時間：2022-03-14 03:22:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術學畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
畢業創作與畢業論文是高師美術專業實踐教學的重要環節，其質量的高低直接影響著教學質量。當前高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理方面取得了一定的成績，但也存在著諸多問題，主要凸顯在以下幾個方面。
一、缺乏適合以高師美術專業為特點的畢業創作、畢業論文質量管理體系
1.管理機制不健全，缺乏明確的責任意識。高師美術專業畢業創作與畢業論文寫作教學管理實施過程中，各院校教學管理部門雖然針對學生畢業創作、畢業論文寫作制定了管理條例，且總體目標明確、管理嚴格。但在具體環節實施執行過程中，院系、教研室、教師、學生缺乏明確的責任意識，管理機制不健全，出現了指導不力、管理不嚴的現象，缺乏嚴格的管理體系。在常規教學管理方面，雖然各院校教務部門也針對學生的畢業創作與畢業論文寫作做了整體要求，如畢業創作、畢業論文的學術規范，以及指導教師職責，成績評定等制定了質量管理要求，但未能根據高師美術專業的特點進行管理。如在畢業創作中，指導教師的選定，構思構圖，藝術形式，制作技法指導方面，在畢業論文方面的選題、開題，論文的撰寫，論文答辯和成績評價等方面，從局部到整體都表現出了這一缺陷。
2.缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理過程。由于在畢業創作、畢業論文指導過程中，質量監控程序不明確，職責管理機制不健全等原因，教學效果和質量要求沒有考核標準是普遍的現象。雖然在教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求條例中目標是明確的，但在畢業創作與畢業論文寫作過程中，在制定畢業創作、畢業論文質量監控和管理目標、要求、指導教師的職責，以及在具體的實施過程中，都缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理要求。
3.缺乏客觀的、規范的畢業創作與畢業論文質量評價標準。由于畢業創作、畢業論文的質量監控體系不健全，致使在畢業創作與畢業論文質量評價中有失客觀、規范、公證現象。各指導教師評分標準不統存在著打分不夠嚴格，得過且過，出現了評定成績與實際水平不符，論文答辯走過場，指導教師護短等現象。這在一定程度上影響了畢業創作、畢業論文的質量。
二、對畢業創作與畢業論文寫作的意義認識不足
1.教師方面：由于畢業創作、畢業論文考核標準彈性較大，缺乏嚴格有效的質量監控程序，導致個別責任心不強的教師在指導過程中不能對學生嚴格要求，未能充分發揮指導教師的作用，指導、監督不到位，從而存在著粗制濫造現象，嚴重影響了院校教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求，這也是畢業創作、畢業論文教學過程中存在的消極因素及質量下滑的重要原因之一。
2.學生方面：學生在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，思想不夠重視，有應付了事的現象，即認為畢業創作與畢業論文的質量好壞與就業不能直接掛鉤。因此，在創作與寫作中過于依賴攝影照片和網絡，態度不夠端正，不能盡心盡力地投入大量時間和精力完成畢業創作、畢業論文，有不負責任的消極態度，所以出現了畢業創作與畢業論文質量泡沫現象。由于學生的畢業創作、畢業論文缺少基本的學術準備，帶有很大的隨意性，使題材、選題缺乏應有的學術價值和創新意識。這種現象影響了學生的藝術實踐能力和理論研究水平的提高。
3.社會方面：近年來，由于用人單位在招聘中只側重考察學生的工作能力，很少考察學生的科研能力。尤其是在中小學美術教師職業招聘考試中也是以筆試為主，而不對學生所學專業技能和學術水平進行考察。因此，導致學生對畢業創作與畢業論文寫作不夠重視，其創作、寫作態度不嚴謹，得過且過，東拼西湊失范現象嚴重，造成畢業創作、畢業論文缺少必要的問題意識，創新意識，學術質量低下。
三、文化修養和專業能力薄弱
教育學認為，學生素質的高低是能否順利進行教學的重要因素，而藝術類學生文化課錄取分數線與文理科分數線相差甚遠。在對專業的選擇上，由于學生是理科不好學文科，文科不好學藝術，對美術不是發自內心的喜愛，而是通過考前模式化，概念化的強化訓練。入學后學生在專業課的學習上不但文化課素質差而且專業學習也難以進步，這是一個客觀存在的事實和不容忽視的主要原因之一。因此，提高美術高考的文化分數線，是提高學生寫作能力的關鍵，在專業課程學習中，隨課程進度讓學生撰寫論文，并在專業課實踐過程中進行創作構圖實踐以提高學生的寫作能力和創作能力，彰顯畢業創作、畢業論文的真實價值。
高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理具有課程管理與實踐性教學環節的特點。因此，加強各管理層的基本職能，建立健全質量管理體系，充分發揮指導教師的職能和作用，激勵學生的主觀能動性，促進學生畢業創作、畢業論文質量的提高，以考察學生專業技能和理論知識掌握的程度以及科研能力為目的，建立健全高師美術畢業創作與論文寫作多元的質量管理體系，是亟待重視的問題。
四、畢業創作與畢業論文相結合質量管理程序的理論基礎
近年來，高師美術專業本科學生的畢業創作與畢業論文粗制濫造、整體質量下降是一個不爭的事實。其中畢業創作有的利用現有的攝影照片或從美術作品中東拼西湊“臨摹復制”現象嚴重。在畢業論文寫作上有的則是多篇文章的“復制粘貼”甚至抄襲、拼湊也不是個別現象。面對學生畢業創作、畢業論文教學中的消極因素和質量下降問題，指導教師都很無奈，學校教學管理部門也找不到很好的應對措施。在研究高師美術畢業創作與畢業論文指導的問題上，不少學校教務管理人員和指導教師也在努力探索如何解決質量管理這一問題的新思路。由于高師美術畢業創作與畢業論文撰寫具有自身專業的獨特性，在教學過程中，我們倡導理論與實踐相結合，以質量管理為目標，進一步提高畢業創作與畢業論文質量問題已不可避免地擺在我們面前。因此，創新高師美術畢業創作與畢業論文寫作相結合的實踐教學管理模式，無疑是一個解決高師美術專業本科畢業創作、畢業論文質量下滑的辦法，它對培養學生的創新意識，實踐能力和理論水平，提高教學質量具有積極意義。在教學中，應從畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中探討解決問題的辦法。應該體現高師美術畢業創作與畢業論文寫作意義的真實價值。我在《高師美術畢業創作與論文寫作相結合的理論和實驗》的研究中提出“關于國外對本科大學生美術畢業創作教學的研究，所能涉獵的文獻資料以及對美國的大學生畢業創作教學的考察來看，美國的大學生不寫畢業論文，但是把美術專業的大學生畢業創作放在非常重要的位置，有四個多月的時間基本上都是指導學生畢業創作的教學過程，而且這種指導在表述的內容上同我們的有相同之處，也有不同之處。畢業創作是畢業論文撰寫的前提，畢業論文的撰寫是畢業創作的繼續和深化，是相輔相成的兩個重要實踐環節。高師美術“畢業創作主要是一種形象思維，而論文寫作屬于抽象思維。畢業創作與論文寫作相結合，是學生把自己創作的具象思維過程和成果進行理論概括。這種理論概括是學生對自己的畢業創作進行分析和抽象概括”。它包括對創作素材的搜集與整理，構思創意與構圖表現，技法語言與材料運用分析，藝術個性、美學思想與文化精神的傳達等等，通過論文撰寫闡釋其審美主張與創作藝術見解在本研究領域的價值和意義。是學生通過畢業創作實踐環節對四年所學專業知識和理論研究成果的全面總結，是集中體現其綜合創作能力、科研水平和審美思想的創作文論，也是呈現畢業創作過程的重要環節和基本訓練之一。通過本專業領域特定問題研究呈現學生的專業綜合運用能力和創作能力的一種證明。因此，這樣也對學生畢業論文抄襲的現象起一定的制約作用。
五、制定質量監控體系和管理措施、強化過程管理
高校擴招、畢業生就業方式根本轉變，就業壓力大是高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的原因的一個方面。但是一個更為重要的方面是學生文化修養薄弱、學風浮躁，創新高師美術畢業創作與畢業文論寫作的教學管理模式，構建畢業創作與畢業論文相結合的教學過程質量監控體系和管理措施、強化過程管理，提高畢業創作與畢業論文質量，扭轉高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的趨勢，是我們研究的主要問題。
1.建立健全畢業創作、畢業論文質量監控體系，加強教學實踐中各環節的過程管理。對高師美術專業學生的畢業創作與論文寫作教學進行質量管理，充分考慮美術專業畢業創作與論文寫作的專業特點，在加強畢業創作和畢業論文質量管理體系中，促進學生在構思、構圖，形式法則，技法語言進行探索；在畢業論文寫作過程中，指導教師通過指導選題、擬定寫作提綱、論文撰寫一系列實踐過程中，培養學生分析問題，解決問題的能力。
2.明確主導作用，確立指導教師和學生雙向選擇機制。教師和學生是教學中的基本主體，根據指導教師和學生自身的專業特點，確定畢業創作和畢業論文寫作的研究方向。在指導過程的不同階段，要求指導老師建立管理機制和評價體系，有效指導學生將所學專業知識通過畢業創作、畢業論文寫作的實踐教學活動，提高學生創新能力和綜合運用能力的一個教學指導過程和教學管理環節，以及專業教師檢測環節。充分調動各個環節的層次關系的積極作用，確立指導教師職責和質量管理目標，切實提高指導教師履行質量管理工作職能和監督作用，加強質量管理，可以較好地避免學生在畢業創作與論文寫作中“臨摹或復制”的情況出現。
