開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂學習，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

一、學習聲樂的條件

1.對于聲樂的學習，首先要具備一定的音樂素質，即準確的聽覺、鮮明的節奏感和較好的音樂感覺。也就是常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天培養和影響。也可以說：“先天是基礎，后天是培養”。

2.具備一定得樂理知識，可以準確而熟練地識譜，相對唱準音和節奏，可以準確地理解作品，表現作品的情感色彩

3.大家普遍的認為，學習聲樂要有一副好嗓子，這種看法是相對正確的，但是也不排除有相對片面的一面。優美動聽的好嗓子是學習歌唱的一個很有利的一個條件，相對來說在學習上具有一定得優越性。但嗓音條件差點兒的學習者通過正確的發聲歌唱訓練，他們的歌唱音色也是能夠得到一些改善的。因此如果作為聲樂的愛好者來說，只要可以說話，那么每個人的發聲器官都是具有歌唱功能的，都是可以學習的。

二、學習聲樂的方法

1.教師的指導

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅僅憑借一些聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲的學習和訓練是非常困難的，因此，學習歌唱必須是在聲樂指導下進行，特別是初學階段。

教師的職責是引導學生用正確的方法進行學習。學生應在老師的指導下了解和認識自身聲音的特點以及該解決的問題和毛病。在課下多思考，小聲練習體會，在沒有完全掌握歌唱方法之前不建議在課下大聲練習。

2.欣賞名家唱段

學生在課下可以欣賞一些優秀歌唱家的演唱，提高自身對演唱的鑒賞力和演唱素質，但是不建議去模仿難度較高的歌曲，因為這樣容易給自己添加一些不正確的演唱毛病，增加學習的難度。

3.課上做筆記

聲樂筆記是反映自己聲樂學習進程的鏡子，是聲樂理論、方法在自身歌唱實踐中的總結。筆記應記錄每個階段所采用的發聲練習，歌曲演唱方面，咬字、位置等方面的要求，主要問題出現處應做重點的標注提示。筆記是聲樂學習中的一個輔助學習工具。可以減少歌唱學習中“看不見，摸不著”的難度，把不無形的學習有形化，增強有形化聲音的記憶，提高每個階段的學習。

三、循序漸進的學習

第2篇

關鍵詞：演唱;選曲;重要性

歌曲有深、淺、難、易之分,演唱者程度也有不同。我們在演唱的過程中要清楚的知道自己目前所處于哪一個階段,哪一個程度。應該多演唱哪些歌曲,更適合于哪類歌曲。不注重選曲不但影響自己唱歌的質量,很可能把嗓子唱壞,導致歌唱生理機能的喪失。

1初學者該如何選曲

我認為學習1到2年屬于初學者,初學者在演唱上還處于探索的階段。所以,初學者在歌曲的選材上尤為重要,應多聽從老師的意見進行選擇。初學者不懂得如何保護嗓子而又對聲樂懷著深切的喜愛,所以喜歡唱一些音域比較寬的歌,音高較高的歌。這樣做非常有可能把嗓子唱壞。所以,廣大的聲樂愛好者們一定要在相應的階段唱相應的歌。

1.1適合初學者演唱的歌曲:

初級學者的教材選擇可以是中國民歌及藝術歌曲(兩冊);十六至十八世紀的意大利藝術歌曲及小詠嘆調;德奧作曲家的藝術歌曲;俄美英法西等國藝術歌曲等等。(石惟正《聲樂教學法》百花文藝出版社163頁)

之所以選擇這些歌曲是根據初學者本身的特點決定的。他們剛剛接觸聲樂的學習,有的發聲只發到了小字二組的E或F,所以,在歌曲的選擇上就要注意不要超出發聲的范圍。例如中國作品《紅豆詞》、《花非花》、《問》;外國《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《我親愛的》等,這些歌曲有助于初學者的學習。

1.2正確選曲對初學者的影響

正確選擇合適自己的藝術歌曲對初學者有非常重要的意義。這些藝術性很強的歌曲旋律優美結構清晰,曲短詞少,容易記憶。對初學者體會良好的氣息,喉嚨的打開以及對初學者藝術感覺的培養都有著重要的作用。初學的如能夠循規蹈矩腳踏實地的前進,才會打下一個很好的基礎,以后才有能力演唱更加有難度的歌曲,藝術道路才能走的更長。

2正確選曲對中高級程度學習者的重要性

中高級程度的學者應該學習3至5年,有了教深的經驗,瀏覽了大量的作品。隨之對藝術的情感把握也增強,歌唱能力也有所增強。可以適當選擇一些適合自己的較大的作品或歌劇。

2.1中高級程度學習者需要適當加深演唱歌曲的難度

這個程度的學生可選擇有一定難度、節奏變化稍多、旋律起伏較大、音域跨度稍寬、結構稍微復雜、感情有變化對比的曲目教材為宜。但同時要注意一定要量力而行,不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機能。適當的歌劇及詠嘆調可以演唱如:《你們可知道》、《美妙時刻即將來臨》、《親愛的請聽我說》等等。應該注意的是學生也應該注意所給歌曲要有瀏覽的部分,應注意多瀏覽、多積累、更豐富自己。

2.2正確選曲對中高級程度學習者的意義

這個程度的學生可選擇有一定難度的歌曲但同時要注意一定要量力而行。在演唱詠嘆調的過程中藝術歌曲不要放棄,它依然對練習有著非常重要的意義。除此之外我們可以適當的選曲較大的歌劇及詠嘆調,嘗試不同風格的作品,有助于自身的發展。不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機能。

3正確選曲對不同唱法學習者的重要性

就藝術歌唱而論,人聲的分類是一種科學地對于人的嗓音進行歸類的藝術。我們知道,由于人的生理條件的不同,喉管有著粗、細、長、短的差異,人的聲帶的長短、寬度、薄厚也有差異。加之人的共鳴腔體又各有不同,所以發出的聲音在音質、音色、音量、音域上必然也千差萬別。而歌唱分為美聲、民族及通俗唱法。首先我們應該了解自己的嗓音條件,可以通過科學儀器進行檢查了解自己發聲器官的構造,了解自己聲帶的形狀,大小,顏色,有利于歌唱者對不同唱法的選擇。

3.1正確選曲對美聲唱法的重要性

“美聲”唱法(belcanto)是17世紀產生于意大利的一種歌唱方法。是目前世界上發展得最完善、最系統、最科學的一種唱法。它的主要特點是:位置比較高,聲音結實、明亮、有立體感。氣息深厚、上下貫通、音域較寬、音量較大、按照我們的聲帶特點,我們可以把自己歸為美聲或是民族唱法中。

但同樣的美聲唱法中選擇歌曲也有不同。還是要根據個人的情況。同樣的女高音卻也各不相同,所以在選擇歌曲時這些同樣都是要注意的因素,如果給花腔唱戲劇的歌曲,我想無疑就等于把小鳥套上了枷鎖,同時也無法表現歌曲的思想內容和情感。相反,給戲劇演唱花腔的歌曲等于讓體重超重的人去跳靈巧的舞蹈。顯得既笨重又沒有活力。如中國作品《七月的草原》是一首典型的花腔歌曲。歌曲中跳音非常多,需要氣息的輕快、靈活。而《黃河怨》是一首典型的抒情歌曲。不僅需要氣息平穩,而且要唱出氣勢。所以,同樣是美聲唱法也要根據自己的特點選曲。

3.2對民族唱法的重要性

民族唱法簡單地說,就是發展、更新、進步了的民歌演唱。它是既繼承發揚了傳統的民歌演唱方法,有吸收了西洋美聲唱法的先進經驗和技巧,融會貫通而成的一種唱法。是我們本民族的唱法。這種唱法大多發聲位置靠前,強調真假聲相結合,重視聲音的統一、流暢和語言的清晰、字正腔圓。特點是聲音甜美、明亮清澈、細膩嘹亮。美聲唱法傳入我國以后,我們開始研究將美聲唱法與我國民族歌曲進行融合,從而給民歌帶來了新的活力。同時,對于我們聲樂愛好者來說也可以按照自己的嗓音條件來選擇演唱方法。

4結語

以上,我以二個方面闡述了在聲樂學習與演唱中歌曲選擇的重要性。希望的對廣大的聲樂學習者能有一些幫助。我認為歌曲的選擇就好比量體裁衣,只有適合的才是最好。正確的選曲可以使我們有如順水行舟,會在我們的聲樂學習和演唱的道路上起到巨大的作用。使初學者打好堅實的基礎,高程度者更好的完善技巧。不同的嗓音特色發揮各自的所長,使演唱者少走彎路,順利的駛向成功的彼岸。

參考文獻

[1]I余篤剛/《音樂藝術美學》/人民音樂出版社

[2]G石惟正/《聲樂教學法》/百花文藝出版社

[3]J趙梅伯/《歌唱的藝術》/上海音樂出版社

第3篇

關鍵詞：“聲樂語音學”；聲樂學習；意義

聲樂藝術一種歌唱形式，在大多數的音樂藝術形式上，都是利用樂器來對自身的情感、自然嗓音進行表現的。而且，聲樂藝術也具有較強的藝術感染力，只有學好聲樂語音學，并促進藝術含義的深化性，這樣才能得到更多人的喜愛。

