時間：2022-03-14 02:32:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術作品欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：幼兒美術欣賞教學是幼兒美術教育的一個重要組成部分。欣賞不是簡單地展示出來，更重要的是引導幼兒進行認真的觀察體會，理解作品的內容形式，不斷提高其審美情趣和審美能力。而教師作為引導者，其自身素質是影響幼兒欣賞活動的重要因素之一。同時民主、和諧、輕松的教學環境是我們倡導的宗旨。
一、美術欣賞在幼教活動中的意義
美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養，拓寬創作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。
美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的審美創造力，發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經驗、知識對欣賞內容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。
幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經歷無法得到的豐富知識。
二、幼兒美術欣賞的范疇
美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內在情感結構的制約，表現出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。
實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。
2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節的階段，幼兒情感是單純的，他們為之陶醉的事物都帶有某種幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現很少對幼兒產生影響。幼兒的經歷有限，他們的內在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。
幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現出了驚人的才能。
一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：
1．經典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養孩子的審美能力最有幫助。
2．兒童畫家創造的美術作品：這些作品是根據幼兒的心理特點創作的，深受幼兒喜愛。
3．幼兒的繪畫：包括國內外的優秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產生美的感受，產生更豐富的聯想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。
三、似與不似的審美評價
幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發幼兒多方面的聯想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發展提高過程中必然要經歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。
似與不似的審美標準是幼兒美術欣賞中一個很重要的層次。在藝術觀念上，中國傳統藝術的審美是以道德為價值判斷準則的。中國傳統歷來講究作道德文章，把繪畫的功能也定位于“明勸戒”、“著生沉”這一輔翼道德的層面上。中國傳統繪畫雖然在技法上是注重筆墨的，但在作品的內涵上也是借物詠懷，抒寫胸中逸氣。因此，歷代的繪畫作品中大多都能看出作者表達興趣和情緒的痕跡。幼兒在欣賞繪畫作品時可以從似與不似的角度，由教師悉心引導去觀察，去擴展自己的思維，拋開具象的束縛，主觀地去理解作品。因為幼兒的思維還處在動作思維到形象思維的過渡階段，一時還不具備抽象思維的能力，這時教師的啟發和引導就顯得尤其重要?？傊?，讓幼兒理解藝術源于生活，必須讓他們直觀地感受到作品須接近生活才行。因此，欣賞美術的似與不似不能以對錯的觀點來評價，不能隨便否定，而是應該循序漸進地幫助幼兒逐步提高。
四、教師審美素質的提高
在幼兒欣賞活動中，涉及美的內容是寬泛的、多彩的，而對美術作品的欣賞是幼兒美術欣賞中的重要組成部分。我們的調查顯示，幼兒園課程中美術欣賞活動開展得并不理想，有的幼兒園甚至沒有把這種活動列入課程，這是一個值得思考的問題。
論文摘 要：《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現時起到某種參照和補充的功能，但是現在，當美術教育作為一種文化教育和素質教育的面貌出現時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發揮不可替代的作用?；诖耍恼聫乃膫€角度構建了欣賞教學在中美術教學中的實施路徑。
“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。
一、感受環節
感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。
二、賞評環節
在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平來確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。 轉貼于
三、表現環節
本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。
四、總結環節
這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗?？偨Y不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。
總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。
參考文獻
[1]楊景芝.美術教育與人的發展[M].人民美術出版社，2009
【關鍵詞】中學美術；欣賞教學；方法
一、美術教師應提高自身藝術素養
要提高學生的欣賞水平，我們教師首先要從自身做起，努力提高自己的藝術素養。我們教師要以身作則，為學生樹立榜樣。
1、提高自身的的審美素質。
審美素質，也可以稱為藝術鑒賞力。它主要指的是人們認識美、評價美的能力。美術欣賞學科教育可充分發揮特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術學科教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增強學生的身心健康，促進學生全面和諧的發展?？傊覀円雽W生進行高層次的審美教育，首先就得具備較高的審美素質，因為我們的審美素質在一定程度上決定著學生的欣賞能力。
