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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
美育的核心是藝術教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，畢業論文在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內容和主要形式之一。
一、影視藝術的審美特征和審美作用
1.影視藝術的審美特征
影視藝術運用現代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現力和審美效應，賦予影視藝術在表現時空上的極大自由。
2.影視藝術的審美作用
影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養學生綜合感知能力，提高藝術審美修養等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅?？梢?，通過學習影視藝術，可以培養學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。
二、影視藝術鑒賞的學習過程
影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統分析影視的各種表現手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創造才能呈現出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。
影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現了手槍和軍刀，學生意識到戰士犧牲了。可見學生發揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。
三、提高影視藝術鑒賞教學質量
課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養學生創新精神和審美素養作為教學改革的重點放在首位。
1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式
影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變為啟發式，將教師的“教”更多地轉變為學生的“學”，將學生的“模仿——重復”變為“發現——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。
2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴
從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發，學會欣賞作品、解讀作品。
四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整
1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析
影視教學，無論是影視專業教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:
(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，醫學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。
(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。
2.學生鑒賞心理調整
影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等;必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變:
(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。
(2)審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。
3.影視鑒賞教學中應采取的措施
為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:
(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發提示，得出結論。
(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。
(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。
影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻
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一、醫學生人文素養現狀
醫學自誕生之日起,就與人文精神密不可分。中國自古就把醫學定義為“仁術”,晉代楊泉在《論醫》中寫道,“夫醫者,非仁愛之士不可托也。”諾貝爾醫學獎獲得者Luria S E 深刻指出:“醫學在本質上具有二重性,她既是一門科學,又是一門人學,需要人文滋養?！薄懊钍秩市摹笔菍︶t學工作者最高的評價。然而,什么叫做仁呢?孔子在《論語》里做過這樣的解釋:“仁者,愛人。”因此,關愛生命是醫學人文精神的核心,擁有一顆善良仁厚的心對醫學工作者來說至關重要。然而,受國內專業教育的特點及醫學專業課業繁重所限,盡管人們意識到人文精神培養對醫學生的重要性,在實際教育過程中依然存在不同程度的忽視,醫學生對大學語文、大學英語、思想道德修養、影視鑒賞、音樂欣賞等一系列人文素質基礎課也缺乏重視。
有調查表明,現階段醫學生人文素養具有以下共同特性:(1)人文知識匱乏,知識結構失衡;(2)道德觀念淡化、價值功利化及現實化;(3)綜合能力水平欠佳,主要表現在社會適應能力較差。人文素養缺乏造成的負面影響在醫學生的學習和職業生涯中不容小覷。知識結構失衡會影響醫學生專業學習的深度,寫作及表達上的劣勢對今后的論文撰寫、醫囑書寫及醫患溝通上會產生直接影響。人文課程的最終目的是為了培養健全的人格,幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、道德觀,道德觀念淡化會使醫學生缺乏人文關懷,摒棄仁愛精神,造成職業素質低下。不僅如此,醫學生的學習任務相對較繁重,現代社會競爭也導致就業壓力增大,使醫學生容易出現抑郁、焦慮、冷漠等心理問題,心理素質下降,社會適應能力較差,而人文素質基礎課中講授的歷史、優秀作家作品中傳達的觀念和態度能幫助學生正確看待事物,疏導壓力,得到啟示。
1997年,美國羅切斯特大學的精神病學和心身醫學教授Engel在《需要新的醫學模式:對生物醫學的挑戰》一文中,首次提出了“生物-心理-社會”的醫學模式。其內涵大致包括以下幾個方面:一是把患者看作具有生物屬性、心理屬性和社會屬性的有機統一體而非單一的生物體,要從生理、心理、社會、文化、精神五個因素考慮疾病和健康問題;二是把醫療工作看作醫療制度、管理、教育、科研和服務質量結合在一起的綜合性工作而非單純的醫療工作;三是把醫療工作看作與社會環境密切聯系的系統工作,要從政治、法律、科學文化、社會環境等方面考慮醫療與外界作用所產生的問題。醫學模式的轉變表明現代醫學已發展成集自然科學、社會科學、人文科學于一體的交叉學科,加強醫學生人文素質的培養是現代醫學的必然要求。
二、影視藝術對提升醫學生人文素養的積極作用
調查顯示,有近10億觀眾每天花2-3小時收看電視,電影院觀眾平均年齡為21.7歲,即現在的大學生群體。影視作為一種娛樂方式,在大學生的日常生活中占據著重要的位置,并影響著他們的認知習慣和交流方式。然而,影視不僅是一種娛樂方式,也是一種教育手段。作為繼傳統的文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和戲劇之后的第七、第八藝術,影視藝術對提升醫學生的人文素養也有積極的作用。通過給學生講授電影發展的歷史,電影基本理論,賞析優秀影片,不僅能提升學生的影視鑒賞水平,優秀的電影作品也作為一種極富感染力的方式也影響著學生的生活態度和價值取向。
