時間：2022-11-03 09:02:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高校鋼琴教學改革論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
伴隨素質教育的快速發展，教育部門越來越重視學生的個性發展和全面發展，比如德育、智育、體育、美育等等。在高等院校教學中，音樂專業越來越受到廣泛的關注，尤其是鋼琴教學，在提高學生審美能力和創新能力方面具有重要作用。在鋼琴教學過程中，雖然教師已經取得一些教學成效，但是仍舊存在一些問題，不利于獲得較好的課堂教學成效。本文主要闡述了高校音樂專業鋼琴教學改革的必要性及改革對策，從而不斷提高學生的音樂綜合素養。
關鍵詞：
音樂專業；鋼琴教學；改革必要性；改革對策
目前，在高等院校音樂專業教學中，鋼琴教學越來越受到學生的喜愛，但是由于受到主觀和客觀因素的影響，造成部分學生學習興趣下降，鋼琴演奏水平隨之降低。因此，鋼琴教學改革已經成為必然趨勢，這就要求教師應轉變鋼琴教學理念，改進和完善教學方法，充分發揮學生的主體地位，激發學生演奏鋼琴的興趣，使學生能夠更好的投入到鋼琴演奏中，逐漸提高學生的音樂專業水平。
一、高校音樂專業鋼琴教學改革的必要性
（一）有利于提高學校的就業率
目前，在高等院校音樂專業教學中，由于學校沒有為學生創造良好的學習環境，硬件和軟件設備配備不夠齊全，造成教師教學環境受到限制，學生學習興趣也隨之下降，最終導致學校就業效率較低。因此，高校音樂專業教學改革已經成為發展的必然趨勢，尤其是鋼琴教學，鋼琴是人們最受歡迎的樂器之一，是我國藝術文化的重要組成部分，鋼琴教學的好壞直接影響學生的就業率[1]。現階段，就業問題已經成為大學生面臨的首要問題，這就要求學校應最大限度的為學生學好鋼琴提供有利條件，不僅能夠提升學校的知名度，也會大大提高學生的音樂專業素養，為人們帶來優美的鋼琴彈奏作品。
（二）有利于提高教師的專業素養和綜合素養
目前，在高校音樂專業鋼琴教學中，部分教師的學歷偏低，年齡結構不合理，教師隊伍良莠不齊，所以，鋼琴教學改革已經成為必然。學校應重視提高教師的音樂專業素養，定期組織教師培訓，不斷更新教師的教學理念，完善教師教學結構，加強教師之間的交流和溝通，教師在教學方面不懂的問題，可以及時提出來，大家共同商討解決辦法，進而獲得較好的課堂教學成效[2]。
（三）有利于激發學生的學習興趣，為學生就業奠定良好基礎
現階段，在高等院校音樂專業鋼琴教學過程中，傳統的教學方法仍舊占據主要位置，即教師是課堂教學的主導，學生一直處于被動學習的狀態，這不利于發揮學生的主體地位，調動學生學習的積極性，長此以往，學生的學習效率也隨之降低。因此，針對上述存在的問題，教育部門非常有必要對鋼琴教學進行改革，為學生擇業提供更多的空間。
二、高校音樂專業鋼琴教學改革的對策
（一）改進和完善鋼琴教學內容
目前，在高校音樂專業鋼琴教學過程中，為不斷提高學生的音樂專業素養，要求教師應改進和完善鋼琴教學內容，主要應當做到以下幾個方面：首先，補充和完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主要依據標準，教師注重鋼琴演奏理論知識教學，使學生能夠熟悉和了解鋼琴基本構造與發音原理，學生能夠深層次的理解人體的生理運動與訓練機理[3]。教師通過教授學生鋼琴教學方法，使學生熟悉和了解鋼琴教育的基本內容和規律，并且掌握鋼琴學習的基本方法，培養學生的實踐應用能力，提高學生的認知水平，強化學生的邏輯思維，豐富學生的生活體驗，使學生能夠將鋼琴教學融入到生活之中。其次，完善鋼琴欣賞內容，對鋼琴歷史內容不斷進行完善，擴展學生的音樂思維，使學生能夠更好的了解各個時代的不同鋼琴作家作曲的風格特點，逐漸豐富鋼琴作品的欣賞內容，使學生能夠接觸更多鋼琴音樂風格和流派，提高學生獨立分析鋼琴曲目和創作背景的分析能力[4]。
（二）實現鋼琴教學方法的創新
現階段，在高等院校音樂專業鋼琴教學過程中，教師應不斷對鋼琴教學方法進行創新，并且將教學內容與教學方法結合在一起，教師依據教學基本內容與學生個體差異，實現對教學方法的創新，重視培養學生的創造力與創新意識。依據鋼琴教學各項內容，不定期開展各種專題講座與公開課，也可以舉行座談會和討論會，并且積極鼓勵學生經常參加一些藝術水平較高的音樂會，使學生能夠及時了解鋼琴學術理論動態變化，感受到鋼琴文化的藝術魅力，學生之間可以相互討論交流經驗，從而調動學生學習的積極性，使學生更好的投入到鋼琴教學之中。此外，教師應將理論基礎知識與實踐活動有機的結合在一起，加強學生的理論基礎知識，積極引導學生掌握相關法律常識，讓學生及時了解并感受到鋼琴曲目創作人當時的情感體驗，引導學生深層次的學習和掌握和聲語言和曲式學知識，掌握音樂發展的邏輯思維，學生能夠從整體上掌握樂曲知識[5]。在力度、節奏節拍方面，教師應合理的增加課時，培養學生的實踐能力，充分發揮學生的主體地位，使每一名學生都有參加的機會，從而不斷培養學生的音樂審美意識。
（三）學校為學生提供良好的教學環境
最近幾年，隨著高等院校擴招，學生數量的增多，已有的鋼琴數量已經不能夠滿足現代學生擴展的需要，針對此問題，學校應為學生學習鋼琴演奏提供有利條件，加大經費投入，配置與學生數量相符的鋼琴數量，并且及時對已有鋼琴進行維修維護，為學生學好鋼琴提供良好環境。無論是在硬件、軟件方面，學校都應該給予足夠的支持，不僅能夠調動學生學習的興趣，也會提高學校就業率。
（四）鋼琴教學考試的改革
以往的鋼琴考試制度已經不能夠適應現代鋼琴教學發展要求，因此，實現鋼琴考試制度的改革。有利于促進學生音樂素養的提升，如果學校和教師經常使用一種考試模式，學生已經非常熟悉和了解考試模式和考試題目，不利于激發學生的潛在水平。考試制度的改革，有利于學生調整學習狀態，改變以往懶惰的學習習慣，以獲得較好的教學成效。與此同時，鋼琴考試制度的改革，應以公平、公正的原則為準，注重平時的學習效果，對平時的學習進行考核，以此激發學生學習的主動性，克服懶惰的學習狀態[6]。比如，教師可以擴展學生成績評定范圍，不只是以單一的期末考試為準，可以將學生平時的出勤次數、演奏能力、課堂聽課效果、互動能力以及音樂論文的寫作能力等全方位的考察學生的綜合素養。把每個學期的成績分為三個階段，即平時成績、階段成績和期末考試成績，以此將學生成績貫穿于整個教學過程之中，使學生能夠一直保持緊張的學習狀態，從此狀態中掌握更多的鋼琴演奏技能，音樂專業素養也隨之提升。
三、結語
綜上所述，通過分析高校音樂專業鋼琴教學改革的必要性以及改革對策，我們可以看出，在高等院校音樂專業鋼琴教學過程中，仍舊存在一些問題，不利于提高學生的音樂專業素養，因此，鋼琴教學改革已經成為必然趨勢。這就要求學校應為學生創建良好的鋼琴學習環境，教師應轉變教學理念，改進和完善教學模式，不斷創新教學內容，將單一的考核模式轉變為多樣化的考核模式，以此調動學生學習積極性，擴展學生音樂思維，全面提高學生的音樂專業素養和綜合素養。
參考文獻：
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關鍵詞：鋼琴課 復合型 教學模式
縱觀高校鋼琴教學改革研討會和各專業刊物發表的論文，高校音樂教育專業鋼琴教學改革成為研究熱點，如提高鋼琴即興伴奏能力、增設數碼鋼琴集體課、設置鋼琴藝術史、鋼琴教學法等。參考其他高校鋼琴教學改革經驗，結合所在單位實際教學情況，筆者提出高校音樂教育專業鋼琴課“復合型”教學模式。
鋼琴課“復合型”教學模式是指，鑒于與音樂表演專業鋼琴課的人才培養目標的差別，在音樂教育專業的鋼琴教學過程中，合理設置及分配不同鋼琴課程類型（個別課、小組課和集體課）和教學課時比例、擴展單一教學內容、建立多元化的課程評價模式等，從而建構起，以鋼琴基本彈奏能力為基礎，重點加強學生鋼琴即興伴奏能力、鋼琴教學技能、鋼琴音樂文化修養和綜合音樂能力等，旨在全面提高學生鋼琴藝術修養為中心的綜合性鋼琴教學模式。
1 我校藝術學院音樂系鋼琴課教學模式調查及存在的主要問題
目前，我校與鋼琴有關的課程主要包括：鋼琴個別課、即興伴奏課和鋼琴教學法。以下是這些課程存在的一些問題：
鋼琴個別課教學課時比重較大，貫穿本科教學四年、八個學期，按照教學大綱進行。鋼琴個別課教學課時比重還需要進一步調整，探索與其他類型鋼琴課協調的課時比重。
即興伴奏課在課程設置方面，沒有受到應有的重視。此課程不作為考試課，而僅僅是考查課；雖有統一的教材，但只有30個課時，即一個學期的課程，課程類型是集體課，即一個班的集體大課。由于學生多、課時少，學生普遍反應，在有限的教學課時中，教師不能兼顧每個學生，學生也不清楚自己的作業完成情況，只學了有限的歌曲伴奏編配知識，課程就結束；結課后，只有少數的學生會繼續研究即興伴奏。為了真正體現音樂教育專業的專業特點，急需減少上課人數、增加課時、嚴格考核，變集體課為數碼鋼琴小組課等手段，大力強化學生的伴奏編配能力。
我校的鋼琴教學法課程類型為集體課，課時為30的考查課。教材為西南師范大學出版的由司徒璧春、陳朗秋編著的《鋼琴教學法》，主要的學習內容為鋼琴教學的階段和內容、鋼琴啟蒙教學、鋼琴基礎知識教學、鋼琴演奏技術與訓練、鋼琴練習法的教學、鋼琴伴奏法的教學等。主要采用講述法、談論法、演示法、課堂討論法等教學方法，雖收到一些成效，但還需通過一些教學手段，使學生實際的鋼琴教學能力得到提高。
除此之外，我校還需增設以集體課形式授課的鋼琴藝術發展史。比較鋼琴藝術發展史上的鋼琴文獻，音樂教育專業的學生，四年的學習曲目主要限于獨奏曲目，也只是接觸到車爾尼練習曲作品599、299、740，巴赫初級鋼琴曲集、二部創意曲，莫扎特、貝多芬少數奏鳴曲，肖邦個別圓舞曲等有限的鋼琴作品，對鋼琴音樂文化的了解和鋼琴音樂鑒賞能力差強人意。相對于健全的鋼琴教學，缺少了鋼琴四手聯彈、雙鋼琴演奏、鋼琴協奏等重要教學項目，但是，作為音樂教育專業的鋼琴教學，這些教學項目僅作為學生了解的曲目。因此，在教學大綱中，適當增加這些教學項目的曲目教學，使學生了解這些重要鋼琴演奏形式，使學生們對鋼琴音樂的發展有整體性的把握，從而拓寬學生的視野，激發學生的學習積極性，更有助于學生演奏作品。
2 我校藝術學院音樂系鋼琴課“復合型”教學模式初步實施措施
2011年，藝術學院開始有計劃地推行“復合型”教學模式，利用現有師資、教學設備、設施條件等，逐漸形成了我校鋼琴課的特點和模式。在不斷總結現有教學模式的經驗與不足的基礎上，在全系范圍內大力倡導鋼琴課“復合型”教學模式理念，使用新的鋼琴教學手段，逐步推行“復合型”教學模式。
2.1 鼓勵數碼鋼琴小組課。如對2011級學生開設數碼鋼琴課，這是一種有五六個學生組成的小組課的教學形式。這種授課形式，對于學院，大大降低了教學成本、解決了師資力量不足的問題，對于學生學習，激發了學生們的學習興趣。然而在數碼鋼琴課的教學中，依然存在著一些問題，仍然按照鋼琴個別課的教學觀念，教研室應當重新編寫適合鋼琴小組課的教學大綱、教學內容、教學日歷，探索適合鋼琴小組課的教學方法，努力提高組織教學的能力，調整教學評價體系；如教學內容除了基礎性鋼琴演奏曲目，應當把鋼琴即興伴奏作為重點的教學內容，并倡導在學習基礎性鋼琴演奏曲目的同時，加入難易度相當的鋼琴即興伴奏曲目，通過分析基礎性鋼琴演奏曲目的和聲、織體等，編配到相應的歌曲里，做到鋼琴演奏能力和即興伴奏能力的同時提高。
