時間：2022-04-14 01:53:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇視覺藝術(shù)語言，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
[關(guān)鍵詞]紅色脊梁 現(xiàn)代表現(xiàn)主義 冷抽象 視覺感染力 沉郁色彩
油畫作為一門西方的藝術(shù)繪畫形式，在中國的發(fā)展經(jīng)歷了對外來形式語言的簡單學(xué)習(xí)到對自身深層文化的深刻認(rèn)識這樣一個過程。在這個過程中，中國油畫的發(fā)展速度可謂日新月異、突飛猛進(jìn)，尤其從上世紀(jì)八十年代至今，隨著中國的經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展與國際地位的不斷提升，中國的油畫藝術(shù)經(jīng)歷并吸收了各種藝術(shù)觀念、藝術(shù)樣式的改變，藝術(shù)家們無拘無束地借鑒西方不同風(fēng)格的藝術(shù)流派，并按照自己的理解和表達(dá)方式來表現(xiàn)著自身各種不同的情感與體會，中國的藝術(shù)家們在對不同的油畫題材、思想觀念、表現(xiàn)方式、風(fēng)格流派上進(jìn)行著多種多樣的探索，在經(jīng)歷了無數(shù)歷練和探索之后，中國油畫漸漸地形成了自己的民族化體系，向世人呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)面貌，李毅松就是在這種大環(huán)境下成長起來的優(yōu)秀藝術(shù)家。
李毅松出生在20世紀(jì)60年代，成長于80年代，目睹了的結(jié)束，也親身經(jīng)歷了中國”傷痕美術(shù)”、”鄉(xiāng)土寫實(shí)”、”新古典主義”、”新生實(shí)”流派等油畫道路的探索歷程，李毅松在對自身油畫作品創(chuàng)作中已有了獨(dú)特的理解和表現(xiàn)方式，他的油畫系列作品——《工業(yè)脊梁》被評論家稱之為”現(xiàn)代表現(xiàn)主義形式”，飽含著強(qiáng)烈的情感和對客觀事物的自我感受。《工業(yè)脊梁》不但從視覺上能抓住人們的視線，極具吸引力，讓人過目不忘，而且還能激發(fā)人們豐富的聯(lián)想力與思考能力。李毅松的系列油畫作品——《工業(yè)脊梁》分別入選過第八、第九、第十屆全國美展并獲獎；除此之外，還獲得了好幾次其它美展的獎項(xiàng)。《工業(yè)脊梁》系列油畫創(chuàng)作無疑是李毅松最負(fù)有盛名的作品，為何它如此受美展以及藝術(shù)家們的青睞？筆者認(rèn)為，《大工業(yè)脊梁》的成功之處在于它自身具有的獨(dú)特視覺藝術(shù)魅力，這種視覺魅力會讓人沉浸到一種思考的狀態(tài)，并成功激發(fā)了人們的審美理念與審美情趣。
1. 純化有力的線條
從這組鋼管系列油畫作品的繪畫圖式中，我們可以明顯看到其中幾何抽象的表現(xiàn)方法，這是一種理性的”冷抽象”，它包含著理性、幾何與客觀。在作品中我們幾乎沒有看到曲線的存在，而大多是運(yùn)用水平和垂直線組成的形狀，這正是”冷抽象”的表現(xiàn)語言。另外，作品是在二次元畫面中做成三次元空間的構(gòu)成，這很容易讓人聯(lián)想到三維立體設(shè)計——立體構(gòu)成，這也是現(xiàn)代設(shè)計主要的元素之一，而這組油畫作品的構(gòu)成主要元素是線，大量運(yùn)用了垂直線的立體構(gòu)成造型；垂直線在作品中起著貫穿空間的作用，直線的運(yùn)用使畫面呈現(xiàn)著穩(wěn)定、莊重、靜止，呈現(xiàn)出有力而堅不可摧的感覺。而作品的主要表現(xiàn)對象——純化的鋼管，在構(gòu)圖上呈現(xiàn)出一種向四周發(fā)射的狀態(tài)，視覺上給人一種既統(tǒng)一又變化的有機(jī)秩序，整齊劃一。缺少變化的幾何形會使人感到單調(diào)，而這組油畫作品打破了視覺上的單一，既富有變化又不雜亂無章；線條沉穩(wěn)有力，在視覺效果上得到了滿足。作品從尺寸上來看并不算一幅”巨大”的作品，但如若身置于此作品之前卻會被純化的直線鋼管的氣勢所震撼，而這正是線條的語言魅力帶給我們的視覺藝術(shù)享受。
2. 沉郁穩(wěn)重的色彩
第八屆美展的優(yōu)秀作品《大工業(yè)脊梁》是李毅松《工業(yè)脊梁》系列的早期作品，這張作品運(yùn)用灰藍(lán)色的基調(diào)，呈現(xiàn)出靜止的狀態(tài)，灰色的色彩會產(chǎn)生寧靜、樸素、莊重的視覺心理，而色彩的沉穩(wěn)也表現(xiàn)出一種理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色調(diào)、低純度的色彩可以讓人從心理產(chǎn)生一種份量感，從而與”沉穩(wěn)有力”的視覺感受掛上了鉤。色彩的沉穩(wěn)力度準(zhǔn)確與否，這需要把色彩表現(xiàn)把握到十分精確，也需要細(xì)心體察色彩關(guān)系，這樣才可以感受到畫面的”沉穩(wěn)”效果而非”沉悶”，這也說明創(chuàng)作者在創(chuàng)作時在對畫面色彩的表現(xiàn)研究上下了一定的功夫。畫面呈現(xiàn)的是恬靜的效果，是有統(tǒng)一的整體色彩傾向。《工業(yè)脊梁》系列油畫作品它的色彩基本構(gòu)成形式有以下幾個特點(diǎn)：和諧的色彩基調(diào)、有序的或類似的色彩序列、色彩純度不高，但明度效果卻處理得很好，有均衡的色彩布局。從形態(tài)上來看，整體形態(tài)趨向水平，垂直或有條理。如此，便呈現(xiàn)出了靜止、沉郁、穩(wěn)重的狀態(tài)。
3. 精準(zhǔn)的透視關(guān)系
《紅色脊梁之六》是李毅松《工業(yè)脊梁》的另一幅優(yōu)秀作品，這幅作品同樣也可以看到運(yùn)用其中的“冷抽象”韻味，但最能引起其視覺注意的，是畫面精準(zhǔn)而又強(qiáng)烈的透視效果。《紅色脊梁之六》采用的是一點(diǎn)深度透視的構(gòu)圖，消失點(diǎn)在視覺的中心，具有強(qiáng)烈的吸引力，引起人們的視覺在中心點(diǎn)無限延伸。在視線上，采用的是平視的角度，平視角度往往給人們以客觀、真實(shí)、自然的感覺。安排畫面時，畫面呈現(xiàn)在前的主體物——建設(shè)的鋼管表達(dá)的清楚明確，透視主次的位置關(guān)系非常清晰，一目了然。另外，背景采用了簡潔的藍(lán)色天空，簡單的背景往往能夠更清楚地表現(xiàn)主體。平視角度下的主體鋼管橫向交叉貫穿于畫面之中，很好地吸引了人們的視線；藍(lán)灰色的背景與橙黃色的畫面主體相映生輝，對比色的運(yùn)用使畫面的視覺沖擊效果更強(qiáng)烈。精準(zhǔn)的透視關(guān)系，使作品富有生命語言，這讓人不禁想去探索這生命中的奧秘。
4. 強(qiáng)烈的光影
光影在繪畫藝術(shù)中起著不可忽視的作用，它的重要性已經(jīng)成為一幅作品中不可或缺的構(gòu)成因素。光影對造型藝術(shù)有著具大的表現(xiàn)力，藝術(shù)作品中豐富微妙的光影變化、生動真實(shí)的光影可立即引起人們視覺上的注目，甚至情緒上的波動。在《工業(yè)脊梁》系列油畫作品中，我們可以看到每幅作品中的光影效果，都傳遞著一種輝煌、壯觀的影像，當(dāng)然這與作品的圖式構(gòu)成與色調(diào)也有一定的關(guān)系，作品中的光影處理安排的精心到位，受光與背光面強(qiáng)烈的對比效果拉開了空間的三維感，體現(xiàn)出畫面的空間感與體積感； 作品中的光影效果成功刺激著人們的眼睛，使畫面獲得了強(qiáng)烈的感染力。光影的明暗效果揭示出了客觀主體物的時空變化，璀璨耀眼，讓人感受到了生命、幸福和希望。這也讓我們深刻體會到，作品中光影的處理表現(xiàn)，已經(jīng)不僅僅是一個技法層面上的問題，而是在背后體現(xiàn)著創(chuàng)作者自身的主觀情感及對內(nèi)心世界的一種表現(xiàn)。
純化有力的線條、沉郁穩(wěn)重的色彩、 精準(zhǔn)的透視關(guān)系和強(qiáng)烈的光影構(gòu)成了李毅松作品中獨(dú)特的視覺藝術(shù)語言，從繪畫手法上我們還可以看到他對西方寫實(shí)主義風(fēng)格上的探索；在不斷的探索過程中，學(xué)習(xí)西方寫實(shí)繪畫技巧并且融合了自身的語言情感，于是作品中便逐漸地形成了今天我們所看到的風(fēng)格面貌；從他的作品中我們可以看到抽象與寫實(shí)的結(jié)合， 古典與現(xiàn)代的融匯，正是在經(jīng)歷過無境止的藝術(shù)探索和豐富經(jīng)驗(yàn)的積累之后，李毅松找到了適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言，成為了一名令人尊敬的優(yōu)秀藝術(shù)工作者。
參考文獻(xiàn)
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[3]王令中.視覺藝術(shù)心理.《視覺藝術(shù)心理》[M].北京，人民美術(shù)出版社.2005.08
關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù)；平面設(shè)計；效果；時空化；色彩
中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0195-01
一、平面設(shè)計的視覺藝術(shù)特征
平面設(shè)計要經(jīng)歷確定主題、策劃、市場調(diào)研、創(chuàng)意實(shí)施等過程，所以其不是純粹的藝術(shù)活動。平面設(shè)計的基本流程一般是從設(shè)計準(zhǔn)備開始，經(jīng)歷設(shè)計創(chuàng)意、編排，直到最終定稿。根據(jù)相關(guān)企業(yè)的要求和其商品信息出發(fā)進(jìn)行調(diào)查研究，以平面設(shè)計的視角為企業(yè)本身或企業(yè)的商號設(shè)計一系列的宣傳材料，將廣告宣傳冊、報紙廣告、廣告招貼和戶外平面媒體廣告貼近群眾，吸引人們的眼球，從而提高人們對相關(guān)企業(yè)文化的認(rèn)識和感知。在構(gòu)思設(shè)計中，力圖將特定主體改良，使其帶有明顯的民族特色并烙印有強(qiáng)烈的時代氣息，從而體現(xiàn)商品的特征，達(dá)到引導(dǎo)群體行為的目的和在信息中傳播完整的價值觀念、并且給群體以強(qiáng)大的視覺沖擊。眾所周知，視覺藝術(shù)的載體是光譜。只有利用光的反射作用才能產(chǎn)生色彩。利用光和色彩的共振作用才能呈現(xiàn)我們這個充滿色彩的世界。光、色彩與時間往往成為當(dāng)今平面設(shè)計的典型特征。在光和色彩的基礎(chǔ)上加入時間維度就成為了動態(tài)影視，這種動態(tài)影視呈現(xiàn)了光和色彩的豐富多彩的變化，在時間恒定的情況下則是靜態(tài)的平面設(shè)計，依賴于主體的視覺和客體的主觀感受發(fā)揮其作用。在19世紀(jì)以前的相當(dāng)一段時間里，藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時主要運(yùn)用的是天然或人造染料，人們要熟悉染料的特征和工藝要經(jīng)過多年的實(shí)踐積累，這樣才能創(chuàng)造出讓人精湛的藝術(shù)作品。
二、視覺藝術(shù)語言與平面設(shè)計的基礎(chǔ)要素——色
當(dāng)前平面設(shè)計重中之重是色彩。人們將各種色彩運(yùn)用于各種產(chǎn)品的外包裝之上，以及廣告、海報和標(biāo)志設(shè)計當(dāng)中。當(dāng)今的各種平面設(shè)計全都在追求色彩和肌理的融合統(tǒng)一，而水粉畫所表現(xiàn)出的藝術(shù)性恰好表明了色彩是平面設(shè)計成功與否的關(guān)鍵。色彩在設(shè)計，尤其是在平面設(shè)計中充當(dāng)著極其重要的任務(wù)與角色，色彩一方面表達(dá)了產(chǎn)品的各種信息和包含的功能意義，也承載著作品設(shè)計者的設(shè)計思路與感情，使特定人群能夠?qū)ζ矫嬖O(shè)計產(chǎn)品有更深層次的理解，增強(qiáng)消費(fèi)者的購買動機(jī)。當(dāng)然，如果試圖在平面設(shè)計中運(yùn)用好各種色彩，就必須弄清楚水粉畫中色彩語言的重要性。在創(chuàng)作一幅水粉畫的過程當(dāng)中，我們應(yīng)該充分認(rèn)識到三原色——紅、黃、藍(lán)，以及認(rèn)識到各種單色和復(fù)色，把握好各種顏色的飽和度和色相，而且還要認(rèn)清由各種色彩組合起來所形成的色彩之間的新關(guān)系。與此同時，考慮如何將各種色彩關(guān)系巧妙的體現(xiàn)在平面設(shè)計當(dāng)中，也是平面設(shè)計中水粉畫視覺藝術(shù)語言的魅力所在和重要的理論支撐。
三、平面設(shè)計時空化的視角效果
以前的二維平面設(shè)計已經(jīng)逐漸被淘汰，我們現(xiàn)在生活中經(jīng)常碰到的平面設(shè)計很多都是三維空間，甚至有的平面設(shè)計還是四維空間。設(shè)計者通過將圖形拉伸、組合、變形、對稱等將平面設(shè)計成各種立體圖形，給人視覺上造成很大沖擊。二維平面卻不會有這種效果，不會給人更多的美感。二維平面設(shè)計中較為普遍的做法就是，利用字體的大小、字體加粗等來表現(xiàn)什么是一級標(biāo)題、什么是二級標(biāo)題，用藝術(shù)字、插入圖片等來給平面增加美感。現(xiàn)在，標(biāo)題的排列的方式越來越具有多樣化，設(shè)計者可以根據(jù)需要將標(biāo)題排列在文章的中間部位、或排列在版面的一側(cè)或邊緣，這種不拘一格的標(biāo)題排列方式看上去非常具有立體感。除此之外，設(shè)計者也不再采用老土的做法來吸引人的眼球，即標(biāo)題使用大的字號。現(xiàn)在的標(biāo)題經(jīng)常采用形式不同、具有美感或動感的藝術(shù)字，給人賞心悅目的感覺，打破了傳統(tǒng)標(biāo)題的呆滯、死板。可見，以上平面設(shè)計中的這些變化給設(shè)計者提供了自由發(fā)揮才能、表達(dá)內(nèi)心情感的機(jī)會，設(shè)計出來的平面圖形不僅具有美感、動感，而且給人無限的空間進(jìn)行想象。
四、結(jié)束語
在平面設(shè)計過程中，設(shè)計師要充分運(yùn)用色彩和技巧等在內(nèi)的視覺元素充分地傳播和傳播設(shè)計者的設(shè)想以及計劃。設(shè)計者要充分考慮到平面設(shè)計中的視覺藝術(shù)特征，充分運(yùn)用色彩、文字、圖形以及技巧將相關(guān)信息傳播給受眾，讓觀眾通過這些視覺元素理解設(shè)計者的設(shè)想和理念。平面設(shè)計時空化也取得了良好的視覺表達(dá)效果。
參考文獻(xiàn)：
[1]孟濱.中國書法藝術(shù)對現(xiàn)代包裝設(shè)計的影響[J].包裝工程，2008（05）.
