時間：2022-11-04 06:50:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇手工花朵制作方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
感恩節手工賀卡成品圖感恩節手工賀卡材料工具彩紙，剪刀，膠棒，卡紙，筆
感恩節手工賀卡制作步驟第一步：用剪刀在彩紙上剪出8個圓形，注意八個圓形的大小要一致，這樣做出來的花形才會更加精致美觀。
第二步：將一個圓形沿著中間線對折，注意對齊。
第三步：將對折好的半圓再次對折，注意對齊邊角。
第四步：將最上面的一層沿圖中虛線向下翻折。
第五步：得到如圖效果
第六步：打開，得到如圖效果。
第七步：將紙翻過來，沿線對折。
第八步：效果如圖所示，一片花瓣就做好了。
第九步：一樣的方法將其他的7片花瓣制作完，共做8片花瓣。
第十步：在花瓣的三分之一處涂改膠水，如圖紫色區域涂上膠棒。
第十一步：將做好的花瓣一片一片粘到圓盤對應的位置上。
第十二步：然后順著前面同樣的方法粘第二片花瓣，注意粘貼的邊要對著邊，不要露出底下的縫隙。
媽媽孩子齊動腦、齊動手，一起創意制作，特別有意思。
材料： 各色不織布、繡花棉線、縫紉線、針、珠針、剪刀、兒童用安全剪刀、不織布手工膠水、水消筆、細絲帶（見圖1）。
制作方法：
1、拿一張和書封面同大尺寸的白紙，讓孩子自己動手創意自己喜愛的圖案封面，圖案盡量簡單些，方便制作。女兒畫的可愛小兔，兒子畫的他喜歡的奧特曼。（如圖2、圖3）
2、根據孩子的圖畫畫出紙型，然后畫到不織布上。這里可以讓孩子自己選不織布的色彩。（圖4）
3、教孩子剪下畫好了輪廓線的不織布。（圖5）
圖5：女兒正在沿著輪廓線剪不織布。
4、媽媽量好書的高及寬度，在寬度上要加上書脊、封面、封底的折口尺寸（6cm左右），然后根據量好的尺寸剪出書封套用布。
5、將剪好形狀的不織布，對照孩子們的草圖，指導孩子用膠水粘貼到不織布書封套上。（圖6）
6、粘好的圖案邊緣用直針貼布縫縫合固定。（圖7）
7、裝飾部分：如眼睛睫毛，胡子均可用直針縫。另外，可以將孩子喜歡的不粘膠貼畫貼到書封套上，比如說在小兔子裙子上貼花飾圖案，整個裙子看也來多么閃亮！（圖8）
8、將書封套兩端的折口往內側翻折，用珠針固定，然后用繡書套邊緣用鎖邊縫針法縫合。（圖9）
9、制作書套書簽。
a、剪15cm長的細絲帶當作書簽帶待用；
b、讓孩子畫自己喜歡的圖案當作書簽，（女兒畫的是五瓣花，兒子畫的是鉛筆）將紙形剪好，并依據紙形裁剪不織布，正反顏色可不一樣（各一片），并用繡花線或十字繡線用平針縫、結粒繡裝飾花朵。（圖10）
c、將書簽帶放置正反花朵之間，用鎖邊縫針法縫合正反兩片花朵。（圖11）
中職學校學前教育專業面塑手工藝品制作課程，在教學實踐中容易出現學生面塑制作技巧難以掌握的問題。本文從面塑工具選用、面塑工藝以及方法等方面進行介紹，用以提高學生面塑制作水平。
關鍵詞
面塑；手工藝品制作；技巧
中職學校學前教育專業學生在手工藝品面塑的制作學習中，多容易出現以下問題：一是面塑工具選用不當，使用手法技巧不熟練；二是面塑工藝和關鍵技巧不易掌握。如此，常會影響學生的學習興趣，導致面塑學習效果不好。下面就以如何提高學生面塑手工藝品制作技巧進行探討。
1面塑的工具及使用技巧
根本而言，面塑屬于手工藝品范疇，制作全憑制作者的一雙巧手。為了使得面塑的制作更加精細，表現力更加強烈，面塑制作者往往摸索出了屬于自己的面塑工具體系和使用技巧。面塑工具主要包括了木梳、剪刀、鑷子、錐子，以及雕塑刀、竹木棍等在內的多種工具。由于面塑作品通常體態較小，體積不大，所以使用工具也多屬于中小型號。面塑制作工具的選用和使用技巧介紹如下：
1）木梳。通常可以用帶規則鋸齒的其他材料代替，對于面塑邊緣線的概括塑造也有著較大的幫助，如：做古代仕女的發簪的珠串就可以用梳子滾出來。使作品更具真實性和美感。
2）剪刀。通常用于刻畫造型，大到整個面團的曲折造型，小到面塑的精致眉眼，剪刀都能夠有利地加以表達，同時在對于特定形態的表達中，剪刀也有著獨到之處，如刺猬身上的尖刺、魚龍身上的鱗片在刻畫的時候都需要剪刀的輔助。
3）錐子。錐子主要用于細小部件的組合，能夠有效防治因為手部直接觸碰而導致的變形，對于增加面塑的精細程度有著十分重要的意義。
2面塑的工藝及技法
面塑之美，美在其自然的材料、自然的工藝，憑借手指的捻、揉、搓，再配以刀、刻、切、點而制成。而我們常用的技法則為“一捏、二印、三鑲、四滾”等。面塑工藝中揉制是基礎，面塑制作的印制、鑲貼、捏制及滾團是關鍵和核心。
1）捏制。捏制是手部的靈活性，捏制是面塑的核心技術，是面塑胚形的主要來源，也是整個面塑制作過程中的造型基礎。相較于印制出的面團，經過捏制與滾團而成的面塑顯得更具光澤且外表細膩、具有瑩潤的特點、顯得熠熠生輝。
