時間：2023-02-17 06:01:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術消費論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 當代文化 文化消費 當代設計藝術
一、文化的美學特質
在中國古代，“文化”一詞有觀念性和教化性之意，在西方，“文化”一詞產生于拉丁語，原意是對土地的耕種。中西方的解釋雖有所區別，但它們都把“文化”分作物質形態和精神形態兩種財富。就精神形態而言，文化可分為文字性文化（文學）和視覺性的文化（藝術）。由此可見，“文化”是在人類生產勞動的實踐中產生的，“文化”本身就包含著藝術，藝術自然而然孕育著“美”（即藝術的審美性）。
自從人類制造工具、發展生產以來，就從來沒有停止過對形態的創造和完善的追求。從舊石器時代的石刀、石斧等打制石器來看，其功能與形式之間有明確的關系。到新石器時代，石器采用磨制工藝，精巧細致，但仍以功能為主（如鬲、鼎、盆、盤、壺等，有的壺還增加了蓋、提梁、鈕等細節）。這一時期的日常工具的功能設計比較合理，造型也較完整，從中體現了設計藝術注重功能性的理念。所以有些工具一直延續至今。馬克思在研究動物的活動和人的有目的的勞動之間的區別時，得出美學的重要結論：“人也是按美的規律來制造”。而到奴隸社會，社會上層的統治階級使用的工具在滿足產品使用功能的同時，增加了許多圖騰和裝飾紋樣，表現了人類對審美的追求。因此，“文化”在人類的生產勞動中產生就具有美學的特質。作為美的藝術形式，以最初的滿足功能到功能與審美并重的設計藝術就與文化有著必然的聯系。
二、當代文化消費觀下設計藝術的轉向
1。轉向物質形態的消費文化
20世紀60年代，西方社會便進入后工業社會即后現代時期，文化發生了轉向——由形象代替語言，這成為文化轉型的標志。由于現代人對于由文字組成的經典文學名著閱興趣的減弱；對陶器、青銅器、雕塑等人類古老藝術形式的身體直接感受力日趨下降；對傳統的一些藝術形式的欣賞耐力的喪失等情況的存在，人們再如同閱讀小說那樣吃力的閱讀青銅器時，審美趣味就發生了變異，因而各種文化形態均被簡縮為視覺文化或影像文化。 “形象就是商品”說明視覺文化逐漸與市場社會相聯系。有人說，現代社會中只有兒童和真正的藝術家仍具有強烈的身體直接感覺，而大多數人的身體直接感覺已簡化為簡單的占有感。在經濟沖擊下的現代社會生活中，在經濟搭橋、文化唱戲社會趨勢下，文化成為產業，藝術成為消費品。“設計”是一個工業概念，設計在西方在15世紀以來一直被使用。從根本上說，工業設計和設計師是隨著歐美的工業革命及社會的需要出現的。隨工業產品的機械化批量生產，產品生產的分工不斷細化，使工業設計者、制造者和銷售者之間相分離，設計師開始成為工業生產和消費之間的調節人，從而在設計活動中有了“市場”的概念。設計的物質形態范疇表現為：設計的一切活動都是為“市場”而存在，設計的產品來充分滿足“消費文化”的物質需求。
2。轉向精神形態的藝術化傾向
從美學觀點來看，真正的文化中的美主要存在于兩個方面，一方面存在于設計制作器物時思想情感的感性直觀性的表達，另一方面存在于以語言、文本為主體的文學和以線條、色彩、節奏、韻律為主體的藝術之中。由于物質形態文化向“視覺文化”轉變，如廣告、電影等大量的電子媒體和機械復制手段的視覺形象表現出對文字的壓制——既藝術對文學的壓制，已經成為可視物和慣常的文化現象。
文字性文化、視覺性文化的一個重要的差別在于：文字是敘述性的，其意義的呈現需要一個領悟的閱讀過程，文字的形象性和美感因素在意義理解之中，比起視覺性文化來顯得次要一些。而視覺文化則是結構性和空間化的，其意義的呈現是通過色彩、線條、形式和結構的空間組織來完成，傳達信息和美感是瞬間的。產品總是以這樣或那樣的知覺結構作用于人們的視覺世界，當這種知覺形式和結構具有某種和諧、秩序之時，他們也具有了審美形式的特征，并與設計產品的功能因素、技術因素和美感因素一起，展示其審美文化的特征。以廣告為例，廣告是工業產品和消費中的重要組成部分；是生產者和消費者溝通的重要環節，在“市場”中起著舉足輕重的作用。廣告由最初的“廣而告之”的實施告之作用，到成為商業廣告整合策劃的一部分；廣告由傳統的依靠電視、廣播、報紙和雜志四大宣傳途徑之上又增加了網絡、媒體等視覺手段，構成以視象、聽覺、文字、意念為一體的視覺形象，文字少了，獨白少了，從而代表精神文化的藝術轉變的視覺形象在設計藝術的實踐中完成了。
3。審美具有了生活化的傾向
費瑟斯在談及后現代文化的歷史中論述了這樣一個事實：隨著后現代藝術的到來，藝術和生活之間的界限被消解了、高雅文化和大眾文化之間的層次差異消弭、后現代主義藝術通過對傳統藝術觀念的否定最終否定了藝術自身。藝術形態和美感結構不再是一種遠離生活和對抗生活的神圣精神世界，在視覺設計中表現得尤為突出。也就是說藝術已經不再是高雅的、純粹的、審美化的文化活動，越來越接近生活化、大眾化——即已經進入藝術生活化、生活藝術化的時代了。
隨著工業生產技術的發展和機械化生產形式的大量出現，藝術改變了他的生產形式，手工業制造逐漸瓦解。手工藝運動并不能阻擋時代前進的車輪，傳統藝術的崇高地位逐漸被顛覆，一些公認的“美”的“無價”的傳世之作都可以進行機械復制，能夠使其具有“美”的特征，使無價變有價，成為商品。在這一時期，藝術的美學理念向工業技術的退卻和妥協，反映了設計藝術和美的標準與現實生活的物質化形式的界限逐漸消失，正如杰姆遜在《晚期資本主義的文化邏輯》中所說：“美感的產生已經完全被吸納在商品生產的總體過程之中”。設計藝術作為一種創造性的行為，是一種將藝術的審美性完全建立在時間之上的行為，是一種將至美因素融入到物質形態產品來滿足現實生活世界中的大眾需要的行為。例如，20世紀50年代末、60年代初英國興起的“波普藝術”把以往那種體現反抗世俗化生活的現代藝術轉變成了一種擁抱生活的藝術，追求用日常生活中最為通俗的形式、色彩結構，形成一種大眾化、市民化的風格，充當了藝術生活化和生活藝術化的文化英雄。與此同時，它也把表現創造性風格的設計藝術轉變成滿足世俗化需要的生活化藝術。從藝術的生活化和生活的藝術化角度來看，它的文化英雄角色無疑具有值得肯定的一面，它把一種新的美學活力注入應用到時尚領域和設計領域。
三、當代文化消費觀下設計藝術的發展趨勢
1。在發掘、掌握、運用好本土的傳統民族化元素的基礎上不斷創新
藝術家和設計師的創作靈感，在很大程度上依賴本身文化和藝術的修養，藝術家的文化藝術修養與所在國家的民族社會文化有極大的關系。只有民族的才是世界的。就設計而言，傳統藝術是人民大眾喜聞樂見的重要的審美形式，設計的對象和主體正是人民大眾，對傳統文化的傳承，對傳統藝術形式的保護和創新、挖掘和提煉是做好設計一個重要的途徑。例如，中國傳統文化不是一個虛空的概念，而是具體的存在于物化了的藝術形式之中，象國畫、戲曲中的黑白、虛實，象已滲入血脈中的的對中國紅的喜愛，象對祥云、龍的圖騰的認可等等。因此傳承民族的傳統藝術是豐富我們視覺藝術語言的重要且有效的途徑，是我們尋找和發現新的視覺語言、創造新的視覺文化的源頭。
文化資源是文化創意產業發展的土壤，要及時保護我們的文化財富，并對其挖掘、轉化、提升，同時還要具有國際眼光。以三國文化為例：1991年初，日本學研出版社推出了《三國志》上下兩冊，以圖片解釋歷史，僅一個半月內就銷售了40萬部。在漫畫方面，橫山光輝所繪的《三國志》，連續暢銷3年，其總銷售量竟達到3000萬冊。日本還運用現代傳媒，生產各種有關三國的電子產品。如電動玩具方面，《三國志I》、《三國志II》在日、美兩國就銷售了76萬組。它提醒我們必須要充分發掘掌握運用好我們文化財富的了。蘋果公司的創始人說過，設計是人類創新最基本的靈魂，中國的設計界欠缺什么？缺少像日本的宮崎駿這樣既有創新精神又有民族責任感的世界級大師。日韓創意產業的成功給我們的啟發是既要模仿，又要超越，要在創作中融入本民族的文化元素，這些均源于自信，自信是根。
2。及時溝通與加強對外文化交流，借鑒、運用好世界性的設計元素
全球化不等于全球的同化，而是更多的溝通和交流。中國需要世界各國的文化，世界也需要中國和其他各國的市場，溝通是互通有無，是雙向的，但在向西方學習過程中要注意不要迷失自我，要始終在立足本民族文化基礎上吸收和借鑒。
歐美電影海報設計的商業娛樂性很強，注意吸引人的眼球。歐美電影海報像是野獸派畫家與后現代藝術的結合，用最純粹、原始的色彩，最夸張、荒誕的意象拼貼出一件件沖擊你視覺的藝術作品。如：用簡單卻難忘的圖形元素設計表現面孔與人像的電影《藝妓回憶錄》的海報；用暗色調及簡潔圖形——黑暗中的眼睛和臉直擊心靈，引起觀眾的震顫的電影《驚聲尖叫3 》的海報；用靈動的色彩元素表現自然的美景的電影《海上鋼琴師》、《碧海藍天》的海報等。近年來中國的電影海報在借鑒國外作品同時又提煉本國傳統設計的元素，再加上特色的創意，出現了一批好作品，如《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親、母親》等電影海報，是既有典型中國化設計元素又有世界性設計語言并把二者結合得很到位的經典性作品。
四、結語
在全球化時代背景下，如何在吸收西方現代優秀設計成果，繼承和發揚中國的設計傳統，有效地調動和利用本土文化資源的基礎上，創建出中國的當代設計藝術體系呢？要用大愛去做最好的設計，設計是為全人類的終極關懷而做的。設計要在通往美的道路上的不斷創造，未來藝術設計應既具有民族特色又具有國際化語言特征，應該尋求合而不同，獨聯融創、共存悠存。
參考文獻：
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[3]托馬斯·芝勒：走向科學的美學[M]。北京：中國文聯出版公司，1985
論文摘要:隨著消費社會的到來,在資本利益需求和娛樂文化消費需求的共同作用下,作為生活方式的、文化的和語境化的民族藝術至少在形式上進行了符合消費文化邏輯特征的現代置換。本文首先對民族藝術及其分類進行介紹,其次剖析了當前大眾化消費文化的現狀,在此基礎之上對我國民族藝術的發展方向進行反思,提出符號化生產的概念,并結合實例進行了詳細分析。
一、民族藝術及其分類
1.1民族藝術的涵延
民族藝術主要指與生活生產關系較密切的,直接源于生產實踐的,以可見形式保留下來的,包括繪畫、雕塑、工藝等。從廣義上來說,民族藝術還包括了音樂、文學、曲藝、雜技等在民族發展中形成的共有的和獨特的文化現象,廣義的民族藝術幾乎等同于民族文化的范圍。
1.2 民族藝術的分類
民族藝術的分類往往由于對民族藝術的涵延有著不同的理解而不同。從藝術的角度來看,可以簡單的分為:繪畫、雕塑、建筑、工藝、書法;從應用產生的環境,即民俗的角度,又可以分為禮儀、節令、生產等幾個方面。在對民族藝術研究的初期階段,作為具體調研的依據,可以根據生活習俗,圍繞生活生產活動進行簡單的分類:
1.衣食住行:日常服飾、日用品、建筑、交通工具、公共設施;
2.生產活動:畜牧、農耕、貿易;
3.慶典儀式:婚姻、喪葬祭祀、歌舞娛樂、節日;
4.社會關系:家法、氏族、游宴、結社、娛樂;
二、大眾化消費文化的現狀分析
當今中國的“大眾文化”是一種比較典型的都市消費文化。它集中產生于各大中心城市,通過大眾傳媒輻射到其他中小城市和廣大農村。其突出鮮明的消費特性與欲望特性,給城市的低收入階層和農村群眾帶來的沖擊是前所未有的。上世紀90年代初,轟轟烈烈的“人文精神大討論”在全國展開。精英們為理想高呼,為人文精神吶喊,面對那些琳瑯滿目的絢麗商品,面對人們逐漸顯現的對欲望的追求,精英們深感憂慮,中國要往何處去?傳統的價值堅守還有意義嗎?”
