時間：2022-08-25 14:45:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇插畫設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.招貼的作用與類型
所謂招貼，就是我們通常所說的海報或者類似的宣傳畫，屬于戶外廣告，主要分布在城市街道、商業區、公園、車站等一系列公共場所，在國外被稱為“瞬間”性街頭藝術。招貼設計主要分為以下幾種，第一種屬于非營利性的社會公共招貼，一般由政府承接。第二種是以營利性目的的商業招貼，這類招貼較為常見，運用也相當廣泛。還有一種屬于藝術招貼，藝術招貼比較注重個人主觀意識、風格特點和情感的表達，更具有創意，主要包括各類繪畫設計展、攝影展等。
2.招貼設計的特點
招貼設計可以給人一種視覺上的沖擊力，讓我們在一種充滿期待的情景下，切身體驗招貼設計作品的視覺傳達效果和獨特魅力。它在人們獲取有價值信息的同時，又有一種身臨其境的體驗與感受，越是獨特的招貼設計作品越能給人留下深刻的印象，打造出生動自然和一目了然的藝術氛圍，從而逐漸接受招貼設計作品所傳達的主題信息。招貼設計作品在準確地傳達設計主題的基礎上，如何以個性的、獨創的視覺形象引起人們的注意，從而達到宣傳的目的，這是設計師們不斷追求的目標，實現這一目標可以通過畫面的主要構成元素之一——插畫來實現。
二、插畫藝術的特點
“插畫”在拉丁文里解釋為“照亮”的意思。顧名思義，它原本是用以提高各類讀物里文字所賦予的趣味性，使文字部份更加生動、形象地呈現在讀者的心中。隨著現代社會的發展，插畫早已超過了“照亮文字”的輔助地位，它不僅能突出主題思想，更能提高藝術的感染力。而在今天的商業插畫領域里，招貼設計中的插畫作為商業插畫的一個重要分支，其設計的基本理念是以滿足和刺激人們需求為宗旨，招貼設計中的插畫在實際應用中越廣泛，也就能更好地商業市場服務，從而為商業經濟的繁榮發展提供必要的養分。可以說，插畫藝術已進入商業化時代，在當今商品經濟時代，它對經濟的發展起著推動作用。
1.藝術審美的大眾性
插畫是用圖畫這種人類共通的表達方式來說明主題、概念或故事，傳遞信息，表達情感，所以更容易被不同年齡、不同文化、不同國家和不同語言的人所接受。尤其是隨著“讀圖時代”的來臨，具象特征的視覺符號給人們強烈感官的刺激，使人們樂于接受以圖畫的形式所傳遞的信息。
2.實用性
插畫與純藝術最大的區別就在于插畫的大眾傳播性，在插畫中加入商業元素增強了插畫的競爭力，依附于其他實物或商品展現出來，使藝術與經濟完美結合，因此插畫本身具有商業性和藝術性的雙重價值。插畫在廣告招貼中將信息最直接、明確、清晰地傳遞給受眾，引起他們的興趣，使他們信服接收到的信息，在審美過程中接受宣傳的內容，從而誘導消費者采取最終行動，這是插畫藝術最重要的功能。
三、插畫在廣告招貼中表現
插畫是廣告宣傳的重要手段，因其強烈的趣味性以及形象塑造的自由性，給人以更強的視覺上的沖擊力，形成強烈的視覺刺激，從而引起人們濃厚的觀賞興趣。廣告插畫與其他插畫最大的區別在于，廣告插畫是以傳遞商品信息、促進銷售為最終目的的。廣告插畫作為廣告傳播的重要表現手段之一，其功能表現在以下幾點。
1.直觀生動地傳遞具體的產品和服務等信息
插畫作為圖形藝術的一種，其優勢就在于它以藝術的形式將招貼主題形象化，能夠使人們一目了然地知道所要傳達的信息，產生身臨其境的感受。與攝影圖片相比，插畫的表現空間更為廣泛，例如在廣告創意需求下表現科學幻想世界、童話與神話故事等虛擬畫面時，能夠將這些畫面描繪得逼真迷人。
2.強化商品感染力，激發消費者興趣
插畫作為繪畫藝術，在宣傳廣告主題的基礎上，也為其宣傳的內容創造了附加的審美價值。插畫藝術豐富的想象力與表現力往往能夠使商品從同類中脫穎而出，尤其是插畫與攝影藝術結合后效果更突出。插畫的形象、色彩、線條充滿了活力，能夠強烈沖擊人的視覺，吸引人們將目光停留在插畫上，提高廣告關注的程度，激發消費者興趣，挖掘他們的購買潛力。
3.增強廣告的說服力
插畫能夠將廣告創意以藝術化的形式完美地展現出來，相對于毫無創意的直白的廣告訴求顯得更有說服力，也更容易被消費者所接收。
四、插畫在招貼設計作品中運用的具體要求
一幅招貼設計作品中，插畫的運用是否成功，直接關系到招貼設計作品的最終效應，具體要求主要表現在以下幾個方面：
1.插畫應具有醒目的遠視效果
由于招貼設計主要運用戶外的空間表現形式，所以如果在招貼設計中，插畫的比重較大、字體也比較醒目的話，那么這幅招貼設計作品就一定更加具有吸引力。就其功能來說，作為戶外廣告的主要形式，視野廣闊，如果以巨幅插畫來表現，能夠給移動的消費者們提供了更為優質的可視空間，因此就可以使招貼設計作品的遠視效果更為清晰奪目。
2.插畫應遵循設計原則進行創新
招貼設計中的插畫藝術既要融合傳統繪畫，也要與現代設計精髓相結合，只有這樣，才能在尊重招貼設計原則的基礎上有所創新。創意新穎、風格獨特的插畫會使人產生耳目一新的視覺效果。因此，招貼設計的插畫運用既自由寬松又具有挑戰性。在一些公共場所，經常利用一些類似或者相同風格的插畫，使招貼設計作品形成系列化，具有整體統一的視覺效果。
3.插畫應具有較強的視覺吸引力
插畫在招貼設計中的運用，目的是更好地向人們傳遞某種價值信息，從而直接吸引人們的注意力，讓人們去感受、理解其所想表達的價值信息內容的一種有效傳播方式，這樣，招貼設計的作品才具有有很強的視覺感染力。插畫的運用，構成了招貼設計作品鮮明獨特的藝術特色。所以，在招貼設計作品中，不管是幽默風趣的，還是客觀寫實的，本質上都必須包含一種無法估量的、吸引眼球的內在元素。由于市場的導向作用，一般不能把潛在的客戶群體排除在外。因此，越來越多的插畫被應用到各種招貼廣告領域里。設計作品體現了“銷售即娛樂享受的過程”“讓消費者滿意，消費者就會選擇你”等類似較受歡迎的商業營銷理念，或者是在兜售一些華而不實的商品時，“向他們展現你的真誠”等營銷手段。個性特征、技法表現、物質媒介——這些都是實際創作的輔助元素，而非創作時的關鍵因素。
五、總結
一、深入淺出地進行臨摹和構圖訓練
在課程的第一周可以通過臨摹、構圖訓練的形式進行切入。對沒有插畫基礎的學生來說，提起筆來往往會感到不知所措，所以開始的課程以臨摹展開，學生首先可以找到自己喜歡的作品進行臨摹。這樣可以提高學生的學習興趣，通過臨摹的學習也可以讓學生對插畫有一個比較具體的認識，而且臨摹大大降低了作業的難度，不會讓學生感到無從下筆。很多學生剛接觸插畫課程時構圖都很呆板，不是把人物放在畫面的中心就是安排在黃金分割點，為了打破他們的思維定式，可以有針對性地開展構圖訓練，構圖能力的訓練可以從簡單的草圖小構圖開始訓練，可以安排學生在A3大小的紙張上畫12到16組小構圖。構圖有一定的變化，體現不同的視角，可以有仰視、俯視、平視，還可以有近景、遠景、中景等，還可以練習主體在畫面中的偏離構圖、局部特寫、散點式構圖等，打開學生的思路。
二、充分利用各種設計軟件展開教學
作為設計類的學生對于各種設計軟件的熟練運用是他們的一個優勢，隨著軟件技術的發展，使用軟件進行商業插畫創作已經是一個必然的趨勢。所以充分利用軟件技術進行短期插畫教學，收效十分顯著。可以通過軟件在照片的造型基礎上進行插畫創作。比較常用的PS、AI、CORLPAINTER等軟件都有圖層的功能，通過該功能就可實現將照片作為底圖，借助照片的造型進行插畫再創造。這樣大大降低了插畫初步起稿的難度，也可以擺脫造型能力的欠缺對學生插畫創作的束縛。通過軟件對插畫進行上色也是設計軟件進行插畫創作的一個優勢，可以隨意更改顏色、修改畫面、增加顏色細節等，相比運用水粉顏料、水彩顏料、油畫棒等進行插畫創作節約時間成本和材料成本。通過軟件優化手繪插畫，喜歡手繪、基礎不錯的學生通過軟件功能的學習也可以在電腦中對手繪插畫進行優化，以使其手繪作品符合商業使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop軟件對手繪的后期處理功能可以對學生手繪作品進行有效優化。如調整畫面的對比度、調整出對比強烈的效果增強畫面的視覺沖擊力、修正畫面的瑕疵等，這些手段彌補手繪插畫的缺陷。
三、通過硬件設備技術彌補基礎的不足
