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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇綜合藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要：影視藝術與戲劇藝術一樣，同屬于綜合藝術。但是，影視藝術的綜合性區別于戲劇藝術的綜合性。我們說，影視藝術是一門綜合藝術，主要體現在兩個層面上：一個層面，影視藝術是現代科學與藝術的結晶，即影視藝術的技術性，另一方面，影視藝術綜合吸取了各種藝術（包括戲劇藝術）在千百年實踐中積累起來的精華，即影視藝術的綜合性，影視的綜合性與技術性的辯證統一的。
關鍵詞：影視藝術；綜合性；藝術性
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0132-01
影視的誕生與發展是科學與藝術融合的結果，如果沒有現代科學技術的進步，就不可能出現電影、電視這兩種新興的藝術形式，就影視的技術性而言，它綜合了光學、聲學、電學、物理學、化學、機械學、計算機科學等多種自然科學與應用科學的技術成果，當這些現代科學成果不斷地被迅速吸收到影視藝術的制作中，便使影視藝術的表現手法與藝術語言日益豐富，不斷創新，與此同時，影視作為一種大眾傳媒媒介，經過近幾十年的飛速發展，已經共同構筑起令人矚目的影視文化，而影視文化本身涉及到傳媒學、文學、藝術學、社會學、心理學、美學等各種社會科學領域，它是一種地地道道的綜合性文化，因此，影視藝術的綜合性，首先體現在它是自然科學與社會科學、應用科學與人文科學、科學與藝術、技術與藝術的綜合。
此外，影視藝術的綜合性還體現在它吸收各種藝術的長處和特點，豐富并充實自己的藝術表現力上。影視藝術綜合了戲劇、文化、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、建筑等藝術中的多種元素。當這些藝術元素進入影視之后，便被融合改造，形成了影視的新特質，使影視藝術成為了一種可獨立的藝術，影視藝術之所以能將其他藝術的精華吸納到自身的系統中，固然是由于影視作為最年輕的藝術種類，它必須向其他早已成熟的藝術樣式學習和借鑒經驗，更重要的是，影視本身既是視覺藝術，又是聽覺藝術，既是時間藝術，又是空間藝術，既是靜態藝術，又是動態藝術，既是再現藝術，又是表現藝術，正是影視藝術自身的這種集大成、綜合性的特點，使得影視藝術必須是一種集體創造性的藝術活動，它將編劇、導演、演員、攝影、剪輯、美工、道具、服裝、化妝、錄音、音響等多種職能部門的藝術創造者集合在一起，在導演的總體構思下共同完成攝制任務。
影視藝術還深受文學的影響，電影與電視從文學中汲取并借鑒了許多敘事手法和結構方式，文學融入電影、電視。構成了故事片、電視劇和電影專題片深厚的文學底基。影視藝術的成敗，首先取決于劇本，影視文學劇本在整個影視藝術創作中具有十分突出的地位很作用。繼而，文學的各種體裁都對電影與電視產生過直接的影響，影視藝術向詩歌學習，產生了抒情性的詩電影，如美國的《金色池塘》，蘇聯的《戰艦波將金號》，我國的《黃土地》、《我們的田野》等。影視向散文學習，產生了散文電影或紀實電影。電影、電視向小說學習，產生了小說電影和小說電視，如蘇聯的《戰爭與和平》，我國的電視連續劇《圍城》、《雍正王朝》等。
影視藝術又從繪畫、雕塑中借鑒了造型藝術的規律和特點，使得畫面造型、色彩造型成為影視藝術的重要表現手法。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理，以及運用二維平面創造三維立體空間的藝術經驗，特別是繪畫、雕塑強烈的造型意識，為影視藝術的畫面向欣賞者提供一種藝術信息，又是通過造型性給人以深刻的藝術感染力，我國的電影《天云山傳奇》，采用中國傳統水墨畫的藝術表現手法，將山水處理得依稀朦朧，《早春二月》則以精巧的畫面構圖，向觀眾傳達出室外桃園的江南小鎮和水鄉風情，影視藝術還從音樂中吸取了抒情性和節奏感等特點，使音樂成為影視作品表現主題、抒感，渲染氣氛的重要藝術手段，影視歌曲更是成為影視藝術整體的有機組成部分。舞蹈藝術在表達人類豐富、復雜和細膩的情感方面具有獨到的優勢，對影視的結構安排也不無啟迪。影視藝術正是大量地、大膽地吸收了其他藝術門類的許多特點和藝術手法，并把他們熔鑄到自己的特質中，影壇視苑才會呈現出群芳爭艷、萬紫千紅的景象。
影視藝術的綜合性的藝術特征，不僅僅只限于各種藝術元素和藝術手法上，這種高度的綜合性體現為再現性和表現性的統一、紀實性與抒情性的統一、技術性與藝術性的統一，從而使影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一種獨特的藝術，可以說，影視藝術的綜合性更大地體現出與其他藝術的共性，各種藝術的各種元素被影視所同化、所吸收、所借鑒，從而發生了質的變化，使影視藝術成為時空綜合的視聽藝術，影視藝術的技術性特征又向人民昭示它鮮明的個性特征。沒有現代科學技術的進步與發展，就不會有今天的影視藝術，我們切不能低估技術性在影視藝術進步與發展中的重要作用。
關鍵詞：藝術流派 綜合材料 藝術形式 創新 現成品藝術 材料表現和思想
綜合材料，是一個既新鮮又陌生的藝術表達形式，它可以說是抽象藝術的延伸，它是人們從最原始的繪畫、經歷了各種藝術流派和藝術手段、在最近的時間里興起的一種藝術形態。它以不同的視覺展現著獨有的藝術魅力，在20世紀以來的千奇百怪的藝術中發出它獨有的光芒。
一、媒介――愉悅與痛苦的場地
這個題目我是引至于《國外后現代繪畫》一書的目錄，“西方現代藝術自20世紀初登上歷史的舞臺以來，它以反傳統的面貌和挑戰性的姿態奮力激進，推動著一個又一個新的藝術運動，同時也不斷震撼和改變著人們的視覺經驗和審美方式。”[1]英國當代著名藝術史家貢布里希在他的《藝術的故事》一書中認為：“20世紀的西方前衛藝術的一個最主要特征就在于它們的實驗性。”就繪畫和雕塑而言，則是自由地實驗各種各樣的觀念和材料運用的可能性。
從20世紀以來的藝術運動來看，雖然其背后的主導藝術思想不盡相同，但是綜合材料的運用和探索作為在現代藝術創作中的視覺習慣和觀念的改變，卻被藝術家廣為采用。材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式。它給古老的藝術注入了新的生命活力，這一切標志著現代藝術的語言、創造思維和自由的試驗性特征與現代、后現代美術思潮相融合，反映了隱藏在視覺形態中的時代特征。
現代派美術流派紛呈，它們是“具有前衛和先鋒特色、與傳統美術分道揚鑣的各種美術思潮和流派。”[2]從立體主義、達達主義、到波普藝術的一系列藝術運動，對推動藝術家創作觀念改變和綜合材料的運用有著積極的推動作用。隨著藝術家對自身作品理念揣摩以及人生閱歷的豐富，他們開始對現代社會現狀進行思考，并把長期積累的審美經驗和生活材料進行審視，賦予了媒介更加豐富和新鮮的精神內涵，他們從文化與觀念的角度來尋找創新與發展。在藝術家們的創作過程中，媒介既給他們帶來受人欣賞的愉悅，也讓他們嘗試著探索的心酸與痛苦。
立體主義的主將畢加索，他帶領西方藝術跨過了傳統繪畫的門檻，把藝術領進了一個自由創作的天地。他用拼貼等藝術手段進行組合，使藝術歸于生活和平凡。20世紀初在歐洲出現的現代主義思潮，普遍具有批判傳統道德觀念和美學觀念的因素，達達主義的觀念和行為最集中的體現了這種批判精神。20世紀五六十年代，波普藝術橫空出世，被用來稱謂一種大眾流行的藝術現象。
媒介，讓藝術家們在不斷創作的過程中痛并快樂著。
二、他們――媒介的狂熱者。
隨著20世紀各個藝術流派的興起和發展，藝術家們在創作上也開始了大膽的創新，創新的過程是艱難和痛苦的，這些對藝術執著的藝術家是媒介忠實的朋友。他們在最初的階段中經歷過長時間的摸索和掙扎，不斷的形成自身特有的藝術風格，并受到了批評界和理論界的廣泛關注。
畢加索、克里姆特、基弗、塔皮埃斯、勞申伯格、孫平等，他們的作品深刻的影響了20世紀以來的綜合材料藝術。藝術家們也對自己的藝術有著更新的、更謹慎的思考，他們在做藝術的同時也講述了自己的人生觀和價值觀。他們，是媒介的狂熱者。
立體主義的代表人物畢加索，在青年時期受過學院的寫實訓練，也受到過象征主義和唯美主義等思潮的影響。他的繪畫人生經歷在每個階段有著不同。
靈活運用幾何形體表達作品內涵的抽象繪畫主義之父康定斯基。在他的繪畫理念中，主要是強調繪畫的自律性，強調色彩和形體的獨立的表現價值，主張畫家用心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界內在的聲音，音樂就是他繪畫的媒介。
勞申伯格在作品中把杜尚的“現成品”藝術表達手法表現得游刃有余，他采用繪畫與日常生活中常用的物體相結合的方式來創作作品，在繪畫中把媒介的特性充分的運用起來。他將來自于日常生活中的物品，運用巧妙的手段靈活的把它們組合在一起，構成了帶有某種性的暗示和象征的作品。
基弗的作品經常以圣經、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，并大量運用鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉等最為綜合材料的媒介。他結合了抽象和具象、幻覺和物質性，有著豐富的象征意義。基弗身處在納粹的年代，他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發展。基弗的作品外觀看起來似乎經歷過一場劫掠，厚厚的油彩、樹脂、稻草、沙子、乳膠、廢舊金屬等各種各樣的東西堆積在一起。但這種焚燒過的土地的跡象，也讓人不禁想到了播種前的燒荒，這是對新的生長的期待。