2）印制。印制的技法來源于清代對于禮儀面塑的量產，為了滿足節慶活動中對于面塑的較大需求，商家對于制作費時、需求量大的面塑原件進行印制，通常會使用固定形態的模子加以輔助。隨著面塑的發展，這種借用模子完成形態變化的制作工藝逐漸成為了面塑制作過程中的重要工藝。印制的技術能夠提高面塑制作的速度，為利用原件堆疊而成的大型面塑的制作提供了較大的幫助，同時也能夠幫助制作者完善一些復雜圖案的制作，諸如壽字、元寶等。
3）鑲貼。鑲貼的手法主要由傳統技法中的“壓”和“貼”組成，主要用于對面塑的裝飾，巧妙運用鑲貼技術能夠使得面塑顯得更為豐富。鑲貼手法結合了“壓”這一技術的規整與干凈，同時也利用了“貼”這一技術在半立體空間上的營造，使得整個面塑更為生動，內容也更加豐富。尤其是在制作人物面塑時，鑲貼的手法能夠使得人物面塑更加逼真，栩栩如生。
4）滾。滾是面塑作品中最簡單的技術，但是想要掌控滾團的力度與形態，需要長時間的練習。
3面塑制作的教學效果
我校辦學規模大、實力強，作為一所女子職業學校，學前教育專業的手工是學校的特色，在美術課中占了很大的比例，面塑可以鍛煉女生們的審美能力和造型能力。學校專門成立了“楊雪面塑自主工作室”傳授學生面塑方面的知識和技法，教授她們基本技法。在面塑制作教學中，依據不同學生的制作喜好，形成了她們獨有的風格，從簡單的動植物、卡通等形象作品到復雜的花朵、半立體和畫框作品面塑。使她們得到了大自然和社會文化生活美的感受和體驗，表現和創造了美，繼承發揚了傳統面塑文化。
總之，為了提高中職學校學生面塑手工藝品制作水平，在教學中應加強面塑工具使用的學習，加強面塑工藝的揉制和面塑制作的印制、鑲貼、捏制及滾團訓練，使學生更加完善地掌握面塑的制作方法和技巧，傳承和發揚面塑文化。
作者：楊雪 單位：重慶市女子職業高級中學
參考文獻
[1]楊帆.文化創意產業與地域民間藝術發展趨勢：以山東菏澤穆李面塑調查為例[J].人文天下，2015（19）：69-76.
關鍵詞：紙建筑造型；韻律美；仿生美；民族文化元素
紙的可塑性，決定了它有著無窮的讓人著迷的樂趣。在多年教授手工課過程中，紙成為學生課堂中主要的練習材質，制作紙模型建筑讓學生樂此不疲。紙模型通常由各色卡紙組成，運用各種紙的塑造技巧，組合成或封閉或開放的立體仿建筑造型，在立體造型練習中鍛煉了學生的各種思維和動手、創造能力。更重要的是建筑紙模型練習，它給予學生多方位的審美觀，學生所得到的美學經驗是非常深刻的。
一、紙模型構成練習中尋找韻律美
立體造型元素能以同一形態的反復、漸變和反復交替形成有秩序、有規律的運動感，韻律則在節奏的基礎上賦予情調的感覺，使節奏具有強弱、悠揚的情調并產生美感。建筑的三維空間在節奏與韻律上給人的美是多方位的，手工課程中的建筑紙模型制作也是如此。在制作過程中，它從視覺、觸覺上給學生多種享受，給予學生一種深刻的記憶。
學生在練習中有的吸收了歐洲建筑風貌元素，用了較多的直線，顯得挺拔、垂直，使作品的造型高低錯落有致，突出主體，體現了很好的節奏感。同時，又很注意色彩上的韻律感，比如用白色柵欄襯托紅暖色主體建筑，藍綠色作少量的點綴，既華麗，又很協調。
有一件紙模型作品，黑白相間，上下相疊，構造奇特，打破常規房屋構成，它有橫向、縱向展開的，也有斜向展開的，交錯穿插地利用縱、橫、斜三個方向之間的對比和變化收到良好的效果。整體處理細膩美觀，體現了變化、統一的韻律美，學生從練習中得到了很好的美感體驗。
二、在手工作品中體現大自然中仿生美
人類源于大自然，自然界中的一切生物經過千萬年的自然適應和優勝劣汰，它們的存在都已經有了一定的合理性和適應性，人們要有敬畏自然之心，向大自然學習與借鑒。學生在手工紙模型制作中不仿學習形態仿生學，向大自然學習，尋找與大自然和諧共處的元素。從自然界里尋找一切手工設計的靈感，它可以有以下的好處：
（1）自然生靈形態的奇異性、多樣性，可以使學生從形態、結構、生存的狀態等學到許多表現的手段與語言，學會接近自然，親近自然，以豐富造型藝術手段。
（2）提升學生的審美情趣，在具體制作過程中，訓練學生的直覺、靈感、想像力，并由此提升學生的創造能力。
生物的曲線一般都會給人理智與平衡感，使人心理上比較容易接受。學生設計的作品中，仿魚類的紙建筑給人溫和、柔美、跳動之感，螃蟹館給人慢騰騰爬行的感覺，大象館有著堅實穩固的感覺。作品體現了一種自然的平和美感，體現了人性化、個性化的審美情趣。紙建筑海洋的元素比較多，海浪、椰樹，一派熱帶風光，仿佛讓人置身在海邊，聽到了大海的聲音。
另有《蟲蟲幼兒園》紙建筑，是學生仿昆蟲的作品。以仿昆蟲的和諧、對稱的形體結構來突出作品，正中是以七星瓢蟲為原形造型的一座漂亮的紙建筑，它曲線自然優美，暗紅色的建筑主體上黑色的七顆星點綴著，既像昆蟲又是建筑。作品采用折、扎、疊、剪、貼、粘、挖等手工技藝，采用粉紅色調來突出幼兒園輕松、活潑的氣氛。昆蟲黑色的頭部有大大的觸角和眼睛，加強了主體造型，粉色的樹葉與昆蟲的身體相呼應，小花點綴著幼兒園的四周，顯得很溫馨。學生從自然中尋找到了很多趣味性、體貼自然生活的東西，提升了自己的創作靈感。