一、語音學上的聲樂語音

（一）語音學

語音是人們利用發聲器來產生的一種聲音，這種聲音的形成具有一定的社會價值，語音學涉及到的學科類型比較多，在傳統語音方式上，目前已經將其延伸到聲學、心理學等各個領域。在聲樂學習中，根據語音學的基礎條件，在語音學中學習音法學，并了解發音、傳播、感知等變化形式。管理語音的發展過程，通過人們的發音傳播，將對聲音感知，以促進語音學的形成[1]。一般情況下，語音學語音學主要包括發音語音學、聲學語音學以及感知語音學三種，在該部分的積極引導下，不僅發揮了語音的社會性質，還促進了語言與社會文化之間的關系。

（二）聲樂語音學

聲樂語言是根據聲樂藝術中的不同特點形成的，它能對獨特的語言進行有效整合，以保證語言發揮其一定的藝術特點。在聲樂藝術中，還能通過歌詞、詩詞等創作出合適的音樂作品，因為詩詞本身就具有一定語言的編寫方式，它在歌詞中能夠體現出一定的藝術特點。如：漢語歌詞它就是從傳統的戲曲語言上，按照“十三轍”來押韻的。所以，根據聲樂語言來說，在發音上，就需要按照語音學地語音發音規律，并針對不同的語種確立出聲樂藝術要表達的特點，以促進語音的更好銜接與運動。其次，根據歌詞的含義，還會按照語言的文化習慣與特點，在語氣與語調上表達出不同的特點。

二、“聲樂語音學”發音與歌唱技術的運用

（一）語音中的音素及音變、歌唱技術

在語音中，其中最小的單位為音素。音素是通過語音學的專家在不斷研究與證明中提出來的，根據音質在對語音進行劃分期間，要劃分到無法劃分的時候才能形成最小的語音單位，從而形成音素[2]。在具體發音過程中，存在的氣流在發音過程中會存在一定的阻礙作用，所以說，一般會將其分為元音、輔音。具體表現在：聲帶的振動狀況、肌肉緊張狀況以及氣流的強弱程度等，這些因素都會決定人在歌唱、發聲過程中，對歌曲形成不同的效果。而且，每個人在唱歌過程中，由于每個人咬文嚼字的方式不同，導致在歌詞上、音樂技能運用上產生較大差異，所以在字以及字體結構上出現演唱音變的現象，基于這種形式，在學習就要正確認識到聲樂藝術中存在的咬字、吐字現象，并將其作為重要的學習功課。

（二）音變與歌唱技術

在聲樂藝術表現過程中，因為字詞在發音上存在的不同，所以就會在歌唱狀態上產生一定的影響。造成該現象的主要原因是：人在正常狀態下進行口咽過程中，人的肢體并不會像唱歌一樣完全打開，而是在咬文嚼字的語音結構上對元音、輔音進行嚴格區分，并將其產生不一樣的效果，在這種唱歌狀態下，人的語音結構也會產生較大影響[3]。所以，在唱歌期間，為了實現良好的聲音效果，在對語音進行表達期間，必須要對其保持清晰性，這就需要在聲樂學習中學習語音學。而且，為了在歌唱期間獲得更好的音色，還要根據聲樂藝術在技術上的表達效果進行分析，并按照一定的標準執行統一發聲練習，以促進聲音的流暢性。在歌唱期間，根據對歌唱語言的結合方式，歌曲中存在的大多數實質音響都為語音中的元音，所以，對元音進行合理分析更為關鍵。在分析與討論期間，要注意到同一個 音位在不同狀態下形成的發音形式，因為一個相同的音位在不同的狀態環境下會產生不同的發音形式，特別在不同的語言環境下，會產生不同的發音變體。所以說，在聲樂演唱學習過程中，要掌握語音發音中的元音，并能夠有效將其把握，在實際發音練習中，不僅要掌握出歌唱中存在的技術要領，還要充分把握每個歌曲，以使他們在該基礎上都能獲得較大成功。

三、結語

在對聲樂語音學進行研究期間，主要是聲樂藝術家、欣賞者能夠在聆聽、對聲樂語音進行處理、分析上能夠深刻體會到樂藝術具有的獨特魅力。對聲樂語言進行處理期間，特別要分析咬字、語氣、語音等運動狀態，并檢查演唱者的心理狀態以及作品的表達等。在這種欣賞中，能夠為聲樂學習帶來較大的應用價值，并使聲樂藝術發揮其較大效果。因為在長期發展中，無論是聲樂藝術，還是語言藝術，都能對聲樂語言發揮其較為有利的效果。

【參考文獻】

[1]郭丹.論"聲樂語音學"在聲樂學習中的意義[J].北方音樂，2016（05）：122.

第4篇

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2015）12-0108-01

黑龍江省哈爾濱市兒童少年活動中心王美蘄在筆者從事少兒聲樂教育的十年里，家長問得最多的問題是：“變聲期可以學聲樂嗎？”這幾乎是每個12歲左右青少年家長擔心的問題。變聲期到底能不能學唱歌，是不是學了唱歌就會把嗓子唱壞？家長們在似懂非懂中被這個問題困惑著，驚擾著。在教學中，經常發現這樣的情況：沒有開始學唱歌的不敢學，已經學了唱歌的，一到了十一二歲，著了涼咳嗽兩聲就大驚小怪地說嗓子唱壞了，讓人看著又可氣又可笑。作為一名聲樂教師，筆者想從專業的角度談一談變聲期學習聲樂的問題。

那什么是變聲期呢？百度百科是這樣解釋的：變聲期特指14歲到16歲的青少年進入變聲期。男生變聲期一般在3到15歲，最遲到16歲左右。因為喉頭增長而伴隨的聲音嘶啞、音域狹窄、發音疲勞、局部充血水腫、分泌物增多從而導致說話、唱歌時的聲音與兒童時代不同，并持續半年至一年的時期。對于百度的解釋，筆者是不完全認同的，雖然百度敘述的是客觀存在，但并不是14到16歲的青少年就一定會因為喉頭和聲帶的增長而產生以上一系列聲音嘶啞等病理現象。變聲期就是病嗎，變聲期就一定會“壞嗓子”嗎？要想弄清這些問題，就先把變聲期放一放，先來了解一下聲音產生的原理。

聲音是如何產生的？物體振動產生聲音。把左手和右手同時放在桌面上，一只手抬起敲擊桌面，另一只手放在桌面上不動，放在桌面的手就會感受到桌面發出聲音的同時在振動。按下鋼琴的琴鍵，琴鍵會帶動連接琴槌的木棍，木棍帶動琴錘敲擊琴弦，被敲打的琴弦振動發出聲音。小提琴的演奏則使用琴弓上的弓毛摩擦琴弦而發聲，演奏者將弓與弦放成直角，再以適當的速度和壓力拉動琴弦使之振動，這就是弦樂的發聲原理。人類的發聲原理和吹奏樂器的發聲原理相仿，如單環管的吹奏是演奏者口含吹嘴吹氣，簧片發生振動，氣流振動管中的空氣柱，從而發出聲音，人類的發聲也大抵如此，通過肺里的氣息吹動聲帶和腔體，聲帶和共鳴腔體發出聲音。聲帶縱向位于喉腔中部的兩條肌肉相當于簧片，共鳴腔包括胸腔、喉口腔、鼻腔、頭腔的一系列腔體振動。不同的物體振動所發出的聲音的音色也不同，聲音的音色跟發聲體的形狀、材質、大小都有關系。在人的一生中，聲帶和共鳴腔體也是跟其他的身體器官一樣，從出生的那一刻起就隨著年齡的增長而成長、發育、變老。聲音也就從嬰兒啼哭那一刻起就開始隨著身體的成長而不斷地變化，可以說變聲是跟隨一生的生理變化。常說的變聲期只不過是由于青少年青春期加速生長，人體發育變化很大，喉頭和聲帶發育得也很急速。男孩進入青春期后，喉頭迅速發育長大，喉頭的前后頸也迅速松寬，聲帶的長度幾乎猛增一倍，寬度與厚度也增加。隨著聲帶的發育，從音頻上講，大約要低一個大度，于是童聲變成了粗而低的男音；女孩在青春期喉結雖沒有明顯的外觀變化，但喉結內一樣有明顯變化：即聲帶增長變窄，因而發音頻率高，聲調也隨著變得高而尖細。