[2]趙鑫.書法藝術(shù)在平面設(shè)計中的視覺表現(xiàn)力[J].大眾文藝（理論），2009（18）.
關(guān)鍵詞：數(shù)字媒體；語境；交互式虛擬；視覺藝術(shù)；創(chuàng)新
中圖分類號：TB47文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1003-0069(2016)03－0136-02
在數(shù)字時代這樣一個大背景下，媒體行業(yè)在取得巨大發(fā)展的同時，也面臨著許多問題，人們越來越重視交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新在媒體中的作用。當(dāng)前社會，人們對數(shù)字媒體的要求越來越高，只有不斷進(jìn)行視覺藝術(shù)上的創(chuàng)新，才能使媒體行業(yè)獲得長效的發(fā)展。數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)正在朝著虛擬化、交互化、網(wǎng)絡(luò)化等方向多元發(fā)展。因此，探究數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新十分有必要。
一基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)理念
媒介是藝術(shù)存在的基礎(chǔ)。藝術(shù)和媒體從產(chǎn)生之日起，兩者就有著緊密且不可分割的關(guān)系。從某種意義上來說，媒介就是將新媒體的藝術(shù)聯(lián)想具體運(yùn)用到新媒體的藝術(shù)實(shí)踐中的載體。再通過對新媒體的反思和批判，將成果集中體現(xiàn)出來就成為了新媒體藝術(shù)。在藝術(shù)領(lǐng)域中應(yīng)用數(shù)字技術(shù)，能夠?yàn)樗囆g(shù)家提供更多的創(chuàng)作平臺，創(chuàng)新藝術(shù)形態(tài)，使其變得更加豐富和多元化。基于數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)，可以將設(shè)計師的理性思維與藝術(shù)的感性思維有機(jī)融合在一起，利用數(shù)字科學(xué)技術(shù)以及現(xiàn)代媒體技術(shù)，開展新的藝術(shù)形式。既可以將其定義為通過計算機(jī)技術(shù)以及數(shù)字技術(shù)全面參與或者部分參與的創(chuàng)作活動，也可以將其定義為具有數(shù)字技術(shù)特征的藝術(shù)作品本身的創(chuàng)作活動。基于數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)，在創(chuàng)作過程中、承載過程中、傳播過程中、鑒賞過程以及批評過程中，把計算機(jī)技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)當(dāng)作技術(shù)支撐，推陳出新，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形態(tài)。在藝術(shù)審美的感受方面、體驗(yàn)方面以及思維方面也發(fā)生了深刻的改變，設(shè)計師通過計算機(jī)等數(shù)字設(shè)備，對自身的創(chuàng)作理念進(jìn)行描繪和創(chuàng)作，最終實(shí)現(xiàn)帶有數(shù)字技術(shù)特征的藝術(shù)作品的產(chǎn)生。基于數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)，就是通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、計算機(jī)信息技術(shù)等數(shù)字技術(shù)作為傳播媒介，向觀眾展示作品，為觀眾提供參與平臺和互動平臺。
二基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)特征
（一）交互性和超文本
互聯(lián)網(wǎng)使視覺藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了“超文本”的構(gòu)想，觀眾能夠使用一種和傳統(tǒng)觀看方式完全不同的方式，只需要利用電子搜尋功能就能夠快速正確地找到任一文本。利用“超文本”的特征。觀眾可以從多個維度、多個角度進(jìn)行藝術(shù)觀看，而不再是傳統(tǒng)的單一線性觀看方式。不需要觀眾一頁一行甚至是一本地去觀看，而是通過直覺、想象的方法將這些信息聯(lián)結(jié)起來。交互性特征主要體現(xiàn)在三方面，第一，關(guān)于虛擬空間，可以通過計算機(jī)的輸入設(shè)備、輸出設(shè)備和計算機(jī)用戶進(jìn)行互動。第二，關(guān)于現(xiàn)實(shí)空間，利用根據(jù)傳感器設(shè)備、激發(fā)器設(shè)備以及計算機(jī)組成的系統(tǒng)，對人體的位置、人體的觸摸、人體的聲音進(jìn)行檢測和反應(yīng)。第三，關(guān)于信息擴(kuò)散和傳播。計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)上的終端具有信息接收功能以及信息發(fā)送功能。利用這些功能可以實(shí)現(xiàn)人機(jī)的雙向互動，達(dá)到信息擴(kuò)散和傳播的目的。數(shù)字媒體技術(shù)使信息的擴(kuò)算速度和傳播速度更加快速，在信息量的規(guī)模上也比以往更大。不僅如此，數(shù)字媒體技術(shù)還為人機(jī)互動提供了交流和體驗(yàn)空間。因此，交互性是基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)最突出的體征之一。
（二）現(xiàn)實(shí)虛擬以及沉浸體驗(yàn)
現(xiàn)實(shí)虛擬即通過計算機(jī)對現(xiàn)實(shí)世界進(jìn)行模擬，創(chuàng)建出一個虛擬的三維空間世界，為觀眾提供視覺方面、聽覺方面以及觸覺方面的感官模擬，讓觀眾仿佛置身于真實(shí)世界，能夠及時地、無限制地對三維空間里的各項(xiàng)元素進(jìn)行有效觀察。虛擬的現(xiàn)實(shí)和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)，兩者之間的關(guān)系主要有，第一，虛擬的現(xiàn)實(shí)世界是真實(shí)現(xiàn)實(shí)世界的特殊部分。第二，虛擬的現(xiàn)實(shí)世界與真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界相互平行。第三，虛擬的現(xiàn)實(shí)世界和真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界相互套疊。沉浸是指當(dāng)事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活動中的特殊精神形態(tài)。這種精神形態(tài)通常表示人們對這一境界高度向往，這種思想活動往往具有非同一般的意義。基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)，把這種“沉浸”體驗(yàn)當(dāng)作創(chuàng)作的最高追求。沉浸體驗(yàn)是在陳金技術(shù)支撐下所產(chǎn)生的一種藝術(shù)形式，具有三方面的表現(xiàn)，第一，全感官體驗(yàn)。第二，參與性。第三，戲劇性。
三基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新
（一）將科學(xué)信息技術(shù)和交互式虛擬視覺藝術(shù)進(jìn)行完美結(jié)合
當(dāng)前社會，計算機(jī)技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)都在飛速地發(fā)展和創(chuàng)新，在許多行業(yè)和領(lǐng)域都在引進(jìn)相關(guān)的科學(xué)信息技術(shù)，并且效果非常顯著。推動交互式虛擬視覺藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步，不僅能為科學(xué)信息技術(shù)增加更多新的活力和元素，還能夠促進(jìn)交互式虛擬視覺藝術(shù)擁有更多的創(chuàng)作平臺、展示平臺等。在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和新媒體技術(shù)蓬勃向上發(fā)展的同時，交互式虛擬視覺藝術(shù)的風(fēng)格和優(yōu)勢特色被彰顯和強(qiáng)調(diào)，交互式虛擬視覺藝術(shù)的創(chuàng)新能力也在不斷提升。將科學(xué)信息技術(shù)和交互式虛擬視覺藝術(shù)進(jìn)行完美結(jié)合，是當(dāng)前信息化時代最基本的要求和最根本的標(biāo)志。只有這樣，才能為基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的發(fā)展提供最根本的動力。
（二）對虛擬藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新
虛擬藝術(shù)就是將傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行打破和創(chuàng)新，不再僅僅局限于對藝術(shù)的模仿和復(fù)制，對藝術(shù)的應(yīng)用方式高度重視。傳統(tǒng)的藝術(shù)往往是通過平面二維的方式進(jìn)行作品的展示。而基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)，則可以通過計算機(jī)技術(shù)、多媒體技術(shù)等數(shù)字技術(shù)對作品進(jìn)行三維空間立體的展現(xiàn)。首先，設(shè)計者可以通過豐富的想象，利用數(shù)字技術(shù)，對虛擬的事物進(jìn)行適當(dāng)?shù)匕l(fā)揮和聯(lián)想，展現(xiàn)出事物的三維立體形態(tài)。其次，利用虛擬技術(shù)改變藝術(shù)在時間上的進(jìn)度，讓觀眾能夠在同一時間里對大量的事物進(jìn)行觀察和體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)從圖像世界到視覺藝術(shù)世界的創(chuàng)新發(fā)展。
（三）利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術(shù)的載體
視覺藝術(shù)從誕生之初到今天，其發(fā)展歷程經(jīng)歷了不同時期的改革浪潮。視覺藝術(shù)從誕生以來，就在各個發(fā)展時期對人類的日常生活產(chǎn)生不同的影響，為人類的日常生活帶來了新鮮的元素，也為人類的日常生活帶來了許多的便利。特別是基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)，對人類日常生活的影響更為顯著。在交互式虛擬視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)上，注入先進(jìn)的高科技技術(shù)，并且把這些高新技術(shù)當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)造的后盾支撐。利用高科技作為交互式虛擬視覺藝術(shù)的載體，在現(xiàn)代視覺藝術(shù)創(chuàng)作中十分普遍。例如，電影行業(yè)、網(wǎng)絡(luò)行業(yè)、電視行業(yè)都利用了高科技作為藝術(shù)載體，為觀眾呈現(xiàn)出了一場場恢弘的視覺盛宴，讓觀眾在體驗(yàn)畫面真實(shí)感的同時，還深切感受到了設(shè)計師創(chuàng)作的藝術(shù)理念。利用高科技，可以為交互式虛擬視覺藝術(shù)帶來新的創(chuàng)作元素和新的創(chuàng)作活力，使其在發(fā)展過程中能夠?yàn)榻换ナ教摂M視覺藝術(shù)提供源源不斷的新元素和新活力，為交互式虛擬視覺藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展奠定堅實(shí)的基礎(chǔ)。
（四）利用視覺信息的跨界組合，實(shí)現(xiàn)交互式虛擬視覺藝術(shù)的多維創(chuàng)新
對交互式虛擬視覺藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，就是對交互式虛擬視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新。因此，在具體的創(chuàng)新過程中，設(shè)計師不僅要對藝術(shù)形式創(chuàng)新，藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)新，還需要對藝術(shù)語言創(chuàng)新，藝術(shù)手法創(chuàng)新。在這些環(huán)節(jié)中，最重要的就是設(shè)計師的思維模式。設(shè)計師的思維模式就是交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新最根本的動力，通過設(shè)計師運(yùn)用自身的大腦對當(dāng)前的交互式虛擬視覺藝術(shù)模式進(jìn)行改變。只有隨著社會的不斷進(jìn)步和發(fā)展，緊跟時代的步伐，交互式虛擬視覺藝術(shù)才能夠取得高速地發(fā)展和進(jìn)步。利用視覺藝術(shù)實(shí)現(xiàn)交互式虛擬視覺藝術(shù)的多維創(chuàng)新，就需要設(shè)計師在不同的領(lǐng)域?qū)Ω鞣N藝術(shù)手法進(jìn)行不同的嘗試和創(chuàng)新，并且將人腦和科學(xué)技術(shù)緊密結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)視覺藝術(shù)形式上的多維創(chuàng)新，讓這些藝術(shù)形式、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)語言等從多維度為交互式虛擬視覺藝術(shù)引入新的活力和新的生機(jī)。
