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關鍵詞：電腦藝術設計；人才培養：就業趨向
目前，我國將電腦藝術設計廣泛地應用于各個藝術設計領域，從工業設計、平面設計、建筑設計、室內設計到影視動畫、電腦游戲……等等。由此可見電腦藝術設計專業市場前景甚好。電腦藝術設計專業的人才培養和就業已成為人們關注的焦點。如何來培養電腦藝術設計人才呢?他們的就業又將是一個什么樣的處境呢?因此我借鑒許多前輩的優秀經驗和觀點闡述了我對電腦藝術設計人才的培養和就業趨向的一些看法。
一、專業教育的改革與實施
電腦藝術設計專業起步晚，發展快。我們要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在設計教學中，注重理論教學，突出技能培養，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在教學過程中，以校內操作實訓室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足市場的希望。因此鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業，使專業必修課在工作實踐中完成。為保證實踐教學和學生就業的落實，可以和一些用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學研合作基地。畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計和管理，在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。
二、電腦藝術設計在平面廣告中的運用
電腦藝術設計無論從排版到字體設計還是到圖形圖像處理上，都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上，還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通，都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。
電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。走在喧囂的都市，放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告，比如服飾、小商品、房地產、招生、飲料、計算機、電影海報等等，構成了一道美麗的風景線。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創意的畫面成為各大商家首選。過去，我國的商品在國際市場上總是被嘲笑，老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品，二流的包裝，三流的價格。現在，由于電腦藝術設計的加入，我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度，包裝內在質量也得到空前的提高，減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失，也基本上改變了“一類產品，二類包裝。三類價格”的舊貌。電腦藝術設計的出現，并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式，極大地拓展了平面廣告的創造空間。它在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法。
三、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用
隨著互聯網的迅速發展，電腦已普及到億萬家庭，網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點，無論是網絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源，而網站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據。因此網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站，于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。
當前，我國還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態，即廣告設計人員不懂制作網頁的知識，網頁制作人員欠缺廣告專業知識，因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。
四、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用
電腦藝術設計在建筑設計領域已經運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。
每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型，但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中，尤其是很多房地產商的廣告中更是隨處可見。 論文 qiqi8.cn 畢業論文
五、我國電腦藝術設計教育現存在的主要問題
首先，從社會層面來說：社會對電腦藝術設計專業的認識也過于簡單化。大家普遍認為：會畫畫，會設計軟件的操作就可以作設計。許多設計公司在招聘的時候更是明文列出須應聘人員有幾年的美術功底。會操作哪幾個電腦設計軟件這種錯誤的信息對于電腦藝術設計專業學生產生了就業的誤導。
其次，從課堂教學層面而言：課堂教學方法和手段過于傳統，缺乏創新，沒有緊密聯系人才市場，表現在兩個方面：一是課程的教學只停留在老師課堂教，學生課下做練習的教學模式。授課形式大多是老師講述，基本都是圍繞著專業基礎課和專業軟件課的教學，根本沒有考慮到市場的需要。這使得教學被束縛在一種與社會孤立的尷尬狀態之中，供給學生的也幾乎是與社會絕緣的知識，根本無法滿足社會的需要。
三是學生學習只寄托在課堂，只停留在課本的實例制作，課后不愿去學習新的知識，缺乏嘗試精神，這使得學生學與用和市場完全脫節，根本沒有能力完成好商業化的具體項目的設計和制作。
因此，中國的電腦藝術設計教育，應該以市場為導向，與企業合作辦學，利用企業的優勢資源，如實訓場地、實訓設施、一線設計師等，建立專業建設、師資培養、實習實訓等合作關系，選派優秀教師到企業學習，并要求學習的教師參與其商業項目的開發與設計，鍛煉教師的實踐能力。教師在教學中除了上好專業基礎課、專業課和電腦軟件課，同時也需要導入一些商業案例進行教學和研究，引入商業項目進行模擬實訓，使學生盡早地了解自己將來要做的工作，并且讓學生深入合作企業和設計公司實習，了解其工作環境、工作流程和企業文化，培養學生的從業適應能力，提升學生的職業素質和就業能力。
六、專業人才需求及特點
1.傳統教學模式限制了學生創新思維的發展
傳統的教學模式在課堂教學中多采用講解式、練習式等“填鴨式”的教學模式，僵硬地將知識灌輸給學生，不僅挫傷了平面設計專業學生的學習積極性，而且限制了他們的思維及其發揮空間。例如，在教授色彩構成、平面構成、立體構成等設計視覺的三大基本要素時，許多教師都只是將這三大構成作為一種樣式，讓學生通過識記的方式生硬地掌握。這完全違背了這門課程的初衷，三大構成的教學其實是為了培養學生的創造力、形象思維能力以及藝術表現力，這就要求教師在教學過程中要充分重視學生的創新能力和創造性思維。由此可見，傳統的“填鴨式”教學不僅限制了學生創新思維的發展，而且不符合新時代以人為本的教育理念。
2.教學思維不清晰導致教學模式僵化
受傳統教學思維的影響，在如今的設計教學中仍有許多教師只注重學生基礎知識的學習、基本技能的掌握，卻忽視了學生的創新思維、邏輯思維、個性化思維能力的培養。這種教學觀念直接影響了教師在教學方法和教學模式上的選擇。許多教師在設計教學的課堂上沒有充分重視學生的主體地位，選擇教師掌控課堂的不合理模式，這樣固定化、程式化的教學使學生完全處于被動地位。
3.學科間聯系不緊密，學生缺乏實踐能力
任何學科都是教育體系的一部分，不可能孤立存在，平面設計教學也不例外，與繪畫、藝術甚至人文等學科都密切相關。因此，在進行平面設計教學時必須注意與其他相關學科的交叉滲透。但目前我國的平面設計教學還是只關注平面設計專業知識的學習，很少將其他學科的知識和理念引入到設計教學中。除此之外，傳統的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。
二、平面設計教學模式完善措施
時代的發展一方面為我國教育的進步提供了契機，另一方面也提出了挑戰。改革教學方法和教學模式，為社會培養優秀的設計人才，是設計教學一直堅持的目標。因此，針對當前設計教學模式中存在的問題，提出以下完善措施。
1.鼓勵學生樹立創新理念
相較于其他學科，平面設計在教學成果和創作作品上更加注重創新性，設計作品只有融入新穎的創造性元素才能吸引人們的目光。創作被看作設計的核心和主題，尤其是在經濟飛速發展、觀念日新月異的21世紀，創新性在平面設計中顯得更為重要。因此，在設計教學中要充分挖掘學生的創新思維潛力，鼓勵學生樹立創新理念，讓學生意識到時代的發展、社會的進步要求設計人才必創新自己的設計。在這個過程中首先要加強與學生的交流互動，如在設計教學課堂上可以打破過去教師在講臺上講解，學生坐在下面聽講的模式，師生可以坐在一起，師生之間進行交流互動，這樣課堂氣氛更加融洽，教師與學生之間的關系也更加親近。在教學中教師還要引導學生就某一問題或知識點展開討論，鼓勵學生發表自己的看法，展示自己的設計理念，在傳統設計的基礎上加以改良或創新，甚至打破傳統的創作常規，以自己的設計理念對同一件作品進行再次創作，然后在新舊作品的比較中分析自己的利弊得失，在享受創作的成就感中堅定自己的創新信心。在這個過程中教師也可以根據學生的觀點、疑問和設計的作品，獲知每個學生的專業基礎、學習興趣點、個人專長等方面的信息，從而使以后的教學更有針對性，以便根據每個學生的特點制定相關的教學計劃，因材施教的教學模式更容易引起學生的創新興趣，激發他們的創新激情。此外，還應在教學過程中注意鼓勵和贊揚學生。新時期的青年學生較以前的大學生有更強的自尊心和自我意識。因此，教師要適時地鼓勵學生展示自己的個性，尊重學生的想法，激勵他們去實現自己的創作理念，鼓勵他們根據時代要求運用新的科技手段進行創新設計，比如，在設計中運用網絡、光影等新的科技手段實現新穎的設計效果。只有這樣才能激發學生的創作熱情，挖掘它們的創新潛力。
2.實現教師角色轉換，培養學生個性思維
平面設計依賴于創造性思維能力，從多角度產生多種設計創想。新時代的大學生接觸到的新觀念、新思想越來越多，較以前的大學生更加自信、獨立、個性化，他們敢于質疑，善于發現問題，思維活躍，有創新精神，渴望展現自我，又勇于探索。他們不再是“兩腳書柜”只知道接受課本和教師的觀點，他們敢于質疑前輩的觀點和理念，敢于提出自己內心的疑問，并為之求證。傳統教學僵化的模式、被動的灌輸式教學，顯然已經不適應這代大學生的學習和發展。因此，教師在設計教學中要盡快轉變角色，定位好自己的角色，應充分認識到學生在設計教學中的主體地位，讓學生成為教學的中心，教師引導學生去思考和探索，指引學生尋找有效的學習途徑，做課堂的引導者。教師在實現角色轉化的同時還要注意培養學生的個性思維，計算機的普及帶動了平面設計的改革，對于設計作品也提出了更高的要求，設計作品只有創造性地融入個性化元素，才能脫穎而出。因此，在設計教學中教師要引導學生積極展示自己的個性，運用自己的創造性思維實現個性化設計。創造一向都被視為設計的靈魂，高品質的設計作品無一例外都融入了設計師的個性思維。高校的平面設計教學要通過各種教學手段和方法發揚學生的個性，引導學生展示與眾不同的設計理念，在掌握設計基本原理和技巧方法的基礎上加以發揮和創造，提高自己作品的審美價值。
