時間：2022-10-26 11:42:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈表演，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、舞者與舞蹈的關系
在舞蹈表演中，舞蹈需要舞者來展現，舞者在舞蹈表演中至關重要。但是，舞者不是舞蹈。一旦舞者永遠地放棄了演員的身份，或者只要舞者退下舞臺暫時告別劇場，他就不再是舞蹈的媒介，于是我們在他身上就找不到絲毫舞蹈的影子。舞者只有在某種特殊的場合、特定的時間，通過特別的技術才能夠成為舞蹈的體現者，這件事本身就說明了舞者與舞蹈不是一回事：舞者力圖與舞蹈合而為一，這是因為它們本來就不是統一的，但另一方面，我們又必須、也只能在舞者的身上看到舞蹈作品；因為我們無法想象一種沒有詞語的詩歌，沒有聲音的音樂，沒有形色的繪畫，同樣無法想象一種沒有身體、沒有動作的舞蹈。舞蹈只能通過舞者才能夠獲得存在。舞蹈寄托在舞者身上。而且我們注意到，如果舞者是笨拙呢的，舞蹈也將是笨拙的：如果舞者是優雅的，舞蹈也將是優雅的。舞者的品質往往也是舞蹈的品質。
離開了特定的舞者和特定的表演來談論舞蹈，猶如談論一朵鮮花的美而不顧及它的顏色和芬芳。演員的杰出表演賦予舞蹈以生命，至少能夠使舞蹈以一種更加鮮明的形象向觀眾顯現。
舞者不是舞蹈，又是舞蹈。這是一個矛盾。這個怪圈由于成功的表演而被打破了。舞者在成功的表演中實現了自我否定，從而超越了自己的個別性和現實性。舞蹈利用了舞者才得以向我們顯示，而舞者反過來也利用了舞蹈將自己非現實化和審美化。舞蹈通過舞者獲得感性存在，舞者通過舞者獲得審美意義。而在一場完美的表演中，舞者和舞蹈之間的距離被無限縮小，而在一場完美的表演中，舞者實現了與舞蹈的真正統一。只有在這時，我們才能在舞者身上看到舞蹈本身，也只有在此時，我們才能說舞者即舞蹈。
二、真正的舞蹈表演都是即興的
具體地說，也就是表演能否忠實于舞蹈，能否使舞蹈獲得一個存在。這個問題包括了兩種情況。(1)首演。在這種情況下，舞者的演出沒有任何可供模仿或參照的作品，創作與表演連貫一氣、合而為一，表演就是從無到有的創造，就是舞蹈創作的最后完成，就是舞蹈作品的一次性定形，因而有些類似于繪畫創作。（2）復演。在這種情況下，作品似乎已經預先存在，舞者的表演成了對原有作品的解釋，編導的創造也只能是根據原始作品的推陳出新或錦上添花的創造，也就是通常所謂的“第二度創造”。先前已經演過的作品對于復演的舞者，猶如劇本之于戲劇演員，樂譜之于鋼琴演奏者。
在第二種狀況下，“復演”幾乎仍然可以還原為“首演”。因為原始作品即第一次表演未必具有絕對權威，甚至根本未能保存下來。而且，事實上并沒有一個比較明確的原始作品，倘有之，也不過是諸如抽象的主題、大致的情節、空洞的結構、動作的程式和傳統結構，以及舞蹈使用的音樂之類，這些只是后來的編導重新創造和演員重新表演的一個出發點。它的地位不能相當于戲劇家的劇本，倒是有些接近于畫家作為創造出發點的靜物或自然風光。戲劇表演是對劇本的“解釋”，但這種解釋必須忠實于劇本：劇本規定了戲劇表演的方向，并且可以檢驗表演。舞蹈表演當然也要求忠實于作品，但不是忠于過去而是忠于現在。評價某一場表演的效果，不能根據以往的原始作品，而只能根據這次特定的表演所呈現的作品來下判斷，例如，同是表演《天鵝之死》中的天鵝因生命逐漸衰竭而倒在地上的過程，巴甫洛娃的動作和普列謝茨卡婭的動作完全不同。因此，一昧依靠傳統來評價現在的表演，那就會如杜夫海納所說，“有百害而無一利”。
舞蹈的表演技術主要因素是動作、情感與音樂，即是將人物的思想感情，通過面部表情與形體舞蹈動作，并和音樂緊密結合而表現出來。因而分析起來，需要進行四個方面的訓練。
第一，內心感情的激發。就是內部心理技術方面的訓練，這部分與戲劇基本相同。話劇的訓練方法比較完整，通過各種元素的小品練習，如規定情境、想象、真實感、交流、情緒等等，達到對內部心理技術的掌握，從體驗中學會創造角色的方法。舞蹈的表演訓練要有一個創造與訓練的過程，內容要按舞蹈的特點來組織，采壓的形式也需采用情緒舞蹈組合的小品來練習感情與舞蹈動作及音樂的結合。這樣的訓練與今后的舞臺實踐相近，也比較切實可行。
第二，面部表情的訓練。戲曲的面部表情是集中并擴大了生活中的情感表現，具有民族特色，有助于感情的傳達與性格的造型，這對動作幅度較大舞蹈表演來說，是很可繼承與吸收的，尤其在塑造古代人物時，更為有益。舞蹈表演中的面部表情強調一雙眼睛的功用，由于舞蹈不說話，對眼睛的表現力要求得格外準確而明快。
第三，形體表現力的訓練。人的形體各部位正是舞蹈藝術的表現工具，粗略地通觀一下各部位的表現力，可看出人體的上半身擅長于細微深情的感情表露，而人體的下半部位，主要在于舞姿線條的結構和各種心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特長，又協調合作，構成完整統一的表現力。因而，重點訓練的是善于發揮各部位的內在感情的表達，使得內心的激情能夠準確的通過全身的身體，呈現在形體多姿的舞蹈中。使動作充滿內在的感情而又飽含著旋律性。
海豚和海獅一一浮出水面，慌張地問：“為什么？發生什么事了？”
一只紅嘴海鷗說：“十五年沒來花花港表演的飛毯舞蹈團，今天黃昏要在海邊進行戶外免費表演。花花港的居民和觀光客都要去觀賞，所以今天沒有人會乘船出海來看你們。”
海豚和海獅們看看彼此，嘆著氣說：“唉，又是不好玩兒的一天。”
每天下午，花花港的觀光游艇會載著觀光客出海看海豚和海獅。海豚和海獅喜歡跟著游艇游泳、玩耍，觀光客也會喂它們魚吃，這讓它們每天的生活很有趣。
海獅說：“可惡的飛毯舞蹈團，我要用我的左手給他們一巴掌，再用右手在他們的頭上敲兩下。”
海豚說：“我要朝他們噴水，讓他們渾身濕淋淋，再用嘴狠狠地頂他們。”