2000年以后,隨著國家經濟建設的穩步發展和社會財富積累的快速增長,隨著國家在精神文明建設上的廣泛引導和投入的加大,人們的消費需求也從過去較為單一的、以物的占有和使用為目的的生活必需品消費,逐漸向更具社會性和象征性的、更注重消費過程的多元化消費發生轉變。其中,文化消費在人們的日常消費中占據著越來越重要的地位,成為當代社會最突出的消費模式之一。文化消費的崛起帶動了民族藝術產業的發展。
三、大眾化消費背景下民族藝術的發展反思:符號化生產
作為興起于大眾化消費時代的一種文化現象,民族藝術展演的文化價值和意義是在社會結構變遷、文化觀念改變和民族藝術審美范式轉型的現實語境中得以彰顯的。那些擁有豐富民族文化資源的地區,應廣泛利用當地優美的自然景觀和奇異的民族風情來打造獨具特色的民族文化產品、發展地方民族文化產業。作為“地方性知識”的民族藝術因其較強的藝術性、表現力和審美價值,而被納入當代社會的文化消費范疇,成為一種具有符號意義的文化商品。如果把尚未經過市場化開發的傳統民族藝術視為一種民族文化“原生符號”的話,那么,作為文化商品的當代民族藝術的符號化生產,就是對“原生符號”能指層面的形式征用和所指層面的意義改造,并將新的能指與所指進行重新拼接、組合,以形成新的文化“再生符號”。
3.1“想象性審美”
由地方政府主導的符號化生產近年來,隨著我國文化產業的快速崛起,各種可資利用的文化資源越來越受到各級地方政府的重視。在許多民族地區,古老的民族傳統文化因其形態獨特、內涵豐富、底蘊深厚而作為地方性資源優勢,被納入經濟建設的軌道,“文化搭臺,經濟唱戲”成為地方政府發展當地經濟的普遍做法。從擴大宣傳、提升形象、振興地方經濟的實用功利目的出發,民族地區的地方政府對于當地民族文化資源的開發利用普遍表現出極大的熱情,在開發民族工藝品、展示民間歌舞藝術、挖掘特色民俗風情、復興民族傳統節慶、打造民族旅游市場等方面,當地政府往往都會不遺余力地參與、引導,并在政策上、經濟上給予強有力的扶持。
3.2 “快餐式表演”
由經營企業運作的符號化生產在當代消費社會,旅游作為一種最具文化消費特征的社會現象正在全球范圍內迅速展開。其中,以體驗民族地區的自然風光、民族風情、傳統習俗、民間藝術為主要內容的民族文化旅游更是呈現出蓬勃發展的勢頭。在一些民族傳統文化保存較好的民族村寨,旅游經營企業不僅利用當地豐富獨特的自然資源和人文資源,將其開發建設成為“民族文化旅游村”,而且組織村民歌舞表演隊,幫助開發民族旅游工藝品,發動村民開辦特色家庭旅館,以充滿異域民族風情的旅游服務內容來吸引游客。旅游市場對民族傳統文化的價值衡量和取舍決定往往來自于投資回報及實際收益,因此,原本就存活于鄉土民間,且集觀賞性、參與性、娛樂性于一身的民族藝術自然憑借其“投資小,見效快,低成本運作”的特點而成為經營企業開發打造的重點對象。例如,在以壯族歌舞展示和傳統村寨風貌為特色的廣西龍勝縣金竹寨,每當有游客到來,村里的壯族青年歌舞隊都會到寨門前敲鑼打鼓迎接客人,唱迎客歌、敬酒歌,表演師公舞、扁擔舞、板鞋舞、竹梆舞、竹竿舞等,其間還穿插有繡球傳情一類的互動游戲活動。
3.3“原生態藝術”
由文化精英實踐的符號化生產“原生態”是當下最為流行的詞語之一。按照學術上的規范理解,源于自然科學的“原生態”指的是一切在自然狀況下生存下來的東西。將“原生態”用于藝術上,即“原生態藝術”通常應當指“在特定的區域(通常是較為封閉的民族聚居地)內流傳的、較少受外來文化藝術影響的、風格純正且沒有經過加工和提煉的藝術樣式,它是人們在生活和勞動中自然形成并通過本民族世代相傳的方式保留下來的”。然而,隨著以西方近代工業文明和科學技術為載體的現代化浪潮席卷全球,民族文化賴以生存、延續的傳統封閉格局已經被打破,外來的異質文化不斷介入和滲透到各民族的物質生活領域及精神文化空間,生長于這種生態環境中的民族文化藝術也必然會不同程度受到現代性因素的影響。
因此,嚴格意義上的原汁原味的“原生態藝術”早已隨著原初的生態環境的變遷而不復存在,現在所謂的“原生態”更多是指一種運用民族民間的原生藝術元素來集中再現本真性民族文化,進而使之得到保護、傳承及發展的藝術觀念和藝術態度。
總結
總之,當代民族藝術的符號化生產是一個關涉多種因素、多元力量的市場化、符號化編碼過程。這其中無論采取何種編碼方式,作為文化商品的民族藝術都被賦予了符號消費的時代意義,并且在一定程度上實踐著由文化資本向經濟資本的轉化。我們只有真正了解了當代民族藝術的生產邏輯與符號價值,才能更好地根據自己的日常性需求和意識形態體驗來對其進行消費,最終實現個體的精神滿足。
參考文獻：
[1]歐陽友權柏定國主編.2006年中國文化品牌報告[m].北京:中國市場出版社,2006年版
關鍵詞：聽覺識別；品牌傳播；品牌識別
中圖分類號：G201文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2011）05-0149-02
一、研究背景
品牌作為企業競爭力的核心資產，在“全球扁平化”的商業競爭中日益凸顯重要作用。工業時代的傳統營銷理論正轉向后工業時代的體驗營銷。新媒體的出現，愈發加速了品牌的多元化發展。隨著體驗經濟的到來，視覺傳達已遠遠不能滿足消費者的心理需求，而聽覺識別卻為品牌與消費者之間的溝通建立了更為有效的渠道，并高度影響消費者對產品及品牌的態度形成，更重要的是，它賦予了品牌更深刻的內涵，對品牌傳播及品牌形象的塑造具有重要意義。
二、研究意義
本文試通過吸納國內外在聽覺識別領域的最新研究動態及成果，闡述其在企業識別體系中所處的位置，并結合心理學、聽覺學、消費者行為學等學科深入剖析聽覺識別之品牌形象及品牌文化的重要性，梳理品牌聲音將要面臨的問題與機遇，進而嘗試性地對品牌聽覺識別的構建提以可行性建議。
三、研究方法
（一）文獻法
閱讀大量文獻，包括消費者行為學、聽覺學、傳播學等相關學科的理論著作，聽覺識別相關的前沿動態介紹及最新理論研究文章等等。
（二）內容分析法
選取經典品牌的聲音案例，通過對它們的內容進行分析，歸納出聽覺識別對品牌傳播的影響機理。
（三）比較分析法
根據國內外實踐經驗，對視覺識別與聽覺識別進行比較分析，從而進一步論證聽覺識別系統建立的可能性與前瞻性。
四、研究綜述概況
本文針對品牌聽覺識別研究進行定性與定量分析，以反映該理論的研究狀況。其基本理論前提是，采用心理學和品牌學方法論，將聽覺識別作為一種基于品牌形象的存在介質進行研究，從而探討品牌聽覺識別的新視野。本文主要以Pro Quest Academic Research Library（ARL）和EBSCO host兩個國際英文數據庫為數據來源，使用了關鍵詞“Sound Identity”進行文獻搜尋。在Pro Quest Academic Research Library（ARL）數據庫中搜到27篇，從中選取近年相關領域學術論文4篇；在EBSCO host數據庫中搜到196篇，從中選取近年相關領域學術論文58篇。這62篇文章均以聽覺識別為主題，本人將其作為分析研究對象。按照主題域狀況，對這些論文進行理論分析，概括出近年來品牌聽覺識別的研究動向和熱點。
五、主題域分析
從論文所涉及的主題來看，本人將這些論文分為：聽覺識別構建與企業文化的初步研究、廣告音樂對于消費者的影響探究以及專業學科分類研究三個方面。
（一）聽覺識別構建與企業文化研究
如果說第一次工業革命時期的企業競爭是數量上的競爭，第二次工業革命時期的企業競爭是質量上的競爭，那么第三次工業革命時期的企業競爭則是文化上的競爭，而企業文化的建立離不開企業形象的建立，聽覺識別亟待構建。（此領域論文有19篇）