三、從民族文化元素中尋找和眭美感
中國的建筑文化歷史悠久、豐富多彩，紙模型的制作練習完全可以通過學國的建筑文化來吸收養分。全國各地的建筑藝術都有著自己獨特的文化和語言，滲透各自形式美的法則，成為了當地特有的文化遺產。如依水環繞的江南水鄉、追求天然之趣的蘇州園林、秀美而輕盈的傣族竹樓等等。
有學生做了一件《江南小院》，作品吸收了江南的園林、民居建筑的元素，紙剪的瓦片、小橋、庭院、池塘、假山，樹木還加上紅燈籠，顯然一座活生生的江南小庭院。設計元素明確且運用得十分得當，作品雖小，卻透著濃郁的民族特色，給人想象的空間。作品成功之處是民族建筑元素用得好，構成主次清晰，主體建筑為二層小樓，邊上有帶屋檐的走廊，曲曲折折。從制作技巧上看，屋頂瓦片的質感相當不錯，很真實，明黃色加上褚色的屋頂，很亮麗也很漂亮，紅燈籠烘托了氛圍，用藍色裝點了一池清水，點活了整座紙建筑。
四、色彩美是建筑紙模型的靈魂
色彩是建筑中凝固的詩歌，也是一種環境語言，更是視覺美的元素。我國南北方在建筑色彩上有一定區別。北方冬季氣候寒冷，色彩單調，故建筑很善于運用色彩的對比與調和，常采用黃色琉璃屋、朱紅色的墻體與青綠色的屋檐，同時還采用了白色作調和色，建筑冷暖對比強烈但又非常協調。南方終年氣候濕潤，林木四季常青，花朵盛開，故建筑多采用樸素淡雅的色彩去襯托。如安徽民居、江南民居等，多采用白墻、灰磚、黑瓦，房屋在綠色中隱約可見，顯得非常清靜淡雅。
紙模型建筑在制作的過程中要考慮色彩的冷暖調和關系，紅色會讓人激動、興奮，同時也會讓人產生偉大、崇高之感；黃色讓人想到明朗、響亮、神秘感、權力感。白色、黑色與灰色是色彩中的調和色，它會使建筑顯得層次分明、清晰。引導學生從建筑的色彩美中認識手工制作中色彩的重要性與美的感染力，是一種繼承與學習民族文化的最好手段。
色彩的最大魅力在于色彩相互間關系的協調，色彩同樣為紙模型提供了創造富有獨特魅力的氛圍。學前專業一名學生做了《夢想中的家園》一組紙造型，綠色的模型仿佛是一座位于鄉間的綠色家園，讓人感到田地的綠色植物透著清醒的濕潤空氣，充滿了水與生命的感覺；藍冷色的墻壁嵌著白色的線條，顯得很漂亮；大紅色做屋頂，顯得很響亮，色彩上采用了強烈的冷暖對比色調；庭院中樹木翠綠、安排有序，黃色的小橋、椅子很亮麗、圍墻上的綠色好像有一種很自然的植物纏繞上面，院中一對小人兒悠閑自在地散步其中。
關鍵詞：面料再造；個性風格；設計方法；服裝風格
服裝面料再造是相對服裝面料一次設計而言的，它是為提升服裝及其所用面料的美學藝術效果，結合服裝風格和款式的特點，將現有的服裝面料作為一種面料半成品，運用新的設計思路和工藝更大限度地改變現有面料的外觀風格，提高現有面料的品質和藝術效果，使面料本身具有的潛在美感得到最大限度發揮的一種設計。
面料再造已慢慢成為服裝設計轉變的方向，它不僅符合服裝時尚發展的要求，同時它也是設計觀念轉變的體現。
1 服裝面料再造的藝術效果
服裝面料再造的三種藝術效果：
1)視覺效果指人們用眼就可以感覺到的面料藝術效果，強調圖案紋樣結合色彩在服裝上的創新表現。例如：手繪、暈染、潑濺、紗洗。
2)觸覺效果：指人通過手或肌膚感覺到的面料藝術效果，強調面料的立體效果。例如：抽褶，壓褶、絎縫、珠繡、編織。
3)聽覺效果指通過人的聽覺系統感覺到的面料藝術效果，強調在人體運動過程中面料與面料，面料與其他裝飾物的摩擦產生的有聲韻律。
2 服裝面料再造的處理技法
按照對面料的基本加工原理進行分類，面料再造可以分為以下六類：
2.1 面料的變形設計法
面料的變形設計法主要是改變面料原有的形態特性，在造型外觀上給人以新的形象。最具代表性的是皺褶設計、折疊設計、抽褶設計。面料的變形設計將整匹布料通過擠，壓，擰等成型，再定型完成，形成自然立體形。設計師三宅一生的“一生褶”利用褶紋的光彩變化，使面料產生規則的明暗梯度，加上衣片結構及人體曲線的活動，使褶紋張合伸縮，產生微妙的光彩變化。
2.2 面料的破壞性設計法
面料的破壞性設計是通過剪切、撕扯、磨刮等手法，改變面料的結構特征，造成原有面料的不完整性。具有代表性的是抽紗、鏤空、灼燒、打磨、撕裂。使服裝具備飄逸，舒展、通透的藝術表現力，常用于個性化的晚禮服設計、另類裝設計。
2.3 面料的整合性設計法
面料的整合性設計是將不同材料或不同花色面料拼縫在一起，視覺上給人以混合和離奇的感覺。具有代表性的有編織法和拼貼法：編織法采用線繩，布條、毛線等為經緯向基本元素按照一定組織規律進行編織。拼貼法是將各種各樣的布頭，碎料以拼、補，絎，縫的制作方法拼補在一起，形成某種肌理效果或圖案造型。
2.4 面料的附加裝飾性設計法
面料的附加裝飾性設計是在成品面料的表面添加相同或不同材質的材料，改變織物原有外觀。手法有刺繡、貼、繪、粘、掛、吊等。山本耀司，川久保玲就常常在設計中運用層疊和懸掛技術，追求時空層次和多維視覺形象，賦予面料新的活力。