3.加強質量管理，嚴格評價標準。在畢業創作與畢業論文寫作過程的各個環節，建立健全質量管理監控機制，加強指導教師的職責和學生畢業創作、畢業論文寫作的主題作用。具體而言，主要是從以下幾個方面進行：第一是指導學生在研讀相關文獻資料與搜集創作素材的基礎上，切實有效指導學生解決畢業創作創意構思、構圖形式以及畢業論文的選題、開題。進一步確定創作構圖小稿和論文寫作提綱等方面的指導工作，為提高學生畢業創作、畢業論文質量奠定良好的基礎。第二是在確定畢業創作定稿和畢業論文撰寫提綱的基礎上，加強對學生畢業創作大稿的繪制過程的嚴格指導。諸如形式美感，造型語言，創新意識，審美特征等。以及對畢業論文的撰寫過程的指導過程中，要以質量管理為準則，把指導工作抓細抓實。第三是對學生畢業創作正稿的藝術效果以及畢業論文定稿的質量管理，建立嚴格、科學、規范的評價標準。因此，在畢業創作、畢業論文實踐教學管理過程中不斷完善質量監控機制和教學管理體系，確保畢業創作、畢業論文質量，彰顯畢業創作與畢業論文的真實價值。
4.借鑒西方發達國家本科美術畢業創作教學經驗與理論成果“它山之石，可以攻玉。”在西方發達國家中大學美術教育起步比較早，發展較快，而且畢業創作實踐教學比較切合實際，值得我們學習和借鑒。特別是國外許多大學對本科學生沒有論文寫作的要求，但卻把畢業創作和創作文論的教學實踐放在了重要位置。在安排教學時間、教學實踐環節、指導過程與方法、評價機制與管理模式等教學環節，特別是畢業創作與文論寫作相結合的教學過程是值得我們借鑒的。由此可見，完善高師美術畢業創作與畢業論文指導教學質量管理機制，構建高師美術畢業創作與論文寫作相結合的教學過程和管理模式，可以實現實踐與理論的有機結合，真正達到學以致用的教學目的具有積極的意義。
5.合理安排藝術實踐、畢業創作和論文寫作時間并有明確的目標。（1）以提高高師美術專業本科生畢業創作與畢業論文整體水平為目的，從質量監控的視角透視教學環節和質量管理環節，對美術專業學生的專業特點，知識結構，學習態度等進行分析，制定有針對性的質量管理措施，構建高師美術專業為特點的畢業創作（設計）與畢業論文相結合的教學過程和教學質量管理體系。（2）在畢業創作與畢業論文寫作的時間上提前一學期進行安排，周期延長。畢業創作、畢業論文時間提前進行，從原來的第八學期提前到第七學期進行畢業創作和論文寫作。（3）在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，要求學生畢業創作與畢業論文寫作相結合，畢業創作是論文寫作的前提和基礎，論文寫作是畢業創作的繼續和深化。要求學生根據畢業創作的進度明確畢業論文撰寫目標，如畢業創作創意構思、收集素材、構圖形式與材料技法分析，繪畫思想與藝術精神的表達等。在創作實踐過程中，論文撰寫做到有感而發、有悟而寫，避免了選題的盲目性，創作實踐能力與理論研究能力不斷提高。
關鍵詞：美術考古 專業資料室建設 地方高師美術
從學科劃分上看，美術考古學是屬考古學，但又與美術學科尤其是美術史聯系極為密切，它是以田野考古調查和發掘所獲得的美術遺跡或遺物為主要研究對象，從史學立場出發，結合有關文獻記載，進行歷史分析研究和藝術分析研究。與美術史相比，都是以美術品作為主要研究對象，都需要圖像解讀和藝術分析研究，從這一點來看兩者是一致的。只是美術考古學研究的美術品主要是通過田野調查和發掘所得，而美術史研究的美術品主要是曾經文獻記載的或已有的現存實物——當然，這現存的實物也有可能是曾經或剛剛通過田野調查和發掘所得。所以，從美術研究的角度看，美術考古可以作為美術史研究的基礎研究和重要方法，它可以為美術史研究尋找最新的一手資料，也可以是美術史研究的特殊角度。
由此可見，高等院校對大學生美術考古能力的培養不能僅限于考古學專業，對美術專業尤其是地方師范院校美術專業，把對學生美術考古能力的培養納入其課程計劃也是很有必要的。
一、美術考古能力的培養在地方高師美術專業教學中的地位
地方師范院校的辦學特點與發展活力在于“地方”二字，即要立足地方社會經濟文化發展實際，圍繞地方基礎教育的要求，確立辦學指導思想與發展定位。地方高師美術專業作為地方師范院校的一個專業，不僅要考慮專業自身的特點，更應該考慮到它還是地方師范院校整體的一部分，因此，專業自身的特點與“地方”的結合才是其特色發展之路。
從基礎教育來看，早在2000年，我國教育主管部門就已經啟動了新一輪的改革，在改革實踐的基礎上，先后推出了《國家義務教育美術課程標準》和《普通高中美術課程標準》，并于2004年開始在全國推廣試行。新課程標準著重改變以學科知識體系構建課程的思路和方法，以促進學生素質全面發展為旨歸，致力于學生綜合探索能力、研究能力和實踐創新能力的培養。于是“研究性教學”成了新課改在方法上的必然選擇，立足于地方實際的校本教材是各地新課改的重要內容。這就要求授課教師不僅要善于尋找和發現具有地方特色的美術課程資源，而且還要對這些課程資源有研究，要在教育教學過程中有對學生身邊的地方特色的美術品進行研究的示范能力。
從具體的教育策略上看，在畢業論文寫作這一教學環節，引導學生把自己家鄉的文物或其他美術資源作為選題進行考察、分析、研究，不僅能有效避免抄襲、體現原創，從而保證論文質量，而且可以為學生搜集并研究地方特色的基礎教育新課程資源，盡快適應當地基礎教育改革的需要打下基礎。
所以，美術考古能力的培養不僅可以使學生適應地方社會文化發展尤其是研究搶救地方文化遺產的需要，更是適應地方基礎教育新課程改革的需要，當然，從自身來看，也是地方高師美術專業特色發展的策略。
二、“研究性教學”與美術考古能力的培養策略
事實上，美術考古在現行高師美術專業教育中是沒有地位的。多年來，開設這門課的專業主要限于歷史學，即使是美術史論專業方向的，也只是有師資的個別學校按選修課開設，絕大部分學校沒有這方面的專業師資也沒有開這個課程的理念。所以作為課程的開設是有難度的。
面對這一現實，以“研究性教學”為理念的“高師美術基礎理論課程改革與教學實踐”，即以有梯度的理論課程設置為主線，以適當的外出考察研究為基礎，以相應選題的畢業論文訓練為主要手段，引導并通過實踐培養學生的美術考古能力應該是一個可行的策略。
首先，在基礎理論教學過程中，可以選取若干知識點作為研究選題，通過研究示范不僅使學生熟悉并逐漸掌握相關研究方法，更重要的是可以啟發學生對包括技法形式在內的美術相關問題的研究興趣，激發學生探究的熱情。
其次，以外出考察研究為基礎把學生探究的目標引向現實，引向對身邊或自己家鄉的美術遺物的關注，并通過進一步的學習和訓練把這種關注明確為畢業論文選題。
最后，以畢業論文選題范圍為研究內容，以研究探索為動力，以學術論文的寫作程序為規范，培養學生初步的美術考古能力。
當然，最終學生不一定能寫出地道的美術考古論文，但最起碼通過這一系列訓練能夠熟悉甚至可能掌握美術考古的相關方法，初步具備美術考古能力。 三、專業資料室建設在美術考古能力培養中的關鍵作用
高師美術基礎理論課程改革尤其是指向培養學生美術考古能力的改革并非易事，這是一個復雜而且具有較大難度的系統工程，尤其是沒有專任教師、沒有專門課程。在這種情況下，專業資料室的相關文獻建設將發揮非常關鍵的作用：一是相關研究資料可以給學生一個很直觀的示范，二是相關理論研究成果可以給學生以研究視角、研究方法等方面的啟發，三是相關記載可以給學生提供文獻佐證依據。
但中國美術考古學所研究的美術遺跡和遺物涉及的領域太寬，既可以是被遺忘的或被忽視的在當時曾經代表主流的官方的美術遺跡和遺物，也可以是現在仍然存在的或即將消失的民間美術，涉及建筑、雕塑、繪畫、碑刻、工藝等美術樣式。對于一個地方師范院校的美術系而言，短期內備齊相關資料既不現實也沒有必要。
有鑒于此，筆者認為，在學生畢業論文教學實踐中有針對性地購置相關專題文獻資料是行之有效的方法，即以“不求齊全，但求夠用”的原則，根據學生確立的地方美術考察方面的畢業論文選題所涉及的范圍，征集購買文獻資料。
在具體的畢業論文寫作教學實踐活動中，一方面教師可以根據學生的選題提出相關推薦文獻目錄，另一方面學生也可以在老師的引導下去尋找相關文獻，在自我探究過程中可以找到老師沒有推薦過的更好的文獻，而這些文獻資料一般情況下資料室是沒有的，尤其是最新資料，是需要添置購買的。資料室可以鼓勵教師和學生自行購買。買回的圖書及時到資料室登記編目再行借閱；沒有買到或不易購買的文獻資料，可把目錄清單匯總由資料室統一購買。同時，已經完成的學生畢業論文也可以作為下一屆學生的參考文獻。
這樣，滴水成川，慢慢積累，隨著一屆又一屆學生畢業論文選題領域的擴大，相關資料建設也會越來越完備。從忻州師范學院美術系近三年（2008-2010年）本科畢業論文質量分析數據來看，有關地方美術考察類選題占畢業論文總數的比例，由2008屆的4.1％增加到2010屆的26.4％，其中每屆良好成績以上均占本選題的55%以上，并且都有優秀論文產生。
由此可見，不開設課程，沒有專任教師，通過教學改革培養學生的美術考古能力是可行的，而美術專業資料室的建設在其中發揮了非常關鍵的作用。
（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教學改革立項《高師美術基礎理論課程教學改革實踐》的成果之一）
參考文獻：
[1]楊泓，鄭巖.中國美術考古學概論[m].北京：中國社會科學出版社，2008.2.
[2]教育部.全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）[db／ol].htt.comp://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html,2005-03-21.
