時間：2022-11-21 15:45:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數字藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1 概述
20世紀90年代以來，我國的綜合國力大幅度提升，我國科學技術水平有了長足的進步，文化巨大發展則遭遇了西方外來文化對中華傳統文化的沖擊，跨文化傳播體系中又對傳統文化的復興發出了召喚。所謂天時地利人和，新媒體藝術形式就應運而生了，并且因其強烈的藝術感染力，有很大的發展空間，作為一種新媒體形式正在扮演越來越重要的角色。
藝術形式的不斷創新和發展離不開新科技的支持，隨著攝影、電影、影視、錄音技術在20世紀初期的出現，許多新興的藝術形式也應運而生。尤其是計算機與互聯網在70年代出現后，藝術家開始利用多媒體技術表達自己的創意，比如利用計算機繪畫作品。成功的案例就是在上海世博會中國館電子版“清明上河圖”的視頻投影數碼藝術作品。另外，現在一些國外藝術節上備受青睞的3D建筑投影藝術，就是將視頻投影與建筑結合，從而達到美輪美奐的效果。
2 數字媒體藝術研究發展
“數字媒體藝術”作為一種新生的藝術形式，它的外延所涵蓋的范圍還不夠明朗，它的內涵也存在爭議。但是，依然不妨礙它將成為最具代表性的藝術形式，因為整個人類社會都逐步正在進入“數字化生產”的時代。
因此，我們需要分析數字媒體藝術產生發展的原因，探討數字媒體藝術發展受時代生產力、數字信息技術、新媒體的滲透這些因素影響的程度。研究整理數字媒體藝術的概念、構成、分類、特征以及它的具體呈現形式，分析其與傳統藝術和傳統美學的關系。數字媒體藝術，就像一枚三棱鏡，觀察者的觀察角度不同，折射出的光芒也會不同。在研究數字媒體藝術的時候，特定的社會環境、科技發展水平以及專業角度這些是必要條件，從而進行縱向的探索性研究。為了更有效的對這一新型的藝術設計形式做出系統而嚴謹的整理、歸納，并揭示其藝術特色與發展規律。應該針對數字媒體藝術與其它藝術形式的異同，進行橫向的交叉與整合。利用市場與社會實踐調研的方法，對一些典型個案進行分析并融合藝術設計的共同規律進行綜合性研究。數字媒體藝術是在數字科技和現代傳媒技術的基礎上，把人的理性思維和藝術感性思維融為一體的一種新藝術形式。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有作品呈現的多態性、創作工具的數字化、表現題材的廣泛性、作品展示的交互性特征。其具體的呈現為：影視藝術、合成藝術、網絡藝術等與計算機技術的結合；并通過與網絡媒體的結合迅速廣泛的傳播；最后與智能軟件結合進行藝術作品的創作。數字媒體藝術發展的動力就是科技的進步和觀念的創新，而數字媒體藝術的發展主流將是創意產業和信息設計，數字媒體藝術將帶來藝術創新的新思維和新視野。
3 數字媒體技術應用
數字媒體技術的發展越來越迅速，調研數據顯示，全球有超過1/3的媒體正在使用數字策略，在硬件方面開發了移動端App應用程序，在軟件方面制定了數字新聞政策，例如在第一時間通過數字渠道優先突發性新聞，以及要求記者針對同一則新聞準備不同的版本，以便在不同平臺上。另外，有超過1/5的記者會經常在臉譜（Facebook）、推特（Twitter）、Youtube、微博等社會化媒體平臺上尋找新聞線索。
易思聞思公共關系咨詢副總監Kelvin Chen表示，“如果數字化趨勢持續加速發展，那么我們至少會看到以下兩方面的變革。首先，移動設備上的觸屏界面讓媒體和傳播行業不得不思考以一種嶄新的方式來呈現故事，例如對圖片、大數據和文字重新編排，讓他們更具有交互性，給讀者帶來更豐富的閱讀體驗；其次，新聞生產將出現兩極分化，一方面是在移動屏幕上的‘短快頻’和轉發，確保實時消息的及時性，另一方面通過傳統的新聞渠道，例如紙媒、電視和門戶網站進行深入報道。”
數字媒體的優勢是，通過彼此間技術和服務的互聯，能夠低價、高效、簡易地滿足使用者即時即地享受所需信息的要求。在新媒介具有了這種植入消費者日常工作生活的技術優勢之下，廣告行業必然就以這種特性作為其經營理念，才能最大程度上順應媒介的內在邏輯和規律而獲得發展。廣告公司的廣告經營模式也在隨之轉化。
廣告公司在新媒介環境下的經營應滿足消費者隨時隨地的信息需求。在這種廣告理念下，廣告公司的經營模式變得多元化。UGA（User Generated Ads）成為廣告未來發展的一大重要趨勢，UGA的傳播形式多樣，傳播的滲透性強。在SNS網站興起的當下，社群好友間的病毒式傳播、媒體口碑傳播的優勢，是傳統媒介遠遠無法企及的。用戶的高卷入度和高參與度，使得品牌與受眾之間的距離拉近，表現手法也更加豐富。以視頻網站為例，雖然當下盈利模式不被業界看好，但是視頻網站無疑被視為富有前景的廣告空間，硅谷分析師認為在未來的五年內，視頻網站的傳播價值會被徹底開發，其盈利當量將完全超過當前任何一種數字化媒體。視頻網站這種媒體具備媒介終端的逆向生產功能，以及作為內容生產者的受眾所創造出來的內容空間具有了聚集注意力的功效，成為潛在的廣告空間，所以受到眾多資本新貴的青睞。此類視頻上傳網絡充分調動了融合終端的內容逆向生產能力，廣告公司可以充分利用獨到的內容資源，拓寬自身優秀廣告作品獲取渠道，堅持廣告產品創作和的模式優化轉型，獲得競爭優勢。
4 數字媒體藝術與文化傳播
社會和科技的發展是任何一種新的藝術形式產生的必要條件。計算機行業的快速發展對數字媒體藝術的發展有決定性作用。數字媒體藝術是在數字科技和現代傳媒的基礎上，把人的感性思維和理性思維融為一體，在一開始就表現出魅人的文化性和藝術性。
隨著經濟、信息、技術的不斷發展，藝術與技術相互融合形成一個龐大的數字內容產業，憑借科學技術，圖像、影像、互動的媒體內容正在取代過去以文字為中心的媒體內容。全球化時代人類社會數字信息傳媒的主要表現方式就是這種跨媒體的具有獨特藝術形式和語言的數字媒體藝術設計。在現今這個世界，信息化程度如此之高，地球上的每一個人都可以通過網絡了解這個世界，而藝術和網絡的結合就衍生出來了數字媒體藝術。從很早開始，日本就以低廉的價格將經典動漫片販賣至我國，一批日本動漫影像占據著我國兒童片大半市場，比如鐵臂阿童木、一休、花仙子、機器貓等。這些動畫片中夾雜著大量日本文化的思維模式、價值觀念和是非善惡標準，通過動畫片的方式在我國得到大量的普及。也可以這樣說，我國的小孩從小就開始被“洗腦”，所以在我國青少年群體中有許多的“哈日族”。
目前我國的動漫產業發展還不是很成熟，雖然近幾年有了一些進步，慢慢的開始占據一點市場，但還是離可以傳播中華文化有很遠的距離。而且我國的動漫片也很難進入海外市場，除了自身技術水平的缺陷外，作品的創意能力也不盡人意，進駐海外市場注定是一場艱難的路程。即使如此，數字媒體藝術依然在我國有巨大的發展空間，對增強我國的軟實力具有重要的意義。
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一、 數字插畫的主題分類
繪畫者在進行插畫作品創意構思之前，起初都是先確立主題，繪畫者們根據所要表達的內容和創作目的來準確把握設計的主題。如今的插畫根據設計所需的不同目的和應用范圍，將其劃分為了三大類的表現主題：圖解性插畫、裝飾性插畫和情節性插畫。
對于原創手繪插畫設計來說，圖形創作是繪畫創意表達的最核心要素，居于主導地位，其它的表現內容都是圍繞圖形創意的主題來展開的。原創手繪插畫設計的圖形借助于有關形象的形態、符號特征及內涵去象征創作的思想，傳遞繪畫者的信息，承載著重要的信息傳播功能。原創手繪插畫的創作圖形有別于一般的標志與圖案，它不是單純的象征性符號，也不僅僅是以審美為目的的裝飾圖案，而是在審美意識支配下對特定主題的渲染與表達，使插畫的主題形象化，富有深刻的寓意與哲理，并以設計應用為目的。這里的“形”既可以是抽象圖形，也可以是具象圖形，甚至可以是圖形化的文字。它們借助想象的空間和思維，共同向欣賞者傳遞信息、激發人們對美的需求。
二、 數字插畫的構圖方式
構圖是所有繪畫最基本的，是手繪插畫創作的基礎，是插畫家為表現一定的思想、情感，在特定范圍內，根據藝術的審美原則來安排和處理形象、符號的位置關系，使其組成有魅力有說服力的藝術整體。插畫創作中構圖的目的是為了在整體上保持主形與次形的和諧關系，在形與形的排列組合方面找到秩序，從無序中確定有序。
1.構圖原則
原創手繪插畫中，良好的構圖布局可以幫助設計者更好地表達出設計內涵，創作中應遵守基本的構圖原則：
1.1分布均衡
插畫作品的構圖要從畫面整體來把握重心。要平衡把握空間位置、中心、和變角的關系，在點和線的相互呼應穿插中尋求平衡，在變化中走向穩定。