2、加深各種美術理論知識。
理論知識是我們老師開展教學的基礎。美術老師首先應該通過多閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，以提高對美術學科的認識。其次，我們應從多種渠道接受美術信息，經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，學會鑒賞、學會評論，以加深對美術的理解。另外，教師還可以通過上網查閱各種資料來開闊自己的藝術視野。
3、必須掌握現代教育技術。
隨著社會的發展和科學的進步，多媒體漸漸走近了我們的日常教學。傳統的美術教學模式中知識的傳授、素質的培養，主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。而計算機的運用則可變單純理性知識的傳授為由感性材料到理性知識的傳授。運用多媒體技術，可以把一些抽象的事物形象化，讓學生更容易接受，從而激發他們的學習興趣。
二、精選美術欣賞課的題材和內容
在美術欣賞課中，欣賞的題材和內容也是非常重要的。因此我們在上課之前必須精選題材和內容，并做好一些課前準備。在欣賞的題材與內容上，我們應注意要選擇與學生的生活實際相貼近，易于學生接受與理解的作品。
1、古今中外名作的欣賞。
古今中外的美術大師有很多，比如畢加索、達芬奇、米開朗琪、張擇端、齊白石，徐悲鴻等等。這些美術大師留下了很多傳世之作，他們的作品是很好的欣賞內容。例如達芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、張擇端的《清明上河圖》、徐悲鴻的《八駿圖》等，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲。
2、是范圖的欣賞。
美術課本里有很多范圖，我們也要充分利用這一資源。這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
3、同學的優秀作品欣賞。
為了讓學生保持持久的興趣，我們要努力給他們創造成就感。平時，我們可以用學生的優秀習作當做欣賞的內容。這樣不僅會讓作品的作者產生成就感，也會激發其他學生的競爭意識。
4、鄉土美術作品引入課堂。
鄉土美術作品主要包括如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等。這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，也非常適合我們引進課堂。鄉土美術包含著廣泛而獨特的地理知識、歷史遺跡、民俗文化、民間故事等內容，因而要讓學生通過欣賞教學認識傳統的地方文化，培養其民族美術的認同感。如在教學中，像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的鄉土美術內容。教師可結合地方特色組織教學。為了開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。
三、用比較法進行美術欣賞教學
根據我多年的教學經驗，在教學中運用比較法會取得很好的效果。在教師的正確指導下，學生從多方面、多角度地對作品進行深入比較，就能從中得到全新的藝術體驗，從而獲到良好的教學效果。
在實際教學中，我們可以把同一畫家不同時期的相關題材的作品，不同畫派同一題材的作品，不同民族、國家同一題材的作品，同一繪畫內容、不同處理樣式的作品置于同一欣賞環境中。引導學生比較不同時空下藝術作品各具魅力的特點。例如讓學生欣賞用多媒體技術改變畫面布局后的齊白石作品《荷花蝌蚪圖》，并與原作比較，讓學生理解作品構圖對表現意境的作用；之后教師還可以引導學生自主賞析齊白石的另外一幅作品《卻教蜂蝶為花忙》，并作欣賞評述。通過這樣的比較，學生可以直觀的感受到作品的差異，有利于他們將感性認識轉化為理性認識。
四、尊重學生的看法
對于一幅美術作品，每個人都會有自己的獨特見解，正所謂一千個人眼里有一千個哈姆雷特。我們教師在分析美術作品時，要充分尊重學生的意見。美術是強調個性化原則的，它不像科學那樣追求絕對性和一元性。對于進行普通美術教育的中學生來說，應尊重和提倡他們在美術課上表現出來的個性和差異。例如在分析雕塑《艱苦歲月》，有的學生會說這座雕塑表現的是中一位小鬼依偎在老身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面；有的學生說是歌頌了戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了戰士對未來美好生活的憧憬。對于這種沒有標準答案的問題，我們教師應該充分尊重學生的想法，肯定他們的說法，表揚他們，并鼓勵更多的同學參與到這個問題的討論中來。因此，教師在課堂上應多啟發、多引導、耐心聽取學生的意見，尊重學生對問題的不同見解，讓他們充分發揮自己的主觀能動性。
五、借助相關學科知識，整合課程資源，從中品味藝術魅力
任何一門學科都不是孤立的，它與其他學科必然存在這樣活那樣的關系。美術欣賞也是如此，它是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，里面滲透了各門學科的知識。
例如美術作品和詩是緊密聯合在一起的。北宋郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”。無獨有偶，古希臘詩人西摩尼德斯有云：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫”。在中國美術作品鑒賞課上，把山水畫與山水詩結合起來講也有助于學生更好的理解山水畫作品。音樂與美術作品也存在著密切的聯系，在講授山水畫時，老師可以讓學生聽《漁舟唱晚》、《二泉映月》等音樂作品，以達到最好的教學效果。
六、欣賞與動手相結合
關鍵詞：美術教育；創新能力；中職院校；對策
0 前言
培養學生藝術創作能力最有效科學的辦法就是美術教育。而如今，中職院校美術教育中面臨的最重要的課題，就是怎樣培養學生的創新能力。在中職美術教育中，美術教師應該改變傳統美術教學的模式，采用新的科學的教學方法，改變傳統美術教學對學生藝術創造思維的束縛。做到以學生為主體，把學生的美術藝術潛能開發出來，提高學生在美術方面的創造能力和創新能力。在中職院校的學生素質的培養中，美術教育是重要的部分，只有重視學生的自我創造能力，才能培養出較高專業水準的學生。在中職院校的美術教育中，最終的目的是通過美術教學培養學生良好的審美意識和藝術創造能力。
1 中職美術教學中學生創新能力培養存在的問題分析
在中職院校中，存在一個普遍的現象就是對美術教育不夠重視。認為美術教育是可以被忽略的學科，而常常為其他學科讓路，教師和學生對美術教育不夠關注，美術學科學生的評定原則也比較寬松，幾乎都可以通過考試。這樣的情況為中職美術教育和學生創新能力的培養帶來了很大的弊端。由于美術教學受到傳統教學模式的影響，在美術課堂上，學生不能自由地發揮想象力和創造力，導致創新思維能力沒能得到好的培養。
