時間：2022-07-24 02:57:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學畢業畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：聲樂演唱；本科畢業論文；管理
隨著畢業生人數的不斷增長，在近些年的發展過程中，我國高等教育事業在畢業論文管理方面，針對當前畢業論文寫作的質量管理和論文管控等方面的改革工作，一直在不斷地探索和調整。本科生畢業論文的設計工作是各大高校教學過程中的重要環節，更是檢驗學生的專業技能或專業理論知識的方法之一。
一、音樂類院校本科生畢業論文的管理體系
（一）組織管理環節
1. 管理方式及內容
按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程，在畢業論文的設計和指導方面，主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業論文小組的形式進行管理。本科生畢業論文小組主要負責本科生畢業論文的選題或設計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設計質量的評估及對答辯后的理論論文及設計類論文的存檔等。針對本科生畢業論文的管理，需要從領導小組組建開始，貫穿整個本科生畢業論文的開題和答辯完成之后的存檔等環節中。
目前，我國高校對于畢業論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度，如分級管理負責制，主要以畢業論文的具體工作為基礎，在教務處的統一籌劃和安排下，由本科生畢業論文小組、畢業院系、指導教師、教研室等構成整個畢業論文管理體系，從各自的職業范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。
2. 管理的弊端
分級管理負責制盡管條理明晰，對畢業論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分，以確保論文管理的各一個環節可以按照相關規定順利開展，但是在具體的操作過程中很容易出現信息傳遞不及時而導致失敗或出現信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務處、教研室、各個系、本科生畢業論文小組、指導老師等多個方面，難免因為交叉管理和層級檢測而出現制約論文管理規范性等的問題。
此外，由于各類高等院校在進行本科生畢業論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調研單位的參與，如某學生的論文內容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究，在檢驗和監控論文質量時，指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調研而進行檢測。此外，針對專業技巧等方面的研究，需要在實踐過程中借助案例來檢驗，但是學校和公司之間缺乏合作，無法為學生的研究提供第一手的研究資料或實驗的機會。因此，在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業論文的設計而輕視理論性論文的現象。
（二）管理程序環節
我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業論文管理時，最容易出現管理問題的環節主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作，再到答辯和論文總結報送等環節中，任何一個環節出現疏漏都會影響本科生畢業論文管理的全過程。按照不同的程序需要，目前每個環節的內容包括以下幾點。
1. 選題環節的管理
對本科生畢業論文選題環節的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上，一般音樂類高校的本科生畢業論文答辯會定在第八學期，選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執行。在選題方式上，當前我國高校基本設定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面，學生必須按照自身的專業目標和教學的基本要求來確定選題，題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式，則需要選擇富有教研經驗的專業教師來擬定畢業論文或畢業論文設計的題目并提交本科生畢業論文、畢業論文設計領導小組來審核，審核后提報到教務處做題目備案。在擬題過程中，必須要保障題目的設定數目多于現有的畢業生數目，避免出現學生的擅長領域與選題不相符，無法順利選題的問題。在畢業論文的選題設計方面，以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心，以激發學生創作激情為理念，從助力學生綜合使用知識的角度來設計選題。
2. 寫作環節的管理
對于選擇畢業論文設計的學生，針對此類學生所選定設計的內容和在內容中對專業技巧的運用，校方必須明確畢業設計的流程和要求，對于畢業論文設計和畢業論文撰寫兩方面按照格式和內容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規范性，因此必須統一，而畢業論文的內容要求則是對學生畢業論文寫作的原則的基本規定。
3. 答辯和總結環節的管理
答辯環節在開題環節之前按職責分配到音樂學院的各院系，在具體的執行中同樣由各個院系按照學校規定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規定、審核的方式及總結提報要有差異性，在對答辯和總結兩個環節進行管理的過程中，主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規范。答辯結束后，學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案，對論文的歸檔進行保存，就論文的工作總結報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。
4. 管理中存在的問題
畢業論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期，而此學期一般是就業高峰期。畢業論文的寫作時間與就業之間的矛盾同樣會影響畢業論文的質量。在畢業論文的選題方面，盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式，但是從實際情況來看，由于與企業之間合作的脫節，很多學生缺乏實踐經驗，因此在具體論證中，只能從理論角度進行論證或設計，實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面，目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理，校企共建中的企業指導教師無法被納入到本科畢業論文的管理工作中來，論文設計和管理均具有局限性，尤其是校企共擬選題的設想顯然缺乏落實的土壤。
（三）監管程序環節
監管環節在不同的學校落實的方式不同，主要借助監督工作來開展，具體包括學校的自檢、畢業論文撰寫的中期抽查、畢業論文撰寫完成之后的抽查、對畢業論文導師的抽查等。其中，學院的自查需要將抽查到的結果提送相關部門，中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業論文的檢測主要在于對畢業論文的重復率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環節比較容易實現，第四個環節，即對指導教師和學生之間交流情況的檢測，由于受到各類人為因素的影響，在具體的落實過程中很難進行有效的把控。
二、音樂類院校本科生畢業論文的體制改革
（一）明確管理意義，明晰管理方向
針對我國當前音樂類院校的本科畢業論文管理階段所存在的各類問題，對其進行整改就務必從源頭出發，如明確管理體系構建的價值和意義。在社會主義市場經濟體制下，音樂類院校的本科畢業論文管理其主要目的并不在于對畢業論文的管理本身，而在于如何以畢業論文為基礎，對本科畢業生的知識架構、專業理念、專業技術、藝術素養及綜合表現能力等方面進行考核和指導，力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題，爭取在就業之前加以完善。音樂類院校的本科畢業論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素，同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業論文和設計作為一項極其重要的獨立二級指標，應體現在音樂類院校的本科畢業論文管理工作的每一個環節里，按照具體的要求來執行考評標準。
（二）確定工作目標，提高質量意識
論文質量是教學質量的評估標準之一，同樣也是學校謀求生存和發展的核心動力之一，因此在對論文管理的過程中，務必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面，注重管理和組織是首要任務；在監控教師和學生就畢業論文工作開展方面，需要在思想動員的同時，強化績效考評政策，強調各個環節中管理的質量要求和行為規范要求，尤其在選題把關、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面，均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質量意識的前提是構建合理、科學的管理體系，以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規范科學的管理方法等，力求在增加執行力度的同時，為論文質量的把控提供基本保障。
（三）建立校企共評機制，靈活運用考評標準
在一些音樂類高校，校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一，應在對學生進行日常管理的同時引入企業專業人員對學生進行指導，例如，如何籌劃音樂會等方面所提供的經驗課堂教學指導，在學生進行畢業設計和畢業論文撰寫的過程中，企業的指導人員也可以作為學生論文或者設計里，實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業論文撰寫和畢業論文設計時，融入更多的創意，在拓展他們思維空間的同時，也有利于就業后視角的開拓和提升其理論聯系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度，將原本的傳統考核和考評制度及規范延伸到對學生能力和素質的考評中來，將實踐作為評分標準之一，轉移到企業的考評和管理中來，可以更有利于減少學校在畢業論文管理中所花費的人力物力財力。
參考文獻：
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關鍵詞：教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
基金項目：四川省教育廳“地方高校教學系管理水平績效策略研究”（09SA178）課題階段性研究成果
教學評估是推動地方高校轉變管理職能，突出教學管理，調動高校院（系）教學管理人員遵循高等教育辦學規律和教學規律，對整個教學活動、學習實踐活動進行計劃、組織、指揮、控制、協調和激勵的過程。新建地方本科院校雖然完成了專科向本科、單一型向多科型的轉變，為我國實現高等教育大眾化起到了積極的推動作用。但面對現實，我們應清醒看到：新建地方本科高校在內部管理、績效水平、思想解放、教育觀念和主動適應地方經濟建設和地方發展之所需等方面還存在一定問題。如何進一步解放和發展教學生產力，面對社會的快速發展而及時調整專業結構，整合教學資源，強化辦學特色，提高本科教學質量是目前地方新建高校面臨的主要任務，而加強其內部教學管理績效水平是重要的解決途徑之一。
1 以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成
地方高校辦學的核心是全面提高教育教學質量，提高教學質量的關鍵是教師，教師的質量體現在教師教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，教學實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍和教育教學水平，促進了本科教學質量全面提升。
各教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確《教研室主任崗位職責》，規范了《教研室工作手冊》，包含了教研室工作計劃、活動開展、教師備課、教學進度、教學質量控制和工作總結等，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。各教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，教師間相互探討，在研討與交流中融匯；在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室以團隊作用為促進，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，音樂系涌現出了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊，聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
2 以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升
學校應把專業建設作為院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還要對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”辦學特色。在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿在培養應用型人才的始終。伴隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，作為支撐的課程體系已經形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。為此，我們重點從以下幾方面進行了探討：
2.1 緊密聯系專業實際，展開“專業人才培養方案體現應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系
地方高校音樂本科專業辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在著生源素質差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在著明顯的差異。針對這種情況，首先，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進，三個基本，兩個突出，一個引導”的學習討論，反復對專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、教學實踐基地建立以及課程設置的科目、開設的時間、時數、學分安排與分配等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，實現人才培養新格局。將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等；以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊。實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.2 重視教材選用評估，自編教材初顯成效
學院制訂了教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫有了較大的突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
2.3 注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升
加大對教學管理人員培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生的成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。
2.4 構建內部質量保障體系，確保教學質量提高
為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系，主要分為校、院系兩級。校級監控體系：領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系，激發教師投身教學工作的熱情。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，以學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。
3 以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐漸提高
地方高校本科人才培養定位其應用型，改革人才培養方案，培養為地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首當其沖的重要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，給學生創造掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，使學生熟練掌握各種專業技能，建立牢固的文藝建設體系和服務意識，從而達到培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。結合我系實際，重點進行了以下探索：
3.1 以評促改，把課堂教學作為實踐教學的第一步
在課堂教學上，教師的示范教學，要求學生唱（奏）教師首先要進行示范，學生再進行現場唱（奏），體現了實踐性教學能力的提高首先來自于實踐性課堂教學。為鍛煉和提高師生的教學與實踐能力，設立了學生“個人音樂會”專項基金，新建可容納400余人音樂廳，為音樂學專業的辦學質量提供了有力保證。
3.2 改善實訓場地條件，保證實訓實習時間
為進一步體現應用型人才培養要求，學校制訂并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地緣和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配備了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學設施，從而滿足音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在云南麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才；與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間和國際交流，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展海外合作交流。
3.3 開展社會實踐活動，增強社會適應能力
將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮在當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節得取得優異的成績。
3.4 規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練
音樂本科畢業論文（設計）主要有畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）從開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習、和社會調查中的畢業論文（設計）比例不斷增多。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
4 緊密為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰
“服務地方，與地方互動”是績效考核對院（系）辦學定位的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點，近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州市及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若100周年誕辰文藝晚會等。先后還多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，已初步形成了自身的辦學特色。
參考文獻：
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王建中先生是我國著名的作曲家、鋼琴教育家，也是我國少數幾個幾乎只創作鋼琴作品的作曲家之1。從510年代他畢業于上海音樂學院鋼琴系并留校以來，410多年的創作生涯，留下了幾10首膾炙人口的鋼琴作品。如:《云南民歌5首》、《陜北民歌4首》、《梅花3弄》、《百鳥朝鳳》、《瀏陽河》等。他創作的這些鋼琴作品已經成為具有典型中國風格的鋼琴作品的代表作，因而常常在國內、國際舞臺上演出。這不僅是因為他的作品中流露出的“中國”特色而引起聽眾的共鳴，更是因為他的作品顯示出很強的專業性和頗高的藝術價值。本文就以他的鋼琴作品(主要是改編曲)為研究對象，從和聲結構到多聲技法(以和聲技法為主，結合旋律、織體、復調等)的各個方面來進行分析和研究。這對于探索在音樂創作中融入民族風格的某些特質、借鑒某些近現代技術手法，拓展創作思路，具有現實和理論意義。
關鍵詞：鋼琴作品；和聲；和弦結構；旋律；織體；復調
ABSTRACT
Mr wang is the famous educationist and composer who merely creates piano works in our country. He graduated from the piano department of Shanghai Music College and then continued to work there.During his creative career over 40 years, he created tens of works which won universal praises, like, Five Yunnan Ballads, Four Ballads in North of Shanxi, Mei Hua San nong can ancient melody, Handreds of Birds Worship for Phoenix and Liuyang River. As these works have become the representatives of the typical Chinese style, they are usually played in internal and external stages. His works are of high professionality and artistic values. This paper, making his works, especially the adaptations as his investigative object, mainly makes analysis and research from the counterpoint means. It possesses practical and theoretical meanings for that explores the characters fused in nationalstyle during the process of music creation, uses some techniques .in, modern times for reference,develops the creative thoughts and yet flourishes our national music creation.