2.2 鼓勵鋼琴教學法集體課中的“微格教學法”。微格教學法創始人美國斯坦福大學的愛倫博士指出，微格教學法是一個有控制的實踐系統，它使師范生或在職教師有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下進行學習。[1]經過筆者三年的教學實踐發現，在鋼琴教學法集體課中，僅采用講述法、談論法、演示法、課堂討論法等教學方法，學生的教學實踐能力達不到預想的效果。后通過微格教學法實踐，即全班分為4組，每組8人，筆者指定教學片段，陳述基本講述內容，讓每組學生集體備課，派一名代表進行微格教學，并將實況攝錄下來，然后筆者組織學生觀看錄像，學生各抒己見，最后由筆者小結。實踐證明，經過采用微格教學法，提高了學生實際的教學能力，發現自身問題和改進問題的能力。
2.3 鼓勵學生進行舞臺實踐、教學實踐和觀摩交流。引導學生積極參與各種音樂活動，如利用系里的教學實踐周的舞臺實踐平臺，鼓勵學生積極參與，從而實現鋼琴演奏水平和即興伴奏水平的提高。注重在教學中讓學生以各種方式進行實踐和創造活動，如在教學數碼鋼琴小組課過程中，制定好教學計劃，每學期設計以演奏交流、小型觀摩音樂會為主要內容的課程。
2.4 鼓勵鋼琴集體課模式中的學生“自主研究型”學習。“自主研究性”學習是以學生為中心組織教學，以發展學生的主體性為目的，啟發學生自主探究、自主學習為主要策略，教給學生“發現問題—分析問題—解決問題—發現新問題”的創新型學習方法。如在我校鋼琴教學中探究專題開發和積累資源，充分利用我校圖書館、音響資料室、期刊網、多媒體、互聯網等有關設施，更多地儲備鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像和資料。
音樂教育專業鋼琴教學改革，推動了高師鋼琴教育的發展。展望現代音樂教育，我們東華理工大學藝術學院音樂系必須從根本上改變傳統鋼琴教學教育觀念，以前瞻性的眼光，以創造性的思維方式，對音樂教育專業鋼琴教育教學模式進行研究，建立一套科學的、全方位、立體式、開放的、發展的、綜合式的復合型鋼琴教學模式。
參考文獻：
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論文關鍵詞:高師 音樂專業 鋼琴課程 結構調整
論文內容摘要:高師音樂專業的鋼琴教學有些偏重技術，而忽視鋼琴理論文獻及其應用技術的學習，造成學生有高技術、低技能的現象。文章著重探討高師鋼琴課程結構的調整，以尋求鋼琴教學應用型、適用型人才培養的最佳途徑。
高師音樂專業的鋼琴，是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程，在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗，關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展，對此，課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業，高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來，音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師，要駕馭中小學課堂授課實踐，教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具，無時不在發揮其重要的作用。但是，高師音樂專業的鋼琴教學，長期受教學方式、教學方法的影響，使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄，尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習，學生有些高技術、低技能，應用能力就相對較弱。面對如此困惑，筆者認為，調整鋼琴課程的結構，合理設置學科專業內容，改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程，在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索，尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段，已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議，在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際，需要從教學內容上進行了擴充，以突出本課程的師范特色，在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上，增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容，這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果，學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展，高師音樂教育的主體作用發揮到了極致，為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀，社會對教師教育的素質要求更高，不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識，過硬的專業技術技能，更要具備較高的文化修養和人文素質。因此，傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整，鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練，不能滿足鋼琴教學的實際需要，現行的課程結構，如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展，增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題，專家、學術界已廣泛地研究和探討，傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題，不論是“一專多能”還是其他“多專多能”，最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發，為了將來的實用和運用，高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容，使培養的學生既有良好的技術技能，又具備全面的學科專業的人文素養，從而形成以鋼琴基礎知識為支撐，以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置，以長遠的目光，關注未來鋼琴教育的發展，把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合，全面提升學生的綜合能力和素質。
1.鋼琴基礎理論課程的設置
鋼琴理論課程應包括:鋼琴彈奏理論基礎、鋼琴文獻研究、鋼琴藝術史論、鋼琴編配理論等方面的內容，此部分內容的開設適宜在大一至大二階段。而今，音樂專業學生普通存在的問題是只會彈不會用語言表達，只會做而不能寫，學生的音樂理論知識缺乏，音樂表情語匯空洞不豐富。因此，開設此類課程的目的使學生既能很好地演奏，又能采用科學的方法施教，并能在教學中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品，采用啟發式、探討式、研究式的教學方法在教學中動之以情，曉之以理。
2.鋼琴技術課程的設置
鋼琴技術課程的設置內容主要包括:鋼琴基礎技術訓練、鋼琴伴奏訓練、鋼琴編彈寫作訓練等方面，鋼琴技術是學科專業發展的前提，是學生能力形成的基礎，它具有技術性很高、應用性很強的特點。在教學中教師是主導，學生是主體，要充分根據學生的條件，因材施教，科學實施，有效施教，積極調動學生勇于創新、主動參與、自由體驗的學習;變“老師要我學”，成“我要主動學”，在教學的每一環節上都要求學生認真思考、敢于探索、不斷進取，特別是在伴奏課程中，要充分運用已有的專業理論知識，如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識，以科學的學習方法達到準確、快捷、有音樂表現力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設適宜在大三至大四階段。通過四年的學習真正使學生具有過硬的專業技術和技能。 轉貼于
3.鋼琴教材與教法的課程設置
鋼琴教材與教法的學習對于師范院校音樂專業學生十分重要，其課程的主要內容為:鋼琴教學法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等，此課程內容的學習適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學習是教師教育的一種必備素質，是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標準所在。因此，教材的研究學習與教法的研究學習，不僅要納入鋼琴學科課程建設之中，而且應選配在此方面經驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔任此課程內容的教學，在教學中要把中外鋼琴文獻有機地結合，從多角度、多層面拓寬學生的藝術視野，了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂，通過相關文化知識的學習，使學生的藝術底蘊，文化修養得到整體提高。
三、鋼琴課程考核方法的構想
高師鋼琴課程內容的增加，勢必關系到課程的考核方式和方法，高師鋼琴技術課程的考核，普遍采用的是表演考核，學生在學期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據學生彈奏的完整性、技術性、表現力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學生的舞臺表演能力，培養良好的演奏心理起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如:鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結合給予考核評分，這樣可以充分調動學生學習的主動性，培養他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學生的審美鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養學生的形象思維與邏輯思維，使兩者有機結合，既鍛煉學生的寫作能力，又發揮了學生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如:鋼琴配彈與編配等課程內容，應以實用性的考核為主，學生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關學科教師來綜合評定學生的成績，這樣既能調動學生的學習興趣，又能培養學生與人合作的精神。筆者認為，此類課程的考核形式應靈活多樣，可以視教學需要來進行，不論采用哪一種方式，都不能脫離實踐這一重要環節。