（五）對基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的觀念進(jìn)行創(chuàng)新
雖然基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)在實(shí)際創(chuàng)作中已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成績。盡管如此，對基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)的觀念進(jìn)行創(chuàng)新也是至關(guān)重要的。第一，技術(shù)研究人員要具有先進(jìn)的相關(guān)藝術(shù)觀念，只有這樣，技術(shù)研究人才才能夠研發(fā)出先進(jìn)的技術(shù)和設(shè)備，為視覺藝術(shù)的創(chuàng)作提供物質(zhì)條件。同時，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，在一定程度上，也能夠反映出設(shè)計師們先進(jìn)的藝術(shù)創(chuàng)作理念。其次，觀眾也要具有先進(jìn)的藝術(shù)觀念。傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)體驗(yàn)方式在觀眾的心中已經(jīng)基礎(chǔ)深厚，不易動搖了，觀眾習(xí)慣于傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)體驗(yàn)方式，特別是老年人極其不容易接受新生事物。傳統(tǒng)的行為模式使觀眾的思想得不到解放，造成創(chuàng)作過程中的時間浪費(fèi)、勞動力浪費(fèi)以及資金浪費(fèi)。因此，對基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，就要重視技術(shù)人員和觀眾的觀念更新，從而為基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)發(fā)展提供思想基礎(chǔ)，引導(dǎo)人們對交互式虛擬視覺藝術(shù)創(chuàng)新進(jìn)行更深層次的思考。
四、結(jié)束語
通過本文的分析可以知道，基于數(shù)字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術(shù)，具有交互性特征、超文本特征、虛擬性特征以及沉浸性特征。因此，對該視覺藝術(shù)的創(chuàng)新需要從這些特征著手，融合技術(shù)和藝術(shù)，創(chuàng)新虛擬藝術(shù)，利用高科技作為藝術(shù)創(chuàng)作的載體，整合視覺信息，轉(zhuǎn)變藝術(shù)觀念。
參考文獻(xiàn)
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關(guān)鍵詞： 美術(shù)鑒賞 形式語言 創(chuàng)設(shè)情境 體驗(yàn)感悟
美術(shù)作品的形式語言是打視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)，無論具象、意象還是抽象的表現(xiàn)方式。形式語言是美術(shù)作品的分析中不可或缺的重要方面，是作者表達(dá)思想感情的重要物質(zhì)和精神的載體，可以這樣講：沒有形式語言，便沒有作品本身。我們欣賞作品的過程其實(shí)就是通過形式語言和作者的思想感情產(chǎn)生共鳴的過程，因此，我們在欣賞課的教學(xué)過程中必須重視學(xué)生形式語言的培養(yǎng)，只有這樣才能真正激發(fā)學(xué)生的主體意識和藝術(shù)感覺。
一、教師引領(lǐng)，潛移默化
在現(xiàn)實(shí)課堂上美術(shù)欣賞課老師仍然采用灌輸?shù)姆绞剑@樣在美術(shù)語言能力的培養(yǎng)上就存在先天缺陷，學(xué)生缺乏表達(dá)的機(jī)會，直接導(dǎo)致美術(shù)欣賞課上學(xué)生無話可說，或用一些寬泛空洞的詞語表達(dá)各種復(fù)雜的情感。如在欣賞莫奈的《日出·印象》時只會說“朦朧、模糊不清、與眾不同”等。
解決這個問題，首先教師在美術(shù)課堂上美術(shù)形式語言的運(yùn)用要準(zhǔn)確規(guī)范。現(xiàn)實(shí)情況是教師由于自身專業(yè)素養(yǎng)低或過于注重美術(shù)技能訓(xùn)練的原因，在美術(shù)課堂上很難做到準(zhǔn)確規(guī)范。這就要求教師注意對美術(shù)本體知識與經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，不斷深入學(xué)習(xí)和了解當(dāng)前同步發(fā)展的視覺藝術(shù)理論，重構(gòu)美術(shù)知識體系。只有教師自身美術(shù)語言規(guī)范，才能潛移默化地影響學(xué)生的美術(shù)語感，學(xué)生在運(yùn)用時才能水到渠成。
其次，要靠教師平時其他課型時有意無意的培養(yǎng)。比如在“造型·表現(xiàn)”領(lǐng)域可以有意識地培養(yǎng)學(xué)生對構(gòu)圖、造型、明暗肌理等形式語言的理解，并有意識地接觸些美術(shù)語言，有利于他們表達(dá)的培養(yǎng)。如我在講授“造型·表現(xiàn)”課《用心靈接觸自然》時沒有單純地讓學(xué)生進(jìn)行繪畫表現(xiàn)練習(xí)，而是首先讓學(xué)生收集各種自然風(fēng)景繪畫作品，查閱中外風(fēng)景畫的形成和發(fā)展，了解中外重要的風(fēng)景畫家。賞析不同繪畫媒材和不同方法對風(fēng)景的塑造，然后討論交流美術(shù)繪畫作品在表現(xiàn)色彩、光影等方面的異同，從中發(fā)現(xiàn)和體會不同表現(xiàn)方法的特點(diǎn)和藝術(shù)訴求。通過這樣的流程學(xué)生在學(xué)習(xí)技能的過程中很自然地接受美術(shù)語言的學(xué)習(xí)，形成技能學(xué)習(xí)與美術(shù)形式語言學(xué)習(xí)的良性互動。
另外，不同的美術(shù)門類，有不同的形式語言。而且即使是同一種藝術(shù)形式，在不同的發(fā)展階段、不同的文化區(qū)域甚至不同的藝術(shù)家手中，都有不同的表現(xiàn)形式。如中國畫的形式語言是中國畫家哲學(xué)美學(xué)思想和寫意的創(chuàng)作觀的產(chǎn)物，是程式化抒情性的筆墨、意象造型和自由空間構(gòu)圖法則的綜合表現(xiàn)。西方油畫是運(yùn)用形、色、點(diǎn)、線、面、筆觸、肌理等繪畫形式語言創(chuàng)造具有生命力、具有形式美感的視覺形象。教師要根據(jù)它們的不同特點(diǎn)，引導(dǎo)分析它和作品內(nèi)容的關(guān)系，讓學(xué)生通過藝術(shù)語言在藝術(shù)形式和思想內(nèi)容上建立起緊密而有機(jī)的聯(lián)系。
二、廣泛欣賞，角度多元
學(xué)生美術(shù)形式語言的發(fā)展，是建立在學(xué)生欣賞水平和能力提高的基礎(chǔ)之上的，而學(xué)生欣賞能力的提高依賴于學(xué)生接觸優(yōu)秀美術(shù)作品的機(jī)會和數(shù)量。如果僅僅靠課本上的幾幅美術(shù)作品是很難提高學(xué)生的欣賞水平的，更不用說美術(shù)語言的學(xué)習(xí)和積累。現(xiàn)實(shí)情況是大多數(shù)學(xué)生，特別是農(nóng)村學(xué)生很難接觸優(yōu)秀的美術(shù)作品，這就要求教師在各種課型的課堂上通過各種有效途徑和方式盡可能多地展示經(jīng)典的美術(shù)作品，讓學(xué)生有一個量的積累，再加上對學(xué)生美術(shù)語言有意識的培養(yǎng)，長此以往，學(xué)生就會對繪畫作品有感而發(fā)，對藝術(shù)作品進(jìn)行精彩的表達(dá)。
《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)稿）》明確提出：要多角度欣賞和認(rèn)識自然美和作品的材質(zhì)、形式和內(nèi)容特征，獲得初步的審美經(jīng)驗(yàn)和鑒賞能力，初步了解中外美術(shù)發(fā)展的概況，尊重人類文化遺產(chǎn)，能對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行簡短評析。知識面的不斷擴(kuò)大和自主意識的逐步發(fā)展，為中學(xué)生“多角度”地進(jìn)行美術(shù)欣賞提供了知識和心理可能。學(xué)生能夠從這些活動中體驗(yàn)到美術(shù)欣賞活動不僅僅是一種樂趣，更是一種有思想深度的學(xué)習(xí)探索活動。
我在介紹莫奈的《日出·印象》時嘗試了讓學(xué)生從美術(shù)語言的角度、藝術(shù)家的角度和美術(shù)史的角度等進(jìn)行賞析：作品描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，晨曦籠罩下的海水呈現(xiàn)出橙黃色或淡紫色，天空被各種色塊渲染，再現(xiàn)強(qiáng)烈的大氣反光中形成的表面的色彩。筆觸表現(xiàn)得非常隨意、零亂，展現(xiàn)了一種霧氣交融的景象。這種對繪畫語言本身的探索為后世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的現(xiàn)代藝術(shù)。《日出·印象》在藝術(shù)觀點(diǎn)上，反對當(dāng)時占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派和浪漫主義繪畫。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對以后各國畫家產(chǎn)生了重要影響。
學(xué)生通過對美術(shù)作品“多角度”的欣賞，拓寬知識面和藝術(shù)視野，為學(xué)生初步形成審美經(jīng)驗(yàn)和鑒賞能力打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。當(dāng)然這里的多角度應(yīng)包括多元的文化視角和當(dāng)代的視覺藝術(shù)理論。
三、創(chuàng)設(shè)情境，體驗(yàn)感悟
情境教學(xué)法是指在教學(xué)過程中，教師有目的地引入或創(chuàng)設(shè)具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學(xué)生一定的態(tài)度體驗(yàn)，從而幫助學(xué)生理解教材，并使學(xué)生的心理機(jī)能得到發(fā)展的教學(xué)方法。情境教學(xué)法的核心在于激發(fā)學(xué)生的情感。
隨著新課程改革的不斷推進(jìn)，教師應(yīng)該越來越認(rèn)識到從單純的講授變成創(chuàng)設(shè)情境的重要性。我們可以在課堂上創(chuàng)設(shè)一些學(xué)習(xí)新知識的相關(guān)情境，讓學(xué)生更直觀地感受和體驗(yàn)，最大限度地減少對傳統(tǒng)的審美觀念的陌生和距離感，產(chǎn)生非常生動鮮明的表象特征，加深對作品的理解。學(xué)生一旦有了積極的心理體驗(yàn)和感悟，自然會從促進(jìn)學(xué)生美術(shù)形式語言的生成和提高。
1弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)實(shí)意義
加強(qiáng)社會主義核心價值體系建設(shè)，大力弘揚(yáng)愛國主義、集體主義、社會主義思想，以增強(qiáng)誠信意識為重點(diǎn)，加強(qiáng)社會公德、職業(yè)道德、家庭美德、個人品德建設(shè)，培育具有時代精神、深入人心的社會主義道德風(fēng)尚。如此，才能從根本上鏟除滋生唯利是圖、坑蒙拐騙、貪贓枉法等丑惡腐敗行為的土壤。道德重建需要中國傳統(tǒng)文化，建設(shè)和諧社會需要中國傳統(tǒng)文化。追求社會關(guān)系的和諧，是中國傳統(tǒng)文化的根本精神之一。建立國際新秩序需要中國傳統(tǒng)文化。中國具有5000多年非常燦爛的文化遺產(chǎn)，是人類歷史上至今沒有割斷過的古代文明。中國傳統(tǒng)文化在世界文化中具有非常獨(dú)特的文化特征。其博大精深，源遠(yuǎn)流長，體系之龐大，持續(xù)期之長，生命力之強(qiáng)，影響面之廣，舉世罕見。弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)美德，有助于增強(qiáng)民族的凝聚力、向心力。中華民族傳統(tǒng)美德是中華民族在千百年的歷史進(jìn)程中逐漸積淀形成的優(yōu)秀道德品質(zhì)、優(yōu)良民族精神、崇高民族氣節(jié)、高尚民族情感、良好民族禮儀等諸方面的總和。中華民族傳統(tǒng)美德作為社會意識的重要內(nèi)容，是一種以維護(hù)祖國民族利益為標(biāo)志的精神，是我們民族文明和覺悟的集中表現(xiàn)，也是中華民族的一大精神支柱。如古代的為社會、為民族、為國家的愛國主義美德在中華民族的歷史上，就產(chǎn)生了強(qiáng)大的、催人奮進(jìn)的精神動力作用。
