，可以保證學科服務的針對性和延續(xù)性；用戶需求檔案的建立，可以圖書館了解重點用戶的研究、創(chuàng)作動態(tài)，并為以后的學科服務總結經驗，提供幫助。
（2） 面向教師、研究生、本科畢業(yè)班學生的嵌入式服務。教師、研究生、本科畢業(yè)班學生是美術院校圖書館嵌入式學科服務的主要對象。教書育人是大學教師的主要職責。嵌入教師的教學環(huán)境，是指嵌入式館員通過與教師的密切合作，直接參與教學活動，協(xié)助教師一起完成課程、作業(yè)、實踐活動等的設計、組織實施乃至評價工作，為實現教學目標，提高學生的學習能力而提供有效的信息服務。
中國美術學院圖書館配合國畫、書法等專業(yè)教師教學開放館內臨摹室，由具有中國藝術史專業(yè)背景的嵌入式館員配合專業(yè)教師挑選館藏書畫復制品，協(xié)助臨摹課的開展。同時，嵌入學校人文藝術學院老師面向研究生開設的“古物基礎學”課程，由館員、教師和研究生一起對圖書館館藏碑帖拓片進行整理研究，并提供圖書館教師研究室為授課場地，將專業(yè)課程引入圖書館，實現了圖書館“第二課堂”的教育功能。
研究生、本科畢業(yè)班學生由于論文寫作和畢業(yè)作品創(chuàng)作的壓力，對圖書館信息服務需求也比較迫切。美術院校圖書館可以通過開展嵌入課程的信息素質教育、定題信息服務、成立學科服務組等形式完成對這類用戶的嵌入式服務。中國美術學院圖書館與學校的研究生處合作，開展博士生引領計劃，為每位重點培養(yǎng)的博士生設立2～3人的學科服務小組，根據博士生的專業(yè)方向不同，配置了圖書館學、西方藝術史、中國藝術史等不同學科背景的館員，為其畢業(yè)論文寫作、畢業(yè)作品創(chuàng)作以及課題研究提供學術支撐和文獻保障。同時，以提高研究生藝術文獻信息素質、加強文獻檢索能力、規(guī)范論文寫作為目的，面向碩士、博士開設了《藝術文獻檢索與利用》必修專業(yè)基礎課程。針對目前國內藝術類專業(yè)信息素質教育教材相對匱乏的現狀，中國美術學院圖書館館長、博士生導師張堅教授于2011年起組織館內相關專業(yè)館員以及校藝術人文學院研究生，著手翻譯國外優(yōu)秀的藝術文獻信息檢索和論文寫作教學參考書。目前，已經完成美國大學藝術寫作和信息檢索課程教材《藝術與寫作：簡明指南》最新版的近30萬字初譯工作，該書預計將于2013年由上海人民美術出版社出版。這將極大地彌補國內藝術類專業(yè)信息素質教育教材上的空白，為藝術類院校開展信息素質教育提供了有力的實踐指導。
（3）面向大一至大三學生的嵌入式服務。大一至大三學生，在校期間以學習和完成課程作業(yè)為主要任務。美術院校圖書館可以通過嵌入大學生學習環(huán)境的方式來開展學科服務。學科館員可以與專業(yè)教師合作，走出圖書館，走進課堂，參與課程教學，通過學科服務提高學生的學習效率，激發(fā)學生學習的興趣，融入學生的學習環(huán)境。中國美術學院圖書館為大一新生開設了“如何利用圖書館”的培訓講座，讓新生能盡快了解館藏、熟悉圖書館借閱流程，融入圖書館的信息環(huán)境。同時，不定期與數據庫提供商合作，開設相關講座，讓學生能熟悉館藏數字資源。對本科學生，圖書館與學校教務處合作，由圖書館學專業(yè)、藝術史論專業(yè)相關背景的學科館員開設“藝術文獻檢索與利用”非專業(yè)選修課，將美術學專業(yè)知識與信息素質教育相結合，為本科學生快速、準確查找藝術學科相關信息提供了幫助。圖書館參考咨詢部安排專人開設QQ在線咨詢服務，為學生在課題論文寫作、創(chuàng)作選題、文獻查找、投稿指南等方面提供實時輔導。
2.2.3針對數字化信息環(huán)境的嵌入式學科服務
針對數字化信息環(huán)境，圖書館需開展的嵌入式學科服務是指圖書館將學科服務融入到用戶的數字化信息環(huán)境中，用戶通過網絡利用計算機設備或者移動通訊設備隨時隨地享受圖書館提供的服務。
美術院校圖書館可以積極開展數字圖書館建設，將圖書館服務融入到用戶的數字化學習環(huán)境中去。美術院校的數字圖書館應該是實體圖書館的延伸。它應該在多媒體、分布式以及協(xié)同的網絡環(huán)境中，為用戶提供導向式的資源儲存、搜尋、處理與檢索的功能。同時，整合資源、服務與人等各元素為一體，支持信息與知識的創(chuàng)造、傳遞、使用、保存等完整的信息生命循環(huán)周期，并加速知識的產生、分享與利用。中國美術學院圖書館在參建大學數字圖書館國際合作計劃（CADAL）二期項目和浙江省高校數字圖書館計劃（ZADAL）的過程中，以館藏書法、國畫、油畫、皮影等圖像文獻資源為基礎，建成了包含國畫、油畫、書法、皮影、美術學網絡資源導航等5個子數據庫的數字圖書館系統(tǒng)。同時，以館藏貢布里希圖書資料為原始數據，建成了由貢布里書書目數據庫、貢布里希著作數據庫、貢布里希書信手稿數據庫組成的貢氏數字圖書館［3］，為藝術史專業(yè)進行貢布里希研究提供了比較完備的學術支撐。
3 結語
嵌入式學科服務是圖書館服務的一種創(chuàng)新，它打破了圖書館和用戶之間的隔閡，使圖書館服務成為用戶學習、教學和科研的重要組成部分，推動了高校教學科研的發(fā)展，實現了圖書館的自我價值。美術院校圖書館應該根據美術專業(yè)的特殊性，結合藝術創(chuàng)作和學術研究的特色，不斷拓展和延伸學科服務的觸角，以嵌入式的學科服務的方式使得圖書館的優(yōu)質學術資源發(fā)揮最大的使用效益，為藝術創(chuàng)作、教學研究和人才培養(yǎng)提供有力的支持。
參考文獻：
［1］美術學學科資源導航［EB/OL］.［2012-10-29］. http：//210.33.124.16/dh/.
［2］美術特色資源數據庫［EB/OL］.［2012-10-29］http：//210.
33.124.16：8001/base/.
［3］貢布里希特色數據庫［EB/OL］.［2012-03-29］http：//210.
在美術界，大家一直都很重視古代美術研究，相對來說，對現當代的研究稍微薄弱了一些。形成這樣的局面有各種原因：其一，當代的事情由于太近，很難看清；其二，現當代這段時間最復雜。晚清時，傳教士帶來了一些小洋片來給我們看，西畫在小范圍內傳播。西洋畫真正被作為生產線引進中國，是在明末清初。那些留學生(包括早期去美國、加拿大、日本、歐洲的留學生)真正地學成回來，我們才明白西洋畫是怎樣畫出來的。先是寫生(包括劉海粟畫人體模特)，這是真正地把西洋畫的創(chuàng)作、生產過程整套地搬了回來。共和國建立以后，蘇聯(lián)模式對于中國畫、中國油畫的發(fā)展以及中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展都有極大的促進作用。這一時期，我認為是中國傳統(tǒng)人物畫的高峰。徐悲鴻等人身體力行的實踐，推動了中國人物畫的變革。
在中，劉海粟畫人體模特到底有多大功勞?有多少創(chuàng)造?我們可以看到，但是這個功勞硬生生是他的，別人你再怎么了不起，那也是他的，因為他先做了。他和孫傳芳斗了十年，劉海粟自己在談這件事的時候，稍微有些溢美之詞，但這個事實很清楚，他對當時社會的影響很大。20世紀是風云變幻、大潮澎湃的時代，世界文化史上出現了驚人的變化，西方的各種思潮剛剛涌進來。中國出現了很多新的學說。我們翻閱30年代的書籍，像弗洛伊德的書和朱光潛的《現代心理學》這本書，都是30年代的流行書籍，現在倒是很少有人知道。我國改革開放以后才開始重新對比，這個有什么反差呢?就是文藝理論在―二十年代傳進來，曾經在中國活躍了一下，時間很短。到了50年代是真空，當時應該說中國除了蘇聯(lián)的別林斯基、杜勃羅留波夫、車爾尼雪夫斯基這三位文藝理論家外，別人都不知道。
20世紀的“”文化將來有可能會成為研究的熱點。當然，現在還不能透徹地研究，但歷史會很公正，將來會有一種大的研究格局。當代美術批評，用了一種術語，作為西方需要的那種文化觀念。其實，我們應該用我們現在的、中國本位的文化，要和西方的“當代”有所區(qū)別。做研究時，首先要區(qū)別概念：是我們的現當代，不是西方的現當代。定位前衛(wèi)藝術，如果用美國的行為藝術做標準，也有點可笑。這個我們要廓清概念，這就是文化。兩句話，“歷史是不能假設的，現實不可以否定”，研究任何問題時，已經成為歷史的你不能假設，比如如果不搞“”什么的，這句話沒有意義。另外一個是現實，我們還是生存在這樣一個社會上，還是有黨對文化非常嚴格的引導，現實不能改變。你在美國創(chuàng)作，不能搬過來，那是美國，離我們的現實和中國人的審美習慣很遠，這是研究的基本框架。
美術創(chuàng)作在20世紀是變化的，尤其是在西洋畫進入以前。晚清民初的時候，中國傳統(tǒng)繪畫的格局基本上是往好的方面發(fā)展的，稍微有點新的東西，就像齊白石的花鳥。但是我們仍沒有形成一個大的時代氣息，就是還沒有出現更多大藝術家，尤其最大的問題是中國人物畫的衰落，基本上沒有人會畫人物，除了任伯年以外，幾乎見不到什么畫家，而且任伯年還是有點受西方的影響，還不是傳統(tǒng)畫家。真正的傳統(tǒng)人物畫家是梁楷，或者是齊白石畫的“抓癢”，不追求造型的準確。這種畫確實很有味道，符合中國人的審美趣味。
20世紀最重要的是中西合璧，是藝術觀念、技巧的融合，實際上是用中國文化的觀念來改造西洋畫。我認為，畫家只不過是用中國的寫意觀念來畫西洋畫而已，油畫還是叫靜物風景，不叫山水，也不叫花鳥，還是焦點透視，但卻把中國的氣味介紹給了西方。徐悲鴻把歐洲的氣味介紹了進來，但那是在戰(zhàn)亂中。中國只有在上海、廣州、北平等大城市才有繪畫，才能領略西洋畫的生態(tài)和生存環(huán)境。后來到建國以后，我研究“油畫”，它卻變成了一個壞的、病態(tài)的、資產階級的東西。倒退!真是時代的倒退!當時強調藝術為政治服務，但又不能徹底不讓畫，他們也知道不畫就畫不成著衣。所以建國以后我們盡量不用西畫，是政治問題，而不是一個藝術概念。今天“”圖像成為一個政治符號，這段歷史特別值得研究。
在改革開放的時候，我的《藝術論》是很特殊的一個例子。從當時整個國家的政治環(huán)境、文化環(huán)境來看，有很大的變化。人們的心情很舒暢，美術科研也在發(fā)展，但也不容易，還有好多。舉個例子，比如研究“形式”，也遇到很多阻力，吳冠中敢談“形式”是因為他有名、思想活躍、確實文筆也很好、膽子也很大，大家都知道他。其實還有很多人和他有同樣的遭遇。我的畢業(yè)論文選題是形式方面的，無奈也改了。當時我們都在談形式，后來我的文章就發(fā)在《美術史論》上。再一個是研究“藝術”。翻開歐洲美術史來看，希臘早就有藝術，中國沒有，很奇怪，包括考古上也沒有發(fā)現，紅山文化的女裸像后來才出現。所以，我當時寫了《藝術論》一書，當時沒想到，這本書不僅是對藝術史，乃至對中國整個近現代的文化史有影響；不光是對藝術界，而且對文學創(chuàng)作、戲曲、舞蹈界等都有很大影響。張抗抗這個作家20年后才說這個話，以前我不認識她。她說：“啊，沒想到就是你!”我們在一起開政協(xié)會，她很激動地拿著我那本書與我交流。后來我的手稿捐贈給中國現代文學館，她也參加了那個儀式。用鳳凰衛(wèi)視的話說，《藝術論》詮釋和改變了一代人的觀念。
關鍵詞：當代中國；文化建設；藝術學；門類學科；藝術學理論；升門以來；研究綜述
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
一、藝術學升為門類：春風一拂綠千山
2011年，這是一個值得載入我國當代藝術學學科發(fā)展史冊的年份。2月中旬，國務院學位委員會通過了最新版的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄》調整方案，將藝術學學科從“一級學科”提升為“門類學科”。“藝術學升門”，成為藝術學學科發(fā)展過程中具有標志性和里程碑意義的重大事件，對于文化藝術科學的建設與發(fā)展乃至對于當代文化藝術的大發(fā)展大繁榮具有重要意義。“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”藝術學界同仁歡呼雀躍、反響熱烈、熱點頻現。2011、2012年兩年中，藝術學界圍繞藝術學升門的意義，藝術學研究的歷程、現狀、存在的問題與對策，藝術學升門后的未來走向與發(fā)展趨勢等等重要問題展開熱烈討論，召開多次全國性學術研討會，發(fā)表了眾多重要學術成果。
在這兩年中，藝術學領域舉辦了一系列比較重要的全國性學術研討會和座談會，如2011年4月23至24日浙江省教育廳和中國美術學院共同主辦“全國高等藝術院校藝術學學科發(fā)展規(guī)劃學術研討會”，2011年5月北京大學藝術學院主辦“2011綜合性大學藝術學科發(fā)展論壇”，2011年6月9至10日杭州師范大學、東南大學、上海大學、《藝術百家》雜志社和《文化藝術研究》雜志社聯(lián)合主辦“藝術學科發(fā)展新向度暨對策研究國際論壇”，2011年6月17至18日，由南京藝術學院研究院主辦、全國藝術學學會學術支持“首屆全國藝術學青年學者論壇”，2011年10月14日文化部主辦“藝術學學科建設座談會”，2011年11月19至20日全國藝術學學會和廣西藝術學院主辦“第七屆全國藝術學年會暨‘地域文化與藝術’全國學術研討會”，2011年11月27日東南大學藝術學院和《藝術百家》編輯部發(fā)起“全國藝術學研究生教育暨慶賀張道一教授八十華誕學術研討會”，2012年10月20至22日東南大學、河南大學、上海大學、《藝術百家》雜志社等單位聯(lián)合主辦“第八屆全國藝術學年會暨‘藝術的演進’學術研討會”等，有關藝術學“升門”的意義及升門后如何進一步推進藝術學的學科建設與學科發(fā)展問題，均是其討論最為集中的核心議題。
這其中，規(guī)格最高、影響最大的是2011年10月14日文化部在北京召開的“藝術學學科建設”座談會。副部長，文化部黨組書記、部長蔡武出席會議并講話，時任文化部黨組成員、副部長、中國藝術研究院院長王文章研究員主持座談會，仲呈祥、劉夢溪、田青、王次、潘公凱等藝術研究和藝術教育領域的知名專家參加研討。蔡武在講話中指出：藝術學升格為學科門類，使藝術教育渠道更加廣闊，有利于藝術教育朝著體系化、規(guī)范化和國際化大踏步前進，有利于改善人才結構、改變人才培養(yǎng)模式以及合理設置文化大發(fā)展大繁榮所急需的前沿專業(yè)；學科外延拓展帶來學術空間的擴容，藝術研究對象更加豐富，學科邊際性、交叉性和前沿性更加凸顯；學科意識增強帶來藝術創(chuàng)作、藝術生產和藝術管理的積極連動效應，藝術基礎理論更加堅實，藝術批評更加活躍，理論與實踐在新形勢下的良性互動必將極大地解放藝術生產力。面對藝術學升格為學科門類帶來的機遇與挑戰(zhàn)，從事藝術教育和藝術研究的專家學者，尤其是各級文化行政部門的管理工作者，要以“科學發(fā)展觀”為引領，以“文化大發(fā)展大繁榮”為動力，以實現中華民族偉大復興為己任，知難而上，攻堅克難，取得藝術學學科升格后人才培養(yǎng)、學科建設和藝術創(chuàng)作的全面豐收。要充分提高認識，從落實“科學發(fā)展觀”和轉變文化發(fā)展方式的高度來看待學科升格；要切實制定措施，把藝術學升格為學科門類的總體安排分解為切實有效的各項具體工作抓手；要尊重藝術規(guī)律，求真務實，統(tǒng)籌兼顧，務必努力做到高層次專門人才與職業(yè)藝術人才培養(yǎng)的雙向發(fā)展，中國傳統(tǒng)藝術智慧與西方藝術知識背景互為補充，藝術理論成果與藝術實踐成果相得益彰，專家學者的熱情與廣大藝術工作者的積極性共同發(fā)力，務必要努力做到理論聯(lián)系實際，達到藝術理論建設與解決現實問題的高度統(tǒng)一。座談會上，與會專家學者圍繞“藝術學成為學科門類，如何繼續(xù)深化藝術研究和教學研究，完整建構藝術學學科體系，以適應文化、藝術人才培養(yǎng)的需要”，“藝術學成為學科門類，如何加強藝術研究、藝術教育、藝術創(chuàng)作和藝術服務的機制建設及學術建設，為促進社會主義文化大發(fā)展大繁榮提供更好的服務”等議題展開了深入的座談。座談會從戰(zhàn)略高度審視藝術學升格為學科門類所帶來的發(fā)展機遇，謀劃新形勢下推動藝術繁榮的宏觀思路，努力開創(chuàng)藝術教育、藝術創(chuàng)作、藝術理論研究和中外藝術交流新局面。
有關藝術學升門的重要意義以及它所帶來的前所未有的機遇與挑戰(zhàn)，也是這兩年學者們深入思考、熱烈討論的話題，藝術學領域一些有重要影響的學者紛紛撰文參加討論，如仲呈祥《藝術學獲批成為獨立學科門類隨想》《2011：升為學科門類后的藝術學》，于平《獨立學科門類的藝術學學域擴張與學理建構》，王一川《藝術學有“門”的九大效應》，曹意強《藝術門類的獨立與學科規(guī)劃的問題》，彭吉象《構建中國藝術學理論學科體系》，周星《中國藝術學建立門類的價值意義分析》，等等，分別從不同的角度各抒己見，提出了種種很有啟發(fā)性的看法，引起人們關注。的確，有關藝術學“升門”的意義，可以從多層面、多角度去認識。
第一，藝術學升格為“門類學科”，標志著我國的藝術學真正確立了獨立的學科地位。
藝術作為現代文化體系中的一個重要組成部分，在當代社會、文化結構中扮演著重要角色，發(fā)揮著不可替代的獨特作用。由各種藝術樣式構成的現代藝術世界，自身建構起一個自足的現代藝術體系，有其自身的結構與基本藝術種類的構成。將藝術這樣一個現代文化體系中自成體系的分支系統(tǒng)或叫子系統(tǒng)作為一個完整獨立的研究對象，建構一門獨立的人文學科即藝術學科，其必要性不言自明。可是，由于以往傳統(tǒng)學科結構的慣性及其他歷史的、觀念上的局限，藝術學一直未能獲得其應有的獨立學科地位。現在，藝術學實現了升格為門類學科的目標，真正解決了藝術學獨立學科地位問題，完全改變了過去將“藝術學”研究從屬于“文學”這種違背常理、“頭足倒置”的做法，給藝術學以更為科學、合理的定位。
