時間：2022-08-19 14:41:44
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現(xiàn)代美術(shù)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.1民間美術(shù)的審美性
民間美術(shù)的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術(shù)形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術(shù)、色彩藝術(shù)等，比如民間美術(shù)的剪紙、刺繡等就體現(xiàn)了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術(shù)具有獨特的審美性。
1.2民間美術(shù)的民俗性
民俗是一種特定的文化現(xiàn)象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術(shù)另一種藝術(shù)特征，例如，民間美術(shù)中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經(jīng)過民間美術(shù)的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經(jīng)常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅(qū)走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現(xiàn)了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術(shù)的實用性
民間美術(shù)來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術(shù)的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關(guān)，所以民間美術(shù)是生產(chǎn)者的藝術(shù)，是將生活中最真實的一面以藝術(shù)的形態(tài)來展現(xiàn)。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術(shù)造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術(shù)形態(tài)的一種方式，體現(xiàn)了濃濃的生活氣息。
2民間美術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的啟示
2.1造型設(shè)計啟示：道法自然
造型和形象是藝術(shù)設(shè)計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術(shù)造型是非常值得現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計借鑒的，由于民間美術(shù)造型講求視覺獨立性，其獨特性體現(xiàn)在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮主觀想象力和創(chuàng)造力，是一種自由而又隨意的創(chuàng)作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現(xiàn)代藝術(shù)在造型上可以充分借鑒民間美術(shù)的造型。首先，在設(shè)計思想上，應(yīng)充分借鑒民間美術(shù)“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創(chuàng)作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創(chuàng)造，使民間美術(shù)融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術(shù)的造型意象，為冷硬的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術(shù)設(shè)計的精髓所在，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在色彩上也要借鑒民間美術(shù)色彩的精髓之處。民間美術(shù)源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現(xiàn)出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統(tǒng)的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統(tǒng)的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現(xiàn)吉祥如意，譬如節(jié)假日的年畫，對聯(lián)等，都以紅色作為主色調(diào)，突出節(jié)日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術(shù)形式相結(jié)合的方式，不僅能感受到節(jié)日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術(shù)氣息。
2.3創(chuàng)作觀念啟示：保留民族性
論文內(nèi)容摘要：現(xiàn)代設(shè)計的大環(huán)境中，傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)文化有被忽視的趨勢。傳統(tǒng)的裝飾基礎(chǔ)教學(xué)課時大幅度壓縮，減少了引導(dǎo)性的訓(xùn)練，在一定程度上削弱了設(shè)計的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)課是創(chuàng)作的根源，是從具象到半抽象再到設(shè)計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構(gòu)想，或簡潔或繁復(fù)，它的設(shè)計創(chuàng)新的系統(tǒng)方法，也能夠和現(xiàn)代設(shè)計中思維的形式訓(xùn)練結(jié)合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)也起著一定的影響。
在制造業(yè)迅速發(fā)展的當今時代，國內(nèi)的設(shè)計教育呈飛速發(fā)展趨勢，社會經(jīng)濟需要設(shè)計教育的大步跟上，創(chuàng)造本土品牌需要設(shè)計教育合理結(jié)合傳統(tǒng)設(shè)計教育與現(xiàn)代觀感的設(shè)計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應(yīng)該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設(shè)計教育至今還是處在發(fā)展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現(xiàn)在各種文化互相交融、影響的全球環(huán)境中，作為發(fā)展中的中國，怎樣在吸收國外先進設(shè)計藝術(shù)教育的同時，發(fā)揚本土設(shè)計藝術(shù)，在日漸成熟的現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域里占有自己的一席之地，這是培養(yǎng)未來優(yōu)秀設(shè)計師所應(yīng)思考的問題。中國歷史悠久，人文內(nèi)涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術(shù)文化，那顯然是不明智的，我們應(yīng)在學(xué)習(xí)西方設(shè)計知識的同時，融會貫通，發(fā)展國內(nèi)設(shè)計藝術(shù)，在現(xiàn)代感中體現(xiàn)中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術(shù)”教育到現(xiàn)在的包豪斯教育體系，傳統(tǒng)的裝飾基礎(chǔ)教學(xué)課時大幅度壓縮，學(xué)院和學(xué)生為了盡快進行專業(yè)實踐，專業(yè)設(shè)計課有提早進入低年級階段班級的現(xiàn)象，這個調(diào)整有合理的一面，但也出現(xiàn)了一些問題，從傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)課程來說，相應(yīng)地裁剪這些課程的教學(xué)時間，一方面會使設(shè)計思維的形成少了引導(dǎo)性的訓(xùn)練，在一定程度上削弱了設(shè)計的創(chuàng)作源泉。WWW.133229.COM另一方面，學(xué)生接觸到工業(yè)設(shè)計所帶來的抽象思維設(shè)計，也可以通過傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)課程，得到更好的多元化創(chuàng)作，結(jié)合本土文化進行適合現(xiàn)代視覺觀念的優(yōu)秀設(shè)計。
一、傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)課是創(chuàng)作的根源，是具象到半抽象到設(shè)計的過渡
傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創(chuàng)造，是連接具象與抽象設(shè)計的紐帶，它既具有現(xiàn)實自然形態(tài)豐富的一面，又具有創(chuàng)作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術(shù)魅力。在裝飾基礎(chǔ)的訓(xùn)練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應(yīng)地拓寬設(shè)計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現(xiàn)代的設(shè)計形式，進行圖像化的形式設(shè)計，使設(shè)計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎(chǔ)課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術(shù)加工，從而創(chuàng)造藝術(shù)形象。如果缺少了從自然形態(tài)到創(chuàng)作這一環(huán)，相應(yīng)地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構(gòu)造的探索中創(chuàng)作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術(shù)的時候才顯得美，藝術(shù)也只有使人知其為藝術(shù)而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。