高師鋼琴課程的改革與發展，是事物發展的必然，不論是主動的或是被動的，教育的發展總是適應社會發展的需要。筆者認為，高師鋼琴教學要發展，就應以發展的眼光去多審視、思考，并以此來構建高師鋼琴教學更為合理的課程體系。
參考文獻
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論文摘要:數碼鋼琴集體課作為一種新興的教學模式，近年來得到愈來愈多的重視和推廣。數碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學內容，可以迅速有效地訓練提高學生鍵盤綜合應用能力，能夠多出人才快出人才，有利于中職學校幼師專業鋼琴課的開展。本文旨在中職學校的角度，談談自己的見解。
“數碼鋼琴集體課”的概念從美國引人至今，短短幾年時間里，通過無數鋼琴教育工作者不懈的研究和實踐，數碼鋼琴集體課的優越性和強大的生命力在我國高校已得到了初步的展示，但是在中職學校還未得到廣泛的使用，我校已在兩年前開始采用數碼鋼琴集體教學模式，下面我將從四個方面淺談數碼鋼琴集體課教學的問題與對策。
一、數碼鋼琴與鋼琴的觸鍵感不同會不會影響學習效果
由于數碼鋼琴與傳統鋼琴在音質和觸感上有著較為明顯的差別，許多人認為彈奏數碼鋼琴會影響學習效果，甚至會彈壞學生的手型，因此會對此產生抵觸的情緒認為老師對教學不負責任。其實不然，我認為學生的手型好壞是由老師的教學和學生的日常練習所決定的，只要老師能夠按照傳統鋼琴教學的方法來教授學生彈奏數碼鋼琴，并且學生也能認真的按照老師所教的方法彈奏，就算數碼鋼琴的琴鍵彈起來沒有鋼琴那么重并且音色聽起來也有所區別，但也能到達到教學目的。正如美國有一位著名的專家罕娜教授，在傳統鋼琴和數碼鋼琴集體教學方面有著卓越的成就，她認為數碼鋼琴和傳統的鋼琴觸鍵上并沒有太大的區別，她說，觸鍵是在你的身體，你的手，你怎么去運用它、發揮它的優點，而不在于你彈的是什么琴。
二、授課模式的改變會不會影響學習效果
長期以來，無論是在學校教育還是社會教育中，鋼琴教學幾乎都是清一色的師徒傳授的個別課，而近幾年出現的數碼鋼琴集體課給人們的思維帶來了新的思考，新的授課模式會不會對教學造成影響呢?根據這幾年的教學經驗，我覺得對于中專幼兒教育專業來說這是一個很好的授課模式，不但不會受到影響，反而會比傳統教學獲得更好的效果，原因有以下兩點:(一)有效的節省了師資成本。幼師專業學生較多，根據三年中專學習對于學生掌握知識的要求來說，如果單獨授課必然造成許多人力和財力成本的提高。(二)改進了現有的教學水平。新的授課模式重點在于“集體”二字，那么在課堂上怎樣體現這一點呢?可以從兩個方面表現:
1、集體教學。他的優勢在于提高學生的學習能力，改變傳統一對一授課保姆式的教學方法，老師授課時重點強調基本概念和要領，引導學生對所學的知識融會貫通，舉一反三。
2,集體回課。集體回課絕不是集體化的個別課，我對這一點深有體會。最開始上數碼鋼琴課時覺得很無奈，全班近40名學生，要在2節課內回完課是完全不可能的事情，更別說教學，根本沒有時間，自從改變成為集體回課，上課的效果就好了很多，我根據學生的程度有選擇性的進行齊奏、獨奏、分組比賽，學生們興趣高漲，學琴的信心大大增加，班里也出現了一股競爭的熱潮，學生的琴技也有了很大的進步。
三、面對學生普遍基礎較差的情況，應該采用怎樣的教學方法
(一)理論知識。對于剛進人中職學校學習幼師專業的學生來說，絕大多數是一點專業知識基礎都不具備的，而音樂理論知識是非常具體且必須了解的知識，如果不具備基礎知識和基本彈奏方法，老師的鋼琴教學就根本無從下手。因此，如何保證學生們在短時間內提高理論知識來保證鋼琴課教學的順利進行，我覺得可以使用以下的教學方法:一年級加強樂理基礎、視唱練耳的教學，尤其是樂理知識的教授;二年級開始即興伴奏課，并加強和弦、和聲理論知識的學習，為了使學生學好即興伴奏打下堅實的基礎。
(二)基礎練習。由于幼師班的學生絕大多數剛剛接觸鋼琴，上課課時不多，學生進行鋼琴彈奏練習時間每天也只有一小時，許多學生開始練習時，手臂不能放松、手指獨立性差、關節無力且手型不規范，因為是集體課，作為老師不可能面面俱到給每一位學生手把手糾正手型，但是不能及時糾正學生的手型就會使學生無法打好鋼琴基礎，對后來的學習造成很大的影響。在上集體課時我安排每兩位學生共同使用一臺數碼鋼琴，并要求學生互相聽對方彈琴，找出問題并及時糾正，通過互幫互助的形式使兩位同學互相學習、互相監督、互相鼓勵。當老師無法顧及每一位學生時，就可以通過這種方式達到事半功倍的教學效果。
四、怎樣做到客現公正的評價與考核
鋼琴成績的考核是教學工作的重要環節，是檢驗學生對作品的理解及掌握程度和運用能力，是教師改進教學工作、提高教學質量的重要手段。建議考慮以下幾點:
教學方法為一切教學過程提供了一般規律,在高等藝術教育的鋼琴教學中,教學方法的選擇與使用是確保鋼琴教學過程有效進行的重要方式之一。本人對所收集到的論文作了詳查,發現有關鋼琴教學方法的定義,大多沿用了教學論書籍中教學方法的定義。如:司徒碧春、陳郎秋認為:“鋼琴教學方法是教師在鋼琴教學過程中為了完成教學目標,所采用的工作方式和在教師指導下的學生的學習與練習的方式。”(1)王朝剛認為“在技能教學中,教師要根據學生的不同階段的認知特點,采取不同的教學方法如:示范、講解等,促進學生的認知發展。”(2)等等。教學方法是多種多樣的,按照教學方法的外部形態與學生認知活動的特點及鋼琴教學的特殊性,在鋼琴課堂教學中,最常使用的是以教師為活動主體的傳統的教學方法,如講授法、示范法、練習指導法、談話法、欣賞法等。本人收集到的論文也多圍繞這幾個方法進行論述。
一、講授法
講授法是教師通過口頭語言闡述和論證課程內容,向學生系統地傳授知識、發展學生智力的方法。(3)在鋼琴教學過程中,教師能夠最大限度地利用教學時間和空間,通過生動、形象的描繪,富有啟發的誘導,把有關鋼琴演奏的陳述性知識教授給學生,較好地保證知識教學的完整性、連續性和系統系。邵海波,李志弘(4)認為:“教師把鋼琴彈奏的基本知識在課堂上教給學生,使鋼琴基礎較差的學生,在短時間內能夠獲得有關鋼琴彈奏的基本知識,可以為學生將來進一步的鋼琴學習與練習打下基礎。”在鋼琴個別課教學中,由于特殊的“一對一”授課形式,就要求教師注重講授過程中的啟發性和趣味性。武勝利認為:“學生彈奏音色的美與不美,在于學生的想象力。而學生想象力的培養,取決于教師的啟發(講授或示范)。”(5)在講授中,教師要講究教學語言藝術,教師的語言要清晰、準確、形象、生動,以增強語言的感染力。
二、示范法
鋼琴教學中,示范法是使用最廣泛的教學方法之一。示范法是教師在教學中,通過實際的鋼琴彈奏示范,讓學生觀察、模仿而獲得感性認識的教學方法。教師的示范在鋼琴教學中非常重要,準確的示范有利于學生在動作練習之前形成正確的動作表象,從而在練習中不斷的調整動作。(6)蒲宏偉認為示范法能夠把知識教學與技能練習較好地結合起來,理論聯系實際,使學生在獲得豐富的感性認識的同時,加深對鋼琴彈奏知識的理解和印證,從而形成深刻的概念。(7)另外,示范不能局限在動作定向的階段,而是要貫穿于整個練習過程中,這有助于學生進一步充實頭腦中的動作表象。教師在使用示范法的同時,要向學生提出適當的問題,讓學生有目的、有重點地去觀察和思考。同時教師還要運用講授法,使學生更好地學習和理解教學內容,加深印象。
三、練習指導法
練習指導法是學生在教師的指導下進行鞏固知識、運用知識反復完成一定的操作,以形成技能技巧的教學方法。鋼琴教學中,學生彈奏技能技巧的訓練是教學內容的重要組成部分之一。鋼琴的彈奏動作屬于動作技能范疇,旨在形成各種操作技能。練習指導法在音樂等技術性學科教學中占有重要地位。要使學生掌握正確的彈奏動作,除了教師的示范以外,學生的練習也是非常重要的。”王芳(8)則指出:“練習要有針對性,不同年齡階段、不同鋼琴基礎的學生,練習都要有計劃性,做到循序漸進。”另外,在練習結束后要進行總結和檢查,要讓學生養成自我檢查練習結果的習慣和能力。
四、談話法
談話法是教師與學生之間以口頭語言來問答、交流、對話的方式進行教學的一種方法。使用談話法的關鍵在于設計教學問題,根據問題師生間展開談話,談話法適用于各科教學。在鋼琴教學中,談話法也被廣泛使用于鋼琴集體課與個別課教學中。由于鋼琴集體課與個別課教學對象存在知識、基礎、能力上的差別,因此教師應根據不同的對象設計不同的問題并開展不同形式的談話方式。趙菲菲認為:“對于鋼琴基礎一般的學生,教師講完鋼琴彈奏的基本知識之后,可以就鋼琴彈奏中音階的彈奏方法來提問,除了教師所講的彈奏方法以外,你認為還可以怎樣彈等等問題。”(9)在個別課(學生鋼琴基礎較好)教學中,教師也可以針對某個作曲家鋼琴作品的特點提問,讓學生談談自己的演奏體會。使用談話法進行教學,教師事先要做好充分的準備,應編寫問題的類型和談話提綱,問題的設計要注重內在的邏輯性和序列性,體現由淺入深的原則,以符合學生的認知規律。
五、欣賞法
欣賞法是一種以欣賞活動為主的方法。教師在教學中創造一定的情景或藝術形式,使學生通過對客觀事物的體驗,陶冶性情,培養正確的態度和興趣。鋼琴教學中的欣賞法根據欣賞對象的不同,產生了不同的欣賞形式。武勝利認為:“在教學的實際運用中,除了教師的示范以外,還可以通過投影、多媒體、錄像等其它的教學方法和教學手段,激發學生的學習興趣和積極的思維活動。”(10)欣賞法除了課堂教學中使用外,還可以以其它形式出現。“觀摩和欣賞各種音樂會、畫展、音樂文學作品、舞蹈藝術等不同的藝術形式,有助于提高學生藝術美的感受和表現能力。”(11)一般來說,欣賞法在教學過程中常與其它方法結合使用,這樣可以大大激發學生自覺、愉快的學習動機,產生強烈的求知欲。但是欣賞法的使用必須是基于學生已儲備了相關的知識如:鋼琴作品的創作背景、作者生平、故事等,這樣才可以使學生產生欣賞的動機和興趣。同時在教學中通過言語啟發和鋼琴作品的欣賞,可以發展和提高學生的音樂想象力。
六、總結
高等藝術院校鋼琴課程有關教學方法的研究論文,大多數是鋼琴教師所寫,論述的內容也多是教學工作中的體會及對教學實踐的經驗總結,主要體現在以下幾個方面:
1.研究圍繞高校鋼琴教學課程,從不同知識的學習與教學方法的選擇、教學形式與教學時空的安排等,涉及到了鋼琴教學實踐中的各方面,內容較豐富。
2.在鋼琴課堂教學活動中,多種教學方法綜合使用,有利于學生對鋼琴彈奏知識的掌握和課堂教學效率的提高。
3.論文表現出來的多為實踐性、經驗性的總結,就總體而言,論述相對零散,沒有形成系統化、條理化,理論深度不夠。
4.論文題目多冠以鋼琴“教學方法”的研究,但在論文的寫作中,很少對“教學方法”或者使用的某種“教學方法”做操作性的定義,使得相關概念比較模糊。