有一個和基弗一樣運用多種材料作為媒介作畫的藝術家――塔皮埃斯。在他的畫中，我們能夠常見到他收集的綜合媒介素材，包括沙土以及生活用品，在作畫過程中，他把這些媒介進行組合，不僅僅是表現出媒介本身的材質，還不斷的拓展了繪畫語言，使得作品具有更寬闊的意義。
塔皮埃斯就是這樣一個對生活充滿真誠和熱情的藝術家。他總是習慣收集生活當中常見的讓他感興趣的物品和符號，如點、線、眼睛、耳朵、腳、手等等。這些符號來自于他的生活，也來自于畫家的內心世界。
在綜合材料方面，孫平是一個值得關注的藝術家，他走出了以“革命”為題材的時代、同時也擺脫了純粹繪畫的藝術觀念，用屬于自己的手法進行創作。他的作品《現代藝術小姐》、《時尚文化小姐》等一系列作品，把人們以及藝術家對中國前衛藝術的徹底絕望和深深的困惑表現的淋漓盡致。他充分的把當時社會的混亂的現象表現的出來：含有貶義的流行文化的標簽、服務的“小姐”及獻媚的狗。這不禁讓人們想到了社會的陰暗面，在那個特殊的時期，孫平的作品暗喻的對象不是金錢就是洋人。
三、后記
綜合材料突破了傳統藝術形式，被藝術家廣為采用。藝術家大膽創新，對自己的藝術有著更新的、更謹慎的思考。綜合媒介不再是一些來自生活的普通物品，而是現代化高科技手段。但藝術不能脫離生活，只有生活才能讓藝術更加人性化，更加貼近人心。
參考文獻:
關于綜合素質教育與高等藝術教育之間的關系，學術界開展過有意義的研討，我們側重探討綜合素質與藝術素質之間的關系。
第一，藝術素質不能替代綜合素質，藝術素質的提高必須建立在文化素質、綜合素質的基礎上。應當說，今天在校藝術專業大學生，專業基礎、專業技能、專業素質等方面比較出色。為數不少的學生自幼接受藝術教育，練就了過硬的“童子功”，但也正是這種近乎于“職業訓練”的教育，以及家長“望子成龍”、“望女成鳳”的期望值，忽視文化課程學習，使許多學生的文化素質、綜合素質形成了強烈反差――藝術技能上可能高人一籌，而文化水準卻極為貧乏。更有甚者，一些家長讓孩子學習藝術的初衷并不是藝術修養的提高，而是因為孩子文化課太差，只能報考藝術院校――仿佛學習藝術可以不需要文化知識。當然，除了這些表層原因之外，還有諸如體制因素、專業課程設置、考試制度等方面的制約因素。但無論什么樣的制約因素，有一點是非常簡單的道理，這就是并不是什么歌都會唱、會演奏某種樂器就是藝術家，藝術院校也完成了教育使命。也就是說，我們的高等藝術教育既要教育學生掌握藝術實踐、技術等層面的技能、技巧、技術，還應側重提高其文化素養，并通過提升綜合素質，使受教育者整體素質(包括藝術素質)得到提高。我們必須告訴受教育者：“社會不需要沒有文化的藝術家，沒有文化成為不了藝術家；沒有文化的藝術是沒有生命力的藝術。”藝術教育中，技巧、技能教育無疑是非常重要的教育內容，但高等教育的主要任務不應簡化為技能、技巧的傳授。
專業素質和綜合素質之間的關系，已得到了充分的重視，學術界也有比較深刻的認識。我們的認識是，當藝術教育已經成為素質教育的重要內容時，高等藝術教育無論如何不能忽視綜合素質教育。從另一個角度上認識，在藝術教育中強化綜合素質教育也是高等藝術教育對素質教育的積極回應。同時，我們應當在藝術教育重一以貫之重視文化和綜合素質的教育。許多事例告訴我們，藝術競爭的實力絕不僅僅局限于單純的藝術技能、技巧，文化底蘊、人文素養是最終決定因素。現代教育理念告訴我們，藝術教育培養出的人才，不僅需要精通某一藝術門類的技巧，而且社會更需要具有綜合藝術修養、精湛人文知識的人才。
第二，“匠”和“師”之間的關系，對我們推進綜合素質教育將產生最有意義的啟迪。我們也許沒有充分的理由強調，高等藝術教育的終極目的是為了培養藝術家、藝術大師。但如果我們的高等藝術教育所培養的各類人才不具備，或缺乏藝術大師的修養、素質、風范、品格，無疑也是一種失敗。即使我們不應期待我們的受教育者都成為藝術大師，至少也應用藝術家、藝術大師的綜合、文化素質要求我們的受教育者。一個人人都能夠接受的道理是，即使我們的受教育者不能百分之百地成為藝術家、藝術大師，我們也不希望他們成為胸無點墨的“藝術工匠”。
眾所周知，素質教育的提出主要針對的是應試教育。而在推進素質教育過程中，我們不僅要克服應試教育的弊端，還應通過素質教育提升受教育者的整體素質。教育界有識之士不止一次地聲稱，時下許多中國藝術院校的學生“匠”氣十足，“師”氣太少。我們認為，此類批評不無道理。藝術家、藝術大師之所以被稱其為“家”和“師”，不僅僅是他們藝術上的杰出和獨到的成就，也在于他們的文化修養深厚；“匠”和“師”之間的鴻溝，并非“身懷絕技”所能弭合的。任何人都不能期待，連安塞腰鼓和花鼓燈的流傳地都說不清楚的歌手會成為藝術大師；也無法想象認為“海拔從地面的高度算起”的演員會成為藝術家。其實，類似問題根本不應與“家”和“師”聯系在一起，因為這種屬于常識性的知識，不僅是初等、中等教育的內容，不僅是藝術工作者、從業人員基礎知識中的基礎知識，而且是一個普普通通的人應具備的常識。
關于“匠”與“師”之間的關系，頗能說明在高等藝術院校大力推進綜合素質教育的必要性。藝術的生命力在于創新，在于探索，在于藝術家有自己對藝術的解讀和理解，而實現這一目標，“家”和“師”的潛在優勢、綜合素質是任何出色的“工匠”都無法企及的。藝術和藝術上的成就，來源于對生活、社會的深層次感悟。而這些感悟一方面來自個人的自覺“修煉”，另一方面，則是教育的分內義務，尤其是對于在校接受高等藝術教育的大學生來說，綜合素質、文化素質的提升一方面有賴于學校提供的機會；另一方面，則取決于自我“修煉”意識的增強。因此，高等藝術院校的綜合素質教育和培養，既取決于教育者的努力，也需要受教育者的自覺。
第三，關注藝術教育與做人的關系。綜合素質涉及到的深層次內涵則是如何做人的問題，也就是說，高等藝術院校的綜合素質教育是高等教育“教書育人”的重要內容。與高等教育其他專業學科相比，藝術教育與道德之間的關系更為密切。藝術對人們心靈的熏陶作用，是其他學科不能比擬的。故此，在高等藝術教育實踐中，通過藝術教育達到教書育人的目的，必要性和可行性比之其他學科更加突出。
無論是“匠”還是“師”，高等藝術教育和其他任何形式、等級的教育是一樣的，教育的首要任務是人的培養。人的培養涉及許多方面的內容，綜合素質理應成為核心內容。綜合素質、文化素質對于高等藝術院校的受教育者來說，不僅包括提升對藝術的理解能力，還包括提高思想修養。人們在批評藝術界許多有違道德現象時，常常指責當事人“藝德”太差，“素質太低”更是平常用語。我們不能把綜合素質教育簡單地歸結為道德修養教育，但綜合素質的必定包括一個人的道德素質。同時，綜合素質、文化素質也決定了一個人思想修養水平的高低，進而決定著藝術造詣及發展方向。
人們在論及素質教育時，無不強調人文精神的塑造及培養。藝術本身是技術和人文的結晶。故此，藝術的學習與實踐，既需要技術上的精湛，也需要人文素養的高深。在實踐中，技術往往是有形的，而人文及其素養常常是無形的：技術可以是立竿見影的，而人文素養卻難以立竿見影。對于學習藝術的人來說，藝術大廈的建造，無疑應以人文素養為根基。有人把藝術教育的內容總結“技”、“文”、“道”三個字。我們認為，這種概括可謂一語中的，把藝術教育的技能、綜合修養、做人三個大的內容進行了精當的總結。其中的“道”便包括了“做人之道”。教師在教學實踐的“教書育人”雙重任務，要求教育者不能僅僅局限于一般性知識傳授、技能培養，必須盡快實現單一角色的轉變。
第四，注意潛移默化的培養。人的任何一種素質都不是短時間內形成的，既需要教育和培養，也需要一種長期的、潛移默化式的熏陶。人們強調藝術素質的提高是一個歷時性的過程，需要積累。對于高等院校來說，這種潛移默化的實現主要依靠一種文化環境、氛圍的營造。涉及制度建設，在考試、考核時，既關注專業課成績，也給予文化素質、綜合素質教育課程以相應的地位，通過制度建設強化綜合素質的地位。
高等藝術教育實踐中文化素質、綜合素質的潛移默化，教師的主導作用是無可替代的。教師的“傳道，授業，解惑”職能既體現在專業課教學實踐中，也應全方位體現在進行文化素質、專業素質的教育方面。即使是專業教師，也不應僅僅把目光集中在專業課教學上，而應注重綜合素質、綜合能力的培養。實踐證明，通過專業課教學滲透綜合素質教育切實可行。必須更正或樹立的觀念應當是，即使是專業課教師，也應明白任何一門專業課都不可簡單地視為“單一”的課堂教學，需要在教學的各個環節上注入綜合素質培養。這不僅僅是現實的需要，也是藝術學科專業本身的特點決定的。也就是說，即使是分門別類的藝術學科教學，也不應簡單地將這門學科簡約為“純粹”專業課。藝術本身的綜合性實際上已經決定了教學的綜合性。教學的綜合性對教師的知識結構、知識儲備提出新的要求。即在我們倡導提升受教育者綜合素質、文化素質的同時，教師必須首先具備比較高的綜合素養，改變時下“專家”的業務局限，讓教師從聲樂、器樂、美術等課程教師轉變為“藝術教師”，在專業課教學實踐中將綜合素質教育貫穿始終。專業課教師關注專業教育、專業素養是必要的，但藝術與人文、藝術與個人綜合素養之間的關系，必然決定著各門藝術教育對這些教育內容的依賴性。
中國戲曲表演最顯著的特征是一種綜合性，海納百川，汲取各種精華并不斷創新，是諸多藝術因素綜合而成的一種特別的戲劇表現形式。