由此可見，變聲是跟隨我們一生的生理現象，只不過是青春期后變化不易察覺罷了。我們仔細觀察一下，嬰兒和幼兒、幼兒和兒童、壯年和老年的音色都是有明顯差別的。那么，既然變聲是正常的生理現象，又為什么會伴有聲音嘶啞、音域狹窄、發生疲勞、局部充血水腫、分泌物增多的病理問題呢？筆者在多年的教學實踐中發現，這些病理現象都不是變聲期導致的必然癥狀，而是由于青春期變聲用嗓不當造成的。青春期的孩子對于自己明顯的、突然的音色變化會感到非常困惑和不適應，尤其是男孩，原本清脆、嘹亮的童音變得低沉、憨厚，為了保持“自己的聲音”，他們就會擠壓或吊著喉頭，讓聲帶不完全閉合，從而讓聲音保持尖而細。這種不正常的用嗓方式會導致聲帶疲勞、充血、嘶啞，特別是從小學習聲樂的孩子，更是不能接受自己唱高音怎么不那么方便了，音色變暗了等貌似退步了的變化，其實童音之所以聽上去高亮，是因為兒童聲帶短而薄，振動頻率高，一旦長大就失去了這種先天的優勢。但是成年后的聲帶和腔體發出聲音比童聲的音域更寬廣，音色無論從厚度和力度色彩的變化還是聲音的可塑性都大大優于童聲，聽上去會更有磁性、更富有表現力。如果變聲期一味追求音色的高亮而不及時加以調整，由于聲樂演唱對聲帶施加的強度和力度遠大于說話，所以對聲帶的損害也就更大，這就是“變聲期學習聲樂會把嗓子唱壞”的根本原因。

變聲期不是不能學習聲樂，而是學習聲樂時要讓專業教師幫助孩子找到自己的本質音色，學習科學用嗓和用嗓衛生。但是在學習聲樂的過程中一定要注意以下幾點：

1.要選擇優秀、專業的聲樂老師。如果跟專業精湛、懂得科學用嗓且教學方法得當的老師學習聲樂一般是不會出現問題的，而這樣的學習是有必要的。好的聲樂教師會幫助學生找到聲帶自然振動下發出的聲音，讓學生記住這才是他現在應有的音色，并且通過對氣息、嗓音的肌能訓練，讓聲音變得更加開闊、嘹亮、有張力，音色更加圓潤好聽。倘若遇到不懂得如何合理用嗓的老師，只是一味地追求音色的高亢、明亮，或是看學生唱不上去高音就壓低嗓音，唱男（女）中音的聲部，簡直就是雪上加霜，嚴重的還會造成聲帶水腫或小結。

2.真假聲混合比例適度。真聲過多會使音色聽起來尖銳、干澀，缺乏表現力和張力，而且過度使用聲帶，還會讓聲帶的肌能較早衰退；假聲過多同樣也會影響音色，假聲過多的音色聽起來空洞無力、聲音發虛，且聲帶長期在不完全閉合的情況下使用，容易造成聲帶的結節。

3.絕不能模仿他人的音色。人們（特別是初學者）經常會去模仿自己喜歡的歌手或是歌唱家的音色，模仿自己的聲樂教師的音色也絕對會被當作天經地義的事。

4.選擇適合自己的曲目演唱。雖然變聲期如果方法得當，學習聲樂是有益無害的，但在這個相對特殊的時期，還是要特別注意保護嗓子，注意用嗓衛生。

5.不要過度用嗓。就算是金嗓子、銀嗓子，過度用嗓也會加速嗓子的勞損。耳鼻喉醫生說：“最容易造成嗓音損傷的就是教師、叫賣的小販和歌唱演員。”

6.不要疲勞用嗓。人體疲勞時聲帶也會疲勞，聲帶疲勞時會出現閉合不完全的現象，同時疲勞也會讓氣息不足以支撐聲音而迫使聲帶過度用力，對聲帶造成損傷。

7.不宜帶病用嗓。生病時，特別是呼吸系統，感冒引起咽喉腫痛時應盡量避免唱歌。因為會這使聲帶處于水腫的狀態，水腫的聲帶振動時容易粘帶出水泡，導致失聲和聲音嘶啞。

8.科學用嗓。

（1）不輕易演唱超出自己能力范圍的歌曲。在氣息和口腔肌肉力量不足的情況下，要唱出超越自身肌肉能力所能達到的強度或高度聲音，就必定會有其它不衛生的力量參與其中。

（2）嚴格控制演唱的時間長度和強度。這與上一條的原因相似，長時間高強度的歌唱練習會使身體疲勞，在生理狀態不好的情況下，也會有其它不衛生的發聲方式幫助發聲。

（3）練習唱歌要循序漸進，順著勁兒把聲帶、共鳴腔體和氣息活動開，然后再進行稍有強度的練習和歌曲演唱。

9.注意飲食，保證睡眠。多飲水，有利于身體有充足的水分分泌唾液保護濕潤嬌嫩的咽喉；少吃刺激性食物，如大蒜、辣椒等，會刺激氣管、喉嚨和聲帶；盡量不飲用涼水、冰水特別是剛剛用過嗓子覺得干啞時，冰水會突然刺激聲帶引起病變；保證睡眠，因為疲勞的聲帶更容易受損傷。

第5篇

    。人們在聲樂學習中如果能夠有意識地不斷強化自身的文學修養則可以大力提升聲樂演唱的水平,豐富自身聲樂理論的涵養。

    一、從德奧藝術歌曲的演唱談加強文學修養的重要性

    歌詞創作與音樂創作雖然屬于2個不同的藝術門類,但是在聲樂創造中,歌詞創作與音樂創作是一種完美的結合。特別是在德奧藝術歌曲中,更是有許多優秀作品較好地體現出了這種完美的結合。大部分藝術歌曲之歌詞均運用了十九世紀著名的詩人所創作的各類抒情詩歌,而要較好地表現此些詩歌中所蘊含的幽靜、細膩與浪漫之格調或情感,則就得采用輕聲、半聲與高聲區上的減弱表現方式。同時,藝術歌曲在演唱時,呈現出室內樂之特征,因此音色多樣,吐字清晰,語調細致則成了我們衡量演唱者之藝術水準與演唱水平之重要標尺。值得一提的是,要達到較高的藝術水準則要求演唱者一定要熟悉作品,深刻把握其內涵,所以在熟悉旋律與音樂織體的同時,一定要熟悉與把握詩詞,則對應地要求藝術歌曲演唱者提升自己的文學修養,比較準確地領悟文學詩詞中的各類意境。

    國內外許多音樂家自身的文學底蘊都比較深厚,其對各類文學詩詞都有獨到的、深刻的理解與體會,而這些恰恰激發出了其良好的創作靈感,從而有益于自身創作風格的形成。比如,舒伯特的創作則是從歌德所創作的文學詩詞中所受到的啟發。據了解,舒伯特一生所創造的600百余首藝術歌曲至少有73首是運用歌德所創造的詩進行譜曲的。此外,著名音樂家舒曼也是深受文學詩歌的影響而創作了大量知名的音樂作品。舒曼自身的文學修養比較深厚,想象力豐富,很重視詩歌的音樂性,其音樂創作個性獨特鮮明,所創作的音樂作品具有比較強的藝術感染力。舒曼按照歌詞之內容與情緒,創造了富有舒曼特色的,朗朗上口的歌唱旋律。所以,我們在學習聲樂時,在演唱一些德奧藝術歌曲的時候,一定要對應當時的各種文學詩歌具有一定的了解,才能較好地領會其中的意境。

    二、從“樂”與“詞”的結合到聲樂表演中的聲情并茂

    其實,音樂和文學具有許多的相同點也存在一些不同點,正是由于這些相同點與不同點使得音樂與文學自然融合。可以說,一支優秀的歌曲的問世,則也相應地創造出了一個別樣的、奇妙的、綜合了文學跟音樂之精華的藝術世界,讓我們不知不覺地成為了聲樂作品的俘虜。歌詞之文學性語言要高度概括出歌曲自身的意境與氛圍,應該跟音樂旋律之內涵與節奏和韻律相吻合,同時應配上優美的伴奏,這樣才可以一起創造出文學跟音樂完美結合之審美世界。同時,在各類聲樂表演中,我們應該要考慮不同的聲樂作品所蘊含的整體情感以及獨特的風格如何統一表達,即是作品的抒情性。一般來說,聲樂作品的抒情性大體上有兩個方面:一方面是作品整體情感之表現;另一方面是演唱者二度創作之情感的表達。所謂整體情感之表現,一定要認真、深刻把握與理解作品,語感與樂感都不能缺少。聲樂作品在演唱過程中,受到情感作用,大多數會進行二度創作,讓詞義能夠外化,從而富有更大的價值與意義。我們仔細品味一下音樂所蘊含的各種文學性因素、文學詩詞中所體現的各個音樂性因素可以發現,要使聲樂創造能夠聲情并茂,則必要要將文學與音樂有機地、完整地結合起來,融合至聲樂作品中去。

