時間：2022-09-22 16:46:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現(xiàn)代藝術設計，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
19世紀末到20世紀初，歐洲的許多國家和地區(qū)都出現(xiàn)了一種所謂的工藝美術運動，而這個運動包括了繪畫，雕塑，設計，建筑，首飾，服裝，瓷器等各個領域無不涉及，可以說是一次藝術全運動，對于藝術史是空前規(guī)模的。就在這次藝術運動中，出現(xiàn)很多知名的藝術家，享譽世界。
一、現(xiàn)代藝術的分類
現(xiàn)代設計包括范圍很廣，大致可以分為：
（1）工業(yè)產品設計。包括交通工具，機床，電器，家具，加工技術，新材料的開發(fā)，處理。
（2）視覺設計。像標志設計，商品宣傳設計，電視電影設計，印刷美術設計等。
（3）環(huán)境設計。如室內設計，建筑設計，庭園設計，都市設計等。以上三點的設計是互有關聯(lián)，互相綜合的。現(xiàn)代設計是應用各種工業(yè)原料，應用一切科學手段，材料學，人體工程創(chuàng)造和制作能納入工業(yè)生產軌道的美和用的設計。
二、格羅皮烏斯和康定斯基在藝術領域的成就與貢獻
在20世紀的德國，出現(xiàn)了著名的包豪斯藝術設計，在其宣言中提出了讓純藝術的藝術家們和普通工匠們聯(lián)合起來進行藝術創(chuàng)作，而他們結合的新產物就是建筑。確實如此，建筑其實就是造型藝術的衍生品，許多在繪畫史上杰出的大藝術家們，都在建筑方面有很深的造詣，把繪畫藝術與建筑結合起來，正如米開朗基羅一樣。文藝復興建筑如此輝煌，得益于當時的社會平和。到了20世紀，包豪斯設計藝術的出現(xiàn)，現(xiàn)代藝術從此又達到了新的平臺，使藝術領域更加廣泛，不再限制人們的原有思想。格羅皮烏斯對包豪斯的設想當中，他的其中一個思想非常的重要，可以說從本質上講，美術和工藝不分家，只是兩種不同的藝術形式，不同的藝術活動。包豪斯藝術沒有明確的局限性，從而出現(xiàn)了像康定斯基，克利，穆希這些藝術家。包豪斯藝術大膽創(chuàng)新，思想前衛(wèi)，對現(xiàn)代藝術產生了極大的影響。
下面說說大藝術家康定斯基，康定斯基在包豪斯藝術教學中對幾何形狀的精妙運用，極大的影響了包豪斯的設計語言，但他一生的57件藝術作品被德國納粹沒收。康定斯基一生藝術多變，經歷了不同時期，每一個時期都有不同的藝術的特色，印象派，野獸派，抽象繪畫他都有所了解并且嘗試，后來經過多變，從單純的點線面的模仿嘗試到后來的在二維平面上的幾何概括圖形，他在繪畫上的一句名言是：客觀物象損毀了我的繪畫。如果要進行寫實具象描繪，就必然放棄心靈上的自由描繪，由于他生活在包豪斯藝術之下，所以他放棄了寫實手法。而蒙德里安，他主要是進行抽象創(chuàng)作。他在畫布等二維平面上進行色塊，線條的幾何圖形的組合，從而達到視覺平衡，逐漸確立自己的抽象畫風。蒙德里安是抽象集團的中心人物。他的作品常給人一種神秘主義的超越感。蒙德里安的這種獨特的畫風，對于后來的藝術設計，特別是運用色彩和線條的組合方面，起到了很重要的作用。
進行現(xiàn)代運動的設計師想通過大規(guī)模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力于從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現(xiàn)代運動的設計方法，即利用現(xiàn)代材料和工業(yè)生產技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在后來的發(fā)展中，現(xiàn)代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。包豪斯設計中確實有很多值得我們國內設計師學習的地方，尤其是藝術家康定斯基的幾何抽象繪畫作品，比如色彩的運用，線條的位置擺放，線條的粗細對于設計畫面的影響，還有顏色面積的大小對于作品平衡起到了什么具體作用，這些看似不是很重要，其實對于好的設計作品確實起到了決定性的作用，而且這些也是現(xiàn)代藝術和藝術設計之間的橋梁。
1、民間美術的現(xiàn)代藝術表達形式
現(xiàn)代藝術設計中的現(xiàn)代雕塑、現(xiàn)代繪畫、動畫藝術、視覺藝術傳達等的創(chuàng)作靈感無一不是來源于我國民間美術文化。
2民間美術與現(xiàn)代雕塑
在中國雕塑界，中國美術館“吳為山雕塑展”于2006年7月4日成功舉辦。社會上開始盛行“吳為山現(xiàn)象”。吳為山本人縱然是艱苦卓學，勤奮好學，他對于雕塑藝術的審美天賦與造詣在業(yè)界屈指可數(shù)，他本人在歷史、藝術、文學等領域也是造詣頗深，不能否認，他的成功得益于他的努力與天賦。但我們不得不承認，在他身上發(fā)生的故事經歷也許是他日后成功的關鍵點所在。某一段時間，吳為山得到一位民間泥塑老人的“手工絕活”的真?zhèn)鳎@門絕活使吳為山獲得“攀格林獎”。著名美術理論家邵大箴先生說過，吳為山之所以能取得這樣的成績，其中最重要的原因是他鐘愛雕塑這門‘手藝’。試想，沒有這位來自于民間的普通泥塑老人的教導，是沒有吳為山今天的成功的。泥塑手藝是吳為山的“第一口奶”，為他日后進行現(xiàn)代雕塑的技巧與靈感打下了良好的基礎。他日后的作品展覽也體現(xiàn)出他對于民間藝術的熱愛和對于民間美術的美的追求。他對“樸素的裝飾風和大寫意般的人物捏塑”的鐘愛有加，或許很能說明他的現(xiàn)代雕塑藝術的成功。
3民間美術與現(xiàn)代繪畫
作為現(xiàn)代繪畫界的成功代表人之一，不得不提一下的是林風眠，他的風格是具有現(xiàn)代感與創(chuàng)造性的。在林風眠的作品當中，具有很明顯的民間繪畫風格。他偏愛民間瓷器，對其古樸、自然、流利的線條美極其鐘愛。他的人生經歷是孤獨而痛苦的，因而時常借手中的畫筆來發(fā)泄心中的情感，借助于大自然界與筆墨揮灑自如，書寫人生。他的風景畫大量借助于民間瓷器的圓潤弧形線條與黑白分明的布局，在快速而生動的筆墨中繪出山巒、蘆葦、飛鳥、帆船等風景，在濃墨的黑白色彩強烈的對比之中表達出強烈的視覺藝術效果與裝飾美感，發(fā)揮出他對大自然界的熱愛與民間美術工藝的匠心運用。翻開他的上個世紀三四十年代的作品時，濃厚的現(xiàn)代創(chuàng)作藝術撲面而來，這些正起源于他那流暢而輕松的筆觸以及對于生活的赤誠之心，更源于來自民間瓷器美學上那明快、爽朗、自然、輕松的筆墨氣候。王闊海先生是一名著名的畫家，他極其推崇漢代文化藝術里的博大雄渾的郎闊氣概與風格。他創(chuàng)作了大量的中國畫，吸取了漢瓦、漢畫像石刻藝術、漢磚的精髓，將漢浮雕畫像、石刻、唐三彩壁畫、皮影剪紙等民間藝術的精華與國畫筆墨進行融合，變成現(xiàn)代風格的水墨畫式，被美術界譽為“新漢畫藝術”。他的作品充滿漢代時期文化的奔放、自由，但又不失力量與精準，派生出了新漢畫藝術，這是一次具有創(chuàng)新意義的民間繪畫與中國畫筆墨的激烈碰撞與接軌，也是對當代中國畫模式的一次徹底的革新。形成了他別具一格的藝術筆觸與繪畫風格。著名美術理論家孫克先生說過，汪海闊的新漢畫是文人畫、古代繪畫與民間繪畫的嫁接與綜合。從以上兩位著名藝術家的創(chuàng)作根源與作品可以看出，現(xiàn)代藝術創(chuàng)作離不開我國民間藝術品與美術創(chuàng)作的源頭與啟發(fā)，民間美術工藝為我國現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供了大量的靈感與養(yǎng)分。除了雕塑、繪畫等對于現(xiàn)代藝術設計的表達形式，還有動畫設計，視覺傳達等等很多的現(xiàn)代表現(xiàn)方式，民間美術對于現(xiàn)代藝術設計的價值遠遠超出我們的想象。但僅僅是對于民間美術元素與工藝的生搬硬套是一種不負責任的膚淺態(tài)度，也是對于民間美術創(chuàng)作的不理解的表現(xiàn)。我們不能奉行“拿來主義”，借鑒而非照搬，更不是抄襲。現(xiàn)代藝術設計工作者的責任是：“以現(xiàn)代人的視角，對民間美術形成與發(fā)展的原理及其生存的環(huán)境進行全方位的觀照，在民間美術與現(xiàn)代視覺藝術之間建立起有機的、合目的性的聯(lián)結點，擷取其中的精粹，不斷創(chuàng)造出新的視覺藝術樣式，以滿足人們不斷增長的精神文化需求，為人類文明和社會進步做出貢獻。”
作者：孟秀民單位：商丘職業(yè)技術學院
摘要：今天，我們面對不斷發(fā)展的現(xiàn)實世界，以及國外的各種藝術思潮對中國傳統(tǒng)藝術帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現(xiàn)。如何認識傳統(tǒng)繪畫造型藝術與現(xiàn)代藝術設計的關系，成為當下設計應認真研究的課題。如果完全背離傳統(tǒng)藝術形式，一味模仿西方的現(xiàn)代藝術，惟西方現(xiàn)代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現(xiàn)代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。
關鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術 現(xiàn)代藝術設計
從我國文化發(fā)展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續(xù)，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
現(xiàn)代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現(xiàn)代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構思要能超載現(xiàn)實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養(yǎng)。這已經在我國藝術設計中得到充分體現(xiàn)。如香港著名平面設計大師靳埭強，創(chuàng)作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓，并融合西方現(xiàn)代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現(xiàn)代技術的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招貼圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。
中國傳統(tǒng)藝術講究均衡和內在的節(jié)律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規(guī)律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現(xiàn)代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統(tǒng)藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象入手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它
關鍵詞：民間美術；現(xiàn)代藝術設計；關系
民間美術在我國傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要位置，產生于勞動人民的日常生活和生產中，在很大程度上反映了我國不同歷史時期民眾的審美標準和審美情趣。現(xiàn)代藝術設計則是產生于現(xiàn)代時期的一種藝術形式，與民間美術之間有著密切的關系，在藝術的發(fā)展過程中，民間美術和現(xiàn)代藝術設計的有效融合，不僅能夠彌補現(xiàn)代藝術設計存在的缺陷，同時也能為我國傳統(tǒng)民間藝術的傳承與發(fā)展奠定良好的基礎，具有重要的現(xiàn)實意義。
一、民間美術
（一）民間美術的概念
民間美術源于人民群眾，是一門生產者的藝術，是勞動者自己創(chuàng)造、自己欣賞、自己使用的藝術，和人們的日常生活有著密切關系，不僅是一種審美的藝術，更是一種生活的藝術，是廣大勞動人民在生活和生產中美化生活、表達思想的一種重要手段。
（二）民間美術的基本特征
從本質上看，民間美術的基本特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面。1.實用性民間美術與勞動人民的日常生活有著緊密關系，滲透在人們衣食住行的各個方面，因此，具有一定的實用性特點。2.審美性民間美術在創(chuàng)作過程中是根據(jù)勞動人民的審美尺度和相關審美規(guī)律進行的，不僅是原始美術的一種延續(xù)，更是創(chuàng)作者在日常審美和不斷改進中所獲得的一種結果，因此，大多數(shù)民間美術作品都具有明顯的審美性特點。3.民俗性民間美術和日常民間民俗活動具有密切關系，二者之間相互對應，和其他元素相組合，形成了最終的民俗文化，因此，民俗性是民間美術的重要特點。日常生活中很多常見的民間美術作品，都體現(xiàn)出了各種各樣的民俗習慣和民俗觀念，比如在民間青花瓷罐上繪制麒麟送子圖便十分常見，表達了人們追求多子多福的民俗心理。這也在一定程度上反映出民俗活動對民間美術創(chuàng)作的重要性，不僅為其提供了大量的素材，同時，也在一定程度上約束了民間美術作品創(chuàng)作的理念和思路，使得民間美術作品呈現(xiàn)出了濃厚的民俗性特點。4.本源性原始藝術為民間美術的創(chuàng)作提供了原動力，因此，我們完全可以在原始藝術中找出民間美術客觀存在的雛形。無論多么高雅的藝術文化，都是在原始藝術文化基礎上發(fā)展起來的，民間美術作為群眾文化也是如此，也脫離不了母型文化的本源性特點。
二、現(xiàn)代藝術設計
（一）現(xiàn)代藝術設計的概念
現(xiàn)代藝術設計這個概念比較籠統(tǒng)，涉及很多方面的內容，相較于普通的藝術創(chuàng)作來說存在一定不同，藝術創(chuàng)作所獲得的作品是建立在藝術家審美理想化基礎上的，體現(xiàn)的是個人審美情趣，對物質功利性并不過分追求。而藝術設計則不同，藝術設計具有一定的藝術性和實用性，且相較于藝術性來說實用性更加強烈，凸顯出了藝術設計的本質，這一特點與民間美術趨近，但是二者之間也存在些許差異。現(xiàn)代藝術設計不能完全避免對物質功利性的考慮，需要為人們提供一些物質財富，更需要考慮到整體的經濟效益。這也在一定程度上顯現(xiàn)出了現(xiàn)代藝術設計的競技性特點。
（二）現(xiàn)代藝術設計的基本特征
從本質上來講，現(xiàn)代藝術設計的基本特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面。1.經濟性現(xiàn)代藝術設計是經濟發(fā)展的重要載體，也是促進一個國家建設和進步的有力手段，從當前的實際情況來看，現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)新與應用已經成為被社會高度關注的重要內容。2.高科技性科學技術是一種資源，而藝術設計則是物化科學技術的重要載體，更是促進科學技術實現(xiàn)商品化的一個途徑。3.文化性藝術設計具有一定的文化性特點，指的是藝術設計的文化創(chuàng)造功能。從某種角度來說，文化影響著藝術設計，藝術設計也反過來影響著文化，二者是相互影響、相互促進的，藝術設計的誕生是建立在社會歷史文化不斷進步基礎上的，是社會發(fā)展的必然趨勢，也是人類文化創(chuàng)新與發(fā)展的重要組成部分。綜上所述，藝術設計具有一定的文化性特點。
三、民間美術與現(xiàn)代藝術設計的關系
（一）民間美術是現(xiàn)代藝術設計的根基
站在藝術形式的角度來分析，民間美術強調對造型、色彩的應用和處理，關注作品表面肌理、點、線、面在多維空間的秩序化處理，通過組合零散的文化元素創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一且別具一格的物芻議民間美術與現(xiàn)代藝術設計陳樺象。在現(xiàn)代藝術設計中應用和借鑒這種優(yōu)秀的形式美感有著重要的意義，不僅會激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，也會為以后的設計和創(chuàng)造帶來一定的啟示。當前現(xiàn)代藝術設計中以“圖形的象征意義”的理念正是對我國民間美術中“將抽象化為具體藝術”的學習和借鑒，二者有著相似的思路。由此可見，民間美術是現(xiàn)代藝術設計的根基和源頭。
（二）現(xiàn)代藝術設計繼承民間美術文化
隨著時代的發(fā)展，社會經濟進步明顯，人文背景也有所改變，而且各國間的文化沖突日益激烈，外來文化的引入在很大程度上改變了現(xiàn)代人們的生活方式和審美標準，對我國傳統(tǒng)民間美術文化的傳承與發(fā)展造成了一定的影響。在這種環(huán)境下，在現(xiàn)代藝術設計中滲透民間美術，通過二者的有機融合不僅能實現(xiàn)藝術的創(chuàng)新與改造，也能在一定程度上豐富藝術的意義和內涵，促進民間美術文化的傳承與弘揚。
四、民間美術帶給現(xiàn)代藝術設計的相關啟示
（一）現(xiàn)代藝術設計要凸顯民族化現(xiàn)代藝術設計
在發(fā)展的過程中必須朝著民族化方向發(fā)展，任何一種藝術形式的發(fā)展都需要建立在民族文化的基礎上，如果沒有民族文化的支持和民族精神的影響，現(xiàn)代藝術作品的設計必然就會失去歸屬感，難以激發(fā)人們的情感共鳴。在進行現(xiàn)代藝術設計的過程中必須嚴格遵循“凸顯民族化”的原則。
