時間：2022-09-09 16:21:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇數碼藝術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0059-01
一、什么是數碼藝術設計
數碼藝術是現代科技的產物，它是以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎，是人類藝術感覺和理性思維巧妙融合一體的藝術。數碼藝術作品必須在實現過程中全面或者部分使用了數字手段。數碼藝術作品主要包括以下形式：錄象及互動裝置，多媒體，虛擬現實，電子游戲，網絡游戲，卡通動漫，網絡藝術，數字設計，電腦動畫，電腦插畫，數字特效，數字攝影等。同樣數碼藝術設計通常指的是數碼化的作品，一般服務于以下幾種行業：廣告、動畫、影視、漫畫和游戲業。內容是純藝術創作到廣告設計，可以是二維三維、靜止或動畫。如平面印刷品的設計、三維動畫、影視特效、網頁設計、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等等。
二、數碼藝術設計是新興的藝術創作方式
一是將傳統的藝術作品數碼化。一般的做法是把美術之類的作品掃描入電腦，作品則得以在數碼環境傳播流通。嚴格地說，這談不上是數碼創作，因為真正的創作過程沒有在計算機上完成。但就目前來說，這類作品在網絡上占的比例很大。很多傳統美術的網上畫廊就是以這種方式運行的。把傳統作品轉換成數碼形式本身無可厚非，這至少可以讓大眾更多更方便地了解藝術。但這絕不是數碼藝術主要的發展方向，因為這體現不出數碼藝術的真正特點和優勢。
二是以電腦為工具創作傳統作品。這種創作方式主要依賴各種專業軟件的強大功能。在這些軟件的操作平臺中，傳統的藝術工具以虛擬的形式出現，如photoshop里的噴槍工具、鉛筆工具、橡皮擦工具等等。另外，因為電腦操作有時并不像手工繪制那樣得心應手，這些軟件就提供了很多特殊工具和濾鏡功能來彌補，主要特點是命令加參數等于某種特殊效果。以電腦為工具創作傳統作品，首先使藝術家從繁瑣復雜的紙張、顏料堆、各種畫筆中解放出來，一臺電腦加上一些必要的周邊設備就足以做出效果引人的傳統作品來。其次，電腦生成的作品多少有些隨機的成分，在創作過程中，隨時會有意想不到的令人驚喜的效果出現。從某種意義上說，這擴展了藝術的可能性。電腦數碼復制功能給創作帶來了極大的方便。傳統的繪畫創作過程中，藝術家可能會產生很多不同的想法，但繪畫的結果只能有一個。因此藝術家不得不忍痛割舍其他的想法，只保留其中一個。這樣看來，單看最終作品，觀者沒有機會欣賞藝術家想象中那些千變萬化的奇景。這無論對藝術家還是觀者，都莫大的損失。在電腦中，一個簡單的拷貝命令就可以解決以上問題。藝術家可以在實現第一個想法之前先作一個備份，那么在實現其它想法時就不需要從頭做起。當在實現一個想法的過程中又產生若干個新的想法，則可將這個備份再備份。顯然，電腦創作讓手和腦都獲得了更大的自由，在數碼時代，只要想到的幾乎都能做得到。這對于一貫以人類的自由活動自居的藝術創作來說，無疑是一個莫大的賞賜。
三是以電腦為工具創作具有數碼特色的藝術作品。所謂數碼特色的藝術作品，指的是那些只有在數碼環境里才能進行創作、傳播和欣賞并且具有傳統藝術不具備或不明顯的新特征的藝術作品。這類作品大多還是在傳統作品的基礎上，運用一些數碼媒介上的功能，達到某種新的效果。
三、數碼藝術設計與傳統藝術相比的優越性
僅需一臺電腦， 面對著顯示屏， 我們便可以開始藝術設計工作。各種各樣的即時的輸入及輸出設備系統也日趨先進， 從二維平面、三維立體， 到有了時間的四維空間， 我們的思想已經不再受到空間的限制， 物體的每一個角度、每一種運動、每一個表情都可以全真模擬。我們需要認真研究每一個物體的結構、動態、表情、所處環境的變化， 在多維空間中視角更為寬廣， 物體展示、動畫制作、三維模擬、幻想表現都成為新的展示領域。隨著媒體技術快速向前發展， 網絡傳輸帶寬的增加和應用軟件的升級， 設計師們將實現真正意義上的跨越空間的同步合作， 使藝術創作設計變得更自由。這種基于網絡的創作形式是數碼藝術的新的生存方式， 具有強大的協作和溝通力，從此使我們的藝術設計變得更加方便和快捷。
四、結論
在數碼時代的大背景下，數碼藝術設計運用電腦技術、軟硬件設備及先進的科技概念進行創作設計，有著許多傳統藝術設計所無法達到的優點。數碼藝術設計能有如此好的發展， 既表現了數碼技術對傳統藝術設計方式的沖擊， 也是科學技術與藝術的完美結合的體現。這充分表現了數碼藝術設計相對于傳統藝術設計的廣泛性和優越性。
參考文獻：
[1]于吉震，杜立君.論數字藝術的發展[J]北京：裝飾，2006（6）.
關鍵詞：婚紗攝影；數碼藝術設計；后期制作
數碼藝術設計是20世紀90年代以來設計領域出現的一種新的設計方式，它緊緊跟隨社會實際需要跨越“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的一級學科，涉及絕大部分相關視覺設計的行業，引導和服務的角度充斥人們的生活，體現其思想性、藝術性、創新性、多種行業的融合性。相對于其他藝術形式，婚紗攝影是新生力的代表。新千年以后，婚紗攝影的發展趨勢更是如日中天，其唯美的視覺效果和多變的藝術風格成為了大眾尤其是青年人審美的重要組成部分。在婚紗攝影制作過程中，除前期的造型和拍攝外，最為重要的莫過于后期的數碼藝術處理――通過后期的數碼藝術處理將先前的照片更為藝術化、風格化，從而為婚紗攝影機構的整體套系營銷以及二次消費奠定堅實的基礎，可見婚紗攝影后期制作的重要性。好的數碼后期制作不僅僅是修改一些面容瑕疵，更重要的是把整體圖像都利用軟件技術功能統一到一種風格中來，給人以視覺美感。研發數碼藝術設計精髓，是豐富數碼藝術語言和正確表現數碼藝術形式美的關鍵，正確認識數碼藝術設計的數字化技術特點和表現風格，同時吸收不同文化，使各學科相互補充、相互借鑒是數碼藝術得以健康發展的根本所在。當下，婚紗攝影后期制作主要應用軟件如下：
光影魔術手，簡單、易操作，也可為圖像制作精美相框、藝術照等專業膠片效果。不需要任何專業的圖像技術，就可以制作出專業膠片攝影的色彩效果，是攝影作品后期處理、圖片“快速美容”、數碼照片沖印整理時便捷的圖像處理軟件，對設計師的藝術修養和計算機軟件操作能力要求相對較小。
Adobe公司的Photoshop、Illustrator、premiere、Lightroom、Flash等。作為創意軟件套裝Creative Suite的重要組成部分，毫無疑問，Photoshop是目前婚紗攝影后期制作應用最為廣泛的軟件，它有著最為強大的圖像處理功能。Illustrator與Photoshop有類似的界面，并能共享一些插件和功能，實現無縫連接。矢量圖繪制操作與CorelDraw的特色相近，適合處理平面矢量繪圖軟件以及適合用來搞藝術創作，它和Photoshop界面很像，操作上手容易。premiere是一款常用的視頻編輯軟件，是有較好的兼容性。對于婚紗攝影行業而言，在后期制作中涉及將固態圖片動態化的流程中，多采用本款軟件。尤其是在設計固定情節的電影婚紗套系中多見使用。Lightroom系列雖然推出比較晚，但經過由一代到二代的多次升級后，現在已經擁有大批的用戶，其最大的特點就是操作簡單，它的整體界面就是按照“加入照片―處理照片―顯示效果―輸出、展示”的照片處理流程來設計的，這樣的界面設計更有利于批量處理照片，經過不斷更新與優化很有可能成為婚紗攝影后期數碼藝術制作的新寵兒。Flash可以包含簡單的動畫、視頻內容、復雜演示文稿和應用程序以及介于它們之間的任何內容。
Corel公司出品的Painter和CorelDraw。CorelDraw作為世界一流的平面矢量繪圖軟件，被專業設計人員廣泛使用，它的工作區為平面設計提供了先進的手段和最方便的工具。在CorelDraw系列的軟件可以完成一幅作品從設計、構圖、草稿、繪制、渲染的全部過程。Painter完全模擬了現實中作畫的自然繪圖工具和紙張的效果，并提供了電腦作畫的特有工具，為藝術家的創作提供了極大的自由空間，使得在電腦上作畫就如同紙上一樣簡單明了，無論是水墨畫、油畫、水彩畫、鉛筆畫或是蠟筆畫都能輕易繪出，但沒有美術功底的設計師根本不能駕馭它。
從藝術角度講，婚紗攝影與數碼藝術設計同以藝術元素為基礎，是眾多藝術門類中與人們生活最為密切的相關的部分。二者一方面需要藝術理論和藝術思維的指導，另一方面又都受著科學技術發展水平的制約。婚紗攝影和數碼藝術設計在近些年都有了長足的發展，尤其是婚紗攝影，在短短的幾十年里，已發展成為百姓必備、家家必有的重要生活營養。
從技術角度講，數碼藝術設計的發展狀況進步程度直接制約了婚紗攝影行業的發展速度。婚紗攝影的后期制作主要應用了數碼藝術設計的手段，利用了各類數碼軟件，以電子圖像的形式讓消費者對自我的影像進行既定的選擇，并利用唯美的后期數碼設計吸引消費者在規定套系外進行額外的消費，即二次消費。在各檔次的婚紗攝影機構中，二次消費是企業盈利的重要部分，是套系推廣銷售的重點。而二次消費依靠的恰恰就是在婚紗攝影后期利用軟件將圖像處理的美麗浪漫而吸引消費者的。僅使用Photoshop軟件不但可以將拍攝主體的皮膚、身材或是缺陷瑕疵進行完美的修飾，而且將這樣完美的形象置于各類數碼模板中，呈現出浪漫的、多彩多姿的、賦予個性的藝術風格形態。
在婚紗攝影的后期制作研究過程中，后期創作技法只是一種表達手段，技法的最終目的是創造出更多的藝術美感來豐富人們的生活，提高人們審美的品質。李政道教授說過“科學與藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面”，科技的發展為藝術創作提供了新的載體，同時也給我們帶來了全新的藝術創作手法和藝術語言。軟件的更新與發展與人們的生活關系愈來愈密不可分，我們在關注軟件的社會效益之外，還應該了解其投放到社會生活中后產生的審美效應和精神需求，關注軟件在群眾生活中的普及和應用。在數碼時代的今天，我們在感受圖像魅力的同時，廣泛的應用軟件對圖像進行再一次的解構和演繹，不僅是我們自身審美意識的提升，也是全民的新的審美創造的開始。我們應該相信，有了理論研究的基礎支持，有了科技發展的技術支撐，圖像的后期數碼藝術制作一定會擁有廣闊的發展前景。新時代的數字化空間給藝術創作帶來新的語言和新的形式，也給我們的生活與觀念帶來巨大的變化，面對這一切改變，藝術設計人員應努力做到科學與藝術完美地結合，建立和完善數字化設計的平臺，使藝術設計在表現技法上有更加廣闊的空間，好的服務于大眾生活。
參考文獻：
［1］ Adobe公司（美）.Adobe Photoshop CS5中文版經典教程［M］.人民郵電出版社.
