時間：2022-06-30 00:49:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術課程教學總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、初中美術課堂教學中存在的問題分析
（一）初中美術課程易受應試教育影響
現階段，受到應試教育的影響，各個初中學校不重視美術課程教學，在進行教學過程中對美術教學存在偏見，造成美術課程不是被數學、語文等主要學科代替，就是教師簡單用語言進行美術教學，學生美術學習表面化，難以學習到一些重要的美術教學知識，從而降低初中美術課堂教學質量，使得學生美術學習質量一直處于最低狀態[2]。
（二）美術教師教學方法單一
受到應試教育的影響，學校為了追求學生升學率，常常對學生進行語文、數學、外語等主要科目講課。在美術課程授課過程中，也就是對美術課程的表面知識進行講解，也不帶領學生進行美術創作，造成學生在美術課程上一直處于游離狀態。與此同時，美術教師在進行美術教學過程中，沒有提前進行美術備課，造成教學在講課過程中抓不住重點教學內容，學生對美術知識的學習也受到限制，進一步造成美術課程教學質量下降。
二、增強初中美術課堂教學效率的對策分析
（一）創設教學情境，激發學生興趣
現階段，我國初中美術課程內容豐富，教學在進行美術課程講解過程中帶有抽象性，造成學生在美術課程學過程中學習困難，同時，受到應試教育的影響，美術課程常常會被一些主要的科目占用，進一步造成美術課程學習質量下降。面對此種情況，教師在進行美術課程教學過程中需要創設教學情境，從而激發學生學習欲望，實現美術課程教學目標[3]。例如，美術教師在講解人教版初中美術教材七年級下冊第二單元《春天的暢想》這節課程時，教師可以提前為學生收集與春天景象有關的圖片、視頻，然后在美術課堂通過多媒體為學生播放，從而為學生營造一個《春天的暢想》的學習氛圍，讓學生感受到春天的氣息，然后在更好的進行美術創作，同時，教師也可以在課堂上為學生們播放《春天》的音樂歌曲，讓學生們聆聽，然后讓學生在音樂下進行作品創作，從而提高初中美術課程學習效率。
（二）改善師生關系，營造良好的課堂氛圍
受到傳統教學觀念的影響，初中美術教師在教學過程中一直處于主動地位，造成學生在學習過程中處于被動學狀態，面對此種情況，初中美術教師在教學過程中需要改善師生關系，營造良好的美術課堂學習氛圍[4]。一般情?r下，改善師生關系需要從以下幾個方面進行：首先，初中美術教師在教學過程中需要轉變自身的地位，在課堂上以一名參與者的身份出現，讓學生在課堂上處于主動學習狀態，從而緩解學生在課堂緊張的心理，提高學生美術課程學習效率。其次，教師在教學過程中需要與學生平等相處，尊重學生的想法，對學生創作作品進行高度評價，讓學生找到美術課程學習興趣，提高美術課程學習效率。最后，教師在開展美術教學過程中需要對美術學習場地等環境進行合理選擇，保證美術創作環境中可以有一些人文素材，為學生與教師間的交流奠定基礎，讓學生在教師的指導下進行美術創作，在創作過程中教師需要對學生繪畫技巧進行傳授，從而提高學生美術創作作品質量，為美術課堂實現有效教學奠定堅實基礎。
（三）運用多種教學手段，提高美術課堂效率
隨著新課改的實施對初中美術課程又提出了新的要求，導致傳統的美術課程教學方法難以提高學生學習興趣，美術課程學習質量嚴重下降，面對此種情況，教師在教學過程中需要運用多種教學手段，從而提高美術課堂效率[5]。一般情況下，教師可以使用以下幾種教學手段進行美術課程教學：首先，教師可以在美術課堂上使用小組合作學習方法，并嚴格按照學生學習水平對學生進行合理分組，保證每一個學習小組中既包含優等生，又包含差等生，然后讓優等生帶動差等生進行美術創作，從而提高美術課堂學習效率。其次，教師在美術課堂上可以采用探究式教學方法，將美術學習內容轉變成具有探究式價值的問題，然后讓學生進行探究，從而激發學生學習興趣，提高課堂學習效率。最后，教師愛美術課堂可以使用多媒體教學方法，將美術作品通過對媒體展示出來，從而為學生提供多樣化的美術作品，增加學生對美術知識的掌握程度，提高美術課堂學習效率。
（四）加強學科聯系，鞏固教學效果
現階段，美術課程還是一個獨立性的學科，造成學生學習積極性下降，因此，教師需要加強美術與其他學科之間的聯系，在教學過程中需要將數學、音樂、英語等學科融入到美術教學中，從而激發學生的學習興趣，提高美術課堂學習質量。例如，教師在講解初中數學一次函數時，教師可以在教學過程中融入美術學科，對學生繪制大量一次函數圖像，對學生進行直觀性展示，提高學生對一次函數的理解程度，從而實現美術課程和數學課程雙贏的局面。
在初中美術課程的教學中，教師應當經常對于教學過程進行積極的教學反思，對于美術教育的功能定位要更加明確，并且要在此基礎上有合適的教學思路創新。這樣才能夠打造更為高質量的課堂教學，也能夠從不同的方面展開對于學生各種能力的鍛煉。在這樣的基礎上，才能夠促進學生在美術課堂上有更多成長與收獲，這也是美術課程教學價值的一種直觀體現。
一、促進學生健全人格的形成
很多教師對于美術課程教學目標與教學定位的認識都過于狹隘，會簡單認為美術課程的教學就是讓學生對于相應的美術作品形成一定認知，能夠借以培養學生的藝術素養與審美品位。這些確實都是非常重要的課程教學目標，然而，美術課程的教學功能定位絕不僅僅局限于此。教師要在培養學生有良好的藝術審美品位的同時，也要促進學生健全人格的逐漸形成，要讓學生對事物有自己的審美方式與相應的理解及判斷。這才是學生思維能力與感受能力的一種體現，也是美術課程的深層次教學意義的體現。教師要對初中美術教育的功能有全新定位，對課程教學的效用展開更深入的挖掘，在這樣的基礎上才能夠帶給學生更多積極正面的影響，并且讓學生從美術課堂上得到更多有益的收獲。初中美術教育的目的不是為了使所有的學生都成為畫家，而是為了陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓學生在美術教育的過程中感受到一種輕松、愉快。而美術作品中的各種形、色、質，其本身就含有這種輕松愉悅感，其實質是人類感情的載體。在美術教育的過程中，學生能夠通過直觀感覺來產生強烈的情感體驗。可以說，美術教育在一定程度上是一個情感釋放的過程，同時它又是一個心理完善和健全的過程。培養學生具備健全的人格是當前的義務教育中最為重要的一個目標，這對于學生今后的成長也有著非常重要的意義。教師要充分體現美術課程在實現這一教育目標上所能夠發揮的輔助功效，并且對于美術教育的功能定位有更深入的挖掘，這樣才能夠培養出更多全面發展且具備健全人格的優秀學生。
二、充分利用現代化教學工具
為了更好地體現美術課程的教學意義，并且實現美術課程教育新的功能定位，這需要教師在教學思路上有積極的革新。充分利用現代化教學工具就是一個很好的出發點，這也能夠極大地提升美術課程的教學效率。在很多知識的講授上教師可以用現代化工具作為輔助，這不僅能夠讓知識的呈現更加直觀，也能夠降低知識點理解上的難度與障礙。同時，現代化工具在欣賞課的教學中也能夠發揮極大的效用，通過多媒體能夠將很多精美的藝術作品呈現在大家面前，無論是圖片還是視頻的展示，都能夠幫助學生近距離接觸這些作品，并且讓學生對這些精美的藝術作品有更深入的體驗。借助多媒體輔助教學設備比傳統的口口傳授的方法更加形象生動，省時省力，而且它所傳遞的信息量很大。比如，在給學生講授“近低遠高”這個概念的時候，教師完全可以用多媒體動畫，立體形象地展示給學生，而不再是用文字單純抽象地表述這個概念。教科書中雖然有圖片，或者是教師找來課外書中的圖片展示給學生看，但圖片的大小是十分有限的，很難讓學生更加清晰地了解到底什么是“近低遠高”。多媒體工具的使用則極大地化解了這個教學難題，能夠讓學生清晰直觀地看到這個概念以及它的體現。這便是教學效率的一種提升，也充分體現了教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。