可以向學生推廣一些插畫設計的硬件設備，如拷貝臺、數碼繪圖板等。拷貝臺又叫透寫臺，是制作漫畫、動畫時的專業工具，主要就是由LED燈，或是一個燈箱上面覆蓋一塊毛玻璃或亞克力板所組成。使用的時候將多張畫稿重疊在一起，可以很清楚地看到底層畫稿上的圖，并拷貝或者修改畫到第一張紙上，通過拷貝臺的使用可以用來將草稿描繪成正稿。數位板，又名繪圖板、繪畫板、手繪板等，是計算機輸入設備的一種，通常是由一塊板子和一支壓感筆組成，與手寫板等作為非常規的輸入產品相類似，可以在電腦軟件中找回拿著筆在紙上畫畫的感覺。高端的數位板可以分辨出畫者下筆的輕重緩急，可以分辨由于力度不同所造成的筆畫的粗細變化，根據執筆的傾斜角度，變化筆觸的形狀，還可以模擬各種各樣的畫家的畫筆。如模擬毛筆、噴槍等畫筆的質感，甚至可以利用電腦的優勢，做出使用傳統工具無法實現的效果。
四、訓練內容偏向平面設計的就業需要
首先，訓練學生運用平涂、勾線、點繪、色塊歸納等平面設計的表現語言進行插畫創作。平涂、勾線、點繪、色塊歸納等表現手法相對傳統繪畫表現手法來說更易掌握，見效快。其次，在插畫訓練中著重追求圖形的整體性和藝術性，這樣插畫設計課程就不是一個孤立的存在，可以與其他平面設計的核心課程，如圖形創意、標志設計、招貼設計等實現對接，也更符合學生的知識結構。對于短期插畫課程來說，本文探討的是如何找到教學的捷徑，在短期內讓基礎薄弱的學生通過作業訓練提高插畫技能。但對于插畫這一門藝術表現形式來說，通過扎實的基本功訓練讓學生掌握線條表現能力、造型基礎以及色彩能力才是教學的主攻方向。對于有志于走向專業插畫道路的學生來說，過早接觸以上“捷徑”會淡化學生對繪畫基本功的認識，削弱學生的基礎能力，影響學生在插畫這條路上的可持續發展。所以“捷徑”也是一把雙刃劍，可能會使學生更加疏懶或者轉而追求畫面的華麗、表現效果的光炫而忽視了繪畫的本來意義。而通過冷冰冰的硬件以及程式化的軟件表現手法進行插畫創作，也會使學生忽略了對人類情感的表達。所以在使用這條“捷徑”時也應該適當有度，根據學生不同的基礎以及學習目標因材施教，向學生清楚地闡述“捷徑”的利弊所在，讓學生根據自己的基礎和學習目標做出個人的選擇，教師可以設計不同難度的作業題目讓學生選擇完成，通過個人輔導、課外基礎練習等形式來提高短期插畫教學的效果，以滿足不同基礎和不同就業發展方向的學生需求。
作者：張曉帆單位：百色學院藝術系
1.1書籍封面的插畫設計
封面是一本書給讀者的第一印象，它的美觀與否在消費者的購買行為當中有著一定的影響。格式塔心理學認為，圖形知覺的組織性是腦本身具有機能的表現，因此，以插畫形式出現的封面設計更具新奇感和情感吸引力，更能躍入人的視線。
1.1.1書籍封面插畫的特點
封面插畫設計是書籍封面設計中很重要的一個部分，它位于書籍封面的位置，所以要求其具有直觀、明確的特點，給讀者帶來能夠產生共鳴的視覺效果。它在畫面中占有很大位置，是視覺的中心，設計者在依靠書籍封面表達書籍內容時，可以運用比喻、象征這一類的手法來表達。封面插畫可使用的內容多種多樣，最常見的有人物、動植物以及自然風光等一切現實中的產物。
1.1.2插畫設計在書籍封面中的運用要素
（1）在插圖使用的數量上應該以少而精為好。對于大部分的書籍封面作品來說，圖片數量的多少直接影響到傳播的效果。使用一到兩幅質量較高的插畫，能夠鮮明地突出主題，而插畫的使用數量較多時，給人帶來的視覺上沖擊力則會變弱，達不到宣傳主題的目的；（2）插畫的面積因素取決于插畫的重要性。大面積的插畫往往用來渲染氣氛，書籍的封面采用一整張大的插圖，這樣能夠快速地吸引讀者的視線，給讀者帶來了很強的視覺沖擊力，并通過插圖的內容將書籍信息迅速地傳播出去，而小面積圖片則可用于幫助讀者加深印象；（3）讀者的印象。讀者對插畫的感受直接影響插畫所產生的效果。總之，封面插圖的設計是為了使讀者與作者之間能夠快速進行交流，掌握住它的運用要素，會使設計出來的作品更具有效的功能。
1.2書籍內頁及內容輔助插畫設計
1.2.1插畫在書籍內頁中的表現手法
插畫設計在書籍內頁中的表現手法有以下幾種形式：（1）繪畫的方式。在最具有代表性的書籍插畫的領域，繪畫方式的書籍插畫以其獨有的藝術品位和充滿人文情感的表現方式給讀者帶來豐富的想象力。幾米漫畫，這是當代十分流行的一種繪本式的插畫風格，它的繪畫的手法與色調逐漸告別了寫實主義風格，更加注重意境的表達，因此掀起了一股新形式的繪本創作的潮流，逐漸成為了繪畫類插畫的時尚代言；（2）攝影寫實方式。（3）電腦軟件制作的方式。CG插畫作品，它就是通過電腦軟件技術來制作插畫的一個例子。CG插畫在制作過程中先要運用電腦計算出真實的光線，再將內部環境中物體進行渲染，從而營造出亦真亦幻的視覺感受。現在許多時尚的書籍當中的插畫設計，都是采用寫實的攝影作品為背景，然后用繪畫的形式進行修飾，最后放在電腦軟件里進行制作，非常有美感和創造性。
1.2.2插畫對于書籍內容的輔助作用及相互間的關系
（1）插畫與書籍是密不可分的兩個方面，如果插畫擺脫了書籍的主題與實質，只突出美感和畫面帶給人的視覺感受，那就不是書籍插畫了，因為它失去了在書籍裝幀中的基本意義；相反的，如果只是注重插畫在書籍中的從屬性，那它只會變成文字的說明圖解，失去了本身的審美價值與藝術價值。（2）插畫對于書籍內容的表達具有輔助的作用，文字對于插畫有一定的約束性，要想使設計的插畫作品具有強烈的藝術感染力，就必須將插畫與文字所表達的內容相結合，因此我們在進行插畫設計的初期，不能天馬行空，要全方面的了解文學作品，體會作者所要表達的思想，之后再進行創作，這樣所產生的作品才有意義并且充滿藝術表現力。書籍插畫與文字內容上的相吻合是插畫從屬性的基本特征，它的從屬性還包括與書籍文字風格和題材相協調。
1.2.3插畫的版式
書籍的版式，也就是插畫與文字在書籍中的色彩、位置、比例的關系，另外需要注意的是各個版式相互間的關系，它們的排列在整本書當中要具有協調性、連貫性和節奏性。文字間的插畫版式可分為以下幾類：（1）半頁插畫，插畫在版面的寬度與版面的版心是一致的，可以根據排版的需要把圖片置于整個版面的上方、下方或者是中間的位置；（2）通欄，書籍版面可以分為雙欄、三欄及多欄等，插畫可以與雙欄、三欄或多欄的寬度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插畫；（4）越空，是在安排插畫時，把圖片的一邊或兩邊超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插圖的一邊、兩邊或三邊擴大到書籍邊緣；（6）雙頁插畫，即插畫占據版面的左右兩頁，這樣增強了插畫的視覺效果，并且使整個版面更加整體；（7）整頁插畫，即插畫的大小與版面的版心大小相同，一般多運用于美術及攝影類的畫冊和雜志類的書籍。
1.3書籍包裝及宣傳的插畫設計
書籍包裝的插畫設計由于畫面簡單、直觀清晰，易于辨認，打破了國界間語言的限制，所以它已經成為書籍包裝形象創作中不可替代的一部分，它通過對產品內容、形象以及情感的處理，對產品的視覺形象進行了深層的加工。
1.3.1插畫設計在書籍包裝中的訴求功能
插畫設計在書籍包裝中最基本訴求功能就是將作為商品的書籍當中的信息簡單明了地傳遞給讀者，從而使他們產生興趣，同時強化書籍的感染力，讓消費者信服書籍所傳達的信息并欣然接受這些信息，這樣才能夠刺激消費者的購買欲求，最后使消費者采取購買行為。
1.3.2插畫在書籍包裝中的應用原理
書籍包裝中的插畫設計，是用確切而生動的視覺形象將書籍所蘊含的主題表現出來，它所包含的元素都是以書籍為中心，因此作者在給書籍的包裝進行插畫創作時，需要對書籍本身有一個準確的市場定位。首先，要具有創造性，將書籍信息巧妙地表現出來；其次，一定要有好的表現形式和視覺效果；最后，就是尋找合適的介質，從而將設計出來的書籍插畫及書籍本身推廣出去。
1.3.3插畫設計在書籍包裝中的表現技巧及優勢
（1）書籍插畫的表現技巧可分為：第一，用“具象圖案”來表現，它最大目的就是將商品內容推薦給消費者，主要是以寫實表現手法為主。書籍包裝上的插圖使用十分具有代表性的龍門石窟佛像這一具象的圖案，讓讀者能迅速了解書籍所要傳達的內容，這樣也能使消費者在挑選書籍的時候節省了時間；第二，用“抽象圖案”來表現，作者能夠將思想中模糊而又朦朧的概念或者是情緒通過抽象的圖案來表達出來，對人們的思維沒有局限，使其能夠得到充分的發揮，這樣更容易達到預期的表達效果。抽象的圖案具有強烈的視覺印象，能夠在各種各樣的的書籍作品中，展現所設計作品別具一格的特點，在表現圖案的選擇上需要考慮書籍本身的訴求與所面對的消費群體。一套詩集的包裝，包裝上面采用了較為抽象的圖案，圖案的造型和色彩的都能夠傳達出來一種古樸的感覺，與書籍主題與風格相吻合，能夠吸引讀者的視線。（2）書籍插畫在書籍包裝中的優勢：第一，插畫在書籍包裝中表現的手法是多樣化的，可以從更多角度對書籍進行展示；第二，表現風格是多變的，通過對書籍本身的定位的了解分析，創作出適合不同消費群體的包裝設計作品。比如針對女性書籍包裝上的插畫設計，可以多采用浪漫唯美的元素，這樣能夠提高女性消費者對其的關注度，包裝的整體風格清新、柔和，給人一種溫暖的感覺，符合大部分女性讀者的審美；針對年輕人的書籍包裝設計可以采取時尚的風格，一套涂鴉風格的包裝，整體感覺時尚個性，獨具特色，滿足年輕消費者個性化的心理需求，更容易引起年輕人的認可；第三，具有豐富的裝飾性，插畫本身既可以獨立使用，也可以把它當做具有裝飾效果的圖形進行使用，書籍包裝本身只使用了具有裝飾性的圖案，這些裝飾圖案作為書籍包裝設計的主要圖形語言，使整本書的感覺簡潔明了，與書籍本身的風格相得益彰，并使書籍獲得更加多樣化的藝術美感。