英語專業學士論文格式？
Strachey. New York: Norton, 1950.如果譯者的內容在論文中被引用，則將譯者的姓名放在目錄的開始：Strachey, Hames, trans. Totem and Taboo. By Sigmund Freud. New York: Norton, 1950.6． 論文集中的文章Caudery, T. “Process Writing” in G. Fulcher, ed. Writing in the English Language Classroom. London: Prent．山東自考英語專業(主考院校山大)申請學士學位有什么條件?口譯和畢業論文求英語專業畢業論文格式模版word版的英語專業的論文格式要詳細的【求助】英語專業論文的格式問題陶院英語專業畢業論文開題報告格式，論文格式主要分為那幾個部分？
論文的格式是什么？
計算機中的進?33? 二進制表示?3第二? 計算機文化基?.6 其中：“章”部分使? 宋粗體四? 字；“節”部分采? 宋?5? 字引言（或序言）（宋?5號譩55排版）? 內容為本研究領域的國內外現狀，本論文所要解決的問題，該研究工作在經濟建設、科技進步和社唬門類很全?4、論文帝國 門類較全。 二、 教育類 1、教研論文交流中心 以中小學教育為主，基礎教育、英語教學文章居多。 2、教育教學 以教育論文為主，包含：語文論文 美術論文 物理論文 化學論文 英語論文 歷史論文 德育論文 教學論文 數學論文 ．論文的格式是什么畢業論文的格式是什么樣子的？論文的格式是什么，還有寫論文要注意什么啊，有那種專業寫論文的嗎？日語小論文的格式是什么一般論文的格式是什么樣的啊我們要寫論文，好像還要參賽！拜托各位，那是我最喜歡的老師，幫幫偶亞論文的格式是什么？老師要我們從身邊選題．
請問寫好論文的格式是怎樣的？例如：西瓜的種植技術。
表格表格可以使用一欄或二欄，說明必須置于表格上方且置中。 表一: XX表 3. 方程式方程式應置中，并且于上下各留一行空白。方程式應編號，編號靠右對齊并從1開始。 F(x)=G(x)+5*H(x)(1) 三、參考文獻格式參考文獻：11pt標楷體，左右對齊，行高為固定行高15pt。文獻部份請將中文列于前，英文列于后，按姓氏筆畫或字母順序排列。中文參考書之年份可用民國歷年或公元歷年，以下為期刊、論文集、書籍之編排格式的范例.1.李有仁、陳鴻基、李嘉寧，「組織特性與營銷信息系統的研究：以臺灣大型企業為例，中華民國信息管．什么是論文？怎樣寫好論文？有什么格式要求？請問 怎樣寫好 論文綜述？ 怎樣寫好議論文? 怎么寫好畢業論文喔 好像格式都很困難誰知道哪里有法學專科畢業論文要寫好的，四五千字左右就行
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
專科
51
總計
專科
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 專科（51人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
專科
34
影視多媒體技術
專科
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 專科 （33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 專科 （34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 專科 （28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
室內設計畢業論文致謝一：
本論文的順利完成，也離不開其他各位老師、同學和朋友的關心和幫助。劉文金老師、唐立華老師、孫德林老師、張響三老師、夏嵐老師、李賜生老師、李克忠老師、李敏秀老師、劉文海老師、郝景新老師、肖德榮老師、黃亞楠老師等等老師都對論文的修改都給予了許多寶貴的建議，在日常生活各個方面給予無私的關心與幫助，在此表示由衷的感謝。
感謝益陽小郁研究所、湖南工藝美術職業學院的老師以及領導的親切關懷，特別感謝益陽小郁竹藝法定傳承人危祿綿先生與工藝美術大師劉宗凡老先生對論文提供的指導意見以及研宄場所與實驗器材，同時感謝熊志明先生在我學習制作小郁竹家具時的諄諄教導，感謝黃耀輝老師提供的攝影幫助。
感謝同窗好友金燕紅、姚文亮、劉科、陶振平、杜洪泰、彭娟、譚任等同學的幫助和支持。
感謝同室好友郝睿敏、王薇在生活中的關心和幫助。
感謝胡斌在論文著述期間給予的極大精神鼓勵，感謝你生活中的照顧與關心，感謝你一路的陪伴。
特別感謝我的父母、姐姐給予的莫大鼓勵和支持，在求學道路上無論遇到坎坷還是波折，都是家人的關愛給了我戰勝困難的勇氣，他們的理解和支持才讓我站在今天的人生舞臺上。為此，向我的父母家人表示誠摯的感謝。
最后，特別感謝我的父母對我的關懷與支持，你們為我分擔了許多后顧之憂，在默默地奉獻之余給我最大的支持和鼓勵。
室內設計畢業論文致謝二：
時光飛逝，碩士研究生的學習即將接近尾聲，在這三年中，經歷了，也成長了。回首這三年，我得到很多人的關心和幫助，謝謝你們三年的陪伴，這份情誼我將永留心里。
首先，要衷心感謝我的導師劉文金教授和唐立華教授。本論文從選題到論文思路的確定以及最終撰寫與定稿，得到了兩位老師的悉心指導和嚴格要求，傾注了兩位老師大量的心血。在我讀研期間，深深受益于劉老師和唐老師的關心、愛護和淳淳教導。兩位老師誨人不倦的師表作風、孜孜不倦的治學、敬業態度以及對專業、行業深入且獨到的見解使我受益匪淺，也將終身受益。
同時，要感謝邵陽“翻簧竹刻”老藝人楊屹樓先生和黃山市某竹工藝品加工廠的領導及工人師傅們對于本論文的大力支持與幫助，還要感謝孫德林教授、李克忠教授、戴向東教授、張響三副教授、李敏秀副教授、李賜生教授、張仲鳳副教授等，他們的教導使我受益非淺，在此一并表達我的謝意。
感謝與我一起并肩走過的201x級碩士4班的全體同學，也感謝同門師兄弟姐妹三年來的陪伴與支持。
三年來，身邊的人來來往往，然而友誼一直沒變。感謝大師兄周雪冰以及嫂子郭燕學妹，感謝二師兄陳新義，從我入學之前到現在即將畢業以來，一直給予的幫助與支持。感謝家具與室內設計工程專業的十個同學，杜洪泰、張瑤、陶正平、劉科、郝睿敏、王薇、譚任、彭娟和姚文亮，三年來我們一起學習、一起進步。感謝我的室友劉歡以及鄰居柳思坤。感謝大家一直以來的關心與支持。
室內設計畢業論文致謝三：
人生有很多東西無法留住，我們希望能永遠陪伴，然而時光荏苒，歲月不會為我們而停留，但我們應該為愛的人停下腳步，比起那些回不去的日子，更值得珍視的是能和他們在一起的時光。三年的碩士研宄生時光即將結束，我會倍加珍惜每次在一起的機會，銘記這段旅程中伴隨我成長那些人，感謝給了我指引和幫助的老師、朋友。
首先，我要衷心感謝導師孫德林教授。他為人謙和熱情，治學嚴謹細心，論文的順利完成與孫老師悉心指導和他的嚴格要求是分不開的。從論文的選題方向、論文框架等大的環節到論文的語法、措辭等細節始終都認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我拓寬思路，完善細節。在三年學習過程中，孫老師不僅傳授了我大量關于研宄方法、學術思維等專業方面的知識，更是在平日言行中教會了許多為人的道理。這一切都都使我獲益匪淺，并會終生受益。
其次，還要感謝郝景新老師、郝曉峰以及陳新義等老師在我論文完成過程給予專業方面的指導和幫助。感謝學院造型實驗室呂老師，給予我試件制作方面的指導。感謝實驗室楊萬全師傅、葉太強師傅對我試件制作的幫助。
同時，我還要感謝王薇、曾蔚霞、譚任、金燕紅、劉科、杜洪泰等同學在我學習和工作中的幫助與支持，感謝張瑤、郝睿敏等同學為我熬粥、做菜、洗衣服，給與了我生活上莫大的幫助與關心；另外，還要感謝陳勇、蔣成、王佩琳、劉明輝等師弟師妹在我研究生期間的陪伴，這份情誼我將永遠銘記。
最后，我要感謝我的父母對我讀研期間的關懷，有你們的支持與鼓勵我將更有信心來面對未來。
一、高職動漫專業學生的畢業設計選題
我院高職學生在大二下學期課程結束、大三上學期開學，開始進入了畢業設計選題階段。由院校教師和企業教師給出畢業設計主題，學生按照個人意愿，自主選擇三個畢業設計主題，最終由專業主任審核學生志愿后，綜合考慮，確定學生的選題。但是實際上，在本專業選題的靈活性較大，大部分老師給出了一個大的方向。選題的靈活性，給了學生發揮的空間，但是在大二下學期，學生很難快速投入到真正的畢業設計開題工作。大部分學生仍然處于思路不清、混沌狀態。選題之后的畢業設計實用性不強，投入時間不夠，對于后期畢業設計的制作造成了直接的影響。如何做到選題有針對性，有新意、有實用性，畢業設計指導老師在選題初期要把控好學生的選題，引導學生選題不宜太大、太難，盡量讓畢業設計的國內外研究現狀分析和設計過程由學生獨立完成，引導其思考完善，一直是我們畢業設計指導工作的重點。如果遇到合適的大的設計項目，指導老師要適當地將其拆分成幾個子項目，讓學生組成小組共同完成。畢業設計的團隊性，在畢業設計全過程體現得更為充分。通常在選題開始階段，團隊很難達到共識。畢業設計的選題通常是教師給出選題，學生自由選定主題，之后開始進入認真創作階段。這期間，碰到的團隊困難，選題的方向不夠明確，不斷挑戰團隊的合作能力。對于動漫學生而言，需要制作短片的大多數以小組完成居多，如何讓學生在同一部作品中發揮各自的優勢，通力合作完成一部作品。團隊畢業設計作品指導工作中，在選題的初期，指導老師就要引導學生明確自己的工作范疇和職責所在，以及對于整個項目的貢獻度。
二、高職動漫專業學生畢業設計的指導工作
畢業設計環節的指導工作面臨的第一大難題就是時間管理，如何把控畢業作品設計環節的整個指導形式，對畢業設計指導老師提出了嚴峻的挑戰。指導形式需要根據學生的情況和畢業設計指導教師的具體情況，確定采用的指導形式，如電話、E-Mail、面談等等。在開題階段，教師需要集中學生，講解整個畢業設計的所有環節，指導學生撰寫畢業開題報告和任務書。在此期間，根據主題的不同，需要讓學生明確他們的具體選題環節，把控制作時間進度，做好時間管理初期的準備工作。之后，根據每個學生對于自己題目的理解，不斷深化自己的主題。當完成了開題階段的任務時，伴隨著畢業論文設計的第一部分，國內外研究現狀的理論部分，學生也就跟著完成了。高職動漫專業學生的學習實踐性較強，畢業設計是很好地將理論與實踐相結合的過程，是對大學階段的學習進行綜合應用的重要階段，更是鍛煉學生分析問題和解決問題綜合素質的一個好機會。教師要充分地發揮引導作用，調動學生的創作積極性，不定期地檢查督促學生的進度，才能很好地跟進學生的創作階段。如何避免形式化的指導形式？真正落實時間管理的方式，相信不僅僅從一張指導老師聯系表中反映，從我們的指導過程中，看到的更多的是老師付出的辛苦遠遠超出指導表上那幾次簡單的時間地點的記錄憑證。在課程之外，為學生的選題、制作、論文撰寫指導工作，每一個環節的付出都是艱辛的努力。而學生很多時候未將指導老師聯系表帶在身上，或者到了最后學生才知道有這個表的存在，也不知道要寫什么，這些也需要將每次的指導選題等反思記錄在冊。更多時候是進行網絡指導，耗時耗力，卻未見學生覺得這是你對他的指導。指導的隨時發生性，無法簡單地從指導老師聯系表中看出。
