時間：2022-02-11 17:54:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇圖形創意論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
圖形創意采用的是藝術的形式，這種創意往往是來源于生活又高于生活，在圖形創意的思維過程中，首先要從生活中提取設計元素，然后再運用一定的表現技巧，如錯位、疊加等，將圖形所要傳達的主體表現出來。我們關注廣告，并能夠被其內容吸引，主要是因為廣告中的圖形吸引了我們的眼球，圖形的表現引起了我們情感上的共鳴。圖形創意運用于平面設計，更好地表現其主體，就要從三個方面加以考慮：其一，平面設計中的圖形一般是宜少不宜多，重在用得精，在平面設計中的圖形運用的數量在一定程度上影響著廣告的傳播效果，一個主題鮮明的圖形往往能夠以一當十，對人的視覺會造成更大的沖；其二，平面設計中的圖形大小取決于圖形的重要程度，通常大的圖形往往起到的是渲染氣氛的作用，而小的圖形則是為了更進一步加深人們的印象；其三，平面設計中的圖形選取要結合具體的情況，如人們的習慣和感情因素，以引起人們的情感共鳴。
二、圖形創意在平面設計中的運用與創新
1.圖形創意在標志設計中的運用
標志是一種具有特殊意義的非語言性的圖形符號，是一種象征藝術，它具有共同識別性，能夠跨越國界，在社會活動中發揮著重要的作用。圖形創意在標志設計中的運用主要視為了準確詮釋標志的核心內涵，通常采用的創意手法主要有形與態的聯想、形與意的聯想以及傳統圖形再創意。圖形創意就是在不同形態之間發現共同的要素，在以藝術的形式來引起人們的關注，如中國銀行的標志，就是采用了中國古錢幣的“形”與中字“態”，將二者巧妙地組合在一起，該創意就是形與態聯想的典范；所謂“意”，就是人對事物的感知與評價，圖形創意就是有意識地創造出“形”和“意”相合的圖形，如輕拿輕放、防潮、防火的標志；傳統圖形再創意實際上就是對現有的圖形進行在加工，如北京奧運會的標志，就是對漢字的“京”進行了在創造。
2.圖形創意在包裝設計中的運用
圖形創意在包裝設計中的運用，主要利用的圖形創意在平面設計中的傳達優勢，將商品的信息傳遞給消費者，增強消費者對商品的印象。包裝設計中的圖形要素主要有商品的形象、標志的形象、字體的形象等，圖形創意就是要有效地將這些要素傳遞給消費者，消費者通過對圖形創意隱意的挖掘，來加深對商品的了解。圖形創意在包裝設計中的運用應遵循四個原則，其一是準確性原則，圖形設計傳遞的內容和形式要保持一致；其二是個性化原則，只有能夠在眾多同類商品中脫穎而出的商品，才能吸引消費者的關注；其三是藝術性原則，這是為了滿足消費者審美的要求；其四是局限性原則，圖形創意要因時而異，因地而異，考慮到不同人群的不同風俗習慣。
3.圖形創意在平面設計中的創新
圖形創意在平面設計中的運用，除了要顯現其功能性和實用性外，還要顯現出獨特的藝術特征外，這在整個創意構思中占據著重要的地位，隨著信息技術的廣泛應用，國際間交流的日益頻繁，現代平面設計的發展對圖形創意提出了更高的要求，由此也出現了一些新的設計概念，圖形創意在平面設計中的創新主要表現為個性化設計、時空設計、多元化設計以及綠色設計，圖形創意還要滿足地域本土化、國際化以及人性化設計需求，總之，設計藝術理念和思維要跟得上時展的腳步，圖形創意在平面設計中的運用要滿足時展的需求。
三、結論
一、感知力培養對圖形創意設計教學的意義
圖形創意藝術設計包含抽象型和具象型，它是一種高度創意性的活動，通過直覺與思維、理性與感性相結合的腦部構思，在特定的媒介上進行有效的藝術表現手法，呈現出高維度空間的美感，進而密切地裝飾于生活的方方面面，起到美化空間環境和無形中大大提高了受眾的審美鑒賞力。因此，自然感知力敏銳度的培養有利于在圖形創意設計教學中對于學生的創作靈感的激發，有利于創作出更具有創意的設計，有利于創作出受大眾喜愛的圖形藝術作品。自然感知力高效性的培養有利于學生準確地將所見所感結合藝術語言呈現適時適地適人的“精美、精心、精致”的圖案作品。
二、感知力在圖形創意設計課程中的教學實踐
在藝術設計教學環節，學以致用是教學的主旨，最重要的不是向學生教授固定的思維模式，而是應該最大限度地激發學生的內在潛能，讓學生在輕松愉悅的氛圍中自主自覺的形成具有自己個性、藝術風格的藝術創作之路，即獨立的創作性思維能力。作為起主導作用的教師群體，應該因人制藝，在課程中設置具有挑戰性的題目，適合學生感知力自然而然提升，然后引導學生獨立自覺的思考，積極主動地用行之有效的方式將其所視所感展現出來。在教學中，教師的命題對于學生起到至關重要的作用，實踐表明，題目越是對學生所感知到的“挑戰性愈強”，越是可以最大限度地激發學生的創作動力和創作靈感。基于感知力的存在和意義，在具體的圖形創意設計課程教學實踐中，教師可以從以下幾個方面：1.自覺感知，充分發揮想象力的求異求新性；2.自知感知，打破傳統思維，獨立擬定思維路線；3.自主感知，淡化標準答案，多角度多元化思維注入，創作合適的空間藝術。首先，教師可根據課程的設置，在題目的擇選中，可選擇好的點來進行設計命題的布局，對某一事物進行“質”的研究，由淺入深的從物象的結構感知來進行發散到聚攏思維的訓練過程。比如，在一個“牽牛花”植物題材的圖形創意設計中，一般情況下，學生會想象到“喇叭”或者“喇叭裙”，在此基礎上，如果老師加以引導，不局限于物象的外在形狀，而是在于觀察物象的內在以及紋路肌理，學生便會聯想到山脈、音樂，更有學生將牽牛花直接運用于二維空間的紙面上，加以勾勒，創作出時尚動感的三維、甚至是思維的立體圖案創意視覺效果。其次，縱觀古今中外，經典的圖形創意不勝枚舉，優良程度參差不齊。近年來，一股“復古傳統”的風潮受到了藝術院校和從事藝術行業的重視，在教學中，大量地注入傳統圖案的元素。一面兩相，在取其精華的同時，部分學生在圖形創意中生搬硬套，并沒有徹底領悟圖形的精髓，浮于表面的形式。對此，作為教師，在圖形創意的教學中，合理的引導學生從中國文化的角度理解圖形深層次的意義，方可達到“民族的就是世界的”深層次底蘊。再次，設計是一個沒有固定答案的創作構思活動。在圖形創意設計教學中，教師不必限定所謂的“正確模式”來固化學生的思維，這樣容易從主觀上限定學生的主觀感知思維，不利于思維的發散。比如，從不同國家的標識設計來看，不同國家都代表了不同的文化。再如，教師可以“海洋館”為例，教師可以“具象的海洋生物形象”和中文字符加以引導。一部分學生會主觀感知聯想到“環保”，部分學生會主觀感知到“嗅覺、聽覺和觸覺”，結果是一部分學生作品與環保主題相關，部分學生則用抽象藝術的言語繪制出動感靈氣十足的圖形創意作品，他們選用“五感”感知到的心中所想、心中所創，用藝術的媒介和藝術語言來表達自己真實的內心感受，也正因為是“將點線面巧妙相容的、具有情感因素的藝術作品”，所以更能夠打動受眾，為受眾所喜愛。
三、結語
通過具體的教學實踐，通過對物象感知力的敏銳度和高效性的提升，可以充分有效地實現教師與學生互動、學生與生活互動的良性循環的設計創意環節，更有效地實現“做好的設計”——不僅美化生活，而且可以美化心靈，大大提高受眾和自身的藝術審美力。
作者：袁方 單位：河南省工業設計學校
關鍵詞：圖形化，視覺化，易讀性，商品化
1.圖形在書籍封面設計中應用的重要性
封面設計是人們對書籍的最初印象，在書籍裝幀設計中，占有不容忽視的位置。它的作用不光是保護、裝飾、美化書籍，而且更重要的是承載書籍形象、反映書籍的內容和形式。而在所有的視覺信息當中，圖形無疑是一種很好的凸顯方式，縱觀市場上可以看到的書籍封面設計，無不充斥著以圖形為主流的形式，宣告著讀圖時代的到來。
圖形是書籍封面設計中能夠強化主題的一種重要元素。好的封面圖形設計應該在審美的基礎具有強烈的視覺震撼力，讓人耳目一新。在書籍封面圖形設計中最重要的是研讀封面圖形與書籍內容之間的內在聯系，并在此基礎上創作出符合讀者審美要求、具有時代感的封面設計。不能僅僅只是圖片的華麗拼接，而是書籍內容精髓的視覺形象化的再現體現作品氣質，使作品得到升華。因此圖形在書籍封面設計的潛力是巨大的，好的圖形是一本書形象的體現，對書籍封面設計起到了至關重要的作用。
2.圖形在書籍封面設計應用的形式
圖形的形式隨著時代的發展不斷更新其表現的形式，只有變化翻新的圖形應用手段，才能不斷的刺激讀者和消費者的視覺。在科技飛速發展的時代，只有滿足人們視覺更替的需求。才能真正抓住當代設計的脈搏。論文格式。然而在書籍封面設計的領域圖形應用已經形成了一定的體系，在此體系之下，具體對以下幾種應用形式進行分析。
2.1規則及不規則圖形在書籍封面設計中的應用
根據一般情況，在書籍封面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著格式塔心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序、規律，但一味強調規則會導致畫面語言的單調和刻板；不規則的圖形傾向于活潑、生動，但走向極端就會干擾正常的視覺秩序。秩序感是人們審美知覺活動中的一條最基本心理學原則，在這種知覺過程中，過于單調常見的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此書籍封面圖形設計的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。論文格式。所以不規則圖形在書籍封面設計中的靈活應用可以讓其變的靈活多變。很好的應用規則及不規則會讓書籍封面設計產生活躍的氣氛，會帶動閱讀者的情緒。論文格式。巧妙的應用規則及不規則圖形會讓封面整個版面的氣氛活躍起來。
2.2正負圖形在書籍封面設計中的應用
正負圖形是平面設計設計所特有的設計手段，以自己獨特的具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達多重信息，通過逆向思維深化讀者印象。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易，在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處所形成的負形，讓視覺進行多重閱讀，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是圖形創意特有的亮點。將這樣的視覺語言引入到書籍封面設計當中，必然在短時間內吸引讀者的視線，不僅如此，讀者還會在圖形的尋找、玩味過程中體會設計師的設計意圖，更加完善的理解設計主題。