很多中職院校的美術教師本身就比較缺乏創新能力和想象力且的專業水平不高，對教學科研研究不夠，不能做到很好地教學，所以亟須提高美術教師的創新能力和創新思維。在中職院校的美術教育中教師的教學方法和方式比較陳舊，受傳統美術教育模式影響比較嚴重，在美術教學過程中不能做到以人為本的教學模式。在教學實踐中美術教師缺乏責任心，對教學不夠負責，在美術教學和科研上研究不夠，在美術教學中原地踏步，沒有新的美術教學方法，也不敢嘗試新的美術教育培養教學方法，不能為學生的想象力和創造力的培養提供條件。當前，中職院校的美術教育還處于寫實教學的模式，這樣就嚴重阻礙了學生想象能力、美術思維和創造力的發散。學生創新的基礎是想象，在美術教學中，教師應該鼓勵學生發揮想象，只有這樣才能創造出更有意義更有價值的作品。學生在創作的時候充分融進了自己的情感，提高了創造的興趣，增強了學生的藝術創造能力。
2 中職美術教學中學生創新能力培養對策
2.1 在美術教學中開發學生的想象力
學生對美術作品欣賞的過程是學生對作品進行再次的思考和創造的過程。在對美術作品的欣賞過程中，學生把自己的美術知識和審美運用到作品中，對藝術作品作再次思考，在學生自己的思維中形成一個新的藝術輪廓，把自己所學的美術知識和創造經驗都調動起來。在美術教學中，教師應該改變原有傳統的寫實教學方法，讓學生通過多種教學方式擁有自己的想象思維能力。每個學生的美術藝術修養是不一樣的，教師在美術教學中應該根據學生個體的特點，采取一對一的定制模式，在美術課上激發學生的創造性能力。大膽的想象力是培養學生創造思維能力的前提，比如在美術課上老師可以出一個龍鳳的題目，讓學生自己去創造。龍鳳是我們中國具有特色的傳說故事，學生們都沒有見過，這樣可以讓學生發揮自己的想象力，用自己的思維方式去創造藝術作品。培養學生的美術藝術的創造能力，最關鍵的一步就是培養學生的藝術想象力。
2.2 美術教育教學方法的創新
采用創新的美術教學方法，培養學生藝術的個性化。在美術教學中，美術教材的內容教師要熟練地掌握并使用的美術教學方法，這樣才能為學生的學習和創新能力的培養提供保障。美術教學在教師的教學中具有一定的特殊性，教師要改進教學方法，采用新的教育方式實現美術教育的創新性。在美術教育中，培養創造力的必要條件就是擁有自由的思維。所以，教師要為學生提供一個輕松自由的學習和發展環境，在中職院校的美術教育教學過程中，教師要尊重不同學生在藝術上的審美和不同的思維觀點，為學生創造一個自由的學習環境。
2.3 完善美術教學中的評價體系
在中職院校的美術教學中，一個完善的教學評價體系可以很好地衡量美術教學的成效。中職院校的美術教育和中小學的美術教育不一樣，我們要區別開來。在美術教育中，一個統一的評價體系標準的建立存在一定的難度，這取決于美術教育本身的特性和明顯的感性特征。因此，一個完整的評價體系，有利于培養學生的審美能力和創造能力。
2.4 提高美術教師的創新意識
美術教師在對學生思維能力和創新能力的培養中起著關鍵的作用。在美術教育的實踐過程中，美術教師要不斷提高自己的審美能力，不斷創新教學的廣度和深度，這樣才能在學生的創新能力的培養上進行更好的引導。此外，美術教師還要提高自己的修養，以及創造力和審美意識，挖掘出更多更好的美術資源。在美術教育教學過程中，美術教師在對學生進行知識的傳授的時候，要把人文的特性和科學的特性體現出來。同時在中職院校中，有必要使教師和學生的創新能力共同開發。
2.5 在美術教育中注重學生實踐能力的培養
美術教育具有非常強的實踐性，所以必須重視學生實踐能力的培養。美術基本知識的傳授在教學中占有重要比例，其次是對作品鑒賞和繪畫能力的培養。學生在實踐技能訓練的時候，要注重學生個性的培養，對學生在實踐中的繪畫模式和風格的探索要加以引導。在中職美術教育中，在研究學生美術藝術潛能的基礎上，培養學生的實踐能力和創新能力。
3 結語
學生創新能力的培養是中職院校美術教學的一個新的課題。隨著時代的發展，中職院校的美術教育在教學中面臨著挑戰，只有把學生的創新能力的培養放在第一位，才能適應中職院校美術教育教學發展的需要，學生的素質才能夠得到提高。中職院校美術教育中學生創新能力的培養，首先需要改進教學方法，其次需要為學生提供良好的美術教學環境。
參考文獻：
[1] 封永輝.藝術設計教學中形象思維與邏輯思維的融合[J].新課程研究（中），2011（08）.
論文摘要:隨世界新軍革進行,軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校,重點是培養培養德、智、軍、體全面發展,適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要,而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此,文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性,同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件,具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程,以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。
一、在高等院校進行藝術教育的重要性
國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養全面發展的人,具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑,是全面提高學生文化素質,促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容?！?nbsp;
藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容,是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力,樹立正確的審美觀,激發創造意識和創造能力,具有十分重要的意義。
現代藝術教育的發展日趨多元化,無論任何形式,但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口,使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作,但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性,那么很快,單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值,失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分,它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段,而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。
二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性