聽覺識別在與視覺識別（Visual Identity）、行為識別（Behavior Identity）、理念識別（Mind Identity）的企業CI系統構建中，相對處于弱勢地位。但隨著體驗經濟時代的到來，國內外學者以及業界都已對其顯示了足夠的重視。Fordon Ann E的Sound Identities《聽覺識別》與Gluck Robert J的Sounds of a community: Cultural Identity and Interactive Art《社區聲音：識別與互動藝術》均有詳細描述。
（二）廣告音樂對于消費者的影響探究
此領域在聽覺形象的研究中占有43%的比重，可見國內外學者基本對廣告音樂對于品牌建設的強勢作用取得肯定。（此領域論文有26篇）
1.廣告音樂的品牌價值對于消費者的影響。聲學專家John Brown在其著作Music Acoustics中，將聲音定義為“可以聽到的某種東西”。它通過響度、音色、音高三要素的巧妙組合，承載了極其豐富的信息。[1]在樹立形象的過程中，廣告音樂的品牌價值對于消費者而言具有特殊影響。Robot Ary在Brand Value for music《廣告音樂的品牌價值》中闡述，廣告音樂的商業價值和文化價值相結合的特性決定了其代表商品品牌價值的特殊必要性。無論它采用的是簡單的“表音符號”[2]， 還是特殊的“歌曲”方式，它是作為一種特殊的商品文化載體而存在的，并非根據音樂藝術的本質規律反映其自身的客觀意義。
2.廣告音樂的音色設置對于消費者的影響。Capps Brooke在More than just jingles：One shop uses sound to give brands voices《不僅僅是鈴聲：一個商店選用聲音來賦予品牌生命》中闡述：鈴聲帶給消費者清脆、親近之情感，人們在一天疲倦的工作之后可以盡享它所攜有的美好感受。例如全球耳熟能詳的《Jingle Bells》，單純的音色就賦以人愉悅之美。丹麥一著名公司的總裁Mr. Rupp提到：“We all have ears, but most brands don't have voices。”當Intel的四個單音在電視廣告上頻頻亮相時，消費者從此再也無法對其忘懷。
3.廣告音樂的傳播與受眾心理分析。Joyce Kurpiers在Reality by design: Advertising Image, Music and Sound Design in the production of culture《設計的靈感：廣告形象、音樂與聲音設計在文化中的角色》中講到，受眾在接觸廣告信息時會產生信息加工的心理動機(Psychological Motivation)[3]。這一點通常由受眾介入的程度來衡量，介入越深則心理動機越強烈。例如，一個古典音樂愛好者（Classical Bird）在接觸音響廣告時，由于對音響器材有興趣，自然會積極地以自己的經驗衡量廣告中的各種信息， 但對于一些受眾對其作用尚不十分清晰的產品，則需要通過廣告中，音樂等形式因素拉近受眾與產品的距離，以廣告的外在形式因素來加深受眾的感性訴求，即受眾因為對音樂、畫面等形式因素的熟悉與喜愛，而對廣告產品產生興趣動機。在這里，音樂等形式因素有效充當了受眾認知與學習的橋梁， 進而增強受眾對產品的購買動機。
（三）專業學科分類研究
聽覺識別涉及的學科十分廣泛。在各種類型研究中，符號學、心理學與消費者行為學這三方面的學科占據所有學科的79％之多。
1.符號學層面。從符號學角度探討的論文有7篇，其中又以近六年的文章居多。Philip H. Pollock在A measure of the Multiple self states Model of Identity disturbance in Cognitive Analytic Therapy《聽覺識別模型在認知分析治療中的自我表述性》中描述――（1）不同的能指可以表達同樣的所指。比如可口可樂（Coca Cola）公司的形象標識，可用英文表達，漢字表達或者可口的經典瓶身都指向同一個所指――飲料產品可口可樂。這些作用于我們感覺器官不同的刺激感受的物質媒介都有一個唯一的和固定的所指。[4]（2）同一個能指系統在不同的語境下可能會產生不同的所指含義。比如早期的可口可樂是作為一種藥品來推向市場的，用來治療頭痛（Relieve Pain）。在那個年代，當聽到“可口可樂”這個品牌時，人們會聯系起它的藥用功效，也就是該符號的所指意義。而當下這種飲料賦予的含義是年輕活力（Young Forever）。這種對同一個符號能指――飲料可口可樂經廣告作用后在不同年代形成了不同的所指含義。
2.心理學層面。從心理學角度分析的論文有5篇，其中以近5年的文章居多。一項信息傳達的總效果二言詞7%+聲音38%+面部表情55%。其中38%的聲音即指音色、音高、力度、節奏等聲音特性，55%的面部表情我們可以理解為形體語言。Alain C, McDonald KL, Kovacevic N, McIntosh AR, Cerebral Cortex的Spatiotemporal analysis of auditory “what” and “where” working memory《對于聽覺識別中介質及渠道的記憶時空分析》與Argo JJ的 The sound of brands《聲音品牌化》中均有相關表達，聲音形象可以引發“通感”（Synaesthesia）的效果，這種聲音形象可以不依賴視覺形象而獨立發揮作用。
3.消費者行為學層面。從消費者行為學角度分析的論文有3篇，其中以近5年的文章居多。Elizabeth Burlingame, Harvey M. Sussman, Ronald B. Gillam, Jessica F. Hay在An Investigation of Speech Perception in Children With Specific Language Impairment on a Continuum of Formant Transition Duration《對一個連續的共振峰過渡期的長短調查與特定言語兒童的語言感知》中提到：許多孩子選擇麥當勞食物慶生，用“Auntie Mc Donald”扮演女主人，欣賞I’mlovin’ it的歌曲，它已成為消費的偏好模式。另外，英國的一項實地研究探索了音樂節拍（Music Beat）對實際和感知的就餐時間、支出餐費的影響。結果顯示：當播放慢速音樂時，英國消費者就餐的時間要比播放快速音樂長得多，并且慢的節拍增加了消費者在餐館里的飲食消費。
根據上述統計分析，本人試得出以下結論：
1.聽覺識別在企業文化的建設中一直處于弱勢的地位，現在情況有所好轉。聽覺識別的研究出現在近10年內，尤其是近5年來，作為企業文化一場前所未有的革命，越來越受到各界學者的重視。
2.主題域方面，廣告音樂對品牌塑造的研究是熱點。
3.在對國外文獻的研究過程中，本人發現國外學者大多會從訪談與實驗的可操作層面來剖析聲音的內涵，用第一手資料來把握其動向。
4.在對品牌聽覺識別的現狀及愿景研究中，多以IT行業及餐飲行業的知名品牌案例研究居多。
5.當今，美澳學者對聽覺識別的研究獨占鰲頭。然而，縱觀國內外，聽覺識別尚未形成鮮明體系，其前景不可估量。
從實際意義上來講，聽覺識別的建立有利于重建企業文化，增強產品競爭力，并且有利于企業的多元化、國際化經營，對于企業來說則可以更加容易獲得消費者的認可。最后借用哲學家叔本華的話：聲音是對整個世界的‘摹仿’，是世界的‘副本’――這一事實的真實性極其深刻、無可置疑，而且著實令人驚訝：每個人都能在瞬息之間領會到它。
參考文獻：
[1] 約翰•布朗.音樂聲學[M].上海:上海音樂出版社,2007.
[2] 戴維.邁爾斯.社會心理學[M.北京:人民郵電出版社,2006.
