時間：2022-06-30 12:24:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂學生畢業(yè)論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
顯然，畢業(yè)論文作為本科生獲取學士學位的重要憑證，以及它在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、實踐能力、綜合運用知識能力與培養(yǎng)服務社會意識等方面具有不可替代的作用，在短期內是不會被輕易取消的。教育主管部門的態(tài)度則十分明朗，多次出臺文件就畢業(yè)論文的組織管理、質量保障等提出了明確要求。
畢業(yè)論文寫作中的不良之風猶如一場瘟疫在整個本科教育中蔓延，作為培養(yǎng)人民音樂教師搖籃的高師音樂院系同樣未能幸免。在與其他專業(yè)的學生相比，音樂專業(yè)的學生入大學時對于文化課的要求就要明顯低出很多，這先天的營養(yǎng)不良進一步降低了他們抵御不良之風的免疫力。
每每想到這些即將以美育樹人為己任、以為人師表為準則的準音樂教師，竟與抄襲、造假等掛起鉤來，就覺得汗顏、痛心。痛定思痛，是什么造成了論文寫作的不良之風盛行？為什么經過了多年的努力，問題依然沒有得到有效遏制？除了浮躁的學界風氣的侵襲以外，還有哪些問題值得我們反思？
1 缺乏基本的科研能力與論文寫作技能
畢業(yè)論文是一種特定的文體，是學生在近四年的專業(yè)學習中對于某個學術問題有所研究，然后通過特定的形式與規(guī)范把研究成果記錄下來的一種書面表達樣式。由此，畢業(yè)論文也就具有了內容與形式兩個方面的屬性，前者是研究成果，后者是記錄成果的方式。這就要求學生一方面要具備一定的專業(yè)素養(yǎng)與必需的科研能力，在學習與研究中的確有所發(fā)現、用心研究，取得了貨真價實的學術成果；另一方面還要具有把成果通過論文這種特定文體準確表述的寫作能力，這就要求學生要掌握必需的論文寫作知識與技能。如此來說，要想讓學生勝任論文寫作的任務，其前提只可能是：其一，要教給學生基本的研究方法與研究技巧，讓他們逐步獲得發(fā)現問題與解決問題的能力。其二，要教給學生基本的論文寫作知識與技巧，掌握如何搜集資料、布局、論證、行文、注釋、修改、潤色等技巧。
遺憾的是，迄今為止高師音樂院系開設論文寫作課的依然是鳳毛麟角，有的至今都沒有開設。究其原因，有院系的不重視等主觀原因，也的確存在缺少師資、缺少符合專業(yè)特點的教材、缺少課程評價標準等客觀原因。以教材為例，在2004年以前，全國甚至找不到一本系統的、專門講解音樂畢業(yè)論文寫作的教材。這些因素都在很大程度上造成了論文寫作課在高師的長期缺位。在缺少課程平臺的情況下，很多院系只能臨時抱佛腳，僅在論文寫作前由學院臨時指派一名寫作能力較強的教師或由學生本人的指導教師零散地向學生介紹一些論文寫作方面的知識，其效果也就可想而知。繼而，抄襲、拼湊、造假對于學生們來講也只能是無奈之舉了！所以，就此來看，論文抄襲之風確有高師院系理應分攤的責任！
論文寫作課的長期缺失所引發(fā)的不良后果恐怕還不限于此，從人才培養(yǎng)的角度看，一個沒有接受過系統的科研訓練、不具備基本研究能力的學生是不符合人才培養(yǎng)規(guī)格的，不是高師音樂教師工廠的合格產品.教育部2004年下發(fā)的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中，對音樂教師的培養(yǎng)目標作了明確定位--具有一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者.所以，在本科教育階段讓學生獲得必要的科研能力，理應是高師音樂院系的責任與義務，是音樂教師教育培養(yǎng)中的題中應有之義。尤其在當下中小學正大力施行課程標準的大背景下，音樂教師的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科階段連科研、論文寫作的一般技能都不能掌握，恐怕不能稱之為合格的音樂教師吧？這不能不說是高師音樂學專業(yè)辦學的一大失誤，值得深思！
當然，有些學院在課程開設上做得比較到位，由專門老師向學生系統地講解相關的知識與技巧，開課時長常為八周或一學期。論文寫作課為學生畢業(yè)論文的寫作提供了最基本的保障，讓學生有法可依.但同時還須意識到，課程講授還無力承擔起畢業(yè)論文寫作的全部內容，不能保證學過此課就能讓學生遠離抄襲，寫出符合質量要求的畢業(yè)論文。畢竟，學生科研能力的獲得遠非一朝一夕之功，任何畢其功于一役的想法都是不現實的，它依賴于整個教學系統的集體發(fā)力。一方面，要有相當資質的老師挑起論文寫作課的重任，開足時數，保證質量。另一方面，或者說是更為重要的方面，就是功夫在詩外,要在日常的學習中注重平時的積累，養(yǎng)成獨立思考、勤于思考、樂于思考的習慣。這就要求在高師的教學體系中，要改變傳統的教學理念與模式，少灌輸、多討論、多啟發(fā)，多鼓勵學生進行獨立思考，培養(yǎng)問題意識，培養(yǎng)與鼓勵學生進行自主學習、研究性學習的能力。在各門課程的考核方式上，教師完全可以在學生們的能力范圍內布置一些實踐性較強的作業(yè)，鍛煉他們自己動手解決問題的能力。相信在兩方面的合力之下，學生完全可以在撰寫畢業(yè)論文前具備必需的科研能力。
2 缺乏嚴格有效的論文監(jiān)管制度
上述兩點其實都可以看作是導致畢業(yè)論文亂象叢生的內因，那么，作為外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障著論文的原創(chuàng)性與高質量？
本科畢業(yè)論文也叫學士論文，在整個學位教育中，學士屬于最底端，也可能是由于這個原因，學士論文（畢業(yè)論文）的監(jiān)管制度絲毫不能與碩、博士論文同日而語。后者的寫作與答辯通常有著嚴格的工作程序與監(jiān)督機制。論文從選題、開題，到審查、預答辯、答辯等每一個環(huán)節(jié)都有著嚴格的要求。為提高對論文質量的監(jiān)管所實行的論文盲審制度、抽檢制度等早已成為眾多培養(yǎng)單位的通行做法。學生論文如果不能通過審查則會被推遲答辯、重新開題、甚至取消學位授予資格，導師則擔負相應的指導責任，也會受到一些相應的處罰。有的省（市）在學生畢業(yè)后，還要再次對論文進行匿名評議，如發(fā)現有抄襲造假、質量低下的還要追回已經頒發(fā)給個人的畢業(yè)證與學位證。所以，在這樣嚴格的制度約束之下，學生自然會有一個嚴肅的態(tài)度來對待論文寫作，畢竟，抄襲的風險系數太大，不會輕易鋌而走險，以身試法.而指導教師也會因承擔連帶責任等原因自然不敢放松，會認真地去對待自己學生論文寫作與答辯中的每一個環(huán)節(jié)。事實早已證明，嚴格的制度監(jiān)控很大程度上保障了碩、博士論文的寫作質量。雖然也不時有媒體曝光抄襲事件，但與本科畢業(yè)論文的抄襲成風相比，肯定是小巫見大巫了。
相比之下，學士論文的監(jiān)管力度則愈發(fā)顯得力不從心.論文從選題到答辯、從指導到鑒定大多是院系自己做主，這種教練員與裁判員角色的合二為一，導致難以形成行之有效的論文質量監(jiān)管制度。在這種情況下，無論是導師還是學生，極易有意無意地放松對論文質量的要求。尤其對于學生而言，本來對論文的重要性就缺乏認識，如果在論文審查與答辯方面又沒有嚴格的制度約束，再加上老師們礙于師生情面而不能完全做到秉公執(zhí)法,只會讓學生變得對論文寫作更加缺乏應有的嚴肅認真的態(tài)度，對審查與答辯環(huán)節(jié)心存僥幸，在低成本、低風險、高收益的誘惑之下，抄襲就變得順理成章了。
所以，有好的制度作保障，才能在外部環(huán)境上對論文的質量給予一定的保障，才能對學生的抄襲、造假行為構成有效的約束力。
當然，由于本科教育的大眾化根本有別于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生論文的管理模式也不見得合適與現實。本科畢業(yè)論文完全可以根據自身特點來制定辦法，并適當的借鑒一些碩、博士論文工作制度中一些行之有效的做法，從而形成完善的、行之有效的工作制度與質量監(jiān)控體系。其實，有的省（市）早就開始對本科畢業(yè)論文進行抽檢，并把抽檢與評優(yōu)相結合取得了初步成效。以江蘇省為例，在2006年江蘇省教育廳就出臺了《江蘇省普通高等學校本專科畢業(yè)設計（論文）評優(yōu)與抽檢工作辦法》，每年對全省本科畢業(yè)論文進行抽檢，不合格的予以通報批評，論文質量優(yōu)秀的可被評為優(yōu)秀論文，另外還設有優(yōu)秀畢業(yè)設計團隊獎，旨在鼓勵學生們進行團隊分工協作的研究，以形成研究合力。
據《俄羅斯報》22日報道，韓國警方近日偵破了一樁韓國、俄羅斯人聯手炮制的假文憑案。
在韓國，音樂學院的畢業(yè)生都以能到俄羅斯深造為榮，而要在韓國著名的音樂院校拿到教授等顯要職稱都要求有國外鍍金的經歷。韓國和俄羅斯一些不法之徒抓住學生的這種心理，開始炮制假文憑。他們提出了所謂“快速音樂教程”，打出的廣告是：花更少的時間和更少的金錢就可以獲得俄羅斯最著名的兩所音樂院校副博士或者碩士的文憑。為了不引起懷疑，首爾一家音樂學院的51歲校長親自出馬“廣納良才”，急于求成的韓國人更是蜂擁而至。
據悉，這種音樂速成班確實是名副其實的“速成”。學生交費后，只需在首爾接受10天的所謂“大師班培訓”，然后前往俄羅斯學習10天，就可以等著拿副博士文憑了。畢業(yè)論文是由韓國分部雇用初出茅廬的“音樂翻譯天才”用俄文寫成的，論文答辯只用不到半小時。這樣，一個個俄羅斯音樂院a校的副博士就誕生了。所有的費用加起來大約兩三萬美元。碩士學位更便宜，僅需4000至5000美元。一些學生根本不懂俄語，因而甚至連自己的論文題目都說不上來。
首爾中區(qū)檢察院的調查顯示，盡管對這種速成班有所懷疑，但不少人還是愿意參加，畢竟這與正規(guī)的教育比起來要省時、省力、省心、省錢。記者了解到，在俄羅斯正規(guī)音樂學校上學，拿到正式的高級文憑至少需要7-8年，而且要經過艱苦訓練。為了混淆視聽，加強學生的信任度，俄羅斯著名音樂高校的校長每年確實會帶著一批教授前往韓國講課。在論文答辯期間，也有一名俄羅斯教授作為俄羅斯高校的代表在場。據悉，韓國和俄羅斯高校雙方將所獲利潤對半分，從1998年至今獲利已超過250萬美元。
據調查，所謂的韓國分部已頒發(fā)了21張副博士和100多張碩士文憑。其中有些速成班畢業(yè)生已經在韓國著名的音樂學校中任職，可謂風光一時。目前，韓國警方已經對5名假的副博士提出刑事訴訟，其余15名予以7000至1萬美元不等的罰款。所有的假冒碩士也將面臨類似的懲處。此外，韓國警方正在考慮以參與詐騙和共犯的罪名要求俄羅斯引渡俄音樂學院校長到韓接受審訊。韓方認為，韓國基本上不審查外國學位是否真實，讓這些騙子有了可乘之機。俄羅斯媒體也認為，俄方必須采取一定措施，確保類似事件不再重演，確保俄羅斯的教育文憑貨真價實。
胡琴芝摘自《環(huán)球時報》
畢業(yè)論文 [摘 要] 本文集中關注學校音樂教育與德育教育的關系,通過筆者對音樂教學中如何培養(yǎng)學生的德育培養(yǎng)的認識，提出自己的看法,論述怎樣通過音樂教育形成道德素質,音樂教學培養(yǎng)學生德育的作用以及如何在音樂教學中灌輸德育教育，讓學生在音樂學習過程中得到思想品位的提升。
[關鍵詞] 德育 音樂教育 作用 審美
Abstract: Pay attention to the music education of the school in this collection of essays with virtuous teach the educational relation, pass the writer to music teaching how train the student virtuous to teach the understanding of development, put forward own viewpoint, discuss how to pass music education formation morals character, music teaching fosters the student virtuous the function that teach and how instill in music teaching virtuous teach the education, let the student be thought the personal status to promote in music learning process.