3.注意提高學生動手實踐能力
傳統的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，這就使設計專業的學生畢業之后面對實際操作時一籌莫展。理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發現問題、解決問題的能力。
3.1為學生搭建一個實踐平臺。
教師可以選取適當的時機讓學生和客戶面對面地直接接觸，了解客戶的需求，然后根據自己的設計理念創作作品。這不僅可以讓學生開闊眼界，還可以使學生更深刻地了解相關的工藝制作流程，準確把握時代潮流，讓他們的設計作品經受消費者的檢驗，經受市場的考驗。在實踐過程中所學到的實用技術和知識可以使學生樹立進一步學習和創作的信心。
3.2與相關企業合作。
教師可以與一些企業合作進行一些項目的設計，并且將項目的運作與設計教學結合在一起，讓學生參與其中。學生參與這樣的教學和操作過程，不僅可以學到相關理論知識，還能了解市場需求，有依據地逐漸完善自我，成為實用性的設計人才。這種與企業聯合的教學模式充分體現了學生的主體地位，教師引導學生動手實踐，并在這個過程中取得相應的感性材料，這種手腦并用的教學模式也可以極大地激發學生的學習熱情。
3.3對學生的畢業作品給予高度重視。
讓學生提前進入畢業論文的設計狀態，并由指導教師給予相關指導。整個畢業設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業作品的評價，可以由老師、企業家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優秀的畢業作品對學生以后的就業會有很大幫助。
三、結語
關鍵詞：自考 職業教育 廣告 人才培養
0 引言
自考廣告考試計劃反映該專業培養的人才目標與高職教育的廣告設計與制作專業截然不同。學生對自考廣告專業的認識程度不夠，認為自考廣告與高職廣告專業所學內容一致，很多學生入學以后，發現這與原來他們想學的專業不符，如何解決這個問題值得探討。對廣告專業進行具體教學需要明確思路，系里組織了專門的科研力量，申請了此項課題，獲得批準，批準課題編號是JY0801。本文所探討的內容是為課題研究報告中的部分內容。
在課題組進行了多種模式探索都沒有取得好的效果的情況下，課題組重新回到如何提高廣告自考的通過率，如何提高學生的實際技能的問題上面。結合廣告人才職業群能力需求，把自考助學廣告人才培養定位為有一定設計策劃能力、有一定設計制作能力。重新對如何發揮好全日制助學的功能進行思考，探討廣告自考助學走“自考廣告+高職廣告設計與制作”的路線，也就是一種“自考”+“職業教育”的路線。
1 自考廣告專業的培養目標分析
1.1 高等教育自學考試廣告專科專業培養目標分析。從高等教育自學考試廣告專科專業的考試計劃課程來看，該專業培養目標可以歸納為：培養從事廣告策劃、經營與管理工作的應用型專門人才。從課程、學分設置和考核方式來看有以下特點：第一，考試計劃確立的是廣告專科專業屬于文科類專業。考核注重的掌握廣告基礎理論知識，廣告策劃與創意，廣告文案的創意與寫作能力與否，而沒有體現廣告專科專業所強調的技術與藝術相結合能力的考核。第二，考試計劃沒有設置實踐性考核環節。造成對考生專業實踐動手能力的考核缺失，不符合市場對廣告人才的實際需要。考生即使通過了所有課程的考試，取得了自考畢業證書，也不能符合廣告行業對從業人員的能力要求，這也勢必導致廣告專科自考生生源的逐步萎縮。
1.2 高職高專廣告設計與制作專業培養目標分析。國家教育部新下發的高職高專的廣告設計與制作專業歸為藝術設計媒體傳播大類。并同時參照其它院校的廣告設計與制作專業的人才培養方案，培養目標可以描述為：培養具有廣告設計的基本知識和技能，能在各級各類廣告設計部門、出版社、影像業和印刷生產單位從事廣告設計與制作的高級技術性專門人才。
1.3 自考助學廣告專業的培養目標探討。廣告學是指研究廣告的本質特征和廣告活動過程及其運動規律和表現藝術的科學，同時廣告是一個實踐性、操作性極強的專業，強調的是科學技術與藝術的結合。自考助學廣告專科專業的培養目標應從“學科本位”向“能力本位”轉變，應強調專業的應用性、職業性特點。在構建自考助學廣告專科專業的培養目標體系和設置助學人才培養方案時以下幾個問題需著重考慮：專業培養目標應體現廣告職業崗位群的需求特點；專業培養目標應體現廣告專業的創新性特點；專業培養目標應體現廣告從業實踐性強的特點。
為此，自考助學教育廣告專科專業人才培養目標為：以廣告專業自學考試知識結構和學生職業發展的實際需要為背景，強調藝術與技術的有機結合，培養具有創新設計思想和應用能力，能夠從事廣告策劃、廣告設計與制作、廣告運作與實務、廣告經營與管理一線的技術應用性人才。
2 自考助學廣告專業課程體系及課程設置探討
2.1 課程體系。自考助學廣告專科專業課程的具體設置方面，自考課程需按照自學考試《報考指南》嚴格執行，同時，發揮好全日制助學的功能，需要加強學生的專業實踐技能的培養、綜合素質的養成以及社會實踐能力的提高。構建“自考模塊+校考模塊+綜合素質模塊+社會實踐模塊”四大模塊的課程體系。
2.2 課程設置。對以上課程體系中提出的四個模塊分別探討如下：①自考模塊。自學考試《報考指南》考試計劃中課程已涵蓋了廣告專業中的理論基礎、廣告運作與實務部分，在課程上主要涉及市場營銷、新聞學概論、廣告學（二）、公共關系學、廣告策劃、廣告文案與寫作、廣告心理學、廣告媒體分析等。②校考模快。自考助學教育廣告（專科）專業課程體系中的“校考模塊”主要是自學考試計劃中沒有設置而又是要從事廣告崗位群必需的專業知識和設計與制作技能課程，是全日制度自考助學廣告專業的重要組成部分。學生來學讀自考廣告專業，我們對班級做的統計顯示，80%以上是沒有美術基礎的，所以專業基礎課程，我們設置了素描、色彩、構成三門課程；專業課程設置了攝影、廣告設計、版式設計以及從事廣告設計必須具備的PHOTSHOP、COREL-DRAW、3DMAX三門計算機軟件操作能力課程。③綜合素質模塊。為提高全日制學生的綜合素質，依據學院的具體辦學實際，將軍訓、入學教育、形勢與政策、大學生就業指導、大學生心理咨詢和品德培養教育設為綜合素質模塊。④社會實踐模塊。包含的課程有汽車駕駛技術、社會調查、畢業實習和畢業設計。
3 自考助學廣告專業實踐環節能力訓練探討
3.1 通過自考廣告學《畢業論文》實踐性考核要求來加強實踐能力訓練與檢測。廣告專業自考課程都是理論考試課程，針對本科階段的必做環節畢業論文（06999），課題組制定了畢業論文考核方案，加入了動手具體做設計的要求，并強調了論文和設計的相關性等要求，主要目的是起到引導和檢測作用，同時，學生和老師明確了畢業設計有實踐性考核要求，對教與學起到方向性的指示作用。
3.2 日常教學考核中體現實踐性。自考課程的考核按照考試要求來執行，校考課程我們設置的都是實踐性非常強的課程，課程的考核以平時作業加期末隨堂考核相結合的方式，均以提交作品為要求，平時成績占30%，期末隨堂考核成績占70%。
強調學生階段實踐學習效果的展示，系每學期初、期末有迎接新學期、期末匯報設計作品展覽，進行作品評比，制訂了評比標準。檢驗學生學習和老師教學效果，形成良好的學與教的氛圍。
提倡以賽促學，引導學生參加各類設計競賽，安排教師專門指導，以此提高學生的學習積極性。獲得獎項后，系里積極宣傳，樹立典型，為其它學生樹立榜樣作用。
通過職業技能證書考核體現實踐性能力訓練。職業技能證書設置方面，按照從事廣告設計職業能力需求，安排了有平面設計師證書、數碼影像設計師證書、三維動畫設計師證書，在校考課程設置中已經安排了對應的課程，體現了廣告設計的計算機輔助設計能力要求、現代數碼技術的掌握、平面到立體，靜態到動態的廣告設計能力要求。
4 提高自考課程的考試通過率探討
4.1 熟悉考試大綱。國考課程雖然學院沒有命題權，但有全國統一的考試大綱，這一點對于老師和學生都要明確，教與學要緊緊依據考試大綱。
4.2 掌握國考自考課程的考試特點。國考課程考試相對省考課程，在考試的命題方面規范方面，緊緊依據考試大綱和教材，不容易出現超范圍、偏題、怪題的情況，一定程度上，國考課程考的就是教材。
4.3 安排適合的教師。安排有豐富國考課程教學經驗的教師，廣告專業國考課程理論性強，要記憶的知識點多，課程的學習相對枯燥，課堂氛圍容易陷于沉悶，教師要善于活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。
4.4 做好考前復習迎考。做好考前宣傳，營造良好考前復習氛圍，安排教師做好考前復習課和下班指導課，有針對性幫助學生梳理知識點、分析歷年考試試卷、解決學生復習中遇到的問題。
5 結語
文章對比了高等教育自學考試廣告專業和高等教育高職高專廣告專業人才培養目標，提出了自考助學廣告專業人才培養目標，并依據培養目標提出了四模塊的課程體系，并對四個模塊的課程進行了具體設置，同時對于自考助學兩個關鍵的問題，即自考通過率問題和職業實踐技能問題分別進行了探討分析。
參考文獻：
[1]教育部2004年頒布的高等教育專科專業目錄、2012年頒布的高等教育本科目錄.
[2]2009年自學考試形式分析紀要（以贛教自考字[2009]2號文件下發）.
關鍵詞：成人教育；畢業設計
收稿日期：2007―07―04
作者簡介：高尚(1972-)，男，博士，江蘇科技大學電子信息學院副教授，主要從事計算智能等方面研究。
一、成人教育畢業設計的意義
畢業設計（論文）是成人教育教學過程中的最后一個環節，是實現培養目標的重要階段，是學習深化與升華的重要過程，是對學生綜合素質與培養效果的全面檢驗；是整個教學工作中極其重要的實踐性環節和階段，也是當前教學改革的重點和難點之一。
二、成人教育畢業設計的現狀
成人教育畢業設計類型多樣，層次復雜。類型可分為夜大、函授、脫產、自考，但即使是相同專業，卻又分不同層次，如計算機專業，可以分為專科、高中起點升本科，專科起點升本科。管理職能部門對論文的要求只能按照條例進行管理，不能深入專業層面進行深層次的管理，容易出現管理漏洞。學生只求順利畢業，不思進取，或者有的學生達不到獨立做論文的水平；教師也只是給出論文題目，按規定進行輔導，基本指導結束。這樣一來，出現相同專業畢業論文題目相近、內容相似、格式相仿，甚至完全雷同，不分層次的現象。
三、計算機專業成人教育畢業設計改革措施
(一)計算機專業成人教育畢業設計的選題改革；如何將學生的綜合素質和能力培養全面提高，畢業設計工作就是全面進行考核的一個衡量標準，也是提高教學質量的關鍵所在。而選題是完成畢業設計中的首要環節，是決定教學實施和設計質量的一項重要工作。
目前選題簡單化、形式化、軟化（軟件開發型）等現象較為普遍。不少選題過于陳舊，無前沿性；有的題目范圍很窄，相當于課題設計，工作量明顯不足；有的題目非常大，不可能完成，如銀行管理系統的開發，該課題涉及很多方面的內容及相關領域知識，學生往往感到無所適從，憑想像進行設計，也無實用性，使得學生只好泛泛而談，甚至還存在不少假題目；有的題目過小，如搶答器的設計，學生在2～3周內就能完成任務，工作量不符合畢業設計的要求；有的指導教師為迎合學生的偏好選擇商務網站設計、多媒體產品開發等題目，學生開始很有興趣，但隨著問題的深入經常出現做不下去的情況。
成人教育在畢業設計安排中，一定要充分考慮到成人教育的特點。具體設想如下：
1.與學生實際工作相結合。成人學生多數來自工作的一線，有豐富的工作經驗，有努力學習想通過學習提高工作能力和業務水平，解決工作中的實際問題的意愿。以上特點要求職能部門在安排畢業設計時，一定要充分考慮學生的特點和今后工作的需要，結合今后工作和學生就業去向合理選題，做到題目有的放矢。在實際工作中可以努力做到：有工作經歷和今后工作需要的學生畢業設計課題與科研、生產相結合，與企業加強聯系，做到設計內容與生產需要相結合起來，努力縮短理論知識與實際應用之間的距離。沒有工作的學生(脫產學生)一定要結合今后工作去向，合理選題，最好能貼近今后工作實際，為參加工作與擇業打下良好的基礎。如學生作人事工作的，可以以人事檔案管理等方面做課題。
2.與基礎理論相關聯。題目所涉及基礎理論知識中的大部分應是學生在校期間已學過的，最好是同時與多門主干課程有密切的聯系，這樣學生就不必花更多時間去學習以前未學過的知識，從而可將全部精力放在已學知識的運用及相應的拓展和加深，進而聯系實際去解決設計中的具體問題。如選管理信息系統方面的設計，采用的高級語言最好是學生學過的；做網站方面的課題，最好結合已學過的網頁設計等課程。