［2］ 全相炫（韓）.Photoshop+Illustrator完美創意設計［M］.中國青年出版社.
［3］ 李海峰.數字媒體與應用藝術［M］.上海交通大學出版社.
關鍵詞：數碼藝術；傳統繪畫；美術
1 二者融合
從國家的發展來看，一個國家若要獲得長久發展，必須做到繼承以前的優良傳統，吸收原有的與國外的精華部分，使當前國家的發展和現有社會元素相融合。藝術的發展和此類似，不管任何藝術形式，它的發展過程不可能一帆風順，肯定要遇到許多困難和坎坷，也一定存在自身的發展優勢，它的發展一定會吸取有關學科的優點，彌補自身的缺點。數碼藝術形式的出現，沖擊了我們思想當中傳統的繪畫觀念，但我們應充分認識到傳統繪畫以其頑強的生命力必定與數碼藝術同時存在，我們既要繼承傳統的繪畫藝術，追求中華民族的特殊韻味，也要接受數碼藝術這種新興事物，數碼藝術是時展的產物，主要能夠體現當代人的藝術追求，對二者認識的最佳形式就是使它們融合在一起，相互取長補短。我國傳統繪畫歷經千百年的錘煉，各種繪畫技巧與手法均已達到爐火純青的地步，假如數碼設計能把這些飽含中華民族韻味的元素應用到自身當中，一定能夠使得數碼藝術獲得空前發展。
經過許多年的發展實踐，能夠得出，我國傳統繪畫與數碼藝術若想獲得發展，必須要相互學習和互相融合。勿庸置疑，現在發展水平的數碼藝術，若想取得突破性進展與發展的活力，必須重新建構對傳統繪畫的理解，吸收其精華部分為已所用，這樣才能最大程度提高作品的質量；傳統繪畫歷經數百年的變遷，其本身的繪畫技術已為人們所熟知，也需要吸取其他畫派的精要部分，更新自身技術，而數碼藝術的創作語言為傳統繪畫開拓了一個嶄新的領域，找到了有利于自身發展捷徑，力求突破本身技藝的局限性。由上能夠發現，尋求多種方法使傳統繪畫和數碼藝術充分融合，才能使二者共同發展，這是當前我們的主要任務。
2 共同發展
第一，創新應用數碼藝術。隨著科學技術的迅猛發展，計算機技術已得到廣泛推廣，深入千家萬戶，發展至今，計算機技術已趨于穩定，能有力促進數碼藝術的發展，數碼藝術存在的缺點是畫面較呆板，不易使人接受，這種現象要求數碼技術必須尋找發展契機，大膽創新，充分發揮自身現有的優勢，如表現形式多樣、多種渠道傳播等，把傳統繪畫與數碼藝術充分融合，使自己的思維超脫兩者的局限性，不計得失，把自己的意圖盡情展現在畫面上，如果作者能夠達到這種境界，足以說明傳統繪畫與數碼藝術在創作思想上已經全面融合，例如作者把自己的創作意圖運用數碼藝術在計算機中創作作品，運用特殊打印設施，這樣制作出的作品筆法、色彩形象生動，山石樹木錯落有致，使人如臨其境，如同國畫大師親手繪制一般。如能達到上述創作效果，不但能使作者的創作速度大大加快，與此同時，人們對作品的贊譽也能有效推動數碼藝術的發展。
第二，在傳統繪畫中滲透數碼藝術。和數碼藝術相比較，傳統繪畫能夠使人在欣賞作品時產生共鳴，能從畫中找到作者的創作主題，并能體驗當時作者的思想，這些元素都是數碼藝術所不具備的。所以，在數碼藝術迅速發展的同時，傳統繪畫也應尋求發展時機，如前面提到的，傳統繪畫的創作手法歷經千百年，已為人們所熟知，而數碼藝術為傳統繪畫在表現形式上開拓了廣闊的領域，使傳統繪畫更具發展空間，能夠令傳統繪畫獲得多渠道發展。現在，有很多的藝術家已認識到了這一點，逐漸在自己的作品中融入數碼藝術的元素，他們運用國畫的傳統技法，注重筆墨技巧的變化，運用數碼藝術的表現形式，制作當代題材的作品，這些作品不但在各種畫展中出現，也逐步走向了年輕人喜歡聚集的歌廳等娛樂場所。這種形式的發展，不但能使傳統繪畫的技術得以傳承，同時也使作者的創作思想得到升華，傳統繪畫重拾強大生命力，得到創新性的發展。
第三，全面提升作者的綜合素質。不管是傳統繪畫，還是數碼藝術創作，都是作者創作思想的體現，能夠從中看到作者對于世界萬物的理解，計算機的應用，在一定程度上方便了人的創作，但經計算機創作出的作品，也是人對此操作而產生的效果，同樣離不開人的作用。所以，美術事業若要獲得長足發展，只有提高人的綜合素質，要做到兩點，第一，文化知識，自古以來，歷代國畫大家提倡的繪畫境界是：所描繪的實物并不一定要相似，重要的是形神兼備，詩與畫要充分融合，所謂詩情畫意。要想達到這種繪畫高度，只有繪畫技術是遠遠不夠的，要求畫家必須具備豐富的傳統文化知識，具有遠大的眼光和廣闊的胸懷，同時也要了解國家的發展歷史，只要這樣所繪制的作品才能為大家所接受。現在的畫者不但要掌握專業的繪畫技術，也而全面了解其他領域的知識，特別是數碼藝術的應用技術，熟練運用繪畫軟件和自身具備繪畫技術，才是當代所需要的繪畫人才。第二是對藝術的理解，任何事物都在向前發展，藝術當然也包括其中，只有畫者擁有崇高的藝術修養才能促進藝術的發展，現在數碼藝術的發展，不但要求畫者能夠熟練操作計算機軟件，更應具備一定的藝術修養。
第四，數碼藝術要同時具備民族性、藝術性、創作性和時代性。數碼藝術從歐洲國家引入我國，使我國的繪畫局勢發生了重大改變，同時也把歐洲的創作思想和思維方式帶入我國，這些創作思想和思維方式的缺點就是“拿來”，極其缺少創作作品，都只是原來作品的放大或縮小。再由于數碼藝術在我國的發展屬于起步階段，有關此方面的理論尚不完善，很多的作品只是為了迎合商家的愿望，忽視了它本身所具有的藝術性。從上面可以看出，要想大力發展美術事業，只有多方面技術還達不到發展的要求，繪畫作品必須具備自身的藝術欣賞價值，才能使其得到長遠地發展。所以，只有重視作品的創作和藝術魅力的體現，才能使數碼藝術獲得快速發展，同時也應注重使繪畫作品適應時代的發展形勢，依據當前的藝術要求，結合傳統繪畫的藝術表現手法，創作高質量的數碼藝術作品，使我國的文化傳統得以傳承與發展。
3 結語
當前的社會發展突飛猛進，在提倡吸收國外先進思潮的影響下，大量的新科技、新觀點進入我國，雖然使我國的傳統藝術受到一定程度的影響，但也給眾多的藝術家帶來了新的思考，在這種情況下，應力求理清它們之間的關系，去其糟粕，主動吸收國外藝術的精華部分，并與國內相關藝術形式相融合。數碼藝術的創作形式雖然能夠減輕人的許多負擔，但缺乏傳統繪畫創作中的那種激情，所以，我們應尋求多種方法與途徑，大力提高二者的融合度，隨著時代的發展，它們之間互相融合的程度將會越來越深，讓我們共同關注它們的發展，繼續對其進行研究與探討。
參考文獻：
[1]王燕.繪畫藝術的延伸與發展：數碼藝術[J].內蒙古師范大學學報：哲學社會科學版，2008（S3）.