三、培養學生的想象力與創造力
培養學生的想象力與創造力對于美術課程的教學而言非常重要，很多教師也能夠清晰意識到這一點。然而，在過往的課程教學中，教師雖然明白培養學生想象力與創造力的價值與意義，但是在實際教學實踐中對于這一點的落實卻并不透徹。在全新的美術教育功能定位的引導下，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新。在教學過程的組織與設計中要更明確地體現這一點，要不斷深化對于學生想象力與創造力的培養。這樣才能夠營造更加生動有趣的課堂，并且能夠真正實現對于學生思維能力的培養與鍛煉。這也能夠更好地體現美術課程的教學價值，并且能夠更有效地實現相應的教學目標。在對學生進行美術教育時，應當著重培養學生的創造力，讓學生能夠進行獨立創作，充分發揮自己的想象力。比如，在學習《線的魅力》這節課時，教師應該不要拘泥于課本上所講授的內容，而應該讓學生充分發揮自己的想象力，運用各種各樣的線條來畫出自己心目中所想象的圖形，并且讓學生介紹自己的圖形所具體代表的含義。在這樣的過程中，學生的創造性思維得到了極大的鍛煉，也感受到了獨立創造的樂趣。隨著這樣的教學過程的不斷積累，學生的獨立思維會一點點加強，不僅想象力與創造力會得到極大的提升，自身的美術創作能力也會得到很好的發展與構建。
四、總結
在初中美術課程的教學中，教師要對于美術教育的功能有新的定位，并且要借助教學思路的不斷創新來實踐各種教學目標。教師要注重對于學生健全人格的培養，要充分體現美術課程積極正面的教學價值。教師也要善于使用各種現代化教學工具，這不僅能夠帶來教學效率的提升，這也能夠充分體現教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。培養學生的想象力與創造力對于美術課程的教學而言同樣非常重要，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新，這樣才能夠促進學生各方面能力的不斷提升。
作者：周海洋 單位：江蘇省東臺市安豐鎮中學
論文摘要：文章對美術課程的評價基本要素即評價目的、評價主體、評價對象、評價時空觀、評價種類、評價反饋、評價機制等進行了深入探討，旨在為美術教育教學改革提供有益的參考。
目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。
“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。
課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。
一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的
美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發展而創造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統的“甄別選擇”轉變為“全面發展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發展，鼓勵少數“超常”學生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。
二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”
美術教育是全社會審美素養提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。
學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統美術教育封閉評價方法的有效措施。
三、從“課堂教學”轉變為“全方位學習”，從“固定課程表”轉變為“彈性課時約定”
傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。
從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。
從時間編制來看，傳統的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統的課時評價觀。
四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”
美術課程既是“全面發展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發展。對于美術課程教學的評價要由傳統的側重技能轉向注重學生的態度、心理和行為的評價，特別是創新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。
按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”。“產出”，即關注最終培養出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業的知識，因此更需要由傳統的只關注“產出評價”轉變為關注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。
五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度
為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。
地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。
學校在執行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、自然環境與學校環境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。
六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷
教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優秀的，或者與我們的某些傳統價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。
參考文獻：
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[5]教育部文件．教基［2001U7］號．教育部關于印發《基礎教育課程改革綱要(試行)》的通知
一、引言
高職學前美術專業的教學發展帶動著中國社會經濟的不斷發展，有利于培養出創新型、綜合型人才。高職學前教育專業美術課程的教學改革與社會市場就業的發展形勢是相互關聯的，帶動著中國市場的科學化管理，對高職學前教育專業美術教學改革進行合理分析對中國教育行業的持續發展是至關重要的。