2.3變異圖形在書籍封面設計中的應用
在現代書籍封面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己特有的設計意圖。在圖形設計中循規蹈矩的美麗圖片雖然因能輕松的給人和諧，安定的視覺享受，而被廣大讀者所接受，但是在視覺信息大爆炸的時代，沉悶缺乏變化的形象難以激起人們了解它們的愿望，大腦會把司空見慣的常規信息處理掉，而把更加新鮮有趣，人們未經熟悉的需要學習了解的信息儲備起來。變異圖形是一種不同于常規的圖形,是在傳統圖形的基礎上，進行變異的一種圖形,由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，對于夸張、變形和奇特的形象,視覺和大腦都會處于緊張和興奮狀態，記憶將它存儲的可能性顯然更大。變異圖形設計正是利用了視知覺的這一特點,把尋常的東西設計成與我們的習慣性思維相背離的不尋常形象, 它的反常立刻吸引人們的注意,復雜怪異的形象使人產生某種聯想并給予其個性化的寓意和象征,使審美境界又上了一個層次。在消費市場上也在不斷的獲的認可。
2.4文字圖形在書籍封面設計中的應用
文字的圖形化設計，是以文字為基點從而進行的設計，把文字進行圖形化的設計，是以文字的意思和大體的造型，來體現的，所以文字的圖形化設計，會讓文字有另一種新的視覺表現，突破他以往的造型，從而形成一種新的視覺表現。
使文字的圖像化設計具有文字傳詞答意的準確性的同時又同時具有圖形語言表達的抽象性。文字的圖形化在現代書籍封面設計中應用的非常廣泛，同樣也能夠達到精準的傳達書籍內容信息的意圖。把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。在漢字結構上的圖形化，創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義。
3.書籍封面設計傳統圖形與現代圖形的結合
在文化多元化的今天，中國書籍封面設計要想融入國際現代設計的大舞臺，更好地與世界設計進行交流、溝通，成為世界藝術舞臺上的一朵奇葩，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充、結構、重組。傳統圖形（紋樣）在書籍封面的應用讓書籍封面變的有內涵，體現中國深厚的文化底蘊。
傳統的圖形加以視覺的表現手法，從新的打散、分割后就變的非常現代化，非常的新穎。傳統的圖形與現代的圖形相結合本身就非常符合中國的國情，會讓書籍封面設計本身就非常的具有表現力，很有穿透性，視覺沖擊力強。
4.結論
圖形設計在書籍的封面設計中起到了很大幫助，因為他不僅僅是傳遞信息的功能，甚至起到了決定性的作用，將書籍封面設計圖形化，視覺化，在第一時間就引起人們關注的焦點，從而使書籍在市場上占有主導地位，所以只有把圖形設計依附在書籍封面設計，才可能使書籍被人們記住，因而圖形在書籍封面設計的應用是有很大前景。
參考文獻
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論文內容摘要：標志的虛和實像骨肉一樣相連，形影相隨、不可分離。在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過虛實形態的綜合互動不僅能提高標志圖形的信息承載能力和表達功能，在視覺上更具有強烈的錯視感和沖擊力，還能極大地豐富標志圖形的表現力。
在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過標志圖形虛實形態的綜合互動，不僅能提高圖形信息承載能力和表達功能，還能在視覺上具有強烈的錯視感和沖擊力，極大地豐富標志圖形的表現力。
中國傳統書寫繪畫經驗里有句經典道白：“計白當黑”，就是非常重視對虛空間的利用，表達無為而有為的概念。只有把虛空間處理好，才能加強實體的效果，取得總體良好、全局皆佳的效果。
太極圖形是典型的陰陽互換、互為關聯，具有連綿不斷、生生不息的象征和寓意。太極通過動而生陽，靜而生陰，化生為兩儀，形成了陰陽環抱、首尾相接的陰陽太極圖。“太極圖”是圖式簡單、造型完美的圖案，具有豐富而深刻的內涵，它可以概括宇宙、生命、物質、能量、運動、結構等內容；可以揭示宇宙、生命、物質的起源。WWW.133229.COm在中國圖像的審美意蘊中，氣韻是意象藝術的最高追求，強調以意為師，以神領形，以形傳神，神形兼備，看主體的精神氣質和圖形的情韻，強調其精氣神。
標志通過利用圖底反轉和矛盾形態進行新空間的創造，諸如共用線、共用形、疊印充填、錯視利用、矛盾空間等，具有多面性、多種效果、呈現更多意味，增加圖形傳達新的能量。讓觀者在圖形意味和奧妙中感受標志的魅力，同時從中接受標志所傳達的意義。
1.適形：以形換形、置換形象
以原始形態或新創造的基本形態為基礎，在不破壞原形態的情況下，在虛空間里以適形的方式添加新的、其它形象的內容，使圖形更生動、趣味性更濃，含義更豐富。利用人們生理、心理等方面的經驗，借助我們熟悉的與不熟悉的事物之間的相似性，認識和了解不熟悉的事物，或利用一種觀念去解釋另一種觀念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通過借代、比喻、象征使圖形傳達更準確，更引人入勝。
2.合璧：圖文并茂，相合成趣
合璧之法，在現代設計尤其是標志設計中應用極為普遍，如漢字與西文的巧妙組合、飛禽與走獸的和諧相處、人與物的相融。設計者在尋找和發現同形、同構的可能性，并保持各自的可讀性、識別性。合璧之法有助于圖形在不同的概念里尋求統一及不同的內容得到一致的表達，不僅擴展了創意設計的空間，更有助于標志在不同的環境文化、背景中進行傳播。
3.共形：筆畫共享，合而為一
形態的相似、相像，思想、意圖的關聯是共形的基礎。相同的筆畫、一樣的形式、類似的風格都是共形的前提。形相容，方能意相聯。是貌合神離，還是形神兼備取決于形合意合，情投意合。
4.重構：打破拆解，裁剪新組
把原有的筆畫、原始的圖形元素打散、拆解，重新組合、構成，破常以求變，出新意、得新形。在圖底互換與虛實空間以及正負形、虛實形的關系上通過提煉和裁剪來把握特征，再創新形，表達新意。通過加減修整、方向倒置、扭曲變形等藝術加工，再度融合、感覺機緣巧合、天生地設。通過各個部分的串聯和聯想，使人感悟其整體之意。這種做法往往能夠激活觀者的興趣，收到以少勝多、令人恍然大悟的效果。
5.輔助：烘托氣氛，補充說明
為了標志圖形結構的需要、平衡的要求而作技術處理，力求形態更完美，意念表達更全面、充分。以文字或圖形穿插在主體圖形之中，構成和諧、完整的一體。像中國畫、書法里的印章、補白。像文章里的標點符號，像音樂里的休止符和過渡。
6.裝飾：純粹形態，意象空間
虛體形象是意象的空間、想象的空間，在看似無意義的狀態下，其實盡顯空靈，更加朗闊，更加富有活力。實體形象也是充滿意象、意趣、意韻、意味意匠的抽象圖形，或為有機形，或為具有偶發性、隨意性、模糊性的，不可重復、還原的無機圖形。其形色組構關系為裝飾性表達。虛實轉換呈現詩境般朦朧美感，傳情達意，極富感染力和誘惑力。正負形、虛實形的運用使標志圖形既統一又不死板；既有變化又不混亂。把理性的邏輯與感性的視覺效果生動有趣地協調一致，完整、深刻、感人。
視覺審美的經驗告訴我們，只求協調不求對比，就會顯得呆板；而只求統一不求變化，又會顯得單調。現代標志設計由靜態審美轉向動態審美，強調明確、易識的效果。其美學原則的傾向之一是由強調協調轉向強調對比，挖掘視覺要素的對立成分，使矛盾雙方同時并列組合構成在一件作品里。這種矛盾并列組合常在傳統與現代、工藝的精致與粗放、幾何化與自然形以及結構材料質感的對比表達等方面體現出來，正負形、虛實形的運用并巧妙結合各種對比效果，在圖底的變換之中彰顯魅力，令作品具有鮮明的性格、煥發出時代精神，帶給觀者強烈的視覺沖擊力、視覺愉悅與視覺。
正負形、虛實形、圖底的變換賦予了標志圖形想象、情感與力量，增加了豐富的內涵、價值和意義。正負形、虛實形、圖底的變換表現出色，產生超凡脫俗之感。它不僅帶來形態的解放，使視覺領域豐富多彩，更改變了人們固有的觀念和審美。標志圖形以視覺隱喻、雙關或幻象等形式，以個性化、風格化的視覺語言引導受眾對主題意念的認識和接受。設計師充分挖掘標志的背景、功能、效用以及本質的特征，尋求和利用隱喻性、趣味性、可塑性、裝飾性甚至交叉性、無邊界性的圖形元素、符號，通過正負形、虛實形的表達和組合構成方式，通過圖底互換的巧妙安排、精心布置，實現創意、創新的目的，使意念的傳達和形式風格更吻合、更完整、更出效果，標志更富有感染力、更加耐人尋味、更能滿足現代人的審美和內心深處情感和理性的渴望。
論文摘要形是一種特殊的大眾溝通形式，它不受語言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越國界和語言障礙的優越性。由于具有直觀性、共通性的特征，它成為現代社會中人們交流思想、傳播信息的重要載體，圖形語言在廣告中占重要的地位。從傳播學角度去理解廣告的圖形設計規則，可以充分發揮廣告圖形的魅力，能更好的傳播商品和品牌的信息。
這是一個信息泛濫的讀圖年代。
曾幾何時，讀圖時代就一個箭步撞進了我們的眼球。從蔡志忠的《菜根壇》，庸的《澀女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到紛繁的“圖說”，圖形成為了快節奏生活的“調料”，“讀圖”成為了這個時代信息傳播的主旋律。
在讀圖時代里，如何充分發揮廣告圖形的魅力，才能更好的傳播商品和品牌的信息，這是廣告人天天都要面臨的課題。廣告圖形語言的研究在廣告設計中具有極重要的意義，它是進行廣告創作的核心，是提高廣告作品質量的關鍵。
大衛·奧格威說，一張圖片可以抵得過一千個文字。作為廣告中最基本的兩個要素，從視覺傳達的角度來說，圖形比文字的注目程度強，首先進入觀眾眼簾的是圖形，圖形的感染力也較強。從信息傳達的角度來說。文字比圖形的信息傳達更準確，能進一步強化圖形的策略意涵，而且還常常有“畫龍點睛”的意味，文字的號召力也較強。國外研究資料表明：文字、圖像能引起人們注意的百分比分別是22％和78％：能夠喚起記憶的文字是65％，圖像是35％。只有圖形而沒有文案的廣告，會讓人覺得費解：而快節奏的生活和工作，使人們沒有興趣也沒有耐心去閱讀枯燥的文字廣告。只有文案而沒有圖形的廣告，會讓人感到枯燥和乏味。廣告也不是新聞，沒有人為了看廣告而購買報紙。平淡的文字無法吸引觀眾的眼球，只有生動而有趣的圖形才能把觀眾的注意力從繁雜的信息中吸引過來。所以，圖形和文字是相輔相成的，要想使廣告有效，它們是不可偏廢的。