[2]任斌.論數碼藝術設計的形式美與傳統繪畫[J].西北大學學報：哲學社會科學版，2003（01）。
關 鍵 詞：藝術設計 藝術設計教育 電腦技術 電腦輔助設計
一、電腦技術影響藝術設計教育的發展
現代藝術設計經過近百年的歷程，只有與現代科技的電腦技術相結合以來，才有了從內容到形式上的巨大變化和發展，并顯現出了藝術設計新的發展方向和生命力。現代科技促進了藝術設計形式向著多元化的方向發展，新知識結構與創新價值體系的建立，使科技與藝術設計相結合的各種新學科新專業不斷涌現，這些新專業都有一個共同的特點，就是藝術與電腦數碼高科技相結合，并直接應用于社會實踐。
數碼藝術是電腦多媒體在發展中孕育出的一個藝術與現代科技結合的神話，圍繞著電腦開發的一系列輔助設備為數碼藝術的發展創造了必要的條件，同時也提高了藝術設計教育工作的實際效率，并為現代藝術設計教育的發展提供了新的機遇。
有關學習效率的研究表明：同樣的知識內容，學生“聽”一次掌握10%左右，“讀”一次掌握20%左右，而在一次互動的雙向交流學習中，學生應該能掌握65%左右。在我國教育領域廣泛采用現代電腦技術輔助教學提高教學效率，并由此引發的一場教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革，已成為一些專家學者的共識。
一方面，隨著現代教育科學技術的發展，在藝術院校里，未來的藝術課程將更多地使用電腦教學，特別是藝術設計專業，電腦已成為藝術設計教育中必要的設備，甚至是體現同類院校中是否具備較強辦學實力的一個重要方面。
重視教學質量和教學效益，采用新的電腦技術，使教育手段提升到一定高度。藝術設計教育中將電腦數碼多媒體引入課堂，能明顯地使課堂變得更生動直觀，可提高課堂的教學效果。通過電腦技術將藝術學科的主要課程連接起來，可以優化課程結構，節約課時，減少繁瑣的表現技法的練習，而把更多的精力放在構思和創意上。
另一方面，在培養計劃中除了保留必要的基礎課程外，應增加新興的電腦技術方面的內容，特別是強調電腦輔助設計在相關課程中的應用，使學生成為既具備扎實的基本功，又掌握高技術的新型人才。
現代工業設計是一門綜合性的交叉學科，電腦輔助設計在學科的建設中起著重要作用。無論是藝術類院校或是工科類院校的藝術設計專業都有著共同的發展方向，全面提高設計師的素質，走向學術技能的綜合，是工業設計發展的趨勢，也是藝術設計教育必須遵循的發展方向。
“CAID課程設計”包括電腦輔助工業設計理論體系及實踐，使學生應用所學軟件知識，結合掃描儀、數碼相機等電腦外圍設備，對某一典型產品進行電腦輔助工業設計，也就是將電腦技術貫穿到實際應用中去，從而使得設計的作品優秀，設計的效率提高，設計的成本降低。
所以，在數碼時代的歷史進程中，電腦技術的普及和發展對社會的影響正在逐漸顯露出來，電腦繪畫雖然不能代替普通繪畫，但是，電腦輔助設計參與藝術設計活動卻對工業產品的更新換代，以及低耗、高能、價廉的商品設計、生產、銷售、售后服務帶來的變化具有決定性的影響。如果說藝術設計改變了人們的生活方式，電腦輔助設計將是推動藝術設計前進的巨大力量。藝術設計教育中的電腦輔助設計內容的加強刻不容緩，設計師對電腦輔助設計的依賴程度也將成為數碼時代的主要特征之一。
當然，任何一門藝術設計的表現形式都不可能盡善盡美，電腦輔助設計也同樣有其不足，具備藝術修養是電腦輔助設計的根本前提，藝術修養決定了電腦數碼作品的命運。我們不僅需要藝術設計者能熟練掌握電腦各類圖形軟件的使用，而且也需要尊重藝術創作的規律，注重美學修養。
轉貼于
二、電腦技術的負面影響
目前一些設計師似乎走進了一個誤區，好像電腦畫面效果越多就越能吸引人，越能體現其設計感及水平，卻不知這種片面追求高科技效果不但是舍本逐末，而且近于無的放矢。技巧必須從內容出發，目的是為了傳達一種你所要表達的信息，技巧不過是手段。電腦只是設計師手中眾多的工具之一，而手段卻千萬不能單一，因為每一種手段要體現出來的效果是千變萬化的、是全新的，這就需要設計師來選擇、推敲和接納，而且要用靈動的思維、輕松的心態來進行。
社會對新型人才的需求，使高校中新的學科、新的課程——電腦圖形設計課、三維動畫、網頁設計、多媒體制作等數碼藝術課開始增設，同時也要求相關的師資力量的儲備與加強。目前懂得電腦技術的人不少，藝術教育的專業人才也大有人在，但是能將兩方面結合起來進行數碼藝術設計的人員很少。現在高校中普遍開設的課程為軟件操作應用，沒有一定的數碼藝術研究深度，藝術教育與電腦教育尚且有些脫節，一些人只將電腦片面地視為一種工具，仍然沿用著傳統的思考方式、教學方法。
現階段技術因素的凸顯只是藝術設計初級階段技術不成熟的暫時現象，一旦技術發展到一定高度，這種現象就會消減。如果過于神化電腦技術的趨向，一旦成為藝術設計發展的主流，就意味著它將重蹈工業社會的覆轍，把人們引入歧途。這并不是什么前衛意識，實際上是工業社會“技術至上”傳統觀念的延續。
電腦技術的發展為藝術設計帶來了新的創作方式和藝術語言，對現代藝術設計產生了巨大的影響，但電腦只是一個高效、便捷的使用工具，是實現設計的一種手段，作為設計的基礎應是設計者深厚的美術功底和完備的設計思想，這需要藝術設計教育者來引導。大量成功的作品盡管由電腦來完成，但它不可或缺的是前期富有創意的手繪草圖。電腦技術的進步為設計師和藝術家提供了發揮才能的平臺，但如果一味地依賴它，必將成為其創作設計的羈絆。
數碼相機、數碼攝像機以及能處理這些數碼圖像的電腦工作站應運而生，如何使用和發揮這些設備的作用，起決定作用的是既要有懂得色彩、構圖和造型，又具有非凡想象力，并能把這種想象力在電腦上最終實現的人，而這些人的產生則需要一個完善的現代藝術設計教育體系來打造。
參考文獻：
[1]電腦在平面設計中帶來的革命《世界現代平面設計史》王受之
關 鍵 詞 ：數碼時代 藝術設計專業攝影課 改革
攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。
自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。
但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。
如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”
筆者試就改革內容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統攝影技術教學
隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”
轉貼于
我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數碼成像技術的教學比例
數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。
與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。
三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容
傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。
四、仍要重視攝影藝術的培養
“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。
教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。
參考文獻 ：
論文摘要 當今社會已進入數字信息時代，計算機給藝術帶來了深刻的影響。歷史又一次重現當年包豪斯的情形，一批數學家、物理學家、計算機專家、藝術家、設計師、建筑家、音樂家、心理學家和大眾傳播專家，又一次緊密合作，他們的研究領域跨越了藝術與科學的界限。而新媒體藝術已日漸成為一種具有獨立審美價值和時代特色的新的藝術形態。
當今社會已進入數字信息社會，計算機已經給藝術帶來了深刻的影響。計算機網絡技術的發明和應用的普及，使人類社會發生了巨大變革。開始了從工業社會向信息社會，從工業社會的物質文明向后工業社會的非物質文明轉變。從電腦視覺藝術、全息成像、數碼音樂、人機界面設計、電子出版、數碼娛樂游戲到虛擬設計與制造、網絡社區設計，以及未來教育等各個領域。他們的共同目的就是，突破現有技術的限制，以創造性的發明與設計滿足人類在信息社會的生活與工作需要。藝術及藝術設計將在信息社會中發揮其重要和特殊的作用。我們現在所看到的包括虛擬現實藝術、聲音環境作品、交互影視媒體、回應式表演、數據可視化和游戲以及其他數字形式的作品均屬于新媒體藝術。
新媒體藝術的形態構成
我們所提及的新媒體藝術的形態構成是在語言代碼作為本源的基礎上，以交互為藝術的表現方式和手段，從技術層面、計算機語言層面、表現形態方面等角度進行分析的形態構成，我們所強調的是一種思維方法，也是一種工具，與計算機結構化編程思想不謀而合。對于藝術設計師、工程師及藝術院校的學生來說。這種思維方法和這種工具是必須具備的。
對于新媒體藝術形態構成的研究，我們可以以交互性為核心，從科學實證視角來研究形態構成的技術核心、表現形態、載體、存在方式、藝術語言、構成要素、組合法則等等。它是跨學科、跨領域、文理通融的，需要一大批人來共同研究和推動。
一、技術核心
新媒體藝術作品的創作是藝術設計人員與編程人員及自動化設計人員共同協作來完成的，它體現了學科的交叉性和團隊的合作性。是一門綜合性的藝術學科。它的展示與完成最終效果也較為特殊，是通過傳感器接收信號，再通過程序處理來完成作品的最終形象的，它與人積極互動才能最后展示作品效果，由此可以看出它的技術要求很高，而且涉及面較廣，技術的掌握與表現整合是其根本。信息時代文化的形成更多取決于技術成分。所以我們所看到的藝術作品更多體現高度復雜技術，觀念性、個性化的東西已經退隱其后。技術的因素更加突出。新媒體藝術的創作工具、傳播載體等是數碼化設備如電腦和網絡，其形態是數碼化的信息流，而其本身是沒有實體的意識形態。因此新媒體藝術的創作和展示可以利用更多的科技手段來創造新穎而富感染力的表現形式和效果。