二、明確高職學前教育美術教學改革目標
幼兒教師要經過專業化的訓練才能正式上崗教學，要嚴格遵守教育部門設立的相關制度。做好學前培養對學生專業知識的培養有著重要作用，對以后的學習和發展奠定了良好的基礎。因此，要根據學生的性格特征適當的轉變教學觀念，不斷培養幼兒的思考能力和創新水平，總結出一定的基礎技能，為學生營造一個良好的課程學習時間，讓學生在美術專業學習中端正學習心態，總結出適合自己的學習方式，注重教學內容的核心內容。高職學前教育專業美術教學要以幼兒為主體，從學生的基本需求進行明確主導，教師要根據學生的崗位需求進行知識側重講解，為學生提供更優質的就業服務。經過數據調查發現當前學前教育美術專業的學生基礎水平比較差、缺乏明確的學習目標，沒有養成良好的學習習慣。因此，教師要將教學內容與實際水平相互結合，綜合考慮學生的理解能力和接受能力，從而激發學生的興趣愛好。根據美術專業設計原理和內容技巧進行課程活動設置，比如說，可以根據色彩搭配的原理進行課程講解，開設一些美術色彩與學生年齡段有效結合，讓學生進一步掌握美術色彩知識。對于一些年齡段稍微大的學生，就應該進一步研究色彩的進一步轉變，及時了解學生對色彩的掌握程度，進行知識內容拓展，并且與實際生活有效結合，結合生活中的現象和案例進行指導說明，幫助學生較快的掌握色彩知識。在積累美術知識的過程中，學生可以有效運用到幼兒教育制作和環境設計中去。
三、完善高職學前制度和方向優化
美術專業教學活動是一門藝術性學科，有利于培養學生的藝術細胞不斷陶冶思想道德情操，因此，注重學前時期的美術教學是至關重要的，能夠直觀的展示出美術課程的教學理念，對培養幼兒的思維想象力有著重要的引導性作用。美術專業是學生學習過程中不可或缺的內容，也是學前教育專業中的核心要素，因此，教師要合理設置美術教學課程，充分利用美術專業的教學優勢，從而激發學生對美術學習的熱情和信信。
美術教師要根據教學內容的設置進行研究和規劃，明確體現出美術專業課程的教學管理技能和發展方向，合理把握美術課堂內容教學大綱，在內容講解上重點突出美術中的重難點內容，教育管理部門要不斷完善教學管理目標，從實際情況出發考慮，研究創設出比較全面的教學理念。綜合考慮美術課程在大綱講解中注重學生基礎知識的積累情況，這樣做到有利于完善教學目標的設置和優化，從而培養出更加優秀的發展型人才。
四、將高職學前美術專業課程設置進行細化
高職美術課程是一項大課程，目前高職學前美術專業課程教學環節設置還不夠完善，課堂安排不夠合理，實訓和選修課程分配不夠合理，只是依照傳統的教學模式進行教學，影響了高職學前美術專業課程的發展。美術課程只是注重手工操作，缺乏明確的目標設計，只由教師進行指導和安排。因此，將高職學前美術專業課程設置進行細化是十分重要的，要將美術教學目標與實際情況相互結合，加大調查實踐活動，完善美術專業教學內容。美術所設計的模塊具有多樣化，主要分為描繪、手工、色彩寫字等項目。只有進行明確的定位，設置清晰的教學目標，才能較快的幫助學生掌握美術知識要點，也可以將美術專業課程分為必修和選修兩種類型，進行科學的設計。根據社會發現調查發現，美術專業教學過程是一個由難到易的學習課程，總結出美術改革教學的發展規律，合理安排選修課程和必修課程。可以每周設置三種不同類型的美術課程，與其他課程進行綜合篩選，減少一些無關緊要的課時，以此達到科學合理分配。比如說：可以建議三年制美術藝術的課程合理安排，進行美術知識滲透。
五、結束語
總而言之，對高職學前美術教育專業美術教學改革是非常必要的，進行美術教學改革已成為主要發展研究課題，需要教師不斷思考創新教學方案。合理把握美術教育的發展規律，樹立正確的美術職業教育的理念，真實實現高職美術教學的改革。
1．1提升美術教學的有效性能夠促進美術教育的健康發展
實踐證明，只有在教學的過程中全面的提升美術教育的有效性，才可以更好的提升美術教育的發展質量，也才可以更好的培養出更多的高素質的專業人才，實現美術教育的健康發展，達到美術教育的教學目標。如果美術教學的有效性很低，那么學生綜合素質的培養也就無從談起，美術教育自身也難以得到很好的發展。因此，在開展美術教學的過程中，提升教學的有效性對于促進美術教育發展有著十分重要的現實意義。
1．2提升美術教育的有效性能夠增強美術教育的整體效果
從美術教育的實際情況來分析，只有在教學過程中提升教學的有效性才能夠促進美術教育質量的根本提升。所以，從促進美術教育發展的情況來分析，在教學過程中提升美術教育的有效性很有必要，只有有效的美術課程教學，才能夠使得學生更好的理解美術教學的內容，才也能夠將學生所學的知識內化為自身的能力，因此美術教育有效性的提升對于美術教育整體效果的提升意義重大，在實踐中應該引起足夠的重視。
2在教學過程中提升美術教學有效性的思路分析
通過研究美術教學的基本過程，對美術教育的思路進行總結和分析，要想提升美術教育的有效性，應該從以下幾個方面入手：
2．1做足課前準備，制定教學目標
美術教育雖然有著一定的特殊性，但是也應該認識到美術教育和其他課程的教學有著相同之處，老師都需要在教學過程中依據教學內容的情況，完善課前的各項準備工作。從目前美術課堂的教學實際情況來看，老師在教學之前準備工作的質量直接會影響到教學的最終結果。因此在美術教學之前，老師要重視自身的準備工作，將美術課堂的課前準備工作看作是提升美術教學質量的重要手段，切實的提升課前準備工作的質量，以更好的促進課堂教學有效性的提升。所以，在美術課程的教學過程中，要想提升美術教學的有效性，就必須在課前做好課前的準備工作。
課堂是實施美術教育的主陣地，老師在教學過程中要想提升課堂教學的有效性，就要將主要的精力放在課堂教學之中。從目前美術教育的實際情況來分析，要想在教學過程中獲得比較好的教學效果，設置合理的教學目標十分重要。美術課程教學目標的設定要和學生的實際情況相結合，教學目標太低很難調動學生學習的積極性，教學目標過高會使打擊學生的學習熱情，不利于學生綜合素質的提升，因此老師在教學中要科學的設置美術課程的教學目標，這對于提升教學的有效性十分重要。
2．2創新課程作業形式，發揮學生主體作用
美術教育和其他科目的教學存在著一定的差別，老師在實施教學的過程中要在布置課堂作業的過程中，不斷的創新作業形式，使得美術課堂的作業能夠達到培養學生興趣的作用，促進學生繪畫技能的提升，提升美術教學的效果。在美術課程教學的過程中，課堂作業是檢驗和鍛煉學生實踐能力比較好的方式，因此老師在教學中要對作業足夠的重視，創新課堂作業的形式。如除了布置一些課本上的繪畫作業之外，老師還可以讓學生畫生活中的人物和風景，如“給爸爸的畫像”，“最喜歡的小說畫插圖”等，這些作業形式貼近學生的特點，也和學生的生活所聯系，可以達到學以致用的目的，因而很容易調動學生的廣泛參與，比較容易獲得比較好的教學效果。
在美術學習的過程中，學生是課堂學習的主體。老師在開展教學的過程關注學生的感受，引導學生在課堂上表達自身的不同看法，發揮學生學習在學習過程中的主體作用。老師在美術教學的過程中主要應該扮演出一個引導者和解疑者的角色，當學生遇到學習困難的時候，給學生適時的點撥，這樣才可以更好提升美術教育的有效性，也有利于學生自身獨立學習能力的培養，促進教學效果的提升。
2．3實施科學評價，引導學生合作學習