Key words: pianowork; harmony; chordframe; melody; texture; compound melody
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract…………………………………………………………………………Ⅱ
引言……………………………………………………………………………1
1、王建中的藝術生涯及鋼琴作品創作概況………………………………1
1. 藝術生涯………………………………………………………………1
2. 鋼琴作品創作概況……………………………………………………2
2、王建中鋼琴曲創作特點分析……………………………………………2
1. 和聲……………………………………………………………………2
2. 旋律……………………………………………………………………4
3. 多聲技法………………………………………………………………6
3、對王建中鋼琴曲創作特點形成的根源探究……………………………10
本報訊 為紀念、蕭友梅逝世60周年，北京大學與中央音樂學院有關部門最近在北京大學禮堂舉行了劉育熙教授小提琴專場義演音樂會。北京大學及中央音樂學院近千名師生和、嚴復、蔣夢麟、劉半農、劉天華等北大老校長及老教授的后人，觀看了音樂會。
我國老一輩作曲家，《白毛女》的原作者之一瞿維先生特地光臨，聆聽了由劉育熙獨奏的小提琴協奏曲《白毛女》，給予高度評價與充分肯定，并與劉育熙教授合影留念。音樂會上，劉育熙教授以極大的熱情和精湛的技巧演奏了劉天華的《良宵》、《悲歌》，劉半農、趙元任的《教我如何不想她》及德彪西的《月光》、弗朗克的《A大調奏鳴曲》等曲目。
音樂會結束以后，作為劉半農、劉天華、劉北茂子女代表的劉育熙教授，作了熱情洋溢的發言，并與與會嘉賓和北大、中央音院部分師生進行了親切的座談。
據悉，今年12月31日是我國卓越的音樂教育家蕭友梅先生逝世60周年紀念日。我國音樂界還將在今年進行紀念蕭友梅先生的活動。劉育熙教授在北大的義演音樂會為此次活動拉開了帷幕。
美音樂家赴滬講學
本報訊 美國德克薩斯州立大學弦樂系主任、低音提琴教授戴維?紐伯特與美國俄亥俄州克柏林?格林大學音樂學院低音提琴教授陸元雄6月7、8日應邀在上海音樂學院附中，進行講學指導。
戴維?紐伯特曾任美國國際低音提琴協會主席，是世紀著名的低音提琴演奏家教育家，他的演奏和教學遍及美國、歐洲與世界各地。畢業于上海音樂學院，1985年赴美國德州大學留學的陸元雄，六次在全美國國際音樂比賽獲第一名。他們的講座受到了師生的歡迎。
曹畏
德國次女高音歌唱家愛麗絲在武音舉辦德國藝術歌曲演唱會
本報訊 6月2日晚，德國女次高音歌唱家愛麗絲成功地在武漢音樂學院編鐘音樂廳舉辦一場德國藝術歌曲演唱會，受到了中、外聽眾的一致好評。
這是愛麗絲女士第五次在武漢舉辦音樂會。同時，她還在武漢音樂學院設立了德國藝術歌曲基金會，并成功地舉行了兩屆學生演唱和鋼琴伴奏比賽，推動了武漢音樂學院聲樂學科建設。
6月7日晚，在愛麗絲教授指導下，武音聲樂系的中青年教師在音樂廳還舉辦了德國藝術歌曲演唱會。武音
華南師大音樂系舉辦首屆碩士畢業生答辯會
本報訊 6月13日，華師范大學音樂系舉行了著屆碩士畢業論文答辯會。兩位碩士畢業生在導師雷雨聲教授、郭和初副教授的悉心指導下，分別以《我國音樂教育改革的思路探討》與《馬思聰小提琴獨奏曲曲式結構的若干特點》為題進行闡述和接受答辯，取得了圓滿成功。中央音樂學院張前教授、武漢音樂學院陳國權教授、星海音樂學院蔡松琦教授、羅小平教授分別擔任評委主席和評委。華音凌
一、加強導師隊伍建設
研究生導師隊伍建設在保證研究生培養質量方面占有主體地位,導師的水平直接影響研究生的培養質量,研究生導師隊伍的國際化也是研究生國際化培養中的關鍵因素。近年來,學院重點加強了海外人才引進的力度,引進的高水平國際教員充實了學院的教師資源,初步建立了一支國際化的研究生導師隊伍,使之成為研究生國際化培養的骨干力量。目前,音樂學院研究生導師隊伍中68%的導師來自境外或國外,均畢業或曾任教于國際頂尖大學和音樂學院,如美國耶魯大學、斯坦福大學、芝加哥大學,茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、南加利福尼亞大學、紐約州立大學、法國巴黎國立高等音樂學院、德國科隆音樂學院、西班牙馬德里康普頓斯大學等。在學院的研究生導師隊伍中,64%的導師具有博士學位,他們有著豐富的教學和演奏經驗、并具有良好的國際視野,為學院營造了多樣化和國際化的學術氛圍。
二、優化研究生培養方案
學院秉承優化學科結構、突出學科特色、培養高素質人才的原則,同時參照國內外先進的課程體系,重新制定了研究生的培養方案。從原來按照一級學科改變成按照研究方向設置課程,使研究生培養目標更明確、針對性更強。研究生培養方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎。培養方案的設置注重研究生課程的層次,課程的知識內容一般不與本科的知識相重復,并且在課程知識內容的設置方面將知識深度和廣度有機結合。根據研究生教學與學習的特點,改革已有的課堂教學方式,采取案例式教學、研討式教學等方式使教學方式多樣化。培養方案修訂的內容提倡因材施教,根據各研究方向的特點,比如音樂教育、音樂理論、作曲等,每個研究方向具有不同的培養側重點,因此在課程設置上注重發揮研究生在專業研究方向上的個人才藝和專業特長,突出研究生音樂專業素養和綜合素質的培養,為其個人培養計劃的設置留有回旋余地,使研究生的培養具有良好的靈活性,既滿足培養方案的基本要求,又能根據音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點,對課程、音樂會等進行不同的安排,科學地設計研究生培養過程中的課程內容、教學方式及考核手段,調動研究生學習的主動性和積極性,形成具有音樂學院特色的研究生課程體系,進而提高學院研究生教學水平和培養質量。
三、課程教學方式逐步國際化
外籍教師的加入,為學院建立了良好的國際化語言環境,在課堂上,雙語教學已成為學院的特色,《鋼琴教學與實踐》、《室內樂表演》等課程已完全實現全英文教學。由于剛入學的研究生英語水平難以接受全英文教學,因此雙語教學在低年級研究生的課程教學中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達環境和良好的理論前瞻性,因此雙語教學過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學生了解音樂專業的一些前沿理論知識和最新發展動態,同時選擇原版英文教材也給學生營造了一個全面接觸英語的環境,包括準確使用音樂專業詞匯和專業術語、準確表達音樂專業內容,有利于熟悉國外的教學思路,真正使課堂教學從形式和內容上能夠與世界主流藝術和專業思想接軌,也為逐步實現全英文教學奠定基礎[3]。此外,針對研究生在今后科研和學習過程中的需要,學院為一年級的研究生設置了《文獻檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程,任課教師采用高水平英文原版教材,課堂教學使研究生獲得了一定的科研意識和規范的音樂學術訓練。這不僅有利于學生吸收先進的音樂專業知識,還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學師資配備上,根據研究生國際化培養方案的要求,學院選擇具有海>文秘站:
四、規范論文審核與答辯制度
根據國外高校研究生指導的經驗,學院研究生的培養采取導師集體指導制。除主導師外,學生將選擇本系和外系各一位導師來進行論文指導,以保證論文的質量。知識時代的學科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面,而單一導師的知識局限性易導致研究生學習范圍過窄、知識結構不寬,難以適應當前多學科交叉融合發展的趨勢。實施導師負責制,輔以導師集體指導制,將不同學術背景、知識結構、研究方向的導師組成一個導師組來共同指導研究生,可相互補充,彌補導師個人知識水平上的欠缺,有利于學生較為全面地掌握知識,拓寬研究生的知識面,提高其
音樂水平和綜合素質,能夠培養具備寬廣學術視野和深厚音樂功底的研究生。實行導師集體指導制,充分發揮各位指導教師的專業優勢,對研究生進行綜合指導,提高研究生的論文質量。論文通過評閱以后進入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數較多,一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作,每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學生回答問題和討論時間一般不超過半小時,因而沒有充足的時間對論文進行詳細評審和探討,整個論文答辯過程也缺乏有效的監督機制,部分研究生的畢業論文答辯常流于形式。學院針對這一問題,2014屆畢業研究生首次采用一人一場的答辯形式,每人答辯時間不少于一小時,答辯委員會對畢業研究生的學位論文有充足的時間進行提問,同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創新點等。 五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學術交流是研究生國際化培養的重要實踐環節。學院成立以來,大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學術交流。學院研究生論文的發表數量穩中有升,參加國際學術交流會議的人數也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學術會議,3人獲得了學校的國際會議資助,其中有同學赴日本奈良教育大學參加第四屆“東亞音樂研究”會議(Music of EastAsia,MEA),并在會上全英文發表學術論文。另有學生參加“2014年民族音樂學研究生論壇”并。部分導師也根據自身的科研方向,通過模擬國際會議等方式積極參與指導和訓練研究生參加國際學術會議,提高學生的國際學術交流水平,培養其適應經濟全球化發展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現在“走出去”,學院內部也積極為學生營造國際化的學術氛圍,開展多形式的學科前沿講座。學院有眾多外籍或國內教師與國外高校、研究機構保持著良好的關系,共同開展學術交流與合作。學院充分利用這一部分師資與智力資源,邀請國外高水平音樂表演藝術家、作曲家等來我院開設各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學院在2014年由專任教師帶頭,舉辦了“古典藝術歌曲節”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論,不僅收獲了耳目一新的音樂知識,更能深刻體會到國外先進的音樂教育理念,讓學生不出國門就能感受到國際化的學術氛圍。