（二）現(xiàn)代藝術設計要凸顯人性化
民間美術具有明顯的人性化特點，也正因如此，大多數(shù)民間美術作品都具有深厚的情感內涵，創(chuàng)作者在設計過程中經常不惜舍棄人類的審美外形來強化作品的情感表達效果，在很大程度上彰顯了民間美術作品的人性化特點。對此，在現(xiàn)代藝術設計過程中也要有意識地融入這一人性化特質，這樣才能有效拉近欣賞者與作品之間的距離，為人們帶來更好的情感體驗。如果設計師可以牢記這一點，并在創(chuàng)作過程中嚴格遵循這一原則，那么，必然會有效強化藝術作品的表現(xiàn)力，從而在真正意義上使作品具有的真實情感，讓藝術作品更具張力。
五、民間美術與現(xiàn)代藝術設計的融合
我國民間美術作品向來都具有對稱、深刻、淳樸、真誠的特點，其中蘊藏著勞動人民對美好生活的追求和希望，寄托著人們的美好希冀。要想在促進現(xiàn)代藝術設計發(fā)展的基礎上傳承傳統(tǒng)民間美術，就必須注意二者的有效融合。
（一）造型的應用
1.以動畫設計為例：動畫設計的產物是動畫片，目的是對兒童進行教育，在我國現(xiàn)在動畫設計過程中融入了很多民間美術元素，讓動畫作品更具鮮明的風格以及顯著的民族特征。比如在動畫設計中應用剪紙藝術，誕生了剪紙動畫片《人參娃娃》《豬八戒吃西瓜》等；在動畫設計中應用泥塑藝術，創(chuàng)作了《阿凡提》等作品。2.以企業(yè)標志設計為例：在設計企業(yè)標志的過程中，也有很多設計師用到了民間美術元素來豐富標志的意義和內涵，同時營造良好的企業(yè)形象。比如中國聯(lián)通運用了我國的傳統(tǒng)美術元素中國結，讓企業(yè)形象更加高大立體。3.以建筑設計為例：民間美術元素在建筑設計中也得到了廣泛的應用，例如上海世博會的波蘭館，同時融入了現(xiàn)代藝術元素和中國剪紙元素，白天的時候太陽光線可以從剪紙鏤空的縫隙進入場館，夜晚內部的燈光也可以通過鏤空的縫隙對展廳照明，營造出良好的藝術形象和審美效果。
（二）色彩的應用
紅色是我國的傳統(tǒng)顏色，適用于一些重大節(jié)日，或者一些重要場合。一些西方國家在針對中國消費者設計商品時也會運用到紅色，為的是更好地吸引消費者。
（三）民間美術與現(xiàn)代藝術設計融合過程中需要注意的問題
1.主動學習民間美術民間美術有著悠久的歷史，涉及的內容豐富多樣，充分體現(xiàn)了中國勞動人民的藝術精神與審美情趣。從當前的實際情況來看，開始有越來越多的人感受到了民間美術的重要性，也開始在現(xiàn)代藝術設計領域應用一些民間美術元素，創(chuàng)作出了很多新穎獨特、極具藝術魅力的作品。但需要注意的是，新時期的藝術創(chuàng)作者在學習和創(chuàng)作的過程中，不能盲目地應用民間美術元素，而是要懂得去粗取精，準確判斷，結合現(xiàn)代人們的審美特點來進行創(chuàng)新設計，積極改變自己的創(chuàng)作理念，這樣才能更好地促進民間美術和現(xiàn)代藝術設計的有效融合。2.兼收并蓄，靈活運用藝術設計的靈感不能局限于某一個方面，設計人員一定要懂得兼收并蓄，靈活應用不同的設計理念，端正對民間美術的看法和理解，認識到民間美術的地位，然后結合現(xiàn)代社會的文化背景和群眾的具體需要來創(chuàng)新藝術設計手法和設計理念，充分做到尊重和理解，這樣才能更好地體現(xiàn)出現(xiàn)代藝術作品的民族風格。
關鍵詞：民間美術；現(xiàn)代藝術設計；特點；啟發(fā)
隨著科學技術的快速發(fā)展，現(xiàn)代藝術設計中引入了大量的電子軟件制作形式，雖然現(xiàn)代藝術設計得到更深層次的延伸，但展示的多是現(xiàn)代社會的快節(jié)奏，對人類情感的傾注往往很少。而民間美術多是利用獨特的方式表達自身的情感，在民間美術創(chuàng)作中所表達了人們對美的追求、對民族特色文化的傾訴。許多人對簡潔、精煉、單調的現(xiàn)代藝術設計存在盲目性，因此轉而追求民間美術中取之不盡的素材，產生了得意想不到的效果。
一、民間美術與現(xiàn)代藝術設計的特點
民間美術集聚了我國幾千年的文化內涵，形成一門獨具特色的藝術形式，是大眾藝術與民俗文化相融合的一種形態(tài)體現(xiàn)，我國有56個民族，每個民族在民間美術創(chuàng)作中都有不同的藝術風格。隨著全球一體化的發(fā)展，我國民間美術已經在國際化舞臺上嶄露頭角，將民間美術融入到現(xiàn)代藝術設計中，是時代賦予了現(xiàn)代藝術設計旺盛的生命力。
1、民間美術具有實用性
民間美術主要取決于民間文化，利用民間生活中的田間勞作、穿戴服飾以及民間禮儀等形式創(chuàng)造出多樣化的民間美術，例如民間常見的織繡、泥塑、剪紙、皮影、年畫、風箏等純樸的藝術形式，這種為追求美感而設計的藝術與人們衣食住行的生活息息相關凸顯出濃濃的人情味和親切感，這些民間美術既來源于生活又服務于生活，體現(xiàn)生活最真實的一面，因此極具有實用價值，為現(xiàn)代藝術設計注入了源源不斷的靈感，極大的豐富現(xiàn)代藝術設計。
2、現(xiàn)代藝術設計具有經濟性和科技性
我國現(xiàn)代藝術設計與西方國家相比起步相對較晚，但發(fā)展的速度相對較快，更多的現(xiàn)代藝術設計開始朝著商業(yè)化方向高度發(fā)展，很多設計師提供現(xiàn)代藝術設計服務于社會經濟建設。一個國家經濟的繁榮昌盛勢必帶來現(xiàn)代藝術設計的鼎盛發(fā)展，隨著人們生活水平的提高，生活品味也得到改變開始追求卓越的現(xiàn)代藝術，審美價值也得以改變，以此可以看出將藝術與經濟發(fā)展完美結合，才能夠使得現(xiàn)代藝術得到穩(wěn)定發(fā)展。科學技術的快速發(fā)展，將現(xiàn)代藝術設計與互聯(lián)網、手機軟件、數(shù)字化處理等相互作用制作成商品涌入市場，將現(xiàn)代科學技術轉化成為社會財富，利用科學手段體現(xiàn)出現(xiàn)代藝術設計的市場價值。
二、民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟發(fā)
我國的民間美術博大精深、獨具特色，是民族文化與人類情感完美結合的產物，在造型色彩、文化喻意上具有極高設計運用價值，設計師匠心獨運立足于民族傳統(tǒng)土壤，得到了社會民眾的尊重和廣泛認可。在現(xiàn)代藝術設計中融入民間藝術提取形、色、質等元素，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代審美標準的藝術形態(tài)，體現(xiàn)了鮮明的時代特征形成新的創(chuàng)意，富有濃厚的民族氣息。
1、色彩方面
色彩是藝術設計的精髓所在，與民間大眾追求樸素、自然、單純、簡約有著千絲萬縷的關系，隨著時間的推移民間生活逐漸具備了民族特征色彩，例如本土傳統(tǒng)色彩年畫、剪紙、木偶、臉譜刺繡等均具有深厚的文化底蘊，與民間美術融合相輔相成，具有濃郁的藝術氣息。我國民間美術色彩文化喻意十分豐富，例如青、赤、黃、白、黑代表金、木、水、火、土，紅紅綠綠代表吉祥如意，對聯(lián)以紅色為主調代表節(jié)日紅火熱鬧、生意繁榮昌隆。現(xiàn)代藝術設計借鑒民間美術色彩運用，使人們視覺產生強大的沖擊力，烘托和諧的氣氛，一舉兩得。在民間美術色彩使用方面，應當順應時展的要求引入個人思想進行創(chuàng)新，例如我國視黃色為帝王尊貴之色，在民間將黃紫進行搭配，喻意喜慶和祝福；在色彩結構搭配中紅、黃、藍作為主調可匹配出上千種不同的顏色，因此可見通過色彩搭配可以提升民間美術的藝術效果。
2、觀念方面
民間美術具有審美性、民俗性和實用性，具有濃濃的民族特色，傳達著人性化的思想，民間美術來源于生活又高于生活，追求自然和諧的自然文化氣息，弘揚傳統(tǒng)文化精神達到返樸歸真的情感效果，是現(xiàn)代藝術設計所必需和提倡的。我國現(xiàn)代藝術設計模仿西方設計風格較為嚴重，有著生搬硬造的感覺并使人與藝術設計產生一定的距離感，許多設計師開始懷念人情濃郁的民間生活，迷戀民間文化的純真和稚拙，使的心靈得到撫慰與平衡，給人以美妙的感受，更給藝術工作者帶來了滿足和活力。
三、結語
民間美術是物質形態(tài)與設計理念相結合的產物，隨著人類社會不斷發(fā)展，人類的審美方向不斷發(fā)生變化，通過對民間美術的分析整理進而提煉其中的文化精髓，結合時代的發(fā)展需求重新詮釋和定位刺激設計師的創(chuàng)造靈感源泉，使現(xiàn)代藝術設計更具情感特色和民族情結。我國越來越多的民眾推崇具有傳統(tǒng)特色的民族文化神韻，在現(xiàn)代藝術設計中將中國文化傳承與發(fā)揚更能讓民眾接受，創(chuàng)造出更優(yōu)秀的具有民族特色的現(xiàn)代設計作品，通過創(chuàng)新和借鑒為國際社會所認同，為人類的文明發(fā)展做貢獻達到享譽全世界的目的。
作者：嚴暉 單位：西京學院
參考文獻
[1]李芳.民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟發(fā)[J].美術教育研究,2015,(12):56-56.