二、存在方式
新媒體藝術作為空間中的藝術，它是視、聽覺，聲、光、電、多方位、多感受的，它運用聲、光、電、信息等各種媒介進行藝術造型表現。這種造型不一定是靜態的，同時也不一定能觸摸到，但是可以感受到它的存在。其存在的方式可以在虛擬空間中。過程性也可以是其存在的方式。它是以二進制的數碼符號存在，我們稱為比特，也叫位。比特沒有顏色、尺寸或重量，能以光速傳播。它就好比人體內的DNA一樣，是信息的最小單位。比特一向是數碼化計算中的基本粒子，但在過去25年中，我們極大地擴展了二進制的語匯，使它包含了大量數字以外的東西。越來越多的信息，如聲音和影像，都被數碼化了，被簡化為同樣的1和O。這種存在方式的特點，更多是交互性。瞬時的，非線性的，因而這些都會促進藝術概念和思維的轉變。
三、形態構成載體
計算機包括兩大部份，即：軟件，硬件。新媒體藝術是以windows為開發平臺，用VB、VC、C++等語言作交互編程來搭建構架和流程，以三維軟件來建模、渲染場景和構建角色，以非線形編輯軟件制作片頭和動畫等等。軟件是新媒體藝術作品產生、展示和存在的重要載體之一。 轉貼于
基于新媒體藝術的形態特征，它的創作工具也主要是各種數碼化設備，包括計算機、掃描儀、數碼相機(攝像機)、電子繪圖板、各種數碼化終端、藝術設計創作和編輯軟件等等。毫無疑問。這套工具系統的基礎和核心是電子計算機。計算機實現了互動裝置藝術最根本的創作過程，即由藝術設計創意和思想到新媒體藝術作品的計算和轉換過程。
四、表現形態
關鍵詞：數字化藝術教育創新教育
電腦的普及與互聯網的應用將人類社會推進到了信息時代，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將沖擊到設計藝術領域。隨著計算機、數碼相機、數碼攝像機等數字化設備在藝術教育領域中被廣泛應用，以計算機為核心，運用多種數字化技術手段駕馭藝術表現形式的新型教學模式應運而生。它給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命。海德格爾指出：“倘若我們沉思，我們就要追問現代的世界圖像。”數字化技術使人類對世界的把握已經突破語言的抽象概括而更為直觀、更為圖像化了。體現高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念用嚴密的數學方法組織起來，并對美術設計要素進行理性化控制的數字化藝術教育必將給人們帶來新的觀念、新的思維，以及新的設計思想。
一、數字化發展的必然與現狀
現代數字化技術所提供的產品使我們的生活以前所未有的真實圖像面目呈現在人們面前。首先是信息載體的數字化，書籍印刷，作為幾百年來最主要的信息載體，將逐漸被比特運算的方式所取代，即實現知識的數字化。這種變革使知識可以以更簡單的方式傳播，以更大的容量存取，以更低廉的成本讓人們獲取知識。信息技術不僅可以實現文字、圖像、聲音的數字化，還可將人類世界的一切物質以數字化的形式表示。其次，通信方式的數字化使信息能夠突破國界、文化及時空的限制而任意傳播，互聯網的開通使世界變為一個地球村。數字化的進程已經在我們面前展開，而這勢必導致人類的一切文明都必須轉化成批量的資訊信息。只有這樣才能通過各種新的數字媒體，以數字方式傳輸。甚至可以這樣說，任何不能轉化輸送的事物都將面臨被淘汰的危險。而作為一名教育者，更應該具備將知識轉化為電腦語言的能力，并為人類幾千年來沿襲的教育加入新的概念及內涵。
二、數字化帶來的影響
從設計工具的變革到新的設計形態的產生，數字媒體的作用已日趨顯著，它使設計藝術的發展進入了一個全新的領域。數字媒介的應用給藝術設計教育帶來的影響具體表現在以下幾個層面。
1．高效的數字化技術工具
設計教育從美術教育中衍生而來，在傳統教學中，從概念構思到圖形設計或實體建模分成多個層次和階段，學生的設計水平相應逐步提高。設計學習是在一定的繪畫基礎、繪畫技能及在掌握了有關工具和材料的前提下進行的。在數字化時代，電腦的出現則大大改變了傳統的學習行為，大量的手工繪畫、制圖及模型工具轉變為計算機圖形設計、制圖及建模系統。電腦還替代了學生有關重復計算和公式化、格式化、優化選擇等大部分的理性工作,從而使設計的速度大大提高,使學生集中精力更多地致力于概念分析、創意構思、選擇評價等方面。當一個構思成熟后就可交由計算機去修飾、擴展、強化或試驗。專業化的電腦軟件具有準確方便的參數化、變量化的功能，在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能隨時回到設計創造過程中的任何一點，對以前的步驟進行修改并反復調試。
2．新的造型語言及表達方式的出現
計算機對設計最直接的貢獻是帶來了新的造型語言及表達方式，計算機構造物體的方式及圖像處理上的特點，使計算機創作的作品表現出了新的風格，開辟了設計傳達的新領域。傳統的手繪技法與電腦設計是兩種不同的語言形式，它們有本質的區別。運用虛擬的概念而非物質實體進行設計表現，是設計表現領域的一個極為重大的變革。在平面設計中，由于掃描儀及數碼相機的出現，使設計者能直接地輸入真實圖像，通過二維或三維技術的輔助，就能模擬出逼真的虛幻世界。在立體設計中，計算機三維建模及渲染技術使設計師在觀察物體時，它能表現出物體的各個側面及細部，同時也能在空間的視點中對形體進行構筑和修改。藝術設計語言與網頁設計語言結合，融入了互動語言和數字符號。新技術的應用開辟了設計傳達的新領域，創造出新的美學形態和設計形態。
3．多學科的交融與新學科的興起
人類進入數字化時代，自然科學、社會科學、人文科學三大領域的分界越來越模糊，學科交叉性發展、研究已成為高校教學與科研的重要內容。一方面，有些專業出現綜合、合并,甚至消失的現象；另一方面，各種交叉、綜合學科大量出現。
設計師必須掌握日新月異的電腦硬件和軟件，靈活把握視覺新語言的表達。這就促使當今的藝術教育必然要融入新的理念，構筑新的教學體系——數碼藝術教學。數碼圖形基礎、Internet資源及傳播應用、網頁設計、三維動畫、多媒體技術、數碼影像處理等都被納入藝術設計教學中。目前，藝術教育先進的國家已經將藝術設計的教育重心轉向多媒體設計,設立了新的專業——傳媒藝術設計專業、數碼電影特技專業、數碼游戲設計專業等。
4．信息交流和資源共享
電腦實現了設計數據的儲存及再利用。各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以以數據來儲存,并且可以方便地檢索。集通訊網絡、計算機、數據庫為一體的電子信息交換系統網絡的出現和遠程傳輸技術的發展，使交流的發生不必受到時間和空間的限制。國際互聯網絡也拓展了藝術設計的存在空間，使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。
5．對傳統教學方式的沖擊
在傳統的藝術設計教學中，學生的思維過程，受限于繁雜重復的技能示范過程，而限制了設計過程中的偶然性、多變性。在現代計算機技術進入課堂后，直觀豐富的表現方法以及全方位、跨時空的思維方式，讓設計的翅膀擺脫了美術基礎的制約，簡單的操作過程可產生多樣性的結果，這才是現代藝術設計教學的核心。
互動式教學更是改變了以往單向線性的教學模式，它打破了時空的限制，并最大限度地支持個性的發展。另外虛擬現實技術，可以幫助我們開設一直感到有必要卻沒有能力和條件開設的課程。網上通訊可以排除時空及人為因素的限制，使教師和學生能在全球范圍內檢索信息，開展教學活動和學術交流。教師的教學也從“主講者”轉變為學生學習活動的設計者和輔導者。學生的地位也轉變為有機會參與教學、參與操作、發現知識、掌握知識的主動地位。只有完成這幾種轉變，才能適應數字時代對設計教育提出的要求。
三、藝術教育創新與數字化教學
在數字化離我們越來越近的今天，高校藝術教育如何培養高素質的綜合性美術人才這個問題，不可避免地擺在了我們的面前。在數字化時代，人們憑借網絡可更快地更新藝術觀念，更快地創作藝術品，更快地把藝術運用到各個領域。在美術人才的培養上，將從傳統的、單一的某一畫種或藝術風格的臨摹、復制式的教育，發展成為傳統手法與電腦數字技術綜合的藝術人才培養模式，這將對現存的傳統藝術教育產生巨大的沖擊。在數字化時代，要培養高素質創新人才，必須強調培養方式的創新。
雖然數字化教學手段已經深入到教學工作的每一個方面，但是在藝術設計教育中，圍繞數字化的教學與學習會不會使教師和學生的實際動手能力逐步降低的問題，一直存在爭議。筆者認為，學生實際動手能力降低問題確實存在，但這一問題不能看作是現代數字技術的發展負面結果。一方面，學生實際動手能力降低是社會問題，是社會分配不合理與傳統價值取向等各種深層次矛盾反映在大眾教育觀念中的結果。因此我們必須在積極發展現代教育技術的同時，重視實際動手能力的培養。另一方面，傳統觀念中的動手能力并非都是有價值的能力。就像現代繡花工人只需了解繡花的原理、針法，而無需學會手工繡花一樣，科技進步總會使一些舊的技能失去意義，進而產生新的技能，使知識與技能達到新的平衡。新晨
此外，數字化技術不僅為藝術類學生提供了更廣闊的發揮空間，也給理工科學生插上了藝術創新的翅膀，使設計藝術學科更加顯示其藝術學和工學的邊緣學科優點。筆者所在院校近幾年，已經有部分專業將理工科學生與藝術生同時招收、對照培養，工科生與藝術生的界限變得模糊，美術基礎已經不是阻止工科學生從事設計工作的障礙。
結語
我們面對的是嶄新的數字化時代，它對我們的沖擊可能會改變我們的文化形象，而我們的藝術設計教育也會因此而發生翻天覆地的變化。電腦的應用和網絡技術的發展帶來了高效的數字技術工具，帶來了新的造型語言及表達方式，開辟了新興的交叉學科，給教學方法的不斷創新帶來了動力。在數字化時代，我們必須強調創新教育，才能造就一批掌握視覺設計、互聯網及多媒體設計，具有創意潛能，能牢牢把握藝術創新和設計未來的專門人才，這是藝術設計教育者的職責。
參考文獻：
[1]德馬丁·海德格爾.林中路.上海譯文出版社,1997.
[2]王波.數字化時代的美育思考.山東電大學報，2004年第1期.