Key words: Virtuous teach Music education Function Appreciate beauty
興趣廣泛造就了李躍的多才多藝。直到現在，她的每一項特長都沒有被她拋棄。她時常為電視劇演唱主題曲；她每天都會堅持練習古琴；她現在仍舊可以完成平面設計和3D建模。
李躍是一名同時擁有理工科和藝術類教育背景的研究生，文理兼修的她活潑開朗、思維敏捷。李躍的自我評價是：既有理工科學生的嚴謹，又有藝術類學生的細膩，對學習和工作充滿熱情，對未來充滿必勝的信心。
李躍本科在天津大學學習測控技術與儀器專業(yè)，研究生卻跑到音樂學院學習傳媒與文化產業(yè)。李躍的故事就像一本連環(huán)畫，精彩不斷，故事多多。
李躍的父親是一位建筑設計師，4歲開始，父親就送她去少年宮學畫畫。李躍小學的版畫《蠶》已收錄在小學美術教材書中。在少年宮學畫的李躍看到隔壁班的小朋友學合唱，很是羨慕，于是，父親也給她報名。邊畫畫邊唱歌，幾乎成為李躍的一種成長模式。李躍坦言這種藝術熏陶為她日后的成長打下了堅實的基礎。
16歲，李躍取得全國聲樂業(yè)余考級成人組最高級――九級證書。2002年，李躍參加了清華、北大等多所高校的藝術特長生測試，最終，李躍帶著對建筑的向往，報考了天津大學。剛開學，就代表天津大學參加全國大學生歌手邀請賽并獲得二等獎。但讓李躍意想不到的是，她陰差陽錯的進入了測控技術領域與儀器專業(yè)，開始與物理、數學打交道。“這樣的日子實在很難度過，我常常背著畫板在學校里畫素描，看到建筑系的學生就會無比羨慕。”加入天津大學北洋合唱團的李躍坦言那段時間唯有唱歌才會開心，日后更多的美好回憶均來自于合唱團。
李躍是個閑不住的人。從小的藝術培養(yǎng)讓她的生活處處充滿著濃厚的藝術氣息。大學期間，李躍代表學校參加的全國、省市各類演出、比賽數不勝數。唱歌是她的專長，但不滿足的她還嘗試創(chuàng)作。李躍的原創(chuàng)歌曲《我讓你飛》進入“上海之聲”國際音樂節(jié)校園原創(chuàng)歌手邀請賽十強；非典期間創(chuàng)作的歌曲《信念》被天津人民廣播電臺評為“年度最佳公益歌曲獎”；由她作詞、團友作曲共同完成了天津大學北洋合唱團的團歌，結束了北洋合唱團無團歌的歷史。李躍說自己的原創(chuàng)就是憑感覺。今年5月，大型奧運紀錄片電影《筑夢2008》主題曲的英文歌詞，李躍也參與了創(chuàng)作。談到這次創(chuàng)作，雖然李躍只是創(chuàng)作者之一，但她直呼幸運。“這部記錄片，真實地展現了舉國上下為奧運奮斗。我的創(chuàng)作沒有過多的技巧，只是一種有感而發(fā)，我覺得格外有意義”。
李躍大學四年念的很吃力，但大學生活卻精彩紛呈。有驚無險的畢業(yè)后，李躍“賊心不死”，依舊準備報考建筑系的研究生。但父親制止了她。“因為缺失了本科教育的基礎”，李躍眼神里流露出一絲遺憾。“那段時間，我再次迷失了方向。我不知道下一步該邁向哪里。”有人建議她去當歌手，李躍說她大學期間享受盡了在舞臺上的風光，臺上臺下轉瞬間的與寂靜讓她很不喜歡。就在這時，有人建議李躍利用自己的優(yōu)勢往幕后發(fā)展。“當時，我覺得有人給我指條路就是我最大的幸運，我自己已經完全迷失了。”就這樣，2006年，李躍以第一名的成績考取了天津音樂學院藝術管理系傳媒與文化產業(yè)專業(yè)研究生。“這是一方新天地，一個理科生在專業(yè)音樂學院里學習，多少有些另類。但我如饑似渴，看什么都新鮮，都想學”。
進校后，李躍選修了《古琴欣賞》《琴學概論》兩門課，第一次接觸古琴的李躍被這古老的樂器深深吸引。“我原來對古琴沒有概念，這兩門課讓我覺得這件樂器太有魅力。”于是，李躍的藝術細胞又被調動起來，她跑去古琴教授李鳳云那里拜師學藝，自己買了琴放在宿舍里天天練。“我的學琴進度是李老師專門為我定制的，每周一節(jié)課，從不間斷。我只感慨時間太短，只是學到了皮毛。”但李鳳云教授對這個學生卻喜愛有加，即將研究生畢業(yè)的李躍在老師看來，出去彈琴已經不至于給老師丟人。目前，李躍正在為研究生畢業(yè)論文忙碌著，題目是《古琴藝術的現代傳播》。為了這篇畢業(yè)大作，李躍走訪了眾多古琴專家，深度訪談；她還在網上以及街頭進行問卷調查。
李躍的夢想是開一場琴歌音樂會，自己邊彈古琴，邊吟唱琴歌。但目前，李躍說她還需要勇氣和時間。“這不同于登臺唱歌，我不能讓別人覺得我是在作秀，我必須對得起這門古老的藝術”。
完成畢業(yè)論文后，李躍就要開始找工作了。李躍笑稱：“終于不能再賴在學校里了。”對于就業(yè)，李躍的心態(tài)很平和，即便自己的經歷豐富，多才多藝，李躍依舊不喜歡把這些東西拿出來當作炫耀的武器。“藝多不壓身，我只是想讓自己更加全面，更具內涵”。
趙塔里木這個名字，從書面文字至口頭稱呼都令人難忘。“塔里木”一詞源出古突厥語，意為“流入湖泊和沙漠的河川支流”。今天，作為地標的塔里木，是歐亞大陸腹地56萬平方公里的一片盆地、是一條長達2000余公里的河流、還是一座儲存著160億噸原油當量的油田，而無論是盆地、河流還是油田，皆以其凝重、浩瀚與恢宏而聞名。將塔里木這三個字入為人名，寄托著父母的深意與期望。趙姓塔里木者，作為中國音樂界的一位學者以及筆者的師長與領導，則以其堅韌、寬厚與執(zhí)著而立身。
二、學子——學者
趙塔里木是一位堅韌的學子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學畢業(yè)后，遠赴博爾塔拉蒙古自治州擔任州文工團演員，七年的文藝實踐使他浸于蒙古長短調、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來甫等民間藝術的海洋中，并與當地民族結下了兄弟般的情誼。當今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時，還會用蒙古舞的抖肩擊筷來回憶當年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂的不解之緣。1978年，作為恢復高考后的第一批大學生，塔里木進入新疆奎屯師范學院學習，主修理論作曲。兩年后轉入新疆師范大學音樂系，1982年獲得學士學位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數民族音樂，從此走上民族音樂學之路。經過五年的執(zhí)教和研究生涯，1987年塔里木考入中國音樂學院音樂學系攻讀碩士學位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向為民族音樂學，于1990年獲得碩士學位后返回新疆師范大學任教。再經過五年的執(zhí)教生涯，1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位研究生，師從王小盾教授，研究方向為“漢民族與少數民族文學藝術的比較研究”，1998年獲文學博士學位。
從學士至博士的求學生涯，在上個世紀對于地處新疆的學子而言，無疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發(fā)明了鑿冰洗臉來保持頭腦清醒的方法，偏遠的博樂小城在冬天動輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個年輕人以冰水撲面的慘烈。考入大學后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導和自身堅忍不拔的努力下，塔里木打下了堅實的音樂理論基礎。1987年考入中國音樂學院攻讀碩士學位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂界首位碩士研究生。在中國音樂學院接受了全面而系統的民族音樂學訓練后，他深入蒙古族額魯特部進行了長達半年的田野調查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國高等藝術院校第二屆中國音樂史優(yōu)秀論文評選研究生組評委獎（1990年）。1990年獲得碩士學位后，塔里木回到新疆繼續(xù)執(zhí)教。1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位，再次成為新疆音樂界的首位博士研究生。就這樣，一個來自大西北中年學子，來到瘦西湖畔的溫潤環(huán)境中，在王小盾教授的悉心指導下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對中國音樂文學的古今典籍進行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業(yè)論文的研究對象投射到了中亞東干人的民歌，之后輾轉于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬字的博士論文《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。
趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂學者。新疆的偏遠與相對閉塞，確實使得求學之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂學家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂學家首先必須植根于民間音樂生態(tài)之基底，以堅定信念與毅力向縱深發(fā)展，形成立足之本的直根系：其后還須擴展至探尋與音樂共生的文化背景，以求知欲與置疑態(tài)度發(fā)展出側根，打通學科壁壘，形成網狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營養(yǎng)，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進行光合作用，以參天大樹的高度來俯瞰世界民族音樂之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機關系。因此，民族音樂學研究工作的首要任務就是要深入調查對象的內核，以局內人的身份與該文化生態(tài)形成共同體，分享其音樂的審美內質與社會功能，最終再上升至學術層而對其進行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點與音樂特征、額魯特民歌在社會文化體系中的功能進行了全面系統的研究。該論文是民族音樂學田野調查、系統分析與科學結論的范本之作。
通過《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂學家所必須具備的扎實根系，而在《少數民族音樂文化價值再認識》（《音樂研究》1989年第3期）一文中，已經看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過描述少數民族音樂與其生產活動的聯系、在婚禮民俗中的作用、在少數民族宗教活動中的文化意義等方面，揭示了少數民族音樂文化價值的特殊意義，并闡述了少數民族音樂在文化中的“向心”、“規(guī)范融合功能”，為“文化價值相對論”的觀點搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無論處在何種發(fā)展階段的社會環(huán)境中，其自身具有的價值體系是其它文化不能取代的。”同時，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂文化時，試圖采用一種完全中立、超然的態(tài)度來擺脫自己的價值觀對觀察、判斷所產生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價值相對觀，相反卻要提倡和堅持，并作為研究工作的出發(fā)點。其根本意義在于：不斷向客觀逼近。”他還在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂觀”的愿望出發(fā)，最后卻得出不平等的結論；從批評“歐洲中心論”出發(fā)，卻建立起地域、民族的自我中心。”這些觀點，在時隔四分之一世紀后的今天看來，依然振聾發(fā)聵，這是民族音樂學家面對全球化大潮時應該堅守的原則與座右銘。