2插畫設計在書籍裝幀中的視覺傳達功能
書籍插畫是與書籍并存的，它不能夠獨立存在，必須以文本為寄托，但它的功能卻不是文字所能替代的，插畫的插入可以在視覺與版面上與文字形成對比，使書籍更具美感。
2.1對書籍信息的傳達
人們對圖形和文字的識別度比率分別為78%和22%，只有受過一定文化教育的才能夠接收到文字信息想要傳達的內容，而圖像信息在傳播的過程中受這一因素的影響較小，所以圖形本身可以起到對文字解讀和輔助的作用。圖像是一種具有世界性、共同性的交流方式，它與文字既能夠相互獨立存在，又能夠相互融合，它們之間相互詮釋，相互補充。在文字中配上插畫，可以使人們通過插畫來了解文字，它在信息傳達的過程中更加直觀，它本身攜帶了文字說明的特點，盡可能地傳播了它所能傳播的信息，因此使大多數讀者不需要太多的閱讀能力就能夠讀懂書籍所要傳達的主要意思。
2.2對藝術形象的傳播
近些年來人們不僅對書籍的文字內容要求很高，作為書籍中重要的視覺傳達因素，書籍裝幀中插圖的好壞也成為了人們關注的重點。同時，作者所創作的插畫也是傳遞其內心世界的一種方式，展現自己與眾不同的一面。我國有許多多姿多彩的傳統造型藝術形象，無論是在原始的彩陶上，還是留存下來的壁畫等藝術形式上，都是人類原始心態與造型觀念的消化與潛存，還有我們熟知的如蓮生貴子，金玉滿堂的吉祥寓意，也都象征著人們對生命的憧憬，對幸福的祈求，通過書籍插畫的夸張和美化，使這些藝術形象能夠更好地傳播與傳承。
3結語
關鍵詞：數字插畫；包裝設計；UI設計；平面廣告；書籍設計
1 數字插畫和商業的結合
插畫的發展歷史悠久，最早出現在宗教讀物中，到19世紀末，朱利斯?謝列特（Jules Cheret）將傳統的插圖繪畫轉變成海報設計，這在現代海報史上具有劃時代意義，雖然當時的海報還被看作是繪畫藝術的一種延伸。而中國的插畫與商業較早期的結合出現在20世紀20年代的上海和香港等地，當時流行的月份牌廣告畫是創作者們融合中西繪畫技法自成一派的產物。[1]
商業插畫是經濟發展的產物，不同于藝術繪畫，它是為企業或產品繪制插圖以獲得報酬。這是有特定目的的繪畫，實質是商業交易行為，插畫作者放棄對作品的所有權，只保留署名權。但是商業插畫與藝術繪畫又有著親近的血緣關系，許多技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法。隨著數字技術在插畫中的應用，商業插畫無論是在設計主題的寬廣度上，還是在表現技法的多樣性上，都有了長足的進展。這種融合了繪畫技法，以數字平臺為載體的商業插畫有著獨特的藝術魅力。
商業插畫的功能性非常強，作為一種視覺傳達，要善于發現人們潛在的需求因素，進行有針對性的訴求，以期改變消費者的心理和習慣。其首要作用在于有效地傳遞信息，而審美性是第二位的，偏離信息傳達目的的純藝術往往不被市場認可。所以商業插畫有著明確的創作要求，不僅要使插畫作為文字的補充來展現商品的功能功效，還要表現出插畫設計師的美學觀念。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能，必須是鮮明、單純、準確。如今商業插畫被廣泛應用于廣告、包裝、書籍裝幀、網絡等領域，影響著人們的消費意識和審美趣味。
2 商業插畫的特征
（1）易于理解。人類的某種語言只能在一定范圍內被掌握該語言的人理解，而商業插畫和微笑一樣，是能夠跨越語言障礙在全世界通用的視覺語言。商品上的文字信息可能受諸多因素的限制，不易打動客戶，而商業插畫不會過多受到諸如語言、國籍、年齡、性別、文化等的限制，它通過視覺圖像形式生動地表達含義，快速、廣泛、有效地傳遞信息。正是由于商業插畫通俗易懂這一特點，它的應用領域非常廣泛。
（2）商業導向。商業插畫與自由創作的藝術繪畫不同，插畫設計師大多是根據特定的商業項目進行定向創作。在創作之前，需要了解公司背景產品信息等，明確插畫要達到的商業效果，在創作過程中還要隨時和客戶交流，加深對商業項目的理解，不斷修改作品以滿足最終的商業目標。因此，商業插畫較一般藝術創作而言，商業導向性非常明顯。
（3）形式多樣。商業插畫的一大特點是表現形式的多樣性，包括傳統的中國畫、油畫、黑白素描、速寫、水彩畫、水粉畫和蠟筆畫等，也包括因數碼技術發展而衍生出的計算機傳達形式，如仿水彩、仿國畫、矢量化和像素畫等。眾多可供選擇的技法和形式豐富了商業插畫的內涵，保證插畫設計師針對不同的商業項目能有足夠多的選擇空間，而不是單一乏味的簡單傳遞信息。
（4）藝術審美。商業插畫是由傳統繪畫藝術演變而來的一種新的視覺表現形式，除具有明顯的商業導向性外，同時也包含著強烈的審美特性。隨著消費人群審美情趣的提高，產品特性中的物質需求不再是唯一的考慮因素，產品的藝術特征和美學要素越來越受到消費者的重視和認同。商業插畫注重藝術審美正滿足了消費者這一心理特點，更有利于其在商業領域的廣泛使用。
3 數字插畫在商業領域中的具體應用
（1）書籍裝幀。書籍插圖包括封面封底的設計和正文里的插畫，廣泛用于各類書籍和雜志，形式也多種多樣。數字插畫在書籍裝幀中有兩個重要作用，第一是通過封面封底的設計來美化書籍。第二是在書的正文中出現，用來傳達文字所不能表述的內容。數字插畫的運用為圖文組合提供了更多的可能，使版面設計有了更豐富多彩的視覺效果。優異的視覺沖擊力，多形式的表現手法，都突現出了數字插畫在書籍設計中的優勢。在媒體多元化的今天，新流行的電子書籍和電子期刊中更不能缺少插畫的應用。電子雜志是一種融入了圖像、文字、聲音、視頻等動態結合的多媒體表現形式，不僅封面要時尚，內頁也要吸引讀者，數字插畫本身就具有多種表現形式的特征，在這里他的藝術性能得到恰當的應用，即體現電子雜志信息傳遞的需求，也能達到閱讀者對藝術審美的要求。
（2）包裝設計。包裝保護商品的作用已經不再是包裝設計的重心，傳遞商業信息，介紹產品，吸引消費者，樹立品牌形象的作用越來越成為包裝設計的關注點。消費者對產品功能的感知在很大程度上受到包裝外觀的影響，因為這些東西漸漸成為展現主人藝術品位的一方面。在包裝設計中，插畫的運用需要服從于特定的設計主題，符合目標客戶的心理需求和審美情趣。數字插畫通常比普通攝影圖片更具有活力和新鮮感，更能吸引消費者，也能更好地進行于個性化的展示。特別是時尚類的商品包裝和電子產品的包裝，需要使用很強的能體現品牌品質的圖形來吸引消費者，并傳達品牌獨特的個性，這些包裝設計都離不開數字插畫。在媒體迅速發展的今天，數字插畫已經成為用設計來推銷產品的有效方式。
（3）平面廣告。平面廣告設計的構思與表現形式密切相關，而數碼插畫有著商業性與藝術性緊密結合的特性，越來越多的設計師喜愛用廣告插畫的形式表達自己的設計創意。插畫與圖形表達相結合使平面廣告的表達更為準確。現代平面廣告設計的表現形式十分豐富，由色彩、圖形、文字、材質等許多要素構成。在創意表現時，通過充分利用設計語言，包括線條、平面、空間、色彩、光線、結構、質感等，渲染作品的氣氛，調動觀者心理情緒。[2]優秀的廣告作品要達到最終的說服效果，就要有吸引觀眾注意力的視覺效果，有傳達設計內涵的意義效果，最后引導觀眾產生購買行為，數碼插畫能夠讓平面廣告更好地體現出這樣的效果。
（4）UI設計。UI（User Interface）即用戶界面，指用戶和電子系統進行交互的界面。手機界面，平板界面，計算機界面等新媒體都成為數碼插圖的承載媒介。軟件設計除了編碼設計外，UI設計越來越受到關注，因為消費者不會關心他們看不見摸不著的復雜系統，他們更受到能用視覺直觀感受到的UI界面的影響。友好美觀的界面會拉近人與電子產品的距離，讓產品更加易于操控。UI設計不是單純的美術繪畫，而是為最終用戶而設計，需考慮用戶習慣和使用環境等，是科學性和藝術設計的結合，所以界面設計要和用戶研究緊密結合，是一個不斷為最終用戶設計滿意視覺效果的過程。個性的數字插畫是設計優秀用戶界面的重要選擇。[3]
參考文獻：
[1] 張黎.商業插畫在平面廣告中的應用研究[J].大眾文藝，2013.
[2] 孔泉匯.論插畫在平面廣告中的運用[J].藝海，2012.