1.2充實豐厚
飽滿、完整的構圖形態符合人們的欣賞心理，畫面空虛、瑣碎、單薄的構圖很難達到裝飾美的目的。構圖完美的插畫作品是作者對理想美的追求，是審美需求的視覺反映。而形象和空間是影響畫面飽滿的最直接因素之一，只有兩者相互呼應、虛實的交融，畫面才能達到充實豐厚、渾然一體的效果。
1.3形象完整
插畫的構圖還應注重畫面的獨立性和完整性，尤其是對主體形象。只有完整的形象才能完整表達出作者的思想或是故事。
2.構圖的方法
在三大基本構圖原則的指導下，原創手繪插畫中可選擇的構圖形式多種多樣，根據圖像所占畫面范圍，歸納為：視點集中的構圖、偏移中心的構圖、區域構圖、滿幅式構圖、周邊式構圖、掩藏式構圖、強對比構圖七大類型。
2.1視點集中的構圖
在進行手繪插畫創作中，畫面只有一個主體，或眾多形象圍繞著一個中心點來進行非常有序的組織。這種插畫構圖方式使畫面主賓分明、主體單一、視覺趣味集中。
2.2偏移中心的構圖
在進行手繪插畫創作中有意將主體偏移整體畫面邊框的一側，故意強調畫面的不對稱不穩定性，作用在于有目的地吸引欣賞者的視線，在不平衡中突出創作的主體。
2.3區域構圖
就是將完整的畫面分隔成兩個或兩個以上具有一定獨立意義的構圖區域來表現不同的主體。這種區域性構圖布局并不是簡單地將繪畫的形象劃分成多種樣式，而是借助不同的區域空間來表達更復雜的內容，其目的是在對立和統一中獲得構圖的形式美。作品常以其他細小元素相連接，畫面在對立中保持整體感。
2.4滿幅式構圖
這種構圖的方式不是以某一主體形象為中心，而是均勻地占有空間。目的是為強調畫面布局的整體意義。如果創作主題是為了表現某一形象，一般是充滿整個畫面，而不是集中于某個局部。這種構圖方式在同一幅畫面中，在每個造型各異的同時，沒有破壞它整體的完整性和統一性，畫面和諧飽滿。
2.5周邊式構圖
這是種強調視覺中心外移的構圖方式，在整體畫面布局上具有很強的方向感，并由方向的相互呼應形成一定的節奏。這種插畫構圖方式更注重形體方向感的確定和由方向所帶來的韻律變化。
2.6掩藏式構圖
線與面交錯、穿插具有形態上的抽象構成感干擾欣賞者視線注意力，有意讓人們在尋找的過程中領會插畫作品的創意內容和意境。
2.7強對比構圖
強對比構圖有意安排兩個或兩個以上具有明顯差異的主體同時出現在畫面上，以增強畫面形象的視覺刺激強度，其目的是利用各形體間的沖突，制造突出點，以表現重點。諸如此類手繪插畫設計，在有意制造矛盾沖突的同時，往往能更形象地表述某個故事情節，渲染出畫面氣氛。
三、數字插畫的色彩表現
色彩可以制造出人們所需要的一切感覺，是一種高度主觀、有力的交流觀念。是藝術創作表達的重要手段，插畫色彩的運用飽含著設計者的情感意念、創意內涵以及審美心理等，使觀眾對插畫藝術作品產生興趣與共鳴。在手繪插畫創作中色彩運用與搭配要能吸引觀者的注意力，要凸顯原創手繪插畫作品的個性特征，且與手繪的技法、肌理表現完美結合，具有強烈的視覺美感。從手繪插畫在色彩心理、傾向、象征意義等方面深刻體會到色彩在手繪插畫上的語言魅力。雖然有色插畫作品較單色插畫作品更具有強大的吸引力和視覺沖擊，但我們也不否定黑白單色在手繪插畫作品中的強大魅力。
結 語
關鍵字：數字媒體；公共藝術；融合；地域文化
1發展現狀
公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業；在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。
2數字媒體融入公共藝術的意義
城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。
2.1凸顯公共性
數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。
2.2增強互動性
數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。
3南京公共藝術設計
南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。
3.1數字媒體在南京公共藝術設計中的運用
數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。
3.2數字媒體介入公共藝術的對策
3.2.1視頻和音頻取代傳統媒介
借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。
3.2.2WIFI全面覆蓋城市中心
三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。
4結語
在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。
作者:唐麗 黃文靜 單位:江蘇經貿職業技術學院藝術設計學院
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關鍵詞:數字藝術;數字技術
隨著經濟全球化發展,中國博大精深的藝術文化日趨多元,越來越受世界人民喜愛和欣賞。伴隨著計算機技術快速發展,數字技術在傳播媒體中所占的比例日益擴大,逐漸介入藝術領域。數字技術的創新性,出現了以數字技術和虛擬圖像構建的數字藝術,它的出現帶給人類一種全新的體驗。
一、數字藝術的內涵與特征
數字藝術萌芽于20世紀50-60年代,到了70年代,計算機圖像和三維計算機動畫才開始起步,并出現了電腦繪畫軟件。80年代是“個人計算機”飛速發展的階段,數字軟件從無到有,此時出現了圖像處理軟件。數字藝術的深入發展時期還是90年代,此時出現了互聯網,數字技術更加成熟,數字藝術的表現力也達到了和傳統藝術相媲美的程度。
首先,以數字方式本身作為載體的數字化的藝術就是數字藝術。其次,利用數字技術來創造的藝術形式的整個過程也可以稱為數字藝術。例如,通過e-mail來交流的信息,由街機游戲中發出的音樂,這些都是依附于數字技術而生的數字藝術。如今興起的許多數字藝術,像游戲設計、數字攝影等,都運用了數字技術,它將傳統藝術作為基礎,將藝術家的理性思維和藝術感覺融為一體。
數字藝術主要有以下特點:
第一,技術成分略顯重要。伴隨計算機的發展,數字藝術作品基本都會以計算機屏幕本身作為展示的工具,如電子游戲類藝術作品、平面設計類作品等。
第二,迅速將信息傳給受眾群體。數字藝術建立在數字技術的平臺上,作品與受眾的關系發生了改變。藝術家們只是提供一個主觀意念,但卻能同時傳播給受眾,從而快速體驗這種圖像、文字等的交互,也影響和改變著作品的最終結果。
第三,更具豐富的表現形式。數字藝術作為一種新興的藝術,借助于數字技術手段,使得其表現能力大大超過繪畫、攝影、舞蹈、戲劇等傳統藝術的表現形式。如哥特式藝術、虛擬現實藝術、3D角色設計等。
第四,互動更顯重要。藝術的特征是藝術家對現實選擇性的創造,而受眾正是這些藝術作品的用戶,數字藝術更加強調受眾參與的重要性。比如我們閱讀電子書的時候,可以學習、上網,支持多種語言,為我們的交互提供了更多的體驗。另外,在其他形式的數字藝術中,比如Flash角色動畫、互動游戲等,可以加強受眾參與感,提高受眾的體驗樂趣。
二、數字技術在實踐方面的應用
(一)專業領域
第一,影視方面。現如今,許多影院都播放數字電影。它脫離膠片,以數字文件的形式儲存和傳送,將圖像分解為像素,重組后創造出高清晰度的畫面質感。影片《阿凡達》就證明了這部影片的科技含量,懸于天際的山巒、飛流直下的瀑布、夜間發光的植物等,都是運用相當高的特效技術,將現實生活中不可能見到的景象展現在觀眾面前。
第二,動畫方面。過去的傳統動畫運用“視覺暫留”原理,使多幅靜止的畫面連續播放,而現如今的數字動畫運用數字技術就能直接在電腦上呈現出動畫,而且更加重視交互。二維動畫的制作前期主要包括劇本、造型設計、構圖設計、原畫、動畫等,而后期主要是數字技術的應用,包括動畫掃描、背景掃描、色指定、特效制作、動畫渲染等而三維動畫的用途也很廣泛,有很好的前景發展。許多電影、電視和游戲特技,都會用三維動畫來表現。三維軟件比較復雜,目前常用軟件有3DMax、Maya等。
第三,藝術設計方面。伴隨藝術設計多樣化需求和數字技術的成熟,數字技術成為藝術設計中重要手段和強有力的載體。輔助電腦設計的諸多軟件已成為藝術設計學習與表現的主流,設計者可以運用數字化繪圖、數字化三維動態等手段,更加真實地反映室內外空間狀態及構造。常用設計軟件有photoshop、painter等。數字化圖形技術能較寫實地模擬真實環境,并且便于修改,可以在設計過程中改變造型、色彩、質感等。有利于設計師優化自己的作品,給作品更豐富的表現力和藝術效果。