3.與實際科研相結合。面對市場經濟、學生畢業自主擇業的新形勢，我們總結多年來的實際經驗，推出全新的培養方式：結合教師科研課題、結合實際工程項目、結合企業研發需要、結合學生就業傾向、結合學生學習興趣、結合社會熱點問題。這對于培養學生能力、克服“校社”分離、滿足社會實際需要具有積極作用。如目前社會對動漫設計、平面設計、網絡管理等人才需求量較大，可為這些內容設計一些課題。
4.列出多方面課題供選擇。通過網絡等資源收集一些適合本專業做的畢業課題題目，供學生選擇，學生也可根據各自特點、不同興趣以及發展定位，合理選題，充分發揮學生的主體作用，做到因材施教。比如對于計算機專業方面的學生，可以從管理信息系統、網站（網頁）設計、游戲設計、嵌入式系統、圖像處理等多方面設計課題供學生選擇。
5.選題緊密科學技術發展。選題要緊密關注科技技術發展，如計算機學科的發展歷史只有短短的幾十年，其知識更新的速度是以往任何學科都無法比擬的。因此計算機專業選題不能過于陳舊，與當前計算機技術發展相一致，開發工具也要采用當前最流行的開發工具，適應技術發展需要。如上世紀80年代開發管理系統的工具采用dBASE、Foxbase，上世紀90年代采用VisualFoxpro比較多，而現在流行采用PowerBuilder、Oracle等，并從原來的單機版管理系統變為網絡版管理系統等，因此選題時也要適應此潮流，技術不斷更新。
(二)計算機專業成人教育畢業設計的設計時間的改革；在指導學生畢業設計的過程中，發現不少學生專業知識底蘊差，綜合運用知識能力差，動手分析問題和解決問題的能力更差。需要針對開放教育學生的特點，設計出一套對他們更行之有效的培養方案，達到我們培養高級應用型人才的目標。出于更好培養計算機專業學生軟件開發能力，提高我們的人才培養質量的初衷，可以采取“畢業設計提前介入”，以完成畢業設計為問題驅動，激發學生的學習興趣，幫助學生形成正確的學習動機，培養學生形成良好的學習習慣和終身學習的能力，培養學生的自主學習能力、綜合運用知識的能力、分析和解決問題的能力和實際操作與動手能力。
比如對于計算機專業的學生，在學生修完《面向對象程序設計》、《數據結構》、《軟件工程》等課程后，我們便開始指導他們進入畢業設計。我們首先是讓學生仿做(替代畢業實習)，即由教師按軟件工程規范，從可行性研究和總體規劃、系統分析、系統設計、系統實現與測試、系統運行與評價一步步做給學生看(面授演示開發過程并做成課件)，并要學生一步步仿做，對能提出自己不同意見和做法的，給予高度評價并盡量采納其意見，對做得慢的學生，則引導其與自己的昨天比較，積累點滴進步，“量變一定引起質變”。仿做既培養了學生嚴格按軟件工程規范開發軟件和按結構化程序設計方法編程的良好習慣，也讓學生將課程知識進行了復習、綜合與融會，同時也培養了實際操作能力和動手能力，為順利完成畢業設計打下了基礎。接著給學生下達設計任務，按自愿組合原則將學生分組，進入真正的畢業設計階段。有了仿做和課程設計作為基礎，教師幾乎完全退到了幕后。學生自己找課題，找資料，完成需求分析與概要設計等，不會的，會首先在小組內探討，再問其他同學，最后才用QQ或電話跟教師探討。最后指導學生按要求的格式，規范地用論文將畢業設計表述出來。
(三)計算機專業成人教育畢業設計的指導方式的改革；隨著科技發展，指導方式也將發生了變化，可采取多種方式。可以用面授輔導，組織小組學習活動，開展網上學習討論，利用E-mail、QQ、MSN等進行交流和電話指導方式幫助學生學習。面授是非常重要的學習支持服務方式，我們根據課程特點，采用專題講座、授受教學、討論等方式結合進行；網上教學活動有實時與非實時開展形式，方便教師和學生、學生和學生之間的交流，對學生的心理健康很有好處；QQ是我們用得非常多的一個工具，既能實時交談，又能留言，非常方便師生之間的交流與反饋，更好的是教師和學生成了關系非常平等的網友，更利于探討，更利于培養學生的創造性。
(四)計算機專業成人教育畢業設計的管理方面的改革；在管理過程中，應當堅持過程管理與目標管理相結合的原則，對畢業設計的選題、搜集資料、實踐調研、論文撰寫、答辯、成績評定等各個環節制定出完整的、科學有效的管理制度(包括畢業設計規范、畢業設計工作程序、畢業設計評定標準、優秀論文獎勵制度)和評價指標。并且建立教學管理人員、設計指導教師、教學督導隊伍，各施其職，嚴格落實和執行各項評估體系。在實施過程中，把過程管理作為畢業設計質量的保障；把質量作為畢業設計教學的生命線，嚴格加以保護；把定量分析與定性評價有機結合，讓評價標準趨于科學化、制度化，提高評價水平和可靠性、實用性。
摘 要：根據教育部對對第二類特色專業建設點的建設目標及要求，針對軟件工程(數字媒體技術)特色專業的辦學定位和人才培養需求，提出用數字皮影打造軟件工程(數字媒體技術)特色專業特色的建設方案，并以此為基礎，開展特色專業建設，包括：課程建設、實驗環境建設、科研教學團隊建設以及學生科技活動平臺建設。與此同時，對建設成果進行凝練和總結，使其能夠被借鑒和推廣。
關鍵詞：軟件工程；數字皮影；數字媒體技術；專業特色
中圖分類號：TP311 文獻標識碼：A DoI: 10.3969/j.issn.1003-6970.2012.04.033
Characteristic Construction of Characteristic Major for Software Engineering(Digital Media Technology)
【Abstract】according to the construction goal and the demands of Ministry of education on the construction point of characteristic major which belong to second class, and aim at the education orientation and the requirement of characteristic major for Software Engineering (Digital Media technology), proposed a construction scheme to construct the characteristic major for Software engineering (Digital Media technology) with Digital Shadow-Play, and on this basis, to carry out the construction of characteristic major, including of course construction, experimental environment construction, team construction of scientific research and teaching, and the platform construction for student activities in science and technology. at the same time, concise and summarize the construction achievements, so that it can be leant and generalized.
【Key words】Software engineering; Digital shadow-play; Digital media technology; Characteristic major
我國教育部于2007年在37所國家示范性軟件學院中批復了近10個軟件工程(數字媒體技術)第二類特色專業建設點，北京工業大學軟件工程(數字媒體技術)就是其中一個。自2008年算起，歷經4年，項目建設已近結束，我們需要對成果進行總結，并等待著驗收。
特色專業建設是實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的核心內容之一[1]，旨在根據國家經濟、科技、社會發展對高素質人才的需求，引導不同層次、類型的高校根據自己的辦學定位,確定自己的個性化發展目標,發揮已有的專業優勢,辦出自己的專業特色,提升專業建設的整體水平,提高人才培養的質量、效益和人才競爭力的重要手段[2]。
特色專業的建設關鍵在于專業是否有特色，是否有明確的特色定位或特色凝練，是否做到“人無我有,人有我優,人優我新”。為此，北京工業大學緊扣國家文化遺產傳承和保護的戰略要求，緊扣北京產業轉型——發展文化創意產業的需要，緊扣北京市緊缺人才培養的需求，在為北京市培養發展文化創意產業的具有較高的綜合藝術素養，具有良好職業道德和綜合素質，掌握計算機、軟件工程的基本理論，數字藝術基礎知識，以及數字媒體制作與開發專業知識，具有綜合技術應用能力及藝術理解能力的，能夠進行數字媒體內容的制作與加工、組織與管理、交互與控制、表示與呈現、通信與傳輸等軟件開發工作且具有現代意識的復合型高級人才的辦學定位指導下，提出了用數字皮影打造軟件工程(數字媒體技術)的專業特色，并在此基礎上通過數字皮影知識要素及技術要素構成一條知識與技術主線將培養方案中的各個課程緊密聯系起來，開展專業課程建設、實驗環境建設、科研教學團隊建設以及學生科技活動平臺建設，最終形成了“人無我有”且影響較好、示范性較強、形成鮮明特色的軟件工程(數字媒體技術)專業。
創意程度高的數字皮影戲。如：武松打虎、葫蘆娃、東郭先生與狼、花木蘭、采桑女、人生成長、街舞、騎馬格斗以及十八相送等數字皮影戲。同時，學生也對數字皮影課程給予了積極的評價：①數字皮影課程在讓我們發揮能力和想象力的同時也給了我們很大的啟發——保護傳統的非物質文化遺產是可以通過現代技術來實現的；②本課程通過將軟件工程與數字媒體技術的結合，很好地培養了我們創意、創新及科技活動等的實踐能力和技術綜合應用能力，特別讓我們了解到我國博大精深的皮影藝術如何與先進技術合二為一成為數字皮影或進行數字皮影表演的，這對我們今后的學習和工作是一筆財富。
總之，學生通過上述課程的實踐與創新活動，深刻體會到民間傳統藝術數字化保護和發揚的意義和技術實現，開拓學生的創新思路，培養學生的創新意識；使得學生在民族傳統戲曲、藝術修養、文字與口頭表達、交流和溝通以及現代意識等綜合素質上得到明顯提高；另外，這些課程擴大了學生參加科技創新、科技競賽等活動的領域，如：平面設計、動漫設計、游戲設計等大賽以及“挑戰杯”等科技大賽；最后，學生可以針對數字皮影制作與表演中的各種關鍵技術問題開展深入的探討和研究，成為畢業設計或畢業論文的重要工作內容。可。他們認為：目前很多院校將數字媒體技術專業的建設要么定位不清晰，要么一窩蜂地定位在影視、動畫和游戲上，這本身就是缺乏創新和缺少特色的一種表現。北京工業大學基于數字皮影開展軟件工程（數字媒體技術）特色專業的建設，為我國高等院校特色專業建設開了一個好頭，給出了在特色專業建設上進行創新的好思路。其特色專業建設經驗與成果有一定的示范性和推廣性。同時，專家們也希望我們進一步分析數字皮影要素，要將有關課程引入數字皮影要素的內容落實到課程大綱上，并進行多個輪回的實踐和總結，編寫出核心教材，建立專業核心課程的精品課程，使基于數字皮影的軟件工程（數字媒體技術）特色專業的建設成果能夠真正被借鑒和推廣。
【文章編號】0450-9889（2016）06C-0055-03
課程在現代學校教育活動中居于核心位置。著名課程論專家菲利浦?泰勒認為：“課程是教育事業的核心，是教育運行的手段。沒有課程，教育就沒有了用以傳達信息、表達意義、說明價值的媒介。”如果沒有好的課程設置，學校教育的目標就不可能達成和實現。對于高等藝術教育來說，雖然藝術教育因其個性化教學的要求可以在一定程度上借鑒傳統“師徒傳授”式的教學模式，但是現代藝術教育與古代“師徒傳授”式的經驗傳授有著根本差異。其差別就體現在作為現代教育的藝術教育應該有科學、完善的課程體系，對人才綜合素養和能力培養有整體性的考量，而不只是停留于純粹的技能培養。在目前我國藝術教育持續擴張的背景下，要想保證藝術教育的可持續發展，就需要在課程體系建設方面做深入的研究和相應的調整，以實現高素質、綜合性藝術人才培養的新目標，滿足社會對新型藝術人才的需求。本文以廣西藝術學院美術學（美術史論）專業的課程體系建設為例，探討藝術教育課程體系設置的一般原則和操作路徑，以期對高等藝術院校的本科教學改革和課程建設有所補益。