在美術教育的課堂教學中，學生一般都比較在意老師對自身的評價，老師的評價對學生的美術學習有著一定的引導作用。老師在教學中要鼓勵學生積極參與課堂教學，多對學生使用鼓勵性的教學語言進行評價，將學生的課堂教育的情況記入到學生的成績之中，改變以一次考試定分數的格局，這樣學生在課堂上的積極性也就更加容易被調動起來，學習的效果也會更好。合作學習是一種有效的學習方式，是對學生自己個人獨立學習的一種有效補充。在學習的過程中小組成員之間可以互相交流，取長補短。老師在美術教學的過程中對學生進行科學的分組，將學生中反應慢的和反應快的，好動的和安靜搭配起來組成一個學習小組。合作學習能夠在很大程度上提升學習的學習興趣，同時還可以讓學生在實施合作學習的過程中增強團隊意識。
3小結
關鍵詞：小學美術；創新能力；培養；方法
美術課程屬于素質教育工作中重要的組成部分，能夠有效地培養學生的創新能力。目前我國小學美術課堂教學還存在很多問題，需要在不斷的實踐中總結經驗和教訓，本文針對存在的問題展開分析，提出相應的解決方法。
一、小學美術教學對培養學生創新能力的作用
美術屬于一種視覺藝術，需要把握好現實的形體才能夠創造出優秀的作品，所以美術能夠讓學生生成創新意向。美術課堂中學生可以把原型物品通過概括、記憶、觀察創造出作品，需要把抽象的理論與形象直觀結合起來，這能夠大大培養學生的創新能力。并且小學美術具備多樣性、靈活性、豐富性，培養學生的發散性思維能力、想象力，從美術教學中獲得更多的靈感。
二、目前我國小學美術課程教學存在的問題
1.課程較為死板
很多小學美術教師還遵循傳統的教學理念，課程教學較為死板。教師在美術課堂上只是把一些簡單的命題展示給學生，讓學生進行課堂練習，學生的思維往往只是局限在有限的圖形里，而不能夠發揮自身的想象力去創作，根本不能夠培養學生的創新能力。這種教學方法不僅僅降低了學生參與美術教學的積極性，也限制了學生的創新能力。
2.實體教材較少
由于美術屬于一門抽象的學科，并且小學生的思想發育還不成熟，對很多事物沒有較全的輪廓，但是在小學美術課堂教學中實體教材較少，教師往往只是利用圖片和板書讓學生發揮想象力去畫出物品，而學生不能夠把立體圖形憑空想象出來，這對小學美術教學產生了嚴重的不利影響。雖然部分教師采用實體教材，但是美術教材時代性較差，教師還使用的是很久以前的實體教材，而沒有去采集一些學生感興趣的實體教材，這也影響了小學生創新能力的培養。
3.沒有實現“以人為本”
教師由于受到傳統教學觀念的影響，在小學美術課堂教學中不能夠做到“以人為本”，使小學美術課堂成為理論知識的傳播場所，教師通常會按照自己設定好的教學方案展開教學，缺乏和學生之間的溝通和交流，只是把自己的美術知識和繪畫技巧展示給學生，而不讓學生動手操作，這種教學觀念只能夠讓學生去觀摩，而不能夠有所創新。
三、在小學美術教學中培養學生創新能力的方法
1.激發學生學習美術的興趣
在小學美術課堂教學中教師要善于去激發學生學習美術的興趣，首先要引導學生積極思考和積極參與，可以利用美術手工教學來提高學生學習的積極性。例如，教師可以把小紙杯作為美術實體教材，然后向學生展示小紙杯做成的小風車，讓學生發揮自己的想象力去制作出自己喜歡的小風車樣式，在此過程中，既提高了學生的動手操作能力，又培養了學生的創新意識。
2.提高學生創新的自信心
在小學美術課堂教學中教師要善于提高學生創新的自信心。很多學生有很好的創新想法，但是由于存在自卑心理而不敢于去嘗試，這就需要教師在日常教學中多多鼓勵、表揚學生，提高學生創新的自信心。教師還要在教學中實現公平評價，不能夠只以學生成績作為評價基礎，而是要結合學生多方面的表現，例如，動手操作能力、語言表達能力等。
3.拓寬學生的知識面
教師在小學美術教學中要不斷地拓寬學生的知識面，只有擁有較強的知識功底才能夠在此基礎上有所創新。所以在教學過程中教師善于把教材內容和課外優秀素材相互Y合，然后展示給學生，營造良好的藝術氛圍，讓學生感受到美術課程的魅力，在學習過程中能夠感受到快樂。教師還要采取生活化教學，帶領學生去觀察大自然，只有親身體會了才能夠發揮靈感，把大自然的美用美術的形式表達出來。教師在教學中可以利用多媒體技術來提高學生的創新意識，因為多媒體技術可以把抽象的事物用圖片、聲音、視頻的形式表達出來，讓學生腦海中存在立體感覺。
總之，在小學美術課堂教學中教師要善于培養學生的創新意識，讓其發揮自身的想象創造出優秀的美術作品，這需要教師遵循“以人為本”的教學理念，和學生共同營造優良的課堂教學氛圍，讓學生在課堂中把自己的優勢充分發揮出來。
參考文獻：
【關鍵詞】多元化教學；學前教育；美術課程
美術課程是高職學前教育當中的一門重要課程，其設置的目的就在于培養學生具有比較高的藝術審美能力以及對學前兒童開展藝術教學的能力。近些年來，隨著社會的不斷發展以及教育改革的不斷深入，讓高職教育得到了一定的發展。但是就目前的情況來說，高職學前教育當中仍舊存在著一些問題，正是這些問題的存在導致了培養出來的學生不能適應社會的發展。因此，高職院校就需要采取措施通過加強對學生藝術的教學，來提高學生的審美能力，讓學生能夠掌握適應兒童教育的崗位技能。
一、高職學前教育美術教學當中存在的問題
（一）教學模式固定。就目前來說在高職學前教育的美術課程當中，其教學模式還是比較單一的。其中的教學內容太過專業，并不利于學生進行學習和了解，導致了學生在上課的時候很難激發出學習的熱情。甚至有的學校對于學生的美術素養培育根本不重視，在美術課程的設置上面盡量壓縮，用更多的專業課程來取代美術課程，讓學生的美術素養得不到提升。同時大部分的學生也沒有糾正心態，導致在上美術課的時候往往不能夠集中注意力[1]。
（二）教學資源沒有進行整合。現在的學前教育當中，學生的美術基礎各不相同，對于美術課的興趣也不盡相同。由于教師和學生之間缺乏交流，導致教師對于學生的實際情況缺乏全面的了解，沒有辦法針對性的提出建議，讓學生的疑惑得到解答。一些教師在進行美術課程授課的時候，只是注重對于學生知識的教育，對于現有的教學資源沒有做到完善的整合，導致很多的資源被擱置，沒有辦法發揮作用。在進行美術授課的時候，手工課程是一項具有趣味性的活動，但是由于教師沒有對資源進行整合，導致學生在上手工課的時候不僅缺乏相應的材料，還缺乏相應的知識，導致學生不能夠很好的享受到學習的快樂。
（三）課程設置以及評價方式單一。目前的高職學前教育專業美術課程的設置還是比較單一，授課的內容也比較簡單。教師在進行授課的時候往往都是單純的進行講解，沒有進行互動，學生感受不到學習的樂趣，同時由于教材的限制，學生很難展開聯想，對于學生的發展起到了嚴重的限制作用。從美術課程評價的方面來看，美術課程的考核僅僅是以期末考試的成績來評定，在評價上面缺乏了對學生平常的考核，不能夠展現出學生在學習課程的時候全面的表現。這種單一的評價方式很容易導致學生在平常的時候不學習，最后在期末考試的時候努力學習，對于學生的個人發展有阻礙的作用[2]。
二、多元化教學模式在高職學前教育專業美術課程的探究
（一）激發學生學習興趣。興趣是最好的老師，學生只有對美術具有了充分的興趣才會去積極主動的學習美術知識。美術是具象化的藝術表現，并且對學前兒童開展美術教學將會對兒童未來的發展大有裨益，高職學前教育專業美術課程的開展正是能夠讓學前教育專業的學生具有幫助兒童開展美術教學能力的課程。通過開展美術課程，讓學生的想象力得到充分的調動，從而能夠在思維以及觀察的幫助下掌握相應的美術知識。高職學前教育專業的學生在畢業之后進入的都是幼兒教育機構，面對的都是學前的兒童。學生可以根據在學校當中學習的美術知識，并且結合兒童的特點設置不同的教學模式，從兒童的角度出發，對兒童的美術素養進行啟蒙。