5.研究內容以鋼琴彈奏的陳述性與程序性知識為主,使用的方法也以傳統的教師為主體的教學方法為主,對于現代的以學生為主體的教學方法如:討論法、實驗法、發現法等較少使用,或者在教學中也有一定的使用,但并沒有真正體現學生教學過程中的主體地位。
這些論文從側面反映出一個事實,現代教師職業是一個雙專業的職業,教師職業專業化基礎的知識技能體系,既包括學科專業知識技能又包括教育專業知識技能,藝術學科由于學科的特殊性,更重視學科專業知識技能的培養和提高。但是在當前全球經濟一體化、教育教學文化的多元化下,教師應該基于自己的學科背景,轉變觀念、加強理論及教育專業知識技能的學習,積極拓寬視野,只有這樣才能促進教師專業化的發展,使鋼琴教學研究更全面、更深化。
參考文獻
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[11]張鮮華.淺析高師鋼琴的教學方法[J].音樂生活,2006(10)
[論文摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
引言
近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術是基礎
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1．技術是音樂的前提
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。
2．技術為音樂服務
(1)基礎訓練要從培養聽力入手
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協調
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓練
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。
鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事
件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發揮的心理素質培養和訓練
確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
結束語
關鍵詞：社會需求 音樂學 課程改革
改革開放之后，我國的大學教育就存在一個從模仿蘇聯專業人才培養模式到比較現代的通才教育模式的轉型問題，在教材、教法、培養模式諸方面，大學教育面臨改革的巨大壓力。目前來看，音樂學本科培養模式，無論是師范類還是表演類，至今仍沿襲音樂學院的教學模式，亦即基本沿用著前蘇聯的課程學制分配模式：四年制學習，前三學年公共課程與專業課程并行，最后一學年畢業實踐與論文答辯為主。舊有的課程設置不重實踐，教學內容陳舊單一，培養目標固守成規。因此，在音樂學專業就業壓力之下，高校音樂學專業教育體制如何與國際接軌、專業課程設置如何與社會需求接軌、不同課程之間如何交互設置，成為高校音樂院系所要深刻探討的教育話題。
一、音樂學專業課程設置現狀分析
課程設置是專業建設發展的基礎，是人才培養的根本保證。普通高校現行音樂學專業畢業生就業困難現象突出，音樂學專業教育模式培養出來的學生不適應社會發展要求，究其根本原因，并非畢業生人數供大于求，而是專業課程設置沒有及時與社會需求接軌進行革新。
音樂學專業的生源來自于高中音樂特長生，學生考前通常需要花費多年時間和精力來提高專業技能水平，而文化課的高考錄取成績又遠遠低于同水平的文科其他專業，因此導致了學生文化綜合素質整體不高的現象。入學后，又由于高校音樂學專業課程設置，受傳統教育課程觀念和教學模式的影響，普遍存在著教學內容與音樂相關行業發展脫節，專業課與社會需求不銜接的現象。大多數課程如蜻蜓點水，音樂文化綜合素質難以提高，如此模式培養出的學生，也很難具有社會競爭力。此外，學生在入學一、二年內以基礎樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴等音樂基礎課為主，基本上在重復學生入學前所接受的專業培訓內容，造成了學生主動學習的積極性不高，逐漸失去了專業學習的好奇心和熱情。影響音樂專業課程設置的客觀因素，還有公共必修課的十幾門課程也都集中安排在第一、二學年，占用了前兩學年課時總量的二分之一時間，全部教學計劃學時的三分之一。公共必修課程時間安排太過密集，就造成前兩學年專業課程時間安排上相對少，尤其影響需要課后大量時間練習的聲樂、鋼琴等技能類課程的學習。
隨著我國由計劃經濟向市場經濟的轉型，在人才培養和使用上也徹底改變了完全由國家計劃部門按計劃培養和分配的教育培養體制，取而代之的是以市場需求為導向的人才培養和使用模式。社會是在不斷發展變化的，而高校音樂學專業教學課程的改革卻沒有跟上社會發展的腳步，幾屆甚至十幾屆學生接受的高等音樂教育課程大同小異，所以在不包分配、自主擇業的就業環境下，音樂類畢業生因沒有掌握和社會需求相匹配的必要職業技能，不能適應社會的發展需求，畢業即失業。據麥可思研究團隊所作的《中國大學生就業報告》（就業藍皮書）調查，“2007年度本科畢業生半年后失業率最高的前10名專業”排名中，音樂表演排名第一，音樂學排名第五；“2010屆本科畢業人數最多的100位專業中失業率最高的10個專業”，音樂學專業排名第二，平均失業率達15%。以社會需求為導向的音樂學專業課程設置的改革迫在眉睫。
二、如何以社會需求為導向規劃高校音樂學課程設置改革
1.充分了解“市場信息”，明確培養目標
高校音樂學專業要適應教育改革與發展的要求，充分了解和把握社會對音樂人才的需求方向，從而確立以音樂人才的“市場需求”為導向的辦學觀、發展觀。因此才能進一步調整課程設置，構建多樣化的課程體系，優化學科間的相互交叉互補，拓展新學科及研究方向，以培養適應社會多樣化需求的高素質的新型音樂人才。
為專業文藝團體、中小學學校輸送專業音樂人才是高校音樂學專業的傳統培養目標之一，因此音樂學專業的培養目標仍需囊括這一主要目標。同時，經濟社會的發展，大眾音樂生活的豐富，以及音樂藝術的實用化用途的發展，音樂學的培養目標必須強調“多能”。所以還應將培養具有良好的道德修養和較強的組織策劃能力、社會適應能力、掌握較扎實的音樂專業技巧、音樂基礎理論、具有較強的教學和理論思維能力的音樂表演、教學、管理、應用的多能一專的復合型、創新型人才作為另一主要培養目標。
2.了解音樂人才市場動態，增設適應“市場”需要的專業方向
音樂學院是國內高水平音樂教育的領跑者，在人才培養與社會需求接軌方面，幾大音樂學院也率先進行了專業設置改革。如2001年四川音樂學院增設的通俗音樂學院，是川音為順應時代潮流、適應市場需求和完善學科，在全國九所音樂學院中率先開設的第一所流行音樂學院，開創了國內流行音樂專業高等教育之先河，十年來培養出了多名國內知名青年歌手，多名畢業生被電視臺和國內外唱片公司簽約，并多次獲得“金鐘獎”，為豐富國內流行音樂做出了一定貢獻。除此之外，中央音樂學院、中國音樂學院和天津音樂學院、上海音樂學院也先后增加了音樂治療、藝術管理等新興的專業方向。
長期以來高校音樂學專業以模仿音樂學院培養音樂家傾向的教學模式為主，如聲樂課只開設美聲唱法和民族唱法，器樂主修以西洋或民族管弦樂隊主要樂器為主。不同年齡階段有不同的音樂喜好，不同文化層次人群也有不同的音樂文化需求，音樂藝術除了審美功能，還有益智、健體以及作為背景使用的實用功能。音樂方面的社會需求也就是大眾的音樂需求，就是音樂人才的市場需求，隨著城市文化產業蓬勃發展，大眾的文化消費水平和音樂需求也在提高，并且拉動了經濟發展。據研究統計，珠三角地區有70%的文化部門和娛樂場所近些年音樂專業人才緊缺，50%的企業文化部門中需要音樂專干，90%的居民生活小區有音樂活動輔導員職位，50%的大酒店設有大廳鋼琴演奏人員、舞蹈員和音樂文化專干等崗位。大量的私立學校對音樂教師的需求量更大，眾多的大型娛樂場所與購物中心也非常需要專業的音樂音響指導1。還有旅游行業、文化產業、企業文化、歷史文化及保護等方面都需要大量的音樂專業人才。調查顯示，越是經濟發展較快地區，音樂人才需求越旺盛。
當前社會需求增加的是應用性藝術人才而非傳統藝術專業人才。高校相對封閉的“精英化”音樂學專業教學，卻沒有充分考慮到大眾的音樂愛好和需求，教學與社會的音樂風尚脫節，所以普通高校音樂學專業課程與社會音樂生活，群眾的音樂審美需要難以對接。很多高校音樂學專業都不教授通俗唱法，基本沒有開設吉他、通俗打擊樂等流行樂器的課程，更沒有軍樂隊排練、音樂治療、音樂胎教、音樂早期教育等這樣與社會音樂生活和心理健康緊密相連的課程，而審美大眾化、藝術生活化的文化背景下，服務大眾音樂生活，用音樂服務于大眾的身心健康，又是新興的可容納大量音樂人才就業、緩解音樂學專業畢業生就業壓力的領域，是提高國民道德修養和精神文明建設不可或缺的。
因此，普通高校的音樂學專業，也應加快改革腳步，積極開設音樂策劃、藝術管理、流行歌曲演唱、流行樂器演奏以及多媒體音樂制作與錄音工程、流行音樂理論作曲、流行歌曲鋼琴伴奏、音樂治療、音樂早期教育、音樂特殊教育等市場需求較大的音樂專業方向，為社會主義市場經濟和人民群眾的文化生活服務，用音樂提高健康水平，進而改變音樂畢業生就業難的困境。
3.提高對藝術實踐課的重視程度
雖然我國的課程學制分配模式長期受俄羅斯影響，但比起俄羅斯百年積累的教育傳統，我國普通高校實踐課的比例太少，又存在著只重技能培養、忽略職業素質教育的局面2。為了培養具有音樂表演、教學、管理、應用素質的多能一專的復合型、創新型音樂人才，必須探索一條切實遵循市場化規律、針對性強的社會實踐、藝術實踐的教學模式。藝術實踐是檢驗教學成果、理論聯系實際的重要途徑。走進中小學校音樂課堂，社區文化中心，參與企事業單位的文藝活動，到醫院或康復中心的行為治療區以及特殊教育和早期教育機構觀摩音樂對人生理、智力及情緒的作用，參與策劃音樂演出與錄音制作，嘗試音樂產品推銷，了解琴行、音樂文化公司的經營與管理等等，都是切實可行的實踐途徑。每學期都應給學生提供面向不同人群、不同領域的實踐實訓或見習的機會。學生的實踐過程和階段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教師應該有意識的理性的及時的給予指導。除在校內課堂上穿插大量實踐或實際操作等模擬實踐外，還可鼓勵學生參與各類音樂比賽，更要組織學生深入基層，深入社會，激發學生的工作潛力，提高學生的適應能力與組織能力，創造能力以及清晰的自我認知，并通過藝術實踐課使學生形成客觀切實的擇業觀念和就業定位。
4.避免課程建設的封閉性，靈活調配專業選修課程設計
人才市場需求的變化，會出現畢業生就業時供求錯位的現象。而專業課程調整的速度往往跟不上社會需求的速度。某些高校音樂專業可能暫時不具備開設新專業方向的條件，或者作為開設新專業方向前的“試水”，以本校專業師資為骨干，以校外具有執教資質的專業新方向的從業人員為輔，開設多樣化的專業相關選修課，建立靈活的自選性課程體系，也可以使專業教學與市場需求進一步接軌，并可為在校生根據時展的特點，人力資源需求的現狀提供一個尊重個體差異與個人志向興趣，將個人發展與時展相結合的機會。如國內一所開設音樂學（音樂治療）專業的高校，在校內師資不足的情況下聘請當地歌舞團演員與醫院五官科主治醫師長期擔任吉他課、嗓音保健等專業相關選修課的教學，使學生在寬泛的專業學習之外掌握了應用性更廣的樂器演奏的技能，也促進了學生自由就業和創業的能力。課程設置上，避免課程建設的封閉性，靈活配置專業選修課程設計，才能保證人才培養的多樣化，使學生開闊視野，及時了解市場需要的動向，全力以赴培養培養自己職業和綜合素質，積極自信地應對專業與就業問題。