一、民間美術
在我國傳統(tǒng)文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創(chuàng)造出來的一種美術形式，經由口傳身授將當時的審美意識傳承延續(xù)的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創(chuàng)作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現(xiàn)的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態(tài)。即使它是建立在物質基礎上，以物質的形態(tài)出現(xiàn)，但其本質依然是一種精神象征。
二、現(xiàn)代藝術設計
隨著社會經濟的發(fā)展，現(xiàn)代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質實體的限制，成為一個國家或地區(qū)重要的文化體現(xiàn)，反映出不同地域的審美風格。現(xiàn)代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現(xiàn)代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現(xiàn)代藝術設計來說，其主要以體現(xiàn)社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來。現(xiàn)代藝術和民間美術的主要差異在于現(xiàn)代藝術在設計中受到科技發(fā)展的影響，并以科技的發(fā)展為基礎。因此，科技的發(fā)展不僅對現(xiàn)代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現(xiàn)代藝術的設計思維。
三、民間美術和現(xiàn)代藝術設計的融合探討
1.現(xiàn)代藝術設計源泉來自民間美術
優(yōu)質的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現(xiàn)代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現(xiàn)在物質和精神兩個方面。物質作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現(xiàn)代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創(chuàng)造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現(xiàn)代藝術發(fā)展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。
2.民間美術深化現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)造力
民間美術對于現(xiàn)代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創(chuàng)作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現(xiàn)代藝術設計提供了無限的創(chuàng)造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創(chuàng)造力的結合，充分表達出創(chuàng)作者的思想感情。在現(xiàn)代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養(yǎng)設計者的想象力，還能探索與發(fā)現(xiàn)素材所具有的規(guī)律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發(fā)散性。
3.現(xiàn)代藝術設計借鑒與應用民間美術
隨著各種現(xiàn)代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路。可以發(fā)現(xiàn)，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統(tǒng)文化豐富作品的內涵與意義。這在現(xiàn)代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現(xiàn)，這對于創(chuàng)作出更好的現(xiàn)代藝術具有重要的啟示。
4.兩者之間的文化內涵共通
在創(chuàng)造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創(chuàng)作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現(xiàn)代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現(xiàn)代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發(fā)現(xiàn)代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)作靈感來源，從而促進兩者之間文化內涵的共通。
結語
關鍵詞：藝術設計; 繪畫; 關系
人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現(xiàn)代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創(chuàng)造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。
在文化發(fā)展過程中，繪畫與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過于平面設計人員。設計者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業(yè)文化產業(yè)的運用中也需要特殊的理解和創(chuàng)造性。
一、共性與共同面對的問題
現(xiàn)代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創(chuàng)造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現(xiàn)代派的一些大師，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創(chuàng)作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。
然而，現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代藝術設計設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創(chuàng)新手法上。當今是一個信息高度發(fā)達的世界，要反映這一時代特征，是設計工作者的主題。架上繪畫現(xiàn)狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁復多樣。各種不同類型的藝術樣式結合，多樣化表現(xiàn)藝術性主題。而很多藝術品只考慮創(chuàng)新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。
二、差異與調和問題
設計與繪畫最大的區(qū)別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現(xiàn)，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創(chuàng)意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現(xiàn)對美的追求。繪畫與設計在文化產業(yè)發(fā)展中的運用，不僅僅體現(xiàn)在"個性化"與"依附性"方面，還體現(xiàn)在對形式美的規(guī)律追求的差異性上。
三、設計借繪畫所用
繪畫對美感的追求還表現(xiàn)在材質，肌理和表現(xiàn)手法上。現(xiàn)代繪畫綜合材料的運用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現(xiàn)手法或借助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現(xiàn)代設計原理的圖形構造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的。現(xiàn)代主義設計主要從意識形態(tài)出發(fā)，將之放置到現(xiàn)代主義運動中的大背景中去。現(xiàn)代主義的運動產生的影響使之不斷發(fā)展。而設計活動的自身特質和發(fā)展變化規(guī)律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發(fā)展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優(yōu)秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。