（二）教學內容推陳出新，評價方式多樣化。美術課程的內容豐富多彩，只是對以往的課程進行重復是不可取的。要根據時代潮流的發展對美術課程的內容進行更新，從而能夠讓學生學習到最新的美術知識。在美術的教學當中，對學生的基礎知識以及美術技巧不斷的進行強化以及多樣化培養，還需要轉變傳統的教學模式以及教學觀念，要結合育兒機構實際的教學需求，來針對性的對學生進行塑造。實行多元化的教學評價模式能夠加強對學生日常表現的評價，讓最終的結果更加公平，同時還能加強學生平常學習的熱情，對學生的發展有益。
（三）教學方法多元化發展。采取多樣化的教學方法，能夠培養學生具有敏銳的洞察力。并且根據實際的需求來構建教學場景，慢慢的引導學生不斷的深入到美術課程的學習當中來，逐漸培養學生的美術素質。創新是一個行業發展的動力，在美術教學當中也是同樣如此，在美術的創新活動當中，學生的思維能夠得到釋放，最終對學生的美術素質進行加強。采用多樣化的教學方式，不僅能夠激發學生的學習熱情，還能夠對學生未來的工作打下基礎[3]。
關鍵詞：鄉土文化；美術課程；實施方法
如何更好的將鄉土文化引入美術課程，如何將這一個教育理念貫徹落實到我們的美術教學當中，是美術教育研究者和廣大美術教師當今的重要工作任務。為了將這一工作落到實處，我們今后的工作重點和方向在于以下幾方面：
一、落實各項政策到各個地方及學校
關于在美術課程和教學活動中進行鄉土美術教育的制度，在當前正在實行的相關政策文件中都有提到。例如，對于初中的學生而言，國家規定每所學校初中三年級的學生都應該開設美術課程，并且，每學期學校美術課程應該達到十六周，但是至今許多學校還未達到。 《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》中的“欣賞、評述”領域要求欣賞各種鄉土美術，還應邀請當地的美術家和鄉土藝人來學校進行展覽和交流講座等活動。“設計、應用”領域要求學生合理利用多種材料，尤其是具有當地特色的媒材和工具進行創意、設計和制作活動。在對教材編寫的原則中提到要適應具體的教學情境，考慮不同地區學生的基礎，地方資源及文化特色，要具有多元選擇性。
教育教學政策具有權威性，是各地方學校進行美術教學的重要依據，直接指導和制約美術教學，因此，要更好地將鄉土文化引入美術課程的任務完成的第一步是要使相關的政策落實到每一個地方尤其是學校。同時還要求上級部門應及時檢查督導，并且在評定一所學校的整體教育水平時，藝術教育的好壞應該作為重要的評定標準。
二、落實鄉土美術教材及參考資料的編寫與整理工作，高校美術學類教師、研究生應積極參與
教材是根據國家美術課程標準的要求編寫的系統表現美術教學內容的教學用書，是教師和學生進行課堂教學與學習的最基本材料，由于鄉土美術教學沒有專門的教材，并且長期缺乏高質量的教材和教學參考資料。重要的是相關的鄉土美術資料不集中，非常難收集，目前教師們要花費大量的時間和精力來收集資料，滿足教學要求。在教學一線調研的過程中，我了解到一線教師課時普遍較多，工作較庀，有些教師非常想在將鄉土文化引入美術教育的教學上做拓展和嘗試，但是，由于工作忙，沒有時間搜集鄉土文化的資料，搜集的途徑也非常有限，所以很難完成在此方面想做的工作。因此，許多教師建議很希望能有一些經過系統歸類總結的鄉土文化教材和資料。因此，編寫鄉土美術教材和相關參考資料的工作是非常重要的。
我們高校的教師及研究生，主要職責就是做科研。那么在美術鄉土文化課程的開發方面，我們從事美術教育的教師及研究生，有著時間和精力以及義不容辭的責任來參與此項工作，從而。為此項工作做出自己的貢獻。
三、積極探索多樣靈活的鄉土美術課程教學方法和模式
美術教學過程是進行鄉土文化引入美術教育的重要環節。因為任何美術教育目標的實現，都要通過美術教學活動和過程來完成。由于在我們的教學活動中存在著教學方式較為單一、教師在教學的過程中教學方法不靈活、在教學環境與方式上也以室內的教學為主，較少開展室外和集體性的教學活動等問題。因此學生的積極性很難被調動，從而束縛了我們的學生的創造力、影響了我們的教學效果。由此可以說，我們今天的鄉土美術教育能否取得更大的收獲在很大程度上取決于積極探索多樣的、靈活的美術教學模式和方法。
(1)教育者應該做到的是努力改變學生傳統的學習方式
傳統的教學方式是教師在講臺上講，學生在下邊像觀眾一樣聽，而在鄉土美術課堂教學中，教師應該做到課前讓學生主動深入到實踐生活中，多動手、勤動腦，盡可能多的搜索相關鄉土文化的資料、信息，然后放到課上來交流、探討，發現鄉土美術的特色和風格，讓學生在教師的引導中認識鄉土文化的歷史、發展、現狀，讓學生體會藝術與生活的緊密聯系，再將所學的美術知識到生活中加以運用，去創造未來更美好的生活。
在打破傳統的學習和教學模式的過程中，始終體現以學生為主體的自主學習、探究學習、交流合作學習，讓學生的學習方式變得多樣化。
(2)讓學生在參觀與欣賞中領略鄉土文化的魅力。
在我的學生調查問卷中已經清晰的反應出學生對鄉土美術的興趣、學生在初中階段好動的天性以及非常喜歡在上鄉土美術課時去實地參觀調查。但由于沒有機會，605以上的學生卻沒有去過。因此，我們教育工作者可以根據教學要求和任務安排，在上鄉土美術課程的時候，組織學生到當地美術館、博物館、古文化遺址、古建筑、藝術作坊、藝術家的工作室或當地風景區等地，現場觀摩和欣賞藝術作品與自然景觀。
十七大上明確指出：博物館、美術館等場所以后將免費開放。這無疑也為鄉土美術課程課程提供了更為直接的課程資源。
(3)在動手制作中傳承本土美術創作技能，延續和發展鄉土文化的命脈
制作教學非常適用于于初中階段的學生，鄉土美術中有許多需要動手制作的東西，如各種手工藝制作等等，由于這些作品都是由特定的材料、工藝，經由特定的制作方法來完成的。例如：在陶藝工藝中，需要捏、刮、盤、點、畫等等才能完成。因此通過鄉土美術教學來學習其特定的技能技法，讓學生們了解這些藝術品究竟是怎樣制作出來的，又是怎樣由本來無生命的材料變成了有了靈氣和藝術感的藝術品的。讓學生在動手制作中既傳承本土美術創作技能，延續和發展了鄉土文化的命脈。
(4)指導學生策劃并布置美術展覽
經過一個單元、一學期或一學年的美術學習，特別是對本地鄉土文化的學習和創作后，教師可以指導學生策劃布置美術作品展覽。美術展覽要盡量做到嚴謹和正式。從整個畫展的總體策劃、到場地的選擇、再到到作品的裝裱、如何布置大的背景、設計制作展板以及邀請函的設計和制作等等。教師可讓先讓學生去當地的美術館、展覽館、高校美術學院展廳進行參觀咨詢和采訪，也可通過網絡查詢所需內容。這樣對于培養學生在實踐中鍛煉動腦、動手能力、適應社會的能力，可以起到至關重要的作用。
目前，多媒體教學在美術教學中應用非常廣泛，作為一種輔助課堂的教學模式，解決了學生在美術欣賞、美術設計、等內容上的理解，把教學內容直觀、形象、生動地展示給學生。
二、多媒體在美術教學中的應用價值和意義
1．為教學工作提供了先進手段。教師由知識的傳授者變為學習的指導者，學生由被動的填鴨式轉變為主導參與的學習方式，提高了解決問題和實踐創新的能力。在中學美術中實施多媒體輔助教學有著許多積極意義，概括如下:第一，教學觀念更新，推動美術教育向高層次和多元化發展。第二，推動進行素質教育的發展，培養動手型和創造型人才提供優良環境。第三，有效地實施愉快教育，讓學生在輕松愉快的環境中獲得知識。