中國的戲曲是綜合的藝術形式，它融合眾多藝術形式于一身，并且賦予了新的藝術生命，中國戲曲富于個性，在中國的藝術形式中獨樹一幟。戲曲藝術主要包括舞蹈、音樂、詩歌，而且還包括化妝、造型、服裝、美術等方面。中國戲曲的這些藝術因素綜合起來都遵循著一個規律就是藝術美。首先是需要一個完美的劇本為基礎，這樣，才有可能表演出絕倫絕美的戲曲，獲得更多觀看者的贊賞。在這其中，音樂扮演了很重要的角色，為故事情節配樂，為其增添色彩，使其變得更加形象生動。讓表演出來的戲曲更加深入人心。戲曲表演是離不開音樂的，它以音樂為核心來組織自己的藝術語言。因此，音樂是中國戲曲表演藝術體系不可或缺的。
清末學者王國維說過：“謂以歌舞演故事也”，一言道破了戲曲的特點。中國戲曲與中國的話劇都是戲劇形式的一種，但是中國戲曲的藝術形式更加豐富，戲曲是運用音樂化的對話，和舞蹈化的動作去表現人物的特點和故事的情節。各種表現形式都離不開舞蹈 ，所以說，舞蹈是中國戲曲表演藝術體系的重要組成部分。
中國傳統戲曲有著簡單但又不平凡的舞臺布置，整個舞臺布置只是簡單的“一桌二椅”，給表演者留下更多的施展空間和表演空間，使其充分發揮表演才能。而西方的舞臺結構復雜繁多，中國與之截然不同。相反，中國的戲曲表演更注重表演時所用的道具，如：有著藝術氣息的服飾和惟妙惟肖的臉譜等，讓起舞臺效果更加鮮明。而簡化了舞臺布置。
其次， 唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”，主要用來塑造鮮明的人物形象和性格特點以及對故事情節推波助瀾；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
再次， 由于各地方言不一，各個劇種又有不同的藝術風格。無論是典雅如幽蘭的昆曲，還是被譽為南國紅豆的粵劇，以及田園牧歌式的花鼓戲，高亢激越的梆子，低回委婉的越劇，在風格上均各不相同，綽約多姿。例如中國戲曲是一種綜合藝術，它包含有文學、音樂、表演、美術等各種成分，這每一種成分都有各自的藝術特性，但當它們進入戲曲以后，就又都或直接或間接地與融合在了一起。又例如，中國戲曲劇本的文學類型多種多樣，豐富多彩。如小說、散文、詩、詞、大賦、小賦等等。中國戲曲有著不同的藝術形式 。中國戲曲這種汲取精華于一體、海納百川的綜合性表現手段，與中國“和”是萬物的根本的美學思想是一脈相承的。中國古代美學講究萬物和諧，就像一滴水最總要流入大海一樣。在待人接物上，“和”也扮演著重要角色。中國戲曲，各種藝術形式和表演形式的綜合，正更加鮮明地印證了“和”這種美學思想，與之是密切相關的。
另外， 詩、歌、舞相結合的形式是戲曲的一個重要的藝術特征。而影響戲曲藝術綜合性特征形成的一個重要因素應該是我國古代文人作詩中所表現出來的詩、歌、舞相結合的特點。我們知道，詩是最富樂感的，從詩經、楚辭、唐詩、宋詞起，都能入樂、歌唱。中國常把詩與歌連稱，曰“詩歌”，也時常伴有舞蹈，“樂以詩為本，詩以樂為用。”《通志.樂略》，中國戲曲是詩的戲劇，一般稱“劇詩”，它發源于詩，是詩的世子，始終帶著它母體的特點，不但語言是詩，手段、構思、形象、意境也都是詩。連《楚辭》，都是伴有音樂和舞蹈的。
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關鍵詞：舞蹈音樂；分類；歌舞樂一體；角色轉換
中圖分類號：J718 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0105-01
舞蹈與音樂作為姊妹藝術一直有著密不可分的聯系，關于兩者的起源雖眾說紛語，但仍有許多相似之處。考據關于舞蹈與音樂起源，均有多種不同學說。音樂起源主要有以下幾種說法：勞動起源說、語言抑揚說、模仿自然說、信號說、巫術起源說、異性求愛說等，也有理論認為音樂的起源是復雜的，無法以單一的理論來解釋，因而提出以多元理論來探求音樂的起源。而對于舞蹈的起源也有諸多不同學說：模仿說、游戲說、勞動說、圖騰說、巫術說、說、宗教說等，與音樂的起源相似，也有理論認為舞蹈的起源真正起源絕不是單一的，是多種“內在根據”和“外在條件”合一互動的結果。而“內在根據”則至少應包括身心合一的物質基礎、手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三項人類的重要屬性。
對比舞蹈與音樂的各種起源理論，可以發現多種說法是相同或相似的，如勞動說、巫術說、模仿說、說這四種說法可以看作是兩者共同的起源，由勞動、巫術、模仿或中的某種行為或因素孕育，同時產生舞蹈與音樂兩種藝術類別。另一方面，人類舞蹈和音樂的最初形態是兩者結合在一起的，由于原始社會生產力水平較低下，反映在藝術上則較為粗拙簡單，歌、舞、樂三者之間存在著相當程度的相互依賴性，都不足以成為獨立的藝術門類，因此歌、舞、樂一體的原始樂舞是是人類特定歷史階段的產物，三者同源。
歌唱、舞蹈與器樂從誕生之初是一個整體，密不可分的，原始社會中的“樂”指的“歌舞樂”一體的藝術形式。歌唱、舞蹈及器樂在誕生之初是作為一個整體，而非作為獨立的藝術類別而存在。這種包含了歌唱、舞蹈及器樂演奏的藝術形式——“樂”作為一種綜合藝術，成為當時人們普遍接受和追求的審美范式。
《呂氏春秋·古樂篇》中就記載了葛天氏“三人操牛尾，投足以歌八闕。”這種歌舞樂結合的藝術形式。先秦時期音樂論著《樂記》中的《樂象篇》也曾記載說“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節，謂之中和。”戰國末期的思想家荀子也在他的音樂理論名篇《樂論》中提到：“樂之在耳為聲，在目為容”。因此，舞蹈音樂的產生與舞蹈的產生可以說是同一過程，并且在相當長的一段時間里以歌舞樂綜合藝術的形式存在。
在這種歌舞樂一體的藝術表演形式中，歌唱、舞蹈、器樂作為綜合藝術中的三種子藝術，其地位、作用與價值應是不相伯仲的，三種藝術形式互相補充，互相完善，打到某種完美的平衡。但如果將舞蹈作為這種綜合藝術的表現主體，突出舞蹈在三位一體綜合藝術中的價值，提升舞蹈在綜合藝術中的角色地位，那么“歌”與“樂”的性質就從歌舞樂綜合藝術形式的組成部分，轉變成了舞蹈表演中的協助因素，從與舞蹈平行的三種子藝術，轉變成了為舞蹈伴奏、輔助舞蹈表演、使舞蹈表演更加完善的次要藝術形式，也就是舞蹈音樂。
因此，由歌舞樂綜合藝術中其他兩種子藝術的伴奏，舞蹈音樂自產生之初，就天然的呈現出三種表現形式：分別是歌樂形式的舞蹈音樂（由“歌”為舞蹈伴奏，簡稱歌樂）、器樂形式的舞蹈音樂（由“樂”為舞蹈伴奏，簡稱舞樂）及歌樂與器樂相結合的舞蹈音樂（由“歌”與“樂”同時為舞蹈伴奏，簡稱綜合歌舞大曲），分別對應了歌舞樂綜合藝術的兩種子藝術。而這也與舞蹈音樂目前的分類方法一致。
無論在民族音樂學中還是舞蹈音樂學中，舞蹈音樂都被分為歌樂、舞樂和歌舞大曲三類，并各有詳細規范的定義和代表藝術，因此舞蹈音樂由歌舞樂一體綜合藝術中的兩種子藝術衍化而來的推理符合舞蹈音樂的實際情況。舞蹈音樂三種類別的形成是中國古代歌舞樂三位一體綜合藝術中舞蹈藝術角色提升的必然結果。
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【關鍵詞】綜合藝術教學 “寬基礎” “活模塊”課程模式
教育教學活動是以提高受教育者的綜合素質為目的的，提高國民素質或民族素質，提高學生個體素質，全面貫徹黨的教育方針。
素質教育依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體受教育者的基本素質為根本目的，以尊重全體受教育者的主體精神，注重開發其潛能，注重形成人的健全個性為根本特征。培養學生創新精神和實踐能力，是要培養學生對己學得的知識敢于“重新組合”和“再次發現”，并能把知識“引入社會主義經濟系統”之中。
這里實踐能力包括專業技術能力、學習方法的能力和社會適應能力。
中等職業教育是一種以能力為基礎、以就業升學為目的的教育體系。它培養的學生不僅要掌握一定的文化基礎知識和專業基礎知識，還必須要掌握一定的專業技能。隨著社會市場經濟的日益發展，對中等專業學校培養的人才要求越來越高，中專教育如何面向社會市場經濟培養新型人才、創建新的教學模式、調整專業結構，需要我們在實踐中不斷探索。
一直以來中等藝術教學課程設計過分強調專業學科體系，忽視學生綜合職業素質的培養。
1.選擇藝術學習
當今社會對受教育者來說，學習是必須的，而且在選擇就業時對學歷有明確規定。這就決定受教育者在將來步入社會時必須具備相應學歷。中專學前是接受九年義務教育，屬基礎文化學習階段，該階段學習的學生有許多自身特點、特長及興趣，尤其藝術方面。
在我們的生活中，藝術無處不在，深深地植根于我們的日常生活。藝術是人們在適應自然、改造自然的過程中產生的，各類藝術有很強的互動性，其本質目的相同，而表現形式各有不同，不能截然把它們分開。形象化和以情動人及表現型是藝術的共同特點。社會的進步對專業門類分工越來越細，邊緣學科、綜合學科等新興學科不斷產生，人們的求知越來越廣。各大院校及我校每年都會申報新的專業，以順應社會的發展。這些專業名稱較新，有些需要仔細查詢，才會明白培養目標和教育方向及內容。
隨著邊緣學科的不斷融合，新知識的不斷豐富，各種邊緣學科不斷出現，藝術與科學，藝術與制造，藝術與工業等學科不斷融合，“一專多能”型人才成為市場的新寵。各專業之間的相互借鑒、相互融合成為藝術創新的主流，培養既具有對相關職業所必備的知識和技能的基礎，又掌握其中某一專業技能的學生勢在必行。中專藝術教育必須綜合考慮學生擇業、生存、競爭和發展的需要，這一現實已經成為人們的共識，綜合藝術專業特征被發現并重視。
作為一名剛完成九年制義務學習的學生，除去一些有明確指向的考生之外，還有許多考生僅僅是憑著自己對藝術的興趣，但對自己究竟能從事何種藝術專業是不清楚的，所以多數考生往往是幾所學校同時考，幾個專業一起報。這說明考生對報考專業的不確定，專業選擇上有許多偶然性，一旦學生發現自己對所學專業沒有興趣時，在學習心理上就會形成障礙，直接影響學習動機及發展前途。