2.實現高校內部以及音樂專業院校之間的信息與資源共享
大學院校尤其綜合性大學里學科門類涉及廣泛，各學科專業都有相應的實習、實踐及就業基地。并且本省或本市兄弟院校，如高職高專、綜合性大學、師范類大學之間的實習實訓基地單位的類型上可能會有所不同。如前所述，當前社會需求增加的是應用性藝術人才，所以音樂學專業可充分利用學校內部其他專業的實習、實訓及就業基地，以及與兄弟高校之間溝通與合作，對實習基地“資源共享共建”，可互派學生到對方對實習基地的音樂文化藝術相關崗位開展實習、實踐與實訓。對學生來講有利于音樂學專業畢業生廣泛接觸不同工作環境，為選擇工作奠定基礎；對學校來講可降低管理成本，避免重復建設的浪費。如一所綜合性大學有醫學專業及附屬醫院，那么本校及其他無醫院類實習基地的兄弟院校的音樂學專業的學生，根據學生意愿，都可到醫院康復中心實習。此外，有些學校現代教育技術及遠程教育比較發達，院校之間的良好合作，互相吸收對方優質的課程教學資源，甚至共享兄弟院校的就業信息資源與就業指導課程，也是高校良性合作共同發展，共同促進就業的新機制。
三、結論
高校專業結構如果能與社會需求形成良性互動，就會有利于減少畢業生就業專業結構性矛盾。課程結構改革事關學生的根本利益，是高校音樂學專業教學改革的關鍵性問題，特別在音樂學專業就業難問題突出的今天，音樂學專業的發展，只有以社會需求為導向，優化課程設置，更新培養模式，注重通才化與專業性并重、嚴謹性與靈活度并舉、理論化與實踐性同存，才能更好地解決畢業生就業問題，促進音樂文化和教育市場的繁榮發展。大學的教學改革，不能再停留在口頭上，要落實在行動上。各高校要面對社會作調查，聽取用人單位對畢業生工作能力的評價，從而修訂培養目標、構造適應社會需求，又有利于大學生能力培養的課程體系。
參考文獻
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論文摘 要：本文基于國內早教專業教學改革研究現狀，結合早教市場發展實際，立足我院辦學理念，積極探索早期教育教學體系，以期推進教學改革。本文從早教專業人才培養方案制定，構建較為合理的課程體系；加強實踐教學，全面培養學生的專業能力和職業核心技能；探索學科課程教學改革，強調改進教學方法，逐步完善教學設計；引進行業知名專家、學者參與教學等幾個方面進行闡釋。
兒童是人類的未來，是社會可持續發展的重要資源。兒童發展是國家經濟社會發展與文明進步的重要組成部分，促進兒童發展，對于全面提高中華民族素質，建設人力資源強國具有重要戰略意義，而面對兒童服務需求激增和專業技術人才匱乏的現狀，進一步提高兒童生活質量和受教育水平急需社會力量的加入和支持。隨著早教事業民營化的快速發展，對早教師的綜合能力提出了更高要求，這就對早教專業的教學改革提出了新要求。
（一）早期教育概念的界定
本文所談到的早期教育，是對0-6歲嬰幼兒及其父母、嬰幼兒與父母或養育者之間開展的，有助于嬰幼兒身體、情感、智力、人格、精神等多方面的協調發展與健康成長的互動式活動。可見，早期教育的內涵包括了通常意義上的幼兒教育和學前教育，但又同時強調對嬰幼兒成長環境的改善。早期教育的開展是建立在嬰幼兒個體生理成熟和心理發展的基礎之上的。
（二）早期教育教學體系改革現狀
目前，為切實提高早教專業人才培養的質量，高職高專兄弟院校對早教教學改革進行了有益的探索，主要包括改革教學方法，創新教學模式、更新課程設置、加強實踐環節等方面。從理論知識的角度改革早教專業課程模式，強調專業理論知識的學習，如：周洪升對加大專業技能課時比例提出了自己的觀點“應將文化基礎課與專業課的比例調整為4：6，加大音樂、舞蹈、歌唱、美術、鋼琴和手工課的課時量，增加夜自習進行專業技能訓練”。在研究中，他強調了學生只有通過一種外在的展示“技能”，才能體現學生的專業素養。從實踐的角度來加強學前教育專業的教學改革，強調教學改革應始終貼近幼兒園教育的實際，以培養學生的適應能力和工作能力。在日常的教育教學和課程設置等方面應始終貫穿于“實踐本身”，并突出了幼兒園教育見習和實習的重要性。從具體學科課程的角度進行學前教育專業教學改革，強調改進教學方法，突出教學中學科課程與現實的針對性和指向性問題。主要集中在學科教學和課程改革方面：(1)關注課程的教學方法、教學內容的組織與實施、手段等方面；(2)關注課程的教學設計，著重強調調整教學計劃，改革課程教學模式等方面，如：廖萍在“高校學前教育專業舞蹈課程教學改革初探”一文中指出，高校學前教育專業舞蹈教學應根據其培養目標，從實用性出發，在課程內容、方法、手段等方面大膽改革，著重指出應加強舞蹈的理論知識和技能知識的學習和訓練，更重要的應聯系學前教育專業的實際情況展開舞蹈練習，如“練習兒童舞蹈”等。
（三）北京社會管理職業學院早教育教學體系初探
北京社會管理職業學院在廣泛學習研究各高職高專早教專業教學改革經驗、成果的基礎上，結合教學實際，在工學結合教學理念的指導下，認真踐行行動導向教學模式，積極推進早教專業教學改革，堅持“以社會需求為導向”的原則，以抓好教學建設為基礎，構建多元化人才培養模式為主要內容，突出基礎知識與基礎能力的培養和專業核心技能與綜合能力的培養，全面進行早教高職層次的高素質技能型人才培養。
1.修訂早教專業人才培養方案，建構較為合理的課程體系
我專業堅持“以就業為導向、素質為本位、能力為核心”的教育模式修訂了早教專業人才培養方案。
(1)早教專業課程體系涵蓋了“公共課和專業課體系”、“專業方向課體系”、“實踐教學體系”和“綜合素質體系”，以能力訓練為核心，突出實踐教學。課程體系注重課程結構的整體設計和整體優化，在理論課與實踐課、專業課與通識課、主干課與非主干課、必修課與選修課、主修課與輔修課等課程類型上統籌安排，合理配置。合理設置通識課和專業課體系，突出專業課的主體地位。通識課程占總學時的30%，專業課占總學時的70%。 轉貼于
(2)根據高職層次的培養周期，適當精簡理論課，同時增加專業選修課，合理規劃、形成系列，具備足夠的開放度和彈性，以使學生能夠自主選擇優勢發展方向。突出早教教學的基本理論和知識。專業理論課突出針對性和實用性，即培養學生的早教教學活動組織與管理能力、教育教學改革創新能力、現代教育技術運用能力。高職早教課程體系的特點在于加強實訓、突出實踐，加強專業素質培養，注重基礎理論和技能課程與藝術特色課程相結合。
(3)強化實踐教學，在課程設置中強化專業實踐課、教育類實踐課、社會實踐及其他實踐活動，拓展實踐教學環節、豐富實踐教學內容，加強管理與考核，做到合理安排、講求實效，真正達到增強學生實踐能力的目的。
2．加強實踐教學，全面培養學生的專業能力和職業核心技能
早教專業人才培養規格從專業知識結構、專業能力結構、綜合素質結構三個維度進行設計。專業知識結構：以早教教學的基本理論和知識為核心，掌握各門早教專業主干課及基礎課。專業能力結構：包括能設計組織幼兒活動、能創編幼兒舞蹈、能創設幼兒園環境，能與家長進行良好溝通；綜合素質結構指具有現代先進的早教理念；有較強的職業意識，職業道德，樂業敬業精神，工作責任感強；有健康的心理，保持積極、樂觀、自信的心態，正確面對生活中的挫折與失敗，正確看待各種社會現象，學會處理人際交往中的各種問題；具有健康的體魄，有較強的意志力和吃苦耐勞精神。基于人才培養的需要，專業建設加大了實習、實踐教學力度：早教專業的學科課程實踐教學占總學時的50%。特別是要求專業基礎課、專業主干課教學保證實踐訓練學時和實踐環節的指導，要求任課教師抓好課程見習和綜合見習的指導工作。與多所早教機構達成長期合作協議，建立實訓基地，定期開展見習、頂崗實習，觀摩和研討。
3.積極探索學科課程教學改革，強調改進教學方法，逐步完善教學設計
在學科課程教學改革中，關注課程的教學方法、教學內容實施等，關注各門課程的整體教學設計，著重強調調整教學計劃，改革課程教學模式等。各門課程教學充分體現以學生為本，貫徹以早期教育教師職業訓練為主線的指導思想。運用體驗式教學模式和講授法、小組合作學習、案例教學、情景模擬等方法，著重培養學生理論聯系實際的能力，提高學習的主動性和積極性。并通過課堂實踐環節、專業認知、平行實習、頂崗實習等方式進行實踐能力培養。
4.引進行業知名專家、學者參與教學
為推進課程改革的步伐，培養符合行業需求人才，我專業大力引進行業知名專家、學者以及早教機構一線骨干走進課堂，開發專業課程。為我院課程改革帶來動力和活力。
綜上，培養富有市場競爭力的早教人才，關鍵在于結合市場人才需求實際，及時更新教學理念，與時俱進，推陳出新得進行課程改革，構建合理的課程體系。課程改革探索的步伐永無止境，本文僅是關于早教教學體系的初步探索，仍需進一步探索和努力。
參考文獻
【關鍵詞】高師鋼琴教育 多元化
高等師范院校音樂教育專業培養的是基礎音樂教育師資。高師音樂教育辦學思想必須與為基礎教育服務的思想相吻合,建立適應基礎教育師資培養要求的教學體系。如今,隨著基礎音樂教育的快速發展,以及本世紀初《全日制義務教育音樂課程標準》的頒布,高等師范音樂教育專業所肩負的教學任務日益繁重,傳統的教育觀念與教學模式已經無法適應教育新形勢的要求,這就給高師音樂教育改革提出了新的挑戰。以培養普通教育音樂師資為主要目標的高等師范音樂專業,大都把鋼琴作為主要的基礎課和專業技能課,列為學生的必修和專長選修科目,在課程設置中占有非常重要的位置,這是十分必要的,也是非常正確的。高師鋼琴教學既要遵循鋼琴學科基礎教學的共性,又要體現師范專業的鮮明個性;既要繼承和借鑒鋼琴專業教學的豐富經驗,又需要把握師范教育技能發展的特殊需要。其復雜性、艱巨性是不容忽視的。本文就高師鋼琴教育的現狀談談自己的看法。
一、高師鋼琴教育現狀的分析
高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生,鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課,由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異,音樂教育專業的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中,更有一部分人進校之前從未學過鋼琴,從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從頭起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年(各院校的開課年限及開課方式不盡相同)。所有這些學習程度與時限方面的不利因素,加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異,均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。因此,當前高師鋼琴教育就呈現幾種現象:
1、鋼琴教學上 “重技輕藝”的傾向