六、招收留學生
德國很多音樂學院專業齊全，但不像我們設置很多的系，而是按照其共同性質劃分幾大專業范圍(Fachbereich)，例如法蘭克福音樂與表演藝術學院所有專業分別歸屬于三個專業范圍：(1)音樂表演；(2)作曲與音樂教育、音樂學；(3)舞蹈與戲劇。鋼琴專業有三種不同的培養模式，全部設在第一專業范圍“音樂表演”之內。它們在入學要求、課程設置以及就業出路等方面都各不相同，下面分別介紹。
1．鋼琴演奏專業(Klavier)
主要培養職業鋼琴家。高中畢業，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業測試即可申請入學。標準學制為10個學期①，整個學習過程分為基礎學習(Grundstudium)和主科學習(Hauptstudium)兩個階段：一般4個學期之后舉行一次學習中期考試(Vordiplomortifung)。通過后進入主科學習，在第10個學期進行畢業考試(DiplomprÜfung)，獲得碩士文憑。主科畢業成績特別優秀的，可以申請繼續學習(Aufbaustudium)4個學期，畢業獲得“音樂會考試文憑”(Konzertexamen)②。
入學考試要求：(1)鋼琴演奏：4首不同風格的高難度的樂曲，要求完整地(包括奏鳴曲和組曲)背譜演奏，總演奏時間不低于40分鐘；視奏總成績在25分的總分內至少必須超過13；(2)視唱練耳：包括45分鐘的聽音筆試(聽記一條單聲部、一條兩聲部旋律、和弦聽寫)和10分鐘的口試(音程、和弦的聽辨，旋律聽唱、視唱，節奏聽辨模仿與視奏)；(3)基本樂理：包括60分鐘的筆試(音程、和弦、音階，為旋律配多聲部等)和10分鐘的面試(和弦功能與曲式分析)。
學習內容：課程設置見下面表1。第2欄“學習學期范圍”是推薦的一個大致的學習時間范圍，學生實際上可以根據自己的時間和學習能力自主選擇在哪一個學期學習該門課程。第3欄是必須總共參加幾個學期的課程學習。所有課程中，只有鋼琴演奏、作曲學、曲式學、作品分析、音樂史、視唱練耳等課程需要有考試成績，作為通過中期考試和畢業考試的證明，其他課程只需要按規定的學期數參加聽課，認可教師出具參加證明即可，而不規定必須考試。其中鋼琴演奏作為主科不在每一個學期考試，而只在學習中期考試和畢業考試中進行。代替學期考試的是，每一個學生必須在學習期間至少在校內各種音樂會中公開登臺鋼琴獨奏演出兩次。
學習中期鋼琴考試：1首高級練習曲，3首不同風格的高難度樂曲，總時間至少40分鐘，要求全部完整地背譜演奏；鋼琴視奏。
畢業鋼琴考試：首先向考試委員會提供一份演奏曲目單，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲與賦格和另外1部巴羅克時期的大型作品(后者也可以用另外的兩套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鳴曲代替)、2首練習曲(至少1首是肖邦練習曲)、古典奏鳴曲、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、1950年以后的現代作品、鋼琴協奏曲、較大型的鋼琴室內樂各1首／部。所有曲目必須是在本院未參加過考試的(招生入學考試除外)。曲目審查獲得通過后將分兩次考試：1場公開的鋼琴演奏音樂會，曲目從所報演奏曲目單中自選，總時間50至80分鐘；1場不公開的考試演奏，包括30分鐘的鋼琴演奏(曲目由考試委員會從未參加公開音樂會演奏的其他曲目中現場挑選指定)、1首現場學習演奏的新曲目(有3小時的準備時間)和視奏。
2．鋼琴教育專業(Klavierpadagogik)
該培養方向歸屬于“器樂與聲樂教育學”專業(Instrumental―und Gesangspädagogik，簡稱IGP)，主要培養鋼琴教師。高中畢業，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業測試即可申請入學。標準學制8個學期，也分為基礎學習和主科學習兩個階段(4+4)，需要通過中期考試和畢業考試，獲得碩士文憑(Diplom)。
入學考試內容包括三個方面：(1)鋼琴演奏：4首風格不同的、具有相當程度的曲目，總演奏時間至少20分鐘，加視奏；(2)選修樂器：原則上要求選修一種管弦樂器，演奏3首不同風格的簡單樂曲，總時間10分鐘內；(3)基本樂理和視唱練耳：基本與上述“鋼琴演奏”專業相同。
表2中是從IGP整體培養計劃中提煉出來的鋼琴教育專業培養方案。“課程名稱”欄目里列出的只是課程方向，例如“演奏實踐”課程，包括歌曲即興伴奏、即興演奏、爵士和流行音樂、改編彈奏等；“作曲學”為分析并掌握各種典型音樂風格作品的特點；可能以風格流派或者作曲大師為單元逐步學習，所以有些課程要學習好幾個學期。“學習證明”欄目的“考試證明”(Leistungsschein)表示該課程需要參加考試，“參加證明”(Teilnahmesschein)則可以只參加課程學習而選擇不考試，教師出具參加學習證明即可。該欄目的兩項之和等于“必修學期數”欄目的數字，代表該門課程總共必須修幾個學期。其中“視唱練耳”課未規定學期數，但總共必須通過四個級別的考試，學生可以根據自己的實力選擇上課或者直接參加考試。
學習中期鋼琴考試：至少3首不同風格的高難度曲目，大型作品可以是其中的一個樂章，總演奏時間不低于25分鐘；視奏。中期考試最遲必須在第4學期完成，以顯示學生具備繼續深入學習該專業的能力。申請參加中期考試必須出具參加了以下課程學習的證明：鋼琴和選修器樂每學期一份證明，室內樂、演奏實踐、音樂學、教學法各1學期，音樂與器樂教育學4學期，曲式學和音樂史各2學期，視唱練耳和作曲學各1學期。中期考試未通過者可以在1學期之后補考一次，補考仍不合格必須退學。
學生按照要求修完全部課程后，即可申請畢業考試，畢業考試可以申請按科目分期分批進行，或者申請在一個學期內全部完成。畢業考試鋼琴演奏為4首完整的、不同風格的樂曲，其中1首必須是協奏曲或室內樂合 奏曲目，總演奏時間約50分鐘，另加1首現場抽簽指定的新曲目，有60分鐘準備時間，然后是10分鐘視奏。此外，遞交一份畢業論文，論文的選題由考試委員會和學生談話商定，從開題到完稿提交時間為6個月。
與“鋼琴演奏”專業相比，鋼琴教育專業在鋼琴演奏要求上稍低，但增加了音樂教育學、鋼琴教學法以及教學實踐等課程，而且全部要求考試成績，作為畢業條件之一。
3．鋼琴室內樂、鋼琴伴奏(藝術指導)專業(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)
主要培養音樂會合作演奏人才。報考者必須已經獲得音樂學院鋼琴演奏專業畢業文憑，所以稱之為深造學習(Aufbaustudium)。標準學制為6個學期。學習者可以在第四個學期之后選擇到底將鋼琴室內樂、還是鋼琴伴奏、或者兩者都要作為畢業考試重點。畢業獲得碩士文憑(Diplom)③。
入學考試：分為鋼琴獨奏和鋼琴室內樂／鋼琴伴奏兩部分。前者包括3首不同風格的、高難度的作品，1首練習曲，總時間不少于40分鐘，加鋼琴視奏；后者包括與本院師生合作演奏1部鋼琴室內樂的一個樂章，2首歌曲伴奏，曲目在考試前四周公布。
學習內容：表3是具體課程設置。由于這是深造學習，所以要求的必修課全部是演奏實踐性的課程，而沒有其他音樂理論課程。當然學生如果有興趣，所有課程都是敞開可供學習的。此外，鋼琴室內樂方向學生必須參加樂器演奏主科學生的課堂伴奏，鋼琴藝術指導方向學生必須參加聲樂主科的課堂伴奏以及學院合唱排練伴奏。
在一些其他音樂學院，該專業方向也如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣作為常規碩士專業設置。例如萊比錫音樂學院稱之為合奏專業，培養音樂會演奏的職業音樂家，標準學制為10個學期(4+6)。分為不同的重點方向，其課程設置也稍有不同：(1)鋼琴室內樂方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為其他樂器主科的課堂伴奏等；(2)鋼琴藝術指導方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、室內樂合奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為聲樂主科的課堂伴奏、嗓音訓練、意大利語音、法語語音等，在主科學習階段要參加一次戲劇排練演出實習。其他音樂基礎課程為共同課程，例如作曲學、視唱練耳、音樂史、樂器學、曲式學、音樂分析等。在學習階段學生可以申請雙主科或者另外一門副科學習。
以上簡要介紹了德國音樂學院鋼琴專業的三個培養方向的基本情況。這些方向在我國音樂學院中實際上已基本存在，入學、畢業考試要求也大致相同，在課程設置上由于各學院師資力量的不同而有變化。其不同主要體現在：
(1)課程考試的靈活性。不是所有的課程都必須要考試，一些課程可以選擇只參加學習而不考試，這樣可大量節省學生的時間和精力，使其能夠毫無畏懼地、盡可能地多聽課，或鉆研感興趣的課程。尤其是主科鋼琴演奏，在整個學習過程只有中期考試和畢業考試兩次。而我們是每一個學期都要考試，學生常常為了準備考試曲日而花費幾個月的時間，有的人甚至整個學期就為了準備考試的幾首曲目，導致無暇、也無心學習其他樂曲，嚴重阻礙了學生廣泛涉獵各種風格的作品、擴展音樂視野。
(2)學生學習的自主性。學生對自己的學習具有充分的自主選擇權利，包括學習時間、學習內容都可以根據自己的需要而“量身定做”。這在某種程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全學分彈性學制。而我國的現行模式是固定的四年制，所有課程按照教學計劃固定在某一學期，學生必須按照規定的時間表來學習。
(3)課程內容的靈活性。一些重要課程要求學習多個學期，但并不一定非得具有連續性，而可以選擇在不同的學期參加不同專題或由不同的教師主講的課程的學習。例如“鋼琴教學法”課程，至少有兩位教師同時開課，都沒有固定統一的教材，而只推薦參考文獻，教師根據自己的研究成果和實踐經驗以專題的形式授課，其內容可能在各個學期輪流開設或不斷補充，學生可以根據興趣試聽，然后選擇聽誰的課程和聽哪一個專題。這樣的好處，對于教師而言，體現了一種競爭性，可以形成以教學促進研究和以研究促進教學的良性循環；對于學生而言，不必硬去聽自己不喜歡的某位教師的課程，由于教學內容常換常新。能夠不停地接觸到新的成果和觀點，而不會局限于某一位教師、某一本固定教材的“一家之言”。
筆者認為，這些不同之處正是我們在學科建設和教學改革中值得學習和借鑒的。在當前越來越多的中國鋼琴人才獲得國際比賽獎項，顯示了中國鋼琴教育的豐碩成果的同時，愿我國的鋼琴學科建設更加完善發達!