2.學習何種藝術
每個人都是很聰明的。人們的潛在智能通過以下表格可以發現：人具有一組智力，而不是憑借閱讀和計算的能力評價出狹隘單一的智力概念；同時，各種智力之間不是以整合方式存在，而是相互獨立。
我們說這個人有點笨，只是針對某件事，但不等于在另一件事也笨。也許他對數學問題反映不盡人意，但在經商理財方面反應敏捷；也許她唱歌不是很好，但她有與眾不同的繪畫特長。也許她文化課總體不好，但她有較強的模仿表演能力。問題是有些能力自己都沒有發現，因為沒機會接觸和表現，在小學和初中學習階段是以學習文化知識為主，對自己興趣發展限制較多。當初中畢業有志報考藝術類專業學校時，對自己又缺乏真正的了解，對專業性較強的藝術職業專業教育有時還缺少自信，把握不準。
解決問題或創造出對于一種文化具有價值的產品的能力，其核心標準是解決問題和創造產品，強調的是一種能力在真實生活情境中的運用，是搭建綜合藝術平臺的內在精神。
受教育者在接受教育時是有階段性的，中專學習階段非常關鍵，該階段的學習首先是確定發展方向，奮斗目標，掌握專業基礎技能，做好繼續升學準備條件或社會工作的行業技能，不斷增強對選擇目標的學習興趣。興趣是一個人力求接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。興趣對人的實踐活動起著積極的作用，特別是對學生的學習起著推動作用，是學生學習積極性中一個最積極、最活躍的心理因素。現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，滿懷信心地進取、向上。我們會看到許多藝術類的興趣班在學生課余時間十分火暴，使學生從興趣學習轉變為一種成就動機。
3.建立藝術基礎平臺
當今社會越來越表明，人的能力是最重要的，有許多有學歷但做著與所學專業不符的工種工作。同時還有許多雙學歷、多學歷的人才。這表明人們對掌握較寬知識面的要求較為突出。美國勞工部提出：在當今技術時代，人們從事任何職業都應具備“五種基本能力”和“三種基本素質”。這份報告實際上也成為美國學生培養的具體目標。
[五種基本能力]：合理利用與支配各類資源的能力；處理人際關系的能力；獲取信息并利用信息的能力；綜合與系統分析的能力；運用各種技術的能力。
[三種基本素質]：基本技能；思想能力；各人品質。
這些都是對學習化社會教育的基本要求。有人提出一個新的概念――信息素質的培養，其內涵有6個目標體系：
（1）高效地獲取信息的能力，培養學生在最短的時間里獲取信息的能力；
（2）熟練地評價信息的能力，培養學生在獲取信息時的判斷能力；
（3）有效地吸收、存儲、快速提取信息的能力，培養學生獲取信息處理的能力；
（4）運用多媒體形式表達信息、創造性使用信息的能力，培養學生對信息不斷進行加工、創新的能力；
（5）將駕馭信息的能力轉化為自主、高效地學習與交流的能力，培養學生準確、全面、有效地使用信息的能力；
（6）學習、培養和提高信息時代公民道德、情感、法律意識與社會責任。
中等藝術教育要進行課程改革，要加強較寬的相通基礎課程的素質教學，這個基礎是所有藝術門類專業學生在選定一個特定專業方向以前都必須學習并掌握的基礎知識，我們暫且把它叫做“寬基礎”。目前，在綜合表演藝術專業平臺教學中，我們開設表演語言音樂，基訓四門專業課和一門文藝學常識，在綜合非表演藝術專業平臺教學中我們開設，綜合繪畫（素描、色彩）、透視、構成、速寫、音樂、電腦七門專業課。即學生所學內容并不針對某一特定的職業，而是針對一群相關職業所必備的知識和技能，包括政治文化類、工具類、職業群專業類等幾大板塊。學生通過一年的“寬基礎”的學習，對自己智能及專業特長方面，以及在今后發展目標有了明確的方向。
回顧學校教學與發展，我們有許多的專業畢業生目前所從事的專業及考入高校繼續學習的專業并非是在學校里所學的這項專業，她們或多或少在學校的大平臺上建立的良好的基礎。比如說：周迅（舞蹈－影視）；顧雷（越劇－舞蹈）；劉海波（越劇－舞美－歌手）；何賽飛、陶慧敏（越劇－影視）；董卿、王海濤（話劇－主持）等等，以上是我們學校的畢業生。全國就更多了，劉歡、韋唯、劉曉慶、陳逸飛、章子怡、張藝謀等等，他（她）們最后發展事業與最初學習和從事專業是不同的，正是不斷否定自己，進一步認識自己的結果。
綜合藝術專業平臺學習階段實施無方向專業分班，目的為了更好的貫徹綜合平臺學習的指導思想，使學生真正做到真實本意的選擇學習，使綜合藝術平臺真正體現教學計劃設定的實際意義，使之完善，從而達到平臺的科學建設。不同專業方向的同學入學按學號的奇數和偶數分一、二班，簡稱表演一班；表演二班。第二年按考前專業方向分班，需改變專業方向學習的學生還需按專業方向申請手續考試執行。進入所選專業學習，達到表演藝術平臺建設的本意。
學生通過該專業的考核，進入該專業的必備學習，這種選定建立在一個“活”字上，我們暫且把它叫做“活模塊”。指所學內容為某一特定專業所必備的知識、技能。第一年的教學實踐證明對第二年的選擇專業影響學習非常有好處。
因此，我們應該讓學生在選擇某一特定行業之前，所有學生都必須有這樣一個綜合基本能力學習的階段。不同專業的學生可以把不同專業的主干課程作為選修課。以求學生能掌握較寬的專業知識面，掌握多項職業技能，能具有向相近職業的橫向拓展能力。因此，在中等藝術學校開展“寬基礎”、“活模塊”課程模式，搭建綜合藝術教學平臺是有其現實的必要性，也有較深遠的指導意義。使學生在一年的綜合藝術學習，選擇特定的學習專業方向通過考試得到選擇認可，確定專業目標學習，提高學生學習的成就動機，充分認識自我，了解所學專業，有較好的藝術基礎知識，對特定專業學習是有幫助的。藝術素質的提高，同時也加快了特定專業技能的學習，也有利學生學習動機的主觀愿望。學生自己選擇專業學習是從“要我學”到“我要學”的認識轉變。全面的藝術素質學習，更有助于特定專業的加強。因此實施素質教育，培養具有寬泛的職業適應性高素質人才，超越了傳統的一技之長的人才理念，也超越了那種僅限于課程更新或開辟新專業的狹隘辦學思路；職業教育追求素質目標，具有比其他類型教育的更多優勢基礎，也具有更直接的社會適應性價值；使受教育者獲得在某種領域內從事幾種工作所需要的廣泛知識和基本技能，使之在選擇職業時不致受到本人所受教育的限制，甚至可以從一個活動領域轉向另一個活動領域；為受教育者走上第一個工作崗位提供充分的專業準備，并提供有效的在職培訓；使人具備在他的職業生涯各階段都可以繼續學習所需要的能力、知識和態度。這種改造最貼切地滿足了趨向的人的全面發展理想。
通過教學實踐，充分證明我們應當把無論何種職業的或專業的知識技能訓練都作為培養其基本品質的素材或手段，而不是終極的目的。在學習化的社會中學習是終身的，無法分為教育階段與工作階段；學習在各種環境與機構中進行，學校只是學習的場所之一；各種形態的學習與學校教育相互整合，人生的學習是形成經驗、滿足需要的創意過程；強調人的全面發展與創意，重視個人的自由發展與社會成員的不同思維方式；強調以終身教育的方式、協助個人接受現代思潮，建立歷史觀、科學態度與相對意識。學校教育必須把拓寬學生基礎知識、培養學生后繼發展能力作為教學改革的重點。
4.充分體現了“寬”、“活”的特點
相關、相近專業的課程的選修，有利于培養學生的全面素質和綜合職業能力，使學生具有較寬的專業知識面，成為一專多能的復合型人才；加強文化基礎學習，有利于學生接受終生教育，為學生將來的發展奠定基礎；有利于加強學校的教育教學管理，調動教和學兩方面的積極性，提高教育教學質量。
專業“活”：學校不但可根據已開設的專業來建設一個職業群，確定幾個或十幾個相關專業，在每學期或每年還可根據市場調查分析和本校實際，推出新專業，組成新模塊。能真正按市場經濟需求，靈活變化專業。
層次“活”：因材施教、分層次教學是根據學生的文化基礎、能力的差異和人才培養目標的不同而實施的教學方法。模塊層次可分為升學模塊及就業模塊。
課程“活”：高新技術的發展，決定了藝術學校的課程內容必須更新，新的課程不斷產生，充實著模塊的內容，陳舊的教學內容也相繼在模塊中消除。只有在這種不斷地淘汰與更新中，才能使藝術學校的畢業生跟上時代的步伐。
主體“活”：學生可以根據本人興趣愛好、能力性格等個性特點及個人的學習基礎、精力、求職意向等選擇模塊，也可以在學校為本屆學生推出的模塊組合中任意選擇，“活模塊”為學生提供了選擇的權利，促進了學生個性的發展。
管理“活”：由于職業群匯總相關專業模塊的增多，多層次教學的出現，選修（必選和限選）課程和課時的增多，學校在教學計劃、授課安排、成績考核、畢業分配等方面都在形成新的教學管理制度，使教學管理也逐步走入現代化、科學化，充滿生機和活力。
創造良好的受教育條件，使受教育者可以真正按自己的興趣和特點選擇學習專業，改變學習關系，由“要我學”到“我要學”，提高職業藝術素質教育，探究職業藝術教育的有效方法，鍛煉及培養掌握發揮綜合藝術的技能。同時，建立一整套評定藝術素質的專業考核標準。
努力培養學生學會學習的能力和樹立終身學習的思想，培養學生獨立思考和自主探索的創新精神和實踐能力，這是最重要學習能力的培養。我們在培養學生創造性學習上已有不少好的方法和手段，隨著信息時代的來臨和社會發展，在人才培養的目標模式中，新的信息快捷獲取，已成為當前培養學生能力的重要手段和途徑，這方面能力的培養已引起各級、各類教育機構、學校的重視。
有意識地培養學生的社會適應能力，在思想上加以正確引導，注重對學生人際關系知識、人際交往技巧等諸方面的教育，使學生進入社會時在心理上做好迎接困難的準備，增強涉足社會的交際能力和適應能力。