2將中國博大精深的傳統(tǒng)文化通過視覺藝術(shù)形式表現(xiàn)出來
近期，受西方文化的影響我們的傳統(tǒng)文化倍受冷漠，社會人情冷淡，對于先前的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化逐漸淡忘，所以，我們有必要喚醒年青一代人的思想意識，對于本民族的文化價值予以肯定。這樣有利于傳統(tǒng)文化的傳播。在這樣的大的時代背景下，我們在以科技為必要前提下，采取了運(yùn)用專業(yè)技術(shù)與傳統(tǒng)文化相結(jié)合的表現(xiàn)方式傳播弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，即傳統(tǒng)文化精髓在視覺藝術(shù)中的推廣。首先，民族的就是世界的，將民族傳統(tǒng)文化精髓滲入到當(dāng)代視覺藝術(shù)中，為藝術(shù)的表現(xiàn)形式和理念注入新鮮的血液。我們通過對現(xiàn)實(shí)社會中存在的道德缺失進(jìn)行調(diào)查整理，通過自己的理解，搜集各方面的信息用自己的專業(yè)知識結(jié)合電腦軟件進(jìn)行動畫制作，結(jié)合現(xiàn)代的科技手段，融合傳統(tǒng)的元素進(jìn)行設(shè)計，根據(jù)現(xiàn)代社會的道德需求，弘揚(yáng)道德精神，總結(jié)出個人美德，家庭美德，處事美德;個人美德體現(xiàn)在志向高遠(yuǎn)，誠實(shí)守信，剛正不阿，自強(qiáng)不息，重德貴義，律己修身;家庭體現(xiàn)在尊老愛幼，男女平等，夫妻和睦，兄友弟恭，勤儉持家，鄰里團(tuán)結(jié);處事美德體現(xiàn)在精忠報國，勤政愛民，秉公執(zhí)法，見義勇為，助人為樂，講求公正，禮貌謙讓，公平交易，尊師重教，勤勞敬業(yè)，救死扶傷等。這些優(yōu)良的傳統(tǒng)美德都是需要弘揚(yáng)的，在當(dāng)今社會有許多的人們忽視了道德素質(zhì)的培養(yǎng)和提高，在運(yùn)用現(xiàn)代人們能接受的方式宣傳和弘揚(yáng)傳統(tǒng)美德，在現(xiàn)代社會所提倡的價值觀的基礎(chǔ)上做到找出榜樣事例，予以弘揚(yáng)，結(jié)合動畫效果進(jìn)行故事編排，再以感動中國的人物為主要宣傳內(nèi)容，做出大家都認(rèn)可的道德模范形象，以動畫短片的方式進(jìn)行宣傳。通過不同的視角去感受中華民族的傳統(tǒng)文化，讓更多的人全方位的感受中華民族博大精深的文化魅力。將傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，是技術(shù)與藝術(shù)的完美演繹，更是對現(xiàn)代藝術(shù)的全新展示。通過這種方式宣傳統(tǒng)文化，是一種創(chuàng)新實(shí)踐。在視覺創(chuàng)意表現(xiàn)，弘揚(yáng)民族文化。
3中國傳統(tǒng)元素在視覺藝術(shù)作品中建立本民族特色
要想創(chuàng)造出有本民族特色的、中國傳統(tǒng)元素有國際水準(zhǔn)的視覺藝術(shù)設(shè)計作品，需要繼承和發(fā)揚(yáng)本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)，認(rèn)真研究、挖掘、重新解讀中國傳統(tǒng)文化精神，結(jié)合現(xiàn)代思維方式，運(yùn)用獨(dú)到的審美觀點(diǎn)和看法提升藝術(shù)設(shè)計品格，豐富現(xiàn)代視覺藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作語言，創(chuàng)造出具有新文化形態(tài)的藝術(shù)語言表達(dá)方式。運(yùn)用中國傳統(tǒng)的元素與現(xiàn)代科技網(wǎng)絡(luò)軟件相結(jié)合，現(xiàn)在中國傳統(tǒng)的元素，例如圖案，色彩，書法等都在平面設(shè)計方面得到了完美的結(jié)合，并創(chuàng)造出一種具有濃厚民族特色的作品風(fēng)格，在這種趨勢下，民族文化精神也同樣需要貫徹到當(dāng)代視覺藝術(shù)中，以動態(tài)的方式呈現(xiàn)給人們不一樣的視覺體驗(yàn)，同時又讓人們在精神道的方面得到熏陶和啟發(fā)。通過這種符合于現(xiàn)代人們的觀賞方式，因?yàn)楫?dāng)代的網(wǎng)絡(luò)視頻、城市大屏幕播放十分盛行，所以要采用這種視頻動畫制作的方法宣傳和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)的文化精髓，使人們對于民族文化更加熱愛，更加親切。當(dāng)今世界是一個高度現(xiàn)代化、信息化的社會，隨之而來的是新文化、新思潮對中國傳統(tǒng)文化的巨大沖擊。傳統(tǒng)文化顯現(xiàn)出的獨(dú)特魅力，正是現(xiàn)代視覺傳達(dá)藝術(shù)所需要尋找的源頭，不管外來的文化有多誘人，作為一個中國人，不能忘了我們本國的優(yōu)良傳統(tǒng)，這是民族的根，更是民族的魂。然而這些文化的傳承與發(fā)展還要通過視覺傳達(dá)的方式傳播給大眾，這使我們更加認(rèn)識到中國的現(xiàn)代視覺藝術(shù)應(yīng)立足于本國傳統(tǒng)，面對設(shè)計全球化的浪潮，每一位現(xiàn)代視覺設(shè)計師都應(yīng)發(fā)揮自己的力量，使我國現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)在國際競爭中立于不敗之地。將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計語言相結(jié)合，推動其走向國際化，是歷史交給我們新一代設(shè)計師的偉大使命。
4運(yùn)用視覺藝術(shù)傳承民族文化的現(xiàn)實(shí)意義
民族文化是一個國家的魂，一個失去自我的民族，終將走向滅亡。因此，每個民族，每個國家都會發(fā)揚(yáng)自己的民族精神，樹立國家整體的民族意識，并將其祖祖輩輩的傳承與發(fā)展，中華民族是一個大家庭，有著悠久的歷史，博大精深的文化，每個時期人們都會以不同的方式去宣傳去弘揚(yáng)，中國夢就是21世紀(jì)的標(biāo)志，就是21世紀(jì)傳承民族文化的方式，視覺藝術(shù)可以全方位的展現(xiàn)和弘揚(yáng)民族文化，為國人樹立榜樣，讓世界了解中國。視覺藝術(shù)對于文化的推廣有著獨(dú)特的視角與方式，將專業(yè)技術(shù)與社會理念結(jié)合在一起，運(yùn)用專業(yè)知識創(chuàng)造民族文化價值，讓更多的人樹立民族自信人，增強(qiáng)民族責(zé)任感，通過視覺藝術(shù)的傳播，將中國傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的禮儀道德等思想傳播給大眾，文化的傳承與創(chuàng)新對于民族的發(fā)展和壯大具有重大的現(xiàn)實(shí)意義。民族文化中的自強(qiáng)不息、厚德載物、和而不同、兼容大下等價值取向，是貫穿古今的基本精神。因此，通過視覺藝術(shù)的傳播進(jìn)行文化的傳承對于民族凈勝的培育有著極為重要的意義。它可以使整個民族團(tuán)結(jié)向上、蓬勃發(fā)展，而且能夠提升中華民族的精神生命，開辟更為廣闊的發(fā)展空間。
作者：杜姍姍張倩單位：遼寧科技大學(xué)
藝術(shù)創(chuàng)作過程是對生活美的認(rèn)識和創(chuàng)造。視覺藝術(shù)也隨著時代向前發(fā)展，而審美充分展示了藝術(shù)的魅力，美術(shù)作品要以它特有的方式反映現(xiàn)實(shí)生活，以視覺形象真實(shí)地表現(xiàn)主觀和客觀世界，這就提高了我們的精神生活的審美情趣。而審美是對美的感受、愛好、鑒賞。我們每個人都在不同的程度上有一些審美欣賞的經(jīng)驗(yàn)。過去的美學(xué)，著重研究美和藝術(shù)的本質(zhì)。并從客觀方面來探討這一本質(zhì)。有的把關(guān)當(dāng)成是客觀事物物質(zhì)屬性，如理念等。到了文藝復(fù)興后期，研究方向開始逐漸從客觀方面轉(zhuǎn)移到人的主觀方面。對于藝術(shù)家來說，出現(xiàn)了“巧智”一詞。說藝術(shù)之所以能夠創(chuàng)作，是有一種靈巧的智慧。后來這個詞很快合并到想象力的當(dāng)中，并為想象力而代替。對于欣賞者來說從出現(xiàn)了“趣味”到十九世紀(jì)中葉以后，美學(xué)向著心理學(xué)方向發(fā)展，從客觀轉(zhuǎn)主觀的西方美學(xué)觀念，他們所關(guān)心是人的主觀美感經(jīng)驗(yàn)，是人作為審美欣賞主體的心理結(jié)構(gòu)，是審美欣賞的心理過程以及構(gòu)成這一過程的種種因素。
從藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的實(shí)踐過程中，中國古代美學(xué)思想是一個重要體現(xiàn)，是主觀和客觀存在，主客觀統(tǒng)一的結(jié)果，是不能把審美抽象化地孤立起來探討審美欣賞的本質(zhì)和特點(diǎn)。用實(shí)踐的觀點(diǎn)來看，視覺和審美、主觀和客觀兩個方面，才能構(gòu)成審美的對象。
我們現(xiàn)在美術(shù)作品的創(chuàng)作更應(yīng)具有它獨(dú)特的個性和視覺審美的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言。美術(shù)作品既然是訴諸如視覺藝術(shù)，就應(yīng)滿足視覺的審美需要，富于美感和鮮明的特性，無論是具體的，還是抽象的，都應(yīng)給人以視覺的美感，才能讓人用心去體會感受，得到不同心靈的精神需求。反之就會令人反感。這就要求我們美術(shù)創(chuàng)作者，樹立創(chuàng)新意識，不斷豐富自己的情感，以視覺的美感審視萬物的發(fā)展和變化，選擇出自我理想表現(xiàn)的方式，塑出感人的藝術(shù)形象，使藝術(shù)作品具有深遠(yuǎn)的意義。我們看到國外一些有感染力的美術(shù)大師的作品都有著其獨(dú)特的藝術(shù)個性。充分展示自己的觀念和才華，滲透不同的意念，如在美術(shù)史上我們看到了一些美術(shù)作品，使我們領(lǐng)略到達(dá)芬奇的細(xì)致雋秀，倫勃朗的深厚大氣，德拉克洛瓦的自由激情，米勒的真摯質(zhì)樸，凡高的熾熱濃烈，畢加索的多變狂放，羅丹的生動瑰麗……都在激勵我們努力拓展美的蘊(yùn)涵。廣泛地從生活和文化中積累充實(shí)創(chuàng)作的靈感，形成自己的審美理想、情感風(fēng)格以及獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言，挖掘出符合自己感受的藝術(shù)風(fēng)格，絕不能人云亦云，沒有獨(dú)到的表現(xiàn)內(nèi)容，又沒有超凡脫俗的形式，這樣創(chuàng)作出的作品自然不能吸引視覺的關(guān)注。也不能感染人、啟迪人。由于生活中的美以各種形式表現(xiàn)出來，形式本身極為復(fù)雜多樣，人對形式的感覺也就十分豐富。繪畫中的藝術(shù)創(chuàng)造，將豐富的自然形態(tài)有意識地進(jìn)行加工提煉，以便把最能表達(dá)本質(zhì)特征、最有表情的因素顯現(xiàn)出來，概括提煉的自然形態(tài)反映在作品中。必定顯得蒼白無力，要創(chuàng)造藝術(shù)美，必須擺脫生活的自然原形束縛，高爾基講過藝術(shù)家應(yīng)該是這樣一個人：“他善于提煉自己個人的――客觀――印象，從其中找出具有普通意義的――客觀的――東西”，并且善于用自己的形式表現(xiàn)自己的觀念，只有用自己的藝術(shù)語言來表現(xiàn)生活中美的藝術(shù)，才能有特色、有生命力。
藝術(shù)上各種不同的境界，關(guān)系到藝術(shù)家的精神境界，用自己的語言說出自己的心聲，就是藝術(shù)作品中的主觀色彰。藝術(shù)作為傳達(dá)情感的手段，必須要求創(chuàng)作者將自己置身于客觀現(xiàn)實(shí)生活中，在生活中發(fā)現(xiàn)美，并在創(chuàng)作中表達(dá)出自己的藝術(shù)魅力，使作品給人們視覺美感的生動性，用藝術(shù)作品表現(xiàn)自己真情實(shí)感，說出自己的語言，讓人們共同感受它，認(rèn)識和反映現(xiàn)實(shí)生活中的美。我們生活的當(dāng)今世界，是信息飛速傳達(dá)的時代，為我們提供了開闊視野的廣大空間，可欣賞到更多更美的優(yōu)秀作品，從中拓展了思維，凈化了心靈，得到美的享受。
美術(shù)作品的創(chuàng)造是美術(shù)創(chuàng)作者審美意識的表現(xiàn)，同時也是視覺美感的傳達(dá)，是對客觀生活和思想追求的審美認(rèn)識與審美情感的表現(xiàn)，只有修養(yǎng)深，才能不斷完善自我，創(chuàng)作出美術(shù)精品供人們欣賞，才能在視覺的感受中得到更美的享受，其藝術(shù)品才能被人們審美的要求所接受。