第二，藝術學的門類升格，使我國的整個學科體系尤其是人文社會學科的學科結構與門類構成也隨之發(fā)生了改變。
我國此前在高校中實行的“學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄”所體現的，由十二個學科門類構成的學科體系和學科結構，隨著藝術學門類升格目標的實現，而改變?yōu)橛墒齻€學科門類構成的學科體系和學科結構。在包括自然科學和人文社會科學在內的全部十三個學科門類中，藝術學成為其中之一，這一變化不可謂之不大，不可謂之不深刻。藝術學作為新的門類學科，與其他十二個門類學科相并列，必將促進藝術學科與其他自然科學、人文科學、社會科學門類之間的相互溝通、交流。這種溝通與交流在為藝術學自身的內涵與構成帶來深層次變化的同時，也會對整個科學研究產生一定的、有時可能是相當深刻的影響，從而帶來整個科學結構與面貌的某種變化。
第三，藝術學研究在我國學科體系中的重新定位，必然在我國人文、社會生活領域，對于藝術學的研究對象即各個門類的藝術以及藝術的整體以新的認識、新的評價、新的定位，改變傳統(tǒng)的“藝乃小道”、藝術僅只是“形下之器”等輕視藝術的觀念與行為，對于藝術的人文的、社會的、精神的、審美的價值給予更充分的認識與評價，等等。
當然，大家也清醒地認識到，藝術學雖然獲得了真正意義上的學科獨立，但是，相對而言，藝術學的學科基礎還比較薄弱，從事藝術學研究與教學人員的數量還很有限，人員的素質也有待提高，需要從文學、歷史、哲學等其他學科中吸收更多的養(yǎng)分，來充實、擴展、提升這一新興的學科門類。藝術學升格為門類學科，為藝術學的學科建設和學科發(fā)展搭建起更高的學科平臺，提供了更強大的動力和更廣闊的空間。不過，在藝術學面臨著前所未有的發(fā)展機遇的時候，我們切忌頭腦發(fā)熱、盲目擴張，而應走一條內涵發(fā)展的道路，使藝術學沿著健康軌道扎扎實實地邁步向前。
二、夯實學科根基、打造學術精品的“中國藝術學大系”
藝術學升為門類學科后，藝術學界普遍關心的是如何克服藝術學學科基礎比較薄弱這一軟肋，讓這一新興的門類學科強身健骨，健康成長。站在藝術學向前發(fā)展的這一新的歷史起點，如何夯實學科基礎，拿出一批能夠經得起時間檢驗的堪稱經典力作的學術精品便成為當務之急。由中國藝術研究院組織編撰、生活?讀書?新知三聯(lián)書店出版社于2011年陸續(xù)推出的“中國藝術學大系”大型系列叢書，就是藝術學升格為門類學科后扎實推進藝術學學科建設、努力夯實學科基礎、全力推出藝術學研究精品力作的一項計劃宏偉的學術工程。
“中國藝術學大系”作為中國藝術研究院組織編撰的藝術學系列叢書，最初由著名美學家、藝術史論家、雕塑家、原中國藝術研究院副院長王朝聞先生提出，時任文化部副部長、中國藝術研究院院長、中國非物質文化遺產保護中心主任王文章教授總主編。“中國藝術學大系”系列叢書以新的學術理念和方法重新敘述中國傳統(tǒng)藝術及其當代新的演變形態(tài)，并闡發(fā)和概括新的藝術形態(tài)和藝術現象，包括已經民族化的外來的藝術門類，如電影、電視、攝影等等。
王文章為“中國藝術學大系”撰寫的總序《中國藝術學的當代建構》先后發(fā)表于《讀書》《文藝研究》《中國文化報》《藝術百家》等報刊并為《新華文摘》全文轉載。該篇總序不僅敘述了《中國藝術學大系》的緣起、編撰宗旨、學術追求、內容構成等，同時也是近年來中國有關藝術學學科建構、學科建設方面最受矚目的重要學術研究論文。在該文中，作者梳理了藝術學學科的情況，進而對中國的藝術學學科形成及發(fā)展進行了總結。尤其值得關注的是，作者提出了一個由“藝術原理、藝術史、藝術批評”與“藝術經營”四大部分所構成的藝術學學科框架，突破了“史、論、現狀”的傳統(tǒng)藝術研究框架結構，構建起中國藝術學學術體系。作者這里所說的“藝術經營”，指的是區(qū)別于在研究指向上主要是藝術的“內部研究”（包括藝術原理、藝術史、藝術批評）的“外部研究”：“如藝術的時代背景、時代環(huán)境、發(fā)展的外因，特別是它與構成其發(fā)展有不可分割的重要作用的藝術經濟、藝術管理、藝術市場等非本體因素的關系，都應該是在今天的藝術學研究中不可或缺的內容。”作者對當代藝術學的整體構成概括如下：“除了藝術學體系中藝術原理、藝術史和藝術批評三個組成部分之外，另一個重要組成部分應是‘藝術經營’的內容。這四個組成部分，共同構成從知識體系著眼的現代意義上的藝術學學科體系的基本內涵。”
該文特別強調了今日藝術學研究的本土化立場以及應以中國藝術作為主要研究對象。作者指出：“首先要明確我們建立的是中國的藝術學，它已不完全等同于西方學者提出這一概念時的內涵。建構和發(fā)展藝術學‘本土化’的學科體系，核心是‘中國藝術’的。它包含了兩個主要內容，一是‘民族性’，二是‘當代性’。建構中國的藝術學，要在對中國藝術本體及其呈現形態(tài)（不同樣式、種類、體裁及風格）內部規(guī)律的揭示中，表達獨特的中華民族文化藝術特性，同時，要注意概括社會發(fā)展進程中呈現的藝術的時代特征。”
“中國藝術學大系”計劃陸續(xù)推出40余種藝術學著作，這些著作既有一般藝術原理方面的研究成果，更多的是有關中國各主要藝術門類的史、論研究成果。2011、2012年，該大系共出版6種專著：王朝聞先生集一生之大成的《審美基礎》（三聯(lián)書店，2011年9月出版，該書分上、下卷，上卷為《審美談》，下卷為《審美心態(tài)》），王朝聞《雕塑美學》（三聯(lián)書店，2012年2月出版），宋建林、陳飛龍主編《中國藝術理論發(fā)展史》（三聯(lián)書店，2011年11月出版），陳申、徐希景著《中國攝影藝術史》（三聯(lián)書店，2011年10月出版），林茨、王瑞著《攝影藝術論》（三聯(lián)書店，2011年11月出版），李萬康著《藝術市場學》（三聯(lián)書店，2012年10月出版），等。
“中國藝術學大系”試圖在把握中國傳統(tǒng)藝術法則、審美原則，汲取和融合西方藝術學的精華，總結當今時代新的藝術形態(tài)特征的基礎上，努力以適用于中國藝術自身特點的各種研究方法，從不同層面、不同視角，對中國藝術包括它的各種主要門類進行系統(tǒng)的、學理性的學科探討，努力建構富有民族性和時代性的中國藝術學體系，為升門后的中國藝術學夯實學科基礎作出貢獻。
三、圍繞“藝術學理論”一級學科建設的思考
在2011年藝術學整體升格為門類學科后，原來作為二級學科的“藝術學”（實為“一般藝術學”）順勢升格為一級學科并改稱“藝術學理論”，由此，它也成為 “藝術學門類”下全部五個一級學科中的一個，與其余由個別藝術類別的藝術學科“合并同類項”所得的四個一級學科相并列。這可以說既是此次藝術學科升級、調整的一大亮點，同時也成為了人們熱烈爭論、討論的焦點話題之一。
王一川《藝術學門下需要藝術學理論嗎？》、王廷信《藝術學理論的使命與地位》、邢莉《藝術學理論一級學科的解讀》、季欣《藝術學理論――學科體系的初步構建》、賈濤《從詩意棲息到藝術生活――藝術學理論一級學科發(fā)展取向》、凌繼堯《藝術學理論的二級學科的設置》等論文，具體而深入地探討了藝術學理論一級學科設置的必要性、重要性、合理性，以及如何設置其二級學科的體系的問題。
藝術學理論現在屬于藝術學學科下的一級學科，但藝術學理論應該包括什么呢？王一川在《藝術學門下需要藝術學理論嗎？》中指出，除以藝術樣式表達某種藝術學理念的藝術作品，一些作品本身就是藝術體制下新的藝術觀念的表達物的先鋒藝術品等特殊情況外，藝術不等于學術，藝術學才是學術，藝術學理論獨立的依據是為了彌補把藝術學術化的渠道之不足①。
在回顧藝術學學科升級的歷程時，東南大學王廷信教授指出，藝術學理論的學科范圍主要體現在藝術史、藝術理論、藝術批評和藝術跨學科研究諸領域當中，理論界應力求在不同藝術門類當中尋找制約藝術現象的批評規(guī)律②。關于藝術學理論的研究對象，邢莉則在《藝術學理論一級學科的解讀》一文中更深入地分析了藝術學的中國理論基點，提出，作為中國特定時期的產物，藝術學理論要明確和強調其中國屬性，藝術學理論的研究對象應該是中國，尤其是傳統(tǒng)古代的藝術理論③。這一主張站位在中國藝術學發(fā)展的立場，突出學科的中國特色有其獨到的理論意義，但是其觀點又過分強調藝術學研究的問題必須是中國的，尤其是中國傳統(tǒng)的，過分注重中國傳統(tǒng)、古代經典藝術理論，忽略了在現代社會條件下的許多種藝術活動有可能是與中國傳統(tǒng)聯(lián)系并不是很密切的，如果以開放的心態(tài)來看待，藝術學理論是要研究所有藝術的共性規(guī)律的話，那就絕不能將其問題域局限在中國，特別是中國古代這一部分。金雅《關于藝術學理論學科屬性和價值維度的思考》，討論學科的意義，指出藝術學理論既具有闡釋解決藝術規(guī)律和藝術技能問題的科學職責，也具有闡釋建構藝術價值和生命意義的人文職責。④
四、有關藝術基礎理論問題的深入思考
整體看來，由于學科升級所具有的里程碑的意義以及由升級所帶來的學科結構的調整等深刻的變動，藝術學界將學科升級、學科建設置于聚焦點給予集中的關切和探討，成為這兩年藝術學研究的重頭戲亦在情理之中。不過，在學科業(yè)已升級、學科發(fā)展處于“進行時”的狀態(tài)下，學科建設這一主題雖炙手可熱，但藝術學研究終究還是要回歸藝術本體進行藝術基礎理論的思考。關于藝術的基礎理論研究才是支撐藝術學理論學科發(fā)展的核心內容。兩年中，有關藝術基礎理論的研究盡管沒有集中到某一兩個主題，但各方卻有對藝術理論及現實社會藝術發(fā)展的種種意識、憂慮及期待。王曉崗《論藝術生產三重價值的制衡原則》中分析了藝術的社會價值、審美價值及商品價值，并重點對融入我們日常生活的大眾文化的三重價值失衡狀態(tài)進行了批判。⑤這篇文章反對精英化的文化藝術觀，希望理論界多關注日常的卻又隱含著社會價值判斷的大眾文化。田川流則在《論俗文化的當代意義》中，分析了俗文化與雅文化的關系，指出俗文化和雅文化史相對應而存在的文化形態(tài)，在長期的文化發(fā)展中既相互對立和依存，又并行不悖，特別是俗文化的特有表現方式與內容，使其在長期的文化實踐與積淀中形成了鮮明的藝術特點與審美趣味，并提出要正確對待和引導俗文化的發(fā)展⑥。郁火星的《西方藝術研究中的方法》則重點對方法在西方20世紀藝術研究領域的狀況進行了梳理⑦。姜耕玉《中國古代原創(chuàng)性理論的發(fā)掘――〈藝術辯證法――中國智慧形式〉（修訂本）序言》⑧提出，中國古老的陰陽藝術辯證法原理具有普遍性，但在具體作品里，在獨特的藝術創(chuàng)造過程中，其形式又有獨特的表現及底蘊。在對中國古代藝術辯證法的研究中，應從追本溯源中揭示其本性和特質，彰顯其獨具理論生命的中國元素。
關于藝術基礎理論的研究還有幾本重要的著作需要推介。其中上海三聯(lián)書店出版發(fā)行的陳旭光《藝術問題》就是一部藝術學基礎理論著作，該書從藝術的概念、歷史、本源、創(chuàng)造、探索、批評和藝術難題等方面系統(tǒng)論述藝術。朱志榮的《中國藝術哲學》2012年6月由華東師范大學出版社出版，這是一部藝術哲學理論著作，共分為五個部分：緒論、主體、本體、特質、神采、流變，著重對中國古代的藝術理論進行系統(tǒng)梳理、概括和總結，其中體現了作者對中國古代藝術思想的哲學思考和當代意識，闡述了中國藝術思想中的獨特的范疇、詩性的思維方式和強烈的生命意識等。該書不僅有助于深化中國藝術史、藝術理論史和藝術批評史的研究，推進當代的藝術創(chuàng)作欣賞和批評，而且可以為世界藝術提供寶貴的理論資源。張晶《藝術美學論》2012年5月由中國文聯(lián)出版社出版。該書分上、中、下三部分：上編“思辨形態(tài)的藝術美學”，中編“中國古代的藝術美學”，下編“當代藝術美學”。書中彰顯了藝術之美，解答了藝術的審美規(guī)律，探索了文學與藝術的審美共通性，闡釋了藝術美學的建構之維。從思辨形態(tài)的藝術美學、中國古代藝術美學和當代藝術美學三個角度、諸多論域，建構了具有各種藝術形態(tài)通識共性的美學理論。張冰著《丹托的藝術終結觀研究》對丹托的藝術終結從敘事的終結方面做了探討，還從其他方面進行了分析：即哲學化、歷史意義的終結、發(fā)展與進步可能性的耗盡。針對丹托自己在不同的時期對這幾個方面進行的不同程度的深化拓展及變化進行了深入剖析⑨。在丁國旗所著的《論藝術――承諾與守望》一書中，作者討論了藝術是走向沒落還是重生？經歷了漫長曲折的藝術史道路，自身仍撲朔迷離的當代藝術會將人類的藝術引向何方？從意識形態(tài)到藝術觀念，從大眾影視藝術到“反藝術”的當代藝術，從網絡文學到消費時代的藝術，書中以理論探索的維度指向對現實藝術生產活動本身的分析與批判。思考藝術與社會、藝術與人的存在，以及藝術自身的問題，這正是藝術理論的任務之一。⑩
五、對藝術批評、藝術產業(yè)、藝術管理等其他問題的探討
藝術批評史方面，兩年來幾種藝術批評史研究方法的探討值得關注。2011年9月凌繼堯教授主編的《中國藝術批評史》由上海人民出版社出版，這是我國第一部藝術批評史。闡述了我國先秦漢代、魏晉南北朝、唐宋、元明清和近代藝術批評思想發(fā)展的歷史。該書不是各種門類的藝術批評思想（如繪畫批評、音樂批評、舞蹈批評、書法批評、戲劇批評、設計批評等）的發(fā)展史的集合，而是從各種門類藝術批評、諸子百家著述和兩漢儒生注經中，抽取、提煉出適用于整個藝術批評的命題、概念、觀點和思想加以系統(tǒng)的闡述，在研究方法上，堅持對原典盡量做出符合它的原初涵義的闡釋，力求平心持論，而不深文周納。B11有學者提出，藝術考古學作為與藝術史學科最相關聯(lián)的新興交叉學科，其強調空間位置與情境分析的方法也適用于藝術史研究，其研究方法應當引入到藝術史中。B12也有論者通過闡述1979年以來的中國新藝術史寫作特征，發(fā)現本體論闡釋或者形式分析仍然是美術史寫作的主流，人們很難對不同藝術現象和材料進行符合藝術史意義的安排，因此，在作者看來，如何看待新時期藝術的基本語境以及涉及語境文明背景成為重要課題。文章討論了晚清以來的藝術發(fā)展與語境的關系，強調了歷史學家高度重視語境的必要性B13。這將對如何書寫今天的世界藝術史產生重大影響。夏燕靖在《鉤沉與還原：中國現當代藝術學史的多視域整合》B14中以史學研究中通常采用的鉤沉與還原的多重敘史路徑，對中國現當代藝術學史的發(fā)展脈絡進行挖掘與整理，力求揭示中國現當代藝術學史包含在文學理論、文藝學、美學、文化史學，以及各門類藝術史論之有的呈現方式，以此勾畫出中國現當代藝術學史的整體面貌，進而把握中國現當代藝術學史在其發(fā)展進程中具有的內在規(guī)律的貫通性，以建構起中國現當代藝術學史的書寫與史學研究的基本框架。
有學者指出我國當代藝術批評的發(fā)展遠遠落后于藝術創(chuàng)作，當代藝術所面臨的“西式化”、“過度學術化”、“市場化”、“網絡草根化”四個突出傾向更是當前我國藝術批評所面臨的困境。B15王列生的《藝術物化與藝術批評“被物化”》則討論了在文化產業(yè)背景下的藝術受資本掣肘后的物化浪潮，而且這種物化充斥了藝術生產關系中，其中以財富藝術批評以絕對性優(yōu)勢壓倒本體藝術批評，藝術批評的全面被物化已成為無可爭議的事實。形而上藝術本體精神存在與形而下藝術載體物質存在究竟如何成為我們面對的藝術對象整體？人格化獨立批評主體與反人格化資本權力話語二者誰更具藝術批評的合法性？我們能不能以新的方式入思并重建藝術家園以及其中的意義？面對這些問題，重要的是要建構起合理有效的藝術價值秩序，包括對當代藝術批評的功能修復。但是，在回答了前兩個問題之后，作者也同樣無奈地指出，在存在論的邏輯下，面對無邊無際的資本的包圍，自己的立場和學理判斷很難達到非常清晰，但仍對在困境中堅守人格化獨立批評主體身份和尊嚴的藝術批評家致以敬意B16。王一川教授轉變研究視角，通過探討藝術公賞力，就學術界的藝術批評如何在新形勢下重新找到自己的位置提出新的觀點。B17作者從藝術學理論本體研究出發(fā)，以開放的學術態(tài)度，關注現實社會中的藝術公賞力概念內部的藝術可賞質，認為藝術可賞質是當藝術品遭遇公共領域信任危機時凸顯出來的新問題，呈現一般公共事務特點，呼吁需要在以往藝術品層次論、品級論等基礎上引入藝術體制、藝術分眾和社會生活情境要素，從客體要素與主體要素的交融中綜合分析藝術可賞質B18。值得提出的一點是，在《通向公民社會的藝術批評》一文中，王一川清晰地闡釋了藝術批評的三個轉變，并指出三次轉變雖然是依次歷時地發(fā)生的，但一旦發(fā)生就不會因失勢而輕易地全然退出，而是以不同方式存活下來，共同疊加交錯、相互纏繞為現有的批評多元形態(tài)。每種形態(tài)都有自我的社會存在價值與意義。同時，對藝術家、藝術作品、藝術創(chuàng)作等要素構成的生產環(huán)節(jié)進行探索，也是藝術批評理論本體研究的重要內容。例如彭鋒《當代藝術中的回歸》中指出，當代藝術前衛(wèi)或者先鋒的姿態(tài)，體現在不斷挑戰(zhàn)藝術自身的邊界，但不斷挑戰(zhàn)藝術邊界的結果，不可避免地會讓藝術受到傷害。傷害藝術的后果，就是藝術逐漸淡出人們的視野，不再能發(fā)揮它應有的社會作用，因此在保持當代藝術概念的開放性的同時，理論界出現了向美術、學術、技術回歸的傾向。B19朱青生、王思泓《藝術組的存在與價值》從藝術生產的視角，重點討論了藝術活動中“組”對藝術家個人的作用、對藝術活動的影響以及對藝術史的推進。B20李倍雷、張祖華《構建當代藝術的批評制度》認為，當代藝術需要建立一個批評的制度，在關注藝術理論家和藝術批評家的同時，還應涉及到受眾群體，中國的藝術活動在承擔其培養(yǎng)大眾認知藝術能力的同時，將構建起一個公共領域的批評制度。 在《文藝批評與文藝爭鳴》中指出，真正的文藝爭鳴不但能夠活躍文藝批評思維，增強文藝批評的活力，而且能夠促使文藝批評在充分的比較中更好地發(fā)現真理。但是，中國當代文藝批評界這種文藝爭鳴愈來愈稀少。即使偶爾出現，也是在沒有是非判斷中草草收場。這是很不利于中國當代文藝批評發(fā)展的。