關注每個學生潛能的開發，每個學生的潛能的發現的確不容易，但我們的教育工作者只要把學生放在心中，以學生為本，要善于去發掘和開發學生的潛能，不要一味采取“灌輸式”的教育方式和“保姆式”的管理方法，否則很難有效地發掘和開發。
以學生的發展為根本，把學生身心全面發展和個性、潛能開發作為一個重要內容來抓，加強課程教學與學生生活和現實社會生活的聯系，并有效地融合起來，開發他們適應社會的潛能。通過有組織、有計劃地開展學生社團活動，給學生有更多擁有展示自己個性空間與技能的機會，可以讓學生特別讓那些在某一方面有潛能的學生給他們更多展現自己潛能的空間。在不斷向社會和他人顯示自己的同時，能夠得到我們的教育工作者的重視和正確引導，使學生某一方面的潛能得到錘煉。并通過這些學生來帶動其他學生的潛能的開發，使我們的學生潛能都能夠得到有效、平衡的發展。以未來社會發展需求為準則，調整并確立人才評價體系，把培養創新人才作為深化教育改革的頭等大事。具有創新素質的人才，正是德智體美等全面發展的必然結果。改變過去那種只關注學生學業成績的單一總結性評價方式，著眼于發現和發展學生的創新潛能，關注每個學生在己有的水平上提高和發展，關注學生發展中的個性差異。
“要知道，投資、收藏一件紅木家具精品，其材質僅僅是應該注意的一部分，家具的文化內涵、工藝基礎等本質性的東西，才是更應該關注的。比如，紅木家具的做工忽略不得，很貴的原材料，如果制作出來的家具在造型、工藝、韻味方面都欠佳，那么可能根本賣不到原材料的價格，而這個珍貴的原材料就被浪費了。” 林友華說。
因此，林友華強調，判斷一件紅木家具有無收藏價值，應該在文化、藝術、科學和實用價值這些標準上來做綜合性考量。
一直以來，在林友華雕刻的作品中，盡量保留那些適用現代生活的古代制式，理性調正不適宜的制式，并積極汲取西方家具設計的優點，做到“洋為中用，中西結合”，以適應現代生活的需要。
近幾年來，林友華一直努力強調家具的文化品位，力爭擺脫低端，向高附加值發展。他強調將目光放在如何為消費者提供達標的產品以及個性化服務上。他告訴每一位來他這里的消費者和收藏者：應該考慮購買更有實用性、更具文化底蘊和更適合自己的紅木家具。對于消費者的個性化需求，林友華開始提供定制服務。林友華成立了專門負責售后的工坊，消費者在使用中若因人為因素造成損壞，“輕傷”可免費維修。
為了讓消費者放心購買，林玉華特地要求在自家簽訂的每份家具買賣合同都必須填寫官方名稱及使用比例，原材料必須帶有保真證書。
目前，林友華在大連、山西、陜西等地都開設了連鎖店，年創產值利潤超過2億元。林友華的事業也有力地推動了特色產業、塊狀經濟的發展，家鄉的木雕生產廠家每年出口額都能達到2000多萬元。
“隨著生活水平的逐步提高，大眾對家具的選擇也從過去注重價格、實用性提升到追求個性舒適的層面上，而隨著市場監管機制的完善和人們消費行為的日趨理性化，那些注重傳統結構、做工考究、高檔材生產、具有文化底蘊的紅木家具理所當然地會成為越來越多人的選擇。” 林友華說。
因此，林友華建議，讓消費者、制作者都更好地理解紅木文化，多向收藏者以及制作者傳遞紅木文化方面的知識，讓收藏者和制作者都逐漸認識到家具造型、做工、寓意和獨具藝術美感的重要性，才是紅木家具企業經營者現在應該做的。
一、語言淺顯明白，簡潔通俗
根據心理學測定，對小學一、二年級學生說話，如果一句話超過七個詞，他們常常會聽了后面，忘了前面。由于兒童的年齡小，知識面窄，掌握的詞匯量少，因此，詞意和語意的運用一定要具體形象，淺顯易懂。比如美術課上畫一幅描寫花兒搖動的圖畫，可敘述為：一陣風吹來，花兒們手拉手跳起了舞；講鳥時，用鳥媽媽、鳥爸爸和小鳥們；講蜜蜂給蜜蜂起個好聽的名字，叫嗡嗡。花兒們笑瞇瞇的歡迎嗡嗡去采蜜……這樣，學生們就會津津有味聽，而且高高興興地記住了。所以，對兒童說話，句子應該比較短小，附加成分少，以單句為主，用詞多選。
1.富于啟發性
教師要善于運用兒童化的語言設計精巧的提問，啟發學生思考，當他們提出問題的時候，不輕易放過，也不輕易回答，而要根據他們提出的問題，通過啟發把學生引向教學的深處。例如：在教唱歌曲《猜一猜》時，通過教師的范唱和范畫，學生都認為那個小矮人就是穿花衣，戴黑帽的小人，其實真正的謎底是小蘑菇。怎樣使他們的注意力轉移到蘑菇身上呢？我在這一環節中，通過多媒體畫面中的動畫制作效果，讓小蘑菇在輕輕地跳躍，吸引孩子們的注意。然后，啟發他們仔細觀察蘑菇的樣子，咦？怎么和歌曲中唱得一樣呢？從而，了解了謎底也熟悉了歌詞。
2.具有情感性
兒童由于稚嫩、幼弱，有一種期望心理。他們能通過語言感覺到教師對他們是“慈愛”還是“冷漠”。而教師對兒童的摯愛也必須表現在言語中。感情豐富的兒童化口語應該是“娓娓動聽”的，富于天真浪漫色彩的。兒童之所以喜歡聽童話故事，奧妙之一就在于童話故事的語言與兒童的語言習慣十分接近，適合兒童的口味，符合兒童的年齡和心理特點。歌曲《小樹葉》的兩段歌詞有明顯的不同：第一段歌詞表現了小樹葉舍不得離開媽媽的心情，唱時顯得孤獨、害怕的樣子；而第二段則表現了小樹葉急切地想回到媽媽的身邊的心情，顯得開心、迫切。簡單地從歌詞中去啟發學生，他們懂得其中的道理，卻不懂得如何用聲音去表現出來。我把自己當作“樹媽媽”，讓學生選擇了一個“小樹葉”的表情臉譜，我輕輕地推開“小樹葉”，可“小樹葉”又往我懷里鉆，反復了幾次，真的有孩子的眼里已經含者淚水了，我連忙將那個演“小樹葉”的孩子摟在懷里，他們也收泣轉笑了，在他們的眼中，這一切似乎就是真的一樣。并且在今后的歌曲處理時，他們都會很好的把握好歌曲的情感。可見，教師利用不同的角色在情感上的處理，達到教學的要求。
3.增加趣味性
作為藝術教師，應該讓孩子發現你，感知你也是喜愛、熱愛藝術的，這就需要在每次的活動中表現出對音樂、美術的熱愛，而又要把這種興趣去感染給每個孩子，所以在每節課上，我總以一股激情，和孩子一起跳呀、唱呀，用優美的動作渲染給他們，反映出藝術世界的陶醉，把課堂的氣氛渲染得熱鬧、積極、活潑，如在“小貓”這個音樂律動游戲的教學中，我通過模仿小貓走路的可愛相，表現出小貓調皮、機靈的性格，還自編兒歌：小小貓兒，胡子翹，看見老鼠“喵喵”叫，“啊嗚”一聲，吃掉了。用形象趣味性的語言，和對音樂的興趣帶動全體學生積極地投入到表演中，音樂效果也就發揮得很好。
二、形象生動，融入故事化情節
心理學告訴我們：“兒童形象思維占優勢，抽象思維在發展。”學生的思維特點帶有
1.感情豐富
小學教師口語表達中的情感常常體現在語氣、語調的變化上。可以說，語氣、語調在兒童化口語的表達中占有重要的地位。要學會善于運用語氣、語調的變化，使語言親切自然、富有感情，具有吸引人的魅力。
2.形象生動
關鍵詞:藝術綜合學科教學問題;教學模式;教學教法;創造思維與能力培養
中圖分類號:G423.07 文獻標識碼:A
Teaching Problems in Integrated Curriculum of Art
LI Xiao-hui
藝術綜合課程教學試驗已經進行了一個階段,作為一門新開發的綜合課程,藝術綜合課程有著深厚的理論研究基礎,但是在教學實踐方面的研究和探索,還存在著一些亟待解決的問題。藝術綜合課程的多學科綜合在教學中應該如何進行?藝術綜合的教學研究怎樣進行?綜合藝術課程的教學教法有什么特點?綜合課程的學科體系教材內容整體框架應該如何設計?綜合藝術課程有待于從理論走向實踐。因此當前最重要的工作就是進行踏實有效的教學實踐教學研究,在實踐和探索研究中使藝術綜合課程的理論與教學實踐逐步成熟完善。
一、綜合藝術課程教學問題原因分析
根據教學實踐與研究,藝術綜合課程目前的教學問題主要有以下幾點:
1、 綜合藝術課程是個嶄新的課程,有著許多充滿新意的探索和全新的做法。所有內容前無范例,現無樣板。教材編寫倉促,不成熟,存在探索研究的痕跡,部分教材內容設計不夠合理,教學問題考慮不夠細致,需要進一步修改。部分教學問題出現在教材內容的結構框架與編寫思路、課程內容設計、課程教學模式上。例如為了體現綜合理念,每節課的教學內容都圍繞綜合理念設計,音樂美術舞蹈戲劇,許多課中都有學科滲透交叉的內容。教材中教學思路和多種選擇以及教學范例的設計,原先是為給教師提供思路借鑒參考之用。但是一線教師對什么是綜合課程不甚了解,沒有教學經驗。在教學中,為了體現綜合課程理念,學科交叉、人文精神都想體現,課堂上教學目標過大、知識技能淡化,教學內容五花八門,蜻蜓點水、難以深入。使綜合課程的教學困難加大,課程理念與教學效果難以實現。
2、師資不足和教師專業培訓不足是是藝術綜合課程標準與教材推廣實踐中遇到的最大問題。綜合藝術課程的理論探索過程和理論學習研究過程的時間嫌短。僅僅憑借通識培訓階段和教師新課程培訓學習班的學習,無法解決教學一線工作的困難和問題。許多教師初步接觸綜合藝術課程,在綜合課程的教學理念理解和靈活運用方面存在困難。在知識和技能技巧等方面準備不足。各地區教師一般都是經過課程短期培訓,馬上就要上崗執教,面對許多教學中的知識與技能問題。這些問題伴隨教學進度不斷增加。對于實驗區教師,由于都是新課,教案都是新的,備課量大,加上專家指導不能及時到位,積累的教學問題不能及時解決,以至綜合藝術課程的教學效果呈現不明顯,有了我們稱之為集體疲勞癥與集體厭倦癥的現象。反之,對比沒有參加綜合藝術課程實驗區教學的單位,音樂與美術課程的教學雖然也已進入新課程的探索,但教材的基本內容和專業知識與技能部分都是自己熟悉的,音像資料圖片資料等也是教師熟悉的,教學上難度與工作量相對要較小。