2.5 面料的新型立體造型設計法
面料的新型立體造型設計手法多種多樣，面料填充，褶皺，包裹，人字紋、井字紋、變化紋(格子紋、花瓣紋、扭曲紋、凹凸紋)等都是從面料的反面以格子為單元抽縮而成，大大豐富了面料的肌理和外觀。扳網也是其中的一種，將布料抽出的褶裥進行縮縫，從面料的正面用縫紉線把褶裥縮縫在一起，極富裝飾性。
2.6 手工印染設計法
手工印染設計是相對于現代化工業大生產的機械化印染產品而言，一般是專指以傳統手工技藝所制作的染色、印花以及繪制等工藝和產品。在各類印染加工技藝中，有其不同的名稱，不同的特點及不同的風格。其中影響較大的有扎染、繪染、蠟染、型染、絲網染等。
3 服裝面料再造的外觀風格
(1)皺褶設計在服裝立體裁剪中是非常常見的一種操作手法。這種方法很容易產生視覺效果，又便于設計師根據自己的設計構思反復進行修改。皺褶設計使織物的表面形成凹凸肌理效果，加強了面料的浮雕外觀效果。面料的折疊具有較強隨意性，層次感豐富。2010年時尚女裝非常強調這一點。突出層次感，混搭。增加特定裝飾效果。如鑲綴法，在面料上鑲嵌、穿飾布條或毛條等紡織類材料，或者綴飾珠子、貼片、燙鉆、金屬扣、金屬氣孔等非紡織類材料。
(2)抽紗設計使服裝面料的虛實相間，層次豐富，將原始面料抽去部分經線或緯線，產生一種視覺上的錯覺美。主要有抽絲，雕鏤、挖旁布及鉤針通花等方法。撕扯設計使服裝具有陳舊感，鏤空設計則打破面料的整體沉悶感。
(3)編織設計，可以變化出無窮多無窮美的肌理圖案，當我們在毛織服裝設計時，常用粗針，細針、粗細針相結合、挑孔，紐繩，扳針、電腦提花機繡、手繡，繩索搭配珠片、褶皺、荷葉、花朵，針梭毛織結合等工藝。粗針給人一種粗獷、大氣的感覺。如果在粗針的基礎上加一些漸變、暈染、吊染，立體繡花貼花，則整體效果更有藝術表現力。細針給人一種精致細膩的感覺，常用于高檔男女裝的設計。電腦提花能織出無限多的圖案，例如休閑的、淑女的，另類的風格都能表達出來。拼貼法則可以根據設計師無限的創造思維，呈現出各式各樣的風格。
(4)刺繡設計，這種傳統的工藝發展到今天，已廣泛應用在服裝、服飾、家居，禮品等各種領域中。在服裝領域，無論是實用類服飾還是藝術性較強的時裝(如高級時裝)。刺繡都是面料再創造、裝飾的重要方式之一。刺繡工藝的表現形式主要有彩繡、貼布(拼布)繡。刺繡不僅能為原本平淡無奇的面料增加幾分精致，還能表現隨心所欲的浪漫和雅致。
(5)立體造型設計強調服裝韻律感及立體感。經過縫紉、填充、包裹等處理方法，靈活性較大。常用于男女童裝的羽絨服，冬裝棉襖的設計，給人一種很強的立體感。如通過物理法進行的燙壓、褶皺等可使服裝立體感變得鮮明，可塑性強，產生節奏感，厚重感。
(6)手工印染設計通過化學方法腐蝕，電鍍，脫離，涂層等方法，使服裝由于內部變化而導致其表面肌理效果產生獨特的變化。
4 結束語
一、巧用紙藝材料，發散思維
紙藝活動是美術活動形式之一，指運用以不同材質的紙張為主，各種生活中的廢舊物品為輔的材料，通過撕、折、扭、卷、疊、塑形等技能進行創造性的表達表現的藝術活動，如生活中的一張報紙、一個牛奶盒、一個紙筒等都可以拿來制作精美的物體，在這些材料中蘊含了孩子們從觀察到思維、從認識到操作、從想象到創造的教育契機，因此從幼兒興趣為出發點，巧妙運用材料引導幼兒在紙藝中活躍思維、大膽表現、使幼兒在動手操作中變的樂于動手、活潑自信、心靈手巧。
1.一物多做
每種材料的性質和作品之間，都存在著一定的聯系和規律，所以引導幼兒去發現、去運用這些聯系和規律正是發展幼兒思維能力、開啟幼兒智慧之門的鑰匙。紙藝的內容豐富多彩，材料也比較廣泛。 在開展紙藝活動前，我們會發動家長和幼兒共同收集各種手工紙藝材料，引導幼兒對材料進行觀察、思考、選擇來了解材料的特性，為紙藝活動做好準備，利用一個廢舊材料來創造性表現，如生活中的小牙膏盒在中班孩子手里就可以變成千姿百態、形態各異的生活物體：有的孩子把牙膏盒變成了汽車的身體，有的把牙膏盒變成了筆盒，還有的變成了威武的坦克、飛機等等；而在大班孩子的手里就可以利用牙膏盒制作出一幢幢高樓大廈和氣勢宏偉的小橋等，孩子們在活動中巧妙地利用紙藝材料盡情地想象、大膽的創造。
2.計劃在先
在每次活動開展時，我會先利用孩子搜集的材料進行提問：“你準備先做什么？在做什么？用哪些材料怎么做？”讓幼兒先思考再進行有序的制作。如在主題建設《北部新城》中，我們先發放“我的計劃表”讓幼兒設想自己制作的物體所需要的材料，以及制作的過程。孩子們在計劃表中用稚嫩的線條勾勒著他們對北部新城的暢想，接著開始根據計劃表搜集所需要的材料。有的孩子想制作北部新城的路燈，他搜集了小的一次性紙杯和報紙。有的孩子想制作北部新城的房子，搜集了大的電視機紙盒子、準備了雙面膠等。有的孩子想制作馬路上的花朵，搜集了各種紙藝材料，有報紙、瓦楞紙、皺紋紙等等。接著我讓幼兒搜集了很多紙藝的廢舊材料來建設我們的家園《北部新城》，孩子們根據計劃表上的制作方法開始第一次制作、第二次制作，每一次的制作就讓孩子們思考材料的適應性，就這樣一次次的失敗、一次次的嘗試，孩子們不斷地去探索發現，最終收獲了成功的喜悅，孩子們每個人臉上都洋溢著幸福。