技藝的完美結合成就了手工業(yè)時代藝術設計的輝煌。新藝術運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創(chuàng)新的方向發(fā)展。 "新藝術"也同樣在藝術和技藝方面找平衡點，保持傳統(tǒng)藝術的精髓。現(xiàn)代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現(xiàn)代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規(guī)律在真實中的表現(xiàn)力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創(chuàng)造了新的世界。
現(xiàn)代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現(xiàn)代主義設計。荷蘭"風格派"和俄國構成主義。嚴格遵循幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業(yè)化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭"風格派"和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合， 同時，也正因為這種最佳結合，現(xiàn)代主義設計成為二十世紀上半葉最穩(wěn)定、最具影響力的設計風格，以至在后期發(fā)展為風靡全球的"國際主義"風格。 "國際主義"風格的形成就可以看做是國家大工業(yè)化形成的衍生形態(tài)。設計與繪畫藝術的平衡也是動態(tài)的，而技術的發(fā)展和日趨成熟也促成了藝術多元化的發(fā)展。
作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動，現(xiàn)代主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續(xù)時間和波及范圍等等，都極其復雜，而現(xiàn)代藝術本身、現(xiàn)代繪畫藝術與現(xiàn)代藝術設計的互動關系中也有許許多多細致的問題等待我們的分析整理。設計中技術與繪畫藝術是互為的關系，它們互相滲透和吸收對方的精髓。現(xiàn)代藝術中的客觀化趨勢與現(xiàn)代主義設計的聯(lián)系，現(xiàn)代主義產生的內在動因，這些都可以讓我們對現(xiàn)代繪畫與設計之間發(fā)現(xiàn)更多千絲萬縷的聯(lián)系。
中國傳統(tǒng)繪畫藝術在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現(xiàn)代藝術設計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的。現(xiàn)代設計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現(xiàn)實，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統(tǒng)繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設計中被極好的利用。現(xiàn)代平面藝術設計大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創(chuàng)新；靈活取用為創(chuàng)意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統(tǒng)文化的精髓與西方的現(xiàn)念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現(xiàn)代電子技術特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統(tǒng)藝術講究的衡和內在的節(jié)律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規(guī)律。中國傳統(tǒng)藝術講究的衡和內在的節(jié)律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規(guī)律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構圖法則中也屢見不鮮。現(xiàn)代招貼藝術設計也大量的運用了古代或現(xiàn)代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現(xiàn)代藝術設計提供了豐厚的養(yǎng)分來源。而復雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統(tǒng)繪畫中走出所造就的。
關鍵詞：環(huán)境藝術；設計；發(fā)展
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
引言：
隨著我國社會主義經濟的不斷發(fā)展，我國城市化的進程不斷加快，人們對環(huán)境的要求也越來越高，環(huán)境藝術設計應運而生，為人類提供舒適高雅的環(huán)境設計，為人類的生活進行優(yōu)化與協(xié)調，就是環(huán)境藝術設計的設計宗旨。隨著社會思想的不斷解放，人類對個性的要求也需要得到滿足，因此加入個性化設計的研究是當今環(huán)境藝術設計的發(fā)展需求。
一、環(huán)境藝術設計的概念及其意蘊
從廣義講，環(huán)境藝術是人類創(chuàng)造生活環(huán)境的綜合科學與藝術。從狹義講，環(huán)境藝術是在科學技術進步的基礎上人類對環(huán)境的藝術創(chuàng)造。許多藝術家把環(huán)境藝術與公共藝術、街道藝術聯(lián)系起來，認為環(huán)境藝術就是指與環(huán)境有關的環(huán)境雕塑、繪畫。這樣去理解人類居住環(huán)境是不能推進環(huán)境藝術進步的。環(huán)境藝術設計不僅是一門新興學科也是一項系統(tǒng)工程，根據(jù)應用范圍可歸納為室內空間和室外空間兩大類型，室內空間包括家居設計、酒店餐飲空間設計、商業(yè)展示空間設計、娛樂空間設計、辦公空間設計等。室外空間包括城市及地區(qū)規(guī)劃設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、公共空間設計、壁畫、雕塑等環(huán)境藝術作品設計、景觀照明等。它對人類生存的整體環(huán)境進行了設計，協(xié)調了人們生活方式，對人類行為起引導作用，是人生存環(huán)境各系統(tǒng)工程的綜合性藝術。環(huán)境藝術設計意蘊表現(xiàn)在三個方面，一是人居環(huán)境中的生活環(huán)境人們在日常活動中受文化、性格的影響，在體會商業(yè)、休閑娛樂環(huán)境給他們帶來的情趣與活力的同時也在下意識的改變他們的生活環(huán)境。這種空間環(huán)境是人與環(huán)境互動影響共同創(chuàng)造的。二是人居環(huán)境中的自然環(huán)境在人們居住的自然環(huán)境中，環(huán)境向該居住地的人發(fā)送自然信號，它包括山、河流、雨露。
二、我國當前環(huán)境藝術設計問題分析
1、城市環(huán)境監(jiān)管模式不合理
就目前而言，我國的城市環(huán)境管理主要是由建筑設計城建、規(guī)劃部門進行管理，市政部門管理道路交通、林業(yè)部門管理城市綠化，環(huán)衛(wèi)部門管理環(huán)境場所的日常維護等。而這種縱向管理模式很難使公共環(huán)境設計與日常管理協(xié)調同意，從而局限了環(huán)境藝術設計的整體質量，使得城市環(huán)境設計的藝術水平較低，缺乏系統(tǒng)性。
2、在環(huán)境藝術設計過程中缺乏公眾參與
現(xiàn)階段，我國的環(huán)境設計，不論是市政設施設計、建筑設計，還是廣告、綠化設計，都是由私有單位或個人進行設計的，不能廣泛征求城市公眾的想法與建議，從而使得城市環(huán)境藝術設計成為了某些意志的產物，成為設計者展示自身個性的平臺，而不能與公眾的審美需求有效結合。
3、環(huán)境藝術設計方式單一，缺乏時代性和地方性風格
近年來，隨著我國城市環(huán)境中廣場設計簡單化的大草坪設計方法以及各種帽子工程等的設計方法的廣泛應用，使得城市環(huán)境藝術設計缺乏現(xiàn)代藝術特色，人們頻繁的對陳舊設計觀念的模仿更加催化了這種設計方式，從整體上顯現(xiàn)出設計效顰的局面，缺乏地方性和時代性風格。
4、環(huán)境藝術設計與自然因素不夠協(xié)調
從我國傳統(tǒng)園林設計來看，一貫崇尚環(huán)境與自然的和諧，但現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中對此的關注不夠，往往不能正確處理建設功能與自然之間的關系。通常而言，我國的城市環(huán)境藝術設計目前主要集中于各種高新技術和高科技材料的應用，而忽略了對自然資源的應用，不能充分結合自然功能，從而使得人類與自然的關系不夠協(xié)調。
三、環(huán)境藝術設計的發(fā)展趨勢
在中國80年代，環(huán)境藝術設計主要圍繞以人們需要怎樣的“現(xiàn)代設計”和以怎樣的方式去理解“設計”而展開。而進入21世紀，關于中國環(huán)境藝術設計認知問題關鍵在于：中國環(huán)境藝術設計發(fā)展進程中不是對“西方設計風格的模仿”，也不是按照西方的模式在進行“實體操作”，而是大眾基于全民族“社會主義和諧發(fā)展”的歷史情結考慮，去選擇怎樣的中國環(huán)境藝術設計道路。
