時間：2022-04-19 08:38:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服裝設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（1）設計創新式實踐教學。結合當前服裝行業的需求，設計人才的創新能力培養尤為重要。本課程的一個重點改革就是利用211院校的平臺優勢，將大學生創新創業訓練計劃項目與服裝設計實踐環節課程緊密結合。申報立項的創新課題與課堂上學生的設計選題緊密結合，學生通過獲得的項目基金組成設計團隊共同完成實踐環節的設計。在實踐環節中，以3~5人團隊為單位，共同完成1個設計主題，每人分工明確，分別負責設計，面料采購，工藝制作，展示陳列，平面拍照，設計總結等，全部由學生自主完成。經過一年的訓練計劃，項目的結題成果包括創新系列作品，學術論文，專利，競賽獲獎等。為學生設計創新能力培養的過程。吉林大學服裝專業學生已獲得大學生創新訓練計劃39項，其中國家級課題5項，校一類11項，校二類19項，大學生創業訓練計劃校一、校二類共4項，其中5項創新創業課題獲優秀結題，并創新保送碩士研究生。這些課題應用于服裝設計實踐教學中，獲得了很好的教學效果。本科生以第一作者公開發表學術論文12篇，實用新型專利授權2項。
（2）企業合作式實踐教學。主要通過與企業簽訂合約，成立校外實踐實習基地，建立長期聯系，除畢業實習外，學生還可利用寒暑假進行實習。不同實習單位可以鍛煉學生不同方面的能力，如在服裝企業的專賣店實習，可鍛煉學生的營銷能力，在設計部門實習，可以提供設計能力，在生產車間實習，可以了解服裝生產的整個流程，提高自己的工藝能力和全面的管理能力。同時打造精品暑期實習項目，每年暑期選一個集團或企業，根據實習崗位選拔優秀的學生，由企業負責培訓，學生上崗實習，為期一個月，由企業支付酬金。對表現好的學生進入人才庫進行跟蹤，在其畢業時優先考慮就業。如本專業與綾致集團合作，從三個年級中選拔30多名學生在其旗下的四大品牌專營店進行為期一個月的產品銷售，賣場陳列，銷售數據整理分析等實習。學生們通過這樣的鍛煉，對專業的認知更加成熟。
（3）專業賽事式實踐教學。參加大賽是學生得到多方面鍛煉的好機會。本專業團隊教師十分重視服裝設計大賽，指導并鼓勵學生積極參與，并將每年的賽事特點和主題融入服裝設計的課堂訓練中。本專業學生參與的服裝專業賽事，覆蓋了時裝設計，時尚買手，皮草設計，面料設計，時裝畫等多種形式的比賽，共獲得110項專業獎項，其中國家級15項，省級95項。如2012年8月進行的中國泳裝時尚買手大賽，同學們經過專業培訓后，通過店面陳列、實戰銷售、知識問答等環節的比賽，經過7天的激烈角逐，在27所全國院校中脫穎而出，最終獲得亞軍。
（4）畢業秀場式實踐教學。通過舉辦畢業作品會的形式，讓學生從作品設計、服裝制作、宣傳拍攝、制作作品集、舉辦會宣傳、模特選用培訓，彩排至正式演出的所有環節均親力親為，這極大地鍛煉了學生的綜合素質。
2優化教學手段，拓展教學空間，建立精品課程網站及微信公眾平臺
在此基礎上建設了服裝設計學網絡課程，完整地呈現了服裝設計學的理論內容和實踐特色，教學資源豐富，為服裝專業學生提供了學習平臺。同時為了拓展教學空間，增強交流與互動，還建設了服裝設計與工程專業網站和吉大紡織服裝微信公眾平臺，在公眾平臺中開通了專業快訊、課堂實錄、教師有約、秀場直擊、市場解析、服裝技術與紡織科學等欄目，通過每天及時最新的專業資訊讓學生掌握時尚前沿與專業技術；通過豐富多彩的在線課堂討論，讓學生與教師及時互動，這些平臺與課程網站共同支撐服裝設計學精品課程的建設。
3優化師資結構，建立優秀教學團隊
精品課程的建設需要一支優秀的教學團隊。本課程團隊十分重視青年教師培養，3人赴加拿大，韓國，美國留學1年，2人次赴香港理工大學交流訪問，經常性參加國內各項專業交流與學術交流。通過學習，提高了教師的專業技術水平，開闊了眼界，擴大了交流范圍。
4積累了豐富的教學資源
扎染工藝“扎染”一詞表明了操作過程，即指先“扎結”后“染色”，這是2道最重要的制作工序，簡稱“扎”和“染”。具體工藝流程為：設計構思選擇面料繪制圖案扎結浸水染色沖洗拆線漂洗晾干熨燙完成。扎染的扎結方法有基本扎結方法，包括捆扎、縫扎、結扎、包扎、夾扎等，以及綜合扎結法、扎繪結合法、扎結注色（助染）法等［2－4］。
2、第1款服裝扎染工藝
前片用縫扎和捆扎的方法。在右側下擺采用縫扎，為達到設計效果，此處縫扎時力度要小。整個前片、后片用捆扎的方法，從面料的任意一角開始，用兩手將整塊面料隨意均勻抓起，用尼龍繩隨意捆綁成球形，在染液中恒溫煮15min。
3、第2款服裝扎染工藝
上身采用捆扎法，力度大一些，這樣可使最后出來的花紋白底較多一些。上身的大裙擺下擺部分采用包扎法。在離下擺邊緣10cm處，用塑料薄膜將面料包住，保證留白部分為15cm，然后扎緊。最后在染液中恒溫煮15min。第3款服裝扎染工藝上身及前后裙片均采用捆扎法，將整塊面料隨意均勻抓起，用尼龍繩隨意捆綁成球形，在染液中恒溫煮15min。上衣花邊部分是將3塊條形面料以辮編法編結形成條狀，然后用尼龍繩將兩端扎緊。裙子腰帶部分采用的是縫扎法。最后將扎好的面料在染液中恒溫煮15min。
4、縫紉工藝
4．1第1款服裝縫紉工藝流程合側縫（三線包縫機）挽領口、下擺（三線繃縫機）。4．2第2款服裝縫紉工藝流程上衣縫紉工藝流程：合側縫、合肩帶（三線包縫機）挽領口、底邊（三線繃縫機）上肩帶（平縫機）。褲子縫紉工藝流程：合側縫（三線包縫機）挽腰口、褲口（三線繃縫機）上花邊（平縫機）。4．3第3款服裝縫紉工藝流程上衣縫紉工藝流程：合側縫（三線包縫機）挽邊（三線繃縫機）上花邊（平縫機）。裙子縫紉工藝流程：腰帶合側縫（三線包縫機）合前后片（三線包縫機）上腰帶（三線包縫機）包邊（三線包縫機）。
5、效果展示
第1款服裝給人一種復古的感覺，在整個廓形上采用了青花瓷瓶的形式，在面料上采用青花圖案，傳統扎染的運用形象逼真地再現了青花瓷的暈染效果，再加上針織面料的柔軟彈性特點，更加凸顯了女性的柔美曲線，達到一種古典美的效果，如圖4所示。第2款服裝以瓷盤為靈感來源，通過扎染的暈染效果巧妙地將其造型體現在夸張的后擺中。純白色的修身喇叭褲，襯托出女性身體的修長美感和高雅的氣質。再加上褲口瓷片形式的花邊裝飾，讓整個服裝更顯時尚、優雅、大氣，藝術性與實用性相結合，其效果如圖5所示。第3款服裝整體采用白底青花花紋，色彩淡雅清新。上身為斜肩吊帶，以荷葉邊及白色珍珠做裝飾，裙子整體為前短后長，造型新穎，性感、時尚與個性并存，充分展現了女性的魅力，性感中又帶有一種飄逸和靈動，如圖6所示。
6、結語
紡織CAD/CAM作為服裝設計的系統，其在服裝設計領域的運用涉及到多方面的內容，在不同工序層次都發揮著不同的作用。具體來講，我們可以以子系統的角度去分析其效能：
1機織物設計軟件的應用
針對于機織物的組織以及模擬織物紋理專門研發的機織物設計軟件，其能夠實現從原料紗線、組織，到織物的轉換過程。類似于這樣的軟件優勢主要體現在以下幾個方面：其一，在處理有規則的織物組織的時候，服裝設計者不再需要進行組織圖的繪畫，而是以設定參數的方式自動完成，無論是組織圖，還是穿梭圖，或者是紋板圖，都會在軟件的幫助下實現；其二，可以更加高效地完成紋織大提花設計過程，是紋板圖生產的主要方式。尤其在服裝設計系統的應用后，只需要圖案掃描輸入，憑借組織點以及填充工具，即可達成上述目標；其三，能夠模擬生成紗線，并且展現出更加理想的效果圖，也是進行紗線配色方案設計的理想化方式；其四，改變了以往機試織工作方式，以好的紗線組織進行織物模擬，由此展現出良好的模擬效果，可以使得設計的周期得以不斷降低。
2針織設計軟件的應用