第四,游戲方面。游戲娛樂形式近幾年內快速升溫,尤其數字技術的高速發展,讓游戲產業形成巨大市場。游戲設計師可以運用數字技術來制作絢麗的魔幻世界。常用的游戲開發軟件有3Dmax、maya等。高端的數字技術以更高的集成度、更多的渲染管道來提升游戲的畫質。
(二)日常生活
除了專業領域的廣泛應用,數字藝術正在以一種令人瞠目結舌的狂潮沖擊著人們的日常生活。打開電腦,我們可以瀏覽到各種色彩的藝術網頁;課堂上,多媒體設備將課堂變得生動有趣;生活中,手機ipod給用戶觸屏感受;出行時,單反相機給人們獨特的拍攝體驗;在坐地鐵、電梯或公交車時,也會有媒體電視帶給大家娛樂與休閑,不會讓出行者在路途中勞累疲倦。交互電話的使用,利用數字交互方便快捷地達到雙向傳輸話音的作用。數字技術的發展給我們的生活開拓了新的體驗空間。
三、結束語
數字藝術是當今數字技術高速發展的產物,是技術與藝術的完美結合。數字技術發展為藝術創作提供新的表達方式,傳統藝術的不斷創新也為數字技術的開發有了更高的要求。藝術家在創作過程中,不僅應關注新技術的發展,而且要將傳統藝術的價值體現出來,這樣才能設計出富有藝術魅力的作品。
參考文獻:
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關鍵詞：計算機技術 網絡技術 媒體藝術 作用 發展 應用
1 概述
數字媒體藝術隨著計算機網絡媒體的高速發展，在人們的生活中開始扮演著越來越重要的角色，自從出現數字媒體藝術學科后，就確立了數字媒體藝術教育在藝術院校和工科院校的地位，目前，藝術教育領域新的閃光點就是“新媒體”產生的“新思維”和“新藝術”。但是由于我國高校發展數字媒體藝術專業滯后，并且開設數字媒體藝術專業的學校也非常少，因此，目前除了沒有統一的教學模式和教學手段外，更缺乏對這門新型交叉學科內涵的統一規范。首先，數字媒體藝術正處于探索前進的發展階段，雖然屬于一門技術綜合型的邊緣學科，但是卻具有十分廣闊的發展空間，因此，需要更多相關藝術專業學科知識作為指導來進行完整規劃。但是，我國很多院校開設的媒體藝術專業都或多或少的存在問題，主要是學生學習軟件方面，與計算機專業的學生相比，藝術學生的技術操作能力相差甚遠，很難進行深入的學習和研究，因此，在對數字藝術的學習和設計藝術的學習中產生困惑；其次，大部分教師都是轉型到數字媒體藝術領域的，因而缺乏媒體藝術專業的水準，并且按照傳統的藝術設計教學模式設計教學內容和教學方法，此外，大部分學校的教學設備和軟件不能及時更新換代而缺乏教學的有力保障。這些都制約著我國數字媒體設計教育的發展。
2 媒體藝術研究發展
傳統藝術隨著計算機技術的不斷發展也獲得了新的突破而出現多媒體藝術，他不僅僅是一種“純藝術”，更是電視、電影、音樂以及廣告等多媒體表現形式的主要手段。計算機技術的應用，不僅推動了多媒體藝術的形成和發展，更使其具有虛擬性、大眾化以及交互性等特點。計算機技術在現代科學技術迅速發展的背景下改變了傳統藝術的表達方式和信息交流手段。利用計算機技術，可以實現多媒體藝術的網絡傳播，促進多媒體藝術的“交互性”，創造多媒體藝術的虛擬性，營造多媒體藝術的大眾化。
數字媒體技術以無與倫比的強大功能和魅力，正在影響并變革著影視美術專業的創作思維、審美意識、設計理念及工藝制作。利用計算機生成圖形畫面和數字奇觀，不僅為影視造型開拓了領域，也為影視創作、深化作品文化內涵提供了技術保證。但技術與藝術的融合、人腦創意和電腦科技的人機互動是不可分割的，了解掌握數字技術，做到相互融合，深化影視造型內涵，提高創新與創意能力是影視美術工作者的首要任務。
3 計算機技術與數字媒體
數字媒體是指通過計算機存儲、處理和傳播的信息媒體。其技術范圍廣泛，研究內容深遠，是多學科和多種技術交叉的領域。利用計算機來綜合處理圖形、圖像、聲音、文字等信息，使抽象的信息變為可感知、可管理和可交互。數字技術應用于影視，包括數字拍攝、數字編輯、數字特效和數字放映等內容。具體指“計算機數字技術貫穿電影拍攝、制作以及播映的全程。其中包括進行數字實景拍攝、數字三維制作、數字影片編輯以及數字視覺特效設計表現等”。[1]
數字媒體技術早已應用于大量的影視作品之中。從膠片的物理形態存儲、拍攝、剪輯、沖印和放映，轉變為數字技術統領天下的電影發展與變革的第三次革命。數字攝影機拍攝、計算機剪輯、數字影院放映、同步利用衛星和互聯網通訊傳輸到影院，展映在觀眾面前。
4 數字媒體藝術與美術關系
美術與數字媒體藝術之間可以說雖有不同，但是卻有著難以分開的聯系。說到區別，數字媒體藝術由于涵蓋的范圍較廣，而且和信息產業、影視產業結合的比較緊密，自然就和傳統的美術藝術有著創作方式和表現方式上的一些不同。美術是一種讓人們感受到視覺上的美的藝術，而數字媒體藝術不僅僅是傳遞視覺美，數字媒體所傳遞的還包括聽覺等其他感官的感知信號，這是美術與數字媒體藝術的區別。
雖然有區別，但是美術和數字媒體藝術之間的聯系也是分不開的。首先，既然美術和數字媒體藝術都被冠以藝術這一稱謂，我認為這就是一種相似性的聯系，我覺得幾乎所有的藝術門類都有著彼此的相通之處，這種相通之處在于它們都是承載美、承載人們情感的載體，藝術之所以是藝術，而不同于普通的手工制品，就是由于它們承載了人們能夠欣賞到、體會到、感受到的美和情感。在這一點上，各藝術門類皆相似，美術和數字媒體藝術也是如此。
第二，由于數字媒體藝術自身也需要向人們展示一些視覺上的效果，這就離不開美術的支持。任何一種視覺上的藝術門類，包括攝影、攝像等等都需要一定的美術功底作支撐。在這一點上來說，美術就是學好數字媒體藝術的一個階梯，只有踏過它才能攀登到下一個高度。我覺得美術之于數字媒體藝術就好比是相貌之于女人，其他方面即使再優秀的一個女人，如果相貌長得跟丘吉爾似的也沒人娶，同樣的道理如果沒有一定的美術功底作支撐，我想我們的數字媒體藝術就成了一個這樣的女人。所以說，美術是學好數字媒體藝術基礎之一。
學習美術對于數字媒體藝術而言并非僅是技巧上的練習，我認為，美術的學習對于我們的數字媒體藝術專業而言更應該是一種對于審美情趣的訓練和提高。因為我們的專業畢竟不是直接從事繪畫工作的，所以，美術對于數字媒體藝術的影響審美情趣要遠大于繪畫技巧的本身。數字媒體藝術和數字媒體技術的區別正是在于更加側重于藝術性，更加注重藝術美的體現。我們所從事的專業不是也不應該成為單純的電腦軟件的操縱和使用，我們更應該在自己的作品中注入藝術的美、注入發自我們內心的情感，這樣的作品才是具有靈性的、成功的作品，否則，我們的作品就僅僅是一個軟件功能的體現實例。
綜上所述，美術對數字媒體藝術這個專業的學習來說是一種積極地促進和奠基，沒有牢固的美術功底作支撐的數字媒體藝術就像是一座根基不牢的建筑，遲早要塌掉的。通過彼此間技術和服務的互聯，能夠低價、高效以及簡易的滿足使用者即時即地享受所需信息的要求，這些都是數字媒體占據的優勢。此外，新媒介所具有的植入消費者日常工作生活的技術優勢，為了最大限度的順應媒介內在的邏輯和規律而使活動更好的發展，廣告業必然以這種特性作為其經營理念，隨之，廣告公司的廣告經營規模也會發生轉變。
5 數字媒體藝術與文化傳播
新媒體藝術――當前的動畫數字化主要指動畫制作數字化。近年來，隨著數字技術突飛猛進的發展，數字化技術在動畫這個綜合性的視聽藝術領域中顯示出強大的生命力。有了數字技術后，不僅極大的拓展了動畫的藝術想象力，更重要的是使其擺脫了技術條件的制約，為動畫制作插上了一雙有力的翅膀。目前的新媒體藝術主要是指動畫制作的數字化，即在前期創作、實際拍攝以至后期制作等整個工藝過程中全面應用計算機技術。我們正在目睹新媒體技術給影視動畫帶來的新的生機和活力。動畫藝術在新媒體時代產生了深刻的變革，這是以往任何技術手段都很難企及的深刻影響，并且這一影響還在深入并不斷的加快。隨著新媒體制作技術的廣泛應用，為毫無限制地實現動畫藝術家的想象力提供了無限的可能。
進入21世紀后，現代化會展業中應用必不可少的手段就是數字化新媒體藝術。先進的數字化傳播、展覽展示方式等都會將世博會打造成一場震撼視覺的盛宴文化大餐。由于傳統的展示多是靜態的、實物或圖片，不能夠沖擊人們的視線，因此，不能很好的吸引大眾的注意力。因此，我們必須從上海世博會入手，洞悉人類傳播歷經語言傳播、文字傳播、電子傳播與網絡傳播四大革命性的變化，順應歷史發展潮流，讓先進的媒體科技與會展業相結合，在發展我國會展業并提高辦展水平的同時，更好的滿足人類長遠發展的需要。
參考文獻：
[1]劉達.數字電影關鍵技術及其發展思路解析[A].中國電影電視技術學會影視技術文集[C].2007年.