廣告的實質就是信息傳播。我們研究廣告圖形信息的傳播，自然要從傳播學的角度去分析影響傳播的因素。克拉柏在《大眾傳播效果》一書中宣稱接受者在接受信息中的“選擇性過程”的行為，導致大眾傳播只有“有限效果”。簡單地說，選擇性過程實質上就是一種過濾過程，它以信息接受主體的預存立場或已有知識來過濾來自傳播者主體的信息。具體地說，是指受眾在接觸大眾傳播活動之際，并不是不加區別地對待任何媒介和內容，而是更傾向于接觸與自己的既有立場，觀點，態度一致或接近的媒介或內容加以認知和記憶，而有意無意地回避那些與自己既有傾向相左的媒介或內容。只要適應了消費者“選擇性過程”這一行為，我們的廣告自然會取得事半功倍的效果。
一、圖形要能貼近目標消費者，引發思想的共鳴
如果想告訴某人某件事，你必須談論他的感興趣和注意的事物，這是人際交流、大眾傳播中顛撲不破的一個真理。用目標受眾感興趣(熟悉)的事物(場所)，用目標受眾感興趣(了解)的文學作品，用目標受眾的語言(口頭禪)，用目標受眾關注的熱點話題等手法，去撥動建立在產品和觀眾間的那組情感和弦。
二、廣告要能娛樂消費者
把廣告娛樂化、藝術化是廣告創意人必備技能，這情形好比演員上了舞臺一定要有特別的服裝、化妝、動作以及燈光、音響等等配合，為的是令觀眾賞心悅目。一個消費者有興趣看某個廣告可能是因為它的娛樂價值或為了滿足自己的好奇，如果這個廣告很有娛樂性，他可能會記住它。娛樂效果并不影響在傳播上的嚴肅意義，但你不必辛苦地扮演小丑逗笑，那是喜劇演員的職責。廣告人做的是博得消費者的好感，好感不同于逗樂，感人的或震撼的甚至恐怖的訴求一樣能獲得好感。這種幽默、滑稽的表現形式能增加親切感，使讀者產生閱讀興趣，吸引他們觀看廣告畫面。
三、圖形的原創性
原創性是廣告圖形設計的難點。陳腔濫調等于慢性自殺，只有獨特的圖形創意。才會使廣告事半功倍。優秀的圖形設計不能照搬別人的思想，抄襲別人已經用過的語言，用于相同的類別的產品使廣告失去了設計和創作的意義。雷同的圖形創意，常常會使消費者產生混淆，給“先入”的品牌做嫁衣。
四、圖形要簡潔
現在，人們每天都被各種各樣大量的信息所轟炸，觀眾開始變得散漫而隨意，不可能再象過去那樣去品讀那種煩瑣而累贅的圖形。觀眾在看雜志廣告時平均只會停留視線5—10秒鐘，而路牌廣告只有2—3秒鐘。許多時候。廣告中太多的裝飾內容，不但無效，反而影響了主題的溝通。所以，我們要盡量的使我們的畫面簡潔，使廣告中最重要的部分展示出來。美國李奧貝納廣告公司創意總監泰德·貝爾說，“我參與的廣告都很簡潔。創意、表現、文案—都很簡潔。這是從事廣告創作之初就應該注意的。不要因為過多考慮廣告的藝術性而影響向消費者傳達你的概念，不要將你的作品搞得太復雜。”
五、圖形可否包含引人入勝的故事
使用富有故事性的照片曾經使奧美廣告公司屢屢獲勝。讀者一瞥到這樣圖片時便會想“這是怎么回事?”然后他就會繼續讀下去。在照片上注入越多的故事性訴求，就有更多的人會注意你的廣告。
論文內容摘要:現代設計的大環境中,傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮,減少了引導性的訓練,在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源,是從具象到半抽象再到設計的過渡,是對同一物象進行多種變化可能的探索,是從對物象進行重新構想,或簡潔或繁復,它的設計創新的系統方法,也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合,它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。
在制造業迅速發展的當今時代,國內的設計教育呈飛速發展趨勢,社會經濟需要設計教育的大步跟上,創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時,也應該感受到面臨的某些問題與困難,中國的設計教育至今還是處在發展探索階段,尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中,作為發展中的中國,怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時,發揚本土設計藝術,在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地,這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久,人文內涵豐富,東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣,拋棄原有的藝術文化,那顯然是不明智的,我們應在學習西方設計知識的同時,融會貫通,發展國內設計藝術,在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來,傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢,從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系,傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮,學院和學生為了盡快進行專業實踐,專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象,這個調整有合理的一面,但也出現了一些問題,從傳統裝飾基礎課程來說,相應地裁剪這些課程的教學時間,一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練,在一定程度上削弱了設計的創作源泉。另一方面,學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計,也可以通過傳統裝飾藝術課程,得到更好的多元化創作,結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。
一、傳統裝飾基礎課是創作的根源,是具象到半抽象到設計的過渡
傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟,是對原有物象進行再創造,是連接具象與抽象設計的紐帶,它既具有現實自然形態豐富的一面,又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格,把作者的觀念暗寓其中,有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中,通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形,相應地拓寬設計思路,掌握具象事物的最重要特征,掌握具象與抽象之間的思維鏈接,運用現代的設計形式,進行圖像化的形式設計,使設計更加貼近生活,具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段,把生活中的形象進行藝術加工,從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環,相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索,也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作,“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考:“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美,藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見,對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。
有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維,其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在,清代的笪重光說:“空本難圖,實景清而空景現。神無可繪,真境逼而神境生。位置相戾,有畫處多屬贅疣。虛實相生,無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”,這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活,對設計起著相當重要的作用,快節奏生活的到來,西方簡潔主義的藝術沖擊,工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計,設計是為市場和社會服務,和經濟、生活緊密相連,脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構,一個脫離了本土文化的設計無特色可言,一個沒有自己特色的設計也無優勢可言,裝飾基礎課程的削減,在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶,在設計教育中,我們現在不是尋求統一的模式,統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄,豪無創新的可能,只有發展自己的特色,掌握基礎設計步驟,結合現代設計的理念,在加強交流中取長補短,在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化,才能拓寬思路,一方面繼續提升本國的傳統設計,一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為,美的原則有三條:立意——意念先行,以形取神;創新——承先啟后,破舊立新;活用——適身合用,靈活生動。只有勇于吸收,才能發展,只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響