在活動中幼兒通過自己的觀察、思考、想象、動手就能創造制作出形形的作品，因此就對紙藝產生了濃厚的興趣，幼兒多動手進行實踐，不僅促進了思維的活躍，制作出的作品千姿百態，在幼兒手腦并用的過程中，思維、創造力得到了培養。
二、創設溫馨環境，激發創造
良好的創作環境影響著孩子的動手情緒，因此教師要創設溫馨的動手環境，讓孩子們樂于參與活動。
1.美的環境
教師要注重引導幼兒欣賞生活周圍美的事物、大師的作品等等，讓孩子們在美的環境中建立對美的感受體驗。如在紙藝活動前，我常常會把生活中的建筑物品、交通工具、動物世界等圖片布置在教室里供幼兒欣賞，會把紙藝的作品給孩子欣賞并問一問孩子的感受體驗，讓孩子不僅建立了美感，更讓孩子積累了素材，為創造打下了基礎。
2.尊重的環境
在紙藝活動中我們也會提供創造性的活動環境，肯定幼兒的點滴創造，激發幼兒的創造意識。如在北部新城制作過程中，幼兒第一次制作后發現自己準備的材料不適宜制作，我們會及時鼓勵：“第一次失敗沒關系。我們看看還能用其他材料來代替嗎？”給孩子一個方向，讓孩子懂得怎么去整改創造。在制作馬路上的樹時孩子想到了用紙卷成小棒變成了樹干，我們給予充分肯定：“你的想法很有創意呢，還能想到用紙卷的方式制作樹干呢！”在紙藝活動中哪怕是點滴的創造，教師都要給予充分的、及時的肯定和表揚，讓幼兒從內心覺得自己做得好，自信心增強，從而產生愉快的情感。
因此，教師應盡量給幼兒提供自由、創造的環境和氣氛，對幼兒要做到有耐心、不包辦，多指導、多啟發、多鼓勵，使幼兒的創造意識得到充分的發揮，又能逐步培養動兒的獨立性、創造性和動手動腦的良好習慣，做到心靈手巧。
三、潤物無聲，大膽創造
每一個孩子如果沒有一定的紙藝技能，他們就不能較好地去創造。所以在活動中我們也注重有方法、有目的的讓幼兒學會制作的基本方法，給幼兒留下創造的余地，讓孩子在無形中就收獲了技能。如通過示意圖、制作步驟、視頻、ppt等方式讓孩子去觀察發現制作的方法。
當然我們還需要注重分年齡階段來開展紙藝活動。從小班開始我們著重培養幼兒的剪、貼、揉等能力的培養。如小班幼兒以斯紙為主。把紙簡單的撕、包、搓、團、卷，初步開始拼貼，初步使用剪刀，沿線剪直線（面條）；中班幼兒又提升了一個高度，除了紙外，要增加來自周圍的各種材料、瓜果時蔬、生活中的紙盒、蛋糕盒等各種廢舊材料。這對孩子的技能要求就提高了，剪的技能從小班的沿線剪發展到對折剪，再發展到四折剪窗花；運用了印染的方法制作風箏；綜合運用撕、剪、折、拼貼各種技能小組合作創造；利用廢舊物品開始制作立體作品；大班幼兒趣味紙藝活動的內容更豐富，工藝也精細了，審美要求提高。各種材料的紙結合瓶子、果凍盒制作立體的懸掛裝飾；變廢為寶，綜合制作各種造型。
李丹崖
這是一家“素面朝天”的茶社。移步而入，一股柔緩的輕音樂淡淡地由耳底潤入心田，有一種說不出的舒適愜意。沒有奢華的裝飾，亦沒有精美的茶具，甚至很少見到來往穿梭的服務生，一條原木的柜臺，一個優雅的女人端坐在側內，看到有客進來，也只是莞爾一笑，笑容舒展得恰到好處，宛若一朵幽幽盛開的茉莉。
一開始，我十分不能適應這里略顯怠慢的服務態度，坐了半天，竟然不見有一個服務生招呼。終于思不住叫過服務生，她連連向我道教，并解釋說，進來半天，沒見我招呼。原本以為我只是坐坐就走，所以沒敢打擾。
我不僅詫異，忙問道，僅僅是坐坐，不點飲品也可以嗎?
當然可以：你如果不想喝點什么的話，我們還有免費為您提供的報刊。服務生微笑著答道。
那我若是想喝點什么呢?我繼續問遙。
我們這里的咖啡和茶水都是明碼標價的，您若是在這里坐得太久的話，我們還會付給你“時光補償費”。時間從進店后點了東西開始計算，如果超過1小時，我們就會開始為您補償。服務生繼續回答，仍然是一臉春風。
商家還會給顧客付“時光補償費”，這我還真是第一回聽說。
服務生的解釋讓我不禁心靈為之一顫。她說，這很簡單，您到我們店里消費，就勢必要購買我們的飲品，這樣一來，您就要付費給我們，然而，享用一份飲品并不需要多長時間，如果您超出我們的規定時間，那就意味著是我們占用您的時間了。您完全可以用這段時光去做別的事情，而您卻選擇留在我們店里，所以是我們耽誤您啊，當然要付給懲“時光補償費”了。
我大為疑惑。那若是遇到無聊的顧客。賴在你們的店里不走，怎么辦呢?
你知道這個美麗的服務生是怎樣回答的嗎?
服務生說，假如您在我們店內點了飲品并超時沒有續點的話，我們每小時會付給你2元的“時光補償費”，我們的營業時間是9：00―22：00，共營業13小時，您最多超時12小時。我們會毫不猶豫地付您24元的“時光補償費”，而這樣的12小時，您將會失去和錯過多少生命中美好的事物啊!恐怕沒有哪個人會傻到向時光乞討的地步吧!