第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇,是按照部隊任職需要,給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育,與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力,注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性,是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育,同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練,為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。
綜上可見,無論哪種軍事院校,不管哪種層次軍事教育,盡管在人才培養目標具體規格和標準上,不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子,與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針,加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。
但是需要指出的是,作為人文素質教育的重要一環,藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程,是文化素質教育的重要組成部分,軍事院校也不例外。
三、高等軍事院校美術理論課程的實施
原則上說,藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上,應能覆蓋藝術范疇內的主要門類,如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等,在縱向結構上,應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次,以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設,還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的,介紹藝術是怎樣的,藝術的規律有那些:二是文化性的,介紹為什么是這樣,經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。
但另一方面,藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能,軍事院校畢竟是培養軍事人才為主,藝術綜合素質只是一個方面,也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此,可以結合本院校具體教學情況,靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育,軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育,但為了達到全面素質教育的目的,可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類,由于美術屬于造型藝術,其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關,已經開設了藝術造型基礎教學,例如色彩、素描等。但是,美術理論同樣也需要開設,以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等,從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。
綜上分析,看見在藝術教育課程設置上,一方面為開闊學員藝術視野,達到學科門類綜合,體現素質教育和創新教育,可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程,名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術,可以專門開設美術理論課程教學,其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程,例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程,如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程,如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程,如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看,針對現代藝術,可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想,由于限于軍事院校的特點與教育功能,不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程,但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類,更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。
四、結語
縱觀全文,我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦,激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化,切忌教條,應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限,不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》,以及作為美術門類一般規律的《美術概論》,還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》,以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要,也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下,綜合課程的教學,尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題,但通過這一探索,可以使未來指揮軍官素質更加全面,更加符合時代要求,可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講,學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要?！?nbsp;
參考文獻
[1]《授受美學》,陳宏在,安徽教育出版社。
[2]《藝術家的美學》,翟墨,人民文學出版社。
[3]《美的歷程》,李澤厚著,廣西師范大學出版社, 2001年3月