大伙兒罵得很起勁，但是花力氣罵人，肚子也餓得快，等到罵興一過，海豚和海獅便各自吃東西去了。海獅潛到海里追捕魚和烏賊，肚子雖然填飽了，但依然想念觀光客臉上的微笑，以及拋過來的魚。海豚不死心，在海上到處逡巡，但是找了許久，就是沒有見著任何一艘船。
接近黃昏，海豚和海獅們聚在一起，抱怨今天真無聊。一只海獅提議：“飛毯舞蹈團就快表演了，咱們到海邊去給他們喝倒彩吧！”
飛毯舞蹈團的舞臺搭在沙灘上，面對湛藍的大海，頭頂上彩霞滿天。上萬名觀眾席地坐在沙灘上，海豚和海獅們則游到海岸邊偷偷觀看。
音樂聲響起，舞蹈團開演了。穿著紅、綠、藍、橘、紫等各色服裝的舞者，隨著音樂開始跳舞。他們的腳步千變萬化，身軀好似彈簧般緊繃伸展，四肢像章魚觸腳扭曲擺動。他們瞬間連翻好幾個筋斗，身體還能像陀螺一樣急速旋轉，腳輕易就舉到頭頂上；踢動時，快得像射出的箭，一蹬就如同踩在飛毯上，凌空躍過半個舞臺。
觀眾們看得大呼過癮，不停地叫好；海豚和海獅們也贊嘆不已，忍不住拍手鼓掌。海豚說：“其實，像他們那樣跳，我也會呀。”
海豚和海獅蠢蠢欲動，按捺不住地以各式各樣的姿勢躍出海面，停留在空中時，也學飛毯舞蹈團的舞者，搖頭、擺尾、扭動軀干，做出各種動作。
飛毯舞蹈團的團長從舞臺上看到海上的動靜，興奮地提醒觀眾轉頭看：“今天海豚和海獅跟我們共舞哇！”
全齬壑誥訝不已，也為海豚和海獅鼓掌，花花港的市長則立刻請人準備魚，犒賞海上的表演者。
落日余暉中，飛毯舞蹈團的舞者和海豚、海獅們合作了一場從未有過的舞蹈表演，他們一直跳到星星露出臉來，月光灑滿了海面。
關鍵詞：舞蹈表演;技術技巧;應用
舞蹈表演與舞蹈技術技巧之間是相互錯金的關系，失去表演元素，舞蹈技術技巧也失去了存在的意義，而沒有技術技巧，就不能夠充分的展現表演的魅力，因此二者之間是統一的關系。本文就以此為中心，重點分析在舞蹈表演過程中技術技巧的應用問題。
一、舞蹈表演中技術技巧的作用分析
在舞蹈表演中恰當的運用技術技巧有著十分重要的作用，其中最突出的體現為更好的表達情感。在舞蹈作品當中通常都會有性格鮮明的人物形象，要更好的展現出人物的時代精神以及特定的舞蹈特征，更好的滿足觀眾的審美需求，就需要應用技術技巧。
舞蹈表演對于音樂、舞臺位置以及節奏因素有一定的要求，這使得演員需要很好的處理相應的感彩，并運用技術技巧更好的演繹作品當中的藝術形象，給觀眾呈現出一個有血有肉的藝術形象，更好的表達情感。
二、舞蹈表演中技術技巧的應用研究
舞蹈技術技巧不僅僅包括高難度的技術動作，還包括有舞蹈中所要表現的人物形象及性格動作，而人物的形象特征及性格更難表現出來，這時就需要恰當的運用技術技巧。
舞蹈節目往往希望通過舞蹈著的表演，更好的展現出舞蹈本身的魅力，讓觀眾感受舞蹈的美，并欣賞舞蹈的美，于是在創作過程中加入了很多的技術技巧，讓舞蹈表現更為靈活和生動。
舞蹈技術，就是以跳、翻、轉、地面技巧等為基礎的高難度技術動作，而這些動作的運用能夠起到烘托氣氛，增強情感的作用。但是在運用技術技巧的時候又不能夠片面的應用高難度動作，認為這些動作越多越好，而是要實現技術技巧與藝術表現的融合，讓技術技巧能夠成為舞蹈作品展現藝術的推動力，進而提升舞蹈作品的觀賞價值。
但是在應用舞蹈技術技巧的時候存在著一定的問題，如基礎不扎實、過分注重技巧的應用等，這些都影響到舞蹈作品的效果。舞蹈不僅是一門藝術，更是一門技術，這就要求舞者的技術技巧基礎過硬，能夠應對各種挑戰。但是從目前來看，舞者的基礎并不扎實完善，身體的柔韌度達不到要求，這些都會影響到舞蹈的表現。而過分的注重技術技巧卻忽視其他因素，也是十分關鍵點問題。對于任何舞者來講，技術技巧固然重要，但是并不是唯一的影響因素，要正確的對待其作用，并要注重其他因素的影響。如要注重舞蹈本身情感的表達，優美的舞蹈并不是技術技巧的簡單堆砌，而是在技術技巧的支撐上通過情感表達出來。沒有靈魂的舞蹈，就算難度再高，技術技巧應用再嫻熟也不會打動觀眾。
基于上述分析的在技術技巧應用方面的問題，要想更好的發揮技術技巧的作用，就需要做好以下幾個方面的工作。
第一，在舞蹈表演中應用技術技巧，需要實現二者的緊密結合。舞蹈表演及舞蹈技術技巧的緊密結合，能夠在表演當中更好的展現舞蹈的內涵，可以說，好的舞蹈作品離不開舞蹈技術技巧的恰當運用，在應用中，需要巧妙的將技術技巧穿插到舞蹈的情感表達之中，和舞蹈內容融為一體，只有真正的體會到舞蹈所要表達的具體內容，才能夠將舞蹈技術技巧的作用真正發揮。
第二，舞蹈技術技巧的應用，還需要在表演中化技巧為無形，避免生硬的套用。舞蹈的表演和技術技巧的融合是表演的最高境界，如果在表演中將舞蹈當中的柔美與技術技巧的嫻熟真情的流露出來，真正的忘記舞蹈技術技巧的穿插應用，這樣舞蹈作品才能夠達到最佳的觀賞境界。觀眾看上去并不生硬的舞蹈表演，才能夠滿足其視覺享受。
第三，在應用舞蹈技術技巧時，還需要正確的對待之。正確的認識并對待舞蹈技術技巧，才能夠更好的應用。這就要求提高編導以及舞蹈表演者的個人意識程度，讓其正確的認識對待舞蹈表演以及技術技巧的方式和方法。好的舞蹈編導往往在設計舞蹈的時候，不僅從舞蹈本身所要表現的內涵入手，還結合舞者自身的條件，考慮舞者的素質，將舞蹈與舞者結合起來，充分發揮舞者的優點，而避免其缺點的暴露，這樣才會演繹出完美的舞蹈節目，同時也能夠讓舞者更好的融入節目，發揮其靈感的作用，滿足觀眾的視覺享受。
三、結語
隨著人們欣賞水平的提升，對于舞蹈作品的質量提出了更高的要求，舞蹈作品不僅要有技術技巧，還需要通過技巧的應用更好的展現出舞蹈的內涵和靈魂。本文就以此為中心，結合工作實際，簡要分析了舞蹈表演中技術技巧的作用，并指出技術技巧應用過程中存在的問題，并基于此提出幾點正確的應用方法，希望對于今后舞蹈的編排和表演起到幫助作用，給觀眾呈現出技術難度高且舞蹈內涵真正得到發揮的舞蹈節目。
參考文獻：
[1]劉揚.舞蹈表演中舞蹈技術技巧的應用分析[J].才智，2015（9）：56.