影視鑒賞課程對提升大學生的人文素養是十分必要的。第十一屆北京大學生電影節調查問卷分析報告顯示,在大學生平常觀看的影片中,好萊塢影片以高達41.2%的百分比占據第一位,港臺影片以33.6%的得票率緊接其后,觀看中國大陸電影的數量只占總量的10.8%。好萊塢和港臺電影中強烈的視聽沖擊和娛樂享受是吸引大學生的最主要原因。由此可見,大學生對電影類型的接受比較單一。好萊塢電影縱然也傳達了美國式的樂觀自強精神,單一的電影趣味也導致大學生容易受美國價值觀念的影響。好萊塢注重娛樂性,工廠式的電影生產方式出品的作品只是電影世界的冰山一角。影視鑒賞課程處于中西方文化交流最為活躍的交匯點,不同影像文化帶來的觀念和認知的碰撞,對學生認識外來文化、學習借鑒外來文化的優秀成分,拓寬眼界,促進開放心態的形成有促進作用。而開放的心態,有利于促進人與人之間的包容與理解,溝通與交流,正是醫學生人文素養的重要組成部分。
優秀影視作品往往是通過將鏡頭對準歷史或現實,展現人生百態,包含著對生命的理解。當代大學生處于新時代的成長環境中,亦真亦幻的影像世界向他們敞開了一扇認識現實,追逐夢想的大門。通過接觸影像了解世界,增加對世界的敏感,理解不同的人群、種族、國家,自然,是培養仁愛、寬容之心的最佳途徑。
三、針對醫學生專業特點,精選教學內容
影視鑒賞課程作為選修課,所占的課時較少。因此,在有限的課時里,盡可能地拓寬學生的觀影視野,向學生們傳達一種正確的鑒賞態度,是這門課程的主要目的。醫學院校的影視鑒賞課程應與人文醫學理念相結合,在教學內容上針對醫學專業學生的人文素養現狀及職業特點,在題材選擇上注意以下三個方面:
1.立足詩意,疏導壓力
醫學生的學習壓力相對較大,進入職場后,高強度的工作及精準的工作要求也會增加工作壓力,產生煩悶心態,如果不及時疏導,將產生負面影響。對此,在教授影視鑒賞課程中,教師在選擇影片時應該選擇一些充滿詩意的電影,如講述獲得諾貝爾文學獎的智利詩人聶魯達如何改變了一名普通人的生活的電影《郵差》;講述一名父親如何實現女兒夢想的《鋼的琴》等。充滿詩意的電影,能夠疏導現實生活給學生帶來的壓力,啟迪他們以新的眼光及視角去看待日常生活,復蘇心靈對現實世界的美好感受。離開課堂之后,學生在課余生活中能自主選擇類似的優秀影片陶冶性情,提升鑒賞品味,恢復內心的活力。
2.多元類型,開放心態
在電影類型的選擇上,應該避開學生接觸得最多的電影領域,盡可能給學生介紹不同的電影流派及經典,如形式主義影片及現實主義影片。接觸不同類型的影片可以拓寬學生的觀影世界,促進開放心態的形成,增進寬容與耐心。在今后的職業生涯中,醫務工作者會接觸不同類型的患者,開放的內心可以幫助他們理解不同的人群,增進體諒及醫患雙方的溝通,促進醫療優質服務。
3.精選短片,優化教學
2000年3月頒布的高中語文新大綱（試驗修訂版）強調，應使學生“具有初步的文學鑒賞能力”，“培養（學生）高尚的審美情趣和一定的審美能力”。2000年3月版的高中語文新教材（人教版）“說明”指出“全套書編排的文學作品，約占課文總數的60%”。近十年高考文學作品閱讀考查出現頻繁，分值漸增?？梢娢膶W教學在中學語文教學中占有舉足輕重的地位，但是“文學鑒賞一直是語文教學和語文教材的最大難點（甚至是盲點）之一”（劉真福）。那么，如何高效優質地培養學生的文學鑒賞能力呢？本文試結合接受美學來進行探討。
接受美學，亦稱接受 理論 ，發軔于20世紀60年代的德國，其代表人物是姚斯和伊瑟爾。他們反對作者中心論、本文中心論，而強調作品的意義只有在閱讀過程中才能產生，它是作品與讀者相互作用的產物。閱讀并非被動地反應，而是主動地參與，與作品進行交流、對話，從而建立了一門全新的“讀者學”。其中姚斯承襲海德格爾的“前結構”，伽達默爾的“理解視野”和皮亞杰的發生認識論原理提出的“期待視野”概念，對提高中學生文學鑒賞水平有很大借鑒價值。
“期待視野”指閱讀前讀者的大腦并非呈“白板”狀態，而是有一個“預成圖式”，即閱讀文學作品前先行具備的一種知識框架和理論結構，也即既定的先在視野。正如魯迅先生所說：閱讀文學作品“讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系?！保ā段乃嚨拇蟊娀罚┛梢?，閱讀文學作品，首先要有語言文字知識和文化生活知識。只有積累了一定的語言文字知識和文化生活知識，才能初步讀解文學作品。如讀《詩經·伐檀》第一章。首先，穡（sè）、廛（chán）、縣（xuán）、huán＠①（huán）等字音要會讀?？部玻硺渎暎⒏桑ê影叮?、稼（種植）、穡（收獲）、廛（一畝半地）、爾（你）、縣（通“懸”）、彼（那）、素餐（白吃）等詞義能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”這個省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②獵是怎么回事。這就告訴我們必須扎實地 學習 古今漢語知識，廣泛深入地體驗生活，使語文生活化，生活語文化，“加強語文實踐”（新大綱），來完善自己的認知心理結構。
但是，文學作品是用描述性語言表達一定的思想感情，如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“白發三千丈”“雪花大如席”，依現實生活邏輯看這是荒唐怪誕的，但這種文學語言卻極富審美功用。因為“文學是運用語言媒介加以表現的審美意識形態。”如果僅憑語言文字知識、文化生活知識，我們讀出的只是《伐檀》的表層意思，而讀不出深層意味。讀解文學作品必須能對其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等 內容 美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。所以，必須構建審美心理結構。姚斯提出的“期待視野”就是由此而發的。他認為“期待視野”由幾方面因素構成：“類型的先在理解”“已經熟知的作品形式與主題”“詩歌語言與實踐語言的對立”。這就告訴我們：（一）要熟知并掌握詩歌、散文、小說、戲劇、傳記文學、報告文學、影視文學等文體的主要特征。這樣閱讀時就會有選擇地采用一定的 方法 去解讀作品。如不能用讀戲劇的方法去讀朱自清的散文《背影》，不能用讀詩歌的方法去讀魯迅的小說《阿Q正傳》，也就是說平時教學應讓學生掌握一些文學體裁知識。如高中語文新教材第三、第四冊主要是文學作品。我們可在作品教學前讓學生閱讀《 中國 文學鑒賞》（袁行霈）、《談讀詩與趣味培養》（朱光潛）、《散文的 藝術 魅力》（佘樹森）、《現當代小說鑒賞》（楊義）、《古代小說鑒賞》（吳小如）及《現當代戲劇鑒賞》、《古代戲劇鑒賞》等知識短文，也可選修《文學鑒賞常識》、《戲劇影視欣賞與評論》、《美學常識》等課程。（二）充分了解某一類作家及其作品或某一類作品的內涵、形式包括題材、情節、主題等，即需要一定的文學史知識。新大綱中也強調要“了解課文涉及的重要作家作品知識，了解中國文學 發展 簡況”。新教材第四冊也附錄了《中國古代文學概述》（方智范）和《20世紀中國文學概述》（殷國明）。另外，還可選修《文史常識》等課程。需要指出的是教材中仍有16篇外國文學作品，所以也應介紹相關的外國文學簡史。因為任何一部作品都是處于一定的時空之中，具備一定的文學史知識即建立了一個參照系。（三）積累一些文學創作經驗?！安偾髸月?，觀千劍而后識器”（劉勰《文心雕龍·知音》）。雖然新大綱沒有要求學生進行文學作品創作，但近年高考作文規定文體不限，即可寫成詩歌、散文、小說、戲劇等，所以平時不能只要求學生寫作記敘文、議論文、說明文、 應用 文等實用文體。嘗試文學創作，更能把握作者的匠心，有利于文學鑒賞。只有具備以上三點才能真正認識到文學作品的內在美和外在美。這三方面形成“一種既定的先已構成的期待視野……它可以引導讀者的（大眾的）的理解，造成全面接受”（《接受美學與接受理論》）。共2頁: 1
論文出處(作者):
認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善與否將決定文學鑒賞能力的高低。如《西游記》，小孩讀出的是八十一難的驚險、孫悟空的神通等，而專家讀出的是情節模式的變幻莫測、人物塑造時神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所說：“頭腦最簡單的人可以看到情節，較有思想的人可以看到性格與性格沖突，文學知識較為豐富的人可以看到詞語的表達方式，對 音樂 敏感的人可以看到節奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的聽眾則可以發現某種逐漸揭示出來的 內容 意義”（《文學 理論 》）。文學閱讀鑒賞就是讀者以自己的內存圖式與文本（作品）圖式進行比較，或同化（把刺激納入已有的圖式之內，使其成為自身一部分）或順化（遇到不能用原有的圖式來同化新刺激時，便對原有圖式加以修改以求適應）。姚斯認為既定的期待視野與新文學作品之間存在一個審美距離。每次對新作品的接受，都會否定先前的接受經驗，并由新經驗再產生新的接受意識，這就造成“視野的變化”。皮亞杰倡導的發生認識論也認為，就一般而言，個體每遇到新刺激時，總是試圖以原來圖式去同化，若獲得成功，便產生愉悅，而得到暫時的平衡。如果原有的圖式無法同化刺激，個體便會作出順化即調節原有圖式或重建新圖式，直至達到認識上的新的平衡。對文學作品的內容、形式等方面的認識只有在同化與順化、暫時平衡與新的平衡交替過程中逐步深化。相應地，讀者的內在圖式（期待視野）不斷調整、重組，日臻完善，鑒賞水平也將逐步提高。