關鍵詞：插畫；發展歷程；文化傳承
中國插畫的歷史聞名世界，是一部源遠流長的燦爛文明史。它的形式內容不同，表現手法各異，隨著朝代更迭又被賦予了不同的時代內涵和新的思想意識。插畫是伴隨著書籍的發展而發展起來的，最早繪有圖畫的書籍可以追溯到先秦時期的《山海經》；后來歷經漢代造紙和印刷技術發明和推廣；唐代佛教的興盛；宋代雕版印刷術的鼎盛和商業的日益繁榮；明清時期西方銅板、石版等現代印刷術的傳入，使得書籍的出版和插畫的創作一步步地達到了空前繁榮的局面。
一、中國插畫的現狀
“時間進入21世紀，緊張的生活節奏，復雜的人際交往，使得現代人渴望簡單而平實的生活方式，在這一趨勢的影響下“讀圖時代”悄然來臨，插畫被賦予的內涵更加寬泛――“以圖像方式輔助讀者理解文字內容、強化文字含義或廣告設計的創意藝術表現形式”。至此，廣泛應用于多個領域，如網絡媒體、工業產品、包裝產業、影視制作、展示宣傳、商業廣告等等。
電腦的普及和新技術的不斷開發應用，為插畫的發展前景開拓了一片新的天地。現代插畫的突出特點是隨著對現代技術及媒體的充分利用，表現形式是日益豐富：寫實性繪制漸漸弱化，抽象、概括、夸張等藝術加工手段更貼近大眾生活，受到人們的喜愛。現代插畫具有很強的裝飾色彩，鮮明的個性，對感官刺激的追求及迭出的創意。
隨著媒體的日益發達，全球化的進一步深化，國外插畫大量涌入，沖擊我們眼球的同時，也在無形之中改變著我們的意識思維。與此同時，我國插畫的風格也在隨之發生改變：帶有卡通諷刺意味的街頭、胡鬧風格；以敘事感覺詮釋美好幻想的敘事風格；注重筆觸、質感，不斷探索新媒介的感性主義風格；強調日常生活中的片段，深受波普風格影響的生活風格；以空間和城市現象為主題展開城市空間風格等等。這些新的插畫風格，打破了中國傳統插畫一脈相承的完整體系，大量模仿美國式、日本式、韓流式。換句話來說，我國插畫設計的“名片”丟了，已漸漸被舶來品所代替。而偏偏我國專業從事插畫的插畫師既少，又多是與視覺傳達相關的兼職設計師，而近期不少國外的插畫師登陸淘金，勢必會影響中國插畫的發展進程，前景堪憂……打造中國自己的插畫品牌勢在必行，刻不容緩。
二、為什么要打造中國插畫設計的“名片”
（一）基于歷史傳承考慮
中國上下五千年，朝代時有更迭，文化傳統卻始終一脈相承，如同一條流光溢彩的珠鏈，始終有線繩在內牽引。
厚重而古老的歷史是一種文化的積淀，幾經風雨依然佇立不倒；是一種血脈的傳承，對種族的認同和發揚，對父輩的接受和繼承；更是一種傲氣的展示，天下唯我獨尊的豪氣……
牛頓說“如果說我比別人看得更遠些,那是因為我站在了巨人的肩上。”我們擁有這樣悠久的歷史，為什么還要追隨他人的腳步。我國的插畫事業就是要如此，繼承傳統，自主研發，不盲從潮流，而要引領流行。
（二）挖掘文化層次的深度
放眼當今插畫事業，追求的大多只是時效性、娛樂性和通俗易懂的這些表象淺顯之物，整體趨向于一種簡單的、偏激的、浮躁的，甚至是暴力的發展軌跡，毫無文化底蘊。而設計創作的最高境界是追求深意和內涵，追求那“驚鴻一瞥，回味悠長”的感動。
發展我國現代插畫事業，要多在文化上下功夫，創造既符合當下，又不失傳統，值得一再品味的“靈氣逼人”畫作。
（三）基于文化經濟的發展考慮
文化產業可以帶動經濟的發展，就像美國好萊塢大片每年在華上映，都能卷走上億人民幣，還不算與之相關的其他附帶產品。隨著經濟的發展和生活水平的提高，人們更加注重精神層面，講究生活品味，以至于比以往更注重“文化消費” 。
樹立中國插畫品牌，就是要打這張牌，把“民族文化資源向民族文化資本的轉變”，讓文化帶動經濟，不僅提高國民素質，更能提高文化產品的市場競爭能力，打開國際市場，走高端產品之路。
三、如何打造中國插畫設計的“名片”
（一）國家對插畫行業的重視
國家有關文化部門要加大對文化產業的資金投入，引進最新書籍和相關先進技術，積極參加國際賽事，邀請名師巡講，增加國際文化交流，給予插畫行業優惠政策，向社會倡導并大力培養插畫人才。
（二）“插畫”專業的設置
我國現有的插畫師，專業出身的很少，大多秉持著對插畫的無限熱愛，自學成才。即使是科班出身，由于插畫專業課程設置并不成熟，與國際同等院校相比差距很大。而這些，恰恰說明了“插畫”專業在高校的設置的迫切性和重要性。
（三）對傳統文化的借鑒
國外的現代插畫確有不少過人之處，而我國現代插畫的發展水平又委實不高，在這種劣勢之下，我們要先做“學生”，虛心學習國外現代插畫的長處，但這決不是意味著“復制”或“仿制”，換句話說就是要有自己的“東西”，即要深層次挖掘“特色化”和“民族化”，不能只浮于表面。要借鑒幾千年沉淀下來的傳統文化符號，增加我國現代插畫作品的藝術感染力和精神魅力，做到“以情動人”。這并不容易，要求插畫師要有較高的藝術素養和文學修養，成熟的繪畫技巧，敏捷的思維，無限的想象力，過人的記憶力，及具有“將傳統文化元素消化吸收唯我所用”的強大精神意識。
結語：
中國現代插畫設計要想走出國門，打開國際市場，就勢必要走品牌路線。這張“名片”雖是文化產業的一角，打好了卻有大國崛起的氣勢，無論在文化上，還是經濟上！
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關鍵詞：計算機媒介；編程技術；動態插畫；AfterEffects；表達式
引言
談到藝術時，大家自然而然會想到“美”“色彩”“素描”等這類視覺維度的詞語，但很少有人會將其與“計算機編程”聯系起來。“編程技術”介于藝術設計與軟件編程之間的交叉領域，自21世紀開始，早已開始走上歷史舞臺，但其在國內各個行業的應用還沒有深入研究。隨著科技的快速發展，計算機媒介的出現是對人類文化的一次巨大的沖擊和顛覆，它的發展必然會影響到藝術的創作形式和內容，給藝術從業者提供一個更為廣闊的空間和平臺。如今，編程技術早已不再是工科從業者的專屬，越來越多的藝術家開始在文化產業領域研究這一新的創作范式，他們將計算機屏幕當畫面，計算機語言當畫筆，去量化各種各樣的視覺元素，以此來進行有趣的藝術創作。
1.編程技術概述
所謂編程，就是讓計算機用某種編程語言來解決某一問題，最后得出結果的過程。計算機要想了解人的意圖，就必須把需要解決的問題以計算機能理解的形式告訴它，使它能按人的指示一步步地進行工作，完成某種特定的任務，這是人對計算機的要求。人類與電腦溝通的過程就是編程。
1.1早期的編程藝術家們
在《計算機編程的藝術》中，美國計算機科學家、斯坦福大學計算機系榮譽教授高德納曾提到：計算機編程也是一門藝術，程序員們則是創造它的藝術家。在過去幾十年中，編程技術的新奇性吸引了國外大量勇于創新、敢于冒險的文化生產者，同時也引起了觀眾與藝術作品間的體驗與思維方式的轉變。在20世紀八九十年代，藝術家讓·皮埃爾·赫伯特和羅曼·羅斯科通過算法和編程推進了數字藝術的創新，早期編程藝術的探索，深受荷蘭風格派的影響。在20世紀80年代初，著名數字藝術家羅曼·凡羅斯科用自己的個人電腦實現了編程藝術。他還在1994年發表了《算法和藝術家》的論文。凡羅斯科提出了“藝術=算法+計算機+畫布”的思想，并對計算機人工智能繪畫進行了深入的探索，在他看來，要創造一種新的視覺語言，計算機是最佳的工具。此外，科恩也是一位積極探索編程技術的工程師，他設計了一系列計算機抽象藝術圖案，20世紀80年代后期，他通過C語言寫出一個噴繪的繪畫作品。人工智能專家雷·庫茲韋爾指出：在未來30年，隨著計算機顯示器和自主繪畫軟件的進步，計算機將成為展示繪畫的絕佳載體，未來的大部分藝術形式都會有虛擬藝術家的參與，藝術將是人類藝術家與智能藝術化軟件共同合作的成果。
1.2編程技術在新時代的發展
近幾年，在西方數字藝術界，計算機編程技術作為一種創作工具被廣泛關注著，基于此，編程技術不斷地創新并發展著。編程技術最令數字藝術家癡迷的是其隨機性和無法預測性——同樣的算法在不同時間運行，得到的結果也不盡相同，因此如同花開花落，春華秋實，通過指定一個參數，藝術家可以創造出一個大千世界，也可以創造出無盡的美麗繪畫，這種隨機性可以通過指定的程序的不同參數來產生更符合美感的動態插畫。我們要充分發掘編程藝術領域這座金礦，這是順應時代潮流的大趨勢。
2.編程技術在動態插畫藝術中的應用
2.1動態插畫藝術概述
新媒體平臺給插畫界帶來巨大的機遇，平添了不少亮色。適合新時展的插畫藝術——動態插畫藝術集聲音、圖形、圖像、視頻畫面和文字于一體，在許多視覺領域應用廣泛。動態插畫的出現已成為一種時尚趨勢，具有更好的視覺感受和更豐富的藝術表現手段，更加符合年輕人的審美。如今，大多數數字藝術家都會使用AfterEffects軟件，它采用基于層的工作方式，大家可以很方便地對軟件中圖層中的圖形圖像進行數字化控制（包括關鍵幀、路徑、表達式、濾鏡、插件等）。設計師結合自己所制作的靜態插畫，可以游刃有余地做出生動靈活的動態插畫。該軟件擁有很強大的插件功能，廣泛應用于電影、建筑游戲、動畫、電視包裝、插畫設計和UI動效等領域，已成為數字藝術家必不可缺的工具。對于想把動態插畫藝術學好的人，學習AE編程的藝術技巧是必不可少的一環。
2.2AfterEffects中的編程技術
AfterEffects（簡稱AE）是一種基于PC和MAC平臺的特效合成軟件。AE操作便捷，功能十分強大，屬于非線性編輯軟件，它在新時代的影視后期合成制作中起著至關重要的作用，其特技及動效系統能夠充分滿足設計師的創意需求，將畫面的美感發揮到最佳狀態。由此可見，AE在動態插畫藝術設計中發揮著舉足輕重的作用。AE表達式是內置于AE的程序語言，是基于JavaScript（一個用于Web開發行業標準的高級通用編程語言）腳本程序語言的一種拓展運用，通常我們先在操作面板中手動創建一個動態鏈接，任何數值感覺不合適可即時修改，在這個過程中，可以充分地發揮藝術家們的想象力。表達式的優先級高于關鍵幀動畫，比傳統的打關鍵幀操作更加方便快捷，從而讓插畫藝術顯現得更加靈活、豐富、生動，與此同時它還可以保留原始的關鍵幀設置。而Java是用英語寫數學的表達式，JavaScript沒有Java那么難，他們的構架一樣，很多細節又不同。許多藝術從業者并不懂JavaScript，也不了解AE表達式的具體含義，但他們也可以學好它。
2.3編程技術在動態插畫藝術中的應用
我們在繪制動態插畫之前，需通過Photoshop或Illustrator軟件繪制靜態插畫基本場景，統一其分辨率和尺寸。再創建AE工程文件，將插畫源文件（PSD或AI格式）導入至AE工程中。先新建一個合成組，采用高清HD預設，幀速率25fps，時間長度10秒。這些基礎設置做好以后，下面筆者將介紹幾種常見的AE表達式，用戶可以根據自己的需求，選用合適的程序語言來實現精巧的動態插畫藝術。2.3.1循環表達式loopOut作為一個常見的周期循環表達式，經常用于AE的動態插畫創作中。循環表達式可以控制循環的間隔,當我們需要設計有規律的動態插畫時,其形態符合某種數學變化的規律，可以應用這個數學周期函數去生成有規律的彈跳或搖擺。但是，loopOut表達式的本質是基于關鍵幀動畫的周期循環，因此我們在使用時，一定要確保一個前提條件——提前在圖像中加入關鍵幀動畫。2.3.2隨機表達式和抖動表達式當我們需要設計極不規律的動態插畫時,可以運用隨機函數random和隨機抖動wiggle表達式。這兩種表達式也十分典型，可以巧妙地生成畫面變化的隨機性。random(x,y)的意思是在x和y之間進行隨機的抽取，隨機抽取的最小值是x，最大值是y；同理，wiggle(x,y)表達式中，x代表的是抖動速度，y代表抖動幅度。例如，wiggle(3,5)指每秒抖動3次，位置改變的值是0到5范圍的隨機數。該表達式可以高效的仿真動態插畫中的隨機變化，經常用于模擬攝像機的震動、圖層的忽明忽暗、光源的隨機閃爍、人物或景物的隨機運動等。2.3.3時間表達式時間表達式time*n是一個自變量函數，它是隨時間單調遞增的線性函數，指隨時間變化的頻率。自變量n越大，time變化越快。例如，time*10，指的是時間向后走1秒，屬性值就改變為10個值，同理2秒則改變為20個值。利用此表達式設計動態插畫，可以使插畫藝術具有隨時間變化的動態演化效果。另外，常見的還有time*[x,y]表達式，[]這個括號的作用是存儲數值，每秒變化x次，每次變化y個像素。將藝術、科技和設計融為一體的編程技術是一種全新的視覺交流語言。上述幾種表達式均為較簡單的程序語言，用戶通過幾次練習，很容易掌握其中的原理。