[2]朱覺.多聲道數字立體聲錄音制作[A].中國電影電視技術學會影視科技論文集[C].2002年.
關鍵詞：數字化自然；無界；互動性；虛擬沉浸性
一、teamLab的創作歷史及理念
1.teamLab的創作背景
teamLab是當今最受歡迎的互動多媒體藝術創作團體，2001年，豬子壽之（ToshiyukiInoko）在大學時期與四位好友一起創辦teamLab，2002年豬子壽之提出用技術手段創造一個沉浸式體驗的藝術世界，這在當時是非常前衛的思想。隨著teamLab的不斷發展，他們團隊的國際影響力越來越強大，團隊的創作致力于科技與藝術完美融合，其團隊人才包含藝術家、工程師、數學家、建筑師、CG動畫師、平面設計師、程序員和編輯，組成一個龐大的跨領域設計人才團隊。teamLab團隊打造出多件結合藝術、科學、科技、設計的作品，他們常常在創作中借用眾多自然元素，如花朵、蝴蝶、水波、瀑布等打造“數字化自然”的“世界”，據不完全統計teamLab從2007年開始計算創作出約220多件數字藝術作品，其中應用自然元素的作品達91%，teamLab作品一直都以自然以及人性與生態的的交互為中心思想。同時teamLab的作品運用獨特的數字技術理念，讓觀賞者融入到作品中，也讓作品創造的氣氛感染到觀者。
2.teamLab的創作理念
teamLab表達的數字藝術作品是包含了多種文化、知識和學科，teamLab團隊受到了日本文化藝術觀念的啟發，日本美學聚焦的重點在于人與自然的共存，日本藝術把自然美學作為創作靈感的源泉。teamLab創作吸收了傳統日本藝術的文化理念，將“自然”作為創作靈感來源打造出“數字化自然”的“世界”。teamLab的作品把握“無界”的概念，傳統藝術基于物理材料的基礎上，其作品有“邊界”的存在，要想打破這個“邊界”需要從創作形式進行研究。teamLab認為大自然是沒有界限存在的，創造一個虛擬自然的世界，將藝術走出房間，與外界產生交流、相互影響，組成一個沒有邊界的世界。人們是憑借身體去感知世界、認知世界，自然的生死輪回是時空的象征，teamLab作品《花舞森林，迷失、沉浸與重生》1影像結合了互動技術和動態識別技術，根據觀者的參與，影像中花朵會經歷生長、開花、凋謝、枯萎、死亡這一過程，人與作品相互影響、相互交流，用自然的“一期一落”感染參與者，打破了傳統藝術的物理界限。
二、teamLab“虛擬自然”的表現方式與特征分析
1.teamLab的表現方式
（1）虛擬影像和實物裝置的表現形式。teamLab的作品多為新媒體互動裝置，常用數字投影技術將作品以影像的方式投射在場地內呈現出一個沉浸式虛擬空間，其影像并不是將實現錄制好的視頻進行放映，而是采用互動技術根據觀看者的動作，電腦程序實時不斷地改變進行描繪。teamLab除了使用虛擬影像來表現藝術外，還會將實物裝置與影像相結合，創造新的表現空間，增強現實感。teamLab的美學表現手法不同于傳統美學，數字藝術是可以讓體驗者感受到交互性和虛擬現實性，將觀者與作品融為一體。teamLab作品《共存》2的靈感來源于“日本稻田”，場館中設立了各種不同高度且樣式類似稻穗的螢幕裝置，用投影在裝置上映射出一片色彩斑斕的稻田。伴著蟲鳴蛙聲，虛擬影像創造出搖曳起舞的綠油油的“水稻”，一大片“錦鯉”跟隨著你的步伐緩緩游弋。在觀賞的過程中觀者行走在裝置中，結合虛擬影像，人們似乎能夠觸碰到水稻，實物裝置與虛擬影像的結合讓人仿佛置身于夏日的稻田中。（2）teamLab的沉浸式數字藝術體驗。數字藝術具有虛擬性、沉浸性和交互性的特性，多媒體裝置的使用可以給人們聲、光、電、視、聞等跨維度的藝術享受。交互式設計是運用人工智能技術結合計算機圖形技術發展而來，交互式設計總體來看屬于技術領域，但其需要與藝術相結合提高技術的人性化程度。對于teamLab互動裝置藝術設計，其創作形式會運用到數字編程技術、圖形繪畫技術、聲音、圖像等知識，提高了數字藝術的虛擬沉浸性。teamLab的《被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間》3這件作品使用投影在場地四周塑造出的虛幻空間令人嘆為觀止，八咫鳥（三只腳的烏鴉）在空間中相互飛翔追逐，同時，會留下一道光影般的飛行痕跡，八咫鳥彼此或與觀者相撞時化成花朵。當觀者聚集在一處時，作品的中心也會逐漸趨向于觀者的所在位置，這種沉浸式作品的交互體驗讓參與者的存在改變了作品。這種表現手法達到teamLab打造沉浸性藝術的目的，技術為藝術帶來美學的革新。
2.teamLab表現沉浸性數字自然的表現特征
（1）對自然元素進行“極”化處理。teamLab沉浸式的展覽能讓人瞬間脫離現實，用虛擬現實和互動技術讓人進入另一種個“世界”，形成體驗式的藝術作品，在創作影像中將自然元素進行“極”化處理。“極”化處理，顧名思義就是將實物進行量化或質化處理。teamLab創作中將的相同的自然元素進行大量的重復的出現，如teamLab的《花舞森林，迷失、沉浸與重生》中用數字技術將花朵重復構成花海，讓人感受到了絢爛的“世界”。除將自然元素進行大量復制出現外，teamLab還將自然元素作放大處理，如teamLab的《油罐中的水粒子世界》4創造出一個巨大的瀑布裝置，水粒子從整個建筑墻面流下匯集到場館中央，消除作品的邊界。觀者被這種數字極觀表現手法包圍，很容易營造出一種魔幻迷離的感覺。網絡時展下的數字藝術正在逐步演化成為一種新的波普藝術，為數字藝術的創作有著重要的依據。（2）teamLab自然的超現實表現形式。teamLab沉浸式體驗展示的不是真實的世界，而是通過放大、復制、扭轉、疊加的方式重新定義自然元素以及它的存在方式。從視覺形式來看，teamLab所運用的自然元素接近自然而不同于自然，給觀者創造一個新形式的“自然”世界。teamLab作品的呈現出超現實主義手法，超現實主義是將夢幻的、潛意識的、碎片化的“世界”組合起來創作出藝術作品。如teamLab的《水粒子的世界》作品中根據超主觀空間理念在虛擬三維空間中打造的虛擬瀑布，將人的主觀世界注入到今日的客觀知識時代。這個作品對瀑布的模擬體現出超現實主義的創作理念，瀑布的水體借鑒前現代亞洲繪畫用線條表現，其線條傳遞出動態生命的色彩。這種神秘夢幻的創作形式讓人能感知自然，將人的情感、作品、自然融為一體，讓其界限消失。
三、結語
關鍵詞：藝術創作繪畫數字化數字繪畫
1946年第一臺數字化計算機“電子數字集成和計算機”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美國賓夕法尼亞大學問世。在這60年里，隨著科技技術的進步，個人電腦進入家庭，人工智能計算機輔助設計領域不斷開發，電腦硬件的更新換代，計算機數字化也在迅猛發展，藝術家把數字技術應用到藝術創作中，從而改變了傳統藝術繪畫創作方式，也使藝術審美趣味發生了變化。
一、傳統繪畫藝術創作
1.藝術創作是以滿足人們對娛樂游戲的需求為主要目的而創造虛擬人類生活事件的文化活動過程。創作出的文化產品稱為藝術品，要想創作出公眾喜愛的藝術品，創作者要不斷提高藝術創作的語言技藝水平和創造新的語言風格。高水平的語言技藝和獨特的語言風格，能夠使創作出的虛擬事件在描繪上準確生動和別具特色，從而使藝術的表現力和感染力更強，才能夠有效地創造出一定內容和特色的藝術作品。
2.繪畫藝術是一種古老的藝術門類，是美術中最主要的一種藝術形式。它借助于可被利用的物質材料和相應的制作方法以創造藝術形象，運用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面或圖像，創造出可以直接看到的，并具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。繪畫藝術從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。
二、數字繪畫藝術沿革
所謂數字化，是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸和處理，或以數字形式存放在計算機中,便于今后操作和處理。數字繪畫藝術是以電腦作為繪畫藝術創作工具，通過運用一定的電腦程序，進行計算機信息處理，把每個像素用若干個二進制數碼進行編碼而形成虛擬的視覺圖像，并進行輸入和輸出。