創意產業是一個經濟名詞,早在1986年,著名經濟學家羅默(P.Romer)就曾撰文指出,新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會,所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練,所涉及的內容包括對各種材質的表現,對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究,在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能,這有利于發散性思維的培養,而創意需要有這種發散性思維,這能啟發在思考中釋放自己的個性才能,從各個方面進行探索,在探索中找到更切實的表現方式,更好地在現代設計中把握創新。
從圖形設計上來說,裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括,是對物象經過細致的觀察了解,在觀察中尋找切入點,從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果,再通過多元化的造型手法,作多方位的圖形設計變形,這就要求對觀察對象無論從內部還是外部,都進行剖析深入,再進行延展,激發聯想,而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維,必須有深入的觀察,作多方位的思維,才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據,無形自來,創意行為的思維訓練中,觀察是創造性技法之一,沒有形象性就沒有審美,也就沒有藝術可言,創意的行為起始于設計的初步,裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。
從色彩感覺來說,裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用,而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃,都同色彩研究有著不可分割的聯系,人類對色彩的喜惡,有著不容忽視的作用,作為創意行為,如果不能很好地把握色彩感覺,那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富,各個時期都有不同的代表性色彩,這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。
構圖設想是一切造型藝術的重要一環,裝飾基礎設計所涉及的圖形中,無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等,都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中,并非是要抱著原有的傳統內容不放,而是力求在符合現代設計思維的創作中設想,所思考的內容可以帶有一定的目的性,把傳統的精華融合于現代設計中,這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式,它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新,分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行,根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。
藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容,各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象,通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形,再通過各種材質表現,使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中,帶有一定的目的性,并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用,也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代,具有特色化、個性化、藝術化的產品,有著廣闊的市場,材質上的應用教學,無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學,把設計與技術、文化、產品和市場融為一體,這樣既有利于傳統藝術產業的延伸,又可以為現有的產業拓展發展空間,使創意產業成為可能。
設計歸根結底是為經濟服務,經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需,只有跟市場結合,具有特色的個性化產品,才有可能闖出自己的市場,才有可能在國際貿易中找到我們的定位,傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展,使裝飾藝術真正成為一種創意產業。
系統的設計思維方法的訓練,關注美感設計,包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中,通過觀察事物內部外部結構,進行多種思維變化創作,它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式,是對同一物體進行多種變化可能的探索,是對物象進行重新構想,或簡潔或繁復,它的設計創新的系統方法,也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。
當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看,思路上也有陳舊的一面,以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象,我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎,才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。
參考文獻:
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[關鍵詞]計算機圖形；藝術設計：現狀；就業
計算機圖形設計隨著社會的不斷進步和人們觀念的提高而不斷發展。通過計算機軟硬件的進步，計算機繪圖軟件也逐漸成為設計行業表現手段的主流。所謂計算機數碼圖形就是設計師通過計算機技術表現設計意圖，最終以電腦圖像的方式告知客戶，使客戶清晰理解設計師的設計意圖和創意，是一種對比傳統手繪更為直接，更加有效的表現方式。
一、計算機數碼圖形藝術設計的起源
計算機的出現和應用，使我們的生活日新月異。計算機數碼圖形起源于計算器圖形軟件技術的產生，計算機數碼圖形輔助設計的研究構想發端于20世紀50年代，但最早應用的計算機圖形技術是在1963年，美國麻省理工學院的研究人員伊凡?蘇澤蘭特在美國計算機聯合會會議上發表名為《畫板》的博士論文，從此開始了計算機圖形設計的發展歷程。他從1950年開始開發通過圖形技術來處理人與計算機交互對話的操作系統。1963年，這套以主機、顯示屏、光電筆和鍵盤為工作的圖形畫線系統得到實現。，這套圖形畫線系統的開發，使用戶可以運用電腦畫出直線、復雜曲線以及簡單的標準部件。
我國計算機圖形技術起源于20世紀70年代，與國外計算機圖形技術發展的軌跡相似，國內計算機圖形技術的研究與發展基本上是從各高等院校發展起來的。20世紀90年代，隨著我國現代化進程的迅猛發展以及計算機的普及，在藝術設計領域中，計算機數碼圖形技術開始逐漸被人們應用和認可。
二、我國計算機數碼圖形藝術設計的現狀
中國數碼圖形行業近幾年來一直保持著高速發展的狀態，備受矚目。目前，數碼圖形行業在我國已經形成一個以技術為基礎的視覺藝術創意產業。關于這個行業目前的現狀如何，主要從事哪些領域，以及發展趨勢和就業前景，都有很大的分析價值和探究意義。我國數碼圖形行業起步大約是從2000年開始，經歷了10年的發展，在北京、上海、廣州、武漢等幾個大的城市，有著相當好的發展勢頭，但相對于美國等國外發達國家而言，我國的計算機數碼圖形行業仍然處在相對幼稚的發展階段。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，數碼圖形的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大，并在不同領域中呈現出不同的特點和趨勢。
數碼圖形行業是電腦技術和創意藝術的結合體，幾乎涵蓋了計算機技術進行的所有視覺藝術創作，包括游戲美術、三維動畫、影視多媒體特效、建筑設計等。縱觀2010年我國數碼圖形行業發展狀況，主要體現在以下四個領域：建筑效果圖、影視制作、動漫設計和游戲美術。
1.建筑效果圖。是指以虛擬現實技術為基礎，以建筑產品為對象的設計手段，充分地利用了模擬仿真技術，主要通過圖形軟件實現。建筑師可以虛構出一個三維場景，用動態交互的方式全方位展示自己的作品，讓客戶和消費者進行身臨其境的觀賞。數碼圖形技術帶出的建筑可視化產業，擁有著廣闊的市場前景，但目前國內建筑師在這方面的技術大多處于中低端水平，導致市場競爭異常激烈。
2.影視制作。數碼圖形影視制作主要體現在影視后期加工、欄目包裝和電視廣告設計等方面，運用電腦合成特效去實現攝像機和人工道具無法實現效果，在更好達到制作者意愿要求的同時，也給廣大電影電視觀眾帶來了前所未有的視覺盛宴。國內每年都會推出幾部以追求極致畫面水平和場景的電影電視作品，并且在商業運作機制的配合下，大都取得了相當可觀的贏利效果。然而，由于數碼圖形影視制作的成本極高，市場容量有限，再加上影視觀眾口味的日益挑剔，其帶來的商業贏利效果在逐步弱化。