那天。我在這家茶社共坐了4s分鐘，喝了一杯清茶，結賬的時候，柜臺里的老板送了一張詩意的收據給我，收據的正面寫了這樣一句話：在這里，你恰當地釋放了你生命當中的一段美妙時光。共計45分鐘。
我走出這家茶社，回頭一瞧，才發現這家茶社的名字這么特別：謹慎時光。
低溫銀
莫子
剛結婚那會兒，嚷著要“三金”，金項鏈、金耳環、金戒指人前炫耀，我的金項鏈是多少多少克的，我戒指上鑲的鉆石是多大多大的那時候年輕氣盛，總覺著被繁華包襄著，才光彩。
現在呢?時間像太上老君的煉丹爐，小半生過去后，那煉得的一小丸丹藥，才是人生的精華。
所以，現在整個人似一杖低溫的銀，在時光里如蓮如禪，懂得收斂與低調。
常常感動于《紅樓夢》里最后的一幕漫天飛雪中，寶玉孤單的身影越走越遠，越走越遠。繁華終是過眼云煙，最終茫茫大雪，天地干凈人到最后便是一個凈與靜。
那些黃金寶石都讓我收了去，放在首飾盒里。我現在更喜歡銀飾，銀，是低溫的，樸素得像是壓在箱底的那塊紅底綠花的棉布想當初是嫌了它土氣的，如今，透著光陰看過去，那團樸素里，有一種內斂安靜的美純粹得像草尖上那滴晨露。
過生日的那天，我告訴他，我要銀。他特地把時間騰出來，陪我去買銀飾。他帶我去繁華的商場，我看著商場里的銀飾，都是跟著時尚的，光亮閃爍得像白金，戴著讓人難辨真假，還是罷了吧：我要最土的，我要一看就是銀的
他犯了難，沉思良久，想起用電話查詢：那個炎熱夏季，他耐心地在一棵香樟樹下，記著服務臺小姐報來的地址。我看見他的額頭上掛滿密密的汗珠我輕輕幫他擦拭時，有一縷縷香樟樹的清香在我和他之間飄蕩。
而后，他陪我一條小巷一條小巷去尋那種手工的銀鐲子終于尋到了，是龍和風在戲珠，很美。他問老銀匠多少錢，老銀匠回：“一百八”他一愣，這么便宜呀，轉而又望著歡喜的我說“只要你喜歡就好。”
拿著銀鐲子，我怎么能不歡喜呢?歡喜得了老銀匠的手工銀鐲子，亦歡喜他的一句“只要你喜歡就好”。
也許人生本就是一場修煉，包括愛情。現在，閑著的時候，不再喜歡大呼小叫的聚會了，更多的時候喜歡和家人坐在院子里的石榴樹下聊天；喜歡和我的他一起下廚做晚飯；喜歡捧一本書隨時光靜靜流淌；喜歡給我的銀飾配一條手工棉布裙或是繡花小布包。
經常的，我會把我的銀飾放在綠底紅花的棉布上拍照，看不夠那銀在時光里清淡內斂的模樣，多像兒時奶奶坐在老屋的光線里剝花生，一粒粒的花生，粉嫩白胖地在奶奶粗糙的手掌里滾來滾去的，我看到奶奶一直微笑著，那是一種低溫低求的幸福。
我們都能擁有。真的。
活著的手藝
王往
他是一個木匠，是木匠里的天才很小的時候，他便對木工活感興趣，曾經，他用一把小小的鑿子把一段丑陋不堪的木頭掏成一個精致的木碗他就用這木碗吃飯。
他會時著一棵樹說，這棵樹能打一個衣柜、一張桌子桌面多大，腿多高，他都說了尺寸。過了一年，樹的主人真的用這棵樹了，說要打一個衣柜、一張桌子他站起來說，那是我去年說的，今年這棵樹打了衣柜桌子，還夠打兩把椅子。結果，這棵樹真的打了一個衣柜、一張桌子，還有兩把椅子，木料不多不少。
長大了，他學了木匠。他的手藝很快超過了師傅、他鋸木頭，從來不用彈線木工必用的墨斗，他沒有他加的榫子，就是不用油漆，你也看不出痕跡他的雕刻能將木料上的瑕疵變為點睛之筆，一道裂紋讓他修飾為鯉魚劃出的水波或是蝴蝶的觸須，一個節疤讓他修飾為蝴蝶翅膀上的斑紋或是鯉魚的眼睛樹，因為木匠而死了。木匠又讓它以另一種形式活了。
做家具的人家，以請到他為榮主人看著他背著工具朝著自家走來，就會對著木料說：“他來了，他來了!”是的，他來了，死去的樹木就活了。
我在老家的時候，常愛看他做木工活。他疾速起落的斧子砍掉那些無用的枝杈，直擊那厚實堅硬的樹皮；他的鋸子有力而不屈地穿梭。木屑紛落；他的刻刀細致而委婉地游弋……
但是，這個木匠在我們村里的人緣并不好、村里人叫他懶木匠。他是懶，人家花錢請他做家具，他二話不說。可要請他做一些小活，他不干比如打個小凳子，打扇圈門，裝個鐵鍬柄什么的，他都回答：沒空。村里的木匠很多，別的木匠好說話。一支煙，一杯茶，叫做什么做什么。
村里的其他木匠告訴我說：“他呀，活該受窮，這些年打工沒掙到什么錢現在工地上的支架、模具都是鐵的，窗子是鋁合金的，動斧頭鋸子的活少了，他轉了幾家工地說我又不是鐵匠，干不了，他去路邊等活干，讓人家找他敞木匠活，有時一兩天也沒人找的。”
是啊，他那樣一個天賦極高的木匠，怎么愿意給人打圈門呢?職業要有職業的尊嚴，春節我回去，聽人說木匠掙大錢了，兩年間就把小瓦房變成了兩層小樓我想，他可能改行了，我碰見他時，他正盯著一棵大槐樹，目光癡迷。我恭敬地遞給他一支煙問他：在哪打工?他說：在上海，
一家仿古家具店，老板對我不錯，一個月開5000元工資。我說：好啊。這個適合你!他笑笑說：別的不想做。
復制你的臉
三弟
在法國馬賽，1956年出現了一位能夠復制臉的手工藝家。隨后這一行為出現在世界各地，演變成制作身體模型的商店。他的藝術技藝影響了一代手工藝者，卻沒有一個人可以超越他。安菲斯在法國被稱為上帝的手工藝家。雕刻那些上帝所創造的復雜容貌。
對他的探訪很不容易，起先他以沒有時間為由拒絕了我。后來我寫信告訴他，非常欣賞他的藝術，并想傳播這門工藝時，他才決定約我在一個午后見面。