[3]陳實.數字化時代的藝術設計教育.浙江萬里學院學報，2001年9月第14卷第3期.
[4]薛生健.數字化時代對藝術設計教育的影響.河西學院學報，2002年2月第1期.
[5]周發強.數字化時代我國高校綜合性美術人才培養的幾點思考.內江師范學院學報，2002年第17卷第3期.
[6]張耕云.數字媒介與藝術.美術研究,2001(1).
[關鍵詞]非物質文化遺產；數碼工藝；木雕紋飾；傳承
[Abstract]This paper discusses approaches of how to make the object-to-data and the data-to-object with digital technology in wood-carving. And providing solutions to the data extraction， design transformation and product output. Otherwise， analyzing the current problems and future development for the professional personnel training and the industry application innovation.
[Key words] Intangible cultural heritage；Digital technology；Wood-carving decoration
[基金項目]本文系2016年上海市藝術科學規劃項目振興傳統工藝：“海派黃楊木雕”工藝文獻考究（項目編號： 2016A09）的階段性成果。
我國關于非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）保護的法律法規正在逐漸成熟、完善。如2011年頒布的《中華人民共和國非物質文化遺產法》旨在加強非物質文化遺產的的保護保存以及開發工作，2012年文化部頒布的《文化部關于加強非物質文化遺產生產性保護的指導意見》指出將非遺資源轉化為文化產品的保護方式是非物質文化遺產保護的重要手段。近來，以創意設計為核心的中國文化創意產業快速成為重點產業，在北京、上海、深圳等國際化大都市甚至成為支柱產業之一。但是，具有中國特色的文化創意產業尚未發展成熟，文化影響和產業能級仍舊不足。本文以非遺木雕的紋飾為例，探討如何有效的保存紋飾遺產，并使之能夠與現代設計、科技工藝、商業需求結合在一起，有助于探索非物質文化遺產中工藝美術類元素的可持續發展路徑。
一、數碼工藝概述
數碼工藝是以物品數據獲取、處理、輸出為核心的，融合高新技術和藝術設計的生產制作方式，其應用在非遺傳承領域，是非遺生產性保護對接中國制造2025戰略的技術抓手。通過實踐，筆者發現數碼工藝的制作效率、呈現質量和整體成本主要受到設計與制作人員、數控設備及材料、數據及設計軟件三個方面影響。
（一）數控設備及材料
主要包括數據采集設備（如3D掃描儀）、數據處理設備（如高端圖形工作站）和實物輸出設備（如數控精雕機、3D打印機、激光雕刻機），各類設備的技術參數和功能不同，其型號的差異、技術的缺陷及數據的接口對工藝呈現的影響較大，如本文原始木雕作品的植物紋飾細小精美，但是在數據提取和實物輸出中未能很好地呈現出來。但是高新技術的更新換代速度很快，會逐步達到更高的質量和效率要求。
（二）模型數據
設計與制作人員可以通過設計軟件對數據進行修改補充和轉化設計，其主觀能動性和創新創意能力主要體現在對數據的處理能力上，從而影響作品呈現效果，比如荷葉紋飾可以通過軟件修模呈現出來，還可以通過數據處理進行創新設計。傳統手工藝是人與物的直接交互，而數碼工藝則轉變為人與數、物的交互，隨著技術的進步，可以逐步實現“所見即所得”的工藝境界。
（三）跨界人才
由于數碼工藝是藝術設計與高新技術結合的跨界工藝，對人才的規格提出了新要求，即高素質綜合性的藝術與技術人才。人才培養的內容和結構要與時俱進，學生不僅要具備藝術設計能力，還要通曉高新技術的設備、材料、軟件等原理、參數、操作，并且需要通過案例的實際創作，逐步⒁帳跤爰際躒謨諞簧懟W酆先恕⒒、數等關鍵要素，調整達到較好的交互狀態，可以實現數碼工藝的高質高效。如圖1是質量較好的掃描和修正數據模型。
二、數碼工藝在木雕紋飾中的傳承試驗
紋飾是指器物上的裝飾花紋的總稱，是我國非常重要的非物質文化遺產元素。根據非遺生產性保護的精神，本文主要探索了數碼工藝在木雕紋飾傳承上的技術實現路徑，通過現代數字技術將木雕紋飾和現代設計制造鏈接起來，即數據提取、設計轉化、實物輸出，借以說明主要的技術手段和工藝節點（圖2）。
（一）甄別木雕紋飾
木雕紋飾主要運用于古建筑、家具、工藝品等領域，題材有人物、動物、植物、器物，傳說中的瑞獸（如龍、鳳、麒麟）以及幾何紋樣等，通過諧音、象征、寓意等方式表達了人們追求幸福的美好愿望，反映了人們趨吉避兇的心態。
本次試驗中選擇的是秀山門博物館收藏的一件清中期的木雕門扇裝飾花板，紋樣由荷葉、紫荊花以及花瓶組成。荷葉自古備受推崇，是純潔不染的象征，“荷”與“和”、“合”同音，荷葉又稱蓮葉，“蓮”與“連”同音。作為民間吉祥物，花瓶或許因為有佛家寶瓶、道家甘露瓶而寄寓吉祥，“瓶”與“平”同音，有“平安”之意。晉代文人陸機詩曰：“三荊歡同株，四鳥悲異林。”在中國古代，紫荊花常被用來比擬親情，象征兄弟和睦、家業興旺。整個裝飾圖案寓意“合家平安幸福”。
（二）實物數據化：通過3D掃描提取木雕紋飾數據
木雕紋飾大多是立體的，具有鮮明的層次和結構，平面的數據方式難以保存完整的信息，因此需要立體化的數據提取和保存方式。3D掃描儀是合適的技術工具，主要用途是形成物體表面的點云，這些點可用來插補成物體的表面形狀，越密集的點云可以創建更精確的模型。若掃描儀能夠取得表面顏色，則可進一步在重建的表面上粘貼。本案例采用桌面儲云科技HXKJ-1003D激光掃描儀（圖4）。
（三）數據完善化：通過軟件對數據進行加工轉化獲取原始數據后，操作人員通過設計軟件對數據進行設計、優化、補充、加工等操作。基于案例木雕花板的寓意，初步設計了兩款家庭小用具模型：小型瓜子盤模型（圖5、6），使用JDpaint軟件處理，以浮雕模型設計編修為主，定制模型文件和輸出NC路徑格式，后續使用數控精雕技術制作；小型鑰匙盒模型使用Autodesk 3ds Max軟件處理，最終文件以3D打印的標準文件STL格式輸出，后續使用3D打印技術制作。
（四）數據實物化：通過數控精雕和3D打印輸出作品
標準設計文件可以對接智能制造設備，驅動機器對材料加工，進而輸出實物。目前的材料加工智能技術設備分為兩類，一是減材技術設備，本案例使用北京精雕集團的JDWGM800_A10_RT CNC精雕機，對木板進行雕刻加工形成物品；二是增材技術設備，本案例使用三緯（蘇州）立體打印有限公司（XYZprinting）的桌面級3D打印機，使用聚乳酸（PLA）材料逐層輸出累計形成物品。其中CNC精雕技術成熟度較高，已廣泛應用于木材、石材、金屬等加工領域。3D打印技術目前還在探索中，技術革新速度很快，應用前景很廣。本案例作品呈現效果達到了試驗的初步要求，已能論證技術實現的可行性。
三、數碼工藝應用前景
技術變革為非遺傳承提供了新的方向。為適應這一發展趨勢，上海工藝美術職業學院于2013年舉辦了“越界――數碼工藝美術論壇”，逐步建設了“數碼工藝”人才培養體系，探索數碼藝術設計與智能制造工藝在工藝美術和非物質文化遺產傳承領域的應用，包括木雕、石雕、金屬雕及3D打印等方面。2016年，上海工藝美術職業學院數碼工藝教學團隊（韋培、邢閻艷、武文超、王強等）與池州市秀山門博物館共同開展了古建非遺元素應用設計研究。雙方形成共識，即通過數碼工藝的技術手段，開展技術創新和設計創新，將古建元素特別是大量精美的木雕紋飾科學合理的保存下來，然后運用于產品藝術設計、環境裝飾設計等領域。
數碼工藝作為融合高新技術和藝術設計的新型生產制造方式，是非物質文化遺產對接中國制造的重要技術抓手，在非遺元素的設計應用、藝術孤品的復制推廣、批量生產與個性定制等領域，具有很好的應用前景，其行業應用途徑見圖7。在未來的發展中，數據是核心，數據的獲取、保存、轉化、輸出必須有嚴格的標準，需要建立應用型數據庫；技術是基礎，需要緊密結合現代科技創新的趨勢和成果，特別是設備和材料研發和應用；共享是趨勢，通過實物數據化，可以通過“互聯網+”將數據進行跨界分發和轉化設計，從而實現協同創新；創意是靈魂，人員的藝術素養和技術能力越來越重要，通過設計軟件和數控設備，人可以解放雙手，進一步充分發揮創意設計和運用能力。
結語
我國于2015年推出的《中國制造2025》，旨在促進制造業數字化、網絡化、智能化，推進“藝術設計+智能制造”現代工藝美術進一步發展。與技術的變革結合成為工藝美術變革不可阻擋的趨勢，需要探索和完善一條可行的技術路徑，應對未來智能制造的需求，惟其如此，才能將非物質文化遺產的精華在未來的設計產業和制造業中得到充分的運用。以非物質文化遺產元素作為中國文化創意產業的精神和內涵，有效實現非物質文化遺產在文化傳承、產業升級、國際競爭等方面戰略價值，才能進一步增強文化自信、促M產業升級、拓展國際影響。
參考文獻：
[1]韋培，王強，馬越.工藝生命當隨時代――淺談“智造”時代的工藝革命[J].藝術研究，2016（10）：152-154.
[2]卓么措.非物質文化遺產數字化保護研究[J].實驗室研究與探索，2013，32（8）：225-227.
[3]王榮法.古建園林木雕紋飾表現藝術[J].古建園林技術，2013（4）：61-63.