3.動漫藝術。它是數碼圖形行業中最為人熟知的領域。近些年來，隨著國外電影類動畫大片在國內的火熱上映，精彩逼真的視覺效果帶來的巨大贏利，引發了我國動漫藝術產業革命的爆發。在政府的大力扶持下，我國培養出了大批動漫藝術專業人才，與此同時，從事動漫藝術開發創作的企業也日益增多，國產動漫作品也如同雨后春筍般相繼誕生。
4.游戲美術。相比于前面三個領域，從發展前景還是最終贏利效果上來看，數碼圖形游戲美術產業都明顯優勝。
憑借令人矚目的發展速度和不斷豐富的產業元素，網絡游戲出版產業正對經濟社會發展和人們的文化休閑生活產生越來越大的影響，成為我國文化創意產業中不可或缺的重要組成部分。
三、數碼圖形行業就業分析
數碼圖形行業的就業情況是近些年來的熱議問題。通過上述對2010年數碼圖形行業四大領域的市場狀況分析。從人才需求的角度上來看，目前，建筑可視化領域缺乏高端水平人才；影視制作領域由于制作成本昂貴，人行門檻較高，難以進入：動漫設計領域人才基本處于飽和狀態；游戲美術領域對數碼圖形人才的需求量最大，并且在未來五年內都將保持著較大缺口。
一個優秀的數碼圖形游戲人才，需要具備過硬的專業基礎和高端的技術水平。隨著國產網游進入新紀元的到來，游戲美術水平成為了最基礎的專業技術衡量標準。然而，目前我國高校并未設置游戲美術學習專業，而社會上絕大多數游戲動漫培訓機構也大都偏向于游戲程序開發和網頁設計類，這給廣大立志投身游戲美術行業的學生造成了無處投醫的局面。未來五年內，中國數碼圖形行業總體處于高速發展狀態，而游戲美術作為主力領域，未來市場前景不可估量，但隨著從業人數的增加，競爭也會愈演愈烈，因此，誰能盡早一步踏人游戲美術行業，誰就能率先獲得高薪的機會。
參考文獻：
[1]鄧慶堯.環境藝術設計[M].山東美術出版社.
論文摘要：本文分析了商業插畫為包裝設計圖形語言所帶來的優勢，探討了商業插畫在包裝設計中的應用創意原理，基于包裝藝術的特點，討論了插畫藝術在包裝設計中的文化特征影響。從形式美學方面對現代商業包裝插畫的設計方法進行深入的剖析研究，討論了不同形式的插畫形象所傳達出的商業信息、內涵，以及人文觀念的制約與引導。
以現代設計觀念來審視商業插畫，它不但是視覺傳達的方式 ，更重要的是信息傳播的載體，是運用圖像對所表達的主題內容做出藝術化的解釋。商業插畫是藝術 的創造過程。在制作中，一方面要在技術上充分實現插畫創意的要求；另一方面，還要在畫面的色調、構圖、光感、設計等方面進行藝術的再創造。對于插畫藝術家來說，我們更加需要的是理性思維和情感表達，調動一切的創造力，在美學特征 的背景下，通過恰 當的載體，創造出能夠給觀眾帶來全新感受的視覺美感。商業插畫表現形式的多樣性，也使其在產品包裝設計中得到日益廣泛的運用 。
一．商業插畫在包裝設計中的應用原理
包裝插畫是以準確、生動的視覺形象傳達商品的主題內涵。藝術家在創作包裝插畫時，需要對商品有一個準確的定位。首先一定要出好的創意，其次一定要有好的形式和視覺效果，最后要為商品插畫設計尋找適合的介質推廣出去。包裝插畫中所包含的元素都是以商品為中心，是用來準確地傳達商品的品質、品牌形象等相關重要信息的。
一幅好的包裝插畫設計對消費者的引導是至關重要的，醒目的插畫形象可以使消費者的注意力在較短時間內被吸引住，給消費者留下深刻的印象。以上看來，這就需要我們所設計的插畫，能夠真切地將產品內容的基本信息和優點，客觀、鮮 明、真實的反映給消費者，使消費者對我們所表達的商品產生好感，使其在瞬間為之感動。
一般情況下人們在購買行動中往往會認 同自己心理上的各種需要。因此，當我們開始設計包裝時，應花足夠 的時 間和精力去了解所搜集到的各種信息資料，了解分析消費對象心理狀態的共同特征，制定詳盡的設計策略，最后擺在貨架上的商品就是消費者喜歡的商品包裝形象。
包裝插畫設計 由于畫面單純，視覺清晰，容易識別，打破了語言和國界的限定，所以成為了包裝形象創造的重要組成部分，它通過對產品內容意象化和情感化的處理，對產品形象進行了深層次的視覺化加工。融入了個人的感情 成分，將產 品主題生活化，更加有利于人們對產品的理解和接受，不但可以直觀的表現產品的質量，還可以間接的體現企業所要傳達的一種思想內涵。從某種意義上講 ，在現代包裝設計中，插畫的準確定位與使用，已經開始主導著商品的成敗。
在現代包裝插畫設計中我們應該遵循 以下幾種原則：
(一)信息傳遞準確。要求插畫設計的視覺元素與整體包裝的形式和內容相統一。形象表現要具有針對性、準確性，要能體現商品的重要信息和商品特征。
(二)注重功能，形象鮮明。首先要求設計人員具備專業知識和 了解生產流通過程 ，從引導消費者使用等方面著手確定設計方案。其次要求設計師所設計的商品包裝形象與眾不 同、別致、獨特、富有個性，有現代感。
(三)注重 品牌元素設計。插畫設計中注重插畫形象、產品標志、文字說明三要素的協調統一。插畫形象注重形式 內容的表現，要能夠充分展現產 品的本質內涵和企業文化特征。
二．商業插畫的設計法則研究
設計法則是研究形式美感的特點和規律，即研究人們對客觀事物與藝術作品在形式上的審美感受，它是藝術形式創造的基礎，服從于內容的表現，同時又要高于內容的表象范疇，呈現 出具有一定意境的審美價值。包裝插畫是以藝術價值來實現其商業價值的，它在市場中所存在的意義決定了其審美價值的趨向。包裝插畫的設計需要將內容與形式處理的恰當，內容是既定的，關鍵是對于設計方法的把握。富于創造性的構思要找出相應的表現形式較難，有些題材往往只有某一特定的藝術形式才能得到最具藝術性的視覺效果。基于筆者的觀點，將插畫設計的表現方法分為以下幾個形式。
(一)正負
正負圖形的視覺感受，需要依靠背景的相互襯托得到。要展現出一個圖形來，必須具備圖形和襯托圖形兩部分。要展現的部分稱為“正形”，襯托部分稱為“負形”。正形具有明確的視覺結構和張力，“負形”則給人以隱約，虛幻之感。在一定條件下，如果我們將正負形之間的交界線巧妙處理，那么兩者之間的關系就會發生互換，產生時而圖形，時而背景之感。以 “魯賓之杯”為例，當我們的視覺中心集中于圖形之上時，我們看到的就是一只杯子的造型。但當我們將注意力集中到背景時，便看到了兩個側面角度的臉型。兩個不相干的形象被巧妙地結合在了一起，一陰一陽，相輔相聯，相互轉化 ，將圖形的寓意生動地描繪出來。
(二)同構聯想
在插畫設計中，對于同構的界定是指，兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形，這個圖形并不是原有兩個圖形的簡單疊加，而是一種新意義的產生，形成了強烈突出的視覺感受，給予觀者以豐富的審美意趣。
在現實生活中我們對一些 自然的圖形 已經司空見慣了，因為就圖形而言，它所表達的內含并不能引發我們的聯想，也就沒有了新的意義。但在某些情況下，我們將兩種生活中所熟悉的圖形進行嫁接，把內在的元素結合在一起，寓意于形。從而引發欣賞者的好奇心，產生具有創造意義 的視覺意境。~lAbsolut伏特加酒的包裝插畫設計，大膽地進行形的同構，將酒瓶的外形轉化為高爾夫球場、游泳池、圣誕樹、雪 山上的雪道、電路板、建筑、地鐵 入口、田野等 。奇 思妙想的創意都是圍繞酒瓶外形進行替換，表現出該酒的無處不在，并將它與美好的生活緊密連接在一起。
(三 )雙關
在雙關手法表現的插畫創作中，需要將兩種不同的物象融合在一起，創作出兼具兩個物象的視覺特征。當人們在欣賞時，由于視覺對象的選擇改變了，所看到的物象也就不一樣了，圖形所傳達的意義時具有可選擇性的。雙關手法可以使插畫內容表達的更含蓄、幽默，而且能加深意境的傳達。給人以深刻的印象。對于雙關，我們可以做雙重的理解，它具有表面和 內含兩層意義。表面用的是本義，而實際指的卻是比喻義，行在此而意在彼。
(四)混維空間
混維空間是在二維平面上，運用透視學等方法展現出具有超現實的三維立體維度。在混維空間表現中，它是有意的不建立統 一的視覺透視定向，而是把不屬于同一空間的兩個圖形拼合在同一畫面之中，使正常 的空間被打破。當兩者以特殊的方式結合在一起時，便產生 了一種強烈的錯覺感，在沒有縱深的二維空間中展現出一個三維立體的物象 。將二維與三維、虛幻與真實巧妙的交織在一起，展現了夢幻的視覺效果，不但吸引了欣賞者的注意力，更顯現出令人深思的創意。
在包裝插畫設計 中，我們無論使用哪種形式表現，根本的原則都是以市場為導向，都是為商品的推廣而服務的。
三．包裝插畫設計的文化特征
設計師在設計活動中不是單純地設計某一形式 ，而是設計引導一種生活方式文化 的思想內涵。因此包裝插 畫設計不僅要考慮設計的外在形象，更要充分考慮設計的文化因素，以及產品所要表達的本質內涵。包裝插畫設計中要注重商品文化風格、使用者的心理訴求、文化習俗以及使用者使用過程中產生的文化情緣等。
在科技和藝術高度結合的今天，包裝插畫已成為相當重要的一種藝術形式，由于現代插畫承載范圍的廣泛性，它的表現形式也必然具有多樣性的原則。關于包裝插畫的研究不是一個靜止的話題，而是隨著時代的發展而不斷變革的。因此，創造具有時代特征的、高水平的設計就不僅僅是藝術家在自身藝術上的追求，更是擔負著推動文化發展的使命。
參考文獻
[1]詹凱．《商業插畫》．北京：中國紡織出版社．2005．
關鍵詞：圖形；蒙太奇；符號；現代藝術；拼貼
此論文受河北師范大學一般基金資助項目編號：W2010Y18
圖形的信息意義表達是其主要特征，并以此與“圖像”的再現性、“圖畫”的說明性、“圖案”的裝飾性相區別，同時圖形常常和創意聯系在一起，如“創意圖形、圖形創意”，使之成為創意的同義語，用其有力而又充滿智慧的圖形語言闡述其思想，力求表現內容與形象相結合，其效果指向感情、趣味和意義，表現圖形創意的思考。
一、蒙太奇――圖形的組構形式
在創意圖形中，大多要通過一個形象同另一形象的某些聯系來使人產生聯想，而且另一形體本身具有某種象征性，或者通過這兩種形象的組合來產生意義。平面設計與影視網絡等媒體不同，平面媒體不能靠時問的發展來串聯不同的事物，也不能像連環畫或動畫一樣靠一系列幀來表現情節發展，因此在單一空間的平面藝術采用的拼貼、拼接技術就擔當起電影蒙太奇的作用。
(一)圖形蒙太奇的由來