這種軟件關注的是針織物的設計和模擬。服裝設計者可以憑借紗線、針法、圖案等因素的應用，使得設計針法圖模擬織物展現出理想的效果。具體來講，此類型的軟件優勢在于以下幾個方面的內容：其一，仿真紗線設計工具，依據設定的紗線原料等參數達成模擬紗線的實際效果，看起來如同逼真的毛羽一樣；其二，通過不同的處理手段，可以更加方便地進行針法圖設計，不僅僅可以保證針法效果，還可以實現針法設計的效率和質量提升；其三，色紗映射功能的發揮，不僅僅可以使得紗線顏色和類型得以改善和調整，還能夠實現紗線產品的豐富化；其四，在圖案設計工具和圖像處理的幫助下，可以更加快捷地生成針法圖，由此展現出更加好的提花效果，這樣的效果可以以打印文件的方式展現出來，是比較直觀的。
3圖案設計軟件的應用
圖案設計軟件是針對于圖案設計和配色功能而研發的軟件。在圖案設計軟件的幫助下，設計師可以更好地發揮其想象力，設計出更多的面料圖案，并且以模擬效果展示，推斷其方案的合理性。具體來講，其效能主要體現在以下幾個方面：其一，強大的設計工具，可以展現出不同的效果圖案，更可以依據服裝設計要求，對于圖案進行重新編輯處理，由此得出全新的面料圖案，在電腦和手工創作方式的融合過程中，展現出設計的藝術效果，以滿足服裝設計的需求；其二，軟件內置的各種款式，都是符合市場流行趨勢的，并且還會不斷地實現更新和維護，能夠將其成為服裝設計的信息庫，服裝設計者可以將其作為款式模擬的存儲空間，以實現服裝設計工作經驗的不斷積累；其三，在通過對于多種面料圖案進行模擬之后，從面料、圖案和配色等角度去實現服裝設計，由此去選擇最佳的服裝設計方案，也是比較重要的。
4印花分色系統的應用
印花分色系統是針對于印花環節的軟件應用。一般情況下，將需要印制的圖案進行分色處理，以黑白稿的方式展現出來，并且以膠片的方式實現制網，在強大矢量圖案的幫助下，將色塊圖案、曲線圖案展現出來，是比較理想的處理手段。具體來講，其強大效能主要體現在以下幾個方面：其一，分色功能，不僅僅可以順利地實現分色，更可以在處理水彩，相片之間區別的過程中，制作出高難度花型；其二，對于圖像的尺寸沒有過高的要求，沒必要去擔心圖像的大小問題；其三，可以提供不同類型的網型，比如紗網、標準網等，可以極大程度地滿足平網、圓網或者轉移印花的設計需求；其四，可以在分色軟件的幫助下，實現對于黑白稿的處理，并且由此實現制網機的構建，可以最大限度的縮減設計環節，使得設計精度得以全面提升。
5數碼噴射印花系統
作為一種全新的環保型印花系統，不僅僅可以分色制版，還可以將圖案直接噴印到面料上。這種軟件的系統在于：工藝簡單化，打樣快捷，可以依照設計師的設計需求對于設計圖案進行變更，是服裝個性化產品的制作之路。具體來講其優勢主要體現在以下幾個方面：其一，不會受到印制數量的影響，長度范圍沒有多大要求；其二，對于生產模式沒有過多要求，無論是小批量，還是大批量，都可以進行直接操作；其三，印花速度和質量的提升，使得用材也不斷降低，并且成為大批量生產的必備工具設備；其四，基于數碼噴印的花型和色彩，難以進行復制和仿冒，是保證廠家和設計師知識產權的良方；其五，生產過程不會產生污染，是處理服裝生產與生態環境關系的重要途徑。
二發揮紡織CAD/CAM在服裝設計中的作用
CAD/CAM系統的確可以在服裝設計過程中發揮著積極的效能。從目前系統應用現狀來看，還需要積極做好以下幾方面的工作，以保證服裝行業朝著人性化和信息化的方向發展和進步。首先，服裝設計企業應該不斷采購先進的服裝設計軟件和硬件，為構建CAD/CAM系統打下夯實的物質基礎，并且注重系統維護和更新，以保證其與實際的服裝設計工作需求是相互吻合的；其次，注重專業化培訓工作的開展，使得服裝設計人員懂得如何利用各種設計軟件去實現設計質量和效率的提升，以發揮紡織系統的最大效能；最后，積極擯棄傳統的服裝設計理念，樹立信息化的服裝設計理念，將CAD/CAM系統作為現代服裝設計的重要工具。
三結論
1芭蕾舞及其服裝的發展演化
芭蕾舞，由法語ballet音譯而來，通過舞蹈、音樂和舞臺布景、服裝，表現戲劇情節故事；或者沒有故事內容，只以舞蹈作為手段從視覺上解釋音樂。芭蕾舞出現于15世紀～16世紀文藝復興全盛時期的意大利，與此同時，芭蕾舞服裝也隨之產生。此后，隨著芭蕾舞內容、題材和舞蹈技術的改變，芭蕾服飾也隨之經歷了數次變革。最早出現的芭蕾舞也稱作“宴會芭蕾”，結合了意大利宮廷祭神舞蹈和民間游戲，演出將歌、舞、劇結合中央芭蕾舞團芭蕾舞服裝設計實踐魏世興（中央芭蕾舞團，北京100050）在一起在宮廷宴會中上演。那個時期的芭蕾舞服裝設計得繁瑣夸張，相當奢華。17世紀，意大利的“宴會芭蕾”被帶到了法國，在法王路易十四時期發展到了鼎盛，稱之為“宮廷芭蕾”,芭蕾舞劇由于都是由宮廷組織，優秀的舞者均是法國皇室成員，芭蕾舞服裝多帶有濃厚的“巴洛克”風格，服裝風格異常華麗，裝飾細節比較多，剪裁、縫制固然精致，但更重視衣服表面的裝飾效果。由于早期的芭蕾舞服裝十分注重奢華和細節，給人一種隆重夸張的感覺，但缺少了服裝的功能性和舒適性，限制了表演者的自由度，很大程度上阻礙了芭蕾舞的發展。
18世紀，芭蕾舞服裝進行了一次重大改革。法國大革命之后，出現了“浪漫芭蕾”。在這個時期，芭蕾舞服裝確定了沿用至今的經典款式——緊身胸衣加鐘形薄紗舞裙，裙子的長度可以短到小腿的中間位置，整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊制成，質地柔軟飄逸。舞蹈者還要穿上緊身的底褲，配淺紅連襪褲，服飾朝著輕薄化發展，便于演員展現大跳、打腳等舞姿。如《仙女》中，首演瑪麗•塔里奧尼身穿的舞裙，它的上半身為露頸的緊身胸衣，短而夸張的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開的花朵，長度到腳踝以上、膝蓋以下，背上裝點著白紗制成的小翅膀，整件舞衣質地柔軟、飄逸，成為“浪漫芭蕾”時期的典型舞裙。“白色紗裙”的形式對后世的芭蕾服裝產生了決定性的影響，在芭蕾舞發展史中具有里程碑的意義，推動了芭蕾舞的革新和發展。到了1880年，芭蕾舞裙繼續縮短，開始出整條腿，稱為芭蕾短裙（tutu），在十九世紀成為芭蕾舞的標準裙。20世紀，芭蕾舞進入了“現代芭蕾”時期，芭蕾舞服裝的樣式又發生了巨大的變化，不僅舍棄了過去那些古典傳統款式中隆重的裝飾，服裝設計形式也多采用藝術化和功能性強的服飾。演員在表演的過程中，服裝的束縛越來越小，服裝設計著力體現表演者的舞蹈線條和身體曲線。1912年瓦斯拉夫•尼金斯基編導的《牧神午后》出現在芭蕾舞臺上，牧神穿著畫有彩色斑點的緊身上衣，頭上戴著兩只彎角，而女神則身著寬松薄紗上衣，畫著粉紅眼線，這種服飾打破了當時芭蕾固有的形式，引起了軒然大波。而后不久上演的《春之祭》更是引來了激烈的爭論——祭祀舞蹈時男演員都穿著寬松的黑色長褲，上身，女演員則穿著透明的絲質吊帶長裙。這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝的設計有了更大的空間。隨著社會的發展，芭蕾舞的服裝與造型歷經多次變革，如今，芭蕾服裝在設計時多會以歷史背景為前提，融入不同時期的不同元素，也會依據所在國家和地區的服飾特點進行相應的設計。
2中央芭蕾舞團芭蕾舞服裝設計