一、以人才培養目標的調整為導向進行課程體系建設
課程體系以人才培養目標為依據，這是我們進行課程設置時應該把握的一個首要基本原則。學者陳俠認為，“課程可以理解為為了實現各級學校的教育目標而規定的教學科目及其目的、內容、范圍、分量和進程的總和”。有什么樣的人才培養目標，就應該設置相對應的課程來達成目標。在藝術學科的培養方案和課程體系的編制中，經常會遇到人才培養目標不清晰而導致課程編排混亂的情況。特別是在人才培養目標需要調整的情況下，如果對新的人才培養目標定位不清晰，或者僅僅在舊有課程體系上做簡單修補，都可能導致課程設置缺乏內在邏輯性和一致性，從而無法構成完備的課程體系。
所謂人才培養目標，簡單地說就是培養什么人的問題。對于當下我國的藝術教育來說這一問題顯得十分突出，其主要原因在于新的社會歷史條件和新的社會需求對人才培養規格和標準有新的要求。近現代以來，我國的藝術教育，特別是高等專業藝術院校的藝術教育主要以培養具有較高專業素質的藝術家以及創作型、表演型人才作為人才培養的基本目標。然而，這種精英化的人才培養目標在市場經濟的條件下，在大眾文化的語境中，在藝術院校擴招的背景下，顯得越來越不合時宜。一方面，并不是所有接受藝術教育的人都具備成為專業藝術家的潛質，社會也無力消化大量專業藝術家型的精英人才；另一方面，社會對從事藝術生產經營、管理、策劃以及藝術普及方面的人才卻有著大量的需求。這就導致了人才生產與需求之間的嚴重矛盾。再則，以往那種不同學校、不同地域和不同專業所奉行的同樣的人才培養目標的做法也會帶來大量的人才浪費，只有差異化的人才培養才能滿足社會對不同層次、不同類型人才的需求。
一般而言，傳統美術史論專業都將人才培養目標定位于培養優秀的美術史論研究人才和美術批評人才。起初，國內對這一領域的人才需求并不大，因而只是在中央美術學院、中國美術學院、南京藝術學院等幾家專業藝術院校中開設有該專業。而在今天我國藝術學科蓬勃發展，在藝術學升格為門類的背景下，美術學科的諸專業包括美術學（美術史論）專業在內迎來了新的歷史發展機遇。近十年來，許多藝術院校都陸續開設了該專業。然而，學科和專業究竟如何發展必須考慮社會的需求。在國家將文化創意產業作為國家國民經濟和社會發展的重要支柱的背景下，社會對具有較高綜合素養的藝術批評、管理和經營人才的需求顯然大于專門的美術理論研究人才需求。這就要求我們必須對人才培養目標做出相應的調整。廣西藝術學院美術學（美術史論）專業在制定人才培養目標時，充分考慮了這些因素，確立了以培養具有較高人文素養、了解美術創作、擅長美術研究、會藝術策劃的“一專多能型”美術史論人才作為人才培養目標。畢業生能夠從事美術研究與批評、美術活動策劃、美術教育與培訓、文博藝術管理等工作，并能勝任新聞出版、藝術市場、博物館、美術館、網絡新媒體等領域的工作。這一目標的設定充分體現了應對文化產業發展而對人才培養目標所做出的調整。廣西藝術學院美術學（美術史論）專業的課程設置和課程體系建設就是在這一新的人才目標的統攝之下完成的。
二、按照能力要求進行課程體系的模塊化建設
強調課程建設的體系性意味著課程設置應該具有有機性，也即課程與人才培養目標之間應該具有適應性。人才培養目標的清晰定位為課程設置奠定了原則性基礎，但是要使得課程設置達到有機性，還必須對學生知識和能力方面提出具體化的要求，然后按照不同能力要求進行課程的模塊化設計。為了滿足市場經濟體制下社會對藝術類人才的需求，高等藝術院校對學生知識和能力方面的要求自然就不是單一的，而是出于對不同維度的考慮從而制定出相應的要求。對于美術學（美術史論）專業的學生來說，至少應該具備以下幾方面的知識和能力：（1）具備基本的造型能力和一定的藝術創作能力，具備對視覺藝術的體驗、感受、認知和鑒賞能力；（2）掌握中外美術史和美術理論的基本知識，對美術發展演進的規律有清晰的認識，熟悉美術學的理論動向及前沿課題，有一定的學術研究能力；（3）熟悉藝術市場，了解文化產業相關政策，對本土美術文化和藝術生態有較為清晰的認識；（4）應該具備綜合的人文素養，不僅對其他藝術門類的相關知識有一定的了解，還應該掌握文學、歷史學、哲學、社會學、人類學、心理學、政治學等學科的基本常識；（5）應具備良好的政治素質、思想品質和道德修養，具備良好的團隊意識、溝通能力和協作能力，能完成相關藝術活動和展覽活動的組織策劃。
在對學生應掌握的知識和能力做出較為清晰的勾勒之后，廣西藝術學院美術學（美術史論）專業的專業課課程設置按照人文素養模塊、美術技能模塊、美術史知識模塊、美術理論知識模塊、應用類模塊、實踐教學模塊等六個模塊來設置課程。具體情況如下：（1）人文素養模塊：中國通史、世界通史、古代漢語、藝術人類學、藝術社會學、藝術心理學；（2）美術技能模塊：中國畫基礎、書法基礎、油畫基礎、平面設計基礎、攝影基礎；（3）美術史知識模塊：中國美術史、外國美術史、20世紀中國美術專題、臺灣美術專題、桂林抗戰美術研究專題、新時期與中國當代藝術專題、文藝復興研究專題、歐美戰后藝術專題、佛教藝術專題、中國民間美術專題、西方繪畫材料與技法發展史；（4）美術理論知識模塊：美術概論、中國美學史、西方美學史、中國古代畫論選讀、西方美術史學與研究方法、20世紀西方藝術理論、視覺文化理論導讀、繪畫語言解讀、《歷代名畫記》精讀、大眾文化與傳播、新媒體藝術研究；（5）應用類模塊：美術批評與寫作、展覽策劃與文案寫作、博物館學概論、編輯出版學概論、書畫鑒定概論、美術市場與藝術管理、美術考古學概論；（6）實踐教學模塊：美術史跡考察、實踐教學、畢業論文、畢業實習。這樣六個專業課程模塊和學校的通識課、共同課模塊共同組成了美術學專業本科教學的課程體系。
課程模塊化建設的優勢首先在于同類課程聚集的課程群對應于不同能力的培養，使得每種能力的培養至少能有3-5門必修課程作為保障，這樣學生能力能得到較為全面的發展。另外，課程模塊化建設還可以使學生能根據能力菜單自主選擇某類或某些類型的選修課程以加強和突出某項能力，實現人才培養的多元化。這就避免了人才培養過于標準化而帶來的缺乏個性的問題，也充分尊重了學生的自主權和選擇權，有利于調動學生的學習積極性和主動性。
三、以人才培養過程的時間軸為依據進行課程的階段性安排
如果說課程的模塊化建設是基于學生能力結構的而對課程做出空間性安排的話，那么注重課程設置的階段性和銜接則是基于對人才培養和人才成長的時間性的考量。人才的培養過程應該遵從循序漸進的原則。如果不認清人才培養的這一基本規律，那么在課程設置方面，很容易出現課程之間邏輯關系不強、課程銜接先后順序顛倒的情況。這就會導致學生在學習的過程中事倍功半。
廣西藝術學院美術學（美術史論）專業在專業課程的設置上，按照循序漸進、由淺入深的原則，對每一不同培養階段的學生應掌握的基本知識和能力提出要求，然后落實到具體課程。按照人才培養的這種階段性特點，將人才培養的總體目標劃分為階段目標：一年級，主要目標是建立學生對美術初步的感性經驗和初步的理論認識，主要通過技能類課程來實現。同時，通過中外通史、古代漢語等課程打好學生的人文基礎；二年級，要求對美術史和美術理論知識的系統而扎實的學習，掌握美術批評寫作的基本技能，熟悉美術展覽策劃的基本常識；三年級，繼續完成對美術史與美術理論知識的學習，同時引導學生對其他跨學科和學術前沿問題進行關注和學習；四年級，繼續開展前沿的學術研究，使學生逐漸明確自己的研究方向，并指導學生完成畢業論文。
這種階段性的安排旨在通過低年級與文、史、哲相關的人文學科和藝術實踐基礎課程的教學，培養學生綜合的知識結構，進而逐步進入到美術史及理論的專業學習，結合美術史論實踐與考察課程展開美術史論的學習與研究，為高年級的畢業實習和畢業論文寫作打下堅實的基礎。在四年的學習時間里，始終貫穿著實習、實踐和應用類的課程，這是為了便于學生將理論與實踐結合起來，便于學生從書本知識走向文化市場。
四、因地制宜、以人文本構建特色課程
一所好的大學一定是具有自己學術傳統和個性特色的學校，而鮮明的學術傳統和個性特色又集中地體現在特色課程上。如何設置特色課程，這是任何學校、任何專業在進行課程體系建設時都應該著力思考的問題。筆者認為，藝術院校的特色課程的設置應該遵循以下基本原則：第一，特色課程必須與人才培養的總體目標相適應；第二，特色課程的設置應該充分考慮到學校的學術傳統和歷史積淀以及現有師資力量的狀況；第三，特色課程的設置應該注重對學術前沿領域的開拓；第四，特色課程的設置應該注重區域文化資源的利用和服務地方經濟文化建設的功能需求。
廣西藝術學院美術學（美術史論）專業在特色課程的設置就是按照這些基本原則進行的。首先，將廣特的區域文化資源融入教學中，培養學生既扎根傳統又面向未來的學術（下轉第63頁）（上接第56頁）視野。廣西地處西南少數民族地區，有著得天獨厚的民族、民間文化資源。這些資源是進行特色課程構建時發揮著重要作用。美術學（美術史論）專業將廣西近現代美術研究、民族民間美術等內容作為特色課程建設的內容，以期培養出能夠積極參與區域文化發掘、整理、研究和建設的專門人才。
其次，在特色課程建設上，做到了以人為本，突出老師們的研究特長。如20世紀中國美術、臺灣美術研究、新時期與中國當代藝術、繪畫語言解讀等特色課程都是廣西藝術學院老師長期研究的領域。桂林抗戰美術既是廣西現代美術的發生，也是整個中國現代美術的重要組成部分，這一課程既是地域性的，也有全局價值。廣西藝術學院很多老師都有這方面的研究成果，有豐富的積淀。
關鍵詞：工程;項目管理;造價管理 總結大全 /html/zongjie/
在工程項目建立和實施過程中，如何有效地利用投入建設工程的人力、物力、財力，以盡量少的勞動和物質消耗，取得較高的經濟和社會效益，是工程項目管理中的一個十分重要的問題。工程造價管理。工程造價管理的目的不僅在于控制項目投資不超過批準的造價限額，更在于從項目的整體利益出發，合理地使用人力、物力、財力，以取得最大的投資效益。//html/zongjie/
一個建設項目從醞釀、規劃、設計到建成投產包括以下程序：即項目建議書階段、可行性評估階段、設計階段、施工階段、竣工驗收階段。相應地，工程造價的確定與工程建設階段性工作相適應，一般分為以下幾個階段：一是決策階段的造價管理;二是設計與計劃階段的造價管理;三是實施階段的造價管理;四是竣工階段的造價管理。//sixianghuibao/
一、決策階段的造價管理 開題報告 /html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
決策階段的投資估算是項目建設前期編制項目建議書和可行性研究報告的重要組成部分，是進行投資方案選擇的重要依據之一。決策階段影響工程造價的主要因素有：建設標準水平的確定;建設地區的選擇;建設地點(廠址)的選擇;項目的經濟規模;工藝評選;設備選用。//sixianghuibao/
決策階段項目決策的內容是決定工程造價的基礎，直接影響著決策階段之后的各個建設階段工程造價的確定與控制是否科學、合理的問題，在項目的決策階段必須編制可行的投資估算。因此，可采取以下措施控制該階段的工程造價：
(一)做好基礎資料的收集
造價人員需要收集工程所在地的水電路狀況、地質情況、主要材料設備的價格資料、大宗材料的采購地以及已建類似工程資料，并對資料的準確性、可靠性認真分析，保證投資預測、經濟分析的準確。/
(二)做好可行性研究階段的技術經濟論證 開題報告 /html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
要做好可行性研究，就需要作充分的市場調查研究，包括國內外市場在項目計算期內對擬建產品的需求狀況、類似項目的建設情況、國家對該產業的政策和今后發展趨勢等。//zuowen/
(三)做好方案優化 簡歷大全 /html/jianli/
技術經濟人員應該和設計人員密切配合，用動態分析方法進行多方案技術經濟比較，通過方案優化，使工藝流程盡量簡單，設備選型更加合理，從而節約大量資金。//html/jianli/
二、設計與計劃階段的造價管理