有的人認為傳統(tǒng)無法跟上現(xiàn)代設(shè)計的思維，其實現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的理念在傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構(gòu)成藝術(shù)美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)中常用的手法一樣用于現(xiàn)在的構(gòu)成設(shè)計中。裝飾基礎(chǔ)課程的訓(xùn)練內(nèi)容來源于生活，對設(shè)計起著相當重要的作用，快節(jié)奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術(shù)沖擊，工業(yè)化產(chǎn)品的繁榮在一定程度上刺激著設(shè)計，設(shè)計是為市場和社會服務(wù)，和經(jīng)濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設(shè)計難免讓人感覺華麗的虛構(gòu)，一個脫離了本土文化的設(shè)計無特色可言，一個沒有自己特色的設(shè)計也無優(yōu)勢可言，裝飾基礎(chǔ)課程的削減，在一定程度上削弱了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的熏陶，在設(shè)計教育中，我們現(xiàn)在不是尋求統(tǒng)一的模式，統(tǒng)一的模式只會使設(shè)計的路子走得越來越窄，豪無創(chuàng)新的可能，只有發(fā)展自己的特色，掌握基礎(chǔ)設(shè)計步驟，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續(xù)提升本國的傳統(tǒng)設(shè)計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經(jīng)濟收入。香港著名平面設(shè)計師靳埭強創(chuàng)作了大量文化招貼。他在《2007全國設(shè)計倫理教育論壇》上的發(fā)言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
二、裝飾基礎(chǔ)的多元造型手法對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的影響
創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一個經(jīng)濟名詞，早在1986年，著名經(jīng)濟學(xué)家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創(chuàng)意會衍生出無窮的新產(chǎn)品、新市場和財富創(chuàng)造的新機會，所以新創(chuàng)意才是推動一國經(jīng)濟成長的原動力。裝飾基礎(chǔ)課作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)訓(xùn)練，所涉及的內(nèi)容包括對各種材質(zhì)的表現(xiàn)，對各種傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的多元化造型手法進行研究，在圖形設(shè)計、色彩感覺、構(gòu)圖設(shè)想、材質(zhì)應(yīng)用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發(fā)散性思維的培養(yǎng)，而創(chuàng)意需要有這種發(fā)散性思維，這能啟發(fā)在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現(xiàn)方式，更好地在現(xiàn)代設(shè)計中把握創(chuàng)新。
從圖形設(shè)計上來說，裝飾基礎(chǔ)研究的是從現(xiàn)實物象中提煉、概括，是對物象經(jīng)過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結(jié)果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設(shè)計變形，這就要求對觀察對象無論從內(nèi)部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發(fā)聯(lián)想，而創(chuàng)意行為就是在這種過程中產(chǎn)生。創(chuàng)意行為需要突破普通的習(xí)慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創(chuàng)意。創(chuàng)意并非是無物可據(jù)，無形自來，創(chuàng)意行為的思維訓(xùn)練中，觀察是創(chuàng)造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術(shù)可言，創(chuàng)意的行為起始于設(shè)計的初步，裝飾基礎(chǔ)設(shè)計的這種仔細觀察多方位思考的發(fā)散性思維有助于創(chuàng)意的迸發(fā)。
從色彩感覺來說，裝飾基礎(chǔ)包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規(guī)劃，都同色彩研究有著不可分割的聯(lián)系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創(chuàng)意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎(chǔ)研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。
構(gòu)圖設(shè)想是一切造型藝術(shù)的重要一環(huán)，裝飾基礎(chǔ)設(shè)計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質(zhì)上組合的圖形等，都對構(gòu)圖作了細致的考慮。在現(xiàn)階段的裝飾基礎(chǔ)課程中，并非是要抱著原有的傳統(tǒng)內(nèi)容不放，而是力求在符合現(xiàn)代設(shè)計思維的創(chuàng)作中設(shè)想，所思考的內(nèi)容可以帶有一定的目的性，把傳統(tǒng)的精華融合于現(xiàn)代設(shè)計中，這本身就是一種文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一種新的發(fā)展模式，它強調(diào)用全新的思維邏輯方式融入現(xiàn)有產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)價值創(chuàng)新，分析具象造型藝術(shù)構(gòu)圖設(shè)想的三個必要環(huán)節(jié)——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現(xiàn)自然。這三個環(huán)節(jié)都是在發(fā)展的模式下進行，根據(jù)現(xiàn)有的內(nèi)容通過構(gòu)圖設(shè)想進行新的思維來實現(xiàn)創(chuàng)新。
藝術(shù)的實用性是傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)固有的內(nèi)容，各種圖形在材質(zhì)應(yīng)用上達到新的視覺感受。裝飾基礎(chǔ)設(shè)計來源于現(xiàn)實中的物象，通過一定的裝飾手法對現(xiàn)有的物象進行設(shè)計變形，再通過各種材質(zhì)表現(xiàn)，使圖形在材質(zhì)上達到觀賞效果。在設(shè)計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質(zhì)的考慮。裝飾基礎(chǔ)設(shè)計在材質(zhì)應(yīng)用的練習(xí)上對裝飾藝術(shù)的發(fā)展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎(chǔ)上才能有所突破。在當今創(chuàng)意時代，具有特色化、個性化、藝術(shù)化的產(chǎn)品，有著廣闊的市場，材質(zhì)上的應(yīng)用教學(xué)，無疑使裝飾基礎(chǔ)設(shè)計能夠嘗試更好地與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)接軌。通過裝飾基礎(chǔ)的模擬教學(xué)，把設(shè)計與技術(shù)、文化、產(chǎn)品和市場融為一體，這樣既有利于傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的延伸，又可以為現(xiàn)有的產(chǎn)業(yè)拓展發(fā)展空間，使創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為可能。
設(shè)計歸根結(jié)底是為經(jīng)濟服務(wù)，經(jīng)濟的迅速發(fā)展和企業(yè)之間的競爭迫使設(shè)計教育切實了解市場所需，只有跟市場結(jié)合，具有特色的個性化產(chǎn)品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿(mào)易中找到我們的定位，傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)才會有更廣闊的發(fā)展，使裝飾藝術(shù)真正成為一種創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。
系統(tǒng)的設(shè)計思維方法的訓(xùn)練，關(guān)注美感設(shè)計，包括對生活形態(tài)的理解、設(shè)計管理、戰(zhàn)略和產(chǎn)品計劃方面的研究。裝飾基礎(chǔ)設(shè)計是從生活形態(tài)中，通過觀察事物內(nèi)部外部結(jié)構(gòu)，進行多種思維變化創(chuàng)作，它是界于抽象與具象之間的思維訓(xùn)練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構(gòu)想，或簡潔或繁復(fù)，它的設(shè)計創(chuàng)新的系統(tǒng)方法，也能夠和現(xiàn)代設(shè)計中思維的形式訓(xùn)練結(jié)合。