“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。
教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。
因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。
二、美術教師應該具有拓展科研的能力
教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧
人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。
總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。
角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。
關鍵詞：視覺表現，實用，伴侶
0、引言
20世紀的最后10年，電腦產品普及全世界。科技論文，伴侶。21世紀的頭十年網絡技術進入千家萬戶。網絡消費是一種趨勢。信用卡大額支付加快了網絡消費的進程。從幾塊錢的同城食品快送到幾十萬的名牌熱賣跑車，淘寶網的商業交易額在市場上份額急劇攀升。2007年國內網絡購物市場的銷售總額達到了594億元；據統計，按照最近幾年網絡購物呈現出的幾何級增長態勢計算，到2012年，中國網絡購物市場將突破1萬億大關。
20世紀的產品在店鋪販賣，21世紀的產品在網絡上流通。在這樣的背景下，如何設計出適合網絡販賣的工業設計產品，是一個迫切值得深入的課題。
1、網絡消費受眾群的分布及特點分析
從年齡分布進行分析，18-24周歲人群比例為33%，其次是25-30周歲人群，為22.0%。TGI表明18到35周歲的用戶比較偏好網上購物。
網絡消費與傳統消費的差異也十分明顯。主要表現在：①由于電腦顯示器的顯色的差異，以及攝影的后期處理，消費者往往無法把握產品的真實外觀和細節；②消費者大多數情況下沒有機會到實體店進行產品體驗；③消費者在購買500元以上的產品時常常可以花費一個星期到長達半年的時間選擇商品和等待價格的穩定；④消費者通過郵寄的方式得到產品。
基于以上原因，消費者會從其他渠道獲得產品的相關信息。例如：中關村在線（zol.com.cn）、泡泡網（pcpop.com）等等。
同時，由于信息渠道的擴張，消費者對產品的選擇更趨“睿智”，更趨向于選擇價廉物美的產品。
以上的分析可得出：
①網絡消費的產品展示方式之于傳統消費全然不同，網絡消費的產品展示處于劣勢；
②消費者的購物選擇時間更加長，商品信息來源廣，廣告的誘導性差；消費者從誘導性的感性消費向睿智型的理性消費過渡；
③產品之間的比較更方便，這其中，同類產品中實用功能突出，性價比最優的產品市場率占有壟斷地位。
2、產品鑒賞力的遷移
消費行為的變化帶來的被選產品特征的改變，消費者的鑒賞力趨向于“專家系統”的鑒賞力。科技論文，伴侶。
“消費者有各種專家系統，維基，大眾點評，好友推薦，豆瓣猜，在消費者需要做出選擇的時候，可以得到足夠的參考信息，甚至是最終的決策。或許，這些參考足夠好，甚至從功利的角度來說，它比自我鑒賞更有價值。”
在實體店鋪里面，憑借著自己操作產品的感悟，消費者購買產品，這是“個體欣賞力”，消費者的感覺力在進一步弱化，消費者越來越多依賴于視覺，而視覺主要精力花費在識別之上，或許人們會從“落葉知秋”轉變為“知秋落葉”或者“知秋尋落葉”。科技論文，伴侶。消費者的感覺力進一步被信息替代，就像在討論“漢寧森‘PH吊燈’”的時候，工業設計師會共鳴一般對照《世界工業設計史》的內容，將“光線必須通過一次反射達到工作表面”脫口而出。
3、產品設計策略的改變
《設計藝術的含義》一書中，《面向21世紀的設計》章節談到計算機的普及對設計的影響，指出“工業設計面向未來，設計師設計觀念的轉變是關鍵”。針對網絡消費購買動機和選擇方式的遷移，產品設計的策略應有所改變，主要表現在以下三個方面：
3.1、產品的視覺表現
“虛擬交易平臺”下的產品集中的或者唯一的表現形式是“視覺”。這意味著產品設計從創意、結構和材料的運用到功能的表現完全依靠視覺的傳達。
3.1.1、材質的表現
缺少了觸感、氣味、味覺等其他表達方式，產品設計需要把材質的這種感覺隱含在視覺元素上。這其中最成功的案例之一是意大利設計師波普風格的沙發(圖1)設計。設計用嘴唇的形態詮釋了沙發柔軟的材質。
相關的創意在包裝設計上層出不窮。
圖1-意大利沙發設計 圖2-水果味果凍 圖3-蜂蜜包裝設計
圖2用在果凍封套上印制水果切開時的圖案，表明了果凍的口味。圖三提取了蜜蜂的外觀特征用于設計蜂蜜的瓶形，讓消費者很快注意到商品的屬性。
3.1.2、功能的表現與隱喻
本文提及的功能的表現并未指“看到汽車想到方盒子”或者“紙巾一定是圓筒狀”的這類約定俗成的外觀設計，新穎的產品在網絡消費時代往往具有更好的表現力的事實無法改變，比如網絡暢銷產品ipod音響小人Headphonies。
圖4中小人帶了一副白色耳麥，表明這是一款跟音樂有關的產品。這是網絡消費時代功能性產品視覺傳達的趨勢。給人一種全新的體驗性的外觀，越是新穎離奇，越容易脫穎而出。然而，隱喻的手法不可缺。
在網絡消費時代，隱喻成為創意的主要策略和方法。關于隱喻定義的共同點是：隱喻是用一種形象取代另一種形象而實質意義沒有改變的修辭手法。
圖4-Headphonies圖5-Michael Graves設計的茶壺 圖6-花瓣風扇
圖5中，為了使無法直接傳達的壺哨的抽象功能屬性——鳴叫提醒功能直觀的顯現出來——設計師借用了一個類似的動物符號來進行輔助表達，即小鳥。圖6中，風扇的形象為植物的形象所取代，而其實質意義并未改變，聯系兩者的法則是風扇和植物形象間的類似性。科技論文，伴侶。
3.1.3、產品的展示的策略
由于缺少了實體店鋪的展示設計，設計師無法在實體空間范圍內營造氛圍誘導消費者購買商品。并且，消費者無法親手操作產品獲得使用手感。所以，設計師必須在展示方法上有新的突破。
首先，產品特點的說明是展示設計最重要的環節，在虛擬空間里，消費者通過排版圖片了解產品的外觀具有一定的局限性。現在新的技術有Apple公司的360°3D mov，另外的一種方法是制作產品演示視頻，在消費者瀏覽網頁時點擊播放。其次，體驗店也是一種新的商業模式——例如意大利的FLOS燈具公司在各個國家設立了體驗館。消費者在體驗店試用產品，然后通過網絡購買。
3.2、產品“伴侶”的設計
3.2.1、網絡消費的心理分析
普通消費者在購買產品的時候，需要購買產品附件——比如買數碼相機，消費者需要同時購買SD card、讀卡器、相機電池、LCD保護膜等——基于三個原因：①賣家為消費者提供統一的附件載兼容性方面的優勢②維修的便捷③在同一賣家購買產品價格上的優惠——消費者趨向在同一處購買多件產品。
推導消費者的行為過程，網絡消費的用戶在包含以上心理的同時，還有兩個特點。首先，網購的高額的郵寄費用使得消費者愿意在同一店鋪買齊所有產品。其次，網購消費者在大量信息的篩選之后容易對某一品牌的產品產生信任和依賴。
因此在網絡消費中，販賣一件商品的同時販賣系列產品和產品的附件成為可能。科技論文，伴侶。
3.2.2 “伴侶”產品的設計方向
最典型的產品伴侶的設計搭配是： ipod與ipod襪套的搭配，SONY入耳式耳塞與繞線器的搭配。從網絡消費的受眾群分析，18-35歲消費者是強調個性的群體。對于創意和新思維的寬容度高。
“伴侶”產品的設計趨勢表現在：①“伴侶”產品具有情趣化，創意性強的趨勢②產品的結構巧妙及制作工藝簡單。如圖7、圖8。
圖7-iPHONE支架圖8-書架配套立書板設計
3.3、實用性功能才能增加產品附加值
ipod NANO 5上市后質疑性的相關評論遠遠多于好評。ipod NANO 5在ipod NANO 4的基礎上做的主要改進是增加了一枚像素不大的攝像頭，而設想頭只能用于攝影，而不能攝像。這一更新增加了產品的成本，但并不能引起消費者的興趣。相同的例子在軟件設計中層出不窮。著名的看圖軟件ACDSEE設計之初得到廣大消費者的青睞，然而在隨之升級的版本中不斷附加功能，擴充了程序體積之后，在主程序的性能和界面操作上沒有明顯的突破。相同的例子還有著名的光驅刻錄軟件Nero。
中關村在線的數據顯示，相機方面，富士F200,F75的熱門程度居高。根據文章開頭的網絡消費的受用群調查，網絡消費用戶在購買產品，尤其在購買數碼產品時，扎堆在某幾種性價比不相上下的產品上。科技論文，伴侶。這些產品相互對比之后發現：他們的差異并不表現在價位上（價位相差比較大），但是用戶關心的是產品的性價比。因此，在同一價位的產品，市場的主要份額甚至集中度更高。
網絡消費意味著消費群體的廣泛的信息來源的同時，更意味著消費這有更多的選擇權。用更低的成本制造更有用的產品成了產品設計及生產的趨勢之一。
4、DELL電腦——網絡消費案例分析
DELL電腦的成功首先歸功于DELL電腦的硬件配置，消費者可以自主DIY電腦配置，獲得所有需要的配置，從而獲得所有真正有用的實用功能，從這點上來看，DELL符合網絡消費的特征。雖然如此，DELL設計師還是在功能上為消費者提供了更多的可能性。消費者可以選擇是否購買此功能。