傳統的音樂教育習慣于以音樂技能知識教育作為音樂教育的主要內容,唯技藝論成為學生所追求的專業目標。在課程上大多是音樂院校各種專業的翻版與濃縮,缺乏師范院校音樂教育應具備的美育特質。在對音樂美感的表現、領悟和創造等能力的培養上,缺少應有的延伸與結合,致使“重技輕藝”的傾向在一些技術課和理論課中有著不同程度的體現,許多師范大學以及音樂學院師范專業的鋼琴教學中,都是以培養鋼琴表演人才的教學方法來培養學生,這種偏向,既脫離了高師音樂專業鋼琴教學的實際,也偏離了高師音樂教育專業的整體目標,同時也違背了培養從事中學音樂審美教育人才的目的。
2、單一的鋼琴教學模式和教學內容
傳統的鋼琴教學是采取“一對一”個別授課的教學模式, 依照傳統的教學觀念,這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律,是行之有效的,無可非議。這對于高、精、尖的演奏人才的培養是必不可少的。但是,面對高校擴招帶來的鋼琴師資嚴重短缺的嚴峻現實,使得這種傳統的高師鋼琴教學模式受到挑戰。
3、師資的缺乏、教師壓力過重,嚴重影響教學質量
隨著辦學層次的提高,時代要求高師音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平,還要有較深的理論研究水平,具有一定的科研能力。一些高校先后進行體制改革,對教師進行教學和科研的量化考核,音樂教師也不例外,高師音樂教師(特別是鋼琴專業教師)不同于其它專業教師,他們的專業除了其他專業教師所共有的知識性部分以外,還有專業技能性部分,而技能性部分是靠不斷的學習和訓練,才能使專業水平得到保持和提高。因此,高師鋼琴教師在此情況下出現一系列問題:①由于擴大教育規模,造成師資力量的嚴重缺乏,造成教學質量下降的趨勢;②一部分教師由于課時量大大增加,忙于教學,無暇顧及科研及其自身專業技能的提高,長此以往,鋼琴教師的科研能力與專業技能無法提高。而科研能力及自身專業技能的提高又直接影響著教學的質量;③另一部分教師為了保證搞科研及專業技能的提高,在教學上馬馬虎虎,應付教學,對學生的學習漠不關心,把精力放在看書、寫論文和練琴上,影響了教學質量。有的科研和論文即使出來了,也像空中樓閣,紙上談兵,離教學實際越來越遠。
4、教學設施和設備跟不上教學實際的需要
音樂是一門特殊的學科,鋼琴教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師,而且還必須具備一定的教學設施與設備,才能保證教學的順利進行。隨著教學形勢的不斷發展,一些高師院校的教學設施和設備已有了極大的改善。由于擴大了招生,現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。學生多媒體教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠,直接影響教學的質量。
5、忽視了學生綜合能力的培養
高師院校音樂教育專業的生源主要來自于熱愛音樂且有某方面音樂特長(如吹、拉、彈、唱)的高中畢業生。他們中的絕大部分不會彈奏鋼琴,或僅受過不規范的訓練。就學校音樂教育對鋼琴教學的要求看,主要有三個方面的內容:一是歌曲伴奏能力,中小學歌曲的特點,既要求鋼琴的即興伴奏的能力,又要求彈奏鋼琴正譜的能力;二是為各科活動擔任輔導或伴奏的能力:比如為舞蹈訓練伴奏,為學生合唱伴奏,它要求教師具有勝任多種舞蹈音樂節奏型伴奏和與眾多演唱者合作的能力;三是鋼琴獨奏的能力,能勝任在重大活動中的表演需要。然而,如今的高師鋼琴教育的課程在學制上有所限制,鋼琴必修課只有四個學期,在如此短的時間里要將一個琴盲培養成掌握一定鋼琴技巧知識,能為歌曲編配即興伴奏的具有綜合能力的音樂教師,還缺乏行之有效的措施。如果只是開設“一對一”的專業技能課還是遠遠不夠的,忽視了學生綜合能力的培養。
二、由高師鋼琴教育現狀所引發的思考
在知識經濟時代,倡導人文教育,特別要加強高等師范院校的人文教育,培養高層次、全面發展的復合型師資人才。隨著基礎音樂教育的快速發展,《音樂課程標準》的頒布,使得高師音樂教育專業所肩負的教學任務日益繁重。面對高師鋼琴教育的現狀,新課改形勢下的高師鋼琴教育必須采取一些合理的、符合實際的改革措施:
1、改變招生體制,提高師范招生標準
以往我們只要談到師范院校音樂專業的招生,就意味著降低標準,這實際從觀念上已經犯了一個大錯誤。首先,暴露了我們潛意識里對音樂教師和教育專業的輕視。師范招生標準應該是最高的,應培養素質優良的學生來當老師,才能造成良性循環。盡管我們有這樣那樣的困難,但我們必須朝這個方向去努力,不能一味地降低標準。目前,社會上有一種怪理論:“孩子學習不好,干脆讓他學音樂吧!”真可笑,豈不知音樂更難學。之所以有這樣的想法,就是因為我們的招生標準太低,給人感覺太容易。高師音樂教育應著眼長遠,根據自身的實際條件和能力,確定擴大招生規模,提高生源質量。高師音樂教育鋼琴專業的培養目標是未來的音樂教師,未來的音樂教師不僅應掌握音樂基本知識和基本技能,還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面,而后者對一個人專業的發展和提高有著不可估量的作用。文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了,學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強,要培養高素質的音樂教育人才,首先要具備這些能力。貧乏的文化知識,必定會扼制學生藝術教育才能的發展。
2、鋼琴教學內容應以審美為核心,提高學生的審美能力
《音樂課程標準》力求體現以音樂審美體驗為核心,那么高師鋼琴教育必須在這一教育思想的指導下進行必要的改革,以適應形勢的發展。許多師范院校都遵循傳統的音樂教育習慣,以音樂技能知識教育作為音樂教育的主要內容,有“重技輕藝”的傾向,忽視了音樂教育中審美能力和美育實踐能力的培養。鋼琴教學內容是鋼琴教學的依據,是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此,選擇具有彈奏價值、欣賞價值、能夠喚起美感的作品作為鋼琴教學的內容是極其重要的,它是實現鋼琴教學以審美為核心的基礎和前提。鋼琴教學內容要體現經典性和文獻性,鋼琴教師要善于發現和挖掘教學內容的審美因素,將自己的音樂審美體驗積極融入對作品的分析、處理之中,形成強烈的審美動力。鋼琴教學作為審美教育的一種手段,有著與一般學科不同的教學方法,主要體現為:從情感入手,采用體驗的方式以情動人,以美感人,重視教育的淺效應。同時,要尊重學生對鋼琴作品的個性體驗。每一個人都有自己認識世界的方式,對于鋼琴作品,學生有著各自不同的理解,教師不能將自己的理解強加于學生。鋼琴教學要給學生以自己的方式感受來表達音樂的機會,可以對自己彈奏的作品自由發表見解,而不應總是促使學生進行勉強的聯想,或是由老師進行標準答案式的講解。鋼琴作為一種“西洋樂器”,在中國的普及和推廣教育中不可避免的會產生兩種文化審美觀念的碰撞,如果讓外來文化的審美觀念在思想中占據主導地位,那勢必就會壓抑甚至排斥自己本民族的文化審美觀念。所以,新形勢下的高師鋼琴教育應以培養審美情趣為導向,建立新的教學理念:使我們的學生兼收并蓄本民族和外來優秀音樂文化成果,多接觸中國鋼琴音樂作品,通過學習中西鋼琴音樂文化來強化學生的民族文化審美觀。
3、鋼琴教學模式采取多元化
為了適應新的人才培養的要求和目標,也為了配合新的高師鋼琴課程教學內容的貫徹,我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下,革新教材教法,在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、更完整、更富效率的高師音樂教育專業鋼琴教學模式。 我們可以從以下幾個方面進行考慮:
(1)授課
我們可以使多種授課方式有機地并存:
個別課。沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式,至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學,教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題,在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課。小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式,以幾人、十幾人甚至幾十人為一個教學單位,主要依靠電鋼琴集體課教學系統,高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中,必須材、統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法,解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題,因此,適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。
大班課。大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸,一般可以行政班級為教學單位。在大班課上,主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段,生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術,開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
(2)講座與討論
作為對授課形式的一種較好的補充,我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課,亦可經常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座可以是理論研究、學術探討性的,也可以是教學示范、經驗交流性的;討論可由教師命題,也可由學生自由選題,并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。
(3)演奏會
學校也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會,促使他們走出琴房和教室,步上鋼琴演奏的舞臺,展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件,同時,也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。
4、鋼琴教學中采用多媒體技術