正是持有這種科學的民族音樂觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來。以新疆額魯特部民歌研究為起點，他開始將目光拓展至整個中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個主體在界內的跨界民族。而回族作為一個跨界民族長久以來并沒有引起學術界應有的關注，其音樂文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學術觸覺關注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國家的東干人音樂文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國與哈薩克斯坦共和國對東干民歌進行了實地調查，歷經辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。可以說該篇論文的完成，標志著塔里木作為一個民族音樂學者，正在形成其知識結構的樹冠層面。該文對東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進行了全面的調查與研究，并將東干民歌與中國西北回民民歌進行了個案的對比與分析，從而全景式收錄了中亞東干民歌的形態(tài)、文化背景及其所呈現出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國跨界民族音樂文化研究的開篇之作，將為國內跨界民族音樂文化的研究拉開序幕。
中國是一個多民族國家，全國55個少數民族中，有34個跨界民族。對于跨界民族所進行的文化研究，還關系到政治、經濟、宗教乃至社會穩(wěn)定和國家安全等重大問題。20世紀中國的民族音樂學家們，不僅僅要從學術層面上揭示跨界民族音樂文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術真理的過程中承擔起維系中華民族認同、構建國民文化多元一體格局的重大任務。正是基于這樣的認識，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂上來。2011年8月，經全國藝術科學規(guī)劃領導小組各學科規(guī)劃小組評選審批，塔里木主持申報的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》，被列為“2011年度國家社會科學基金藝術學重點項目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達80余萬平方公里，從云南出境，流經緬甸、老撾、泰國、柬埔寨和越南等五個東南亞國家。而云南境內的25個少數民族中，跨國境民族就有16個，東南亞國家從20世紀后期以來是世界公認的經濟發(fā)展最快的地區(qū)之一，同時也充滿著政治、經濟乃至軍事上的不確定因素，因此對這些跨界民族的音樂文化研究，實際上已經遠遠超越了民族音樂學學科本身，上升至與國家文化安全、經濟發(fā)展、邊界和平等息息相關的重大命題上來。
縱觀塔里木的學術研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個脈絡：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞東干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄，正是一個民族音樂學家立于民族民間音樂生態(tài)中向下植根、網狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對象分別從境內單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國），昭然揭示出一個胸懷寬廣、肩負使命的民族音樂學家的歷程。
三、教育家——領航者
“經師易遇，人師難遭”（《后漢紀·靈帝紀》）。以言傳者為“經師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學、碩士于音樂學院、博士于綜合大學的學習經歷，綜合大學、藝術學院、專業(yè)音樂學院的執(zhí)教經歷，使塔里木對教師這個社會角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點、以照亮學子學術人生的“人師”為目標。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴謹縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關愛學生，而無論課堂內外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學生。在專業(yè)方面，塔里木強調必須通過系統地學習與訓練，掌握全面而扎實的音樂理論與實踐技能功底。在綜合素養(yǎng)方面，塔里木強調打通學科分界，人文與科學素養(yǎng)并重，對于音樂學專業(yè)的學生而言，還要具備經史子集的古典文獻閱讀功力，熟練掌握外語來保持對國際學術熱點的時刻關注，還要熟練掌握現代科技的研究手段以達到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學問即是做人，學品與人品同步、知識和行動合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學首屆本科畢業(yè)生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實實做學，老老實實做人”。這一行樸素無華的文字，整整影響了一代新疆音樂學子，他們堅定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時也遵循著著薪火相傳的傳統來照亮后學的道路。
從上世紀90年代起，塔里木便以民族音樂學家特有的責任感與使命感，對現有的高等音樂教育體系進行了深刻的反思。在其《新疆高師少數民族音樂教育中的一個誤區(qū)》（《中國音樂》，1996年第2期）一文中，對少數民族班視唱練耳的教學內容與其母語文化割裂、教學方法與其音樂實踐過程脫節(jié)的現狀提出了嚴重的質疑，認為現有的課程體系中“許多課程的內容基本上是歐洲傳統音樂文化的經驗總結，而民族音樂文化的知識在這些課程中充其量只是‘民族化’口號下表面的、缺乏實質內容的點綴”，其根源在于“一元音樂價值觀的誤導”。走出誤區(qū)則需要“樹立多元的音樂文化觀、認真研究少數民族的音樂文化特征、探索雙重樂感的人材的培養(yǎng)”。從此，新疆師范大學音樂系在塔里木雙重樂感人才培養(yǎng)的指導思想下，在課程體系與培養(yǎng)方式上進行了大膽的改革創(chuàng)新，即使在塔里木調入新疆藝術學院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進取，終于在十多年后結出了豐碩的成果。
1995年，塔里木調入新疆藝術學院工作。新疆藝術學院是西北地區(qū)唯一的綜合性高等藝術學府，學院設有音樂系、美術系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術門類，這為塔里木的教學與科研開辟了一片新的天地。在教學方面，塔里木開設了《音樂學基礎》、《民族音樂學概論》、《民間音樂田野調查技術》、《計算機音樂概論》等課程，集基礎理論、藝術實踐及音樂科技各方向的教學于一身。在他的主持下，新疆藝術學院創(chuàng)辦了音樂表演專業(yè)木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標志著自古以來民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術正式納入了高等藝術專業(yè)教育的體系中。塔里木認為：“當代學校教育己是民眾獲取知識的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個文化傳承的主流。如何不失時機地將木卡姆傳承納入學校教育軌道，使其成為活態(tài)傳承的有機組成部分，這是學校藝術教育必須直面的問題。”經過七年的實踐探索與總結，2003年新疆藝術學院木卡姆教學成果被評為新疆維吾爾自治區(qū)優(yōu)秀教學成果一等獎，國家教學成果二等獎。與此同時，趙塔里木領銜的音樂學學科被評為自治區(qū)藝術類惟一的重點學科。
2006年，塔里木調入中國音樂學院工作。中國音樂學院、我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色，培養(yǎng)從事民族音樂理論研究、創(chuàng)作、表演和教育，推動民族音樂文化繼承和發(fā)展的高級專門人才的高等音樂學府——這對于一個民族音樂學的學者與教師而言，無疑是如鳥投林。在這里，塔里木擔任了碩士與博士研究生導師，并為學院開設了《中國維吾爾木卡姆述略》、《跨界民族音樂文化研究》等課程，將自己的學識與見解濃縮為精華，毫無保留地傳授給學生。他培養(yǎng)的三名博士研究生的畢業(yè)論文均獲得優(yōu)秀。
德國很多音樂學院專業(yè)齊全，但不像我們設置很多的系，而是按照其共同性質劃分幾大專業(yè)范圍(Fachbereich)，例如法蘭克福音樂與表演藝術學院所有專業(yè)分別歸屬于三個專業(yè)范圍：(1)音樂表演；(2)作曲與音樂教育、音樂學；(3)舞蹈與戲劇。鋼琴專業(yè)有三種不同的培養(yǎng)模式，全部設在第一專業(yè)范圍“音樂表演”之內。它們在入學要求、課程設置以及就業(yè)出路等方面都各不相同，下面分別介紹。
1．鋼琴演奏專業(yè)(Klavier)
主要培養(yǎng)職業(yè)鋼琴家。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業(yè)測試即可申請入學。標準學制為10個學期①，整個學習過程分為基礎學習(Grundstudium)和主科學習(Hauptstudium)兩個階段：一般4個學期之后舉行一次學習中期考試(Vordiplomortifung)。通過后進入主科學習，在第10個學期進行畢業(yè)考試(DiplomprÜfung)，獲得碩士文憑。主科畢業(yè)成績特別優(yōu)秀的，可以申請繼續(xù)學習(Aufbaustudium)4個學期，畢業(yè)獲得“音樂會考試文憑”(Konzertexamen)②。
入學考試要求：(1)鋼琴演奏：4首不同風格的高難度的樂曲，要求完整地(包括奏鳴曲和組曲)背譜演奏，總演奏時間不低于40分鐘；視奏總成績在25分的總分內至少必須超過13；(2)視唱練耳：包括45分鐘的聽音筆試(聽記一條單聲部、一條兩聲部旋律、和弦聽寫)和10分鐘的口試(音程、和弦的聽辨，旋律聽唱、視唱，節(jié)奏聽辨模仿與視奏)；(3)基本樂理：包括60分鐘的筆試(音程、和弦、音階，為旋律配多聲部等)和10分鐘的面試(和弦功能與曲式分析)。
學習內容：課程設置見下面表1。第2欄“學習學期范圍”是推薦的一個大致的學習時間范圍，學生實際上可以根據自己的時間和學習能力自主選擇在哪一個學期學習該門課程。第3欄是必須總共參加幾個學期的課程學習。所有課程中，只有鋼琴演奏、作曲學、曲式學、作品分析、音樂史、視唱練耳等課程需要有考試成績，作為通過中期考試和畢業(yè)考試的證明，其他課程只需要按規(guī)定的學期數參加聽課，認可教師出具參加證明即可，而不規(guī)定必須考試。其中鋼琴演奏作為主科不在每一個學期考試，而只在學習中期考試和畢業(yè)考試中進行。代替學期考試的是，每一個學生必須在學習期間至少在校內各種音樂會中公開登臺鋼琴獨奏演出兩次。
學習中期鋼琴考試：1首高級練習曲，3首不同風格的高難度樂曲，總時間至少40分鐘，要求全部完整地背譜演奏；鋼琴視奏。
畢業(yè)鋼琴考試：首先向考試委員會提供一份演奏曲目單，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲與賦格和另外1部巴羅克時期的大型作品(后者也可以用另外的兩套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鳴曲代替)、2首練習曲(至少1首是肖邦練習曲)、古典奏鳴曲、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、1950年以后的現代作品、鋼琴協奏曲、較大型的鋼琴室內樂各1首／部。所有曲目必須是在本院未參加過考試的(招生入學考試除外)。曲目審查獲得通過后將分兩次考試：1場公開的鋼琴演奏音樂會，曲目從所報演奏曲目單中自選，總時間50至80分鐘；1場不公開的考試演奏，包括30分鐘的鋼琴演奏(曲目由考試委員會從未參加公開音樂會演奏的其他曲目中現場挑選指定)、1首現場學習演奏的新曲目(有3小時的準備時間)和視奏。
2．鋼琴教育專業(yè)(Klavierpadagogik)
該培養(yǎng)方向歸屬于“器樂與聲樂教育學”專業(yè)(Instrumental―und Gesangspädagogik，簡稱IGP)，主要培養(yǎng)鋼琴教師。高中畢業(yè)，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業(yè)測試即可申請入學。標準學制8個學期，也分為基礎學習和主科學習兩個階段(4+4)，需要通過中期考試和畢業(yè)考試，獲得碩士文憑(Diplom)。