2.1《紅色娘子軍》的服裝設計芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是中央芭蕾舞團幾十年來的保留劇目，也是最早的具有中國特色芭蕾舞劇的典范，它為傳統的芭蕾舞服裝帶來了一次全新的革命。《紅色娘子軍》結合了中國的國情，根據中國人的欣賞角度、中國民族舞蹈的特點，史無前例地將有中國特色的軍裝搬上了舞臺。劇中，娘子軍戰士一律身著軍裝式上衣、短褲、綁腿，展現了典型的形象，再加上齊耳的短發、帶紅星的軍帽，使演員們顯得精干利落，同時也折射出故事發生地海南炎熱的地域特征，既符合現實生活中海南人的生活習慣，又為芭蕾舞腿部、腳部的技術運用創造了條件，可謂一舉兩得。劇中各色人物的服裝也都具有獨特的年代和身份特點，比如反面角色南霸天、老四、南太太，設計師從服裝的面料選擇到款式設計都有意體現出每個角色身份的不同：帶有光澤的真絲緞，印有吉祥圖案的織錦緞，長衫馬褂，這些都是那個時期典型的土豪劣紳形象。在群舞舞段的設計上，設計者借用民族舞的服裝特點，與芭蕾舞大膽結合。比如第二場的“五寸刀舞”，肥大的藍色長褲，紅色背心外面配上白色的扎腰短衫，形象地刻畫了海南赤衛隊員火熱的革命斗志；第三場中的“黎族舞”，選用海南特有的少數民族——黎族的服裝樣式，在其特色服飾中加上巧妙的補丁設計，充分表現了海南地區黎族姑娘被壓迫的境況；第四場中的“斗笠舞”，用粗糙、樸實的面料和簡單的中式造型設計，表現了父老鄉親慰問，軍民魚水情，軍民一家親的熱烈場面。此外，男女主演的服裝也具有獨特的人物特點，女主演瓊花開場被惡霸地主南霸天鞭打時，服裝是帶有傷痕、破洞的，袖口和褲腳參差不齊，男主演洪常青在“就義”時，為表現受傷被俘、慷慨就義，服裝也都是破破爛爛、布滿血跡的，這與傳統的芭蕾舞服裝風格很不同。眾所周知，傳統的西方芭蕾舞劇模式，主人公多是王子與公主的形象，芭蕾舞服裝也講究精致、華麗，并且能夠很好地展現演員自身的形體條件，但是娘子軍的服裝打破了傳統。這種樸實、保守、具有年代特點的服裝卻十分符合中國觀眾的審美心理，也拉近了芭蕾舞這種西洋“舶來”藝術與中國觀眾的距離。
2.2《大紅燈籠高高掛》的服裝設計2001年，中央芭蕾舞團將電影《大紅燈籠高高掛》搬上舞臺，該劇除了用“足尖上的藝術”展示凄婉的戲劇情節外，在舞蹈中還融入了大量的民族舞、現代舞和京劇手法。服裝設計上，處處體現著中國元素。故事發生在中國20世紀30年代，講述了妻妾成群的“老爺”與其3個姨太太以及姨太太與昔日戀人之間畸形、曲折的關系。為準確營造故事的歷史環境，設計時大膽使用了具有年代特點的旗袍作為女演員的舞臺服裝。旗袍是中國女性的傳統服飾，能夠體現出中國女性的端莊、秀麗，這在芭蕾舞劇表演上絕對是一次新鮮嘗試。為了不妨礙演員形態多變的舞蹈動作，在制作過程中，所有旗袍都在必要部分進行了特殊處理，并包裹緊身的袖子，這樣可以清楚地欣賞到演員的手臂動作，裙擺的高開衩和褶紗處理方便演員的舞蹈動作。演出中，旗袍的設計不僅沒有影響演員的舞蹈動作和表現力，反而給觀眾留下了深刻的印象。劇中男群舞演員則身著形似中國古代鎧甲的家丁服裝，每次出場時都能烘托出一種嚴肅、威嚴的氣氛。舞劇中最大的亮點是采用了原汁原味的京劇，打扮得花團錦簇、全身披掛的京劇演員在前面表演武打場面，唱念俱全，穿著繡有傳統花卉圖案戲袍的芭蕾舞演員在后面邁方步、擲著水袖，這在舞臺的聲、色效果上有大膽的創新和突破，極富震撼力。此外，每個角色的服裝都有各自的色彩，每種色彩都表現著角色獨特的人物性格。老爺的三套服裝均為黑色，是權力和封建勢力的象征，胸前的文字圖案，簡單明了的表現了劇情的發展——迎娶時，胸前繡有“”字的喜袍，做壽時穿的繡有“壽”字的壽袍，還有當捉住大膽越軌的三太太時穿著繡有代表憤怒圖案的怒袍。女主演的服裝一直是中國人喜歡的紅色，搶眼的紅色即代表人物的身份，也表達著不同的含義。從上花轎、做壽時喜慶的紅，到與青梅竹馬的戀人相會時，充滿熱情、喜悅的紅，再到結尾時被家丁亂棍杖斃殘忍的、血腥的紅，雖都是紅色，但是不同的紅色服裝代表了不同的劇情發展。可以說，《大紅燈籠高高掛》對傳統意義上的芭蕾做了多種突破，整個演出的服裝充滿了濃厚的東方情韻，在保留傳統芭蕾元素的同時，將中國京劇、中式特色服裝與當代芭蕾進行了完美結合，是一部極具觀賞性并有著深厚中國文化特色的經典舞劇。
3結語
用西方古典的芭蕾舞演繹中國的故事，中央芭蕾舞團在一部部舞劇經典中，成功地用中國特有的民族文化為芭蕾增添了新的活力，也為芭蕾服裝這一造型藝術注入了新的生命力。《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》等舞劇的服裝設計，無疑是中國芭蕾舞造型的成功例證。可見，服裝是芭蕾舞藝術的重要組成部分，對展示人物性格、推動劇情發展起著重要作用。其設計需要考慮舞劇的時代背景、民族特色、人物身份，并為演員提供足夠的舞蹈舒展度，保證演員的不同舞蹈動作伸展自如，都能給觀眾以美的感受。
作者：魏世興單位：中央芭蕾舞團
一個具體的設計項目的成立，一方面是由信息、物質等因素構成；另一方面，項目又具有要素、結構和功能等因素，它們是項目存在的基本方式和屬性。項目的要素主要由目標、人、程序與信息構成。在項目動態的進程中這四要素之間的關系也處于動態的變化中，共同促進設計的發展。
1.“設計-目標”的相互關系
設計目標的明確與否直接關系到項目的成功與否。如企業委托的服裝紋樣設計項目具有整體目標、階段性目標、設計目標、目標程度等這些既定的閉合目標。但即使給出明確閉合目標的設計項目，在眾多信息中選取核心的可實現的目標，也會因不同項目管理人員或團隊成員的個體因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的設計靈感，使得設計結果呈現不同的狀態。同時，現代印染技術的發展，如數字噴墨印花技術、熱轉移印染技術相比以往的滾筒印花技術，為設計師在紋樣套色上提供了更大的設計空間，使其不必再局限于幾套色或十幾套色的繪畫技法，并能將照片、圖片等作為印花紋樣。設計目標很大程度上決定了設計方向的選擇、核心信息的把控，也在很大程度上影響項目設計結果的多變性。
2.“設計-人”的相互關系
服裝紋樣設計的展開，離不開最基本的要素——“人”。可以說，所有的設計項目都是圍繞“人”這一要素展開的。企業決策者、設計委托者、設計管理者、設計執行者、生產者、消費者、使用者，都在項目中形成了相鏈接的節點關系，涉及的信息、時間、需求等要素都從這些節點發散開來，組成項目的設計關系網。服裝紋樣設計項目是通過人的設計管理，滿足個人的喜好、選擇與成就感，更好地解決人與人的關系，從而達成設計目標。
3.“設計-程序”的相互關系
設計項目的設計程序都有其核心程序鏈，在一般情況下，核心程序鏈的主流都是穩定的，即市場調研—收集信息—設計定位—創意概念—設計研發—生產銷售。但是因為項目及其要素的不同，程序鏈也會有所變化，而程序的變化對設計項目有著能動的作用。如時下流行幾何形圖案和黑白灰的配色，項目設計團隊就不能按照以往的大花型圖案和鮮艷配色進行設計，而是需要充分進行市場調研，了解市場需求，收集信息，鎖定目標消費群定位，才能進行設計研發、生產銷售，而這些程序環環相扣，順序也是一定的，具有不可逆轉性。
4.“設計-信息”的相互關系
設計信息隨著項目進程分為四個階段——信息定位、信息篩選、信息應用與信息歸檔。其中信息定位主要問題在于設計信息資源定位的確定性與設計結果多可能性的辯證關系；信息篩選的主要問題在于設計信息資源篩選的理性思維與設計師的感性思維的辯證關系；信息應用過程中的問題集中在設計信息資源應用、共享的秩序性與開放性的辯證關系以及信息歸檔的系列性與設計的系列性的相互關系。設計項目的成功與否在很大程度上取決于設計管理者對設計與信息相互關系的可控制程度，只有充分進行信息的收集與提煉才能正確獲取與應用這些有效信息，為設計服務。
二、結語
1.我國服裝設計的現狀對服裝教學影響的反思