2．激發學生學習興趣、開闊視野、培養創新能力、提高審美力。多媒體具有的演示效果可以對學生產生巨大的感官刺激，學生通過多媒體表現方法來表現表現自己的所想所感，通過電腦技術進行表現，為學生的藝術創作活動提供了廣闊的空間。在教師利用有效的課件展示下，復雜的知識技能變得形象化，學生更容易理解，通過學生自己的上機操作，學生進入自主學習狀態，學生在自主、合作、體驗、交流的學習過程中感受到自我發展的愉悅。而培養學生審美能力是美術課程教學的第一目標，在多媒體教學方式下，學生直觀的感受到自然美、藝術美和生活美。同樣的對于教學目標來說，想象力也是非常重要的，因此，多媒體大大增加了學生的知識面、學習興趣、創新和審美能力。
三、多媒體應用于美術課教學中的方式
1．為美術欣賞提供了巨大的空間。教師把各種美術欣賞資料進行整理歸檔存儲，通過多媒體進行播放展示，學生通過大屏幕或者終端進行人機互動的學習過程。
2．為工藝設計課提供更為方便的展示渠道和過程。在中學美術課程中，屬于實用美術動手性的工藝課與設計課占有很大比重，在傳統實用美術課程的教學過程中很難使學生理解掌握，學生很難看到教師的繪制演示全部過程，而實用多媒體計算機技術后，學生不僅方便在電腦和屏幕上看清楚教學內容，更能通過上機操作完成課堂作業。
四、當下多媒體應用于美術教學存在的問題
1．本末倒置，形式大于目的。多媒體輔助教學的目的是為了豐富教學手段，提供教學效果，多媒體只是一種為實現這一教學目標的工具，但在如今多媒體應用于教學的風潮下，出現了舍本逐末追求豪華硬件設施、精彩華麗的多媒體展示效果，反而對教學目標和成果忽視，讓多媒體代替教師。教師不能正確理解多媒體教學輔助意義，這就導致了多媒體輔助教學的效果有著很大的差別。
2．多媒體應用于美術教學的普及遠遠還達不到社會要求。社會進步如此之快，要求人才更新更快的速度，借助計算機多媒體技術，是教學領域變革適應社會需要的必經之路，然而在全社會普及多媒體教學應用受很多因素限制，任重而道遠。
3．多媒體在美術教學中運用達不到最終的教學要求。多媒體在美術教學中的運用是近幾年在社會發展和國家對于教學改革要求下實行的，也是無例可循，只能是逐步摸索逐步完善的，所以，當前多媒體教學的技術手段需要大量的實踐總結，才能有最好的效果。
五、多媒體在中學美術教學中應用完善措施
1．普及推廣多媒體在教學中的應用。根據國家教育改革綱要的要求推行多媒體應用于藝術課程教學，集國家、社會、學校、學生、家長等各方面力量，推進多媒體在中學美術教學中的應用。
2．完善多媒體在中學美術教學中的應用技術。多媒體應用于教學過程是探索實踐的過程，因此必然會出現各種問題，那么解決這些問題以達到多媒體應用于教學的最大教學效果就成為教學工作者著力解決的問題。
關鍵詞：素質教育；美術史課程；有效性
美術史課程教學能夠讓學生通覽古今中外美術發展歷程，了解著名的美術家及其創作的經典作品，并領悟作品蘊藏的深刻內涵，這對于學生的健康成長大有裨益。新時代，高校美術史課程的教學方式亟待更新，教師要明確美術史課程教學的關鍵點，結合學生的實際學習水平選擇合理的教學方式，這樣才能夠讓美術史課程教學的有效性得以凸顯。
一、美術史課程教學中的關鍵點
在開展美術史課程教學時，教師首先應當明確美術史課程教學中的關鍵點，主要包括時間、地點、藝術家、藝術作品、藝術流派、藝術風格等。時間是美術史課程教學的主線，教師可以深入剖析美術發展歷史進程中的一些關鍵節點，以此讓學生了解這一時間節點內發生的背景故事。如，20世紀前葉是歐洲現代主義美術流行的重要階段，教師在講解這一時期的美術史時，應當將重心置于當時的經濟、文化、軍事等發展對美術發展產生的影響，通過詳盡的剖析，讓學生了解相關知識。地點在世界美術發展進程中是關鍵的區分標志。如，一提到文藝復興人們便能夠想到意大利，一提到畢加索人們便能夠想到西班牙，等等。而當摒棄了國家之分之后，地點又可指代某一城市或者某一區域，如《清明上河圖》之于開封、《千里江山圖》之于江南。不同時代、不同生活環境造就了眾多杰出的藝術家。教師在介紹藝術家及其作品時，應該分析藝術家的生平，引導學生了解他們獨特的性格，站在不同的角度看待每一位藝術家，進而為后續了解他們的創作心理、藝術風格奠定基礎。在美術史中，藝術作品是重要的組成要素，不論是分析藝術家本身還是其背后的藝術流派，都離不開藝術作品的支撐，這也是呈現藝術風格的直接載體。在開展美術史教學時，教師應當站在不同的角度深入探討藝術作品的特征，并且對其內在價值與意義加以考量，從而讓學生能夠收獲別具一格的審美體驗，進而有效掌握美術發展史中的關鍵知識點。藝術風格指藝術家在進行藝術創作時表達出的一種特征，不同的藝術家有著獨特的情感表達方式、語言形式、創作內容和體裁[1]。人們往往能夠通過藝術作品展示出的藝術風格，對藝術作品、藝術家進行更深層次的解讀，進而獲得更深刻的審美體驗。教師在開展美術史教學時，要讓學生掌握不同藝術流派的實際發展方向，能夠摸清美術發展的脈絡，進而清晰地認識到美術史的整體情況，這對于學生掌握相關知識大有裨益。
二、元素融入美術史課程的教學策略
1.調整教學內容，明確教學主題
美術史課程內容復雜且范圍較廣。根據國別分類，美術史教學內容包含中國美術史、外國美術史；根據時間跨度分類，美術史教學內容則涵蓋從原始社會到當代社會的所有階段的美術形式。因此，教師要想讓美術史課程教學具備更強的有效性，就應當充分考慮學生的實際學習情況，合理調整美術史課程的教學內容。部分高校的美術專業并未配置充足的課時讓學生學習美術史課程，因此，教師應當利用有限的教學時間，讓學生在掌握美術史相關知識的同時提升學習效率。教師應該將教學重點放在弘揚傳統文化、正能量的美術作品以及美術現象的傳播等方面[2]。如，教師在教授中國宋代美術史時，不僅能夠選擇宋代畫家創作的作品引導學生賞析，而且可以選擇宋代的瓷器讓學生深入了解。瓷器是我國的傳統工藝品，宋代瓷器發展到巔峰，出現了諸多經典瓷器。這些瓷器蘊含著我國古人無窮的智慧和較高的文化價值，教師可以通過引導學生欣賞這些瓷器的圖片或實物，讓學生感受到我國傳統文化的深厚底蘊，提高學生的審美水平。
2.挖掘重點元素，契合學生喜好
高校美術教師要想增強美術史課程教學的有效性，首先應當全面了解學生密切關注的社會熱點，找到美術史課程教學和學生興趣、愛好之間的契合點，提煉出美術史中具備當代價值的文化精髓，從而讓學生更為直觀地了解美術的深層次內涵。如，在教授我國的工藝美術史時，教師可以為學生展示秦朝兵馬俑、夏商周青銅器、唐三彩等藝術作品，讓學生對這些藝術作品的歷史背景有全面的了解。同時，教師要鼓勵學生暢所欲言，鍛煉學生的表達能力。教師也可以為學生展示具有人性化設計元素、綠色設計元素、科學設計元素、系統化設計元素的古代工藝美術作品，這樣更容易激發學生的興趣。如，漢代長信宮燈便是綠色設計的典型例子，其設計原理和當代虹管燈的設計原理大致相同。宮燈產生的煙霧能夠通過青銅制作的手袖進入宮女體內，進而實現吸收煙霧、環保節能的目的。理解了這樣的設計方式，學生對古人的智慧贊嘆不已。這種教學方式充分契合了學生對新鮮事物好奇的基本天性。
3.更新教學理念，改善教學方法
要想讓高校美術史教學的有效性得以增強，教師應當及時更新教學理念，具體而言，可以從以下幾個方面入手。第一，在開展高校美術史課程教學時，教師應當選擇具有一定藝術性的教育方式。如，在教授工藝美術史的相關知識時，教師可以為學生展示精美的工藝美術作品，讓課堂教學更為形象生動。在這一過程中，教師應當讓學生了解不同工藝美術作品蘊含的獨特價值。如，考古人員為發掘古代文物而不畏艱險、長途跋涉的敬業精神，就值得學生學習。通過這樣的方式，課堂可以具備較強的生動性、感染力，學生會在潛移默化中激發自身的愛國情懷，進而主動地傳承與創新優秀文化，高校美術史教學的有效性也會有所增強[3]。第二，教師在開展高校美術史教學的過程中，應當優化課堂作業的設置方式。教師可以根據學生的實際學習情況，將學生劃分為幾個小組，每個小組的實際學習能力大致相同。教師將美術史的相關知識內容以不同課題的形式分配給不同小組，并引導小組成員明確分工：部分學生負責查閱相關資料，部分學生負責設計總體學習計劃，部分學生負責有效整合和分析資料，部分學生負責制作和演示課件等。當學生完成自身的任務之后，教師便讓每個小組派出一名代表將作業展示給全班學生，并且不限定學生的展示形式。這樣的作業設置方式有利于激發學生的學習熱情，充分彰顯學生在教學過程中的主體地位，有效調動學生的學習積極性。