關鍵詞：舞蹈表演；特點
舞蹈作為表演性的綜合時空藝術，早有不少理論家對其做過論述，美國哲學家蘇珊•朗格稱“舞蹈是一切藝術之母”；英國哲學家羅賓稱“舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母”；中國文豪聞一多稱“舞是生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”[1]美學大師宗白華也說：“舞――這最高度的旋律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的研究狀態，且是宇宙創化過程的象征。”[2]舞蹈通過動態的視覺形象，在情感的抒發上，有著得天獨厚的優勢，因此，人們常說舞蹈是流動的音樂，動態的雕塑，生動的繪畫，這也是舞蹈與文字表現所不同之處，是通過人體律動來展現人們內心深層的精神世界，生動的反映社會生活，進而與觀者產生共鳴。為了使其充分發揮好藝術傳達的效果，讓人賞心悅目、獲到思想上的啟迪，筆者認為掌握其特點尤為重要。
一、舞蹈表演的靈魂――“情”
舞蹈作為表演性藝術尤以抒情見長，這在中國民族民間舞蹈中不勝枚數，由于地域特色、鄉土民風、生活習慣、表演風格各有不同，從而在情感的表現上各有千秋、異彩紛呈。如漢族膠州秧歌表現的是閉月羞花的少女情感，蒙族舞蹈表現的是草原獨特的粗獷情懷，維族舞蹈通過“移頸”“繞腕”“打指”等舞蹈裝飾性動作，表達了維族特有的熱情與奔放。然而，舞蹈表演不是對生活的簡單再現，而是把經過美化與凝練的舞蹈動作通過情感轉換而出的，所謂“情動于中，而形與外”，情感是舞蹈的核心本質，是舞蹈的靈魂。舞蹈家通過特定的生活內容，凝聚情感，并借以肢體語言抒懷，進而將無形的情感轉化為鮮活的舞蹈形象，展現在觀眾面前，使觀者身臨其境，得到藝術的熏陶與震撼，從而與舞者產生情感上的共鳴。筆者認為舞蹈情感，是隨著舞蹈起承轉合的發展而變化的，舞蹈所表現的諸要素都是圍繞著“情感”而展開的，包括舞蹈動作的大小、節奏的快慢、動作力度的強弱等等，都顯示了不同的情感內涵。如《中國媽媽》舞蹈以一群中國母親與日本遺孤為線索展開來，在面對敵人孩子時情感表現從憎恨、接納、養育到送別逐一過渡，舞蹈演員面部表情細膩，舞蹈動作質樸，通過反復彎腰刻畫了中國母親樸實無華的形象，刻骨的表演與極具張力的舞蹈動作，扣人心弦，碰觸了每位觀者內心深處的琴弦，不禁潸然淚下，為這跨越國際、跨越種族的母愛而感嘆。舞蹈主題在矛盾的內心沖突中，顯示了母愛強大的包容性，以舞傳情，情景交融，筆者認為這正是《中國媽媽》舞蹈之所以觸動觀者的重要因素，同時也是舞蹈的點睛之筆。
二、巧妙的將舞蹈技藝相結合
從古貫今，人們對高難度的舞蹈技巧有著青睞。上至漢代百戲、盤鼓舞都顯示出了高難度的舞蹈技巧。“身輕能做掌上舞”的趙飛燕更是家喻戶曉。唐代楊玉環的《霓裳羽衣舞》所謂“翔鸞舞了卻收翅，鶴曲終長引聲”。[3]可見舞姿形態之輕盈，舞者的舞蹈技能之深厚，使得白居易大為贊嘆“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞”。舞蹈藝術隨著時代的流變，在舞蹈技藝方面得到了長足的發展。舞蹈技巧是舞蹈表演不可或缺的一部分，同時是塑造人物形象、烘托舞蹈氣氛、表達人物情感的必要方式。如果沒有舞蹈技巧，就不能使舞蹈所傳達的濃烈情感得以充分的體現，技巧的融入會使舞蹈作品錦上添花，而只為技巧而技巧就會使舞蹈作品缺少深度，舞蹈就成為了單純的玩胳膊、弄腿的形式。那么觀眾欣賞到的就是人體雜技性表演。因此，舞蹈技巧應與舞蹈表演高度和諧統一，舞蹈表現的同時融入技巧，不僅可以有助于情感的傳達，更有利于舞蹈對多姿生活的表現與人物形象塑造，也會讓觀眾覺得賞心悅目。然而，完美的舞蹈表演，只有在演員內在的技巧與外在技巧的結合下才能做到引人入勝的藝術效果，內在技巧是舞蹈演員對人物塑造時內心的體驗，即藝術表現能力，而外在技巧則是舞蹈基本的技巧，包括點、轉、翻、跳、柔韌度、控制，以及對舞蹈道具的運用等等。如維族舞蹈《旋、旋、旋》，舞蹈中用以大量的旋轉技巧凸顯維族少女的熱情、奔放，舞姿多變的快速旋轉，是舞者情感最為濃烈的體現，舞蹈巧妙的將舞技與藝術表現能力結合起來，既展現了舞蹈作品獨有的風韻，又耐人尋味。再如，中國古典舞蹈中的“袖舞”，袖的技巧層出不窮包括：“抓、搖⑴住⒉、繞、盤、飄”等等，將這些舞技融于舞蹈中，使肢體難以表現的情感得到最大程度的發揮，深化了舞蹈內涵，擴展了舞臺的空間感，同時渲染加強了舞蹈藝術的表現力。
三、舞蹈表演要做到形神兼備
舞蹈是通過肢體語言來表現的，而舞蹈表演又要求舞蹈演員做到形與神的交融，這需要經過一個由內到外，由外到內的演變過程。舞蹈的形包括可見的一切舞蹈動作，舞蹈動作是經過舞蹈家的美化與凝練的產物，而這種規范的形態，需要日積月累的訓練才能達到。舞蹈表演的形似是前提，神似才是內涵，眼睛是心靈的直觀反映，除了眼睛的表現外，舞者肢體的每個部位、神經及細胞，都應被充分的調動起來，與所表現的舞蹈形態高度契合，做到情感與舞蹈動作的統一。在塑造人物形象的同時注入神的韻味，就會使舞蹈作品充盈著血與肉的生命氣韻。單純的只有形似，就會使舞蹈作品顯得蒼白無力，而只有做到形與神的兼備，才能使舞蹈所表現的內涵得以升華。而這就要求舞蹈演員在把握基本形態的基礎上，吃透舞蹈所要表現的深刻主題，理解舞蹈內在意蘊，從而轉化為動態的舞臺藝術形象，傳達真摯、纏綿的舞蹈情感，做到真正意義上的形神兼備。例如女子群舞《小溪•江河•大海》通過舞臺隊形的調度、舞蹈隊形的變化，演員流暢的臺步與優美的手臂動作，構造了如詩如畫的藝術境界，仿佛讓人感覺到了一滴滴水珠順著山間的溝壑形成了潺潺小溪，繞過山丘小溪順勢匯入江河，波濤洶涌直瀉浩瀚大海。在這行云流水的舞態中，領略了“荀子所謂：‘河海不擇細流，故能就其深’、孔子所謂‘知者樂水、仁者樂山’等中國古典哲學的意蘊。”[3]不由在腦海中產生了對大自然的聯想，此時的小溪、江河、大海已是抽象、人物化了的形象展現在觀眾面前，在感受小溪、江河、大海，各自不同精神品質的同時，灌注了百折不撓、不斷進取的內心力量。舞姿造型與流動的舞態，傳遞著微妙的情感，最終波動觀者心弦，并產生聯想進而形成虛擬的象，從而產生無限的意蘊。又如古典舞蹈《貴妃醉酒》舞蹈形態取自白居易的“云鬢花顏金步搖”，并借鑒了古代繪畫中貴妃醉酒的形象，建立的基本舞蹈形態。舞者抓住了舞蹈神韻，惟妙惟肖的表現出貴妃醉酒之后的雍容華貴，體現了放浪大氣的唐代女性之美，舞蹈在“似與不似”之間讓人浮想聯翩，仿佛看到了一朵翩然綻放的牡丹花，似敗非敗的倩影。《貴妃醉酒》是一個極具張力的舞蹈作品，舞者抓住了舞蹈核心――“醉”態的人物形象，在形似與神似、似與不似之間波動了觀眾的弦外之音――“象外之象”，領略了中國特有的古典美，同時舞蹈表演也做到了形神兼備。
四、舞蹈表演應風采獨具
一名優秀的舞蹈演員在表演上應風采獨具，通過細膩的表演刻畫舞蹈作品的風格、韻味，創造出富有個性的人物形象，顯示出自身的獨創性。這比當下舞蹈界對舞蹈語言與技巧的探究更為重要。從古至今，我們不乏風格獨具的舞蹈家，如前所述的演繹漢代趙飛燕、唐代楊玉環等等都是身懷絕技，又獨具表演風格的舞蹈家，她們的舞蹈精髓至今影響深遠。在歷史的推進中舞蹈藝術日新月異。黃豆豆的《秦俑魂》刻畫出了“俑”的非凡靈氣，在舞蹈形象上緊扣俑的質感，舞蹈技藝獨具一格，創造了古代武士的英勇形象，并賦予了舞蹈新的時代內涵。而楊麗萍的《雀之靈》展現了孔雀所具有的靈性，獨具特色的波浪手，創造了屬于自身的舞蹈特點與風格，后人很難在超越其精湛的表演。所以，舞蹈表演者要獨具風格，擁有自身的創造性與表現力，才能在百花齊放的舞蹈園藝中獨樹一幟，使舞蹈藝術的生氣力經久不衰。
結語
總的說來，舞蹈是綜合性的表演藝術，我們在觀其形的同時，更要注重其內在特點，這將引領舞蹈編導與舞蹈演員的視角，使其創作、演繹的舞蹈作品更加充實、飽滿，并與觀眾產生情感上的共鳴，獲得思想上的啟迪，同時起到藝術作品很好地寓教于樂的作用。因此，舞蹈表演只有做到傳情達意、技藝結合、形神兼備、獨具風采，才能在歷史舞臺的大浪中自由馳聘，使舞蹈家舞韻長存，成為那一時代的桅桿，并成為經典流傳久遠。
參考文獻：
[1]歐建平．《世界藝術史舞蹈卷》[M]．北京：東方出版
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[2]宗白華．《美學散步》[M]．上海：上海人民出版社，
1981：67.
[3]袁禾.《中國舞蹈意象概論》[M]．北京.文化藝術出版社，
2007：135，225.