3、綜合藝術課程的音像教材編輯不到位,提供給教師教學用音像圖片資料量小,不能適應教學需要;教材發放和音像資料發放不及時不到位;部分實驗區教學條件較差,連基本的播放音響的設備都缺乏是構成綜合藝術課程教學困難的又一個重要問題。綜合藝術課程的教學內容涉及音樂美術舞蹈戲劇和設計等學科,由于學科綜合交叉,要收集準備的資料多,工作量大,在加上部分內容是跨學科的,不知道在什么地方找。在日常教學工作量很大的前提下,還要化大量時間備課和收集音像圖片資料,一線教師工作強度可想而知,所以產生“集體疲勞厭倦癥”是自然的,也是可以理解的。綜合藝術課程的教材編寫應該考慮一線教師的困難和工作量的大小。盡量提供更多的獲取音像圖片資料的途徑,盡量將教材的配套音像圖片資料選好配齊,盡量將教材的編寫便捷化、配套化,以減輕教師工作的工作量和工作上的難度。
4、藝術綜合課程是涵蓋美術音樂舞蹈設計等多種藝術學科交叉課程。目前擔任教學的一線教師在專業知識與技能方面有著不同的缺失情況。由于教師專業知識技能所限,無法解決專業知識與技能教學中的問題.部分地區出現的美術音樂教師搭配同堂教學情況又導致教學資源浪費,教學難以協調等困難局面.部分地區采用了美術音樂教師組對備課、組對教學的方法。但在教學實踐中我們發現,學科交叉在教學中確有不便之處。例如:1)一線美術音樂教師在一起備課不方便,工作量增加;2)音樂美術教師需要學習和討論自己所不熟悉的新的教學內容,還要音樂與圖片資料收集、課件制作的內容與難度增加,增加了工作負擔;3)中小學音樂美術教師的工作量大,過去分科教學時音樂美術教師可以自己獨立備課,時間由自己掌握。現在需要美術和音樂教師同時備課,時間不易安排。4)教學進度安排有問題。在教學過程中,美術音樂教師的教學進度有時會進度不一,致使教學進度不能“齊頭并進”,等等。
5、藝術綜合教學的學科理論、心理學研究理論、教學模式、教學方法方面的研究還在進行中,包括綜合實踐活動課程在內的教學實踐方面的問題有待解決。例如視覺形象對于音樂作品的創造表現和情感體驗審美評價的影響與作用?聯覺是否影響聽覺感受?藝術綜合課程的多學科交叉大綜合模式、一科切入兼及其他學科模式在實際課堂教學中還有許多操作性問題需要有解決辦法。
藝術綜合課程沒有現成的教學經驗與教學方法。作為一門嶄新而獨特的課程,要解決的課堂教學問題很多。以往的單科(音樂或美術)教學的教學方法無法全部借用。需要在教學實踐中總結。例如:如何利用視覺、文學、戲劇表現、舞蹈手段在音樂作品鑒賞中的營造情景。
6、藝術課程標準與教材的實驗是由實驗區教師承擔的,但是由于美術與音樂課程標準與教材的教學研究是在原有學科研究基礎上進行的,所有的教學研究機構、專業協會與雜志社完備無缺。賽課、基本功比賽等正常進行。教師在教學過程中獲得的經驗和結果有匯報展示取得肯定的平臺。而參加綜合藝術課程實驗的教師的研究與成果沒有一個合適的研究機構可以認可。賽課、教案評比、論文寫作沒有一個“綜合藝術課程教學研究協會”來組織來評價認定成績。這些問題必然損傷實驗區教師的積極性,必然影響教材的推廣與實驗。
二、藝術綜合課程教學模式的思考與實驗
藝術課程的總目標提出要實現“藝術能力與人文素養的整合發展”。這里的藝術能力包括:藝術學科基本知識與技能、藝術感知與欣賞、藝術創造與表現、藝術反思與評價等方面的藝術能力。人文素養是指在“人文科學”(如政治學、經濟學、歷史、哲學、文學、法學等)等方面的研究能力、知識水平,和人文科學體現出來的以人為對象、以人為中心的精神――人的內在品質”。在這個總目標下,科學精神、藝術精神和道德精神均包含其中。它追求人生和社會的美好境界,推崇人的感性和情感,看重人的想象性和生活的多樣化。因此在課程設計和教學課題設計案例設計中我們要時刻注意藝術能力培養與人文素質共同發展。同時藝術類課程的基本理念和目標還必須和人類發展、國家富強、創新人才培養緊密掛鉤。
藝術課程教學模式的設計必須以人文素質、藝術學科的學科性、藝術學科的審美愉悅性、藝術思維與創造性思維能力的發展為主要線索。在整個課程中,學科的交叉綜合從根本意義上來講就是為了學生在未來社會角色中能適應21世紀科學文化的高度發展。學生是課程中的主體還有一個概念就是學生在課堂教學行為中的主動性積極性創造性。在教學中教師主導作用與學生的主體地位相輔相成。隨著教學內容和感受體驗、創造表現的相互對話活動中出現角色的變化。
在總目標明確的前提下,我們針對藝術綜合課程的教學問題展開了一系列的實驗教學。
“藝術綜合的教學目標和良好的教學效果,是通過一科切入兼及數科和藝術學科本身的多科綜合、融合貫通的兩種模式(包括建立藝術學科與其他相關學科的聯系,利用聯覺與通感的方式)予以實現的。”我們深入進行了這兩種模式的教學實驗,依據綜合藝術課程標準與教材,驗證課程理論,實驗藝術教材,把握教學過程,了解教學效果,進行綜合藝術課程的教學模式、課型模式的研究是課題實驗的重要內容。綜合課的教學模式與課型研究是綜合課程實驗中的核心問題。
在一線教學效果良好的成功案例可以作為教學范本供實驗區教師參考觀摩。在實驗教學中,我們首先根據課程標準理念,設計出一批符合藝術綜合課程理念,“一科切入兼及數科和多科綜合、融合貫通”的典型課例,拿出了解決教學問題的具體辦法,并以公開教學的形式在教學一線進行展示獲得成功。
藝術綜合課程教學疑難點是多樣的。通過系列教學與研究我們發現,多學科藝術綜合課在教學中的困難之一是教學內容不能在有限的時間內同時展開(教師無法同時指導、學生只能分組完成不同的教學內容,在學習科目上學不全、也學不深)。“教無定法”,藝術學科的教學是在前人的基礎上總結發展的。前人創立的行之有效的傳統方法我們要繼承,同時也要與時俱進不斷創新。如果聽憑輿論和最初的設計與構想,藝術綜合課程的教學探索就會停止腳步,作繭自縛,誤入歧途。在實驗過程中,我們大膽地進行實驗,從學生的感受出發,從藝術教學的課堂實效出發,重視藝術課程的藝術性、趣味性、創造性、人文性。根據藝術課程標準的基本理念,依照藝術教育自身的規律,對藝術教材的教學內容進行了深入分析,對相關單元進行了認真研究以及重新設計。
我們采用的主要做法有如下幾種。
1、整體設計、內容分解。例如一個多學科綜合的系列課,可以分解成若干內容相互支撐的微觀課、單科課。在以聆聽為主的欣賞課中解決了音樂知識聆聽體驗的問題,在另一節課中可以深入進行旋律、和聲、聲樂訓練和作品的表現創作的訓練。具體講就是將聆聽感受與創造表現結合在一起,進行一體化教學。我們覺得將欣賞體驗與創造表現有機結合起來,對學生創造表現能力和審美感受能力的提高很有好處。這樣既解決了藝術綜合課的教學模式存在的問題,也解決了創造表現與技能技巧訓練問題。
2、靈活機動實現綜合課程的綜合性。學科綜合不一定需要課課都有,既可以在一節課中實現也可以通過相互關聯的若干節系列課實現,教學模式可以根據教學目標、教學內容的需要靈活構建,由美術音樂老師共同備課集體交流、合理分解成為若干課型進行。
3、通過實驗,我們從藝術教學實際出發,圍繞教學內容和教材教學目標進行研究。在藝術課程標準的基礎上,我們首先進一步實驗和完善”一科切入兼及數科和多學科交叉的綜合的教學模式.在藝術教材中我們選擇了若干有代表性幾個單元進行了教學實驗.同時根據教材和藝術教學的需要,我們又設計了多種藝術綜合課程教學模式并在教學過程中實驗獲得成功。
實驗證明行之有效的如下幾種教學模式:1)藝術課程的單科切入教學模式;2)美術音樂課程中的單科教學模式;3)藝術綜合課程中的一科切入兼及數科和多學科交叉類藝術綜合教學模式;4)藝術綜合課程、美術音樂課程中的知識與技能技巧教學的教學模式;5)藝術綜合課程中的藝術鑒賞(含音樂、美術、舞蹈、建筑、設計等類別)類課程的教學模式;6)藝術綜合課程、美術、音樂課程中的創作表現類課程的教學模式;7)以相互關聯的系列課為單元的“一串葡萄式”藝術綜合課程的教學模式等。
4、在上述教學模式的界定下,涌現出一批優秀的具有特色的藝術綜合課程。如:1)單純以聆聽音樂為主間接進行音樂知識人文背景情況的音樂鑒賞課;2)以聆聽音樂和研究音樂旋律表現的聽唱奏和聆聽鑒賞評價為主的表現課;3)將發展學生聲樂技能技巧訓練和合唱表現能力的排練課;4)以繪畫基本功探索與傳授、以創作表現為主要內容的繪畫課;5)將一個有多種學科交叉、教學內容多樣的綜合課分解為若干個相互聯系知識技能互相支持的系列藝術綜合課。這些新型的教學模式出現使藝術綜合課程的教學模式和課型功能實現了多樣化.很好的適應了藝術綜合課程在知識技能技巧教學方面的教學需要.并且從多種角度支撐和完善了多學科系列綜合課程的教學體系.有了單科教學、技能技巧訓練、創作表現課的教學過程,藝術綜合課程的教學出現了可喜的變化。
三、藝術綜合課程教學方法探索與歸納
依據新課程的育人模式和人才素質培養的基本理念,以學生自主性學習創造性學習和學科教學的角度出發,藝術綜合課程與美術音樂課程一樣都必須以人文素質與藝術表現能力的提高、以藝術審美為核心,鼓勵創造表現加強合作意識。在教學中我們總結歸納了藝術綜合課程以及音樂美術課程都可以使用的有效教學方法。
感受表現創造一體法:創造表現和感受體驗反映了藝術學習和藝術體驗表現的兩個方面,一個是內省――鑒賞感受體驗,一個是外放――表現和創造。要想體驗得深,就必須采用創造表現與鑒賞教學一體化教學方法,在明確創造表現任務的前提下,進行作品鑒賞。先感動,再理解模仿,后創作表現。將鑒賞與表現創作教學進行整合,形成一個循環往復的過程。達到一體化教學,對創造表現教學是十分有益的。
情境渲染法:圍繞課題確定欣賞的作品,營造好的欣賞的環境,在欣賞作品的時候就要考慮作品在這堂課中的作用的多用性。(感受、感動、煽情,將要用作創作表現的題材或范例),采用視聽等手法營造情景,渲染氣氛,使學生能很好進入感受表現的情境,激發創造構思的靈感。