1951年首臺供商業應用的電子計算機獲得專利，除了大量深入的技術研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術。由于大多數研發人員是科學家，他們沒有受過專門的藝術訓練，所以早期的電子藝術的美學價值并沒有得到認可。美國年輕研究員諾爾可以算作第一批“數字藝術家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達三維的空間。此時電腦對大量的藝術家來說是一個技術上比較難掌握的機器，數字計算機繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統媒介，并沒有用來進行主流藝術創作、創造出新的美學體驗和新的價值觀體系。
隨著電腦功能被進一步開發，藝術家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當成畫布將鐳射光束作為畫筆進行藝術創作，如德國藝術家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術家巴拉德的《視覺化時間》。嚴格來講，他們在本質上仍然以傳統媒介為主，并非是在進行藝術與科技的探索，而是琢磨如何通過運用電腦這種時髦機械來迎合當時大眾的口味。
1990年以來，個人電腦越來越普及并且越來越容易使用，新一代藝術家對電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創作工具或者媒介。藝術創作過程從單純地模仿傳統媒介走向利用電腦程序在電腦中創作或自動生成，達到一定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自于概念和材料的不斷發掘和更新，數字藝術這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。
杜桑以來，藝術和生活的界限模糊了；數字藝術以來，真現實和虛現實之間的界限模糊了。數字藝術是以電腦為技術支撐的電子時代的新媒介，是藝術擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術的發展促進了媒介的發展。傳統的圖的概念、內容和形式不再突出。藝術品的價值存在于通過媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術家將把因特網當作最大的美術館來展示他們的作品，當作直接向公眾傳播作品的工具。
三、數字繪畫藝術的工具選擇
繪畫藝術的數字化基本包含兩個方面，一是設計手段的更新，它直接跟數字技術的發展相關；二是創造理念的更新，它主要是指創作者審美趣味的變化。技術是電腦硬件和繪畫軟件，繪畫軟件的構成分為矢量圖和位圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設計和繪圖軟件中的佼佼者；Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優點是無論放大、縮小或旋轉等不會失真；最大的缺點是難以表現色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現層次豐富、具有逼真色彩的照片品質圖像，缺點是放大若干倍后會產生“馬賽克”現象。圖像質量決定于設置的分辨率（一個單位面積內所包含像素的個數）的高低，分辨率越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會隨著分辨率的增大而變小；反之，降低分辨率會使圖像變大，畫質會變得比較粗糙。像素數目、分辨率和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素數目÷分辨率＝圖像尺寸。根據圖像輸出的要求，低的可設置72dpi的視頻顯示模式，高的可設置300dpi的打印機模式，還可設置高達2570dpi的照排設備模式。所以，多數藝術家采用Photoshop軟件來進行數字繪畫藝術創作。
結語
目前，人和電腦處于一種既矛盾又合作的關系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術家利用電腦這種媒介進行創作。與傳統媒介相比，雖然數字繪畫有著自己獨特的藝術語言，但基本原理（透視學原理、明暗關系、色彩關系等等）和其他藝術形式都是相同的。在繪畫發展的歷史中，出現了千姿百態的表現手段、形式技巧和風格特色，無論哪種形式，它最重要的應是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術，要求藝術家的藝術創作的思想性與藝術形式要完美結合，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有美感。在數字化繪畫藝術創作中，電腦硬件和繪畫軟件是會不斷更新和貶值的，我們更應該關注數字化對創作觀念產生的影響，只有通過研究技術進而深入研究創作理念方面的變化，才是具有價值的，使人從中受到教育并得到美的藝術享受。
參考文獻：
回顧百年電影發展史，電影藝術的發展總是與電影技術的進步相生相伴。從黑白到彩色，從無聲到有聲，從模擬信號到數字信號，從2D到3D，電影技術的每一次進步與革新，都對電影的藝術形態和審美理念的發展產生巨大的沖擊。特別是從二十世紀九十年代開始，以計算機技術為代表的高科技在電影制作中的介入，改變了電影的創作方式和觀念，也使得電影的審美方式和接受心理產生了巨大的變化，更是對建立在“攝影為基礎的真實性概念”基礎上的傳統電影理論提出了巨大的挑戰。
一、數字技術顛覆傳統電影理論
西方現實主義傳統以亞里士多德《詩學》中的“模仿說”為起點，認為藝術是對現實世界的模仿，藝術創作以反映社會生活的真實為核心。整個二十世紀電影創作先后經歷了現實主義、新現實主義、現代主義和后現代主義創作浪潮的洗禮，每一時期的電影創作也因為技術的革新而風格迥然。但傳統電影理論一直秉承現實主義創作原則所強調的“真實再現”為基礎，依靠典型化的藝術形象，真實地剖析客觀生活中某些本質層面的東西，把電影藝術看作為一扇“窗戶”加以研究，始終未曾變過。但是，進入二十世紀九十年代后，特別是以CNN為代表新興媒體，利用高科技力量，以第一人稱視角在1991年的海灣戰爭中出盡風頭，第一次把戰爭實況呈現在人們面前，引起了全世界一片嘩然。電影創作借助數字拍攝技術和計算機技術，在創造視聽效果方面的獨特才能，實現從“真實再現”到“虛擬再現”的跳躍，極大地擴展了電影外部的時空表現范圍，賦予電影藝術更為靈活，可以穿越任何時空的敘述能力，為擴展電影的想象力和感染力提供了廣闊的技術和藝術潛力。“數字技術參與制作的影像正在改變我們固有的有關攝影機和拍攝對象之間必然關系的觀點，由攝影機拍攝客觀世界所產生的電影的記實本質在數字化的沖擊下正悄然發生革命。”1題材、故事、人物、場景、運動、場面調度等，都因為新技術的運用而發生明顯的變化，也對電影藝術傳統理論產生了全新挑戰。例如，長鏡頭作為一種電影象征的存在，與蒙太奇齊名，一直被當作現代電影語言發端的標志。“長鏡頭美學強調長鏡頭和景深鏡頭的運用可以避免嚴格限定觀眾的感知過程，注重通過事物的常態和完整的動作揭示動機，保持事件的真實感、透明感，尊重事件的時間流程和空間完整性，注重事物的全貌和事物之間的聯系。”2傳統長鏡頭定義是指：在一個連續運動的時空中，不間斷地記錄兩個以上動作或一個完整事件的鏡頭，它能最大限度地保持電影時空的統一性和完整性，展示事件發展的延續性和邏輯性，也能更真實地反映客觀生活，被認為最具紀實美學特征的電影藝術思維與手法。但是，進入新世紀以來，以計算機為代表的高科技強勢介入電影的拍攝與制作之中，諸如《人類之子》、《謎一樣的雙眼》、《地心引力》、《冬蔭功》等影片中出現的經過數字處理的長鏡頭，借助CG技術來隨意改變畫面的景深范圍，實現了更為復雜和精確的鏡頭調度，鏡頭可以在不同的空間穿越，其鏡頭內部創造的視覺沖擊力，在保證時空的延續性和完整性的前提下，已經極大地超出了我們對于傳統長鏡頭的認知范圍，為電影時空的處置帶來了顛覆性的變革。“長鏡頭本來所具有的真實記錄的功能不再是創作者的首要訴求，在數字化技術興起和‘作為物證的攝影的終結’的語境下，基于影像與被攝物同一的影像本體論己然被挑戰甚至被顛覆。”3在《人類之子》中，有兩段長鏡頭最能體現其數字化本質。在第一段‘轎車遇襲’長鏡頭中，當幾位主人公坐在轎車內遭遇極端分子襲擊時，在長達3分20秒的時間內，攝影機在轎車內部充當了全知視覺，可以自由運動，而在咫尺空間內這幾乎是不可能完成的。實際上，這種場景是經過“喬裝打扮”的，導演在拍攝時進行分段式拍攝再混合而成，后期經過數字化的處理，以消除剪輯痕跡。導演如此的精心安排，是建立在數字技術能提供最大限度的精確程度之上的，而鏡頭最終的效果也是一如既往的真實與連貫。“卡隆在“轎車遇襲”這一段落盡量使用外景自然光，并保留了車窗玻璃等處的反光，看上去饒有紀錄片色彩，但恐怕沒有一個紀錄片攝影師會選擇掀去轎車頂蓋，而后將一個造價昂貴的雙軸Doggicam系統安裝在上面，并最終在后期數碼處理中加上車頂。”4第二段的“難民營巷戰”長鏡頭長達7分鐘，主人公要穿過槍林彈雨來營救被劫持的嬰兒。在后期制作中，導演運用CG特效，讓觀眾感受到子彈飛行的過程，實際上這組長鏡頭是在兩個地方拍攝的。“數碼修飾的銜接點是蒂歐藏身的一處墻角。影片發行之后，卡隆似乎有意隱瞞長鏡頭背后的詭計。”5數字長鏡頭的藝術表現形式已經超越了傳統長鏡頭，它既繼承了傳統長鏡頭所具有的紀實性優點，又超越了長鏡頭僅僅是對現實的再現和復原，畫面更具撼動感和更能打動人心，給觀眾帶來更大的藝術感染力和審美體驗。數字長鏡頭對于傳統長鏡頭理論的沖擊只是冰山一角，伴隨著數字時代的到來，傳統電影美學所秉承的“真實”基礎已經無法支撐以數字技術為主要手段的電影藝術大廈，數字電影的出現不僅使“還原物理真實”與“藝術真實”之間的界限逐漸模糊，而且使“像”與“現實實體”之間的聯系逐漸割裂，傳統電影美學的觀念不斷受到沖擊。