作者簡介：
關鍵詞：戲曲舞蹈；表演；影響；發展
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0101-01
一、戲曲舞蹈表演的特性
中國戲曲的形成，經歷了由上古時期的樂，春秋時期的俳優，到百戲、唐參軍、宋雜戲的漫長道路，逐步吸收融會了詩、歌、舞、雜技、武術、傳奇故事、說唱、小說等各種藝術門類，直到元雜劇，戲曲才最終以獨立成熟的戲劇藝術形式卓立于世界表演藝術的舞臺上。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成分都充分發展、相互兼容的基礎上，形成了以對話、動作為表現特征的戲劇樣式。
回過頭看，我國的傳統舞蹈，多半是載歌載舞的。它的本身就具備了表現戲劇情節的因素。它們的發展過程常常是由歌而舞，再以歌舞述故事，最后才形成以舞蹈表演故事的戲曲藝術形式。
在對傳統舞蹈的繼承和發展上，戲曲舞蹈還繼承了傳統舞蹈按陰柔、陽剛劃分類型的舞蹈風格、傳統舞蹈的劃圓原理和進一步完善了傳統舞蹈的意向表現手法。嚴格來說，戲曲舞蹈是對傳統舞蹈的一個歷史性的總結和提煉。為我們的戲曲發展和中國傳統舞蹈的發展起到了不可估量的作用！
戲曲中的舞蹈在長期的舞臺實踐中，創造了表現各種生活的表演技巧，凡是生活中有的，戲曲就有可能有，戲曲中的舞蹈就是要去表現它。因此，戲曲中的舞蹈的確是表現生活萬態的舞蹈技巧的一大寶庫。還創造了不少特技、絕活。這些瑰寶，自然而然會被舞蹈所吸收。中國舞蹈技、絕活的精妙，在世界舞蹈之林中怕也是獨巨特色的，而這無疑也是得益于戲曲。戲曲舞蹈也為民間舞蹈提供了題材。
中國戲曲與中國舞蹈互為淵源，相互的影響。中國舞蹈加盟中國戲劇，參與鑄造了在世界上獨樹一幟的戲劇表演體系——中國戲曲；戲曲的舞蹈又反過來極大的影響于中國舞蹈，參與了獨具特色的中國舞蹈個性的塑造。
二、對戲曲舞蹈動作的審視
對生活動作惟妙惟肖的摹仿，引起對生活動作實用功能之形象的聯想、有助于塑造典型性格。戲曲舞蹈的特點，主要并不在衣帽服飾和道具的善于運用，又不在于抒情之擅長，而戲曲舞蹈與其他舞蹈有別者，在于其大量地運用了敘事與表意的舞蹈動作。戲曲舞蹈，其動作大多可以在生活中找到它的原型：其形成只不過是在生活動作的基礎上更富于節奏感和造型感。
生活動作和藝術動作比較，有兩個重要的特點：第一個特點是，生活動作的形成，從生理學的觀點看，一切動作都是由于客觀刺激引起人體的反應。而藝術動作以假當真，實是對生活行為、活動的仿制。第二個特點是，生活動作的功能在于實用。而藝術動作的主旨則在供人欣賞。臺上飲宴，不能充饑，包公斷案如神，并不使社會罪惡稍減。總之，藝術不直接創造物質財富，又不產生經濟價值和法律約束。“一個惟妙惟肖的模仿動作，能表現出這個動作在生活中的一種實用功能，一種含義，或一個目的，引起我們對生活的聯想，就可以認為是一個完整的藝術動作。” 故生活動作的功能是實用，藝術動作的功能是欣賞，但是欣賞功能是通過模仿，在實用功能的基礎上發展起來的。
戲曲是一種戲劇樣式，和其他戲劇樣式一樣，有較復雜的故事情節，有眾多的人物性格。故事情節和人物性格主要是由人的行為、動作構成的。一個動作和幾個動作包含的生活內容有限，不能完成上述任務。戲曲要通過一連串的動作組合才能推動戲劇情節的進展，并塑造典型環境中的典型形象。例如劇中人是好的，我們就親近他，模仿他：例如劇中人是壞的，我們在生活中就警惕這樣的人，并警惕自己不要犯劇中同樣的缺點。這對我們的認識和實踐都會帶來較大的效果和利益，所以觀眾才認為典型形象是美的。因此，戲曲動作之美除了對生活動作惟妙惟肖之模仿，與天引起對生活動作實用功能之形象的聯想，還需達到有助于塑造典型環境中的典型性格。這就是美的戲劇和戲曲藝術動作必備的三個條件。
戲曲自誕生之日直到發展為今天我們所看到的樣子，其舞蹈表演也經歷了從簡單的肢體語言發展到復雜化、程式化舞蹈動作的過程。戲曲舞蹈表演作為一種不同于其他任何戲劇的表演手法，具有強大的生命力和藝術感染力，她以獨特的魅力，演繹著人間的悲歡離合，愛恨情愁，向世界展示著東方傳統文化藝術的動人風采。
參考文獻：
今天中午，我滿懷著心喜的心情，邁著輕盈的步伐，來到一號教學樓右側的小教學樓樓梯，我快步的爬上五樓，有時一級一步，有時二級為一步。
我將票給收票的同學后，馬上激動地坐了下來，在優美動聽的輕音樂中，舞蹈表演馬上開始，先由主持人說開場白，然后馬上進入J表演，表演順序是按照班級來的。
一班和七班跳的都是爵士舞的風格，領頭帶著隊員按著拍子做得很到位，動作排得也很符合音樂。二班和五班的選手跳得跳的是民族舞，她們都將舞蹈的基本功發揮的淋漓盡致，將舞蹈所要表達的意境，完完全全的展現出來了，這證明她們在跳舞時將自己的真實情感投入到了里面。
就像劉老師說的朗頌課文，詩詞等時要表達出這篇課文，詩詞所要表現出來的感情。舞蹈也如書一樣，只有用心去體會，才能將它展現在觀眾的面前。
記憶最深刻的，就是四班的一個男生，剛開始，這個音樂出來時就讓同學們哄笑一堂，讓人意想不到，再加上他那有點像木頭一樣的體操般的動作，更是讓人忍不住笑出來，但慢慢的我便沒有笑了，因為他那種勇敢大膽嘗試的精神令我佩服，起碼他敢于登上這個舞臺，不像有些即使表現不錯，但不敢上臺的人那樣，他登上了這個舞臺是給了他自己機會，給自己一個好好表現的舞臺，一個好好表現的機會。
今天的舞臺表演，讓我明白了很多，我明白：如果我們想要有成績，就必須自己創造機會去嘗試。
武漢市二十五中學8（10）班 胡曦
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關鍵詞：舞蹈表演；情感表達
中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0136-01
一、引言
舞蹈表演中十分重要的一點的是通過肢體語言及表情表現舞蹈的情感。舞蹈表演自始至終都將美傳遞給觀眾，通過情感的表達與觀眾溝通，產生共鳴。因此，舞蹈表演中情感的表達是連接舞者與觀眾心靈的導體，通過情感的表達讓舞蹈震撼人心。本文講究舞蹈表演重情感表達問題進行簡要探討。
二、舞蹈表演與情感表達的相互聯系
舞蹈可以將人類豐富的內心情感世界表達出來，同時，人的情感世界也需要舞蹈表演這種形式，因此，兩者是相輔相成的。舞蹈藝術是通過尋求、拿捏人的思想感情世界中最集、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工和創造，進而提煉出來舞蹈形象。在舞蹈藝術構思中，如何把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一、融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感，這才是舞蹈表演的終極目的。舞蹈動作是構成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動，而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。所以，前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作光彩。
三、舞蹈藝術中情感的表現
（一）創作過程中的情感表現
一部好的舞蹈作品，其題材和主題都是以創作者生活經歷或閱歷引發的情感，以此作為創作基礎的，從生活實踐中挖掘藝術思想，在生活經驗中獲取創作靈感。
在舞蹈創作中情感控制與調節具有重要的意義。創作過程中，需要情感的驅動和情感的表現，但情感的表現是一種有目的的行為，是具有交流性的，可以感染他人，而不是自我的陶醉或任意發泄情感。在創作中作者要滿懷情感地創造，要與創作中的形象保持一致的情感脈絡。