三、高職動漫專業學生畢業設計的綜合性
學生的畢業設計題目絕大多數由指導老師指定，或是在一定范圍內選題。指導老師給定的題目往往是以前做過的或是以前指導過的題目，該選題沒有特別之處，更多是一個范圍的規定，希望學生對該題目的認真思考，按給定的畢業設計流程的思路進行。但是學生對于整個畢業設計的過程往往不能很好地去綜合每一個階段的需求，很多時候都是盲目片面地看到了畢業設計選題的冰山一角，只見樹木不見森林。如何將一個綜合性的選題，不斷地細化，不斷地深化，需要指導老師更細化畢業設計的整個制作過程。
1.高職動漫專業學生畢業設計的實用性。
在畢業設計過程中，學生很少能真正對有實用價值的項目進行分析與設計，大多數學生未走入真正的實習工作中進行深入地思考，往往只是把以前已有的系統再重復實現一遍，達不到理論與實踐相結合的目的。如何讓學生的選題落到實處，不只是流于形式上。需要在選題初期，把握學生選題的動向，是否真正地將選題的確定與自己的工作和生活結合？是否融入了真實的實用價值進行。在初期的選題確定階段就需要指導老師很好地分配確定好他們的選題工作。在畢業設計指導過程中，需要不斷明確自己的選題目的性，不斷根據選題的實用性，指導自己的畢業設計全過程。這樣，在畢業答辯環節，才能夠真正展示出有實用性的畢業設計成果。
2.高職動漫專業畢業設計的時間管理。
因為工作與畢業設計難以權衡的問題，實習內容與畢業設計往往沒有關系，這樣帶來學生無法保證有充足的時間進行畢業設計。如何對于兩者時間進行把控，原則上本專業教師采取的措施是在大三上半學期，學生沒有進入真正全面的實習工作時，及時催促學生明確選題工作，進入畢業設計階段。避免后期學生因為工作和畢業設計的正面沖突，后期畢業設計進入修改階段，很多時候需要權衡時，教師要及時和學生保持聯系，解決學生在工作和畢業設計中權衡的難點。另一種處理方式是學生根據工作的性質，及時調整課題方向，將實習工作和畢業作品制作相融合，真正制作出對于實習企業有價值的作品。
四、高職動漫專業畢業設計的全過程對策
畢業論文的東拼西湊，畢業設計作品的生搬硬套，畢業答辯過程的混亂無序。這三個環節，每個部分都是畢業設計必須經歷的內容。但是在這三個環節中，學生要努力不斷地調整自己的步伐。
1.教師軟實力支持畢業設計全過程環節。
畢業設計是以學生為主體，教師參與的一項綜合實踐活動。培養學生運用所學基礎理論、基本知識和基本技能分析解決實際問題的一個重要環節。高職院校的學生文筆普遍偏差，對于自己制作的作品多半很難說出自己作品的精華，通常將他人的經驗放大，而將自己做的亮點忽略。教師需要及時發現學生的亮點，在鼓勵的基礎上，再提出修改意見，強化他們的自信心，強調科技教育與人文教育的協調，尤其是人文教育的加強。在畢業設計規范化過程實施中，教師調動學生參與畢業設計的積極性和主動性。學生發揮主觀能動性，全身心投入，提高畢業設計的質量，提高人才培養質量的目的。通過畢業設計作品的指導：反思我院高職課程的設置不足之處，充實新一屆人才培養方案。通過優化課程結構，增強美術學知識和相關人文知識教育，將技術訓練與審美文化教育有機結合起來，特別在操作性課程中，注重引導學生利用某種視覺媒介，有效地傳達藝術感覺和思想，提高他們藝術修養的知覺能力。基礎能力的培養環節，在畢業答辯過程中，很多時候，我們更多的是告訴學生如何去做，少了反思環節，學生不懂得自我學習提高，在當今倡導終身學習的社會環境發展下，不利于學生未來的職業成長，在大學的最后一課中，我們要盡量彌補這種缺憾，為學生未來發展鋪路。
2.教師硬實力支持畢業論文設計實施環節。
需要完善畢業論文格式的規范講解階段，畢業設計的選題確定階段，對于后期的畢業設計答辯環節，需要進行后期的網絡指導，以前期指導工作為重點，后期指導為輔助，更好地完善畢業論文設計的指導工作。
3.教師綜合實力支持畢業設計答辯環節。
[關鍵詞] 創新創業；畢業模式；改革
[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1002-8129（2017）02-0079-03
“創新強調的是開拓性與原創性，而創業強調的是通過實際行動獲取利益的行為。” [2]無論創新還是創業，學生實踐能力的提高才是真正的前提。在重視基礎學科教學的同時，畢業模式的導向作用也能對學生產生重要影響。良好的畢業模式不僅是對學生能力的檢測，更是一個方向性的引導。在鼓勵高校學生創新創業的背景下，畢業模式的改革與探索也順應形勢、與時俱進。通過三年的探索與實踐，渭南師范學院戲劇影視美術設計專業對本科生的畢業設計模式進行了大膽改革與創新實踐，已形成比較完備的形式與制度，具有較強的可操作性。主要內容分為三個方面：
一、清晰完備的畢業設計相關制度。
好的制度能使人充滿積極的正能量，壞的制度使積極者受到打擊。戲劇影視美術設計專業的制度是從人才培養計劃到教學大綱再到畢業設計執行的多維度、可持續制度。本專業從畢業創作實踐及畢業設計報告兩方面制定相關制度與說明，旨在讓畢業生對畢業設計模式有清晰認識。通過三年的實踐積累，已經較完備的制度包括：戲劇影視美術設計專業畢業設計導師負責制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計實踐分組制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計報告撰寫制度。這三個制度分別從教師、學生、內容三個方面對學生的畢業模式進行理論上的限定，其實也是從頂層設計上為畢業生的學術質量進行保駕護航。
二、畢業設計實踐固化為舞臺展演的形式
戲劇影視美術設計專業把學生畢業創作形式從靜態展示變為動態展演。這種轉變不僅能激發在校生對專業課的學習熱情，還能讓學生學以致用，認識專業能力的實用價值。這種改變引起了較大反響，2013屆渭南電廣視臺分別在新聞頻道、綜合頻道進行了專題報導。2014屆畢業展演吸引國內諸多明星祝福。2015屆畢業展演成功商演，為畢業生的就業架構了橋梁。
舞臺展演是綜合性演出，能將學生的四年所學用視聽覺的綜合方式呈現出來。學生親身參與畢業展演實踐，能全面體會專業學習的意義，進一步明確職業工作的職能與方向。由于設計作品是每個學生選擇的方向和類型，能最大化反映學生的專長，所以也是畢業生就職的最直觀的推介會。從2015屆學生的單元話劇表演、2016屆學生的整部話劇表演、2017屆學生創作的話劇表演，三年來實現了舞美回歸舞臺，并取得突破性提升。
因為戲劇影視美術設計專業是一個綜合性的專業，學習內容很龐雜，畢業展演的形式可以讓學生在諸多的實踐中尋找合適崗位，為今后的工作與學習把握好方向。形式雖然不能直接決定內容，但在實踐中的確為畢業生和在校生都指明了努力方向。
在實踐操作中，分工非常重要，需要從畢業年起始就開始實施。首先，要根據給學生所做的“畢業展演策劃案”來確定最佳方案。其次，教師統一審核后，根據每位學生的個人意向進行分工，并確定每組負責人。再次，對每組任務進行詳細劃分，并對負責人進行職責的解析。最后，在學生實施制作的過程中全程跟進，隨時指導。具體可分為：導演組負責方案的具體落實，任務包括任務分配、節目排演、節目驗收等；劇務組的任務：負責排演和演出時間、場地、設備、資金、外聯等的申請與落實；演員組的任務：負責排演與演出；道具組：負責舞臺調度設計、除舞臺服裝與燈光以外的道具設計與制作；化妝組：負責所有演員的發型及妝容設計與制作；服裝組：負責所有演員的服裝設計與制作；影像組：負責展演前期宣傳與后期制作。
戲劇影視美術設計是交叉學科，是與美術學科、音樂表演、媒體傳播等專業都相關的綜合性專業，所以各組在完成好自身任務的同時，合作才是展演成功的最大考驗。展演不僅對本專業的學生產生促進作用，對于院系之間、專業之間的合作也具有重要作用，是探索交叉學科間學科發展的有益探索。
三、理論與實踐并重的畢業設計報告形式
畢業論文在學生畢業能力考察上重理論輕實踐，學在在論文選題上往往存在與實踐相脫節的情況，在重視實踐創新的今天，將畢業論文改為與畢業設計實踐相結合的畢業設計報告能更好呈現學生實踐與理論兩方面的能力。改變的不能只是名稱，實質性內容的改變才是核心。
專業畢業設計報告從內容、形式、考察能力三方面進行了變革。內容方面要求學生根據畢業創作的初衷和過程等方面進行全面闡述與論證，對畢業設計實踐的理論支撐與說明。形式方面：分為概述，就畢業設計題目的背景資料、目的方法、創新點等方面陳述；創意構思，就畢業作品的創意來源、創意過程、藝術特色、創作手法、人員分工、個人承擔角色和任務等方面來陳述以及草圖等；創作過程，可用草圖、設計稿、展開圖、創意稿、分鏡、腳本、劇本、過程數據、參數等為主來陳述。成果綜述，評述圍繞著畢業設計完成的工作任務情況、主題思想、藝術特點、表現手法、表現效果等方面來陳述。這四個部分由表及里，按創作的完成順序進行完整闡述。考察能力方面：考察學生條理的創作思維構架能力、清晰的語言表達能力以及理論與實踐的綜合展示能力。
四、結語
畢業設計注重實踐能力的檢驗，讓學生的作品在真實的舞臺上呈現，更能直觀展現出學生的學習效果，并能給即將開始的職業生涯以真實的創作體驗。展演舞臺讓學生把專業、特長、興趣交叉在一起，提高了學生的自主參與意識，培養了學生團隊合作精神，更能反映學生的特長，為學生鋪設良好的職業通道。
這種學生與教師根據個人意愿自主結合的形式，還能讓每位教師的特長得到最大發揮。每位教師的專業方向不同，但往往需要指導就是自己不擅長的方向，水平難免就受到限制。新的畢業模式根據方向確定指導教師，能使教師專業方向更對口，這樣教師所指導的畢業設計作品水平自然也就得到了提升。
當今演劇形式的創新、演藝空間的多樣化，使得我們不得不重新審視戲劇影視美術設計專業的實踐與理論之間關系。激發學生對專業學習的熱情、提高教學的針對性與實效性、加強實踐環節推動教學理念變革，都是畢業新模式對教學思路轉變要思考的重要問題。這不僅是形式上的改變，最重要的是讓學生的設計有所依托，用理論指導實踐，用實踐踐行理論，培養學生的務實精神與專業設計的能力。
[參考文獻]
中央美術學院畢業展歷來受到廣泛關注，而對于學生而言，畢業展是對自己大學期間藝術學習與藝術創作的總結，畢業展的意義由此可見一斑。畢業作品不僅僅是考核學生的畢業資格，同時也成為美院學生對自己青春記憶的總結，因此對于畢業展，大多數學生可能抱著“致我們終將逝去的青春”的態度與感傷來創作。致青春，致愛人，向藝術致敬，這些感情因素構成了畢業展中重要的風景線。
青春氣息，傳統與當代的多樣化
本次研究生畢業展是中央美術學院將研究生畢業展引進美術館展覽的第二年。2012年之前的美院研究生畢業展與本科生畢業展一樣，都在美院的多功能廳、地下展廳等展廳展覽，而將研究生畢業作品展引入美術館，也體現了中央美術學院對于研究生教學的重視程度。