二．數字技術上升為審美要素
電影的誕生源于技術的進步，愛迪生、盧米埃爾的初衷是想設計一種能夠記錄客觀世界的連續運動現象的機器，電影誕生之初也被稱之為“市井之地供人娛樂的玩意兒”。直到電影這門“玩意兒”與心理學結合，被納入人類交流思想感情的語言符號系統范疇之中，其蒙太奇特性被挖掘出來，電影藝術本體才得以確立并被接受。但是，電影源自技術并被冠以“奇技巧”的原罪是與生俱來的，加之經典人文主義科學觀念又總是將科學技術和喪失自我、喪失批判和反抗意識掛鉤，電影藝術與技術的審美二元對立也一直是電影審美研究的主流。自上世紀九十年代以來，數字技術在電影拍攝與制作中大行其道。2010年上映的《阿凡達》影片在全世界范圍內引起巨大的反響，該片在全球狂卷22億美元票房的同時，也給全球觀眾帶來了一場高科技終極的視聽享受。該影片描述了一群地球人和外星人，在一個如天堂般虛擬而又“真實”的潘多拉星球上，因資源爭奪而帶來“拆遷”戰爭的故事，故事內核為“保衛家園”。觀眾在觀影時，帶上3D眼鏡，進入到三維立體空間，仿佛置身于夢幻般的仙境。漂浮于空中的山巒、閃閃發光的森林、一碰就像含羞草般萎縮的粉紅植物、會旋轉飛行像煙花一樣美麗的“蜥蜴”、飛來飛去的神龍、兇猛無比的怪獸……這些新奇物種和奇幻世界讓觀眾視覺滿足而享受。詹姆斯•卡梅隆像一位導游，引導觀眾欣賞潘多拉星球上的一山一水、飛禽走獸和蕓蕓眾生。“影片的前半部分完全是一次美麗浪漫的外星旅程，卡梅隆在向世人展示他的想象力與浪漫，讓眼睛品嘗了人們渴求的盛宴。”6《阿凡達》并非孤例，在好萊塢歷史票房收入前十的影片中，幾乎每部影片都與數字技術息息相關，視覺奇觀已成為了高票房電影的靈丹妙藥，而且這種數字技術主義潮流在全世界也已經流行開來。究其原因，一方面是高科技制造出來的數字影像，可以實現與原型相仿而現實生活中無法完成的可視形象，它可以化虛為實，化抽象為具體，讓想象變為觸目可及的現實；另一方面，隨著數字技術的發展，觀眾對于視聽奇觀有了更高的要求，觀眾的審美需求自然而然地刺激了電影制作者選擇數字技術。“可以說，審美者自身已成為實現數字媒體藝術內容生成的一部分，其角色由被動和靜止變為了主動和參與，變為了有機、有意義、有持續性的審美存在”。7“電影通過對庸俗日常生活的中斷、否定和僭越，保持必要的距離，承擔起對現實社會的批判和對個體拯救的任務。”8《阿凡達》等影片中數字技術的進步引發了數字電影的興起與壯大，它所倡導的既是對視聽奇觀的享受，同時又是對銀幕現實的認同。觀眾明明知道眼前所見的星球戰役，影像中出現的奇形怪狀的野獸非現實中所能擁有，但是由于其新奇，場面宏大刺激，還是會忍不住放下對傳統真實畫面的支持，進而來享受這一場視覺盛宴，并且在觀看完之后還心有余味，樂此不疲。“同樣明顯的是，技術的影響力使藝術作為一種工藝形式的本質減弱了，特殊效應的景觀和眼花繚亂的設計單獨就能替代創作的意義和價值。”9《阿凡達》在視聽奇觀中教會人們如何與自然達成諒解，彼此融合，表現出人類面對自己的過失時應有的勇氣與擔當。事實上，高科技介入電影創作，技術憑借其營造的視覺奇觀帶來的審美享受，已經超越電影藝術本身而上升為了一種審美對象，技術已經變成了一種審美要素，或者說已經成為了目的。
三．如何正確面對數字技術帶來“過濾”與“遮蔽”
數字技術介入電影，帶給我們一種特殊的介質，或者說是一種工具，讓我們感受到現實生活中難以企及的視聽奇觀，但同時我們也選擇了一種“遮蔽”，或者說是一種“過濾”。正如海德格爾所說：“當人把世界作為對象，用技術加以建設之際，人就把自己通向敞者的本來己經封閉的道路，蓄意的而且完完全全地堵塞了。”11就像《機器人總動員》（Walle）中的人類一樣，我們無時無處不被“界面”（技術）包圍著，生活中我們通過“界面”來了解外部世界，與人交流，所有事件在發生的同時，也被我們傳播著、消費著。但這種“界面”既是一種便利，也是一種“遮蔽”與“過濾”，它遮蔽了我們的視野，遮擋了我們的視線，它使我們喪失了去區別影像與真實關系的能力，甚至在某些時候，影像成為了真實。數字技術介入電影并上升為審美要素，在顛覆傳統電影理論的同時，觀眾審美心理與審美期待也因此而改變。然而，電影藝術如果僅僅依靠視聽奇觀這一審美要素來吸引觀眾，增加票房收入，那無異于走入了技術主義包裹下梅里埃式的“劇場雜技電影”的死胡同。因為技術不是人的本性和本質異化的產物，而是人的本性和本質的外在表現，是人實現生產和生活解放的重要手段。而《阿凡達》等數字影片的成功，恰恰說明了數字技術已經從原有的視覺奇觀中剝離出來，誠圖以敘事文本來超越單純的技術主義，將技術主義從簡單的技術層面，逐步延伸進對于人類的思考之中，將普世的人文價值內化到這種技術之中，不斷反思技術為人類帶來的利與弊，從而形成了一套在技術主義之下的敘事模式，進而超越單純的技術與藝術的審美二元對立。因此，失掉人文精神，電影高科技只會顯得蒼白和機械。技術和藝術的互動是要建立在電影藝術家不失掉其想象力和創造力的前提下，因為任何高科技都不能代替藝術創造本身。使電影成為藝術的關鍵不在于技術，而是電影的本質精神應該是反映社會的、歷史的、哲學的、心理的和人性的深度，這也是正確看待數字技術帶來的“遮蔽”與“過濾”的唯一途徑。
作者：吳躍賽 單位：南京藝術學院
【摘要】數字繪畫藝術一方面對傳統的造型手法和意識進行了繼承，另一方面又在一定程度上對之進行了拓展，在工具的使用、造型的方式、造型意識上形成了自己鮮明的特色。
【關鍵詞】造型手法 造型工具 造型觀念 非線性
人類歷史上，造型藝術的革新往往和技術進步息息相關。古希臘羅馬時期。黃金分割比的發現深刻的影響了當時繪畫、雕塑、建筑的造型觀。文藝復興時期，解剖學與透視規律一起對當時的藝術革新起到關鍵性的技術支持，奠定了西方立體造型訓練的基本方法，進而影響了西方整個繪畫的風貌。在近現代，照相術和色彩定律的發現更是直接推動了現代藝術的革命，而當代數字技術的風暴，將對藝術的造型思想、造型手法、造型工具上產生深刻的影響。
數字技術從根本上改變了傳統的繪畫工具，使虛擬的比特代替了具體的“原子”。傳統繪畫工具都是具體實在的。有一定的空間、體積、重量，完成一張作品，需要有畫筆、畫布、顏料等實物的支持，而數字技術將這些實物魔術般的變成簡單的0和1的數字組合，形成無體積、重量的虛擬作品呈現出來，而人們的所有操作只是對0和1的不同組合而已，在共同的0、1基因的基礎上，小小的繪圖筆結合相應的軟硬件，可以完成任意的體積、空間、節奏的塑造，可以模擬任意的筆觸肌理造型，可追溯歷史，繪先人風貌，可發揮想象，繪各路精靈。可繪天堂，亦可描地獄，達到了佛經中的“含三千大千世界于一毫端，于一毫端顯三千大千世界”的神奇效果。
數字技術不僅對繪畫的工具進行了模擬和改進，而且對繪畫的造型手法進行了繼承和拓展。西方繪畫以塑造物體的體積和空間感見長，而這是建立在以面造型的基礎上的，在自然光照射下，任何物體都呈現亮灰暗三大面，這三大面之間又是通過一些微妙的灰面來過渡，藝術家通過對面進行概括和總結，可以形成完美的體積感，從而達到高度寫實的藝術效果。以面造型成為西方畫家表現物體的最基本造型手段。3dmax、Maya、Painter等軟件結合以面造型的觀念，可以塑造出近乎完美的形象。在3dmax里，無論是多邊形建模還是面片建模，都是建立在以面造型的基礎上，這是對西方傳統造型觀的繼承，在painter里，可以通過根據需要選用筆刷，結合傳統的造型經驗進行塑造，這和傳統繪畫更為接近。不論是哈利波特里的奇幻城堡，還是游戲里的鬼怪精靈其塑造方式，都是建立在以面造型的基礎上。