改革開放以來，我國逐漸成為了服裝的大國，但是要是從品牌的角度出發的話，我國的品牌和其他國家的品牌相比，差距太明顯了。而且一些內地的服裝設計風格還不是特別的成熟，傳統的思想還是控制著設計者的創新意識，比如說很多的設計師會忽視服裝多工藝的要求，一說到服裝馬上就會想到精雕細琢，這和現代的服裝意識是想抵觸的，再有就是我國的大部分設計師在設計服裝的時候底氣不足，對一些新材料也不敢去選用，第六感覺存在盲區，整體的服裝設計給人的感覺就是俗氣，這一點在我國的香港地區就沒有，我國香港氣度的服裝基本上是緊跟時尚前沿的，所涉及的服裝也都非常的由創新的意識，服裝中透漏著大氣和自信，由于香港地區是我國對外貿易出口最為頻繁的區域之一，所以這一地區的服裝設計也是非常的時尚，能夠體現出一個地區的朝氣，所設計的服裝品牌完全能夠和國際頂尖的設計大師設計的服裝相媲美。有的服裝在設計上甚至還超過了國際大師的設計水平，在服裝的設計上，香港的服裝相對比較大膽，每一件服裝作品都能夠體現出服裝的活力，而在服裝的制作工藝上，香港的設計師成功的運用繡花、手繪等精美的工藝，創造出來的作品非常的時尚大氣，受到了很多外國設計師的贊美。所以說好的設計師能夠設計出好的服裝，而新的服裝設計就需要有高質量的創新型人才才能夠完成。
1.1高質量的服裝教師缺乏
為了進一步的適應市場的需求，外國很多的綜合性大學都開設了服裝設計這一專業，目的是為了滿足日益增長的服裝專業人才的需要，但是這樣一來就會嚴重的分散本來就不多的高質量服裝設計教師，使得高質量服裝設計教師出現了缺乏的現象，與此同時，我國的各大院校由于不斷的擴招，也讓學生的整體素質出現了下降的情況，而有的學校還沒有達到創辦服裝設計專業的條件和要求就開設了這一專業，這也在一定程度上制約了服裝設計專業的整體教學質量。針對這一情況，我們的各大院校應該逐漸的整合專業的教學資源，科學的規劃服裝設計專業學科的體系，此外，學科和學科之間也要進行交叉的交流，在市場上有很多知識在書本上是學不到的，所以我們的學院設計師可以適當的邀請一些專業的設計師來到學校進行授課教學，將一些生動的案例講給學生聽，這樣一來，學生在聽聞新鮮事物的時候也將知識學到了。
1.2服裝設計教師的教學方法落后
我國的教學手段始終是單一的填鴨式教學，這一點在服裝設計專業也是相同的，我國的服裝設計專業在教學方法上還是沿用著傳統的教學模式，缺乏創新意識，學生只是在服裝的效果圖上寫寫畫畫，并沒有真正的去了解服裝設計的內涵，現代性的設計創新理念完全沒有，而有的高校為了進一步的培養出實用性的人才，在整個教學的課程當中逐漸加大了剪裁和縫制工藝的訓練，忽視了設計的教學，這樣出現的結果就是，大批的新設計師所設計出來的服裝都是非常的低廉，而我們的服裝市場需要的是高素質的高水平的具有創新能力的服裝設計師，顯然目前的教學方法根本就滿足不了市場的真實需求。針對這一情況，我們的各大高校要對服裝設計專業課程做一個課程性質的評價，要以培養學生的創新思維和創新能力為主要的指導思想，因為服裝設計師離不開創新思維和創新設計能力的，沒有這兩點的支持，服裝設計是出不來的，此外還要全面的提高學生的綜合素質，提高學生的服裝設計能力。
1.3缺乏對服裝設計專業學生的基本技能訓練
隨著科學技術的發展，多媒體技術逐漸的走入了教學的課程當中，而多媒體的介入，使得服裝設計專業的學生逐漸的對學習產生了興趣，學生可以在教室中享受豐厚的信息資源，而原先的學生手繪也變成了現在的點鼠標，雖然這是教學中的一大進步，但是從長遠角度想，學生過分的依賴電腦和相關技術軟件，使得自身的手繪基本功底都出現了松懈，再加上學生不去聯系這些基本的訓練，最終就會導致學生連握筆的姿勢都不會了，再有服裝設計中面料的重要性不言而喻，但是學生此時是通過電腦來選擇面料的。針對這一情況，我國的各大高校服裝設計專業在初級階段還是要加大對學生的繪畫基本功的練習，要先把學生的基本功練扎實了，然后再去使用網絡技術，在使用網絡技術的同時也不要擱置對基本功的練習，我們知道服裝設計是目前變化最快的行業之一，不僅要強調實時額藝術性，還要強調實用性，因此我們的服裝教學要和市場的行情緊密的聯系在一起，要正確的處理好藝術和技術之間的關系。
2.我國服裝設計對高校服裝教學的影響
服裝設計行業的思維變化是最快的，我們的大部分服裝院校的服裝教育還是遵循著傳統的教育大綱，教育的手段還是和其他的教學課程手段相同，也沒有將高科技信息應用在服裝設計專業的課堂上，針對這一情況，我們的教育部門要根據這一實際情況來組織對服裝設計教科書進行相應的編寫和完善，增加一些高科技的內容，根據市場的變化來實時的更新教學的內容，要把服裝設計專業的教材變活，緊跟市場的軌跡，此外，高校還可以組織學生去參觀服裝工廠，讓學生近距離的了解服裝的生產流程，豐富學生的知識面。學生只有開闊了眼界，才能夠創造出更好的服裝作品。
作者：李劍文 單位：哈爾濱市服裝工業研究院
教師在教學的過程中占有很重要的地位，要想培養學生的創造性思維，首先老師就應該建立相應的創新意識來進行教學。要建立創新意識可以從以下幾點做起：
1.鞏固原有知識，打好專業基礎
老師要想建立創新意識，首先就要有扎實的專業基礎。如今教學的現狀就是一個老師任教的科目通常是比較固定的，時間久了之后難免會產生松懈的想法。所謂“溫故而知新”，老師要不斷的鞏固原有的知識，打好專業基礎，才能在已有的知識里琢磨出新的感悟。
2.汲取新的知識，更新原有觀念
服裝設計一般是隨著潮流不斷的發展變化，要想設計的衣服時尚，任課的老師就需要通過不斷的加強自身的知識面，結合時代的發展來不斷的更新設計觀念。只有老師建立創新意識才能培養學生的創新精神。老師可以通過觀察當季的時尚會來總結如今的潮流走向，不斷的提高自己對時尚的認識，總結出新的服裝設計經驗，以便提高學生的創新能力。
3.勇于挑戰自我，創造科研成果
創新意識不僅要靠專業知識和觀察時尚會來培養，還需要老師不斷的挑戰自我，勇于創造科研成果。這樣的方式可以激發老師的創新意識，為培養學生的創新思維提供一定的理論基礎。在進行科研的過程中有利于教師對自身的知識進行鞏固，同時還可以在通過跟別人的交流過程中汲取到好的教學方式，有利于總結出新的教學心得。
培養學生創新思維的策略
受傳統教學方法的影響，如今的教學模式停留在老師一味的傳授知識、學生一味的接受這個層面。這樣的教學模式不利于培養學生的創新思維。在服裝設計教學的過程中，除了要讓學生學好專業知識外，還要增強他們的動手能力，畢竟實踐出真知。
1.將教與學巧妙結合
在如今的服裝設計教學中，還是老師教學的時間比較長，老師通常在課上占有主導的地位，學生只是一個被動的學習狀態。這樣的情況會讓學生的學習積極性變得越來越低，在這樣的學習環境下只會讓學生的思維變得不靈活，不利于創造性思維的發展。在教學的過程中，老師要將教與學的關系協調好，教雖然很重要，但是不能占用太多的時間，要留給學生思考的空間，讓他們有時間去吸收知識，在理解了教學內容的基礎上再進行設計。調整師生之間的關系，老師和學生之間是平等的，拉近老師和學生之間的距離，鼓勵學生多提問，激發的學習積極性，開拓他們的思維發展。
2.運用先進的教學手段
如今的科技水平發展較快，在教學中也應當進行適當的應用來提高教學的質量。老師需要擺脫傳統的教學手段和教學觀念，不再是枯燥的板書和文字教學，不再是一味的照本宣科，在教學過程中可以適當的利用網絡和多媒體設備來進行更直觀的教學，通過播放視頻和音頻、PPT等，方便學生更容易接收新的知識和時尚信息。
3.積累更多的靈感來源
服裝設計的靈感可以來源于生活中的各個方面，因此只學習專業課程是遠遠不夠的。要想培養創造性的思維還可以通過學習其他的文化知識，比如藝術、歌曲、文學等。通過這些方面的學習更容易激發學生的創新精神，有利于培養他們的創新思維。比如在上課的時候老師可以通過放一首古典的歌兒，讓學生們根據自己的理解來進行服裝設計。在學生設計好之后老師要對每個作品進行評價，不管設計方案的好差老師都應當對學生予以鼓勵的態度，這樣的方式有利于發散他們的創新思維，讓他們有信心設計更多更好的作品。
4.將服裝設計教學融入實踐