在新的歷史時期，環(huán)境藝術設計具有更加廣闊的學科視野和研究范圍，以整個人居環(huán)境為設計的中心，更加注重環(huán)境生態(tài)、人居質量、藝術風格、歷史文脈和地域特色，其發(fā)展趨勢體現(xiàn)在以下幾個方面。
1、更加人性化，體現(xiàn)“以人為本”的設計理念
在當今社會，環(huán)境與人的相互作用越來越顯著，人設計創(chuàng)造環(huán)境，環(huán)境又反過來影響指導人的行為。以人為本的思想已成為環(huán)境藝術設計最重要的價值取向和審美原則。我們需要做的就是，去探索如何讓人的設計與創(chuàng)造、環(huán)境的影響都變得更加科學、更加合理，我們不但要尊重環(huán)境和客觀規(guī)律的發(fā)展，同時更要尊重與人有關的因素。
2、尊重自然、生態(tài)優(yōu)先，走可持續(xù)發(fā)展之路
尊重自然、生態(tài)優(yōu)先是環(huán)境藝術設計最基本的內涵，這一內涵要求環(huán)境藝術設計必須打破“人類中心論”的枷鎖，充分認識到人是自然的一部分，建立新的環(huán)境設計理念，充分整合資源，使新時期的規(guī)劃和設計從傳統(tǒng)的粗放型轉向高效的集約型。生態(tài)和諧是永和不變的主題，人類的生活無法離開自然環(huán)境，所以保護自然就是我們與生俱來的不可停止、不可推卸的義務與責任。對自然環(huán)境的破壞，最后必然會給人類自身帶來毀滅性的災難，因此，注重生態(tài)化環(huán)境設計的發(fā)展是必然的。
3、更強調便捷化，走向科技智能趨勢
現(xiàn)今科學技術的發(fā)展也極大地影響并改變著環(huán)境藝術設計的概念，各種新的設計形式和風格也隨之產生。科技的發(fā)展使智能化漸入設計理念之中，豐富了環(huán)境藝術的表現(xiàn)力和感染力，為設計者提供了廣闊的空間和較高的設計質量。作為和人類的生活息息相關的環(huán)境藝術設計，將更多的科學技術融入其中是自然的，新的科學技術會讓設計變得更加科學合理。新的科學技術能夠拓寬環(huán)境藝術設計的設計領域，為其帶來多變的設計形式、設計方向與設計方法。
4、深入挖掘地域特征，凸顯本土文化特色
越是民族的就越是世界的，在發(fā)展全球化的過程中，很多城市都在追求和國際接軌、發(fā)展世界性，卻往往會忽視民族性。我國的設計者們?yōu)榱四軌蚩焖俚奶岣咦陨淼脑O計能力，對國外的優(yōu)秀設計進行積極的研究與學習，對國外的優(yōu)秀經驗進行吸收，這種做法雖然具有一定的可取之處，如發(fā)展了現(xiàn)代化設計，但是也在學習和借鑒的過程匯總失去了傳統(tǒng)。所以我們在發(fā)展本國的環(huán)境藝術設計時，走出一條富有中華民族傳統(tǒng)特色的設計之路。在堅持屬于我們自己特色的同時，我們的設計水平也會更加成熟，更加具有民族化。相信在未來的環(huán)境藝術設計領域中，將是民族化設計的天下。
5、充分結合高新科學技術進行設計
科學技術突飛猛進的今天，我們的社會進入了數(shù)字化，信息化的時代，計算機的運用已經到了方方面面。人民生活質量提高了幸福指數(shù)也增加了，活動范圍的足跡也就逐步的擴大，人際交流越發(fā)的密切，與此同時對于身邊環(huán)境的要求也就越來越高。加之社會中的老年、兒童、殘疾人等弱勢群體，有不同與主流人群的行為和心理方式，對于居住環(huán)境的功能有著要求多的要求，如精神性要求、功能性要求等，出于這方面考慮，也應該對環(huán)境藝術設計進行深入探究，充分體現(xiàn)出環(huán)境設計的以人為本理念，實現(xiàn)環(huán)境設計的人情化。
結束語：
總之，我國環(huán)境藝術設計領域，正經歷著飛速的發(fā)展，正在逐步的與世界接軌，實現(xiàn)前所未有的超越。中國環(huán)境藝術設計產業(yè)，已經在世界上占據(jù)了一席之地，也為中國制造作出了接觸的貢獻。
參考文獻：
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信息化時代已經進入了21世紀的人類社會，各類信息在人們日常生活中面臨著不同的選擇，尤其是對生活消費品的選擇，大多被人們接受的選擇是那些具有較強的藝術感與形式美的設計作品。時下講現(xiàn)代藝術，現(xiàn)代設計是很流行也講究時尚的事情，現(xiàn)在人們對那些設計品的藝術性要求也越來越高，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相結合的產品也很受人們的青睞，相關的設計者也在不斷開發(fā)設計出帶有傳統(tǒng)文化特色的現(xiàn)代藝術設計作品。作為東北的設計工作者，我們不能不把目光注視到薩滿文化上來，薩滿教是我國古代北方民族原始宗教，它產生于原始繁榮時期的母系氏族社會。古代北方民族或部落，如女真、匈奴、契丹、肅慎、勿吉、鞣羯等：近代北方民族，如赫哲、肅慎、勿吉、棘褐、鄂溫克、哈薩克等他們也都信奉薩滿教或保留一些薩滿教的部分遺俗。經過一段時間的研究和了解，薩滿文化對現(xiàn)代藝術設計的啟示主要可以從以下幾個方面概括
一、薩滿文化造型對現(xiàn)代藝術設計的啟示千變萬化：一方面它為我們提供了一些取之不盡、用之不竭的藝術造型寶藏，另一方面，更加值得借鑒的是――它所蘊涵的氣韻態(tài)勢等深層文化心理結構。那時原始薩滿為追求精神心理上的平衡和安慰，求得自然力的庇護，于是他們便把對日神、月神的崇拜，體現(xiàn)在薩滿神服和神鼓上，并把日月的圖案繪制在上面。北方氏族的圖騰的崇拜多以狼、蛇、鹿等動物為主，這些主要表現(xiàn)在圖騰和薩滿服飾上，比如呼倫貝爾少數(shù)民族，他們就是為了很好地來塑造薩滿服飾的典型特征所以才用模仿鹿的形體來塑造的薩滿服飾；再者在鄂溫克部落薩滿服飾中我們可以看到有蛇的造型、蛇皮圖案的裝飾、還有熊和鷹羽等，造型豐富且具有設計理念，形成了不同民族的圖騰文化風采。崇拜圖騰的另一種方式是圖騰柱，大多采用木為材質，上面刻有虎、鹿、蛇、狼、豹及幻想中的龍、風鳥等。雕刻筆觸生動有力、夸張大氣，構成了原始神靈崇拜文化的核心之一。這些都是現(xiàn)代服裝設計和室內裝飾及裝修設計中可以借鑒的造型元素，我們在學習、消化的基礎上，將其解構，并以現(xiàn)代人對設計的審美標準進行設計重建，并賦予其新的形式含義，進而從中衍生出一批既能留存原有神韻又能彰顯鮮明時代精神、傳達現(xiàn)代設計理念具有新的視覺表達力的設計藝術作品。
二、薩滿文化作為一種民間造物藝術的代表對現(xiàn)代藝術設計的啟示是：無論是對材料選擇、題材內容、風格特征、創(chuàng)作手法、加工技藝、造物思想、用物傳物等方面的把握與追求，無不體現(xiàn)人與自然環(huán)境、人與社會、人與人、人與物、物與物他們之間的那種平等友愛的和諧關系。在鄂溫克族的一些部落中，把氏族起源與蛇聯(lián)系在一起，認為鄂溫克人是蛇神與獵人結合的后人。而鄂倫春族人古時把氏族起源與熊聯(lián)系在一起，認為鄂倫春人是獵人與熊結合的后人，或者認為熊是由人變的，鄂溫克人的原始神話中也認為熊原本是人。此外，類似于“天鵝、狼=祖先”以及“絕不能讓狼血滴在地上”等這樣的觀念也在其他民族占主流，薩滿教認為，人世間除災降魔的方式就是西方五十五善天神、用此帶來吉祥的靈體；天災疫病的靈體就是受東方四十四惡天神所管。由于崇拜對象的多而不同，神靈已經被泛化，幾乎除“我”之外皆有神靈，無論天地神靈世界萬物完事都不能除外，一切自然物順其自然地就成了神靈的載體，因而形成了以“天”為核心的精神哲學體系，也有人把這叫做萬物有靈論。反過來說這種精神哲學又成為他們所有生活過程的基本準則。就在這樣的基礎上，他們形成了崇尚自然，崇天敬地的價值觀念；尊老敬祖，尊崇倫理的價值觀念；揚善抑惡，勇于拼搏的價值觀念。
三、現(xiàn)代講求“個性紛呈”的社會設計表現(xiàn)受啟示于薩滿文化色彩觀，薩滿文化把傳統(tǒng)文化色彩融于現(xiàn)代藝術之中，通過最本質、樸實的色彩語言來傳遞設計的語言，這對于現(xiàn)代藝術設計是一種提煉與豐富。薩滿文化色彩所具有的強烈、樸拙、真摯、濃郁的特點給人以強烈的視覺沖擊力，時刻震撼著人們的心靈。在大多數(shù)薩滿帽、薩滿服雙袖及薩滿神裙的腰圍都飾有藍、紅、黃等色布條。其中，藍色代表天、河流、湖泊；黃色代表大地(也有的以黑色代表大地)；紅色代表火。而在鄂倫春、鄂溫克人薩滿服飾上，這幾種顏色飾帶代表了彩虹神(吉祥神)。在雅庫特鄂溫克人的薩滿鼓面上也繪有紅、黃、藍三色圖飾，同樣代表了彩虹神。現(xiàn)代的設計對色彩的要求就是要這種能以簡練、粗放的方式給人以視覺的美感創(chuàng)作，在倡導“綠色設計”設計思想的今天，他的表現(xiàn)則具有特別的借鑒性和示范性。
總而言之，共性寓于個性之中，沒有個性也沒有共性的存在。在當今藝術世界的寶庫中聚集了各民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，從某種程度上來講，越具有民族風格的設計，就越能反映出一個國家的藝術設計風格，這種設計藝術作品就越具有國際性。身處北方城市為我們做進一步的薩滿文化研究提供了廣闊的機會和便利，以現(xiàn)代的審美觀發(fā)展薩滿文化，切實做到“古為今用，洋為中用”，以此來提高我國設計藝術水平，進而全面貫徹落實對非遺民間美術的“、搶救第一、保護為主、合理利用、傳承發(fā)展”的方針政策，也就是要更好地將民間藝術在設計藝術中運用而生。
虛和實時刻在同其它設計元素共同構建著作品的內在氣韻，并體現(xiàn)出風格民族化的美學特征。以書籍設計為例，封面的形狀和大小，版式的格調和布局以及色彩的虛實搭配無不體現(xiàn)出虛實之間的關系。一本書的封面、護封、沿口、環(huán)襯以及頁眉、字體等，每一內容都需要處理好虛和實的關系。在封面設計中，設計者如何運用虛實理念，如何利用看不到的物象來襯托封面上有形的視覺元素，以便讀者在翻看的時候，獲得一種含蓄和意在言外的奇妙感受。正因如此，積極而大膽地利用虛實相生的效果，通過物象的虛實效果來提高圖像信息的傳達功能和涵載能力，就會在視覺上形成強烈的沖擊力。因此，在現(xiàn)代藝術設計中，遵循虛實變化和相互衍生的法則，把握設計的傳統(tǒng)文化內涵，重視形式美，努力琢磨和編排版面的視覺元素，在點、線、面的穿插與搭配中謀篇布局，就一定會創(chuàng)作出構思精巧、韻味無窮的設計作品來。