新興的應用性藝術理論學科得到較為迅速的推進，例如藝術經濟學、藝術管理學等方面的著述多從文化產業(yè)、公共文化服務體系等角度對國家文化事業(yè)發(fā)展現狀等進行研究，一些政策研究者對此較有發(fā)言權，也形成了很多有效的理論。但就學科而言，藝術管理的基礎理論研究偏冷寂，沒能形成大的格局。雖然藝術管理這個專業(yè)涉及到的學科門類非常多，如音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術等等，在學科建設、人才培養(yǎng)方面的差異不言而喻，但是，從理論的角度看，不同門類的藝術活動方式有其共通性，也應該有共同的藝術管理基礎理論。事實上，整個藝術學界偏重于實踐操作，缺乏基礎理論研究已經成為這個學科的軟肋。當然，也有一些比較富有理論意義的專著和論述出現，有關藝術產業(yè)與藝術管理等問題的探討取得一定成果。出版物方面，如謝大京的《藝術管理（新版）》以藝術管理的宏觀制度構架研究為主，介紹了發(fā)達國家的藝術管理模式，我國文化體制的形成與演變歷程，并對國家不斷推動的文化體制改革情況進行了梳理，同時書中深入到藝術管理的具體運行過程，介紹了演藝團體的領導者、演藝團體和劇場產業(yè)運作、舞臺管理、旅游演出、音樂劇運營、觀眾拓展、演藝業(yè)投融資、藝術基金會、少數民族地區(qū)文化藝術活動產業(yè)化運作等B21。論文方面，主要有 《中國文化產業(yè)發(fā)展核心是體制改革》， 《流行文化是增強文化軟實力的重要力量》，田川流《藝術管理的當代使命與基本原則》B22等。田川流從宏觀角度對當代藝術管理體系提出了結構性要求，希望要創(chuàng)造良好的機制與環(huán)境，發(fā)展藝術產業(yè)，發(fā)展公益性與公共性藝術，保護和科學利用藝術資源與藝術遺產等。王廷信則在《藝術進入創(chuàng)意產業(yè)的基本態(tài)度與路徑》一文中通過論述創(chuàng)造性是藝術與創(chuàng)意產業(yè)的共通特征，二者也因這種共性相互結合，提出藝術一方面需要擺脫傳統(tǒng)的無利害觀念，需要以講求功用性的態(tài)度與市場需求結合；另一方面也需要通過不同的方式商品化，唯有這樣，藝術才能進入創(chuàng)意產業(yè)。B23藝術發(fā)展到今日，作為一個專業(yè)領域，藝術創(chuàng)作、藝術管理和藝術批評已共同形成一個現實的藝術生產圈，藝術管理是連通藝術實踐與理論的關鍵要素，關于它的基礎理論在中國藝術學界的研究中還未獲普遍關注，仍屬較為滯后、比較尷尬的位置，在今后理論研究中需付出更多努力。
六、有關藝術教育的思考
在這兩年有關藝術教育的論述中， 葉朗《引領全社會重視藝術教育》一文引人注目，文章認為藝術教育有兩點需要強調。第一，要在各種場合進一步宣傳藝術教育的重要意義。要通過人文教育、藝術教育不斷提高廣大學生的品位和格調，引導學生去追求一種更有意義和更有價值的人生，引導學生不斷地提升自己的人生境界。第二，要更加重視校園文化環(huán)境的建設和整個社會文化環(huán)境的建設。我們的大中小學要盡可能地營造濃厚的文化氛圍和藝術氛圍，大學還要營造濃厚的學術氛圍。我們要創(chuàng)造條件使大學生更多地接觸藝術經典、文化經典，用文化經典、藝術經典引導青少年去尋求人生的意義，去追求更高的境界。B24
彭吉象《藝術教育：輝煌二十年》細致梳理了過去20年中我國的專業(yè)藝術教育與廣義藝術教育的發(fā)展歷程及其取得的輝煌成就。此外，凌繼堯《“集體審丑”語境中的藝術教育》B25，曹意強《藝術教育與創(chuàng)新型人才培養(yǎng)》B26，尹文《當代應試教育背景下的藝術素質教育》B27等也從不同角度對藝術教育提出了新的理念，引發(fā)人們從多層面、多角度去認識藝術的教育功能。李丕宇《論藝術學門類的內涵與學科、專業(yè)目錄設置》側重從藝術的特殊性及藝術學門類的獨立性和綜合性、藝術學專業(yè)教育的學科性質，討論藝術學門下學科專業(yè)目錄的設置邏輯和教育理念問題，并結合新頒行的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》，思考其存在的問題和可能引發(fā)的學科建設、專業(yè)設置和教育發(fā)展中的種種問題。B282012年10月在河南大學主辦的第八屆全國藝術學年會上，仲呈祥提醒我們，高等藝術院校是中華民族藝術思維的先鋒陣地，藝術院校要能敞開思想探討藝術的獨特功能、把握藝術的獨特規(guī)律、承擔藝術的社會擔當，面對各大院校競相申報各種藝術學學科的碩士、博士學位點現象，他指出雖然藝術學學科發(fā)展面臨著極好機遇，但是學科建設中一定要注意防止冒進，要尊重學科規(guī)律，要尊重文化藝術發(fā)展的規(guī)律。既要有學理的思考又要聯(lián)系當前的社會實際，積極面對我們當前社會中的現實問題，保障藝術學學科建設健康、順利發(fā)展。
近年來，作為藝術學中的新興交叉學科，藝術人類學的異軍突起引人注目，2011、2012年兩年中，藝術人類學研究成果斐然。有關這兩年中藝術人類學的研究情況，可參閱《中國藝術年鑒（2012）》“藝術學卷”王永健《2011、2012年中國藝術人類學研究綜述》。（責任編輯：楚小慶）
① 王一川《藝術學門下需要藝術學理論嗎？》，《文藝爭鳴》，2012年第3期。
② 王廷信、岳曉英《藝術學的升級及其意義――王廷信教授訪談錄》，《藝術學界》，2011年12期。
③ 邢莉《藝術學理論一級學科的解讀》，《東南大學學報（哲學社會科學版）》，2012年第2期。
④ 金雅《關于藝術學理論學科屬性和價值維度的思考》，《藝術百家》，2011年第6期。
⑤ 王曉崗《論藝術生產三重價值的制衡原則》，《文藝理論與批評》，2012年第3期。
⑥ 田川流《論俗文化的當代意義》，《藝術百家》，2012年第3期。
⑦ 郁火星《西方藝術研究中的方法》，《東南大學學報（哲學社會科學版）》，2012年第3期。
⑧ 姜耕玉《中國古代原創(chuàng)性理論的發(fā)掘――〈藝術辯證法――中國智慧形式〉（修訂本）序言》， 《貴州大學學報（藝術版）》，2012年第1期。
⑨ 張冰著《丹托的藝術終結觀研究》，中國社會科學出版社，2012年版。
⑩ 丁國旗《論藝術――承諾與守望》，中國社會科學出版社，2012年版。
B11 凌繼堯《中國藝術批評史的研究對象和方法》，《江西社會科學》，2011年第11期。
B12 顧平《藝術史研究中的藝術考古學方法》，《文藝研究》，2011年第11期。
B13 呂澎《“溪山清遠”的當代含義――關于中國當代藝術史書寫的語境問題》，《文藝研究》，2011年第12期。
B14 夏燕靖《鉤沉與還原：中國現當代藝術學史的多視域整合》，《藝術百家》，2012年第1期。
B15 劉涵《當代藝術批評現狀的反思》，《文藝理論與批評》，2012年第4期。
B16 王列生《藝術物化與藝術批評“被物化”》，《藝術評論》，2012年第4期。
B17 王一川《通向公民社會的藝術批評》，《藝術評論》，2012年第3期。
B18 王一川《論藝術可賞質》，《當代文壇》，2012年第2期。
B19 彭鋒《當代藝術中的回歸》，《美術觀察》，2012年第11期。
B20 朱青生、王思泓《藝術組的存在與價值》，《東方藝術》，2012年第3期。
B21 謝大京《藝術管理（新版）》，法律出版社，2012年版。
B22 田川流《藝術管理的當代使命與基本原則》，《汕頭大學學報（哲學社會科學版）》，2012年第1期。
B23 王廷信《藝術進入創(chuàng)意產業(yè)的基本態(tài)度和路徑》，《河南社會科學》，2011年第11期。
B24 葉朗 《引領全社會重視藝術教育》，《美育學刊》，2012年第3期。
B25 凌繼堯《“集體審丑”語境中的藝術教育》，《藝術教育》，2011年第10期。
B26 曹意強《藝術教育與創(chuàng)新型人才培養(yǎng)》，《藝術教育》，2011年第4期。
B27 尹文《當代應試教育背景下的藝術素質教育》，《藝術百家》，2012年第6期。
B28 李丕宇《論藝術學門類的內涵與學科、專業(yè)目錄設置》，《山東藝術學院學報》，2011年第6期。
Research Overview of Art Science after its Upgrading （2011-2012）
LI Xin-feng， SUN Xiao-xia
（Graduate Shool， Chinese National Academy of Arts， Beijing 100029）
關鍵詞：唐代；教坊；音樂文化
中圖分類號：J919 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）08-0176-03
盛唐時期的宮廷音樂機構主要為教坊和梨園。“教坊”是宮廷中訓練、培養(yǎng)樂工，傳習、管理宮廷音樂的機構。教坊中匯集了唐代最為著名的樂工和樂伎。今人任半塘先生認為，“對教坊的研究”是唐代音樂文藝研究的“鎖鑰”。教坊初設于隋代，《隋書·音樂志》云：“大業(yè)六年，大括魏、齊、陳樂人子弟，急配太常，并于關中為坊置之，其教益多前代。”張世彬先生云：“教坊實為宮廷燕樂的教習所。先是，隋煬帝大括魏齊周陳樂人子弟，悉配太常，并于關中為坊置之，已為教坊之始。”教坊的含義“是教樂之坊，即設坊教樂。”教坊是唐代最大的俗樂機構，樂人的地位高于太常。“教坊”和“梨園”與太樂署不同，它們都直屬宮廷，由宮廷派中宮（宦官）為教坊使管理全教坊的事務。有唐一代的教坊出現過內教坊、左教坊、右教坊、宜春院這樣幾種形態(tài)。
內教坊是培訓宮女的機構。唐代的內教坊應有兩處，一處是設置于武德年間后改名為“云韶院”，負責雅樂。另一處是設立于開元年間的內教坊，主要練習俗樂、散樂和百戲。亦稱“仗內教坊。”京都置左右教坊，掌俳優(yōu)雜技。自是不隸太常，以中官為教坊使。內教坊并不是相對于外教坊，而是“內教”之坊。日本學者岸邊成雄認為，內教就是古之“女教”，即培訓宮女的機構在《舊唐書·職官志二》中講，內教坊最初是在武德年間（618～626年）設置于禁中的機構，其職責是“按習雅樂”，以中宮人充使各來負責。唐高祖武德元年（618年）設置“內教坊”，專門按習雅樂，由太監(jiān)負責掌管。貞觀五年，決死囚日，“內教坊及太常不舉樂”。武則天如意元年（692年），改內教坊為“云韶院”，仍由太監(jiān)管理。唐神龍年間改為“翰林內教坊”。也有學者認為，“翰林內教坊”是由原先的“文學館”更名而來，武后時改為“習藝館”，曾改為“萬林內教坊”，最后改名為“翰林內教坊”。這個內教坊與音樂歌舞成百戲無關，而是教習宮人之中有儒學者。開元二年（714年），又置內教坊于蓬萊宮側，設置有音聲博士、第一曹博士、第二曹博士等職。《大唐新語》卷十曾說：“開元中，天下無事，玄宗聽政之后，從禽自娛，又于蓬萊宮側立教坊（蓬萊宮即大明宮），以習倡優(yōu)萼衍之戲。”這與以前的操練、演出雅樂為主的李淵時代所開設的內教坊有了明顯的不同，而以俗樂和散樂百戲的排練和演出為主。秦序先生指出：“唐代內教坊一直存在，與唐王朝相始終。”外教坊即左教坊和右教坊。開元二年（714年），唐玄宗以“太常禮樂之司，不應典倡優(yōu)雜伎，乃更置左右教坊以教俗樂。”從此不隸屬太常，以中宮為教坊使。這一機構的設立，“在唐代的音樂文化史上是一個重要的里程碑”。教坊的含義“是教樂之坊，即設坊教樂。”根據崔令欽記述的教坊故事，雖系當時人描述當時事，但仍多得自于傳聞。文中說因太常自負伎藝高超，與寧王帶領的藩邸樂（諸王府樂）比賽，鼓噪喧嘩，令玄宗不快，遂決定禮樂機關太常寺不應有徘優(yōu)雜伎。此說即使有據，也只是改設教坊的誘因之一。玄宗實施樂制改革這一重大舉措，應有更深刻動機。當時宮廷俗樂（包含胡樂、散樂百戲等）發(fā)展迅速，規(guī)模日盛，按舊有的管理體制，太常屬于政府禮樂機構，既不適應俗樂的蓬勃發(fā)展，也不便于滿足皇帝和貴戚們日益膨脹的日常樂舞享樂需求。因此需要將俗樂（包括散樂百戲）從太常寺劃分出來。
教坊的全盛時期是開元二年之后，在內教坊玄宗時原有的一個內教坊設在禁苑內的蓬萊宮側，其新設的外教坊兩個在長安，兩個在洛陽。長安的外教坊，一個設在延政坊，名為左教坊，以工舞見長；一個設在光宅坊，名為右教坊，以善歌取勝。《長安志》卷八記載，在宣平坊街南之西，還有一處“鼓吹局教坊”。洛陽的兩個教坊，都設在明義坊。崔令欽在《教坊記》一書中記載，“西京：右教坊在光宅坊，左教坊在延政坊，右多善歌，左多工舞，蓋相因成習。東京兩教坊具在明義坊，而右在南，左在北也。”內教坊專門在宮內演出。而外教坊則既為宮中表演，也在宮外演出，甚至邀請到外地去表演。宮廷教坊之內集中了全國最優(yōu)秀的音樂人才，他們的任務主要是制調、譜曲、協(xié)律、配舞、歌舞、演奏，為宮廷禮儀和享樂服務。這些音聲人大多數是從民間精挑細選出來的，規(guī)模龐大，僅樂師便有“10027人”，散樂藝人也有千余人。其音樂素質和藝術修養(yǎng)都堪稱一流。玄宗天寶年間時，就有馬仙期、李龜年、賀懷智等“皆洞知律度”的音樂藝術家。
唐代教坊中的女樂人也多有等級。最高等級的是宮中宣春院，因她們常常在皇帝和宮妃面前表演節(jié)目，因此稱為“內人”。其中領舞者又稱為“前頭人”，一般是從外教坊中選拔的優(yōu)秀者；第二等級的是云韶院里的“宮人”，主要是從民間挑選的擅歌舞的美貌女子，也有帶罪人家女子；第三等為“搊彈家”，主要是從民間良家女子中選的專門演奏樂器的樂人；第四等為兩院雜婦女。梨園中的藝人地位要高于教坊。與太常寺樂工平時在家鄉(xiāng)到時上京輪值相比，教坊樂伎的生活范圍相當有限。尤其位于深宮禁苑的內教坊和宜春院的宮伎，生活與一般宮女相似，非常封閉。《教坊記》記載，即使是較受寵愛優(yōu)待的“內人其家猶在教坊，謂之內人家，四季給米”。其中獲得格外寵幸者，則“謂之十家，給第宅，賜無異等”。然而她們仍難與家人見面，遇有機會與家人會面時，也有如探監(jiān)一般，非常不自由。據《教坊記》載，當時規(guī)定每月二日、十六日，內人母得以女對。內人們與自家親人會面的時間、地點，都有嚴格限定，行動受到極大限制。大多數市民百姓只能從遠處窺視她們表演的身影，很少能見到宮伎盛裝過市場景。“競日而罷”。一般宮伎個人與外界的聯(lián)系，則幾乎完全斷絕。若違禁與宮外私下聯(lián)系日音通消息，一經查出，后果不堪設想。唐高宗永徽五年（654年），太常樂工宋某因給宮人傳通消息，幾被處死，可見宮苑封閉之嚴酷。
經過德宗、憲宗、穆宗幾代恢復經營，唐敬宗時期唐教坊樂出現短暫的興盛。據《舊唐書·敬宗紀》，敬宗對教坊樂宮恩賜有加，慶四年（824年）二月甫登基，即“賜教坊樂官絞絹三千五百匹”。三月幸教坊，又“賜內教坊錢一萬貫，以備游幸”。同時對樂宮十三人“并賜紫衣、魚袋”。唐文宗開成年間（836～840年）對樂工子弟也廣有賜予。
唐以后的教坊組織長期存在。宋初循唐代舊制設教坊，凡四部，即第一部法曲部，第二部龜茲部，第三部鼓笛部，第四部云韶部。《宋史·樂志》云：“教坊本隸屬宣徽院”。神宗熙寧九年罷宣徽院，其后教坊歸屬太常寺。故《文獻通考？樂考》載：“元豐官制行，以教坊隸太常寺。”宋代教坊置使一人，副使二人，都色長四人，色長三人，高班都知二人，都知四人。第一部十一人，第二部二十四人，第三部六人，第四部五十四人，貼部九十八人。……以下皆招色；雜劇二十四人，板二十人，歌二人，琵琶二十一人，箜篌二人，笙十一人，箏十八人，篳篥十二人，笛十二人，方響十一人，羯鼓三人，仗鼓二十九人，大鼓七人，五弦四人。別有排樂三十九人，掌撰文字一人。南宋時，以內侍二人兼鈐轄教坊。教坊在唐代音樂文化史上具有重要意義。唐玄宗時內外教坊的置建，是盛唐樂舞百戲發(fā)展的結果和需要，既順應了藝術發(fā)展的時代潮流，又是隋唐藝術史上的重大創(chuàng)設。集中眾多女樂、俳優(yōu)及樂工的教坊，擁有一大批杰出的職業(yè)樂舞藝人。他們廣采博收胡俗樂舞養(yǎng)分并加以創(chuàng)新發(fā)展。教坊樂人與梨園等機構中的大批優(yōu)秀藝術家一道，共同推進盛唐樂舞藝術不斷創(chuàng)新，實現了歌舞藝術及散樂百戲的高度繁榮。僅從教坊上演的由目來看，唐代最流行的一大批樂舞曲，包括各種大曲、歌曲，如《教坊記》、《羯鼓錄》等所記載曲目，均出自教坊或集中于教坊。今天可考的唐代酒籠著辭的三分之二，約40曲，也源于教坊，教坊樂伎為唐代社會貢獻了最優(yōu)秀的一批歌舞曲。以中西（西域）交流為重點的各民族文化藝術交流融匯所形成的俗樂繁榮局面，也通過教坊樂工歌伎的創(chuàng)造加工得到充實和提高。唐代樂工歌伎不僅僅是宮廷顯貴們的和娛樂工具，他們作為杰出的藝術家，登上了歷史輝煌的舞臺，他們的才藝放射出耀眼的光彩。五代以后至明清，盡管具體內容和藝術形式有種種不同，教坊制度仍為歷代沿襲采用，成為中華表演藝術史上極其重要的組織形式和傳承機構，源源不斷地發(fā)生著重要而深遠的影響。
參考文獻：
[1]張世彬.中國音樂史論述稿[M].香港友聯(lián)出版社有限公司，1975：118.