除了需要對教學的模式進行調整外，不能只拘泥于傳統的課堂設計，學校應當提供適應的場地讓學生真正的去感受真實的設計氛圍，根據市場的需求不斷的調整自己的設計思路，便于創新思維的培養。學校如果資金充足可以建立本校的實踐基地，在老師的引導下讓學生進行服裝設計。在建立實踐基地資金不夠的情況下，學校可以跟校外的企業進行合作，在跟企業合作的過程中讓學生切身實際的在工廠車間和設計室里感受工作的氛圍，有利于學生進行創新設計。學生在企業實踐的過程中，能讓他們的創新思維與社會的需要接軌，讓他們了解市場需求的同時也給自己增加了工作經驗，事半功倍。
服裝是最能體現當季流行趨勢的一種要素。在社會不斷發展的過程中，人們對個性化的追求越來越明顯，面料再創造已經成為服裝設計的一個新方向。它不僅與服裝時尚化的發展要求相適應，也體現了設計觀念的轉變。面料再創造為設計師提供了更為廣闊的創作空間，使其可以更加淋漓盡致地展現自身的設計思路，充分發揮面料的可塑性，打造出一種全新體驗的服裝創作效果。就社會生活層面來說，面料再創造可以讓一些細碎的面料得到再次利用，實現了節約社會資源的目的，同時也滿足了面料創新的要求，可謂一舉多得。從服裝公司的角度分析，舊材料再改造改變了原有服裝材料的質感、觀感和使用性能，實現了成本降低和服裝產值增加的目的，而讓服裝變成了一種獲取高利潤的產品；從我國傳統設計工藝的層面分析，面料再創造傳承和發展了傳統工藝的內在精華。
2面料再創造的方法
面料再創造的方法多種多樣，使用概率較高的有印染、編織和刺繡，其中，最能夠體現設計師創造力的是使用適當的手段對已有的面料進行二次藝術加工。面料二次藝術加工的核心思想在于將面料的紋理、性能和樣式等元素打散，之后重新組合，形成一種全新的紋理樣式。在實際使用過程中，面料再創造的方法主要包括以下幾種。
2.1加法原則
加法是指運用排列組合的方式將一些相同材質或者不同材質的材料組合成立體、和諧、有創意的服裝面料的再創造方法。加法能夠實現強化服裝表現力和渲染力的目的，為服裝帶來豐富、立體的視覺效果和強烈的藝術感染力。加法原則的使用方式包括繡、印、染、繪、拼、貼、縫、堆和疊等。
2.2減法原則
減法是指將原有的面料使用抽、燒、烙、磨、撕、剪等方式，將局部去除或者破壞，從而達到一種特殊的肌理表達效果。減法原則與加法原則表現出的風格完全相反——減法原則給人一種含蓄、簡潔的感覺。
2.3變形法
變形法是指在原本整齊、單一的基礎面料上，用抽褶、皺縮、擠壓等方式進行變形處理，賦予面料更加豐富多樣的浮雕表現效果的一種再創造方法。
2.4綜合法
綜合法是指在面料的再創造過程中，聯合兩種及以上面料的再創造手法。為了滿足服裝設計的個性化要求，設計師可以依照服裝的具體風格和造型特征選擇面料。采用綜合法創造出的面料，其外形表達更加豐富、生動，能夠呈現出一種亮眼的視覺表達效果和紋理顯示效果。不管采用以上哪一種面料再創造方法，所遵循的基本原則不變，即為了讓服裝產生和諧的美感。再創造后的服裝給人一種畫龍點睛的感覺，而非畫蛇添足。服裝設計的面料再創造為的就是給服裝創造全新的設計點和創意點。
3面料再創造和服裝設計的一體化表達
3.1面料再創造和服裝款式
設計師在設計、創作服裝的過程中，會特意突出已完成的服裝設計成衣面料的表現力，甚至會將服裝造型款式以弱化表達的形式突出面料的表達，依托經典款式的基本形態將人們的目光吸引到服裝面料上，那些大同小異的服裝款式會因為不同的面料而綻放出更加奪目的光彩。不管本身的面料多么單一，只要設計師將其合理搭配，再使用各種創新技術和手段，就會表達出不一樣的色彩模式和紋理狀態。
3.2面料再創造和服裝風格
服裝風格包含了整個民族的精髓、整個時代的特征或者某種思想流派。服裝風格用單獨的作品或者成組的作品表達了各種設計風格的要素，不管是服裝獨立展示的部分，還是其整體組合呈現模式，都能讓人感受到藝術的個性化特征。如今的設計師們都在找尋創意突破點，其實質是在找尋獨具自身風格的定位點。在追求服裝設計風格的過程中，設計師們會加入時代化和社會化的審美情趣，將自己對這個世界的理解融于服裝中。在服裝設計中，即使是同樣一種服裝款式，只要更換了面料，其成衣風格是完全不一樣的。正是因為服裝面料這種多變的特點，設計師們才會創造出無數的服裝設計風格。
4結束語
一、傳統元素的構成內容
中國是世界上唯一沒有斷續文化的文明古國，除漢民族以外，還有眾多少數民族，這些少數民族的人口雖然不到全國總人口的10％，卻分布在中華大地四周面積的60％以上，不同的種族歷史發展、不同的信仰崇拜宗教、不同的居住地理環境、不同的社會發展經濟狀態、不同的文化歷史背景、不同的民風習性和不同的審美標準以及不同的價值概念，組成了不同民族以及民族內部不同支系民族服飾文化的差異特點和風格，體現在服裝上則呈現出款式豐富、造型多樣、服飾色彩搭配鮮艷、紋樣圖案精美、制作工藝精熟。今天，很多民族依舊承繼保留先人留給自己的服飾，這為我們研究歷史傳統服飾文化提供了最有力的實物證據，也為我們設計服裝提供了最好的創作素材。可以說，豐富多彩的民族服飾是中華民族服飾文化的重要組成部分，既是我們民族的物質財富和精神財富，也是世界服飾文化中不可缺少和替代的歷史文化價值。少數民族穿著的服裝不但有很強的實用功效，還有很高的藝術價值性。特別是傳統的民族手工制作技術非常發達，人們在長期的生存環境和勞動生產實踐中總結、歸納出了裝飾服裝的各種各樣工藝手段，如在刺繡、印染、挑花、盤花、鑲滾、編織、皮革鞣制等方面積累的大量豐富實踐經驗。特別是貴州地區的苗族刺繡、布依族的蠟染、云南大理地區的白族扎染，以及著名的壯族、黎族、傣族、土家族的織錦織物，新疆地區的維吾爾族艾特麗絲綢，、青海地區的藏族氆氌織物，東北地區的滿族鑲滾等傳統手工工藝技術已達到很高的水平。同時，彝族、土族、哈尼族等也有很高的服飾色彩搭配技巧。苗族、彝族、藏族、蒙古族等內部支系繁多，不同的生活環境、不同的生活方式、不同的著裝習俗等，形成了至今也數不清的各種服裝造型款式。黎族、傣族、德昂族、崩龍族等有大沿襲祖先紋身習俗，有的紋身已經達到很高的藝術境界。民族服飾還有很好的文化價值，少數民族的文化性是經過漫長的歷史傳承和文化沉淀逐漸形成的。由于受居住環境偏僻和經濟落后等多種歷史遺留因素的制約，少數民族服飾發展變化相對緩慢、穩定，沒有被時代大潮所沖刷，也沒有被西方現代文明服飾所滲透和影響，仍然保留著先人留下來的原汁原味服飾文化特色，為我們保存了完整的原始遺風。每一個少數民族服飾從上到下都反映了自己民族發展的輝煌與屈辱的歷史文化，是我們國家歷史服飾文化的活化石，也是世界服飾文化遺產的重要組成部分。研究和挖掘民族服飾文化就是證實歷史，傳承我們的優秀文化，避免自己的服飾文化被外來強勢服飾文化所侵占而被人為流失，使我們祖先留給后人的傳統文化不至于在我們這代人手中斷檔缺損而逐年消亡，使中華民族服飾文化繼續一代一代傳承下去。從歷史上看，漢民族服飾文化從先秦的戰國時期到動蕩的南北朝時期、服飾的鼎盛大唐時期再到近代的滿清時期都離不開少數民族服飾文化對其的影響，而少數民族服飾更是受到漢服影響，吸收先進的漢民族服飾文化而發展起來的。中國傳統文化是以中原地區為主的漢民族文化與周邊地區少數民族文化不斷的碰撞與融合、不竭的相互吸收與磨合發展而逐漸形成的一種多元文化。傳統的服飾受當時社會經濟、文化滯后發展的制約，在物質生存與精神生活匱乏的過去，人們對服飾的審美標準與現代大不相同，多以華麗鮮亮、寬大繁多、裝飾繁縟、顯眼突出為時尚，以物質生存、區分等級為主，美化裝飾為輔，服飾沒有主次疏密對比，整體統一配套“設計”概念，整套服裝從頭到腳到處是繁縟的裝飾，體現出前人對服飾美的評判標準。隨著社會進步發展，服飾受西方文化思潮影響，不斷吸收與接受外來服飾文化，逐漸使人們對帶帽穿衣的審美標準隨著社會觀念的改變而隨之改變。當今在物質條件富足，文化娛樂生活豐富下，人們的生活節奏像自由落體加速度一樣逐年加快，昔日對傳統服飾審美的標準已不適應當代服飾變化的要求。簡單的服裝造型平面二維結構、對比強烈的色彩搭配和沒有主次的繁縟裝飾等。這種靠刺激人的視覺眼球來滿足服用者的生理和心理需要的服飾，已經不適應現代社會快節奏生活和有沉重工作壓力的準則，大家普遍希望在復雜的社會、繁雜的環境中有一個安靜休息的地方，不被外人影響打擾的私人空間，不需要讓外界過分關注自己而成為社會生活空間的焦點人物。所以，當代的實用服裝設計標準不需要過多的視點對比，服裝上的裝飾也不需要繁縟張揚、刺激色彩吸引周邊的路人。