除保持以面造型的手法外，數字繪畫在用色上有著自身明顯的特色。在數字技術的支持下，數字繪畫的色域要廣得多，比如在RGB色彩模式下，可以產生16.777,216種顏色。含蓋了傳統繪畫的所有顏色。調色方面也顯得自由方便，在Painter里可以象傳統的調色板一樣自由的進行虛擬顏色混合調配、編輯。在3dmax里，結合光影，顏色可以通過渲染達到逼真的效果，眾多游戲角色在它的渲染下顯得栩栩如生。真正做到只有想不到，沒有做不到，其強大造型效果，為眾多畫家所心儀。數字繪畫也凸現了經濟性。不需要象傳統繪畫那樣，過多考慮紙張、畫布、顏料等經濟性的因素，使隨心所欲的造型成為可能。數字繪畫突破傳統的減色系統色彩觀念，而形成全新的加色系統，色光相加，根本有有別于顏料的相加擻字繪畫呈現出顏色艷麗、造型奇特有趣的重要特征!形成了典型的數碼風格。
不僅在色彩的使用上和傳統繪畫拉開了距離，而且數字科技的獨特性也令數字繪畫大放異彩，獨特的復制、粘貼、圖層、羽化、濾鏡等功能更是傳統繪畫望塵莫及，而這些功能一方面極大的提高了繪畫的效率，一定程度上避開了技法上的困擾，而使藝術家有更多的時間回歸于創意上來。回歸到藝術的本質上來。數字科技的智能性也給藝術創作提供了新途徑，典型的是分形藝術的出現。在數字技術的支持下，計算機以一定的自相似圖形為基礎，輕松的去生成復雜的地形地貌結構、煙霧、流水狀態，從而形成手繪難以達到的效果。在一定程度上改變了藝術家對工具的操控性的認識。
在數字技術的平臺上，各類藝術的互通性，使塑造的形象更加生動豐滿，同時拓展了造型意識的空間。由0和1構成的數字藝術基因，使不同的藝術形式之間有了本質上的互通性，不論是靜態繪畫、動態的影像，還是音樂、聲音都可在數字技術的支持下實現整合，從而在一定程度上，使形象變得更加的豐滿和真實可信。《海底總動員》里生動的形象、人性化的配音、優美的音樂、動人的情節，在這種聲、光、色、動態影像的交互影響下，充分的調動了觀眾的視聽神經，觀眾和小尼莫產生了強烈的共鳴!讓人們隨之悲傷而悲傷，隨之快樂而快樂!這從根本上有別于傳統繪畫圖像單一的視覺感染力。傳統的繪畫重在靜態的描繪，重在對人物動作、表情、服飾等的高度凝煉統一，從而創造典型的人物形象。而數字藝術更趨向于動態，除對傳統的人物典型姿態、表情、服飾等把握外。還重視對日常連續性動作形態的提煉。從而創造出精煉而典型的人物動態。數字藝術從靜態的觀察轉入動態的推敲：從單一形象轉入連續的典型形態的塑造。從《金鋼》、《侏羅紀公園》等大片來看，傳統繪畫的觀察表現意識顯然不足以表現這些活靈活現的精靈!通過聲、光、色的交相呼應，創造出令人震撼的視聽奇觀。可以說數字藝術極大的拓展了造型意識的空間。
數字技術的支持下，不僅造型工具、手法產生了深刻的變化，而且創作體驗也隨之產生了許多新變化。“新技術并不是一種馴服的工具，它就象歷史上所有重要點的工具一樣，注定要把它的使用者改造得面目全非”[2]。在數字技術的支持下，藝術家的創作意識注定要被深刻的改造。數字藝術里，創作過程呈現出非線性的變化。傳統的藝術創作過程是單一的線性過程，藝術家在創作之前，便有了一個整體的構思和草圖。在藝術家的把握下，一步步實現構思，數字技術的切入使這種過程產生了變化。在創作的過程中，靈感的進發是隨機的，不可預知的，在數字技術支持下，可以通過另存為命令，在新文件里方便地完成瞬間的靈感表達，保持了創作的鮮活性。而創作初衷可隨時回頭繼續。另外電腦的程序本身的偶然性和不確定性，使在創作中，會出現很多意想不到的效果。比如Photoshop里面的濾鏡、圖層混合模式、Painte r各種泅化筆觸等命令。執行這些命令之后往往給人們帶來意想不到的收獲。使整個創作的過程充滿了變數，產生多種多樣的創作結果。整個創作過程呈現為一個非線性的變化。
在數字技術的支持下，不僅造型手法、意識、工具等方面產生了深刻的變化，而且在造型觀念上也體現出了嶄新的特點，尤其體現在恐怖谷定律的運用上。據日本科學家、藝術家研究，人們對造型逼真性產生的好感度，遵循一個普遍的規律，即：一種視覺造型如果不夠擬人[或動物]，那么它的類人特怔就成為突出的關注點，讓人們產生心理認同上的移情，從而對之產生相應的好感：但是，當到達一定程度，該造型“非常擬人”，則它的非類人特征就成為顯眼的部分和主要的關注，從而引起人們心理上的厭惡和恐懼，使好感度掉人深谷，，這一點在當代造型藝術中被廣泛的運用，比如《喜羊羊與灰太狼》、《海底總動員》等動漫中的角色形象設計。創造了象喜羊羊、尼莫、獅子王等一大批膾炙人口的經典形象!它們外形上不夠擬人，但精神上卻融八了人性最美好的一面，形成了強烈的藝術感染力。恐怖谷定律是當代視覺藝術造型的重要指導思想，是傳統造型思想的一種當代延伸，是“惟妙惟肖”傳統造型觀的當代最好闡釋。
總之，相對于傳統造型而言，數字造型從工具、方式到思想觀念都產生了深刻的變化、全新的面貌。數字科技的發展，必然會推動著數字繪畫藝術創作的歷史性演變。
【論文摘要】：信息數字化后的虛擬世界，將藝術創作帶向超越時間、空間、與影像經驗的新創作思考領域。在藝術創作的領域里，不管是否運用科技，藝術作品都是用來記錄和反映當代生活。如今越來越多的視覺藝術創作者，嘗試以計算機、網絡、虛擬實等高科技為一個藝術的新形式。在與數字媒體互動的過程中，我們不難發現數字視覺藝術，不僅僅是一個科技與高度文明的產物，更是人類純化心靈的“高感度”作品。
藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。
科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。
尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。
運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。
數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被
動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。
十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動。
尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。
計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。
通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。
第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且
失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。
第三：即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審視當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。
科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險與不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。
【參考文獻】：
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關鍵詞 數字藝術 裝飾藝術 設計 影響
計算機在全球范圍內改變著人們的工作和生活方式，隨著上世紀下半葉計算機的迅猛發展，90年代前后“數字藝術”的概念被提出。所謂“數字藝術”是指使用數字信息技術制作的各種形式的有獨立審美價值的藝術作品。
“數字藝術”具備藝術的審美與非審美功能，數字藝術的產生基于科學技術的高度發展，它依賴于電子計算機技術。計算機數字化融入藝術創作過程所帶來的是更為拓寬的思路，更為迅速的表現，更為真實的模擬，更為成熟的選擇，更為便捷的修正，更為有效的存儲，它突破了傳統藝術在藝術創作思維，創作方法，創作表現方面的限制，把藝術家帶入嶄新的創作天地，從而影響了藝術的發展。
一、數字藝術對裝飾設計的影響
科學技術的發展直接推動著藝術的更新，新的科學技術的問世必定導致新的藝術形式的產生。現代科學技術與手工業生產的本質區別在于前者生產的高速度和大批量。現代生產方式的發展、進步和新技術、新材料的出現，為裝飾藝術提出了新的課題和機遇。尤其是電腦在裝飾藝術設計中的應用，發展速度較快。包裝、紡織、服裝、動畫、電影電視廣告、建材裝飾等都在受數字藝術的影響。通過各種軟件的表現可以設計奇特別致、色彩繽紛的裝飾藝術作品。數字藝術對裝飾藝術提供的功能（例如計算機可以發揮藝術古今國內外資源整理比較功能，數字化圖像設計及模型動畫設計功能）等都對裝飾藝術產生了一定的影響。