入學考試內容包括三個方面：(1)鋼琴演奏：4首風格不同的、具有相當程度的曲目，總演奏時間至少20分鐘，加視奏；(2)選修樂器：原則上要求選修一種管弦樂器，演奏3首不同風格的簡單樂曲，總時間10分鐘內；(3)基本樂理和視唱練耳：基本與上述“鋼琴演奏”專業(yè)相同。
表2中是從IGP整體培養(yǎng)計劃中提煉出來的鋼琴教育專業(yè)培養(yǎng)方案。“課程名稱”欄目里列出的只是課程方向，例如“演奏實踐”課程，包括歌曲即興伴奏、即興演奏、爵士和流行音樂、改編彈奏等；“作曲學”為分析并掌握各種典型音樂風格作品的特點；可能以風格流派或者作曲大師為單元逐步學習，所以有些課程要學習好幾個學期。“學習證明”欄目的“考試證明”(Leistungsschein)表示該課程需要參加考試，“參加證明”(Teilnahmesschein)則可以只參加課程學習而選擇不考試，教師出具參加學習證明即可。該欄目的兩項之和等于“必修學期數”欄目的數字，代表該門課程總共必須修幾個學期。其中“視唱練耳”課未規(guī)定學期數，但總共必須通過四個級別的考試，學生可以根據自己的實力選擇上課或者直接參加考試。
學習中期鋼琴考試：至少3首不同風格的高難度曲目，大型作品可以是其中的一個樂章，總演奏時間不低于25分鐘；視奏。中期考試最遲必須在第4學期完成，以顯示學生具備繼續(xù)深入學習該專業(yè)的能力。申請參加中期考試必須出具參加了以下課程學習的證明：鋼琴和選修器樂每學期一份證明，室內樂、演奏實踐、音樂學、教學法各1學期，音樂與器樂教育學4學期，曲式學和音樂史各2學期，視唱練耳和作曲學各1學期。中期考試未通過者可以在1學期之后補考一次，補考仍不合格必須退學。
學生按照要求修完全部課程后，即可申請畢業(yè)考試，畢業(yè)考試可以申請按科目分期分批進行，或者申請在一個學期內全部完成。畢業(yè)考試鋼琴演奏為4首完整的、不同風格的樂曲，其中1首必須是協奏曲或室內樂合 奏曲目，總演奏時間約50分鐘，另加1首現場抽簽指定的新曲目，有60分鐘準備時間，然后是10分鐘視奏。此外，遞交一份畢業(yè)論文，論文的選題由考試委員會和學生談話商定，從開題到完稿提交時間為6個月。
與“鋼琴演奏”專業(yè)相比，鋼琴教育專業(yè)在鋼琴演奏要求上稍低，但增加了音樂教育學、鋼琴教學法以及教學實踐等課程，而且全部要求考試成績，作為畢業(yè)條件之一。
3．鋼琴室內樂、鋼琴伴奏(藝術指導)專業(yè)(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)
主要培養(yǎng)音樂會合作演奏人才。報考者必須已經獲得音樂學院鋼琴演奏專業(yè)畢業(yè)文憑，所以稱之為深造學習(Aufbaustudium)。標準學制為6個學期。學習者可以在第四個學期之后選擇到底將鋼琴室內樂、還是鋼琴伴奏、或者兩者都要作為畢業(yè)考試重點。畢業(yè)獲得碩士文憑(Diplom)③。
入學考試：分為鋼琴獨奏和鋼琴室內樂／鋼琴伴奏兩部分。前者包括3首不同風格的、高難度的作品，1首練習曲，總時間不少于40分鐘，加鋼琴視奏；后者包括與本院師生合作演奏1部鋼琴室內樂的一個樂章，2首歌曲伴奏，曲目在考試前四周公布。
學習內容：表3是具體課程設置。由于這是深造學習，所以要求的必修課全部是演奏實踐性的課程，而沒有其他音樂理論課程。當然學生如果有興趣，所有課程都是敞開可供學習的。此外，鋼琴室內樂方向學生必須參加樂器演奏主科學生的課堂伴奏，鋼琴藝術指導方向學生必須參加聲樂主科的課堂伴奏以及學院合唱排練伴奏。
在一些其他音樂學院，該專業(yè)方向也如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣作為常規(guī)碩士專業(yè)設置。例如萊比錫音樂學院稱之為合奏專業(yè)，培養(yǎng)音樂會演奏的職業(yè)音樂家，標準學制為10個學期(4+6)。分為不同的重點方向，其課程設置也稍有不同：(1)鋼琴室內樂方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為其他樂器主科的課堂伴奏等；(2)鋼琴藝術指導方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、室內樂合奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為聲樂主科的課堂伴奏、嗓音訓練、意大利語音、法語語音等，在主科學習階段要參加一次戲劇排練演出實習。其他音樂基礎課程為共同課程，例如作曲學、視唱練耳、音樂史、樂器學、曲式學、音樂分析等。在學習階段學生可以申請雙主科或者另外一門副科學習。
以上簡要介紹了德國音樂學院鋼琴專業(yè)的三個培養(yǎng)方向的基本情況。這些方向在我國音樂學院中實際上已基本存在，入學、畢業(yè)考試要求也大致相同，在課程設置上由于各學院師資力量的不同而有變化。其不同主要體現在：
(1)課程考試的靈活性。不是所有的課程都必須要考試，一些課程可以選擇只參加學習而不考試，這樣可大量節(jié)省學生的時間和精力，使其能夠毫無畏懼地、盡可能地多聽課，或鉆研感興趣的課程。尤其是主科鋼琴演奏，在整個學習過程只有中期考試和畢業(yè)考試兩次。而我們是每一個學期都要考試，學生常常為了準備考試曲日而花費幾個月的時間，有的人甚至整個學期就為了準備考試的幾首曲目，導致無暇、也無心學習其他樂曲，嚴重阻礙了學生廣泛涉獵各種風格的作品、擴展音樂視野。
(2)學生學習的自主性。學生對自己的學習具有充分的自主選擇權利，包括學習時間、學習內容都可以根據自己的需要而“量身定做”。這在某種程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全學分彈性學制。而我國的現行模式是固定的四年制，所有課程按照教學計劃固定在某一學期，學生必須按照規(guī)定的時間表來學習。
(3)課程內容的靈活性。一些重要課程要求學習多個學期，但并不一定非得具有連續(xù)性，而可以選擇在不同的學期參加不同專題或由不同的教師主講的課程的學習。例如“鋼琴教學法”課程，至少有兩位教師同時開課，都沒有固定統一的教材，而只推薦參考文獻，教師根據自己的研究成果和實踐經驗以專題的形式授課，其內容可能在各個學期輪流開設或不斷補充，學生可以根據興趣試聽，然后選擇聽誰的課程和聽哪一個專題。這樣的好處，對于教師而言，體現了一種競爭性，可以形成以教學促進研究和以研究促進教學的良性循環(huán)；對于學生而言，不必硬去聽自己不喜歡的某位教師的課程，由于教學內容常換常新。能夠不停地接觸到新的成果和觀點，而不會局限于某一位教師、某一本固定教材的“一家之言”。
筆者認為，這些不同之處正是我們在學科建設和教學改革中值得學習和借鑒的。在當前越來越多的中國鋼琴人才獲得國際比賽獎項，顯示了中國鋼琴教育的豐碩成果的同時，愿我國的鋼琴學科建設更加完善發(fā)達!
注釋：
①德國高等學校教育實行彈性學制。標準學制只是最普通的學習時間，可以延長學習時間或者由于天賦和勤奮縮短學習時間。對于以前在其他學校學習過相關課程并通過考試的，可以出具課程成績并申請減免學時測試，通過后即可縮短學期數。例如很多外國學生在本國內已經獲得過本科學歷和學士學位，在不轉換專業(yè)的情況下可以出具文憑和成績，申請測試，直接進入第二階段的學習。
關鍵詞：音樂教育 人才培養(yǎng) 改革
近日，由音樂學院舉辦了“基礎音樂教育人才培養(yǎng)模式論壇”，論壇進入自由討論階段時，與會人員圍繞著“高校音樂教育模式如何適應基礎音樂教育”這一核心議題各抒己見，氣氛極其熱烈。與會專家對當下高校的課程設置、人才能力培養(yǎng)模式、人才素質結構發(fā)展方向等問題做了認真而又嚴肅的討論，并在一些細節(jié)問題上提出了具體的實施措施，為高校音樂人才培養(yǎng)與基礎音樂教育人才需求的更加緊密結合提供可靠的理論依據。基礎音樂教育人才培養(yǎng)模式論壇的舉行，對于加強高校與地方中小學的交流、加深彼此之間的合作，推進音樂教育改革，提供改革思路提供了良好的契機和平臺。
從音樂教育發(fā)展的角度看，建立完善的、高質量的教育人才培養(yǎng)模式是2l世紀教育進步的重要標志，也是地方院校今后不斷優(yōu)化人才培養(yǎng)方案的方向。結合目前音樂學院人才培養(yǎng)模式的改革建設，我將本人觀點概述如下。
一、拓展音樂教學內容
傳統的音樂教學內容包括唱歌、欣賞、唱游、器樂、識譜與視唱聽音，以唱歌為主要教學內容，以識譜為教學主線，重視知識與技能的學習。而新課程標準則要求教師對教學內容進行了新的事例及拓展。我在教學《我和星星打電話》一課時，為了讓學生更好地理解領唱與齊唱這種演唱形式，與學生分別交換角色領讀歌詞、齊讀歌詞，然后過渡到領唱、齊唱。學生通過親身體驗、感受，不僅很快掌握了演唱形式，而且通過歌詞中的相互對話、分角色表演等，進一步培養(yǎng)了熱愛科學、熱愛大自然的情懷。這樣，學生不但學會了唱歌、識譜等基本知識和技能，而且也通過換位實踐、理解到社會交往價值和群體意識、合作意識等。
二、轉變教育理念，著力培養(yǎng)應用型人才
音樂學院的人才培養(yǎng)模式改革以突出實踐能力培養(yǎng)、應用型人才培養(yǎng)、服務于地方文化建設為目標，同時，緊密結合音樂學科自身的特點。音樂、舞蹈專業(yè)是一個對學生有特殊素質要求的專業(yè)學科，且專業(yè)分類很細甚至是難以兼容，如聲樂專業(yè)對發(fā)聲器官、鋼琴專業(yè)對手指、舞蹈專業(yè)對肢體等均有特殊要求，而從事基礎音樂教育工作的老師最起碼必須掌握的專業(yè)技能應包括聲樂、鋼琴，即要有較扎實的演唱與演奏功力（暫且不論教學能力及其他能力）。但按現行教學模式（不論是專業(yè)院校還是師范院校），聲樂與鋼琴卻分屬兩大專業(yè)，學生一旦主修聲樂專業(yè)或是鋼琴專業(yè)，絕不會甚至是絕不可能再去選修另外一個專業(yè)。所以在全國高師歷屆音樂專業(yè)畢業(yè)生中，有相當演唱水平卻彈不好伴奏，能勝任演奏卻唱不好歌的大有人在。由此可見，轉變教育觀念，樹立新的基礎音樂教育專門人才培養(yǎng)觀，才是高校音樂教育教學改革至關重要的根本方向。在此方面，音樂學院組織全體教師，多次開展研討活動，修訂完善以應用型人才為培養(yǎng)為目標的人才培養(yǎng)方案，把“三結合”（課堂與舞臺相結合，課堂教學與實踐教學相結合，社團活動與素質拓展相結合）的培養(yǎng)模式納入人才培養(yǎng)方案，高度重視實踐教學，積極開展藝術實踐教學活動，培養(yǎng)學生的實踐能力。
三、實踐為先，拓展人才培養(yǎng)途徑
音樂學院的藝術實踐活動突出了“三結合”。通過這三種方法，可隨時檢驗學生的學習效果，還能在他們運用知識的過程中，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。通過學習、檢驗、提高，再學習、再檢驗、再提高這樣的方式，還可促進教學內容、方式、方法的不斷改進、不斷充實、不斷完善、不斷提高。這樣有計劃有目標的引導和實踐，集中表現了藝術教育改革的基本特色.對音樂學院的教學產生了非常大的促進作用.為音樂學院的人才培養(yǎng)探索出一條切合自身實際情況的道路。
（一）課堂實踐。將音樂教學法、鋼琴教學法、聲樂教學法的教學內容分散到課程、教學環(huán)節(jié)之中，組織、輔導學生根據不同科目編寫教案，進行模擬課堂教學實踐，使學生不僅知其所學，還要知其所以學，更能將其所學靈活運用，從一進校起就可經常進入教師角色的體驗并進行教學能力的培養(yǎng)。
（二）藝術實踐。可按期舉辦各種形式的音樂會或文藝演出，例如：“聲樂器樂舞蹈大賽”、“放飛的音符”系列活動、“青年教師技能展演”、“班級小舞臺”等系列活動，讓學生分批參與策劃、組織實施，從中培養(yǎng)他們的組織能力、駕馭能力、協調能力；在演出中培養(yǎng)他們的藝術表現能力、示范能力；在集體節(jié)目中提高他們的辨音能力、多聲思維能力和協調配合能力。
（三）社會實踐。將學生的畢業(yè)論文、寒暑假社會實踐活動與專業(yè)培養(yǎng)相結合。以“采風”的形式，適時安排同學下鄉(xiāng)，搜集、記錄、整理各地各民族的民間音樂素材，親身找尋音樂創(chuàng)作的源泉，感受鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，體驗民風民俗，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，調動他們主動學習的積極性。通過采風，再帶著問題和思考回到課堂，接受老師的解答和指導。
綜上所述，經過近幾年的不斷探索，音樂教育實現了培養(yǎng)模式創(chuàng)新，在提升人才培養(yǎng)質量方面取得了很大的成效。我認為這也是音樂教育在人才培養(yǎng)模式改革中的必經之路。
參考文獻：
[1]汪賢澤.基于課程標準的學業(yè)成就評價程序研究[D].華東師范大學，2008.