二、服裝設計中傳統元素的提煉摘取
在設計服裝教學中，任課教師一般都要求學生在設計民族風格的服飾中把握兩個最基本設計原則：是要有傳統文化性，就是本民族歷史中曾經出現過的本土文化元素符號；二是要有當代性，就是現代社會正在流行的時尚元素服飾符號。在民族風格服裝設計中傳統元素與時尚元素兩者既有矛盾，又相互支撐、相互依存，缺一不可。如何把握好傳統元素與現代設計元素之間的比例關系，是初級學習服裝設計中所需要掌握的一種基本能力。現代人所穿著的服飾必須與當代社會時尚流行相同步，所以在民族風格服裝設計定位時首先將主流時尚元素放在第一位，把本土傳統元素放在從屬次要地位，傳統元素只能起點綴作用。如以藏族服飾為元素設計一套現代民族風格的服飾為例，先要全面了解藏民族服飾文化，分析藏族居住我國西南海拔最高的地區，分布在、青海、四川、云南等地，四季氣候冷暖變化無常，每天早、中、晚溫差比例大，早上是春秋天，中午變為炎熱的夏天，夜晚可能就變成冬天。殘酷的地理氣候環境使藏族先人養成不對稱穿衣習俗，即一只袖子穿在衣服外邊，用來調節人體內部溫度平衡，日久天長就形成了藏族人民獨特的著裝方式，使服裝整體造型產生立體不對稱自然形態，也形成藏民族服飾文化的典型元素特征。由于藏民族分布廣，大多以畜牧游獵為主，其最大特點就是生產活動流動性大，白天穿著服裝是防暑保暖、裝飾美化；夜晚休息寬大的服裝變成了被子遮蓋身體。所以，藏民族外衣面料多采用厚重毛皮材料制作，內衣多選用柔軟輕薄衣料縫制，這既滿足了其功能實用需要，又形成內外厚薄面料的強烈對比效果。另外，藏民族一般都居住分散，地處廣闊山地草原，人們溝通交往貧乏，文化生活單一匱乏，為滿足單調的生活和彌補生理視覺的需求，服裝的色彩搭配多采用強對比設計手法，明度色差對比大、裝飾繁縟夸張，到了節日喜慶期間渾身上下掛滿祖輩遺留下來的貴重裝飾品，以顯現家族的榮耀與富有，形成藏民族豪放樸實的民族服飾特征。在學習藏族服飾與文化時，我們如何收集藏族文化素材提取這些元素進行現代民族風格服裝設計？首先，從各種信息渠道（包括圖書館書籍、網絡圖片等）收集的藏族服飾與文化資料進行分析研究，找出藏民族服飾的共性因素和個性特點，確立設計定位方向。其次，從整體造型上把握藏族服飾的寬大厚重的特點，選用不同材質的面料進行反差對比設計，款式采用不對稱造型設計方式，使服裝款型從門襟、到領子、袖子、口袋以及下擺等處理成大小差異、寬窄不同的比例關系，整體造型也可采用左右非對稱、長短各異的設計手法。再次，在色彩搭配運用方面，將藏族原有的強對比色彩減弱，削弱其純度對比、明度反差，在服裝的中心視點部位采用含灰度的色彩，使用逐步遞增的色彩對比手法進行設計，來迎合當代人的審美標準和心理需求。如果在民族風格服裝造型方面傳統元素使用比例過多，就要調整色彩對比設計，使服飾色彩盡量體現現代流行元素，從灰度色彩對比、抽象色彩對比、漸變色彩對比到現代流行色彩的運用，處處體現當代社會時尚元素；如果色彩搭配借鑒藏民族色彩元素比例偏大，我們就應該調治服裝外形款式，采用簡潔的造型、流行的款式、時尚的內容圖案以及現代工藝技法和縫制手段等來增加服裝的現代時尚感。我們設計的民族風格服裝不是給前人穿的，也不是簡單地模仿、重復少數民族現有的傳統服飾。我們學習民族風格服裝設計的宗旨，是傳承華夏民族服飾文化，為當代社會大眾服務的。所設計的服裝應符合當今人生活審美標準，不管是從服裝造型上、色彩搭配上、圖案內容以及面料與工藝選用上都應符合現代人快節奏的生活方式習慣，民族風格的服裝設計應采用整體大統一，局部小對比的設計原則，在服裝的主要部位用小面積的傳統元素做點綴裝飾，更能滿足現代人的生理和心理以及視覺觀賞習慣。
三、時尚服飾與傳統文化元素的運用
傳統元素在服裝設計中可以從歷代服飾文化和少數民族服飾色彩、紋樣圖案以及造型款式中尋求，可以從傳統建筑文化中得到探尋，也可以從民間的生活用品、傳統家具等某些元素中得到參考；還可以從古代文化書籍中得到感悟。服裝設計作品中使用傳統元素必須遵從設計主題、穿著人的目的以及穿著的環境場合，不能全盤盲目使用。只要我們把握好傳統元素適度的使用，處置好傳統元素符號與現代流行元素的比例關系，設計出來的服裝才能順應社會現展的需要，被普通大眾所接受。20世紀90年代初期，國內有史以來第一次舉辦國際性服裝比賽，被譽為中國藝術成就最高的“兄弟杯”服裝設計大賽中，基本上獲獎作品無一例外都具備傳統元素的合理使用。服裝作品成為標識每一位參賽選手的國家名片，展示自己本土文化的最佳平臺。從第一屆金獎獲得者吳海燕的“鼎盛時代”到馬可的“秦俑”，武學偉、武學凱兄弟倆的“剪紙兒”以及金獎獲得者美國設計師戴維•鐵里特的“美國沖浪”等，均是本土文化展示的典范。如第五屆“兄弟杯”大賽主題“水上旅游”，我們的同學同樣定位選擇“水上沖浪”，服裝作品從造型款式、色彩搭配、配飾附件等到流行時尚都不遜色美國選手的“美國沖浪”設計作品。但就是忽略本民族傳統元素符號的展現，同樣是沖浪的泳裝造型，怎樣才能讓觀者看出這個選手作品的文化性、本土民族語言性？第一名的美國選手戴維•鐵里特做到了。服裝作品一出場就充滿了美國本土文化元素，藍、白、紅美國國旗主色調控制著整套系列服裝，用大小不同的五角星造型、條紋圖案，體現星條旗美國元素，用不對稱造型和當前最新涂層材料以及高科技的激光配飾，反映美國人敢于創新，獨具個性的文化特色，緊扣設計主題給人留下深刻印象，當之無愧獲得金獎。
四、結語
服裝設計離不開傳統元素的支撐，傳統元素必須依靠現代時尚設計所進行弘揚傳承，二者相互依賴相互支撐襯托，缺少傳統元素的服裝設計就是缺少靈魂的無主設計，服裝造型再新穎，服飾色彩再時尚流行，面料配飾再創新也無法表現服裝設計真諦；缺少當代流行時尚元素的服裝設計，就是前人服裝的克隆品，設計的服裝再好看也是重復昔人的作品，不被現代社會大眾所接受，必被時代大潮所拋棄。國際性服裝設計大賽服裝設計宗旨，必須將自己國家優秀傳統文化元素與國際時尚流行元素相結合，合理分配傳統元素與現代時尚元素的比例關系，充分發揮我們的優勢條件，處理好服裝版型、工藝制作、服飾搭配等設計要素，才是我們服裝設計大賽追求的目標。在全球經濟逐漸一體化、互聯網文化信息資源共享、設計風格趨同化的大環境下，服飾設計更需要多元化、本土化。越是有自己傳統文化語言的服飾設計，就越能代表這個國家獨特的文化特征，也就是世界服飾文化寶庫中不可缺少的精華內容。
作者：趙剛 單位：山東工藝美術學院服裝學院
一、通過電影服裝折射電影故事的靈魂
在電影中，任何一件服裝都是以一種特定的方式在特定的時刻呈現在銀幕上，電影服裝一定要和劇本保持同步，而且必須真實、準確地將人物性格反映出來。作為一名電影服裝設計師，千萬不能一直琢磨、研究應該怎樣影響時尚，最重要的任務是將服裝和電影故事發展完美結合，將電影人物的性格特征完全詮釋出來，才可以將電影想要詮釋的故事靈魂真實地折射出來，進而打造一部經典的電影。
（一）電影服裝設計應該抓住情感因素