蒙太奇(Montage)原為建筑學術語，意為構成、裝配，后被發展成為一種電影中鏡頭剪輯的理論。格里菲斯、普多夫金、愛森斯坦等電影大師們都為蒙太奇理論的發展做出了貢獻。他們認為兩個鏡頭并列的意義大于單個鏡頭的意義，甚至認為電影是鏡頭與鏡頭構筑并列的藝術，至少是用遠景和大量特寫的連接造成心理、情緒、抽象意念的結果，鏡頭間的并列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義，這種鏡頭的組合，也就是蒙太奇藝術。
“圖形蒙太奇”的稱謂意在把圖形中的組構方法形象地比喻為電影鏡頭中的剪輯和組合，在圖形中其實是指形與形的并置、重組、分解、編輯等方式。這種組合把非自然存在的或非處于同一歷史時期的各種不同的圖像拼合在一張圖形上，有時甚至是有形象的圖與概念性的標題語意間的組構，以表達各種概念和思想。現代圖形設計中的許多手法一“正負形、影子效應、元素替代、同構圖形、異構圖形、解構圖形、相似型聯想、變異圖形、解構重組”等形式都可以說是對各種蒙太奇方式研究的結晶。
二、繪畫中的拼貼向蒙太奇語言的轉變
圖形蒙太奇(拼接組合)的表現形式是由繪畫中的拼貼發展而來，它的形式及概念的確立有其自身發展完善的過程。
(一)拼貼在現代繪畫中的產生
早在1912年立體主義繪畫代表人物畢加索和克拉克在繪畫中最早發明了拼貼和紙拼貼的新技術，在繪畫中加入報紙、木片、金屬等新材料，這種拼貼方式主要注重結構和肌理，通過組合和搭配，達到視覺和諧的目的，是在結構和肌理上表現的。
20世紀初期的未來主義運動，提出可以利用現代社會的各種產品及用品進行藝術上的拼貼和堆砌，它們強調空間、速度及未來形式的探索，這種風格在設計中體現的是高度自由化的編排方式。1919年，達達主義藝術運動在德國產生，發起人之一恩斯特發展了拼貼繪畫和拼貼、堆砌的裝置技術。達達主義對平面設計的影響在于利用拼貼方法設計版面，利用照片的攝影方式創作插圖和圖形。這種形式不一定有特別的意義，照片和印刷品進行的是隨意的拼貼、拼湊，組成，注重無規律化和自由。也就是說，拼貼最初在繪畫中出現只是作為材料組合的一種方式，主要表現的是一種效果或心理感受。這種方法在藝術領域至今仍被廣泛使用。
(二)現代繪畫中拼貼審美作用的確立
如果我們把塞尚作為第一代現代主義藝術家的代表人物，他了繪畫是對自然的模仿的古訓；畢加索和康定斯基則是作為第二代的代表人物，他們認為畫面上可以沒有形象，畫面本身就是一種形象存在的創作原則；杜桑作為第三代的代表人物，實踐了藝術不必以某種固定方式或形式進入世界和影響觀眾的“創新”，從而更徹底地質疑了傳統的關于藝術的概念。藝術家卡普羅認為從拼貼藝術開始到波普藝術、從大地藝術到包扎藝術、從偶發藝術到行動藝術、概念藝術，改變和震動了整個60、70年代的西方藝壇，宣告了現代主義理論“媒介”中心主義的消解；作者主體文化“精英”意識的消解；作品內在“意義”的消解……現代主義繪畫的一個重要特征是用“變形的形象”和“抽象的語言”摧毀了傳統的藝術表達模式。這種以“語言創造”代替“模擬再現”的美學，將近代以來高揚藝術家主體性的追求推向了極端。畫家在作品中表現的“非理性直覺”成為最本學。為此，西方現代主義繪畫逐步發展出了一種遠離常人視覺經驗的形式語言――具體意義上的“藝術真實”(從克萊夫?貝爾德有意味的形式，到弗洛伊德的精神分析)。現代主義藝術對傳統藝術的批判正是從打破傳統的三維空間的營造和擺脫文學敘事性的束縛開始的，它使繪畫重新成為一種純粹為視覺而存在的事物。拼貼語言體現了現代主義藝術的批判性，拼貼作為原始藝術和民間藝術的常用手法，成為了現代主義藝術尋求新形式的重要來源之一。并以它獨特的魅力得到了發展，承擔起這種藝術變革的重要責任。而這種繪畫語言的轉變成為圖形設計誕生和發展的溫床，現代主義繪畫的發展使得拼貼的審美作用逐漸確立。
(三)現代藝術中的拼貼向蒙太奇語言的轉變
19世紀的五六十年代，波普運動把拼貼的方法作為主要手段來應用，他們的很多作品以照片和海報圖像為基礎，然后通過模版印刷方式轉移到畫布中，他們進行創作的理由是力求體現環境的意義，和圖像形象本身沒有太大的聯系，作品融入了周圍事物的邏輯性與理念，試圖深入了解環境，重新認識固有的事物，不創造新的事物，這是波普藝術的重要理念之一。在美國的四十年代，受現代主義繪畫及設計的影響，形成了“紐約平面設計派”的設計風格，其設計代表人物蘭德把照片拼貼的圖形、繪畫插圖、文字、企業標志活躍而又井然有序的組織起來。他的設計用簡單的幾何圖形和豐富的有機圖形混合使用，照片拼貼和大色塊結合，視覺效果強烈，且極具功能性，形成了活潑生動輕松幽默的美國特色的設計。拼貼由單純的畫面需要變為有概念的組合，這樣就使設計中的這種有目的，有意義的組合方式(拼貼)已經轉變為蒙太奇的性質了。受現代藝術思想的影響，象以后形成的“美國觀念形象設計”“怪誕海報”，以及當今影響巨大的歐洲“視覺詩人”設計流派，都延續了這種拼貼式組合的風格，對當今設計有著深遠而又巨大的影響。
概念藝術的產生為現代設計提供了繪畫藝術和設計結合的一種思維方式：一件藝術品從根本上說是藝術家的思想(Idea)而不一定是有形的實物――繪畫或雕塑。概念藝術在這里指的是藝術品的審美價值，它的現成的物體構成了從外表到概念的變化。杜桑的這一思想使設計概念的表達得到極大發展，利用現成實物的拼貼來表達思想成為設計中的最有效的辦法之一，這與以前人們在設計表現中采用的寫實或裝飾繪畫直白的表達形成巨大反差。概念藝術還結合了語言學、結構主義、符號學等學科。隨著藝術的發展，拼貼有了自己的理念、目的，而不再是一味的形式效果，從而完成了由單純的拼貼形式向組構語言(蒙太奇)的轉換。
(四)蒙太奇形式在圖形設計中的普及運用
在現代設計中，歐洲的“視覺詩人派”使蒙太奇圖形藝術得到普及，成為圖形藝術中最常用的形式之一。在當代，崗特?蘭堡和根特?凱澤、霍格爾?馬蒂斯等有著巨大影響力的設計家廣泛應用攝影，拼接技術，利用不完整的形象強調概念和總體的感覺。在他們的設計中，普遍運用攝影拼構的手法表達不同的概念，往往具有隱喻的意義。以“視覺詩人”派為代表的設計師們對蒙太奇圖形的熟練應用，深刻的內涵及強烈的視覺效果深深地影響著當今的世界平面設計領域。隨著技術的發展，由于攝影技術的完善和電腦數碼技術的日益興盛，使得設計在時間上大大的縮短并且在效果上得到極大的豐富，使設計師實現了所想即所得，極大地豐富了設計的表現力，為圖形的組合提供了便利條件。
三、結束語
從現代主義藝術的發展之中可以看到拼貼藝術對傳統藝術的批判與突破，拼貼手法的拼合性在思維上也體現了現代主義及后現代藝術理論的多元思維、媒介的符號化特征、意蘊多維性、形象的擬象性建構性的內涵特征，它通過從局部開始涉及到整體的去感知世界的觀察方式，這種形式給傳統的以敘事性以及裝飾性表現為主的，以及注重畫面編排的平面設計以新的借鑒，其形式和意義的表達直接促生了圖形藝術的形成。最初的設計師借鑒繪畫表現的拼貼在設計中經過一系列探索和應用，最終變成了以傳達概念意義，帶有象征和比喻風格的圖形藝術。隨著現代藝術形式的不斷發展變化，拼貼形式的蒙太奇圖形風格以它自由的形式、多樣的風格、強烈的視覺效果、深刻的寓意等特點被設計視覺藝術的各個領域廣為借鑒并發展完善。
參考文獻：
[1]王受之《世界現代平面設計史》深圳：新世紀出版社，1999
包裝設計開題報告(一)
一、課題的來源、目的、意義(包括應用前景)、國內外現狀及水平
(一)課題來源：虛擬
1、中國傳統建筑中的設計元素和觀念在平面設計中的應用
中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史，勞動人民用自己的血汗和智慧創造了輝煌的中國建筑文明。中國的古建筑是世界上歷史最悠久，體系最完整的建筑體系，從單體建筑到院落組合、城市規劃、園林布置等在世界建筑史中都處于領先地位，中國建筑獨一無二地體現了的“天人合一”的建筑思想。
中國傳統建筑在圖形、文字、色彩、造型結構的幾個特點：
圖形。在中國傳統建筑中一般以以動物的面目形象出現，具有蟲、魚、鳥、獸等動物的特征，由目紋、鼻紋、眉紋、耳紋、口紋、角紋幾個部分組成。面目結構較鮮明，也正是利用這些特征，將人們引到了一個神秘的藝術世界；
文字。我國的漢字歷史悠久，字體造型富有變化。在中國傳統建筑中運用到的文字一般以繁體字體為主；
色彩。中國傳統建筑中運用最多的為紅色和黃色，五行包括金、木、水、火、土，其中土占中央方位，因為華夏民族世代生息在黃土高原上，所以對黃色就產生了一種崇仰和依戀的感情，而紅色則寓意著美滿、吉祥和富貴；
造型結構。體現在大門、大窗、大進深、大屋檐，給人以舒展的感覺。大屋檐下形成的半封閉的空間，既遮陽避雨，起庇護作用，又視野開闊，直通大自然；
通過以上的中國傳統建筑的特點介紹，例如故宮--故宮是我國也是世界上目前保存最完整、規模最大的古代皇宮建筑群。它的藝術語言和表現手段非常豐富，通過圖形、文字、色彩、造型結構等許多元素的完美結合，共同構成了中國傳統建筑藝術的造型美。把中國傳統建筑的風格表現的淋漓盡致，形成完美的“天人合一”的建筑思想，同時將這些傳統建筑特點運用到“泥人張”世博會紀念品的平面海報中，充分突出其中國元素。
2、在“泥人張”包裝設計中體現出中國傳統建筑的獨特魅力
“傳統包裝”主要是指人類的傳統文化包裝而言。而傳統文化是人類在過去的漫長歷史時期中，在生產、生活等各方面所逐漸積累起來的文明成果，也是已有的人類智慧的結晶，是后人不斷繼承與發展前人知識及技能的基礎。各個地區或國家有不同的傳統文化，例如(“泥人張”的泥人工藝品，泥人張的彩塑，把傳統的捏泥人裝飾以色彩、道具、形成了獨特的風格，同時突出了中國傳統文化的特點。)通過“泥人張”的泥人工藝品的介紹，充分體現了“傳統包裝”就是傳統文化包裝。
如何把傳統建筑中的設計元素融入到“泥人張”世博會紀念品傳統包裝結構中去，把包裝盒作為一個宏偉的殿堂來進行設計把傳統的建筑元素充分融入到“泥人張”世博會紀念品傳統包裝中去(殿堂形象壯麗，格局嚴謹，給人強烈的精神感染。中國傳統文化注重鞏固人間秩序，與西方和伊斯蘭建筑以宗教建筑為主不同，中國建筑成就最高的就是殿堂。同時它是中國傳統建筑元素大氣、生氣、富力、重山林風水等表現最為突出的建筑。)將殿堂中的傳統元素運用到包裝盒的六面體中去，做成代表中國特色的包裝盒。
3、“泥人張”世博會紀念品包裝設計中圖形、文字、色彩的表現
包裝設計中圖形、文字、色彩等要素是傳遞商品信息，提升企業品牌形象的主要內容。