二、虛與實的美學法則在當代藝術設計中的運用
中國傳統(tǒng)的藝術作品往往通過虛實相生法則來進行意境的創(chuàng)造，這種形神兼?zhèn)涞乃囆g創(chuàng)作是突出民族藝術特征的重要手段，是形象思維在具體創(chuàng)作的中體現(xiàn)。今天的觀眾對設計作品提出了更加挑剔的要求，他們已經不滿足于直白和被動地接受信息的傳遞，而是追求一種在實用前提下更為含蓄和生動的審美享受。設計者只有清楚地了解到設計過程就是將自身的修養(yǎng)和情趣融鑄為視覺形象的過程，才能引導觀者完成一次視覺和心理的享受過程。當代的藝術設計大致分為平面設計、產品設計、空間設計三類。而這幾類藝術設計中虛實的關系，可以理解為色彩或線條的互補、形體或構圖的虛實、表象和內涵的傳達等。例如在處理平面海報設計中主體物象的表現(xiàn)和背景的關系時，往往用虛化的背景來襯托主體的物象，以此來呈現(xiàn)海報的主題。產品設計中，“實”是指作品外形的實和空，現(xiàn)代工業(yè)設計中產品講求簡潔流暢，正是有了留空來襯實，才使得產品變得干凈和空靈。在空間設計中，“實”是指空間中可感的物體，“虛”是指空間觀念中的色彩對比、借景、換位等。老子《道德經》曰：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”講的就是這個道理。這些虛實觀念，對當代藝術設計作品品位的提升起著重要作用，設計師已越來越多地運用這一法則。
三、不同設計門類中虛和實的表現(xiàn)方式
（一）平面設計中的虛與實
在平面設計中，作品的格調和意境至為重要，而虛實相生的設計手段對實現(xiàn)這一目標起到最直接的作用。平面設計中圖和背景的關系往往體現(xiàn)的就是虛和實的融合，作品的主體是圖，讓人產生第一印象，但也容易形成一種直觀的錯覺，那就是作為圖的附屬的背景容易被忽略。而在現(xiàn)代平面設計中，優(yōu)秀的設計作品往往使畫面的主體圖與背景各自成為設計中的視覺目標，圖與背景相互依存，互相配合，使整個版面存在一種牽一發(fā)而動全身的依存關系。這和中國傳統(tǒng)美學中“虛實相生，無畫處皆成妙境”的美學原理是非常相符的，它會讓人直接產生虛形和實形共生的妙境，無為有處有還無，虛實相間，天然渾成，各種意境應運而生。例如平面設計中的共生圖形，就是由兩組雙關輪廓組合而成的虛實圖形，以一種非常巧妙而又獨特的方式緊密關聯(lián)并組合成一個虛虛實實而又不可分割的整體。輪廓共生圖形以極其簡練的線條勾畫出饒有趣味的視覺形象，正是利用了虛和實的反轉來表現(xiàn)主題的。實形往往是畫面中被認為是圖的部分，而與之相對的虛形則是主體圖形之外的背景部分。而這種圖形由于虛實關系的巧妙，又極容易發(fā)生兩者之間的逆轉，當人們的視覺中心停留在實體部分的時候看到一個形狀，而當轉換視覺中心關注背景的時候，又出現(xiàn)了另外一種形象。例如魯賓之杯、太極圖等皆是虛實關系、“圖底反轉”最佳運用的典范。“在這一協(xié)調的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”。現(xiàn)代平面設計中很多作品正是成功地利用了“圖底反轉”的設計手法，設計出了一系列奇妙的作品。例如，日本平面設計師福田繁雄就習慣于在其作品中經常使用這一設計理念，巧妙地把握了實、虛形的空間共享，設計出了令人意想不到的作品。
（二）產品設計中的虛與實
虛實關系的運用作為藝術創(chuàng)造的一個重要手段，是相似與非似之間的統(tǒng)一，也是虛與實的對立統(tǒng)一。在日用產品的造型設計中，我們所說的“統(tǒng)一”往往是指產品的形狀、大小、材料、色彩及其表面紋理等要素的一致性或相似性，是相對于產品的形狀、材料、色彩、材料及其表面紋理等造型要素的多樣性與變化而言的。因此，在產品造型設計中，我們必須在保證其功能性的前提下，善于從統(tǒng)一之中求變化，或者變化之中求統(tǒng)一，處理好虛實關系。在產品造型中被實物直接占用的空間稱之為“實空間”，未被實體占用而只在產品使用過程中對使用者產生影響的稱為“虛空間”，即虛形空間。虛形會通過虛擬、擴張、穿透來增加對產品造型內外的影響，使得實形在視覺上沿著虛擬的空間從靜態(tài)走向動態(tài)。“如果說實形告訴人們如何把握空間，虛形則提供了可讓人把握的空間。實形往往是堅硬而且充實，虛形是松散而缺乏質感，二者具有沖突性，進而形成對比。結果是虛形與沒有邊界的環(huán)境相融合，構成‘基底’。”而這兩者共同構成豐富的產品要素。這一設計的基本思路是使產品造型簡潔和實用，力求自然。其巧妙之處就在于虛形空間外延被無限地擴大，令使用者明顯感覺無形的空間遠遠超過了實體空間，形成了一種巧妙的空間張力，使用者在使用該產品的時候會自然產生一種輕松感。其次，無論是功能化的實形，還是空間化的的虛形，都在力求構造一種視覺上的實用空間形態(tài)，使觀者在使用過程中產生無盡的聯(lián)想。虛形依附實形而產生，實形又因虛形而產生空間張力，兩者是辯證統(tǒng)一的關系。因此，產品設計中實形和虛形互相依賴，共同構成產品設計的重要美學形態(tài)。
（三）空間設計中的虛與實
[關鍵詞]自然采光 人工照明 節(jié)能
中圖分類號：TU113.6 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）06-0275-01
一、國內外建筑設計中的采光照明現(xiàn)狀分析
1.1 國內外建筑自然采光成功案例分析
德國的柏林國會大廈是現(xiàn)代采光技巧運用的一個杰作。為了加大自然光的采光面積，設計者將屋頂設計成了直徑40m，高23.5m的嵌有360塊鏡面倒椎體得到玻璃圓穹。為了減少眩光和輻射，遮光板可以隨著日照的方向自動調節(jié)角度，有著極強的雕塑。大廈里面的光透過玻璃穹頂向外發(fā)射，像一座燈塔，成為柏林市一道獨特的風景線。
華盛頓國家藝術館東館的設計者貝聿銘為了讓其獲得生動的日光照明效果在美術館東館的核心位置設計了一個大尺度的三角中庭。金字塔形的玻璃天窗有著通透的玻璃幕墻，光照隨著時間的變化營造出不同的藝術氛圍。貝聿銘把樓梯斜坡交錯設計，當自然光射進來時，給人一種變幻莫測的感覺。
同樣由貝聿銘設計的蘇州博物館，在建筑構造上使用玻璃和開放式鋼架結構取代傳統(tǒng)建筑的木質材料。由幾何形態(tài)構成的坡頂，既傳承了蘇州城內古建筑縱橫交叉的斜坡屋頂，又突破了中國傳統(tǒng)建筑“大屋頂”在采光方面的束縛[1]。金屬遮陽片和懷舊的木作構架在玻璃屋頂之下用來控制和過濾進入展區(qū)的太陽光線 ，充分體現(xiàn)了“讓光線來做設計”的理念。
1.2 蘇州大學新校區(qū)教學樓采光現(xiàn)狀分析
隨著國家和各級政府對教育的重視，對高等教育投入越來越大，我國每年都有大量的新的高校教學樓建成使用。但是，欠于對采光系統(tǒng)基礎知識的了解，很多教學樓照明消耗過大，室內照明的采光質量不夠理想。下面以蘇州大學新校區(qū)教學樓為例。該教學樓有40座和80座的小教室，160座、200座和400座的中大型教室。小教室占57%，大教室占43%，42%的教室南面采光，43%的教室北面采光，11%的教室南北雙面采光，只有2%的教室東面或西面采光。
經調研，小教室基本可以滿足照明效果，而大教室只靠采光外窗只能滿足教室一半面積的，北向教室的采光比南邊教室的質量低很多，但照度比較均勻。大部分教室的采光設計比較單一，缺乏藝術美感，僅有單側采光口。教室內光線時強時弱，容易產生眩光使眼睛疲勞，以至于在白天的時候大家選擇拉上窗簾開燈進行學習。整體的建筑既不美觀又滿足不了學生們學習所需的照明需求，造成了資源浪費，存在著很大的問題。
由此可見，建筑設計時采光做得好不僅可以為建筑增加裝飾性、吸引游客，而且節(jié)約大量的能源。但是仍存在很多采光設計尤其像教學樓這樣對照明需求較高、自然光的利用地偏低的建筑，應該去考慮自然光采光的重要性，而不應過多的依賴人工光源。
二.現(xiàn)代家居、建筑裝飾藝術設計中的采光技巧
2.1 家居裝飾藝術中的采光技巧
一個完整的家居裝修是由家具、空間布局、室內裝修形式、軟裝搭配等一系列織物的顏色，再加上光的運用和燈具藝術造型等共同表現(xiàn)出來。若居室中的光影單一，沒變化，就不免缺乏情調。
（一）窗的種類及選擇
水平窗的優(yōu)點就是可以使人的視野開闊，舒展身心；垂直窗與外界的風景構成一幅屏掛幅式畫面；落地窗與外界渾然一體，可以增加空間的明亮度；天窗能改變房屋狹小的感覺，在室內觀賞外界風景；花格窗和鏤花窗：光線照進來有虛有實，很有藝術感覺。
（二）功能上的采光需求
根據(jù)光線強度不同，功能也是不同的。客廳是日常活動最多的地方，對采光的要求應以明亮為主；臥室的主要功能是休憩，所以當光線較亮時可配上窗簾使光線變得柔和；書房是辦公的重要場所，照度應滿足我們的閱讀需求應在400LX左右；廚房光線應該要求充足，但是一定要避免陽光直射，尤其是操作臺和冰箱。衛(wèi)生間具有很強的私密性，可以利用磨砂玻璃等材質作為隔斷，在節(jié)省空間的同時又可以提高采光。
2.2 公共建筑裝飾藝術設計中的采光技巧
1、巧妙利用光的物理特性來創(chuàng)造優(yōu)良的室內環(huán)境
光具有投射、折射和反射的特點。建筑設計師們可以利用建筑物中反射、漫射、透射、凝縮，體現(xiàn)出光的質量感，優(yōu)越感和厚度感[2]，把天然光引入室內設計，使它們融為一個整體，創(chuàng)造出現(xiàn)代建筑的光環(huán)境。在公共建筑中側窗可以采用大面積的玻璃獲得通透感，亦可以從頂部進行采光，利用光線上強下弱的特性營造建筑物的富于層次魅力的環(huán)境氛圍。