【論文摘要】:藝術(shù)家在追求視覺造型元素的理想之后而進(jìn)入藝術(shù)的表現(xiàn)和多樣手法的樣式體現(xiàn)，這些"樣式"特質(zhì)不僅此在"瞬間"的視覺停留，更是文化的特征創(chuàng)造和再現(xiàn)更新的視覺精神意義。
對藝術(shù)家來說，視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認(rèn)識活動，也是努力尋找視覺語言形式，表達(dá)造型元素的藝術(shù)多樣手法的體現(xiàn)。視覺藝術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)在文章主要研究架上繪畫及架上雕塑作品中，由造型元素結(jié)構(gòu)的結(jié)合表現(xiàn)組成不同的表現(xiàn)形態(tài)，在完成造型表現(xiàn)上，點(diǎn)、線、體面及黑、白、灰、色彩這些基本元素，呈現(xiàn)表現(xiàn)形式的結(jié)構(gòu)及藝術(shù)形式和形象。把作品中的式樣和形體、位置來構(gòu)結(jié)一種形式——題材內(nèi)容的確立，構(gòu)圖創(chuàng)意表現(xiàn)，色彩筆觸變化，技法材料風(fēng)格的運(yùn)用，出現(xiàn)有文化特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。
一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)的形態(tài)及文化思想語言表現(xiàn)
魏晉時代，在中國歷史上第一次率先提出了“氣韻生動”的古代繪畫標(biāo)準(zhǔn)，“六法之難，氣韻為最，意居筆先”不論運(yùn)用那種形式和手法，畫面要“如音棲弦，如煙成靄”，這一時期的藝術(shù)美學(xué)理論的發(fā)展進(jìn)入了一個黃金時代，文化特質(zhì)不僅在給畫、書法等視覺藝術(shù)上得到反映，同時影響了設(shè)計裝飾圖案上。
中國兩漢時期，符合天地、陰陽、儒家禮教的“和”與建筑、環(huán)境、設(shè)計為人要求的“適”為這個時代的文化核心。壁畫雕塑之風(fēng)空前興盛，上至宮廷建筑，下至縣府、學(xué)校祠廟都有壁畫或雕塑。漢代藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)特征之一，就是把對上天神界的想象與地下現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)容結(jié)合于一個畫面之中。漢代歷史較長，地域較比秦朝廣闊，其作品思想內(nèi)涵，藝術(shù)氣質(zhì)見長表現(xiàn)形態(tài)和文化特質(zhì)成為我國歷史上藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期，在雕塑作品《馬踏匈奴》(長1．9米，高1．68米)作品里，一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬和被踏在馬蹄下的匈奴武士，塑造了兩個極具象征意義的典型形象：戰(zhàn)馬肥碩矯健，昂首屹立，戰(zhàn)敗的匈奴武士手持弓箭蜷曲于馬下，作掙扎狀。“馬踏匈奴”運(yùn)用了象征性的藝術(shù)手法，由這種手法而看到的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)和文化特質(zhì)結(jié)構(gòu)關(guān)系透露出了典型的東方寫“意”寫“韻”特征。
前面提到的“氣韻生動”是出自東晉畫家顧愷之對繪畫文化特質(zhì)的見地，顧愷之作為中國美術(shù)史上第一位畫作留名和畫論皆為后人推崇的畫家，根據(jù)三國曹植名篇創(chuàng)作《洛神賦圖》被后人評為“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾”。([唐]張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》)“筆意如春云浮空，流水行地”，(《畫鑒》)有此可見書法藝術(shù)的“動”之美在畫中的體現(xiàn)。在
畫面結(jié)構(gòu)上，長卷式構(gòu)圖分為三部分：第一段描繪曹植在洛水邊忽見洛神出現(xiàn)；第二段描繪曹植與洛神互訴愛慕衷情；第三段描繪這對戀人在辭別后又相偕共乘般車歸去。全圖以山巒、溪流、林木為背景貫穿首尾與故事的時間進(jìn)程與畫面結(jié)構(gòu)流程一種表現(xiàn)形態(tài)關(guān)系。唐代畫家王昌齡在“寫意山水園”中提出“意境”一詞，不僅給當(dāng)時的繪畫又注入了新的文化特質(zhì)，同樣也影響到了當(dāng)時的園林景觀環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。“意境”是不僅經(jīng)過藝術(shù)想象，而且通過藝術(shù)典型手段去反映事物本質(zhì)，是“張于意而施于心”，這與更早年間先秦時代的“文質(zhì)兼?zhèn)洹?孔子)有一種很深的哲學(xué)淵源和文化特征聯(lián)系。
二、西方視覺藝術(shù)形式和文化特質(zhì)的表現(xiàn)比較
公元前500年左右有人提出了關(guān)于世界萬物是由“數(shù)”為本原的思想，使西方人的宇宙觀踏上了完全有別于東方的道路。這時候，直接繼承了古埃及傳統(tǒng)和希臘繪畫，開始出現(xiàn)新的創(chuàng)造。《出征的戰(zhàn)士》是創(chuàng)作于公元前500年的希臘瓶畫，圖中是以青年武士正在披掛準(zhǔn)備出征，他的父母站在兩旁協(xié)助和叮囑他。這幅畫的表現(xiàn)形態(tài)主要是來自嚴(yán)格遵循埃及式手法規(guī)則來描繪的：一個人物的外形都是完整的，互相之間沒有交叉，無論什么動態(tài)，人們頭部總是側(cè)面的。畫中的“盾”將不是我們視覺中可能出現(xiàn)的圓形樣子。而是從側(cè)面看上去倚在墻上。
畫家弗爾美一生只畫了十幾張油畫，畫面人物少，器物簡單，視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)常有一個由簡到繁，由繁到簡的過程。弗爾美在這一點(diǎn)上顯示了獨(dú)到的修養(yǎng)和技巧。他們代表作《廚婦》刻畫了天光自然流瀉照在人物身上。調(diào)子變化微妙，親切動人，用銀色的冷光表現(xiàn)畫面的透明感。物象上泛起一種珍珠般的光彩，女廚工的黃色上衣和蘭色圍裙鮮明對比，墻壁處竹籃偏黃色構(gòu)成一面黃色主調(diào)，襯托沉著鮮明的藍(lán)色在對應(yīng)中構(gòu)成統(tǒng)一。陶罐、牛奶、粗毛料衣服形體單純卻質(zhì)感很強(qiáng)與人體體態(tài)健壯，神態(tài)和順，創(chuàng)造了一處平和、寧靜的崇高審美趣味。
古希臘時期，為了培養(yǎng)公民一種特殊教育，因?yàn)闆]有戰(zhàn)爭機(jī)器、全憑肉搏，塑體格最好的持久斗志者是人們的普遍理想。在當(dāng)時人眼中，理想的人不是心靈敏慧，而是血統(tǒng)好、發(fā)育好、比例勻稱、身手嬌捷。受其藝術(shù)精神影響，作品《大衛(wèi)》表現(xiàn)了少年大衛(wèi)在一次抵侵外敵人戰(zhàn)斗送飯上前線并參加戰(zhàn)斗中的勇敢，刻畫了大衛(wèi)投石殺敵的一瞬間；大衛(wèi)左手上舉，握住搭肩上的“甩石帶”右手下垂，似將握拳，頭部微側(cè)，怒目裂眺地直視前方，處于迎接戰(zhàn)斗的狀態(tài)。
法國年史記載：十四世紀(jì)戰(zhàn)爭中加萊城被英國國王愛德華三世的軍隊(duì)包圍，全城在饑餓和困乏下被迫準(zhǔn)備向英王求和。但驕橫的勝利者提出了苛刻的條件：要這個城市派出六個最有聲望的市民，身穿麻衣，頸上套著繩索，去英國軍營交獻(xiàn)城門的鑰匙，這是一個一去不復(fù)返的使命。羅丹根據(jù)這一史實(shí)，決定用六個人組成群像雕塑。六個形象各自獨(dú)立地布列著，使觀者從幾個不同的角度，都能看到每個人物的完整面貌：為首的長胡子嚴(yán)肅老人深沉悲痛的目光凝視地面，默默赴難；在他身邊是一個雙手拿城市鑰匙的中年男子，昂起頭，緊閉著嘴，露出堅毅執(zhí)著的神色；另一個雙手抱頭，似乎在恐怖和絕望之下，第四個人對別人的猶豫感到煩，第五具是明智的，對別人充滿嶼和憐憫，他伸開兩臂，好象邀伙伴前去。第六個人一只手神奇地牽起來，一個最嚴(yán)重的生死問題落在這只伸起的手里，他被問題所壓倒，頭低垂肩，眼睛看地，目光似乎落在一個無底的深淵。雕塑用的是推泥寫實(shí)手法表現(xiàn)視覺形態(tài)關(guān)系，正是運(yùn)用了這種手法，完成了這一宏觀巨作。
現(xiàn)代派雕塑作品《雙重階梯》坐落在洛杉機(jī)阿爾科廣場，這件雕塑由美國著名雕塑家赫伯特·拜爾設(shè)計。雕塑的四周環(huán)境都是單一造型的立方體大樓，整齊排列的窗格給人單調(diào)而重復(fù)。《雙重階梯》的運(yùn)動弧線和鮮明的色彩打破了這個空間的沉寂。作品利用長立方體及兩個垂直軸心的對稱式、等距離階梯式旋轉(zhuǎn)合并在頂部的造型。并把雕塑后面的大樓也作為造型元素使用，使建筑造型進(jìn)行又一次更深層次的延伸，解決了重于實(shí)用的建筑無法表現(xiàn)的造型，并對城市環(huán)境中人的焦慮、煩躁、心理沖突等精神壓力的緩解和調(diào)適作用。
三、結(jié)語
在人類歷史文明長河中，東、西方文化共同創(chuàng)造發(fā)展了人類文明史，在創(chuàng)造模式和對視覺藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)上又有許多不同手法和形式。所有的藝術(shù)家追求視覺造型元素的理想之后而進(jìn)入藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)當(dāng)中，為了實(shí)現(xiàn)完成這一任務(wù)積極也接近由藝術(shù)手段表現(xiàn)出現(xiàn)的形態(tài)體現(xiàn)的文化特質(zhì)，這些特質(zhì)不僅僅只限于在畫布上完成，而是去如何表現(xiàn)整個藝術(shù)家心中全部恢弘的視覺元素中的精神意義。
參考文獻(xiàn)
關(guān)鍵詞:視覺藝術(shù);聽覺藝術(shù);情感
中圖分類號:G640文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1003-2851(2010)08-0092-02
視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)一直以來被人們視為藝術(shù)姊妹花。它們存在著直接或間接通感關(guān)系,聽覺藝術(shù)是由音樂的基本形式要素和豐富組織手段構(gòu)成產(chǎn)生的,其原理也與視覺藝術(shù)中色彩的基本原理和構(gòu)成方法相似相通;形狀各異的樂器發(fā)出豐富多彩聽覺的藝術(shù)符號,樂器的各色樂音又在視覺上產(chǎn)生了賦予感情的形狀與色彩,形成了視聽符號結(jié)構(gòu)與人類的情感的通感性。在對人們的審美感知與情感渲染方面更具有復(fù)合加性和更深的藝術(shù)感悟。
一、聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)基本相通性
1、聽覺藝術(shù)是由音樂的基本形式要素和豐富組織手段構(gòu)成產(chǎn)生的,其原理也與視覺藝術(shù)中色彩的基本原理和構(gòu)成方法相似相通:音樂的模進(jìn)轉(zhuǎn)調(diào)方式實(shí)質(zhì)上相當(dāng)于視覺藝術(shù)色彩構(gòu)成中的色彩的明度和純度的推移;音樂中有大三和弦為主要和弦的大調(diào)式,其音響效果的明亮愉快如同色彩中的暖色調(diào)與冷色調(diào);由大小三和弦為主要和弦構(gòu)成的小調(diào)式如同色彩的冷調(diào)與暗調(diào)一樣,具有沉重感;在和聲寫作時大小和弦交替使用而產(chǎn)生的對比效果則如同色彩構(gòu)成中冷暖明暗色調(diào)對比技法的靈活運(yùn)用;主調(diào)音樂中貫穿整部作品的主旋律如同視覺造型藝術(shù)中占統(tǒng)治地位的基調(diào)色彩一樣。
2、聽覺藝術(shù)形式的構(gòu)成特點(diǎn)與視覺藝術(shù)中構(gòu)圖的基本原理具有相似性。例如印象派主題音樂與繪畫的緊密聯(lián)系。印象派音樂興起于十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初。主要代表人物是德彪西。印象派音樂在某些方面是受到莫奈等法國印象主義繪畫的影響形成的。印象畫派主張環(huán)境光對繪畫對象固有色的影響關(guān)系。印象派音樂同印象派繪畫一樣,所要表現(xiàn)的不是輪廓清晰的藝術(shù)形象,而是朦朧的色彩和感覺印象,強(qiáng)調(diào)氣氛、色彩、和聲、調(diào)式、旋律、節(jié)奏和音色都是創(chuàng)造氣氛和色彩的工具。印象派主題音樂的整體特點(diǎn)是主題豐富,用不同的音點(diǎn)去豐富主題。印象派主題音樂的這一特點(diǎn)與視覺形態(tài)中中國傳統(tǒng)的透視法――散點(diǎn)透視法有相似之處。都是強(qiáng)調(diào)視聽對象在人們記憶和理解中的形象,是人們對視聽概念的理解,它不受視聽覺真實(shí)性的局限,追求形象在平面范圍內(nèi)的空間擴(kuò)張,運(yùn)用藝術(shù)形象的影像效果,避免形象之間的重疊,將形象縱深方向的特征向橫向豎向轉(zhuǎn)移,以此造成形像的完整感,使得傳達(dá)的意義更加明確。
聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)不光在色彩和形式等基本原理和構(gòu)成方法上有相似相通之處。而且聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)彼此作用對人類的情感也有很大的影響。
二、視覺藝術(shù)符號與聽覺藝術(shù)符號的地域特征
藝術(shù)符號結(jié)構(gòu)與人類的情感形式有著密切的關(guān)系。地域性的特點(diǎn)孕育了當(dāng)?shù)靥赜械乃囆g(shù)符號特點(diǎn),而這種視聽藝術(shù)符號又表現(xiàn)并影響著人類的情感表達(dá)。
視聽藝術(shù)符號既可以反映世間百態(tài),而且也能傳達(dá)人類的地域情懷。只是再現(xiàn)的效果不同,因?yàn)槁犛X符號與視覺符號都有其各自的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。聽覺符號是“那種能夠表現(xiàn)動態(tài)的主觀經(jīng)驗(yàn)、生命的模式、感知、情緒、情感的復(fù)雜形式。”?聽覺藝術(shù)能比擬視覺對象的活動和狀態(tài)(‘日出’),而且也能比擬高度概括性思維所認(rèn)識到的社會生活中的某種事物本質(zhì)(‘命運(yùn)’)。視覺藝術(shù)反映的現(xiàn)實(shí)對象,不但是摹擬事物外在的形象,而且更多的反映著主體的思想,主體的生存環(huán)境,及地域性的特征。例如中國的傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)就是最好的呈現(xiàn)。山西呂梁地區(qū)的剪紙含有漢代石刻藝術(shù)所具有的質(zhì)樸、粗獷、雄渾、博大之氣;晉南剪紙刀筆遒勁,酣暢淋漓,且具有粗中見細(xì)、拙中藏巧的特點(diǎn);雁北的廣靈、靈邱剪紙凝重而艷麗,既有塞外之野趣,又存關(guān)內(nèi)之雋秀;而地處山西腹地的晉中剪紙,則呈圓潤秀麗、纖巧精細(xì)的風(fēng)格。各地的剪紙?zhí)攸c(diǎn)不僅表現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情而且也通過雕刻的技法反映著地域的特點(diǎn)。視覺藝術(shù)符號與聽覺藝術(shù)符號的結(jié)構(gòu)與人類的情感形式不但具有個性的表現(xiàn)特點(diǎn),而且也有共性的特點(diǎn)――增強(qiáng)與減弱,流動與休止,沖突與解決,以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發(fā)、夢的消失等等形式在邏輯上有著驚人的一致。這不是單純的一致,而是在生命中感受到的一切事物的強(qiáng)度、簡潔和永恒流動中的一致。這是一種感覺的樣式或邏輯形式。
三、聽覺藝術(shù)符號強(qiáng)化視覺藝術(shù)符號的感染力
藝術(shù)符號所展現(xiàn)的正是用純粹的精確的聲音或圖形和寂靜組成的相同形式。一幅“靜物”要在表情性動作方面成為顯而易認(rèn),至少得有兩個要求:動作必須導(dǎo)致容易理解的圖形,而且,動作必須處于足夠清晰明了的前后關(guān)系之中。?只有這樣才能做到此時無聲勝有聲的效果。公元前3000年的埃及第四王朝時期的浮雕《牧歸》可以更好地解釋這兩條原則,因?yàn)楫嬛忻枥L的“自然的”,是關(guān)于動物之間的“非語言”交流。這幅浮雕上有一個肩扛牛犢的男人,牛犢正傳過頭看著后面的牛群,有一頭母牛正昂頭對視,而且似乎在哞叫。畫中是動作不僅明顯地與正常的或預(yù)料之中的動物姿勢有重大偏離,而且還使我們對這些動作的表現(xiàn)意義確信無疑。我們知道這個人正從母牛身邊抓走小牛,所以我們幾乎可以聽見它的哞叫。如果我們略帶迂腐氣地問,怎么能夠確信?我們得說,這人不太可能轉(zhuǎn)身把牛犢背回給母牛――那樣做我們會很難理解,但是我們完全知道他為什么把小牛背走。
這一浮雕表現(xiàn)了藝術(shù)中許多藝術(shù)語言的相互影響的手段。它一開始就使我們想起,從身體上的相互作用到預(yù)期動作之間的過渡是逐漸的。小牛和母牛方面都無意表現(xiàn)他們對分離的反應(yīng),而只是作出了試圖阻止這一分離的動作。我們把這些動作看成目的性的還是看成表現(xiàn)性的,這取決于我們自己。視覺藝(下轉(zhuǎn)94頁)(上接92頁)術(shù)符號與聽覺藝術(shù)符號的構(gòu)成使人類從情感上感受到牧歸的收獲心情,同時也感受著動物母子分離的不舍,用無聲的浮雕語言講述著喜悅與悲涼兩種感情對比交織的心情。無聲的浮雕不光講述著一個時期的故事,同時也演奏著非語言的內(nèi)在生命情感運(yùn)動形式,確實(shí)是藝術(shù)符號形式賴以抽象的重要原型,也是視聽藝術(shù)創(chuàng)造、傳播、欣賞主體產(chǎn)生藝術(shù)沖動,進(jìn)行藝術(shù)活動的內(nèi)在動力源。人的生命情感運(yùn)動形式,對視聽藝術(shù)來說,是無形的,這種無形的運(yùn)動形式己從主要側(cè)重于在視聽審美過程中對“圖”、“音”、“心”對映,拓深、拓展到在人類文化實(shí)踐活動中去審視天、人、心、之間的“映化”關(guān)系;把視聽藝術(shù)的存在方式與人的存在方式聯(lián)系起來;把視聽藝術(shù)的方式與人的文化行為方式聯(lián)系起來;把視聽藝術(shù)的形式、意義與人的深層的生命意識、生命形式、生命本質(zhì)、生命體驗(yàn)等聯(lián)系起來;把“人”與“心”的關(guān)系拓展至“天”與“心”,“人”與“天”的關(guān)系;在人賴以生存的自然宇宙、人類社會的宏觀視野中考察以“人”為核心的視聽藝術(shù)文化的獨(dú)特的存在方式。只有從“物”、“心”、“音”三者之間的相互關(guān)系去說明現(xiàn)實(shí)事物(自然的、社會的)是如何地與人的內(nèi)在情態(tài)發(fā)生關(guān)系的,即“心”是如何“感物而動”的,或者說“物”是如何動“心”的,在這之后,有“心”至“形”的過程的發(fā)生。這就涉及到了人之外的現(xiàn)實(shí)事物(原型)是如何通過人的內(nèi)在情態(tài)的抽象概括而轉(zhuǎn)化為視聽藝術(shù)符號的問題。
綜上所述,視覺藝術(shù)符號與聽覺藝術(shù)符號具有通感性,這種藝術(shù)符號通感性在新科技涌現(xiàn)的今天左右著我們的思維。我們成為接受信息和符號的“奴隸”。由此可見, 現(xiàn)代人的思想已經(jīng)上升到更高、更復(fù)雜的層次, 人們在聲像和符號的世界里尋求自我釋放。藝術(shù)符號的通感性已經(jīng)成為現(xiàn)代人精神領(lǐng)域的重要課題。
參考文獻(xiàn)
一、前言
美術(shù)語言在環(huán)境設(shè)計中的應(yīng)用起源于西方，當(dāng)時，西方人們熱衷于現(xiàn)代哲學(xué)研究，且由于現(xiàn)代哲學(xué)的影響，逐漸產(chǎn)生一種新型的現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作方式。這種美術(shù)與傳統(tǒng)的美術(shù)不同，徹底打破了傳統(tǒng)的美術(shù)體系，作者大膽地在自己的作品中加入了其審美觀念及主觀思想等，從而形成完善的美術(shù)語言體系，該體系具有多元化表現(xiàn)語言及審美主張的特點(diǎn)，更符合現(xiàn)代化環(huán)境設(shè)計要求。現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計指的是新時期背景下的設(shè)計風(fēng)格，在我國，環(huán)境設(shè)計起源于19世紀(jì)80年代，顛覆了傳統(tǒng)設(shè)計理念，是一種設(shè)計創(chuàng)新，主要通過技術(shù)和藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，呈現(xiàn)出多元化設(shè)計觀念。一個好的環(huán)境設(shè)計具有完整性，采用多種設(shè)計技術(shù)，變現(xiàn)環(huán)境的主要構(gòu)成物質(zhì)，并體現(xiàn)出這些物質(zhì)的特點(diǎn)和屬性，從而達(dá)到環(huán)境與物質(zhì)完美結(jié)合的整體效果。本文主要分析了美術(shù)語言在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中的應(yīng)用，并著重分析美術(shù)語言對現(xiàn)代環(huán)境所產(chǎn)生的影響。
二、美術(shù)語言在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中的色彩表達(dá)
色彩是美術(shù)語言的重要組成部分，感染力較強(qiáng)，藝術(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)形象的過程中，主要采用獨(dú)特的藝術(shù)語言及極富感染力的色彩，以創(chuàng)新的創(chuàng)作手法，使兩者之間達(dá)到一種完美的結(jié)合，從而創(chuàng)造出具有美術(shù)言語特點(diǎn)的藝術(shù)形象。現(xiàn)代美術(shù)與傳統(tǒng)的美術(shù)存在較大區(qū)別，不管是從什么模式，還是從表達(dá)方式上，兩者具有明顯差別。傳統(tǒng)的美學(xué)審美主要以大眾審美為準(zhǔn)，但在現(xiàn)代美術(shù)中，作品更多的表達(dá)了作者自身的客觀感受及精神，主觀性較強(qiáng)。在采用美術(shù)語言進(jìn)行現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計時，設(shè)計師通過色彩語言的應(yīng)用，以作品方式來表達(dá)自己的情感，因此，美術(shù)語言現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計不僅可以表達(dá)作品的藝術(shù)感，還可以表達(dá)作者想要傳達(dá)的精神，或者說情感。隨著我國經(jīng)濟(jì)市場的不斷發(fā)展，人們的生活水平也越來越高，對于生活環(huán)境也有了更高的要求，正因?yàn)槿绱耍袌錾檄h(huán)境設(shè)計的需求也不斷增加。現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計比較注重人的視覺感受，強(qiáng)調(diào)視覺效果，采用美術(shù)語言，可融入色彩元素，從而給人們帶來視覺沖擊，在潛移默化中，影響人們的情緒和情感，甚至可以使人們產(chǎn)生心靈上的共鳴。除此之外，色彩還可以對人們的認(rèn)知產(chǎn)生導(dǎo)向影響，當(dāng)美術(shù)語言融入到現(xiàn)代環(huán)境的設(shè)計中時，該作品呈現(xiàn)的是一種文化理念及人文精神，從作品的色彩可以看出，美術(shù)語言在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中的應(yīng)用效果，其有效提高了環(huán)境設(shè)計的藝術(shù)美感，提升了作品的層次，使環(huán)境具有更加強(qiáng)烈的視覺沖擊力。美術(shù)語言在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中的應(yīng)用案例在我們的日常生活中隨處可見，如福利院、醫(yī)院、幼兒園等公共場所，這些場所的共同點(diǎn)是采用色彩盡顯環(huán)境設(shè)計，并通過多種色彩的相互搭配，給人們帶來視覺享受，使人保持舒服的精神狀態(tài)，讓人心情愉悅。
三、美術(shù)語言在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中的結(jié)構(gòu)拼接