從外形上看，DELL電腦的設計偏干凈簡潔，便于在小圖上展示。另外，DELL的風格分為三類：企業用戶類，家庭用戶類、娛樂玩家類，如圖9。依靠不同的視覺元素，DELL成功了定義了三類產品的內涵，表現了產品的親和力。
圖9-DELL電腦，從左到右依次為企業用戶類，家庭用戶類、娛樂玩家類
5、總結
在網絡消費時代，產品設計的諸多方法依然適用，但是設計的重點有所偏移。外觀的設計需要承載更多的產品語義，諸如“伴侶”產品的更多的產品形式應該受到重視，設計師在產品功能設計過程中應該更加注重實用性。產品展示的形式也需要有所突破。一種新的消費方式對于產品設計師是一種挑戰，更是一種機遇。
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關于藝術哲學，研究者對其所界定的概念不一，不過從總的意思來看又有著統一的“說法”。羅素說，要了解一個時代或者民族，必須首先了解他的哲學。這話說得很深刻，每一個偉大的文明背后都有偉大的哲學存在。哲學是一切文化的核心，是民族精神生命力的體現，是文明成熟的標志，是文明人類對自身命運的思考。沒有哲學的民族是注定不會有遠大前途的。
藝術是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的特殊產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。
哲學是藝術的根本思維基礎，藝術較之哲學具有更廣闊的表現手段和方式，所以，哲學意識決定了藝術的發展方向和審美趣味，而藝術形式反過來又影響著哲學的發展。而在于哲學借助于文字語言為中介，藝術則不完全是這樣。哲學的陳述不外乎一系列文字語言符號的變換過程，所用語言不明確就意味著推理的模糊和松散。通過文字語言的中介，哲學力求使情感概念化、明確化，于是情感在哲學中變成了思想，感性動力在哲學中凝固為理性結構，但藝術則不一定要依賴文字語言這個中介。
哲學通過藝術的手段展示，就有動人心魄的吸引力；藝術包含強烈的哲學反思，自會增添絢麗悠長的光彩。
二、服裝品牌與廣告
隨著時代的發展和人民生活水平的提高，人們的審美意識有了很大的改善。“穿衣只為生理需求”的時代早已過去，服裝消費已上升為精神文化價值的消費。對于中國這個龐大的市場而言，本著創百年品牌姿態的服裝企業在近幾年如雨后春筍般出現，服裝品牌的競爭日益激烈。新時代的發展使服裝企業以服裝產品的功用為主要賣點的現象已經“過時”。服裝品牌的廣告作為一種長期被企業青睞的宣傳方式一直沒被冷落。新的服裝現代廣告已是人們生活中衣食住行一個重要的影響因素，現代人在購買服裝的時候，一般都會選擇那些有廣告、有品牌的產品，感覺這些產品比較可靠，有保障，甚至可言穿衣穿的是一種品味。
服裝品牌廣告的主要作用在于傳達品牌文化價值和品牌形象,通常出現在時尚雜志、影視媒體以及戶外廣告等載體上,色彩豐富,制作精良,視覺表現力強。并隨著經濟的不斷增長，服裝品牌廣告在數量、質量上都有了很大的提高。
服裝品牌廣告基調必須與服裝品牌理念相協調，為了清晰地傳達特定的品牌理念,一方面需在廣告中突出品牌標志和廣告語,另一方面可以建立相對固定的廣告色彩特征。其中廣告色彩應用中首先需要巧妙地強調標準色,可以在圖像中占據相對固定的位置和比例,并且在一段時期內,廣告畫面主體及背景的色彩關系可以具有固定特征,與其競爭品牌保持一定差異。
三、關于服裝品牌廣告的藝術哲學思考
丹納是法國史學家兼文學評論家，他在《藝術哲學》中提出了兩大理論：一是“種族、時代、環境”三元素說；二是藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響，后者則強調了藝術批評的客觀性。
他以藝術發展史實為依據，強調了種族、環境、時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內部動力”，環境是“外部壓力”，時代則是“后天動力”。
品牌是經濟不斷發展的產物，特別是進入商品經濟以后，服裝品牌也不例外。隨著經濟的發展，人們的審美水平有了顯著提高。服裝企業主開始打品牌之戰以占領更廣闊的市場，其中服裝品牌廣告就是最重要的品牌文化宣傳方式之一。服裝品牌是因消費者而存在的，所以廣告也是面向消費者的。服裝品牌廣告的文化傳達方式同時是受種族、時代、環境三元素影響的。從有關于東西方或國內外廣告的比較研究來看，因創作主體不同即民族不同，服裝廣告所表達的內容和表現形式也會有顯著的差別。西方的服裝廣告偏重于用視覺沖擊力來達到宣傳文化的效果，比較側重于直觀性的表達。我國的廣告偏重于利用含蓄的方式來表達，比較側重意境的表現方式。在時代方面，相對同一個國家而言，廣告的文化宣傳有從服裝的功用到服裝審美以及服裝所代表的精神價值的趨勢，到現在注重服裝品牌的文化內涵的廣告已經越來越受到服裝消費者的認同。所以不論是從時代的角度還是從環境的角度，服裝品牌廣告的發展還是與服裝消費者這一服裝品牌廣告外在的環境核心因素有密切關系的，可以說服裝品牌廣告各方面的定位在很大程度上是以服裝消費者為準繩的。
同時丹納還認為，藝術批評不是隨意的、主觀的，而是有著自己的客觀標準的。這個標準就是他提出來的藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。若將丹納的三個尺度與服裝品牌廣告結合理解，那么這三個尺度應該是服裝品牌廣告表現服裝或服裝品牌文化特征的重要程度、服裝品牌廣告所具有的有益程度、服裝品牌廣告效果的集中程度。需要首先理解他的“特征”概念。在丹納看來，藝術家因突出主要的特征要刪去那些遮掩到主要特征的東西，重點表現的是具有主要特征的東西。因而，服裝品牌廣告的目的是要表現服裝品牌主要的或突出的特征，來宣傳品牌的重要的觀念，就是要與其他的服裝品牌相區別以讓消費目標群長期記住并接受。
“特征重要的程度”在丹納看來，最穩固、最接近本質的東西，則是種族的特征，因為種族這一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征對于作品的價值來說是至關重要的。在服裝品牌廣告這一方面來言，廣告要有個整體的突出特征，廣告中的每一個元素都是為這個主旋律服務的，不能喧賓奪主。這個突出特征又受到廣告主要宣傳對象的制約，服裝品牌廣告設計師在設計廣告前所做的第一步并且必須要做的是要了解廣告受眾的文化背景、愛好、消費習慣等方面的內容。所以正如丹納所說，種族特征是最本質、最重要的特征。換句話說，服裝品牌廣告的文化特征的確定是定位于消費者的，正是消費者消費文化狀態的一種外在表現。
“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用。用丹納的話說，就是藝術價值在于，別的方面都相等的話，表現有益的特征的作品必然高于表現有害的特征的作品。服裝品牌廣告作為一種藝術表現形式，所傳達的文化在得到目標消費群認同的同時又有著引導作用。一般而言，好的廣告不僅讓目標消費群樂意接受，還要引導受眾的價值觀審美觀向好的方向發展，以推動社會的進步。
“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。因為只有把元素所有的效果集中的時候，特征的形象才格外顯著。對于文學作品來說，效果的集中主要表現在人物、情節、風格三者之間要保持平衡、和諧配置。服裝品牌廣告是展示服裝品牌理念的一種宣傳方式。所涉及的人物、情節以及所表現的風格必須與服裝品牌的文化相一致，而且三者又要相互和諧統一來共同塑造服裝品牌的鮮明形象。
隨著一些本論文由整理提供
經濟的高速發展,服裝供應日趨豐富,國際貿易交流日益活躍。消費者對忠于服裝的品牌形象有了更深入的認識。面對當下服裝消費品特別是高級奢侈品市場的競爭日趨激烈，服裝品牌企業一直將服裝品牌形象廣告宣傳作為向消費者展示品牌形象以達到刺激消費為目的的主要手段。這樣,企業的文化滲入消費者的心目中,出現了有關“服裝品牌個性形象”的說法。
四、結語
丹納關于藝術哲學的闡述使我對服裝品牌廣告又有了更加深刻的認識，從他的藝術哲學觀念中可以總結出服裝品牌廣告分為三個元素，即服裝品牌目標消費群、目標消費群所處的時代以及目標消費群的審美大環境。從這可以看出，服裝品牌廣告只是品牌文化的一種宣傳方式，是為服裝品牌服務的，關于它方方面面的定位是與目標消費群密切聯系的。同時評價服裝品牌廣告的標準在一定程度而言又是客觀的，即以品牌文化為基礎的服裝品牌廣告是否具有鮮明突出的特征，是否能推動社會的進步以及是否能使自身內部的人物、情節、風格有效和諧統一起來。
從丹納的理論闡述中明顯得出什么樣的藝術品才是好的，所以同時可以得出什么樣的服裝品牌廣告是成功的。我們可以看到成功的服裝品牌廣告必須具有鮮明突出的特征也就是說廣告的內容風格必須得到目標消費群的關注和認可，社會效應是好的，利于服裝的銷售和服裝品牌文化理念的正面傳播。服裝品牌廣告的宣傳效果能夠提升目標消費群的素質水平已達到社會的進步。服裝品牌廣告自身的各個元素必須和諧統一以共同實現廣告宣傳的效果。
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論文關鍵詞：電影 廣告 傳播策略