注釋：
①德國高等學校教育實行彈性學制。標準學制只是最普通的學習時間，可以延長學習時間或者由于天賦和勤奮縮短學習時間。對于以前在其他學校學習過相關課程并通過考試的，可以出具課程成績并申請減免學時測試，通過后即可縮短學期數。例如很多外國學生在本國內已經獲得過本科學歷和學士學位，在不轉換專業的情況下可以出具文憑和成績，申請測試，直接進入第二階段的學習。
常平的父輩是搞作曲的，從小受到熏陶，他也走上了音樂道路。在沈陽音樂學院讀完附中，常平在高中時插班學作曲學科。此時的他已經感覺到搞創作比較有意思，不過那時太貪玩，成績并不突出。到大學的時候他自覺地投入了更多精力，也給自己設立了很大的目標，但很快發現這并不容易，一起學習的很多人受不了壓力和寂寞，去搞別的了，最后真正留下來的人很少。
當學生時很多人說我不好
大學三年級的常平感覺自己的視野不夠開闊，這時候，他開始關注中央音樂學院有關作曲方面的人和事。大學畢業留校任教幾年后，帶著繼續深造的愿望，2001年常平考入中央音樂學院作曲系，攻讀作曲專業碩士研究生，師從中央音樂學院作曲系主任唐建平。2004年考取中央音樂學院作曲專業博士研究生。在考入中央音樂學院時，常平說他感覺和同學之間有很大差距，為此，自己只能更加努力地去學習。終于有一天，自己的作品演出了，也有獲獎的了。
從沈陽音樂學院的老師到中央音樂學院的學生，也讓常平對于老師的職業多了許多認識。“做老師的時候，說你不好的人比較少，然后做了學生，說我不好的人就多了，呵呵，不過這樣也好，聽了意見可以讓人進步。”常平現在也在教音樂學院本科和附中的學生，對于如何做好一名老師他說：“帶好學生最重要的就是自己要有實踐上的經驗，這樣能夠避免學生走很多彎路。我的老師唐建平就是把很多創作經驗告訴我，這樣我的作品成活率也比較高。唐老師提供給我一個相對寬松的創作環境，這樣就有利于我自我的發揮。跟老師在一起根本不會感覺到有任何的緊張，從他身上我學到了什么叫做寬容。”
刻意打造精品很難
作為一個職業的作曲人，常平給自己的要求是任何事情都應該做好，委約的人要求你寫什么樣的作品你都應該寫好，這是技術范疇的事，自己喜歡什么樣的作品是另一個問題。“我更偏好寫樂隊，這樣的作品更抽象，更有發揮的空間。想寫出好的作品不容易，你要有平時的積累，多聽大師的作品，多聽音樂會”。
對目前現代作品創作遇到的瓶頸，常平覺得新事物總會遇到一些困難，演奏員有自己的技術習慣，聽眾有聽覺習慣，這也是很正常的。不過一定要提倡新的作品創作，只有保持一定的產量才會留下少量好作品。如果別人對自己的作品提出意見，在不違背創作初衷的前提下可以做適當的修改，但如果原則上的意見有沖突，常平說：“我會說服他。其實除非技術達不到，一般演奏家都會盡量遵循曲作者的意圖，演奏家、指揮家的努力對于一部作品成功非常重要。雖然演奏家容易接受技巧比較難的作品，但如果一再追求難度而沒有音樂效果，大家就會反對了。如果我們拒絕不成熟的作品，而刻意打造精品是很難的，很多作品也是經過反復修改才存留下來的。允許有不好的作品，好的作品才能夠產生出來。”
“鬼點子”少了是成熟的弊病
從剛學習作曲到現在，自己創作技術的運用更加準確，但常平覺得自己“鬼點子”少了，原來對于一個主題會有很多想法，雖然大部分不成熟，但其中有一個可能就會閃光。這可能是成熟的一種弊病。常平坦言自己作曲從來沒有靈感，如果寫不下去了，經常會去散散步或約朋友閑聊，給大腦休息的時間，等到再回來的時候往往有較好的效果。
本土文化的豐厚綿長，特色資源的得天獨厚，這都為我們構建特色課程提供了獨特的有利條件。充分利用這些地域資源，有助于師生進一步了解社會、了解生活、了解悠久的歷史文化和民間豐富的風俗民情，從而增強社會責任感，增強為當地音樂教育、為地方經濟建設的服務意識，同時又更好地促進地域音樂文化的傳承和發展。
我院生源覆蓋酉陽、秀山、黔江、彭水50％以上，學生學習本土音樂文化有著對特定的內容理解、風格把握和語言運用上的優勢。在畢業以后，他們將回到自己的家鄉，扎根于當地的音樂教育事業，承擔起收集、整理、保護、發展、創新和傳承民族音樂文化的重任。
一、開發烏江流域民族民間音樂資源
近年來，長江師范學院音樂學院在學校“面向基礎教育，培養能夠扎根渝東南少數民族地區、貧困山區和三峽庫區的有修養、能敬業、擅教學、會科研的優秀師資”的教育理念指導下，確立了以烏江流域民族民間音樂為辦學特色的目標，依托兩個相關市級科研項目《烏江流域少數民族音樂資源開發利用的研究》和《烏江流域民族民間與本科特色課程建設研究》，提出了合理開發烏江流域民族民間音樂資源融入教學，促使特色課程建設的思路，對特色課程理念、特色課程模式、特色課程體系等方面進行了系統化研究與改革，精心設計并有力實施了整體改革方案，在實際運用中使學生的綜合實踐能力和創新動手能力得到了提高。并且依托于特色課程教材《烏江流域民族民間音樂教程》，在課程實施的過程中融合有本地特色的課程資源，逐漸建構了地方高校特色課程。
1 建立采風基地和研究所
彭水土家族苗族自治縣以其自然奔放的氣勢、優美動聽的旋律而流傳千古，至今久唱不衰的鞍子著名的苗歌曲調“嬌阿依”；黔江土家族苗族自治區那氣勢恢宏、凄婉動人，在深山峽谷里回蕩了上千年的“南溪號子”；酉陽土家族苗族自治縣那古樸自然、參與者眾的“擺手舞”；秀山土家族苗族自治縣那古樸詼諧、抒情優美，集歌、舞、打擊樂、琴弦樂為一體的“花燈”，是我們主要的收集源。建立“烏江流域民間音樂研究所”，承擔對烏江流域民族民間音樂資源進行開發和研究的任務。
2 收集原始音樂資料
為了使學生了解民風、民情，能很好地學習本土民間音樂歌舞，我們長期組織師生深入到烏江流域地區采風，請當地民歌手演唱，請原秀山花燈劇團團長王世金講花燈的發展及演唱特點，請中國少數民族音樂學會常務副會長、博士生導師趙毅講民族音樂的研究，請中國少數民族音樂學會副會長、貴州大學碩士生導師張中笑教授講音樂采風的具體方法，指導師生科學地收集原始資料。
3 資源整合
將師生收集的原始音樂資料和圖片資料分類，綜合匯總，匯編成冊，并對其融入基礎課程的可行性、實踐性進行了反復細致的研討。精選有經驗的高職稱教師作為課程開發的主體，聘請校內外專家、民間藝人作為課程開發顧問。
二、引入民族民間音樂元素，建設特色課程體系
特色課程體系建設是高水平人才培養的基本保障，我們遵循“加強基礎、整體優化、突出特色”的建設原則，以音樂學專業的基礎課程為龍頭，優化課程結構。在培養方案、大綱和教材上精心設計方案，注重實施效果，推進教學方法和教學手段的改革。
1 修訂教學計劃
在本科專業的培養方案中融進研究成果，專門設置地方和學校特色課程板塊，開設課程《烏江流域民族民間音樂賞析》、《烏江文化概論》、《烏江流域民族民間美術賞析》。
2 修訂教學大綱
在《烏江流域民族民間音樂賞析》課中通過圖片、音樂、課件的欣賞，使學生了解烏江流域民間山歌、小調、勞動號子、儀式歌音樂文化特質、音樂形態等特征；《鋼琴》課程中融入烏江流域原始民歌伴奏和以民歌為主題創編的鋼琴小品；《聲樂》課程中融入原始民歌演唱和以民歌為主題創編的歌曲；《樂理與視唱練耳》課程中融入原始民間音樂音調和節奏練習；《形體舞蹈》課程中融入“擺手舞”、“花燈歌舞”。
3 特色教材建設
篩選出優秀的原生態民歌60余首，分別由指導教師寫出教學分析和教學指導，使學生把握演唱、彈奏中的基本技巧及風格。
如《鋼琴》課中的武隆民歌《三月秧雞》“教學指導”寫道：“這是一首勞動號子，#C羽調式，從整個段落結構看，每段均停在屬音上，只是到尾聲即全曲結束時才落在主音上。樂句與樂句、樂段與樂段之落音都形成了比較明顯的呼應關系。在配置和聲時應充分注意這一點，采用D、T的配置來加強應和效果。配奏時應以柱式和弦為主，以強調勞動節奏。
《聲樂》課對民歌《黃楊扁擔》的“演唱提示及要求”：這首歌為稍快優美的單樂段結構，比較流暢規整，并用了很多襯詞，達到補充和加強感情，反映百姓對美好生活憧憬的目的。首先，注意演唱風格，從“人說柳州(即渝東南酉陽縣)”這個地方到“姑娘好”這一句以借代手法來抒感，要唱得熱情愉快，表現一種積極向上的情緒。其次，用簡明的音樂語言準確地創造出生動的音樂形象。再次，最后的拖腔襯詞樂句，一是要控制好，用假聲收為佳。
同樣是這首民歌《黃楊扁擔》，當我們把它引入“樂理與視唱練耳”課的教學中時，老師重點對本曲的音調、節奏練習要求進行提示：“此曲重點區分前十六和后十六，同時注意結束句中復大二度的音準”。
2005年特色課程教材《烏江流域民族民間音樂教程》出版了，并且完成了《土家族音樂簡介》講義、《渝東南苗族音樂簡介》講義、《秀山花燈簡介》講義、《土家族擺手舞基本動作及組合》講義等。
4 更新教學方法