    三、文學修養對聲樂表演于教學實踐活動具有較大的促進作用

    這幾年來,筆者在各類聲樂學習中,深深體會到不斷加強自身的文學修養,對聲樂學習、表演與實踐均具有比較好的益處。猶如學習音樂能夠培養與鍛煉出人的氣質一樣,不斷強化自身文學修養同樣是能夠較好地培養一個人的良好氣質與優秀品格。由此可見,加深文學修養是各類聲樂學習、表演與實踐的客觀需求;然而自身文學修養如果可以得到很大的提高,勢必會進一步促進我們聲樂學習效率與質量。毋庸置疑,2個音樂能力基本一樣的學生,而其中文學修養更高的學生則在表演聲樂之過程更能夠生動、準確將作品表現出來,也定更容易打動觀眾、吸引觀眾。此外,加強文學修養也是一個博學廣識之過程,也可以為聲樂的實踐給予更加廣闊的平臺,為人們聲樂學習不斷拓寬新的空間。

    總之,教育教學工作與其他工作不一樣,它是一門藝術  性比較強的工作,并具有比較強的示范性和引導性,特別是在音樂教學工作中,其示范性和引導性則更加突出。文學修養其實是我們聲樂教師的一種基本素質。在聲樂教學與實踐中,應該不斷提升自己的文學修養,這是音樂教師應該努力做到的。從某種意義上來說,文學修養的提高對聲樂教師之教學語言具有較好的規范性和促進性,并且在許多音樂學科

    這個領域中,文學詩詞跟音樂關系密切甚至可以說密不可分。為此,作為一名聲樂教師,在平時的常規聲樂教學中應該將文學詩詞有機地、綜合地運用其中。顯然,這對于我們聲樂教師教育與引導學生朝著正確的、科學的音樂學習方向而不斷努力,并且讓學生掌握一定的音樂能力是非常必要的。與此同時,在聲樂教學過程中如果不斷加深自身文學修養,則也能夠進一步拓寬聲樂教育教學實踐之領域,增加聲樂教育教學的實踐內容,從而實現“教學相長”,在“教與學”的過程中大力提高自身的業務水平與綜合能力。所以,強化文學修養,在日常具體的聲樂教學工作中把音樂跟文學融會貫通在其中,一方面是音樂學習者的任務,另一方面也是正在從事聲樂教育教學的教師以及即將走上教育工作崗位的學習者們所應一起努力的。

    參考文獻:

    [1] 魏欣,李敏. 音樂藝術碩士需提高文學修養[J]. 石家莊職業技術學院學報. 2011(04)

    [2] 劉媛媛. 文學修養——歌者與作者跨時空的情感交流基礎[J]. 美與時代(下半月). 2009(05)

第6篇

在現實中，絕大多數聲樂學習者只學習唱歌技巧，覺得文化知識可有可無，敦不知，文化素養在聲樂學習的過程中起著舉足輕重的作用，文化素養與聲樂學習息息相關，二者緊密相連，相互作用，缺一不可。對于一部聲樂作品而言，主要包括歌詞和曲調，只有詞和曲的搭配協調統一，才能稱作是優秀的聲樂作品。例如：在古詩詞中，旋律上會加入上滑音、下滑音等，用來配合古詩詞中的韻律；填詞的時候，表演者也要考慮到四聲、押韻等等。因此，只有將文化素養與聲樂學習進行緊密結合，清楚二者是相輔相成的關系，才能取到良好的演唱效果。

二、提高文化藝術綜合素質的必要性

（一）文學知識的作用

歌曲是文學藝術和音樂藝術的有機結合體，這些歌詞以思想深刻、內容豐富、文學性強的詩詞為主。如果歌者沒有充分地理解作品的思想內容，沒有對對聲樂作品進行認真分析，就無法再運用聲音正確表現作品的內涵，原因就在于沒有把握文學內容的藝術境界。不難看出，在聲樂學習的過程中，文學知識對于提高聲樂學習者的表演水平至關重要，文學知識功底不強，理解聲樂作品就會存在片面性和局限性。所以，一個人的文化素質能夠幫助學習者理解作品內容，還可以不斷提升個人修養，聲樂學習者需要不斷學習文化知識，才能提高個人素質，從而展示良好的藝術修養。

（二）時展的需求

歷史的發展過程，也是一部人類社會發展史，它是對傳統文化的學習和深入了解，還是對社會發展探尋、研究、延續的進程。縱觀近幾年來，涌現出了一大批學者，他們開始重視史學理論課程，并專注研究其對歷史研究、史學發展的重要意義。與此同時，在時展的進程中，人們的聲樂文化素質不斷提高，他們對音樂的要求也越來越高。對于聲樂而言，也會跟隨歷史的更替和社會的變遷而變化，在不同的歷史時期，聲樂的社會表現形式也不盡相同，并不斷豐富自身，永不止息。從聲樂的起源至今，聲樂不但保持了傳統特色，又在不斷更新，才讓自己始終煥發著旺盛的生命力等等，這些都要求聲樂學習者不斷提高自身的文化藝術綜合素質，才能切實地緊跟時代的步伐。

（三）哲學知識的作用

眾所周知，哲學是一門富于智慧的學科，更是人們對萬事萬物的高度認識、概括和總結，由世界觀和方法論組合而成。從另一種層面上講，哲論還屬于一種社會意識形態，屬于人們的一種生活方式，甚至屬于人的存在形式，不同程度地反映著人類的生活態度和行為準則。實際上，哲學知識的學習，有利于陶冶聲樂學習者的情操，豐富聲樂學習者的想象力，幫助他們正確地處理作品，開闊視野，并從中體會藝術的感染力，激發自身的創造性思維，在表演的過程中刻畫出音樂的形象。由于哲學與人生、生活息息相關，聲樂學習者一定要有正確的理論思維方式，只有擴展了理論視野，不斷進行探索，才能在聲樂學習過程中提高自身的應用能力。為此，在聲樂學習過程中，提高聲樂學習者的哲學知識是很有必要的。

三、聲樂學習者提高文化素養的途徑

（一）多讀文學著作

為了更好地把握聲樂學習技巧，聲樂學習者的文化素養可發揮舉足輕重的作用，這就要求大量閱讀文學著作，包括古今中外，都要廣泛閱讀，并從中吸取寶貴的文學知識。只有豐富的文學知識，才有利于提升聲樂學習者的文化素養，使其在演唱中準確地把握作品內涵，形象地展現藝術作品的原有風格，真正把“美”傳遞給廣大觀眾，以便收到良好的聲樂表演效果。眾所周知，中國歌曲基本上來源于古詩詞，如果文學功底和文化素養不強，就無法全面理解歌詞的意思，演唱時也無法表達詩詞的真實意境。當然，外國作品也不例外，聲樂學習者一定要充分了解作品的歷史背景、故事情節、主題思想等等，比如：演唱《主人聽我說》的時候，聲樂學習者必須清楚女主人公是一位奴婢，在求王子不要為了陰險公主而去冒險時，卻隱藏了她對王子的愛意，如果表演者能夠以這樣的思路進行表演，就會成功地表達出作品的創作意圖；反之，如果缺乏這些文學知識，表演中除了主人公的“勸說”，難以表達出“愛意”之情。一句話，多讀文學著作是提高聲樂學習者文化素養的重要途徑。

（二）多看人物傳記

提高文化素養，聲樂學習者需要多看人物傳記，尤其是名人大師的人物傳記，這樣有利于樹立正確的人生價值觀。比如：著名作曲家音樂家馬可原本不是音樂專業，但是他卻能創作出《南泥灣》、《咱們工人有力量》等經典作品。如果閱讀馬可的傳記，大家一定會發現大師的作品是如此之優美，主要原因就在于他不但勤奮學習聲樂知識，而有廣泛閱讀文化著作，其文學功底是不可低估的。具體地講，馬可在創作過程中，他能夠深入文化生活，了解時代背景，把個人的文學功底和音樂才能全部發揮出來了，其作品貼近生活，與時俱進，真正達到了與公眾共鳴的目的。當然，通過多看人物傳記，聲樂學習者可以從大師們的奮斗過程中感悟成功，在一定程度上樹立了學習者的正確人生價值觀，同時還能豐富自己的文學知識，不斷提高個人的文化素養，從而更好地為聲樂表演服務。

（三）多寫心得體會

作為聲樂學習者，要想提高自己的文化素養，還得多寫。比如：多做課堂筆記、讀書筆記、課后感想，以及演出實踐的心得體會，及時地總結學習結果。通過心得體會，不但有利于鞏固平時已經掌握的知識，而且可以及時發現問題，并糾正問題，這樣才能循序漸進地提高自己的文化素養，準確把握聲樂技巧。不僅如此，在聲樂學習的過程中，如果聲樂學習者能夠系統地研究所發現的問題，并始終跟蹤聲樂發展的熱點問題和難點問題。與此同時，聲樂學習者還要及時地記錄問題的根本原因，及時地將研究成果整理成。也就是說，聲樂學習者通過心得體會，不斷積累寫作，在提高自身理論水平的同時，文化素養也將大大提升。

四、結語

第7篇

關鍵詞：聲樂學習；心理調控

一、心理在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。

二、聲樂初學中常見的心理問題

聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

1、對聲樂認識不清楚

對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。

2、自信心不足

建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練，就有了聲樂老師的種種發聲規范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。

3、學習興趣不濃

“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。

4、注意力不集中

注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學習不能取得理想的效果。

5、意志力不強

意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。

三、聲樂學習中心理問題的調控方法

1、加強對聲樂學習理論的認識

聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

2、因人而異，培養興趣，建立自信心

雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環境和生活習慣的差別，在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學習，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲要根據自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。

聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養自己的興趣。要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足，尤其是要改正發不好的發聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。

3、集中學習的注意力

注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象，這些少數對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結果事倍功半。

學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發現，當老師提出學生的某個發聲器官不正確時，一些聲樂學習者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發聲。

4、堅定信念，增強意志力

歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協調運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協調運動，于是產生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現在歌唱與發聲的全過程，只要有歌唱或發聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。

一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優秀的歌唱人才。

參考文獻

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[4]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海:上海音樂出版社,2002.