[2]秦序.中華藝術通史·隋唐卷（上）[M].北京師范大學出版社，2006：121.
[3]柏紅秀.唐代宮廷音樂文藝研究[D].揚州大學博士論文，2004：17.
[4]辛德勇.陏唐兩京叢考[M].三秦出版社，1991：72.
[5]秦序.中華藝術通史·隋唐卷（上）[M].北京師范大學出版社，2006：119.
【關鍵詞】外國美術史教學 美術創(chuàng)作 教學理念
為什么要有美術史？為什么要把美術史列為美術教育的主干課程？E.H.貢布里希在《藝術的故事》（第十五版）前言中做了精彩的回答：“假如你去看電影，發(fā)現影片已經開演，往往就難以理解銀幕上的人為什么如此激動，為什么……你可能會找一位友善的鄰座，讓他說明前面發(fā)生了什么，你所看到的情景表示什么。任何一位歷史學家都想成為這樣的友善鄰座……倘若你有興趣，這就會對你有所助益……僅僅局限于時下的生活，難免會喪失生命的維度，即時間的維度。”多么生動精彩的解釋。
外國美術史課較中國美術史論來說起步比較晚，師資力量相對薄弱，盡管國內各美術院校在教學模式、教學方法以及教材建設上做出了很多努力，但在現行的美術教育體制中，存在著重視美術創(chuàng)作、美術技法而輕美術理論的現象。在文藝工作座談會上強調，“文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)，加強思想積累、知識儲備、文化修養(yǎng)、藝術訓練，認真嚴肅地考慮作品的社會效果……”
作為外國美術史這門課程的教師，都能達成一個共識：外國美術史在美術教育中實際功能與價值是很不相稱的。筆者思考的問題是，如何調動學生的學習積極性，推動外國美術史教學改革，努力使這門課程充分發(fā)揮其功用，實現有效教學。
一、外國美術史為美術創(chuàng)作者提供參考坐標
美國現代美術教育家艾斯納和格內爾倡導“以學科為基礎的美術教育”的教育理念，認為現代美術教育的基本特征是美術創(chuàng)作、美術批評、美術史和美學，這四個方面相互關聯(lián)，構成全面、相聯(lián)系的整體。教學秩序循序漸進，最終達到擴展學生視野的目的，讓其盡可能多地了解與美術相關的文化內涵，從而提升學生的審美素養(yǎng)，培養(yǎng)將審美素養(yǎng)轉化為美術創(chuàng)作的能力。外國美術史教學應該借鑒這一教育理念，為學生將來的藝術創(chuàng)作提供理論支撐，才是外國美術史教學的終極目的。
靳尚誼是當代中國最有影響的油畫家之一，他用半個多世紀的努力深入歐洲藝術傳統(tǒng)的內核，冷靜而科學地思考中國油畫民族化的命題，將中國寫實油畫推向了新的高度，在肖像畫領域做出了杰出的貢獻。中國油畫已經走過了100余年的漫漫征途，當我們站在這樣的一個歷史高度回望靳尚誼的藝術實踐時，他的意義與價值也就自然地凸顯了出來。這是我們向國外學習實現民族化最好的例證。華東師范大學藝術研究所教授顧平說：“沒有美術史，美術創(chuàng)作的方法、技巧憑何借鑒？如何實現美術與不同時間文化的鏈接？沒有美術史，美術創(chuàng)作家一味創(chuàng)新，沒有參照對象而少了根基，必然走向‘標新立異’；同樣，沒有美術史，我們也無法真正去欣賞藝術品，或僅僅停留在感受層面，無法體味通過參照而獲取的文化意味。”如果不認真學好外國美術史，就無法理解國外美術作品所承載的文化信息。
外國美術史為美術創(chuàng)作者提供了一個重要的參考坐標，使其不斷汲取傳統(tǒng)的養(yǎng)分，堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新。在現代社會尋求“創(chuàng)意”的契機，擇善從新，有鑒別地吸收國外新的藝術形式，汲取傳統(tǒng)精髓，做到中西合璧、融會貫通，定位自己的努力方向。
二、以史為鑒把握美術發(fā)展規(guī)律
學習美術史，仿佛使學生走在階梯上，走的越高視野越開闊，在畢業(yè)以后能夠進行獨立的美術創(chuàng)作，學會如何“閱讀”視覺文化，從而建立起冷靜的歷史態(tài)度。“20世紀以來的藝術歷史已經表明，當代文藝思潮的兩大派別包括現實主義與現代主義，它們相互對立，又相互補充。符合規(guī)律性的法則無論是對現實主義藝術還是對現代主義藝術來說都是不可抗拒的：藝術既要有個性，又要有共性；既要創(chuàng)新，又不能完全背棄傳統(tǒng)；藝術創(chuàng)造即使是曲高和寡的，最終也應為世人所認知；再神秘和隱蔽的本質，應該訴諸可視、可觸摸亦即可感知的形式；再好的觀念也應該通過藝術的創(chuàng)造傳達給他人。”這段話是外國美術史教材中的一段論述，總結了美術發(fā)展規(guī)律，是指導實踐的重要途徑。
靳尚誼較早認識到中國寫實油畫與西方的巨大差距，并立足西方藝術史的內在邏輯，艱苦地深入到西方造型傳統(tǒng)的內部世界，努力從根本上解決寫實繪畫的基本問題。靳尚誼在飽覽經典大師原作的基礎上，他強烈意識到自己在體積環(huán)節(jié)上的薄弱，并找到了邊線處理的具體方法。他清醒地看到西方古典傳統(tǒng)與現代繪畫的內在淵源與線索，更加堅定了回溯西方本源的決心。如《塔吉克新娘》《藍衣少女》《青年歌手》等一系列優(yōu)秀作品，正是有了靳尚誼等藝術家的擔當意識與實踐，對西方古典傳統(tǒng)的研究也從感性、零碎走向了理性和系統(tǒng)。
信息的快速傳遞使大量“舶來品”來不及過濾，就出現在公眾視野，但畢竟形成了眾多的參照系，致使外國美術史教學理念不斷面臨挑戰(zhàn)，也提出了許多亟待解決的課題。即如何全面把握外國美術的發(fā)展動態(tài)，以及如何更好地做到取人之長補己之短；如何辯證地評價東方美術與西方美術；如何有選擇地將紛至沓來的道德批評、社會批評、形式主義等西方批評理論納入美術史課程。外國美術史教學應抓住這種機遇，在廣收博取的同時，甄別良莠，引導學生創(chuàng)造性地理解外國美術，并掌握其真諦，進而以新的審視角度和分析方法去接近真理，走進更多模糊或未知的領域。
三、開發(fā)外國美術史研究空間，拓寬美術創(chuàng)作思維
外國美術史是以探求美術的起源、風格的演變和審美的創(chuàng)造等為主要特征的審美教育方式，既具有世界文明史的系統(tǒng)框架，又包括美術創(chuàng)造的一般規(guī)律，同時又吸收其他有關學科的基礎知識，通過潛移默化的作用來影響人的情感，提升美術創(chuàng)作。
20世紀90年代以來，外國美術史學科發(fā)展迅速。現代社會的深刻變化開拓了人們的思維空間，呈現出一種全方位、多元化的趨向。有些學者在該領域取得了較大的成績，但外國美術史學科的研究空間依然廣闊，對美術歷史、美術現象的觀察，已逐步打破以往的單純從哲學的認識論或政治的階級論以及“西方中心主義”出發(fā)的慣性視野，開始在廣闊的世界文化背景中選取美學、心理學、倫理學、歷史學、人類學、考古學等多種角度，將美術歷史和美術現象視為復雜的、豐富的整體展示。隨著時代的發(fā)展，在外國美術史的研究領域尚有很多未開發(fā)的研究空間。例如隨著考古新發(fā)現，要求我們考證過去已有的定論，不斷刷新舊的理論體系，由傳統(tǒng)的孤立地就某一國家、某一作者、某一作品、某一風格或某一命題進行思考、分析，轉變?yōu)閺穆?lián)系的、整體的觀點做出系統(tǒng)的宏觀綜合，從而以有機整體觀念取代機械整體觀念。
外國美術史教學必須跟上時展的步伐，建立起自我教學風格和學術風格；借助快速傳遞的信息，隨時調整、充實、更新自己的知識結構，新的歷史條件為外國美術史教學注入活力，這些研究都可以成為美術創(chuàng)作的思維基礎。
四、外國美術史研究與美術創(chuàng)作內在聯(lián)系的基本途徑
在美術專業(yè)本科四年教學中，學生往往不會把美術史和美術表現技能聯(lián)系起來。學習美術史，可以樹立學生的歷史觀念，因為任何創(chuàng)作都處在某個特定的歷史文化語境之中，并從中獲得參照的意義。有些學生整天抱怨學藝術史枯燥，想多學繪畫的技能。可是他們沒有意識到讓作品發(fā)生飛躍的，往往不是技術，而是美術史帶給我們的眼光和思路。所以，作為美術史教師建立起自我教學風格和學術風格，不斷更新自己的知識結構是必要的。
具體到課堂教學，筆者學習借鑒廣西藝術學院教授龍圣明老師的美術史課教學方法，應用到教學實踐中，即“史――論――實踐”教學法，根據當下學生的具體狀況有創(chuàng)造性地設計教學，龍圣明提出的部分學生“上課時渙散、復習時認真、考試時‘冒險’的情況”。這在外國美術史教學中很常見。對照相機、電腦的依賴，使學生平時基本不畫速寫，速寫功夫被弱化。根據實際狀況，教學中要求學生完成“繪圖筆記作業(yè)”。課堂上必須完成的作業(yè)是在講課和投影圖片映像時，有選擇地要求學生用簡潔的勾勒筆法，描摹出某幅作品的構圖或局部，學生作畫時，教師同時講解這幅畫。每幅小構圖旁邊，要求他們注明畫題、作者、國別、流派。課下逐一檢查，也省去了每堂課的點名。下周上課時選出最好的作業(yè)進行點評表揚，對作業(yè)普遍存在的問題進行講評。這種教學方法強化了學生的記憶，把作業(yè)保留下來，裝訂成冊，隨時翻看，復習時過目不忘。繪圖筆記作業(yè)還有一個目的是防止學生在課堂上注意力分散，因為要及時做作業(yè)、交作業(yè)，這樣也確保了良好的課堂秩序。在講課與作業(yè)中突出畫家的藝術特色和語言創(chuàng)造，在史與論中，同實踐聯(lián)系起來，點睛式地啟發(fā)學生的創(chuàng)作思維。學習外國美術史的目的是要提升受業(yè)者的藝術實踐、創(chuàng)作水平和創(chuàng)作觀念，學好它必將對藝術創(chuàng)作有所啟發(fā)。
結語
總結多年的教學體驗，根據當代學生的特點，如果不探討教學理念的轉變和建構，在大數據的背景下，很難與時展的節(jié)拍和美術創(chuàng)作者的期望值相吻合，尤其在當下強調文藝創(chuàng)作堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，努力創(chuàng)作生產傳播當代中國價值觀念、反映中國人審美追求，思想性、藝術性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。所以，外國美術史教學更具有獨特的功效和重要的現實意義。
（注：本文為黑龍江省佳木斯大學教研課題論文，課題名稱“外國美術史課程教學法探索與研究”，課題編號：JYWB2012-005）
參考文獻：
[1]貢布里希.藝術發(fā)展史[M].天津人民美術出版社，1989.
[2]龍圣明.以“繪圖筆記作業(yè)”等“史――論――實踐”教學法巧授美術史課[M].人民美術出版社，2012.
[3]中央美術學院人文學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].中國青年出版社，2009.
[4]劉曉慧.高師本科美術教育中的美術史課程與教學改革探究[D].華南師范大學，2007.