當然傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)課從現(xiàn)代設(shè)計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創(chuàng)新、重平面效果輕材質(zhì)塑造等的現(xiàn)象，我們只有在現(xiàn)代設(shè)計教育的大環(huán)境中完善裝飾基礎(chǔ)，才能讓傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)更上一個臺面。
參考文獻：
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一、審美日常化使工藝品的審美價值變?yōu)橄矁r值
工藝美術(shù)品的生產(chǎn)方式被改變的同時，在由器械復(fù)制帶來的商品消費社會中，人們的審美方式也發(fā)生了改變。在藝術(shù)品具有稀缺和唯一性的前機械復(fù)制時代，人們面對工藝品時，審美的方式是凝神靜觀，通過對工藝品形式和內(nèi)容的關(guān)照與移情，得到的審美體驗中包含著歷史、文化背景和主體由于沉浸在作品中所體驗到的豐富內(nèi)涵，中國古代藝術(shù)思想的“目既往還，心亦吐納，情往似贈，興來如答”，就是對這種由精神專注后的聯(lián)想所產(chǎn)生的審美效果的生動寫照。而在今天的復(fù)制品面前，主體不會再保有稀缺和珍貴的情感，加之豐富的各種其他商品應(yīng)接不暇，現(xiàn)代消費者很少會再去面對這工藝品沉思靜觀，而往往會尋求一種“渺小和粗鄙的快樂”②，由此主體的審美態(tài)度已經(jīng)不是靜觀，而是消遣。很顯然，在現(xiàn)代性文化環(huán)境中，“審美”這個詞的意義已經(jīng)發(fā)生改變。工藝品被以消遣和符號等方式消費，使主體得到快捷、粗淺的滿足。從而，工藝品本來含有的深層次的和更加豐富的審美價值在人們的漠視中隱退。
二、視覺經(jīng)驗的強化導(dǎo)致工藝美術(shù)品觸摸感價值的隱退
在今天，人們的經(jīng)驗比以往任何時候都要更具視覺性或是更加視覺化③，從商店的各種宣傳畫面到互聯(lián)網(wǎng)的用戶界面，幾乎我們所關(guān)注的所有領(lǐng)域信息都在以視覺化的方式向我們展現(xiàn)著。人們?yōu)榱诉m應(yīng)生存環(huán)境，使得視覺文化經(jīng)驗的訓(xùn)練通常是在體系化設(shè)置（如影視、繪畫藝術(shù)等體系）之外的日常生活中完成的④，因此這種訓(xùn)練帶有強制和不可避免的屬性。但各種視覺產(chǎn)品的銷量和社會視覺化的發(fā)展速度證明，消費者至少在現(xiàn)代型社會中相當長的一段時間里，已有足夠的能力去適應(yīng)這種視覺化的信息接受方式，而且在不斷尋求著新的視覺刺激。正是這種對獲取信息和娛樂刺激的功能需求，孕育了iPhone等觸屏手機與平板電腦的出現(xiàn)和風靡。這些產(chǎn)品在以強大的硬件條件滿足人們的功能需要的同時，也強制著人們?nèi)ミm應(yīng)無力學(xué)反饋的觸屏式使用方式和習(xí)慣于觸摸冰冷光滑的屏幕與電子產(chǎn)品的機身。現(xiàn)在隨處可見的是，人們熱衷于借助這種視覺技術(shù)在視覺文化事件中尋求信息、意義或。然而在得到這種現(xiàn)代性滿足的同時，人們對身體在與其他質(zhì)感與形狀的物體的接觸中能夠獲得的感知和神經(jīng)對細膩的且附有情感性的質(zhì)感進行體驗的需要逐漸淡忘了。這使得工藝美術(shù)品的觸感價值也在現(xiàn)代性中慢慢被淡忘。
三、現(xiàn)代性的負面影響為城市工藝美術(shù)發(fā)展提供的契機
雖然現(xiàn)代性給工藝品原有的價值帶來了沉重的打擊，但由現(xiàn)代性給人帶來的異化和束縛等所表現(xiàn)出的負面效應(yīng)，人們逐漸萌生反異化和反束縛的要求，加之現(xiàn)代性為社會成員提供了好于以往的物質(zhì)生存條件，為人們重新重視工藝品的觸感、唯一和完滿的審美價值提供了契機。
1.在都市中異化的神經(jīng)中樞需要得到釋放和回歸
像北京、上海這樣的大都市，是現(xiàn)代性和科技文明的匯聚地，為了適應(yīng)現(xiàn)代性社會的生存和謀求一般意義的發(fā)展，人被包括科技在內(nèi)的現(xiàn)代性要素進行了強制化地改造，從而使人對本性體驗的需求逐漸被消費邏輯和“工具理性主義”邏輯所遮蔽。⑤對無力學(xué)反饋的屏幕操作的適應(yīng)，就是一個很好的例證。當進行按動傳統(tǒng)鍵盤等行為時，被按的對象會通過下陷和反彈等動作給予皮膚和肌肉神經(jīng)力學(xué)信息的反饋，由此人們在獲得點擊成功等理性信息的同時，也獲取著生理本性所體驗到的舒適感與滿足感。而由iPhone引領(lǐng)的移動終端的操作方式的變革，使人們?yōu)榱四軌蚋咝Й@取信息與進行便捷的娛樂，不得不去適應(yīng)無力學(xué)反饋的觸屏操作和冰冷的握感體驗。在這適應(yīng)中，人的神經(jīng)中樞在“工具理性主義”的驅(qū)使下，失去了選擇的權(quán)利，麻木地服從于這種異化的技術(shù)訓(xùn)練，而且人還在這種異化中實現(xiàn)著在現(xiàn)代社會中的自我身份認同。而在工作之余，讓麻木的神經(jīng)回歸對本性的體驗，成為人不可避免的需求。而高質(zhì)量工藝品所能提供的觸感體驗，正是幫助人們實現(xiàn)人體對生理本性體驗的滿足的良好途徑。
2.美的同質(zhì)化環(huán)境使個性化工藝產(chǎn)品的價值被重新重視
在創(chuàng)造了豐富的美的產(chǎn)品的同時，機械復(fù)制還創(chuàng)造商品美的同質(zhì)。假想，如果通過市場調(diào)查，超過半數(shù)被調(diào)查的消費者認為iPhone的外觀設(shè)計最符合他們的形式審美目的，那么在市場利益的驅(qū)使下，各廠家會跟著iPhone的風格改造自己的產(chǎn)品造型。過不了多長時間，消費者在市場上能看到的都將是類似iPhone的手機產(chǎn)品，實際上，這個現(xiàn)象已經(jīng)成為現(xiàn)實。在工藝美術(shù)品市場是同樣的道理。即便被效仿的產(chǎn)品本身真的很美，其他產(chǎn)品效仿的也惟妙惟肖，那么我們能看到的也只能是一片“美”的荒漠。值得慶幸的是，對同質(zhì)化環(huán)境的厭倦和對個性化的需求，仍然作為人們的本性需求被保留了下來。在這個荒漠中，越來越多的人開始希望擁有非器械復(fù)制而成的具有個性的工藝美術(shù)品。甚至在手工藝過程中，由于某些工藝失誤造成的痕跡，都已被重新重視為工藝品價值的重要組成部分。事實上，這些痕跡也確實是構(gòu)成作品靈韻、圓滿與獨一特性的組成要素。以此，有理由認為，消費者對個性化與獨有性作品的需求中，潛藏著對靈韻、圓滿等審美要素或顯或隱的心靈需求。
四、強勢現(xiàn)代性文化態(tài)度對工藝美術(shù)發(fā)展的作用
因循中國傳統(tǒng)皇恩文化的封建殘留，中國工藝美術(shù)品生產(chǎn)已經(jīng)持著弱勢文化態(tài)度走了太久。在價值觀迷失的現(xiàn)代性氛圍中，這種弱勢文化的發(fā)展態(tài)度不能建立鮮明的價值取向，更不能與世界文化產(chǎn)生有效的對話，只能使本民族文化中的智慧與價值最終被遮蔽。
1.強勢文化態(tài)度及其指導(dǎo)下的工藝美術(shù)品特征
強勢文化就是相信自己且遵循客觀規(guī)律做事的文化。具體來說，就是面對世界，能夠根據(jù)客觀規(guī)律提出自己的價值取向，且把自己認定的價值以自信、積極的態(tài)度應(yīng)用于各種交往及生產(chǎn)性的事件中。這是西方文化普遍具有的一種文化屬性。對于全球文化的發(fā)展來說，本土和全球之間始終存在著一種張力，即雙方相互影響，他把這稱作同質(zhì)化和異質(zhì)化之間的互動⑥。據(jù)此，對于參與到全球各國各民族間的對話來說，以自信的態(tài)度充分表達自己的感情和給出自己的價值取向，通常是必要的。此外，建立這種相信和依靠自己的文化態(tài)度，是不迷信外來文化的前提，也是分析客觀規(guī)律和面對問題勇于提出自己的切實方案的前提。特別是在社會亂象叢生、民眾價值觀迷失的現(xiàn)代性中，只有堅持自信的強勢文化態(tài)度，才能創(chuàng)作出價值取向鮮明且能對大眾起到引領(lǐng)作用的藝術(shù)作品。以19世紀末英國“手工藝運動”為例。以藝術(shù)家莫里斯為首的許多歐美藝術(shù)家，堅信機械復(fù)制產(chǎn)品無法取代具有純凈和獨一性的藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，堅持認為歷史悠久的傳統(tǒng)手工藝是人類智慧的結(jié)晶，是寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。在資本主義大工業(yè)生產(chǎn)和先進的科學(xué)技術(shù)浪潮下，手工藝不僅不應(yīng)被消滅，而且還應(yīng)該得到繼承和發(fā)展。莫里斯堅決反對在現(xiàn)代商業(yè)追求利潤至上的情況下，生產(chǎn)了一些俗不可耐的華麗風格的以及假冒的、質(zhì)量低劣的工藝品，以適應(yīng)市民們對虛榮的享樂、奢侈生活的向往，他認為這是手工藝術(shù)家們所不能容忍的。在這種強勢信念的指引下，他們創(chuàng)造了大量被人們稱為所謂“粗俗”的草編等手工藝，這些工藝品反映著人類的偉大思想，具有樸實和簡練的藝術(shù)風格，廣為市場所喜愛。在強勢文化態(tài)度的指導(dǎo)下所產(chǎn)生的工藝美術(shù)品通常具備如下主要特征：第一，原創(chuàng)性強。即基于對本土工藝品審美價值的自信，創(chuàng)作出的作品通常保有充分的本土特色和由藝術(shù)家原創(chuàng)性作品風格賦予給作品的靈韻，這種獨具風格的手工藝品比市場上的復(fù)制化的單調(diào)的工業(yè)品更具有吸引力。第二，制作工藝原汁原味、成品質(zhì)量到位。出于對本土審美價值的崇敬，創(chuàng)作者通常會一絲不茍地堅守應(yīng)有的制作工藝與流程，并將成品的質(zhì)量與效果做得最好。既不會為了產(chǎn)量和效率而粗制濫造，也不會附和現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的標準。第三，融入現(xiàn)代性，不斷推陳出新。對本土文化的自信，并不是要守舊，而是堅信用本土審美價值的精髓可以影響任何時期的受眾的心靈。因此，持有強勢文化態(tài)度的藝術(shù)家，通常或是借助現(xiàn)代的技術(shù)媒介對本土審美價值的精髓進行表現(xiàn)，或是不斷將新時代的文化內(nèi)容以傳統(tǒng)的方式進行講述。形式多樣、新作迭出，而又不失個性靈韻的精髓。