3.結束語
題目：涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的應用研究
一、選題來源與研究背景
選題來源
信步于歐洲城市街頭，不論是在羅馬、巴黎、柏林、馬德里等各個文化都市，還是在街頭的門窗、墻壁、抑或飛馳的地鐵上，都充斥著一種兼具野趣與生命力的藝術形式--涂鴉。上個世紀末，嘻哈文化如泉涌般不斷四散，涂鴉藝術這方麗水也開始緩緩流入亞洲大地，這一新生的藝術文化現象相繼出現在日本、中國、泰國、新加坡等國家。
涂鴉藝術這種生長于草根、豐富于后現代主義風格上的藝術形式，在極短的時間內蓬勃壯大，可謂是影響到了當代生活的各式領域。
筆者在歐洲以及國內各大城市走訪時，便被這種開放的藝術形式所震懾。涂鴉藝術家們將自身對世界的體驗與感知，透過最質樸、原生的藝術形式表達出來，創造出一系列或驚艷怪誕、或趣意童稚的繪畫圖式與藝術符號。涂鴉藝術純真樸實、個性時尚的特質和自由的創作精神亦與視覺傳達設計的內核相得益彰，它也開始悄無聲息地滲透著視覺傳達設計的各個方面，在顛覆與整合中逐漸成為一種不可多得的視覺元素進入大眾息息相關的生活。
從一方面而言，涂鴉藝術盡管看似處于“亞文化”之中，但卻是真正來自民間的藝術，其大眾性和視覺傳達設計實質相同，反映出平民化的審美需求;從另一方面而言，涂鴉的繪畫圖式、藝術符號及其色彩均是視覺表達的形式之一，與視覺傳達設計有種不盡相同但又密不可分的聯系。翻閱相關文獻資料不難發現，目前對涂鴉藝術的圖式和視覺傳達設計的研究中，部分是以一種陳舊和靜態的觀點去看待二者之間的關系。在審美“泛化”的時代，如何讓視覺傳達設計與個性化的涂鴉藝術結合產生新的形式?如何不僅僅停留在涂鴉藝術的表層，而是內外深度剖析尋找與視覺傳達設計之間的橋梁?在當代語境和新媒體科技下，涂鴉藝術介入設計領域后又會有怎樣新的發展?帶著這一系列的疑問與思考，筆者立足于涂鴉藝術的圖式，開始了本文的研究。希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，開啟一種與視覺設計聯結的跨界新形式，也為今后在此方向研究的人們提供一個新的參考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鴉藝術在全球化時代背景下，儼然成為一種世界性現象。這種在爭議中發展卻又興盛不絕的圖畫傳統，起源于 60 年代美國城市底層大眾的街頭文化。西方的涂鴉藝術從違規的街頭肆意創作、涂鴉地區劃分的合法化、到涂鴉藝術學科的設置和博物館的誕生，再到如今多元化、多媒體結合的涂鴉藝術形式發展，經歷了一個完整的演進歷史。
文化研究領域上，早在 1983 年，美國便誕生了兩部有關涂鴉影像的經典紀錄片--Charlie Ahearn拍攝的《野性風格》(Wild Style)與Tony Silver導演的《風格大戰》(StyleWars)。片中呈現了對各涂鴉者在家中或街上的創作片段，真實還原了藝術家們涂鴉的構思過程與生活狀態，為世人提供了研究涂鴉藝術的寶典與創作的基礎范本。同時，也逐步涌現出一批優秀的具有影響力的涂鴉藝術家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。筆者在歐洲走訪期間，在街頭任一書店均能翻閱到大量與涂鴉藝術相關的英文專著，因此不論從歷史還是大眾滲入度而言，都可見國外對于涂鴉藝術的研究及其所涉獵的領域探索相對更為寬泛，在視覺藝術、圖式領域等也都有著諸多論述及相關著作。
就國內而言，涂鴉藝術這股藝術的春風在 20 世紀末開始吹入國土，盡管短短二十年不到的時間，已然成為一個具有頑強生命力的長期藝術運動，全國各地隨處可見它的蹤影。國內涂鴉藝術家不斷涌現，涂鴉藝術的創作語言和內容形式也隨之發生變化--本土文化元素被納入其中，成為新的表達形式。如老一輩涂鴉藝術家葉永青，曾灶財，張大力，黑荔枝，李球球;當代青年涂鴉藝術家DEBE,4Get,Candy Brid,黑雞先生Mr.OGAY等。同時，涂鴉團隊遍布中國各大城市，不論是民間的自辦活動，還是全國性的大規模比賽或展覽，都可見此藝術形式正以其張力迅速走入年輕人的文化圈之中。
涂鴉藝術作為一種鮮活、創新的視覺傳達語言，縈繞于大眾生活周圍，重塑著人們的都市文化，它的發展空間無疑不是廣袤且具有潛力的。近年來我國對涂鴉藝術的研究雖與日俱增，但多以“網絡涂鴉”盛行。在目前我國所涉獵的各中學術論文中，研究涂鴉藝術與視覺語言特征并將其應用于視覺傳達設計之中、科學討論兩者的交融與差異盡管俯拾皆是，但對此課題部分仍是泛泛而談、觀點老舊，且舉例的論證大多仍是多年前的案例。筆者在圖書館翻閱中文專著時，國內有對涂鴉藝術作理論研究的專著相對較少，多以圖片展示為主。因此本課題的研究具有重要意義，能多維度去探討涂鴉藝術和視覺傳達設計兩者的關系，而不僅局限于對它們外部形式的分析以及往昔案例的陳舊研究。
二、研究的目的與意義
本文試圖從涂鴉藝術的歷史溯源、表現形式和創作手法入手，從“外”的具象表達去感知涂鴉藝術，同時以對涂鴉藝術圖式的研究角度，剖析其“內”的藝術符號、圖像敘事與審美精神，以求對涂鴉藝術有更進一步和深層次的認知。
涂鴉藝術作為一種都市視覺文化符號，出現在大眾生活周圍，并影響著視覺傳達設計。如今以涂鴉為表現風格的視覺藝術設計作品已是恒河沙數。但鑒于涂鴉藝術進入中國時間尚短且無完整的中文理論支持，人們對涂鴉藝術表現語言的應用上大多流于表面與外在的形式。本文將對現有的國內外涂鴉著作及相關文獻進行旁征博引，并對來自全球各地的藝術家們的涂鴉或相關結合的視覺設計作品進行分類與解析，觀察其在審美與創作手法上的方式和特點，對比涂鴉藝術與視覺傳達設計在創作與思維甚至精神內涵上的異同，嘗試探索涂鴉藝術在視覺傳達設計領域的創新方向，為現有的理論做出完善與補充。
同時，在觀察對比中融入時間維度--結合當代語境(如當代藝術與現代科技)，試圖找尋對涂鴉藝術的圖式又一嶄新認知，希望能夠通過對這一領域的探索，不僅提升涂鴉藝術的社會影響，賦予它在新時代語境下的多維度價值;更為此藝術形式的多元和發展添磚加瓦，同時開啟藝術形式的多元化大門，打開一種和視覺設計聯結的跨界形式，也為今后在此方向研究的人提供一個新的參考，增添一份新的探索。
三、研究內容
本文主要闡述涂鴉藝術的圖式在視覺傳達設計中的研究，所以首先簡要介紹了涂鴉的歷史發展與創作風格，再通過對涂鴉藝術藝術符號概念以及涂鴉大師作品的剖析，探求涂鴉藝術的內在審美與符號。然后將此與視覺藝術設計結合，在當代的作品案例下，分析兩者的表達應用與拓展的可能并進行總結與展望。本文共分為五章。
第一章 緒論。討論了選題的來源、背景與目的、意義，及論文內容與框架。
第二章 涂鴉藝術綜述。闡述了涂鴉的源起、發展與創作手法和表現內容，對涂鴉的歷程有一個簡要的梳理以及對涂鴉的工具和形式等進行了詳解。
第三章 涂鴉藝術的圖式研究解析。在本章從“符號學”與“圖像學”相關角度，深入分析涂鴉的藝術符號與圖式的內在審美。同時結合典型的涂鴉藝術大師的作品作為例證解析其藝術符號的運用。
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用。將對涂鴉藝術的研究與視覺傳達設計聯結，通過對當代作品的解析，分析兩者的互動與表達。
第五章 設計實踐。本章是筆者在對本文進行總結后結合自身興趣點所作的涂鴉插畫設計。
四、提綱
目 錄
摘 要
Abstract
第一章 緒論
第一節 選題來源與背景
一、選題來源
二、研究背景
第二節 研究目的與意義
第三節 研究內容與創新點
一、研究內容
二、創新點
第二章 涂鴉藝術綜述
第一節 涂鴉藝術的源起與發展
一、涂鴉溯源
二、涂鴉藝術的發展歷程
第二節 涂鴉藝術的創作形式演進與表現內容
一、涂鴉藝術的創作手法演進
二、涂鴉藝術的基本表現內容
第三章 涂鴉藝術的圖式解析
第一節 涂鴉藝術圖形符號簡析
一、涂鴉藝術的符號概念
二、涂鴉藝術大師們的藝術符號解析
第二節 涂鴉藝術的圖像表達
一、文本與圖像的互動轉換
二、圖像表達的即時性思維
第三節 涂鴉藝術的圖式審美
一、表達心靈的幻象之美
二、荒誕世界的童趣之美
第四章 涂鴉藝術在視覺傳達設計中的表達與應用
第一節 涂鴉藝術的視覺元素在視覺傳達設計中的表達
一、色彩的情感表現
二、線條的運動性與筆觸肌理
三、圖形空間的形式與構成
第二節 視覺傳達設計中對涂鴉藝術表達語匯的應用
一、字體設計--風格化與情感化的應用
二、海報設計--個性與趣味的相映
三、廣告設計--時尚與公眾娛樂性的結合
三、插畫設計--手繪的自由表達
四、公共藝術--城市空間的點綴
第五章 設計實踐-畢業設計
第一節 創作背景
一、靈感來源
二、借鑒資料
第二節 《山海經》手繪涂鴉畫作創作
一、草圖繪制
二、畫作表現
第三節 設計延展應用
總結與展望
參 考 文 獻
致 謝
五、創新點
把涂鴉藝術與的圖式與視覺傳達設計通過跨學科的研究，融合圖像學、符號學、心理學、視知覺的方式來探究其多元價值，讓對涂鴉藝術的理解不僅僅停留在表層，而是進行深度的內外剖析，解析其內在的圖式審美。
通過實地調查、文獻研究、案例分析、跨學科研究和人物走訪的研究方法，將涂鴉藝術的縱向時間發展和多元化價值的橫向拓展相交叉結合，對涂鴉藝術進行全方位的研究。讓其風格形式更好地應用于視覺傳達設計中，在涂鴉藝術與視覺傳達設計之間搭建一座橋梁，讓它具有更大眾、時尚、潮流和個性的特質。
結合當代藝術與現代科技，在當代語境下進行更新的深入研究，不僅給涂鴉藝術帶來一種新的擴展可能性，也讓涂鴉藝術這種獨特的語匯給視覺傳達設計帶來新的形式。
六、進度安排
20XX年11月01日-11月07日 論文選題、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集畢業論文相關材料，填寫《任務書》
20XX年11月26日-11月30日 進一步熟悉畢業論文資料，撰寫開題報告
20XX年12月10日-12月19日 確定并上交開題報告
20XX年01月04日-02月15日 完成畢業論文初稿，上交指導老師
20XX年02月16日-02月20日 完成論文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、裝訂
20XX年03月21日-04月10日 論文答辯
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[3]王冰冰。涂鴉藝術符號的視覺審美取向研究[D].湖南：湖南工業大學碩士畢業論文，2008.6:38-39.