[2]曹理.我國音樂教育學學科發(fā)展回顧與前瞻[J].中國音樂教育，2004，（10）.
關鍵詞：音樂類非遺保護；傳承；保存
一、保存、保護和傳承
民間音樂保護的基本模式就是收集、整理、研究、傳承，它們常常由不同層面，不同身份的人員來完成。在保護和傳承方面，涉及到歌種、樂種、劇種、曲種，以及各級傳承人，具有不同的難度。在保護的同時，傳承也十分重要，從總體看，傳承可以分為較專業(yè)的傳承和普及型的傳承。按照目前中國式的傳承方式，一種就是相對傳統化、較原始式的表演，另外一種就是新創(chuàng)作式的表演，即舊瓶裝新酒，這在中國幾乎所有的地區(qū)都很普遍，這也是中國民間文化傳承的一種標志性形式。近幾年，在許多地區(qū)，利用中小學校進行一些普及型的傳承也越來越得到重視和運用，即讓學生表演傳統的音樂，但常常已有大量的改變，因而也只是一種局部的、片段式、形式化的傳承。“非遺”真正意義上的傳承在今天已十分艱難，歷史上的家族式、師徒式的傳承方式已逐漸消失。人們常常將保護與傳承一起陳述，事實上這二者之間在具體操作時有著完全不同的性質和方式，因此對于“非遺”的保護和傳承必須區(qū)別對待。
如果說保護就是將“非遺”材料收集、整理、出版的話，那么傳承的問題則要困難許多，目前在許多地區(qū)都面臨這樣境遇。事實上我們也應該思考：為什么一定要傳承？今天的社會環(huán)境與歷史已天壤之別，客觀上有許多“非遺”項目很難傳承；即使一些今天看來似乎還能傳承的項目其實很快就會中斷，這也符合這些文化遺產的自身生存規(guī)律。而目前大量的偽傳承、假傳承，事實上是走向了傳承的反面。
二、保護和研究層面
目前主要的“非遺”活體的保護力量主要是文化機構和基層文化干部，而且后者是保護的主體力量，是具體的工作者。但客觀地說，其中的一部分是流于形式，只是應付前者下達的任務。造成這樣局面的原因較多，首先在許多地區(qū)，“非遺”的內容和項目并未得到理解和尊重，缺少具備基礎知識專業(yè)的人員，基層文化干部的編制性質、經濟待遇、專業(yè)知識均有多種問題，另外行政結構的多層次使保護經費的大量流失，導致經濟杠桿缺失，這些因素直接影響“非遺”的第一級保護，使得基層的具體保護不能真正落實，舉步維艱。
當“非遺”成為某種項目或課題時，相應的研究也會開展，研究者有文化干部，也有高校教師，特別是后者，他們是目前“非遺”研究的主體力量。但由于“非遺”研究其實是一份專業(yè)性十分突出的工作，因此研究質量難以保證。目前的理論研究者較多，但一個普遍的問題是一些研究者與最基層的文化干部之間缺少聯系，與“非遺”缺乏應有的情感溝通和聯系，即使是采風也是走馬觀花式，只是將“非遺”作為科研的項目，而不能真正體驗“非遺”生存的歷史感、空間感，因此難以真正接近“非遺”，也就不能真正認識它們；另外研究者自身缺少必要的學科訓練，只是通過歷史資料的梳理、音樂材料的基本分析、傳承人的口述采訪等等的綜合，結論所面對的非遺項目。這樣的研究方式目前帶有很大的普遍性。
“非遺”的保護方式之一是活體保護，也就是傳承人的保護；目前傳承人根據“非遺”項目的性質、成就，以及專業(yè)水平而劃分為國家級、省級和市級。客觀的說，目前現存的傳承人基本上還曾經得到過真正“非遺”傳統的傳授，也就是得到過真?zhèn)鞯模院髮⒑茈y再有這樣的傳承人。針對目前各種觀點和情況，對各級傳承人進行音像資料的收集和保存是最合理的選擇，這與發(fā)展和傳承的任何觀點也不沖突。但這樣的音像資料收集應該由一個相對專業(yè)和規(guī)范的機構部門來完成，審核的程序很重要，所以設立完善的制度十分必要。
三、研究性保護
在音樂類“非遺”的保護形式中，研究是目前較為普遍的方式。針對民間音樂的多元組成，研究者們一般關注音樂遺產中的基本理論、民歌歌種（準歌種）、器樂樂種（準樂種）、戲曲劇種、說唱曲藝曲種、宗教祭祀類的儀式音樂，另外還有相當的研究則關注與這些民間音樂相關的民俗、歷史、文化、生活方式等。研究方法方面，一種是以傳統的民族民間音樂的研究手法為主，即重視“非遺”的音樂形態(tài)的研究認識，一種則是以民族音樂學的方式進行，即重視“非遺”中的音樂對象與文化、歷史、民俗、儀式等元素的關系。二種研究方式的側重點不同，但都從不同角度對研究對象進行了較為全面和深入的解讀，客觀上起到了保護的作用。
目前音樂類“非遺”研究范圍在涉及面較寬的局面下帶有某些不平衡：一是民族范圍不均衡，即漢族地區(qū)居多，少數民族的研究少，原因是少數民族音樂本體研究的困難、方言復雜、研究者科研經費少、時間缺少、研究周期長、少數民族地區(qū)科研力量缺少等；二是地域不均衡，平原地區(qū)多，山區(qū)少；三是體裁不均衡，聲樂形式多，器樂體裁少；特別是關注民歌類的多，戲曲說唱類的少；四是具體音樂形態(tài)關注少，關心民俗的多；五是關注目前生存狀態(tài)的多，對其歷史功能認識的少；等等。目前的研究成果包括：專門著作、各級課題論文、研究生及本科生畢業(yè)論文、學術雜志發(fā)表的論文、研討會提交的論文等形式。
目前學術界在全國范圍內關于音樂類“非遺”的學術活動包括：各級文化部門定期舉辦的“非遺”新項目評選、新傳承人評選，由中國傳統音樂學會、中國民族音樂學學會、藝術研究學會、高校等學會部門組織的各種學術會議。與許多研討會一樣，這樣的會議常常是將一段時間內的研究成果進行小范圍的交流，但事實上很難交流，發(fā)言者一般是自說自話，與會者也很少了解其他的“非遺”項目，所以一般只能起到信息互通。所以現在常常設定會議的主題，從而使得每一個問題的認識得以交流、上升，以獲得一定的結論。
目前的“非遺”研究中間，一個較普遍的現象是對音樂的研究少，特別是對具體音樂形態(tài)的研究更少，這個現象的發(fā)生有多重原因：一是基本的音樂訓練不合格，不能記譜，不能分析既有的音樂材料；二是過分強調文化、歷史、民俗，事實上離開音樂本體去談及文化本身就存在較多的疑點；三是不了解基層的具體情況，特別是面臨的實際困難，而一味簡單地強調保護、傳承；這樣的結果往往并不能為“非遺”貢獻任何作用。以上所陳述的現象其實也是研究者所存在的困難。針對這樣的現狀，對研究者的培養(yǎng)機制有待形成和完善。
【關鍵詞】大型劇目教學；實踐；規(guī)范管理
《和平頌》是學院在世界反法西斯戰(zhàn)爭暨中國人民勝利70周年之際，推出的一部以和平為主題的原創(chuàng)劇目，直接參演師生達700人，間接參演人員多達2000余人，幾乎涉及到學院所有專業(yè)：音樂、舞蹈、動畫、播音、編導、服裝、藝術設計等，既體現了一所藝術大學對戰(zhàn)爭勝利的紀念情懷和社會責任擔當，同時這也代表了我院建校以來大型舞臺劇目的綜合教學水平。董事長王賢俊指出：“大連藝術學院的人才培養(yǎng)目標是培養(yǎng)應用型藝術人才，這不是單純在課堂上教出來的，而是練出來的、演出來的，其根本途徑是藝術實踐教學。我們通過原創(chuàng)《和平頌》等大型演出模式將藝術實踐課做到極致。”但《和平頌》這類大型劇目實踐教學涉及的專業(yè)多、人員多、排演時間長，需要適度調整日常課堂教學，也引發(fā)其系列規(guī)范管理研究的思考。本文通過實際參與和調查研究，提出嘗試性解決矛盾沖突的路徑和方法。
一、建立多主體聯動的全員管理機制
完成《和平頌》這樣一部原創(chuàng)大型作品，涉及創(chuàng)作團隊、演出人員、后勤保障、服裝設計、舞臺監(jiān)督、道具籌備、場地環(huán)境、課程調整等方方面面，需要建立專門的管理機構，明確各部門的職責分工，形成多主體聯動的管理體系。
第一，建立專門的管理機構，加強自身建設。學院專門成立演出辦、實踐教學管理中心等機構，負責全院的實踐教學管理與大型演出活動。為保證像《和平頌》這樣大型劇目的順利排演，管理機構需要加強自身建設。不斷提升實踐教學的層次，在學科理論指導下進行藝術實踐；創(chuàng)新實踐教學形式，豐富實踐內容；采取新措施，建立新機制；打造實踐成果品牌，提高成果等級；加強過程管理，邊策劃、邊實踐、邊總結。
第二，建立有效的責任機制，加強職責意識。為確保《和平頌》演出圓滿成功，所有管理機構與管理人員必須科學劃分管理權限。音樂學院是主要完成單位，演出辦和實踐教學管理中心是主要管理單位，教務處、科研處、學生處是協助管理單位，各部門均需充分發(fā)揮管理的主體作用，明確管理范圍和職責，并建立實踐教學與演出相關的規(guī)章制度，才能形成從領導層、管理層到執(zhí)行層的多主體聯動機制，從而增強管理的執(zhí)行力，有效地激發(fā)創(chuàng)作人員和參演人員的團隊協作意識和強烈的質量意識，取得良好的效果。
第三，建立多主體聯動的管理體系，加強銜接與融合。多主體聯動是一個開放的系統，各主體之間是互相制約、相互協作的，上述部門管理功能互相取長補短，從而發(fā)揮最大化效能。首先，加強信息化建設。通過各管理部門間建立整合統一的信息交流系統和匯報系統，實現各方信息共享，使得跨部門之間的溝通更順暢，內容更真實，信息共享能力更強，管理協作水平也必將提高。其次，形成工作制度銜接。應當建立常規(guī)的工作聯系制度，形成協同管理的長效機制，各部門除了明確自己的角色定位外，還要進行充分溝通。可將工作制度的銜接納入績效管理和考評之中，最終形成一條環(huán)環(huán)相扣、功能強大的工作制度鏈。
二、建立多層面統籌的全過程管理機制
《和平頌》從創(chuàng)、訓、學、演全過程看人才培養(yǎng)，恰恰是課堂教學與實踐教學的學訓合一和學演一體的表現，促進了我院構建創(chuàng)新實踐教學體系，是一場生動全面的劇目實踐教學公開課，引領著創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式的全面改革。授課內容由零散曲目的選擇轉變?yōu)橹黝}鮮明，趣味性強的劇目；授課方式由“一對一”轉變?yōu)槎嗳硕喾N組合，使學生感受和聲音樂的魅力；授課環(huán)境由單一的課堂轉變?yōu)槁暪怆娍萍寂c音樂、舞蹈結合的大舞臺；授課教師由一位教師到多位教師指導，還能經常聆聽到大師和名家的現場指導。
以往，人們總認為實踐教學與日常課堂教學存在矛盾沖突，但實質看，實踐教學是藝術類課堂教學的延伸，是藝術類教學成果檢驗的平臺。從宏觀層面看，將排練場、大劇院作為課堂，聽國家級、世界級的大師課，感受團隊合作，在一場場演出中歷練精品，不斷打磨積累的經驗都是在教室的課堂中學不到的。從微觀層面看，我們通過大面積的采訪，可以看出每名參演學生都洋溢出的學習熱情和排演過程中的專業(yè)飛速進步，也是在教室課堂上看不到的。沒有參加演出的學生在繼續(xù)上好專業(yè)課的基礎上，可通過多渠道彌補，如有專家指導時與參演的同學一起排練，在排練時觀摩，在演出時觀看，演出后與參演同學一起總結，等等。