關鍵詞：藝術學；藝術學理論；學科目錄；專業(yè)目錄；比較研究；學科建設
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
2011年3月，國務院學位會員會頒布實施《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》（以下簡稱“2011學科目錄”）。新的學科目錄（本文把面向研究生培養(yǎng)的學科目錄簡稱為“學科目錄”）在“藝術學”門類下設了5個一級學科，但未設置二級學科，并明確說明：“《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄》分為學科門類和一級學科，是國家進行學位授權審核與學科管理、學位授予單位開展學位授予與人才培養(yǎng)工作的基本依據，適用于碩士、博士的學位授予、招生和培養(yǎng)，并用于學科建設和教育統(tǒng)計分類等工作。學士學位按本目錄的學科門類授予。”①
時隔一年半后，2012年9月，中華人民共和國教育部頒布實施新的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》（以下簡稱為“2012專業(yè)目錄”）。新的專業(yè)目錄（本文把面向本科生培養(yǎng)的專業(yè)目錄簡稱為“專業(yè)目錄”）在藝術學5個專業(yè)類（一級學科）下設33個專業(yè)（二級學科）。至此，紛紛爭爭的新一輪的學科、專業(yè)目錄修訂工作已經塵埃落定。按照規(guī)定“學科目錄分為學科門類、一級學科（本科教育中稱為“專業(yè)類”）和二級學科（本科專業(yè)目錄中為“專業(yè)”）三級。”②這意味著從國家層面而言，新獨立的“藝術學”門類所具有的“合法”目錄是：5個一級學科，33個二級學科。
但是，塵埃落定并不意味著存在的問題已經解決，也不意味著“合法”的就是“合理”的，特別是對于新獨立的“藝術學”門類而言。但是，塵埃落定卻意味著在相當長的時段內，我們已經“無能為力”。學科目錄設置管理辦法規(guī)定：“一級學科的調整每10年進行一次”，“二級學科目錄每5年編制一次”③。教育部新頒布的《普通高等學校本科專業(yè)設置管理規(guī)定》也明確規(guī)定：“《專業(yè)目錄》十年修訂一次；基本專業(yè)五年調整一次，特設專業(yè)每年動態(tài)調整。”④盡管如此，鑒于學科、專業(yè)目錄是引導藝術學門類建設和藝術教育發(fā)展的指導性、規(guī)范性文件，既涉及嚴肅的學科范疇和學科邏輯建構的學術問題，也涉及面向社會現實需要搭建藝術人才培養(yǎng)目標體系的系統(tǒng)工程，我們更有必要對學科、專業(yè)目錄存在的問題進行探討，以期在未來5或10年的調整時機能夠有所進益，使藝術學門類的學科、專業(yè)目錄日臻合理和完善。為達此目的，系統(tǒng)地比較、分析國內外藝術學門類的學科、專業(yè)目錄設置狀況，認識不同的設置理念和原則，并思考我國藝術學門類學科、專業(yè)設置的合理取向，當是一條重要的借鑒途徑。
一、美、英、德、俄四國藝術類學科、
專業(yè)目錄的設置與分析
作為高等教育的規(guī)范性指導文件，學科目錄及其下屬專業(yè)的設置，根本的原則理應是既符合學科和學理邏輯又符合國家教育實際和需要。縱觀當代世界主要發(fā)達國家的學科目錄，各國作為獨立學科門類（或稱學科群）“藝術”或“藝術學”都有自成體系的學科和專業(yè)群（參見表1⑤）。同時，它又是和其他學科門類有著明顯的交叉、融合優(yōu)勢的生長學科群。不過，由于藝術教育自身所包含的“藝術技能教育”（術科）與“藝術研究教育”（學科）的天然差異⑥，各國在學科目錄中對藝術學科門類名稱的概括是不同的，只有德國最理性和客觀，并列使用“藝術，藝術學”作為門類名稱。但是，各國在一點上又是相同的，即該門類中都包含有藝術技能教育（術科）和藝術研究教育（學科）兩類學科、專業(yè)，凸顯了現代專業(yè)藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結合的學科教育理念。
分析世界主要國家藝術學學科目錄的設置，大致可歸為兩類設置邏輯和設置狀況：一類是以藝術的“種”概念劃分為基本根據的、學科數量較多又相互獨立的設置格局，突出藝術品種、種類的專才教育。同時，又通過開設“綜合”或“其他”學科，為藝術種類融合或藝術與其他學科交叉等新藝術學科、專業(yè)的拓展留出發(fā)展空間。這種設置格局以美國、英國等國為代表。另一類是以藝術的“類”概念劃分為基本根據的、學科數量較少并相對獨立的設置格局，突出藝術類型、類別的通才教育。同時，它一般又在學科類別中設有少量的獨立專業(yè)，或依據傳統(tǒng)在個別學科中保持有較多獨立專業(yè)。這種設置格局以德國、俄羅斯等國為代表。
下面不妨選取美、英、德、俄四個國家的藝術學學科目錄為例，做些比較分析。
（一）美國的學科目錄最初是由統(tǒng)計高校現實的學科專業(yè)狀況而產生的，因此不具有指令性職能，但近年來對高校的指導性作用已開始顯現。CIP-2000于2002年定稿，劃分為38個學科群（相當于“門類”），下設326個學科（相當于“一級學科”）。按學位差別總體上又區(qū)分為三大類：一是以學術型學位教育為主的學科群，共13個學科群124個學科。主要是人文、社科、理學、交叉學科等。二是以應用型與專業(yè)學位教育為主的學科群，共13個學科群168個學科。主要包括工學、醫(yī)學、農學、法學、神學、教育學、管理學、藝術學、建筑學、新聞學等學科。三是以職業(yè)技術教育為主的學科群，共12個學科群70個學科。包括軍事技術、各種職業(yè)技術、家庭科學、休閑健身等學科。為便于比較，我們可以不計它的職業(yè)技術教育學科群，這樣美國的學科目錄（適用于研究生和本科生）就是26個學科群292個學科。
在美國的學科體系中，藝術學屬于“應用型與專業(yè)學位教育為主”的學科群，下設9個學科（一級學科），52個專業(yè)（二級學科）。但它依然包含技術和學術兩類學科和專業(yè)，并且在學科和專業(yè)兩級都以設置“綜合”和“其他”的方式為交叉和新興學科、專業(yè)留出了發(fā)展空間（參見表2）。這是美國學科目錄設置的一大亮點。這種亮點還表現為它在學科群中就獨立設有“交叉學科”、“文理綜合”門類，下設22個一級學科，為業(yè)已興起的新興、交叉學科和專業(yè)開綠燈。與我國藝術學目錄的第二個明顯不同，就是保留有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業(yè)，為傳統(tǒng)手工藝術形式的傳承和創(chuàng)新提供了教育保障的途徑。第三個顯著不同是二級學科（專業(yè)）的設置顯然是根據各一級學科藝術種類的發(fā)展和專業(yè)實際，采取“種”觀念來設置的，專業(yè)數量較多，且各一級學科之間顯然是“不平衡”的。以“美術”為例，二級學科（專業(yè)）并沒有被整合為繪畫藝術、雕塑藝術等專業(yè)，而是按“畫種”分設的。第四個特點是設有大量藝術與市場結合的專業(yè)，比如“戲劇藝術經營”、“影視制作與出品”、“藝術經營”（實為美術經營）、“音樂商業(yè)營銷”等，為藝術在現代社會的生存、傳播和發(fā)展提供專業(yè)支持。
此外，美國的“藝術教育”是被歸在“教育學”門類下的一級學科“特定學科與職業(yè)教師教育”中，設有“藝術學教師教育”、“音樂教師教育”專業(yè)。在“神學”門類下設有“宗教音樂”的一級和二級學科。“建筑學”是獨立的門類，下設有8個一級和二級學科，其中有“建筑環(huán)境設計”、“室內設計”、“風景建筑設計”等學科和專業(yè)。在“農學與農業(yè)經營”門類中有“應用園藝/園藝經營”一級學科，設有“觀賞園藝”、“風景與庭院美化”等專業(yè)。學科目錄還設有“傳播與新聞學”門類，下設有“傳播與媒體”、“廣播、電視與數字通訊”、“公共關系與廣告”等一級學科。
（二）英國的學科目錄也是由統(tǒng)計、綜合高校現實的、具體的學科專業(yè)狀況而產生的，至今對高校不具有指令性和指導性職能，至多只具有參考作用。JACS產生于2002年，由20個學科領域（相當于“門類”）組成，下設159個一級學科。其中，“創(chuàng)造藝術和設計”作為獨立的學科領域，共設有10個一級學科，44個二級學科。
“創(chuàng)造藝術和設計”門類所設一級學科和二級學科的狀況與美國相似（參見表3）。一級學科層面也保留有“工藝”一級學科及其具體的二級學科；在二級學科（相當于“專業(yè)”）的層面，英國在部分專業(yè)的設置上比美國略顯概括，比如用“音樂類型”、“舞蹈類型”等概括了具體的種類，又為按種類、類型設置和實施專業(yè)教學保留了空間；同時，在一級學科用“寬口徑學科”、“其他學科”、在二級學科用“未分類學科”的方式，為新興、交叉和綜合學科、專業(yè)留出了發(fā)展空間。
與美國和中國學科目錄明顯不同的一點是，它在一級學科中設有“想象性寫作”學科，下設“劇本寫作，詩歌寫作，散文寫作”專業(yè)。這對我國不失為一種啟示，為藝術界呼吁將“文學”納入“藝術學”門下提供了一種思路。其實，要將“文學”全部納入藝術學門下是不可取、也是不可能的，不要說作為門類的“文學”，就是作為一級學科的“語言文學”也不能全部納入藝術學。這里的關鍵是區(qū)分“語言學”和“語言藝術”，只有創(chuàng)作性的語言藝術才是屬于藝術范疇的藝術種類之一。第二點不同是，美術學科下設有“精美藝術保存”專業(yè)，這應該是針對美術品的修復與保護專業(yè)。這個專業(yè)放在藝術門類中對我們也有借鑒意義。第三點不同是，英國的藝術類學科、專業(yè)中似乎不涉及“電視藝術”領域，在學科目錄中另行設有“大眾傳媒和文件”學科領域（門類），其中有“媒體研究”、“媒體生產”等學科、專業(yè)。
另外，英國的學科目錄在“歷史和哲學研究”門類的一級學科“專題歷史”下設有“藝術史”、“建筑史”、“設計史”等專業(yè)。但“音樂史”、“舞蹈史”、“電影技術及攝影歷史”等卻設在“創(chuàng)造藝術和設計”門類中，這應該與他們的學科教育傳統(tǒng)有關⑦。還有，他們的學科目錄中沒有明確設置“藝術教育”學科和專業(yè)，在“教育”和“創(chuàng)造藝術和設計”門類中均未見明確的藝術教育專業(yè)。或許包含在“教育”門類中所設的“教師教育-專門化”、“專業(yè)教育理論研究”等相關專業(yè)中。“建筑學，建筑和規(guī)劃”是獨立的門類，下設6個一級學科，在“園林設計”學科下設有“園林建筑”、“風景研究”等專業(yè)。
（三）德國的學科目錄也是由統(tǒng)計高校現實具體的學科專業(yè)狀況而來，對高校不具有指令性和指導性職能，只具有參考作用。德國的學科目錄有兩個體系，一是“專業(yè)群、學習范圍和學習專業(yè)目錄”，用于“學生和考試統(tǒng)計”；二是“專業(yè)群、教學與研究范圍和專業(yè)領域目錄”，用于“人員和崗位統(tǒng)計”。簡單地說，前者是學生學習專業(yè)的目錄，相當于我國的學科、專業(yè)目錄；后者是教師教研和科研專業(yè)領域的目錄。相比而言，前者比較概況，后者比前者所設學科專業(yè)要多、也詳細得多。
2004年的“專業(yè)群、學習范圍和學習專業(yè)目
錄”共計10個專業(yè)群（相當于“門類”），下共有83個學習范圍（相當于“一級學科”）。其中“藝術，藝術學”門類下共有5個學習范圍，30個學習專業(yè)，相比于美國和英國的設置要概括、簡潔得多。顯然，學生學習的學科、專業(yè)都要寬泛得多，以某種“類”性質來歸納，具有一定的綜合性（參見表4），可謂寬口徑培養(yǎng)策略的體現。以一級學科為例，按我國的習慣來看，其設置基本可以概括成“藝術學、造型藝術、設計藝術、表演藝術、音樂藝術”5個一級學科，我國剛公布的“2011學科目錄”與之有相似性。下設專業(yè)僅在“設計藝術”和“音樂藝術”中略顯具體，其他專業(yè)均較概括。第二個明顯的不同是德國重視“藝術研究”學科和專業(yè)，不僅是傳統(tǒng)的藝術史和單科藝術學（如戲劇學、音樂學），而且為普通藝術學設置了藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業(yè)。這不僅使作為一級學科的“藝術學”有了豐富的專業(yè)支撐，也表明該學科有自己相對獨立的專業(yè)內涵、發(fā)展空間和現實價值。這是非常值得引起我們重視和借鑒的方面。第三個不同點是將“藝術教育”的專業(yè)設置在“藝術，藝術學”門類下，既有綜合的“藝術教育”研究專業(yè)，又有單科藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）專業(yè)。這種關于藝術教育的學科歸屬和層次設計，突出了專業(yè)性質和依托關系。
另外，在德國“建筑學”不是獨立的門類，屬于“工程科學”門下的一級學科，有“建筑學、室內建筑學”專業(yè)。在“農學”門下有“園林建筑”專業(yè)等。
（四）俄羅斯高等教育傳統(tǒng)的學制和學位制度比較特殊，經過近20年的引入國際通行制度的改革，形成了現行的大學教育的兩種學制和學位體系（俄羅斯的副博士和博士學位教育均屬于大學后教育范疇）：一是由學士到碩士的學制（4+2年），二是培養(yǎng)文憑專家的學制（5-6年）。前者獲得“碩士學位”，后者獲得“專家資格”（如工程師、經濟師等），兩者大致相當，都可以報考研究生，攻讀副博士學位。這種設置大致可以理解為有如中國全日制研究生中的學術學位碩士和專業(yè)學位碩士之別。另一方面，俄羅斯近20年來也在努力改革傳統(tǒng)的、以窄口徑的“專業(yè)”培養(yǎng)人才造成的弊端，實施按照新的、寬口徑的“方向”來培養(yǎng)學生的新模式，這方面主要集中在工科、技術科學等領域。同時，還在整個學科目錄中設置了“跨學科專業(yè)”門類，為新興、綜合和交叉學科與專業(yè)的發(fā)展開辟了教育實施途徑。這樣，就形成了俄羅斯的高等教育學科目錄在結構上的特殊性。
2000年俄聯(lián)邦教育部了最新的學科專業(yè)、方向目錄，具有指令性職能。這個目錄分為三個部分：一是培養(yǎng)學士、碩士的方向目錄，其中包括自然科學與數學類、人文與社會科學類、教育類、技術科學類和農業(yè)科學類，共5大類95個方向。二是培養(yǎng)文憑專家的專業(yè)目錄，其中包括自然科學類、人文社科類、經濟管理類、文化藝術類、教育類、農業(yè)經濟類、醫(yī)學類、服務類、跨學科類以及信息安全領域中的專業(yè)類，共計10類170個專業(yè)。三是培養(yǎng)文憑專家的方向目錄，其中包括技術與工藝類、農業(yè)類、藝術與建筑類、語言學與信息學類，共4大類84個方向。由于三個目錄的學科門類與專業(yè)設置是相似的，本文以“培養(yǎng)文憑專家的專業(yè)目錄”為分析依據。
俄羅斯學科目錄的一個顯著特點是，與“藝術”相關的專業(yè)或方向在三個目錄中都有設置，且歸屬多個學科類，比較分散（參見表5），并大致表現為學術型、專業(yè)型、技術型的層次差異。在培養(yǎng)文憑專家的專業(yè)目錄中，獨立設置“文化與藝術專業(yè)”門類，其下設有可歸屬于不同種類藝術的專業(yè)30個。筆者按中國一級學科的習慣，大致歸并了戲劇、舞蹈、音樂、電影、美術、設計與工藝、文學制作、圖書館與博物館等8類，屬于藝術的共7類27個專業(yè)。第二個特點是，專業(yè)目錄在層次上只設兩級，即學科類（門類）、專業(yè)或方向（二級學科），不設一級學科。與美、英目錄相比，在專業(yè)或方向的設置上俄羅斯還是比較概括的，注意了寬口徑的要求，但又用“按類型、按領域、按種類”等要求為保持專業(yè)性留出了空間。第三個明顯不同的特點是，將專業(yè)化、應用性比較強的“文化”專業(yè)與“藝術”歸為一個門類的設置作法，這其中應該包含著主張兩方面結合的理念，特別是在“博物館業(yè)與文物保存”、“社會文化活動”等專業(yè)方面，藝術與之聯(lián)系密切又有共通性是顯而易見的。另一個歸入這個門類的比較不同的專業(yè)是“文學制作”，這也是在其他國家的藝術學學科目錄中未曾有的專業(yè)。第四個不同之處是，它的“藝術學”和“藝術教育”專業(yè)設在其他門類中，前者是“人文-社會專業(yè)”門類下的專業(yè)，后者設在“教育學專業(yè)”門類下，有“音樂教育”、“造型藝術教育”兩個專業(yè)。
在另兩個專業(yè)目錄中，比如在培養(yǎng)學士、碩士的方向目錄中，“人文與社會-經濟科學”門類中設有“藝術”和“建筑學”等專業(yè)；在“教育科學”門類中設有“藝術教育”專業(yè)；而在培養(yǎng)文憑專家的方向目錄中，在“藝術與建筑學”門類下又設有“建筑學”、“紡織與輕工業(yè)產品的藝術設計”兩個專業(yè)。
綜合比較上述四個國家“藝術”或“藝術學”門類的學科和專業(yè)設置情況，有共性又有各自明顯的特點，都是在各自國家的文化傳統(tǒng)、大學教育理念和高等教育現狀的基礎上總結設置的，具有學理邏輯性又具有現實針對性，各有所長。總結其中體現的設置學科的學理邏輯和培養(yǎng)人才的教育理念，至少有兩點是明顯的：一是引導藝術學門類下領域和形式各不相同的學科和專業(yè)，相對獨立地自我發(fā)展，突出其“種類”的專業(yè)性，以“窄口徑”培養(yǎng)具有專精的專業(yè)創(chuàng)作和實踐能力的藝術專門家，或具有深入的種類藝術學專業(yè)研究能力的專家為主要人才目標的教學理念。典型的代表是美國的學科目錄。當然，這樣的理念并不否定藝術類學科的綜合、交叉等創(chuàng)新學科和專業(yè)的教育，專門辟有這方面的學科和專業(yè)發(fā)展途徑。二是引導藝術學門類中相近、相關領域的學科和專業(yè)融合發(fā)展，突出其“類型”的專業(yè)性，以“寬口徑”培養(yǎng)具有兼容的藝術創(chuàng)新和實踐能力的領域藝術家，或具有專業(yè)素養(yǎng)的藝術研究、藝術學研究專家為主要的人才培養(yǎng)目標。這以德國的學科目錄為典型代表。自然，這種理念也并不否認專業(yè)技能教育，它的實施得益于建立在比較發(fā)達的藝術學研究基礎上的、學術與技術并重的專業(yè)教育。