在下河街的老公寓里，陽光如浪潮般從窗口拍打過來。這個工作室是安菲斯唯一的工作地點，他從世界各地帶回表情，在這里完成它們。這座房子建于1845年，法國作家佩雷克曾經居住過一段時間，后來喬治奧威爾流浪法國時和一個瘸腿畫家在這里以賣畫為生。從咯吱響的樓梯上去。你可以看到一個敞開的門，正對門的墻上掛著許多的人臉照片，下面陳列著安菲斯以往的作品。其中有西西里的薩維公爵，昂著俊俏的臉蛋；西班牙貴婦，面部如一塊柔軟的玉脂。
安菲斯的工藝面部模型價格不菲，造價不會少于十萬歐元，如果你看到他制作時的細致就知道這些作品值這個價，并且只會少不會多。制作模型時，安菲斯對著某個名人或貴族的臉部進行分析的神態，就像一位數學家在破解一個難題。
安菲斯的細致也體現在生活中，剛進屋，他就招呼我喝一杯放在圓桌上的法國沱茶，而后，又親自介紹了一種法國烤餅，他說這烤餅現在很少，是傳統食品，從古羅馬傳來，只在一些老店里可以買到。制作方法大概是將雞蛋等材料放在一個鐵盤上，放在火爐中搖晃，最后再放上幾片野生香草，等干了以后就套發出誘人的芬芳。他玩笑似地告訴我，這些餅和他的工藝品一樣重要。
他還告訴我，自己剛從非洲回來，在為一個藝術展做工藝品，素材來自非洲。于是我搭話說，我去過那里，是風景很美的地方。他說他不留意這些，只在意那一張張臉龐，說著，伸手指一個作品給我看。是一張極其痛苦的臉，他說：看那臉上的汗珠，注意到沒?仿佛與生俱來的，一刻也沒離開過那張黑色的臉。
關鍵詞：刺繡；現代服裝設計；融入
隨著我國經濟的高速發展，社會各界對于現代服裝的外觀和文化內涵的需求日益提高，刺繡作為我國歷史優秀的服裝裝飾技術，越來越多的受到社會各界的關注，高水平的現代服裝設計方案，必須同高水平的創新能力相結合，因此，對傳統的刺繡技術進行繼承和發揚，對提升我國現代服裝設計水平至關重要。
一、我國傳統刺繡技術的文化內涵
1.傳統刺繡當中對權力和高貴的象征意義
刺繡這一高水平的工藝的誕生并非一帆風順，在我國古代生產力低下的狀態下，最初能夠進行刺繡工藝研發的人大多為經濟條件優越的社會群體，因此，傳統的刺繡技藝在誕生之初就具有很高的權力和高貴的象征意義，在這一技藝誕生之后的漫長的歷史進程中，刺繡技藝不斷發展完善，很多象征身份和地位的服裝需要使用刺繡技藝進行裝置，例如，皇帝的服裝“龍袍”上面，需要使用刺繡技藝進行裝飾，將象征皇權的龍作為基礎裝飾物進行刺繡處理，以便體現“真龍天子”的含義。另外，瑪瑙等價值昂貴的裝置物也使用刺繡的方式對服裝進行裝飾，以便增強服裝的高貴含義，而與皇帝龍袍類似的是一些大臣的服裝，大臣的服裝往往將鳥獸作為主要裝飾物，以便對自身的身份地位進行表達，因此，我國傳統的刺繡技藝不僅僅是人們對美觀的需求，更是對身份地位的象征，而象征高貴和權力的文化因素，往往成為刺繡的主體內容。
2.傳統刺繡當中對健康與安寧的象征意義
中國是一個農業傳統深厚的國家，百姓的安土重遷思想較為深入，因此，在傳統的刺繡當中，象征安寧與健康的刺繡作品層出不窮。而我國傳統的忠孝節義等價值理念，也在刺繡作品當中得到了充分的展示。我國人民對于吉祥有著自己獨到的理解和向往，而追求經濟上的富足也是人類的共同愿望，因此，刺繡技藝在這樣的思想引領下，在象征健康和安寧的道路上越走越遠。隨著我國古代科技水平的不斷進步，很多新型刺繡技藝沿襲了這一創作思路，因此，在我國傳統的刺繡作品中，經常可以觀賞到我國古人對和平與安寧的重視。
3.傳統刺繡當中對信仰和理念的象征意義
在我國古達現代化發展水平較低的時代，人類的生存往往依賴眾多的自然資源進行生活，而人們的思想觀念，在沒有傳統教育的情況下得到自由發展，很多宗教文化由此產生，因此，我國傳統的刺繡在信仰和理念方面的象征意義較為濃厚。一些刺繡作品當中，對于自然景觀和自然現象有著濃重的好奇心理，尤其是在不同民族的定居地發生變化的過程中，象征民族文化特征和當地的刺繡作品就較為多見，在對傳統刺繡作品進行研究過程中，都可以通過對刺繡形態的觀察了解當地的傳統文化。圖騰崇拜是我國古代較為多見的神崇拜之一，因此，刺繡作品在表現圖騰崇拜方面有著漫長的歷史，因此，傳統的刺繡工藝在研究傳統文化尤其是方面有著十分積極的意義。
二、在現代服裝設計當中融入傳統刺繡技藝的積極意義
1.傳統刺繡技藝能夠提高現代服裝的美觀性
我國傳統刺繡的文化底蘊深厚，在對服裝進行裝飾的過程中，比較注重對服裝裝飾部位進行規劃，因此，傳統的刺繡技藝不同于現代服裝設計具備較高的隨意性。在現代服裝設計當中借鑒傳統的刺繡技藝，能夠很大程度上提高服裝裝飾物位置的準確性，避免盲目進行服裝美觀設計影響了服裝的整體觀賞性。隨著我國文化事業的不斷發展，人們對服裝的美觀設計提出了更高的要求，人們已經不能滿足簡單的在服裝表面進行夸張的美學開發，而是習慣于運用內涵深厚的藝術手法對服裝進行美化處理。傳統的服裝進行刺繡處理的過程中，可以使用一個花朵進行文化內涵的表達，現代服裝的設計雖然不能過多的直接借鑒傳統文化的象征手法，但是依然可以從傳統文化的表達方法中了解文化意蘊在服裝設計當中的基本表現手段。例如，現代服裝設計雖然不能像傳統的旗袍刺繡那樣進行花朵的直接設置，但是在服裝的哪個位置進行鮮艷裝飾物的設置卻能夠從傳統服裝當中得到借鑒。現代服裝設計在柔美感方面較傳統服裝存在差異，因此，傳統刺繡的設計理念同現代服裝設計有諸多相似之處，尤其在提升現代服裝的美觀性方面，傳統刺繡具備較高的實用價值，完全可以融入現代服裝的設計當中。在對傳統刺繡技藝進行借鑒的過程中，人們可以對傳統刺繡的功能意義進行考察，以便在提升現代服裝實用價值的基礎上增添服裝的美觀性，在整體構造的發展方面，傳統刺繡技藝同現代服裝設計相比有著更為久遠的發展歷程，因此，在設計現代服裝的過程中更多的借鑒傳統刺繡在整體美感方面的經驗，對提升現代服裝的發展水平十分重要。