鋼琴教學與多媒體技術相結合,這不但是可能的,而且是必要的"例如,當教師在講臺上講授貝多芬奏鳴曲時,學生可同時聽聲音、看演奏、看樂譜,可以任意提取不同的樂章和片斷來講。當講授一些彈奏方法、技巧以及音樂的表現時,都可用多媒體的技術來演示事先編排好的內容,借助放大的投影屏幕使動作看得更清楚、準確,同時又可以反復觀看和講解,直至學會為止。另外,將多媒體技術運用到鋼琴教學當中還可以加強師生間的互動關系。教師通過多媒體技術在第一時間里將準確的信息傳達給多名學生,大大提高了教學效率。隨著視頻、音頻的運用,使得遠程教學得以實現。多媒體技術的優勢是顯而易見的,它使得資料來源豐富,獲取方便,所有所需的知識和幫助都可存到小小的光盤軟件里,隨時提取,攜帶方便。也可以通過網絡查找內容豐富的相關資訊,使得學生足不出戶也能了解最新的專業動態,打開了學生的視野和思維。迅速、高效、資源豐富是多媒體教學的顯著特點。其教學的對象可擴大到社會上的每一個人,有利于鋼琴教學的現代化、系統化、普及化等。當然,多媒體技術不可能取代教師,教師還是起著主導的作用。
5、著力培養學生的綜合能力
在高師鋼琴教學過程中,應突出對學生綜合能力的培養,這也是高師鋼琴教育改革主要的目標之一。教師應該引導學生用專業意識彈奏、實踐,盡量開發學生的潛能,充分發揮學生的主觀能動性和創造力,從而提高學生的音樂素質,使學生在有限的時間里獲得更多的知識和技術,為今后走向工作崗位打下堅實的基礎。特別是加強學生的鋼琴即興伴奏的編配能力,是很有必要的。加強即興伴奏課的內容,加大分析旋律配置和聲、伴奏織體等理論性指導下的實踐,使實際操作占有相當的比重。同時,通過這門課來發展學生的想象力和創造力,使學生離開現有的樂譜,在琴上能夠自由地演奏。即興伴奏作為中師音樂教師所掌握的基本能力之一,是課堂教學的重要工具,也是課外活動、藝術實踐的組成部分,它在實際應用當中有著廣泛的用途,并有益于學生想象力和創造力的培養。可以說,如果不具備這種能力,幾乎無法進行教學、演出等音樂活動。因此,我們一定不能輕視伴奏與即興伴奏的教學,要把它作為培養應用能力的重點,多花些氣力。這對培養一個合格的音樂教師來說至關重要。
在鋼琴教學中應力求把鋼琴主課與其他相關課程的教學結合起來。鋼琴主課不僅與伴奏、和聲、試唱練耳等課程有著密切聯系,而且還與和聲學、曲式學、音樂史等學科理論知識有深刻的聯系。教師應掌握各課程教學內容的內在聯系,把鋼琴主課相關的音樂知識、音樂欣賞、音樂史、藝術實踐和教學實習等課程乃至于其他人文學科的內容有機的聯系起來進行教學,并引導學生開展開展各種學術研討活動,以有效的提高學生的綜合素質。
6、建立健全的高師鋼琴教學評估體系
評估體系是整個鋼琴教學過程中不可缺少的環節,它在整個鋼琴教學中具有其不能替代的功能,同時也是衡量學生學習成果的一個客觀標準。尤其鋼琴作為一門表演藝術,舞臺演奏的質量和水平是評分的首要因素;其次,要考慮平時的學習進度和質量,然后分別制定出評分辦法和標準,注意兼顧期中和期末大考與平時測驗的關系,還要兼顧伴奏以及藝術實踐的分數,得出鋼琴主課的總分。將整個鋼琴課教學內容細化,這樣不僅有利于學生了解自己的優缺點,還能促進學生綜合能力的提高。
三、結語
進入21世紀的高師鋼琴教育,在繼承傳統鋼琴教學的基礎上,進行改革和探索是為了適應新的發展形式,為了培養更合格的中小學音樂師資,既要遵循鋼琴教學和學習的客觀規律,又要突出高師音樂教育的特征;既要認識到提高鋼琴教學質量是前提,又要明確培養合格師資是關鍵,在實踐中不斷完善、提高。
參考文獻:
[1]余京《論轉型期的高師鋼琴教育》,江西教育學院學報(社會科學),2004年4月第25卷第2期,第110―112頁。
[2]蒲宏偉《基礎教育新課程改革形勢下的高師鋼琴教育》,《藝術教育》,2004年第4期,第31―32頁。
【關鍵詞】高職 聲樂 數字化教學 新模式
一、研究背景
近些年來，隨著數字化技術的開發與運用，越來越多的數字化技術被運用到音樂教育領域中，如：MIDI技術運用在數碼鋼琴集體大課教學、和聲及作曲理論課中的軟件教學。而對于音樂領域中一直以傳統教學法為主要教學模式的聲樂學科來講，國內高校一部分年輕的聲樂教師提出將多媒體技術引入聲樂教學中，甚至也做過這方面的嘗試，撰寫一些文章。如：呂玲撰寫的《運用現代教育技術探索高師聲樂教學改革》、郭儷雅撰寫的《多媒體技術在聲樂教學中的運用探索》、趙群英撰寫的《現代科技對聲樂藝術的影響》等文章中，都提到將現代信息技術作為教學手段運用在聲樂教學中，這觀點的提出，預示著高職聲樂教學改革走數字化的思路正在起步。
二、研究現狀
（一）數字錄音技術研究。
1. 專著類。國內外數字錄音技術方面的專家、學者都著書立說，如：朱偉編著的《錄音技術》、劉毓編的《數字音頻素材的制作與運用》、[美]Ben Milstead著的《家庭錄音大師》等。
2. 設備類。世界數字錄音技術領先的國家在大量地開發和生產性能強大的軟、硬件設備。（1）數字硬件錄音設備。這類設備包括：硬盤錄音機、專業音頻接口、傳聲器（話筒）等，如ROLAND的VS2480CD、M-Audio的Delta1010數字錄音卡、AKG的C系列傳聲器等。（2）數字錄音軟件。使用率較高的多軌錄音軟件有：美國的Sonar音頻軟件、德國的Cubase SX音頻軟件等。
（二）聲樂教學研究。國內聲樂教育家、藝術家撰寫的聲樂教學著作也比比皆是，如：石惟正著的《聲樂學基礎》、周小燕編著的《聲樂基礎》、李晉瑋和李晉瑗編著的《沈湘聲樂教學藝術》、林俊卿著的《歌唱發音的科學基礎》等。
（三）存在的問題。單從數字錄音技術和聲樂教學的研究來看，這兩學科已經具備相當成熟的理論與實踐技術。那為何遲遲不能將二者很好地運用到聲樂教學中呢？其主要原因來自“人”。通常有這么中現象：懂數字錄音的，不懂聲樂；懂聲樂的，未必懂數字錄音。對于已經有過研究成果來看，目前研究存在的不足：（1）對于數字錄音技術運用于聲樂教學的表達過于籠統，具體如何應用的研究只停留在“面”上；（2）談到高師聲樂教學改革，也局限在“提出”觀點，而在談具體如何改革時，沒有做詳細的表述。
筆者在聲樂教學與數字錄音實踐中發現：1. 學生在模仿歌唱家們演唱專輯的歌唱中，失去自己歌唱的個性；2. 學生對聲音的概念模糊，學習效率低；3. 學生依賴數字錄音，出現歌唱機能衰退――實際演唱能力下降。
為提高高職院校聲樂教學效率，和加強課堂教學中師生的互動，同時使學生能更快、更好地學習聲樂；同時也響應國家教育部將現代信息技術運用于教育教學中，加強高科技與聲樂的聯系，以及為拓寬高職院校聲樂教學改革思路。筆者在閱讀前人研究的成果論文后，以及結合自己這些年來的教學實踐與數字錄音實踐，在前人的基礎上，將信息技術具體到數字錄音技術對歌唱影響的研究，并希望從中探索一條高職聲樂教學改革的新路子。
三、研究內容
（一）數字錄音對聲樂的影響
該部分內容包括：數字錄音對聲樂積極影響與消極影響。在研究正反兩方面影響中，又從三個點切入，即（1）對發聲技術方面的影響。（2）對歌唱教與學的影響。（3）對歌唱藝術實踐的影響。
（二）在高職聲樂教學中，如何發揮數字錄音的優勢，促進聲樂教學質量的提高
1. 數字錄音輔助聲樂大課教學的研究
（1）以聲樂基礎理論為主的聲樂大課教學研究。（2）以聲樂鑒賞（聲樂史）為主的聲樂大課教學研究。（3）以聲樂教學法為主的聲樂大課（案例）教學研究。
2. 數字錄音輔助聲樂小課教學的研究
（1）2人組的小課教學的研究。（2）3～5人的小課教學的研究。（3）10人組的小組課教學的研究。
四、研究成果
在繼承聲樂優秀的傳統教學法的前提下，一分為二地分析數字錄音技術對聲樂教學的影響，拋棄其對聲樂的不良影響，其吸收精華部分，探究二者最佳結合點，建構高效的以聲樂傳統教學法為主的教學新模式。
1. 編寫高職數字化聲樂教學大綱。
2. 新模式下的聲樂課程設置。
3. 建立數字錄音實驗室與聲樂教學數據庫。
4. 編著校本教材。
5. 開展定期的教學及學術研討活動。
五、研究方法
（一）調查研究法
1. 在數字錄音實驗前，通過對（兩組）被研究對象（音樂專業學生）關于數字錄音與聲樂學科認識的問卷調查，了解學生在數字錄音前對數字錄音的認識情況。2. 在數字錄音實驗后，通過對（兩組）被研究對象關于數字錄音與聲樂學科認識的問卷調查，了解數字錄音后，對聲樂學科與數字錄音的認識。
（二）行動研究法
通過對其中一組被研究對象（用聲樂數字化教學模式來訓練音樂專業學生）進行聲樂訓練與數字錄音實踐。利用計算機對學生的聲音進行真實的采樣，再借助頻譜儀軟件查看聲譜或頻譜，同時分析音頻，從而幫助學生直觀地認識聲音、正確用嗓歌唱。
六、研究亮點
摘 要 體育藝術表演是現代體育文化的重要組成部分，為適應社會和市場對體育的發展需求，從我現有辦學條件出發，對我院設置表演專業（體育藝術表演方向）的必要性和可行性進行研究。研究結果表明，我院有必要也有能力增設表演本科專業（體育藝術表演方向）。
關鍵詞 湖北科技學院 表演本科專業 體育藝術表演
一、前言
表演專業（體育藝術表演方向）是近幾年我國多所體育院校和普通高校結合當前社會和市場對體育發展多元化、社會化的需求，而增設的一門表演性、觀賞性較強的新興專業方向，它以體育、藝術、美學、教育、心理等學科為理論基礎，融合舞蹈和大眾體育表演類項群的運動項目，交叉了體育學與藝術學兩個不同的學科門類，專為社會培養專門的體育藝術表演人才為目標。體育藝術表演是現代體育文化的重要組成部分，是體育發展和現代社會發展的需要。本課題本著為國家和社會培養體育藝術表演方向專業人才的強烈愿望，本課題從我院現有辦學條件出發，對我院設置表演專業（體育藝術表演方向）的必要性和可行性進行研究，以期為國家和社會培養專門從事體育藝術表演工作的專門人才，在滿足社會和地方需求的同時，加快咸寧學院專業建設步伐，優化和調整專業結構，提高我院整體辦學水平和辦學效益。
二、體育藝術表演的內涵
體育藝術表演是體育與藝術相結合，以人體姿態、表情、造型和動作過程為主要表現手段，以體育內容為表演素材，融體育、音樂、舞蹈及表演藝術于一體，為促進人體健康、體現體育情感、展示體育精神及反映體育生活而專門組織的有計劃的體育文化藝術形式[1]。
三、我院設置表演本科專業（體育藝術表演方向）的必要性
（一）社會對創新型體育藝術表演人才的需求
隨著人們物質文化生活水平的不斷提高，人民群眾對精神生活的渴望和需求更加迫切，體育文化事業呈現了前所未有的發展，體育藝術表演活動日益增多，大到國際型運動會的開幕式，小到一個社區運動會的開幕式；體育藝術表演的價值也得到越來越多人的認可，為迎合人民群眾的喜好，達到宣傳、提高知名度的目的，很多企業、團體通過各種體育藝術表演來為自己創造經濟效益。人民群眾對體育藝術表演活動的需求呈現出高品位、創意性、多樣性、綜合性等特點，它伴隨著社會市場的需求應運而生，已經成為現代社會發展的一部分。因此，開設表演本科專業（體育藝術表演方向）已成為我國社會發展的迫切需要。
（二）調整我院專業結構，提高競爭實力的需要
經濟的快速增長為高等教育事業的發展帶來了新的機遇和挑戰。為適應改革開放和現代化建設的需要，教育部以適應我國經濟結構戰略性調整、人才市場需求和提高國際競爭能力的需要為出發點，全面進行學科專業調整、深化教學改革，鼓勵高等學校打破學科壁壘，積極探索建立交叉學科專業、探索人才培養模式多樣化的新機制，形成高校人才培養多樣化的新格局。在此契機下，為大力發展體育教育事業，適應社會發展的需要。湖北科技學院作為一所省屬地方院校，要提高自身的競爭力，必須緊跟我國高校教育改革的步伐，調整和改革專業設置。藝術類表演專業（體育藝術表演方向）是近幾年我國多所體育院校和普通高校結合當前社會和市場對體育發展多元化、社會化的需求設置的新興專業方向，已得到社會和市場的充分認可。