美術(shù)語言是一種現(xiàn)代美術(shù)，在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中屬于一種空間藝術(shù)，美術(shù)的審美觀念及表達(dá)方式不一致，表現(xiàn)方式也有所區(qū)別。在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中，空間結(jié)構(gòu)是其中的核心部分，占有重要地位，是建筑物的靈魂。建筑藝術(shù)不同于其他形式的藝術(shù)，而他們的最大的不同點(diǎn)是，建筑物建成之后，可利用率高，尤其體現(xiàn)在空間上，建筑物空間大小不一，形狀也各不相同，有的開敞，有的封閉，有的黑暗，有的明亮，這些都是建筑空間的物質(zhì)特點(diǎn)。建筑空間在藝術(shù)感染與情緒感染方面，表現(xiàn)較為明顯，可給人帶來藝術(shù)享受，同時，也對人的情緒產(chǎn)生一定作用。線條是空間中的一種元素，也是美術(shù)語言的表現(xiàn)手法，是一種藝術(shù)表現(xiàn)元素，藝術(shù)表現(xiàn)也以此為基礎(chǔ)。形由線條塑造，對線條來說具有不可替代的重要作用，是線條表現(xiàn)美的方式，也可以表現(xiàn)現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中的空間關(guān)系。因此，線也是建筑結(jié)構(gòu)中的重要元素。著名的現(xiàn)代畫家塞尚曾說過，應(yīng)采用主觀的抽象板面化及高度概括化來表達(dá)畫面造型，從而使作品更加個性，更加立體，提高作品的生命力，將繪畫中的美術(shù)語言靈活運(yùn)用到藝術(shù)造型中。很多立體派畫家深受塞尚對美術(shù)看法的影響，在進(jìn)行作品創(chuàng)造時，對描繪對象進(jìn)行分割處理，使之成為許多個小版面，每一個面都具有不一樣的藝術(shù)審美，最終使作品呈現(xiàn)出不同的面，不同的風(fēng)格，因此，在很多立體派藝術(shù)作品中，我么可以看到，這些作品就像不同的碎片拼湊而成的，共同處于一個平面上。立體派畫家通過立體化手法表現(xiàn)藝術(shù)造型，使作品呈現(xiàn)一種自然的形狀，更加理性，這就是空間藝術(shù)表現(xiàn)手法。在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中，很多作者采用空間藝術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)作，改變了傳統(tǒng)的環(huán)境設(shè)計理念，使環(huán)境設(shè)計體現(xiàn)出空間感、立體感以及藝術(shù)感。隨著美術(shù)語言的應(yīng)用，環(huán)境設(shè)計領(lǐng)域受到了極大的沖擊影響。設(shè)計師通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的相結(jié)合，將作品以規(guī)則與協(xié)調(diào)的相悖方式展現(xiàn)出來，使作品拼接更加合理，更具開放性。環(huán)境設(shè)計中的拼接手法一直沿用至今，很多建筑物都采用了環(huán)境設(shè)計拼接結(jié)構(gòu)手法進(jìn)行造型設(shè)計。盧佛爾宮由美國著名建筑師貝律銘設(shè)計，在進(jìn)行該建筑物設(shè)計時，雖然該建筑主要以肅穆、莊嚴(yán)的風(fēng)格為主，體現(xiàn)古典藝術(shù)美，但貝律銘大膽地在里面融入了現(xiàn)代化元素，在建筑群中間加入了一個由金屬與玻璃材料構(gòu)建的建筑物--大金塔，不管從結(jié)構(gòu)的角度，或是造型角度、色彩角度、建構(gòu)材料角度來看，大金塔與盧佛爾宮里的建筑群風(fēng)格完全不同，各方面都看不出一點(diǎn)協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，并且，從空間結(jié)構(gòu)分析，兩者也截然不同。但是，也因?yàn)槿绱耍R佛爾宮建筑群與大金塔產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的對比感，拼接感產(chǎn)生了神奇的視覺效果，盧佛爾宮因此產(chǎn)生轟動。根據(jù)現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計現(xiàn)狀來看，拼接法仍然深受設(shè)計師青睞，現(xiàn)代建筑上隨處可見拼接手法運(yùn)用痕跡。
四、美術(shù)語言在現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計中的線條符號
線條是空間的輪廓，也是形的表達(dá)方式，立體三維空間主要采用線條構(gòu)造而成。明確形體構(gòu)造后，可通過線條鏈接這些構(gòu)造，從而支撐整個造型的立體感，因此，線條是造型中的重要元素，線條設(shè)計是造型中的關(guān)鍵。可通過線條來表達(dá)空間之間的形體關(guān)系，也可通過線條作為作者表達(dá)情感和心理的符號。現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計是一種建筑設(shè)計，具有較強(qiáng)的實(shí)體感與造型感，在這個設(shè)計過程中，形是該作品的藝術(shù)語言。現(xiàn)代化環(huán)境設(shè)計線條表達(dá)深受法國的視覺藝術(shù)和超現(xiàn)實(shí)主義影響，西方很多設(shè)計，清晰可見刻意強(qiáng)調(diào)的不均稱、不確定、激變、反秩序以及復(fù)雜等變異效果。貝律銘的作品主要以現(xiàn)代主義為主，如華盛頓美術(shù)館，環(huán)境多變性強(qiáng)，光影交錯、復(fù)雜，給人一種眼花繚亂的感覺，不確定及異變效果明顯。由于線條符號中的變異效果及創(chuàng)意性，該表達(dá)方式深受現(xiàn)代設(shè)計師喜愛。
五、結(jié)束語
隨著美術(shù)語言在環(huán)境設(shè)計中的應(yīng)用，環(huán)境設(shè)計將會沿著多元化、現(xiàn)代化的方向發(fā)展，設(shè)計師通過美術(shù)語言，在設(shè)計手法上，多了更多的選擇，設(shè)計空間更加寬廣。因此，環(huán)境設(shè)計工作者應(yīng)通過對美術(shù)表現(xiàn)語言、色彩、空間、藝術(shù)審美等深入研究，使現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計更加完善，進(jìn)一步促進(jìn)現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計發(fā)展。
作者:陳文福 王萍 單位:河西學(xué)院美術(shù)學(xué)院
1黑白木刻的繪畫語言
節(jié)奏，在黑白木刻版畫的體現(xiàn)尤為明顯，一幅優(yōu)秀的版畫藝術(shù)作品不單有造型的靈動性，黑、白、灰與點(diǎn)、線、面的節(jié)奏掌握也很關(guān)鍵。在《激進(jìn)的美學(xué)鋒芒》一書，作者將“繪畫與音樂”作為一個章節(jié)，描寫音樂和視覺藝術(shù)在各自的理論中常有一致的地方。這種繪畫語言的節(jié)奏是創(chuàng)作者必須掌握的。黑白木刻區(qū)別于其他繪畫一個重要的因素，它沒有顏色意義上的灰色，我們所強(qiáng)調(diào)的灰也只是黑白刻痕下的大面積黑色與大面積白色的過度。正是因?yàn)檫@種黑、白過度，才造就了特殊的繪畫節(jié)奏。例如甘庭儉教授的作品《金色秋日》，灰色表現(xiàn)了豐收的果實(shí)，主人公盤坐在地上，黑色的服裝向上過度的灰色的少數(shù)民族服飾紋樣，秋日陽光下臉龐和肩膀的白色對比背景中黑色的豐滿的收成。這種灰色到黑色到白色再到黑色的過度正體現(xiàn)了黑白木刻的黑、白、灰的節(jié)奏，讓人在關(guān)注靜態(tài)的安逸的秋日，同時也感受到了靈動的金色豐收的景象。無論技法怎樣變換虛實(shí)怎樣結(jié)合都是為了我們能夠創(chuàng)作出一張完整的優(yōu)秀的能夠讓人感同身受的藝術(shù)作品而努力。
2平面設(shè)計的設(shè)計語言
任何一門藝術(shù)都有自己的獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)。平面設(shè)計有自己設(shè)計語言，在兩者的設(shè)計語言中也有相同的一些因素，比如說平面設(shè)計語言中的圖形和材質(zhì)這幾方面都能尋到版畫語言的影子。在平面設(shè)計語言中，一副作品是否具有較高設(shè)計水平所參考的是視覺沖擊力。而表現(xiàn)這樣的視覺沖擊正是強(qiáng)有力的對比，內(nèi)容中主次的對比、色調(diào)的對比和風(fēng)格的特殊性。圖形，在平面設(shè)計作品中一個優(yōu)秀的作品不需要配以文字說明，通過圖形就能表達(dá)它要傳達(dá)的含義，可以用現(xiàn)代藝術(shù)的一些表現(xiàn)手法和我們想表達(dá)的內(nèi)容結(jié)合起來，將意念和想象得以發(fā)揮，成功地運(yùn)用圖形視覺語言，可以更好地表現(xiàn)出平面設(shè)計作品的震撼力和感染力。我們無論是在進(jìn)行平面設(shè)計創(chuàng)作還是版畫創(chuàng)作時，設(shè)計的對象中都會由內(nèi)容形式、創(chuàng)作材質(zhì)組合而成，只不過組合的方式不同，正是有這些元素的不同組合，才此演繹出了很多經(jīng)典作品。平面構(gòu)成是指在二維的平面范圍內(nèi)，按照一定的秩序和規(guī)律將既有的形態(tài)要素進(jìn)行分解、組合，從而構(gòu)成新形態(tài)的組合形式。平面設(shè)計中的畫面構(gòu)成，經(jīng)常采用點(diǎn)、線、面元素，主要注重的是其形的組織、組合規(guī)律、組合方式。最終給人們呈現(xiàn)一個有美感的有視覺效果的畫面。在當(dāng)今藝術(shù)作品中，構(gòu)圖是藝術(shù)家對一些客觀事物的重新組合與排列，把一些具體的形態(tài)用點(diǎn)、線、面構(gòu)成抽象的形態(tài)等，由此看來，平面設(shè)計的畫面構(gòu)成語言和一些藝術(shù)作品的語言是有聯(lián)系的。
3平面構(gòu)成與黑白木刻版畫形式與思維的契合
通過以上對黑白木刻版畫的繪畫語言以及平面設(shè)計的設(shè)計語言的詳細(xì)闡述和分析，我們會發(fā)現(xiàn)，黑白木刻的版畫無論是在視覺語言上還是在表現(xiàn)形式上都表現(xiàn)出了與平面設(shè)計的驚人相似。兩者均屬于在二維空間內(nèi)表現(xiàn)作者意圖和感情的視覺藝術(shù)，它們有著相似的表現(xiàn)形式和視覺元素，這就使二者之間表現(xiàn)出一種獨(dú)立于內(nèi)容之外的“同構(gòu)”現(xiàn)象。所以二者在單獨(dú)發(fā)展的過程中又伴隨著融會貫通。下面，我將分別從視覺形態(tài)要素的相似性和構(gòu)圖與構(gòu)成的內(nèi)在聯(lián)系，兩方面進(jìn)行闡述，二者所共同追求的畫面形式感。
3．1視覺形態(tài)要素的相似
就前面提到的平面設(shè)計中的圖形要素而言。包括寫實(shí)與抽象兩大類。圖形在設(shè)計中是基礎(chǔ)，是傳達(dá)信息的載體。圖形包含表面的形態(tài)特征，以及隱藏在背后的理想和意義。寫實(shí)圖形，在視覺傳達(dá)上，清楚明了并易接受。而抽象圖形，則較寫實(shí)圖形所表達(dá)的內(nèi)涵稍隱晦一些。更容易讓讀者去挖掘它背后的意義。這種間接的表達(dá)方式有著獨(dú)特的語言魅力。而現(xiàn)代平面設(shè)計中，大多寫實(shí)與抽象的圖形相結(jié)合，同時增強(qiáng)了視覺效果。黑白木刻中，圖形，文字，同樣是構(gòu)成版畫畫面的重要三元素。在黑白木刻的畫面中同樣有寫實(shí)與抽象二種表現(xiàn)方式。黑白木刻版畫中，通過對黑白之間的過度與增強(qiáng)畫面的形式感的豐富而出現(xiàn)了灰色調(diào)的過度。在黑白木刻版畫中，黑色、白色是兩個極端，真實(shí)并極具概括性。較色彩更具震撼力和表現(xiàn)力。
3．2構(gòu)圖與構(gòu)成的相似性
在平面設(shè)計和黑白木刻版畫中有著同樣的構(gòu)圖與構(gòu)成法則。我主要選取二種進(jìn)行闡述。首先是構(gòu)圖中的“張力”。無論在設(shè)計還是版畫中，它代表整個畫面所傳達(dá)的焦點(diǎn)信息。焦點(diǎn)對象越突出，畫面?zhèn)鬟_(dá)的內(nèi)涵越明了，越有沖擊力。其次是構(gòu)圖和構(gòu)成中的“空間”要素。空間的組織尤為重要。畫面有虛實(shí)空間之分，整個畫面的視覺要素是通過虛實(shí)空間的組合和轉(zhuǎn)換而形成語言表達(dá)的。在版畫中，留白既是“虛空間”，但本身它也是版畫語言要素。黑白空間互相輪回交錯，才構(gòu)成整個畫面的藝術(shù)語言。通過以上對平面設(shè)計和黑白木刻版畫的共通性分析。我們能夠看出，二者是息息相關(guān)，你中有我，我中有你的。這在我們今后對二者的創(chuàng)造和延伸具有很大的意義。
本文作者：王羽惠、姜紫微、趙小博 單位：西南民族大學(xué)
美術(shù)欣賞評述課是初中美術(shù)課程，欣賞評述課開設(shè)的目的就是要讓學(xué)生多角度欣賞和認(rèn)識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)、形式和內(nèi)容特征，獲得初步的審美經(jīng)驗(yàn)和鑒賞能力，初步了解中外美術(shù)發(fā)展概況，尊重人類文化遺產(chǎn)，能對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行簡短評述。但怎樣才能上好美術(shù)欣賞評述課，教會學(xué)生欣賞美術(shù)作品呢？我認(rèn)為應(yīng)做好以下幾點(diǎn)：
首先，作為教師，要熟悉教材。“欣賞評述”領(lǐng)域是學(xué)生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進(jìn)行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)欣賞能力的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應(yīng)用語言、文字等表述自己對自然美和美術(shù)作品等視覺世界的感受、認(rèn)識和理解。教師不僅要熟悉課本內(nèi)容，系統(tǒng)掌握中外美術(shù)史知識，而且還要掌握與所講內(nèi)容有關(guān)的豐富的課外知識，能夠達(dá)到“給學(xué)生一滴墨水，自己要有一瓶墨水”的水平。這樣在上課時教師才能做到游刃有余，也才能吸引住學(xué)生，充分調(diào)動學(xué)生參與的積極性，激發(fā)學(xué)生的主體精神。
其次，教師了解美術(shù)欣賞的特點(diǎn)和掌握正確的欣賞方法非常重要。只有充分認(rèn)識到它的特點(diǎn)，才能采取適當(dāng)而有效的教學(xué)方法，達(dá)到美術(shù)欣賞評述課的教學(xué)目的，充分發(fā)揮美術(shù)欣賞評述課在美術(shù)教學(xué)中的重要作用。美術(shù)欣賞評述教學(xué)的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