基于對大型工程項目和造價控制分析與研究，發現項目規劃設計階段的方案選擇對其工程整個投資影響最大，可以高達80%以上。規劃設計水平的優劣，對工程實物的投資、工程進度和建筑質量有著非常大的影響。設計與計劃階段影響工程造價的主要因素有：總平面設計、空間組合(包括層高、層數、室內外高差的確定等)、項目資金、建筑結構型式、建筑材料、建設地點(廠址)及設計人員的專業化水平等等。//sixianghuibao/
由此可見，只有在設計工作沒有完成，設計圖紙未交付使用之前把好工程造價管理的第一關，才能為總體工程造價控制打好基礎。在設計過程中，可以利用價值工程對設計方案進行經濟性比較分析，對不合理的設計方案提出意見，從而達到控制造價、節約投資的目的。在工程項目中，針對該階段，我們可采取以下措施對工程項目進行造價管理：
(一)建立必要的規章制度，明確各部門及崗位的權責，分工明確，獎懲分明
只有明晰的文件管理制度，把工程技術人員和經濟技術人員的責、權、利與工程造價管理掛上鉤，才能調動他們的積極性，才能把設計與計劃階段的造價管理工作做細致、準確。/
(二)加強技術培訓，不斷提高各方面人員的綜合素質 開題報告 /html/lunwenzhidao/kaitibaogao/
設計與計劃階段工程造價管理是一項綜合性的工作，設計人員和經濟技術人員要具備較好的綜合素質才行。//html/jianli/
(三)把限額設計作為工程造價管理的重要手段
要求設計單位在工程設計中推行限額設計，凡是能進行定量分析的設計內容，均要通過計算，技術與經濟相結合用數據說話，在設計時應充分考慮施工的可能性和經濟性，要和技術水平和管理水平相適應。//zuowen/
三、實施階段的造價管理 畢業論文
工程實施階段，在整個項目的建設周期中所占用的時間最長，投入的資金量最大，是建設項目價值和使用價值實現的主要階段，也是貨幣資金轉化為建筑實體的關鍵階段。實施階段影響工程造價的主要因素有：工程招投標、合同的簽訂與管理、施工組織設計的審查、材料管理及竣工結算審核。/
盡管工程實施階段節約投資的比例相對較小，但由于種種原因造成浪費投資的可能性卻很大，因為建筑實體的形成過程是不可逆的，如果在此階段未能實現對工程造價的有效控制，造成的經濟損失將無法挽回和彌補。在這一階段，我們可采取以下措施對工程項目進行造價管理： 總結大全 /html/zongjie/
(一)做好施工項目的經濟核算工作 簡歷大全 /html/jianli/
施工項目經濟核算是指對施工中發生的物化勞動(人工、機械、材料)及活化勞動消耗量進行分析研究，發現存在的問題，尋求解決的方法。//zuowen/
(二)加強合同措施 作文 /zuowen/
合同訂立是合同管理的基礎和依據。建設工程耗資巨大、涉及面廣、個性差異大、履約時間長，客觀上要求合同應內容完整、清楚，用詞嚴謹、準確,條款細致、嚴密，盡可能做到面面俱到，才能保證合同履行、合同管理的順利進行。/
(三)做好材料成本的控制與管理
首先，要編制材料需求計劃;其次，要加強材料使用管理,降低材料損耗量。/
(四)做好施工索賠工作 思想匯報 /sixianghuibao/
作為建設單位，加強索賠控制，應加強關鍵環節的管理和控制，避免由于主觀人為因素造成施工單位索賠;做好施工過程中各種現場記錄、報表、日志、會議紀要、備忘、簽收手續、監理通知、進度記錄、驗收資料、工程照片等可作為索賠和反索賠證據的資料收集、整理工作;公正、合理、及時地處理索賠的發生，避免產生更大的索賠損失;依據招投標文件、合同文件、國家的法律、法規、規范標準等，有理有節地進行反索賠。//html/zongjie/
(五)做好竣工結算工作
要有詳細健全的臺帳記錄，如材料上漲，工程變更引起的工程量增減以及隱蔽工程的驗收等。工程量的計量，材料用量的核算對工程造價應求計算準確。//zuowen/
四、竣工階段的造價管理 總結大全 /html/zongjie/
竣工階段是控制工程總造價的一個關鍵環節，在工程結束階段，建設單位要對整個建設項目進行一次綜合性評價，也是對該項目工程造價的總結。一方面總結在整個項目建設期全過程管理造價的經驗，另一方面分析在控制造價方面的不足，盡可能找出因主觀原因而影響全過程造價管理的因素，并加以克服。影響工程造價的主要因素有：在結算的編審過程中由于編審人員所處的地位、立場不同、目的不同，而且編審人員的工作水平不同的差異也會影響對工程造價的估算。針對這一階段，我們可采取以下措施對工程項目進行造價管理：
(一)搜集、整理好竣工資料 思想匯報 /sixianghuibao/
竣工資料包括：工程竣工圖、設計變更通知、各種簽證，主材的合格證、單價等。/
(二)深入工地，全面掌握工程實況
預算員在工程量計算階段必須要深入工地現場核對、丈量、記錄才能準確無誤。//zuowen/
一、變革歷程
第一階段經驗總結期
新專業目錄頒布不久,天津美術學院開始思考設計藝術學科的發展模式。在實踐中,學院逐步認識到原有的藝術設計專業各系分散管理的模式忽略了學科各專業間共性因素的相通共濟及各專業間個性因素的互補作用,妨礙了學科結構調整和體系化建設,不利于人才培養。[2]2000年8月,天津美術學院在裝潢設計系、環境藝術設計系、工業設計系、服裝染織系的基礎上成立設計藝術分院,并按照“大學科”概念,建立基礎課教學部承擔一年級新生專業綜合基礎課的教學任務,以打通學科內各專業的基礎課教學。基礎部的成立集中體現了課程結構的變化。[3]雖然,當時學院已經提出了本著“厚基礎,寬口徑”的原則正確處理設計教育“通才”與“專才”培養的關系的指導思想,并且提出了了優化課程結構、更新教學內容的問題,但藝術設計專業課程結構的調整事實上還處于摸著石頭過河的發展階段,這一點可以從幾年間基礎部開設課程的變化情況清晰地反應出來。2000-2001學年基礎部開設的課程可分為兩部分:其一,各專業學生均須修讀課程29周。包括:素描、平面構成、立體構成、色彩、計算機等;其二,各專業分別開設的課程3周。一年后、基礎部面向全體學生新開設了“創意思維”課程并將各專業分別開設的課程增至6周。而在02-03學年,基礎部課程又發生了與上一年調整方向相反的變化,取消了各專業分別設置的課程。02年修訂完成的《天津美術學院設計學科(全日制本科)教學計劃與課程大綱》統一了各專業課程的結構。將藝術設計本科專業課程設置分為必修課與選修課兩大類,并要求學生學習期間進行不少于4周的市場調研或產品開發等實踐活動。其中,必修課部分包括:公共基礎課966學時、專業綜合基礎課910學時、專業課1784學時、畢業設計與畢業論文300學時。而選修課總學時為200學時、允許學生跨專業修讀,其目的在于調動學生的學習積極性,拓寬知識面、提高綜合能力。以此《教學計劃與課程大綱》的頒布為基礎,藝術設計專業教學與課程建設全面展開。
第二階段:理性探索期
2002年初,天津美術學院啟動由“學年制”向“學分制”改革的研討。同年,以“21世紀初天津市普通高校教學改革項目”申報為契機,天津美術學院掀起一次理論研究的。《藝術設計學專業教學內容與課程體系的整體優化與實踐》、《創建現代化的藝術設計人才培養新模式》等課題從不同的角度對教學改革進行深入的探討。2004年,這些課題相繼完成,比較系統地為“學分制”的實施在理論上做了奠基性的工作。學院明確建立“學生選課”“、導師導學”與“科學管理”相結合的運行機制是學分制改革的中心任務。[4]2004年秋,天津美術學院全面實施以學分為基礎、基本學制為四年的彈性學制。同年,再次修訂了《天津美術學院設計學科(全日制本科)學分制培養方案、教學計劃與課程大綱》。鑒于該次修訂確立了現行的天津美術學院藝術設計專業課程體系基本架構,本文對其略加展開說明。新的課程體系意在體現“完善綜合能力系統,注重創新能力培養”的理念,致力于構建“厚基礎、寬口徑、重結構、多元化的課程修讀架構,強調學生實踐力、創造力和適應力培養。整體架構為包括必修課、專業限選課、專業任選課和全校性任選課四大類課程,分“公共文化課程”“、專業綜合基礎課程”及“專業方向課程”三個層次的模塊結構,共3206學時,155.5學分。(如圖)學生在一年級時,統一由設計學院基礎部管理,學習“公共文化課程”與“專業綜合基礎課程”。1、公共文化課程由學校(社科部)統合管理,面向學校全體學生,1090學時、38.5學分。2、專業綜合基礎課程定位于共性的設計基礎教育,544學時、22學分。包括專業綜合理論基礎課、專業綜合造型基礎課,采取教學組的方式,面向設計學科全體一年級學生。學生升入二年級后由各系管理,學習專業方向課程。1、專業主修課程專業主修課程為1092學時、65學分。其中“專業方向基礎課”定位于各專業方向的共性基礎教學,包括各專業方向理論知識、專業技能和設計表達等設計基礎課程,為主修方向課程的前置課程。“主修方向課程”由若干課程群組構成,包括設計觀念、設計技巧、設計程序與管理、設計與創新方法等內容。2、專業拓展課程學生可在“專業拓展續修課程”或“專業拓展延修課程”中自由選擇共480學時、30學分的任選課程。二者皆由專業方向基礎和主修方向課程交叉而成,其不同點體現在兩個方面:面向對象不同,設立目的不同。前者面向本專業方向學生開設,其目的在于滿足學生在完成主修限選課的同時對本專業領域繼續拓展、深化的學習要求,而后者面向除主修本專業以外的全校各學科、專業的學生,以滿足各專業學生在完成各自主修專業課的同時,向其他專業領域拓展延伸的學習需求。3、拓展綜合課屬實踐性質的“拓展綜合課程”包括:參加學術活動、市場調查與設計采風、社會設計實踐以及作品參展參賽與各種技能資格培訓等。也是在這個時期,學院形成了以實驗室(工作室)教學為紐帶,理論、實訓、實驗(工作室)與實習(社會實踐)教學結合互動的課程體系,優化了理論與實踐教學的兩翼關系。[5]在教學管理方面,學院自主研發了學分制教學管理系統、明確了實行“長短學期制”具體措施、建立了有效的教學質量監控體系,出臺了一系列管理規章,保證了04年學分制改革的順利實施。
第三階段:深度優化期
2005年,天津美術學院在教育部本科教學工作水平評估中獲得優秀,教學改革在新的起點上不斷深化。在發展定位問題上,學院明確培養目標是高素質的具有的藝術創造力的人才,既有應用型特征,也有學術研究型特征。[6]學院制定的《關于加強課程建設的實施意見》較為系統的回答了課程建設的指導思想、工作重點和基本措施。各專業相繼制定了課程建設規劃,有力地推動了課程建設工作。幾年間,設計藝術學科7門課程建設成為天津市或天津美術學院精品課程,一批主干課程教材相繼出版。這些教學研究成果,使得教師群體對課程體系有了更加全面深刻地認識。2008年,學分制教學方案完成一個周期的運行。在對四年多教學實踐進行反思的基礎上,學院第三次修訂了培養方案、教學計劃與課程大綱。本次修訂強調將學科發展與地域特點相結合、與國家發展戰略相結合。要求課程設置保持適度的前瞻性、凸顯創新能力培養,提高學生理論與實踐相結合的能力。修訂的重點是主修方向的調整,在確定的主修方向內繼續強化主干課程的建設,而課程結構基本保持了05年培養方案所確立的課程整體架構,其變動之處主要體現在教學內容變革上,有兩個特點:
1、課程模塊化特征更加凸現本次修訂按照“擴大信息量、增加新知識”的原則,引入了專業領域的新知識并刪減了重復或過時的內容,將課程作了相應的調整。各專業方向限選課程均調整為“專業方向基礎模塊”與三到四個“研究方向模塊”相組合的結構。以視覺傳達專業平面設計主修方向為例,在05年制定的教學計劃中開設的限選課程為26門,這些課程的教學內容存在一定程度的交叉重疊現象,各課程間的關系較為松散。本次修訂后重組為以專業方向基礎、視覺形象設計、印刷設計、平面廣告設計四個模塊為基本內容、共18門課程的結構。課程模塊化特征更加凸現,達成了把本學科領域中反映時代特征和發展趨勢的新理論、新觀念、新方法,融入到教學中的目標。
2、注重綜合能力培養新修訂的教學計劃優化了不同性質課程間的相互關系,形成與理論教學和各類專業課程有機結合、更為科學合理的課程體系。無論從開出課程數量或學時安排來看,都表現出更加強化培養學生理論與實踐相結合的綜合能力。
關鍵詞：現澆；樓板；裂縫
Abstract: From the concrete materials, design and construction of cast-in-place concrete floor crack formation reason, and puts forward the measures preventing the cracks.