各教研室定期對特色課程的教學方法和教學手段進行研討、改革，促進教學質量的提高。我們認為，對于烏江流域的民族民間音樂，很多學生是從小聽著長大的，加之我們采風收集，學生有直觀的感性認識，教師要善于充分發揮學生的主體作用，引導學生去思考，去發現，鼓勵學生提出自己的見解，老師再在理論上加以升華，達到好的教學效果。我們積極探索多種教學手段如多媒體教學、課堂表演教學、觀摩教學，使學生可以更直觀地理解所教的內容，激發學生的學習熱情和興趣。
經過六年的實踐教學，以烏江流域民族民間音樂構建的特色課程很好地結合學生實際，教材配套，教學直觀，簡潔易懂。
三、創建“研、創、演”三位一體的課程實踐體系
音樂的課程講授與實踐教學是結合得非常緊密的，注重培養學生的實踐能力，目的是通過學生自己的動手過程，對學過的理論進行驗證，對實踐內容與形式經過不斷改革創新，使學生將學到的 理論知識轉化為實踐能力，所以課程實踐是完善課程教學的很重要的部分。
1 教改和科研緊密結合
通過教學改革有力地推動科研，促進了老師們積極從事對合理開發烏江流域民族民間音樂本科教學改革研究、特色課程建設研究、學科建設研究，近年來，撰寫相關教改論文150多篇，申報市課題5項、校級課題10項。科研促教改，教改出成果，相關課題獲重慶市政府優秀教學成果二等獎1項、獲涪陵區人民政府社會科學優秀成果三等獎1項。獲長江師范學院教學成果二等獎、優秀獎各1項。教師的科研水平提高，有力地推動了教學。同時在畢業論文指導中鼓勵學生積極投入到對烏江流域民族民間音樂的研究中，從2004年來，學生畢業論文研究烏江流域民族民間音樂的就有30篇。
2 激發創作熱情
通過自己收集原始素材，身臨其境地切身感受，在拓展師生的視野、豐富想象的同時，大大激發了他們的創作激情，激發了他們大膽探索、勤于實踐的創作欲望，激起了他們學以致用，用然后知不足的求是作風。以原始民歌為主題創編的鋼琴小品《花燈》、《一把菜籽黑油油》、《鬧五更》、《鬧紅燈》、《雪花飄》等，歌曲《苗歌》《美麗的黔江我的家》、《下四川》、《歌聲陣陣像飛泉》等，古箏曲《木葉情歌》、《古老的希望城》等，管弦樂《花燈》等，應用在教學中，收到了好的效果，師生的創作能力顯著提高。
3 建立藝術實踐基地
(1)培養學生教學能力的實踐基地建設：在以基礎教育為主的中小學校，通過見習、實習，提高學生的授課水平。(2)培養表演能力的實踐基地建設：在以演出為主的文藝團體，通過見習、實習，提高學生的表演水平。(3)培養動手能力的實踐基地建設：指以訓練學生的組織各種活動能力為主的文化館等企事業單位。
保證學生藝術實踐活動有場地、有舞臺，同時定期檢驗教學實踐效果：每兩年舉辦一次大學生基本功比賽；每年舉辦“紅五月合唱節”；每學期一輪年級音樂會；每年一次“三下鄉”暑期藝術實踐活動。
關鍵詞：音樂類非遺保護；傳承；保存
一、保存、保護和傳承
民間音樂保護的基本模式就是收集、整理、研究、傳承，它們常常由不同層面，不同身份的人員來完成。在保護和傳承方面，涉及到歌種、樂種、劇種、曲種，以及各級傳承人，具有不同的難度。在保護的同時，傳承也十分重要，從總體看，傳承可以分為較專業的傳承和普及型的傳承。按照目前中國式的傳承方式，一種就是相對傳統化、較原始式的表演，另外一種就是新創作式的表演，即舊瓶裝新酒，這在中國幾乎所有的地區都很普遍，這也是中國民間文化傳承的一種標志性形式。近幾年，在許多地區，利用中小學校進行一些普及型的傳承也越來越得到重視和運用，即讓學生表演傳統的音樂，但常常已有大量的改變，因而也只是一種局部的、片段式、形式化的傳承。“非遺”真正意義上的傳承在今天已十分艱難，歷史上的家族式、師徒式的傳承方式已逐漸消失。人們常常將保護與傳承一起陳述，事實上這二者之間在具體操作時有著完全不同的性質和方式，因此對于“非遺”的保護和傳承必須區別對待。
如果說保護就是將“非遺”材料收集、整理、出版的話，那么傳承的問題則要困難許多，目前在許多地區都面臨這樣境遇。事實上我們也應該思考：為什么一定要傳承？今天的社會環境與歷史已天壤之別，客觀上有許多“非遺”項目很難傳承；即使一些今天看來似乎還能傳承的項目其實很快就會中斷，這也符合這些文化遺產的自身生存規律。而目前大量的偽傳承、假傳承，事實上是走向了傳承的反面。
二、保護和研究層面
目前主要的“非遺”活體的保護力量主要是文化機構和基層文化干部，而且后者是保護的主體力量，是具體的工作者。但客觀地說，其中的一部分是流于形式，只是應付前者下達的任務。造成這樣局面的原因較多，首先在許多地區，“非遺”的內容和項目并未得到理解和尊重，缺少具備基礎知識專業的人員，基層文化干部的編制性質、經濟待遇、專業知識均有多種問題，另外行政結構的多層次使保護經費的大量流失，導致經濟杠桿缺失，這些因素直接影響“非遺”的第一級保護，使得基層的具體保護不能真正落實，舉步維艱。
當“非遺”成為某種項目或課題時，相應的研究也會開展，研究者有文化干部，也有高校教師，特別是后者，他們是目前“非遺”研究的主體力量。但由于“非遺”研究其實是一份專業性十分突出的工作，因此研究質量難以保證。目前的理論研究者較多，但一個普遍的問題是一些研究者與最基層的文化干部之間缺少聯系，與“非遺”缺乏應有的情感溝通和聯系，即使是采風也是走馬觀花式，只是將“非遺”作為科研的項目，而不能真正體驗“非遺”生存的歷史感、空間感，因此難以真正接近“非遺”，也就不能真正認識它們；另外研究者自身缺少必要的學科訓練，只是通過歷史資料的梳理、音樂材料的基本分析、傳承人的口述采訪等等的綜合，結論所面對的非遺項目。這樣的研究方式目前帶有很大的普遍性。
“非遺”的保護方式之一是活體保護，也就是傳承人的保護；目前傳承人根據“非遺”項目的性質、成就，以及專業水平而劃分為國家級、省級和市級。客觀的說，目前現存的傳承人基本上還曾經得到過真正“非遺”傳統的傳授，也就是得到過真傳的，以后將很難再有這樣的傳承人。針對目前各種觀點和情況，對各級傳承人進行音像資料的收集和保存是最合理的選擇，這與發展和傳承的任何觀點也不沖突。但這樣的音像資料收集應該由一個相對專業和規范的機構部門來完成，審核的程序很重要，所以設立完善的制度十分必要。
三、研究性保護
在音樂類“非遺”的保護形式中，研究是目前較為普遍的方式。針對民間音樂的多元組成，研究者們一般關注音樂遺產中的基本理論、民歌歌種（準歌種）、器樂樂種（準樂種）、戲曲劇種、說唱曲藝曲種、宗教祭祀類的儀式音樂，另外還有相當的研究則關注與這些民間音樂相關的民俗、歷史、文化、生活方式等。研究方法方面，一種是以傳統的民族民間音樂的研究手法為主，即重視“非遺”的音樂形態的研究認識，一種則是以民族音樂學的方式進行，即重視“非遺”中的音樂對象與文化、歷史、民俗、儀式等元素的關系。二種研究方式的側重點不同，但都從不同角度對研究對象進行了較為全面和深入的解讀，客觀上起到了保護的作用。
目前音樂類“非遺”研究范圍在涉及面較寬的局面下帶有某些不平衡：一是民族范圍不均衡，即漢族地區居多，少數民族的研究少，原因是少數民族音樂本體研究的困難、方言復雜、研究者科研經費少、時間缺少、研究周期長、少數民族地區科研力量缺少等；二是地域不均衡，平原地區多，山區少；三是體裁不均衡，聲樂形式多，器樂體裁少；特別是關注民歌類的多，戲曲說唱類的少；四是具體音樂形態關注少，關心民俗的多；五是關注目前生存狀態的多，對其歷史功能認識的少；等等。目前的研究成果包括：專門著作、各級課題論文、研究生及本科生畢業論文、學術雜志發表的論文、研討會提交的論文等形式。
目前學術界在全國范圍內關于音樂類“非遺”的學術活動包括：各級文化部門定期舉辦的“非遺”新項目評選、新傳承人評選，由中國傳統音樂學會、中國民族音樂學學會、藝術研究學會、高校等學會部門組織的各種學術會議。與許多研討會一樣，這樣的會議常常是將一段時間內的研究成果進行小范圍的交流，但事實上很難交流，發言者一般是自說自話，與會者也很少了解其他的“非遺”項目，所以一般只能起到信息互通。所以現在常常設定會議的主題，從而使得每一個問題的認識得以交流、上升，以獲得一定的結論。
目前的“非遺”研究中間，一個較普遍的現象是對音樂的研究少，特別是對具體音樂形態的研究更少，這個現象的發生有多重原因：一是基本的音樂訓練不合格，不能記譜，不能分析既有的音樂材料；二是過分強調文化、歷史、民俗，事實上離開音樂本體去談及文化本身就存在較多的疑點；三是不了解基層的具體情況，特別是面臨的實際困難，而一味簡單地強調保護、傳承；這樣的結果往往并不能為“非遺”貢獻任何作用。以上所陳述的現象其實也是研究者所存在的困難。針對這樣的現狀，對研究者的培養機制有待形成和完善。
一、德國音樂教師教育的優良傳統
德國的音樂教師教育起始于19世紀初期，20世紀60年代后逐漸發展形成完善的音樂教師教育體系，在全國范圍內形成了一些音樂教師教育的優良傳統。包括：
1 雙軌制與分級培養模式