（二）表演過程中的情感表現
舞蹈表演是舞蹈作品在舞臺上呈現給觀眾最重要的最后環節， 通過演員表演， 把舞蹈作品中的主題、形象、情感用肢體語言直接傳達給觀眾，同時也把編導注入在作品中的情感表現出來，給觀眾以直觀感受。這種情感表現依靠兩個重要環節，傳情和動情。雖然舞蹈演員的表演是按照編導規定好的舞蹈動作去表現作品， 但演員在這種固定的框架下有著自我體驗自我感動的二度創作。二度創作是建立在演員對作品的深度理解的基礎上， 再融入自己的情感到作品中去， 來完成作品的全過程。演員的二度創作是十分重要的， 它可以更加深刻地表現編導的構思和情感。一方面， 不同氣質、不同性格的演員， 對作品不同的理解， 甚至是同一個演員在不同時間或不同情緒下表演同一作品， 都會產生不同的效果；另一方面， 不同的表演主體所產生的不同特點， 都會給作品帶來新的特質， 這就是藝術常演常新的美妙之處。
四、舞蹈表演中情感表達應注意的問題
（1）不能僅僅因強調舞蹈的情感性，而忽視甚至否定表現思想的重要性：那種所謂舞蹈不善于表現思想理念的理論，是錯誤而有害的。其實，情感與思想是不能截然分開的。以《紅綢舞》為例，它表現的熱烈情緒是以慶祝中國的偉大勝利這個巨大的思想意念所在。這便是當年的大革命失敗后，在壓抑的政治氣氛中產生對光明前途的追求。總之，在社會意義的舞臺上，必須重視思想性。不僅要求情感的真實和豐富，而且要求情感的真實和豐富，而且要求思想的正確與深刻，才能使舞蹈藝術達到鼓舞，教育人的目的。
（2）在強調舞蹈情感性時，還應該重視舞蹈形式在舞蹈表現情感中的特殊地位。舞蹈是用人體動作構成自己的語言，因此，用來表現一定含義的舞蹈動作，稱之為“舞蹈語匯”。人們都說：“舞蹈是以形體說話的藝術……”這是有道理的，當然，這個論點多少有點片面性，但說明了舞蹈是表達情意的特殊方式。所以，強調舞蹈的形式有助于更好地施展舞蹈的情感性。我們必須重視對舞蹈形式的研究和創作，并有所創新。諸如它的程式化，塑造性，韻律性。這三者都很好的遵循了對稱、均衡、多樣和統一等這樣一些形式美的法則。了解和掌握舞蹈藝術特點重視形式美的規律，最終還是為了更有力的表現內容，使內容和形式更完美地結合起來。
（3）在論述舞蹈情感性表現時，我們尤其不能疏忽舞蹈與音樂之間那種密不可分得關系。我國古代樂論指出：“舞者，樂之容也。”現代舞蹈大師賈作光也認為：“舞蹈的創作是在音樂的樂章或樂曲中去找出表現者的意志。”所以，人們說：“音樂是舞蹈的靈魂。”這是頗有見地的。因為，音樂給與舞蹈的，有時是靈感的觸發；有時是舞蹈動作的提示；有時甚至是舞蹈動作的提示；有時甚至是對舞蹈情節的把握和解釋。雖然與音樂有著視覺藝術與聽覺藝術之分。但是，在舞蹈創作和表現中，充分發揮音樂得作用，就會大大增強舞蹈的表現力、感染力以及審美的作用。
五、總結
總的來說，舞蹈表演中情感的表達是十分重要的，情感是舞蹈表演的靈魂，關系到能否與觀眾引起共鳴，在舞蹈表演中要重視二次創作，但是也要注意不可因為情緒化而忽略舞蹈表演的原則。
關鍵詞：舞蹈表演 音樂美感 升華
古往今來，在諸多的藝術門類中，舞蹈和音樂的關系非常密切。從藝術起源的角度來看，最早的音樂和舞蹈便是一體的。我國古代就有詩、樂、舞一體的說法，上古時期傳說的“葛天氏之樂”、《山海經》中記載的“百樂歌舞之風”，春秋時期的音樂與舞蹈統稱為“樂舞”，都可見早期音樂是與舞蹈相結合而產生的。隨著藝術的演變和發展，音樂和舞蹈藝術的交融以及在舞蹈表演中的滲透，都使得舞蹈藝術的表現形式與思想內涵得到了更進一步的深化與豐富，使舞蹈表演更富有吸引力。
一、音樂美感與舞蹈表演的關系
音樂是在一定的時間過程中展現的聽覺藝術，它用聲音來表現美，通過節奏、旋律、和聲等的結合，給人以聽覺感覺上的享受，熔鑄人們的美學情趣，是一種“以聲傳情”的藝術。音樂是隨時間而流動的，以其美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，直接作用于人的聽覺感官，使人的心靈對音樂所表現的意境、情韻產生情感的共鳴，從而達到心靈的愉悅和情感的陶冶。而舞蹈是在一定的時空中所展現的視覺藝術，它以人為表現的載體，以有韻律的形體動作為表現手段，表現出舞蹈形象內心的情緒和感情。舞蹈作為一種自由的、有節奏的、富于情感的表演藝術，自然需要音樂的融合。著名的作曲家吳祖強在他的《舞蹈的音樂結構及其他》一文中曾說：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點應該是“能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強舞蹈形象的感染力。”可見舞蹈表演與音樂必須要有共同的節奏、韻律和情感要求，二者是同步展現的，相互協調一致。對于舞蹈表演而言，音樂不僅僅是機械的伴奏，而是與舞蹈相融合的，促進舞蹈表演審美的一種深刻的情感體現和藝術表達，二者是完整的，不可分割的藝術整體。
二、音樂美感更能增加舞蹈表演的魅力
音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入舞蹈表演中的，從而達到舞蹈表演者的最佳表現并使其舞蹈有著更微妙的內涵。而音樂的美感則伴隨著舞蹈者的動作融入其中，從而達到舞蹈表演的最佳表現，強化舞蹈的表現力，揭示舞蹈的內容，加強舞蹈的感彩和思想內涵。舞蹈中的音樂，對舞蹈表演中藝術形象的創造與主題思想的揭示具有重要的作用。美的音樂通過其旋律、節奏、速度、力度表現出美好的情境，使舞蹈表演者用心靈去感知，進入音樂所創設的意境之中，去體味、去尋覓舞蹈動作的源頭。音樂所體現的情感與舞蹈表演的藝術形象融為一體，舞蹈隨音樂馳騁，音樂被舞蹈宣泄。音樂的美感增添舞蹈的感彩，使舞蹈更加生動，更加輕靈。同時，音樂的美感也可以優雅地訴諸于觀眾的情感，在舞蹈與觀眾之間系上一條情感的紐帶，使舞蹈表演更加生動活潑，更加富有魅力。
眾說周知，經典的芭蕾舞劇往往都配有最著名的音樂旋律。其中的音樂都有著明快的節奏、濃厚的抒彩和適于舞蹈表演的旋律。例如：被譽為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”的芭蕾舞劇《天鵝湖》，就是音樂與芭蕾舞表演的完美結合。試想，如果沒有音樂所創造的美感的烘托，只有舞蹈表演者的肢體技巧，又如何能夠體現出舞蹈藝術的魅力呢？
三、音樂美感激發與強化舞蹈表演
在舞蹈表演中，音樂通過其美感特征的傳遞，還能夠直接激發、擴展舞蹈演員思維想象空間，舞蹈表演者通過對音樂的感受和理解，調動他內心的情感體驗，產生與音樂表達的共鳴，再通過外在的形體動作完美的表現出來，從而強化舞蹈表演者的肢體表現力。舞蹈演員內心的情感體驗必須通過看得見的肢體外化才能稱之為舞蹈表演，在這肢體外化的過程中，音樂滲透著舞蹈表演的整個過程。美國著名的舞蹈藝術家，被稱為現代舞創始人的依莎朵拉?鄧肯，她的舞蹈表演中就體現了舞蹈表演的肢體外化與音樂美感的最佳結合，從而創造出了無與倫比的優雅的舞蹈表演藝術。正如她曾說：“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現，他的身體隨著內心感受到的音樂，帶著一種來自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創造性的舞蹈家，自然不是模仿而是用自己創造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達感情。”音樂最大的特點即是通過優美的音樂旋律來揭示情感，舞蹈表演者捕捉到音樂中傳遞的美好情感，并通過肢體表現傳遞給觀眾，使觀眾達到視覺與聽覺的和諧一致。