論文摘要：藝術的發展需要豐厚的物質基礎，電影業的發展離不了商業支撐。植入式廣告的加入，無疑會減少資金壓力，降低票房風險，這讓電影人沒有了拒絕的理由。在商業化的推動下，電影又有新的任務一刊播廣告，尤其是植入式廣告，成了最搶眼的話題。對電影受眾的分布特點進行了分析，并且分析了當代電影的廣告傳播策略，探索電影植入廣告如何獲得最佳的稍售效果和傳播效果。
一、電影的受眾群分析
《中國電影觀眾測量與評估》研究項目將調查對象分為電影觀眾(一年內看過電影的受訪者)和非電影觀眾(一年內沒有看過電影的受訪者)兩類。從結構上看，電影觀眾和非電影觀眾在個人收入、家庭收入、教育程度以及職業類別等與消費力水平密切相關的指標上存在著較大差異，電影觀眾具有更高的收入、教育程度和更為高端的職業類別。電影觀眾在1- 1499元個人收入段和0 -3499元家庭收入段的比例要明顯低于非電影觀眾，在元以上個人收入段和元以上家庭收入段的比例則要明顯高于非電影觀眾。更高的個人收入和更高的家庭收入，這是電影觀眾區別于非電影觀眾的明顯特征。從職業類別卜看，電影觀眾中技術人員/專業人士/科教文衛觀眾以及學生的比例明顯高于非觀眾，工業、商業/服務業人員、自由職業/個體從業者以及家庭主婦的非觀眾比例均略高于觀眾比例。技術人員/專業人士/科教文衛觀眾是時尚和高科技產品的消費引導者和主力軍，1524歲的學生則是未來的消費主流，對于此類產品的廣告投放來說，這兩類人群都是有著強勁消費能力或消費潛力的目標人群。電影觀眾在個人收入等與消費力相關的指標上明顯高于非觀眾，這一特點使得電影媒體的受眾人數雖不多，但對于目標人群確定為高端受眾的產品來說，不失為廣告精準投放的理想選擇。
二、植入式廣告的營銷傳播策略
植入式廣告的加入，無疑會減少資金壓力，降低票房風險，這讓電影人沒有了拒絕的理由。從另一方面看由于各種新媒體的快速發展，傳統媒，體廣告，如報紙、雜志、廣播等對受眾造成一定程度的“感官疲勞”，傳統思維觀念支持下的廣告運作方式及其廣告業的發展也面臨巨大困難，遠不能滿足現代廣告業的發展趨勢和要求。在這種情況下，以電影為媒介的植入式廣告遂應運而生，有效地緩和了現代廣告業的窘境。廣告宣傳需要電影，電影的發展也離不開廣告。從辯證的角度看，矛盾的雙方如果存在對立，則必然會有統一面。
為了能使廣告與電影達到統一實現共贏，需要注意:(1)電影本身的主體地位不動搖。必須明確電影與植入廣告的地位，切忌本末倒置，作為主體的電影是刊播植入廣告的載體，植入廣告則是依附于電影而存在，廣告的植人要以不破壞電影的藝術觀賞性為前提，更不能為了植入廣告而削弱電影的主體性。(2)植入品牌符合影片情節和人物風格。電影中的廣告品牌必須與人物身份、性格特點相一致，如今的市場消費已不是物質層面的消費，更多的是精神消費、品牌消費。同樣一種產品，人們更加青睞名牌，這己是身份、地位的象征。在電影中，產品的定位應符合人物身份，品牌的特點與人物性格相一致。(3)策劃專業恰當的植入式廣告。植入廣告要想做到“隨風潛入夜，潤物細無聲”，就必須有新穎的創意，不僅可以提高廣告的水準，還能夠為影片增色。專業的植入廣告機構深諳廣告的制作流程與市場運作規律，并且熟悉電影藝術的創作規則與美學規律，兼備廣告的專業策劃、整合與投放能力。對于電影與廣告的平衡能有較為深層次的把握，使二者完美結合，達到品牌既得到傳播，植入廣告又不太生硬的效果。(4)植入廣告制作機構要提高職業道德，嚴格自律。我國尚未建立起完善的植入廣告監管機制，難以保證其健康發展，存在責任主體不明確的問題，非法廣告很有可能趁機鉆空子。某種產品的功能在影片中被擴大、夸張，誤導受眾。影視制作方則以藝術創作為借口逃避責任，這就給執法部門造成了一定的困難。唯有廣告制作商與影視機構以道德約束自身，加強自律性，才能保證植入廣告健康、合法。
商業，并不等于放棄藝術美感;藝術表達，也不等于與商業追求背道而馳。影視藝術作品，從來就是兼具商品屬性與藝術屬性的文化復合體。總的來說，植入式廣告如果植入得巧妙，在表現方式和數量上與電影達到平衡點，就能真正獲得最佳的銷售樸集和傳播扮里。
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文化研究的視野：大眾傳播與接受
當代世界最不引人注目卻又最與人們的日常生活息息相關的社會現象是什么?電視.電視觀眾恐怕是當代世界最廣泛的文化研究對象.研究電視,是理解與大眾傳播中心問題有關的整個社會和文化進程的潛在的關鍵.因為，電視觀眾是今天人類日常生活中社會和文化的最主要的實體。
在當代世界,與電視有關的生產者的力量日益強大,而與之相應的消費者的力量也日益強大.1960年代末1970年代初德國接受美學興起時的一個重要契機就是其創始人敏銳地感受到了當時大眾流行文化的興起.后來,接受美學又突破了其早期讀者中心論的藩籬,向COMMUNICATION轉化.COMMUNICATION這個詞既是交流,也是傳播.隨著現代科技的發展,傳播及其傳播媒體已成為現代社會不可一刻或缺的生存手段.
按照傳統的觀念,消費的基本要素是其實用性或有效性,也就是說,購買一種產品,一定是于人有用的.而其之所以有用,是因為人的需求奠定了其效用的基礎.但是從現代觀念來看,人的需求是養成的.現代人的消費也在不斷發明著\制造著\涵養著他們自身的需求,特別是人們的精神的和文化的需求.消費本身是一個構筑意義的過程,它"關注的是日常生活中文化的內化",是文化的生成\漫漶\固化的過程.我們無法想象,30年前中國社會會對當代流行音樂有如此巨大而狂熱的需求.10年前有位朋友從西方歸來,談及西方電視觀眾對某一電視主持人的喜愛和依賴.一位年長的時事政論主持人因度假,節目改由他人主持,竟然有幾十萬觀眾寫信打電話要求他回來,他們聲稱無法忍受沒有他的日子.當時對此深感不解.幾年后我國電視也重演了這一活劇.使我們深駭于電視的力量:電視改變著我們的生活.
從世界范圍來看，現代科技的發展尤其是傳播技術的發展，現代科技廣泛地運用于各類文化藝術活動之中，在文化領域掀起了新科技革命的旋風，已經導致新興文化形態的崛起和傳統文化形態的更新。文化生產方式工業化，實現了從文化手工業到現代文化大工業的深刻變革，直接導致文化工業革命。文化作坊讓位于文化工廠，社會化文化大生產取代個人化文化小生產，極大解放和發展了文化生產力。高新技術的產生和現代工業的發展，不僅導致所有傳統藝術形式的升級換代和現代更新，而且創造了大量嶄新的藝術形式。
文化傳播形式隨著現代大眾傳媒從紙煤質到電媒質的創生變換，經歷了一場深刻的媒體革命。廣播、電影、電視、音像、多媒本相繼產生，不僅創造了嶄新的文化工業--廣播工業、電影工業、電視工業。音像文化乃至多媒體文化代替圖書文化，成為新興的主導文化形式，并且在圖書的基礎上創造了電子報刊，新聞產業、廣告產業等等相繼誕生，文化不斷經歷創新擴容。文化的領土前所未有地猛烈擴張。
相對而言，如果說中國二十世紀初葉經歷的實現了中國文化的新舊置換，是一場具有中國歷史意義的文化本體革命；那么，以電子媒質為代表的現代大眾傳媒的升級換代和創新發展，使人類具有了嶄新的現代文化，實現了文化本體的更新發展和創新擴容，是具有世界歷史意義的文化革命。
人類童年時代的文學藝術是通過口耳相傳的。古代的游吟詩人就是通過不斷的游走吟唱來傳播藝術、故事和歷史的。詩歌特別是史詩成了那個時代人類最主要的藝術方式。但是口耳相傳的藝術是沒有原本的藝術，是在傳播中創作和加工的藝術。印刷術的發明，使人類的傳播有了巨大的進步。閱讀成了獲得知識，展開想象力，享受藝術，開拓人類精神領域的最佳方式。正是紙媒質確立了文學在諸種藝術形式中的宗主地位。
從紙介質的傳播媒體向廣播電視等電子介質的傳播媒體轉化，是人類史上最偉大的飛躍之一。電子傳媒比印刷傳媒擁有更為強大的力量。
今天科技對文化的滲透，其中一個重要的表現就是藝術的媒介化趨向。藝術的媒介化以越來越多的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。它表現為藝術的傳播越來越受到媒介工業技術和體制的制約。借助媒介，藝術傳播的速度更快，傳播范圍更廣，傳播效率更高。而且，媒介介入了藝術的創作過程，成為藝術的一部分。傳播媒介給藝術帶來的直接后果是藝術作品與藝術創作原初語境的分離，即所謂"取消語境"（decontextualization）,在一個虛擬時間虛擬地點重構一個新語境，此所謂"重置語境"(recontextualization)，藝術傳播和媒介技術帶來的語境的分離和重構，也從根本上改變了藝術創作反映生活的傳統觀念。是媒介手段創造了比現實更真實的"超現實"或"超真實"。
如果說過去的藝術作品只有一個作者的話，現代的電子媒介藝術的作者則是一大群。這只要看看每一部電視劇后面長長的名單就了然了。當代電視藝術作品除了作者（編劇）外，還有導演、制作人、工程師，以及廣告公司或傳媒公司決策人員的介入。甚至作品的發行人員都可以指手劃腳，說三道四。時尚潮流更多地影響藝術創作。
傳統的神話已經遠去，今天的神話是以電子媒介傳播的大眾文化。而電視就是當代大眾文化的神話與象征系統。電視作為技術,為其使用者創造了一個空間,這是一個操作的空間,又是一個能夠創造意義的空間,一個有著可能性及不確定性而有待填補有待擴展的空間.雖然沒有絕對的分界,電視(以及其他信息與傳播技術)區別于非交流性的家用電器的地方,就在于它的雙重連接作用.它本身具有意義,同時,它還是意義的傳送者.