電影服裝設計師不單單應該從表層進行服裝設計，同時應該為攝影師、導演、劇本以及演員服務。服裝設計應該將每一個角色在電影中的情感變化以及發展歷程體現出來，盡量打造出一個不可復制的電影人物，使演員穿上服裝后可以更加深入地投入到角色中，更好地演繹情感變化歷程。電影本身就是生活，主要描寫的是某一個年代的生活背景，拿到劇本后，服裝設計師應該認真體會、深入觀察，從各方面收集相關的創作資料思考應該如何塑造人物的情感弧線，從而不斷提高電影的感染力。比如，《飛越未來》這部電影的服裝設計，有很多20世紀80年代比較流行的墊肩，成為角色的一個特色。根據人物情感的不斷變化進行服裝設計必須擯棄當時的時尚流行潮流，必須反映出人物的情感變化，塑造人物的性格特點。電影服裝設計的終極目標，是為了使每個觀眾能夠通過人物的穿著，快速、準確地說出這個人物扮演的角色。比如，《阿甘正傳》這部電影的主人公相對于生活而言，他更愛珍妮，他穿著珍妮買的1978年制造的耐克鞋，三次跑步穿越了美國北部，這雙鞋子其實早就已經破爛不堪，但是他又重新系上了新鞋帶，此舉主要是為了向珍妮“致敬”。這種設計非常不時尚，但是卻被貼上了“阿甘式”的標簽，主要是根據電影故事中的人物特點以及故事情節設計。阿甘的經典形象風格就是干凈潔白的襪子、短領方格襯衫、斜紋棉布褲子，這樣的服裝設計主要是讓觀眾看起來阿甘身上穿的是廉價貨。
（二）電影服裝設計和電影故事完美結合
服裝設計在電影設計中是非常重要的一個環節，是電影中的視覺語言表達，應該完美的融合于電影故事。通常電影服裝設計師都是緊緊圍繞電影人物以及劇本為設計核心，根據電影精神，經過服裝材料、服飾造型、服飾色彩、服裝細節等多個方面將電影主題精神以及人物性格準確地表達出來，然后敘述整個電影故事的情節發展。服裝設計師必須掌握每一個角色在整個電影中的一個整體形態，這樣才可以確保服裝設計的連續性、變化性，使服裝和故事發展保持同步。服裝設計師花費的時間和精力越多，演員穿上服裝時也就會覺得越入戲，在電影中的表現也就會更加生動。比如，《熱淚傷痕》這部影片的桃樂絲•克萊本（由凱西•貝茨飾演）這個角色，演員分別需要飾演年輕和年老時的模樣，年輕時的她在服裝設計上主要是一套老舊的女傭服裝，衣領是淺色的，圍裙上面是金色的植物圖案，將人物的純真襯托出來。對于年老的模樣，服裝設計主要是沒有款型，偏沉悶一點的衣服，從服裝上的變化也可以看出人物的變化。因此，電影服裝設計應該跟著電影故事敘事的節奏改變。
二、著名的電影服裝設計創作
作為一名優秀的電影服裝設計師，耐心是其最可貴的品質，在服裝設計過程中一定要耐心的傾聽導演以及制片人的意見和建議，也要耐心地配合演員以及他們的日程安排，其次還需要理解服裝制作者的速度。在拿到電影劇本后，服裝設計師應該多渠道、多方式尋找設計靈感，全面收集相關的資料，努力尋找當時那個年代的蹤影。在設計過程中需要注意每一個人物的性格特征以及情節變化，包括發型、鞋子樣式、裙子長度、配飾等要素都需注意。比如，《大毒梟》這部影片，其中馬克•布里吉斯的服裝設計得非常好，在邁阿密的時候，喬治賣了很多可卡因，然后對自己滿懷信心，但是他并不知不久就會被送去哥倫比亞。當時，他穿著一件不合身的外套，這樣實際上增強了他要被綁架的一種危機感，這也向觀眾傳遞了這樣的信息——喬治是個特別的角色。安排主角時可能已經有了他的尺寸，也有很短的接觸，但是也需要去古裝店收集各種各樣的服裝，在正式開始拍攝的前一晚應該為他量身定做所有的戲服，而且也要根據人物的發展每天進行調整，從而設計出40多種不同的形象。總而言之，電影服裝具有豐富的文化內涵，也是電影的視覺表達語言，應該為電影故事發展服務，電影服裝設計實際上也是在敘述一個故事，是一個人物性格、特征的標志，精心的服裝設計可以升華整個電影故事，更好地渲染電影氛圍，使人們更好的被電影故事吸引。
作者：萬榮躍
服裝的發展歷程，是社會文明變遷的一個重要的展現形式。在原始文明時期，人們過著茹毛飲血的生活，穿著動物毛皮和樹葉，這一時期的服裝材質都是直接來源于自然界。在農業文明時期，出現了棉麻絲毛等天然纖維服裝，并且通過極少的剪裁制成服裝，最大限度地減少材質的浪費。受中國傳統道、儒觀念影響產生的“天人合一”思想催生了一種獨特的設計觀念，把服裝看作自然界的一個部分，從一個宏觀整體的角度去考慮服裝設計。服裝并不應該僅僅考慮人的需求，而是要同時根據自然界中環境、季節、材質和裁剪方式的變化等去進行思考設計。所以在這一時期的服裝都是遵循著自然規律而發展演變的，服裝、人與自然三者之間的關系是協同發展。通過工業革命，人類進入了工業文明時代，服飾材料從天然纖維擴展到化學纖維，服飾造型也更加多變。這一時期是人類改造自然，征服自然的階段，服裝的染料和面料對自然產生了巨大破壞和污染，服裝從與自然協同發展的狀態轉化成利人主義和對環境的索取與破壞。從服裝這一演變史中，可以看出，不同時期社會文明形態的發展，對服裝設計所產生的影響都是不同的。在工業文明時期，人類迅速發展對自然造成巨大破壞所導致的一系列社會危機，迫使人類開始思考解決方法，提出了人類應該進入一個新文明時期，用新的社會倫理形態去發展。因此，提出了生態文明，而設計領域中關于解決相關問題的方法之一就是慢設計的提出。
慢設計和生態文明是近年來提出的新的理論話題。慢生活源于1986年意大利專欄作家CarloPetrini在羅馬發起的慢食物運動。為抵制快餐，保護當地傳統食品。自此“慢運動”在歐洲拉開序幕，“慢”開始廣泛涉及各個領域當中，并產生影響。慢設計并不是字面所顯示的意義，相對來說是一種更加積極意義上的快速發展。AlastairFuad-Luke的論文中提出:慢設計是為了平衡個人的需求、社會、文化和生態環境的整體利益。目前，被世界公認的“慢設計”定義，是指因人類文明發展過快所帶來的一系列社會問題，進而對當前設計模式的重新思考，力求用“慢設計”改善商業化快設計模式的弊端。而生態文明是指以人與自然、人與人、人與社會和諧共生、良性循環、全面發展、持續繁榮為基本宗旨的文化倫理形態。在盧風等人撰寫的《生態文明新論》一書當中提出生態文明的維度是很寬泛的，它包括生態文明的理念、語言、藝術、風俗、制度、技術和器物。服裝設計屬于生態文明的藝術范疇。慢設計理念就是在設計服裝時減少對自然環境的破壞，達到人、服裝與自然環境適度和諧的狀態。所以在對本質的追求上慢設計和生態文明是有一定聯系的。在生態文明這一新的社會形態下，慢的設計理念可以更好地促進服裝的發展，從而使服裝能夠在滿足人體的需要的同時減少對資源的浪費和環境的破壞。以慢的設計理念，慢的生活態度和慢的思考方式去詮釋在生態文明這一新的時代背景下，服裝的一個未來發展方向。
2生態文明背景下的“慢設計”在現代女裝設計的應用影響分析
2．1慢設計對服裝設計理念的影響
人類社會從工業社會向生態文明社會轉變，是對待人與自然關系上的進步。解決環境等社會問題僅僅依靠科學技術的發展與改進是不夠完全的，應該樹立新的價值觀、生活方式和社會制度，才能逐步解決問題。而生態文明主要體現在兩個方面:其一是人對人與自然關系的覺悟所產生的新理念。其二是這種新理念所派生的人類在人與自然關系方面的價值觀和行為修養。慢設計的要求提到促進行為改變、社會文化轉型、設計為可再生環境利益和健康。在設計領域，慢設計所體現的生活態度和價值觀念，很好的協調了人、服裝與環境之間的關系。
2．2慢設計對服裝設計造型風格的影響
慢設計起源于保護傳統美食的慢食運動，所以它的一個主要的特征就是民族性、本土化。慢設計服裝的造型風格更加注重民族特征，體現民族文化價值。漁品牌以對生活的憧憬，將東西方文化進行融合，用真實的方式傳播東方文化，并始終洋溢著以人為本、順其自然的精神內涵。正如那個慢字給人帶來的那種緩慢的、輕松隨意的感覺，慢設計的另一種造型風格就是自然隨意、溫馨淡然。它不突出，但在設計師深思熟慮后，使細節之處充滿創意。無印良品是慢設計理念的主要代表之一，它將慢的理念融入不同的生活用品中。無印良品設計的系列產品簡單樸實，卻在細節處注入了對人性和自然的關懷。它簡單到不見絲毫裝飾的產品上卻展現了無窮的魅力。它設計的一款可隨著穿著者身高進行裁剪的雨衣正式展現了它的設計理念。
2．3慢設計對服裝設計面料選擇的影響