在圖形上運用了中國傳統裝飾紋樣(回紋)，它在中國的傳統建筑中運用的蠻多，(例如--樓、閣、亭中在橫梁和其他部位都有很廣泛的運用)，我國傳統裝飾紋樣中蘊涵的吉祥觀念反映了我國源遠流長的文化底蘊。歷史的積淀使中國的傳統文化讓人不由地有種神秘感，通過感知中國傳統文化，研究傳統吉祥圖案，使我們更加了解不同時代人的審美情趣和對美好事物的表達方式。把傳統建筑的裝飾紋樣(回紋)運用到包裝盒中，突出了中國傳統的元素，最終達到將“泥人張”世博會紀念品包裝推向一個更高的層次。
字體是傳遞商品信息，提升企業品牌形象的主要內容。字體和圖形一樣同屬視覺符號，是視覺傳達設計的重要組成部分。它主要承擔著信息傳遞視覺化作用，是視覺傳達中進行溝通的主要媒介物。
在傳統建筑上運用字體突出莊重等特點(例如宮殿匾額--書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，講究“蠶頭燕尾”、“一波三折”)，在設計中，運用繁體字體對“泥人張”的標志進行設計，突出包裝的特征，并將產品信息更好的傳遞給消費者。
在包裝的色彩上采用紅色為主體色調，紅色象征著熱量、活力、意志力、火焰、力量、憤怒和血液的循環。例如我們古代宮殿基本上運用紅色為主色調，我運用紅色一要表現包裝盒上的大氣，宏偉，還有就是要表現出中國人們對上海世博會的熱情和活力。
4、隨著紀念品在商業中的應用逐漸成為一種設計熱潮后，本人結合自己的畢業設計(“泥人張”世博會紀念品包裝系列設計)從中研究現代包裝設計中的獨特魅力
(二)目的和意義：
以“泥人張”世博會紀念品包裝設計為研究對象，將其內容和形式充分結合起來，并將包裝盒作為宏偉宮殿進行設計將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，并在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行動。
(三)傳統元素在國內外現狀：
中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。
傳統文化在現代廣告中的應用
廣告創意從商品世界深入到傳統文化深厚的土壤中，既為廣告灌注積極的文化內涵，又構建了新的價值取向，實施合理的廣告策略，這是十分重要的。
廣告創意來源于生活，來源于文化。文化同時也會提升廣告創意的內涵，為廣告產品帶來文化附加值。而一個民族的文化因其獨特性必然會給廣告創意帶來獨特的個性，從而提升創意的吸引力與認可度。在當今的消費時代，廣告產品如何取得競爭力，關鍵在于其傳達的文化價值，塑造的品牌形象是否具有個性，是否區別于同類且被消費者認可的特點，是否能滿足消費者的心理需求。因而，獨具特色的、豐富的民族文化資源，可以增加廣告創意的力，為廣告主帶來意想不到的效果。
以某系列的地產報紙廣告為例，用傳統建筑形式作為廣告的切入點；結合了中國傳統藝術作品中對國畫藝術高度，在設計領域創新運用，突出了東方意識形態和完美家居生活品質理念。設計者通過對水墨、書法等中華藝術精粹的準確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術糅和到現代設計觀念里面。
中國傳統元素運用如此廣泛，如何讓外國人喜歡中國的傳統元素
日本當代的平面設計中，對傳統元素的深入研究和利用可以說早于我們，但日本設計師主要是從傳統元素的形式美的角度去尋找可用的平面設計元素。我們可以見到大量的以傳統元素為形，用中國傳統元素的表現方式加入現代平面構成理念的作品。從中我們感受到了中國文化的魅力和傳統元素對世界平面設計領域獨特的影響力。當代中國設計師在中國傳統文化的基礎上，試圖從不同的視角去表現以傳統元素為代表的中國平面藝術，利用中國傳統建筑元素作為平面設計元素來表現觀念。相對于外國設計師來說，中國設計師似乎更愿意從傳統元素所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感，去表現純正的中國傳統文化特色。
總之，無論是對傳統的繼承還是對外國文化的借鑒，都要重視做好創造性轉換工作，做到“古為今用，洋為中用”.繼承傳統不是食古不化；講設計的民族特色、中國氣派，決不是要將中國符號生搬硬套到現代設計作品中。
二、課題研究的主要內容、研究方法或工程技術方案和準備采取的措施
(一)課題研究的主要內容：
中國傳統建筑元素在包裝設計中重要的應用，也是包裝設計諸要素中最重要的一項。從信息化、視覺化、藝術化的視角來審視包裝設計，可以領略到它是一種巨大的生命力和感染力的設計元素，它有其它設計元素和設計方式所不可替代的設計效應。結合本人的畢業創作，進一步分析如何使標志應用于包裝設計中，希望人們對這些信息正確接收、把握，并在讓顧客采取行動的同時使他們得到美的感受。
1、大量搜集相關資料，了解中國傳統建筑元素的起源、發展及特征。追溯中國傳統建筑的表現及特點，收集上海世博會中國館建筑特點進行比較。再從構圖、表現形式、色彩上面進行具體的設計分析。
2、了解包裝的發展和內涵，及傳統包裝設計的現狀，特別是傳統元素造型包裝。收集大量傳統包裝設計的素材，特別是分析中國傳統建筑元素在“泥人張”世博會紀念
隨著生活水平的日益提高，旅游已成為人們生活中不可或缺的一部分。在旅游中肯定會買些和旅游有關的紀念品，同時上海世博會是面向世界的活動，會有很多的國際游客，于是我的泥人包裝設計就是要突出中國文化和韻味來吸引國際游客。
(2)創作觀念
這次的包裝設計大膽的運用中國傳統建筑元素(世博會中國館)為元素，以最直觀的方式展示中國的文化與韻味和中國的特色。
(3)創作思路
本人的包裝盒設計除了本身形式達到與眾不同外，其最主要的就是包裝盒的盒蓋在設計上巧妙的層次的原理，突出其盒蓋整體性，同時運用平面構成原理，讓其整體上達到立體構成的效果。通過中國傳統建筑元素(世博會中國館)與包裝盒的組合，使整個包裝充滿了中國傳統文化氣息。
包裝設計開題報告(二)
題目：“頂呱呱”糖果系列化包裝設計
一、課題選擇的意義
在現代社會，糖果的競爭日漸處于白熱化階段；而消費者也不再僅僅滿足于口味帶來的愉悅，而是追求更高的品位，更被美侖美奐的包裝外表所吸引，所誘惑!包裝已顯得越來越重要!糖果行業在制造工藝上已經趨向成熟，轉而將競爭矛頭指向糖果包裝方面。市面上的糖果包裝日益多樣化，日益新奇化，日益系列化。包裝新穎才能更好激發人們的購買欲望，從而達到促進銷售的目的。系列化包裝在目前的市場上越來越風行，一個企業推出一個產品的同時會連續推出一系列的相關產品，不僅能夠提高品牌的影響力，還能拓寬企業的營銷范圍，服務面向大眾群體。糖果業，作為食品行業中的巨頭，銷售量巨大，種類和口味繁多，它們的消費主體也演變成以兒童、學生、青年女性等為主，作為糖果消費的主要群體，也就決定了糖果包裝的特色：新穎，童趣，靈動，活潑。同時推出系列包裝，強化品牌效應，既滿足各個階段的消費者的需求，又推動企業的生產。因此，對糖果企業來說，企業的發展離不開有包裝魅力的產品。
隨著各種各樣的糖果品牌的出現，使現在的人們早已淹沒在眾多的品牌中，對各種各樣大同小異的宣傳推廣已經麻木，現在的糖果企業需要給自己的品牌注入新的個性與內涵才有可能刺激到這些消費者的欲望，抓住新的消費群體的注意。其品牌“頂呱呱”應求了現在人們積極向上的生活理念，容易與人們對美好事物向往的心理產生共鳴，其名字的意義更是一種對人們幸福的一種祝愿，愿其身體頂呱呱、生活頂呱呱、事業頂呱呱。這不僅有利于人們對其品牌的接受，更有利于產品的發展。
二、課題研究內容
1.產品包裝的結構設計，包裝材料選擇與其“實用、方便、安全、環保”的理念的有機結合。
2產品的包裝應通過怎樣的藝術設計體現其個性與魅力。
3.品牌的VI設計將應用怎樣的視覺化語言使其醒目印象深刻。
4.在版面有限的廣告招貼畫面上將如何體現產品的特點并與包裝及VI保持統一協調性。
三、課題的實施方案
1.對各大超市、商場、專賣店、雜食店以及批發市場進行搜集素材和市場調研
2.通過網絡和書籍搜集素材
3.在指導老師的幫助下解決設計制作過程中遇到的難題
4.與專業人士共同完成后期糖果包裝展示的制作技術手段
通過Indesign、Photoshop、Coreldraw等軟件實現電子稿的制作
四、工作量與進度安排
本畢業設計計劃完成：“頂呱呱”品牌VI設計一套，包裝設計3套(每套不少于5個)，海報兩張。
1.前期搜集閱覽相關產品的包裝，開始構思
2.構思設計方案，并結合素材畫出草圖
3.根據草圖繪畫繪制出設計圖
4.使用草圖與電腦制圖做出包裝設計電子稿具體安排如下：
20xx-2-12利用寒假開展畢業設計
20xx-2-17制定設計方案草圖階段
20xx-3-19確定設計方案結構包裝
20xx-4-2設計方案實施階段
20xx-4-16設計方案微調
20xx-5-14提交畢業設計作品
五、本設計的特色和創新之處
本設計的特色之處在于其具有的針對性，就是針對糖果消費主體對象的各個階層設計出符合其特點的糖果包裝，這樣不僅容易引起消費者的注意和購買欲望，而且豐富了其品牌的多樣化，新奇化，系列化。
創新之處：運用盒型和包裝設計的有機結合，在滿足糖果包裝“實用、方便、安全、環保”的作用之外，使其符合每個階層消費對象的個性，從而提升產品的品味、促進商品宣傳增、加廣大消費者的購買熱情。
設計理念：包裝具有促進商品經濟發展的功能，但是包裝的大量制造使用，卻又給社會帶來相當的負面效應。包裝工業要消耗大量資源，廢舊的包裝對環境造成污染。故本包裝設計采用綠色包裝的理念，充分考慮了包裝的結構、材料的運用及印刷的工藝，直至最終的垃圾處理等方面，盡可能做到了合理、省料、美觀實用。
包裝設計開題報告(三)
目前國內外研究進展概述(或立題依據)：
近年來，隨著包裝科技的不斷發展，化妝品包裝的更新一直受到人們的關注。為了促進化妝品的銷售，國內外制造商千方百計在化妝品的包裝形狀和設計的更新上大做文章，各具特色、功能各異的化妝品包裝新品脫穎而出，使人耳目一新。
包裝設計在現代商業社會中扮演著極為重要的角色，它除了繼續保存和發展了傳統的保護商品、方便儲藏和運輸功能外，更多地顯示了對產品信息的傳達功能和審美功能。包裝設計上的色彩運用，既能使包裝更加醒目，引起消費者的注意，使消費者產生購買的欲望，還能表達商品的質感、特色，并美化和裝飾包裝。隨著人們生活水平的不斷提高，人們不再只滿足溫飽的生活，而對商品越來越挑剔。生產廠家和同類商品之間的競爭也日趨白熱化，包裝設計更應突出商品的信息和價值功能。新穎別致的包裝設計能引導市場進行良性的競爭，而競爭又激活了對新的包裝設計的大量需求。作為技術和視覺綜合體的包裝設計，依賴于同時也集中體現了科學與藝術的雙重因素，實現完美的設計并非容易。