第8篇

關鍵詞：感知能力 聲樂 作用

感覺是認識一切知識的途徑，是我們認識客觀世界的第一步。沒感覺，沒有直接的經驗，就不能認識世界，就不能獲得任何知識。聲樂感知能力的形成，是演唱者心理活動對歌唱與發聲深入認知的過程。這個過程的實質，就是從生動的演唱直觀到抽象的演唱思維，又從抽象思維到演唱實踐。然感知能力的差異直接影響聲樂學習的效果，可見感知能力在聲樂學習中非常重要。

一、感知能力在聲樂學習中的作用

聲樂感知能力中感覺是構成認識歌唱與發聲過程的初級階段，即感性認識。從認知規律來說，任何事物的認知，必須經過這個初級階段。歌者的內部機體感覺，通過對演唱的各種感受，認識到演唱的各種不同的屬性。通過感覺還可以使我們能夠反映體內所發生的變化，像身體肌肉運動及內臟器官的工作情況。喉嚨打開的感覺、橫膈膜下移的感覺、腹部擴張的感覺、胸腔開闊的感覺、鼻腔打開的感覺等等。這些感知信息被聲樂學習者轉換為思維，并左右著學習者的具體實踐，通過這個過程的不斷反復，學習者從中總結出學習經驗，使得聲樂學習不斷進步。聲樂學習的過程中感知能力起到了主導作用。

二、聲樂學習中感知能力的培養

感知能力對于聲樂學習者學習聲樂技巧、提高演唱者的演唱水平都起著巨大的作用。那么，在具體的聲樂學習中如何培養感知能力則是重要課題，下面將從技能學習、歌曲演唱、舞臺表演幾方面進行分析。

（一）學習技能時的感知培養

從我們發聲練習開始，我們的身體的各個部位到我們通過感知能力把意念轉化為實際身體的變化，感知能力一直都伴隨其中。在發聲訓練的戰略上，必須有整體的感知，要做到心中有數，看到和各個局部之間的關系。如訓練咬字、吐字時，首先學習者要感知到下頜、唇、舌的肌肉運用時的放松和靈活；其次在吐字過程中舌的動作不能猶豫遲鈍并感知舌、下頜的關系，使之能正確地協調運作，從而達到歌唱時的字正腔圓。同樣，聲樂中其他技能的訓練也是通過先感知某一技術在個體的具體感覺和反應，在一次次地反復練習中鞏固正確的技能技巧，將最初的感知一遍遍地加深印象，形成習慣后建立穩固的歌唱技能。

（二）演唱曲目時的感知培養

演唱曲目時我們最先接觸的可能是對譜子的閱讀，也可能是聽了他人對該作品的演唱，接觸以后有了初步的感知，產生了自己想演唱曲目的想法。正常情況下我們拿到譜子不只是背下來就了事，任何一首歌曲都帶有情景描繪，演唱者、欣賞者都是由境入畫、由畫寓情。例如歌曲《烏蘇里船歌》“啊拉赫赫尼那……”表現赫哲人在烏蘇里江打漁的情景。任何一首歌都有特定的情景，不同的是每首歌曲包含著不同的時間、人物、地點、景物等視像感知。因此，當拿到一首新歌，具有初步的感知后，再進一步通過找資料，請教他人和自己鉆研，做進一步的感知。了解作者的基本情況以及該作品的寫作時期和歷史社會背、弄清楚作品的調性布局和曲式結構、分析和理解該作品中感情的基調，情緒的起伏、發展和轉折的脈絡等，對作品進行從“面子”到“里子”的全面感知，這將對歌曲的二度創作起到積極的作用。

（三）舞臺表演時的感知培養

聲樂學習的最終形式是舞臺表演。在舞臺上表演時，因為環境的較為課堂上復雜，它從單純的學習向立體地舞臺演唱轉變，對象從老師變成了眾多觀眾，因此要想能在舞臺上演唱好歌曲，讓觀眾能產生共鳴，感知能力直接起著關鍵作用。舞臺表演是個復雜的過程，眼睛看著觀眾、耳朵聽著伴奏、嘴里唱著個詞、手在表演、身體狀態甚至有時候還要兼顧更多，如速度、節奏、節拍、技巧、情緒、和情感、人物形象等等。舞臺表演時合理的感知分配是重要的。例如我們開口演唱前，要集中精力聽伴奏；演唱過程中，要在投入歌曲演唱的同時，感知音樂、感知內心、感知觀眾的反應等等，而不是單一地感知某一方面。同時感知進行著的兩個或兩個以上活動時，其中我們至少有一部分活動已經很成熟和自動化了，這需要我們在學習技能時、演唱曲目加強感知能力訓練，使得技能技巧嫻熟，在舞臺上不會成為負擔，只有這樣我們在整個表演感知過程中才不至于顧此失彼，將舞臺演唱比較圓滿地完成。

在聲樂的技能學習、演唱歌曲以及舞臺表演時感知能力始終貫穿其中，歌者運用好感知能力，使之更好的為其演唱服務，是學習者應重視的問題。在聲樂學習的各階段中，讓自己的大腦積極地去思考，感知身體各部位的變化，調整各部位的狀態，已達到做好的學習和實踐的效果。感知能力在聲樂學習中能起到檢驗自己發聲方法是否正確，能否演唱得長久等方面起到了重要的作用。通過對感知能力的了解和培養，不僅是豐富了理論知識，而且為學習聲樂、詮釋作品、成為好的歌者奠定堅實基礎。

參考文獻：

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[6][意]P.M.馬臘費奧迪.卡魯索的發聲方法[M].北京：人民音樂出版社，2008.

第9篇

關鍵詞：聲樂學習 方法 效率

聲樂藝術是一門抽象的歌唱藝術，看不見也摸不著。也有人把它說成是“有聲無形”的歌唱藝術。它的這一本質屬性決定了它的傳承方法——言傳身教。它不像有的學科那樣直觀，有正規系統的學習教材、有琳瑯滿目的輔導用書、有詳細準確的參考答案，因此有的學生甚至不需要專業老師教授、點撥，完全可以自學成才。

聲樂這門特殊的藝術就與它們大相徑庭。我們通過自己看書，自學成才的可能性很小。我們需要專業老師輔導我們逐步的建立正確的聲音觀念、科學的發聲方法。學生只能依靠聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理會發聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領悟音樂作品的內涵，去創造美好的聲樂藝術形象。[1]這樣才能盡可能的讓我們的聲樂道路位于正確的軌道上，否則有可能南轅北轍，越走越遠。這也印證了那句老話說：“古之學者必有師”。

當我們找到一個聲樂老師后，也就可以開始我們的聲樂學習了但經過一段時間的學習之后，學們之間的學習成績也就慢慢拉開了。有的同學付出努力最后得到了應有的回報；而有的同學付出了很多，而收獲的卻很少。所以出現這種情況我認為不外乎有以下兩種原因：一是教師缺乏較強的教學能力，辨別不出學生的關鍵問題所在，導致學生盲目的練習。相反，有的教師能很好指出學生的問題，也能提出很好的解決方法，但是學生不夠努力，也會出現進步緩慢甚至停滯不前的現象。我們不難看出聲樂的學習需要專業素質較高的老師加上刻苦努力的學生。從某種角度來說，聲樂藝術的學習就是我們從老師那里學習聲樂知識技能的過程，教師的知識就像是我們的“知識庫”。一名才華橫溢、滿腹經綸的教師才有可能教出才高八斗、學富五車的學生。因此，我們在學習之前，尋找到這樣一個“知識庫”也是聲樂學習者想要在學習過程中達到一種事半功倍效果的前提和必要條件。那么當我們尋找到這樣的知識庫之后又該怎樣去有效的閱讀、利用它呢？