先前的媒體研究認為，這一研究的核心論題應當是媒體節目的共同性與觀眾要求的特殊性之間的矛盾；是媒體的強制性壓抑、消弭了觀眾主體的能動性，使觀眾成為被動的接受者。但是，當前高科技傳媒的發展告訴我們，今日的媒體是在一個日益復雜日益多樣化、競爭日益激烈的世界里運轉和發展的，先前某一兩種媒體如電視或某一兩家電視霸世界的時代已一去不復返了。隨著媒體種類與數量的急劇增加，媒體技術的日新月異的發展，媒體的傳播功能與創造意義的功能逐漸合一，特別是互聯網技術的高速發展，人們的選擇性越來越高，主動性越來越強，某一種媒體或某一家媒體憑借一種行政命令或長官意志完全地直接地影響大眾的時代即將過去。如果我們說當今世界媒體的力量在左右著人類的話，那么，媒體的迅速發展也在不斷產生著消解其霸權的力量。媒體的多樣性和多元性，以及內容的極其豐富性，賦予受眾更大的選擇的能動性與自由度。競爭使媒體與接受者的關系由原來的教育、指導甚至命令變為服務與被服務的關系。收費上網、有線電視使接受者白得免費午餐的受贈意識、傳統形成的受教育、聽報告的意識大為減弱，而代之以我作為一個消費者的個人購買與消費行為的意識。既然是服務與被服務的關系，我就有權要求得到更合乎我的個人意愿的服務；既然可以有多種選擇，我當然選擇最符合我的個性特征的節目。
但是這些眾多的選擇，仍然只能在一種任何人也無法逃脫的文化語境和公共空間中展開，在一定的文化與經濟的場域中實施。因而民族的、地域的、性別的、階層的特征就凸現出來，觀眾由文化所囿定的主觀傾向性便自然而然地顯現出來，盡管這一顯現仍然顯得那么隨意、漫漶、毫不經意。
[page_break]從媒體來看，其"服務"的多樣性也是有條件和受制約的。盡管電視節目千變萬化，它眾多的表現類型叫人目眩神迷，但它本身實際上是一種"配方式媒介"。西方電視美學家赫拉斯.紐肯默指出，"成功的電視配方被廣為模仿……能夠存在下來的配方一定是廣有觀眾的。""配方成了組織和界定世界的特殊方式。情景喜劇和電視所創造的其它形式的世界都給人不真實的感覺，但是，我認為情景喜劇和電視卻創造了一種特殊的現實感。每種類型都有它自己的價值系統……打破這種現實也就是創造一種新的配方。在某些情況下，這也就創造出一種新的電視藝術形式。"
當然，媒體的偉大與可怕還在于它水滴石穿、有意無意地形塑觀眾的趣味、喜好之型，欣賞習慣、文化生活之模式乃至深層心理文化結構的功能。
對于觀眾的研究可以是相當抽象的，但世界上的任何觀賞行為都是具體的，都是在一定的場景中展開的。至今為止的主體媒介電視主要是在家庭中觀看的，它更多地帶有一種小型的群體性質，觀眾之間有感應，有共鳴，有交流。正在迅速崛起的網絡媒體其觀看行為則更加個人化或私人化。由于動態的互動關系，先前觀者之間的感應交流已被網上的互動交流所代替，先前極為重要的此時此地的具體時空場景，現在已相形見絀，不再那么絕對重要了。
媒體的文本分析是十分重要的。它是意義產生的主要源泉。其后來所產生的社會影響，對觀眾的引導或與觀眾的互動都先在于生成而預存于文本之中。所以從某種角度講，觀眾早被鐫刻在文本之中。
我國的文化發展正處于重要時期，文化產業的發展與大眾文化和消費心理等因素息息相關，文化產業的發展與大眾的文化消費心理角度有很深刻的聯系。國內對于大眾文化消費心理和藝術產業發展之間的聯系還不具有充分的認識，對于文化經濟類的理論研究也并不多見。結合藝術產業分析和研究大眾消費心理的理論和論文還太少，還需要專家和學者進一步補充和思考。國內目前的研究成果還不足，已經逐漸引起了學者的重視，筆者認為應該換一種一種角度思考藝術產業發展中的隱形或者潛在的因素，為藝術市場的市場營銷提供新的藝術思路和探索空間。
關鍵詞：
大眾文化；消費；心理；藝術
隨著我國經濟的飛速發展，人們的物質生活水平逐步的提高，生活質量的提高讓人們逐漸更注重精神需求，藝術文化消費成為了當前國內中小城市精神生活消費的主流。當前國內的藝術產業發展與國外相比還略有不足，消費者對于文化產業的心理認識還不夠，內心對于文化藝術消費的真實渴求還沒有達到真正的滿足。筆者針對這樣的文化背景試結合理論和實際對于當前國內藝術產業的發展提供一定的理論支持，深入研究大眾文化消費心里對藝術產業發展的影響。
1大眾文化消費研究的發展現狀
大眾文化實際上就是文化和工業的結合。大眾文化的商業化模式就是利用文化消費為手段為企業或者公司創造一定的收益。其中可以看出大眾文化具有商業性和消費性以及通俗性等特點，在市場化的運營環境下大眾文化得以傳播和發展，大量的文化精神產品隨之涌現出來，社會上群體或者個人抓住大眾的精神希求來創作出為人民群眾喜聞樂見的文化產品。隨著中國的改革開放，經濟全球化步伐的逐漸推進，我國的文化產業產生了非常大的變化，文化的繁榮既能促進商業的提高，也能優化文化內部的體制，培養出更加優秀的大眾文化。在現代社會主導文化和民間文化等呈現出競爭和互補的趨勢，大眾文化作為現代社會的主流文化在其中呈現出獨特的文化特征，影響了國內文化市場和新興媒體傳播技術，通過傳媒藝術和時尚文化、后現代文化等的影響和融合，呈現出更高的精神追求。大眾文化正在往大眾媒介新和信息的迅速高效傳播方向發展，成為了高科技時代備受群眾喜愛的文化。在這一基礎上文化產品的商業性被凸現出來，成為了社會的時尚和流行的趨勢，在大眾認識和接受新文化的時候人們的思想趣味呈現出多元化的發展趨勢，體現出了人們不同的精神追求狀態。公眾對于文化消費還有一個更重要的方面，就是廣義上的娛樂性。娛樂化是大眾文化傳播和發展必須要具備的特性，通過改進藝術的發展形態深入到了人們的日常生活，在文化娛樂的發展中人們把享受當成了文化的一部分，在文學藝術等的精神活動再造中文化藝術產業正在往教育性和娛樂性方向綜合發展。在大眾文化的發展過程中逐漸呈現出了追求個性和感官刺激的趨勢。在價值觀念的多元化環境下，精神的消費具有挑戰權威的特點，在無終極的文化消解中蘊含著豐富的哲學思辨意識［1］。特別是網絡時代的推進，讓大眾文化的心態更加的具有個性和叛逆，無意義的大眾文化也初露端倪。總而言之大眾文化想飛能讓現代人在物質生活豐富時調整好自己的自我心態，回歸人性和感性，形成潛移默化的文化習慣和文化習俗。
2利用大眾文化消費心理促進藝術產業的具體方法
藝術消費的主題是人，是具有審美認知和藝術鑒賞能力的人體和群體。一般來說具有欣賞美和追求美的主觀想法，還需要有獨立自主的鑒賞能力和實踐能力。才能通過藝術文化消費獲得美的享受，投入到完善自我和美化自我的境界中。優秀的審美的意象才能讓藝術消費主體主動消費，產生愉悅。不同的人對于美和丑的感受是不同的，體驗美的感受也有區別。在具體的藝術文化活動中需要針對特定的審美群體因人而異的制定方案，才能共同獲益。在發展藝術產業的時候，企業既需要迎合大眾文化的審美趨向，也需要引導消費者追求更高端的、內容更加積極的文化產品。科技和市場在文化領域的融合發展讓現代呈現出文化和審美泛化的趨勢，大眾文化審美趨勢逐漸多元化，人們的審美旨趣更加豐富和多遠，消費者對于文化精神產品的審美需求和藝術期待也需要文化產品的逐步引導。現在的大眾文化發展比較通俗，更注重的是消費者的感官感受，對于人們的精神世界影響不足，不能達到豐富人們精神文化生活的需求。
在文化企業營銷時應當制定好高效的發展企劃，獲得主流消費群體的認可，才能讓文化產品達到持續輸出。企業生產出的藝術產品既要能參與市場競爭，也需要更嚴格的把控它們傳遞出的文化特性。經過選擇的產品通過市場的進一步選擇才能有效的為人利用。藝術產業的經營者需要時刻注意到藝術產品的特殊屬性和商品歸類，符合大眾文化消費的心理需求才能時刻把控住市場的脈絡，獲取更多的經濟文化效益。在文化產品推入到市場時還需要時刻關注市場反饋，才能及時把握住文化產品的銷售動向，不至于陷入文化市場的惡性競爭，良性的市場消費才能為企業的文化發展打下進一步的基礎，發展更多更好的文化產品。藝術市場多樣和復雜，在本土的藝術文化與國際文化交融的過程中藝術產業正在更快速地發展。藝術消費的自由基指讓人們對于藝術消費的需求更加多變，不同的時期大眾的藝術追求是不同的，產業需要時刻注意消費體制中的反饋，才不至于造成藝術資源的浪費，節約更多的藝術成本來發展和更新藝術產品［2］。文化企業的市場化程度只有逐漸提高才能在市場競爭中占有一席之地，擴大自己的文化影響力，提高顧客的忠實度和滿意度。
3結束語
在網絡和信息科技化的大環境影響下，藝術市場隨著信息的快速發展傳播而更加具有導向特點。在信息技術中文化市場的信息傳播讓藝術消費領域的提升空間越來越大，不同國家的文化交流不僅能碰撞出更多的優秀文化產品，還能進行文化間的互相傳播。在藝術體驗越來越被重視的現在，消費者在文化消費過程中獲得的藝術感受也越來越重要，藝術消費背后的經濟和文化效益也越來越大。企業將文化藝術產品與信息科技相結合就能提高文化產品的市場關注度，在激烈的市場競爭中拓寬消費的領域，增加企業的軟實力。
參考文獻
［1］葉飛霞；以社會主義核心價值體系引領健康的文化消費［J］；福建農林大學學報（哲學社會科學版）；2012年04期．
【關鍵詞】電力企業 網站界面設計 交互性
引言
當前電力集團網站的版式設計相對中規中矩，模板化普遍。該論文以“創新電力集團網站設計”為主題，探究網站版式設計與用戶交互性的關系；深入發掘設計者與欣賞者之間的情感聯系，將網站企業理念、產品服務等信息以符合當前大眾審美觀念的方式展現，帶給客戶閱讀樂趣，以便順應社會不斷發展的審美需求。
一、國內電力企業界面設計現狀、原因及存在的問題
1.當前現狀