論文摘要：目前，項目教學法在高職院校越來越受到重視。應根據項目教學的理論，從實例入手，研究《平面設計軟件》課程實訓項目設計方案的理念與構成，對信息收集、方案選擇、項目執行中的技術問題及成果評價等環節進行探討和分析。
論文關鍵詞：平面設計軟件；實訓課程；項目設計；實訓項目；成果評價；職業能力
平面設計軟件實訓是配合《平面設計軟件》課程開設的為時2周的實訓課，是培養學生職業能力的一個重要環節。以往的實訓課通常是通過讓學生做一些課業進行的，教師給出一個課題，學生在指定時間按教師的要求完成作品，整個過程在教師的輔導下完成。在這樣的教學過程中，學生的職業能力難以得到很好的訓練，團隊精神難以得到有效的培養。所以，在實訓課上進行項目教學是很有必要的，因為項目教學法的核心是在教師的指導下，由學生去探尋得到最終結果的途徑，學習的重點在學習過程而非學習結果，這對學生能力的培養是很有幫助的。在2周的時間里，如何設計項目才能使學生真實地體驗一個項目的完整制作過程，是需要教師研討的問題。
實訓項目設計分析
實訓課的教學不同于理論課。由于學生已經初步具備了該課程的知識和技能基礎，實訓課要在理論課的基礎上重點訓練學生的專業技能和職業能力。所以，項目的設計要求更能體現實際工作環境的特點，學生通過項目能更好地應用學過的知識解決實際問題，鍛煉自己的實際工作能力。
設計理念平面設計是近十幾年逐步發展起來的一個復合性職業，涉及面非常廣泛，涵蓋的職業范疇包括商業展示設計、商業廣告設計、商業環境藝術設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫設計、標志設計、企業CI設計、網頁設計等等。針對目前平面設計行業及社會其他相關崗位對人才的需求和對教學內容及教學方法的研討，實訓項目設計應該圍繞著專業方向和培養目標進行設計；圍繞著用完整的實際工作流程訓練學生綜合設計制作能力的目標進行項目開發，即按照實際工作“調研策劃創意設計制作提交審核”的流程進行教學設計；以項目小組的形式開展教學活動；通過實訓項目訓練，培養學生的創新精神和團隊精神，使學生能夠綜合運用美學思想、平面藝術設計的基本原理和設計規律及計算機圖形圖像設計軟件，完成符合實際要求的平面設計作品，實現平面設計專業的教學目標。項目的設計理念應當是以培養學生完成實際工作任務的職業能力為目標，但設計的項目不一定非要來源于企業，因為本課程的學生是“廣告設計與制作”專業的一年級新生，還沒有學過平面設計方面的專業課，用2周的時間完成一個真實的企業項目有一定的難度。為了順利實現《平面設計軟件》實訓課程的教學目標，可采取將虛擬項目按照真實項目完成的形式進行教學設計。 設計思路平面設計專業的能力目標是使學生能夠根據平面藝術設計的基本原理和設計規律，針對不同的用戶要求進行各種平面作品的設計與制作。所以，“網站頁面設計制作”項目、“POP廣告設計制作”項目、“商業插畫設計制作”等項目都可以用來作為《平面設計軟件》實訓課程的實訓項目。產品類廣告設計可以重點培養學生市場調研、策劃、創意等能力；文化類廣告設計可以培養學生掌握完整的設計制作流程；“網站頁面設計制作”可以通過圖形、色彩、文字等設計元素的運用培養學生綜合的平面設計能力。下面以“某集團房地產網站頁面設計制作”項目為例，分析實訓項目的設計方案。
實訓項目設計方案
項目背景隨著互聯網的飛速發展，網絡已經成為人們生活中不可缺少的一部分，利用網絡查找各種所需要的信息已經是人們習以為常的手段。在這種形勢下，很多企業、個人都需要擁有自己的網站和網頁。某房地產企業為了更好地宣傳企業形象和推介企業產品，需要制作一個引人注目的精美網站展示自己。
項目內容該設計項目是為某房地產開發商的網站進行網頁設計和制作，需要學生進行市場調研，了解企業名稱和受眾群體，并采集各種信息，通過進行實際調查和需求分析，確定網站的市場定位，進行網頁的規劃和整體方案設計。在網頁效果上要注意網站形象設計，以滿足人們的審美需求；在制作過程中要合理運用藝術設計的理論知識和軟件技術，按計劃完成符合客戶要求的精美網站制作。具體任務內容包括市場調研、網站策劃、網頁整體方案設計、網頁設計制作、完稿處理、資料整理等，其中市場調研包括收集相關房地產企業的宣傳資料和網站形象調研。網站需求分析要通過對宣傳資料進行整理分析，明確用戶需求，并撰寫分析報告。網站整體方案設計包括標準字、LOGO小樣、標準色彩、圖標設計、網頁平面設計等內容。網頁設計制作可利用平面設計軟件Photoshop、Illustrator等。
項目能力目標為達到專業要求的職業能力培養目標，在項目執行過程中，要求學生能進行基本的市場調研，明確客戶需求，撰寫廣告策劃書；能根據策劃書進行創意構思，繪制出設計草圖；能進行一定的創意設計；能將藝術設計理論知識與軟件技術相結合，具備項目執行能力、與人溝通能力及小組協作能力。
作品之外、生活之中，徐瀚、陳樂和單偉都很低調，但這并不妨礙卡通謎對他們的追捧，喜歡阿貍、阿衰和漿糊等卡通的人們，以各種形式表達著對作者的喜愛和崇拜。
阿貍誕生在青島
即使你不經常上網，也一定會在大街小巷的私家車里、店鋪櫥窗中看到一只模樣可愛表情百變的火紅狐貍，而年輕人更不會對它感到陌生，從QQ表情到漫畫，從玩偶靠墊到手機掛飾一…紅色小狐貍“阿貍”在網絡和現實世界里火得一塌糊涂，而它，誕生在青島。
徐瀚是青島人，1998年從青島19中畢業，考上了清華大學美術學院視覺傳達系，現在在中央民族大學藝術設計專業當老師。“其實阿貍最初的形象是一只貓，只不過畫著畫著覺得有些像狐貍，而且當時貓的卡通形象已經很普遍了，但狐貍卻沒有，于是我決定把它畫成狐貍的形象。”談及阿貍的誕生，“爸爸”徐瀚說最初是在高二的時候，為了追喜歡的女孩子所畫的。最終，徐瀚追到了那位喜歡卡通的女孩子。而直到2005年，徐瀚才將它取名為“阿貍”，還為它定了生日3月16日，雙魚座。
在繪制故事情節的過程中，徐瀚也會自然而然地進入到阿貍的世界。他說，阿貍之所以受到那么多讀者的喜歡，就是因為有很多人依然相信童話，正如《小王子》中所說：“所有的成年人曾經都是個孩子，只是很多人忘記了這一點。”如果你登錄過“阿貍夢之城”，就會知道城堡的主人有多喜歡童話，他用心地為每一個訪客營造著一個童話的夢幻世界，而徐瀚的英文名字“Hans”，一是與中文名字諧音，再者是因為與安徒生(Hans Christian Andersen)的名字―樣。
2006年，徐瀚成立了公司來運作阿貍的形象，從最初作為。a表情被大家所熟知到繪本，還衍生了公仔、杯子和服裝等衍生品，現在阿貍又“進軍”動畫片領域，《信燕》的推出受到了極大的歡迎，有人學著阿貍給女朋友桃子的樣子寫信……阿貍的可愛故事在繼續，正如“爸爸”徐瀚的創作那樣，不會停歇。
阿衰走過十年
阿衰，是漫畫《阿衰on line》里的主人公，他和他的同學、老師、家長之間發生了一樁樁生活中的趣事。故事里的阿衰為人張揚輕浮，缺少穩重。好胡思亂想、不切實際、異想天開、總奢望天上掉餡餅，好吃懶做，不成熟。故事滑稽爆笑，深受學生的歡迎。“阿衰銷量已過2000萬”、”創造2億產值了我”、“阿衰連載至今正好10年”。最近，《阿衰on line》的作者貓小樂在自己的空間里，抒發著“十年”感慨。
貓小樂幾乎可以說是漫畫界的傳奇，25歲才開始學畫漫畫的他，只花了兩個月就上手，而筆下笑到噴飯的“阿衰”十年如一日地搞笑在中學生活中。“我喜歡自己筆下的阿衰，我甚至覺得他就是某個學校的學生。他是一個普普通通的孩子，微不足道的一個人。他并不優秀，仍能用自我安慰來撫慰自己。他經常做出各種糗事，他有那么多的缺點……我們每個人恐怕都經歷過或者正在經歷著這樣的心理狀態。世界是由千千萬萬個阿衰這樣的小人物組成的。當我們收回對優秀者艷羨的目光，揉揉因為仰視明星太久而發酸的脖子，也應該關懷一下并不出眾的你我他……”貓小樂曾經這樣說過。
貓小樂第一份工作是公務員，第二份是教師，但前后只維持了三年多。1998年底，貓小樂隨妻來青島定居，又開始了新一輪求職生涯，但始終沒找到合適定位。后來，貓小樂去了朋友的插畫工作室學畫漫畫，一進工作室，他就接到一個不可能完成的任務――在兩個月內配好一本文稿中的所有插畫。貓小樂一邊參照著漫畫書，一邊揣摩著文稿，一邊通過參考資料學習漫畫技巧，結果，他不但按時完成任務，還得到了肯定。如果貓小樂只想作插畫師，也就沒有“阿衰”的出現了。2001年，《漫畫Party》的創刊，雜志主編親自到青島向貓小樂約稿，希望為他開設專欄，并給予他很大的創作空間，于是，“阿衰”橫空出世。隨著《漫畫Party》快速占領全國青少年漫畫市場，《阿衰》憑借著火熱的人氣成為雜志的主打作品。
貓小樂曾做過很多的連載，創造了寶貝小豬迪、阿衰、莊庫、大臉妹、蛐蛐龍等一些讀者熟知的角色。不過現在他“收斂”了很多，《阿衰Online》以及反映都市成人生活的四格漫畫系列《貓3狗4》是目前最主要的作品。貓小樂還寫過一些文章，比如網上到處轉載的《漫畫人完全防騙指南》，還有《論文化的霸權》、《如何成為職業漫畫人》等等，他將自己的經驗無償分享給熱愛漫畫的人。
中國版的蠟筆小新來了
許多人喜歡看《大粘糖》、《咸魚堂》、《漫畫k掐掐》，被那些看似不經意的“包袱”搞得開心不已…它們的創作者正是自稱“豬哥”的單偉。
【關鍵詞】精品課程；網站；項目開發
現國家正加強中職學校精品課程建設，精品課程建設工程的目標是實現全國優質教學資源的共享，要求精品課程的相關內容全部通過網站的方式對外開放。因此，精品課程網站建設是精品課程建設中的一個重要環節。