一是觀賞性。美術(shù)欣賞評述課主要通過學(xué)生自己的觀賞評述來達(dá)到掌握知識、開闊視野、陶冶情操、提高欣賞和審美能力的教學(xué)目的。人們對美術(shù)作品的欣賞并不是機(jī)械地反映，而是受到生活經(jīng)歷、思想、文化素質(zhì)的影響，因此，人們總是采取積極主動的態(tài)度，圍繞作品的各種因素展開各種聯(lián)想和創(chuàng)造，并在許多情況下帶上某種感彩，從而給作品以積極的評價。如在欣賞《紡織女》時，我們首先了解了這副作品所要表現(xiàn)的背景、內(nèi)容、意義，才能理解作者所要表現(xiàn)的什么主題，作品給我們什么感受。所以教師要在上課時喚起學(xué)生的生活聯(lián)想，包括對歷史知識的了解，提供必要的審美經(jīng)驗(yàn)，引導(dǎo)學(xué)生形成正確的審美觀。
二是自主性。在欣賞活動中，欣賞主體不是被動地、消極地接受藝術(shù)形象的感染，而是能動地、積極地調(diào)動自己的思想認(rèn)識、生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)，通過聯(lián)想、想像和理解，去補(bǔ)充和豐富藝術(shù)形象，從而對藝術(shù)作品進(jìn)行“再創(chuàng)造”，對形象和作品的意義進(jìn)行“再評價”。美術(shù)欣賞活動是一種審美活動，審美活動比之其他活動更需要自己的積極而主動的思維活動――觀察、思考、判斷和想像，因?yàn)樗囆g(shù)欣賞不僅是理性的邏輯推斷，而且常帶有許多的感情因素，在不少場合下又不能說出具體道理和根據(jù)，“只可意會，不可言傳。”如對一些美術(shù)作品的抽象美，往往就覺得很美很合適，但又說不出具體的條條框框來，所以教師要在教學(xué)中做好指導(dǎo)，教給學(xué)生方法和培養(yǎng)學(xué)生正確的欣賞習(xí)慣，而不是告訴學(xué)生作品如何如何，把自己的觀點(diǎn)灌輸給學(xué)生，要讓學(xué)生積極主動地去聯(lián)系自己生活經(jīng)歷和審美經(jīng)驗(yàn)去分辨真善美與假惡丑的界線，提高他們的審美能力。
三是表述的語言性。美術(shù)欣賞作品的教學(xué)雖然是直接觀賞作品，但作為一種觀感交流，教師的指導(dǎo)主要依靠語言的表述，在課堂上，有時大部分時間都需要講解，這與造型表現(xiàn)課主要依靠手工操作有很大區(qū)別，所以上欣賞課要有更高的語言表述能力。
根據(jù)上述三個特點(diǎn)，美術(shù)欣賞評述課的教學(xué)方法可以歸納為講、看、談三結(jié)合的方式，教師通過講，較為系統(tǒng)地傳授一般的理論概念、常識和相關(guān)的歷史知識，以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效欣賞，幫助學(xué)生分析、認(rèn)識作品的藝術(shù)價值和社會價值。在講的同時，學(xué)生就在教師的指導(dǎo)下欣賞作品。欣賞作品要注意兩點(diǎn)：①欣賞的作品要接近原作，由于課本中作品畫面太小，因而教師要充分利用多媒體電教設(shè)備或掛圖讓學(xué)生看清楚。②欣賞要有選擇，要少而精，選擇有代表性的經(jīng)典作品進(jìn)行重點(diǎn)欣賞，教師應(yīng)對作品的作者、時代背景、藝術(shù)特色等作簡明扼要的介紹，以啟發(fā)學(xué)生思維，使之通過欣賞而有所裨益。除了講、看之外還要談，這也是新課改下重要的一個環(huán)節(jié)，要讓學(xué)生積極談，大膽發(fā)言，同學(xué)之間，師生之間互相交流，這樣可以充分調(diào)動學(xué)生的積極性，提高學(xué)生的自主探索研究問題的能力。
在教學(xué)活動中，要達(dá)到對實(shí)際作品進(jìn)行多維的和有效的審美評價，就必須有正確的學(xué)習(xí)方法。首先，從直觀感受和了解視覺藝術(shù)語言人手。我國古人曾有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意，骨法位置渲染，然后形似”的說法。我們都知道，文學(xué)是以文字和描述，音樂是以音符和旋律訴諸人的感官的，而美術(shù)則以其特有的視覺語言（形、光、色、點(diǎn)、線、面、材質(zhì)、肌理、體量與空間等）按照一定的形式法則（均衡、對稱、調(diào)和、對比等），構(gòu)成具體作品而作用于人的。任何深刻的主題內(nèi)容都要通過這些語言才得以呈現(xiàn)。所以應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生花一點(diǎn)工夫去熟悉和了解有關(guān)美術(shù)分類、畫種、畫科的一般知識，加以分析和比較，這樣會有助于深化欣賞時的直觀感受，進(jìn)而領(lǐng)略作品內(nèi)涵，以體會藝術(shù)家獨(dú)到的創(chuàng)意與不凡的成就。其次，領(lǐng)悟作品內(nèi)容與形式的關(guān)系。一切優(yōu)秀的美術(shù)作品都是形式與內(nèi)容有機(jī)組成的和諧統(tǒng)一體。我們不主張在欣賞美術(shù)作品的時候，機(jī)械地將兩者割裂開來，而要從通常接觸和認(rèn)識美術(shù)作品的感受方式與心理活動出發(fā)，循序漸進(jìn)地把握欣賞活動的認(rèn)識規(guī)律。再次是分析作品的藝術(shù)特色（作品的原創(chuàng)性、風(fēng)格淵源和地域影響等）。
美術(shù)欣賞是一門綜合性的視覺活動，美術(shù)作品以其特有的視覺語言按照一定的形式法則構(gòu)成具體作品而作用于人。在欣賞過程中主體與客體、情感與理性、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等各種問題均會呈現(xiàn)在學(xué)生面前，每個學(xué)生對作品的理解會因?yàn)樽约旱慕?jīng)歷、學(xué)養(yǎng)、所處的環(huán)境不同，其理解也各不相同，可以說，欣賞活動本身也是一種創(chuàng)造。但在掌握藝術(shù)語言，直觀感受和了解視覺藝術(shù)語言人手，領(lǐng)悟作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系，以便能正確地分析作品的藝術(shù)特色，這已經(jīng)成為藝術(shù)鑒賞的一個共同規(guī)律。同時，引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生多參加美術(shù)活動，對于學(xué)生體會藝術(shù)家獨(dú)到的創(chuàng)意與藝術(shù)成就，以及提高學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力和感悟力是非常有幫助的。
我曾經(jīng)思考，單色繪畫是難道只是人們對于新鮮感的一種臨時性崇拜嗎？還是另有其存在的歷史、文化淵源？作為一種繪畫現(xiàn)象，它到底有著怎樣的藝術(shù)語境？具體針對藝術(shù)家，其創(chuàng)作心態(tài)怎樣，又是如何解讀呢？
老子曾言：“五色令人目盲。”可以想象，單色對于畫中意境的表達(dá)，更直接，也更清晰。在法國，單色繪畫的鼻祖克萊因曾以其獨(dú)特的藍(lán)色而被冠名“克萊因藍(lán)”，為藝術(shù)界帶來巨大轟動，至此，藍(lán)色在不知不覺中成為一種符號，進(jìn)入歷史。
五光十色的今日世界，外來文化的豐富下更需要保有本土文化的方向性，水墨的黑白效果依然深深扎根于國人的骨子，畫家們關(guān)注顏色自身表現(xiàn)的世界，作品本身需要何種色彩，就使用何種色彩，而不再只是眼見得自然色彩，這是色彩自由的選擇，是進(jìn)步的轉(zhuǎn)變。畫家何森認(rèn)為，本質(zhì)說來，黑白表現(xiàn)深層的心理訴求，比起彩色更貼切，一種帶有彩色的事物，會現(xiàn)實(shí)一些，物質(zhì)一些，可是黑白色調(diào)就瞬間和生活拉開了距離，會更理性一些，精神一些。
單色化而作為先鋒畫家極其重要的表達(dá)方式，在創(chuàng)作中通過使用單一顏色，為強(qiáng)化內(nèi)心感受而弱化環(huán)境色，簡化色彩，單純化語言，最早在馬列維奇的黑色方塊畫面中，由此對世界藝術(shù)史產(chǎn)生了極大的影響。單色畫以馬列維奇、伊夫?克萊因、羅斯科、勞生伯格、格哈德?里希特等藝術(shù)家為代表人物。單色繪畫的歷史迅速開始，并到現(xiàn)在依舊在書寫。
早在1915年底到1916年初，馬列維奇著名的《黑色方塊》第一次出現(xiàn)在位于圣彼得堡的《0、10》展覽上，同時表明單色畫以嚴(yán)肅的身份正式發(fā)生。極其有意思的是，這幅具有顛覆性的作品卻是在白紙上用鉛筆工工整整的平涂了一個黑色的正方形，接近屋頂，以對角方式呈現(xiàn)在展廳的角落，帶來俄羅斯某種程度上的傳統(tǒng)圖像的位置，極大地震撼了藝術(shù)界。觀眾的眼睛慣于接受再現(xiàn)自然，而無法感受黑色和方形傳達(dá)的情緒，更無法理解藝術(shù)史背后的價值，誤以為這只是空洞的黑色方塊，偉大的藝術(shù)已不再。馬列維奇認(rèn)為他的黑方形是各種可能性的胚胎，然而在畫家看來，“少即是多”，其虛無之處恰恰蘊(yùn)藏著無限種可能性，擦去藝術(shù)的敘事，擦去過去的藝術(shù)，可以認(rèn)為一種繪畫的結(jié)束。同時，帶有后現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)向型特點(diǎn)，這幅作品從作畫，展示，接受到評論無不暗示著新藝術(shù)逐漸發(fā)現(xiàn)了新的空間，新藝術(shù)帶來了新的喜悅，它以簡潔的形式，考驗(yàn)大膽的想象力，隆重說明開始了開放的未來，新的藝術(shù)史。至此，首件至上主義作品的出現(xiàn)，既標(biāo)志了流派的誕生，也深刻影響了藝術(shù)史。馬列維奇的藝術(shù)精神，既是一種開端，又是一種未來的符號，作為一頁空白，勞申伯格后來繼承，黑山學(xué)院的一次作畫經(jīng)歷深深影響了約翰?凱奇，再由凱奇對于敏感的前衛(wèi)藝術(shù)深刻影響。
我們的祖先最早發(fā)現(xiàn)色彩，最久運(yùn)用顏色的象征，歷經(jīng)原始時代的單色崇拜，對于單色繪畫有著說不出的情結(jié)。遠(yuǎn)古時期，我國開始了色有所制，依據(jù)位置、時節(jié)象征顏色延續(xù)至今。
道家、儒家深刻影響中國的哲學(xué)與藝術(shù)，太極圖早于文字出現(xiàn)前就極其智慧的用黑、白二色分別表示陰陽。儒家作為華夏民族的核心，以“禮制”規(guī)范社會，主張“仁”，將白、黑、黃、紅、青視為“上色”，并認(rèn)為紫色乃是“不仁”之色，既發(fā)揚(yáng)先祖的單色崇拜，也具有中國的特色。
色彩是有感覺色彩、感彩和想象色彩組成。偉大的文人畫家無不關(guān)注后面兩者。中國傳統(tǒng)水墨講究“墨分五色”，在禪宗影響之下，脫離自然束縛，追求簡約素樸之美，形式簡單純粹，超越自然，在單色的水墨畫里盡顯中國藝術(shù)博大的精神。
傳統(tǒng)水墨意蘊(yùn)潛移默化影響人們的審美取向，它崇尚墨分五色，而西方繪畫規(guī)律和技巧的限制之多，容易局限思維。新時代追求中西方文化的融合，或多或少影響當(dāng)今藝術(shù)的創(chuàng)作，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，盡管西方觀念有著很強(qiáng)的印記，但國內(nèi)畫家依舊選擇水墨畫的單純質(zhì)樸來表達(dá)心境不足為奇，這不僅是形式上借用水墨的單色語言，更借由單色崇拜使畫面氣韻生動。
新時期，啟蒙思想的到來破使陳舊的中國社會敢于反對傳統(tǒng)，擺脫歷史包袱，追求理性，逐漸具有獨(dú)立認(rèn)知力和判斷力的精神，用畫家王廣義的話說就是以理性冷靜的單色來清理人文熱情，至此，單色畫可以說是激發(fā)了所有的色彩力量。美術(shù)走向90年代，畫家基于表達(dá)人的個體存在、社會諸般現(xiàn)象、人與社會之間關(guān)系，突出的強(qiáng)調(diào)了以單色畫滿足內(nèi)心需求，使得對于單色的追求向內(nèi)轉(zhuǎn)變，并成為一種獨(dú)立的文化思考。
無論是水墨、油畫、版畫、壁畫、巖畫、水彩、綜合材料等，各畫種都有其獨(dú)特的材料語言特點(diǎn)，五光十色的畫面難以抒寫內(nèi)心，畫家們便放棄了成千上萬的顏色，唯獨(dú)選擇單色繪畫來創(chuàng)作，喚起了內(nèi)心的真實(shí)。單色繪畫在當(dāng)代藝術(shù)語言的個性化特征中脫引而出，依然保有其現(xiàn)實(shí)距離性和文化獨(dú)立性，拓寬了視覺藝術(shù)的范圍，足以顯示單色語言的美學(xué)價值和重要意義。
單色繪畫經(jīng)歷了早期人類的單色崇拜，緩慢的形成過程和快速的發(fā)展與傳播，豐富了視覺藝術(shù)的多樣性，當(dāng)代藝術(shù)向著多元化方向發(fā)展，時代與社會的瞬息萬變，使單色繪畫既不具有視覺藝術(shù)的唯一性，也未必有藝術(shù)形式的永久性，但是它在當(dāng)下創(chuàng)作中牢牢占有一席之地，其產(chǎn)生的時代和背景緊密聯(lián)系，畫家借由此創(chuàng)作的作品敏感的體現(xiàn)了社會現(xiàn)狀，走出古典傳統(tǒng)繪畫的種種束縛，表達(dá)了人的主觀能動性，解放思想，表達(dá)真我，創(chuàng)作出一批又一批的時代影像。
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