德國的音樂教師教育分為兩大類：普通學校音樂教師教育、音樂學校教師以及私人專科音樂教師教育。它們在培訓機構、培養模式和就業出路等方面都各不相同，形成了各自的特色，筆者稱之為音樂教師教育的“雙軌制”。普通學校音樂教師教育采取分級培養：
小學音樂教師(專業名稱：LehramtMusik an Grundschulen=L1)：
中學音樂教師(專業名稱：LehramtMusk an Haupt-und Realschulen=12)；
高中音樂教師(專業名稱：LehramtMusik an Gvmnasien=L3)；
特殊學校音樂教師培養(專業名稱：Lehramt an Sonderschulen=L5)
其中L1、L2一般由大學音樂教育系／學院、教育學院音樂系培養，L3由專業音樂學院培養，L5一般由有特殊教育專業的教育學院和專業音樂學院共同培養。它們在內容和結構上類似，但具有不同的學習重點和職業指向。當然這也只是大體分工。在有些州也有例外。
2 “多能”目標與“多專業性”
德國中小學規定，每位教師必須具備執教兩門學科的能力。2004年。德國文化部頒布的“教師教育標準”，明確指出學校教師應有“授課、教育、評價、革新”四個方面的能力，不僅要上好課，還要對學校發展做出積極貢獻。因此，德國教師教育具有“多能”目標與“多專業性”的培養特點，強調學生在大學學習期間除了第一專業之外，必須再選擇至少一門其他學科作為第二專業，小學教師甚至要求有兩門副專業。
音樂教師教育也不例外。學生不僅要選擇分級的音樂教師專業。還得選擇一到兩門其他學科，如果是在專業音樂學院就讀，后者常常需要到其他大學同時修讀。其課程可以分為三大塊：音樂以及音樂教育、第二專業、教育科學。其中第一塊內容由學生注冊的音樂院校執行，其培養目標定位于使未來的音樂教師具有藝術的、學術的和專業教育教學的才能，課程設置圍繞著三大塊內容，包括表演藝術實踐領域、學校音樂教育教學實踐領域、音樂基礎理論與學術研究領域。
3 嚴格的國家教師資格制度
德國實行嚴格的國家教師資格制度，以保證在教育民主下的教育質量。普通學校的音樂教師教育分兩階段進行：(1)大學修業階段，學習音樂教育專業和另一門自選學科，畢業考試為“第一次國家考試”；(2)作為見習教師的學習階段。含學校教育教學見習、實習以及在教師指導下的研討，兩年內遞交論文并通過教學實踐測評和“第二次國家考試”，方可獲得教師資格證書，成為正式教師，享受國家公務員待遇。傳統的德國教育觀念強調學校實踐能力在教師工作中的重要性，體現了德國從政府到學生本人對教師職業選擇的嚴肅性――因為教師是培養人的職業，國家的前途與命運維系在教育的成果之上，學生一旦選擇教師專業，就得遵從規定，付出比其他大學專業多兩年的學習時間。
事實上，德國的教師教育還有第三階段，即入職后的繼續進修。這是學校教師的義務，進修的內容一般包括三個方面：繼續強化本學科專業知識、更新教育科學知識以及增進對當前社會新問題的認識。全國也形成了教師進修的完善網絡，這些信息通過網頁、專業期刊等廣而告知，教師可以根據自己的時間和需要自愿選擇。
二、當前改革的焦點
德國教師教育領域的改革從20世紀90年代中期就已經開始。在這場歷時10多年的全面變革中，音樂教師教育領域的上述優良傳統被全面繼承下來，各校改革的焦點主要體現在以下幾個方面：
1 學制變革
“博洛尼亞進程”要求在歐洲實行統一的“學士、碩士、博士”學位制度，撼動了德國高教體系的核心――德國的高等教育長期以來只有碩士和博士兩種學歷層次，沒有學士學位，學生大學畢業獲得第一個學位的學習時間明顯長于其他國家。改革意味著要將原有的一貫制的碩士學習分為“學士、碩士”二級學制，主要目的是為了學生就業和繼續深造組合的靈活性以及與國際接軌的對等轉換。學士學位畢業者具有立即進入就業市場的資格，或者有權選擇繼續攻讀碩士。德國政府與教育界一方面支持學制改革，另一方面堅持認為，為保證教育質量，作為學校教師必須至碩士畢業才能入職。
2 課程重組
新學制的建立。不僅僅在學習時間上有變化，更在學習結構與內容上要有調整。音樂教師教育領域的課程改革具有以下特點：
(1)以“模塊化”課程設置使學習計劃清晰化。不同課程模塊的設計，聚焦于學生作為未來的學校音樂教師必須掌握的各項基本能力，每一個模塊由多種不同形式的教學活動組成，有必修和選修課程，其共同目標在于傳授與形成某一共同的能力。這樣的模塊化課程設置，將具有共同能力目標的課程歸類，有利于學生能力的形成，也給學生提供更大的空間來相對自由地選課。這些模塊按照不同的難易程度設置在不同的學習時段，使學習計劃更清晰。
(2)以豐富多樣的教學形式保證學生能力的形成。德國高等音樂教育有幾種基本的課程形式：個別課、小組課、集體大課、練習課、研討課。尤其是大量的研討課，一般采用專題研究的形式，以學生作報告和討論為授課基礎，教師只起指導和補充作用。這種課堂形式對于培養學生獨立的研究能力、思辨能力與課堂表達能力大有裨益。
比勒菲爾德大學教授克勞森提出了另外四種教學形式：“理論課”要體現跨學科性，是與音樂學合作的教學形式；“學術性的參觀旅行”(例如參觀博物館或音樂節)可以使學生通過親身經歷開闊視野；“工作坊”則讓學生親自嘗試與體驗各種音樂，可以邀請校外專家或由本校教師主持，以專題的形式集中在某一時段進行，學生至少要根據興趣選擇參加兩個；“項目設計”則主要與教育教學掛鉤，培養學生的實際操作能力。這些教學形式已經在眾多的音樂院校中實行，對于打破
刻板的課堂，調動學生學習興趣和培養學生的實際能力很有益處。
(3)以“學分”量化課程的學習量。學分取代了德國高校以前的“周學時”(以每門課程每周的上課時間為標準計算)，以學生完成課程學習所需要的總時間為計算標準，一個學分的分值大約相當于30個小時的工作量，包括聽課、課前預習和課外作業、圖書館查閱資料以及考試的時間均應計算在內。
音樂教師教育至碩士畢業必須完成最低300學分，包括音樂教育主專業、自選的第二學科、教育科學、實習、畢業論文等。這被視為從以教師的教學為中心向以學生的學習為中心的轉變，體現了現代教育理念。
(4)強化學校音樂教育教學實習與加強教育科學理論。學制改革后，“學校音樂教學實習”以及“學科教學法”等模塊占有較大的比重，分散在學士學習階段和碩士學習階段。例如波茨坦大學音樂教師教育專業的學習章程中規定：學士階段的實習包括三種形式――在第一或第二學期定期到學校見習、學習教育學／心理學等實習理論、學校短期實習；碩士階段有四個月的駐校實習，包括教學法、教育學、心理學等理論學習和課堂教學實踐。此外，有關教育科學的理論課程也得到了進一步的加強。其出發點在于，未來的教師應當具有堅實的教育科學基礎，能夠對教育和教學實踐問題進行具有教育學術性的思考和論證。
3 國家教師資格考試的變化
教師教育分大學修業和學校見習兩階段的傳統在改革中被繼承下來。焦點在于音樂教師教育第一階段與第二階段的關系及如何改革，以及大學修業期間的專業教學法知識是否切合教師見習期間學校的教育教學實際。學校方面批評高校的知識太過理論化，沒有考慮學校工作實際；高校則認為學生在見習教師階段僅滿足于從實踐中得來的“Know how”以及被動適應所謂的學校管理，不可能大力推動教育的發展。一個理想的改革藍圖是，學校與高校放棄各自的成見，精誠合作，強調大學修業期間的實踐部分以及教育科學、學科教學法的比重，克服教師教育中兩階段完全割裂的缺點，使它們有機結合，使理論與實踐緊密結合起來。有音樂教育家預言，盡管在音樂教師教育領域，迄今為止第一階段被討論的最多，但隨著改革的深化，第二階段的重要性將更加凸顯，隨著音樂文化、媒體技術的變化以及終身學習理念的普及，持續的進修也將成為學校音樂教師的必需。
三、啟示與借鑒
以上德國音樂教師教育的優良傳統以及當前改革中的舉措與困惑，對于中國音樂教師教育的改革與發展不無啟示。筆者認為主要在以下幾方面可以借鑒參考：
1 音樂教師教育的雙軌制與分級培養模式使培養目標明確
德國學校音樂教師教育實行分級培養模式是一亮點。這種做法使培養對象確定、培養目標明確，一方面有利于高校分別制定針對性強、清晰可行的培養方案，另一方面有利于學生各取所長。如果嚴格實行國家教師資格制度，畢業生出路更明確，教師教育的就業市場也將更明朗化。
2 教師教育的“多專業性”規定有利于學生的能力發展與靈活就業
筆者以為，這種“多專業性”的規定將學生修業期間的關注焦點從喜愛的主專業同時引向其他領域，培養了廣泛的興趣，拓展視野，有利于其多方面能力的發展，也為將來的職業生涯提供了多樣的可能性。例如在學校教育工作中，如果專職音樂教師開課不滿工作量時，也有能力兼任其他課程的教學，而不至于胡亂應付。甚至可能出現由于教師編制問題，以音樂教師為“副業”，其他可執教學科為主業的情況。