那么什么樣的文本圖式才能使讀者的內在圖式（期待視野）產生變化呢？姚斯指出：“期待視野與作品之間的距離，熟知的先在審美經驗與新作品接受所需要的‘視野的變化’之間的距離，決定著文學作品的 藝術 性。”反過來說，文學作品的藝術性越高，越能加大期待視野與文學作品之間的審美距離，越有利于內在圖式的重組與完善，越能提高鑒賞水平。而“通俗或娛樂藝術作品的特點是，這種接受美學不需要視野的任何變化，根據流行趣味標準，實現人們的期待”?？梢姡喿x言情、武俠之類的通俗娛樂作品是難以提高鑒賞水平的，必須經常、反復閱讀經典名著，才能提高文學鑒賞水平。所以，歌德說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是靠觀賞最好的作品才能培育成。”我們平時進行文學教學，不能僅把課本當書本，要讓學生將課本與《語文讀本》結合起來 學習 ，更要自讀新大綱中規定的“古詩文背誦篇目”“課外閱讀推薦書目”，甚至更多的經典作品。
總之，只有引導學生廣泛深入地積累語文、生活知識和文學、審美知識，大量反復地閱讀經典作品，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養起文學閱讀能力，提高鑒賞水平。
字庫未存字注釋：
＠①原字豹去勺加亙
＠②原字扌加守
一、傳統與現代教學方法交互運用
文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養學生的自主學習能力十分不利。戲文專業的學生比中文專業的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。
在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力?，F當代文學課程所面臨的另一難題，是大量優秀的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。
二、文學鑒賞與專業實踐的融合
對戲劇影視文學專業的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創新的切入點，若能發揮文學與戲文的雙重優勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環節中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化?！眻D像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。
影像之于課堂教學的負面影響也不能不重視，其一是限制學生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術形式了解文學作品的學生而言，作品是以一種固化了的形象出現的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學作品畢竟是兩種不同的藝術形式，在轉化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內容也會經由導演或編劇的理解產生一些“誤差”，或增或減或變。文學作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業學生發揮其專業特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價中提升學生的藝術審美水準。同時，老師也可指導學生講文學作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學生的文學鑒賞能力，也提高了學生的實踐能力。這也為文學與影視教學之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學生既不必增加學習負擔又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現當代文學課程教學內容復雜，單一的教學方法通常很難較好地完成教學任務，因此要綜合運用講授、范例、問題、探究等多種教學方法，使之相輔相成。隨著科技的發展，現代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業的專業特征相互協調與配合，實現雙贏。
作者：司方維 單位：許昌學院文學與傳媒學院
【關鍵詞】通識教育 英美文學 教學探索
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）10-0015-02
近些年來，隨著我國市場經濟的不斷發展，實用型的大學畢業生越來越受到用人單位的追捧。在此背景下，英美文學這樣的人文素質課越來越受到學生們的冷落與輕視。很多同學覺得提升文學素養與提高他們的工作能力沒有相關性，由此認為文學課不實用且不具什么商品價值。然而，大學應該具有獨立的精神，“盡管整個世界似乎都醉心于量化的生活，大學卻必須牢記自己的任務是使自己的畢業生成為高質量的人，”[1]不應該把自己單純定位為社會與市場的適應者角色。筆者作為多年從事英美文學教學與研究的高校教師，為了改觀學生的學習面貌，增強他們對文學的學習興趣，提升他們的人文素養，在教學過程中做了以下幾個方面的探索：
一、激發學習興趣，引導學生廣泛閱讀
我們現在所面對的大學生都是90后的一代，大多數同學醉心于當今網絡時代的快餐文化，急功近利，心浮氣躁，最不愿意做的事情就是閱讀文學經典。所以，首當其沖的是糾正他們對于文學的錯誤認識，讓他們明白：“從本質上講，文學并不是‘致用’的東西，而是一門‘致知’的學科……文學的‘用’是‘無用之用’――無用之用，方是大用?！盵2]要讓學生認識到：文學經典是人類智慧的體現，歷久彌新，長盛不衰；而網絡快餐文化只能流行一時，并不具有長久的生命力。老師對學生的領導力并不是靠威逼和利誘獲得的，它需要老師和學生進行真誠而有深度的溝通，發自內心地對學生關心和愛護，從而獲得學生深度的信任，由此引發他們情不自禁的追隨與義無反顧的順從。
在學生認識到文學的價值與作用之后，我們就要給予他們正確的學習方法。在課程之初給學生開列英美文學閱讀書目，其中包括必讀書目和擴展書目，大約每周一本書。難度上當然要循序漸進，先讀語言簡單一些的，然后再逐步沖擊高難度作品。對于基礎稍差一些的同學，可以借助一些簡寫本或中譯本?！拔膶W是一種參與，一種交流，沒有讀者的參與、解讀和接受，文學不復存在?！盵3]要學好英美文學，必須要大量閱讀經典原著，通過閱讀經典來拓展學生的視野，增強學習興趣，提高思辨能力。我們在教學中系統地、有計劃地引導學生先讀什么，再讀什么以及怎樣閱讀，使學生在閱讀過程中學會思考、分析和質疑，養成批判性思維方式，而不是被動接受文字承載的信息。我們不僅培養學生的閱讀興趣，更注重培養其良好的閱讀習慣。對于要求學生閱讀的作品，我們事先都會給出一些能夠啟發學生思考的問題，使學生帶著問題邊閱讀邊思考，同時要求學生寫讀書筆記或評論文章，指導學生根據自己閱讀作品的感悟對前人觀點進行評論，這樣不僅能培養學生獨立思維與文學鑒賞的能力，還能提高寫作水平，使他們運用語言的能力在實踐中逐步提高，從而培養學生的批判能力與創造能力?！皩W生通過閱讀英美文學作品，主動參與文本意義的尋找、發現、創造過程，逐步養成敏銳的感受能力，掌握嚴謹的分析方法，形成準確的表達方式。這種把豐富的感性經驗上升到抽象的理性認識的感受、分析、表達能力，將使學生受益無窮?！盵4]
正確引導學生充分有效的課外閱讀，不僅節省了課堂教學時間，而且提高了教學質量，深化了課堂教學內容，同時也調動了學生主動參與的積極性，學生的文學欣賞能力逐漸得到提高。
二、有效利用多媒體，提高課堂效率和趣味
充分利用現代化教學設施是超越傳統的一個體現，現代教育學的實踐證明，綜合利用聽覺和視覺的效果，理解會更深刻，記憶會更長久。有鑒于此，我們有效利用多媒體教學設備，使用網絡資源，通過形象化的教學，對學生的視聽器官產生沖擊，從而增強學生的學習興趣。我們把許多由文學名著改編的電影資源引入到英美文學的教學中，使學生能夠多緯度地接觸文學作品?！巴ㄟ^原著影視，學生不僅能學習文學名著，更能對英美不同歷史時期的文化有一個印象深刻的了解?，F代影視藝術具有動感的畫面、悅耳的聲音、演員的生動表演、逼真的生活場景，它能把重大歷史事件，細微的日常生活，包括人們的衣食住行，談情說愛等等社會習俗生動地展示出來?！盵5]這些影視資料大大增強了學生對該課程的學習興趣，加深了他們對英美經典文學作品的理解和研究，繼而激發了他們閱讀原著的興趣和欲望。需要指出的是，影視輔助教學只是一種手段，而不是目的，它終究代替不了文學作品的閱讀。我們的目的是將現代教育技術與悠久燦爛的文學資源結合起來，使文學課發揮應有的作用。
將多媒體用于英美文學教學，使教學內容變得多樣化、形象化、可視化，有效地改進了教學方法和手段，使學生享受到了審美的愉悅，愉快地去學習文學知識，同時也調動了他們的積極性，提高了學習的自主性和英美文學課的學習效果。