今年中央美術學院研究生畢業展繼續呈現了傳統與當代共同發展，藝術呈現方式多樣化的面貌，國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、實驗藝術、設計、建筑構建了中央美術學院潘公凱院長提出的“大美術”的構想。具體到國畫、油畫這樣傳統的專業，仍舊呈現多樣化，國畫創作中既有傳統寫實的作品，也有創新的材料實驗作品，傳統創作繼承了中央美術學院現實主義的表現手法，而這是徐悲鴻以來形成的美院的創作傳統。
與此共存的是國畫中的材料實驗與新水墨的表現方式，其中尤其以中央美術學院國畫系胡偉工作室為代表，呈現了國畫創作的新思路。油畫與壁畫等專業的創作現狀大多保持了以往美院畢業展的水準，既有傳統寫實的作品，也有前衛的材料實驗與新媒體介入的作品。
總體而言，美院2013年研究生畢業展具有濃郁的學院派氣息，有創新，也存在保守，體現了即將走出校園的年輕藝術家在未來藝術創作中的取向。所以，了解美院畢業展，是了解未來年輕藝術家創作趨勢的重要風向標。
純藝術專業之外，設計專業的作品同樣受到關注。在本次研究生畢業展中，設計類的亮點就是新媒體，設計學院數碼工作室的創作既有傳統的影像記錄，也有新媒體光電結合的前衛呈現，也有定格動畫的作品。總體而言，設計專業的作品展依舊呈現多樣化狀態。
畢業展作品與798和草場地的展覽作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于這種稚嫩，央美的畢業展少了幾分藝術市場商業化氣息。展覽中的作品大多透露出新鮮的氣息，體現了年輕一代即將走出大學校園的藝術家的純真的創作態度。畢業展是一面鏡子，從中不僅可以看出央美的藝術教育的高水準，同時也反映了新一代年輕藝術工作者的創作方向。畢業展作為研究生畢業的啟程標志，預示著這一批即將踏進藝術生命新階段的年輕藝術家的未來的價值取向和發展方向。
何去何從，畢業生眾相
陳明強，2013級實驗藝術系畢業生，師從呂勝中教授。在本次研究生畢業展上，陳明強作品是他精心制作了兩年的《愛甲》。作為實驗藝術系第一屆“先鋒班”畢業生，在《愛甲》之前，陳明強已經創作了“國挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“廁所涂鴉”系列等成熟的作品。經過本科畢業幾年的歷練與研究生學習期間的積累，畢業展對他而言是一個新的開始。
在本次畢業展期間，和其他忙碌于畢業展的同學一樣，陳明強充實而焦慮著。在畢業展的同一天，陳明強還要參加自己在元典美術館“感應器”展覽的開幕式，同時也要為自己留校教師資格審查做準備，他的這個畢業季是忙碌的。在談到這次的畢業創作《愛甲》時，陳明強說，作品是獻給妻子的禮物。在2013年，陳明強和自己相戀多年的女朋友結婚了，在拍攝結婚照的過程中，他發現自己成為了婚紗照的配角。出于對這點的不滿，同時也是出于對愛情的思考，陳明強用兩年的時間，用日常家當、舊水壺等材料制作了這套《愛甲》。陳明強說，愛情是浪漫的，但最終還是要回歸到生活的日常瑣事中。與此同時，他今年的畢業論文則是關注中國的結婚證的變遷史。可見，陳明強的畢業作品、畢業論文和自身經歷有著密切關系。談到以后的創作傾向，他說想尋找大眾文化和當代藝術作為精英文化之間的平衡點，希望在作品呈現上能夠進入大眾。
畢業之際談到自己未來，陳明強回顧了自己“先鋒班”畢業的幾年生活，覺得創作之路異常艱辛，但最終堅持下來，深感自己的創作方向越來越明確。他從美院畢業到宋莊，從宋莊到黑橋，再到重新回到美院讀研，經歷也是同時期美院研究生的經歷。現在，陳明強依舊等待學院最終的結果，順利的話，他將成為實驗藝術系未來的年輕教師，穿梭在學院與當代藝術實踐前沿之間。
劉少寧，2013級國畫系畢業生，師從畢建勛先生，創作一直堅定著自己的現實主義創作傳統。來自農村家庭的劉少寧保持了一貫以來的樸實的品質，與他的同學華其敏先生的學生孫峰一樣，他們一直在關注底層與農村的故事。本次的畢業展，劉少寧展出了作品《愛灑高原》，這幅作品從準備創作到最終裝裱，歷經一年多的時間。
劉少寧的創作一直以寫實為主，這也是很多美院學生的方向。當代藝術中對于寫實的邊緣化，使得很多美院學生對此感到困惑，劉少寧認為自己在很長時期內是受到這種否定聲音的困擾的。5月19日在中國藝術研究院召開的“時代與使命：中國當代藝術發展研討會”上，賈方舟就做了《寫實在當代藝術中的可能性的發言》，談論了寫實與當代藝術的關系。最近一年以來，寫實重新被藝術界關注，美院的寫實力量可能預示著未來藝術發展的一個潛在的寫實藝術家群體，其中劉少寧的創作可以看作是寫實創作在美院的面貌。
在談到自己未來的去向時，劉少寧更傾向于進大學當老師，但在此之前，可能要經過一個很艱難的過程。不過，對他自己來說，最重要的是如何把自己的畫畫好，所以，未來的發展還是會圍繞著國畫創作展開。劉少寧也坦言，自己在未來有進一步的學習計劃，比如攻讀博士，不過當下最重要的是找工作，因為在畢業創作期間沒時間找工作。
除了陳明強和劉少寧這樣的青年藝術家之外，美院其他年輕的未來藝術從業者都從畢業展中獲得了一些展覽機會，比如最近在草場地荔空間的展覽“浮游：當代藝術展”中就出現了剛在美術館展覽結束之后的吳夢詩的作品。中央美術學院研究生畢業展在美術館展覽為很多學生創造了后續的機會，有很多類似于吳夢詩這樣的學生，得到了自己走出學院的展覽合作機會。
【文章編號】0450-9889（2016）06C-0055-03
課程在現代學校教育活動中居于核心位置。著名課程論專家菲利浦?泰勒認為：“課程是教育事業的核心，是教育運行的手段。沒有課程，教育就沒有了用以傳達信息、表達意義、說明價值的媒介。”如果沒有好的課程設置，學校教育的目標就不可能達成和實現。對于高等藝術教育來說，雖然藝術教育因其個性化教學的要求可以在一定程度上借鑒傳統“師徒傳授”式的教學模式，但是現代藝術教育與古代“師徒傳授”式的經驗傳授有著根本差異。其差別就體現在作為現代教育的藝術教育應該有科學、完善的課程體系，對人才綜合素養和能力培養有整體性的考量，而不只是停留于純粹的技能培養。在目前我國藝術教育持續擴張的背景下，要想保證藝術教育的可持續發展，就需要在課程體系建設方面做深入的研究和相應的調整，以實現高素質、綜合性藝術人才培養的新目標，滿足社會對新型藝術人才的需求。本文以廣西藝術學院美術學（美術史論）專業的課程體系建設為例，探討藝術教育課程體系設置的一般原則和操作路徑，以期對高等藝術院校的本科教學改革和課程建設有所補益。
一、以人才培養目標的調整為導向進行課程體系建設
課程體系以人才培養目標為依據，這是我們進行課程設置時應該把握的一個首要基本原則。學者陳俠認為，“課程可以理解為為了實現各級學校的教育目標而規定的教學科目及其目的、內容、范圍、分量和進程的總和”。有什么樣的人才培養目標，就應該設置相對應的課程來達成目標。在藝術學科的培養方案和課程體系的編制中，經常會遇到人才培養目標不清晰而導致課程編排混亂的情況。特別是在人才培養目標需要調整的情況下，如果對新的人才培養目標定位不清晰，或者僅僅在舊有課程體系上做簡單修補，都可能導致課程設置缺乏內在邏輯性和一致性，從而無法構成完備的課程體系。
所謂人才培養目標，簡單地說就是培養什么人的問題。對于當下我國的藝術教育來說這一問題顯得十分突出，其主要原因在于新的社會歷史條件和新的社會需求對人才培養規格和標準有新的要求。近現代以來，我國的藝術教育，特別是高等專業藝術院校的藝術教育主要以培養具有較高專業素質的藝術家以及創作型、表演型人才作為人才培養的基本目標。然而，這種精英化的人才培養目標在市場經濟的條件下，在大眾文化的語境中，在藝術院校擴招的背景下，顯得越來越不合時宜。一方面，并不是所有接受藝術教育的人都具備成為專業藝術家的潛質，社會也無力消化大量專業藝術家型的精英人才；另一方面，社會對從事藝術生產經營、管理、策劃以及藝術普及方面的人才卻有著大量的需求。這就導致了人才生產與需求之間的嚴重矛盾。再則，以往那種不同學校、不同地域和不同專業所奉行的同樣的人才培養目標的做法也會帶來大量的人才浪費，只有差異化的人才培養才能滿足社會對不同層次、不同類型人才的需求。
一般而言，傳統美術史論專業都將人才培養目標定位于培養優秀的美術史論研究人才和美術批評人才。起初，國內對這一領域的人才需求并不大，因而只是在中央美術學院、中國美術學院、南京藝術學院等幾家專業藝術院校中開設有該專業。而在今天我國藝術學科蓬勃發展，在藝術學升格為門類的背景下，美術學科的諸專業包括美術學（美術史論）專業在內迎來了新的歷史發展機遇。近十年來，許多藝術院校都陸續開設了該專業。然而，學科和專業究竟如何發展必須考慮社會的需求。在國家將文化創意產業作為國家國民經濟和社會發展的重要支柱的背景下，社會對具有較高綜合素養的藝術批評、管理和經營人才的需求顯然大于專門的美術理論研究人才需求。這就要求我們必須對人才培養目標做出相應的調整。廣西藝術學院美術學（美術史論）專業在制定人才培養目標時，充分考慮了這些因素，確立了以培養具有較高人文素養、了解美術創作、擅長美術研究、會藝術策劃的“一專多能型”美術史論人才作為人才培養目標。畢業生能夠從事美術研究與批評、美術活動策劃、美術教育與培訓、文博藝術管理等工作，并能勝任新聞出版、藝術市場、博物館、美術館、網絡新媒體等領域的工作。這一目標的設定充分體現了應對文化產業發展而對人才培養目標所做出的調整。廣西藝術學院美術學（美術史論）專業的課程設置和課程體系建設就是在這一新的人才目標的統攝之下完成的。
二、按照能力要求進行課程體系的模塊化建設
強調課程建設的體系性意味著課程設置應該具有有機性，也即課程與人才培養目標之間應該具有適應性。人才培養目標的清晰定位為課程設置奠定了原則性基礎，但是要使得課程設置達到有機性，還必須對學生知識和能力方面提出具體化的要求，然后按照不同能力要求進行課程的模塊化設計。為了滿足市場經濟體制下社會對藝術類人才的需求，高等藝術院校對學生知識和能力方面的要求自然就不是單一的，而是出于對不同維度的考慮從而制定出相應的要求。對于美術學（美術史論）專業的學生來說，至少應該具備以下幾方面的知識和能力：（1）具備基本的造型能力和一定的藝術創作能力，具備對視覺藝術的體驗、感受、認知和鑒賞能力；（2）掌握中外美術史和美術理論的基本知識，對美術發展演進的規律有清晰的認識，熟悉美術學的理論動向及前沿課題，有一定的學術研究能力；（3）熟悉藝術市場，了解文化產業相關政策，對本土美術文化和藝術生態有較為清晰的認識；（4）應該具備綜合的人文素養，不僅對其他藝術門類的相關知識有一定的了解，還應該掌握文學、歷史學、哲學、社會學、人類學、心理學、政治學等學科的基本常識；（5）應具備良好的政治素質、思想品質和道德修養，具備良好的團隊意識、溝通能力和協作能力，能完成相關藝術活動和展覽活動的組織策劃。