目前很多資料或論文在涉及精品課程網站制作時，都以站在網站的技術開發角度進行論述，這些專業知識對于非計算機專業人員是較難透徹理解網站的開發過程。而且精品課程網站作為一個共享平臺，還要把課程的資源放到平臺上，涉及到平臺的建設、各個資源內容制作和整合等工作，更是需要團隊合作。一個完整的網站開發不像其它項目或者任務可以單獨完成，是需要一個團隊多個人分工合作完成。
一、網站項目開發團隊，包括以下的角色和職責：
（一）網站項目經理
職責：1.項目執行監理2.質量監督員
網站項目經理負責與用戶進行溝通，了解用戶開發網站的思想、用途和要求。并創建和維護項目的規劃和戰略文件，預算表，項目進度和甘特圖表，會議記錄，費用記錄和團隊其他詳細工作的項目文檔。并協調、溝通網站各項目小組的日常工作。
（二）藝術總監
職責：1.網頁界面設計師2.交互式設計師
（FLASH，JavaScript，Ajax）3.媒體專家（攝影，插圖，視頻，音效）。藝術總監的主要職責是設計網站的整體外觀和感覺。把網站排版、用戶界面設計、顏色標準、頁面布局細節、圖片要求、攝影、插畫、網站的視聽媒體等元素匯聚并形成一個整體。
（三）網站技術主管
職責：1.網頁程序設計師（.net，Java，PHP/Perl，Ruby）2.網頁工程師（XHTML，CSS，JavaScript，Ajax）3.數據庫管理員4.網站管理員網站技術主管必須掌握有網站的環境、開發語言和開發站點框架、選擇網絡數據庫等廣泛的網絡技術。他應該在技術人員、創意人員和項目團隊各主管中充當一個橋梁或者翻譯工作
（四）網站制作主管
在設計早期階段，網站制作主管主要負責把原始的網站模型、界面和藍圖轉化成HTML頁面。一旦網站規劃及設計完成并且信息架構也規劃好之后，網站制作主管的主要工作就是制作站點頁面，當然他可以直接用html編寫，或者使用網站內容管理系統（CMS），也可以用一些站點開發軟件，例如Adobe Dreamweaver。
（五）網站信息架構師
網站信息架構師主要負責網站的結構和內容進行組織和分類。在整個項目的設計和規劃早期階段，信息架構師是最活躍的。他要制定整個網站的內容結構，網站的框架結構，向客戶和網站開發團隊介紹網站的整體規劃。信息架構師也要與網站設計師緊密合作，制作用于顯示網站各個頁面的名稱、導航和頁面內容的網站藍圖。
1.文字撰稿人2.站點內容專家（內容協調，制作）。網站編輯負責整個網站的文字內容和編輯質量。他或她創建的網站編輯的基調，確定文字風格，并與客戶和相關內容的專家收集、整理。以上就是網站開發時所需要的六個基本角色及其職責，每個角色都有負責的方面。當然其中有可能一個人員充當幾個角色，也有可能一個角色里面要幾個人員組成。
二、網站項目開發過程及團隊各角色相互合作關系
從圖1-1我們可以把網站作為一個完整的項目，可以分為“規劃”和“站點制作”兩個主要階段。
（一）規劃階段
這個階段里要進行的工作就是用戶調查與網站規劃。網站項目經理要與用戶進行接觸，全面了解用戶的需求，包括網站的用途和要實現的功能。用戶也在這個階段明確要網站能實現的功能模塊和需要提供的材料。充分了解用戶需求后，藝術總監和網站信息架構師就要基于用戶的要求、網站的用途和網站訪問者等各方面的考慮，使用PhotoShop或其它工具繪制出網站首頁、二級頁面的圖形界面。與用戶確定好界面、功能與內容，就開始分兩條線路進行開發。1、技術路線：網站技術主管根據界面并與信息架構師一起進行技術規劃，制作好網站使用的開發語言、技術、數據結構和數據庫等。2、內容路線：網站編輯要開始規劃網站編輯的基調；內容在網頁上的表現形式（文本、圖片、視頻、動畫）；確定文字風格和網頁顯示的字體的大小與字形；
（二）站點制作階段
站點制作階段是實際開發周期，各項目小組根據前面制定好的規劃進行制作。網站信息架構師在各部門之間進行項目規則解釋、協調和統籌。1、程序開發：網站制作小組根據界面規劃把圖形界面轉換成網頁格式；依據技術規劃，制作網站的各頁面。從圖中的甘特表顯示，程序開發和網站合成占整個項目的最大時間比例。2、內容整理：網站編輯要與客戶和相關內容的專家收集、整理放到網站平臺的資源。網站資源如涉及到圖片、動畫和視頻等，網站編輯要與媒體專家合作共同制作。當平臺主要架構搭建成形，后臺數據庫建立完畢，網站編輯就可以把網內容上傳到網站平臺內，把網站合成。
參考文獻
論文關鍵詞：平面設計軟件；實訓課程；項目設計；實訓項目；成果評價；職業能力
平面設計軟件實訓是配合《平面設計軟件》課程開設的為時2周的實訓課，是培養學生職業能力的一個重要環節。以往的實訓課通常是通過讓學生做一些課業進行的，教師給出一個課題，學生在指定時間按教師的要求完成作品，整個過程在教師的輔導下完成。在這樣的教學過程中，學生的職業能力難以得到很好的訓練，團隊精神難以得到有效的培養。所以，在實訓課上進行項目教學是很有必要的，因為項目教學法的核心是在教師的指導下，由學生去探尋得到最終結果的途徑，學習的重點在學習過程而非學習結果，這對學生能力的培養是很有幫助的。在2周的時間里，如何設計項目才能使學生真實地體驗一個項目的完整制作過程，是需要教師研討的問題。
實訓項目設計分析
實訓課的教學不同于理論課。由于學生已經初步具備了該課程的知識和技能基礎，實訓課要在理論課的基礎上重點訓練學生的專業技能和職業能力。所以，項目的設計要求更能體現實際工作環境的特點，學生通過項目能更好地應用學過的知識解決實際問題，鍛煉自己的實際工作能力。
設計理念平面設計是近十幾年逐步發展起來的一個復合性職業，涉及面非常廣泛，涵蓋的職業范疇包括商業展示設計、商業廣告設計、商業環境藝術設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫設計、標志設計、企業CI設計、網頁設計等等。針對目前平面設計行業及社會其他相關崗位對人才的需求和對教學內容及教學方法的研討，實訓項目設計應該圍繞著專業方向和培養目標進行設計；圍繞著用完整的實際工作流程訓練學生綜合設計制作能力的目標進行項目開發，即按照實際工作“調研策劃創意設計制作提交審核”的流程進行教學設計；以項目小組的形式開展教學活動；通過實訓項目訓練，培養學生的創新精神和團隊精神，使學生能夠綜合運用美學思想、平面藝術設計的基本原理和設計規律及計算機圖形圖像設計軟件，完成符合實際要求的平面設計作品，實現平面設計專業的教學目標。項目的設計理念應當是以培養學生完成實際工作任務的職業能力為目標，但設計的項目不一定非要來源于企業，因為本課程的學生是“廣告設計與制作”專業的一年級新生，還沒有學過平面設計方面的專業課，用2周的時間完成一個真實的企業項目有一定的難度。為了順利實現《平面設計軟件》實訓課程的教學目標，可采取將虛擬項目按照真實項目完成的形式進行教學設計。
設計思路平面設計專業的能力目標是使學生能夠根據平面藝術設計的基本原理和設計規律，針對不同的用戶要求進行各種平面作品的設計與制作。所以，“網站頁面設計制作”項目、“POP廣告設計制作”項目、“商業插畫設計制作”等項目都可以用來作為《平面設計軟件》實訓課程的實訓項目。產品類廣告設計可以重點培養學生市場調研、策劃、創意等能力；文化類廣告設計可以培養學生掌握完整的設計制作流程；“網站頁面設計制作”可以通過圖形、色彩、文字等設計元素的運用培養學生綜合的平面設計能力。下面以“某集團房地產網站頁面設計制作”項目為例，分析實訓項目的設計方案。
實訓項目設計方案
項目背景隨著互聯網的飛速發展，網絡已經成為人們生活中不可缺少的一部分，利用網絡查找各種所需要的信息已經是人們習以為常的手段。在這種形勢下，很多企業、個人都需要擁有自己的網站和網頁。某房地產企業為了更好地宣傳企業形象和推介企業產品，需要制作一個引人注目的精美網站展示自己。
項目內容該設計項目是為某房地產開發商的網站進行網頁設計和制作，需要學生進行市場調研，了解企業名稱和受眾群體，并采集各種信息，通過進行實際調查和需求分析，確定網站的市場定位，進行網頁的規劃和整體方案設計。在網頁效果上要注意網站形象設計，以滿足人們的審美需求；在制作過程中要合理運用藝術設計的理論知識和軟件技術，按計劃完成符合客戶要求的精美網站制作。具體任務內容包括市場調研、網站策劃、網頁整體方案設計、網頁設計制作、完稿處理、資料整理等，其中市場調研包括收集相關房地產企業的宣傳資料和網站形象調研。網站需求分析要通過對宣傳資料進行整理分析，明確用戶需求，并撰寫分析報告。網站整體方案設計包括標準字、LOGO小樣、標準色彩、圖標設計、網頁平面設計等內容。網頁設計制作可利用平面設計軟件Photoshop、Illustrator等。
項目能力目標為達到專業要求的職業能力培養目標，在項目執行過程中，要求學生能進行基本的市場調研，明確客戶需求，撰寫廣告策劃書；能根據策劃書進行創意構思，繪制出設計草圖；能進行一定的創意設計；能將藝術設計理論知識與軟件技術相結合，具備項目執行能力、與人溝通能力及小組協作能力。
項目技術指導在項目執行過程中，教師承擔著指導的責任，在設計項目方案時，教師要全盤考慮項目中的一些技術問題，對學生可能遇到的知識和技能問題做到心中有數，以使項目能夠順利進行。
1.網頁設計流程。按照一定的設計流程策劃、設計、制作網站可以減少失誤，確保項目的正確進行。因此，要了解項目的制作步驟及網頁的設計流程：（1）市場調研，收集資料；（2）網站策劃；（3）網頁詳細設計；（4）網頁制作；（5）驗收作品。
2.市場調研。在調研之前首先要確定調查報告內容，對問題進行分析、排除、鎖定。這樣在與客戶溝通時可避免問題模糊、范圍過大。資料收集要翔實、豐富，包括該企業的介紹、樓盤信息、圖片等一切相關信息。