一、充分的信任、尊重教師的勞動

學生學習聲樂的過程是由老師與學生共同參與來完成的，教學的成功與否，也是由兩者共同努力和配和的默契程度來決定的。教師在課堂上把學生的關鍵問題都很好的糾正出來，學生在聲樂課堂上也就都能做到了。但這并不等于我們一直都達到老師的要求，有些屬于聲樂觀念上的東西我們可以很快轉變，而老師教授的聲樂技術上的要領則需要我們靜下心，用心琢磨、反復練習才能變成屬于自己的知識。有的學生在琴房練習的時候總是從頭到尾一遍一遍的唱，不去思考回憶老師在上課的時候到底是怎么講解的、怎么示范的。反復這樣練習顯然是很難取得理想的效果。那么老師在課堂上苦口婆心的講的技術上的要領，也將付之東流。怎么樣才能高效的做到這些呢？個人覺得一個比較好的方法就是在上課的時候隨便帶上一個錄音效果較好的錄音筆，把上課時老師講的東西的錄下來，課下自己先看著譜子回憶老師上課的要領，看自己能記住多少，然后再認真的聽錄音，對照一下自己到底還有多少技術要領沒有記住。當我們把這些都清楚的記住之后才應該去琴房對照著逐一練習，這樣才能保證下次課，能很好的完成的教師的教學要求。但是在實際學習中并不是所有的聲樂學習都能按照這個理想的模式不斷的進行下去，總是出現這樣或那樣的問題。有的情況是老師很認真的糾正學生的問題，但學生在課下卻沒有下功夫練習，以至于進度緩慢。有的情況是老師不知道學生的關鍵問題所在，學生在課下盲目的練習，最后也沒取得理想的成績。顯然，聲樂的學習需要學生與老師緊密的配合，這樣才能取得理想的成績。

在閑暇之余，我們經常可以聽到同學們之間有這樣的交流：“不想唱聲樂老師布置的某某聲樂作品，很難唱很難聽，自己很想唱某某作品，可聲樂老師說先不讓唱”。種情況估計大家并不陌生，但大家有沒有認真地思考一下這個問題呢？這對自己和老師會造成什么樣的后果呢？我相信每一個以身作則、言行一致老師對學生的要求都有其合理的理由，我們要充分的信任老師。正所謂“親其師，方能信其道”。如果確實在老師的技術性的要求上或者曲目的布置上跟老師的意見確實有分歧，要及時的與老師溝通，把事情搞明白。我認為這不但是對自己負責的一種態度，也是對教師勞動成果的一種尊重。也有利于師生之間建立一種良好的師生關系。

二、我們要找準“標靶”，刻苦練習

我國唐代著名詩人杜甫曾在他的《前出塞》中寫道：“射人先射馬，擒賊先擒王”。比喻在解決事情上抓住關鍵，解決主要矛盾，其他的細節便可以迎刃而解。在兩軍對戰中，如果把敵人的主帥擒獲或者擊斃，其余的兵馬則不戰自敗。另外還有這樣一句俗話“打蛇打七寸”。意思是說：要把一條蛇打敗，一定要打蛇最致命的地方，因為“七寸”是蛇的心臟所在處，一旦受到重創必死無疑。這兩句經典的古訓，若用在我們的聲樂學習上也同樣適用。聲樂教師在課堂上給我們講的方法、技巧就是我們的“標靶”。我們在課下的練習必須嚴格的按照這個“標靶”來練習，這樣我們的學習才能事半功倍。有人說：“歌唱藝術有一定之妙而無一定之法。”這是因為歌唱發聲器官除了口腔鼻腔等體外器官外，大部分都生長在體內，既看不見也摸不著，這些器官的神經反應均不敏感，因此想要改造他們的性能并非易事，歌唱訓練只能在人體高級神經系統支配下，通過調節體外器官的生理性能，獲得某種符合聲音發展規律的“生理感覺”，去間接控制體內發聲器官，達到改善歌聲質量的目的。它不像器樂演奏那樣運用體外的手等器官進行具有外形的可視性和操作的直感性。[2]因此我們在練習的時候一定要講究方法，不要一畏的埋頭苦干，如果方法不當，埋頭苦干，只能讓你的功勞變成苦勞。那什么是方法呢？方法就是老師在課上給你糾正出來的東西，我們不僅需要記住，更重要的是要用心練習，并堅持下去，直到自己能做出來。當然有些錯誤也許我們一輩子都改不掉，但我們也要做到心中有數，努力把這些毛病最小化。

三、用實踐來檢驗我們的“真理”

聲樂是一門表演藝術，是一門實踐性重于理論性的學科，聲樂技能技巧的訓練（課堂教學）和聲樂藝術實踐，是聲樂教學的重要組成部分。[3]從教學的角度來講，課堂教學如果脫離藝術實踐，就不是完整的教學，將無法圓滿地完成聲樂教學任務。從我們學生的角度來講，我們僅僅在聲樂老師的課程上唱好了還不夠。一些學生往往在課堂上表現的還不錯，可一到臺上就面目全非。聲樂藝術也是一門時間的藝術，每一次的演唱都是你在藝術道路上的一次新的再創造，也就是我們的二度創作。學生在舞臺上的演唱不僅是學生各方面技術修養及內涵的展示，也是對學生心理素質的考驗。心理素質好的學生在舞臺上有可能超出了平時的演唱水準，但心理素質差的學生在舞臺上可能連自己最基本的水準都發揮不出來。這一情況我認為主要有以下兩方面的原因：一是學生自身的功夫不夠，自己對自己本身就沒足夠的信心或者是上臺演唱的曲目過大，超出了自己本身的能力。顯然，我們想要解決這一問題就是要苦練基本功，正所謂“藝高人膽大”。二是學生自己內向靦腆，缺乏表現的欲望，到公開場合就有點不知所措。我個人認為解決這一問題唯一有效的辦法就是多上臺，直到把上臺當成一種習慣，也只有這樣才能發揮出自己應有的水準，使得自己的勞動成果得到較好的展示。

總的來說，聲樂的學習需要我們與老師積極的配合、循序漸進、持之以恒，咬定青山不放松，勤學巧練。只有這樣我們才能讓我們的付出與收獲成一個正比關系，才能取得理想的成績。

參考文獻：

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[2]趙滄海.談聲樂教學中的情感因素[J].黃河之聲，2011，（01）.

[3]余篤剛.聲樂教育學[M].上海：上海音樂出版社，2009.

第10篇

關鍵詞：歌唱氣息；聲樂學習；重要性；分析

中圖分類號：J613文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0106-02

日常生活中，氣息是一種普遍的現象，而那種為了維持生命活動所進行的氣息活動屬于自重自然正常的生理活動。而歌唱氣息則是在此基礎上加以控制的一種有意識的呼吸活動。歌唱氣息的形成需要專門、后天的練習，以達到獲取大量空氣吸入能力的目的。隨著歌唱氣息的不斷完善，歌唱者自身的聲音也將更加統一、圓潤和流暢。正因為其對于整個聲樂學習及歌唱表現的重要性而受到了相關人士的高度重視，把其看重是聲樂學習的重要基礎。其重要性的具體體現正是本文所要討論的重點。

一、歌唱氣息為聲樂學習提供氣息支持

眾所周知，歌唱是一種對氣息的運用過程。聲樂的學習過程當中，專業學生往往會有這樣的經驗。在唱歌之前雖然進行了一次生呼吸，吸入了大量的空氣，但是當真正開唱時仍明顯感覺氣不夠用，難以唱完一個完整的樂句。這和歌唱氣息有著密切的關系，雖然已經進行了很深的呼吸，但是開始唱歌后，吸入的氣息很快就用完啦。那么在聲樂學習的過程當中，如何保持氣息并加以運用就顯的十分重要。歌唱氣息就是就是在歌唱的時候，不是吸氣之后就完了，而是一種后續姿態的保持。在學生進行歌唱學習時，吸氣之后與勇氣之前的空間進行短暫的停頓，從而造成吸氣同用氣間的平衡對抗。通過這種抗力的盡可能利用，使得學生不見氣息的深度得以保持，也使得歌唱時具有流暢、均勻、持久的氣息，從而為聲樂學習奠定良好的氣息基礎。此外，歌唱學習中氣息的不足，除了同吸氣狀態難以保持有關，還有重要的一個方面，就是不放松的氣息。歌唱的過程是一種享受，若想的太多反而影響著氣息的運用，盡量地去放松心情、放松呼吸、放松肌肉，保持一種激情狀態的同時，配合呼吸，形成歌唱的最佳表現。這不僅是歌唱氣息對聲樂學習的重要體現，也是聲樂學習所要達到的一種歌唱境界。

若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。

口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如。不過這個過程很苦，要堅持。學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。

二、歌唱氣息關系到歌唱學習中身體狀態

對于歌唱氣息的掌握，如果不合適，會引起學習者身體僵硬現象的出現，進而導致歌唱的整個效果。尤其是高音的演唱過程中，脖子是發音用力點，當發音越高時，脖子的緊繃感越強烈，這樣出來的聲音既干又白，甚至刺耳，這就是歌唱氣息不足引起身體僵硬所產生的歌唱影響。這種現象在很多的歌唱學習者中是非常常見的，由此可以看出，歌唱氣息應該是歌唱學習中的一種特質和基本條件，只有歌唱氣息到位了，才能把自身所學的知識加以表現。在歌唱學習中往往有這樣的一種觀點，通過搬重物練習可以鍛煉歌唱氣息，但是這種方式應該是因人而異的。當氣息被充分控制時，身體其他部分的僵硬反而會造成不適。歌唱氣息就是氣息均有流動的一種保持，在聲樂學習過程中，有的學習者喜歡將嘴巴張大，認為這種形式唱出歌聲更美，然而嘴巴張大的同時，很容易引發面肌和口腔的僵硬，氣息難以集中，歌唱的聲音既散又空。歌唱的過程并不在乎嘴張的程度，而是放松狀態下的口腔打開程度，當歌唱氣息控制的很好時，嘴巴的適當張開會使得歌唱的效果給人以舒服之感。

歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這 與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或 者是很快跑光了。那么，吸氣動作完成后，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？歌唱中要保持吸氣狀態，吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸甲I氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和 暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放松的循環過程。呼氣肌肉群放松時，吸氣肌肉群就收縮并吸入空氣，吸完氣息后吸氣肌肉群隨即放松，呼氣肌肉群隨即開始 收縮并呼出氣息。歌唱時，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放松，而且要繼續保持收縮狀態。

三、歌唱氣息是聲樂學習中的重要組成

歌唱氣息控制的重要性在聲樂領域被廣泛的認同，因為一個人對歌唱氣息的控制能力，很大程度上決定著其歌唱的范圍和對不同音色領域的拿捏程度。沒有好的歌唱氣息就難以對呼吸肌肉、吸氣、呼吸有良好的調節，這就難以為歌唱者提供動力和更多的發揮余地。此外，實踐表明，在大口換氣時，一些聲樂學習者往往缺乏一定的鍛煉，會引起自身的緊張狀態，這種過分緊張的狀態是普遍的但又不是正常的，只有將緊張的心情客服掉，用心的去演繹，才能逐漸完善。歌唱氣息的作用也在于此，有了對氣息游刃有余的把握，自然呼吸的調整，利于自身緊張狀態的放松，在改掉大口換氣習慣的同時，使得歌唱的效果更加的流暢，利于歌唱學習者日后歌唱能力的日益提升。

“美聲”唱法(belcanto)是17世紀產生于意大利的一種歌唱方法。是目前世界上發展得最完善、最系統、最科學的一種唱法。它的主要特點是:位置比較高,聲音結實、明亮、有立體感。氣息深厚、上下貫通、音域較寬、音量較大、按照我們的聲帶特點,我們可以把自己歸為美聲或是民族唱法中。

但同樣的美聲唱法中選擇歌曲也有不同。還是要根據個人的情況。同樣的女高音卻也各不相同,所以在選擇歌曲時這些同樣都是要注意的因素,如果給花腔唱戲劇的歌曲,我想無疑就等于把小鳥套上了枷鎖,同時也無法表現歌曲的思想內容和情感。相反,給戲劇演唱花腔的歌曲等于讓體重超重的人去跳靈巧的舞蹈。顯得既笨重又沒有活力。如中國作品《七月的草原》是一首典型的花腔歌曲。歌曲中跳音非常多,需要氣息的輕快、靈活。而《黃河怨》是一首典型的抒情歌曲。不僅需要氣息平穩,而且要唱出氣勢。所以,同樣是美聲唱法也要根據自己的特點選曲。民族唱法簡單地說,就是發展、更新、進步了的民歌演唱。它是既繼承發揚了傳統的民歌演唱方法,有吸收了西洋美聲唱法的先進經驗和技巧,融會貫通而成的一種唱法。是我們本民族的唱法。這種唱法大多發聲位置靠前,強調真假聲相結合,重視聲音的統一、流暢和語言的清晰、字正腔圓。特點是聲音甜美、明亮清澈、細膩嘹亮。美聲唱法傳入我國以后,我們開始研究將美聲唱法與我國民族歌曲進行融合,從而給民歌帶來了新的活力。同時,對于我們聲樂愛好者來說也可以按照自己的嗓音條件來選擇演唱方法。

呼吸是發聲的基礎，它在聲樂藝術中起著很關鍵的作用。肺、器官和支氣管在呼吸時執行著風箱和送風管這樣的職能。呼吸由兩個連續不斷的動作構成。把空氣吸入肺部，再把它呼出來，這樣形成的一股氣流，就是聲帶震動的動力。吸氣時必須是絲毫不費力的，不消耗多余的力量而得到發聲所需要的氣息量。我以前在吸氣時就經常遇到這樣地現象，吸氣時總是張開嘴吸一大口氣，發而是胸、肩、脖子都處于高度緊張狀態，這是完全不對的。減慢呼氣就是我們通常所謂的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以從不同方式來劃分它的種類：有胸腹式、呼吸、兩側呼吸、鎖骨呼吸。而吸氣則有嘆氣式吸氣、聞花式吸氣和驚訝式吸氣。我一般所用的便是“嘆氣式呼吸”。嘆氣在日常生活中是很普遍的現象。它是放松的也是向前的，它有利于嘆氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，我心理主要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作作完了。接著吸氣肌肉群就是立即開始它新的工作就是吸氣，這個循環是自動完成的。倘若整個腦子里想的是吸氣，就會使自己的呼吸肌肉群總是處于一種工作的緊張狀態，無法放松，氣息就難以正常的吸進去。唱的過程中要保持嘆氣的感覺。每個樂句都是如此，才能形成良好的呼吸循環。

四、總論

聲樂藝術是以人聲作為藝術手段，但這只是聲樂藝術的基本特點之一，聲樂藝術的另一個基本特點是音樂與語言的結合。聲樂的特點是有唱詞，是音樂與語言的結合。絕大多數聲樂作品都有唱詞，無言歌僅是個別現象。歌曲和歌劇中的花腔，僅是聲樂藝術的技巧手段，并不能因有花腔就改變了音樂與語言相結合的這個特點。理解音樂與語言相結合是聲樂藝術的基本特點，這不但是我們研究如何正確地進行聲樂訓練的出發點，而且還很有特別強調的必要，為什么這樣強調它的重要性呢？因為在音樂理論上有人曾貶低聲樂與語言相結合的這個特點。有人說所謂的聲樂就是“聲、聲、聲”的論調，在聲樂界產生了不良的影響。這些論點反對或忽視在聲樂訓練上要重視語言訓練，否定聲樂藝術的基本特點，也削弱了聲樂的教育作用。隨著社會的不斷發展，聲樂學習這門藝術課程更加的系統和完善，對于歌唱氣息的把握和重視程度日益提升。歌唱氣息作為聲樂學習中的重要組成，對于聲樂學習的效果有著極為重要的意義。積極培養聲樂學習者歌唱氣息的控制能力，以使其聲樂學習效果得以保證。

參考文獻：

[1]張釩.歌唱與氣息[J].西昌學院學報，2007（3）.

第11篇

關鍵詞：民族聲樂，民族性，專業性，不良現狀

一、民族聲樂學習的不良現狀

到了21世紀的今天，民族聲樂的發展似乎不像過去那么繁榮，民族歌曲的傳唱似乎只限于一隅，在專業院校和各大高校民族聲樂專業的學生對民族聲樂的學習所存在不良現狀的惡化更是加劇了這一結果的導致，綜合分析，主要有以下幾點：

1 態度不端。俗話說，態度決定人生，任何一門學科，但凡以消極的態度去對待，最終會導致徒勞無獲。現在很多學生對于民族聲樂的學習就是這樣，消極冷漠，每一次上課像走馬觀花一樣，當做任務來完成，老師課后布置的曲目，布置的作業，不去認真對待，不去深入了解，停留在背詞階段，"拼湊"旋律；上課前一天熬夜，隨性抽煙酗酒，吃一些刺激嗓子的食物而影響上課質量；甚至因為不要去上聲樂課而歡呼，把聲樂課當做是恐懼，是煎熬，一味的去逃避。這一些對待民族聲樂不端態度的行為不僅令專業老師失望無奈，更是最后令自己一無所獲。

2 下功不夠。臺上三分鐘，臺下十年功，平時在課下不下工夫學習，怎么能在課上有好的表現，更何以能在舞臺上有出色的演唱。現在很多學生對待學習吃不了苦，下不得工夫，平時很少練聲，臨上課前才唱唱歌，怕忘了詞，怕上課的時候對不上伴奏；不去了解每個地方民歌的特點，所有的歌曲都按照一種個人的模式來演唱；不去了解所唱歌曲的創作背景，歌詞內涵，隨性的去歌唱；但量引起質變，量的積累才能達到質的飛躍，不花時間，不下工夫，專業水平是不可能得到一個質的提升的。

3 積累不多。大自然鬼斧神奇，那是時間的雕琢，歌唱要達到"盡美盡善"，則需要平日不斷地積累。要多聽，使自己所熟悉的音樂深層化，豐富化。現在的學生就是對音樂的積累太少，對經典的歌曲更是鮮有接觸，跟著流行歌曲的大潮而隨波逐流。當然，這并不是抨擊和排斥流行歌曲，學生時代，我認為首先要對自己的專業下功夫，去關心關注，學習歌唱之初，技巧上可能不是很如意，但是要有所了解，有所積累，如果歌曲的積累量過少，不僅學起來很費勁，唱起來更是沒有色彩。