在對學生應掌握的知識和能力做出較為清晰的勾勒之后，廣西藝術學院美術學（美術史論）專業的專業課課程設置按照人文素養模塊、美術技能模塊、美術史知識模塊、美術理論知識模塊、應用類模塊、實踐教學模塊等六個模塊來設置課程。具體情況如下：（1）人文素養模塊：中國通史、世界通史、古代漢語、藝術人類學、藝術社會學、藝術心理學；（2）美術技能模塊：中國畫基礎、書法基礎、油畫基礎、平面設計基礎、攝影基礎；（3）美術史知識模塊：中國美術史、外國美術史、20世紀中國美術專題、臺灣美術專題、桂林抗戰美術研究專題、新時期與中國當代藝術專題、文藝復興研究專題、歐美戰后藝術專題、佛教藝術專題、中國民間美術專題、西方繪畫材料與技法發展史；（4）美術理論知識模塊：美術概論、中國美學史、西方美學史、中國古代畫論選讀、西方美術史學與研究方法、20世紀西方藝術理論、視覺文化理論導讀、繪畫語言解讀、《歷代名畫記》精讀、大眾文化與傳播、新媒體藝術研究；（5）應用類模塊：美術批評與寫作、展覽策劃與文案寫作、博物館學概論、編輯出版學概論、書畫鑒定概論、美術市場與藝術管理、美術考古學概論；（6）實踐教學模塊：美術史跡考察、實踐教學、畢業論文、畢業實習。這樣六個專業課程模塊和學校的通識課、共同課模塊共同組成了美術學專業本科教學的課程體系。
課程模塊化建設的優勢首先在于同類課程聚集的課程群對應于不同能力的培養，使得每種能力的培養至少能有3-5門必修課程作為保障，這樣學生能力能得到較為全面的發展。另外，課程模塊化建設還可以使學生能根據能力菜單自主選擇某類或某些類型的選修課程以加強和突出某項能力，實現人才培養的多元化。這就避免了人才培養過于標準化而帶來的缺乏個性的問題，也充分尊重了學生的自主權和選擇權，有利于調動學生的學習積極性和主動性。
三、以人才培養過程的時間軸為依據進行課程的階段性安排
如果說課程的模塊化建設是基于學生能力結構的而對課程做出空間性安排的話，那么注重課程設置的階段性和銜接則是基于對人才培養和人才成長的時間性的考量。人才的培養過程應該遵從循序漸進的原則。如果不認清人才培養的這一基本規律，那么在課程設置方面，很容易出現課程之間邏輯關系不強、課程銜接先后順序顛倒的情況。這就會導致學生在學習的過程中事倍功半。
廣西藝術學院美術學（美術史論）專業在專業課程的設置上，按照循序漸進、由淺入深的原則，對每一不同培養階段的學生應掌握的基本知識和能力提出要求，然后落實到具體課程。按照人才培養的這種階段性特點，將人才培養的總體目標劃分為階段目標：一年級，主要目標是建立學生對美術初步的感性經驗和初步的理論認識，主要通過技能類課程來實現。同時，通過中外通史、古代漢語等課程打好學生的人文基礎；二年級，要求對美術史和美術理論知識的系統而扎實的學習，掌握美術批評寫作的基本技能，熟悉美術展覽策劃的基本常識；三年級，繼續完成對美術史與美術理論知識的學習，同時引導學生對其他跨學科和學術前沿問題進行關注和學習；四年級，繼續開展前沿的學術研究，使學生逐漸明確自己的研究方向，并指導學生完成畢業論文。
這種階段性的安排旨在通過低年級與文、史、哲相關的人文學科和藝術實踐基礎課程的教學，培養學生綜合的知識結構，進而逐步進入到美術史及理論的專業學習，結合美術史論實踐與考察課程展開美術史論的學習與研究，為高年級的畢業實習和畢業論文寫作打下堅實的基礎。在四年的學習時間里，始終貫穿著實習、實踐和應用類的課程，這是為了便于學生將理論與實踐結合起來，便于學生從書本知識走向文化市場。
四、因地制宜、以人文本構建特色課程
一所好的大學一定是具有自己學術傳統和個性特色的學校，而鮮明的學術傳統和個性特色又集中地體現在特色課程上。如何設置特色課程，這是任何學校、任何專業在進行課程體系建設時都應該著力思考的問題。筆者認為，藝術院校的特色課程的設置應該遵循以下基本原則：第一，特色課程必須與人才培養的總體目標相適應；第二，特色課程的設置應該充分考慮到學校的學術傳統和歷史積淀以及現有師資力量的狀況；第三，特色課程的設置應該注重對學術前沿領域的開拓；第四，特色課程的設置應該注重區域文化資源的利用和服務地方經濟文化建設的功能需求。
廣西藝術學院美術學（美術史論）專業在特色課程的設置就是按照這些基本原則進行的。首先，將廣特的區域文化資源融入教學中，培養學生既扎根傳統又面向未來的學術（下轉第63頁）（上接第56頁）視野。廣西地處西南少數民族地區，有著得天獨厚的民族、民間文化資源。這些資源是進行特色課程構建時發揮著重要作用。美術學（美術史論）專業將廣西近現代美術研究、民族民間美術等內容作為特色課程建設的內容，以期培養出能夠積極參與區域文化發掘、整理、研究和建設的專門人才。
其次，在特色課程建設上，做到了以人為本，突出老師們的研究特長。如20世紀中國美術、臺灣美術研究、新時期與中國當代藝術、繪畫語言解讀等特色課程都是廣西藝術學院老師長期研究的領域。桂林抗戰美術既是廣西現代美術的發生，也是整個中國現代美術的重要組成部分，這一課程既是地域性的，也有全局價值。廣西藝術學院很多老師都有這方面的研究成果，有豐富的積淀。
為了建設新時代藝術設計實驗室，國內藝術院校在傳統“包豪斯”教學模式的“藝術工作室”基礎上融合時代特征，以科學的管理機制，加快實驗室建設步伐。可以從以下幾個方面解決實驗室建設中存在的問題。
1.1深化教育理念，從精英教育轉向素質教育當今社會已經不再適合推行精英教育，也無法拷貝過去選拔“精英”標準和素質。另外，具有優秀教學資源的專業美院如果還抱著精英教育的理念不放，客觀上是對教育發展動力的本源———社會需求的漠視。正確理解精英教育與素質教育，專業美院擴大辦學規模絕不是權益之計，而是歷史給予的新的發展平臺。大學的責任是為學生營造成長的環境、條件和氛圍，使他們有能力成為日后社會拼搏競爭的成功者。大學教師的責任是以精英的標準鞭策自己，以自身的實踐、能力、成就和人格影響，帶動、陪伴學生成長并幫助他們日后的成功。
1.2科學規劃主體教學與實驗教學，優化師資結構藝術設計專業實驗室教學建設已在國外成功運作多年，在我國也有成功案例，該模式是培養具有綜合素質藝術設計創新人才的有效手段。科學地規劃藝術設計實驗室建設有助于藝術設計專業的發展，建設分工明確，特色鮮明的藝術設計實驗室是符合時代特征的，也是社會發展的需要。專業藝術院校應從科學配置教學機構和師資隊伍管理工作抓起，優化課程結構、重視師資結構和梯隊建設，在教學管理方面，注重基礎教學和實驗教學并行發展；在實驗室建設方面，除了注重培養學生實踐動手能力外，還要將設計市場化理念貫穿其中，承擔起藝術設計衍生品的深度研發；在人員配置上安排資深教授授課，為學生打下良好的專業基礎。同時在低年級教學中就貫穿實驗室教學理念，讓學生初步了解實驗室教學是工作室教學的延伸，并以高水平師資保障實驗教學的質量。實驗教學師資隊伍由注重產學研結合，具備高水平實驗教學經驗的團隊組成。
1.3打破地域限制，引進優秀企業，深化校企合作，解決實驗室建設的發展問題藝術類專業是實踐性強、創造性高的專業，藝術院校可以在國家政策的倡導下，根據專業特點吸引企業加大對專業建設的投入。同時工作室、實驗室需要提升內化能力，提高培養學生創造性思維、扎實的設計技能以及美學理論和文化素養的水平，謀求校企之間更高層次的合作。實驗室應充分利用教師資源，引導學生參加設計競賽、學術論壇、社會實踐，形成立體化培養，并通過實踐增加學生掌握知識的靈活性。學生到企業實習、實踐，參與實際項目運作，為企業創收的同時也提升自己的能力。企業為實驗室投資設備，提供資金、項目，能為培養優質人才做鋪墊。
1.4推廣優秀的實驗室案例，創造“百花齊放，輕重分明”的局面面對多數藝術院校內教學資源分配不平衡的現狀，可以選擇性地將有成功經驗的實驗室的建設模式推廣到其他專業，使整個學校里的實驗室教學既有重點，又不單一，形成“百花齊放，輕重分明”的局面。這種教學交流是彼此作用的。圖1—圖3是魯迅美術學院大連校區的部分實驗室照片。
2藝術設計人才培養的創新途徑———魯迅美術學院大連校區的辦學實踐
魯迅美術學院大連校區2002年開始在黃海之濱進行校區建設，并于2011年成功舉行了首屆畢業生畢業設計作品展。其學科建設宗旨是遵循國際先進的藝術設計教育理念，適應市場經濟的發展對專業人才的需求，倡導高素質、綜合型、點面兼顧的培養模式，打破傳統的條塊式學科分布結構，培養有創新精神、創新技能和創業能力的藝術設計人才。學校所推行的低年級打通基礎，高年級進入工作室的教學體系，有助于學生拓寬專業視野，加強自主學習能力，在對專業理解和興趣點相對成熟的條件下選擇適合自身特點和優勢的專業發展方向。
2.1校區本科專業課程體系
大連校區本科專業課程體系目前包括藝術設計和動畫2個專業，由專業基礎、視覺傳達設計學院（籌建）、傳媒動畫設計學院（籌建）40個工作室構成實施教學的終端平臺。第一學年（專業基礎A段）2個專業平臺相互打通，共同教學。第一學期的教學單位是基礎教學部的相關工作室／實驗室，課程內容是素描、色彩、綜合材料、攝影、數碼圖像編輯。教學目的是發揮專業美術院校的特點和優勢，打通造型藝術與藝術設計學科、藝術設計各專業方向之間的傳統壁壘，注重學生藝術視野的拓展和專業興趣的提高。課程架構為各門課程平行展開，學生分批、分階段、不同步地接受全部教學內容。第二學期前段課程內容和架構與上學期相同，但教學要求有層次上的遞進。教學目的是，為形成學生創意性思維模式及培養跨學科造型能力提供條件，讓學生有機會接觸和了解本專業的高端課程、師資等信息，為第二學年選擇進入專業設計工作室或實驗室做準備。第二學年（專業基礎B段）學生在各自專業框架內經雙向選擇進入藝術設計和動畫設計所屬的專業設計工作室，工作室主任教師將根據校區教務管理委員會的要求組織教學，課程體系及教學內容逐步偏重與本專業高年級設計課程相關聯的基礎知識。
第三學年（專業設計C段）的專業設計工作室教學是校區課程體系的核心部分。工作室的主任教師依據其自身的學術研究成果、社會實踐的業績和在相關專業領域的影響力組織工作室的教師隊伍，制訂教學計劃，確立教學、科研方向及目標。引導學生在專業設計課程及實踐中應用和深化，在完成學習任務的同時力爭取得階段性的實踐成果（如參展、參賽、項目應用及獲獎等）。第四學年（專業設計D段）專業設計工作室將在第一學期末舉辦教學成果展和總結匯報，由校區教授委員會與主任教師共同審定學生進入工作室以來的學習狀態和學習成績，在此基礎上確定學生的畢業設計、畢業論文方向和內容。第二學期是進行畢業設計和畢業論文階段，各設計工作室主任將按照教授委員會確定的方向和計劃，帶領教學團隊完成畢業設計、畢業論文及組織畢業展覽和論文答辯工作。魯美大連校區實踐教學注重培養高質量、復合型的創新人才，堅持東西方藝術的融會貫通。在課程設置里，除專業課程還有文化課、體育課，使學生獲得藝術理論、語言、文學、哲學等知識提高綜合素質，旨在培養德智體美勞全面發展的藝術設計創新人才。
2.2工作室教學管理模式
魯美大連院校區打破傳統院系管理體制，實行與國際接軌的基礎部＋工作室的教學管理模式，有的工作室與實驗室是復合的。見圖4、圖5、圖6。工作室設置順應了文化創意產業，發展人才緊缺的現狀。實施教學的終端平臺由平面、多媒體及展示藝術設計教學部、動畫及多媒體藝術設計教學部、裝飾及陶瓷藝術設計教學部、專業基礎部、公共基礎部的40個工作室構成。平面、多媒體及展示藝術設計教學部即下屬的工作室包括：廣告及視覺信息設計、品牌形象設計與策劃、包裝設計、展示設計、手繪表現與空間設計、產品與會展、書籍設計、插圖設計、影像藝術與設計。動畫及多媒體藝術設計教學部下屬的工作室包括：平面動畫、虛擬立體動畫、材料動畫、多媒體／游戲動畫、卡通讀物、動漫文化創意產品、綜合媒介與互動藝術。裝飾及陶瓷藝術設計教學部下屬工作室包括：玻璃、金工、織造、漆藝、塑形、網印制像、綜合材料、家具與環境設計以及兩個陶藝工作室。當代藝術、公共藝術、新媒體藝術、信息設計等交叉學科方向的專業工作室目前已開始招收碩士研究生。大連校區的工作室體制與習慣認為的大師工作室或專家工作室完全不同，它是與擴招后的學生規模相對應的，是校區4千多學生教學管理的終端平臺，其運營水平決定校區的經濟效益、未來生源和發展模式。而其規模化的智力資源、科研實力、創造成果及其社會影響是對其教學水平的充實及放大，使其吸納更多的社會項目、資金、設備及與之適應的管理方式進入。而在大連校區工作室體制中核心內容之一是使整個實驗室體系形成藝術類之間多專業交叉發展的實驗教學格局，并促使實驗室的教學符合藝術類教育和人才培養特點，充分體現了彈性、靈活的特征。