但解決這一問題的關鍵，還必須做好實踐演出與課堂教學的銜接與協調，使課堂教學與實踐教學融為一體，讓學生在課堂上學經典劇目，在實踐中演經典劇目，在畢業(yè)論文中研究經典劇目，建立全過程管理機制。具體做法：按任務、分專業(yè)編寫《和平頌》實踐教學方案；按方案制定《和平頌》教學大綱，包括教學內容、考試要求等；制定《和平頌》納入課堂教學的計劃；制定課程表；要有規(guī)范的《和平頌》授課教案；有《和平頌》實踐教學考核的資料、成績單；有各級領導聽課、查課的記錄、照片、視頻；有《和平頌》實踐教學成果匯報的相關資料及照片、視頻；有實踐教學成果的資料、證書和照片、視頻；搞好《和平頌》實踐教學工作總結。認為“實踐出真知”，應用型藝術人才不單是課堂上教出來的，更是從藝術實踐中練出來、演出來的。我們將這些授課的優(yōu)勢轉變?yōu)槌B(tài)化的教學，形成多層面統籌的全過程管理，不斷創(chuàng)新應用型藝術人才培養(yǎng)的新體系、新模式和新方法。
三、建立多元化考核與評價管理機制
劇目教學的每一個環(huán)節(jié)，從計劃到實施再到考核都應有完整的程序和嚴格的管理。其考核的對象不僅針對學生，還應對教師和輔助人員進行考核。
首先，建立多層面考核學生實踐能力的標準。把基本能力考核、專項技能考核和綜合素質考核均納入學生實踐考核中。基本能力的考核應在某一特定情境下進行，實踐中專業(yè)能力的掌握與基本技能水平直接相關，如考核學生的樂隊合作能力、組織管理能力等。專業(yè)技能的考核則需要根據專業(yè)的不同分清考核的重點，通過具體考核標準與要求進行系列考察。綜合素質考核主要側重實踐問題解決能力、創(chuàng)新能力和職業(yè)素養(yǎng)的考核。將上述相互融合的三者均納入學生實踐考核，才是符合質量管理要求的。對參加演出和實踐教學教師的考核也要確立標準，但對教師的考核管理與學生要有區(qū)別，應以提高和激勵為主，督促教師將與之相關的理論知識轉化為現場實踐指導，將課堂管理轉變?yōu)槲枧_掌控，從教授者角色轉變?yōu)橹笇д呓巧Ｗo教師與學生主動積極參與實踐的積極性，但要形成相應的教師考核管理制度，便于提高管理質量。
第二，注重排練和演出的過程性考核。主要從做排練過程記錄入手，因為過程記錄可以詳盡的了解學生在排練過程中專業(yè)學習的情況、樂隊合作情況、技術問題解決等各方面表現，更能滿足劇目教學培養(yǎng)學生綜合能力的需求。但這要求教師長期堅持和具有足夠的耐心，將學生平時的表現記錄在本上，最后作為對學生考核的依據，也作為教學反思的依據。演出過程體現在舞臺上，通過觀看學生舞臺上的現場表演和錄像視頻記錄，對學生的學習情況進行專業(yè)考核。
第三，加強劇目教學終結性考核。從成果方面入手，演出結束后，根據學生劇目學習過程中的綜合表現進行評價。重視多層面、多方向的總結，召開教師與學生座談會和總結匯報會，研討過程中存在的突出問題、提煉總結成功經驗、研究科學管理機制等。還可在畢業(yè)考核中的加大劇目考核的份量，從只考畢業(yè)論文的質量和答辯，變?yōu)榧瓤籍厴I(yè)論文的質量和答辯，又考“劇目畢業(yè)演出”，把“畢業(yè)演出”、綜合實踐能力同畢業(yè)論文并列成為學生能否畢業(yè)的三把尺子，最終實現劇目教學管理的制度化、規(guī)范化和科學化。
四、建立多形式并用的激勵管理機制
在大型劇目演出和實踐活動中運用激勵是一種行之有效的管理方法。如何使教師持續(xù)努力工作、如何更好地關心教師和學生的生活、如何改善現有教學環(huán)境與人文環(huán)境等問題，建立教師演員與學生演員崗位聘任制度、業(yè)務考核制度、薪酬獎勵制度、教學培訓等制度。
高校教師和大學生均屬高級知識分子，對于他們的激勵既不是單純一個方面能夠促進的，也不是一個層次一刀切就能夠解決問題的，必須要物質與精神激勵相結合，學校發(fā)展與個人發(fā)展激勵相結合，才能取得良好的激勵效果。大型演出教學實踐，排練周期長、環(huán)節(jié)多，人的精神長期處于高度緊張狀態(tài)，采用精神激勵、物質激勵和發(fā)展激勵等多種形式，可以收到事半功倍的效果。
精神激勵要體現在人文關懷方面，管理者必須多角度、多途徑地了解他們的需要、及時掌握他們的所做所想，并采取面對面的溝通交流，才能制定出有針對性的激勵制度。他們的突出特點是愿意承擔有挑戰(zhàn)性、創(chuàng)造性的工作，關注學校為他們提供的發(fā)展空間和良好平臺，注重內心的成功滿足體驗，注重領導對其情感上的關愛。基于這些特點，要讓中青年教師和學生演員認為在學校的發(fā)展與學習生活是前途光明的，樹立為學校長期服務的信心和歸屬感。
物質激勵要體現在生活細節(jié)方面，管理者要凡事想在前、凡事做在前，做得細致周到、溫暖人心。需事前制定獎勵機制，事后及時實施獎勵，體現多勞多得、公平公開的原則，注重制定個人獎勵與集體獎勵相結合的制度，組建以老帶新的團隊，凝聚團隊力量，才能有利于激勵他們多出成果、出好成果。
發(fā)展激勵要體現在提供深造機會方面，為演出付出辛苦并取得成績的教師與學生提供外出培訓交流的機會。通過與同類院校間的交流學習，達到拓寬視野、樹立聲譽和對外宣傳的多重作用。同時要求參加培訓的教師回校做學結報告，將培訓的情況、學習內容、發(fā)現的問題向領導和同事們反饋與交流，盡快培養(yǎng)出一批穩(wěn)定的、高素質的演出團隊。
總之，探索大型劇目教學對藝術類應用型人才培養(yǎng)具有極其重要的作用，研究大型劇目實踐教學制度化、規(guī)范化、科學化的管理機制，為學院長期有序的可持續(xù)發(fā)展奠定基礎，為推動藝術學科專業(yè)發(fā)展和服務社會探索新路。
1987年春季開學，我正式回到闊別30年的母校――安徽師大藝術系任教。盡管這里還有當年教過我的老師，盡管這里的環(huán)境我無比熟悉，但是，作為一個非音樂本科出身的我來說，要在高師音樂專業(yè)傳道授業(yè)，其壓力之大是不言而喻的。但是，回顧自己多年來知識、經驗的積累和教學能力、科研水平的提升，自信心又油然而生，毫不猶豫地接過了第一門課“中學音樂教學法”。開始跟班聽了原授課老師的幾節(jié)課，后來就走上了大學的講臺。當時使用的是王克、杜光的《中等學校音樂教學法》，由于我對普通中小學音樂教學比較熟悉，又有一定的教學經驗，因此對教材領會得比較深刻，講起課來十分得心應手，就是帶學生教育實習也是自己以往常做的工作，應該說開局是良好的。
但是任教一年后，系領導又安排我開第二門課―外國音樂史。由于這是以往系里沒有開過的新課，所以給了我一個學期的準備時間。自己過去沒有學過歐洲音樂史，但是由于在金寨師范期間，曾經收集閱讀了大量中外音樂家的資料，出版了《大音樂家的小故事》一書，還曾發(fā)表過有關外國音樂家的兩篇文章。因此，便以此為契機，先學習了高師外國音樂史教學大綱，然后去中央音樂學院和上海音樂學院分別聆聽了周耀群老師和沈旋老師的課，得到許多啟發(fā)和幫助。但由于這些音樂專業(yè)院校歐洲音樂史教時多，教材分量重，不能夠“原湯原汁”地吸收，必須按照高師大綱的內容和課時重新編寫教材。于是我便夜以繼日地通覽各種版本的外音史資料，然后提取其要點，自己動手編寫教材。經過兩三個月緊張的“爬格子”，一份12萬多字的《外國音樂簡史》終于脫稿，再經過編配音響資料等準備工作，便如期開課了。應該說，這段時間是我人生歷程中工作最繁忙、最緊張的階段，但也是收獲最大，受益最多的時期。感受最深的是教師自己動手編寫教材是最好的備課方式。通過廣泛地搜集資料、閱讀文獻，然后再梳理、提取所需要的內容，用自己的思維表述方式編寫成系統的教材。盡管這個過程比較長，但是一切都是通過自己大腦的深思熟慮來完成的，因此，不僅有一定的創(chuàng)造性，而且記憶深刻，為日后備課、授課提供了豐厚的心理積淀。
經過幾個學期的奮力拼搏，我的教學終于被大家認可了，不僅被定為學科帶頭人，而且獲得了碩士生導師的資格。于是我又開始承擔了指導音樂教育專業(yè)研究生的工作。雖然給研究生開了音樂教育課程論、音樂教育哲學、音樂美學概論、音樂論文寫作等多門課程，但是我始終認為給研究生上課不同于本科，必須突出“研究”兩個字。我開出一些必讀文獻，讓他們自行閱讀，在上課時教師講課和師生討論結合起來。說實話，咱們音樂專業(yè)研究生和大文科研究生在文字工具掌握方面差距比較大，這勢必影響到以后的論文寫作，因此，必須加強寫作鍛煉。于是我決定組織兩屆在讀研究生共同編寫一部《簡明音樂教學詞典》，草擬了千余條詞目，按照工具書的規(guī)范要求，分配給他們撰寫，最后由我逐條審閱定稿，經過一年多的共同努力，最后終于修訂完稿并由江蘇文藝出版社出版，這時，大家有說不出的欣慰和喜悅。當然，編寫工具書不是嚴格意義上的學術研究。除了指導他們寫好畢業(yè)論文之外，我還不斷鼓勵他們寫一點富有學術性的文章，將的成果列為考評成績內容之一。今天，我國音樂教育研究生工作有了飛速的發(fā)展，不僅音樂教育碩士生授予點遍及各地，而且音樂教育博士點也從無到有，并在不斷發(fā)展壯大。這里，企盼我們的音樂教育研究生培養(yǎng)工作，不僅要重視授予點和導師隊伍的建設和發(fā)展，更應該關注研究生教育本體質量的提升，能夠培養(yǎng)出更多面向中國音樂教育實際，具有真才實學和一定研究能力的研究和教學人才，以促進我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展和提高。