2.弱勢文化態(tài)度及其指引下的中國工藝品市場特征
與強勢文化相比，弱勢文化態(tài)度的集征就是選擇依賴，即指望依靠強者制定的規(guī)則和強者的聲望等謀得自己的生存。中國各領(lǐng)域都不同程度地滲透著這種弱勢的文化態(tài)度。弱勢文化態(tài)度使我國眾多工藝美術(shù)的創(chuàng)作呈現(xiàn)如下主要特征：第一，跟古人的風。面對現(xiàn)代性的審美市場與社會問題，在弱勢文化態(tài)度的指引下，創(chuàng)作者往往選擇依賴傳統(tǒng)工藝美術(shù)舊有的審美價值，簡單照搬傳統(tǒng)作品的風格與樣式于現(xiàn)代的作品創(chuàng)作。而很少基于對本民族工藝美術(shù)審美價值精髓的認識，對現(xiàn)代性社會中審美需求進行深入研究并提出有針對性的解決方案。第二，跟國外的風。面對百余年來西方強加給中國的現(xiàn)代性發(fā)展和國外文化的強勢競爭，眾多創(chuàng)作者以簡單的方式挪用西方工業(yè)文明的聲、光、電等現(xiàn)代設(shè)計要素于工藝品設(shè)計，并期望以此種方式使工藝品具備所謂的國際性屬性。可以想見，這種做法無異于在西方文化標準的屋檐下尋找一處自己的容身之所，長此以往，更將使我國工藝美術(shù)特有的審美價值與文化特征被遮蔽。
3.城市工藝美術(shù)的強勢發(fā)展策略
老師應(yīng)當將每堂美術(shù)教學(xué)步驟、教學(xué)過程精心制成有關(guān)的課件，并即時存入電腦歸檔，使學(xué)生能夠隨時隨地通過網(wǎng)絡(luò)進行相關(guān)的美術(shù)學(xué)習(xí)，這樣就十分有利于學(xué)生的自主學(xué)習(xí)，把各個層次學(xué)生的積極性都充分調(diào)動起來。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)實踐活動一般都是使用紙與筆，而現(xiàn)代多媒體教學(xué)，可以充分利用電腦繪畫的優(yōu)勢，使學(xué)生自由創(chuàng)作，神弛宇宙，從而有利于兒童審美情趣的形成，進一步激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
二、信息化美術(shù)教學(xué)，能夠有效突破傳統(tǒng)教學(xué)的“瓶頸”
在美術(shù)教育教學(xué)過程中，有些內(nèi)容，傳統(tǒng)教學(xué)是無法充分表達與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學(xué)生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發(fā)學(xué)生分析其外形特點與內(nèi)在結(jié)構(gòu)的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術(shù)繪畫技法的傳授中，信息化教學(xué)也有許許多多傳統(tǒng)教學(xué)無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學(xué)過程制作成教學(xué)示范視頻，發(fā)到網(wǎng)上或QQ群中，與學(xué)生共享，從而極大地提高教學(xué)的有效性。如，在中國工筆繪畫教學(xué)中，由于制作過程繁復(fù)與有一定難度，教師可讓學(xué)生先觀看一段當代工筆畫制作過程的錄像，使學(xué)生在很短的時間內(nèi)就能輕松掌握其制作方法。
三、靈活將傳統(tǒng)教學(xué)和現(xiàn)代化教育相結(jié)合
傳統(tǒng)教學(xué)是老師通過錄像資料和幻燈片為學(xué)生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯(lián)網(wǎng)和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進行相應(yīng)點評，并加以形象配音，進行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設(shè)備，以傳統(tǒng)的備課形式為基點，根據(jù)所涉及的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，進行合理性生動的整合設(shè)計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應(yīng)的動畫演示過程，使其栩栩如生，達到聲色像形的有機統(tǒng)一。
四、合理運用現(xiàn)代教育技術(shù)創(chuàng)新“備課方式”
1.根據(jù)教學(xué)內(nèi)容選擇相應(yīng)的多媒體備課方式
在美術(shù)教學(xué)中，運用多媒體以及相關(guān)信息技術(shù)手段，可以將所涉及的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容進行充分有效的有機整合，將美術(shù)傳統(tǒng)平面式教學(xué)引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學(xué)氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。
2.能夠?qū)ο嚓P(guān)美術(shù)教學(xué)資料與素材進行充分整理
美術(shù)教學(xué)有其自身的特殊性，尤其是在教學(xué)資料準備上，應(yīng)以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結(jié)合為內(nèi)容，教師者可將傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術(shù)教學(xué)資料與素材的整理過程本身也是美術(shù)教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。
3.制作美術(shù)課件
一、現(xiàn)代科技在當代大學(xué)美術(shù)的教育現(xiàn)狀
眾所周知，由于現(xiàn)代科技的強力沖擊，當代美術(shù)教育理念及方式的發(fā)展方向發(fā)生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創(chuàng)造性為主題的美術(shù)教育正在興起。亦正是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的影響，美術(shù)教育的體制必然會出現(xiàn)相應(yīng)變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養(yǎng)學(xué)生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才具有重要作用。”美術(shù)教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術(shù)教育體系中，我們對美術(shù)教育的詮釋更加科學(xué)，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓(xùn)，還需著重強調(diào)“視覺美術(shù)教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術(shù)教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關(guān)的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象和視覺圖像等方面，也包含了傳統(tǒng)的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術(shù)教育實際上指的是視覺藝術(shù)教育，特別是現(xiàn)代科技對傳統(tǒng)美術(shù)教育的沖擊和影響表現(xiàn)的尤為突出。首先，現(xiàn)代科技的發(fā)展，特別是電腦美術(shù)的產(chǎn)生，對傳統(tǒng)藝術(shù)具有較大的沖擊和影響。對于當代美術(shù)教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發(fā)展的眼光，建立起藝術(shù)創(chuàng)造力的主體性意識。電腦美術(shù)是以計算機及其配套設(shè)備為主要載體的一種新興視覺藝術(shù)種類，其設(shè)計速度比傳統(tǒng)美術(shù)樣式可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統(tǒng)紙筆顏料美術(shù)繪圖產(chǎn)生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數(shù)字化魅力，而傳統(tǒng)的美術(shù)表現(xiàn)技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數(shù)字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術(shù)教育的主體意識也將發(fā)生革命性的變化。其次，攝影技術(shù)的誕生，使得對生產(chǎn)生活以至于傳統(tǒng)繪畫存在的必要性發(fā)生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現(xiàn)代科技與視覺藝術(shù)教育之間的關(guān)系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內(nèi)在不同的規(guī)定性。一般來說，現(xiàn)代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調(diào)邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規(guī)律、社會規(guī)律知識性的給予；美術(shù)教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎(chǔ)，訴諸形象，強調(diào)主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術(shù)的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現(xiàn)的追求中發(fā)生異變，促使現(xiàn)代藝術(shù)走向內(nèi)質(zhì)與抽象的表達。如今，高科技數(shù)字媒體技術(shù)的影像時代已經(jīng)來臨，如何處理其與傳統(tǒng)美術(shù)圖像的表現(xiàn)關(guān)系，值得考慮。現(xiàn)代美術(shù)教育系統(tǒng)已經(jīng)充分利用數(shù)字媒體技術(shù)來處理傳統(tǒng)圖像學(xué)知識和技法，這將給予傳統(tǒng)美術(shù)教育以巨大沖擊。因此，美術(shù)教育這種特殊性的內(nèi)在特質(zhì)，決定了現(xiàn)代美術(shù)教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現(xiàn)代科技影響下的當代高校美術(shù)教育來說顯得相當重要。