4.結合實際情況，創新考核方式
要想增強美術史課程教學的有效性，教師也應改革對學生的評價方式與考核方式。教師應在日常習題的基礎上，根據不同的課堂教學方式完成現場評價，并且提升學生綜合素養的評價占比。同時，教師也可適當改革美術史課程的期末考試形式。教師可以將美術史教學內容中的重要知識點制作成試題，并讓學生采取答辯的方式完成考核。這樣的方式能夠讓教師更加全面地了解學生的美術史課程學習情況，便于教師及時、合理地調整后續的教學內容和教學方向。
5.做好課后記錄，完成課程反思
高校美術教師在完成每堂課的教學之后應當及時進行總結與反思，分析教學過程的優缺點，以便于有效調整之后的課程。針對部分美術史課程教學中取得良好效果的教學方式，教師應當及時分析這類方式的優缺點，詳細記錄有效的教學案例，根據其不同的主題完成分類，以便于后期查漏補缺、對癥下藥，提高教學效率。同時，教師也應當根據對學生的教學評價和學生的學習反饋分析本堂課的教學效果，通過不斷對比找到最佳的教學方式，并且在之后的美術史課程教學之中靈活應用[4]。教師也可以整合美術史課程的相關題目，并編制成相應的試題庫，為靈活布置課后作業奠定基礎。
6.提升教師水平，把握應用程度
采取上述方法雖然可以在一定程度上增強美術史教學的有效性，但部分教師自身存在的問題也亟待解決。如，部分美術教師在美術史知識儲備方面有所欠缺，難以有效把握不同美術史課程教學的應用程度等。要想有效解決這類問題，高校相關領導就需要定期組織美術教師參加美術史理論方面的培訓，拓寬美術教師的知識面，使美術教師認識到美術史課程教學的重要性，從而提升教師的專業水平[5]。高校還可以定期組織相應的教學研討交流會議，讓教師探討不同教學內容的心得和經驗。
結語
隨著我國教育改革的不斷深入，美術史課程的作用日益凸顯，越來越多的教育工作者認識到了美術史課程教學的重要性，并采取了合理的措施增強美術史課程教學的有效性，也取得了一定的成效。總之，美術史課程能夠在一定程度上提升學生的藝術素養和專業水平，是促進學生的全面發展的重要手段，在教學實踐中應當引起教師的重視。
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關鍵詞：新課改；中學；美術課；有效性
中學美術教育是素質教育重要的一個環節，美術教育對于培養和提升學生的審美能力和豐富學生的精神世界有著極其重要的作用。然而，在各種歷史和現實因素的影響下，中學美術沒有受到應有的重視。在實際的教學過程中，受制于現有條件和教育教學背景的限制，中學美術教學質量還有待于進一步提高。
隨著新課程改革的逐漸推進，美術教學也必將要適應新形勢下素質教育發展的需要，需要逐步嘗試探索出新的教學方法。傳統的美術教學常常將教材作為唯一的教學內容，將灌輸式教學作為常用教學法。在教學過程中常常采用“講解分析――示例――練習――總結”這樣的教學步驟開展教學，沒有注重學生審美能力的培養和學生興趣的挖掘。新課改對中學美術課教學提出了很多新的教學理念，強調在教學中“以學生為主體，促進學生全面發展”，并最終形成“以探究式的美術活動為主線，以人文單元結構為基本結構特征的美術教學”。因此，教師應當改變自己傳統的教學模式和教學觀念，根據不同的教學內容采用不同的教學方法，以激發學生的學習興趣為目的，開展美術教學工作。具體而言，可以從以下四個方面改進和提高中學美術課課堂教W的教學效率：
第一，在教學觀念上，建立開放、互動的教學理念，確立學生在課堂學習中的“主體”地位。新課改指出傳統的教學過于強調課本知識的傳授，在課堂中以教師為中心。這種教學方式太過于單調、古板，因而教學效率低下，課堂教學缺乏生動性和趣味性。因此教師首先就應當從思想根源上改變自己的教學理念，要以學生的進步和發展為基本出發點，以提高學生的積極性和發揮學生的主體性地位為目標，引導學生探究問題和協助學生解決問題，才能真正實現教學的有效性。其次，教學的過程本身是一個動態的、變化的和不斷生成的過程，而傳統教學以教材為主要內容，以教師為主學生為輔的封閉性教學，恰恰是反其道而行之，因而師生之間欠缺有效的交流，學生積極性、主動性不強。所以，教師應當把教學看做是一個創生與開發的過程，看成一個學生積極參與，師生交往、共同發展的過程。在教學中應取得學生的信任，與學生建立良好的師生關系。充分了解學生的思維和習慣，根據學生的特點，確定相應的教學方式，提高教學質量。
第二，在教學內容上，選取基礎的、新穎的、應用性強的教學內容，奠定學生的基本繪畫技巧，拓寬學生的知識面，并最終提高學生的繪畫應用能力。中學美術教育強調掌握基本的繪畫知識、繪畫技能和審美鑒賞能力，因此在教學中不能超越學生的現有水平，以過高的能力苛責學生。另外，應當選用符合時展和學生需求的繪畫內容，如現代藝術設計、現代媒體藝術設計等，這不僅能激發學生對美術課程的學習興趣，還能讓學生在課堂學習中將繪畫和實際生活應用結合在一起，學以致用，增強教學的效果，提高學生學習積極性和繪畫的實際應用能力。當然，教學內容的基礎性、新穎性和應用性并不是以排斥教材使用為目的的，新課改主張教師創造性地使用美術教材。具體而言，應當根據本地區的地域特點、學生和學校的基礎和特點對教材內容有選擇性地，有創造性地使用。甚至，還可以開發、使用結合本地特色和學生特點的自主教材，靈活地開展美術教學。
第三，在教學方法上，教師應當根據教學內容的不同采用豐富多樣的教學方法開展教學。以往單一、呆板的教學方式，不僅無法調動學生學習的積極性，還會導致學生學習效率低下。教師應改變自己的教學方法，采用如小組競賽，分組合作等方法調動學生的積極性。教師不應該將學生僅僅局限于課堂，美術教學主要注重學生審美能力的培養。美感來源于生活，因此應讓學生充分體驗和感受生活， 讓學生在生活中奠定良好的審美能力，豐富學生的精神世界，為學生的繪畫創作提供更多的靈感和創作源泉。在具體教學中，甚至可以將學生帶出課堂，引導學生體會美術作品來源于生活，卻又高于生活。如組織學生去戶外寫生，讓學生置身于實物面前，花草樹木、亭臺樓閣等都是繪畫的目標。教師在這樣的寫生中，指導學生掌握相應的繪畫技巧，提高繪畫能力。
第四，在教學評價上，要建立和完善一套適合中學生的美術課程評價標準，評價標準要能夠體現出多維性和多級性，以適應不同個性和能力的學生的學習狀況，幫助學生了解自己的美術學習能力和水平，鼓勵學生根據自己的特點提高學習美術課程的興趣和能力。
總之，美術課程能夠豐富審美經驗，體驗審美的樂趣，幫助學生獲得美術學習的持久興趣。中學美術課程教學應當按照《美術課程標準》的要求，以提高學生的積極性和主動性為出發點，以增強學生的審美能力和繪畫應用能力為目標，從教學觀念、教學內容、教學方法和教學評價等多方面著手，最終改進并提高中學美術教學的教學質量。
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[2]尹少淳.美術教學研究與案例[M]. 高等教育出版社，2007.