[4]黃永林.數字化背景下非物質文化遺產的保護與利用[J].文化遺產，2015（1）：1-10.
[5]唐興榮.“藝術”與“科技”結合的非物質文化傳承與發展模式研究――以臨夏磚雕傳承與發展為例[J].蘭州文理學院學報（社會科學版），2014， 30（2）：13-16.
[6]上海戲劇學院創意學院時尚藝術工作室.從靈感到質感“轉媒體”時尚藝術展[J].創意設計源，2012（3）：52-59.
[7]劉倩.基于三維數字化技術的傳統工藝美術設計研究[D].北京：北京服裝學院，2016.
[8]董春波.三維數字化造型在雕塑藝術中的運用研究[D].武漢：武漢紡織大學，2016.
關鍵詞：插畫設計命題設計表現媒介
在當今的藝術設計類教學中，插畫設計是一個不可或缺的重要課題。其所涉及的專業基礎較為廣泛，如創意構思、構圖、自由造型、色彩應用、圖形、繪畫軟件應用等，無一不包括其中。而插畫設計功能的滲透性空間之大，也是顯而易見的。它可以是傳統意義上的文學插畫、兒童讀物的主要表現形式或繪本、圖表及一般紙媒版面（如報刊、雜志、單張等）設計的重要組成部分，亦可被直接應用于產品包裝、海報設計、廣告設計、動漫及游戲原畫創作、電子媒體、交互界面設計等。插畫藝術也因此在當代設計領域發展為一個市場廣闊的行業。尤其在經濟發達國家或區域，如美國、歐洲、日本、韓國、中國香港等地，設計界擁有高度職業化的插畫師群。合理地設計該課程教學，對于視覺傳達設計專業教育，乃至大藝術設計教育概念下的課程設計，都具有不容忽視的重要意義。
一、關于插畫設計的課程概念
插畫在現有的設計類教學體系中多作為視覺傳達設計的專業基礎課或專業方向課程進行設計，通常為3～4學分，部分美術學院更開設有插畫專業。許多院校為滿足大藝術設計概念下學生的知識需求，亦開設插畫個性選修課程，學分設置為2學分左右。實踐證明，插畫作為藝術設計的重要表現手段，在視覺傳達設計以外的諸多藝術設計領域普遍受到歡迎。這種現象在美國、歐洲、日本、韓國等經濟蓬勃的市場尤為明顯。就目前市場上的插畫設計教科書進行調查，可以發現，大量教材都將該課程的核心內容投射在繁復的CG技術教學上，筆者對此不以為然。這類教材最大的缺失在于舍本逐末，回避要旨，扭曲了插畫設計課程的基本意義，矮化了其知識空間。我們不妨回顧一下插畫作為設計作品的基本特征。維基百科對插畫的定義為：插畫（Illustration）的“主要功能是將文字內容、故事或思想以可視化的方式呈現。此外，插畫與其他純藝術的最大分野之處不只在于有文字的敘說性，其背后的市場和特定對象之目的，更使插畫有著視覺傳達的大眾傳播性”。根據這一定義可對插畫藝術的特征作以下歸納：可視化的呈現方式：以視覺藝術的方式進行表達是插畫的基本屬性。市場：插畫的表現內容與服務對象受特定的商業需求制約，這一特征使插畫創作與純藝術創作存在本質上的區別。換言之，插畫創作者必須在特定背景、對象的制約下從事具體的插畫創作。靈巧與精練：插畫被綁定的對象往往是一段具體的文字、某個情節、某一概念，而插畫藝術的淺唱低吟、與相關背景的相映成趣是其藝術表現的一般格局。這一特點要求插畫必須具備靈活巧妙、錦上添花的趣致。通俗與時尚：插畫設計作用于市場流通，故其受眾是社會性的，適應大眾化的審美觀念與潮流時尚是插畫無法回避的現實需求。綜合與多元：插畫不屬于某一特定媒介的繪畫種類，其創作幾乎可以通過任何繪畫媒介完成，常見的有素描、水彩、水粉、粉彩、版畫、水墨、油畫、丙烯、拼貼、剪紙、馬克筆等，加上電腦繪畫的介入，插畫設計的表現語言無形中被擴展到無限廣闊的境地。
二、插畫設計能力的培養
根據上述分析，教師對于插畫教學必須制定行之有效的策略，以滿足學生應知應會的知識需求。但是，近年來，各地藝術設計教育的招生規模不斷擴大，師資水平參差不齊，甚至有人在藝術設計教育中鼓吹“去藝術化”的主張，弱化、貶低甚至取消造型基礎，宣揚“設計不需要畫得很好”“美術與設計沒有必然聯系”等，藝術設計教育面臨挑戰。筆者曾觀摩了某大學教師主持的藝術設計教育課程，該課程設計扭曲了美術基礎內涵，新創“速成培訓法”，將造型基礎矮化至專事訓練學生畫直線和圓圈，對于色彩基礎則提出用現成的彩色紙片隨意拼貼。這必然影響學生培養的質量且背離了藝術設計教育的基本目的。筆者認為，進行插畫設計必須具備以下能力：自由造型能力：究其根本，插畫畢竟是依賴視覺造型完成其表達功能的藝術形式，故手繪能力是插畫設計最基本的能力保障。缺乏基本的造型能力，沒有熟練的手繪技巧，哪怕使用繪畫軟件的技巧再嫻熟，線條畫得再直，圈畫得再圓，恐怕也難以創作出有意味的圖形，更遑論插畫藝術作品。創意構思能力：藝術創作巧在用思。創意是藝術創作的靈魂，創作者應具備敏銳的構思能力、別出心裁的點子、天馬行空的聯想能力、鮮明的藝術個性，并具備相應的技能將之以可視化的方式呈現，這一點與純藝術創作在本質上是相通的。CG技術能力：作為現代設計的輔助手段，CG技術有其不可或缺的必要性，藝術設計課程中必然包括電腦繪畫軟件教學內容。該內容應在通盤的課程設計中得到權衡，不可偏廢，這樣電腦繪畫技能才可以為具有藝術稟賦的設計專才提供如虎添翼的支持。媒介應用的綜合能力：基于插畫表現媒介的多樣性，本課程教學應該鼓勵并引導學生兼顧對諸多繪畫媒介的體驗與掌握，嘗試綜合媒介應用的表現，并發展自己喜歡且擅長的藝術風格，這是教學的合理選擇。延伸能力：良好的人文素養對于理解信息和詮釋信息很有助益。學生必須有意識地在長期的輔助學習中充實和提升這種能力。
三、命題設計
由于插畫設計受到承接“文字的敘說性，及其背后的市場和特定對象之目的”的制約，所以插畫設計教學過程中的命題設計對于學生開闊思路、積累應對特定主題的創意經驗是非常重要的。教師在這個議題上必須下足功夫。一個好的插畫設計命題在滿足一般創作命題規則的基礎上還應關注以下方面：多樣性：具備思維開拓的延展空間，杜絕藝術創作中的同質化，關注學生發散思維能力的啟發和培養，為學生提供足夠的創意想象空間。趣味性：視角新銳、幽默或具有懸念，引發學生創作的興趣。熱點話題：關心國內外時事，聚焦社會，淬煉文字信息，把握時代脈搏，使創作充滿生活氣息。仿真性：模擬各種傳媒（如紙媒、電子媒體等）特質和常見的插畫類型（文學讀物、兒童讀物、新聞出版、交互設計等），做有針對性的創作訓練，培養學生的實戰能力。教師在宣導命題時，結合觀摩優秀插畫作品，鼓勵學生結合自身的生活經驗，激發學生的思維空間，可以促使學生萌發具有鮮明個性的切入點，產生饒有意味、個性鮮明、讓人眼前一亮的構思。命題設計的拓展空間無遠弗屆，值得執教者用心揣摩和思考。
四、表現媒介
關鍵詞：面料藝術設計；服裝設計；運用與創新
一、國內外設計師對面料藝術設計在服裝設計中的運用
服裝面料的設計再造已經成為當下服裝設計與創新的一種重要設計方法。設計師可以通過面料的藝術設計來表達個人獨特的審美及創新點。現階段國內在面料藝術設計方面研究得并不是特別深入，國內對服裝面料的設計研究著重體現在數碼印花方面、刺繡等單一手法上。有關面料藝術設計方面的研究成果并不是很多。我國服裝市場上運用面料藝術設計再造推出的服裝也不是特別多，服裝面料側重于印花或某種單一的設計再造手法，很少有多種方法相結合的面料藝術設計的服裝。國際上對于面料藝術設計的研究相較于國內而言較為發達，國外在二十世紀初就已經注意到面料藝術設計在服裝設計中的應用。早在1919年至1923年的包豪斯學院會讓紡織機械師、紡織技術員和管理人員都來做面料藝術設計對比作業；1932年至1938年的克雷費爾德紡織學院中面料藝術研究課程還會使用一些小的手工織機。現代，每年的巴黎、米蘭、倫敦、紐約時裝周中也經常可以看到國外設計師們推出以面料藝術設計創新為主要設計點的服裝作品。擅長面料藝術設計的有美國服裝品牌奧斯卡•德拉倫塔（Oscardelarenta）、英國服裝品牌賈爾斯（Giles）等。意大利服裝設計師繆西婭•普拉達（MiucciaPrada）女士曾經說過：“對我而言服裝設計工作的90%來源于面料設計，這是我花費精力最多的地方，因為面料決定了一系列服裝的成敗”。可見國外服裝設計師們對于面料藝術設計再造的重視程度。
二、面料藝術設計的表現方法