Key words: cast-in-place floor slab; crack;
中圖分類號：TE42文獻標識碼A 文章編號：
0 引言
整體現澆混凝土樓板在施工后期及使用后3-10個月的時間范圍內，經常會出現在現澆樓板跨中沿進深通常方向、沿負彎矩筋邊緣進深方向，以及在折角部位、電線管預埋方向和施工縫部位出現裂縫，該類裂縫深度多為貫通裂縫和縱身裂縫，少部分為表面裂縫和淺層裂縫，其寬度一般在0.1-0.5mm范圍內，裂縫形態一般呈上寬下窄并具有一定的規律性，一般為大開間裂縫較多、小開間裂縫較少，底層樓層較多、上層逐漸減少，沿進深方向較多，開間方向較少等，裂縫的形成對建筑物結構安全、結構耐久性以及使用功能等均帶來負面影響，因而對裂縫的成因及防治具有非常現實的意義。
1 現澆混凝土樓板裂縫成因分析 建筑畢業論文
1.1混凝土材料本身的原因
水泥凝結或膨脹不正常，水泥中含有生石灰或氧化鎂等物質，其在與水化合后則導致體積膨脹，影響水泥的穩定性，導致裂縫產生；混凝土澆筑完成后水泥發生水化反應并釋放大量熱量而使混凝土內部溫度升高，該溫升和最高澆筑溫度可超過60℃，同時混凝土內部和表面散熱條件不同，因而會形成中心高、周圍低的溫度梯度造成溫度變形和溫度應力，若該溫度應力和收縮變形完全自由則當變形達到最大時內應力為零，則不會產生裂縫，若變形受到約束，當內應力在約束下達到最大值而變形為零，在該兩種狀況的中間過程屬于彈性約束狀態，即自由變形分解為約束變形和顯現變形的狀態，當在約束的狀態下結構需要有變形的余地而結構能滿足要求則不會產生約束應力，但當結構美條件滿足則必然產生約束應力，一旦該應力超過抗拉強度則將導致開裂；若骨料中含泥量過大則在混凝土干燥過程中會產生不規則的網狀裂縫【1】；若骨料中含有蛋白質、玄武巖以及安山巖等堿性骨料則在拌合成混凝土后其宜與堿性很強的水泥起化學反應生成具有膨脹力的堿—硅凝膠，該物質也可導致混凝土產生膨脹破壞產生裂縫。
1.2外界因素
設計因素。現行設計規范側重于對混凝土強度的要求，而未充分考慮溫差和混凝土收縮等因素往往導致配筋量達不到抗裂要求，尤其是在房屋陰角部位受到縱橫兩個方向的梁的約束而對樓面板混凝土的自由變形給予限制，因而在溫差和混凝土收縮變化時再分離式配筋的負彎矩或放射筋的末端首先產生開裂；坐落在軟土地基上的建筑，尤其是相對較長的條式建筑，保證其均勻沉降難度很大，而不均勻沉降則往往會導致樓房拉裂或鋼筋混凝土現澆樓板的開裂；設計人員在對樓板進行配筋計算過程中，一般只根據其承載能力確定配筋量，而忽視了樓板在正常使用階段由于所承受的荷載導致的撓度及裂縫寬度的驗算，因此在荷載作用下也會導致裂縫的產生；在建筑設計中，機電專業涉及的管線多直接敷設于現澆樓板中，甚至出現多根管線聚集的現象，由于管線的存在則大大消弱了現澆板的厚度，因此在該部位出現裂縫的可能性也大大增加。
施工因素。施工過程中若出現過振現象則內部粗骨料沉落過程中水分、空氣被擠出，其表面呈現沁水而形成豎向體積縮小沉落現象，最終導致表面砂漿層較下層有較大的干縮性能，尤其是模板或墊層在混凝土澆筑前濕潤程度不夠，導致其吸水量過大，也在混凝土干縮過程中易產生裂縫；振搗后過分的抹干壓光將會導致混凝土內細骨料過多的浮于表面，則會形成含水量較大的水泥漿層，其中的氫氧化鈣和空氣中的二氧化碳發生反應則會生成碳酸鈣，其可導致表面體積碳水化收縮最終導致表面龜裂；澆筑后的混凝土的環境干燥度對早期混凝土的抗裂能力有很大影響，混凝土的養護條件可改變混凝土的結構、浸透性及吸水性等性能，尤其是混凝土表面早期水分散失則混凝土強度降低，因而抵消張拉應力的能力降低因而易產生裂縫，同時泵送混凝土摻加的外加劑中引氣保塑組分改變了混凝土的土孔結構，當其表面水分散發時由于保水性好則毛細管不易形成，因而內部水難以外移平衡，則造成現澆樓板表面層與內部濕度梯度增大，表面因失水而產生裂縫【2】。醫學碩士論文2現澆混凝土樓板裂縫防治措施
2.1設計方面
由于建筑陰角部位最容易產生裂縫，因而在設計時對四周的陰角處歐版配筋應采取加強以及負筋不采用分離式切斷，而采用沿房間全長配置，并適當加密加粗；對于外墻轉角處的放射形鋼筋，由于其長度往往不夠且一般只有上部一層，因而在綁扎時常擱置在縱橫板面鋼筋的長方向則會導致鋼筋交叉重疊，并會將板面的負筋下壓減小板面負筋的有效高度，同時在澆筑時鋼筋彎頭易翹起而造成板面露筋無法錨固，因而45度的斜向裂縫仍會向內轉移到放射筋的末端或外側，而當采用了雙層雙向鋼筋加密加強后，其雙向鋼筋的合力則可很好的抵抗和防止斜角裂縫的發生和轉移；而在建筑四周陽角部位1.5m范圍內常發生斜裂縫，其形成原因主要有混凝土收縮和溫度的影響，而現行規范側重考慮溫度變化和混凝土收縮等特性因素而導致配筋量不足；部分建筑物在平面設計時應盡量規則化，避免形狀過于復雜，應盡量采用簡單、規則、對稱的形狀，并應盡量減少偏心現象，并應盡量減少凹凸現象，平面轉角過多則建筑薄弱部位越多，應力集中部位則也相應增加，在單向過長的情況下應設置伸縮縫以免由于混凝土收縮及溫度應力影響導致露面裂縫產生；對基礎所處的土層較差時應通過采用深基礎及樁基礎等方式調整基礎選型來對樓房沉降和沉降差進行控制；
2.2材料方面
混凝土拌合時應嚴禁使用小廠水泥，若必須使用則應對其標號及安定性進行檢測，并嚴禁使用不合格水泥，以免施工中由于殘留的生石灰在混凝土硬化過程中繼續熟化，吸收大量水分放出熱量，導致體積膨脹，在內部形成拉應力而引氣裂縫產生；嚴格控制粗細骨料的粒徑及含泥量，避免由于含泥量過多在混凝土表面水份蒸發過程中產生不規則的網狀裂縫；由于混凝土在拌合后會產生一定量的堿性離子，其會同安山巖、玄武巖等活性骨料產生化學反應，并吸收周圍環境中的水分生成具有膨脹性能的硅凝膠而可導致混凝土產生膨脹開裂；堿水防裂劑的使用不僅可減少水泥用量和用水量，從而減少混凝土的收縮變形和混凝土的稠度，并可減少混凝土沁水和收縮變形等；受劇烈的市場競爭的影響導致各商品混凝土廠商內以大量粉煤灰摻量，和低價位、低性能的混凝土外摻劑以及細度模數低、含泥量較高的中細砂作為降低價格和成本的競爭手段，從而導致混凝土質量顯著下降，并且在建設方訂購混凝土時片面壓價而忽視了混凝土的品質，而不是根據不同的使用部位和性質對混凝土質量進行要求也導致混凝土性能下降和收縮裂縫增多等【3】。
2.3施工方面
加強負筋保護。因其主要抵抗外荷載所產生的負彎矩和避免外荷載拉應力超過混凝土抗拉強度而出現裂縫，而分布筋主要是為了防止由于混凝土收縮和溫度應力引起板面開裂，施工中往往由于馬鐙高度不足、位置擺放不合理或數量不夠等原因導致負面筋偏低，同時在混凝土澆筑過程中由于人員踩踏、泵管擠壓等也可導致負筋偏低變形使其保護層過大，因而在混凝土澆筑后由于自身收縮及溫度變化而出現裂縫；
加強混凝土養護。澆筑后的混凝土在水泥水化作用下逐漸硬化，但水泥水化需要一定的溫度和濕度，因而在干燥天氣下澆筑混凝土若不及時養護則表面水份蒸發過快，則使已形成凝膠體的水泥顆粒不能充分水化，不能轉化為穩定的結晶而缺乏足夠的粘接力，因而會產生較大的收縮變形而出現干縮裂紋，因而在混凝土澆筑12h后則應對其覆蓋澆水進行養護，防止混凝土由于過早失水導致裂縫產生；
預埋管線處理。預埋管線尤其時多根管線集散部位混凝土受到較大的消弱而易導致應力集中，容易產生裂縫，尤其時管線直徑較大，同時房間開間較大且管線敷設與混凝土的收縮和受拉力方向相同則更容易產生裂縫，因此對于直徑較大的管線和多根管線集散處應增設垂直于管線的短鋼筋網加強，并應盡力避免管線立體交叉，在必須交叉部位采用線盒，同時在多根線管的集散處應采用放射形分布，盡量避免平行排列以確保管線底部的混凝土澆筑順利和振搗密實；
冷縫、后澆帶處理。施工中由于柱、電梯井墻等部位混凝土強度與樓板面強度不同，施工中多先澆筑高標號混凝土，澆筑過程中其不可避免的向周圍擴散，則可會形成擴散部分混凝土在后期混凝土澆筑時則已凝固，因而該部位形成冷縫，若對冷縫處理不到位則可導致結合不緊密以至形成裂縫，同時在后澆帶施工前應對施工縫進行鑿毛、濕潤等處理。
3 結語
現澆鋼筋混凝土樓面施工技術要求較高、影響因素復雜，其裂縫形成也涉及材料、工藝、結構設計以及外界因素等多方面綜合因素，因而在施工中應全面考慮，制定周密的預防措施，并嚴格控制施工工藝才能有效控制裂縫出現，保證樓面施工質量。
參考文獻：
【1】吳之昕.混凝土結構工程施工工藝標準[M].北京:建筑工業出版社，2005．
關鍵詞: 工業設計; 藝術; 科學
0 引言
作為物資生產第一步的設計，從古代的兵器、樂器、食具到現代的家具、電器、文具、火車、飛機、太空船等等，無不在滿足實用功能設計的基礎上追求其外形盡可能完美的藝術形式，從而形成了人類今天燦爛的物質文明。隨著社會的進步、科學技術的發展、人類認識空間的擴大及審美領域的延伸，給傳統的設計理念注入新的內涵。以現代大工業化為生產方式的“現代設計藝術”———工業設計，在藝術與技術的雙重變奏和融合中，怎樣體現自身的時代性質與特征，是值得思考的問題。將藝術于科學技術相結合作為現代設計的基石，對當今藝術設計定位及未來設計領域的拓展有著十分重要的意義。
1 關于工業設計
1. 1 設計定義
工業設計( IndustrialDesign)是近百年來在國際上廣泛興起的一門學科，工業設計這一名詞最早是由美國人提出的，不同的國家對此稱呼不一，英國稱之為設計(Design) 。19 世紀初歐洲工業革命的爆發成為現代設計誕生的最重要原因之一，農業文明時期的設計是以手工業設計為主的個性化設計，稱之為“手工藝”、“工藝美術”，設計、生產和消費往往是融為一體的。工業革命之后，設計不僅獲得了技術方面的支持，更重要的是獲得了適合的社會文化和經濟環境。蒸汽機、火車等一系列工業機械化成果的引入，使社會由封閉的小生產方式走向社會化大生產，系列化、批量化、標準化、機械化的工業生產特征由此顯現，設計與工業化生產緊密相聯。隨著科學的進步、社會經濟的發展、物品需求量的日益增大，促使工業設計迅速在世界各地發展起來。到“包豪斯”時期，工業設計已發展成具有完整的科學體系、教育體系的學科，并明確地將藝術與技術相結合作為現代設計的發展方向[ 1 ] 。
圍繞工業設計的概念及定義，國際上各專業機構和學者一直爭論不休。1959 年6 月在英國倫敦成立了國際性工業設計機構———國際工業設計聯合會( ICSID) 。1980年聯合會在法國巴黎舉行的第十一次聯會，對工業設計概念作了修改，定義如下“就批量生產的工業產品而言，憑籍訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、形態、色彩、表面加指的是與人們衣、食、住、行密切相關的工業化產品設計，以及為這些產品而進行的輔設計———視覺傳達廣告、包裝、裝飾等設計。國際現代工業設計運動的短短的一百多年里，世界發生了翻天覆地的變化，工業設計的含義及范圍也在不斷的補充和延伸，事實證明工業設計已成為帶動各國經濟、文化發展、改善國民生活質量必不可少的內容，它的出現徹底改變了人們的生活方式。