生態文明中要求人與自然和諧共生、良性循環。而慢設計要求之一是可再生環境利益與健康，所以慢設計的服裝面料多選擇天然環保或可再生、循環降解的材料。近年來，服裝界掀起了復古潮流，不單單只是風格的回歸，服裝的材質也由化纖回歸到自然環保的天然纖維材料。各個品牌的服裝都淡淡的蘊含了慢的味道。
3結語
（一）課程體系的確立在藝術設計類
高職人才的培養實踐中，存在兩種現象：一是重點強調學生的藝術實踐動手能力，忽視甚至輕視人文素養的發展；二是通識課程與專業課程各行其道，互不相關。如此培養出來的學生，在就業過程中，普遍上手容易，發展后勁不足；就業對口專業具備競爭優勢，然而崗位遷移能力薄弱；知識結構單一，終生學習能力欠缺；習慣獨自設計，與人溝通困難。然而，高等職業教育的目標，不僅要求拓展專業內涵，實現學生職業發展，更為重要的是把學生作為人的全面發展的塑造。在關注學生職業發展的同時，關注學生的終生可持續發展。在鍛煉學生專業能力的同時，兼顧方法能力和社會能力。這也是高等教育與職業培訓的本質區別。在這樣的教學改革迫切需求下，確立了“雙融合”的藝術類高職高專課程體系。讓學生在學會專業能力的同時，學會工作，學會自學，更重要的是學會做人，學會與人相處。融合一體現在：網絡課程、課堂課程、實踐課程三位一體的教學模式的相互關聯，融匯貫通。融合二體現在：專業課程與通識課程兼容并包，互為依托，相生相伴，完美融合。在這樣的改革理論指引下開發的服裝設計英語課程，將學生的職業發展滲透到大學英語課程之中，作為通識課程之一的英語課程與藝術小專業方向全面無縫對接，在三位一體的教學新模式的幫助下，發展學生創新性思維，完成個性塑造和培養。
（二）課程內容實現學生的職業和可持續發展
服裝設計英語的內容按其功能主要分為三個模塊：一是專業英語詞匯的學習。包括服裝的類型，部件的名稱，設計圖紙用詞，身體部件詞，材料，手法，美學與評論介紹用詞，服裝的結構，搭配，著名設計師及作品，文獻用詞等等。二是設計實例介紹：服裝設計；品牌設計；室內軟設計等。三是設計理念與作品介紹：如何演繹推銷設計師的設計理念和作品，競投標，個人簡歷及學業報告書的設計等。服裝設計英語的課程內容不是專業知識的簡單羅列，而是提取該專業典型的設計實例，并確定每一工作過程中的主要工作任務，并根據這些工作任務所需要的英語知識和技能設計英語學習的任務，因此本課程的內容不是專業知識的英文呈現，而是根據學生的專業職場及后續設計生涯的要求，提高學生相應的英語素養，不僅為就業服務，同時為學生的設計人生服務。
（三）教學模式貫徹學生的職業和可持續發展
服裝設計英語的教學模式創新性的采用網絡教學+課堂教學+實踐教學的三位一體的教學模式，一改過去的滿堂灌。采用網絡+課堂+實踐的教和學的模式，其理論基礎在《禮記•中庸》十九章就有云：“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之。”這說的是為學的幾個層次，或者說是幾個遞進的階段。“博學之”意謂為學首先要廣泛的獵取，培養充沛而旺盛的好奇心。好奇心喪失了，為學的欲望隨之而消亡，博學遂為不可能之事。“博”還意味著博大和寬容。惟有博大和寬容，才能兼容并包，使為學具有世界眼光和開放胸襟，真正做到“海納百川、有容乃大”，進而“泛愛眾，而親仁”。因此博學乃能成為為學的第一階段。越過這一階段，為學就是無根之木、無源之水。而網絡課程即解決博學的問題。在教師授課前，學生必須先期進行網絡課程的學習，通過對授課教師精心設計的網絡課程內容的博覽，為課堂學習做好準備。網絡課程還不受時間、空間的限制，學生可以隨時隨地的學習瀏覽，大大提高學習效率。“審問”為第二階段，有所不明就要追問到底，要對所學加以懷疑。通過對網絡課程的學習，發現問題，提出問題，在教學的第二環節，課堂教學中，師生就問題進行討論，分析，解答。問過以后還要通過自己的思想活動來仔細考察、分析，否則所學不能為自己所用，是為“慎思”。“明辯”為第四階段。學是越辯越明的，不辯，則所謂“博學”就會魚龍混雜，真偽難辨，良莠不分。這各過程正是課堂課程所要解決的問題。課堂教學再也不是教師的一言堂，滿堂灌，而是學生唱主角，教師來引導，使學生學會提出問題，解決問題，明辨問題。“篤行”是為學的最后階段，就是既然學有所得，就要努力踐履所學，使所學最終有所落實，做到“知行合一”。“篤”有忠貞不渝，踏踏實實，一心一意，堅持不懈之意。只有有明確的目標、堅定的意志的人，才能真正做到“篤行”。而這正是整個教學的第三階段，實踐教學，師生根據具體課程共同設計菜單式的實踐項目與活動，把前兩個教學階段的內容和成果在這個教學環節加以實踐，鍛煉和實施。讓每個學生參與其中，正真學有所用，在檢驗學習效果的同時享受學習的成果與樂趣。正真將學習內化為學生的行動力，執行力和解決問題的能力，同時完善學生的學習策略，不僅為職業發展同時為學生的終生學習和可持續發展打下堅實基礎。在各個教學階段對師生的教與學的要求也各有側重點。網絡課程要求教師八仙過海，各顯神通，圍繞同一個主題，設計出獨具個性的網絡課程。而課堂課程則在有限的學時里堅持三有，有料、有趣、有效。要求教師在課堂教學中以學生為中心的前提下，同時注重課堂信息量、實用性與趣味性的結合，并在有限時間高效解決問題。實踐課程的設計需要教師設計出豐富多彩的實踐項目，確保學生的參與度，并在參與過程中學會做人和與人相處。三位一體的教學模式，在傳授專業技能的同時，培養學生學習策略，教會學生為人處世。真正實現學生的專業和可持續發展。
（四）以教材為核心的教學資源
建立為確保課程的順利開展，建立立體化、系統化的教學資源庫。校本教材《服裝設計英語》，作為課程的主要參考教材。同時開發5門網絡課程資源，充實網絡課程的內容。根據不同的教學主題設計相應的教學課件。設計實踐課程的實踐項目菜單。在教學評估中，建設課程試題庫，全面進行網絡教學測試與評估。
（五）師資隊伍的配備
為實現學生的職業和可持續發展提供保障在課程開發和實踐教學的全過程，始終堅持素質育化教師加專業教師加行業企業顧問的師資隊伍配備。在客觀上確保既強調學生的文化素養養成，又強調學生的專業掌握。在服裝設計英語的開發過程中，開發隊伍包括英語教師，負責語料選擇，語言的準確性，材料整合編輯等；服裝設計系專業教師則負責服裝設計專業介紹，工作過程描述，專業內容帥選等；企業顧問則從行業角度對課程的內容、編排、評估、項目等各方面提出專業意見。在課程的實踐環節，課堂課程由外語教師全程教學。網絡課程由外語教師和行業顧問全程負責，為學生選取課程所需的各項背景材料，資源等。實踐教學則由外語教師和專業教師共同負責。外語教師加專業教師加行業企業顧問的師資隊伍配備，不僅確保了課程開發的專業性，學生的職業發展，同時極大保證學生的文化素養的形成，為學生的職業和可持續發展提供有力保障。
（六）教學評估手段
確保學生的職業和可持續發展在服裝設計英語的課程開發中，其中一個創新點即教學評估方式的革新，一改過去一張試卷定終身，學生的成績有三個部分組成，課堂成績+網絡成績+實踐成績。其中課堂成績考察學生的教學內容的掌握程度，考察學生的學習效果，為終結性評估；網絡成績考察學生的作業、平時表現、團隊合作、師生互動等，考察學生的努力程度，為形成性評估；實踐成績考察學生的知識掌握，技能熟練，實際項目的完成情況，側重鑒定學生的技能掌握，為真實性評估。因此評估的內容由三部分組成即終結性評估加形成性評估加真實性評估。評估的方式采用立體評估方式：從過去教師一人評估轉變為評估小組共同打分，施行共同打分，集體評估。確保評估的公正、嚴謹、科學。評估小組的主體從單一走向多樣：既有教師，學生還有行業專家。評估結果從打分變為撰寫學生評估報告，不僅給出學生的評估等地，同時對學生的課程學習撰寫全面的評估報告，鑒定學生的學習成果，學習研究的努力方向以及學習策略的建議。為學生的持續學習提供參考。
二、小結