二、中國學科、專業(yè)目錄中“藝術學”
專業(yè)設置的歷史與現狀
回顧我國高等教育學科目錄的變化歷程，自1981年實施《中華人民共和國學位條例》以來，主要經歷了四次變化⑧：第一次是1983年公布試行的《高等學校和科研機構授予博士和碩士學位的學科專業(yè)目錄（試行草案）》，含11個學科門類，64個一級學科和647個二級學科（含1985年增補的軍事學門類）。同時，還有自1984年以來國家教委分科類先后公布實施的本科專業(yè)目錄。第二次是1990年公布實施的《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄》（以下簡稱“90學科目錄”），共設置11個學科門類、72個一級學科和620個二級學科，設試辦專業(yè)34種。同時有1993年公布實施的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》（以下簡稱“93專業(yè)目錄”），設10個門類（不含軍事學），下設專業(yè)類71個，504種專業(yè)。第三次自1997年開始，《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄（1997年頒布）》（以下簡稱“97學科目錄”）增加了管理學學科門類，一級學科增加到88個，二級學科調整為382個。后經1998年和2005年兩次補充修訂，調整為89個一級學科，392個二級學科。同時有1998年公布的修訂后的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》（以下簡稱“98專業(yè)目錄”），設11個學科門類（不含軍事學，增加了管理學），專業(yè)類71個，專業(yè)249種。第四次是2011年公布的《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄（2011年）》，增加了藝術學學科門類，共設置13個學科門類、110個一級學科，未設置二級學科目錄。與之相應的是新修訂版《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》，設12個學科門類（新增藝術學，不含軍事學），專業(yè)類92個，專業(yè)506種。
下面以1990年以后學科目錄、專業(yè)目錄中的“藝術學”學科為例，統(tǒng)計其學科、專業(yè)設置數量的變化（參見表6），結合歷次修訂原則，概括分析其變化軌跡。
1.“90學科目錄”中，“藝術學”屬于文學門類下的一級學科，下設16個二級學科，2個試辦專業(yè)。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“風景園林規(guī)劃與設計”專業(yè)，在“紡織”學科下設有“紡織品設計”、“服裝”專業(yè)；在農學門類“農學”學科下設有“觀賞園藝學”專業(yè)。“93專業(yè)目錄”中“藝術類”下設43個專業(yè)，另有控制設點專業(yè)3個（參見表7），還在“新聞學類”下設有“廣告學”專業(yè)；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規(guī)劃”等專業(yè)，在“林業(yè)工程類”下設有“室內與家具設計”專業(yè)，在“紡織類”下設有“紡織材料及紡織品設計”、“服裝”專業(yè)；在農學門類下設有“觀賞園藝”、“風景園林”等專業(yè)。
對于這次修訂，“90學科目錄”中寫道：與之前的目錄相比“有一批專業(yè)拓寬了專業(yè)面，調整、充實了專業(yè)內涵；同時，刪掉或歸并了一些劃分過細、偏窄的專業(yè)，增加了一批新專業(yè)。”⑨這種修訂原則也貫徹在本科專業(yè)目錄的修訂中，并起到了明顯的作用，修訂后的專業(yè)數減少了309種。不過，這種拓寬專業(yè)口徑和內涵的理念在“藝術類”方面并不明顯，從對照表中可以看出，不論是學科目錄還是專業(yè)目錄，二級學科（專業(yè)）的數量仍較多，且專業(yè)劃分比較具體，突出的是以不同的藝術種類為基本專業(yè)的理念。這種設置狀況很類似美國、英國的學科專業(yè)目錄。當然，目錄在整體上也顯示了歸并的意圖，這在“90學科目錄”的二級學科設置上比較明顯，在“93專業(yè)目錄”中也顯示了把設計與工藝、戲劇與戲曲、電影和電視設置在一起的意圖。比較好方面是，目錄在各個種類的專業(yè)群中，多設有研究、教育專業(yè)；另外，設有獨立的“文化藝術事業(yè)管理”專業(yè)。
2.“97學科目錄”中，“藝術學”仍屬文學門類下的一級學科，下設8個二級學科。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“城市規(guī)劃與設計（含：風景園林規(guī)劃與設計）”專業(yè)，在“紡織科學與工程”學科下設有“紡織材料與紡織品設計”、“服裝設計與工程”專業(yè)，在農學門類“林學”學科下設有“園林植物與觀賞園藝”專業(yè)。“98專業(yè)目錄”中，“藝術類”下設20個專業(yè)（參見表8），另外在“新聞學類”下設有“廣告學”專業(yè)；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規(guī)劃”專業(yè)，在“輕工紡織食品類”下設有“服裝設計與工程”以及包裝、紡織工程等專業(yè)，在“環(huán)境生態(tài)類”下設有“園林”專業(yè)等。
這次兩個目錄“修訂的主要原則是：科學、規(guī)范、拓寬；修訂的目標是：逐步規(guī)范和理順一級學科，拓寬和調整二級學科。”⑩修訂后與之前的目錄比較，二級學科（專業(yè)）種數大幅減少，專業(yè)的內涵被大大拓展了。以藝術類為例，學科目錄的二級學科被統(tǒng)一以“學”歸并為8個學科，本科專業(yè)被歸并為20個，專業(yè)名稱設定為綜合性很強的“類”概念。如“音樂表演”專業(yè)，涵蓋了“93專業(yè)目錄”的“指揮；演唱；鍵盤樂器演奏；管弦（打擊）樂器演奏；中國樂器演奏”等5個專業(yè)，“美術學”專業(yè)包括了原目錄中的“美術學”、“美術教育”專業(yè)，“藝術設計”囊括了原來的7個專業(yè)，“戲劇影視美術設計”歸并了原來戲劇、影視學科中的5個專業(yè)。這次修訂使學科目錄規(guī)范、簡潔了，但也造成了一級學科、二級學科和專業(yè)方向之間名稱的重復之弊。而且，二級學科“藝術學”之下未設本科專業(yè)，“舞蹈學”之下未設“舞蹈表演”專業(yè)，原“93專業(yè)目錄”中的“工藝美術學”、“工藝美術設計”專業(yè)完全被“藝術設計學”、“藝術設計”專業(yè)取代等等，這些顯然也是不得當的。同時，“文化藝術事業(yè)管理”專業(yè)被取消，另在新設立的“管理學”門類下設有“公共管理類”，下設有“公共事業(yè)管理”專業(yè)（可授管理學、教育學、文學或醫(yī)學學士學位）。
3、“2011學科目錄”中，藝術學設為獨立門類，下設5個一級學科；另外在工學門類下設有“建筑學”、“城鄉(xiāng)規(guī)劃學”、“風景園林學”等一級學科，在管理學門類下設“公共管理”一級學科。但新的學科目錄中未明確設置二級學科目錄，這必然造成本科專業(yè)目錄中的專業(yè)設置將成為學科專業(yè)目錄體系中的二級學科之實。新頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》在藝術學5個一級學科下設29個基本專業(yè)、4個特設專業(yè)，共計33個專業(yè)（二級學科）（參見表9）。
另外，將藝術教育方面的專業(yè)集中移至教育學門類的“教育學類”下，設有“藝術教育”專業(yè)（可授教育學或藝術學學士學位）。在管理學門類的“工商管理類”下增設“文化產業(yè)管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業(yè)，在“公共管理類”下仍設有“公共事業(yè)管理”專業(yè)；在文學門類的“新聞傳播學類”下設有“廣播電視學”、“廣告學”、“傳播學”專業(yè)；在歷史學門類下設有“考古學”、“文物與博物館學”、“文物保護技術（T）”專業(yè)；在工學門類的“紡織類”下設有“服裝設計與工程（可授工學或藝術學學士學位）”、“服裝設計與工藝教育（T）”專業(yè)，“建筑類”下設有“建筑學”、“城鄉(xiāng)規(guī)劃”、“風景園林（可授工學或藝術學學士學位）”和“歷史建筑保護工程（T）”等專業(yè)；在理學門類“地理科學類”下設有“人文地理與城鄉(xiāng)規(guī)劃（可授理學或管理學學士學位）”專業(yè)；在農學門類“植物生產類”下設有“園藝”、“林學類”下設有“園林”專業(yè)。
在2010年《教育部關于進行普通高等學校本科專業(yè)目錄修訂工作的通知》中，對“98專業(yè)目錄”的評價是：“改變了過去過分強調‘專業(yè)對口’的本科教育觀念，確立了知識、能力、素質全面發(fā)展的人才觀，對引導高等學校拓寬專業(yè)口徑，增強適應性，加強專業(yè)建設和管理，提高辦學水平和人才培養(yǎng)質量，發(fā)揮了積極作用。”在談到存在的問題時說：“現行本科專業(yè)目錄已不能很好地適應經濟社會發(fā)展和社會需求的變化，不能很好地滿足高校多類型、人才培養(yǎng)多規(guī)格的需要，存在著與培養(yǎng)研究生的學科專業(yè)劃分不夠一致、新興學科和交叉學科專業(yè)設置困難等問題。”縱觀20多年我國學科、專業(yè)目錄的修訂軌跡，從1990年的修訂原則到2010年的修訂思路，可以清晰地看到，拓寬專業(yè)口徑以增強適應性，改變過分強調“專業(yè)”的本科教育觀念，確立全面發(fā)展的人才觀，是國家這些年來學科、專業(yè)目錄修訂的貫穿思想。這種理念的直觀體現就是學科、專業(yè)的名稱越來越向上層概念靠攏，含義越來越包容，學科和專業(yè)的數量越來越少，但專業(yè)指向性也越來越模糊。問題是，這種越來越普泛的學科專業(yè)目錄，作為針對各個學科的全國一刀切的指令性、規(guī)范性的學科專業(yè)規(guī)范，是不是“能很好地滿足高校多類型、人才培養(yǎng)多規(guī)格的需要”？是不是解決了“新興學科和交叉學科專業(yè)設置困難等問題”？從藝術學門類和藝術教育的情況看，并不能令人滿意，事實上存在著諸多的問題。
三、從中外比較中反思我國藝術學門類學科、
專業(yè)目錄的設置問題
前文在比較分析美、英、德、俄四國藝術類學科專業(yè)目錄中，可以看到各國的目錄設置是各有特點的。總結其中體現的學理邏輯和人才理念，不論是基于“種”概念還是“類”概念的劃分，體現“窄口徑”還是“寬口徑”的理念，其目錄的設置邏輯是統(tǒng)一的，內涵是一致的，理念的貫通的，且很好地體現了現代專業(yè)藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結合的辦學理念。
我國近20年來學科、專業(yè)目錄的修訂，始終存在著要求將“藝術學”從“文學”門類下獨立出來的呼聲。如今，“藝術學”自立門戶，但也面臨著自身學科、專業(yè)體系建設（含學科、專業(yè)目錄的建構）方面的若干問題。這方面的建設并非單純的學理問題，還必須結合現實需要和長遠發(fā)展。從中外學科、專業(yè)目錄比較的角度，探討和反思我國藝術學門類的學科和專業(yè)在設置方面的相關問題，無疑是會用所收益。
1.既整合又分離：學理基點和邏輯不統(tǒng)一現象
從總體上比較，可以得出這樣的判斷：我國的學科專業(yè)目錄在總體布設方面類似美國的體系，在具體學科專業(yè)歸并方面又類似德國體系，試圖將兩種體系的長處結合起來。美國的學科專業(yè)目錄中，與藝術、藝術學教育相關的學科專業(yè)不僅集中在“藝術學”門類下，也按主要屬性散布在一些相關學科門類中。但德國的學科專業(yè)目錄中極少有這樣的現象，突出學科歸屬清晰的邏輯取向，除了“建筑學”下的“室內建筑學”、“農學林學”下的“園林建筑”專業(yè)外，基本沒有藝術相關專業(yè)設在其他學科門類下的情形。而且，這兩個獨立設置的專業(yè)與“藝術，藝術學”門類中“設計”學科下的專業(yè)也沒有交叉之處。在這方面，英國的學科專業(yè)目錄也有相似之處。我國的學科專業(yè)目錄在整體布設方面顯然更類似美國的學科目錄取向，“散布”現象明顯（參見表10）。
基點和邏輯是統(tǒng)一的，可以概括成以理論研究為基點的“藝術學”、以創(chuàng)意應用為基點的“設計藝術”、以形象創(chuàng)造為基點的“造型藝術”、以形體演藝為基點的“表演藝術”、以音律創(chuàng)作為基點的“音樂藝術”五大類，而中國的五類歸并顯然是原“97學科目錄”中8個學科的合并，雖然照顧到了學科間的相關性，但又不能說學理基點和邏輯是統(tǒng)一的、一以貫之的。在專業(yè)層面，德國目錄比較概括，特別是“藝術學”、“造型藝術”、“表演藝術”學科中的專業(yè)，似乎還含有專業(yè)融合的傾向；只在“設計藝術”和“音樂藝術”學科中還保留有部分相對具體的“種”專業(yè)。對比可見，我國的“98專業(yè)目錄”比德國更概括，已難以看到具體的“種”專業(yè)，幾乎只剩下“類”概念。“2012專業(yè)目錄”在總體上延續(xù)了這個特點，除了新增專業(yè)和4個特設專業(yè)外，其他專業(yè)沒有變化，只是按新的一級學科并置（比如“音樂與舞蹈學類”下的專業(yè)）或合并（比如“戲劇與影視學類”下的專業(yè)）在一起而已。目錄中最“顯眼”的變化，是設計學一級學科下的“藝術設計”專業(yè)，一夜之間又退回到了“93專業(yè)目錄”的狀態(tài)，變成了7個比較具體的專業(yè)，其中新增的專業(yè)有“公共藝術”、“數字媒體藝術”，其他5個專業(yè)多為過去曾列入目錄的專業(yè)的更名。一方面是“聚零為整”地拓寬口徑，一方面又“化整為零”地縮小口徑，我國“藝術學”學科專業(yè)目錄所呈現出來的、這種在一級學科和專業(yè)雙重層面的既整合又分離、學理基點和邏輯不統(tǒng)一的現象，透露出在“藝術學”學科建設和教育理念方面的紊亂問題，這方面問題的影響將是長遠的，不能不引起我們的高度重視。
2.寬口徑或窄口徑：專業(yè)和人才培養(yǎng)口徑問題
我國的學科專業(yè)目錄自1990年以來一直奉行的改革原則是：拓寬專業(yè)口徑以改變過分強調“專業(yè)”的教育觀念，確立知識、能力、素質全面發(fā)展的人才觀。這在學科專業(yè)目錄的設置上取得了明顯的改觀，例如“98專業(yè)目錄”中的藝術類專業(yè)均概括成“類”概念。但是，這種改革在我國藝術類學科專業(yè)教學與人才培養(yǎng)中的實際收效卻甚微――幾乎所有招收藝術類專業(yè)的高校，不論是專業(yè)藝術院校，還是綜合性、師范性、理工醫(yī)農類大學的藝術專業(yè)，均是在“98專業(yè)目錄”所列“專業(yè)”后面以括號加注“專業(yè)方向”的方式來實施招生和專業(yè)培養(yǎng)的。例如：繪畫（油畫方向）、藝術設計（視覺傳達設計方向）、音樂學（音樂教育方向）等等。這說明，過于籠統(tǒng)的“類”專業(yè)是難以實現專業(yè)藝術教育的，存在著培養(yǎng)“口徑”模糊之弊。那么，對于藝術學門類的學科建設、專業(yè)教育而言，究竟是“窄口徑”還是“寬口徑”更適合學科邏輯和人才培養(yǎng)，即藝術學門類的學科和專業(yè)的設置基點定于什么寬窄度更適合？對于這個問題，恐怕難以一概而論，各國的學科專業(yè)目錄存在寬窄兩種口徑就說明各有所長，同時又與各國的傳統(tǒng)和國情需要相吻合。
以美、英為例，藝術學門類的學科是按照通常的藝術種類劃分的，專業(yè)主要是按照“種”概念區(qū)分，但又沒有無限擴張，主要是按照領域、品種來概括的；同時，也有類似“音樂演奏”、“音樂類型”、“舞蹈類型”等比較概括的專業(yè)，但又為按種類、類型設置和實施專業(yè)教學保留了空間。四國中德國的專業(yè)設置最概括，但在“設計藝術”和“音樂藝術”等品種差異較豐富的學科中又保留有較具體的“種”專業(yè)，這也可以說明某些藝術專業(yè)完全以“寬口徑”恐怕難以實施。俄羅斯的學科專業(yè)目錄具有和中國相同的指令性性質，并向實施“寬口徑”專業(yè)方向改革，專業(yè)設置較概括，突出了“類”概念，但是又用“按領域”、“按類型”、“按種類”等要求為保證專業(yè)性留出了空間。上述國外的設置作法表明，只有平衡把握好專業(yè)層面的“類”和“種”的設置關系，才能真正有利于藝術學門類實施人才培養(yǎng)和學科體系建設。鑒于藝術學各學科自身種類和關系的復雜性，專業(yè)（二級學科）設置方面的問題還需要學者們做進一步深入探討。
3.綜合性與專業(yè)性：理論性“藝術學”專業(yè)的平衡