1. 2 藝術與設計
人類最初的設計只是一種對物象的擺弄和布局，其目的是滿足人們本能的心理和生理需要。隨著社會文明進步，生產資料的增多，設計成為對事物和物象有條理、有計劃的安排和設想，達到人們對事物實用和審美的雙重要求。條理、計劃是人類對事物審美的一次飛躍，也是藝術形式美的最基本法則，設計從其開始就與美的活動緊密相聯，每一次藝術的變革都會對當代設計產生影響。現代設計的美學原理，正是以19世紀初藝術運動思想為基礎的，充分體現人與物、人與環境的關系。將設計稱之一門藝術，設計的過程自始至終都滲透著藝術的存在，而設計是用藝術的眼光去設計，因此“藝術設計”、“設計藝術”的詞語廣泛出現在現代生活之中，藝術推動設計、設計演繹藝術[ 2 ] 。
設計的形態能給予人的五感極大的影響，但其中視覺和觸覺影響最大，這是直觀感受的反映，這個感受的結果應該是美好的、促進身心健康的。設計的最終目的是，達到結構與外形、美觀與實用的統一。現代科學介入物質，轉為某種技術和材質形態、一定的材質與技術的同構，為設計藝術意境創造提供了有利的物化條件。無論從設計或藝術發展的軌跡來看，設計與藝術始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。
1. 3 科學與設計
了解到設計與藝術難以割舍互相滲透，再注意推動設計發展的另一重要因素，即設計與科學之間深刻的關系。18世紀蒸汽機的發明徹底改變了人類技術世界，機器時代的到來促使設計最終與制造業分離，成為真正獨立的專業， 19世紀印刷術進一步發展，這對于印刷業、設計業、尤其是平面設計、字體設計發展有很大促進作用。1839 年達蓋爾發明了攝影，使視覺表現迅速擴大和普及，此外新的能源和動力不斷被開發和利用，帶來新材料、新工藝的不斷涌現。如:與人們生活密切相關的照明、通信、交通等工具的不斷革新換代，都與時代科技發展相伴相隨。事實總是這樣，科學技術每一進步就創造出與其相應的日常生活的各種工藝設備，接著憑借這些工具和機械設備不斷改變人們的生活質量和方式。設計從初始的簡單粗糙發展至今天的實用精美，從蒸汽機火車到當今懸磁高速列車、從人工發報機和電話到現代互聯網，每一個時代的設計作品，不僅是那個時代設計師的才智體現，同時是那個時代科技文化創新的標志。 lwkoo.cn 畢業論文
在今天，現代設計具有科技含量很高的現代藝術特性，如全新的材料美、精密的技術美、極限的體量美、新奇的造型美、科幻的意味美等。特別是由于當代多媒體及數碼技術迅猛介入現實生活，極大地拓展了未來設計空間，豐富了設計師的藝術靈感與設計元素，深化了設計環境的意蘊顯示及空間的表現，為設計提供了強勁的技術支持。
2 藝術與科學融合是工業設計發展的趨勢
由于設計與藝術、設計與科學相輔相存的關系，藝術與科學的結合是社會進步的必然，并為人類的未來帶來無盡的福音，產品設計成功與否的審美標準、人體工程學程度的體現均在于藝術化的水平。
2. 1 藝術與科學融合的意義
古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫“藝術”，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業、農業、醫藥、騎射、烹調也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的“藝術”觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興時期的科學、文化、藝術的發展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術具匠，也是科學家、工程設計師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。無論是中國古代“六藝”之內涵，還是古希臘的“藝術”概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間曾經非常密切關系。
文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現。正如法國19世紀文學家福樓拜所說:“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日在山頂重逢”。
隨著網絡科學、信息科學的發展，藝術與科學之間的關系則更加密切。當今許多科學家認識到，科學的創造發明，離不開藝術的情感和藝術的思維，離不開人文關懷的精神，所以又回過頭來呼喚藝術與科學的互動和融合。1999年1月8日美國《紐約時報》曾發表過《網絡藝術流派方興未艾》一文，提出“繆斯也需要科學的翅膀”，揭示藝術與科學融合將帶來各種藝術流派和手法的百花齊放，對藝術和科學的發展和完善將起推動作用，對促進人類物質文明和精神文明有著重要的意義[ 3 ] 。
每年的法蘭克福國際書展，以及德國圖書藝術基金會在萊比錫書展上舉辦的“世界最美的書”評選，都說明了德國人對書這種媒介的重視。二戰后期直至今日，德國藝術圖書出版社從零星幾家的嶄露頭角到如今眾多德國出版社在國際上如火如荼發展。而對于攝影大師輩出的德國，攝影這一欄在德國藝術圖書出版社眼中也有著特別的意義。在德國增設有特別的攝影類圖書的獎項及活動，例如德國最重要的攝影圖書獎之一―德國攝影圖書獎，又如卡塞爾攝影書節，2017年杜塞爾多夫攝影周也首次加入了攝影書沙龍的活動。未來的藝術家們以圖書的形式表達自己的作品理念，也將越來越受到出版商以及藝術機構的重視。
下面我將介紹一些德國境內做攝影書的重要出版社，有趣的是，德國大部分的藝術出版社都是以自己的名字命名。
塔森出版社（Taschen）
如果你邁進德國書店藝術區，往往最顯著的地方是擺放著眾多藝術大師的叢書，而封面下方的中間往往會看到一個單詞叫―Taschen，Taschen這個詞在德語里的意思是袋子，事實上這家書店起這個名字主要是因為創始人名叫“袋子”。
塔森出版社創始人叫貝內迪克特?塔森（Benedikt Taschen）， 他男∈歉雎畫迷，19歲生日的前一天，他在自己的家鄉德國科隆開了家23平方米的漫畫書店，用來出售他的藏書，五年后，他靠從親戚那里借來的錢購買了4萬冊馬格里特出版公司（Magritte）的庫存書，然后打折賣出，成功賺取了第一桶金。隨后他敏銳地察覺到當時藝術市場的潛力，當時有關藝術圖書的價位不僅高，而且數量也相對少。1985年，塔森出版社的第一本藝術大師達利的作品集面世，緊接著陸續出版了莫奈、康定斯基、培根等經典大師的畫冊，大批量的印刷讓圖書的成本降低，以及后續優秀的營銷方式，導致當時這類書一上架，就成為暢銷書。塔森出版社的理念是“讓人人都能擁有藝術書”，從那以后，它不再只是一句口號。如今塔森出本社早已經是一家全球性的出版社，它不僅僅只做平價的藝術書，也涉獵于收藏類的高端畫冊，它也是最早開始把大開本的限量版收藏書藝術商業化的出版社，限量版的攝影叢書有荒木經惟、塞巴斯蒂昂?薩爾加多、達倫?艾蒙德（Darren Almond）等等，貝內迪克特?塔森本人也是著名的收藏家。
塔森出版社不僅出版圖書，他還在全球建立了13家類似蘋果零售店的旗艦店，售賣自家出版的圖書，每家店面都擁有自己的獨特風格。科隆目前有2家，尤其是新開的187 平方米的塔森臨時概念書店（Taschen pop-up），擺出種類繁多的藝術圖書，在店鋪中展示新近給藝術家大衛?霍克尼出版的大開本圖書，價格也高達2000歐元（約14582元人民幣）。塔森出版社出的有關攝影的書中，我偏愛關于攝影總括的書籍，如由漢斯?邁克爾?克茨勒（Hans-Michael Koetzle）編寫的《攝影A-Z》（Fotografen A-Z），這本2011年出版的攝影書包含選取了當今大部分著名攝影家，然后按照字母A-Z的順序挨個介紹他們畫冊，他們作品以及生平。這本攝影書對于平面設計師來說，也是本非常有價值的參考書。最近在科隆的塔森書店里還看到了塔森出版的中國攝影師任航的攝影集。
沃爾特?考尼格出版社（Walther K?nig）
最早了解沃爾特?考尼格這個名字，并不是它的出版社，而是它旗下的沃爾特?考尼格書店，我所就讀的杜塞爾多夫藝術學院附近的美術館樓下就有一家分店，每次下完課我都會去這家書店逛逛，時而淘淘打折書，時而咬牙破費買心儀的書，而坐落在科隆的總店，一整棟樓的藝術畫冊，對于喜愛藝術的人來說，它簡直就像是世界藝術畫冊的指5亍
沃爾特?考尼格出版社發跡于科隆，早在1980年代就在美國建立自己的分公司，隨后不斷擴大自己的國際業務。沃爾特?考尼格書店總部也坐落于科隆，經營有關藝術、建筑、設計、攝影、電影，以及展覽畫冊。他的書店不像塔森旗艦書店那樣只賣自己出版社的書，他的書店幾乎能找到你想要的各類最新的藝術名家畫冊。
創始人沃爾特?考尼格生于1939年，來自威斯特法倫的一個家庭，1969年沃爾特?考尼格在科隆建立起自己的書店。由于他優秀的經營和強大的關系網，沃爾特?考尼格書店很快在科隆的藝術區里打響并迅速發展，他的書店也成為藝術家們的集聚地，之后伴隨而來的是與美術館的合作出版的藝術家展覽圖錄。1980年，大量的藝術家、畫廊主，以及另一些出版社的老板，他們幾乎每日到訪。如今書店地址已是德國當代藝術的重要坐標。
沃爾特?考尼格出版社的發展也得力于沃爾特與弟弟卡斯帕?科尼什（Kasper K?nig）強強聯合，他弟弟曾是德國最重要的當代美術館之一―路德維西美術館（Museum Ludwig）的館長。
沃爾特?考尼格出版社在1971年發行透納獎獲得者吉爾伯特與喬治雙人組（Gilbert & George）的作品集，這是第一本藝術家叢書。2003年，出版社發行了另一個瑞士知名的藝術組合―威尼斯雙年展金師獎獲得者費茨利與魏斯（Fischli und Weiss）的畫冊，銷售超過30萬冊，成為目前為止最暢銷的藝術家畫冊。
沃爾特?考尼格出版社也出版了眾多攝影名家的作品，如沃爾夫岡?蒂爾曼斯（Wolfgang Tillman）， 杰夫?沃爾（Jeff Wall），康迪達?赫弗（Candida H?fer）。不過位于杜塞的沃爾特?考尼格書店卻很少看見他們自家出版社的書，找到一本德國攝師作品合集《展望魯爾區》（Ruhr Blicke），里面不僅僅有貝歇夫婦，還有他的學生托馬斯?魯夫（Thomas Ruff），康迪達?赫弗等11位德國攝影師在魯爾區拍攝的作品。沃爾特?考尼格出版社除了出版藝術家的畫冊外，還出版藝術家的DVD紀錄片，諸如魯夫和赫弗的紀錄片。
克赫爾出版社（Kehrer）