音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一首優美的音樂蘊含著舞蹈的韻味、情感和氣質，不僅給舞蹈表演者內心以情感暗示，并拓展了想象的空間，使得他們舞蹈表演中通過肢體語言表現出內心的歡樂、憂傷、憤怒以及狂熱等等情緒，將音樂的情感和內涵生動的表現出來，從而達到舞蹈表演之美與音樂之美的和諧統一。單純的舞蹈之美是不可能實現的，離開了音樂，舞蹈是難以充分表達情感的，沒有音樂的美感，舞蹈表演也失去了它的美感特征和藝術功能。因此，在舞蹈表演藝術中，關注和強調音樂的審美感知，使舞蹈表演與音樂美感相互滲透、相互交融，從而達到舞蹈表演的升華，使舞蹈表演散發出更完美的藝術光輝。
參考文獻：
（一）舞蹈教學的目標設置不夠明確
舞蹈教學最主要的目的是培養學生的審美情趣。因為，舞蹈是一種與空間和時間相互融合的藝術形式，其主要是通過人體的動作表現，來實現人們對美的理解、對相應情節的表達、對情感的宣泄等。然而，要表達這些不同層次的內容，不僅需要舞者具備良好的審美情趣，還需要很好地把握音樂的節奏、韻律等。當前，在進行舞蹈教學的過程中，由于大部分學校對舞蹈學習的目的理解不夠明確，因此有的教師過分強調對學生舞蹈動作或舞蹈基本功的培養，忽視了對學生基本舞蹈鑒賞和審美能力的培養；而另一部分教師在教學中，則對學生進行差別對待，將關注點放在身材好、長相氣質出眾、舞蹈基礎好的學生上，忽略了大部分普通學生的舞蹈學習。這樣的教學方式顯然并不符合學校開展舞蹈課程學習的初衷，這也同提升全體學生綜合素質發展需求的教育相違背。
（二）舞蹈教學過程缺乏創新性，不能適應時展的需求
首先，當前很多學校在開展舞蹈教學的過程中，設置或編排的舞蹈內容其實并不符合學生的發展需求。特別是對于非專業的學生來說，由于其本身所能利用的教材資料就比較少，因此這就要求教師在授課前，進行教材的自編工作，這對于非專業教師來說具有一定的難度。此外，還有部分教師大都是科班出身，常年接受的都是專業的舞蹈學習。這就使得他們在進行教材編寫的過程不自覺地加入過多的專業內容和專業知識，而這不利于非舞蹈專業學生的學習；其次，由于大部分學校都將舞蹈作為興趣課來進行教學，這種情況下教師所使用的教材更新速度便很慢，且課程設置的時間也較少或缺乏合理性，這便會導致學生逐漸喪失對舞蹈的學習興趣。
（三）舞蹈教學的方式缺乏科學性和合理性
當下，大部分教師在進行舞蹈教學的過程中所采用的教學方式、方法普遍缺乏科學性和合理性。首先，在舞蹈課程的設置上，很多學校都將舞蹈課程設置為選修課，而學生要想在有限的時間內學習更多的舞蹈知識，顯然并不符合課程發展規律。這樣的課程設置形式無法為學生提供一個系統學習舞蹈的機會，更不必談全面提升學生的綜合素質了；其次，部分教師在進行舞蹈教學的過程中，只注重對學生舞蹈動作的傳授，單純要求學生對自己的動作進行模仿。這樣機械的教學方式無法充分調動學生的審美情趣，使得學生對舞蹈學習的理解始終停留在較為膚淺的層面上。
（四）舞蹈教師的自身素質不高，影響教學任務的開展
當下，我國部分舞蹈教師的自身素質不高，直接影響了舞蹈教學活動的有效開展。首先，部分舞蹈教師一旦進入工作崗位后就缺乏了繼續學習的動力，且在工作中也有畏難情緒，不愿意進行自主創新。長年累月教授的都是同一套舞蹈，學生早已失去了舞蹈學習的動力；其次，部分學校的舞蹈教師還要擔任教務方面的一些工作，這些繁重的工作往往使得教師沒有足夠的時間去提高自己的專業素養。而舞蹈這門藝術的發展卻是日新月異的，故而教師有限的儲備無法滿足時代的發展需求。
二、舞蹈教學中培養學生藝術表演能力的主要對策
（一）在教學過程中逐步引導學生樹立舞蹈藝術表演的思想意識
學生想要具備良好的舞蹈藝術表演能力，就必須在教學的過程中逐步培養學生的藝術表演意識，加深學生對舞蹈藝術表演能力的相應認識。首先，教師在教學的過程中應該帶領學生積極的參加到整個舞蹈的編排過程中。讓學生在這個編排的過程中，自己尋找舞蹈的藝術主題；其次，還可以認真地體會舞蹈動作的各個細節，充分讓學生對舞蹈中的藝術養分進行有效吸收。例如，在編排一套以空靈、寧靜為主要意境的民族舞蹈時，教師首先可以讓學生對舞蹈的主題進行深入探討，讓學生在心中對這支舞蹈的藝術表現力有一個初步的定位。然后，教師通過反復播放伴奏音樂，讓學生一起對舞蹈的動作編排，并提出自己的意見建議，對舞蹈中的技巧和動作進行細致推敲。最后再讓學生學習一整套的舞蹈動作，這樣的方式便能使學生對舞蹈有深入的認識與理解，在學習的過程中才能展示出良好的舞蹈藝術表演力，而通過學生的藝術和表演思想意識，使舞蹈的美感被淋漓盡致地展示出來。
（二）在教學過程中充分增強藝術表演的實踐性與參與性
教師在進行舞蹈的教學過程中，要想提升學生的藝術表演力，學生親身的實踐與參與是一個必不可少的重要環節。舞蹈藝術表演力的學習沒有捷徑可走，也只有通過反復多次的實踐才能使得學生對于舞蹈動作的藝術表演力得以充分的理解和領悟。例如，教師可以應用多媒體教學的方式，為學生播放舞蹈的視頻，讓學生進行視頻實踐，結合視頻為學生講解舞蹈動作中的藝術表演。通過視頻實踐，學生對舞蹈中蘊含的藝術表現力、舞蹈動作技巧等都有了深入的感悟。然后，教師開始引導學生進行下一步的音樂實踐學習過程。在這個過程中，學生通過音樂感悟舞蹈中想傳達的情感意境。教師結合音樂的韻律為學生重點講解音樂中的情感因素，使得學生對于舞蹈的配樂有著更加深刻的理解。最后，通過圖片，教師對舞蹈者的動作進行一一分解，讓學生對各個動作的來源和藝術表現力都有著更好的認識，并在展示舞蹈藝術的前提下，使得學生的藝術表演力得以提升。
（三）在教學過程中利用舞臺形式培養學生的藝術表演力
舞臺是舞者展示自己的藝術表演力的最主要平臺，因此，舞蹈教師應該根據自身學校的情況及學生的實際情況等，積極鼓勵學生參與到各種類型的舞蹈比賽中去。不管是集體舞蹈還是個人舞蹈，都是對舞蹈藝術表演的一種最好詮釋。同時，學生也可以通過舞蹈收獲到很多其他渠道不能獲得的表演經驗，并在大賽氣氛的熏陶下，大幅度地提升自己的藝術表演力。例如，教師帶領學生參加舞蹈比賽，學生可以在備戰的過程中感受到大賽的進展與刺激，進而使得舞蹈學習的效率和效果比以往提升很多。同時，有比賽作為激勵，學生在練習舞蹈的時候也會對舞蹈中的藝術表演力進行著重揣摩，最終通過舞蹈動作將舞蹈需要傳達的藝術表演力傳達出來。這些都可以在無形中促進學生藝術表演力的提升。
三、結束語
舞蹈表情包括面部、身體、言語表情三方面。人們評價早期舞蹈表演優劣的時，最關注的是孩子們的“表情”。早期的舞蹈表演活動中面部表情占了相當大比重，文中所論的表情主要指面部表情。不少舞蹈教師把訓練形體和表演舞蹈之間簡單地視為訓I練達成的因果關系，對于表情似乎只要提出要求即可。孩子們在練習舞蹈、排演節目時，老師把啟發孩子們表情簡單地歸結為讓孩子們“笑”，以此作為少兒舞蹈表情符號。早期舞蹈教育表演表情成為早期舞蹈教育表演中所關注的問題，具體可體現在一是為什么要在舞蹈表演時要做出表情：二是表情本該是怎樣出現的；三是怎樣區分技術動作與表情動作；四是怎樣認知面部表情與肢體表情，五是怎樣啟發孩子們的面部表情等五個方面。
要孩子們在訓練或表演時做出各種表情，就是讓孩子們呈現天真可愛、活潑快樂的藝術形象或傳達舞蹈作品的主題立意。但是，如果強作笑容，顯然對孩子們成長有害無益。在表演學中，通常會提到“內在動作”和“外在動作”。內在動作即指內心活動，外在動作包括面部表情與肢體表情。其關系為從屬關系，即：外在動作從屬于內在動作。換言之，內在動作處于支配地位，外在動作受內心活動左右。