主要研究內容：
如何在包裝設計的創作中體現出自己所要表現的東西，以引起人們對這一設計的共鳴，以達到增強促進化妝品的銷售，也使化妝品的包裝更有市場促銷力。
運用創意性創作技巧使用不同相關元素進行整和，來使此次包裝設計更具有創新性。21世紀是設計文化的時代，也必然是文化設計的時代，包裝設計人員應該自覺地將文化意識引入到設計思想中來，把文化看作設計的靈魂。最后，提出包裝設計創新的定位策略。即把握消費文化的取向，重視品牌文化的建立，正確對待民族文化和外來文化，注入綠色文化理念。把各種相關元素的聯系創作構成，力爭于觀者起到最大共鳴。在創意性的基礎上加以大量調查研究，使設計在應用性更上一臺階。更好的運用創意的重要性及在設計中的發揮的作用，設計過程中運用不同元素創意結合的好處。
此次設計突出了色彩的運用，色彩在包裝設計諸元素中表現力最強，色彩聯想在設計中所起到的作用尤為重要，當我們看到某種顏色的時候，必然會將它與相關的精神、內涵、意義、形態等產生較為系統的聯系，這個現象就是“色彩的聯想”，這是人類一種創造性的思維能力。色彩的聯想與人的個性、性別、生活習慣、心理條件以及生活環境、民族、年齡、文化程度等有著密切的聯系，并隨著時代及時尚的變遷而變化。將色彩聯想科學、合理地應用在包裝設計中，使色彩設計貼近生活，更趨向于現代環保的、自然的設計方向。使被強調的主題形象更加鮮明突出，這樣容易引起別人注意，目標明確，能夠吸引人眼球。
版式設計的最終目的是使版面產生清晰條理性，用悅目的組織來更好地突出主題，達成最佳的效果。它有助于觀者對設計的注意，增強對內容的理解，增強設計的感染力與形式美。
畢業設計(論文)的設計方案及思路：
1.現代商品經濟的迅猛發展，銷售競爭的不斷激化促進了包裝的變革，包裝設計已由單純的“包裝”發展為具有更高價值的促銷，由被動的被人選發展到吸引人來購買的主動地位，無形中成了商品推銷員。優秀的包裝設計有利于提高企業的知名度，增加企業的效益。由于當今市場競爭的不斷加強，許多企業將目光轉移到包裝設計上，這一方面促進了包裝設計的發展，同時也產生了許多不良的現象，如缺乏市場意識、過分強調包裝設計的視覺效果而忽略了功能、盲目模仿設計風格等。通過對包裝設計的現狀和存在的問題進行分析，從而得出設計思路。
2.通過本次設計對選定的命題進行創作，達成一定的社會影響，運用聯系不同相關元素的創作技巧充分體現出本次設計的主題。在創意性的基礎上加以大量調查研究，使畫面的影響力更上一個臺階。
3.在創作過程中充分考慮到不同元素的使用與主題的關系，以更好的達到視覺效果。
4.在色彩上充分發揮色彩的表現力，給人以不同的感受，以此突出本次設計的亮點。將色彩聯想科學、合理地應用在商品包裝設計中，使色彩設計貼近生活，更趨向于現代環保的，自然的設計方向。
5.產品名稱“慕思璓”Suitable(最適合)的中文諧音，更好地體現了此次設計的主題，點明了此次設計的亮點。
畢業設計(論文)工作計劃安排：
08.12.16——09.01.17基礎階段。指導教師填寫任務書，學生完成開題報告。
09.01.18——09.02.12學生開題后根據教師指導，充實資料，理順思路，確定初步方案，并完成設計初稿。
09.02.13——09.03.22學生全面進入畢業設計，教師督促學生完善設計方案，并對初稿進行篩選。
09.03.23——09.04.25學生在確定的設計方案基礎上，推進、完善方案，并完成畢業設計。
09.04.27——09.04.30學生實習結束，教師督促學生填寫實習鑒定表。填寫實習評語，給出實習成績。教師完成畢業設計中期小結。學生撰寫創作分析。
09.05.09——09.05.12畢業設計進入收尾階段，調整檢查。學生撰寫創作。09.05.13——09.05.17驗收總結階段，個別不達標的學生作品重新調整，打印設計完成稿，準備展覽。學生完成撰寫創作。09.05.17――09.06.10答辯準備和畢業答辯。
指導教師意見：
選題具有一定社會現實意義，立意較新穎，具有商業應用價值；設計方案及思路準確，清晰；工作計劃安排詳實合理，同意開題。
擴展閱讀：開題報告主要包括以下幾個方面：
(一)課題名稱
(二)課題研究的目的、意義
(三)國內外研究現狀、水平和發展趨勢。就是本課題有沒有人研究，研究達到什么水平，存在什么不足以及正在向什么方向發展等。開題報告寫這些內容一方面可以論證本課題研究的地位和價值，另一方面也說明課題研究人員對本課題研究是否有較好的把握。我們進行任何科學研究，必須對該問題的研究現狀有清醒的了解，這在第一部分已經談到。
(四)課題研究的理論依據。我們現在進行的課題基本上都是應用研究和發展研究，這就要求我們的研究必須有一些基本的理論依據來保證研究的科學性。比如：我們要進行活動課實驗研究，我們就必須以課程理論、學習心理理論、教育心理學理論為研究試驗的理論依據。我們進行教學模式創新實驗，就必須以教學理論、教育實驗理論等為理論依據。(五)課題主要研究內容、方法
(六)研究工作的步驟
(七)課題參加人員的組成和專長。主要看參加人員的整體素質與水平，尤其是課題負責人的水平怎么樣。如果參加人員和負責人既沒有理論又沒有實踐經驗，這個課題就無法很好地完成，也就無法批準立項。
[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發揮重要作用。
電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現
具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。
由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。
三、電影海報中圖形設計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所云，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
論文關鍵詞:書籍設計 圖形語言
論文內容摘要:本文論述了圖形語言對于書籍設計的重要作用，并認為書籍設計中的圖形因素已成為讀圖時代傳遞文化信息的“超導體”。
書籍藝術與圖形圖像的結合源于書籍的產生。中國上古“結繩契刻”應算得上是最早的書，它以圖形的形式傳達原始的信息。清葉德輝《書林清話》中稱:“古以圖書并稱，凡有書必有圖。”圖與書自有書以來息息相關。書籍與書籍藝術中的圖形因素無疑成為讀圖時代與文字表達包融并進中傳遞文化與信息的“超導體”。
一、封面設計的圖形與主題
封面設計中主題圖形的編輯運用，重在“盡意”，即濃縮主題而“以象生意”。主題圖形的運用，是設計師對圖形的藝術性及社會性的綜合認知，是對圖形的理性的選擇、提煉、編輯加工及研究探索的過程，能直接體現“翻譯”書籍的主題思想。用在封面中的主題圖形以插圖和攝影作品最為常見。
杉浦康平《造型的誕生》的封面設計，以近乎“形而上”的形態出現:佛光、祥云、日、月、天、地萬物合一，混然天成。在圖形被視覺感知的同時似可聆聽到一種圖像與宇宙的聲音，這一“世界萬物照應劇場”給讀者以廣博、深邃、具象與抽象、現實與神交集融匯之感，一種神秘的思維遐想和視覺愉悅。
斯洛文尼亞的阿萊斯·艾爾雅維茨在其所著的《圖像時代》中有一句話值得深思:“我從不閱讀，只是看看圖畫而已。”圖形作為一種“國際語言”體現在封面設計中還有利于書籍的國際交流、藝術交流，更重要的是有利于書籍的世界性版權貿易。
二、封面設計中的“設計圖形”
設計圖形是藝術性與科學技術性相結合的圖形，與前面所提到的“自然圖形”相對，亦稱“人工圖形”。主要包括具有象征意義和形式的創意圖形、符號和紋飾等。設計圖形具有強烈的文本性、藝術性、針對性和表現力，是設計師借用造型藝術的思維和聯想，歸納、演繹，提取一般性中的特殊性“抽象”而獲得的 “有意味的形式”。從“書籍設計學”角度來看，設計圖形對提高書籍的藝術品位、欣賞層面、閱讀功能、收藏價值，都具有獨特意義。
設計圖形在封面上的應用還可解決對“書裝”這一領域的模糊認識問題，當今的“封面設計”、“裝幀設計”、“平面設計”等混亂稱謂也反映了設計者的水平參差不齊。
三、紋飾、符號的運用
紋飾、符號可稱為“純粹藝術”形式，且東西方差別明顯，各自特征鮮明。我國出版的典籍、文獻、文學藝術類書籍，具有較高精神內涵的書籍，設計師可依類選擇，合理運用。
中國的傳統紋樣大都出現于器物與服飾之上，有幾何紋、動物紋、植物紋、云紋、水紋、火紋等，或純正質樸、神秘獰厲，或雍容大度、典雅秀麗，是非常值得現代藝術設計借鑒的設計語言。從傳統器物、紋樣、服飾中提取這些紋飾或根據某一因素演化、設計出的藝術語言，其裝飾效果最能出神入化。
隨著對傳統文化的認同和理解，中國當代書籍設計，尤其是高品位書籍，很多都運用了紋飾裝飾。巧妙、合理的運用，對烘托書籍的文化氣氛，增強書籍的書卷之氣，表達內容主題，以及弘揚民族藝術都有極大的幫助。
西方書籍是最早使用紋飾裝飾的。中世紀時期的羊皮書，其插圖分三種類型 :一為首寫字母裝飾，二為框飾，三為插圖，其中框飾部分多由紋飾組成。我國書籍設計的封面設計紋飾因素從“五四”開始，常規的封面形態也主要源于西方。從上海遠東出版社出版的中國新文學作品系列《書影》中不難看出，20世紀二三十年代的封面作品已開始采用紋飾裝飾。 轉貼于
符號在書籍設計中也較為常用。“符號學”中的“能指”和“所指”對藝術作品設計創作以及作品識別、寓意、信息等功能和形式有重要意義，因為符號亦是一種語言。
王國維在《人間詞話》中說嚴羽論唐詩“言有盡而意無窮”，書籍設計的書脊與書口設計也是如此。
書脊又稱書背或背封。中國傳統書籍“包背裝”具備書脊特征，傳統線裝書訂口與鎖線露于外面雖無書脊特征，卻構成獨具特色的中國書籍的藝術風格，傳達了中國書籍文化的個性信息。今天的精裝書、簡裝書為書脊設計提供了信息與設計平臺。杉浦康平曾形象地把書脊比喻為封面與書底間相互關聯的“意向箱” :從設計角度看，它連系了封面與封底的整體性 ;從表達信息的功能看，封面與封底的信息因素通過書脊一并表達。書籍豎立于書架上，給人第一印象、傳達第一信息的便是書脊，可謂“方寸之地，包容萬物”。
設計講究的書脊立于書架之上，能夠傳遞給讀者多種信息。書脊設計選取的圖形、飾紋及符號等設計語言的意義遠在文字表達之外，表達“言有盡而意無窮”之意。書脊已越來越受書籍設計師的重視。