2.3創辦大連金州新區魯美藝博產業基地
作為在國內外具有重要影響的著名高等藝術學府，尤其是作為中國藝術設計領域的領軍者，魯迅美術學院大連校區具備深厚的藝術文化傳統積淀、優越的周邊生態環境、高品位的設計和建設理念、先進的教學管理體系、極具特色的專業和工作室設置等優勢資源。為了加速大學教學科研成功轉化和高新技術產業化，學校正在努力建設大連金州新區魯美創意產業基地，見圖7。
2.3.1項目主題
魯迅美術學院具有悠久歷史（延安—哈爾濱—齊齊哈爾—沈陽—大連），為傳承延安魯藝精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安魯藝在東北”主題展館為契機，創建代表先進文化的革命傳統及愛國主義教育基地；創建以魯迅美術學院大連校區創意人才資源為基礎的文化產業集群；創建集藝術教育、文化產業、旅游資源三位一體的發展模式。
2.3.2魯美藝博產業基地4大板塊
（1）校園教學旅游區。隨著旅游產業的發展及文化品位的提升，著名大學的校園旅游成為熱點已在國內外造就了眾多成功的范例。魯迅美術學院大連校區的建筑及規劃設計是經國際招標產生的德國奧爾•韋伯建筑事務所的方案，該方案根據金石灘地區優越的自然生態環境提出了“花園中的城市”的規劃理念。目前校園區的建筑、道路、水體、綠化、公共藝術等建設項目已基本完成并日臻完善，將成為新興的校園教學旅游風景區。
（2）魯迅美術學院藝術博物館暨金州新區創意大廈。魯迅美術學院藝術博物館是學院與大連市政府在金石灘共同投資建設的地標型建筑，總面積2．3萬平方米，是目前國內規模最大的專業展館之一。現根據文化產業發展的實際需求，校區計劃把博物館其中兩層作為金州新區創意大廈使用。魯迅美術學院將以重量級藝術展覽、國內外學術交流及人才資源帶動創意大廈的蓬勃發展，建成以動漫創意產業、當代文化藝術、新興信息多媒體交互設計研發為核心的產業圈，形成文化創意產業和多媒體交互設計與高端技術研發產業集群。同時，校企合作還將促進建成企業自主創新的孵化基地、產學研合作的示范基地、高校師生創新創業的實踐基地、戰略性新興產業的培育基地。金州新區創意大廈的建成，將加速大學教學科研成果轉化和高新技術產業化，使大連金州新區快速躋身全國動漫產業前列，使魯迅美術學院大連校區走在國際藝術設計教育的前沿。
（3）藝術文化長廊。依據國外設計師的理念，在魯美大連校區的規劃建設中沒有校門和圍墻，這與國內高校的管理模式存在矛盾，尤其安全問題無法回避。校區根據實際情況，引入企業投資，現已在校區周圍建成藝術文化長廊。得到政府相關部門的支持和審批后，學院計劃將其統一規劃為以畫廊、書店、美術用品及魯美師生作品及衍生產品為代表的藝術文化商業街，為金石灘旅游文化的品味提升填上濃重的一筆。
（4）文化創意產業園區。魯迅美術學院校區大連利用緊鄰博物館、地貌優美的20萬平方米校園預留區域，以政府扶持文化產業為推力，發揮校區自身專業優勢，以產學研相結合為紐帶，打造有特色、有示范性、有輻射力的中國最大動漫游文化創意產業產學研基地。規劃設計建設由動漫雕塑廣場（魯迅美術學院動畫與媒體學院獎永久會址）、動漫游博物館區、動漫游體驗學習區、動漫游文化創意區、動漫游餐飲休閑區、動漫游特種影視區、動漫游演藝演播區、動漫游酒店區等區域組成的動漫文化創意產業現代主題樂園。該項目同時包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金屬、染織、服裝、家具、木藝、平面設計、多媒體、公共藝術、油畫、國畫、版畫、雕塑、藝術攝影等學科領域和若干個藝術家工作室。
藝術家工作室將由著名藝術家和美術學院的師生常年在此進行教學實踐和藝術創作，作品可直接在園區的景點進行展覽和銷售。游客也有機會參與其中，親身體驗藝術創作的樂趣。由此形成完整的藝術觀光、創意體驗、工藝參與相融合的園區特色。文化創意產業園區還將聯合周邊院校，組成文化創意產業群，全面建成中國最大的動漫游文化創意產學研基地。
3結束語
關鍵詞：民間美術 剪紙 審美素養 課程聯系 創造力
進入新世紀以來，在中西文化交流撞擊出現的“現代藝術熱”之后，各國各民族都比以往任何時候更加珍視自己的民族文化及文化傳統，轉而形成了對傳統文化反思之后的“尋根熱”，對傳統民間美術的重新認識、全面認識就勢在必然了。我國傳統民間美術是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術寶藏中的精華。因此，在美術教育，特別是專業美術教育中加強中國民間美術的教育教學，在全球化的今天顯得尤為重要。
隨著近年來教改的深入，我系設計專業基礎課階段開設了為時四周的“民間美術”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。
一、民間美術鑒賞與學生審美素質培養
學習了解中國民間美術，可以培養青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。
本課程為“理論與實踐相結合”的課程。中國民間美術形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內，不可能囊括所有內容。因此，結合本省地域和平面設計專業特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創作實踐。
中國民間美術是中華民族的母體藝術，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術形式提供了營養，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術而言，是中華民族文化藝術中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態。雖然它的材料――紙的發明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族心理素質、感情氣質的結晶。
民間美術是民間勞動人民群眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言及思想內涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙的結合，有真情、去粉飾、不做作，呈現出返璞歸真的藝術氣質，歷經千百年的積淀，仍舊給現代平面設計以富有無限生機的創作啟迪。
我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養基本停留在“初級”階段，對藝術規律認識蒼白。如何激發學生對祖國傳統文化的關注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。
本課程理論講授部分，在中國民間美術概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經典作品。在創作教學中，針對學生在創作中出現的困惑，在作業講評過程中不斷滲入有關民間美術名家名作的解讀和欣賞，特別是結合地域優勢，引導學生重點解讀秦晉地區民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真偽”，并可和將來的畢業論文結合起來，有方向、有目的地學習。近幾屆畢業生的畢業論文中，有多篇有關山西地方民間美術的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術”課的興趣以及學習和探討。
通過“民間美術”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發了對祖國傳統優秀文化的熱愛，學生在民間美術的學習、創作實踐中，受到民間美術樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術鑒賞能力，這就為畢業后從事教師職業或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養。應該說就對我國非物質文化遺產的傳承和保護而言，高師美術教育專業是責無旁貸的。
二、剪紙創作與學生創造性思維及動手能力拓展
處于二年級基礎課階段的“民間美術”課，通過理論和實踐環節，和此前其他專業基礎課程如素描、色彩、平面構成、色彩構成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養學生的造型與創造性思維能力，起著十分重要的作用。
民間美術是民族文化之根，保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式。它不是自然形態的模仿，而是哲學形態的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術造型體系。中國民間美術就是這樣一個完整的藝術形態。傳統題材與表現語言經過長期的歷史錘煉，已經形成內容與形式高度統一的模式。
在漫長的社會發展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術形象，形成了獨立的審美觀念、造型規律和表現手法。
中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是勞動婦女根據事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。創造者對現實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內容，使形態簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現代人的審美觀，具有超越時代的審美特質。
平面構成是現代藝術設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創造，從而達到一種特有的藝術效果。它與中國傳統剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統藝術的表達方式中也包含著豐富的平面構成元素。剪紙藝術的表達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素。現代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術中發現了很多構成主義的“影子”。這也說明了傳統藝術與現代設計在追求形式美感上的一致性。