3 強調實習與學校教學實踐的國家教師資格制度保證教師質量
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2017）10-0083-03
新世紀以來，俄羅斯藝術教育體系在《教育法》、《俄羅斯聯邦藝術教育方案》（2001）和《俄羅斯聯邦文化藝術教育2008—2015年發展構想》（2008年）的指導和規范下，得到不斷發展與完善。俄羅斯藝術教育的發展不但繼承了十月革命前沙皇時期和彼得大帝時代的傳統經驗，還豐富了蘇聯時期藝術教育的模式和方法。
目前，俄羅斯藝術教育體系包括普通藝術教育和職業藝術教育兩大部分。普通藝術教育包括學前、小學、中學的藝術教育，多在中小學和補充教育機構進行。最基本的補充機構類型是兒童藝術學校（детские школы искусств）。據統計，俄羅斯有5402所兒童藝術學校，其中有12.3萬名教師和超過140萬名的學生，也就是說，約有9%的中小學生同時在藝術類學校學習[1]。職業藝術教育包括初等、中等、高等及大學后藝術教育，初等和中等藝術教育在藝術類職業學校和學院進行，高等及大學后藝術教育在高校及研究機構進行。因此，從縱向上來看，藝術教育從幼年時期開始，沿小學—中等職業學校—高等藝術院校的路徑發展，保持了藝術教育的連續性和繼承性。從橫向上來看，在普通教育機構、普通藝術教育機構和專業藝術教育機構等不同類型的教育機構實施藝術教育。
一、俄羅斯高等藝術教育體系概述
（一）學制
俄羅斯高等藝術教育以培養藝術領域的專家和藝術教育領域的教師為主。高等藝術教育的培養以專門的藝術類院校為主，按專業不同可以在文化藝術類高校、師范大學和普通大學進行。俄羅斯高等文化與藝術教育體系包含14個專業方向，其中藝術類方向包括音樂、戲劇、舞蹈、導演、設計電影等10個專業方向[2]。
2003年，隨著俄羅斯加入博洛尼亞教育進程，俄羅斯的高等教育體系開始實行學士—碩士兩級體制，力圖與國際接軌，同時也保留了有自己特色的專家學位。文化藝術類高校部分專業學制學位方面也進行了相應改革，實施雙軌制，即專家—副博士—博士學位和學士—碩士—副博士—博士學位兩條并行的路徑。其中，專家學制5 年，學士4年，碩士2年，副博士3年，博士3年。大學生本科畢業后，如果想繼續深造，需進入碩士階段學習，而專家畢業后可以選擇繼續讀碩士或直接讀副博士。大學后教育階段包括博士（доктор）、副博士（аспирант）和助教—研修生（ассистент-стажёр）。碩士和專家畢業后可以選擇讀助教—研修生或副博士研究生，副博士研究生畢業后可以選擇繼續攻讀博士學位。其中，助教—研修生培養是高等藝術教育改革背景下形成的新培養模式，于2011年正式實施。
（二）高等藝術教育規模
目前，俄羅斯開設文化與藝術專業的高校共431所，其中，國立高校314所，占73%，私立高校117所，占27%。招收函授藝術類學生的共171所高校，招收面授形式學生的357所，面授—函授形式的127所。按培養層次來看，招收藝術類本科生的共213所高校，招收碩士生的54所，招收專家學位的402所[3]。可見，俄羅斯藝術類人才培養仍以專家學制為主，如電影電視導演、制片、攝制、音響師、戲劇導演和表演等許多專業都是以專家模式進行培養。著名的音樂類高校包括莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院、圣彼得堡音樂學院、俄羅斯格涅辛音樂學院等。著名的美術類學院包括圣彼得堡列賓美術學院、莫斯科蘇里科夫美術學院、圣彼得堡國立工藝與造型大學等。戲劇類院校包括俄羅斯戲劇藝術大學、鮑里斯·休金戲劇學院、圣彼得堡戲劇藝術學院等。
（三）招生
2009年，俄羅斯全面實施統一考試，高校招生制度也相應地做出很多變化。國立高校在競試基礎上招收具有中等普通教育或中等職業教育文憑的畢業生。近年的招生政策有很多新變化。第一，從志愿填報來看，限定學生報考大學與專業的數量。申請者報考不能超過5所大學，每所大學報考的專業不能超過3個，也就是說每個申請者最多可以申請15個專業。第二，大學招生程序簡化，由三個階段簡化到兩個階段，兩個階段的時間間隔縮短。第三，從考試科目來看，由原先的2+3模式變為2+x模式。除了必考科目俄語和數學，學生可根據報考院校以及專業的要求，自由選擇其他選考科目的數量。高校藝術類專業招生除了需要依據國家統一考試的分數外，報考者還需要參加補充創造性考試（Дополнительный творческий экзамен）。考試的形式由考校選擇決定，可以是技能測試、創造能力測試或者面試等。
從考試形式來看，統考逐漸成為主要考試形式，自主招考的高校數量逐年減少。除了具有特殊地位的莫斯科大學和圣彼得堡大學以及少數名牌大學或有行業特色的大學被允許自主招生，其他院校要以國家統一考試成績為基礎進行招生錄取。2011年有8所大學10個專業進行自主招生, 2012年為6所大學的7個專業，2013年為5所大學的12個專業，2014年為5所大學的12個專業，至2015年實行自主招生的大學只有莫斯科國立法律大學、莫斯科國立語言大學和下諾夫哥羅德國立語言大學的8個專業。
二、“助教—研修生”培養模式的特點
為了培養高層次應用型藝術專門人才，以及更好地體現藝術的特點和藝術人才成長規律，2011年6 月，俄國家杜馬通過了關于修訂《教育法》和《高等教育和大學后職業教育》的聯邦法律條文，引入“助教—研修生”作為新的大學后藝術教育培養模式，實施助教—研修生培養的部門被稱作“助教—研修生培養部”（ассистентура-стажеровка）。助教—研修生這一概念并不是新近創造出來的，它最早出現在蘇聯時期，1967年10月16日根據蘇共中央和部長委員會的“關于改善培養科研和教學人才”的決議，提出組織兩年制的助教—研修生班，作為大學后職業教育的一種形式，雖然它的法律效力于1992年被撤銷，但是游離于法律規范之外的實踐形式仍然存在[4]。
2011年12月13日，俄羅斯文化部第1133號令批準了《大學后職業教育助教—研修生班條例》[5]，為助教—研修生賦予了新的法律地位和發展空間。其中規定，“助教—研修生班作為大學后藝術教育的一種形式，其目的是完善具有高等教育專家或碩士學歷的受教育者的創作表演和教學技能”。
在招生方面，具有大學后職業教育創作表演專業教學許可證的教育機構有權招收助教—研修生。助教—研修生分為國家預算內（公費）和自費兩種形式，招收的預算內學生數量由聯邦規定的標準決定。外國學生需簽訂入學合同，按合同標準進行收費。在申請攻讀助教—研修生時，需提供專家或碩士畢業證書及其附件，創作作品的清單，如，表演過的曲目、扮演過的角色、拍過的電影等，參加展覽、競賽、藝術節、音樂會等創作表演的活動證明。各個高校自主組織招生委員會舉行入學考試，自主決定考試形式和內容。入學考試應包括專業、外語、哲學三個科目。考試未通過者一年內不得重考。
在學習方面，助教—研修生的學習年限最多為兩年，可以在國立和市立高等院校、補充職業教育機構等以面授的形式進行。助教—研修生培養部實施符合聯邦國家標準的大學后職業教育創作表演類專業大綱，大綱可根據學生的學習層次和水平適當進行調整。助教—研修生經校長命令被分配到相應的創作表演教研室進行學習，其導師由本校擁有聯邦榮譽稱號和教授職稱的教師擔任。助教—研修生的培養按個人學習計劃進行，該計劃由導師在教育大綱的基礎上制訂，經教研室會議討論通過，并提交給學校的教學委員會。導師和教研室主任負責監督學生個人計劃的完成情況。學校教學委員會負責對學生的教學過程進行監督。
在畢業考核方面，助教—研修生畢業前需參加國家畢業考試。國家畢業考試以提交創作表演專業的畢業作品的形式進行。畢業作品的呈現方式包括公開演講、展示（獨奏音樂會、演出、展覽、電影等），以及報告答辯等。最終評價由高校考試委員會的大多數投票決定。成功通過國家總結考試的畢業生獲得文化部確定的統一國家樣式的大學后職業教育證書。
三、助教—研修生與副博士研究生的異同
（一）助教—研究生與研究生的相同之處
助教—研修生按地位和優惠條件來講，與研究生是等同的。助教—研修生與研究生教育一樣，同屬學歷教育的一種，為俄羅斯的教育體系中的一環，大學后職業教育的一種培養模式。一般在藝術類高校中，同時存在研究生和助教—研修生兩種培養模式。值得注意的是，在2012年底頒布新《教育法》以后，大學后教育被統一納入高等教育范疇。而原來作為高等后教育的一種培養模式的助教—研修生，轉變成與研究生完全平行的教育大綱種類[6]。
助教—研修生與副博士研究生：（1）都招收具有高等職業教育學歷者，即擁有專家或碩士畢業證書；（2）學習者都分為國家公費和自費兩種，公費的助教—研修生與研究生享有國家同樣的優惠政策，如享有國家獎學金和每年兩個月的假期，免費使用教學設備、實驗室、圖書館及出差、游學等權利，以及兩個月的補助金作為購買教學科研資料的經費等。