一般說，歐美國家的藝術教育體系中是比較重視理論性的“藝術學”專業(yè)教學和研究的，這方面我們有相當大的差距。主要有兩種體系，一是類似英國和俄羅斯的體系，將“藝術史”或“藝術學”專業(yè)設在人文社會科學類的學科中，又在藝術學門類中也設置部分種類藝術史專業(yè)。同時，把“藝術教育”設在教育門類下。這種體系突出了這類專業(yè)的人文和理論基礎，以綜合型學術性見長。二是德國的體系，將藝術學研究作為獨立的一級學科設置在“藝術、藝術學”門類中，不僅重視傳統(tǒng)的藝術史，也重視普通藝術學，而且將藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業(yè)設于其中。同時，在各類藝術一級學科中也重視專業(yè)藝術學（如戲劇學、音樂學/音樂史）和專業(yè)藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）的建制。這種體系突出了藝術學研究專業(yè)的藝術專業(yè)和理論基礎，以專業(yè)型學術性見長。
我國的學科專業(yè)目錄對待綜合型學術研究性藝術學專業(yè)始終不夠重視，長期未設置普通藝術學學科和專業(yè)，基本上是把藝術研究局限于專業(yè)之內，如在藝術類各二級學科中設置音樂學、美術學……舞蹈歷史及理論等專業(yè)，以及音樂教育、美術教育……舞蹈教育等專業(yè)。這種狀況在1990至2010年間實施的學科目錄和專業(yè)目錄中可以看得很清楚。“97學科目錄”中雖然下設了獨立的“藝術學”二級學科，但在“98專業(yè)目錄”中并未設置具體專業(yè)――也就是說，不在本科層面實施理論性“藝術學”專業(yè)教育。還需說明一點，“90學科目錄”和“97學科目錄”中，都在文學門類下設有“文藝學”二級學科，有人視為中國式的獨立“藝術學”專業(yè)，但是，究其實畢竟不能等同于“藝術學”，而且同樣不在本科層面實施“文藝學”專業(yè)教育。中國藝術教育的這種局限于藝術類型的史論專業(yè)、藝術教育專業(yè)的傳統(tǒng)，雖然突出了專業(yè)性，但又極大地犧牲了人文性和理論性，難免導致藝術類學術研究的分裂和弱化，進而導致藝術學科教育被定位于技能型教育，普遍而輕視它的學術性屬性，不僅造成了藝術學研究長期滯后于文學研究，而且長期誤導了學術界、藝術界和社會大眾――認為藝術基本沒有、也不需要學術性研究，甚至是學藝術不需要多少文化水平觀念。這不能不說是中國藝術教育的嚴重缺陷。但是，這種缺陷在當前仍未得到根本性扭轉，在“2011學科目錄”中，“藝術學理論”雖被設為藝術學門類中的一級學科，但其在“2012專業(yè)目錄”中僅僅設了“藝術史論”一個本科專業(yè)。這根本無力彌補中國藝術教育體系和現實的缺陷，也無力扭轉悲劇性的誤導。筆者認為，我們應該借鑒德國的經驗，既重視專業(yè)藝術史論的專業(yè)建設，更要加強“藝術學理論”學科下的普通藝術學、藝術史學、比較藝術學、藝術管理與產業(yè)、藝術學跨學科研究等專業(yè)建設，充分發(fā)揮學科、專業(yè)目錄的導向作用，樹立藝術學門類學術性與技術型并重的專業(yè)品格。
4.傳統(tǒng)專業(yè)與新興專業(yè)：并重扶持的學科理念
歐美國家學科專業(yè)目錄中對待傳統(tǒng)藝術專業(yè)和新興藝術專業(yè)的作法，也值得我們學習。在保留藝術傳統(tǒng)專業(yè)方面，他們均將“工藝”和“民間藝術”納入目錄，為傳統(tǒng)藝術的傳承和創(chuàng)新提供了教育保障。例如：美國在“設計與應用藝術”學科之外獨立設有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業(yè)；英國也在“設計”學科之外開設有“工藝”一級學科及其大量的具體二級學科；俄羅斯也保留有“裝璜應用藝術與民間手工”、“民間藝術制作”等專業(yè)。眾所周知，基于工業(yè)革命而興起的“設計藝術”與傳統(tǒng)的“工藝美術”并非藝術取向和專業(yè)技能等同的專業(yè)，兩個專業(yè)領域可以有借鑒乃至部分交叉，但并不能相互替代。我國原有的工藝美術學院先是紛紛并置開設“工藝”與“設計”專業(yè)，后又紛紛更名為“設計學院”而放棄原有工藝美術專業(yè)，一律改為“××設計”專業(yè)，終至將“設計藝術”與“工藝美術”混為一談、“工藝美術”被清除出學科專業(yè)目錄。這種做法的危害到今天已經顯示出了惡果，特別是在大力倡導保護和傳承文化遺產、非物質文化遺產的當代，尤需我們及時糾正錯誤。“2012專業(yè)目錄”在“設計學”一級學科下設置了“工藝美術”專業(yè)，可視為一種撥亂反正的舉措。不過，筆者覺得還是很單薄，不足以挽救“工藝美術”自身眾多專業(yè)的頹勢。
在對待新興藝術專業(yè)方面，歐美國家均將重要的、業(yè)已顯示出發(fā)展方向特性的專業(yè)列入學科專業(yè)目錄，為開展必要的新興藝術專業(yè)教育保駕護航。例如：美國不僅在藝術學門類的“美術與藝術”中設有“多媒體”專業(yè)，在“設計與應用藝術”中設有“設計與可視傳播（綜合）”專業(yè)，另外還在“傳播與新聞學”門類下設有相關一級學科；英國也在一級學科“設計研究”中設有“交互及電子設計”專業(yè)；德國則在一級學科“造型藝術”中設有“新媒體”專業(yè)等。在我國，藝術院校開設“新媒體藝術”、“數字媒體藝術”、“網頁設計”等專業(yè)方向，掛靠在“美術學”、“設計藝術學”學科名下招生辦學的歷史早已不是三年五年，但它們遲遲難以列入藝術類的學科專業(yè)目錄中。雖然這次“2012專業(yè)目錄”在“設計學”一級學科下設有“數字媒體藝術”專業(yè)，可謂一大突破，但是，類似的很多新興專業(yè)依然面臨著難以“名正言順”的尷尬局面，比如下面談到的“藝術管理”等專業(yè)。這里的關鍵是要設計出一種靈活的目錄設置機制，能夠保障社會所需新興專業(yè)能夠有“合法”的成長空間。2012年《普通高等學校本科專業(yè)設置管理規(guī)定》中對“特設專業(yè)”規(guī)定的“每年動態(tài)調整”，“批準設置的新專業(yè)列為特設專業(yè)”等政策不失為一種改革。另外，這方面我們不妨借鑒美國的目錄設置方式。
5.藝術學科與社會：藝術教育的職業(yè)需求專業(yè)
當代藝術學科和藝術教育已不再僅僅是技能教育，也不再局限于藝術自身的創(chuàng)作問題等小圈子中，而是更多地與社會生活、文化生活、文化遺產保護、文博工作等相結合，使藝術類專業(yè)在學術性、創(chuàng)造性、技能性教育的基礎上真正成為與社會需要相結合的職業(yè)教育和產業(yè)教育。因此，我們可以看到美國的目錄中設有大量的藝術與市場結合的專業(yè)，幾乎每個學科都有，為藝術在現代經濟社會的生存、傳播和發(fā)展提供專業(yè)支持。另一方面，還可以看到俄羅斯在文化和藝術結合方面的理念，將與藝術關系密切的專業(yè)化、應用性比較強的“文化”專業(yè)與“藝術”歸為一個門類，其中設有“博物館業(yè)與文物保存”、“社會文化活動”等方面的專業(yè)。同時，可以看到英國在美術學科下設有“精美藝術保存”專業(yè)，德國在“藝術學”中設有“藝術品修復學”專業(yè)。
對于上述專業(yè)，我國的學科專業(yè)目錄均不視為藝術學門類的專業(yè)，分別設置在別的門類和學科中（參見表10）。“93專業(yè)目錄”中曾設有獨立的“文化藝術事業(yè)管理”專業(yè)，到“98專業(yè)目錄”中竟因新增設“管理學”門類而被取消了，改在“管理學”門下設“公共管理”一級學科，下設有“公共事業(yè)管理”（可授管理學、教育學、文學或醫(yī)學學士學位）。這種改變對于藝術學專業(yè)似乎沒有多少作用，雖然有些院校在“公共事業(yè)管理”名下自設“文化藝術事業(yè)管理”專業(yè)方向辦學，但更多的藝術院校照樣在“藝術學”下自辦“藝術管理”專業(yè)、在“音樂學”下自辦“音樂管理”專業(yè)、在“美術學”下自辦“美術管理”專業(yè)等等。這說明我們的學科、專業(yè)目錄不免脫離社會實際，也缺少新興專業(yè)的生存空間。這種狀況即使在“2012專業(yè)目錄”中仍未改變，依然不在藝術學門類中設立我國當代文化藝術發(fā)展急需的管理類、經營類或產業(yè)類專業(yè)，而是歸在管理學門下。除了原有的“公共事業(yè)管理”專業(yè)，又在“工商管理”學科下增設了“文化產業(yè)管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業(yè)。這種設置格局雖然可以有所補益，但在實際辦學中，這類藝術管理和藝術產業(yè)類專業(yè)又難以脫離藝術學基礎。
類似的情形還有，我國的“文物與博物館學”、“文物保護技術”專業(yè)一直設在“歷史學”門類下，“歷史建筑保護工程”專業(yè)通常設在“建筑學”學科中，沒有像美國那樣設置在“交叉學科”門類中。近年來，藝術院校中也有開辦“文物鑒定與修復”、“文化遺產”等專業(yè)的實踐，并有不斷增長趨勢。就專業(yè)屬性而言，文化遺產、文物保護、文物修復、文博工作等專業(yè)當然不完全屬于“藝術學”范疇，但是歷史文物和非物質文化遺產的大部分類項，又都屬于藝術品和民間藝術范疇，對它們的修復、保護、傳承和研究都離不開“藝術學”的基礎，離不開與藝術學相關學科的結合。因此，在藝術學門類中開設相關的藝術遺產保護、鑒定和修復等專業(yè)，也是合理和可行的。英、德、俄的學科專業(yè)目錄也說明了這種可行性。
6.文學及其他：需引起我們特別注意兩點
歐美國家的學科目錄，還有兩點需引起我們特別注意。一是藝術學門類中設立“想象性寫作”學科和“文學制作”專業(yè)的啟示。文學作為藝術的一個種類和藝術創(chuàng)作的一種形式，詩歌、小說、劇本、散文等早已為全世界貢獻了無數的經典作品。但由于藝術類學院教育的形成晚于語言文學教育，導致文學和藝術的專業(yè)教學長期分立，乃至“藝術”曾被長期置于“文學”門下的學科歷史。筆者認為，這種倒置和分立狀況最大的危害，是導致專業(yè)藝術院校日益走向單向度的技能教育，藝術的思想性、文化性、學術性乃至創(chuàng)造性日益貧弱。這種狀況在中國的專業(yè)藝術院校中尤為明顯。藝術院校應該開設“語言藝術”學科和專業(yè)，一方面是健全和完善藝術學門類的學科、專業(yè)體系，更重要的是可以用文學的敏銳、思考與創(chuàng)作，文藝學的批評、學術與厚重來激勵姊妹藝術，共同創(chuàng)造藝術學門類的豐厚與輝煌。雖然這是筆者的理想，但并非亂想，英國學科目錄的啟示，我國延安時期“魯迅文學藝術學院”和今日藝術學院設有“文學系”的實踐，以及藝術院校現有的“戲劇影視文學”專業(yè)等，都證明這是可行的。
但問題是“藝術學理論”首先要面對的是藝術作品，不是直接的理論。那么，當他們或我們面對藝術作品如何研究它們，如何詮釋它們，并進而上到藝術理論的高度，這就涉及一個對藝術的認識和理論研究的方法問題了。
一、綜合藝術實踐經驗
如何理解“藝術學理論”我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術學院調到東南大學的目的，就是要建立‘‘藝術學”這門學科。他認為‘‘我國的藝術研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構。”mP4)無論是從學科，還是現實藝術研究的狀況，都缺乏一個統(tǒng)攝藝術的理論體系和專門探討、研究這門學問的學科。基于這個現狀和認識，張道一先生提出了“應該建立藝術學”的構想策略。誠如張道一先生指出：
“對于藝術的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規(guī)律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業(yè)目錄和國家學科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學科目錄中‘藝術學’屬于‘文學類'但只是作為‘一級學科’的總名，用來概括音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等‘二級學科’（專業(yè)），而缺少實在的‘二級學科’的‘藝術學'這樣，對藝術進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。
這里張道一先生已經把構建“藝術學”的目的講得非常明確了，并率先于1996年在東南大學開始招收全國首屆‘‘藝術學”博士生。這就是“藝術學”建立的目的和意義，是構建‘‘藝術學”的初衷。
2011年升級為大門類的藝術學，把原來的二級學科‘‘藝術學”更名為今天大家稱謂的“藝術學理論”，避免了與大學科門類‘‘藝術學”名稱重復，并升為一級學科。名稱的變化并沒有改變它的性質。原來的二級學科“藝術學”，與今日的“藝術學理論”本質上完全一致，科學目的、任務沒有任何改變。
但是自從藝術學理論成為‘‘大蛋糕”以后，全國各高校紛紛申報藝術學理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術學理論的博士點申報成功數為18個點，居藝術學下的一級學博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術學理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的“奧秘”了：其他一級學科都有藝術創(chuàng)作實踐學科支撐，也有本學科的史論支撐。藝術實踐需要很多的優(yōu)秀藝術作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術作品，來支撐申報碩、博學科點。這些藝術作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期_年_度后又改為一年二度的“梅花獎”，也不是誰想評就評得上的。這需要‘‘臺上一分鐘臺下十年功”的磨礪。這些有藝術實踐要求的科學，藝術作品支撐學位點的申報很重要，沒有藝術作品的支撐，學科點是拿不下來的。當然本學科的藝術史論也是很重要的理論部分。那么，唯獨不需要藝術作品而全憑藝術理論支撐申報的“藝術學理論”碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬于藝術學范圍內的理論研究成果，非常值得質疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學和美學的研究成果。有的高校甚至就是以文學院的名義申報“藝術學理論”的博士點，居然也成功了。這種亂象就給“藝術學理論”的學科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。
從學理上講，文學屬于藝術的范疇。但是從當前的學科上講，文學與藝術學各屬于兩大門類科學。而且從學科內部范疇的確認中，藝術學下屬的是美術、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統(tǒng)的藝術種類，并不把文學包含在其中。藝術學理論也是對這些“藝術種類”進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規(guī)律和原理性的問題。張道一先生把藝術的理論分為三個層次：第一層次是藝術的技法理論；第二層次是藝術的創(chuàng)作理論；第三層次是藝術的原理性理論。
最后一個層次當屬我們今天說的“藝術學理論”了，但前面兩個理論層次才是它的基礎。沒有藝術技法理論和藝術創(chuàng)作理論為基礎理論，藝術的原理性理論就無法進行展開和研究。藝術技法和藝術創(chuàng)作直接與藝術作品關聯(lián)，藝術學理論的研究首先也要面對它的研究對象。藝術學理論不能簡單地從理論到理論，它需要自己的研究對象——藝術作品作為底層基礎。脫離藝術作品的理論，只能是空洞的烏托邦似的理論，也不可能把問題討論清楚，把理論說透。因此，從事藝術學理論的研究，應該首先是熟悉各藝術種類的藝術，知道它們是如何被創(chuàng)造出來的，藝術家運用的什么技法，藝術家如何運用的技法，作品的結構如何，布局如何，怎樣呈現主題或母題。如果再具體一點，繪畫藝術的筆墨生成、技法與藝術原理是一種什么關系，如何去理解中國畫論中所探討的筆墨問題，什么是皴法，為什么說皴法的出現是中國山水畫成熟的重大標志。
怎樣解讀范寬《奚山行旅圖》中的皴法與線條的關系問題，怎樣理解皴法與樹木山石的結構關系問題，李成、郭熙又是如何推進山水畫的進程，他們使用的蟹爪樹枝造型和卷云山石造型，對中國山水畫造成的是什么影響，又怎樣分析《清明上河圖》中出現的蟹爪樹枝的形態(tài)與李郭之間存在的關系。再譬如西方繪畫。威尼斯畫派、荷蘭畫派對“光”是如何理解和表現的，他們與印象畫對“光”的理解和表現的差異是什么，印象派的環(huán)境色是依賴什么關系構成的，環(huán)境色在畫面中是怎樣呈現的，如何看待印象畫派的寫實性質，他們與文藝復興時期的寫實是何種關系的寫實，與寫實主義又是一種什么關系，這些不從技法和創(chuàng)作上探討是說不清楚的。《蒙娜麗莎》畫面的焦點在什么位置，為何要出現這個焦點，面部的明暗關系和人物結構形成的是何種對位的關系，如此等等。沒有這樣的藝術技法理論和藝術創(chuàng)作理論為基礎，又如何做藝術學理論的研究昵，又怎么上升到理論高度昵。這里我們還僅僅是以繪畫為例——而且是順便提出幾個問題。藝術學理論是要把所有藝術種類全部打通，來探討藝術的原理性問題和藝術的規(guī)律等問題的，而所研究出來的成果，又能揭示所有不同種類藝術共性的本質特征，而不是某一藝術種類的本質特征（否則就是門類理論），還能解釋藝術總體規(guī)律，又是具有宏觀的、綜合的和整體的高度的藝術理論。試想，當下這種混亂的現象，如何做藝術學理論研究和學科建設。