三、提高創新思維，培養創新能力
當前，學生創造能力的培養已滲透到各學科、各專業，英美文學教學自然也不例外。但是，由于長期的、傳統的教育模式的影響，我國學生仍然處在被動地接受知識的狀態，創新能力沒有得到真正全面的開發，大多數中國學生在學習過程中迷信權威、教師和書本，缺乏獨立思考和批判精神，這就要求我們教師在創新教育實踐中要加強“導創”作用。
在教學過程中，我們改變了過去那種以教師為中心、填鴨式的滿堂灌，而是采用討論式教學法，以學生為主體，積極發揮學生的主動性，營造了和諧、融洽、寬松并有利于學生創新的課堂氣氛。教師成為學生的合作者、參與者、引導者、組織者，和學生是平等關系、互動關系。
為使學生最大限度地參與到教學中來，每次討論課之前，我們鼓勵學生參與文學材料的收集和討論題目的設計。我們把學生分組，讓他們就一些關鍵問題和有爭議的問題查閱、收集相關資料，然后指導他們在課堂上做報告。這不僅培養了學生查閱資料、獨立學習的能力，也培養了他們的團隊合作精神，并且提高了他們組織材料和口頭表達的能力。在討論中，我們大力提倡學生的求異思維和批判意識，注重培養他們發現問題、解決問題的能力，鼓勵他們對課本中已有的知識、觀點或教師的講授大膽地質疑提問，并闡述懷疑的原因、依據及自己的見解。課堂討論“激活了學生們學習的主動性和自覺性，使他們能在輕松活躍的氛圍中保持最佳的學習狀態，加深了他們對知識的全面、生動地理解，同時也極大地提高了他們對該學科廣泛的興趣，培養了他們在實踐中的應用能力?！盵6]我們在教學實踐中倡導開放式教學，把文學作品看作開放性的對象，避免給學生過多的定論，引導學生從不同的角度和層面去理解、感悟作品，進行獨立思考，做專題報告、撰寫學術論文等。我們對學生的論文沒有字數的要求，而是強調獨立思考，思路開闊，觀點新穎。我們積極發現學生帶有創造性的批判思考，并且因勢利導，使學生的批判與創新意識不斷得到強化。經過我們的精心指導，有若干學生寫出并公開發表了具有一定學術價值的論文。當學生看到自己的，他們就會把寫作當成一件樂事，而不是一種負擔，而后發展成為他們的自覺行為。
四、挖掘人文資源，深化素質教育
大學教育首先是素質教育，而人文素質是其中重要的組成部分。文學作品是文化的載體，是一個民族優秀文化思想的結晶，反映了一個民族社會、政治、經濟、生活等許多文化的因素，記載了人類對真、善、美的肯定和頌揚，記錄著人類對完美人格與和諧社會的不懈追求，蘊含著寶貴的人文教育資源。英美文學教學為學生提供了了解英美文化、傳統、社會、經濟等背景知識的機會，是培養具備人文精神、過硬語言技能的高素質英語人才必不可少的課程，是提高大學生文化認知、鑒賞能力和人文素質較為理想的陣地。
在教學實踐中，我們抓住一切可能的機會對大學生進行人文精神的教育。在分析、欣賞優秀的英美小說、詩歌、戲劇、散文作品時，我們首先引導學生尋找作品中所蘊涵的或某一個人物形象身上所表現的人文精神，然后讓他們學習和借鑒這些優秀的人文思想來塑造自己健康、完美的個性與人格。通過師生的共同努力，學生的語言基本功和文學素質得到提高，跨文化交際意識和文化鑒賞能力得到增強，還在文明修養、禮儀文化、倫理道德等諸方面獲得有益的教育和啟迪。
文學是人學，是語言藝術和人文精神的整合體，不僅給我們審美愉悅，更給我們以心靈的滋養。其間所蘊含的人文教育資源，值得我們在英美文學教學中去不斷地深入開掘，從而大力弘揚并不斷豐富、充實文學教書育人的思想內涵。
以上幾點做法是我們在21世紀的新時代條件下，為搞好英美文學教學所做的一些改革與嘗試。筆者認為，只有擺脫傳統英美文學課的教學理念、教學方法、教學內容，吸納時代精神，創建新型教學范式，才能讓該課程發揮應有的作用，提高學生的文學修養水平、文學鑒賞能力和語言表達能力。
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一、影視藝術通識教育的作用與意義
愛因斯坦有言：僅僅運用專業知識進行教育遠遠不夠，因為一個人僅僅通過專業知識的學習，可以成為一種有用的機器，但卻不能成為一個和諧發展的人。而影視藝術教育在培養全面發展這個方面，具有不可替代的作用。隨著技術進步和藝術上的日臻成熟，影視已成為藝術類型中最為普遍的一種形式，對人們尤其是青少年的影響越來越大，甚至達到了一種不可替代的地步，影視藝術也以其視聽綜合、圖文并茂的特點和優勢成為新興的最具活力與吸引力的藝術樣式，其發展成熟關乎精神文明建設和社會發展、進步。在學校教育中，影視教育已成為一個無法回避的話題。國內外經驗表明，優秀的、經典的、高質量的影視藝術作品不僅能夠產生良好的經濟效益，而且也能形成良好的社會效益，尤其對于我們這樣一個國家來說，影視藝術在加強民族思想文化影響力、提升國家在國際社會上的形象具有重要的作用。相反，不良的、低俗的影視對青少年則會產生不容忽視的誤導。因此，影視藝術教育具有鮮明的迫切性。但是，我們的學校教育尤其是高校教育，雖然不同程度地開設了影視藝術課程，但大都局限于傳統模式的教育上，且往往注重影視技術制作而缺乏文化內涵，更沒有把它提升到通識教育的高度，使之面向全體學生，在全校范圍內加以開展。鑒于這樣一種情況，作為美育重要內容且最富活力的影視藝術教育，應利用自身諸如直觀、形象、生動的優勢與特點，成為高校通識教育的重要一環，發揮出應有的作用。在傳媒文化盛行的當下，影視文化常常借助休閑娛樂的方式對人們施加影響。今天，休閑已成為人們的生活方式和生命態勢，在各種休閑娛樂中，影視藝術也已成為人們尤其是年輕人重要的審美休閑文化樣式。因此，將其作為一種通識教育，以促發他們的審美想象與創造力，提高他們的文化素養與審美能力。
二、影視藝術通識教育的功能與價值
一般而言，現代藝術教育常常通過情感熏陶和升華精神、理想以達到教育的目的，即促發人們的情感，并使之受到熏陶得到升華；開啟心智、啟發創造性想象，舒解人們的心靈空間；健全人格和實現完滿人生。[1]自1985年教育部頒行《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》后，高校影視教育已有近30年的歷史。在此期間，影視教育逐漸演化為一種普及性的大眾化教育樣式，成為學校素質教育的重要手段。大教育家孔子曾以“興于《詩》、立于禮、成于樂”告知我們，人生修養仰仗于詩、禮、樂三個不同的層級，前兩者需依賴后者來完成，即通過藝術來實現。西方美育之父席勒主張完整的人取決于一種和諧能力，只有美的觀念才使人成為整體，且藝術教育之目的即在于使人們的感性和精神力量達到盡可能的和諧。[2]從某種程度上看，凡藝術均須訴諸于審美情感，藝術是托爾斯泰意義上的美的靈魂，藝術的目的乃是教育。而相比其他藝術類別，影視以其強勁的視聽綜合感官沖擊力、逼真的形象感知、迅猛的傳播力道，深深地攫住了年輕人的心靈。其所具備的綜合性特質使其具有多方面的教育功能，能融審美、娛樂、教育、認知于一身。通過審美鑒賞，影視藝術教育可以洗滌身心，陶冶情操，涵養和提升藝術趣味和藝術理念，促發創造精神，豐富人生閱歷與文化知識，提煉人性與人格。首先，影視藝術通識教育具有形象感官教育功能。作為大眾文化的影視藝術，自出現以來，就以不可抗拒的形象感官性深深地影響人們的思想意識。正是由于具備了形象感官性，所以影視具有天然的教育功能，它不但是一種補充教育，又是一種延伸教育。[3]藝術總是以具體可感的形象來打動人和感染人，影視也不例外，它憑借比其他藝術更為直觀形象，圖文并茂的聲畫組合，跌宕起伏扣人心弦的故事情節，加之受到人們追捧的娛樂性和通俗性，為學校素質教育提供了一種輔助方式，并通過其藝術形象性寓教于樂，使人們的精神得到熏陶、心靈得到潛移默化的感染；同時，影視又因其豐富多樣的表現形式，即一種大眾所能接觸的獨特的文本形式，成為便利的教育手段。從這個角度上說，影視藝術表現形式的靈動性和豐富性，賦予了它遠比其它藝術更強的感染力和教育功能。優秀的影視藝術作品常常通過健康、積極、向上的故事內容和富有創新性的敘事手段和技巧，弘揚社會主義主旋律，又很好地兼顧了藝術性，觀眾能從其中辨識真、善、美，認知假、惡、丑，得到啟迪，受到感染。其次，能夠促發大學生的審美想象力與創造力。影視藝術在提供娛樂和休閑的同時，也促發和生成了大學生們的審美想象力和創造力。眾所周知，影視藝術內容豐富、涵蓋面廣，大學生們通過不同程度的鑒賞與品評，可以認知社會、感受人生，開闊眼界。而通過影視藝術通識教育之后，他們的靈感得到促發，思維得以活躍，想象力和形象思維得到增強和鍛煉，能有效地激發起大學生們的創造精神。尤其是在類型片如動畫片、科幻片等影視片的賞析中，影片中抽象的科學文化知識通過媒介技術大大地形象化了。于是，科學世界的神秘博大、科學家執著的探索精神、科學成果的應用、造福于人類的功效，紛紛通過具體可感的畫面逼真地呈現出來。大學生們從中所獲得的認知和審美愉悅通常是抽象的理論解釋、邏輯推斷等無法達到的。與此同時，影視作品中科幻、奇妙、神秘的世界能夠引起大學生們的聯想乃至幻想，對未來世界或可能發生的事情進行推測，鍛煉了他們的思維和創造力，激發起大學生們對科學的濃烈興趣和向往，在科學知識與文化審美雙向互動中，他們的審美想象與創造力得到了促發。再次，影視藝術通識教育可以幫助大學生養成良好的品德與人格。在高校，大學生們思想品德的教育常常是通過思想政治教育、德育教育的手段或課程來實現的，這已形成了定勢。而影視藝術通識教育同樣可以起到養成大學生良好思想品德的作用。對他們來說，影視儼然成為一個十分重要的文化藝術接受窗口和平臺。優秀、經典的影視藝術常常以情感人，寓教于樂，憑借具體可感的形象向大學生們揭示真善美與假惡丑。在具體的教育過程中，影視藝術不以訓誡與說教為手段，而是借助影像的視聽綜合與視聽直覺，在內容和形式上賦予思想道德教育生動形象性，從而懲惡揚善、啟迪心智，疏瀹五臟、澡雪精神，使大學生們在真善美的宣揚與假惡丑的批判中自覺樹立起正確的人生觀、價值觀與世界觀，涵養誠實守信、正直善良的美好品德，養成健全的審美理念和高尚的道德情操，在潛移默化中受到思想與道德的教化，培育良好的道德修養和完滿健全的人