2.傳統刺繡技藝能夠使現代服裝設計在完整性方面有所突破
我國傳統的服裝設計對服裝的整體性要求較高，而在禮法制度較為森嚴的背景下，傳統服裝在圖案設計方面也有較為深厚的內涵，因此，在進行現代服裝設計的過程中，設計師可以借鑒傳統刺繡在圖形設計和搭配方面的經驗，對現代服裝進行完整性的提高。例如，現在服裝在進行人體美感塑造的過程中，需要參考傳統刺繡技藝的表現手法，根據人體的曲線美，對現代服裝在圖形設計方面進行調整，因此，積極借鑒傳統的刺繡技藝，能夠很大程度上提升現代服裝在完整性上的設計水平。例如，在進行女性服裝的設計過程中，可以參考傳統刺繡的理念，將背部設計為狀態，而在腰部，進行裝飾物的設計，以便體現女性服飾的柔美，設計人員還可以利用現代服裝設計的優勢，對傳統設計理念的細節進行深入地改造，以便設計方案可以更加突顯服裝的完整性。
三、傳統刺繡技藝在現代服裝設計當中的具體融合方式
1.傳統刺繡技藝同現代服裝設計在制作方法方面的融合
由于我國古達生產效率低下，很多服裝的刺繡工作需要依賴人工方式進行，而服裝的主體主要適用于人們的日常穿戴，因此，在現代服裝設計當中融入刺繡技藝，更多的是對現代化工藝所不能完成的方面進行刺繡技藝的引進，在當前我國工業科技水平逐漸提高的背景下，傳統的刺繡技藝能夠對尚不能完全使用機械手段進行處理的工藝進行補充，在進行傳統刺繡技藝融合的過程中，設計人員必須注意不能破壞原有的刺繡流程和刺繡基本原則，但是，又要對刺繡技藝進行相應的調整，以適應現代工業的快捷與高效。現代工業的一個突出優勢就是能使用相同的標準對大量的產品進行快速生產，因此，將傳統刺繡技藝融合到現代服裝設計當中的過程必須采用循序漸進的方式，根據現代社會的審美需求，對傳統的刺繡手法進行融入，避免突然轉變的服裝設計風格影響服裝的實用價值。例如，在對龍鳳這種傳統意味濃厚的裝飾物進行刺繡的過程中，現代服裝的設計人員要主動參考文化創意產品的設計思路，既使用傳統刺繡的手法，又不能完全照搬傳統刺繡的操作方式，以便傳統的美化圖案能夠完全對應當代社會的審美需求。可以使用現代服裝的生產工藝，在傳統刺繡技藝的基礎上進行延伸，在借鑒傳統刺繡工藝的制造思路方面，要充分考慮現代服裝生產能力的提高，以便傳統的刺繡技藝能夠更好地促進現代服裝設計的發展。
2.突破傳統形式，升級象征性傳統圖案
我國傳統的刺繡技藝，在文化內涵方面有著眾多的創造，因此，刺繡作品當中的圖案往往具有強烈的象征意義，在當前現代服裝的設計過程中，必然不能夠完全照搬具有濃厚地域民族特色的文華圖案，也不能將具備一定封建禮法等消極價值的文化內涵在現代服裝設計當中進行融入，因此，現代服裝可以積極轉變傳統象征性圖案的外觀和方位，以便具有傳統意味的文化符號能夠具備新的價值。例如，在傳統文化當中，龍是皇權的象征，而在現代文化當中，龍是具備很高民族文化象征意義的符號，因此，在實施現代服裝的設計當中，可以充分參考傳統刺繡的制作形式，將具備新時期文化創新內涵的表現手法融入現代服裝的設計當中。另外，還可以使用傳統的刺繡技藝對具備民族文化特色的現代服裝進行改造升級，利用現代服裝的生產力提升服裝的實用性和舒適性，并將民族傳統文化進行繼承和發展，以便具備民族特點的服飾可以在新時期發揮更加積極的作用。在進行傳統刺繡技藝的融合過程中，設計人員需要關注現代服裝的休閑功能，從社會的發展歷程中判斷未來服裝的發展趨勢，并將傳統的刺繡技藝更多地向國際范圍傳遞，以便傳統的刺繡技藝能夠獲得更加廣闊的發展空間。
3.提升傳統刺繡技藝同現代服裝款式的協調性
在傳統刺繡同現代服裝設計的融合過程中，需要注意在款式方面將不同時期不同地域的文化內涵進行協調，服裝的款式是進行服裝設計的基礎，因此，設計人員需要將款式設計與協調的工作安排在其他文化和形狀設計之前，以便傳統刺繡技藝的全部價值能夠更大程度上得到發揮。在進行現代服裝的款式設計過程中，設計人員必須根據現代社會人們的個性需求，對服裝款式進行大膽的創新，在借鑒傳統刺繡技藝的過程中，要更多的學習傳統服裝的美觀和禮儀方面的實際需求，以便現代服裝的設計能夠更多的對傳統文化當中的積極價值進行吸收。
四、結論
在我國公民對現代服裝設計水平的需求越來越高的背景下，對傳統刺繡技藝的文化內涵進行研究，并了解傳統刺繡對現代服裝設計的積極意義，最終制定傳統服裝在現代服裝設計當中的融合方法，對提升我國現代服裝的設計質量，具有十分重要的意義。
作者:劉方園 單位:南陽師范學院珠寶玉雕學院
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