這是一家相對比較年輕的專注于造型藝術、攝影藝術，以及聲音藝術的出版社。它由創始人克勞斯?克赫爾（Klaus Kehrer）在1995年成立于目前已是世界上著名的印刷機械的生產地海德堡。克赫爾在兒時的愿望就是成為一名畫家，或者成為一名劇院演員。但最終因為家庭的原因，最后在大學選擇了經濟專業。不過在校園里他仍然沒有放棄最初的夢想，他在上大學期間除了學習了很多跟畫廊相關的知識，甚至他的畢業論文也是關于當代藝術的市場狀況。踏入社會后，克赫爾不斷地跟藝術相關的人打交道和學習，如藝術家，策展人、出版商，直到有一天他也成為了出版人，并且在2014年在柏林開設了屬于自己的克赫爾攝影畫廊。
常常別人問及克赫爾，“是什么讓你踏入攝影出版領域”時。他總是回答道：“熱愛。”在當時作為新人踏入出版領域的克赫爾，在頭五年的時間，沒有賺到一分錢，完全是靠著熱情與責任堅持下來，認真做好每一本攝影畫冊，逐漸的他的出版社才得到業界的認可，書店也開始購買克赫爾所出版的書籍，隨后他們開始在英國與美國擴展銷售渠道。
克赫爾出版社目前作為德國年輕藝術攝影出版社最知名的之一，他們非常重視互聯網與設計的力量，除了擁有自己的克赫爾設計部門，他們還非常歡迎攝影師通過克赫爾官網上的投稿郵箱給他們遞交優秀的作品集，克赫爾出版社的編輯亞莉克莎?貝克爾（Alexa Becker）還給遞交者幾個溫馨小貼士：①最好提交PDF文件； ②除PDF外，需要寫段簡短的文字，關于精確的作品內容陳述以及為什么選擇克赫爾出版社；③如果沒被選上，也許不是作品的題，請另尋欣賞你的人（出版社）。
克赫爾出版社為德國攝影師雷吉娜?彼得森（Regine Petersen）出版的新畫冊《搜尋一顆隕石》（Find a Fallen Star）在2016年德國攝影圖書獎榮獲金獎。他們除了自己常參加重要的攝影圖書獎項外，由五大出版社支持的歐洲重要的攝影獎項之一“歐洲出版商攝影獎”（European Publishers Award for Photography），克赫爾出版社還是作為德國唯一的出版社代表，剩下出版社分別在英、法、意、西四國。參賽者提交的各自未發表的攝影圖書，獲獎者的攝影畫冊將由這五個國家的出版社分別出版發行，除此之外攝影師的作品也將在法國阿爾勒攝影節上展示。前些年在國內知名度很高的日本攝影師川內倫子的最新畫冊《天地》由克赫爾出版社出版，中國藝術家王小慧的一本早期攝影畫冊，也是由這家出版社出版。
史泰德出版社（Steidl）
做一個不恰當的比喻，塔森出版社理念是“讓人人都能擁有藝術書”，如同當年微軟的理想“讓每人的桌面上都能擁有電腦”一樣。可以說，史泰德出版社就有點像藝術出版界的蘋果公司，他的創始人格哈德?史泰德（Gerhard Steidl）做事的風格頗有些喬布斯的味道：雄心萬丈、完美主義者、追求細節、過分苛刻、易怒。正因如此所有的畫冊他都親力親為，為了更好地掌控畫冊的品質，出版社擁有自己的印刷廠。除此之外，史泰德常要求藝術家本人飛到哥廷根，并且在他的史泰德莊園（ Steidlville）的公寓住上幾天，目的是為了能與藝術家本人隨時溝通。有一部紀錄片《如何與史泰德做一本書》（How to Make a Book with Steidl），里面的史泰德穿一個大白卦，胸口的口袋插著一只藍色的圓珠筆，坐在藝術家的對面，像極了一個正在問診的大夫。不知道中國攝影師劉錚是否去史泰德的莊園呆過，因為在史泰德出版社官網上極長的與之合作過的藝術家名單中，發現了劉錚的畫冊。
大概是史泰德早期學攝影的緣由，所以他對藝術攝影這一塊極其專注，世界知名的攝影師也都紛紛慕名而來找他合作，如杰夫?沃爾、羅伯特?弗蘭克、南?戈爾丁、威廉?埃格爾斯頓、安德列亞斯?古斯基等等。
對于一個平均三天就會有一本畫冊面世的出版社，他的出版社一周七天除周日早上休息打掃衛生外，其余時間都有人不停地工作。對于他們出版的書有些賺錢、有些虧錢，甚至大虧，而史泰德依然我行我素，從來不考慮成本，他盡量去滿足藝術家的要求，他也從不說成本太高這樣的話語，唯一的目標就是跟藝術家一起做出一本杰作，這是他的熱枕也是他的動力所在。誠然，史泰德出版社首先是一個商業機構，而非慈善家。但它有自己的穩定收入來源，如諾貝爾文學獎《鐵皮鼓》的得主君特?威廉?格拉斯（Günter Wilhelm Grass），他把所有作品的世界性版權授予給史泰德出版社，同時出版社與美術館的也保持良好的合作關系，如著名的德國當代美術館德國埃森富克旺根博物館（Folkwang Museum） ，以及“時裝界的凱撒大帝”卡爾?拉格斐（Karl Lagerfeld）出道至今，史泰德一直與他保持著很好的合作關系，他跟卡爾?拉格斐出版的畫冊也是我認為是他出的畫冊中非常出彩的作品。
在史泰德的訪談錄里我得到一個動容的答復，記者問他為什么當年放棄攝影，他的回答是：“我拍了幾年后，發現即使一直堅持下去，最后也只能成為一名三流藝術家，我希望能跟比我優秀的人一起工作，和那些偉大的藝術家們，這就是史泰德出版公司創辦的由來。”
施梅爾/莫澤爾出版社（Schirmer/ Mosel）
施梅爾/莫澤爾出版社也是德國著名的藝術圖書出版社，攝影畫冊方面也是這個出版社引以為傲的領域。施梅爾/莫澤爾出版社在1974年創建于慕尼黑，如今施梅爾/莫澤爾出版社僅攝影類就出版了大約2500本畫冊。與其合作的藝術家不僅僅包括德國的杜塞爾多夫攝影學派的眾多藝術家，也包括當今在世界范圍內備受矚目的攝影人，如羅伯特?梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）、赫爾穆特?紐頓（Helmut Newton）、辛迪?舍曼（Cindy Sherma）、薇薇安?邁爾（Vivian Maier）等。
去年出版社創始人洛薩?施梅爾（Lothar Schirmer）還獲得了重要的德國攝影協會文化獎，該獎項用來獎勵世界上對攝影做出重大貢獻的人。洛薩?施梅爾與美國的抽象大師賽?托姆布雷（Cy Twombly）、德國著名的藝術家約瑟夫?博伊斯（Joseph Beuys）是極好的朋友關系，如今賽?托姆布雷的大部分的畫冊均有施梅爾來出版。施梅爾還是有名的藝術伯樂，他的出版社首次嶄露頭角，是憑借把幾乎快要被人遺忘的德國攝影家奧古斯特?桑德的作品集結出版，而大獲成功。早在1998年施梅爾在慕尼黑建立了他的畫廊，看了下畫廊里最近圣誕節期間的群展的名單：約瑟夫?博伊斯（Joseph Beuys）、亨利?卡蒂埃-布勒松（Henri Cartier-Bresson）、托馬斯?施特魯特（Thomas Struth）、賽?托姆布雷（Cy Twombly）、康迪達?赫弗（Candida H?fer）每一個都在當代藝術歷史中，占有舉足輕重的地位。去年德國攝影界極具影響力的貝歇爾夫婦中的另一半希拉?貝歇爾追隨先逝的丈夫而去，最近在書店里看到了由施梅爾/莫澤爾出版社的貝歇夫婦全套新的攝影畫冊。書店里新進的書來自美國現代藝術博物館（MoMA）推出的關于現代攝影史的圖冊也是由施梅爾/莫澤爾出版社。
漢杰?坎茨出版社（Hatje Cantz）
瞄了一眼住所里的書柜，才察覺買的眾多藝術畫冊里，漢杰?坎茨出版社出版的畫冊占的比重最多，其中不乏我最喜歡的一本畫冊，杉本博司的個人專輯畫冊，里面收錄了他眾多系列，如海景系列、自然博物館系列、劇院系列、建筑系列等等。當時在書店里看到由漢杰?坎茨出版社的這本畫冊，恰當好處的版式設計，極其細膩的影調，讓我對印刷有了新的認識，雖然它的價格對于學生來說不便宜，但回看我在德國買的不少本畫冊里，它是少有的我仍覺得物有所值的畫冊。
漢杰?坎茨出版社在二戰后成立于德國南部的斯圖加特，目前涉足的領域包含藝術、攝影、設計和建筑。這家出版社長久以來跟各大美術館、畫廊保持緊密的聯系，因此你會看到德國很多美術館所出版的畫冊中，有許多是由這家出版的。
出版社創始人格爾德?漢杰（Gerd Hatje）作為鐵路商人的兒子，他15歲作為排字工人畢業，在1945年從駐美法軍政府中獲得創立出版社的許可證，隨后他的出版社逐漸在藝術、攝影、建筑的圖書業中嶄露頭角，漢杰?坎茨出版社也是二戰后最早把包豪斯、表現主義繪畫，以及攝影師、建筑師個人作品納入出版目的出版社之一。如今作為一家國際出版社，其畫冊已經涵蓋到五十二個國家，為了更好更快速的與國際服務商及藝術家合作，出版社已于2015年從斯圖加特搬遷至德國首都柏林。漢杰?坎茨出版社在未來的出版計劃中，除了保持與老客戶（如美術館，畫廊，知名藝術家）的聯系外，也在嘗試拓展新的可能性，如在銷售渠道上，不僅僅只限于書店與美術館，他們也在嘗試跟一些概念店和酒店合作，來拓展他們的新銷售渠道。像漢杰?坎茨出版社這樣具有國際視野的德國出版社把他們本土的藝術家推向世界，不僅僅對藝術家本人的發展起重要的推廣作用，同時也讓更多人了解德國藝術的現狀。
除了上述德國的出版社外，德國還有其他出版攝影書的出版社，如杜蒙出版社（DuMont Buchverlag GmbH），其出版物包括日報、雜志、文學、藝術，以及專業的地圖畫冊，攝影就相對較少，不過仍有值得推薦的書籍如朱麗葉?哈金（Juliet Hacking）編寫的《攝影史大全》（Fotografie. Die ganze Geschichte），這本攝影書里大到時間線上的梳理，以及方法論的論述，細到藝術家作品分析，再通過優秀的版式設計，能夠讓讀者順暢地在攝影史的河流中劃行；提紐斯（teNeues）出版社出的攝影圖書偏時尚與肖像類，注重和設計、旅游、藝術、建筑、時裝和汽車等著名企業品牌合作；攝影新聞（Photo news）出版社的同名月刊是我最喜歡的攝影類雜志之一，里面包含了最新的德國國內與國際展訊、藝術家訪談，以及關于攝影的周邊信息，價位也十分親民3.3歐元（約22元人民幣）。
為了寫作這篇文章，我走訪了不少藝術書店。有一天，我從杜塞爾多夫K20美術館的書店走出來，發現竟然有位中年人手持著筆記本電腦站在美術館巨大的燈箱廣告旁，燈箱內容則是有關博伊斯的紀念館。人人都是藝術家的口號也是從他而來，而那巨大的燈箱也讓人想起杰夫?沃爾的作品，毫無疑問他是我心目中的攝影英雄之一，他尋覓到了一條間隙，優秀的藝術家是尋覓到并且填補了間隙的人，而對于杰夫?沃爾他所填補的是“攝影與電影”的間隙，而另一位攝影英雄沃爾夫岡?蒂爾曼斯則填補了“繪畫與攝影”的間隙，他用那足夠坦然、自由、透亮、看不到照片邊界的雙眼，把整個展廳乃至整個美術館作為劃定攝影畫布的大小。
在德國的這些出版社里，我所了解到的攝影畫冊一般分為兩種，一種是展覽目錄文獻類的，諸如跟他們的藝術的展覽同期出售，大多書中包含除了藝術家的作品外，他們的理念、評論家們的評論，以及藝術家的履歷；另一種則是現在的趨勢，攝影畫冊作為新的一種表現形式，尤其是如今印刷技術與設計編排能力的發展，通過書本這種“翻閱”的時間體驗，能讓讀者很容易沉浸在作者精心設計的圖片編輯的時間線里。對于大多數藝術展覽上觀看時間的長短取決于自身的雙腳，幸而書這種媒介是由雙手掌控時間的，一本好的攝影畫冊，可以在一盞茶的時間里，經由雙手的隨心翻閱，品得慈悲喜舍，品到波瀾不驚，品到余歡未盡，欲去且流連。