關鍵詞：小學美術教學 微課程 有效運用
中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1674-2117（2014）04-0176-01
1 前言
隨著科學技術的快速發展，人們進入了微時代，微時代的到來給我們的學習帶來了很大的變化，如學習領域出現了微課程。所謂的微課程就是教育者根據某一個主題設計并實施的規模較小的短時課程。在小學美術中越來越多的教師開始利用微課程來進行教學，這對于提高學生學習效率具有十分重大的促進作用。
2 微課程的概述
目前為止，教育學家們對微課程的定義還不是很明確。美國教育家認為微課程就是將教學的內容與目標有機聯系起來，進而使得學生產生一種更為聚焦的體驗。而我國的教育學家則認為微課程是在遵循新課程標準的前提下，將教學過程制作成視頻，并以此為載體，從而將教師在教學過程遇到的知識點或難點，或者是某一個教學環節與教學資源緊密結合起來。簡言之，微課程就是在確定教學目標的前提下，將知識點、重點、疑點或者是考試題、作業題等內容制作成視頻，對學生進行講解的微型教學。
微課程在小學美術教學過程中發揮著重要作用。首先微課程推動了美術相關理論與實踐的銜接。由于小學生的年齡特征，對于美術的理解是十分抽象和淺顯的，對于某些需要掌握的理論小學生很難理解。微課程的出現解決了這一問題。微課程不是枯燥的，它不是從理論出發而是從現實問題出發，具有十分強的操作性，然后再解決理論問題。其次，微課程提高了學生的創造力。微課程雖然量小，但是它的內容比較集中而且有一定的深度。
3 小學美術教學中微課程的設計與開發
3.1 微課程教學設計
微課程教學設計包括以下幾點：選題設計、時間設計、過程結構設計、資源設計、語言設計等。例如，在學習人民美術出版社小學美術第十一冊第二課《有特點的人臉》時，這節課的重點是要求學生學習中國人物畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用宣紙、毛筆、墨，參照有特點的人臉圖片畫一幅突出人物五官和表情特點的肖像畫。對于學生而言學習用傳統的繪畫工具繪制具有中國傳統特色的人物畫具有一定的難度，在這個情況下，教師就可以設計一段微課程，促進學生的學習。首先，選題的設計。由于微課程本身就很微小，所以教師在選題時一定要短小精煉。這一課的選題就可以定為：中國傳統人物畫的畫法。其次，時間設計。微課程的時間一般定為8分鐘左右。再次，教學過程結構設計。在此過程中教師要快速將學生引入正題，而且要追求生動有趣。
3.2 微課程的教學模板
微課程的教學模板主要包括以下內容：開課單位、系列名稱、本微課程的名稱、知識點的描述、知識點的來源、先修知識、課程類型、適用對象描述、設計思路、引入課題、內容講授、總結收尾、教學反思等。比如，《有特點的人臉》這一課，開課單位就可以寫上自己所在單位。本微課程的名稱可以定為：中國傳統人物像畫法。知識點的描述可以描述為中國傳統的人物畫與現代和西方有很大的區別，本課程主要是想通過對中國傳統人物畫的介紹，讓學生對中國傳統繪畫方式有所了解，并且能夠自己畫一幅人物畫。適應對象描述：本課程適合于小學六年級的學生，六年級小學生對于人物繪畫具有了一定的了解，但是還處在低水平階段，教師可以在適當的引導下，讓學生進行創作。本文簡單列舉幾項，其他就不贅余了。
3.3 微課程的制作過程
完美的微課程主要包括以下幾個方面：PPT的制作、明確的課程名稱、包含信息的片頭、具體的課程內容、片尾。對于微課程的制作技術有很高的要求，如錄制時電腦的分辨率要調好、微課程的聲音文字等要準確、講解中使用的PPT要美觀、簡潔，符合學生的欣賞水平，要注意視頻格式等。微課程的制作設備和制作方法有多種，如可以使用智能機進行拍攝，使用電子軟件進行錄制，可以用手寫板或交互式電子白板、專業電子軟件進行錄制、數碼相機錄制等方法。
3.4 微課程的評價
微課程的評價不同于一般的課程評價，評價要從多個方面進行，要對課程活動的各個組成要素和環節進行評價。主要包括背景性評價、設計本身的評價、實施效果的評價等。對于教學設計的評價主要看選題是否小而精、設計是否科學合理。對于教學內容的評價主要看內容是否科學準確、邏輯是否清晰、資源是否齊備。對于教學過程的評價主要是看教師進入主題是否迅速、講授的線索是否清晰、收尾是否快捷等。對于作品規范度的評價主要看視頻是否完整、技術是否規范。對于教學效果的評價主要看形式是否新穎、趣味性是否強、教學目標是否達成、作品后是否受到廣泛的推廣和應用。
微課程的使用是教學方式轉變的體現，它能夠以獨特的視角，引領小學生浸透在色彩艷麗的畫面和歡快的音樂視頻氛圍效果當中，使小學美術課更親近地走近小學生，讓他們感受到微課程的運用為美術課堂教學模式的轉變注入了新的血液，同時學生對美術課的視角也發生了前所未有的改變。在今后的美術教學中，教師要充分利用這一有效資源，豐富美術教學內容，調動學生參與學習活動的積極性，使美術課堂變得五彩繽紛，進而提高小學生對美術課程的興趣和美術成績。
（淄博市臨淄區晏嬰小學，山東 淄博 255400）
參考文獻：