模仿遷移表現法:在創作教學中,“模仿與遷移”對創造力的形成和藝術作品的產生具有重要意義。“模仿”是學習創作表現的必然過程。為了創作某作品而選擇某類作品進行針對性欣賞與分析,“為了創作而聆聽”,這種為了創作某作品耳進行的聆聽具有很強的“模仿”“借鑒”目的,其教學目的性明確,是創造表現教學的有效途徑。要使藝術課真正具有音樂性美術性,使學生在完整的藝術創造過程中培養人文精神,形成音樂美術戲劇舞蹈表現的基本能力。
意境激發創造法:通過語言描繪、音樂渲染、美術圖片作品、故事情節、實物演示、電化教學等手段渲染情境,激發想象,更深入地體驗與創造表現作品。
任務教學法:提出創造表現的具體任務,鼓勵學生予以完成。任務的難度一般為跳一跳夠得著。以藝術創造小組進行的創造表現任務不比較大,應該具有一定的挑戰性,教師全程指導,學生通過小組合作,采用研究性學習的方式在課堂以及可后較長時間完成任務。最后予以充分展示。
關鍵詞：綜合性大學； 藝術教育； 改革
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）07-132-002
一、綜合性大學設置藝術學科的必要性
在長期的院校發展的過程中，高等的藝術院校分為專業藝術院校、師范院校、綜合性大學。專業藝術院校主要是培養人才，大多是偏重于技術人才，學生畢業之后可以成為技工或是更為直接有效的人才，但是他們所學的學科比較單一，偏重于學科要學的精細，所培養出來的人才往往是局限于學生所學的學科，尤其是批量的學生，多數的學生不重視文化課的學習，太重視專業課的學習，這種學生往往會造成知識嚴重匱乏，更不用說去學習其他課外知識了，這樣的學生很難適應社會現在所要求的全面發展的需要。社會一直在進步，對某種職業的要求不單是停留在技術方面了，需要全面發展的人才，需要人才不斷的學習，與時俱進。相反，這樣的學生正是有這樣的缺點，學習能力不足，這樣的學生會因為缺少其他方面的知識而很難在社會上立足。
例如學習國學繪畫的學生，一旦畫院不再需要，那么他們的就業和生存問題就會受到嚴重的威脅，對于社會就會很難適應。師范類的學生是注重在各方面素質的培養，不但對他們的專業知識有著很高的要求，對于他們的講課授課能力也有著一定的培養要求，這就讓學生們在畢業之后不但擁有學習能力，還有了一定程度上的授課能力。但是美中不足，這些學生與專業技能的學生比較起來創造力較差，綜合的研究能力也比綜合性大學的學生能力差些。因此，近年來，我國開始重視綜合性大學的專業素質的培養。現在的綜合性大學已經把專業技能、藝術研究和藝術的綜合教育有機結合起來了，形成了一種新的發展趨勢，綜合性大學的教育門類齊全，社會的影響力極強，有著深厚的學術研究傳統。在綜合性大學開辦的藝術專業，可以擴大學生在專業上的道路，加強藝術的學術研究，這樣不僅有藝術的創作能力，還有學術研究能力，使學生們畢業之后可以成為全面發展的人才。今年來，北京大學、東南大學、上海大學等高校在這方面的研究成果極為顯著，帶動了一批綜合性大學的教育發展。在綜合性大學開設這些課程以來，為大學生素質的提高起著很大的支撐作用。從前東南大學的學術研究停留在對專業的藝術表演進行訓練和專業指導，使這些藝術團體成為學生們參觀的作品，這些學生離校以后，不會對普通學生的學習帶來任何的影響。因此，東南大學開始著手對于普通的學生開設藝術方面的選修課程，剛開始，學生們為了修滿學分，對于藝術的學習只是草草了事，但是后來隨著課程的增加，他們對于藝術的學習從“看熱鬧”到開始了“看門道”，有效的加強了學生們的藝術素養。學校的藝術專業學習開展得如火如荼。因此，為了保持和繼續提高學生們這種藝術學習熱情，學校還邀請了國內外知名的專家開設講座，召集國內外的有識之士來做學術研究，使藝術教育在東南大學形成了一種良好的學習氛圍。在藝術專業的支持下，東南大學生自己開展的書畫社、古琴社、話劇社、動畫社、大學生藝術團等一系列的學生社團以不同形式的表演和參賽，既活躍了學校的氣氛，又豐富了學生們對于藝術的了解，還豐富了學生的人生閱歷，這種做法不僅代表了東南大學，現在國內的很多知名大學都在像東南大學一樣，如火如荼的開展著。
二、高校藝術教育的改革對策
1.加強藝術教育政策法規建設
近年來，國家頒布了多臺法律，對推動學校藝術教育的專業化、法制化、規范化有著很大的推動和保護作用，但是法律還需要進一步的完善，來保證學校藝術教育的順利進行，使學校藝術教育在法律的支持下開展的更加生機勃勃。
規范藝術教育法律法規，為藝術教育奠定扎實的法律基礎。隨著教育機制的深化改革，高校對藝術教育的重視程度大幅度提升，近年來政府相繼出臺了諸如《全國學校藝術教育總體規劃（2001年）-2010年）》等教育法規，進一步規范了教育體系，推進教育的法制化進程，對我國高等教育起到了重要作用。在高校法律法規建設中尤為值得我們重視的是，高校藝術教育是一項綜合性強，成系統的且復雜的工程，其管理需要根據教育的實際情況進行深入化的改革。在我國當前高校藝術教育的實踐中，高校應高度重視藝術教育的法制化，為藝術教育提供必要而強大的法律基礎，實現我國藝術教育穩健而快速的發展。
2.高校應全面加強藝術教育的領導與管理
現代藝術教育具有涉及領域廣、工作任務重、工作基礎相對薄弱的特點，因而部分高校認為，藝術教育頗為重要，但其可操作性卻十分低，并阻礙了高校正常的教科工作。在現代教育環境中，為保證藝術教育工作有條不紊展開，高校領導者應與時俱進，改變思想，認真學習國家關于藝術教育的方針和教育法規，提升對藝術教育工作的重視程度，切實加強對藝術教育的管理與領導，使藝術教育在正確的領導下健康發展。國家高度重視藝術教育活動，為改善藝術教育現狀，政府頒布多部教育法律文件，在法律上保證藝術教育的健康發展。藝術教育管理和領導的加強，不僅對學生成才有重要意義，而且關乎國家教育目的的實現，其落實程度直接體現著國家法律法規的力度。
3.深化藝術教育體系改革
高校藝術教育具有很強的自主性，現代高校藝術教育的任務是在藝術教育課程和課外文化活動中提升學生的文化素養和審美能力。為實現教育目標，高校應積極開展各種文化教育活動，根據學生的需求開展不同的選修課程，廣泛滿足學生的學習需求。為深化藝術教育體制改革，高校首先應在國家相關法律的指導下進行課程設置和完善，使藝術課程與時展以及學生的興趣接軌；其次，高校應因地制宜開發具有本地特色的課程，使學生充分感受本地區優秀文化，培養民族自豪感與自信心；再次，學校應實現課內外的結合，為學生創設一個整體的、綜合的藝術學習氛圍。
4.建設一支綜合能力強、專業技術突出的教師隊伍
現代教師組織機制中，藝術教師的數量與質量遠遠低于國家標準水平，并且不同學校呈現出較大的差異性。可見，在現代教學中，建設一支綜合能力強、專業技術突出的藝術教師隊伍頗為重要。高校應高度重視藝術教師隊伍的建設，堅持專、兼相結合，實施“請進來”與“走出去”的戰略方法，全面加強藝術教師隊伍的建設。條件較好的學校可以針對藝術對教師進行職業培訓，還可以聘請國內外著名藝術家擔任藝術教師一職，全面提升高校藝術教育水平。同時，高校應充分保護藝術教師的合法權益，根據教師的工作量以及工作效率進行合理的工資結算，保證教師培訓權利，穩定教師隊伍。
5.根據教育教學的實際情況，有針對性的改善教學條件，為藝術教育工作的正常開展奠定扎實基礎
目前，我國部分高校藝術教育資源短缺，藝術教育缺乏必要的場地、藝術設備落后或者匱乏、藝術經費遠遠低于需求，這直接阻礙了藝術教育正常開展，進而導致藝術教育缺乏實踐性，學生藝術教育全然成為紙上談兵，難以實現教育效果。高校應高度重視藝術教育活動，在學校教育經費中設立專項經費用于藝術教育資源的購置，并按照國家統一標準設置藝術教育專用的場地和教室。在進行舞蹈和音樂教學時，學校要配置所需的中西樂器、音響設備等；在進行美術教學時，學校要配置畫板、畫架、畫具、石膏像等；在進行藝術理論教學時，學校要配置必要的音像設備，經濟基礎較好的學校還應該配有作品陳列室、演播廳、排練室等。綜上所述，高校應高度重視藝術教育活動，并為藝術教育活動配置完備的設施，為學生藝術學習提供良好的學習環境。
本文系新疆大學21世紀高等教育教學改革工程項目（項目編號：XJU2013JGY10）
參考文獻：
[1]謝曉昱，陳大明.略論綜合性大學藝術學科的交叉融合[J]數位時尚（新視覺藝術）.2010（4）
[2]劉桂珍.綜合性大學有效藝術教育模式的時代創構[J]西北師大學報（社會科學版）.2009（6）
[3]王豐，林聞凱.我國高校藝術教育之人文選擇[J]阜陽師范學院學報（社會科學版）.2006（4）
1 綜合與創造
21世紀是一個快速發展的時代，在這樣的一個時代中最顯著的特征就是各個學科互相滲透從而衍生出新的“學科”與空間，在這個衍生的空間里，我們可以發展新的事物與產品。這些就是時展的特征，它們深深地影響著我們生活的方式。在這個社會中，所有的事物已經不再單一，它們都是各種各樣的東西組合而成。比如說，水果的嫁接，現在很多水果產品都是通過不同的植物進行嫁接而成；將人們日常生活的產品與電結合起來，從而形成各種各樣的電器產品，如電被褥、電飯煲。學科的結合也很常見，心理學與消費學結合起來就是消費心理學，心理學與色彩學的結合被稱為色彩心理學，最為常見的一種綜合產品當屬計算機，計算機本身就是由各個學科知識綜合出來的產品。
由此可見，科學的發展離不開綜合性，同樣，藝術的發展也需要綜合性。常言道：“社會的發展離不開創造。”而我們的創造，其實就是材料的綜合，它可以判斷一個整體構成因素的比例，最大程度發揮有效構成因素的作用。想要產生一個新的事物，一個新的產品，最好的方式就是將構成材料進行很好的綜合，這是最有效的辦法，同時也是人類智慧的表現。
2 綜合材料在當代陶瓷藝術創作中的應用