二、現(xiàn)代科技對當代大學(xué)美術(shù)教育的啟示
如今人類社會已經(jīng)邁入知識資源共享與信息網(wǎng)絡(luò)化的境域，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對美術(shù)教育的創(chuàng)新和變革起到了重大的推動作用。美術(shù)教育工作者通過現(xiàn)代信息獲取技術(shù)，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現(xiàn)代美術(shù)教育的創(chuàng)新離不開信息的支撐，無論是現(xiàn)代藝術(shù)的教育性質(zhì)，還是技術(shù)手段的全新應(yīng)用。這對于國內(nèi)外美術(shù)流派與思潮信息的把握更是至關(guān)重要，而這些信息來源的途徑主要是數(shù)字媒體。當今科學(xué)技術(shù)發(fā)展的特點是突然與迅猛，它在不斷發(fā)生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質(zhì)文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發(fā)展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現(xiàn)在兩方面：一是美術(shù)教育視覺傳達數(shù)字機能的引入和傳統(tǒng)的教育方式相結(jié)合。二是快速的科技發(fā)展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯(lián)網(wǎng)及計算機技術(shù)所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現(xiàn)代視覺設(shè)計的影響。我們在很短時間內(nèi)逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網(wǎng)絡(luò)、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設(shè)計教育的影響。同時，具有傳統(tǒng)文化特征的中國化設(shè)計特征逐漸顯露。現(xiàn)代科技促使視覺傳達藝術(shù)形式更加完美，而中國傳統(tǒng)文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發(fā)展趨勢。由此可見，科學(xué)技術(shù)幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領(lǐng)域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現(xiàn)實，變成了一個肯定現(xiàn)實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。
作者：李華單位：重慶三峽學(xué)院
一、內(nèi)容上從注重技法訓(xùn)練向培養(yǎng)學(xué)生健全良好的藝術(shù)素質(zhì)轉(zhuǎn)變
在目前的小學(xué)美術(shù)課堂上，幾乎所有的人，包括一部分從事美術(shù)教育的工作者，忽視了兒童美術(shù)作為一?quot;生態(tài)現(xiàn)象"和人生的一個"生命階段"獨立存在的意義。湖南婦女兒童活動中心的謝麗芳老師認為，幼兒繪畫并非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。她提出了＂不教而教＂的隱性教育方式，這和英國里德、美國羅恩菲德所倡導(dǎo)的"兒童中心論"如出一轍。"教師只不過是材料的供應(yīng)者和鼓勵者"，"教"被認為是傷害兒童創(chuàng)造力或?qū)⒊扇藰藴蕪娂觾和＿@種觀點雖說有失偏頗，但在目前還是有其現(xiàn)實意義
的。明白了這一點，也就不再會有上一段時間的＂考級＂之爭。
筆者認為："不教而教"中的"不教"，就是你不要過早地用技法技能去規(guī)范他；"教"就是要啟發(fā)他、引導(dǎo)他，培養(yǎng)學(xué)生良好的美術(shù)習(xí)慣。我在一年級的美術(shù)課上，結(jié)合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結(jié)果每個學(xué)生畫得都很美，有的乍看起來是山水；有的則像樹林……不但突出了學(xué)生的主觀能動性，同時也提高了學(xué)生對線條及色彩搭配的感受能力。另外，畫線條與畫色塊時不同的握筆方法，用色的良好習(xí)慣（不是一下子攤在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去），不準用直尺，最好少用橡皮等，
大處著眼，小處著筆，不但對學(xué)生良好的美術(shù)習(xí)慣及健全的藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)起很重要的作用，同時對學(xué)生良好生活習(xí)慣及行為習(xí)慣的養(yǎng)成也會有不可估量的作用。
二、方法上從注重模仿能力訓(xùn)練向培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力及創(chuàng)造性思維轉(zhuǎn)變
傳統(tǒng)美術(shù)教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內(nèi)容展開的，以最終大家"都一樣＂為結(jié)果；美術(shù)教學(xué)的真正意義基本上沒有得到充分的體現(xiàn)，學(xué)生僅有的一點靈感也逐漸在"臨摹"中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎(chǔ)教育的一個組成部分是必需的，但在小學(xué)階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想像力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)和開發(fā)，是現(xiàn)代美術(shù)教育最主要的特征之一。如我在教"小鳥"一課時讓學(xué)生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲；在教色彩時讓學(xué)生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學(xué)生大膽嘗試，讓學(xué)生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調(diào)動了學(xué)生的各種感官去客觀地表現(xiàn)對象；而且為更好地培養(yǎng)學(xué)生的想像力和創(chuàng)造性的思維創(chuàng)造了條件。
三、正確評價兒童繪畫，從注重結(jié)果向注重過程的美術(shù)教育觀轉(zhuǎn)變
前幾年《中國教育報》上載有一個美國、日本和中國小孩畫蘋果的故事，曾掀起軒然大波，并引起一場教育觀的討論。一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質(zhì)疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答："夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。"貴婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯一語就道出了繪畫的追求。一次我在教學(xué)生畫《雛雞圖》時，一部分學(xué)生把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云；中間剩下大片空白。我問學(xué)生為什么不把小雞往中間畫一點，地們說："小雞怎會在空中。"我恍然大悟：地們是把紙的底邊作地平面了。我引導(dǎo)他們：假如我們站高一點看地面或是在飛機上看地面，我們的圖畫會是什么樣子呢？地們是用"心"在畫了。在教學(xué)中，學(xué)生有一點思想及創(chuàng)造性我都會提出表揚。如一年級李極把雞眼睛畫到雞的嘴上說想打架了，巫曉聰把麻雀畫得像鳳凰一樣并且用裝飾色彩；這難道不是創(chuàng)造嗎？
關(guān)鍵詞：美術(shù)教師教學(xué)理念科研能力和諧關(guān)系
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
一、拓展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風。
二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
三、建立和諧的師生關(guān)系
傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。
所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學(xué)生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。
參考文獻：
[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學(xué)過程.山東教育出版社，1997.