三、影視藝術通識教育實施的對策與建議
影視已經成為當前重要的藝術樣式，影響著大學生的審美情趣、思想觀念，那么如何開好影視藝術通識教育課程，就成為一個需好好思考的話題。首先，重新定位影視藝術教育，加強思想認識。在素質教育的實施過程中，審美教育因其審美和藝術性而成為素質教育常常采用的一個手段和方式。當前，影視文化盛行一時，其藝術形式和美學風格不但為大學生喜聞樂見，同時也深深地影響了他們的思想和心靈。在這種情況下，我們要改變過去視影視藝術課為藝術鑒賞課，將課程目的定位于提高大學生藝術鑒賞水平的思維定勢，而要將影視藝術課視作通識教育的一個重要組成部分。同時，在影視藝術通識教育過程中，同樣也要改變過去倚重審美能力、審美情趣的培養的做法。在信息數字與網絡時代，我們需要新的思維意識、新的思想觀念來重新認識影視藝術教育的價值和意義，進而更好地實施影視藝術通識教育。其次，完善課程內容，構織影視教育立體網絡。在重新定位影視藝術通識教育，加強思想認識之后，需結合高校自身教學實際，完善影視藝術通識教育的課程內容體系，成立相應的影視教學教研室或教學部，制定好科學合理、切實可行的教學大綱和教學目的，建立起配套完善的課程教學措施。按照層級目標教學方針，精心遴選相應的優秀影視素材，利用課堂內外進行播放、觀影、講解、討論、宣揚，以達到潛移默化的教育效能。在具體的教學環節中，不要將授課內容簡單化地設為觀影，而應充分鼓勵和調動師生教學互動。在確定具體教學內容時，要盡量嚴謹完善，可以讓學生參與進來，由教師與學生共同確定大綱內容、設計講授單元與議題、共同觀影“拉片子”，縱橫比較、多方求證，從而實現教與學的互動合作。影視是一座龐大的教育資源寶庫，影視藝術教育要講求形式多樣，不能停留在理論教學層面，不能流于形式，要開展深層次的探索。在具體教學中，一方面可以選取同類型作品，通過播放相應的優秀影視片段，設置主題，相互比照，豐富教學內容，延伸課堂教學，引導學生思考，以深化教學；另一方面，也需要進行不同文本如小說、影視、戲劇戲曲之間的相互比照，在比照中發現異同，從而使學生獲得認知與教益。同時，組織學生撰寫觀后感、影視評論，以加強理論素養的培養；組織學生編排小品、話劇，或者在實踐教學環節中讓學生自排、自演、自編、自導、自拍、自制影視短片，提升學生綜合素養。同時，力爭利用高校影視教育理論強、學術深厚的優勢，多方拓展課程資源，積極主動與廣電部門、傳媒單位、企業實體和影視制作公司合作，互相比照借鑒，共享優勢資源，形成理論與實踐相結合的富有創造性的影視教育新模式?？梢試L試成立相關影視教育協會，創辦影視評論雜志、刊物或報紙，定期舉辦影視培訓班，并與其它相關課程加以整合，開設校園影視講座，組織影評論文競賽等，促進教改，推動教學模式創新。開展相應影視文化藝術課題，加強科研，使科研引領教學，讓教學充實科研，從而將影視藝術通識課打造成教學亮點。在教學方法和教學手段上，應盡量做到靈活多樣，要積極有效地利用網絡包括校園網絡和多媒體，借鑒國外新式教學模式和手段，實現多媒體教學和互聯網絡雙向交互傳輸方式，使影視藝術教育成為素質教育的真正平臺。再次，著力培訓師資，加強教師專業化隊伍建設。隨著影視藝術通識教育的不斷開展和普及，專業教師尤其是高素質教師的需求量會越來越大，對教師自身素質和專業知識素養的要求也會越來越高，師資隊伍整體建設問題便會突顯出來。為了建設好師資隊伍，各高校一方面要適當配備影視藝術專業人才的引進指標，同時要從各自實際情況出發，加強對現有影視師資隊伍的培訓，著重從影視藝術專業基礎知識、影視藝術理論、影視教育基本方法和手段等方面加以培訓。培訓形式可以采用集中培訓、分散培訓、教師自學以及送入相關影視專業院校脫產學習等多樣化手段。[4]總之，開展、實施、完善高校影視藝術通識教育是一個系統工程，需要各方面的積極配合，我們需要做的就是轉變傳統教育理念，在思想上高度重視，明確目標，制定切實可行的方案，將影視藝術通識教育真正落到實處，讓影視藝術通識教育真正承擔起文化素質教育的重任。
作者：文媛 單位：成都體育學院
關鍵詞：多模態教學；名著改編影視作品；原則
數字信息化的發展帶來了大學教學模式與教學法的革新，越來越多的教師開始關注多模態的教學方法。20世紀末期，國外教育組織NewLondonGroup提出了“多模態教學”的概念，認為借助視頻，圖片，聲音等不同符號的多種途徑，實現特殊語境下知識的傳遞。語言的習得得益于外界信息和意義的氛圍，多模態的文本內容呈現會刺激學生產生濃厚的興趣。英美文學課程旨在引導學生研讀作家作品，啟發學生領會文學知識，但這對普通學生有一定的難度，因此作為多模態教學的語篇范本——名著改編的影視作品得到了重視，雖然這并不能代替原著的閱讀，但只要教師把握選材和使用的尺寸，堅持“忠于原作，旨在創新”的原則，最終能夠提高鑒賞水平和擴大文化視野。
一、選擇影視作品的原則上
一般來說，影視作品改編有三種：“強調忠實于原著的翻譯式改編、細節開放改編而整體框架風格與原著一致的框架式改編，以及以原著為素材、放開手腳大膽創造的自由式改編”。作為多模塊教學形式的影視欣賞，直觀有力地指導學生將文學作品中想象的社會場景和人物關系變成立體的畫面，在導入部分較好地提高了學生的興趣。傳統觀念上，教師往往優先原汁原味的教學材料，舍棄后期改動較大的影片。因此，根據不同的教學目標，貼合原作的影視作品理應受到重視，但筆者認為，另外兩種素材也是具有可用性的。隨著文化多元化的發展，作為成年人的大學生群體，有著成熟獨立的人格，可以讓他們從多個角度來接觸不同文學作品的解讀。其中語言文明、發音地道純正的，反映當時社會生活和歷史背景的作品，都有助于學生準確的理解。如果影視作品中出現不合適的內容，教師可選擇利于課程的部分視頻，布置閱讀文學著作與影視作品對比的作業，不同時期、不同版本影視作品的比較研究如論文，影評，讓學生充分意識到原作與改編作品的差異和創新，加深學生對原著的印象，結合時代特征，發現其閃光點和局限性。例如，《傲慢與偏見》《簡愛》和《德伯家的苔絲》等文學名著，已拍攝過多年代、多版本的影視劇，基本上沒有做過太多的改變，教師可直接推介給學生觀看。再如華盛頓歐文的《睡谷的傳說》，從首次電影版的《無頭騎士》（1992），迪士尼動畫版本（1958），到影片《睡谷》（1999），再到美劇《斷頭谷》系列，改動巨大，和原作毫無關聯，教師可建議學生先參考相關論文，比如《評小說<睡谷的傳說>與電影<斷頭谷>》，文中通過對比研究，發現故事情節上有一些改編，但與時俱進地再現了歐文原作的特點，給學生以啟迪。
二、使用影視作品的方式上
大多數學生在英美文學選讀過程中，會遇到許多困難打消他們的積極性。晦澀難懂的生詞，冗長的句子和篇幅，復雜的人物關系都會成為學習的障礙。而影視作品營造出的多模態語篇，精彩的臺詞對白，演員生動的表演，將這些都濃縮在鏡頭前，尤其是忠于原作的作品，全面地描繪出原書的精要，學生可以將兩者結合起來，既能把握經典選段，又能掌握整本書的線索概要。很多學生還會不滿足于影片，想要閱讀原文，一探究竟。因此傳統的文學課會組織學生觀賞完整的影片，由于課程學時有限，不能過多的使用。教師可采用影視作品中的靜態圖片，在PPT中簡單的說明介紹，吸引學生的注意力。課堂上教師介紹作品，明確主題任務，可要求學生課余時間自行觀看，完成設置的各項任務，理解名著內容的練習，還可進行角色扮演、臺詞配音和戲劇表演等課外活動。另外教師選定或制作圖片、音頻和視頻片段等多模態形式的教學手段，就可以解決當堂觀看全部影片耗時的問題；還可剪輯簡短的視頻、音頻片段，在授課中或課外在線平臺播放。邀請愛好或擅長多媒體技術的學生，按照布置的任務單自愿地幫助制作或拍攝視頻。其中忠于原作風格的可用來做課堂教學材料，旨在創新的則可作為第二課堂的活動范本，供學生交流互動。參加活動的學生應有適當的獎勵措施，調動他們的求知欲。閱讀英美文學名著可以鍛煉學生的語言能力，擴大詞匯量，了解英美文化的精華。傳統的教學花費師生大量的時間和精力，享受作品的過程變得枯燥難懂。學生對于教室布置的選讀片段偷工減料，十分被動，甚至只為考試范圍做準備。結合現狀，不同時期代表作家的經典作品改編或翻拍后，提供了多模態的教學形式，改變了英美文學課程的單一教學模式，起到了引導、輔助和深化的作用。
參考文獻：
[1]梁鈁.論電影在英美文學教學中的應用：理由、原則與方法[J].外語電化教學，2011，（5）：63-66，76.