（三）彌補地方體育藝術表演人才培養的“短板”
繼全國各所體育院校都相繼開設藝術類專業之后，我國普通高等院校依據市場對體育人才需求的趨勢，也相繼開設了藝術類體育方向專業。除山東省的山東師范大學、濱州學院、曲阜師范大學、臨沂大學和南京師范大學泰州學院開設的是舞蹈學專業體育項目相關方向外，江西、安徽、新疆、河北、四川、吉林、湖南、河南等省的十余所高校全部開設的是表演專業（體育藝術表演方向），形成了普通高校開設體、藝專業結合的最主要的專業發展形式。而我省除了武漢體院學院在招收藝術類體育方向的專業，目前還沒有高校涉足，相比其它的省市發展相對落后，為了彌補我省地方體育藝術表演人才培養的“短板”，我院設置表演本科專業（體育藝術表演方向）尤為必要。
四、我院設置表演本科專業（體育藝術表演方向）的可行性
（一）我院辦學歷史悠久，資源豐富
我院有著70余年的辦學歷史，學科門內涵蓋了經濟學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、管理學、藝術學等10大學科，學校現有本專科專業及方向80個。學校擁有國家特色專業建設點3個，省級重點學科2個、省級重點（培育）學科2個、“楚天學者”設崗學科7個，省級戰略性新興產業專業計劃項目4個，省級重點實驗室和基地4個，省級實驗教學示范中心5個。學校現有教職工共1336人，其中專任教師1015人，教授108人，博士142人，兼職博士生導師、碩士生導師57人；有特聘院士2人、“楚天學者”11人、“彩虹學者”6人、“攬月學者”8人，常年聘請外籍教師8人。享受國務院政府津貼和省政府專項津貼專家與湖北省有突出貢獻中青年專家20余人，全國優秀教師3人。我院音樂學院開設有藝術類舞蹈專業、音樂學專業，在師資、科研、場地設施等方面相比單科體育院校比，有著得天獨厚的條件，在體育學院開設表演專業（體育表演藝術方向），可以達到多重資源的共享，有利于我院表演專業（體育表演藝術方向）的發展。
（二）教師隊伍結構合理，業務精良
我院體育學院現設有體育教育系、社會體育系、大學體育教研部和群體競訓部，共有學生380人。教職工58人中，具有碩士以上學位教職工43人，正副教授13人，院級學術骨干1人，國家級裁判員2人，國家一級裁判員12人。在十余的體育專業和公共大學體育課程教學中，積累了豐富的教學經驗，業務精良。我院音樂學院現有專職教師28人，其中教授和副教授8人，中級職稱13人，博士在讀3人，碩士9人。現開設音樂學、舞蹈表演兩個本科專業，下設理論教研室、聲樂教研室、鋼琴教研室、綜合教研室、舞蹈教研室。因此，我院不論從教師數量上、還是在師資力量上均已完全具備滿足開設表演專業（體育表演藝術方向）的教學需要。
（三）教學場地配套完善
我院現有1個綜合訓練館，3個標準田徑場，3個室內運動場，1個專業基礎實驗室和102片室外專業運動場。擁有面積達6000平方米的教學樓，琴房87間、多媒體音樂教室2間、數碼鋼琴教室1間、舞蹈排練廳2間，器樂排練廳1個，MIDI音樂制作室1間，鳳凰演藝工作室1個，設施設備齊全，技術先進，能很好地滿足表演專業（體育表演藝術方向）教學和實踐的需要。
（四）科研、教學工作成績斐然
體育學院教師先后出版編著、教材10部，公開200余篇（其中核心期刊50余篇），并承擔了60余項省級、和校級科研課題。近年來，學生中先后在國家和省級運動競賽中先后獲得37枚金牌，33枚銀牌和26枚銅牌。為提高學生的綜合素質，體育學院精心組織校園體育活動和體育知識、學術講座，先后成立了田徑、武術、籃球、健美操等9支常規運動隊，10余個體育單項協會和乒乓球、健美操、散打等俱樂部，極大地豐富和促進了全民健身活動的開展和師生的健康水平。音樂學院學術科研成效顯著，先后承擔省部級科研項目近20項，發表科研論文100余篇，舉辦個人獨唱音樂會、專題晚會近30余場次。
（五）生源充足，畢業形勢良好
在招生生源方面，由于學校辦學實力的不斷增強因學校更名帶來社會聲譽的不斷提高，我院招生情況良好，且報考體育藝術類的考生人數仍將維持一個供大于求的狀態，具有充足的生源。在畢業生就業方面。隨著城鎮化進程的加快和體育市場的逐步建立，我國社會體育發展日趨活躍，體育藝術表演人才的就業展示出良好的發展前景。
五、結論
綜上所述，我院設置本科表演專業（體育表演藝術方向）是適應體育發展社會化和多樣化，以及市場發展對體育表演藝術人才需求的需要，可促進我國體育事業更加健康蓬勃的發展。
參考文獻：
論文摘要：本文，針對當前農村小學音樂教育中存在的教學觀念、教學設施、教學手段、教學內容過于落后以及教師專業素質偏低等問題展開初步探討，探索性地提出新課改背景下的農村小學音樂教育實施策略與建議。
2010年《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020年)》的頒布實施，標志著我國新一輪教育與課程改革的開始，這就對我國的基礎教育提出了更高的要求。作為新課程改革背景下素質教育實施重要手段的音樂教育，面臨著進一步的深層次變革。音樂教育關系到學生藝術視野的拓展、道德情操的培養以及智力與非智力因素的健全發展。但當前農村小學音樂教育問題的存在，對于上述目標能否實現，著實令我們擔憂。本文欲就農村小學音樂教育中存在的教學觀念、教學設施、教學手段、教學內容過于落后以及教師專業素質偏低等問題展開初步探討，探索性地提出改進策略與建議。
一、我國農村小學音樂教育中存在的主要問題
(一)教學觀念落后，對音樂教育重視程度不夠
目前，我國雖然正在大力推行素質教育，但對農村小學的影響遠沒有想象的那么深入。部分學校始終無法跳出“升學率怪圈”。對于小學的音樂教學來說，小學音樂始終以一個“副科”的角色出現在學生與教師面前，“砍掉”音樂課的呼聲時有耳聞：并且在農村小學音樂教育實踐中，存在著非音樂專業老師代課的現象，可見農村小學對音樂教育的重視程度。筆者認為，沒有從科學的角度認識素質教育觀念，是造成農村小學音樂教育現狀的主要原因。總之，由于受到多方面因素的影響，無論是政府、學校，還是家長都對小學音樂教育都“心存偏見”，致使農村小學音樂教育淡化：嚴重影響了小學音樂教師的工作積極性，也影響了學生的健康發展。
(二)農村小學音樂教師專業素質偏低，缺乏有效培訓
當前，農村小學音樂教師的中堅力量可以說仍是一定數量的民辦教師，他們在農村小學音樂教育崗位，發揮著巨大的作用。由于這些民辦教師多沒有受過專業化音樂教育。多是出于興趣、愛好，通過長時間的堅持，使自己在音樂方面有了一技之長，他們并不是真正意義上的專任音樂教師，對于音樂專業教師必備的素質可謂是無從談起，如：鋼琴不會談。對于好不容易配備齊全的教學設施，因為教師個人技能問題，卻閑置不用，成了學校的硬件擺設。如果說農村小學音樂教師的專業素質是歷史遺留問題，那么不能對音樂教師開展專業的技能培訓，則是農村小學教育管理者的失職。不能對農村小學音樂教師開展有效的繼續教育培訓。只能會使教師的專業技能及學校教學水平越來越落后。因此，急需重視與加強對農村小學音樂教師的繼續教育培訓。
(三)小學音樂教學設施落后，不能有效滿足教學需要
在當前眾多農村中小學中，音樂教育的設施可謂是極其落后，缺乏專用的音樂教室，甚至連音樂教學書籍、掛圖等教具都嚴重缺乏，更不用說專業化的琴房。對于農村小學音樂教育，最常見的占樂教育設施就得屬于破舊的風琴了，至于其他音樂教育輔助工具則很少有。因此，導致很多農村學生在音樂知識學習過程中，分不清竹笛和簫的區別，對于音樂教材中提到西洋樂器更不知為何物。在農村小學生的概念里，只要能發音的器樂都是“琴”；農村小學的音樂教學設施的嚴重缺乏，導致有效的音樂教學不能開展，進一步制約農村小學音樂教育、教學水平的提高。
(四)小學音樂教學內容單一，教學手段落后
在農村小學教育中，雖然大多數學校都已能夠正常開設小學音樂教育課，但卻存在著教學內容單一的問題，將音樂教育課開設成“唱歌課”，甚至“流行歌曲課”。這些現象的存在，說明了一方面農村小學音樂教育教學內容的缺乏，另一方面缺乏有效的教學手段，不能激發學生的學習興趣；小學音樂教師以流行歌曲應付了事。另外，一個重要原因就是小學音樂教材與小學教學現狀不相適應。教師不能很好地理解教材內容、也不能很好地利用自己的教學技能開展教學。加之，小學音樂教學資料缺乏，使農村小學音樂教學缺乏系統性、多樣性和豐富性。
二、新課改背景下農村小學音樂教育問題的對策
(一)轉變教育觀念，全面實施素質教育
要想改變當前農村小學面臨的音樂教育的現狀，需要我們徹底拋棄舊的教育觀念。首先，各級教育管理部門要徹底轉變農村小學音樂教育的指導思想，將農村小學音樂教育開展與新課程改革標準結合起來，嚴格執行《小學音樂課程標準》。其次，需要農村小學的直接管理者～小學校長們摒棄“主課”與“副課”的舊思想，確立小學音樂教育與其他學科的同等重要性。再次，從事一線教學工作的小學音樂教師們要有敬業精神，切實提高師德素養，扎扎實實地上好每一堂音樂課，真正使學生獲得身心的全面發展。
(二)加強對小學音樂師資隊伍的培訓與建設
一方面，要想方設法地吸引高素質的音樂教學人才到農村中小學工作。當前，我國眾多高校都已經設立并開設了音樂教育專業，每年向社會輸入了大量的音樂專業畢業生，通過為他們提供發揮專業特長與聰明才智的舞臺，相信會有高素質的音樂專業人才走進農村小學。另一方面，要徹底解決農村小學音樂教育的師資不足問題，就需要不斷地擴大全國各大音樂院校的招生數量以及師資力量，動員優秀畢業生后到農村工作和發展。農村學校也可親臨各大音樂院校招聘優秀的專業人才到學校工作。同時，還可以到音樂院校聘請優秀教師到農村小學開展教師培訓，切實提高農村小學音樂教師的專業素質。
(三)加大農村小學音樂教育的投入
我國各級各類學校，可以說是實施音樂教育的主力，而音樂教學設施條件如何、音樂教師素質高低又是制約我國音樂教育發展成敗的關鍵。在實施科教興國戰略已經多年的今天，我國成功解決了中小學的危房問題，中小學教師工資也獲得了有力保證，因此，我國中央及各級地方政府應加大中小學基礎設施的建設投入力度，努力改善中小學的辦學條件，如：修建專業化的音樂教室，配備鋼琴、電子琴等音像器材以及開展多媒體教學的設備等；還可以通過在圖書館、資料室中增加相關音樂教學書籍、雜志以及音像資料等，供小學音樂教師們自學和研究使用。
(四)配合新課改，積極開展教學改革
為進一步滿足音樂教育促進學生身心健康發展，使學生養成健康、高尚的審美情趣以及積極樂觀的生活態度的要求，需要我們對當前的小學音樂教育進行積極的改革。首先，要注重教學形式、方法、手段的多樣化。如：在上課前可以選擇性的給學生播放學生愛唱愛聽的歌曲，將課堂所要學習的知識與這些歌曲聯系起來，提高學生的學習興趣，營造寬松、愉悅、和諧的音樂教學氛圍。其次，積極改革當前的小學音樂教育教學內容。可以結合本地或少數民族地區的具體情況，充分利用民間的音樂教育資源，營造良好的音樂教育環境。如：在教材中可以適當增加一些有地方、民族特色的歌曲，作為小學音樂教育的內容。
總之，在中央及各級地方政府教育管理部門的大力支持和農村小學音樂教師的全力配合下，相信新課程改革會實施的更加順利，農村小學音樂教育的水平會獲得跨越式的提升，學生也會在“音樂”熏陶下更加健康快樂的發展。
參考文獻：
[1]楊賢忠，劉瑩，農村中小學音樂教育現狀及其對策，《懷化學院學報》2008，(07)