隨著用戶體驗需求的不斷提高，國內對網站界面設計的關注有所增加，從事網頁界面的設計師也越來越多。如今國內許多大型電力集團也開設獨立的網站設計部門，網站的設計無論在理論還是實踐方面都有了很大的進步。但是中小型電力企業網站界面的藝術化設計卻是“短板”。存在缺乏資金、理念落后、觀念錯誤等原因，導致嚴重的兩極分化，使得當前國內電力企業網站界面設計整體上并不理想。
2. 原因
當前電力企業網站界面的設計整體上并不理想，主要集中在中小型電力企業上，作為網站界面藝術設計的“短板”，具體原因如以下幾點：
①缺乏專業人才，沒有像大型電力集團那樣雄厚的資金來吸引專業的設計人才；
②是互聯網發展的理念相對落后。
③不重視網站的更新及維護，認為電力是人們生活必不可少的能量，即使沒有精美的網站，也會有很多的消費者。
由此，大多數中小型電力企業網站成為了擺設，且設計缺乏新意，板式大同小異，沒有自身的特色。理念落后，不注重強調與受眾之間的交互性，受眾對企業理念及產品服務項目了解不明確。
3.設計中所存在的問題
（1）從視覺角度來看，板式設計、顏色都過于單調，不能夠很好的讓受眾產生閱讀興趣。首頁是一個網站的重中之重，是最核心的內容，首頁應明確企業的類型及服務的理念，讓受眾一目了然。其次針對受眾最關心的產品服務，售后服務等的進入標簽應盡量醒目。受眾打開網頁首先第一眼就不能夠明確網站屬于什么類型，其次版式設計平庸，無藝術感，使得受眾無閱讀下去的欲望。
（2）從網頁內容來看，文字過多，受眾心理上就會難以接受，從而也減弱了受眾的閱讀欲望。現代網頁的藝術設計講究的是圖文并茂，將藝術元素巧妙地融入到網頁的設計中，使其切合企業的理念，才是符合現代大眾所接受的形式。
（3）從與用戶的交互性上看，不能滿足消費者的需求，在產品界面上，該設計所使用的是抽象的文字來描述產品服務項目，讓受眾不能夠很好的了解到產品到底是什么，其次通過三級頁的方式才能夠獲得更為詳細的產品信息，在網頁構建時不僅增加了成本，同時也增加了用戶的操作難度。
二、在網站界面中影響交互性的設計元素
1.設計風格
在網站首頁原型結構上，因空間有限，不同內容放什么位置、是否符合網絡營銷規范，尤其是第一屏的信息很重要，這些需要結合建站初衷和自身公司特點，讓受眾第一時間找到想要的和營造出良好的企業氛圍。
最受大眾所歡迎的風格為 “扁平化”。扁平化概念的核心意義是：去除冗余、厚重和繁雜的裝飾效果。這樣可以讓“信息”本身重新作為核心被凸顯出來。尤其是作為電力企業首頁的設計上，引入這一理念將會更好的凸顯企業的核心信息，讓受眾一目了然，解決當前中小型電力企業首頁信息不明確的問題。同時扁平化在設計元素上，強調了抽象、極簡和符號化。這樣界就會更加干凈整齊，從而使受眾能夠在第一時間就能夠找到自己想要的信息，從而帶給用戶更加良好的操作體驗。
2.界面內容
界面的整體版式設計影響著消費者的第一印象，如果整個網頁的內容文字所占比例大于70%，界面就會顯得凌亂，然而當前許多的電力企業網站就存在這一問題，文字過多、內容復雜；如果適當的的留白，不過多強調在有限界面中放最多的信息，整體界面比較簡潔，反而受到消費者的歡迎。
適當的的留白不僅可以讓界面更加整潔美觀，也可以讓受眾有更多的想象空間。盡量減少文字的表述，通過形象的圖片方式展示其產品等信息，會使受眾更加深入的了解自己所需要產品信息。因為，人類欣賞事物主要依靠的是直覺，對圖片的識別性遠大于對文字的識別性。因此，在進行網頁設計的過程中應避免大段文字的出現，突出圖形，簡化文字。盡量將文字圖形化。如不得不通過文字描述來介紹產品及服務，可以通過圖文相結合的方式，通過鼠標移動“淡入淡出”方式。受眾不僅能夠了解了產品信息，同時也提高了用戶操作性，減少了多余三級界面的設計和維護成本。從藝術設計的角度來看，動態的視覺效果也會更加具有藝術靈動性。
3.顏色及文字的搭配
電力企業網站作為商業類網站，不同于購物類網站，不需要為了展示某一特定商品而設計的太過炫目，更多的在于體現企業的發展理念，讓受眾能夠放心使用其產品及服務。因此選擇的色調要偏向于穩重，如中性灰，深紅色等色調，切合企業的發展理念，使得受眾在界面整體的色調環境中，從潛意識里就樹立企業沉穩的作風。
文字有描述和解釋的功能，同時也是一種良好的藝術載體，字體的設計可以根據不同的需求體現出不同的藝術風格，如“末端斜切”的處理方式，使得文字筆畫低調不張揚，不僅能夠很好地融入網站的整體氣氛中，也切合了企業的發展理念。
4.人性化的設計
人性化就是網站設計的核心，在物質逐漸滿足，精神需求逐漸壯大的時期，用戶對網站的操作不僅要求功能完善，還要求美觀、藝術、個性，在對設計上需求的就是要表現具體風格和藝術審美。網站界面設計的板式設計、色彩搭配、文字處理等都要考慮用戶的主觀感受，已經沒有人愿意接受一個冷冰冰的機器了。現階段許多設計師在網頁中加入了自己的情感因素，而往往卻忽略了用戶的精神需求，因此違背了設計初衷。
電力企業的登錄界面中，無論是企業內部人員還是用戶，都設置獨立的登錄賬號、密碼、驗證碼等，這些復雜的賬號及密碼為了保密性，又不方便用文字來記錄，便成為了用戶的記憶負擔。賬號是什么？密碼是什么？幾位字符等等問題，甚至還在為切換輸入法浪費時間，如果加入必要的引導詞，例如，密碼框內的半透明原點符號，能起到提示用戶輸入密碼長度的作用，又例如，點擊輸入框后輸入法的自動切換，也能節省不少時間。這些細節都是影響用戶體驗的因素。不僅夠體現出企業的服務態度，而且也左右著用戶的消費心態。
三、總結
該論文以尋求新的電力集團網站界面設計，進而滿足與用戶的交互性為目的，進行深入探究，使消費者在電力集團網站體驗過程中與企業理念產生共鳴，使得企業贏得更多客戶的忠誠度，從而實現網站的運營目標。?
參考文獻：
[1]董建明：人機交互：以用戶為中心的設計和評估[M]，北京：清華大學出版社；
論文摘要： 圖像文化全球化以及數字媒介技術的廣泛應用，這股“讀圖時代”的力量迅速影響著全世界教育方式的變革。本文主要探討視覺圖像文化對于當代藝術教育產生了哪些深遠的影響。
曾經，文字閱讀代表了全部知識和智慧的獲取過程。文字以言語為媒介，具有敘事性和情感性，給讀者留下了文學意境、韻味得以實現的廣闊空間。然而，其形象的顯現是間接的，帶來了閱讀的模糊性和不確定性，沒有視覺媒介形象的直觀功能。圖像將抽象的東西化為具體的形象，擁有文字所沒有的視像的直觀性和具像性，具有強烈的再現性、真實性和造型性。圖像是一切文化之間的“紐帶”。因此，時至今日，在各種信息風起潮涌的今天，要一種理念為公眾所接受，形象化、感性化才是最有力的方式。
一、圖像文化的背景
麥克盧漢首先提出了“媒介即是信息”的理論，并把媒介分為“冷媒介”和“熱媒介”，重塑了人們對傳播學的思維。舉例說，電話是一種冷媒介，或者叫低清晰度的媒介，因為它給耳朵提供的信息相當匱乏。言語是一種低清晰度的冷媒介，因為它提供的信息少得可憐，大量的信息還得由聽話人自己去填補。與此相反，熱媒介并不留下那么多的空白讓接受者去填補或完成。因此，熱媒介要求的參與程度低，冷媒介要求的參與程度高，要求接受者完成的信息多。另外，他認為，每一種新媒介一旦出現，無論它傳遞的具體內容如何，這種媒介的形式本身就會給人類社會帶來某種信息，并引起社會的某種變革。從這個意義上說，媒介本身就代表著某種時代的信息，媒介就是訊息。隨著電力時代的來臨，電視便成為了圖像傳播的主力媒介。而網絡時代的降臨，也使電腦成為更廣泛傳播的媒介，而與之相關的，是圖像時代的到來。
二、圖像文化對當代藝術教育的影響
對于藝術教育工作者而言，圖像文化的實現，使他們從傳統的“粉筆－黑板”教學方式的束縛中徹底解放出來，轉變為利用媒體等現代化工具進行授課。學生則從閱讀純文字性的紙質教材轉向接觸并閱讀插圖文本教材與電腦等可視圖像內容等，并利用電腦進行網絡視頻學習或娛樂消遣。圖像時代徹底改變了學校的教學方式。但是，當今的青少年具有高度視覺化和圖像化的傾向，如何使他們的這些特性有利于其自身的成長與發展，同時又消除圖像有可能給他們帶來的負面影響，是當代藝術教育不能不考慮的問題。
對于藝術教育來說，不能僅僅只是把教學變成圖像展覽，只懂得利用有趣的、色彩艷麗的圖像授課，而削弱細致嚴密的文字表達和思維訓練，讓直觀的視覺化占據課堂生活和學習生活的中心位置。讀圖式的文化消費，由于過多地依賴直觀圖像思維，可能會帶來人的聯想、思辨能力的下降，同時也可能帶來讀寫能力的下降和獨立思考能力的喪失、個性化創作能力的退化以及媒介文化同質化帶來個性風格的缺乏等，這些都是迫切需要認真對待的問題。人們在公共領域中應當以什么面貌、姿態出現，圖像文化消費過程中怎樣有效阻止人的淺薄化傾向，是圖像文化之于當代藝術教育的關鍵所在。
圖像時代使我們可以通過圖像，就能如親臨現場般地了解到世界上發生的任何事情，圖像構成了我們世界的背景，而我們的判斷力和感悟能力又在很大程度上受到圖像時代的支配，我們對于生命和自然的觀念深刻地受到了它的影響。同時要警惕的是，我們對于自然的感受力正在逐漸下降。當代藝術教育在圖像文化大潮中如何架構一種新的有彈性的教育模式，探討一種可變的教學方法，學會更大范圍地兼容并蓄，并賦予鮮明的時代人文精神品格，這是我們無法回避的課題。這就需要我們對當下圖像文化所帶來的審美變革、藝術創作方式、語言方式和傳播方式等變化作進一步的深入探索，以回應圖像文化給美術教育帶來的思考和挑戰。
參考文獻
[1]周安華主編．現代影視批評藝術[M]．北京：中國廣播電視出版社， 1999．
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