[2]劉丹.英美文學選讀[M].北京：知識產權出版社，2004.
一、創設生活情境。用真實感悟來導入古詩文的復習
古詩文特定的語言環境雖遠離我們。但其故事情節、人物形象、精神風貌亦與今人有相通或相同之處，我們不妨用學生個人的生活體驗來感悟古詩文中的人情世故，使學生產生一種感同身受的情感，為古詩文的復習做好情感態度上的準備。
在古詩文復習過程中可以采用以下幾個復習策略：
1 教會學生用自己的生活經歷去體會古人的思維過程，用自己在生活中的感受去體會古人的情感，以己推人，回眸自己，體察別人。如七年級上學期的《童趣》，描繪的是一只大蟾蜍，如果學生不經過對自己童年生活片斷的回憶，是不容易把握課文中的內容的，只有經過對童年生活的回味，才知道童趣的快樂。？？？？？
2 學會從媒體、網絡及影視資料來認識古詩文，通過電影或電視中的真實形象來了解文中的主人公，通過古裝戲的生活片段來鑒賞和學習古詩文。
比如七年級的《木蘭詩》，如果學生沒看過木蘭掛帥這一電視劇，就不會知道花帥為何許人，更不能知道她的長相。對這一則故事的人文背景也就無從了解。
3 學會通過思維空間的拓展和對現實客觀景象的感悟學習古詩文。如唐詩中的《春江花月夜》：“江人何年初見月，江月何年初照人”等優美句子，給人以古今一月的時空滄桑感。
4 善于挖掘古詩文中的名言警句，增添文章的色彩。如古文中的“己所不欲，勿施于人”等，能提高學生的思想境界，提高語言的文化素養，實現對古詩文的活學活用，使古今文體在生活中實現無縫對接，渾然一體。
二、現代文閱讀習慣的培養
在復習過程中應注意以下能力的培養：
1 注意課外書籍的閱讀，博覽群書是實現語文學習中曲徑通幽的有效捷徑。只有大量閱讀課外書籍，才能從書中獲取豐富的精神營養、形成語言素材。如：課文閱讀中對唐詩宋詞的鑒賞，閱讀文章時個人對文章內容的獨到感悟等。轉貼于中國論文下載中心http：//
2 善于獨立思考，才能學會找原因、提煉文章的情節，深入文章的內部，解剖文章的內涵，了解作者的思想感情。比如能夠對作者的前后心理活動進行鑒別，對作品具有更深透的了解和認識等。
3 重視閱讀方法，以回憶的形式找到關鍵的詞語和中心句子。通過理解，把握新舊知識的聯系，由淺入深，由表及里，弄清文章的中心所在；通過研讀，了解作者的觀點、傾向，通過遷移，實現對所學知識的靈活運用。比如能斟酌作者遣字造句的意義，清理全文思路的脈絡化，用文采精美和感情洋溢的句子等。
4 通過對文章的鑒賞，了解作家和作品的風格流派及表現手法等，實現對現代詩文的整體感悟。比如：情景交融的表現手法，虛實相生的表現手法，托物言志的表現手法。擬人或比喻的修辭方法等等。
三、寫作技巧的培養
在寫作復習過程中。應做好以下能力的培養：
1 加強寫作立意的訓練。立意是作文成功的關鍵，只有立意新穎，方可文采飛揚，立意好的文章能給人耳目一新、回味無窮的感覺。因此平時應進行多方面的閱讀和練筆。關注生活，關注社會，合理思考社會生活中的一些現象，并能做出正確的了解。
2 加強寫作表達技巧的訓練。表達技巧包括引用、改寫、擴寫、縮寫、化用、修辭等多種方面，若運用得當，則整篇文章就會變得富有文采和活靈活現。因此，寫作時應注意引用詩歌的文言名句，拓寬文章的縱深文學視野，把握與文章相關的歷史人物。闡明主要發生的歷史事件等。
關鍵詞： 新課改 高中語文 審美教育
從高中學段來看，語文教學的審美教育過程是有階段性的。這里有兩層含義：一是指從高一至高三時間意義的階段；二是指從審美感知力到理性思維及創造力的審美能力本身演進的階段。本文要探討的階段既不單指時間意義的階段，也不單指審美能力本身演進的階段，而是二者的有機融合。這絕非是將二者生拉硬扯在一起，因為已在全國展開基礎教育課程改革，新課改下的高中語文新教材突出了審美觀照下的人文精神陶冶，把認知活動和情感體驗有機整合在教材中，其注重選文審美情趣和文化內涵的特點，從整體安排的隱性序列上為二者的融合提供了可能。
新教材高中一年級安排的是理清思路、概括要點、揣摩語言、篩選信息等閱讀基本能力培養；二年級安排的是文學作品鑒賞；三年級安排的是研討、評析。其中，不但顯示出閱讀能力層級的提高，而且隱含著從審美感知力到審美想象力到審美創造力的審美能力發展的階段。在新教材中，每年級段閱讀能力層級的訓練和審美能力層級的培養是吻合的，可以將二者結合起來去規劃高中語文教學中審美教育的過程。
一、突出審美感知力培養的高一階段
學生由初中升入高中，由少年期進入青年期，其心理趨向是從經驗型向理論型發展。高一正是這樣一個過渡銜接的階段。在語文學習上，大綱要求學生把握內容，既要消化課文中所涉及的知識，還要變作者的認識為自己的認識。這就需要學生學會從整體上感知、理解課文內容，從木見林、窺斑見豹。從教材而言，高一新教材“與高
二、高三相對有別，既注意與初中銜接，在初中的基礎上進一步發展學生的語文能力，又為高二的文學鑒賞教學打下一定的基礎”。此時，要變初中階段較為淺顯文章的學習為對內涵豐富作品的領悟，思維也由淺入深，這就為學生提供了更為豐富的審美對象和更深入的審美活動，并對其感性認識能力提出了更高的要求。感性認識的發生離不開審美感覺和審美知覺。學生首先要對課文中意象的色彩、形態、聲音、節奏等單個屬性產生感覺。有了初中三年的語文學習基礎，學生能夠通過各種感官形成這些感受，而對意象的認識有賴于在頭腦中將其單個屬性整合為統一體，才能整體把握意象。這種由單個到整體的變化，就是由審美感覺上升到審美知覺，我們稱之為審美感知。
高一階段，應利用新教材與初中銜接的優勢及現代和古代散文為主體的教材資源，著力于學生審美感知能力的培養，重點放在體味文章意義、意境和情味上，逐步優化學生的語言感知力。同時強調意象各特點間的內在聯系，要求學生整體地體味意象，領悟貫通整體的內在血脈，從而深入其中，舍形得神吸收精髓。讓學生在課內學得整體感知的方法、習得整體感知的能力，并通過閱讀教學反復印證和提高，不斷擴大和充實，能自己感受文章的妙處。
二、突出審美能力培養的高二階段
高中三年，高二是承前啟后的階段，既能把審美感受引向深入，又能為理性思維及審美創造力的培養做好鋪墊，加強審美想象力成為高二語文教學的主要任務。
高二是在高一基礎上的提高。學生通過一年的語文學習，“日常性情感逐漸發展為審美性情感，他們能對作品所隱含的情感和意味在審美感受中達到直覺性的把握”，在全面感知課文內容的同時，也感受到了拓展、豐富意象的需要。從教材方面看，以現當代中國文學作品為主，兼顧傳統戲曲和影視文學，選讀中國文學發展史上主要時期的代表作家、作品，這些全部都是文學作品，而且以詩歌、散文、小說為主。文學作品本身就是一個模糊性、多義性的集合體，且大都十分講究含蓄，常常是紙短意長寫而不滿，或弦外有音、或思想深刻，在行文中形成了若干空白和契入點，極具有限中富含無限的藝術效果。這就為集中進行審美想象力的培養提供了可能性和必然性。隨著審美想象的豐富，學生在學習中潛在的創造思維逐漸上升到意識表層，加之審美想象本身就是一種對作品的再創造，這就使學生在審美教育中培養理性思維及審美創造力成為水到渠成的一步。
三、突出理性思維及審美創造力培養的高三階段
隨著知識面的拓寬和基礎的扎實，高三學生的思維具有了充分的獨立性、批判性和內省性，其辯證邏輯思維與推理能力日趨成熟，智能發展上體現出漸次向以抽象思維能力發展為主的方向。而且，在審美感受、審美情感、審美想象的共同作用下，學生對作品的深入認識達到了審美理解，逐步能從美學的意義上去體味和認識作品。學生作為鑒賞的主體越來越需要把握作品的精髓、需要賦予對象以不落俗套的內涵。如果缺乏一種深層的抽象思考的自覺性，就無法滿足這一需要。換言之，沒有學生理性思維的注入，作品還只是獨立于學生以外的事物，對作品的理解和詮釋便無從實現。學生越來越呼喚評價性閱讀。
一、藝術的起源比如文字的起源一般認為，先有圖畫。
可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號?，F在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節奏一致，聲音鏗鏘。這種節奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現在。（詩經）也是如此?？鬃铀鸭詮墓糯詠?00多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子家、藝術。” “藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮?！薄稌x書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福?！?宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉?！笨梢姟峨S園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪?！?/p>
清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效?！?“在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇?！笨梢婋S著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。
二、談談藝術的種類
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建筑藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
三、藝術的作用
藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
四、藝術的欣賞
藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
五、藝術的傳播
藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
藝術傳播在現代生活中的應用均有體現，包括各類藝術電影電視劇的創作，為人民帶來藝術引導和審美升華。
語文學科不僅是訓練學生分析和運用語言的能力,而且陶冶學生情操,提高學生的生活情趣,逐步形成良好個性和健全人格的特殊學科.語文教育是一種美的事業,教師要引導學生在審美中獲得知識.美的具體性、情感性決定了我們在教學中,必須調動學生的生活經驗和知識積累去創造美,指導學生去觀察生活中的人和事,鑒別生活中的真、善、美.語文不僅是交際工具,也是文化的組成部分,其人文教育功能和內蘊豐厚的藝術魅力是學生精神生活、情感培養和智力發展的動力?？梢哉f,語文教學的本質就是審美教育。
一、高一階段要著重培養學生的審美感知力
學生由初中升入高中,由少年期進入青年期,其心理趨向是從經驗型向理論型發展。高一正是這樣一個過渡銜接的階段。在語文學習上,大綱要求學生把握內容,既要消化課文中所涉及的知識,還要變作者的認識為自己的認識。這就需要學生學會從整體上感知、理解課文內容,從木見林、窺斑見豹。從教材而言,高一新教材與高二、高三相對有別,既注意與初中銜接,在初中的基礎上進一步發展學生的語文能力,又為高二的文學鑒賞教學打下一定的基礎。此時,要變初中階段較為淺顯文章的學習為對內涵豐富作品的領悟,思維也由淺入深,這就為學生提供了更為豐富的審美對象和更深入的審美活動,并對其感性認識能力提出了更高的要求。感性認識的發生離不開審美感覺和審美知覺。
高一階段,應利用新教材與初中銜接的優勢及現代和古代散文為主體的教材資源,著力于學生審美感知能力的培養,重點放在體味文章意義、意境和情味上,逐步優化學生的語言感知力。同時強調意象各特點間的內在聯系,要求學生整體地體味意象,領悟貫通整體的內在血脈,從而深入其中,舍形得神吸收精髓。只有在高一突出了審美感知力的培養,學生有足夠的時間去揣測、琢磨,才會在頭腦中儲存下大量的表象;感性認識能力的發展為學生積累了初步的審美經驗,學生才會具有審美想象的原料,才能在審美想象的工廠中加工生產出五彩繽紛的精神產品,并為高二的文學作品鑒賞奠定堅實的基礎。
二、高二階段重點培養審美能力
高二是承前啟后的階段,既是把審美感受引向深入,又是為理性思維及審美創造力的培養做好鋪墊,加強審美想象力成為高二語文教學的主要任務。高二是在高一基礎上的提高。學生通過一年的語文學習,“日常性情感逐漸發展為審美性情感,他們能對作品所隱含的情感和意味在審美感受中達到直覺性的把握。”[2]在全面感知課文內容的同時,也感受到了拓展、豐富意象的需要。從教材方面看,以現當代中國文學作品為主,兼顧傳統戲曲和影視文學,選讀中國文學發展史上主要時期的代表作家、作品,這些全部都是文學作品,而且以詩歌、散文、小說為主。文學作品本身就是一個模糊性、多義性的集合體,且大都十分講究含蓄,常常是紙短意長寫而不滿,或弦外有音、或思想深刻,在行文中形成了若干空白和契入點,極具有限中富含無限的藝術效果。這就為集中進行審美想象力的培養提供了可能性和必然性。審美想象是審美反映的樞紐,教師要善于啟發學生巧妙聯系同一作者的類似作品去強化感受,適當用某作家的作品來補充另一作家的作品,自覺而自然地融入自身的見聞感受,甚至是跨時空的、跳躍性地重組積累的意象以幫助學生探幽發微,形神兼備地領會作品的意象及深層意蘊。隨著審美想象的豐富,學生在學習中潛在的創造思維逐漸上升到意識表層,加之審美想象本身就是一種對作品的再創造,這就使學生在審美教育中培養理性思維及審美創造力成為水到渠成的一步。