“態(tài)度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術(shù)教師的本職工作就是美術(shù)教學(xué),而非美術(shù)創(chuàng)作。所以在教學(xué)過程中,要高質(zhì)量地完成教學(xué)任務(wù),實現(xiàn)教學(xué)目的,教師的教學(xué)態(tài)度是至關(guān)重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學(xué)態(tài)度培養(yǎng)學(xué)生積極的人生態(tài)度的過程。教學(xué)態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質(zhì),一般有以下幾個維度:一是教學(xué)的熱情與投入。就是教師對自己的教學(xué)工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學(xué)工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學(xué)生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機智肯定之,鼓勵之,預(yù)防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學(xué)工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學(xué)工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術(shù)教師只是在應(yīng)付教學(xué),這種態(tài)度是對學(xué)生極不負責的表現(xiàn)。二是教學(xué)的嚴謹與治學(xué)。美術(shù)教師對教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該達到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學(xué)。這就要求美術(shù)教師具有嚴謹?shù)闹螌W(xué)作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學(xué)生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學(xué)生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向?qū)W生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學(xué)生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學(xué)生,尤其是在面對來自校內(nèi)外的貌似“科學(xué)”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學(xué)工作。
二、美術(shù)教師應(yīng)該具有拓展科研的能力
教育科學(xué)研究不只是教育理論工作者的事情,美術(shù)教師也應(yīng)該具備初步的教育科學(xué)研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。美術(shù)教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進美術(shù)教育的進步。美術(shù)教師應(yīng)具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學(xué)資料與信息的能力,開展教學(xué)實驗、教學(xué)改革的能力,承擔美術(shù)教學(xué)研究課題的能力,美術(shù)創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學(xué)術(shù)論文的能力。在教學(xué)活動中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
(一)繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動,可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,所以我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研,將自己對藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題[3],構(gòu)建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
(二)科研論文。當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學(xué)一樣,科研也是美術(shù)教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達方式,所以美術(shù)教師應(yīng)提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此,美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息,要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學(xué),除了大量閱讀文學(xué)作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術(shù)的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
因此,全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì),是當前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風。
三、美術(shù)教師應(yīng)該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質(zhì)。具備這一本質(zhì)后,人已經(jīng)無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發(fā)展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎(chǔ)的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學(xué)生、善待家長、善待同事和善待領(lǐng)導(dǎo)。在這些方面,建立和諧的師生關(guān)系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往,使學(xué)生在人與人的關(guān)系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議,形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學(xué)生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權(quán)利應(yīng)該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關(guān)系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產(chǎn)生沖突,從而痛楚一生。
總之,現(xiàn)代美術(shù)教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學(xué)態(tài)度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關(guān)系,并能利用現(xiàn)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學(xué)生獨立性等方面有所作為。
角色內(nèi)涵要求美術(shù)教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學(xué)校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業(yè),而要當作一種事業(yè)。為此,可以概括地說,教師應(yīng)該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務(wù);其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領(lǐng)域里的唯一。
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開放的演播空間
作者：admin2008-5-2619:13:17
開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業(yè)經(jīng)過發(fā)展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態(tài)走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節(jié)目，還是綜藝娛樂性節(jié)目......優(yōu)秀的制作與精美的包裝，再加及節(jié)目主持人充滿智慧的語言都對節(jié)目的收視率有非常大的影響。一檔優(yōu)秀的電視節(jié)目需要制片人(導(dǎo)演)主持人(演員)
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開放的演播空間
秦建偉
改革開放二十年以來的中國電視業(yè)經(jīng)過發(fā)展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態(tài)走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節(jié)目，還是綜藝娛樂性節(jié)目......優(yōu)秀的制作與精美的包裝，再加及節(jié)目主持人充滿智慧的語言都對節(jié)目的收視率有非常大的影響。一檔優(yōu)秀的電視節(jié)目需要制片人(導(dǎo)演)主持人(演員)攝像燈光美術(shù)設(shè)計音響編輯技術(shù)等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整個片子的制作，演播室空間美術(shù)設(shè)計也是其中人非常重要的一環(huán)。
美術(shù)創(chuàng)作人員在得到一個演播室空間美術(shù)設(shè)計的任務(wù)時，醞釀最初的想法和形象化的概括，抓住對設(shè)計的獨特理解，逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節(jié)目規(guī)定的空間提供一般化地環(huán)境設(shè)計，才能提煉與節(jié)目有內(nèi)在聯(lián)系的造型因素，使空間成為一種潛在的語言,創(chuàng)造出僅靠人物語言動作無法充分表達的深遂意蘊。
在這里，我暫把演播室空間的設(shè)計分為六個角度進行分析:
一假定的空間