到高校工作后，我深知不僅要搞好教學，而且還必須進行與自己專業(yè)相關的科學研究。因為教學是知識技能傳授性的，而科研則是學術創(chuàng)造性的，只有二者結合起來，才能構建起完整的高等教育人才的能力結構。特別是在研究生教育中，導師必須以自己的科研成果來啟發(fā)學生，影響學生。如果導師自己都沒有一定質量的學術，那就不可能有效地指導研究生的論文寫作。因此，到高校工作后，我開始對自己以往的寫作成果進行了一些反思，感到過去雖發(fā)表了不少文章，但多是知識性或評述性的，比較淺薄，大多缺乏學術性。而高校的科研是對本學科的專業(yè)進行更深入的思考和研究，要在廣泛學習和借鑒他人成果的基礎上，提出個人富有創(chuàng)造性的學術見解，因此，必須避開“人云亦云”和“平庸俗套”的樊籬，雖做不到“語不驚人誓不休”，但是每個選題、每篇論文都要有新意、有特色，力爭有創(chuàng)見。這個目標的設置可以說是比較明智的“自我發(fā)現”，但是要轉化為“自我實現”，卻是相當困難的。我深知自己不是天才，但我堅信“勤能補拙”，必須繼續(xù)發(fā)揮前半生艱苦創(chuàng)業(yè)的精神，以實際成果來改變他人認為我“是中師來的”、“不是學音樂專業(yè)的”等既實事求是，又略含貶義的評價。于是我除了教學外的全部時間，都用在搜集資料、思考問題和學術著述上，充分利用學校圖書館和系資料室的有利條件，結合自己的教學實踐，關注音樂學術前沿，以開闊的視野去捕捉一些有現實意義、有學術價值的選題。堅守“夜貓子”工作方式是必需的，今生做學問一大體會是：夜深人靜是最容易產生靈感火花的時段，要不失時機地捕捉它、完善它。由于音樂教育隸屬人文學科，它與教育學、心理學、音樂學等有著千絲萬縷的聯系。因此，在研究音樂教育的時候，就必須拓寬自己的學術視野，不能夠狹隘地僅關注音樂教育本體，必須將研究的論域擴展到相關的交叉學科。因此，我在音樂美學、音樂心理學和音樂評論等領域也留下了自己的足跡。
經過十余春秋的奮斗，終于迎來了碩果累累。至退休前，除了承擔并完成了一項國家級、兩項省級科研課題外，還在《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂教育》等刊物上六十余篇，出版了兩部專著，先后獲各級科研成果獎勵五項。結合教學方面的《音樂教育學概論》被列為校重點課程建設項目，后通過驗收并評估為優(yōu)秀課程等成果，1989年，被破格評為副教授；1993年又破格晉升為教授，先后獲得省政府特殊貢獻津貼和國務院特殊貢獻津貼。當然，這點成就并不值得炫耀，但卻使自己感到活得充實，不僅沒有虛度年華，而且實現了自我的人生價值。
每當回憶起我個人的經歷時，就情不自禁地聯想起許多老師經常反映的音樂課不被重視，音樂教師在學校和社會地位低的問題。我認為要改變這一現實，關鍵在我們音樂教師本身要有過硬的本領和優(yōu)秀的工作。試想如果我們出色地教好每一節(jié)音樂課，如果我們將課外活動組織得紅紅火火，如果我們能夠拿出一些創(chuàng)造性的教研成果，那一定會使周圍的人刮目相看。當然，要為音樂教師（特別是中小學音樂教師）贏得一定的社會地位，首先在咱們音樂界就必須尊重普通中小學音樂教師，因為他們不僅隊伍龐大，而且是提高全民族音樂文化素質的中堅力量。他們當中不乏音樂教育的行家里手，業(yè)績斐然者大有人在（如入選到名師大講堂的佼佼者），理應尊稱為“音樂教育家”。但是傳統的音樂教育家的桂冠往往是那些有成就的大學專業(yè)教師的專利，在中國音樂家協會里面，中小學音樂教師幾乎沒有自己的席位。對此，我曾撰文《“音樂教育家”辨析》，為中小學音樂老師鳴不平，該文雖公開發(fā)表，但是收效甚微。因此，我們更大的期待是寄厚望于廣大音樂教師的自強不息，激活自己的職業(yè)自豪感，依靠自身的拼搏與努力，實現自我價值，以贏得學校乃至全社會的尊重和信賴。
（待續(xù)）
廖家驊 安徽師范大學音樂學院
關鍵詞：綜合性藝術院校；音樂學科；個性化服務
一、綜合性藝術院校圖書館對音樂學科的服務現狀
高校圖書館是為教學和科學研究服務的學術性機構，圖書館學科服務是學科館員與學科文獻、學科讀者之間展開的活動。
1.山東藝術學院有兩個校區(qū)，文東校區(qū)有音樂學院和音樂教育學院，圖書館也有長清新館和文東校區(qū)分館兩個圖書館組成。文東校區(qū)分館館舍面積1400平方米，館藏以音樂專業(yè)文獻資料為主。紙質書籍6萬多冊，電子圖書6萬冊，有包括KUKE音樂數字圖書館在內的八個數據庫，訂閱的期刊報紙涵蓋包括所有音樂類在內的藝術類一千多種。一樓流通部有包括外文書庫在內的十一個書庫，其中有九個音樂書庫。二樓有閱覽室、視聽室和自習室。用戶服務方面：開通了網上續(xù)借、預約業(yè)務，定期進行新書通報等。
2.音樂學科的用戶對圖書館的利用情況。相比美術學科、藝術文化等其他學科，音樂學科的用戶對館藏文獻的使用率不是太高。到館用戶少，不能快速準確地查找文獻資源，借閱紙質書籍的大部分是樂譜。而到館用戶大多是研究生，本科生只有在寫畢業(yè)論文時才會利用圖書館，視聽室及電子資源的利用率也不高。究其原因：一是客觀上音樂學科的重視實踐的特殊性；受音樂用戶掌握現代信息技術的能力制約。二是主觀上圖書館的服務方式被動、服務單一化，缺乏針對性，沒有推出個性化服務理念，沒有建立音樂學科的服務對話。
二、綜合性藝術院校圖書館針對音樂學科進行個性化服務的意義
1.音樂學科的特殊性。音樂的組織材料是抽象的、非語義的。與美術、戲劇等藝術所運用的材料、色彩線條、造型動作相比，顯然是抽象的。而且音樂是用聲音作媒介來表達的，它通過各種樂匯喚起聯想，在情感激發(fā)中自由展開。也就是說音樂是聲音的藝術。音樂又是時空性的、非靜態(tài)的。音響呈流動狀態(tài)，音樂藝術在時間中展現，必須在時間中展開和完成。時間可以說是一切音樂形式存在的關鍵因素，音響必須依賴于時間與空間發(fā)生聯系，所以音樂也被稱為“時空的藝術”。
音樂學科門類繁多，大致分為音樂表演（演唱、奏）與音樂學兩大類專業(yè)。無論哪種專業(yè)，都是以音樂實踐為基礎，而音樂實踐又是以音樂理論為指導的。表演類（演唱、演奏）專業(yè)以技能技巧的練習為基礎，通過藝術實踐的方式，不斷完善對音樂作品的詮釋。同一音樂作品因個體的音樂修養(yǎng)、表演風格不同呈現多樣化，也可以說，每一個演唱者、演奏者的表演就是一種再創(chuàng)作過程。
2.音樂學科用戶的特點。音樂具有情感的內涵，學習音樂的人較其他專業(yè)的人具有易感的特質。他們思維活躍、充滿熱情，感性思維大于理性思維，形象思維高于抽象思維。音樂的學生一旦確定了自己的專業(yè)，確定了主攻方向，就會根據學校的課程安排、教學內容、以及培養(yǎng)方案，進入多元化的、自主的學習中。表演類（演唱、演奏）專業(yè)會把大量的時間花費在專業(yè)技能、技巧練習上，學習地點大多是在琴房、排練廳。理論研究方向學生的學習途徑除正常的課堂教學外，還有專題討論、社會調查、參觀考察、查閱文獻資料等。這可以說是音樂專業(yè)的學生利用圖書館的時間少于別的專業(yè)學生的原因。
音樂專業(yè)用戶少于其他專業(yè)有一定的客觀原因，但不是說音樂專業(yè)的學生不需要圖書館，音樂實踐固然重要，卻離不開扎實的理論基礎，如果沒有豐富的藝術理論修養(yǎng)是不能很好地對一個作品進行詮釋的，只知道練習技能、技巧，起不到事半功倍的效果。現代信息教育課程已是大學生的必修課，但是在工作中，經常發(fā)現音樂學科的用戶運用現代信息技術手段查找資料的能力有欠缺，這些都是音樂學科用戶存在的普遍問題。
3.為音樂學科推出個性化服務的意義。早期音樂學院的圖書館從建館起的主要職責就是為教學實踐服務，館藏的各個時期版本的音樂文獻和教科書都是為了滿足教學或表演的需要;歷經多年，許多這樣的館藏已經成為珍貴歷史文獻，成為版本研究的重要資料。在18世紀晚期和19世紀早期，有些音樂學院的圖書館是與學校同時建立的，在這些圖書館中，藏有比較早的代表了民族或地方音樂傳統的原始資料。建立于1784年的巴黎音樂學院以前培養(yǎng)歌劇演員，曾是世界最豐富的原始資料圖書館之一。
山東藝術學院音樂學科為省級重點學科，多年來為社會培養(yǎng)了優(yōu)秀的德才兼?zhèn)涞乃囆g人才，創(chuàng)建一流服務的音樂圖書館將對音樂教學、科研、藝術實踐提供有力的支持。應該根據音樂學科的特點，從館藏建設、電子資源開發(fā)、借閱服務、用戶培訓、學科對話等方面有針對性地進行服務。
三、如何為音樂學科進行個性化服務
1.館藏建設專業(yè)化。評價一個圖書館的館藏文獻不是越多越好，而是看能不能最大限度地滿足用戶的需求。高校圖書館的基本職能是為教學和科研服務，館藏建設應以學科專業(yè)建設為目標，為用戶提供本學科專業(yè)門類齊全的文獻資料，最前沿的專業(yè)文獻信息、動態(tài)。具體到音樂專業(yè)不僅要有豐富的樂譜資料、本學科專業(yè)與交叉學科有關的理論書籍，還要有種類繁多的音像資料、數字化的音樂電子資源，以滿足音樂專業(yè)用戶的各個層次的需求。音樂是時空的藝術，電子出版物、音像制品、網絡數字化資源的音樂資料為表演專業(yè)用戶提供了生動、形象、豐富的電子資源。所以，音樂專業(yè)館藏建設應重視以現代化信息為載體的電子資源建設。
2.針對音樂學科用戶的個性化服務。首先，圖書館館員要從思想上認識到為學科用戶提供優(yōu)質的服務是職責所系，這樣才能從行動上堅持主動服務、充分服務、區(qū)分服務、科學服務的原則，“為讀者找書”“為每一本書找讀者”，使圖書館的文獻資料流動起來，發(fā)揮其應有的價值。
（1）用戶培訓。在網絡環(huán)境下，圖書館的教育職能與情報服務職能可更好地結合，如為用戶舉辦講座和培訓班，普及網絡知識和檢索技能，介紹上網常見問題及解決辦法，推薦優(yōu)秀網絡搜索引擎等。這種服務的結果，就是提高了用戶自我服務的能力，圖書館的情報服務職能也因此得以實現。山東藝術學院圖書館每年都會為新生開設圖書檢索課，使新生盡快地熟悉圖書館。從到館用戶的情況來分析，有大部分學生并沒有利用好檢索課，所以圖書館不僅僅滿足開設這門課，還要檢驗效果如何。
（2）節(jié)約用戶時間。本院音樂學科的用戶在檢索文獻時，為找某個樂譜經常要花費很多時間，而圖書館的檢索系統只能完成一級檢索，還沒有細化到檢索某個樂曲。圖書館要建立一套完善的館藏文獻信息檢索體系，使用戶能更快更好地檢索到所需文獻，這就要求檢索系統不僅要講究科學性，還要講究方便，節(jié)約用戶到館時間，充分體現“以用戶為中心”的服務理念。
（3）建立功能齊全、設備完善、環(huán)境優(yōu)良的視聽室。本院圖書館開設視聽室已經很多年，最近幾年利用的用戶明顯減少，高科技的更新換代使學生對視聽設備的要求也提高了，而因為資金的緊缺，圖書館視聽室并沒有大的發(fā)展。基于音樂學科的發(fā)展建設，一流的圖書館視聽室的建立將是以后的發(fā)展趨勢。
3.建立音樂學科服務機制。圖書館學科服務是學科館員與學科文獻、學科讀者之間展開的“你來我往”的互動對話。通過學科館員開展學科服務，是圖書館為高校教學與科研提供的最有針對性和對話性的文獻信息服務。藝術院校圖書館應盡快建立相應的學科館員制度，成立學科館員團隊，利用走訪、QQ群等形式，了解音樂學科的文獻需求、服務要求，加深與院、系之間的溝通，建立音樂學科—音樂文獻—音樂學科館員之間的對話，為音樂學科提供個性化的服務創(chuàng)造更好地平臺。
參考文獻：
[1]曹理著,何瑞碁整理.曹理音樂教育文集[M].上海:上海音樂出版社，2000.