三、高三階段重點培養理性思維及審美創造力
隨著知識面的拓寬和基礎的扎實,高三學生的思維具有了充分的獨立性、批判性和內省性,其辯證邏輯思維與推理能力日趨成熟,智能發展上出體現出漸次向以抽象思維能力發展為主的方向。而且,在審美感受、審美情感、審美想象的共同作用下,學生對作品的深入認識達到了審美理解,逐步能從美學的意義上去體味和認識作品。學生作為鑒賞的主體越來越需要把握作品的精髓、需要賦予對象以不落俗套的內涵。如果缺乏一種深層的抽象思考的自覺性,就無法滿足這一需要。換言之,沒有學生理性思維的注入,作品還只是獨立于學生以外的事物,對作品的理解和詮釋便無從實現。學生越來越呼喚評價性閱讀。
還應看到,高三是高中語文閱讀教學的最后階段,發展學生理性思維能力、致力于學生語文素養的整體提高是教學的終點目標。大綱規定的各項任務要在高三結束時最終完成。而理性思維及審美創造力的培養,要求學生既要鉆進去,又要跳出來,不但有利于學生整體素質的提高,還有利于彌補高一、高二閱讀教學的不足,使學生無論是升學深造,還是就業,都能具備必要的認識事物的能力和獨立評價事物的能力去滿足日后的學習和工作需要。高三的教材三分之二是文學作品,其他以文學評論、論文為主,要在高二的基礎上著重培養研討、評價文學作品的能力,培養較高層次的鑒賞文學作品的能力。教材的特征和任務非常適宜突出理性思維及創造力的培養。
在課堂教學中,創設情境、激發想象、鑒賞評價的同時啟發了思維,學生在感性基礎上得到了理性的提煉,并不斷發揮主體的能動性,盡力捕捉新鮮而獨特的情思,于一連串原儲存表象的分解與重組中創造出新的意象。雖不如原文意象豐富,卻可能生發出新的認識。學生也正是在這樣的精神活動中發揮了自己的創造性,獲得了審美的愉悅。逐漸地,作品里、意象中蘊涵著的美滲透到了學生的心中,凈化了他們的心靈,提升了他們的人格。
〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性，即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性，即以素質教育為核心，正確定性定位，尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性，即采用科學方法安排教學，并優化教學課程。
21世紀是人才競爭的時代，如何提高全民族的文化素質，使中華民族立足于世界之巔，關鍵是人才，尤其是高級人才，而藝術教育對人的全面發展，有著不可低估的重要作用。早在本世紀初，我國教育家先生就指出，應當把美育列為國民教育的宗旨之一，并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了，國家對發展藝術教育高度重視，頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法，如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等，中國大學藝術教育有了長足的發展，藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。
一、我國工科大學藝術教育的必要性
培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才，是工科院校教學改革的必然趨勢，而藝術教育作為高等教育的重要組成部分，對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說，感受藝術的魅力，了解藝術的內涵，也同樣是出自提高自身素質，全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查，于1998年初就在全國部分地區展開，以廣州地區為例，向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷，回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中，普遍表現出對藝術選修課的高度熱情，他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時，也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時，也積極從事藝術實踐活動。
因而，在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構，提高藝術鑒賞能力，塑造良好的人格，培養全面發展的社會主義建設者和接班人，以適應未來市場經濟的殘酷競爭，具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出，在整個教育事業中，美育是非常重要的，美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且滲透在諸育之中，以美輔智，以美促勞，以美健體，美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。
其次，工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高，勢必會影響到精神文明的發展水平，而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分，是社會的文化代表，要提高全社會的藝術素養，首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育，是為社會培養全面發展的人才，因而，當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質，過硬的專業技能、健康的體魄，還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體，并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍，以提高全社會的藝術素養。
再次，工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍，既對社會的發展起促進作用，也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁，工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏，很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用，是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地，是人生寧靜的港灣，是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達，藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業，就將置身于市場經濟的最前沿，如果不具有一定的藝術精神，就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外，對他們而言，具有一定的藝術表現力和藝術創造力，培養一定的藝術素養，無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。
二、我國工科大學藝術教育的規律性
由于種種原因，工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異，因而，工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性，并遵循教育規律，科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中，藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點，因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫，所以使人感動，不但因為它使人得到多少適意的感覺，實則因為它所驚起的思想”[3]可以說，藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。
從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看，一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也，不知道中國四大名著出自何時、何處、何人，不識五線譜者大有人在，更惶論國外的名家、名著，這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來，有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識，到了大學，還要補這一課，很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平，使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰，就一定要徹底破除“應試教育”的思想，徹底消除“應試教育”的影響，走出一條以“素質教育”為主的道路。
由“應試教育”轉向“素質教育”，雖然是一種艱難的轉變，但已越來越引起廣大教育工作者的重視?！八刭|教育”是一種全面的教育，藝術教育要面向新世紀，就必須建立以“素質教育”為主的指導思想，只有堅持這一指導思想，藝術教育才有可能擺脫種種偏見，全面地、辯證地認識藝術學科的性質，進一步推動藝術教育的發展，形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。
工科大學藝術教育的本質是素質教育，是向所有在校大學生打開大門的藝術教育，是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育，而非以藝術中的某個門類為業，求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。
工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育，古希臘哲學家亞里士多德認為，藝術具備三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到。藝術教育作為特有的審美教育，具有自己鮮明的特點。首先，藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品，使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次，藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育，藝術作品對于人的教育，是在長期作用下使人的心靈得到凈化，從而形成高尚的思想情操，最后，藝術審美教育是“寓教于樂”，通過藝術欣賞活動，使人們的精神審美需要得到滿足，身心得到積極愉快的休息，而且從中受到教育和啟迪。
其次，藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的，這不是哪個人的好惡，而是客觀規律。人的素質是分層次的，優秀素質需要多方面的滋養，需要長期細致深入的充分的培養過程?！八刭|教育”不是一門課，如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中，便不過是一句空話;同樣，離開了具體、生動的優秀藝術形式，以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動，藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現，都是難以實現的。
藝術教育、教學活動作用于對象，逐步積累，潛移默化，形成素質的過程，是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成，相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的，這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的，也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約，因此，其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:
——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;
——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;
——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;