2、結合利用人工照明
一些比較大的空間因為開窗面積及層高的限制只依靠自然采光達不到照明需求時，還要補充必要的人工照明。人工照明和自然光相結合，不僅對室內整個光環(huán)境的提高有重要意義而且可以均衡室內的照度均勻度，節(jié)約用電。
在美術館和博物館的照明設計中，玻璃要做防紫外線處理避免光線直射展品。燈具上要安裝隔熱工具，避免對展品造成損害。展臺的亮度與周邊環(huán)境的亮度對比不宜太大，保持平衡有助于營造觀賞的照明氛圍。圖書館的大廳采用自然采光，燈光點綴，用嵌入天頂?shù)耐矡粽彰鳌D書館的兒童閱覽室，采用大量的自然光線是最佳選擇，但也要燈光加以輔助，切忌五顏六色對兒童的視力會產生影響。辦公室工作的時間一般是白天，所以充分利用自然照明來構建舒適環(huán)境很有必要。在辦公室中最宜采用熒光燈，將燈設置在辦公區(qū)的兩側，辦公桌最好采用無熒光的裝飾材料。
三、建筑先天自然采光不足的優(yōu)化方法
在現(xiàn)實生活中，先天采光不足的建筑比比皆是，人們通常解決室內昏暗的辦法就是利用大量的照明，這與我們倡導的走建設節(jié)約型社會道路的思想相悖。如何在減少照明的前提下能使空間變得光亮寬敞成為當下急需解決的問題。
3.1 利用色彩的強烈對比
大面積的使用淺色系列的地板、瓷磚等裝修材料。選擇的材料具有反光感，對提升空間的亮度有很大的幫助。也可以小面積的使用深色可以與淺色家具產生明暗強弱的對比，利用明與暗、虛與實，提亮居室的明度，拉遠空間距離，增加空間的層次感。
3.2 巧妙的空間設計與透視利用
利用玻璃、線簾、半高的隔屏，讓視覺效果有空間延展的感覺。采用開放式大空間，中間靠家具、屏風分出層次，擴大落地窗的使用面積[3]。
3.3 選擇質感通透的裝飾材料
居室使用通透性較好的材料會使空間顯得開闊，材質前后搭配一致，使人產生延伸感，鏤空的設計也會起到很好的裝飾調節(jié)效果。
3.4 巧用照明
光源在立體空間中可以塑造令人尋味的層次感。有針對性的進行局部照明和間接照明課改善空間的狹窄感。避免大面積的使用照明，要有明確的照明目的，選用高效率的光源和燈具，最大限度的使用自然光，提高房間的反射率。
結語：在現(xiàn)代裝飾藝術設計中，我們應該認識到自然采光的重要性，通過對建筑功能的分析，巧妙地利用色彩、空間設計與透視、窗的選擇和通透裝飾材料的運用來加大自然光源的利用率。將自然光源和人工照明有效的結合在一起，在滿足建筑照明要求和裝飾需求的同時，達到節(jié)約能源的目的。
參考文獻
[1] 李明月 單全.從日本建筑文化看中國建筑設計的民族性[J].長安大學.2013.11
關鍵詞:西方現(xiàn)代藝術;設計理論;含義;研究
西方現(xiàn)代藝術設計理論受社會的物質生活環(huán)境的影響較大，并且同時還收人們的思想意識的控制。但這些制約因素改變不了西方現(xiàn)代藝術成為世界藝術的潮流，特別是一些發(fā)展中國家都是其藝術設計的效仿者。我國在現(xiàn)代藝術領域中發(fā)展的起步較晚，所以向西方現(xiàn)代藝術設計進行借鑒和交流也是我國現(xiàn)代藝術發(fā)展的必然，在我國有非常多的學者曾對西方現(xiàn)代藝術設計進行悉心研究，并對此產生了不同的認識和理解。
1現(xiàn)代藝術的概述
現(xiàn)代藝術又被稱作現(xiàn)代派藝術，對于其定義，學者們可謂是眾說紛紜。但從整體上來說，其可以被稱作是現(xiàn)代主義的藝術或是現(xiàn)代派藝術，其泛指在進入20世紀之后，與傳統(tǒng)藝術相區(qū)別的，并蘊含著前衛(wèi)及流行色彩的流派和藝術思想潮流的統(tǒng)稱。西方現(xiàn)代藝術是由很多種視覺上存在異樣類型的藝術風格共同組成的，它是在科學以及理性的基礎之上進行建立的，在西方幾百年的藝術史中占據(jù)著核心地位。而西方現(xiàn)代藝術的主要特點在于將藝術作家、藝術作品以及觀眾之間存在的區(qū)別打破，并且倡導對人類生活進行融合和干預。西方現(xiàn)代藝術受現(xiàn)代的社會和文化的影響特別深，并對現(xiàn)實社會對人們生活的壓迫進行批判。
2現(xiàn)代藝術的現(xiàn)實意義
從現(xiàn)代藝術的發(fā)展始端至今，對精神的象征意義越來越關注，而不是死板的對自然進行單純的模仿，并且現(xiàn)代藝術對傳統(tǒng)守舊的文化進行了抨擊，倡導藝術語言的變革創(chuàng)新。又對大眾的審美進行了挑戰(zhàn)。相比之下，現(xiàn)代藝術是對人們視覺的一種沖擊，其表現(xiàn)的形式是多姿多彩的，并且不斷向新式藝術進行發(fā)展。而因為它的發(fā)展也是人們對其理解造成了一定的困難，這些問題不容忽視，而這些都會致使人們從內心上對其進行方案，但由于熱衷追逐潮流，只能將就。但總體來講，現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)和發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義，首先，其打破了常規(guī)，將傳統(tǒng)藝術進行創(chuàng)新，創(chuàng)造出的新式藝術已被大眾所認可，并在一部分人的心目中已根深蒂固;其次，它的出現(xiàn)帶動了社會的發(fā)展，更加豐富了文化的內涵，使現(xiàn)代文化豐富多彩;最后，其順應了現(xiàn)代文化藝術的發(fā)展潮流，具有一定的必然性。
3西方現(xiàn)代藝術設計理論受現(xiàn)論的影響
3．1啟示著現(xiàn)代藝術設計理論的發(fā)展規(guī)律
依據(jù)社會發(fā)展的主要特點以及發(fā)展的規(guī)律，可以了解到現(xiàn)代藝術設計理論發(fā)展的主要趨勢，這種發(fā)展趨勢必然會導致以下規(guī)律的出現(xiàn):1)現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展過程具有漫長和復雜的特點。由于社會經濟的發(fā)展、科學技術的進步以及社會制度在不斷的變革，必然會引起人們思想觀念的轉變，這種轉變對現(xiàn)代藝術設計理論有著極大的影響，并且這種影響需要漫長和復雜的過程。2)現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展具有一定的革命性。由于人們的思想以及生活方式在逐漸轉變，并且活動的空間也在逐漸增大，現(xiàn)代藝術設計理論的具體內容和范疇早已經超出了人們的視野，其給人們帶來的精神和物質的享受要高于其所帶來的不良影響。3)現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展是對立統(tǒng)一的。國度的不同導致其歷史文化也不同，歷史文化不同導致藝術創(chuàng)作的思想意識也不同，以此在現(xiàn)代藝術設計上也存在著差異，但無論差異有多大，都使藝術設計走向了現(xiàn)代化，并且設計的目標都是一致的。4)現(xiàn)代藝術設計理論的發(fā)展體現(xiàn)出一定的階段性及系統(tǒng)性。不同的階段其藝術設計理念也存在這不同，每種藝術在每個階段都有其特點，但不同階段的現(xiàn)代藝術設計理論也存在著相互聯(lián)系，形成了一個統(tǒng)一發(fā)展的系統(tǒng)。
3．2啟示著現(xiàn)代藝術設計理論的研究內容
藝術設計這一門學科具有交叉性的特點，藝術設計的理論與政治學、經濟學、美學等學科存在交叉點，他們的關系也存在著對立和統(tǒng)一，既相互區(qū)別又存在聯(lián)系。但總體來說，現(xiàn)代藝術設計必然同現(xiàn)代化中的政治、社會、經濟、科學等環(huán)境因素緊密相連，當然這些都是主要的影響因素，還存在一些細微的影響因素對現(xiàn)代藝術設計理論產生影響。而現(xiàn)代藝術設計理論也可分為基礎理論和應用理論。基礎理論一般是從宏觀的角度來對藝術設計進行探討的，價值、本質、觀念等是其探討的重點;而應用理論則是從微觀的角度來對藝術設計進行探討，它是將所有的理論因素歸結到一起而形成的理論，藝術設計的基礎理論和應用理論構成了現(xiàn)代藝術設計理論這個整體。
3．3啟示著現(xiàn)代藝術設計理論的哲學探討
從現(xiàn)代化形式的哲學角度來講，我們可以發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代藝術設計理論的探究不僅僅需要對各階段、各時期的學者的藝術設計觀點和理論進行歸納總結，而且還需要對現(xiàn)代藝術設計的本質特點及規(guī)律進行探索，以使設計的實例中的動機和行為進行參透和了解，使現(xiàn)代人的主要特點顯現(xiàn)出來。所以在現(xiàn)代藝術設計理論進行探究的過程中，不僅需要我們?yōu)槿藗兲峁┥鐣R及生活質量進行考慮，還應該對人們的精神需求及世界觀、人生觀及價值觀的形成進行考慮，與此同時，還需要對人們生存的狀態(tài)以及對創(chuàng)作的心態(tài)進行設計，對人們對待藝術設計的態(tài)度進行思考，并思考在對時代進行追逐的同時，怎樣將人類的發(fā)展進行推進。
4結語
綜合以上所敘述的內容，并通過本文對西方現(xiàn)代藝術設計理論的相關內容進行說明，可知，由于現(xiàn)代藝術設計的概念以及時間方面存在著差異，以此，現(xiàn)代藝術設計理論所形成的社會背景具有一定的復雜性，這就要求當我們開始研究現(xiàn)代藝術設計理論的時候，首先需要對現(xiàn)代藝術設計的環(huán)境進行透徹的了解，并從社會背景、社會的發(fā)展以及學科之間的聯(lián)系，來綜合對“現(xiàn)代”的概念進行認識和了解，只有真正體會到“現(xiàn)代”的真實意義，才能夠更好的對現(xiàn)代藝術設計理論進行學習和理解。
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