將中國民間剪紙與“平面構成”進行對比研究，可以深化對傳統藝術的審美價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。
透過中外圖形藝術的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術本身是一個開放的系統，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統圖形藝術在現代設計當中得到延伸發展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創造，是深化和提升，從民間剪紙造型發展到對民間剪紙文化內涵的深刻剖析，這應該是在“民間美術”課的實踐環節――“剪紙創作”階段所力求做到的。
引導學生發現課程的聯系點，重在學生創造能力培養，是民間美術課的主要目的。在民間美術課實踐環節，要求學生從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。
在指導學生進行剪紙創作的過程中，要求學生從現實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發現”和“表現”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創造性思維的培養，使學生思維從以往再現性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內涵。
民間剪紙藝術家沒有接受過正規的專業訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現性，風格也更加純化。現代的“美術工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關注內心，注重表現，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關剪紙創作的這一次嘗試，增強了設計專業學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創造自信。
應該說在大學美術專業教育中，能夠注重本課程和其他專業基礎課程的聯系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯系點的，便是好的“教”與“學”。
經過“民間美術”課的教學實踐，由一個民間美術的“欣賞者”和“旁觀者”轉而加入有關中國傳統文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術教學模式，感觸頗深。
現代藝術教育，在很大程度上借用外來模式、內容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術審美的形式與內容，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術教育中“民間美術“課程的必要性。
對于我國的優秀文化遺產――民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術魅力，把部分優秀傳統的民間美術融合于現代美術教學之中，對于民族民間藝術的傳承，是極為有效的途徑。現代藝術設計教育需要滲透大量的優秀的傳統美術知識，而如今民間美術教育在我國高等美術教育中仍然是薄弱環節，我們的關注力度及重視力度還遠遠不夠。
作為專業基礎課程之一，作為新課程，“民間美術”課在學生審美素養以及設計與創造能力的培養方面，有不盡的探討空間。
一很多藝術家的成就并不局限于某種藝術形式
現代藝術家尤甚。藝術家們往往同時在繪畫、雕塑、設計等各方面成就斐然，從文藝復興的米開朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現代藝術的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們在藝術創作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實現了“大美術”的概念。整體來看，西方現代美術教育中較為注重材料的解構和創作觀念的展現，對藝術基本技巧的純熟并不給予更多關注，學生往往被要求對某種“物”或“觀念”進行解構，進行自己的各種藝術實驗，并選擇符合自己需求的材料和表達方式，從而形成獨特的路徑來完成自己的藝術作品。這種作品可能以某種傳統的純藝術的方式呈現，也有可能以更加“現代”的“大美術”形式呈現，這取決于學生自己的表達需求。教師作為引領者，只對學生作品進行建議和點評，不直接進入作品制作過程本身。中國的高校美術教育系統建立于20世紀50年代，受到當時蘇聯美術教育系統的影響，藝術門類間區分明顯，重視基本技巧的訓練，對純藝術與實用美術的區分相當明確。以油畫專業為例，往往經歷一到兩年的基礎訓練過程（其中包括大課時的素描及色彩練習），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復訓練，并以油畫創作作為最終成果進行總結，與之相對應的國畫、版畫、雕塑等專業的課程設置也是遵循這一原則。毫無疑問，這樣的教育系統培養出的學生是富有技巧的，并使寫實主義繪畫在中國占據了完全的主流地位，但同時也存在視野狹窄和適應性差的問題。20世紀80年代后，這種情況得到改變，高校中的設計類課程逐漸增多，設計專業成為美術教育中的最大份額，以適應社會對于大量設計人才的需求。隨著時代的變遷，美術學專業課程結構發生了改變：各高校增加了類似三大構成、裝飾基礎、設計基礎之類的課程，對實用美術和現代藝術構成有了基本的介紹；增設了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對現當代美術中的重要命題進行探索，豐富學生的表現手法；設計學科的學生則在進行相應的基礎訓練后以平面設計、環藝設計、工業設計等專業進行劃分并實施對應的教學過程。整體看來，高校美術教育已經在某種程度上向“大美術”的方向進行轉變，但相比于西方美術教育系統，中國美術教育仍然傾向于傳統美術界限的劃分，而全盤接受西方既是不現實的也是不必要的，中國的高校美術教育系統有其自身優勢。
二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實
與以前的時代相比，當代人更習慣以視覺信息獲得對事物的認知，我們所生活的時代中“藝術”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術生活化”“生活藝術化”。美術教育應當有助于學生的個人成長、情感表達，提高其與社會和諧相處的能力。高校美術教育要順應“視覺時代”的要求，實現“大美術”，就必須進行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經驗，而要以現有的美術教育系統為基礎。“大美術”的主張并非抹殺美術各種門類間的區別，而是主張以更加開放和兼容并蓄的態度對待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國畫專業中加入更多的設計因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設計專業中加入民族繪畫因素，使其具有中國味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開放的態度進行課程的設置，要做到這一點，最好的解決之道就在于學分制的開展和公選課更大規模的開設。由于專業學習時間的限制，學生一般在各種藝術門類中選擇一項作為自己的學習內容，對其他門類課程所學相當有限。要求任課教師實現“大美術”的授課方式，要求國畫教師同樣了解油畫專業知識，并對現代美術和設計學知識有所認知，毫無疑問存在實際困難，因為這要求高校教師具有更為廣闊的知識面和更加完整的知識結構，這在短時間內不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對某一種特定藝術門類有較深入的理解，而對其他藝術門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開展學分制，但以不完全的學分制為主，專業課程主要由專業基礎課、專業必修課、實踐課程、畢業論文及畢業創作幾個板塊組成。選修課的開設占課程總量的比例較低，所占學分比例同樣偏低，同時也存在開設不足、偏重理論課程等問題，學生并不能實現真正意義上的跨門類的深入學習。實現完全的學分制，降低專業必修課的比例，提高專業選修課的比例，是實現目前高校美術教育“大美術”的可行之道。在高校美術教育中，在進行了必要的基礎課程學習后（這些基礎課程應當是更加整合的），學生選擇一個藝術門類進行專業必修課程的學習（如國畫、油畫、版畫等專業），同時允許學生跨門類和跨專業進行選課，通過上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認每門課程的學分，在學習過程中完成基本學分即可達到畢業標準。其中專業基礎課程的開設應當主要集中于第一學年，專業必修及選修課程集中于第二、第三學年，第四學年則是專業提高課程、畢業創作及論文寫作。高校教師在學期初確定欲開設選修課程，學生根據自身專業需求和發展方向進行選課，學校進行綜合及統籌安排，保證開設科目教學的順利進行，這樣既能保證學生選課的更大自由，又不至于使教師難以負擔。
通過這一方式，繪畫專業的學生可以選擇設計專業課程或者版畫、雕塑課程等，他們在藝術實踐中的路徑將得到極大的拓寬，并在實際社會生活中獲得更強的適應力。不能否認，大量選修課的開展可能帶來相應的負面效應：專業必修課份量減輕導致專業技能的下降；學生選課的盲目性；教師對課堂的掌控性下降等問題同樣會逐漸顯現。完美的教育是不存在的，每一種教育模式都有其漏洞，“大美術”的美育模式也不例外。相應的，高校美術教育可以通過一些具體對策減少問題的出現：首先，對專業必修課的課程內容、課題設計進行不斷推敲和完善；其次，對學生進行專業教育，幫助其進行合理的課程搭配；最后，完善教輔工作，為任課教師掃除障礙，減輕負擔。我國的傳統美術教育系統重視理論、技法，與社會生活卻有著層層隔閡，而在這個視覺時代，各種美術門類間的互相滲透已經成為藝術的主流，“大美術”不僅僅是個概念，而已經成為現實。高校美術教育應當順應時代的需求，培養能夠在現代社會中親近生活、富有創造力的學生。因此，“大美術”語境下的高校美術教育改革應當繼續深入下去，并在持續深入的過程中發現問題、解決問題，探索出適合中國高校美術教育的發展道路。
作者：史秀娜單位：聊城大學