二、民族聲樂演唱的不良現狀

民族聲樂的演唱可謂是嚴謹的，細膩的，臺上的一舉一動都流露出你對一首作品的認識和理解，都表達著作品的民族性，同時也體現著個人在演唱中的專業性，現在很多學生在演唱民族聲樂作品的時候暴露出很多缺陷，使民歌變得"不民族"，綜合分析，有以下幾點：

1 動作不自然。很多學生上臺演唱民族聲樂作品的時候，伴隨的動作過于隨性，要么動作太夸張，過于做作，這在一定程度上就破壞了歌曲整體的美感，讓人覺得很假，無法讓旋律深入到聽者的內心；要么顯得木訥，無論歌曲的情緒是怎樣，站在舞臺始終一動不動，這就顯得歌曲的色彩過于灰暗，無法很好地詮釋出民歌所要表達的豐富內涵，甚至遠遠背離歌曲所要表達的內容和情感。中國是個多民族國家，五十六個民族中每一個民族都有其特有的民歌，這些民歌都反映著該民族人民的生活和情感，是一個民族文化的凝集，智慧的結晶。每一首民歌的歌詞與旋律的融合呈現給人們的是一副具有鮮明色彩的畫面，而我們演唱時候所體現出來的動作則是使這幅畫面更具象，所以我們在演唱民歌時對于動作要有所設計，不能過于隨性，過于自我。

2 表情不合宜。歌唱的表情其實也是一門語言，喜怒哀樂要體現在臉上，通過一些表情向觀眾傳達歌曲的情緒，而這些表情往往又是通過眼睛，眉毛，嘴巴，臉部肌肉等等來表現。現在很多學生演唱的時候往往就忽略了表情，一首深沉的或悲傷的歌曲卻表達的過于輕松隨意；一首熱鬧歡快的歌曲卻表情僵硬，眼神撲朔迷離；表情的不到位往往就直接導致聲音的不理想，原本聲音所要達到的狀態因為表情的欠缺，比如說眉毛沒有揚起來，笑肌沒有提上去，嘴巴張開的不夠大等等，就會使聲音達不到要求。所以說表情很重要，它應與作品的情緒相適宜。

3 處理不恰當。作品的演唱處理使得作品重獲新生，讓作品鮮活起來，至于是怎么活，活的怎么樣則體現在處理上。很多學生在演唱時處理不當，一方面是因為對作品理解的不夠深刻，根本不去了解作品是在怎樣的一個背景下創作地，歌曲的情緒是怎樣的，歌詞所要表達的內涵是什么；另一方面則是受演唱者本人的基本功和技巧所限制，基本功不扎實，技巧跟不上，即使想要把作品處理好也是心有余而力不足。而對作品的處理不當往往表現為情緒不合適，特點不鮮明，快慢沒分寸，強弱少對比，斷連把握不好，咬字不清晰等等，要攻克這些缺點則需要按照上面兩個方面，踏踏實實，一步一個腳印科學地勤加練習。

三、結語

民歌是中華五千年燦爛文化中的瑰寶，民族聲樂則是中華民族在這悠久歷史中日積月累的成果和中國人民尋求不斷突破改進的智慧的結晶。但是，隨著時代的演變，民歌的傳唱遭受忽視，民族聲樂的發展不盡人意，特別是專業院校和其它高校中選擇了民族聲樂專業的學生，我們更應該承擔起傳承民族文化，發展民族聲樂的重任。要懷著端正的態度去對待民族聲樂的學習；要吃的了苦，狠下工夫，多練多唱多聽多學習多積累；要專注，只有專注才能專業；要鉆研，民族聲樂不能停滯不前，鉆研才能使其發展，與時俱進。文化是一條大河，我相信，在經過時間的大浪淘沙以后，民歌會閃閃發光，民族聲樂則千古絕唱。

參考文獻：

[1]李曉貳著.民族聲樂演唱藝術[M].湖南文藝出版社.2001

[2]劉輝.再論中國民族聲樂的文化定位問題[J].中國音樂.2006（01）

第12篇

一、聲樂技術的內涵

我們首先要明晰聲樂技術都包括幾個方面，學習聲樂要掌握好以下三點：氣息的支持、打開喉頭、聲音機能基礎，這三點是密不可分的，不可以單單追求一個方面，否則就不會有完美的歌聲。

1.氣息的支持。在我學習聲樂的過程中，每一位老師都很強調呼吸，正確的呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。如果在歌唱中沒有氣息的支持，而是用喉嚨控制聲音就會使女高、男高聲音“捏”、男女中低聲部“壓”或“撐”。用鼻子聞花的感覺來練習深吸氣。聞花時要自然輕松，不用猛吸。練習時感覺花的“香味”，隨著緩慢、柔和的吸氣動作，同氣息深深地吸進小腹。小腹在吸氣時完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態進行的。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張。吸氣時，將意念很快集中在小腹部（意守“丹田”）。繼而，留意于鼻子聞花時小腹起伏的動作上：小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。久而久之，就能練成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動吸氣的快捷的吸氣方法，好象吸氣用小腹，而不用肺。有了這種呼吸協調一致、具有支點的呼吸，就可以得到氣息支持的聲音。

2.打開喉頭。“打開喉頭”最常用的方法是“打哈欠”，這是聲樂界盡人皆知的有效方法。人在“打哈欠”時喉結會自然下降，同時，軟腭也會自動抬起，咽管隨著“打哈欠”的動作拉開了上下的距離，擴張了腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢，給聲音和氣息的流通大開方便之門。“打哈欠”分三個過程：“引發-擴張-消退”。在三個過程中以“引發”狀態為“打開喉嚨”的最佳狀態。因為這時的鼻腔與咽腔肌肉剛開始消退。這種舒展、擴張的力量非常含蓄。法國著名生理聲學家于松稱它為“隱蔽的哈欠”，英國著名聲樂理論家荷伯特?凱薩利則把它叫做“半打哈欠”。這兩位專家均強調“打哈欠”的分寸感，也就是說，在“引發”的狀態下，用“打哈欠”的感覺“打開喉嚨”。

3.聲音機能基礎。歌唱要想得到富于頭腔共鳴色彩的聲音，必須要取得咽腔共鳴，只有這種尖銳、明亮有亮心的聲音才有穿透力，才能改善聲音發悶的毛病。這種類似嬰兒哭泣聲的聲音是特別結實的嗓音的制造者，林俊卿先生稱之為“咽音”，李維渤先生稱之為“咽聲”，是嗓音的機能基礎。訓練包括咽部肌肉擴張的練習、前喉放松的練習、閉口哼音的練習、小開口哼音的練習等，經過咽腔共鳴機能練習的嗓音，加上心理的想象可以使聲音的音色集中成點狀，它既能使聲音富于頭腔共鳴音色而變得明亮，并且結實而富有穿透力，又能使高音唱得輕松自如。我國聲樂界在20世紀60年代起方有機能訓練的萌芽，當時文化部下屬上海聲樂研究所在林俊卿大夫的主持下治好了一大批嗓音疾病的歌唱演員、戲曲演員，使他們重新煥發了藝術青春。所以要想聲音頭強共鳴豐富，必須要有堅實的嗓音機能基礎。

二、如何完美地演唱

第二個重要的問題就是如何演唱了，要想使一首聲樂作品唱得比較完美，必須要掌握演唱的姿勢、氣息的控制、共鳴的運用、掌握一定量的聲樂作品，做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂等。

1.演唱的姿勢及氣息的控制。演唱時，要保持身體的放松、歌唱狀態的積極，身體要處在“松而不懈，緊而不僵”的狀態中。氣息要做到“三分吸氣，七分保持”。

2.歌唱的共鳴。剛才說到了咽腔共鳴，但是在歌唱中，僅僅靠一方面是遠遠不夠的。要想發出音色豐富多彩、洪亮的聲音，還要有口腔和胸腔共鳴等的加入。歌唱中的共鳴實際上是一種“混合共鳴”，只有混合共鳴，才能更好地把握聲音色彩和保持共鳴腔體的內在平衡，達到聲音在換聲時自如、靈活、統一，充分地體現出人聲的美妙。

3.掌握一定量的聲樂作品。在學習的過程中，剛開始對自己聲音的正確與否不太清楚，可以多聽一些聲樂作品，確立正確的聲音概念，還可以模仿地去唱，對學習聲樂也有一定的提高。多學量的聲樂作品，對我們分析處理歌曲的感情、風格、語言等問題都有一定的提高，同時也可以提高我們的審美觀。

4.字正腔圓、聲情并茂。歌唱是用科學的方法發出優美嘹亮的歌聲，聲音是音樂化了的文學語言。所以要求歌唱者咬字一定要準確、口型要標準、音色融和、節奏準確、音高到位，抑、揚、頓、挫要分明，不同的作品要唱出不同的風格和不同的韻味來。