（二）助教—研修生與副博士研究生的區別
1.培養目標及專業方向不同。副博士研究生大綱以培養教學科研人才（научно-педагогическая кадры）為主要目的，而助教—研修生以應用型高技能人才（кадры высшей квалификации）為主。2013年9月12日，教育部頒布第1061號《關于確定高等教育專業和培養方向目錄》的命令，規定了藝術類的研究生和助教—研修生的專業及培養方向。副博士研究生的培養方向包括藝術理論和造型藝術學。助教—研修生的培養專業則包括舞臺藝術、音樂、美術、電影等4大類的22個實用專業方向[7]，培養目標多為高校教師和表演人員等。
2.教學形式不同。助教—研修生只能以面授的形式進行，而副博士研究生包括面授和函授兩種形式。由于助教—研修生以應用型高水平人才為培養目標，故而其教學內容是以實踐為主，不同于研究生的以理論為主，因而只能以面授形式進行教學。
3.畢業作品的呈現方式不同。副博士研究生需撰寫論文和進行論文答辯，以順利畢業獲得學位證書，而助教—研修生不需要撰寫畢業論文，只需準備畢業作品，其呈現方式以公開演講、展示（獨奏音樂會、演出、展覽、電影等），以及報告答辯的形式進行。
在幼兒師范專科院校中，音樂學科作用明顯，其中，聲樂教學對于音樂教學的全面開展也同樣重要。學生自從進入幼兒師范專科學校開始，就等于進入了“幼兒教師加工廠”。幼兒園教學中的唱歌教學占據重要地位，為確保學生能夠更好地從事幼兒教育工作，幼必須要注重專聲樂教學的作用。眾所周知，現在的幼專學生在音樂素質、專業基礎、嗓音條件、接受能力等各方面都較差，加上教師少、教學硬件不達標等因素，難以對專業人才進行培養，更談不上符合社會需求。通過對近年來畢業生的跟蹤與調查顯示，大部分學生的聲樂知識以及工作能力都嚴重匱乏，不能很快勝任幼兒園教學。在這種情況下，嚴重脫離社會需求，而最根本的原因則是沒有深入認知師范性的特點，因此，不了解師范院校聲樂教學培養的目標。因此，幼專的聲樂課教學從課程安排、教學方法、教學形式等各方面都要進行改革與創新，進而充分彰顯幼專聲樂教學的“師范性”特征。
關鍵詞：
師范性；聲樂課；范唱；師范教育
在突出幼專聲樂教學的師范性特點上，筆者認為主要可以從以下幾方面入手。
一從課程安排上要做到
1、保留每周一節歌唱課，進一步提高學生的歌曲演唱能力。
2、設置聲樂理論課，提高學生的音樂修養，提高學生對聲樂的鑒賞水平。
3、設置幼兒歌曲學唱課，使學生的聲樂學習結合實際需要，提升學生做為幼兒教師的專業素質。
4、每學期安排一至兩次實踐課，讓學生到幼兒園進行見習實習活動。使學生在實踐中找到自身的差距，不斷完善提高自己。
二從教學方法上要講究
1、教師示范教學法。學生主要通過教師引導入門，所以，引路人導向的作用十分重要。為此，一定要站在優秀教師角度對學生提出要求。最關鍵的就是要不斷豐富個人知識，不應僅局限在教材內容中，還要將重點放在音樂知識廣度與深入方面。不管是樂理還是視唱，學生都必須要正確認知“一缸水與一杯水”關系與道理。為此，在教學方法上一定要吸取先進的經驗，不斷豐富教學多樣性，實現教學的全面創新。與此同時，應為學生提供更多參與示范課的機會，在講解技能技巧的過程中，積極為學生示范并講解。對于幼兒師范院校來講，音樂學科應當構成其中的重要部分。幼專院校開設聲樂學科的基本目標就在于培育學員的聲樂思維。學員在入學后，應當逐步掌握幼兒教育所需的各項基本技能，在這其中就應當包含聲樂演唱的基本能力。由此可見，幼專院校中的聲樂教學應當占據核心性與基礎性的位置。然而從目前來看，很多院校并沒有為在校學員提供必需的聲樂訓練條件，與此同時也無法達到必要的硬件條件與師資條件。這種狀態下，幼專院校畢業的學員將會很難提升自身具備的聲樂素養，以至于在嗓音條件、聲樂學科基礎與音樂素養上都表現為較低的整體水準。
2.環境熏陶教學法。校園環境的作用十分重要，所以，在開展音樂教育的過程中，需要在教室內部懸掛與音樂家相關的名言與圖片。優美的琴聲、悠揚的歌聲，到處充滿著藝術氛圍，讓學生置身其中，無不感受著藝術的熏陶與教育。除此之外，音樂教師必須要具備一定的責任感與事業心，專業知識要豐富，具備專業技能，進而給予學生現實性教育與熏陶。基于此，應當在課余時間合理安排更加豐富的活動，特別是合唱訓練或者是演唱等，也可以舉辦文藝晚會，為學生提供更真實的學習環境。對于幼專學校而言，聲樂教學應當突顯師范院校的基本特征，在此前提下才能確立培育學員的宗旨和目標。為了改進現狀，幼專院校有必要密切結合學員自身的特征，全面創新現階段的聲樂教學流程、課堂模式與具體形式等。只有從綜合的角度入手加以改進，才能突顯聲樂教學具備的師范性特征。例如：對于各項基本聲樂技巧在進行講授的過程中，應當確保學員都能透徹理解基礎性的聲樂技巧，在此前提下還要靈活運用于幼兒教育中。在條件允許時，幼專學校還應當為學員提供必需的實訓基地，讓學員走進幼兒園與孩子們密切接觸，進而迅速融入崗位實踐的真實環境中。
3.鍛煉實習教學法。在傳授技能技巧的過程中，需要為學生提供再現機會，而這正是幼專學校音樂教學的重要特點。在畢業以后，學生是否能夠在短時間內適應幼兒園教學工作，最關鍵的在于其知識儲備。幼專聲樂教學，更不能閉門造車，要多創造機會，讓學生走出校園，走進幼兒園等實習基地，去深入學習，從而得到鍛煉和提高。此外，通過課堂提問與小組練唱的方式，亦或是在課余時間上下年級相互交流與溝通等多種方式，都能夠保證學生在幫助其他同學的基礎上，不斷增強個人專業能力。除此之外，還應當有針對性地采取單項與多項等方式，選擇優秀學生參與到社會節日匯演當中，使學生的視野得到拓展，查找差距，學習先進，彌補不足，不僅可以使學生得到鍛煉，還可以使學生的音樂水平得到提高。還可以安排學生分期分批地到幼兒園見習、實習，既實踐了綜合知識，又鍛煉了演唱技能，可謂一舉多得。
4.考試多樣教學法。學生的畢業考試是綜合能力考試。在聲樂課程考試的時候，具體的內容與形式，甚至是評分標準都影響了教與學的效果，所以，在考試中，應當通過理論和實踐兩種途徑完成考核。理論考試可以分為樂理考試和論文兩種形式。樂理以試卷形式進行筆答，在論文方面則要求學生僅僅圍繞某一專題，科學系統地論述個人想法與觀點，并在教師的指導下完成畢業論文。實踐能力包括專業技能和教學技能兩方面，特別要考慮考試方式、內容的可行性與科學性。可以采取獨唱或自彈自唱的形式，教師根據學生的演唱水平或彈唱水平給出專業技能成績，然后再加上實習成績，實習成績作為教學技能成績。這樣高標準嚴要求，才會引起學生的高度重視，同時更能有效地提高學生的整體水平。
三從教學形式上要注重
1.聲樂個別課。根據幼兒教師的要求，應確保學生構建正確聲樂概念，且對于正確發生方法進行訓練，以保證學生具備必備的范唱并對幼兒延長輔導的能力，而這同樣也是幼專聲樂教學的重要內容。
2.聲樂小組課。根據學生對聲樂知識了解的程度，將學生劃分成若干小組開展教學，這屬于個人與集體組合的教學模式。該模式可以保證學生在校期間對不同的聲部、嗓音條件以及專業水平聲樂訓練的方法進行深入地了解，對聲樂問題予以及時解決。基于此，還可以通過欣賞其他同學延長的方式，對不同類型與風格的聲樂曲目及處理藝術進行深入學習。由此可見，聲樂小組課程教學設置在幼專聲樂教學中發揮著關鍵性的作用。
3.聲樂理論課。對于學生知識結構而言，其聲樂理論知識并不豐富。特別是在幼專聲樂教學過程中，如果學生的聲樂理論缺乏則會在培養其教學能力方面產生直接的影響。所以，幼專聲樂教學一定要確保學生熟練地掌握聲樂理論知識，提升自身聲樂理論水平，這對于學生從事教育工作而言具有重要的作用，可以更好地完成教學任務，進一步提升教學質量。
4.聲樂輔導課。聲樂藝術的操作性特點十分明顯，能夠彰顯其專業技能與教學能力的提升效果。所以，一定要確保課堂教學的系統性與多樣化，在藝術實踐與教學實踐的過程中不斷增強學生的實際操作能力。而聲樂輔導課的設置目的則是在理論至實踐過程中，教師對學生予以指導，以保證其實際能力得到有效鍛煉。
5.模擬實習課。要想打造合格的幼兒音樂教師，還要讓學生將自己所學的知識轉化成實際的教學能力，聲樂教師要經常組織學生進行模擬幼兒園教學，然后再進行點評。通過點評，使學生找到成功與不足之處，以保證學生自身教學能力的全面提升。
綜上所述，將幼專聲樂教學的師范性特點充分彰顯出來，對于促進幼專聲樂教學的改革具有重要作用。所以，必須要大膽創新與探索，才能夠更好地培養幼兒園音樂教師，進而適應時展的需求。
作者：鄭巧玲 單位：唐山幼兒師范高等專科學校
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