假定性系美學(xué)概念之一，假定性是一切藝術(shù)創(chuàng)作所共具的屬性，空間藝術(shù)中以抽象象征虛擬引喻，間接表現(xiàn)藝術(shù)的時空感。
演播室的空間也可以是一個假定的空間場景，通過不確定空間的指定性，體現(xiàn)節(jié)目風格，例如：鳳凰衛(wèi)視的“楊瀾工作室”，是一檔以講述歷史長河中種種發(fā)人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇，回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節(jié)目開始攝像機由上自下，由右向左緩緩移動，象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍天白云下，每一個柱子的中間都有一個電視屏幕，不斷播放著珍貴的歷史資料，主持人從柱子間慢慢走進鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事，這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中，把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室，在這樣一個時空交錯的環(huán)境中，讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。
二情感空間
不同類型的節(jié)目體現(xiàn)出來的感情基調(diào)是不相同的，一般節(jié)目的開始往往通過一段音樂，幾組畫面，幾行字幕，就可以讓觀眾了解整個節(jié)目的風格，環(huán)境的設(shè)計同樣也從背景到環(huán)境空間道具無不體現(xiàn)出某種特定的情感用語。亞洲衛(wèi)視的[V]頻道，幾乎所有演播室的空間設(shè)計，都采用極度夸張的色彩，奇異的道具，再加上主持人新潮的發(fā)型及服裝，體現(xiàn)出先鋒音樂的存在空間，在這樣的氣氛中，肯定不會有嚴肅的故事發(fā)生。
三交互式的空間
談話式的節(jié)目中,演播室的空間設(shè)計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通，調(diào)動情緒，讓更多的觀眾融與節(jié)目中進行參與。“實話實說”欄目，演播室為圓型空間，觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間，攝像分布其中，主持人在觀眾嘉賓中來回穿插，打破了空間的兩面或三面的傳統(tǒng)組成結(jié)構(gòu).這種開放的空間構(gòu)架,能更加輕易地調(diào)動觀眾的參與情緒，讓主持人有更多的發(fā)揮余地。
從這一點來說，演播室空間的美術(shù)設(shè)計，已不是簡單地獨立出現(xiàn)的，它是通過空間這個媒介與節(jié)目結(jié)合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設(shè)計人員，在搞電視演播室的空間設(shè)計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設(shè)計只能體現(xiàn)在獨立的空間變化，獨立的背景空間，與節(jié)目本身相差甚遠。
四空的空間(通用性演播空間)
一些演播室不需要一個特殊的環(huán)境場所，關(guān)鍵是畫面的整體和清晰，再配置簡單的道具，這種布景也稱為通用性演播，常用中景和近景，全景僅僅起到穿插作用。例如：鳳凰衛(wèi)視的“鏗鏗三人行”欄目，整個演播室只用了一個非常簡單的幕布，以此體現(xiàn)“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象，以再簡單不過的背景突出節(jié)目調(diào)侃諢諧的風格，是典型的后現(xiàn)代舞臺風格，把三個人物放在一個簡單的中性背景中，人物和人物之間的性格更加突出，這種空的空間設(shè)計可以使觀眾喚起某種形象感觸，也就是所謂的形象聯(lián)想，形象聯(lián)想也就是設(shè)計創(chuàng)作中不可缺少的契機，是塑造形象的基準。
五裝飾性空間
如果是中性節(jié)目，不需要表明人物的特定環(huán)境，只需要有一個優(yōu)美的背景來提高畫面的藝術(shù)欣賞性，比如：音樂舞蹈節(jié)目雜技表演節(jié)目就需要在通用性的空間背景基礎(chǔ)上，給予特意的精心設(shè)計，這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化，傳統(tǒng)或現(xiàn)代的圖形變化使節(jié)目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化，讓節(jié)目更有可看性。
六虛擬空間
電視的發(fā)展總是伴
（一）郴州民間工藝美術(shù)
郴州民間工藝美術(shù)，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術(shù)并沒有得到應(yīng)有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上，充分挖掘郴州民間工藝美術(shù)的積極因素，并創(chuàng)造性地應(yīng)用于平面廣告設(shè)計和平面廣告設(shè)計教學(xué)中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術(shù)是湘南民間工藝美術(shù)中的一個重要部分，目前，專家學(xué)者們研究以郴州市民間工藝美術(shù)為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術(shù)、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術(shù)進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術(shù)研究》、王鐵著《2012中國高等教育設(shè)計專業(yè)名校實驗教學(xué)課題：湘南民居印象》等。
（2）有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術(shù)資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內(nèi)涵、藝術(shù)價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術(shù)的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術(shù)看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術(shù)》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術(shù)自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術(shù)的作品，闡述民間工藝美術(shù)的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學(xué)特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術(shù)對平面廣告設(shè)計啟示（藝術(shù)造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設(shè)計注入新的設(shè)計靈感
傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)是現(xiàn)代設(shè)計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計，既對民間工藝美術(shù)加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內(nèi)學(xué)習(xí)和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術(shù)正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設(shè)計中，既為中國平面廣告設(shè)計注入新的設(shè)計靈感，又為民間工藝美術(shù)的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。
2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術(shù)傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術(shù)具有獨特的審美情趣、藝術(shù)形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結(jié)晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術(shù)的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務(wù)工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術(shù)的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術(shù)正在加速消亡。將郴州民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉(zhuǎn)型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術(shù)再設(shè)計與開發(fā)應(yīng)用提供參考依據(jù)。
3.是中國民間工藝美術(shù)研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術(shù)是中國民間工藝美術(shù)中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術(shù)特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術(shù)是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設(shè)計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術(shù)的探究，既是對中國工藝美術(shù)的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設(shè)計作品的創(chuàng)作。