（1）陶瓷材料應用各個材料的必然性。隨著社會的發展以及科技革命的改革，陶瓷藝術也跟著不斷發展，與傳統的技術相比，現在的陶瓷技術已經可以很好地突破空間與地域的限制，開始朝向多元化發展。傳統的陶瓷藝術使用的材料比較單一，只有泥土一種材料，而現在的陶藝家們選擇原材料的種類開始逐漸增多，他們不單單采用泥土這種單一的材料，開始發掘其他材料與陶瓷組合，比如說，金、木、石、銅、鋼、鐵、銀等，這種組合材料制作的陶瓷具備更好的表現力。每一種材料在陶瓷藝術中所起的作用都不相同，陶藝家們能夠認識到各個材料的作用并將其添加到陶瓷藝術中，足以說明他們開始認識到各種材料在陶藝中的重要性，了解想要轉換陶瓷的形象還可以通過改變材料進行。陶藝家們這種想法的轉變大大激發了其審美的心理，同時還體現了工業文明的發展，為綜合材料與陶瓷藝術結合起來提供充分的條件。
（2）在創作過程中綜合材料的突破。材料，對于一個陶藝家來說就是制作一個產品的基本因素，它承接陶藝家的意念。陶瓷產品在制作過程中加入了陶藝家的意念。因此，陶瓷產品的原材料不論是人工的還是天然的，都已經失去了其自身的意義，所成型的陶瓷產品已經具備新的意義。美國有一位大師，他的一生都奉獻給藝術的創新，他放棄了單純使用一種材料的方法，將多種材料結合起來，或刷，或貼，或拼，或印，從而創造出不同于其他人的藝術作品，他的每一個作品都具備獨特的風格，他就是美國知名藝術大師勞森伯格。藝術的創造，可以從改變材料做起。以前，人們認為陶瓷原材料只有一種，那就是泥土。因此，無論陶藝家們如何改進陶瓷技術都無法更進一步。現在，陶藝家們意識到，陶瓷制作改進不應該只從技術上更新，還可以創新陶瓷材料，認識到這一點之后，陶藝家們開始注重材料的運用，他們不再單一地使用泥土，開始在泥土中加入塑料、石材、金屬、木材、玻璃、水泥、纖維等，將這些材料綜合運用起來，從而為整個陶瓷市場帶來一個新的面貌。以前，陶藝家們不重視的黃泥巴、三合土、匣缽土也可以廣泛用于陶瓷制作中，并逐漸成為制作陶瓷的好材料。綜合材料的出現，為陶瓷創作帶來了一個全新的面貌。
（3）綜合材料在當代陶瓷藝術創作中的具體應用。綜合材料，顧名思義就是將各個不同語言的材料綜合起來。因此，不同的綜合材料都具備其自身特有的肌理、色彩、質感。材料的不同組合方法決定了最終形成的陶瓷產品具備不同的視覺效應。因此，我們在制作陶瓷產品過程中可以尋找不同的綜合材料，使綜合材料可以和現代陶瓷藝術創作有機地融合到一起。藝術品的構成元素不應該單一，我們可以在其中加入堅硬的鐵元素，溫暖的木質元素，透明的玻璃元素，哪怕我們僅僅加入木質元素這一種，木質品種的不同，所構成的藝術品也不相同。然而，在陶瓷藝術創作過程中加入綜合材料并不是說可以任意添加材料，我們選擇材料的時候一定注意其中的關聯性。比如說，我們可以在陶瓷產品中加入木質品，但是此結合過程不可以隨機選擇，為了更好地體現二者的對比性，我們可以將木質品通過合適手法加工后再融合到陶瓷品中。不同的綜合材料，加入到陶瓷創作中的效果也不相同。因此，在陶瓷創作中加入綜合材料可以在很大程度上突破傳統創作中的局限性，擴大陶藝家的思維，豐富陶藝家的想象力，從而創作出具備不同特征的產品。當然，陶藝家們在創作過程中并不是盲目地去選擇材料，他們對綜合材料的運用具有一定的特征。具體運用表現為以下幾方面：
第一，天然材質的運用。各種不同的物質組成了我們生活的世界，因此我們的世界是一個物質的世界，這里的物質很明顯是天然形成的。天然巖石經過風沙侵蝕以及地殼運動之后在自身內部結構不變的同時，外形部分有所變化。經過長時間的風沙洗禮，它們會形成更適應自然的特征。如何使這種天然材料與陶瓷藝術創作結合起來是我們急需解決的問題，天然材料經過環境琢磨已經具備一定意義，在與陶瓷品結合時需要從不同的肌理、質感、色澤中找到切合點。在選擇材料的時候需要找到其關聯性，比如說木質的選擇，木質與陶瓷結合的時候可以進行一定的雕琢，表現出木質肌理與陶瓷質感的對比性，從而讓作品具備更強的深度。第二，人工材質的運用。在天然材質的基礎上對其進行一定的加工，從而生產出另一種不同的物質就是人工材質，比如說我們可以通過一定技術從礦石中提煉出金屬，對提煉出的金屬進行一定的化學、物理加工，或者是對其施加復合材料，從而使其具備雙重性質。所形成的物質有其天然的一面，也有人工的一面，正因如此，人們才能更好地發揮想象力，從中感悟到自然與現實的雙重力量。總而言之，如何在陶瓷創作中加入綜合材料源于陶藝家的構思，不同的構思，不同的材質，不同的工藝，最終形成的陶瓷產品也將大不相同，在陶瓷創作中，綜合材料的應用有著不容小覷的作用。
3 結語
在陶藝創作中加入綜合材料已經是大勢所趨，雖然每個陶藝作品對于綜合材料的運用手法都大不相同，但是這并不能阻止綜合材料與陶瓷藝術的融合，通過研究綜合材料在當代陶瓷藝術創作中的應用，使陶藝家們可以在未知的領域積極探索，尋找更好的方式方法，打造更完美的作品。
1綜合材料在當代陶瓷藝術創作中的應用
（1）陶瓷材料應用各個材料的必然性
隨著社會的發展以及科技革命的改革，陶瓷藝術也跟著不斷發展，與傳統的技術相比，現在的陶瓷技術已經可以很好地突破空間與地域的限制，開始朝向多元化發展。傳統的陶瓷藝術使用的材料比較單一，只有泥土一種材料，而現在的陶藝家們選擇原材料的種類開始逐漸增多，他們不單單采用泥土這種單一的材料，開始發掘其他材料與陶瓷組合，比如說，金、木、石、銅、鋼、鐵、銀等，這種組合材料制作的陶瓷具備更好的表現力。每一種材料在陶瓷藝術中所起的作用都不相同，陶藝家們能夠認識到各個材料的作用并將其添加到陶瓷藝術中，足以說明他們開始認識到各種材料在陶藝中的重要性，了解想要轉換陶瓷的形象還可以通過改變材料進行。陶藝家們這種想法的轉變大大激發了其審美的心理，同時還體現了工業文明的發展，為綜合材料與陶瓷藝術結合起來提供充分的條件。
（2）在創作過程中綜合材料的突破
材料，對于一個陶藝家來說就是制作一個產品的基本因素，它承接陶藝家的意念。陶瓷產品在制作過程中加入了陶藝家的意念。因此，陶瓷產品的原材料不論是人工的還是天然的，都已經失去了其自身的意義，所成型的陶瓷產品已經具備新的意義。美國有一位大師，他的一生都奉獻給藝術的創新，他放棄了單純使用一種材料的方法，將多種材料結合起來，或刷，或貼，或拼，或印，從而創造出不同于其他人的藝術作品，他的每一個作品都具備獨特的風格，他就是美國知名藝術大師勞森伯格。藝術的創造，可以從改變材料做起。以前，人們認為陶瓷原材料只有一種，那就是泥土。因此，無論陶藝家們如何改進陶瓷技術都無法更進一步。現在，陶藝家們意識到，陶瓷制作改進不應該只從技術上更新，還可以創新陶瓷材料，認識到這一點之后，陶藝家們開始注重材料的運用，他們不再單一地使用泥土，開始在泥土中加入塑料、石材、金屬、木材、玻璃、水泥、纖維等，將這些材料綜合運用起來，從而為整個陶瓷市場帶來一個新的面貌。以前，陶藝家們不重視的黃泥巴、三合土、匣缽土也可以廣泛用于陶瓷制作中，并逐漸成為制作陶瓷的好材料。綜合材料的出現，為陶瓷創作帶來了一個全新的面貌。
（3）綜合材料在當代陶瓷藝術創作中的具體應用
綜合材料，顧名思義就是將各個不同語言的材料綜合起來。因此，不同的綜合材料都具備其自身特有的肌理、色彩、質感。材料的不同組合方法決定了最終形成的陶瓷產品具備不同的視覺效應。因此，我們在制作陶瓷產品過程中可以尋找不同的綜合材料，使綜合材料可以和現代陶瓷藝術創作有機地融合到一起。藝術品的構成元素不應該單一，我們可以在其中加入堅硬的鐵元素，溫暖的木質元素，透明的玻璃元素，哪怕我們僅僅加入木質元素這一種，木質品種的不同，所構成的藝術品也不相同。然而，在陶瓷藝術創作過程中加入綜合材料并不是說可以任意添加材料，我們選擇材料的時候一定注意其中的關聯性。比如說，我們可以在陶瓷產品中加入木質品，但是此結合過程不可以隨機選擇，為了更好地體現二者的對比性，我們可以將木質品通過合適手法加工后再融合到陶瓷品中。不同的綜合材料，加入到陶瓷創作中的效果也不相同。因此，在陶瓷創作中加入綜合材料可以在很大程度上突破傳統創作中的局限性，擴大陶藝家的思維，豐富陶藝家的想象力，從而創作出具備不同特征的產品。當然，陶藝家們在創作過程中并不是盲目地去選擇材料，他們對綜合材料的運用具有一定的特征。具體運用表現為以下幾方面：第一，天然材質的運用。各種不同的物質組成了我們生活的世界，因此我們的世界是一個物質的世界，這里的物質很明顯是天然形成的。天然巖石經過風沙侵蝕以及地殼運動之后在自身內部結構不變的同時，外形部分有所變化。經過長時間的風沙洗禮，它們會形成更適應自然的特征。如何使這種天然材料與陶瓷藝術創作結合起來是我們急需解決的問題，天然材料經過環境琢磨已經具備一定意義，在與陶瓷品結合時需要從不同的肌理、質感、色澤中找到切合點。在選擇材料的時候需要找到其關聯性，比如說木質的選擇，木質與陶瓷結合的時候可以進行一定的雕琢，表現出木質肌理與陶瓷質感的對比性，從而讓作品具備更強的深度。第二，人工材質的運用。在天然材質的基礎上對其進行一定的加工，從而生產出另一種不同的物質就是人工材質，比如說我們可以通過一定技術從礦石中提煉出金屬，對提煉出的金屬進行一定的化學、物理加工，或者是對其施加復合材料，從而使其具備雙重性質。所形成的物質有其天然的一面，也有人工的一面，正因如此，人們才能更好地發揮想象力，從中感悟到自然與現實的雙重力量。總而言之，如何在陶瓷創作中加入綜合材料源于陶藝家的構思，不同的構思，不同的材質，不同的工藝，最終形成的陶瓷產品也將大不相同，在陶瓷創作中，綜合材料的應用有著不容小覷的作用。
2結語
在陶藝創作中加入綜合材料已經是大勢所趨，雖然每個陶藝作品對于綜合材料的運用手法都大不相同，但是這并不能阻止綜合材料與陶瓷藝術的融合，通過研究綜合材料在當代陶瓷藝術創作中的應用，使陶藝家們可以在未知的領域積極探索，尋找更好的方式方法，打造更完美的作品。
作者：張馨予 李偉 單位：景德鎮陶瓷學院