面料藝術設計的方法很多，比如：印花、刺繡、扎染等，或將這些方法互相結合。數碼印花在服裝面料的藝術設計再造方面已經成為比較普遍的方法。這項技術的出現與不斷完善，為服裝設計行業帶來了一個全新的概念。數碼印花出現之前，設計師只能用面料廠商提供的面料印花進行服裝設計；而現在設計師們可以隨心所欲地在面料上進行圖案設計，以達到另設計師滿意的服裝設計效果。面料藝術設計再造是介于原有面料和新型材質之間的一種不同于以往的概念。現代面料藝術設計可以將中國傳統的刺繡與當下流行趨勢相結合作為面料再造的一種手法，來設計一種區別于一般的面料。國內刺繡歷史源遠流長，以地域劃分可以分為：宋繡、蜀繡、蘇繡、苗繡等。不同種類的刺繡有其特有的紋案與表現手法。國內刺繡以蘇繡、蜀繡為代表的特點是比較注重意境追求像描繪一副畫境的效果，迎合文學界詩畫一體的風氣。圖案主要以工筆花鳥與山水圖為主。以苗繡為代表的特點是靈感來自日常生產生活勞動場景，其作用之一是代替文字記錄歷史。國際上以法國刺繡最為奢華，法國刺繡的特點是追求絢麗的色彩、流暢的線條，富麗堂皇而帶有高貴的氣質，做工細膩、繁縟、復雜。為了達到華麗的效果往往采用精致細膩的貼線繡、金光閃閃的黃金刺繡以及加厚的嵌墊繡等方法。而其刺繡的主要材質相較于國內則比較豐富，珍珠、磨細的貝殼、寶石甚至是金鏈子等；繡線也不拘泥于絲線一種，亞麻、棉線、毛線都可以用來當作繡線。面料多以絲綢、錦緞和天鵝絨為主。以法國拉薩其（Lesage）為代表的刺繡工坊每年都會為法國高級時裝品牌比如香奈兒（Chanel）、克麗斯汀•迪奧(ChristianDior)等提供刺繡產品。本篇論文所研究的面料肌理設計將會結合中西刺繡的特點，聯系現代刺繡流行的技術，例如彩繡、珠繡、雕繡、褶繡、十字繡、貼布繡、貼線繡、抽絲繡、包梗繡等等方法對面料進行二次再造設計。基于當下對環保面料的提倡與使用，本篇論文主要研究天然印染藝術在面料肌理設計中的運用。天然扎染手法工藝分為：設計描稿，捆扎，抽緊，染色，水洗，脫結，整理，晾干，熨燙等步驟。這些工藝中主要的兩道工序為捆扎和染色。在扎結中會使用線縫圖案為主縫扎結合的手工藝方法。第一步，縫線；將圖案描繪在面料上，用針線進行平縫或對折縫等技法將圖案固定，作用在于將要色暈的部分用繩子繞緊，使局部不完全染色。捆扎的方法很多例如：用夾子夾，筷子木條卷，隨意捆扎等，每一種捆扎將會產生非常不同的肌理效果。第二步，染色。將捆扎好的面料放進煮沸的染色缸里進行浸泡，顏色完全將布浸濕后撈出來暴露在空氣中氧化，約半個小時后再拿到染缸去染色直至顏色達到理想中的深淺程度。第三步，漂洗。固色完成后把面料放進清水中進行清洗，洗去雜質。第四步，晾曬。將清洗后的面料進行脫水、晾曬；第五步，拆線。面料徹底干透后，將扎縫部分進行拆線，一張完整的作品就展現在我們面前。扎染效果是預計不到的，只能在拆線以后才可以看到圖案的真面目。每一次的扎染效果都會不同，會讓人產生驚喜。
三、面料藝術設計在服裝設計中的運用與創新
面料藝術設計運用在服裝設計中，將會不拘泥于一種面料的改造方法，而是將不同面料藝術設計方法與不同的面輔料材質相結合，設計出創新的視覺效果。在確定本次服裝的主題和靈感來源之后，設計師可以根據此次創作的設計點來設計圖案印花。圖案印花的新穎程度和創新點將會在很大程度上影響到服裝的設計效果。設計師會首先用數碼印花的手法將所設計的圖案印在面料上，呈現二維的視覺效果。在二維數碼印花的基礎上，可以在圖案的某處或多處用新型刺繡的方式進行再設計，呈現一種由平面到立體、由2維到3維的面料肌理設計效果。新型刺繡可以在材質與工藝技法方面在原有刺繡的基礎上進行創新：繡料方面，可以選用透明的真絲綃附在面料之上做雙層大膽嘗試。將原有圖案進行拆分穿插，一部分圖案在底層繡制，一部分圖案在上層真絲綃上繡制，并將一些圖案的線描邊緣繡制在兩層上，除了圖案繪制的效果也起到固定兩層繡料的作用。這樣繡出來的刺繡作品有種虛實交錯若隱若現的感覺，看起來層次感更加豐富。繡線方面，除了傳統的繡線之外，還可以加入很多新型繡線材質。比如金屬物、面料、細毛線、珠片、水鉆等材質，都可以與繡線一起搭配穿插繡制。顏色方面，除了傳統染制的色彩之外，可以搭配當季的流行色或是有一些金銀色、熒光色的搭配。這種材質、色彩上的穿插與創新，使作品看起來有一種現代摩登感。根據服裝設計的需要，也可以在圖案空白的部位結合當季的流行色做一些扎染的局部處理，呈現出一種嶄新的面料藝術效果。服裝設計發展到現代，在廓型、款式及結構方面很難再有大的突破。越來越多的設計師們把服裝設計的設計點放在面料的藝術設計方面。國際上，面料藝術設計比較有代表性的服裝品牌有：法國服裝品牌香奈兒（Chanel）、英國服裝品牌亞歷山大•麥昆（AlexanderMcQueen）等；國內藝術面料設計比較有代表性的新銳服裝設計師有：李筱、白鴿、魏勤文等。面料藝術設計在服裝設計中的運用與創新中，設計師需要多嘗試一些新的方法與材質，且將多種面料再造方法相結合，將面料藝術設計與服裝的整體設計相融合，設計出帶有新穎設計點的服裝，以滿足服裝的美感與功能性。
參考文獻：
[1]瑪卡瑞納•圣馬丁.服裝細節設計1000例[M].江西美術出版社，2012.
[2]王兆星，閣琚.我國天然染服飾品市場現狀調查研究[J].理論前沿，2015;(4).
[3]童蕓.刺繡[M].時代傳媒有限公司，2012;(7).
[4]邵曉琤.中國刺繡鑒賞寶典精裝[M].上海科學技術出版社，2011.
關鍵詞： 傳統插畫 現代數碼插畫 區別 聯系
20年前的插畫藝術家可能沒有想到今天的景象：創新和科技已成為插畫藝術前進不變的重要因素，3D軟件、Illustrator、PhotoShop和Painter的2D軟件，以及純粹的手繪圖形，都將帶動插畫設計的進步。在早些時候，人們都同意CG藝術是“數字藝術的文藝復興”，也常將其喻為插畫的“金色年華”。至少在歐美的前30年里，插畫藝術家被看作是名人，市場也曾驚爆出大量的機會。但藝術終究離不開技巧，凡是藝術的設計制作都與時代的技術進步緊密相關。于是，進入電子時代，人們開始追求格式的表現與風格，從藝術的角度講，追求的并不是直接的實效，而是美――實效的象征。這樣的情況下它就可以作為一種特殊的舞蹈而進入到藝術的領域，從而與其他藝術相通，如同書法與國畫相通。人們拋開細膩與粗獷的技法要求，重點強調個人的原創與情感的表現，借助于電子手段，開始出現新一輪的風格形式，這些風格不再局限于手繪能力的高低，而是以概念化、自由表現主義強調個性化發展的趨勢，圍繞電子處理的手段，把個人的思想情感淋漓盡致地揮灑在不到1/4平方米的顯示器上，隨著信息時代的日益普及強大，這種以CG形式出現的插畫越來越受到人們的關注與青睞。
1.傳統的插畫
1.1傳統插畫的技法和表現
在電腦作圖出現以前，插畫同其他藝術表現形式一樣，都是通過較強的手繪能力借助于毛筆、鉛筆、碳筆等一系列繪畫化工具在一定的紙張上畫出來的造型藝術。其造型要素基本是點線面構成，風格表現不外乎幽默寫實、超寫實等。在此基礎上還有因為地域的緣故而劃分的風格，如美式的漫畫風格、日本的傳統繪畫藝術、曼陀羅手法等。從20世紀50年代開始，美式漫畫始終秉承率真明快的創作風格，讓人感覺畫面飽滿，富有很強烈的諷刺趣味性；日本大名時代的廣告畫常用過于鮮艷又缺乏表現力的顏料進行繪制，配色方面追求俗氣的畫面效果，有意回避筆法的變化，給人感覺好像電影院里的宣傳畫，采用鑲邊點傳統的創作技法，極力營造作品的復古氣氛；而曼陀羅原本是指佛教里大徹大悟的思想境界，曼陀羅畫就是用雜色圖的形式將這種境界表現出來的畫作。所有的傳統插畫都有共同的特征，就是主要憑借手繪的手段，完成作品設計創作的整個過程。這是由時代的因素決定的，同時成就了插畫傳統的風格。
1.2傳統插畫的發展及現實意
作為一種發展了上千年的藝術形式，傳統插畫有著不可替代的現實意義。無論從現實的情感，還是個人表現手法，以及對于藝術精髓的把握，傳統插畫的表現似乎比現代藝術更勝一籌，西方的傳統插畫藝術從文藝復興開始，經歷了古典主義、印象主義、現代抽象主義的演變，中國的繪畫也經歷了很多流派的洗禮，所以對于傳統插畫，它有著無法替代的素凈和單純的民族文化特色，具備強烈的人文氣息。但傳統插畫的發展并不能完全依賴于人文和歷史。在數碼科技迅速發展的當代，優秀的插畫設計師開始尋求現代與古典的統一，在新的藝術形式中尋找出路，兩種藝術形式的結合成為插畫藝術的新追求，完美地把民族傳統文化藝術融合到現代設計中，同時體現出數字藝術的創作與傳統繪畫藝術的完美結合，這是我們探討傳統與數碼藝術的新追求。
2.現代數碼插畫藝術
現代數碼插畫的一個非常明顯的特征就是電腦作圖的廣泛應用。數碼藝術設計是數字化時代新興的藝術形式，它有著制作方便、風格簡潔明快的特點，同于易于修改和傳遞，因而受到新一代插畫設計者和廣大愛好者的青睞，而數碼技術在藝術設計領域的應用也越來越受到人們的重視。