——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;
——使學生積累起較豐富的藝術修養;
——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣，審美理想;
——達到促進學生身心和諧發展，提高全面素質的目的。
與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應，藝術教育教學的原則歸納如下:
1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步，以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;
2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;
3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;
4、以正確的觀點，按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要，介紹、練習有關知識和技能的原則。
三、我國工科大學藝術教育的現實性
面對21世紀，藝術教育的地位和作用將越來越重要，如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化，是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中，運用理論與實踐相結合，科學而又系統的教學方法，優化整個教學過程，探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式，使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。
首先，注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育，應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓，中國民族音樂的悠揚、自然，中國文學的燦爛、輝煌，中國民間藝術的質樸、渾厚等，都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深，傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動，沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法，臨摹、模仿，學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境，更要積極吸收和借鑒傳統教育方法，即以講授理論為主，實踐為輔，循序漸進地開展藝術教學活動。
其次，學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平，其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎，從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究，就對未來人才素質的培養，對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究，為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。
近年來，工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如，藝術教育主要以普及藝術知識為主，相對提高為輔的原則，在開展藝術教學課程的同時，結合課外藝術活動實踐，讓學生參與體驗藝術創造過程，提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多，學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法，不但進一步提高了理論與實踐的聯系，而且根據藝術教育的特點，進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之，在如何實現藝術教育方法科學化的問題上，只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合，就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。 轉貼于
藝術教育包括的內容比較廣泛，必須優化教學過程，即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇，以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育，根據國家教委的相關規定，從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分，美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律，從教學方法出發，大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分)，二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育，理論與實踐是相輔相成的，是一個有機的整體。通過藝術教學，可以培養學生對藝術的濃厚興趣，擴大學生的藝術視野，發展學生的想象力和創造力，提高學生對藝術的感知能力。
1、藝術鑒賞
根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次，選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作，以其不同的形式開展教學。
(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面，貫徹美學原理，讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示，從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析，以增強學生審美能力的認知廣度和深度。
(2)課堂討論。藝術作品的賞析，采取課堂討論的方式進行，它不僅可以活躍課堂氣氛，而且通過互相切磋，進一步加深學生對作品的理解，舉一反三，觸類旁通，開啟學生的藝術想象力。這一教學方式，對于大學生層次的教學階段是非常需要的，它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動，使學生成為教學中的主體。
(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向，即教師問 學生、學生問教師。教師在提問題時，要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點，有針對性地提出問題，并讓學生充分思考;反之，學生向教師提問題，往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問，擺脫了傳統教學中只是“教師問，學生答的家長式教法，有利于調動教學積極因素，加深教與學之間的磨合和溝通。”
(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點，在教學過程中，利用現代教學媒體，是提高藝術教學課堂質量的有效途徑，因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象，特別富有直觀性和生動性，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外，采用媒體組合教學方式，有利于全面調動學生的學習積極性，教學場景聲情并茂，圖文并用，宏觀與微觀相結合，靜態與動態相結合，使課堂教學生動活潑，使藝術教育課程真正成為一門藝術，學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。
2、藝術實踐
藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科，因而，工科院校進行藝術教育，除了應提高學生的藝術鑒賞力之外，還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐，增強從理性到感性的認識，這對他們的全面發展很有必要。
(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫?！盵6]觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎，知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象，不論是個體或組合物體，都必須從整體觀察出發，而表現整體的方法是從整體出發直線取形，局部深入，再回到整體。那么，在深入作畫過程中，就要不斷進行比較觀察，如形態的大小、寬窄，位置的高低、遠近，色彩的明暗、冷暖等，通過觀察對比，從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中，要根據繪畫的一般規律，引導學生通過反復的觀察、比較，找出形體、結構、虛實、光影等的變化。
(2)練習法。藝術實踐課中，技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節，如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等，都是屬于實踐性很強的課程?！奥晿费莩囆g”除了讓學生了解歌唱器官的構造，正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外，還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練，通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識，初步掌握聲樂演唱技巧，在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”，除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要，理解書法何以為中國獨特的傳統藝術，結合欣賞歷代書法作品，提高書法審美能力之外，還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習，逐步掌握各種書體的寫法，為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時，教師始終處于輔導地位，應及時糾正學生在練習中出現的差錯。
(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程，技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法，都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例，也可以在課堂即興示范表演，學生通過模仿、訓練，掌握基本的技能、技巧，所以，這種直觀教學，有利于激發學生學習藝術的興趣。另外，對學生所完成的作品進行講評，通過教學和學生的雙向交流，以達到調動學生積極思考的目的，收到事半功倍的教學效果。
(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動，把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧，應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限，不可能安排太多的時間讓學生去實習，最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容，結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等，積極引導學生參與實踐，從中得到鍛煉。
(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料，開闊學生的眼界。在教學中，有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習，百聞不如一見，實地參觀考察，有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識，從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力，開拓藝術視野。
〔參考文獻〕
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