在舞蹈訓練的諸多動作組合中，其課程意義和組合性質是不一樣的。一種是為了讓孩子們練練功打點基礎，屬于技術性形體訓練；一種是為了解決肢體的協調性和動作的連貫性，屬于藝術性韻律訓練；還有一種是為了讓他們由易到難地舞蹈起來，并且能跳不同風格的舞蹈，這屬于帶表演性質舞蹈訓練。
屬于技術性的項目，面部松弛應保持自然。教師在早期舞蹈練習中的韻律訓練，應注意啟發學生在律動過程中逐漸地品味其中的協調、流暢和美感。此外，舞蹈練習中的某些來自生活的地域風格組合也與舞蹈作品不同，它是人們生命情調直接而單純的表現，是為孩子們表演舞蹈打基礎的核心部分，應特別注意啟發他們的自娛心理。只有產生了美感和自娛感，技術動作才能逐漸向表情動作轉化。
舞蹈的表情可分為面部表情和肢體表情兩方面。面部表情不難理解，只要他是發自內心的，那就是生動的，對于舞蹈表演來說十分重要，尤其是缺少高難技術動作的早期舞蹈表演。肢體表情并不涵蓋基本功部分，練功只是拓展肢體表情的手段，可以說練基本功時無情可表。如前文所述，韻律練習部分主要要求美感、律動感；地域風格的舞蹈組合則應當以自娛激發出愉悅的肢體表情。舞蹈藝術的本質便是運用肢體動作表情達意。只有面部表情與肢體表情兩者統一協調，互相促進，舞蹈的表演才能更加精彩、更加完美。
早期舞蹈教育中如何啟發孩子們的舞蹈表情，是一個值得舞蹈教育界重視的問題，也是從事少兒舞蹈教學、輔導工作的老師應當具有的能力。首先，舞蹈教師應當理順表情的因果關系，也就是說不能光要求孩子們“笑”，“笑”只是表情的結果，不是表情的起因，起因是內心愉悅的體驗，這也是美感的兩個明顯特點之一――內在激發外在。其次，舞蹈教師對孩子們的表情要求，先要讓他們松弛、自然，使其感到“開心”，以此調動情緒。第三，舞蹈教師應當依據組合的性質、需要的舞蹈形象、作品的規定情境，挖掘和嘗試各種方法對孩子們進行生動的比喻和形象的啟發，以激發孩子的心理體驗和無窮想象，尋求表情的內在依托。第四，舞蹈老師應當帶著自娛心情不斷地親自示范來引發孩子們的表演欲望，啟發孩子的最好方法是老師的示范先美起來，先開心起來，教師的示范、啟發到位了，就完全有可能誘發出孩子們的最真實、生動的表情。
總之，早期的舞蹈教育中，表情是一個需要正確認識和審視的問題，它從心理、審美、藝術靈氣的激發等各個方面對孩子們有著不可低估的影響。
(作者單位：浙江藝術職業學院舞蹈系)
論文摘要:舞蹈音樂是舞蹈表演的重要基礎和組成內容，舞蹈音樂結構也因此在很多方面影響著舞蹈表演。本文從舞蹈音樂結構和舞蹈表演之間的關系著手，論述了兩者如何實現統一，實現舞蹈的完美表演。
舞蹈從一出現便與音樂聯系在一起，音樂沒法離開舞蹈，舞蹈也少不了音樂。從國內外舞蹈藝術的發展歷程來看，舞蹈藝術的進步和音樂的發展也有一定的關系，兩者相輔相成，不可或缺。
一、舞蹈音樂段落結構和舞蹈段落結構關系分析
舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類，但是在其發展過程中呈現諸多的相似性，即兩者在段落結構等方面存在一定的關聯性。舞蹈音樂段落結構的設置主要是為了促進樂思及形象的表達，不同的音樂段落結構能夠從不同的角度來表達相同的主題，并使得主題的表示形式呈現多樣化。而舞蹈段落結構的不同也有助于舞蹈內容的表現，使其展現出一定的情感，從而深化了舞蹈的內涵。
二、舞蹈音樂旋律結構和舞蹈旋律結構關系分析
所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現過程中，作者以流動的時間形態來展現出來的自身的情思或感觸，這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產生的音樂線條形式得到體現。為此，旋律是情感的表現形式，表現出了創造者的心情狀況。同別的情思表現形式相比，旋律的表現形式具有一定的抽象性，并不能通過具體的含義來體現，而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現。也正是因為這種原因，使得舞蹈創作者能夠充分發揮藝術想象能力，通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思，使得兩者能夠相互呼應，形成一個完美的情思表現體。
舞蹈音樂給舞蹈創作所帶來的動力效果主要可以通過三方面來表達:首先，音樂可以作為一種基本節奏和旋律伴隨舞蹈始終，這種形式的關系是音樂烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能夠有良好的表現主題，并從始至終引領著舞蹈的發展變化;其次，舞蹈創作可以把音樂作為主要對象，通過音樂來獲取舞蹈的內容。這種形式的關系是舞蹈以音樂為基礎，并以音樂的情思為舞蹈的表現情思，兩者在表現主題上是一致的;最后，舞蹈家們可以通過音樂來獲得創作靈感，展示音樂所激發的自我情感。音樂和舞蹈的這種關系是當前很多舞蹈創作的形式，編舞者根據音樂帶來的情感啟發，創造符合音樂心境的舞蹈內容，從而具有較強的感情基礎。根據上述情況描述，在舞蹈創作旋律方面可以總結為下述幾個形式:一是演繹形式，即在音樂十分流暢的情況下，讓編舞者隨之翩翩起舞，舞蹈內容隨著音樂節奏的變化而呈現相應的發展;二是對抗的形式，即脫離舞語，創造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言，最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果，這種形式的舞蹈創作旋律具有很強的表現感，能夠從對比的形式實現主題的凸顯;三是對話的形式，即把音樂僅且當作一種烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈動作，讓舞蹈可以充分的單獨展現，這種形式的舞蹈創造是以音樂為起子，啟發下一步舞蹈的發展方向，具有較強的連貫性;四是忽略的形式，即音樂和舞蹈彼此單獨展現，互不干擾，這種形式的舞蹈旋律創造需要具備較強的情思，能夠有效地將舞蹈和音樂區別開來，從而實現彼此的獨立;五是變化式，即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語，最終來獲得某種特別的效果，但是最終不管是哪一種方式，都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒，最終又展示旋律的意義，獲得旋律和舞蹈之間最協調的合作方式，完美地將舞蹈作品表現出來。
三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關系分析
舞蹈的結構往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響，舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達的內容、情緒以及相關的表演時間和順序，除此以外，也關系著段落結構跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈，從整體而言，除了段落結構并不復雜外，整個舞蹈也只呈現一種情緒，所以它所呈現出來的情感是比較單一的，而儀式類舞蹈，情感的布局往往緊緊的配合儀式內容，舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節時候展現的節慶舞蹈、一些民間流行的驅魔舞蹈等等。