現代插畫大致可以劃分為兒童插畫、商業插畫和動畫三大類。兒童插畫多出現在兒童刊物及相關的環境場合，形象多可愛且夸張，富有想象力，所用的顏色單純亮麗。商業插畫的表現更為廣泛，也是目前國內外設計行業中新興的設計門類之一。商業插畫可分為三部分：廣告插畫、出版物插畫、卡通形象設計。商業插畫與其他插畫的表現形式相比有其特點：商業插畫必須能夠反映商品的特性，要符合大眾的審美品味，手法夸張。
現代數碼插畫在風格表現上各不相同。數碼插畫的發展尚處于探索階段，插畫形式風格追求形式各異，有制作細膩的歐美風格，線條柔和、色彩明艷的日韓風格，在形式上追求灑脫自由的情感。
3.傳統插畫與現代數碼插畫的區別和聯系
任何一種藝術形式的出現，都離不開社會和科技的發展。數碼插畫是數字化時代新興的藝術形式之一，它隨著計算機的發展普及和數字化時代的到來而誕生。傳統藝術形式和數碼藝術創作存在以下差異：
首先，文化傳統淵源不同。傳統插畫藝術的創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史長河之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化，傳統的藝術精粹形式豐富，包含著眾多深刻的文化積淀、民俗的心理情感、風俗習慣及審美情趣。傳統插畫所體現的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統文化的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都使人們的心理情感交流具有親和力，產生心靈的共鳴。而新生數碼創作的插畫是在科學與技術的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統的文化基礎，在表現形式與內容上有較大的局限，使人產生在文化遺產上的陌生和疏遠感。
其次，現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統插畫除了在技法和材料上的創新之外，沒有受到過像現代數字化所帶來的巨大沖擊，而人們對于數碼藝術這一高科技的創作方式進入藝術領域尚需要一個認識和接受的過程。傳統創作的技巧和繪畫筆墨造型導致了人們對傳統繪畫藝術價值的認可，但由于對數碼技術的創作形式缺乏足夠的認識和接納，人們對數碼藝術造型在情感上存在距離。數字化圖形處理技術是數碼藝術造型創作的根本基礎。作為CG重要組成部分之一，矢量圖形具有數碼技術對圖形描述的“硬邊”表現風格，也正是這種個性化、機械化的風格的存在，而使數碼插畫喪失了視覺親和力，成為數碼插畫矢量圖中普遍存在的不足。
最后，作品的表現風格的差異也是造成情感差異的因素。傳統插畫經過長時間的發展演變，形成了眾多的表現形式和創作風格。這些傳統的藝術語言易于溝通，便于人們產生共鳴，而數碼創作的機械條理導致缺乏表現語言的生動和表現形式的鮮活。
傳統插畫藝術的歷史傳承、民族風情等因素得到廣泛的認可，其藝術和價值也備受尊重。和傳統藝術作品的唯一性可相比，數碼作品批量生產的因素直接影響到人們對數碼作品價值的認可度降低，但是我們應該正確認識到數碼作品不僅是體現科學技術，更是體現新興的藝術現象，它有著自我魅力的視覺語言和傳達方式，所以數碼插畫藝術價值不可以用傳統插畫的價值衡量。除此之外，數碼藝術設計在表現的過程中，吸收了不同的文化，各學科領域的相互補充，借鑒是數碼藝術發展的根本。
4.結語
設計行業是知識型的服務產業和新興交叉學科。跨越世紀，插畫設計從靜態表現轉向動態表現；從單一媒體跨越到多媒體；從二維延伸到三維立體；從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。插畫在商業領域的應用越來越多地受到業內人士的肯定。我們必須關注現實，展望未來。昨天、今天、明天，插畫藝術有著不同的定義和形態。設計師在提高生活品質、促進文明進步方面起著積極的作用。
參考文獻：
［1］王受之.世界現代設計史.新世紀出版社.
關鍵詞：數碼技術；廣告攝影；影響；融合；策略
廣告攝影經歷了一個從初級到高級的逐步發展的演化過程，但是隨著數碼技術在廣告攝影中開始應用以來，兩者實現了完美的融合，對廣告攝影這一傳統技術產生了非常深遠的影響，尤其是影像的合成工作和畫面的創意方面都有了非常大的改觀。
一 數碼藝術與廣告攝影之間的關系
廣告攝影是眾多中國攝影形式中的一種，其主要拍攝對象就是商品，通過廣告攝影可以較好全面反映商品的形狀、商品的結構及商品的色彩等特點，通過廣告攝影的宣傳作用可以有效促進商品信息的傳播和商品流通。廣告攝影有著非常特殊的視覺造型特點，能準確真實再現被攝物的特性，能給人帶來非常強烈的直觀性和可信性。廣告攝影一般分為動態的廣告攝影和靜態的廣告攝影兩種，動態的比如有電視和電影等，靜態的有報刊和雜志等。而數碼藝術是一眾多藝術門類中的一種，是在數碼技術廣泛應用到藝術領域之后產生的，可以說是數字化時代的產物。傳統意義上的廣告攝影藝術和數碼藝術之間還是存在很大的差異的。比如，傳統意義上的廣告攝影是建立在深遠的歷史傳統基礎之上的，有著豐厚的美學情感，而數碼藝術卻是在現代大工業的基礎上發展起來的，從美學情感的角度看是缺乏傳統文化基礎的。另外，傳統的廣告攝影已經被人們所認可，面對數碼藝術創作方法這樣的新生事物還在思想上有抵觸情緒，在欣賞和情感的層面還存在一定的矛盾心理。但是在所有的藝術形式中，廣告攝影這門藝術是使用數碼技術最為頻繁的一種現代藝術設計范式。
二 數碼技術對廣告攝影的影響分析
自從有了商品就有了廣告，同時隨著科技的不斷進步，攝影也開始應用到了廣告行業中，并且很快占有了一定的地位。追溯廣告攝影的歷史可以發現，真正意義上的廣告攝影應該是自從19世紀末才出現的，那么在數碼技術發展異常火爆的時代，廣告攝影又會受到什么影響呢？可以從以下幾個方面分析：首先，數碼技術影響到了廣告攝影技術的發展風向。比如最為明顯的就是攝影器材，從過去笨重的機械發展到了現在的靈敏度非常高的迷你型相機，其中的每一次進步都是受到數碼技術影響的結果。再比如從廣告攝影的制作及效果來看，廣告攝影也深受數碼技術的影響。在過去傳統的廣告攝影作品制作中成本非常高，很多的廣告創意是無法實現的。但是數碼技術應用到廣告攝影之后，就大大降低了拍攝成本，提高了創意的實現程度。其次，數碼虛擬技術也深刻影響到了廣告攝影。隨著數碼虛擬技術的發展，廣告攝影師完全可以在電腦三維的虛擬世界中來對世界上的很多的物體進行模擬，比如透明的玻璃、光滑的大理石及粗糙的木制品等等。通過這種數碼技術，廣告攝影不但實現了創意，而且還可以完全不需要物品就可以進行虛擬的拍攝。最后，數碼技術大大提高了廣告攝影的作品的成功率。數碼技術進入到廣告攝影領域之后，大大提高了廣告攝影的影像質量。比如，現在用數碼相機拍攝廣告的過程簡易了很多，并且可以隨拍隨看，隨時調整自己所拍攝的畫面，并且還可以依靠后期的電腦軟件結合主體設計要求來妥善處理調整作品的色彩和背景，這樣不但大大提高了廣告攝影作品的成功率，而且也做到了成本的節省。
三 數碼技術和廣告攝影藝術的融合策略
如前文所述，傳統的廣告攝影的程序是非常復雜的，費用也是非常高的，尤其是在廣告攝影作品的拍攝過程和后期制作的過程方面對技術性要求過于嚴格，經常會導致失敗。比如如果拍攝一組汽車廣告，可能就必須要選擇野外進行，這樣就必然要動用大量的人力和物力來配合，并且拍攝完畢后還必須要對作品進行后期處理，處理的過程要格外小心，否則有可能會導致嚴重的后果，甚至要重新拍攝，造成不必要的損失和浪費。但是如果能有效使用數碼技術參與到這樣的廣告攝影拍攝，那么在人力和物力方面就要節省很多，并且拍攝后的制作風險也大大降低，可以收到更為理想的效果。所以從這個角度分析來看，傳統的廣告攝影和數碼技術必須要選擇融合發展之路，這是歷史發展的必然選擇和客觀要求。
用數碼技術來完善廣告攝影創作，或者用數碼技術來是實現廣告攝影的創作效果是非常明顯的，因為經過數碼技術的加工可以讓廣告攝影作品更為直觀，更有可讀性。將數碼技術同傳統的廣告攝影進行有效融合可以實現不同文化和不同學科之間的相互補充，相互借鑒。這也是非常符合藝術發展的自身需要和規律的，因此我們說將數碼技術同廣告攝影融合到一起對于提高廣告攝影的魅力和發展速度及質量都有著非常重要的意義。當然，要想通過數碼技術來完善和提升廣告攝影的藝術價值，就必須要求廣告攝影的創作者能具備非常嫻熟的數碼操作技能，具有非常深厚的審美感受能力。
總之，數碼技術具有非常明顯的優勢，不但能為傳統廣告攝影的創作提供更為廣闊的思路，而且還可以為廣告攝影藝術開拓更為深遠的發展空間。從數碼技術和廣告攝影的相互依存發展現狀來看，在未來傳統的廣告攝影必將走向全面的數碼化，也將開拓出更為廣闊的發展空間。
參考文獻