3.網站策劃。網站策劃是網站設計的關鍵步驟，只有真正策劃好了，才有可能成為讓客戶或用戶滿意的網站。在本項目中，網站策劃是了解客戶需求、進行信息收集與分析、對網頁設計等方面的問題進行整體規劃并提供解決方案、撰寫“需求分析報告”的過程。在這個過程中最為重要的是需求分析，就是了解、分析、明確用戶需求，利用創意草圖，對網頁進行合理科學的規劃，即對網頁定位、受眾群體、網站色調、網站頁面總體風格、各種頁面特殊效果及其數量進行確定。
4.網頁詳細設計方案。在需求分析的基礎上，要進一步針對內容建設、網站布局、網站結構方面設計具體的方案。需要畫出網站結構圖，其中包括網站欄目、結構層次、連接內容、首頁中的功能按鈕、內容要點、友情鏈接等，都要體現出來，要切題并突出重點。設計方案要充分展示房地產網頁設計的特點，網站形象要莊重平和，信息量要全面、細致，具有人性化特點。網頁結構應層次清晰、創意新穎、顏色搭配合理、網頁頁面設計符合審美要求，網頁功能要融入設計方案中，網頁的內容與表現形式要統一，要對內容進行合理的分析、加工，按類別分類，欄目設置要一目了然。（1）首頁設計。首頁設計包括創意設計、結構設計、色彩調配和布局設計。在進行首頁設計時，標題要有概括性，要用標題性的文字使訪問者快速了解網站所能提供的信息，可將具體內容放到子頁里完成；要符合設計時的主題和風格；文字與背景要合理搭配；整個頁面色彩選擇要統一。（2）網頁版式設計。在網頁設計中，網頁的版式設計以及色彩搭配是很重要的，字體的設計和圖片的放置都要考慮整個頁面的排版，要合理地運用空間，使網頁疏密有致，井井有條，留下必要的空白，使瀏覽者感覺輕松，沒有壓抑感，但也要注意不能只追求版面效果而忽視功能方面的問題。（3）網頁背景。網頁背景設計不好會影響訪問者對整個網站的印象，選用的背景應該與整套頁面的色調相協調。不同的顏色會給人不同的視覺心理感受，要合理運用色彩，造成良好的視覺效果。使用圖片做背景時，要考慮大尺寸給傳輸速度帶來的影響。
5.網頁制作。網頁制作是通過應用Photoshop、Illustrator等平面設計軟件的各種技術實現網頁策劃所要求的效果的過程。在制作時既要結合平面設計的基本知識，也要遵循網頁設計獨特的設計要求與原則。（1）網頁圖標設計。圖標是具有明確指代含義的具有標識性質的圖形，不僅是一種圖形，更是一種標識，具有高度濃縮并快捷傳達信息、便于記憶的特性，應用范圍很廣，例如各種交通標志、學校的校徽、商品的商標等。圖標也是網頁中重要的設計元素，應根據不同的應用有所區分，既可以用來標識一個欄目，也可以作為鏈接元素實現網頁間的跳轉。精美的網頁設計圖標往往能起到畫龍點睛的作用，從而提升軟件的視覺效果。網頁常用的圖標有“導航圖標”、“按鈕”、“標志”等。圖標設計要簡單、直觀、可識別性強；要能準確表達相應的操作；按鈕的設計采用圖標和文字可以提高圖標的可用性；為吸引用戶眼球，顏色應簡潔；使用矢量格式可以讓圖標隨意放大縮小；在導航欄上或網頁的某些地方使用合適的圖標，不僅可以美化網站，還可以引領用戶瀏覽網頁。一般制作流程是先做出基本的外形，再進行上色修飾，最后增加一些光影使其具有立體感。（2）導航欄設計。導航欄是網頁中用來裝飾和展示網頁的，是非常重要的組成部分，功能豐富的導航欄可以引導閱覽者獲取多方面的信息。導航欄的設計應遵循“導航數量適當”、“導航提示明確、清晰、醒目”等原則。（3）網頁色彩設計。網頁的色彩是網頁最重要的部分，是給訪問者登錄頁面時的第一印象，好的頁面色彩能給人帶來很強的視覺沖擊力，可以使瀏覽者對整個網站產生深刻印象。在設計網頁時如果忽視了色彩設計，網站最后的視覺效果可能與客戶期望不匹配。因此，設計時需要先了解網站的定位、網頁的風格，學習有關的色彩知識，在此基礎上合理進行色彩搭配。在配色時應注意盡量將顏色控制在三種以內，一般而言，網頁的背景色應該柔和一些、素雅一些，如配上深色的文字，會使人看起來自然、舒暢，文字的顏色在不同底色的襯托下，會給人不同的視覺效果，設計時應綜合考慮多方面的因素，設計出能產生好的視覺效果、能營造整體氛圍的網頁。網頁設計還有很多方面的知識，教師可以給學生提供一些資料，讓學生通過自主學習掌握這些知識，提高學生的自學能力。
術設計人才的美術基礎課教學模式的改革需要隨時代的發展要求而完善, 更要著重以培養學生的創新能力與實踐能力為目標，因為這些
正是文化創意產業能否實現可持續發展的動力源泉。
關鍵詞：創意產業；藝術設計；基礎課；
一、引言
中國目前是一個以加工制造為主要產業的發展中國家，要想處于產業鏈的上游就一定需要文化創意產業的支撐，所以大力發展文化創意產業已經成為了國策。那么如何培養有創新能力的適合人才，將成為當前藝術設計教育的重要問題，也是創意產業可持續發展的動力源泉。而做為藝術設計人才培養根基的美術基礎課改革就顯得尤為重要。
二、 創意產業概述
在全球經濟一體化的背景下，創意產業得到快速的發展，已經成為當今國際經濟、社會文化發展的驅動器。在全球范圍內，創意產業在推動國家和地區經濟結構的轉型、區域經濟的復興等方面都有明顯的影響力。
“創意產業”已經成為繼“知識經濟”、“信息時代”之后的學術領域又一個重要的研究命題。短短幾年時間里，創意產業就從新概念的整合到付諸實踐，又從發達國家迅速普及到發展中國家。創意產業是以科技、文化和智慧的結合為前提，再通過知識產權手段生成產業，以創造經濟效益和文化效益為目的的新經濟形式。21世紀的競爭將不僅是經濟的競爭，軍事的競爭，也是文化創意的競爭;市場競爭也從以產品競爭為主轉為文化創意之爭。
三 、文化創意產業背景下的藝術設計專業教育發展現狀分析
我國目前要發展創意產業，最關鍵的困難就是缺乏優秀的創意人才。一個方面是人才過剩，根據國家人力資源和社會保障部統計的資料顯示：2011年中國大學應屆畢業生就約660萬左右。另一個方面卻是創意市場人才非常缺乏，供需比嚴重的失衡。
藝術設計教育規模的迅速擴大與國家教育的宏觀政策有關，也反映了社會對藝術人才的需求，對于藝術設計教育發展而言是有積極意義的。但在大規模發展的背后，也有不少表現出來的嚴重問題：比如設計藝術基礎教育體系、培養模式與日標沒有與時代同步發展。也需要建立一種規范的、合理的、科學的考試選拔人才的辦法。另外大多數專業師資和教學設備投入不足。
伴隨著我國經濟科技發展所帶來的的變化，社會對藝術設計人才能力的要求也在發生著巨大的變化。目前的情況大多是學生進校后，普遍對繪畫基礎課興趣不大，學生輕視基礎課，對基礎繪畫課缺乏主動性。藝術設計教育的問題目前主要反映在人才培養目標不夠清晰、課程體系結構不盡合理、課程教學模式還較傳統、，師資水平參差不齊。
四、美術基礎課教學模式創新策略
目前大多數高校都以建設教學和科研為主導的定位，目的就是要造就綜合素質優秀的復合型藝術設計的人才，所以就要以前瞻性意識為教育理念，才能構建出“應用、傳承、創新”三位一體的人才培養框架。
高校藝術設計專業美術基礎課教育既要遵循藝術教育規律，也應該深化教學改革，把對人才創新意識、創新能力的培養作為教育的核心，加快從技能教育向創新教育的轉換，培養高文化素質的創新型人才。很多學校實行建立工作室制的教學模式也是當前藝術設計基礎教育的一種有效方式，可以在對學生理論教學和實訓教學培養的同時，也能注重對學生設計意識和創新能力的培養。同時也要積極拓展校外實訓基地，擴大工作室和企業的合作層面，提高合作深度，形成工作室制與校外實習基地有效合作的長效機制，充分滿足課堂教學和設計實踐的需要。建設一支具有創新意識、創新精神和創新能力的高素質教師隊伍。除此之外，還要加強國際師資和國外經驗的引進，積極借鑒國外新的教學思維方式，積累經驗，來把創新的觀念貫徹在基礎課的訓練中。具體方法可以在基礎訓練中，多鼓勵學生運用自己的想象力大膽地表達想法，讓學生尋求自己個性化的表達，利用逆向的思維來思考問題；也可以通過素描和色彩的訓練，讓學生能想，敢想，培養創造性地思維方式，多觀察自然中的形態，多用舉一反三的方法來思考，去發現自己的性格特征和氣質，從而形成自己的審美觀。
藝術設計專業美術基礎課包括素描和色彩兩個部分，是每個學習藝術設計的學生都要經歷的重要學習階段。主要目的是為了培養學生的造型基礎和創意性思維表現，著重加強符合藝術設計各專業特征的“美術基礎”藝術規律以及表現技法，注重對學生形象思維能力、觀察能力、表達能力的培養。從而教育出具有開拓性、創新性、多元化知識結構的復合型高級設計人才。
藝術設計專業的美術基礎課教學應該在教學過程中逐步調整美術基礎課與專業課之間的銜接關系，才能使美術基礎課真正的地成為設計專業的“基礎”，改革原有的美術基礎課教學模式，減少單純技巧與經驗的講解，多去發展學生的藝術想象力和表現力。能更好的糾正美術基礎課與專業課脫節的狀況，比如改光影素描改革為設計素描；將傳統繪畫色彩改革為裝飾性色彩，在此基礎上加大室外寫生訓練。
五、結論
藝術設計美術基礎課教學中引導學生的方法是多種多樣的。在基礎課教學中，教師面對不同的學生，要因材施教，在思維方式上去正確引導學生，讓學生敢于求新，在不同的教學階段，通過分析點評學生的作品來找到優劣點。正確的引領學生學習，鼓勵學生嘗試新材料，運用不同的工具，通過美術基礎課的訓練來形成自己獨特的創意思維觀。只有改革傳統的教學模式，培養學生思維的獨創性和靈活性，構建新的適應時展的藝術基礎課教學模式，方能使高校培養的藝術設計人才具備良好的綜合素質。
參考文獻：
[1]金元浦.文化創意產業:創新型中國的戰略選擇.人民日報,2006-12-29.
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