從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復雜程度來看，舞蹈表演的情感布局深受音樂結構復雜程度的影響，一般而言，如果遇到音樂結構比較復雜的作品，舞蹈內容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩，時而歡快時而憂郁，時而溫柔時而激情，情感也相對而言比較豐富，它通常在舞蹈段落和段落之間，體現出一種特別的或是對比的情感，這也使得舞蹈表現呈現出較大的情感起伏，給觀賞者以強烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發展，除了段與段之間呈現變化發展外，同一段落也會夾雜著不一樣的情感線索，特別是在交響性舞劇當中所展現的對比性尤為強烈，一般在創作舞蹈音樂的時候，往往會采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節拍的切割、音色的搭配、調性的轉換和空間的創意因素來形象和幫助所要展現的音樂的情感內容。而當舞蹈音樂結構比較單一的時候，舞蹈表演內容和形式也趨于簡單，簡單的音樂結構背景下不大可能襯托復雜的舞蹈表演，否則將會使得音樂和舞蹈表現呈現出較大的反差，讓觀賞者覺得表現形式不一，主題不一致等反面效果。為此，舞蹈表演的情感布局要根據音樂結構的復雜程度來進行，不能一廂情愿的分割開來，使得兩者不能實現協調和統一，最終破壞舞蹈的表演觀賞性。
參考文獻
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[2]吳祖強舞蹈音樂的結構及其它[J]舞蹈，1962(6)
一、前言
舞蹈表演是表演者通過肢體語言和形態將舞蹈的內涵、思想等形象生動的展示出來，從而將舞蹈創作者想要體現的精神傳達出來。舞蹈思維藝術是指在進行舞蹈創作和舞蹈表演過程中，舞蹈創作者和表演者運用的一種思維，不管是舞蹈創作者還是舞蹈表演者都需要運用舞蹈思維，只有這樣才能創作出具有活力的舞蹈動作，而表演者在表演過程中，才能靈活、生動的將舞蹈內容展示出來。舞蹈思維藝術的運用能將不同的舞蹈動作巧妙的銜接起來，將舞蹈動作變得活靈活現，因此，任何從事舞蹈工作的藝術人都要重視自身的舞蹈思維藝術培養，從而為舞蹈行業創作出更多優秀的作品，并將這些作品傳承給子孫后代。
二、舞蹈思維藝術的概述
舞蹈思維藝術不是文學思維藝術，文學思維藝術是通過想象、邏輯、聯想等將實的物體虛化，建立一種“現實的虛幻”的意境，而舞蹈思維藝術是通過想象、聯想將虛幻的東西轉換為實態，從而建立一種“虛幻的現實”的意境，讓觀眾感受到創作者的意圖。舞蹈思維藝術強調情感的渲染、意境的營造、生命力的表達，舞蹈思維藝術是舞蹈藝人原始意識的意象活動，它是原始的認知形態和本能的情感聯系，它是一種肯定性的意識，帶有強烈的意識，舞蹈思維藝術需要一種“飄飄欲仙”的意識。舞蹈思維藝術還需要有動覺和平衡覺這兩種感覺意識，這種意識是心理和生理之間交互信息的一個過程，它是舞蹈元素的基礎，如果一個舞蹈表演者沒有良好的動覺和平衡覺，那他就不可能是一個優秀的舞蹈表演者。
舞蹈思維藝術對舞蹈的形成有不可代替的作用，它能為舞蹈塑造一種韻感，這種韻感是動作的根源，是動作產生的背景，舞蹈思維藝術能為舞蹈表演者創造一種勢感，這種勢能將舞蹈動作連貫起來，形成流暢的動作表演。舞蹈思維藝術是舞蹈表演者和舞蹈創作者的內在特性，對舞蹈表演者和創作者有十分重要的作用。
三、舞蹈思維藝術對舞蹈表演的重要性
觀眾是否能理解舞蹈表演的內在含義，能否對舞蹈作品作出客觀、公正的評價，完全在于舞蹈表演者的動作表演，舞蹈表演者根據自己對舞蹈作品的理解，通過肢體語言在短短的幾分鐘或者十幾分鐘的時間內，將舞蹈藝術傳遞給觀眾。舞蹈表演者是觀眾感受舞蹈、認知舞蹈、了解舞蹈的窗口，是舞蹈藝術傳遞的重要媒介體，舞蹈表演者只有通過優雅的動作表演，才能讓觀眾領悟到舞蹈藝術的魅力。但是舞蹈表演不僅僅是簡單的將舞蹈教員教授的舞蹈動作機械般的在舞臺上展示出來，舞蹈表演者需要深刻的領悟舞蹈動作的靈魂和藝術，將舞蹈教員對舞蹈作品的理解轉換為自身對舞蹈作品的理解，而這個過程就需要舞蹈表演者有良好的舞蹈思維藝術。
舞蹈表演者的重要職能就是將舞蹈創作者的舞蹈藝術思維、舞蹈情感等看不見的東西，通過舞蹈動作展現出來，從而讓觀眾在觀看舞蹈表演過程中感受到舞蹈創作者想要表達的舞蹈情感。因此，舞蹈思維藝術對舞蹈表演者有十分重要的作用，舞蹈表演者只有具備良好的舞蹈思維藝術，才能將看不見的舞蹈情感、思維通過動作體現出來，這就需要舞蹈表演者不斷的提高自身的舞蹈思維藝術。舞蹈表演者需要長期進行舞蹈練習，扎實基本功，不斷提高自身的心理素質和表演技巧，認真領悟舞蹈創作者的思想和內涵，不斷練習，用心揣摩每一舞蹈動作的內涵，從而不斷提高自身的舞蹈思維藝術。
舞蹈表演對表演者的臨場發揮能力有很高的要求，舞臺表演具有現場性，在進行舞蹈表演時，表演者難免會出現一些失誤或者其它對舞蹈表演有影響的事件，在這種情況下，就需要舞蹈表演者有良好的臨場發揮能力和豐富的舞臺表演經驗，通過表演者之間的巧妙配合，將失誤掩蓋住，讓觀眾感覺整個舞蹈十分流暢，沒有什么不妥的地方，這些綜合素質和能力的體現，都離不開良好的舞蹈思維藝術。
四、舞蹈思維藝術對舞蹈編導及舞蹈教員的重要性
舞蹈編導是舞蹈表演的幕后工作者，他們對舞蹈表演的順利進行有很大的影響，無論什么舞蹈表演都需要經過精心的設計、編排，才能保證舞蹈表演的完整、流暢，如果舞蹈動作沒有經過設計、編排，就不會形成一個完整的體系，即便展現在觀眾面前，也是沒有連貫性的零碎動作，觀眾從中根本不能領悟舞蹈想要表達的內容，更不會引起觀眾的共鳴。舞蹈編導是幕后工作者，不能和觀眾面對面的交流，需要通過表演者作為媒介，實現觀眾和舞蹈編導的交流。因此，舞蹈編導想要將舞蹈作品的影響力傳達給觀眾，就需要有良好的舞蹈思維藝術，創作出獨特的舞蹈動作，讓觀眾能從中體悟出編導的思想情感。舞蹈編導的舞蹈思維藝術要具有良好的散發性，能讓觀眾通過舞蹈表演，從多個角度認識、理解舞蹈作品，從而將舞蹈作品的影響力發揮到最大效果。舞蹈編導在設計、編排舞蹈動作時，要敢于改變傳統的舞蹈束縛，大膽的創新舞蹈素材，幫助舞蹈表演者發現自身的不足，確保表演者能用更加完美的方式演繹舞蹈作品，從而讓觀眾更加深刻的領悟舞蹈內涵。
舞蹈教員的主要職責是將舞蹈動作教給舞蹈表演者，培養出更多優秀的舞蹈表演者，舞蹈教員在整個舞蹈表演過程中也有十分重要的作用。舞蹈表演者需要為每個舞蹈表演者的動作進行指導，確保表演者能將每一個動作都做的完美無缺，舞蹈教員在幕后糾正每一個舞蹈表演者的動作的不足之處，讓表演者不斷完善自身，從而將完美的舞蹈動作呈現給觀眾。舞蹈教員需要根據自身的舞蹈思維藝術，結合表演者的特點，靜心設計舞蹈教學方案，不斷提高表演者的舞蹈技能，舞蹈教員在教授舞蹈表演者動作時，要結合音樂、文學、美學等進行教學，從而提高表演者的美感和舞蹈藝術修養，提高表演者對藝術的感悟能力。舞蹈教員不僅要注重提高表演者的藝術修養，還要努力提高自身的藝術修養，提高舞蹈思維，從而為舞蹈動作教學打下良好的基礎。舞蹈教員在進行舞蹈教學過程中，要注重表演者各方面的提升，幫助表演者樹立正確的人生觀、價值觀，提高表演者各方面的素養，為表演者今后的舞蹈生涯做好準備。
舞蹈思維藝術對舞蹈表演有十分重要的作用，對舞蹈表演者來說，只有運用舞蹈思維才能對舞蹈動作有深刻的理解，才能利用肢體語言將舞蹈完美的展示在觀眾面前；對舞蹈編導來說，只有通過舞蹈思維才能將舞蹈動作和舞蹈情感有效的結合起來，才能編排好舞蹈作品；對舞蹈教員來說，只有通過舞蹈思維才能對舞蹈作品有更深的理解，才能將舞蹈動作更加完美的教授給舞蹈表演者。