我們這里提出一個行之有效的簡單方法，就是從事藝術學理論的研究者，首先要真的懂得藝術，了解藝術。要做到這一點，就要求藝術學理論的研究者，具有一定的藝術創(chuàng)作實踐經驗。學習一些美術、音樂、舞蹈的基礎知識。很多的人在探討中國山水畫時，常愛用“散點透視”來理解中國的所謂‘‘透視”問題，而且還有一些研究者，非得把郭熙、郭思父子提出的“三遠”當成西方的透視對待。這些都是常識性的錯誤。為什么我們這里把美術、音樂和舞蹈作為藝術學理論研究者需要具備藝術實踐的對象，主要在于這樣幾個方面：美術是視覺的、空間的藝術，音樂是聽覺的、時間藝術。就是說從美術和音樂各自包含了藝術存在方式和感受方式兩個方面，人類感受藝術的兩大主管精神層面的高級器官——視覺和聽覺，被美術和音樂全嚢括盡了。舞蹈的載體非常特殊，它是我們人類自身，情感直接宣泄的載體一“情動于中而形于言。
言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。(《詩?大序》）從這個層面講，舞蹈與人類關系最直接。其他的藝術形態(tài)諸如戲曲、影視、設計、曲藝等等，都有我們說的美術、音樂和舞蹈的基本要素。除了設計外，但設計與美術相關，其他均是“時空藝術’“視聽藝術”或“綜合藝術”。如果能夠打通美術、音樂、舞蹈這三門藝術種類，基本上就有藝術學理論的視野了。我們把藝術學理論要求打通的核心三門種類美術、音樂和舞蹈，稱為“三原色”打通論。我們這里形容的‘‘三原色”來自繪畫色彩理論。從色彩的關系上講，擁有了紅黃藍三原色，就可以調出任何顏色來。從事藝術學理論的研究者，如果擁有美術、音樂和舞蹈這“三原色”，就有綜合的學術能力，有宏觀的學術視野和整體的駕馭能力。但是，一個從未學過繪畫的人，沒有藝術實踐經驗，他哪里會知道這里“形容”的含義。因為他根本不知道何種顏色調在一起，變成的又是一種什么顏色來。如果是一位學過繪畫的人，這個形容對他來講，藝術學理論的困惑問題就迎刃而解了，知道為什么要打通各種門類藝術關系的含義，知道藝術學理論是做什么的了。很多“看熱鬧”的群體，最多知道一些類似這樣的概念，僅僅是文字表層的概念而已，是知其然不知其所以然。所以，我們倡導從事藝術學理論的研究者，需要掌握美術、音樂和舞蹈的一些基本技法，親自參與一點藝術實踐創(chuàng)作活動，并將這些實踐經驗綜合之，作為自己從事藝術學理論研究的基礎知識。
二、形下至形上歸納普遍性
基于以上的藝術實踐經驗角度，藝術學理論的研究方法需要“形下至形上”，然后歸納藝術的普遍性和原理性。張道一先生指出：“藝術學則是研究藝術實踐、藝術現象和藝術規(guī)律的專門學問，它是帶有理論性和學術性的，成為系統(tǒng)知識的人文學科。不懂得藝術實踐或沒有藝術實踐的經驗，如何去研究藝術實踐，如何研究藝術現象，當然也就無法研究藝術規(guī)律了。對藝術規(guī)律的探究，首先是來自于對藝術本身諸問題研究所得出的結果。藝術理論研究如果不是針對藝術作品去研究問題，而是從一個概念到另一個概念，一種理論到另一種理論是沒有意義的。張道一先生曾借用陳之佛教誨說‘犒史論不要離開實踐，一旦與實踐脫離，許多問題不但看不出，也吃不透。的確如此，沒有藝術實踐的人，做出來的東西，多是在被抽空的概念中繞圈子，抓不住藝術的本質性問題。
中國文化思想一直強調的是‘‘道”與“器”的關系問題“道”與“器”的關系正好說明了“藝”與“術”的關系問題。“道”與“藝”對應“器”與‘‘術”對應。中國的“藝術”這個概念就是“道器”概念的物質化具體的呈現。沒有形而下的‘‘器”，就不可能產生形而上的“道”。藝術同樣如此，沒有形而下的‘‘術”，就沒有形而上的‘‘藝”。由“器”進‘‘道”是中國文化的基本邏輯。這里正好給我們提供了藝術學理論的研究方法，就是以藝術作品為研究對象和起點，再上升到藝術的理論高度，即由形而下至形而上的研究方法。脫離藝術作品這個研究對象的理論研究，終究是偽藝術學理論。
這種偽理論的確有。有人提出藝術學理論二級學設立“應用藝術學理論”，這就是本身脫離了藝術作品和藝術實踐的人，才會提出這種奇怪的“理論”來。藝術理論不是抽象理論，不是從概念到概念。它本身就是具體的并且對藝術創(chuàng)作具有指導性的意義。這就是藝術學理論的‘‘用”。怎么會再‘‘整”—個古怪的‘‘應用藝術學理論”來。提出這樣“理論”的研究者，估計是哲學或美學學術背景出身。因為在美學中提出了“實踐美學”，便借用這個概念略微改動，用到了藝術學的學科里來了。我們都知道，哲學和美學在西方來講本是一家。都是以邏輯的方法，用概念推演概念，概念實證概念的學科。黑格爾就是用他的絕對理念來證明他的美的概念，最終實證出‘‘美是理念的感性顯現”的結論。所以，黑格爾的絕對理念、絕對精神和他的美是一致的，美也是抽象的概念。即使黑格爾在他的《美學》著作中談到了藝術，也是作為論證“美”的概念的，而不是以藝術為研究對象探討具體的美的本質問題。因此，西方美學中的‘‘美”是抽象的‘‘美”。
實質是把“美”作為一個哲學的概念，探討的依然是哲學問題。哲學的思維方式就是邏輯推論，從概念到概念的推論，不是去解決實際問題的，是解決思維本身的問題。故此，隨著西方美學發(fā)展，美學家們認識到‘‘美”要解決實際問題，要用到社會生活實踐中去，提出了‘‘實踐美學”，近年來也有直接提出“實用美學”的。藝術學則與美學不同，藝術學的建立就是要解決藝術的問題，西方同樣如此。所以，一旦美學解決不了藝術的問題，德國的德索（1867-1947)和烏提茲（1883-1965)等西方美學家，將藝術學從美學中分離出來。中國藝術學的建立沒有遭遇西方這種“分離”情況，一開始就是針對藝術進行研究的，要解決藝術的問題。中國古代畫論、書論、樂論、舞論、曲論，甚至詩論、文論，都是直接以作品為研究對象，并直接解決藝術（也包括文學）的問題。也就是說，中國的藝術學研究是從形而下開始的，然后才提出了形而上的藝術理論來解決藝術問題。諸如氣韻論、意象論、意境論、寫神論、逸品論、一畫論，立象盡意，得意忘象，中得心源，澄懷味象，以形媚道，神與物游，大象無形……這些形而上的藝術理論，就是解決中國藝術問題的藝術理論。再提一個‘‘實用藝術學理論”，不但缺乏起碼常識，邏輯也不通。這就是跟著西方文化邏輯跑的結果。最近看到錢乘旦的《中國學術不能再唯“外”是從了》，我們很贊同他的觀點：
現在，中國人頭腦里裝滿了“進步”“發(fā)展’“先進’“落后”“規(guī)律’“必然性”這一類西方文化特有的概念，為了不‘‘落后”，因襲照搬西方話語，也就成了中國學術“進步”的一個標志。20世紀以來，中國學術越來越‘‘歐化’“美化”，其原因就在這里。這不是說，中國學者不是在做中國學術，而是說，有更多的中國學術變成了西方學術的傳聲器：套用西方方法、論證西方結論、用西方語言說話，甚至直接重復西方話語……學術要求思考，思考是批評的第一步。中國學術不能再人云亦云，不能再唯‘‘外”是從了。現在缺少的正是思考，是在思考基礎上的分析與批判，這是當前中國學術最大的障礙。現在的中國學術不是無知，而是沒有自信，中國學術應當構筑自己的話語了。
這里對“唯外”的這種現象，批評得非常有道理。藝術學界這種現象也是非常突出。總以為西方人的著作、理論、概念以及表述方式，都是先進的，不用幾個西方的概念和理論，就顯得自己落后。西方美學中提出了‘‘實踐美學”，故此改頭換面地跟風，提出了—個所謂的“應用藝術學理論”。為此，藝術學理論學科主要創(chuàng)始人之一，張道一先生批評到：“藝術學研究藝術理論，指導藝術實踐，它雖然也帶有思辨的成分，但不是思辨型的學科，也不可能將藝術分為理論藝術學和應用藝術學。
藝術學理論研究方法，除了我們指出的從形而下的作品作為切入點外，還有就是最普通的一種研究方法，即歸納法。前面我們用了“三原色”原理來形容藝術學理論需要打通美術、音樂和舞蹈這三門藝術種類的道理。就是說，至少我們應該把美術、音樂和舞蹈的共性探討、研究和分析出來，從這些種類的藝術創(chuàng)作中，尋找到它們的規(guī)律和共同的原理。張道一先生曾經反復做過這樣的比喻，他說藝術學（即現在稱“藝術學理論”）就像水果，水果是抽象的，看不見，摸不著，但又存在著，經常提到它。我們常說“吃水果”。這句話對，也不對。抽象的水果怎么吃，只能吃具體的蘋果或香蕉。這就如同其他藝術的門類，如美術、音樂、舞蹈、戲曲戲劇、影視等，是具體的藝術種類。就像蘋果、香蕉、梨子、葡萄等，是具體的水果種類，它們?yōu)楹谓兴驗樗鼈冇小钡墓残蕴卣鳌Ｋ囆g學理論就是要通過這些具體的藝術種類，找出它們共性的東西。為什么美術可以稱為藝術，音樂可以稱為藝術，舞蹈可以稱為藝術，戲曲戲劇、電影電視、設計等都可以稱為藝術。
說明它們有共同的原理性的東西，才能被稱為‘‘藝術”。歸納出共性的東西，研究原理性的特征，這就是藝術學理論的方法。一旦我們掌握了藝術規(guī)律和原理，就可以用這些原理性的和規(guī)律性的藝術學理論指導藝術創(chuàng)作實踐了。往往有的研究者，過去的學術背景可能是某一種類的藝術，如美術、音樂、設計、舞蹈、影視、戲劇或戲曲等等。在從事藝術學理論研究過程中，如果只限于自己的專業(yè)背景，就可能會成為門類藝術的理論研究。局限在美術中，就可能成為美術學的理論研究；局限在音樂中，就是音樂學的理論研究，以此類推。這些都不是藝術學理論的研究。簡單地講，畢竟還有一個學科的問題。從學理上講，如果沒有打通藝術的種類，缺乏歸納的方法，沒有整體的宏觀學識視野，就做成其他的門類學科研究了。目前藝術學理論博士論文的開題，都會遭遇這個問題。有的藝術學理論博士生論文，不符合學術要求，開題報告跑到別的學科去了，做成了諸如美術學、設計學或戲劇戲曲學等等。
從這個角度講，藝術學理論對研究者來說，必然有學科的學術要求。既然是用綜合的、宏觀的和整體的學術研究方法，行之于藝術的分析、揭示和詮釋中，就要求從事藝術學理論的研究者，‘打通”藝術學的各個門類的一級學科，使研究者的思維來回貫穿于各門類藝術創(chuàng)作實踐中，及其各自的歷史中和現象中。中國有句俗語，叫做‘‘隔行如隔山”，意思就是一行不同一行，差異很大。譬如美術和音樂，表面上看，二者根本不搭邊。但同時，中國還有一句俗語，叫做“隔行不隔理”，意思就是說盡管各行不同，不搭邊，但是道理是相通的。某種程度上講，藝術學理論探討、研究、分析和詮釋的就是這個“隔行不隔理”中的這個“理”。研究者能夠基于幾個藝術種類，再打通這個“理”，基本上就能夠有“一通百通”的學術能力了。只有“通”了，才能歸納出‘‘理”來。由此可知研究方法，需要看研究者的學術能力之所及。也由此而知，藝術學理論的研究，對研究者的要求較高。
三、對象、材料和理論結構
藝術學理論的對象、材料和理論結構問題，是研究藝術學理論研究運用方法的問題。繪畫、雕塑、設計、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、曲藝等等，從整體、宏觀和綜合的方面說，它們是藝術學理論的研究‘‘對象”；從具體研究的角度講，它們是藝術學理論研究運用的‘‘材料”。一定要注意，我們這里對“對象”和“材料”用法和區(qū)分的描述。我們可以說，藝術學理論的研究對象就是藝術，因為我們在研究雕塑或樂曲作品時，我們可以籠統(tǒng)地說這個研究對象是藝術。但是，當雕塑或樂曲作為具體運用的“材料”時，即在具體地如何運用這些“材料”時，卻關系到是否屬于藝術學理論的研究。換句話說，當我們運用和選取這些“材料”時的不同方法，不同用途，不同目的，是區(qū)別其是“藝術學理論”研究，還是“美術學”研究、“音樂學與舞蹈學”研究、“設計學”研究，或“戲劇戲曲影視學”研究的重要標志。
有的學者認為，所用的“材料”探討的是藝術原理性的問題，規(guī)律性的問題，即使用的一個門類的“材料”，都屬于藝術學理論的研究。這種觀念大體是正確的。說大體是正確，是因為在認識藝術學理論的學理方面是正確的。但是不完整，有缺陷，關鍵點還是“材料”單一，缺乏說服力。譬如僅僅使用書法作品作為藝術學理論研究的材料，某種程度上可能只會解決書法方面的一些問題，即所探討書法藝術的規(guī)律并不具有普遍性。如果僅僅用繪畫藝術作為材料，研究的結果，同樣只能說明繪畫的問題，可能連雕塑的問題都解決不了，也很難得出一個具有普遍性的規(guī)律來。以此類推，同理可證。雖然說研究者的主觀愿望是基于藝術學理論的宏觀、綜合和整體的把握藝術本質和規(guī)律問題，但是受其所使用的“材料”局限，很難得出一個具有普遍性的結論來。而且，單一的‘‘材料”也容易被人質疑，或被理解為某個種類的如音樂學或美術學的理論研究。因此，對“材料”的占有、分布和運用，關系藝術學理論研究的成果是否具有普遍性，是否能研究出原理性的問題來。同時也可以以此印證，是否是藝術學理論這門學科的研究。材料的全面性和典型性便是決定藝術學理論研究的基礎。藝術學理論的研究材料，盡可能涵蓋所有的藝術種類，至少要涵蓋美術、音樂和舞蹈這三方面的作品，用這三方面的作品作為研究對象，同時作為材料，歸納和印證出所研究的實質性問題。在所有被運用的材料中，為了圍繞研究的問題，研究者就不能再按照藝術的“分類”來組織材料，而是依據研究的問題“重新”組織材料。從這個角度講，美術、音樂和舞蹈的作品——材料，就是被打“亂”的，不是按藝術種類組織材料。研究者必須明白，這里沒有‘‘種類”(“門類”）之分，唯有總體的藝術作品或藝術材料。
這里就涉及一個材料和理論結構先后的問題。即使不涉及先后問題，也涉及材料與理論結構的關系問題。應該注重的是首先掌握大量的材料，只有擁有了大量材料，才能做研究工作。但是，一些研究者卻先框定一個所謂的理論體系，然后根據需要再來補充材料。這樣“先入為主”的做法存在一個問題，就是忽視或遮蔽另一些材料的存在，或者選取材料時為我所用，容易走向片面或極端。前面我們就講到‘‘形而下至形而上”的方法過程，這個邏輯發(fā)展下來就是以材料和對象為依據，即依據藝術創(chuàng)作和藝術現象，去發(fā)現和研究問題，研究藝術的規(guī)律和原理，研究藝術與人的關系，研究藝術與思想的關系等等。因為只有藝術發(fā)生了，我們才有可研究的對象和材料。所以，藝術學理論的理論結構是從藝術創(chuàng)作、藝術現象中去發(fā)現問題，探討藝術的規(guī)律和本質，研究藝術與社會、藝術與人的問題。同時，我們要看到的是，從事藝術學理論的研究者，對材料的掌握和運用本身是一種學術能力的表現。對于沒有藝術實踐經驗的人來講，面對研究的對象——藝術，是麻木的，掌握起來要困難一些，運用起來會吃力一些。沒有良好的藝術感受能力，對藝術材料也就沒有什么感覺。藝術作品的精奧也會因沒感覺而遮蔽，駕馭不了豐富的藝術材料。因此，我們反復強調從事藝術學理論的研究者，自身需要懂得藝術，最好具有一定的藝術實踐經驗。
四，結語
任何理論的有效性至少體現在兩個方面。一是研究者使用的方法正確，得出有效性的結論，并能有效地解決藝術問題；二是任何研究出來的新理論，本質上又是一種理論的方法，在于有效地對未知領域的研究運用。當然，前提是前者的有效性，再向前推，就是一個正確的研究方法。正確的研究方法來自于正確的思考。我們在探討藝術學理論的研究方法時，也涉及其他相關問題的探討。譬如學科問題，分類問題。學科的分類在于明晰制定教育方針策略和教育措施的踐行，也在于確定研究方向和研究范圍，更形而上—點，也在于教育制度的確立。“藝術學”為什么要從原來的“文學”中分離出來成為一個大的門類學科，下設5個一級學科（當然5個一級學科是否合理，還可以再探討），說明了這是中國教育制度和教育方針的進步，也是在學理上把“亂輩”的現象梳理了一下。從學理上講，文學應該屬于藝術的范疇之中。盡管“亂輩”現象還沒有徹底被清理，但比起“兒子”成為“老子”要好得多。既然我們已經確立了藝術學的科學范圍和對象，在學科的建立中，就需要遵守這個學科的基本要求和規(guī)范。但是，大家在分蛋糕——申報碩、博點的時候，規(guī)矩方圓被任意切割。蛋糕是拿到了，可是接下來研究的時候，成了各唱各的戲，想怎樣做就怎樣做。我們不反對交叉學科的研究，反而鼓勵交叉學科的研究。學科交叉會成為一些新的研究方向，甚至出現一些新的學科。為此，張道一在建立‘‘藝術學”時，早就思考到了這個問題：
(一)藝術思維學——這是藝術學與思維學交叉結合的學科。
(二）藝術辯證法——這是藝術學與唯物主義辯證法交叉結合的學科。
(三）藝術倫理學——倫理學屬于哲學的一個分支，也稱“道德學”，是研究人的道德義務的科學。藝術倫理學的建立，既為藝術理論增添了道德哲學的支柱，也充實了藝術的內容。
(四）藝術社會學——社會學是以社會為統(tǒng)一體而進行研究的一門科學，主要研究人類的社會生活及其發(fā)展、社會的本質、社會進化的過程及其原理……藝術社會學是將藝術學當做一種重要的社會活動來研究，有助于在不同的社會中對藝術進行定位，從而發(fā)揮藝術的功能。
(五）藝術心理學——心理學是研究心理規(guī)律的科學。藝術心理學從藝術的角度研究各種心理活動。
(六）藝術文化學——文化是一個大概念，不論是廣義的解釋還是狹義的解釋，它所包括的內容都很廣。藝術是文化的一部分。藝術文化學是在文化的大背景、大范疇內通過比較研究，展示藝術的特點和作用的。
(七）藝術考古學——藝術考古學是藝術學和考古學的結合，它不僅為藝術的研究提供了有價值的資料，使藝術史更加充實豐富，并且也有助于考古學的發(fā)展。
(八）宗教藝術學——宗教是一種歷史現象，是一種社會藝術形態(tài)，它伴隨著人類的發(fā)展而成為一種信仰。宗教藝術學是解釋這種歷史的現象，闡明藝術以宗教為載體、宗教利用藝術形式的社會影響及其自身的發(fā)展的科學。
(九）藝術市場學——市場學的基本概念與基礎知識，市場經濟，信息，經營與策略票房價值與經紀人，附加價值。
(十）工業(yè)藝術學——在現代社會中，工業(yè)在國民經濟中占有主導地位。工業(yè)藝術學既帶有綜合的性質，又是一個新興的學科。