二、郴州民間工藝美術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用
郴州民間工藝美術(shù)從源頭上分析，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術(shù)的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設(shè)計在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā)和借鑒意義是可以預(yù)期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術(shù)應(yīng)用到平面廣告設(shè)計教學(xué)的研究，因此，這屬于尚未涉足的領(lǐng)域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設(shè)計教學(xué)中如何應(yīng)用郴州民間工藝美術(shù)
1.情感的繼承
平面廣告設(shè)計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術(shù)創(chuàng)作者情感的基礎(chǔ)上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術(shù)成果，并把他們的情感融入到自己的設(shè)計作品中。例如，在平面廣告設(shè)計實踐教學(xué)中，研究郴州大布江拼布藝術(shù)的一組同學(xué)，一開始只是在網(wǎng)絡(luò)上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術(shù)實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術(shù)創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學(xué)，也讓班上所有同學(xué)了解了大布江拼布藝術(shù)繡，為后期拼布藝術(shù)在平面廣告設(shè)計中的應(yīng)用打下堅實的基礎(chǔ)。平面廣告設(shè)計與民間工藝美術(shù)雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設(shè)計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設(shè)計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設(shè)計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發(fā)展
郴州傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設(shè)計中，將為平面廣告設(shè)計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學(xué)利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學(xué)生廣告藝術(shù)大賽“南京青奧會”專題設(shè)計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術(shù)造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎(chǔ)。將郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計課堂教學(xué)中，既是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的傳承，也是對郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的發(fā)展。民間工藝美術(shù)造型經(jīng)過提煉再設(shè)計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導(dǎo)、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設(shè)計中，為平面廣告設(shè)計注入新鮮血液，促進平面廣告設(shè)計的發(fā)展。
（二）理念的創(chuàng)新
郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計教學(xué)中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新、平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新、課堂教學(xué)的改革創(chuàng)新。
1.郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新
在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質(zhì)消費方式和生存觀念的急劇改變，導(dǎo)致許多民族的民間工藝美術(shù)在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術(shù)也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術(shù)的傳承和延續(xù)指出，設(shè)計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設(shè)計可以使傳統(tǒng)工藝美術(shù)煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術(shù)的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構(gòu)審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設(shè)計與地方民間工藝美術(shù)只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。
2.平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新
在“地方高校應(yīng)用轉(zhuǎn)型”的形勢下，我院將藝術(shù)設(shè)計專業(yè)定位為“服務(wù)地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設(shè)計，將本地的工藝美術(shù)資源請進課堂，通過教學(xué)手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設(shè)計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設(shè)計內(nèi)容進一步豐富，將郴州民間工藝美術(shù)的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設(shè)計中，是對平面廣告設(shè)計形式與內(nèi)容的創(chuàng)新。
3.郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計教學(xué)中是對課堂教學(xué)的改革創(chuàng)新
名副其實。
當然這種美，不是說她的外貌，而是她由內(nèi)而外散發(fā)出的知性、沉靜、嫻雅、淡定、成熟、干練、親和、敬業(yè)等等等等，很難用幾個詞來概括。
得知唐克美年近七十，心里暗吃了一驚，甚或有點懷疑是否提供的資料有偏差。她一點沒有老態(tài)，手腳利索，光潔的臉上時時洋溢微笑，說話的聲音柔柔的。
前兩次曾經(jīng)做好了準備去專訪唐克美，陰差陽錯，都沒如愿。真正見到唐克美是在《收藏界》雜志社第二屆國寶評選活動上。有一件髹漆描金器因為體積較大，只能放在一樓的大廳，唐克美要從五樓會議室下到一樓去鑒定，工作人員想攙扶她，誰知被拒絕了，嘴里連說：“不用，不用，不需要。”很麻利地轉(zhuǎn)身進了電梯間。
另一件事情對她印象更加深刻。百米長城紙織畫，長106米，因為篇幅宏大，無法在屋內(nèi)鋪陳，只能搬到樓道里在地上展開。唐克美和同為中國工藝美術(shù)學(xué)會副理事長、上海來的朱玉成對紙織畫進行鑒定。一開始唐克美是彎著腰看，然后是蹲著看，最后幾乎是跪在地上趴著看，神態(tài)極其投入，近乎忘我。她認真嚴謹，兢兢業(yè)業(yè)，一絲不茍的工作態(tài)度感動了很多在場的人。在對紙織畫鑒定陳述中，她說道：紙織畫工藝精度、難度要求很高，畫面有形、有意境，只是以后制作應(yīng)該小點，更適合展掛，不然這么大，展示有難度，看著也麻煩。
大家聽后都會心的笑了。
唐克美1939年11月出生在浙江，高級工藝美術(shù)師，大學(xué)學(xué)歷，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院。
她是全國政協(xié)委員，民盟北京市副主委，中國工藝美術(shù)學(xué)會副理事長，北京工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會顧問，北京工藝美術(shù)中級職稱評委會主任。唐克美在行里資格很老，1962年就在北京工藝美術(shù)學(xué)校任教師，1969年調(diào)至北京市商標印刷三廠，1972年又調(diào)至北京工藝美術(shù)研究所，1982年至2000年任北京工美集團總公司副總經(jīng)理。
她創(chuàng)作設(shè)計的“晨露”、“啟蒙”、“補天”、“散花”、“維吾爾姑娘”、“邊陲少年”等作品曾赴香港展出并在刊物上發(fā)表。
近些年來唐克美熱心忙于公益事業(yè)，更多的時候是為他人做嫁衣。她編輯出版了“玉器圖錄”、“景泰藍圖案”、“青銅器造型與圖案”、“曾侯乙墓出土文物造型與紋樣”等十多種圖書，并撰寫了“景泰藍史話”、“繁榮昌盛的中國現(xiàn)代玉器”、“銘刻在二十世紀末的中國象牙雕刻”、“我國現(xiàn)代金銀細金工藝――金銀器的繼承與創(chuàng)新”等論文，其中三篇論文被選入“中國現(xiàn)代美術(shù)全集”。1995年至1996年主抓完成國務(wù)院頒授給十一世班禪的金印、金冊、金匾工程，由于項目完成出色，受到中國輕工總會表彰，1996年4月11日受到總書記接見。
參考文獻的寫作是有繼承性的，我們參考過的文獻可以幫助讀者在閱讀查詢同一研究時指引正確的方向，幫助讀者更好的了解作者寫作的方法和學(xué)術(shù)研究。下面是學(xué)術(shù)參考網(wǎng)的小編整理的關(guān)于平面設(shè)計論文參考文獻，歡迎大家閱讀借鑒。
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