[2]張雄編譯.西方早期音樂圖書館概述[J].音樂藝術,2009,(03):125.
一般來說，大型國際聲樂比賽都是男高音、女高音的天下，男低音拿獎的概率幾乎為零，由于低音聲部曲目的局限，不可能像高音聲部曲目那樣出彩，在人才濟濟的優(yōu)秀選手中相對處于劣勢。事實上，此次比賽有二十多個國家的選手參賽，共分三輪角逐，最終進入決賽的選手基本都是意大利、羅馬尼亞、韓國、奧地利等國家的男高音和女高音，而張茂林是唯一晉級的男低音，壓力可想而知。
決賽時，評委會主席、意大利著名男高音歌唱家帕斯托雷諾指定張茂林演唱一首選自羅西尼歌劇《塞爾維亞理發(fā)師》的選段《誹謗》，張茂林用自己對該作品的獨到理解，用自身優(yōu)美獨特的男低音音色近乎完美地詮釋了這一片段，在場的評委無不為這位來自中國的年輕人豎起大拇指，給了他全場最高分。最終，張茂林一舉奪得此次比賽的第二名（第一名空缺），還獲得了意大利羅馬國際音樂節(jié)演唱金獎。
民歌之鄉(xiāng)種下美聲種子
位于云貴川三省交界處的瀘州納溪是著名的民歌之鄉(xiāng)，張茂林就出生在護國鎮(zhèn)一個普通的工人家庭。在他生活的環(huán)境里，到處回蕩著美妙的音樂，那叮咚的泉水聲、清脆的蛙鳴，還有農人勞作時吟唱的一曲曲情意綿綿的“滾板山歌”，這一切都猶如天籟之音，潛移默化地在張茂林心里埋下了音樂的種子。
說起張茂林小時候，至今仍有一件小事被親戚們津津樂道。張茂林去親戚家做客，親戚住的是舊時的四合院，中間有一座大水池，水池邊擺著幾十盆花。那天，張茂林一口氣將幾十盆花全部推到了水池里，為的就是想聽聽花盆落水的聲音。
張茂林對音樂的熱愛一直到上初中時才被音樂老師發(fā)現，并有意給予指導。可張爸爸因為下崗，面對兒子高昂的學習費用極力反對。張媽媽深知張茂林的秉性，只要他認定的事情，不管遇到多少阻力都會堅持走下去，她雖然不懂音樂，但她懂兒子、愛兒子，所以她要義無反顧地為兒子撐起一片晴空。
頂著重重壓力，母親一連打了幾份工，并一次次找親戚借錢。無奈，親戚們也不富裕。母子二人為了學習期間的各種費用互相支持鼓勵，那時張茂林只有一個念頭：為了媽媽不再受苦，一定要干出一番事業(yè)！
1996年，張茂林報考西南師范大學，卻因種種原因沒有考上，但他沒有氣餒，認真分析原因后，他決定去大城市找專業(yè)老師進行輔導，以備來年再考。功夫不負有心人，第二年，張茂林順利考上了四川音樂學院。為了減輕家里的負擔，進入大學后，張茂林便開始做家教，由于他授課認真，學生一天天增多，后來不但能養(yǎng)活自己，還能將多余的錢寄回去貼補家用。
晨霜為他洗征程，月光為他照前路，張茂林就這樣帶著一份孜孜不倦的執(zhí)著、一顆溫暖的感恩之心奔波在求學的路上。
機遇總是垂青有準備的人
跨入大學校門的第一天，張茂林便將這一天看成了一個全新的開始。別的同學在盡情享受生活，他卻在刻苦練聲、學外語、看原版歌碟。大一寒假，張茂林向朋友借了五千元錢，坐火車去上海找周小燕教授輔導，之后的每個假期，張茂林都會離開學校遍訪國內外名師拜師學藝。剛進大學時，張茂林的成績并不出類拔萃，但經過努力，他后來一直穩(wěn)居班級第一。
2001年，張茂林大學畢業(yè)，品學兼優(yōu)的他被德國某音樂學院錄取為研究生，并提供優(yōu)厚的獎學金。作為一名音樂學子，德國一直是他的夢想，可張茂林的哥哥此時患淋巴癌，已被醫(yī)院下了病危通知書。張茂林打電話給媽媽，媽媽說：“你去吧，家里有我撐著！”語氣雖堅決，但張茂林仍然聽出了那一份深深隱藏的挽留――媽媽其實是希望他留下來共渡難關啊！張茂林果斷放棄了去德國深造的機會。
張茂林和媽媽開始一起為挽救哥哥的生命和死神賽跑。可哥哥的病不見好轉，一張張病危通知書讓張茂林心都碎了。但張茂林沒有絕望，西醫(yī)、中醫(yī)、民間偏方，只要對哥哥的病有用，他都會努力一試。然而屋漏偏逢連陰雨，爺爺病逝，年邁的奶奶不堪這雙重打擊病倒在床，父母照顧一老一小兩個病人心力交瘁，根本無暇打工掙錢，所有的經濟壓力像沉甸甸的大山全部壓在了張茂林身上，但他沒有一絲怨言便扛了起來。
與此同時，四川音樂學院面向社會招聘老師，張茂林以本科生學歷與一群碩士、博士生競爭，最終以優(yōu)異的成績脫穎而出，在母校當上了聲樂老師。那年，張茂林才二十三歲，是川音最年輕的老師，就連有些學生的年齡都比他大，這成了學校里的一大奇觀。
現在看來，那段時間是張茂林人生中的一段嚴峻歲月，所幸張茂林身邊有一群好朋友，在他們的無私幫助下，張茂林就像一個無所畏懼的斗士，一邊教書，一邊掙錢為哥哥治病，一邊還要騰出時間準備考研。在張茂林的不懈努力下，他終于從死神手里奪回了哥哥。最讓人驚訝的是，張茂林還以文化、專業(yè)均第一名的成績，考上了上海音樂學院的研究生。
意志剛強的張茂林，生活中卻是個善良、謙遜、低調的謙謙君子。考研時，因沒有任何背景關系，也沒有錢打點，他總是一個人悄悄地準備、悄悄地考。有位同事得知后甚至斷言：“四川音樂學院沒一個人能考上上海音樂學院！”張茂林付之一笑，最終得償所愿。
機遇總是垂青那些有準備的人，張茂林用他的行動證明了自己的音樂實力。
日本舞臺嶄露頭角
2005年，在上海音樂學院讀研期間，張茂林應邀到日本進行了為期一年的學習、演出。當時，他正忙著寫研究生畢業(yè)論文，在日本和上海之間忙碌地飛來飛去，辛苦程度自不待言：第一苦是語言關。搞美聲，意大利語、德語、法語、英語、俄語等都要了解，否則就不能完全理解歌劇表達的意思，而對歌劇演員來說，學語言要學一輩子；第二苦是背譜子。張茂林應邀在日本出演威爾第歌劇《法斯塔夫》中的同名角色，譜子一共有五百七十頁，作為主角，他一個人就要唱將近四百頁，而且全部都要用意大利語演唱！一看到那厚厚的一摞譜子，張茂林的頭“嗡”地一下就大了，第一個念頭就是想放棄，但他最后還是堅持了下來，因為所有演員中，只有張茂林一個中國人，他不能丟中國人的臉！
在日本的訓練堪稱“魔鬼”級別，每天從早上九點一直到晚上九點，整整十二個小時都在排練。張茂林原本就有胃病，到日本后由于飲食不習慣，胃病更厲害了，每到這時，張茂林都會提醒自己：“一定要堅持，不能倒下！”
唱歌劇的人都知道，歌者的聲音要穿過幾十、上百人的大樂隊，演出一場就要兩個半小時乃至三個小時以上，對體力、耐力和精神消耗極大，但張茂林堅持住了。《法斯塔夫》在日本公演期間，所到之處都引起了轟動。那時候，他多想有親人在身邊分享自己的喜悅和激動啊！當地華僑激動地說：“沒想到我們中國人唱意大利歌劇這么棒，沒想到我們中國的音樂藝術如此突飛猛進，太吃驚了！”為了表達敬意，感謝張茂林為國爭光，當地華僑專門從北海道空運來幾箱大閘蟹為他開慶功會，日本電視臺和報紙也對張茂林進行了大篇幅的報道。
歌劇《法斯塔夫》頗有點魯迅筆下阿Q精神勝利法的意味，法斯塔夫是一個年老的落魄騎士，靠喝酒打發(fā)時光，經常受到別人的捉弄折磨。面對這些屈辱，他卻說：“沒有我，你們就沒有取樂的原材料了！”言外之意是大家的快樂都是他帶來的。張茂林憑著自己對人物的深刻理解，將法斯塔夫演活了。有位女觀眾看完張茂林的演出后忍不住哭了，她對張茂林說：“我丈夫去世九年了，我一直很消沉。法斯塔夫面對如此的屈辱都能勇敢地活下去，我還有什么活不下去的呢。感謝你給了我活下去的信心和勇氣！”她成了張茂林的忠實粉絲，張茂林在日本巡回演出期間，她帶著一群粉絲追隨一路，場面十分壯觀感人。