1.數字藝術為設計表現提高了效率
在科技高度社會化的今天，數字化對設計領域的影響無疑是深刻的，最直觀的影響體現在設計表現領域。由于工具的變化，引起了技法的革新運動。隨著數字時代的到來，數字技術手段打破了時空的限制，縮短了距離，相對于徒手繪制來說，它對于圖像、圖形、文字的處理更簡便而精確，還可以及時地把屏幕上的畫面效果轉換成印刷品。在構思時，大腦的思緒可以漫無邊際地遐想，去追尋要表達的意念，通過數字藝術的方便快捷的優越性，能很快的表達創作者的構思，快速出現自己想要的創作效果，完成疊加、排列、組合、抽取、虛化、變形、重復、光化、強調、移接等處理。如果需要，可以反復地、不斷地對圖形、畫面進行調整與修改，直至達到滿意的效果。
2.數字藝術為設計提供了形象化的手段
數字化在設計中的運用，開拓了人的思維廣度和深度。它在裝飾造型的運用中，把設計者的思維方式同軟件的程序聯系起來，擴大了設計的思維空間，協助設計者找到恰當而準確的設計語言和藝術形式，調整著思維中混亂的秩序，給人的思維以新的啟示和不斷變化的視覺體驗，使設計獲得了極大的方便。
隨著數字時代的興起，人的思維可以超越個人經驗的限定，開拓設計思考的范圍，使裝飾設計這一傳統的手工藝與現代信息社會的發展狀況相互聯系，使裝飾設計具有現代文化的特色。電腦設計為表達和反映設計師的創意提供了形象化的手段。設計師的創作意念從構思開始，當設計師操縱這些軟件時，運用各種圖形軟件與工具特技，屏幕的畫面會產生一些意想不到的裝飾圖形變化。它使設計師從中得到啟發并獲得靈感，從而創造出更為理想的裝飾元素。而且也使設計從根本上改變和減輕手工勞動的強度和方式，擺脫手工描繪的復雜性，使人有更多的精力放到裝飾設計本身的思考之中。
數字技術讓裝飾元素能淋漓盡致的發揮它自身的特點，通過變形、重復、光化的數字手段來表現數字裝飾藝術作品。在數字化時代的今天，數字技術在裝飾藝術的技術表現上帶來新的變化和突破。隨著數字化的介入，以高新技術代替了大量的技法，縮短了創作手段的訓練，使創作方法越來越簡便，可以隨時從各種預存的“素材庫”里隨意調出所需要的形象，在重新組合中表現新的感覺，這就使更多的人都能獨立實現自己的想法，隨心所欲地展現自己的藝術構思。
由于數字藝術的特點，因此所表現的藝術作品逼真、生動、活潑、五彩繽紛，其特殊的視覺效果是傳統設計所達不到的；使用快速、利于保存修改、作品能成批復制等新的創作方式和創作手段，也是傳統裝飾藝術設計所不能比擬的，這些都影響著人們的視覺審美習慣，也擴充了原有的審美視野，使設計者可以借此盡情地抒發自己的情感、任意發揮自己的想象力和創造力。
二、裝飾設計的數字化發展趨勢
在短短幾十年里，數字化設計的發展幾乎深入了應用美術的各個領域：室內設計、工業設計、包裝裝潢、服裝設計、影視動畫等，即使在雕塑、油畫、版畫、壁畫等專業都有它的身影。數字設計能有如此蓬勃的發展，既表現了數字化技術對傳統方式的沖擊，也是科技與藝術的完美結合的體現。科技的發展為藝術創作提供了新的載體，同時也給我們帶來了全新的藝術創作手法和藝術表現語言。
在數字化時代的今天，這是現代裝飾設計史上設計方式的一次變革與解放，暗示著人類社會的方方面面都將發生深刻地變化。在現代數字化背景的影響下，裝飾藝術的表現手法上會越來越傾向于“科技化”，數字藝術運用的設計手段使裝飾藝術的形式發生嶄新的變化。裝飾藝術都能隨技術的更新而融合，我們只有通過不斷學習、研究才能把握數字技術發展的脈搏，正確處理虛擬與現實、技術與藝術的關系。使它在裝飾藝術的表現中日漸趨于完美結合、相得益彰。
參考文獻：
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關鍵詞：繪畫藝術；數字媒體藝術；影響
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-92-1
所謂媒體，是指傳播信息的媒介，通俗地說就是宣傳的載體或平臺，能為信息的傳播提供平臺的就可以稱為媒體了，至于媒體的內容，應該根據國家現行的有關政策，結合廣告市場的實際需求不斷更新，確保其可行性、適宜性和有效性。在眾多媒體遍布的今天，其中數字媒體藝術是一門以技術為主、藝術為輔，技術與藝術相結合的新興學科，然而卻與這繪畫藝術有著極大的歷史淵源，后者對數字媒體產生了以下三方面的影響。
一、基本功訓練上數字媒體藝術與繪畫藝術融為一體
繪畫藝術在影視、動畫、美術后面承擔著影片環境造型、人物造型和置景工藝制作等流程，銀幕上看到的影像均與美術造型相關。美術設計師不僅要有豐富的想象力，更需具備表達創意的表現手段。用繪畫語言表述創作意圖是直接而有效的藝術形式，手繪畫稿除了有創意性和藝術性之外，具有“圖解創意，一目了然”的便捷創新與創意是電影美術的靈魂。因此，美術設計師必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的差異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學認識，需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念。而繪畫藝術恰恰是注重形式感的藝術樣式之一，無論是中國畫還是西畫，均充滿了形式的變化，中國畫是用毛筆、墨和顏料，在宣紙或絹上作畫。“筆墨”成為中國畫技法和理論的重要術語，甚至有時候成為中國畫的總稱。所謂筆，是指勾、勒、點、運用毛筆的不同技巧和方法，不同用筆方法表現出無窮的線條情趣，所謂墨，是指中國畫的墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微色度變化，也就是常講的墨粉五彩。繪畫藝術中的色彩是影響著數字媒體設計的主元素之一，色彩影響數字媒體設計元素有以下兩小點。
（一）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環境藝術設計中，一般建筑外墻、室內墻壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。
（二）色彩對比與位置的關系，對比雙方的色彩距離越近，對比效果越強，反之則越弱雙方互相呈接觸切入狀態時，對比效果更強。一色包圍另一色時，對比的效果最強，在數字設計作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的四個交叉點。
二、繪畫藝術賦予了數字媒體藝術更深刻的文化內涵
數字媒體作品的文化層面是個大概念，不僅僅體現在美術造型方面。提高文化綜合素質和修養，可以杜絕和減少美術師在場景、道具造型上的隨心所欲、粗制濫造，因此數字繪畫藝術在藝術設計領域迅速的取得了主導的地位有兩大優點，第一，高效、方便的繪制過程，大大提高了生產力，效率制勝是現在高速發展得社會中非常重要的一部分，第二，數字繪畫逼真，快速多變的視覺效果更加符合審美人的心理。
三、數字媒體藝術設計是繪畫藝術的傳承與拓展
數字繪畫在傳統的繪畫中既有繼承也有拓展，隨著計算機軟件的不斷發展以及更新，無紙繪畫成為當今社會的流行藝術的一種，因為數字媒體繪畫修改方便，不留痕跡，準確性高等優勢，科技的發展和全球化進程改變了傳統藝術語言邢臺和創造模式，形成世界新藝術發展的新趨勢―所謂的新媒體技藝術，它是在科技的基礎上產生的藝術形式，新媒體藝術依傍高科技而發展產生深刻變革。
總之，幾乎所有的藝術門類都有著彼此的相通之處，這種相通之處在于它們都是承載美、承載人們情感的載體，藝術之所以是藝術，而不同于普通的手工制品，就是由于它們承載了人們能夠欣賞到、體會到、感受到的美和情感。在這一點上，各藝術門類皆相似，繪畫藝術和數字媒體藝術也是如此，而且數字媒體藝術自身也需要向人們展示一些視覺上的效果，這就離不開美術的支持。任何一種視覺上的藝術門類，包括攝影、攝像等等都需要一定的美術功底作支撐。在這一點上來說，繪畫藝術就是學好數字媒體藝術的一個階梯，只有踏過它才能攀登到下一個高度。就比如繪畫藝術之于數字媒體藝術就好比是相貌之于女人的影響，同樣的道理如果沒有一定的繪畫功底作支撐，數字媒體藝術就成了只有形沒有內涵美的是視覺形體。所以說繪畫藝術是學好數字媒體藝術的基礎之一。
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